Le Palc - Programme saison 2020-2021 | Partie 2 (fév-juil)

Châlons-en-Champagne Grand Est

S03 P02

Chères et chers, Ici nous aimons le drame et la tragédie, c’est notre métier !

Mais là depuis quelque temps nous sommes servis ! Le scénario ou plutôt la pièce qui se joue à guichet fermé est un succès planétaire ! Elle manque un peu d’humour... de comédie, nous allons tenter de rectifier le tir !

Nos vies sont rythmées au quotidien par l’accumulation d’annonces sanitaires et sécuritaires riches en rebondissements qui nous plongent, gens du spectacle vivant, dans une dérive surréaliste et pathétique qui tendrait à nous faire croire que nous ne sommes plus bon à rien pour notre société... « non essentiels » ... le vocabulaire a été mal choisi... nous dit-on !

Il est vrai que c’est du solide cette science-fiction qui nous rattrape, une « série » imparable à laquelle nous assistons béats. Nous nous adaptons et nous la vivons avec civilité tant nos médecines de l’esprit sont différentes de celles de la médecine épidémiologique mais il y a des limites à croire que nous serons toutes et tous sauvé.e.s.

Mais de quoi devrions-nous être sauvé.e.s ? de notre morbidité ?

Nous ne nous effaçons pas pour autant et tenons à vous dire que nous restons vivants, que le spectacle que nous défendons est vivant et doit le rester sous forme de prises de risques physiques. Ici c’est le Cirque mesdames et messieurs, nous ne reculons devant aucun sacrifice ! Nos corps sont à vous ou plutôt nos corps sont pour vous le temps d’un vertige et d’une poésie de gestes et de mots.

La maison « Le Palc » poursuit ses recherches et ses investigations dans les nouvelles écritures pour de nouvelles aventures acrobatiques dans la ville et ailleurs sous les chapiteaux et autres espaces.

Nous sommes en embuscade, prenez garde à ne rien rater de ce qui va sortir de cette terre de cirque, de rue qu’est devenue Châlons-en-Champagne et sa région Grand Est. Les artistes vous écoutent et leur empathie est extrême, ils peuvent soulager nos esprits et nos corps de douleurs indicibles en les transformant en plaisirs de la jouissance. À tester !

C’est simple comme bonjour, comme un regard, comme une volupté sonore comme la vie ! À très vite, Nous n’en doutons pas !

Jean-Marie Songy Directeur du Palc et de Furies

SPECTACLE Tarifs et réservations rendez-vous en page 58

Tous les lieux de représentation sur notre plan en page 8

RÉSIDENCE

CHEZ NOS VOISINS CIRQUE À L'EST

Retrouvez ces lieux sur notre plan en page 8

Le Palc installé à Châlons-en-Champagne, dispose de plusieurs lieux de travail partagés avec des acteurs locaux.

La Maison des artistes

Casernes Chanzy

Située près du quartier du Verbeau, la Maison des artistes permet d’accueillir et de loger les compagnies lors de leurs venues en résidence ou en diffusion.

Depuis le mois d’août 2020, Le Palc est installé au cœur des Casernes Chanzy et développe un projet en adéquation avec les surfaces disponibles. Possédant une dimension symbolique exceptionnelle dans la ville, ce vaste espace-idéal pour l’implantation de chapiteaux-pérennise et sécurise la dynamique circassienne Châlonnaise.

La Maison du Palc Cette maison, basée à la Marnaise, est mise à disposition par France Domaine et sert de lieu de travail et de réunion (bureau, atelier de costumes… ) et de cuisine pour les équipes accueillies en résidence à l’Espace chapiteau.

L’Espace chapiteau Installé à la Marnaise, ce chapiteau est mis à disposition par le CNAC afin d’accueillir en résidence les compagnies et les projets ayant besoin de hauteur et d’accroches pour les agrès.

La Salle Rive Gauche Petit théâtre implanté dans le quartier Rive Gauche de Châlons-en-Champagne, il dispose d’une salle de 164 places et d’un plateau de 10x10m. Il est doté d’un petit hall et d’une cour extérieure. Ce lieu est utilisé pour accueillir des compagnies en résidence de création et d’écriture mais aussi pour la programmation de spectacles. La Salle Rive Gauche est également mise à disposition à titre gracieux pour des structures culturelles et associations locales.

Les bureaux à la Cité Tirlet L’équipe du Palc conserve ses bureaux administratifs à la Cité Tirlet.

Les ateliers : Le Palc s’est doté d’une base de matériels, afin de répondre aux différents besoins et demandes des compagnies. Pour cela, la structure dispose de plusieurs lieux de stockage. À Châlons­­­­­­-en-Champagne Au sein de la Marnaise, ces espaces sont mis à disposition par France Domaine. À Saint Martin-sur-le-Pré L­­ ’atelier est partagé avec l’association Furies.

Il sert au stockage de matériels, de lieu de résidence et de construction. Il peut aussi être mis à disposition des compagnies.

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Salle Rive Gauche 15, rue de Fagnières

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Gymnase Le Corbusier-St Memmie ANGLAIS 2, avenue Le Corbusier

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Le temps des bêtises est revenu !

Nous aimons vous proposer ce rendez-vous improbable confié cette année à plusieurs artistes. Cette promenade artistique d’hiver sera l’occasion d’intrusions variées dans nos paysages culturels.

Une enquête réalisée sur la vie d'un clown qui exerça chez Medrano, un jeu durant lequel deux personnages se perdent dans un labyrinthe, un trio d’acrobates qui joue avec douceur à se pousser vers les extrêmes de l’imaginaire, une trapéziste qui réalise le film de sa vie dans la ville...

Et quelques petites autres choses à déguster durant ce temps fort.

Petits et grands sont conviés à partager leurs savoir-faire et leurs goûts de l’amusement.

Un maximum de découvertes et de créations spécifiques pour ce temps de joyeuse déconnade.

Levez les yeux vous êtes filmé.e.s.

17 Février

Scolaires les 15 et 16 Février à St Memmie et les 18 et 19 Février à Châlons-en-Champagne

15h30 durée : 25 min Tout public, à partir de 3 ans Payant

Gymnase Le Corbusier St Memmie

Création 2016

Compagnie BAL Jeanne Mordoj

Trio de cirque Bourgogne-Franche-Comté Enfants et adultes, trois acrobates vous attendent ! Prenez place autour d’eux pour vivre un moment fort et doux, à hauteur de trois pommes.

Dans un espace circulaire et tout près du public, deux acrobates et une fildefériste se jouent des choses simples, les rendent aventureuses, absurdes, étonnantes et ludiques.

Le fil de la funambule se met à valser, les T-shirts s’échangent et se partagent pour créer d’étonnantes chimères et chacun prend un malin plaisir à pousser le jeu et l’imagination tout en douceur.

Un moment à partager entre petits et grands, où pour une fois, les adultes auront peut-être besoin des conseils des plus petits pour se laisser aller au pays de l’imaginaire !

©Julie Carretier Cohen

Distribution : Conception, mise en scène : Jeanne Mordoj.

Interprétation : Julia Brisset (fil), Hichem Chérif (acrobatie) et Aloïs Riché (acrobatie). Création musicale : Philippe Foch.

Régie : Clara Marchebout.

Créatrice et interprète de spectacles, Jeanne Mordoj avance aux lisières du théâtre, du cabaret et des arts du cirque. Elle invente une forme d’art forain contemporain et intimiste, pour mieux regarder en face l’étrangeté tapie en l’être humain. Dans Éloge du poil et La Poème, un personnage féminin abandonne le vernis des apparences et laisse monter au grand jour, et au galop, une vitalité exubérante, non domestiquée.

Dans L’errance est humaine le papier révèle les recherches de l’artiste au gré des circonvolutions de la création, en une traversée fertile de l’incertain. Dans Fresques surgissent, sous la pointe du fusain, les contours d’une horde féminine endiablée.

Pour sa première mise en scène FIL-FIL (2016), Jeanne Mordoj s’entoure de 3 interprètes alors en formation à l’Académie Fratellini, Julia Brisset, Aloïs Riché et Hichem Chérif.

Julia Brisset et Hichem Chérif collaborent à nouveau avec elle pour la création de Le Bestiaire d’Hichem (2018). jeannemordoj.com Le spectacle sera suivi d'un atelier animé par la compagnie BAL. cf page 15

17 Février

Salle Rive Gauche Châlons-en-Champagne

Sortie de résidence 19h durée : 50 min Tout public, à partir de 8 ans Accès libre

Résidences du 2 au 17 février et du 29 mars au 8 avril 2021 Création 2021

Compagnie des Corps Caverneux Cirque jubilatoire Occitanie

Matériel : une cage, un fil, des couteaux, un fouet, des cordes...

Nombre de joueur.euse.s : illimité (homme, femme, adulte, enfant, mâle et femelle...), But : se faire plaisir, La règle : rester complice, quoi qu’il arrive, Pour le reste tout est permis.

Pour cette partie, iels seront 2.

Innocent.e.s ou parfaitement lucides, grotesques ou dramatiques, iels s’approprient les règles, les transforment, les déforment, les tournent et les détournent au gré de leurs envies. Ce jeu prend des allures de labyrinthe où l’humour se cache dans tous les recoins et où se perdre pourrait bien procurer de surprenantes sensations... © Christophe Trouilhet

Distribution : Auteur.trice.s et interprètes : Louise Mercadier et Martin Cerf.

Accompagnement artistique : Yaelle Antoine, Frieda Gerson et Stéphane Léchit. Conception scénographique : Mathieu Lecoutey et Franck Breuil.

La compagnie des Corps Caverneux est née en 2018, de la rencontre des univers artistiques de Martin Cerf (jongleur, acrobate) et Louise Mercadier (fildefériste), tous deux issus de la formation du Lido.

Leur travail s’inscrit dans les réalités sociales et politiques actuelles, associant sincérité et dérision. Georges et Martine (titre provisoire), est le premier projet porté par la compagnie.

Par les spectacles autant que par les actions culturelles qu’elle propose, la compagnie des Corps Caverneux s’attelle à faire émerger l’être primitif qui est en nous et le confronter aux codes de notre société pour en démontrer l’absurdité. ciedescorpscaverneux.wixsite.com/cirque

18 et 19 Février

18 février à 19h30 et 19 février à 14h30 (scolaires) et tout public à 21h

Salle Rive Gauche Châlons-en-Champagne

Création 2020

durée : 1h10 Tout public, à partir de 8 ans (lecture acquise) Payant

Compagnie Lonely Circus Cirque, théâtre de corps et d’objets Occitanie

En août 2017, Liliane Bonvallet alors âgée de 102 ans lègue à l’artiste Sébastien Le Guen quelques objets de son mari, le clown Punch, du duo Punch et Pedro, qui exerça au cirque Medrano dans les années 50, avec cette injonction troublante : qu’il en fasse quelque chose.

Sébastien entreprend alors un travail de recherche et de documentation au travers de ces objets, qui se révèle vite en un dialogue passionnant entre ce duo de clowns, ce couple (les Bonvallet, organisateur de ce jeu de piste) et une mise en abîme vertigineuse de son propre parcours d’artiste et d’individu.

L’Enquête se veut à la fois documentaire, récit, mise en scène du processus, écriture composite et tentative d’un théâtre de corps et d’objets.

© N. Heredia

Distribution : Conception et interprétation : Sébastien Le Guen. Mise en scène : Nicolas Heredia. Contribution en cirque d’audace : Guy Périlhou.

Création son : Jérôme Hoffmann.

Création lumière : Marie Robert.

Administration : Hélène Garcia.

Scénographie / constructions : Lonely Circus et Delphine Jalabert.

Fondée en 1999 autour du travail du fildefériste et auteur de cirque Sébastien Le Guen, la compagnie Lonely Circus s'est toujours attachée à explorer les rapports entre cirque et théâtre au travers de ses spectacles.

Pour chacune de ses créations, elle fait appel à un collaborateur artistique, tels que Nicolas Heredia ou Blaï Mateu Trias.

La compagnie mène également un travail de recherche et d'innovation autour des agrès de cirque. En 2008, Jérôme Hoffmann, compositeur et musicien électro acoustique rejoint la compagnie pour le projet Fall fell fallen (2012), où les deux artistes tentent de trouver le son du cirque ou ce qu’il y a de cirque dans la musique live. S’en suivent, Dans les bois (2013), Le Rapport Berthier (2014) et Masse critique (2017). lonelycircus.com

19 Février

Salle Rive Gauche Châlons-en-Champagne

Création 2021

20h durée : 15 min Tout public, à partir de 7 ans Accès libre

Portraits Urbains

Élodie Doñaque Cirque et vidéo Belgique

Balades - Portraits Urbains #3 Châlons-en-Champagne est le troisième volet d’une série de portraits de villes.

Au sein de ce projet hybride, la trapéziste Élodie Doñaque présente une recherche plastique entre performance et vidéo.

Elle y explore la relation du corps avec le réel dans un milieu urbain.

Ses suspensions dans la ville posent un acte de résistance qui consiste à agir dans le quotidien, pour amener une présence sensible dans le monde. Elle œuvre à une poésie vivante, décalée, pensée pour l’espace public. Ses interventions fantômes sont captées puis présentées sous forme de ciné-concert.

Balades #2 Chalon-sur-Saône ©Michel Wiart

Distribution : Direction artistique - écriture - trapèze et conception : Élodie Doñaque . Composition musicale et prise de son : Éric Bribosia.

Cadrage : Colin Levêque. Montage : en cours.

Rigging : Fred Sintomer.

Diffusion : Camille Granger

Depuis la création de la compagnie en 2016, Élodie Doñaque mène un travail d'études sur le mouvement et de décloisonnement des arts. La particularité de son travail réside dans un dialogue étroit entre arts du cirque, danse et musique live. Parallèlement à l’objet scénique, elle mène un projet sur l'image, un projet vidéo cirque in situ au sein duquel elle collabore avec des artistes visuels et des musiciens. Ensemble, ils développent une recherche plastique singulière qui inscrit la pratique du cirque dans le réel. elodiedonaque.com/

17 Février

Gymnase Le Corbusier Saint Memmie

16h30 durée : 1h30 à partir de3 ans apporter un vieux tee-shirt Accès libre sur réservation obligatoire auprès du Palc

Parent(s)-enfant (s)

Compagnie BAL Jeanne Mordoj À l’issue de la représentation, les interprètes du spectacle FIL-FIL donneront un atelier s’adressant aux enfants et à leurs parents.

Découverte de l’équilibre, du contrepoids, avec des jeux sur la confiance en soi et dans l’autre durant 1h30, les duos parent-enfant pourront expérimenter tout en douceur les principes de bases de l’acrobatie.

Une expérience sensible et originale à partager en famille.

Les 3 acrobates, Julia Brisset, Hichem Chérif et Aloïs Riché rencontrent Jeanne Mordoj, de la compagnie BAL, alors qu’ils sont apprentis à l’Académie Fratellini. Avec un Diplôme National Supérieur Professionnel et une licence de théâtre, chacun poursuit depuis sa route comme interprète pour différentes compagnies de cirque et de danse.

Julia Brisset et Hichem Chérif collaborent à nouveau avec Jeanne Mordoj pour la création de Le Bestiaire d’Hichem en 2018. jeannemordoj.com

6 Mars

19h Tout public, à partir de 10 ans Accès libre

Sortie de Résidence

Bords 2 Scènes Vitry-le-François Résidence du 1er au 7 mars 2021 Création 2021

La Main de l’Homme Cirque Grand Est

Comme l'individu dans la société, l’artiste de cirque est en constante lutte contre des forces invisibles, il se bat essentiellement contre la pesanteur et la fin du mouvement. Le plus grand combat reste celui qu’il mène contre lui-même.

Inops* est une réflexion sur la surpuissance, l'impuissance et la résistance au travers de différentes disciplines de cirque. Imaginé avec six artistes de cirque et quatre mille gobelets en plastique, Inops invoquera l’impuissance personnelle et aussi celle du groupe à travers le jeu, l’acrobatie, le jonglage, le tissu et la bascule.

Après avoir étudié à l’école de cirque de Lyon puis au CNAC, Clément Dazin continue d’explorer les liens entre la danse contemporaine, le théâtre gestuel, la danse hip-hop et le jonglage pour développer son univers.

Il créé Bruit de couloir en 2013, solo de jonglage dansé. En 2014, il est sollicité par la SACD pour créer une forme de jonglage et de danse en duo avec Chinatsu Kosakatani, présentée dans le cadre des Sujets à vif, au Festival d’Avignon. Il crée sa compagnie La Main de l’Homme en 2016. Il est accompagné par La Magnanerie pour ses projets depuis 2015. Humanoptère, spectacle avec 7 jongleurs voit le jour en 2017.

*Inops : du latin. Impuissant : Manque de force physique ou morale pour agir ; manque de pouvoir ; avouer, confesser son impuissance ; être réduit à l’impuissance.

clementdazin.fr/ magnanerie-spectacle.com/

Distribution : Conception : Clément Dazin.

Avec et par : Ashtar Muallem, Antoine Guillaume, Clément Dazin, Marius Ollagnier, Valentin Verdure et Coline Mazurek. Création lumière et régie générale : Tony Guérin.

Régie plateau : Marius Ollagnier. Création sonore : Grégory Adoir. Dramaturge et aide à la mise en scène : Guillaume Clayssen.

Costumes : Fanny Veran. Administration, production, diffusion : La Magnanerie Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez et Lauréna De la Torre.

© Dan Ramaân

Du 4 Mars au 22 Mai

Du 4 au 6 Mars au MEMO-Maxéville Les 13 et 14 Mars à Bords 2 ScènesVitry-le-François Les 21 et 22 mai au U4-Uckange

durée : 1h Tout public à partir de 8 ans Payant

Création 2019

Compagnie Rasposo Cirque-théâtre Bourgogne-Franche-Comté

Cirque forain intimiste, troublant et libérateur.

Dévoilement métaphorique et révolté, autour de l’image du clown blanc comme sauveur dérisoire du chaos contemporain. Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux, résonnent avec quelques notes d’orgue de barbarie, tristes et joyeuses, comme une prière de cirque. « Une Oraison est une prière, une ultime prise de parole. À travers ce spectacle, je cherche à éveiller une prise de conscience pour rallumer nos lumières intellectuelles et poétiques ainsi que nos sensibilités profondes. En allumer de nouvelles, plus spirituelles, plus viscérales, plus authentiques, vers lesquelles on peut s’élever et que l’on peut suivre.

La quête d’une vérité concrète, qui se trouve dans le concret des corps. Avec l'onde nerveuse que provoque le geste circassien, mon acte artistique a pour ambition d'être vécu physiquement par le spectateur et questionne quelque chose de mystique ou de surnaturel, ce que le cirque et la mort mettent en présence ensemble. » Marie Molliens

La compagnie Rasposo s’inscrit depuis 30 ans dans le paysage du cirque contemporain. Elle questionne les liens tissés entre le cirque et le théâtre, mais interroge également les codes circassiens originels à travers un regard actuel, théâtral et émotionnel. En 2013, Marie crée Morsure, spectacle charnière qui marque la transmission de la direction artistique de la compagnie.

Elle poursuit son travail sur l’image et la place de la femme et l’artiste de cirque dans La DévORée (2016).

En­2018, Rasposo devient compagnie associée auprès du Palc. rasposo.com Distribution : Écriture, mise en scène, lumière : Marie Molliens. Regard chorégraphique : Denis Plassard. Interprètes : Robin Auneau, Zaza Kuik « Missy Messy », Marie Molliens et Françoise Pierret. Assistante à la mise en scène : Fanny Molliens. Conseillère à la dramaturgie : Aline Reviriaud. Assistant chorégraphique : Milan Herich. Création costumes : Solenne Capmas. Conseillère à la dramaturgie : Aline Reviriaud.

Création musicale : Françoise Pierret.

Création sonore : Didier Préaudat et Gérald Molé.

Assistant création lumière : Théau Meyrer.

Création d’artifices : La Dame d’Angleterre.

Intervenants artistiques : Delphine Morel et Céline Mouton.

Contributeur en cirque d’audace : Guy Perilhou. Assistante administration de production : Pauline Meunier.

Régisseurs : Gérald Molé et Théau Meyer.

Dans le cadre de la tournée mutualisée et cofinancée par Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est

© Ryo Ichii

Du 12 au 14 Mars

12 et 13 mars à 19h30 14 mars à 16h durée : 1h20 Tout public Payant

Cirque historique Châlons-en-Champagne

CNAC reprise de répertoire Mise en scène Guy Alloucherie Cette année, Guy Alloucherie travaille avec les étudiant.e.s de la 34e promotion à la reprise / adaptation de C'EST POUR TOI QUE JE FAIS ÇA ! , spectacle de fin d'études créé en 1997 avec la 9e promotion du CNAC. Ce travail fut la première expérience de Guy Alloucherie avec les arts du cirque : une rencontre qui lui a permis d’explorer les passerelles existantes entre les différents arts vivants et de repousser les limites de la performance purement circassienne. « Ça se passerait dans une gare, dans le hall d'une gare vide. Et sur les quais.

Comme si on attendait là depuis des jours et des nuits. Sans plus trop savoir sa destination...

On installerait là, une vie, des histoires.

Chacun délimiterait son territoire, sa place, comme il le pourrait. Parfois ça déraperait, ça dériverait... On y tuerait le temps, on boucherait les trous.

L'occupation comblerait les vides.

On aurait le vertige pour de vrai. On jouerait à se faire peur pour de vrai. » Guy Alloucherie (1997)

© Philippe Cibille

Les notions de reprise, de recréation et de répertoire constituent aujourd'hui une composante importante du cursus au CNAC. cnac.fr – cnac.tv

Distribution : Metteur en scène : Guy Alloucherie.

Assistante et dramaturge : Martine Cendre.

Création musicale (1997) : Riké.

Chorégraphe : Marie Letellier.

Scénographe (1997) : José Froment.

Création lumières (1997) : Stéphane Auber assisté de Charlotte Beaufort. Enseignante référente CNAC : Marie Seclet.

Régie générale : Chistophe Guilloteau Les 14 étudiant.e.s de la 34e promotion du CNAC : Noa Aubry, Alice Binando, Tomas Denis, Jef Evaraert, Yannis Gilbert, Julien Ladenburger, Marisol Lucht, Elena Mengoni, Niels Mertens, Carolina Moreira Dos Santos, Matiss Nourly, Pauline Olivier De Sardan, Thales Peetermans et Tiemen Praats.

23 Mars

Sortie de résidence

19h Tout public Accès libre

Casernes Chanzy Châlons-en-Champagne Résidence Du 15 au 27 Mars 2021 Création 2022

Vous revoir

Collectif de cerceaux aériens Grand Est Le cerceau est fragile dans le paysage du cirque.

Le projet fut d’avoir le pouvoir d’agir autrement avec cet agrès, dans une création en mixité choisie et dans un entre-soi mono-disciplinaire : le Cerceau.

Le projet est devenu le souhait de libérer les corps de cet agrès avec l’envie de créer un laboratoire des possibles sans prétention et sans surprise, élargir le panel de la représentation des corps aériens, faire démentir le présupposé selon lequel la pratique du cerceau aérien n’est pas multiple.

Le projet n’est pas un catalogue de tout ce qu’il est possible de faire avec un cerceau.

Ce sera bien plus encore, mener une rébellion secrète, relever un défi ! « Allons au-devant des clichés pour les critiquer, mais aussi pour les embrasser avec beaucoup de tendresse. » Vimala Pons* * Citation extraite de l’émission Par les temps qui courent-France Culture 29/09/2017

© Vous revoir

C’est l’été 2019, elles sont cinq, Noémi Devaux, Aurora Dini, Gentiane Garin, Carla Margarita Manrique Mendoza et Gal Zdafee, quasi-inconnues les unes aux autres, venues des quatre coins de monde avec une volonté commune évidente avant même de se rencontrer : 1 - Défendre leurs façons d’habiter leurs corps et leurs cerceaux en créant une façon de faire et d’être ensemble.

2 - Donner de la force – entre elles et à celles et ceux qui les verront.

Le collectif Vous revoir est né.

Very Soft Ware (titre provisoire) sera sa première création prévue en 2022.

Le collectif intègre le dispositif Paillasse du Palc en production déléguée pour deux ans.

Distribution : De et par : Noémi Devaux, Aurora Dini, Gentiane Garin, Carla Margarita Manrique Mendoza et Gal Zdafee.

22 Avril

19h30 Tout public Accès libre

Sortie de résidence

Lycée agricole de Somme-Suippes

Résidence Du 5 au 25 Avril 2021 Création 2021

R=OG (Risque = Occurence x Gravité)

Compagnie Nawar Cirque contemporain Pays de la Loire

Deux personnages, deux univers distincts qui ne semblent pas liés. Pourtant, ils se lancent dans un pari fou : déléguer leur instinct de survie à l’autre. Ils se jettent, tournoient et chutent. À deux dans un Cercle, le poids ou les actions de l’un peuvent violemment expulser l’autre ou au contraire le maintenir en sécurité, le retenir coûte que coûte. L’échange entre les artistes interroge le rapport aux risques et à l’autre, à mesure qu’ils se confrontent à leurs propres dangers et s’éprouvent mutuellement. Dans un monde où la prudence semble souveraine et ressassée à chaque instant, ils risquent le frisson et le sensible, l’inconnu et la vulnérabilité.

Le risque zéro n'existe pas tant qu’est permis le moindre élan de vie et le désir d'interagir, de s’ouvrir à l’autre.

Faire un pas, c'est déjà prendre tous les risques.

© Joshua Franco

Nawar signifie « on verra » en créole réunionnais. Créée en 2019 à Saint-Nazaire, cette compagnie est née d’une volonté d’affirmer des pulsions de vie, des décisions et des choix ; du besoin de se lancer, de risquer et d’avancer, de prendre conscience que bien souvent « plus tard, c’est maintenant ».

Jules Sadoughi et Tommy Entresangle se sont formés à l’ENACR, où ils se sont rencontrés en 2013, puis au CNAC. Rapidement, le désir de trouver un langage particulier et représentatif de leur pratique acrobatique du Cercle (roue Cyr) les a amenés à créer la compagnie pour porter le duo R=OG, où ils expérimentent avec leur langage circassien une forme d'insouciance et de liberté.

Distribution : De et par : Jules Sadoughi et Tommy Entresangle. Regard extérieur : Guillaume Martinet de la compagnie Defracto.

Création sonore : Gaspard Panfiloff.

Création costumes : Peggy Housset.

Régie : Aude Petiard.

23 Avril

20h30 durée : 1h Tout public, à partir de 8 ans Payant

Casernes Chanzy Châlons-en-Champagne

Création 2021 Première

Cirque Rouages Huis clos circassien Grand Est

Dans un sens contemporain, le malandro est un jeune voyou au Venezuela ou au Brésil, conscient de son image, disposé à utiliser la violence pour établir son statut social.

Malandro traite de manière poétique et visuelle de la vie dans un souterrain qui a tout d'une cour des miracles. Par l'évocation d'imageries des laissés-pourcompte et autres conditions d'existence dans les marges, le spectacle entend aborder non seulement les mécanismes d'invisibilité que l'on côtoie dans notre société mais aussi l'importance de cultiver la mémoire et la solidarité pour s'en sortir.

Malandro est avant tout un appel furieux à faire corps pour transcender les épreuves de la vie en brandissant la rage de vivre et la liberté comme étendards.

Le Cirque Rouages, est un collectif né en 2007 et codirigé par 9 artistes, techniciens, musiciens et constructeurs passionnés, désirant assembler leurs rouages dans le but de créer une mécanique poétique, musicale et corporelle.

Aujourd’hui, la compagnie s’inscrit dans une démarche de création collective où la recherche s’articule tantôt autour de scénographies mécaniques et de mouvements circassiens, tantôt autour du mouvement dansé, du mime et du clown, avec comme volonté commune une musique en live. cirque-rouages.com

Distribution : Texte : Nicolas Turon. Musique : Anouk Germser, Hugo Rivière et Théophile Millet.

Mise en scène : Benoît Belleville.

Dramaturgie : Jennifer Lauro-Mariani.

Regard chorégraphique : Julien Athonady.

Scénographie : Aurélien Prost.

Costumes : Anaïs Forasetto.

Lumières : Viviane Descreux et Soizic Lambin.

Régie son : Thibault Le Marec.

Avec : Annabelle Larès (corde volante, corde lisse, cadre), Anouk Germser (jeu, chant), Ayla Moes (portés, cadre, cadre coréen,trapèze duo), Coraline Léger (trapèze duo, jeux icariens, portés, cadre), Gaspard Albrespy (bascule, portés, cadre, cadre coréen), Hugo Rivière (basse, guitare), Juliette Jouvin (acro-danse), Marius Ollagnier (bascule, portés, cadre coréen), Sarah Babani (trapèze duo, jeux icariens, corde volante, cadre coréen), Simone Venditti (jeu, danse) et Sylvain Rizzello (portés, cadre fixe, cadre coréen).

Le Cirque Rouages reçoit le soutien financier de la Région Grand Est.

© Julien Anthonady

Du 10 au 16 Mai

Casernes Chanzy Châlons-en-Champagne Résidence technique Création 2018

Cirque Pardi!

Cirque mécanique et cinématographique Occitanie

Existe-t-il un mot pour désigner le calme avant la tempête ?

Rouge Nord, un sentiment de confusion offert aux passants et habitués des lieux.

Le bruit d’un moteur surgit et ouvre la porte sur l’action.

Une scène inattendue prend place sous nos yeux. Moment suspendu.

Non ce n’est pas un accident mais bien le début d’un rêve couleur métallique.

La ligne est tendue, le funambule respire.

Rouge Nord c’est un appel !

Cirque Pardi! est un collectif d’artistes, de constructeurs, de chauffeurs, de logisticiens, d’administrateurs… réunis autour d’un projet de cirque moderne itinérant depuis 2011.

Le cœur du cirque, c’est une ligne artistique sincère et expérimentale faite de recherches qui prennent de la hauteur.

En découle des spectacles à l’univers marqué tel BorderLand, Rouge Nord et Low Cost Paradise.

Cette équipe s’accorde sur le goût de la rencontre. Elle privilégie des implantations longues où le chapiteau s’inscrit dans le paysage.

Avec Rouge Nord, la compagnie nous immerge dans une fresque cinématographique à la frontière entre Quentin Tarantino et Wim Wenders.

cirquepardi.com

© Cirque Pardi!

Distribution : Création collective : Cirque Pardi! Porteur de projet : Timothé Loustalot Gares. Regards extérieurs : Eva Ordoñez et Marta Torrents. Avec : Timothé Loustalot Gares, Aloïs Pesquer, Carola Aramburu, Antoine Bocquet et Rémi Bernard. Production/ Diffusion : Virginie Garro.

Du 18 au 21 Mai

18 mai à 10h (scolaires) 20 et 21 mai à 20h30 durée : 1h30 Tout public Payant

Grand Jard Châlons-en-Champagne

Création 2019

Cirque Pardi!

Cirque progressif Occitanie

Depuis longtemps j’ai compris que dans le vrai paradis il n’y aurait jamais de place pour les miens.

C’est pour ça que la perfection m’a toujours laissée indifférente.

Notre folie mérite des soins spéciaux.

Mais en attendant on pourrait faire croire que tout ça est une grande mise en scène. « Messieurs Dames, bienvenue au paradis des oubliés... » Pardi! propose un cirque progressif, hommage à la confusion.

Un cri de joie brisé par la fragilité.

Armé de beauté et réclamant justice, Low Cost Paradise révèle la poésie du réel et le besoin de fiction.

Artistes, constructrices et éclairagistes composent un maelström sous chapiteau sublimé par des musiciens live.

Au milieu de cette époque chaotique, cette troupe choisit de danser jusqu’à la fin.

© Pierre Rigo

Cirque Pardi! est un collectif d’artistes, de constructeurs, de chauffeurs, de logisticiens, d'adiministrateurs... réunis autour d’un projet de cirque moderne itinérant depuis 2011.

Le cœur du cirque, c’est une ligne artistique sincère et expérimentale faite de recherches qui prennent de la hauteur.

En découle des spectacles à l’univers marqué tel BorderLand, Rouge Nord et Low Cost Paradise.

Cette équipe s’accorde sur le goût de la rencontre. Elle privilégie des implantations longues où le chapiteau s’inscrit dans le paysage. cirquepardi.com

Distribution : De et par : Aramburu Carola (Trapéziste ballant, musicienne), Bocquet Antoine (Musicien), Loustalot Gares Timothé (Funambule, éclairagiste), Mandier Julien (Clown, manipulation d'objets), Ordoñez Eva (Trapéziste), Rillh Janssens ( Sondier, rigger), Tebibi Maël (Acrobate, comédien), Torrents Marta (Clown, voltigeuse), Tortel Maël (Comédien, équilibriste, machiniste), Van Gelder Elske (Porteuse acrobatique).

Wanegue Lison (Régisseuse générale), Louadoudi Malika (Administratrice de production), Gaudin-Hubert Zoé (Chargée de production) et Bolze-Cherifi Tanina (Chargée de production).

Regard extérieur : Garniouze Aide scénographie : Di Blasi Julia

Du 17 au 31 Mai

Châlons-en-Champagne Première au Festival Furies Création 2021

Compagnie La Frontera Intime, circulaire et contemporain Nouvelle Aquitaine

Searching For John est une pièce de cirque mettant en scène le personnage de John Henry, un homme américain incarnant la métaphore de la recherche de soi-même. Né d’un travail vidéo mené avec Ximena Lemaire-Castro en 2013, ce personnage voyageur est inspiré des multiples origines de Stefan Kinsman.

Un immigrant aux yeux de certains, un aventurier aux yeux des autres ou encore un porteur de connaissances de l'inconnu pour quelques-uns, ses voyages sont une quête sans fin pour se trouver lui-même.

Entre manipulation d'objets, marionnettes et acrobaties, John communique avec son entourage avec son propre langage.

Jongleur et acrobate, formé à La Flic et au CNAC, Stefan Kinsman se spécialise dans la roue Cyr. Après plusieurs années de collaboration auprès d’artistes tels que Mathurin Bolze, Jérôme Thomas, Séverine Chavrier et Juan IgnacioTula, il décide de créer en 2019 la compagnie La Frontera avec Andrea Speranza. La compagnie porte un projet fondé sur la volonté de questionner l’accessibilité de l’art dans la société, de travailler avec la pédagogie, d’ouvrir la relation entre le cirque et d’autres formes d’art et de questionner le fonctionnement et l’identité d’une compagnie aujourd’hui dans la société.

Searching For John est le premier spectacle de la compagnie et sera performé durant le Festival Furies 2021.

Distribution : Auteur et interprète : Stefan Kinsman. Assistant création et magie : Andrea Speranza.

Construction scénographie : Jani Nuutinen.

Construction marionnette : Patrick Sims.

Costumière : Kim Marro.

Création son : Chloé Levoy.

Création lumière : Gautier Devoucoux.

Images : Ximena Lemaire-Castro

© Ximena Lemaire-Castro

Du 17 au 31 Mai

Tournée Cirque à l'Est : Le 13 juillet à Saint-Dié-des-Vosges Le 15 juillet à Amphithéâtre de Grand Le 17 juillet à Scènes de rue à Mulhouse Le 30 juillet au CCOUAC à Ecurey

Casernes Chanzy Châlons-en-Champagne

Première au Festival Furies Création 2021

Cirque Rouages Fable circassienne Grand Est

« Ce soir, ça fera six mois que le monde fait face à une pénurie soudaine de pétrole, ayant coupé depuis tous les réseaux de communication. Sur un contrefort alpin, dans un petit village du Vercors, un petit groupe de personnes vivant ensemble découvre à sa manière, la vie autrement.

Mais lorsqu’elles vont tomber par hasard sur deux jerricans pleins d’essence, le carburant prendra alors une odeur de parfum. » WONDER PETROL est une fable d’anticipation, une fable circassienne, dansée et musicale, pour se confronter avec poésie et dérision à une réalité toute proche : celle de la fin de l’ère pétrolière.

Sous une imposante grue, les six personnages vont faire face au vertige de demain en s’interrogeant sur leurs rêves et ambitions d’hier.

Et si aujourd’hui, nous dessinions ensemble ce que pourrait être demain ?

Le Cirque Rouages, est un collectif né en 2007 et codirigé par 9 artistes, techniciens, musiciens et constructeurs passionnés, désirant assembler leurs rouages dans le but de créer une mécanique poétique, musicale et corporelle.

Aujourd'hui, la compagnie s'inscrit dans une démarche de création collective où la recherche s'articule tantôt autour de scénographies mécaniques et de mouvements circassiens, tantôt autour du mouvement dansé, du mime et du clown, avec comme volonté commune une musique en live. cirque-rouages.com Distribution : Sur une idée de : Aurélien Prost.

Avec : Ana Diab (trapéziste), Anaïs Ilahiane (musicienne), Émilien Agate (acrobate), Zoranne Serrano (danseuse), Nicolas Mayet (danseur-acrobate) et Aurélien Prost (funambule).

Scénographie/construction : Aurélien Prost et Clément Agate. Musique : Maël Oudin, François Guillemette et Anaïs Ilahiane.

Lumières : Lou-Anne Lapierre .

Costumes : Laure Hieronymus Regard chorégraphique : Julien Athonady.

Mise en scène : Facundo Diab et Julien Athonady.

Le Cirque Rouages reçoit le soutien financier de la Région Grand Est.

© Chloé Estève

Du 17 au 31 Mai

Salle Rive Gauche Châlons-en-Champagne

Première au Festival Furies Création 2021

La Générale Posthume Gwenn Buczkowski et Bambou Monnet

Cirque indigne, trapèze invulnérable, mélodie fragile, clown douteux Grand Est LA FORME : Kaléidoscope / pot pourri / ripopée / salmigondis ou gratin de reste.

Spectacle disparate et morcelé où chaque petite scène, inscrite sur une pancarte est indépendante des autres.

Chaque pancarte correspond à un tableau avec un début, un milieu, une fin.

LE FOND : Le rire jaune / L’humour noir.

Sans complaisance Gwenn et Bambou souhaitent mettre à jour l’absurdité de nos existences, l’incohérence de l’être humain (Rien que ça !). Tâchons de rire au plateau de ce qui nous fait pleurer à la vie.

Provoquons des rires qui s’étranglent dans la gorge parfois. Préférons à la prose qui raconte, la poésie qui suggère.

Beau Burlesque Tragique / Point Final

© Noémi Devaux

Gwenn et Bambou se rencontrent en 2012 à l’École de cirque de Lyon autour de leur spécialité commune : le trapèze fixe.

Après plusieurs années de formations séparées (le CNAC pour Gwenn et le Lido pour Bambou), elles se retrouvent en 2018 et décident de partir sur un projet commun : L’Hiver Rude.

Elles s’entourent d’une équipe technique, entre autres sortie de l’ENSATT, de regards extérieurs et du Palc pour la gestion administrative de ce projet. La compagnie La Générale Posthume est née. lageneraleposthume.com

Distribution : Auteures et corps en scène : Gwenn Buczkowski et Bambou Monnet.

Régie générale : Sébastien Hazebrouck.

Création sonore : Naïma Delmond.

Création lumière : Mathilde Domarle.

Conception et retouches costumes : Laurine Baudon. Production déléguée et administration : Le Palc, Audrey Jéhanno et Mathieu Toubart. Diffusion : Alexia Ordonez. Regards artistiques et aide précieuse : Idriss Roca, Marc Prepus, Moïse Bernier, Benjamin de Matteis, Anna Tauber et Olivier Burlaud.

Du 22 au 31 Mai

Casernes Chanzy Châlons-en-Champagne

Première en rue au Festival Furies Création 2021

Compagnie Cabas Cirque aérien Île-de-France

Six jeunes artistes sortis du CNAC s'investissent avec Sophia Perez de la question du genre. Cette équipe confirmée dans la voltige au cadre coréen, à la bascule et aux portés acrobatiques rassemble les techniques et crée des couloirs aériens insolites. Une prise de risque tangible, tant par leurs corps distordus en l’air, que par le sensible qu’ils dévoilent en textes et en danses dans certains de leurs retranchements fantaisistes, drôles ou touchants. Il n’y a donc pas une seule parole d’homme, mais bien six.

Une mise en mouvement généreuse et intense qui remet en question l’ordre établi du genre.

La compagnie Cabas est créée en 2005 et portée par Sophia Perez. La compagnie consacre beaucoup de temps et d’énergie à différents projets d’action culturelle où elle peut tester, expérimenter, accompagner le public vers la création artistique.

Sophia Perez défend un travail de mise en scène poreux au monde qui l’entoure. Avec Parfois ils crient contre le vent accueilli au Festival Furies en 2019, elle tisse un lien entre le Maroc et la France, de ses origines, aux esthétiques, aux politiques… jusqu’aux choix des interprètes. Sa nouvelle création Desiderata questionne le genre et donne la parole à de jeunes (hommes) artistes issus du CNAC. Créée en 2020 (création frontale : octobre 2020, création pour l‘extérieur nuit juin 2021, création circulaire avril/mai 2022). « Cette compagnie, c’est notre Cabas, celui où l’on glisse ce qui nous semble majeur, superbe, ce dont on a besoin et envie d’offrir. » Sophia Perez ciecabas.com Distribution : Metteure en scène : Sophia Perez.

Auteurs et interprètes : Rémi Auzanneau, Hernan Elencwajg, Johannes Holm Veje, Tanguy Pelayo, Baptiste Petit et Martin Richard. Chorégraphe : Karine Noël.

Création musicale et régie son : Colombine Jacquemont. Création lumières et régie générale : Vincent Van Tilbeurgh. Régie lumière : Victor Munoz. Chargée de production : Maude Tornare.

© Arnaud Thomas

FESTIVAL FURIES 2021 32e édition du 1er au 5 juin Rester actif, prêter attention à l’inconnu et gravir d’autres horizons pendant quelques jours en juin est le leitmotiv de ce Festival de théâtre de rue et de cirque !Durant cette semaine intensive nous allons découvrirune belle diversité d’interventions artistiques dans la ville.Cinq créations soutenues par Le Palc seront au rendez-vous en prise directe avec les espaces publics, quelques présences attendues comme la compagnie Ici-Même avec Attentifs Ensemble, pertinente intervention théâtrale de rue sur le sujet de la sûreté et la compagnie Kamchatka venue de Catalogne avec Alter, parcoursspectacle intime, rencontre nocturne de figures humaines installées au fin fond d’un paysage.

Furies présentera les compagnies accueillies en résidence comme Kamchatka, Pudding Théâtre, Arthur Ribo et Cie Art & Co, AlixM mais aussi les créations récentes des compagnies Uz et Coutumes, Azimuts et Les Chiennes Nationales.

Une programmation sous réserve mais extrêmement souhaitée et attendue à cette date !

Compagnie L'Homme debout - Mo et le ruban rouge © Vincent Muteau-Festival Furies 2020

Du 30 Juin au 4 Juillet

Du 30 juin au 3 juillet à 19h30 Le 4 juillet à 16h

Cirque historique Châlons-en-Champagne durée : 1h30 Tout public, à partir de 8 ans Payant

33e promotion du Centre national des arts du cirque Au terme de trois années de formation diplômante, et avant de s'engager dans une année dite d'insertion professionnelle, une quinzaine de futurs artistes, de très haut niveau et de toutes disciplines de cirque, se prépare chaque année à quitter l’établissement pour entrer dans la profession en France, en Europe ou ailleurs.

La première phase du parcours au sein de l'école supérieure du CNAC se conclut en fin de 3e année (Dnsp 3), par les présentations des projets artistiques individuels des étudiants, qui sont souvent l'aboutissement des expérimentations menées pendant le cursus.

Cette année, quinze étudiants de la 33e promotion et neuf disciplines circassiennes se côtoient : corde lisse, acrodanse, mât chinois, tissus, trapèze ballant, trapèze fixe, fil souple, roue Cyr et portés acrobatiques.

© Christophe Raynaud de Lage

Le Centre national des arts du cirque est un établissement de formation supérieure, de formation professionnelle, de ressource et de recherche, créé en 1985 à l'initiative du Ministère de la Culture.

Près de 400 artistes, représentant 35 nationalités, sont issus de son École nationale supérieure. Ces artistes sont aujourd'hui des acteurs majeurs du cirque contemporain sur la scène internationale. cnac.fr – cnac.tv

Distribution : Les quinze étudiants de la 33e promotion : Réhane Arabi (Suisse) corde lisse, Guilhem Charrier (France) acro-danse, Andrea Cutri (Italie) mât chinois, Debora Fransolin Pires de Almeida (Brésil) tissus, Lucia Heege Torres (Espagne) trapèze ballant, Jules Houdin (France) acrodanse, Helena Humm (Grande-Bretagne) trapèze fixe, Theresa Kuhn (Allemagne) fil souple, Liam Lelarge (France) trapèze fixe, Victoria Leymarie (France) fil souple, Kim Marro (Suisse) roue Cyr, Xavier Mermod (Suisse) portés acrobatiques (porteur), Patricia Minder (Suisse) portés acrobatiques (voltigeuse), Federica Pini Sandrelli (Italie) trapèze ballant et Josinaldo Tavares Pacheco (Brésil) mât chinois.

Compagnie BAL-Jeanne Mordoj – FIL-FIL Productions : L’Académie Fratellini - centre d'art et de formation des arts du cirque en collaboration avec la compagnie BAL. La compagnie BAL est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne-Franche Comté.

Cirque Pardi! – Rouge Nord Production : Cirque Pardi!

Avec le soutien de : Latitude 50 – Pôle Arts du Cirque et de la Rue – Belgique, La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, Cité du Cirque-Pôle régional Cirque-Le Mans, Région Occitanie, Département Haute-Garonne, Ville de Toulouse, KulturKosmos-Allemagne.

Compagnie La Frontera – Searching For John Production : Compagnie La Frontera, avec le soutien administratif de Le Sirque-PNC-NexonNouvelle-Aquitaine.

Coproductions et accueils en résidence : Le Sirque-PNC-Nexon-Nouvelle-Aquitaine, Office Artistique de la Région Nouvelle–Aquitaine, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Cirk'Eole-Montigny-les-Metz, La FLIC-Scuola di Circo di Torino-Italie.

Coproductions : Agora-PNC BoulazacAquitaine, Théâtre de l´Avant-Scène-Cognac.

Accueils en résidence : Théâtre au Champ de Foire-Saint-André-de-Cubzac, Association Angérienne d´Action Artistique (A4) SaintJean-D’Angély.

Soutiens : DRAC Nouvelle–Aquitaine Projet Lauréat SACD Processus Cirque 2020

Cirque Pardi! – Low Cost Paradise Accueils en résidence, cofinancements, coproductions : Théâtre Firmin Gémier/La Piscine-PNC Île-de-France, Antony et Châtenay-Malabry, Ville de Gratentour, CIRCaPNC Occitanie-Auch, La Verrerie d'Alès-PNC Occitanie-Alès, Le Tortill’Art-Saint Amans Soult, Cirk'Eole-Montigny-les-Metz, Réseau Grand CIEL, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, Le LIDO, Ville de Toulouse, Région Occitanie, Département Haute-Garonne, Ministère de la Culture (DGCA)et DRAC Occitanie.

Cirque Rouages - Wonder Petrol Avec le soutien financier de la Région Grand Est Coproductions : Chalon Dans La Rue, CNAREP Chalon-sur-Saône, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Le Fourneau-CNAREP-Brest, La Cascade-PNC-Bourg Saint-Andéol, Le Cratère-Scène nationale d'Alès, Parc du Haut-Fourneau U4-Communauté d'agglomération du Val de Fensch-Uckange, Centre culturel du Brabant Wallon.

Avec le soutien de : la Compagnie Off-le Point Haut, Equinoxe-Scène nationale de Châteauroux.

Vous revoir – Very Soft Ware (titre provisoire) Coproductions et accueils en résidence : Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, Espace Périphérique-Parc de La Villette-Mairie de Paris, Académie Fratellini-La Plaine Saint Denis, La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, La Cascade-PNC-Bourg Saint-Andéol, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est.

Compagnie Cabas – Desiderata Coproductions : CIRCa-PNC Occitanie-Auch, Cirk'EoleMontigny-les-Metz, Cnac-Centre National des Arts du Cirque-Châlons-en-Champagne, Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, Agora-PNC Boulazac Aquitaine, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Plateforme-2 Pôles Cirques en Normandie : La BrècheCherbourg et le Cirque Théâtre d'Elbeuf, Archaos-PNC Méditerranée-Marseille, Cirque Vertigo-Turin-Italie.

Accueils en résidence : Le Cheptel Aleïkoum-Couëtronau-Perche, Plateforme-2 Pôles Cirques en Normandie : La Brèche-Cherbourg et le Cirque Théâtre d'Elbeuf.

Soutiens aide à la création : DRAC Île-de-France et DGCA.

Compagnie des Corps Caverneux – Georges et Martine (titre provisoire) En partenariat avec : La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, La Cascade-PNC-Bourg Saint-Andéol, Département de l'Aveyron, SHAM Spectacle-Le Bourget, Conseil Régional d'Îlede-France, La Gare à Coulisses-Atelier Fabrique Artistique-Eure, Réseau Grand CIEL, le Pôle Spectacle Vivant de la communauté d'agglomération de Saint-Dié-des-Vosges, Cirk'Eole-Montigny-les-Metz, Le MEMO-CU.BI Production-Maxéville, Le Palc-PNC Châlons-enChampagne Grand Est.

Élodie Doñaque – Balades - Portraits Urbains Partenaires : SACD-Latitude 50-La Chaufferie Acte 1, Service des Arts forains du Cirque et de la Rue-CFWB, Centre Culturel Garcia Lorca-Bruxelles, Centre de prêt de Naninne-Bruxelles, No-Prod-Rennes.

Balades #3 - Châlons-en-Champagne 2021 Le Palc.

Balades #2 -Chalon-sur-Saône–2019 - Chalon dans la rue.

Balades #1 - Bruxelles.

Cirque Rouages - Malandro Avec le soutien financier de : la Région Grand Est, DRAC Grand Est et Département de la Meuse.

Accueils en résidence et aides à la résidence : Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Le Parc du Haut Fourneau U4-Communauté d’agglomération du Val de Fensch-Uckange, La Passerelle à Pont de Menat-Communauté de Communes Combrailles, Sioule et Morge Coproductions : Le Parc du Haut Fourneau U4-Communauté d’agglomération du Val de Fensch-Uckange, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Grand Ciel Avec le soutien de : l'Association Les Lendemains à Champclauson, La Grand Combe

La Main de l’Homme - Inops Production : La Main de l’Homme Coproductions : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Transversales-Scène conventionnée cirque-Verdun, Cirque en Lorraine, Maillon Théâtre de Strasbourg–Scène européenne.

Accueils en résidence : Espace Culturel Les Pieux, La MAC–Relais culturel de Bischwiller, La Cascade-PNCBourg Saint-Andéol, Le Safran–Scène conventionnée Amiens Métropole Avec le soutien de : Ministère de la Culture–DGCA Aide à la création cirque et l’aide à la création de la Région Grand Est. La compagnie La Main de l'Homme est conventionnée par le Ministère de la Culture-DRAC Grand Est et par la Ville de Strasbourg. La compagnie reçoit le soutien régulier de la Région Grand Est pour ses projets.

Compagnie Lonely Circus – L’Enquête Coproductions et accueils en résidence : EPCC Théâtre de Bourg-en-Bresse-Scène conventionnée pour le cirque et le théâtre d’objets, L’Archipel-Scène nationale de Perpignan, Résurgence-saison des arts vivants en Lodévois et Larzac, Archaos, PNC Méditerranée-Marseille associé au Théâtre Massalia-Scène conventionnée pour la création jeune public tout public-Marseille.

Coproductions : Théâtre Molière Sète-Scène nationale archipel de Thau.

Accueils et soutiens en résidence : Théâtre d’O, Conseil départemental de l’Hérault, Théâtre Na Loba-Pennautier, Ville de Balaruc-les-Bains.

Partenaire : SACD – Lauréat Processus cirque 2018.

Avec le soutien de : Conseil Départemental de l’Hérault, Conseil Régional Occitanie, Ministère de la Culture-DRAC Occitanie.

Compagnie Nawar - R=OG Coproductions : Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, SHAM spectacle-Le Bourget.

Avec le soutien : Espace Périphérique-Parc de La Villette-Mairie de Paris, Carré Magique-PNC en Bretagne-Lannion, Le Palc-PNC Châlons-enChampagne Grand Est, Espace Athic-Obernai Accueils en résidence : Cité du Cirque-Pôle régional Cirque-Le Mans, Espace Périphérique-Parc de La Villette-Mairie de Paris, La CascadePNC-Bourg Saint-Andéol, Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, Le Carré Magique-PNC en Bretagne-Lannion, Le Palc-PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Le Monfort Théâtre-Paris.

Cnac - C'EST POUR TOI QUE JE FAIS ÇA ! Échappées 2021 Le CNAC est un opérateur de l’État, financé par le Ministère de la Culture-DGCA et reçoit le soutien du Conseil régional Grand Est, du Conseil départemental de la Marne et de la Ville et de la Communauté d’Agglomération de Châlons-en-Champagne.

Compagnie La Générale Posthume – L’Hiver Rude Avec le soutien de : Beaumarchais-SACD, Le PalcPNC Châlons-en-Champagne Grand Est, Cirk’EoleMontignylès-Metz, La Grainerie–Fabrique des arts du cirque-Balma, Théâtre du Maillon-Strasbourg, Le Plus Petit Cirque du Monde-Centre des arts du cirque et des cultures émergentes-Bagneux, La Brèche–PNC Normandie-Cherbourg-en-Cotentin, École de Cirque de Lyon, CNAC Centre national des Arts du Cirque-Châlonsen-Champagne, Le Théâtre de Rungis, La Verrerie d'AlèsPNC-Occitanie-Alès , La NEF-St Dié des Vosges, Espace Périphérique-Parc de la Villette-Mairie de Paris, La CascadePNC-Bourg St Andéol, Région Grand Est, DRAC Grand Est, Réseau Grand CIEL et Département de la Marne.

Le Palc est né d’une longue et sensible aventure artistique pluridisciplinaire menée au début des années 1980.

Depuis Turbulences, Le Palc s’est construit grâce à FURIES et aux côtés du CNAC en gardant l’essentiel de ce qui nourrit notre métier : l’imagination.

Suite à trois années de préfiguration, Le Palc devient « pôle national cirque » début 2020. Treizième du nom en France et premier en région Grand Est, Le Palc rejoint ainsi la liste des établissements de référence en faveur du soutien à la création, à la production et à la diffusion des nouvelles formes de cirque.

Implanté au cœur d’un territoire qui a contribué significativement à la transformation du cirque, l’obtention de ce label possède une charge symbolique forte pour la ville de Châlons-en-Champagne. Au-delà, cette reconnaissance permet au Palc d’élargir ses actions et participer efficacement au développement artistique et culturel lié aux nouvelles formes de cirque. Dans une démarche d’ancrage territorial Le Palc agit dorénavant comme une ressource utile à la construction d’une véritable filière circassienne au sein de la région Grand Est afin d’en faire un prisme pour l’émergence et la création circassienne contemporaine.

Le travail du Palc se structure autour de l’accompagnement d’artistes et de leurs projets (coproduction, production déléguée, compagnonnage, accueil en résidence, soutien artistique et technique), la diffusion de spectacles

à Châlons-en-Champagne et dans la région Grand Est mais aussi l’action culturelle : projets d’éducation artistique et culturelle en lien avec les établissements scolaires et des compagnies circassiennes.

Les actions de programmation sont rythmées par des temps de présentations de travail de création en cours, une saison cirque - en salle, dans l’espace public, sous chapiteau – à Châlons-en-Champagne mais aussi la diffusion de spectacles en tournée en région Grand Est avec le projet Cirque à l’Est. Enfin un rendez-vous en février se dessine : les 400 coups.

Le Palc entend poursuivre et renforcer une contribution à la reconnaissance et à la qualification des arts du cirque et participe au renouvellement de ses formes artistiques et de ses esthétiques.

Le Prato Lille La Brèche Cherbourg-en-Cotentin Le Carré Magique Lannion

Cirque Jules Vernes Amiens

Cirque Théâtre d’Elbeuf Elbeuf Théâtre Firmin Gémier / La Piscine ChatenayMalabry

Le Palc Châlons-enChampagne

Le Sirque Nexon Agora Boulazac

CIRCa Auch

La Cascade Bourg-SaintAndéol

La Verrerie d’Alès Alès

Archaos Marseille

Les PNC participent au renouvellement des formes artistiques et des esthétiques du cirque. Ils organisent leurs activités principalement autour des missions d’accompagnement et du soutien à la création et à la diffusion dans le domaine du cirque. Ils rassemblent 13 établissements de référence et constituent un réseau structurant en faveur du rayonnement du cirque au profit du public le plus large.

Aujourd’hui Le Palc est membre de plusieurs réseaux, dont Territoires de Cirque et Grand CIEL.

TERRITOIRES DE CIRQUE territoiresdecirque.com

Fondée en 2004, dans l’élan de l’Année des Arts du cirque par ceux qui deviendront six ans plus tard les premiers Pôles Nationaux Cirque, l’association Territoires de Cirque rassemble près de quarante structures engagées dans le soutien à l’émergence, la création et la diffusion du cirque. Ouvertes à toutes les esthétiques du spectacle vivant ou spécialisées, elles sont des laboratoires de recherche. La force de Territoires de Cirque est son ouverture incarnée par la diversité de ses membres répartis sur des territoires aussi bien urbains, périurbains que ruraux.

La compréhension des enjeux territoriaux est l’un des moteurs de son action. Elle permet de concevoir des solutions partagées avec les partenaires publics et contribue ainsi à amplifier la démocratisation et la décentralisation culturelles.

GRAND CIEL

cirqueenlorraine.wixsite.com/ciel Fondée fin 2010, en Lorraine, l’association Grand CIEL regroupe aujourd’hui 23 structures culturelles travaillant avec passion pour le développement du cirque de création dans la région Grand Est. Les membres s’impliquent dans la conception et la conduite de projets communs au profit du cirque : tournées de spectacles, résidences d’artistes, coproductions. En 2013, est apparue l’idée d’inventer une action collective donnant à ce nouveau cirque, une visibilité la plus forte possible sur un temps donné : Le Printemps des Chapiteaux.

CHARTE DROIT DE CITÉ artcena.fr

Reconnaissant toute l’importance des artistes itinérants pour la diversité de la création et de la vie culturelle, la charte Droit de cité vise à faciliter l’accueil des chapiteaux de cirque et autres structures culturelles circulant dans les territoires. Elle est le fruit d’une concertation au sein d’un groupe de travail coordonné par ARTCENA. En mai 2019, la Ville de Châlons-en-Champagne a rejoint les villes ayant signé la charte.

Depuis sa création le 1er avril 2018, l’association Le Palc a pour principal objectif de soutenir la création dans le domaine des arts du cirque à Châlons-en-Champagne, en région Grand Est et à l’international.

ORMES

Le Palc

VERZY

Depuis 2018 2019-2020 2020-2021

CHÂTILLONSUR-MARNE

DIZY

AY

SOMME-SUIPPE

SOMME-VESLE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE FAGNIÈRES SAINT-MEMMIE SARRY VITRY-LE-FRANÇOIS

CHARLEVILLEMÉZIÈRES

GRANDHAM BILLY SOUS LES CÔTES

UCKANGE MONTIGNYLÈS-METZ DORNOT

FORBACH WISSEMBOURG

LIGNY-EN-BARROIS

TROYES SAINT-ANDRÉ-LES-VERGERS

LUCEY ÉCUREY GONDRECOURTLE-CHÂTEAU JOINVILLE

MAXÉVILLE

OBERNAI

GERBÉVILLIER

GRAND SAINT-DIÉ-DES-VOSGES

NEUFBRISACH

MARAC VILLEGUSIENLE-LAC

KINGERSHEIM

Compagnie XY - Möbius © Philippe Cibille - Ouverture de saison 2020-2021

Le Palc – PNC Châlons-en-Champagne Grand Est a pour principal objectif de soutenir la création dans le domaine des arts du cirque à Châlons-enChampagne, en région Grand Est et à l’international.

C’est dans cette perspective qu’il s’implique auprès de plusieurs équipes artistiques pour comprendre leurs projets, attentes et ambitions, afin de les accompagner au plus près de leurs besoins au travers de multiples canaux : production déléguée, coproduction, résidence, collaboration artistique, administration, promotion et diffusion.

ACCUEIL EN RÉSIDENCE DE CRÉATION Cet accompagnement se traduit généralement de la manière suivante : – Mise à disposition d’un espace de travail – Apport financier de coproduction – Prise en charge directe de personnel et matériel technique – Hébergement à la Maison des artistes – Actions artistiques et culturelles ARTISTE ASSOCIÉ.E AU PALC ? Être artiste associé.e au Le Palc – PNC Châlons-enChampagne Grand Est, c’est être accompagné.e durant trois saisons dans tous ses projets. Cet accompagnement se traduit par la mise à disposition d’espaces et de moyens pour travailler, l’apport de l’expertise de l’ensemble de l’équipe dans sa démarche et sa recherche artistique. Être artiste associé.e, c’est aussi être impliqué.e dans la vie et les projets du Palc. Marie Molliens, directrice de la compagnie Rasposo est actuellement artiste associée et ce jusqu’à la fin 2021.

UNE « PAILLASSE » AU PALC Le Palc – PNC Châlons-en-Champagne Grand Est accorde une attention particulière aux élèves sortant.e.s du CNAC. C’est dans cette logique que Le Palc pense le dispositif PAILLASSE : imaginer un endroit de travail capable d’accueillir les expérimentations d’artistes ou collectifs émergents dans des objectifs de professionnalisation, structuration et responsabilisation.

Littéralement, ce plan de travail prend la forme d’un engagement dans le cadre de productions déléguées et combine des logiques de transmission, des activités de conseil, de mise en réseau et de partage d’expériences. PAILLAISSE comprend une valence territoriale, en ce sens les équipes impliquées auront une présence régulière dans l’agglomération Châlonnaise et dans le Grand Est. LE COMPAGNONNAGE Afin de prolonger ses missions de soutien à la création, Le Palc a décidé d’accroître l’accompagnement de deux compagnies de cirque installées dans le Grand Est : Les filles du renard pâle et le Cirque Rouages. Pendant 3 ans, elles bénéficieront d’un soutien particulier – mise à disposition d’espaces, apports financiers et techniques, aide à la diffusion en Grand Est - sur les projets en cours et venir.

Compagnie Rasposo - Oraison © Alain Julien

Pouvez-vous nous présenter la Compagnie Rasposo ?

La Compagnie Rasposo s’inscrit depuis plus de 30 ans dans le paysage du cirque contemporain. Elle questionne les liens tissés entre le cirque et le théâtre, mais interroge également les codes circassiens originels à travers un regard actuel, théâtral et émotionnel.

En 2013, j'ai repris la direction artistique de la compagnie familiale et créé Morsure, spectacle charnière de cette transition. Je poursuis mon travail sur l’image et la place de la femme de cirque dans La DévORée (2016). En 2018, Rasposo devient compagnie associée au Palc et crée en 2019 Oraison.

Quel bilan faites-vous de ces 3 années en tant qu’artiste et compagnie associées au Palc ?

En étant associés au Palc, nous avons pu parfaire la trilogie des Or, avec la dernière création Oraison en 2019, après Morsure et La DévORée. De plus, ce compagnonnage permet aussi d’enclencher le processus de création, malgré les années troubles que nous traversons, vers un nouveau projet de spectacle de grande ampleur. À ce jour, les deux premières saisons de compagnonnage ont permis de donner une visibilité à la compagnie Rasposo sur ce territoire très imprégné par les marqueurs de l’école nationale. C’est donc, la possibilité de tendre aux spectateurs une autre vision du cirque, une autre manière de le penser,

de le faire, et de le vivre intérieurement.

Quel regard portez-vous sur le cirque aujourd’hui ?

Le public qui sait déchiffrer les lectures en filigrane dans les spectacles connaît mon point de vue, relativement rugueux, que je porte sur le cirque d’aujourd’hui. La pensée politique par le monde du « cirque contemporain sous chapiteau » est souvent délaissée. Selon moi, il ne porte pas assez de rage, de colère, de vivant, il se conforme et s’enlise parfois dans une morale bienpensante et manque de risque artistique et d’audace esthétique.

Le cirque est un Art, il doit bousculer, déranger, être signifiant, pour toujours remettre en question la pensée établie, réveiller le monde et être force d’émancipation ou de reconstruction.

Dans vos créations, vous interrogez la place de la femme dans la société. A-t-elle une place différente aujourd’hui et dans le cirque ?

Oui, heureusement quelques curseurs ont bougé, mais il reste encore à ce que ce soit spontané et fluide. Pour l’instant, selon moi, on sent encore trop que cela consiste en un « effort » de la part de chacun : on compte pour qu’il y ait la parité dans les festivals, on donne des temps forts « femme » dans les programmations, on installe des femmes à la direction des structures… On travaille à ce que les femmes soient plus présentes.

Cependant je sens personnellement, encore beaucoup, que mon travail de femmeartiste et directrice d’un cirque avec deux chapiteaux, qui tourne à l’international, n’est pas considéré de la même manière que si c’était un homme ou un couple qui seraient à l’initiative de ce genre d’aventure. Il reste encore du chemin à parcourir…

Vous vous définissez comme une compagnie de cirque-théâtre. Que souhaitez-vous affirmer, exprimer ou enseigner ?

Avec du cirque sous chapiteau comme langage, ma principale envie est d’abord de donner au public une émotion, qui n’est pas seulement de l’ordre de l’agréable et du divertissement. Aujourd’hui, le cœur de mon travail est traversé par les influences d’un théâtre contemporain d’exigence, que j’apprécie particulièrement. Mon acte artistique a pour ambition d’être vécu physiquement par le spectateur. Il est charnel, viscéral. Il s’inscrit dans un rite expiatoire et sacrificiel ancestral. Je cherche à rendre visible la dimension tauromachique du cirque, sa vérité crue, pour émettre un doute sur notre confiance en la réalité, éveiller une réflexion… voire, et telle est mon intention profonde, poser une résistance. J’affirme donc un travail théâtral, subversif et radical, qui résiste à une pensée consensuelle, qui vibre sans donner de réponse, qui questionne et expérimente.

Ce cirque-théâtre, très particulier à Rasposo,

est aussi une manière d’écrire un spectacle de cirque, où la dramaturgie théâtrale prime sur la performance circassienne.

Avec les propositions artistiques de Rasposo, nous tentons de rallumer nos lumières intellectuelles et poétiques ainsi que nos sensibilités organiques. La trilogie des Or (Owr (hébreu) : Lumière) éclaire une recherche autour de l’intime, des mouvements de l’âme, cherche à en percevoir les vibrations, en mettant en tension des sentiments et des sensations contradictoires. C’est notre ambiguïté qui m’intéresse, notre animalité primaire, nos instincts profonds, contenus et muselés : l’ivresse, l’abandon, la désinhibition, la transgression, la place de la mort. Toutes nos ambivalences intérieures.

Quels sont vos projets à venir ? (création, mise en scène…)

Nos projets à venir sont multiples : - Des rencontres avec des artistes audacieux et/ou monstrueux, sous forme de laboratoire.

- Des cartes blanches, afin de tester le rapport au public, très important pour nous, qui est le lien au vivant.

- Une création à venir, toujours sous chapiteau.

- Des créations éphémères s’inscrivant dans des enjeux plus festifs, sur le site de la compagnie.

La Générale Posthume c’est quoi ?

La Générale Posthume c’est un régiment sans chef ni cheval qui combat à mains nues dans une arène publique populaire ; une compagnie sans uniforme fixe mais avec des costumes d’apparat (beaucoup de costumes). C’est d’abord l’union non sacrée de Gwenn et Bambou, à laquelle vient s’ajouter une équipe fantastique, composée de deux articiennes (NDLR : en français dans le texte ; n.f : mélange parfait d’artiste et de technicienne), d’un régisseur, d’une costumière, d’une diffuseuse, d’une ouïe et six regards extérieurs/complices de la création.

Les généraux sont morts, vive la générale ! À titre posthume, La Générale Posthume.

Vous travaillez sur votre première création L’Hiver rude. Pouvez-vous nous en dire quelques mots ?

Le projet est en gestation depuis juin 2018 ; il démarre « à la table » (c’est du jargon), autour de références espectaculo-littéraires, musico-théâtrales, anarcho-politicoidéolo-philosophiques (entre autres…). On a d'abord écrit un manifeste avant de mettre nos pieds sur le plateau, histoire de se rassurer un peu ; de se libérer, beaucoup.

Sur scène, on savait une chose : on voulait rire de ce qui grince, oser, gêner, trembler, pleurer et transpirer (entre autres...). Et à force de jeux, de sueur et de sang, trois axes majeurs se sont révélés : les femmes, le cirque, la militarité (entre autres...).

L’Hiver rude c’est surtout nous en vrai, sans masque (NDLR : L’Hiver rude était, est et restera totalement asymptomatique vis-à-vis d’une quelconque pandémie).

Pouvez-vous nous parler de votre approche du cirque avec les autres arts dans votre travail ?

La Générale Posthume, compagnie de cirque indigne. Indigne, n.m. : qui ne mérite pas, qui n’est pas à la hauteur. C’est drôle de jouer de ce qu’on est ; de ses propres forces et faiblesses. Nous ne ferons jamais un triple salto, ni même un salto tout court sur scène.

Mais ce n'est pas grave. Alors dans L’Hiver rude il n’y a pas que du cirque : on chante, on joue de la musique, on saute, on bouge, on crie, on parle beaucoup, on joue (cf. le genre de ce spectacle. page 37). À défaut d’être virtuoses/excellentes dans une chose, nous serons médiocres (au sens « moyen » du terme) dans plusieurs, voire beaucoup de domaines ; et on peut vous dire que vous en aurez pour votre argent (ouais, les chefs ils ont dit qu’on n’a pas le droit d’inviter tout le monde gratos pour nous voir vivantes faire du spectacle… il paraît que sinon ça tue l'économie et qu’après ils ne s’y retrouvent plus… enfin nous on jouera le spectacle de toute façon… « parce que c’est ce qu’on sait faire de mieux et qu’on ne sait rien faire d’autre… » Fragan. On a piqué cette phrase à un artiste qu’on aime bien… et on assume... ça lui fera peut-être de la pub… gratos...).

Le mot de la fin qui nous va si bien (bon c’est encore un truc qu’on a emprunté à d’autres, mais c’est parce qu’on est complètement d’accord) : « Si tu ne sais pas le faire bien, fais-le drôle. Si tu ne sais pas le faire drôle, fais-le vite. » Compagnie Acrobat.

Vous revoir c’est quoi ? À l'origine, il y a la nécessité de défendre le cerceau à notre manière, c'est-à-dire de le dé-sexualiser, de l'aborder avec force, humour, fracas, prouesse et aussi douceur.

De se fabriquer les modèles que nous n'avons pas eu et d'inviter le monde à casser avec nous l'image du cerceau à l'heure actuelle.

Nous sommes toutes les cinq sortantes d'écoles de cirque différentes et nous souhaitons confronter nos expériences avec cet agrès rond qui nous entoure et nous a accompagnées pendant nos études.

En août 2019, Noémi, Carla et Aurora se retrouvent au CNAC pour un laboratoire.

Fin 2019, Gal et Gentiane rentrent dans la ronde.

Entre janvier et septembre 2020, nous nous sommes lancées dans des échanges de mails, de matériels, appels vidéos - jusqu'à épuisement (du crédit).

Octobre 2020 marque la première rencontre en chair et en métal.

C'est la naissance de Vous revoir.

Vous travaillez sur votre première création Very Soft Ware. Pouvez-vous nous en dire quelques mots ?

L'ensemble de ce projet s'est constitué autour du cerceau. Un agrès assez fragile dans le paysage du cirque avec beaucoup de stéréotypes qui lui collent au métal.

Le paradoxe, c'est de ne pas en faire le sujet au centre cette création. Vous revoir grandit autour des histoires et des mythes qui nous ont construites toutes les cinq.

C'est le moment où l'on décide de se positionner ou parfois de douter franchement.

De reprendre les fins, heureuses et tristes et les faux départs qui attendent juste qu'on écrive la suite de l'histoire. Alors c'est tout ça et c'est surtout fragmenté. C'est un peu un recueil de contes. De contes de cirque. De contes ET de cirque.

Pouvez-vous nous parler de votre approche du cirque avec les autres arts dans votre travail ?

Il est ressorti de notre rencontre que pour cette création nous aurons besoin de cirque et de fiction. C'est en tous cas les deux éléments qui nous semblent immiscibles au début de cette création pour les raisons suivantes : De la fiction, elle nous aide à idéaliser, réécrire, inventer, proposer, soutenir de nouveaux récits. C'est la vie et encore plus, ou différemment. Nous croyons fort que les utopies inspirent la vie. Les savoir-faire de chacune, en bricolage, musique, tango, gymnastique rythmique et autres viendront principalement servir la fiction, les récits qui prennent place sous notre portique-cabane.

Du cirque, il nous sert à garder un pied sur la piste dans le monde réel et présent.

Une vrille sur un cerceau ne ment pas. Ici le cirque est fait d'actes qui suspendent la fiction. Il nous ramène un moment à la réalité. Il nous accroche à vous, vous à nous.

Nous vivons le même moment non fictif. La vie elle-même !

Vous avez créé une structure unique afin d'accrocher vos agrès. Comment est née cette volonté de réaliser cette construction ?

Nos cerceaux sont un peu sauvages. Ils sont incapables de garder une face, ils vivent au bout d'une corde où ils se laissent bercer par la gravité à 360 degrés. C'était alors évident pour nous de penser le spectacle en circulaire. Tant qu'à être en circulaire, à être vu de partout, pourquoi ne pas aller VRAIMENT partout ? Notre petite cabane (qui grimpe jusqu'à 6m50 de haut quand même) est une structure autonome, elle se pose partout et abrite notre monde de cerceaux. C'est comme une petite cuisine très confortable si vous voulez, avec des rideaux de grand-mère et à ciel ouvert.

Cie Nawar - R=OG © Agathe Debary

En parallèle de ses missions d’aide à la création et à la diffusion, Le Palc mène des projets autour de l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) sur le territoire. Par ce biais, nous nous efforçons de renforcer l’accès à la culture et de favoriser les pratiques artistiques à travers diverses formes de dispositifs et de partenariats entretenus avec des acteurs locaux.

PROJET ARTISTIQUE GLOBALISÉ (PAG) Des écoles élémentaires de St Martin-sur-le-Pré et Matougues Les PAG sont des dispositifs globaux associant une structure culturelle, un artiste ou compagnie et un établissement scolaire. Le Palc porte deux PAG avec plusieurs écoles primaires de St Martin-sur-le-Pré et Matougues. Le projet a été confié à Antoine Guillaume du Collectif de La Bascule, qui travaillera avec les élèves sur la découverte des arts du cirque.

COLLÈGES EN SCÈNE Avec le collège Lucie Aubrac à Montmort-Lucy Collèges en scène est un dispositif départemental de sensibilisation à la culture. L’idée est de susciter la curiosité et de faire découvrir à ces collégiens de nouvelles formes artistiques et esthétiques. La compagnie La Générale Posthume intervient dans ce dispositif en allant à la rencontre des élèves avec des ateliers de sensibilisation aux arts du cirque et au trapèze fixe tout au long de l’année en lien avec le corps enseignant.

CHAMP'ART Avec le Lycée Agricole de Somme-Suippes Champ’art est un dispositif en lien avec la région et le Ministère de l’Agriculture dont l’une des missions est de sensibiliser les élèves des lycées agricoles aux esthétiques et disciplines artistiques par le biais de rencontres. Cette année, le Lycée de Somme-Suippes accueillera en résidence la compagnie Nawar au sein de son établissement pour un laboratoire de recherche et des ateliers. Durant cette résidence, les artistes de la compagnie présenteront leur travail, leur parcours et mèneront des ateliers auprès des élèves.

Les 400 coups 2020 © Alain Julien

La médiation culturelle a pour objectif de donner accès et de rendre accessible la culture, l’œuvre et l’art au plus grand nombre de personnes. Ce sont toutes les actions et les dispositifs mis en place pour créer un lien entre le culturel et le social.

Le Palc travaille auprès de plusieurs partenaires sociaux, éducatifs et culturels afin d’accompagner le public dans sa découverte des différentes formes et expressions des arts du cirque.

Dès le début de sa création Le Palc, a œuvré à l’élaboration de la mise en place de temps de médiation en direction du public. Nous travaillons en étroite collaboration avec les établissements scolaires des alentours, en proposant des temps de rencontres et d’échanges avec les équipes artistiques et les élèves.

Le Palc répond depuis pluieurs années, au dispositif de Contrat de ville avec Vitry-leFrançois. Il s’agit d’implantation de chapiteau -du Palc ou celui de la compagnie- dans l’un des quartiers de la ville. Une immersion au cœur de Vitry-le-François, où les artistes vont à la rencontre des habitants et proposent

des ateliers d’initiation aux arts du cirque.

Souvent, cette période est couplée à une résidence de création ou à une diffusion de spectacle.

COVID-19 Dans le but de protéger la santé du public, tout en offrant les conditions les plus sûres et les plus conviviales possible, nous demandons aux spectateur.trice.s de respecter les mesures d’hygiène et de distanciation physique en vigueur.

Rappel des gestes barrières

Le Palc : FIL-FIL Compagnie BAL – Jeanne Mordoj Tarif unique : 5€ L’Enquête Lonely Circus Tarif unique : 5€ Malandro Cirque Rouages Low Cost Paradise Cirque Pardi !

Le CNAC : C'EST POUR TOI QUE JE FAIS ÇA !

34e promotion du CNAC – Guy Alloucherie Échappées 33e promotion du CNAC

Le Palc En ligne sur lepalc.fr Plein tarif : 14€ Tarif réduit : 10€ Demandeurs d’emploi, bénéficiaire du RSA, - de 18 ans, + de 65 ans, étudiants, abonnés SITAC, à La Comète (Châlons-en-Champagne), Le Salmanazar (Épernay), Bords 2 Scènes (Vitry-le-François), Le Manège, La Cartonnerie, L’Opéra, La Comédie (Reims), Le Théâtre de la Madeleine (Troyes), le Nouveau Relax (Chaumont).

Tarif de groupe : 8€ Groupe à partir de 8 personnes Tarif - de 12 ans : 5€ CNAC - Centre national des arts du cirque En ligne sur cnac.fr Tarif unique : 7€ Gratuit jusqu’à 11 ans

Bernard Kudlak Président

Akim Sebki Coordinateur et médiateur

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Chargée de production

comptabilité

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Anne Lacombe Attachée de presse zinc.prod@wanadoo.fr 01 49 29 00 08

Cécilia Beillevaire Chargée de communication et relations publiques cecilia.beillevaire@lepalc.fr

Et l’équipe technique avec Alain Bailly, Julien Bernast, François Boiseaubert, Quentin Bonnard, Guillaume Cretté, Jean-Vincent Delaere, Grégoire Dubois, Victor Duplant, Alexandre Froment, Philippe Galle, Sébastien Hazebrouck, Mickaël Jean, Christian Laporte, JeanPaul Laporte, Paul Laporte, Christine Martin, Julien Mathieu, Mazda, Laura Robinet, Jérôme Varnier, Mickaël Vignot... et les volontaires qui accueillent le public sur les spectacles de l’association Le Palc.

Conception graphique et illustration : Kämy Dobi -kamydobidobi.com Imprimerie Leducq : imprimerieleducq.fr

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