n INTERVJU: PETER SETTMAN

Text: Peter Fredberg Foto: Stockholm Syndrome & Peyman Sabri

Trots pandemin har produktionsbolagen i både Sverige och USA börjat spela in igen, men allting är mycket dyrare och mer komplicerat än tidigare.

Los Angeles har drabbats av Stockholmssyndromet

Peter Settman startade Brain Academy 2015 i Stockholm och redan året efter öppnade man en filial i Los Angeles. Man ville vara på plats i USA för att kunna producera projekt på det engelska språket, men med ett nordiskt DNA.

Efter ett par år valde Peter att satsa helt på verksamheten i Los Angeles. Han kom överens med Nent, en av ägarna i den svenska delen av Brain Academy, att man helt enkelt skulle dela på sig. Peter driver nu den amerikanska verksamheten som han är majoritetsägare i, men jobbar fortfarande med projekt tillsammans med Nent. – Vi vill nu fokusera på att berätta historier helt från ett internationellt perspektiv och majoriteten som jobbar i bolaget idag är amerikaner. Det är alltså inte bara ett svenskt bolag i Los Angeles utan ett i högsta grad internationellt bolag. Min ambition är att vi utöver kontoret i LA även ska expandera till Kanada och England.

Att döpa företaget i USA till Stockholm Syndrome kom sig av att de ville kalla sig

Jag tycker att vi i Sverige har många talanger som har både historierna och den yrkesmässiga kunskapen, något jag tycker förtjänar att exponeras mot en större marknad. PETER SETTMAN

Peter jobbar bland annat med redaktören Dan Louis och författaren Per Gavatin. På utvecklingssidan har de 15–20 projekt som de aktivt jobbar med.

Hos Stockholm Syndrome kommer fokus ligga på dramatiskt berättande, med tvserier som bas. De kommer även utveckla egna manus och tvkoncept.

något som säger någonting om deras bakgrund och vart de kommer ifrån. Uttrycket är mer eller mindre vedertaget och känt i hela världen. – Det blir nästan lite komiskt när det beskriver hur en relation utvecklas mellan offren och kidnapparna. Det kanske är en bra beskrivning av vår relation till kunder, tittare och kreatörer. Man ska älska att jobba med oss, skrattar Peter.

Historier som produceras i USA och på det engelska språket öppnar, enligt Peter, upp för en större publik och en större marknad. I USA finns det också ett mer dynamiskt utbud när det kommer till de bästa fotograferna, regissörerna och skådespelarna. – Men jag tycker att vi i Sverige har många talanger som har både historierna och den yrkesmässiga kunskapen, något jag tycker förtjänar att exponeras mot en större marknad. Vi vill gärna vara en slags katalysator och språngbräda även för nordiska kreatörer och talanger.

Fängslande historier

I det nya bolaget kommer fokus ligga på dramatiskt berättande, med tv-serier som bas. De kommer även göra både skriptade och icke-scriptade produktioner och utveckla egna manus samt tv-koncept. – Det handlar både om att jobba med rättigheter från exempelvis en bok eller att identifiera bra kreatörer och historieberättare, för att utveckla koncept tillsammans med dem. Vi ser oss som ett kreativt produktionsbolag och vill berätta historier som är värda att berättas och få ut dem till en stor publik.

När det kommer till vilken typ av projekt som bolaget väljer att satsa på så måste historierna först och främst tala till teamet på ett tydligt sätt. – Jag tycker om när vi hittar en historia där jag får en känsla av att detta har jag inte riktigt sett förut. Att det inte bara är en variant på exakt samma sak som tidigare historier. Vi har några projekt på gång just nu som jag tycker är riktigt spännande. Historier som ställer frågor som känns angelägna helt enkelt.

Både dyrare och bättre betalt

Till sin hjälp har Peter sin Head of Development, Melanie DiPiero, och det är hon som tar in alla projekt. Peter initierar också en del projekt eftersom han träffar väldigt många människor som har egna idéer. Ibland har de även sessioner där de sitter ned och pratar om omvärlden och vilka historier som finns därute i verkligheten. – Det är alltid inspirerande att bygga

en spännande historia kring en händelse som ger publiken en insikt om hur det verkligen gick till.

Det är väldigt kostsamt att utveckla projekt, framför allt i USA, och det beror bland annat på att det utgår mycket högre ersättningar till team och skådespelare. Exempelvis när det gäller tv-produktioner så bygger det amerikanska systemet ofta på att det är den beställande tv-kanalen som äger allting. – De betalar också bra för det, betydligt

– Trots pandemin finns det fortfarande ett enormt behov av innehåll. Att utveckla manus under pandemin är inga större problem, det är dock väsentligt tuffare när det kommer till inspelning. Men trots allt har man börjat spela in både här hemma i Sverige och i USA, men allting är så mycket dyrare och mer komplicerat än tidigare.

Bolaget jobbar alltid med ett kluster av samarbetspartners i sina produktioner och arbetet med att samla ihop ett team kan

I framtiden finns även en vision om att kunna tillhandahålla relevant fortbildning för de olika yrkesgrupperna, så att de ska kunna hålla sig ajour med utvecklingen. PETER SETTMAN

mer än vad man betalar i Sverige. I Europa har vi en annan utgångspunkt, här samproduceras det mesta. Lite pengar kommer från en tv-kanal, lite pengar från en distributör som vill sälja serien och så vidare. Det är många bäckar små som bildar grunden för budgeten. I USA finns den typen av finansiering, men det vanligaste är att du går upp och pitchar din idé och så säger tv-kanalen om detta är något de verkligen vill göra och då produceras projektet exklusivt åt dem.

För att hålla farten uppe har Stockholm Syndrome ganska många projekt på gång. Ambitionen är att de ska växa med minst ett producerat projekt per år. På tre år behöver de ha minst fyra projekt igång och det betyder att de på utvecklingssidan har 15–20 projekt, som de aktivt är ute och pitchar och jobbar med. vara både tidskrävande och kostsamt. Men en dag kom Peters branschkollega Michael Starck upp till kontoret med en banbrytande idé, som han kallade Qyre. – Han presenterade något som löste ett behov som jag har levt med sedan jag började i den här branschen. Du vet hur olika bokningssidor för exempelvis hotell fungerar på nätet, det är precis på det sättet Qyre fungerar. Det ska bli en marknadsplats där Sveriges alla produktionsbolag möter alla Sveriges professionella frilansare. Jag har jobbat hela mitt liv på produktionsbolag och det tar veckor att bemanna en stor produktion. Med denna tjänst kan du lägga dyrbar tid på annat som betyder mer för produktionen, som exempelvis historien.

I Qyre kan du gå in och skriva att du

Arbetet med att samla ihop ett team kan vara både tidskrävande och kostsamt. Men en dag kom Peters branschkollega Michael Starck till kontoret med en banbrytande idé.

behöver en fotograf mellan exempelvis 5–18 maj i Göteborg. Du behöver även en ljudtekniker, ljusmästare, produktionsledare och sminkös. Eftersom alla funktionerna i ett team nu är sökbara så behöver du bokstavligt talat bara klicka på sök. Marknadsplatsen är helt synkad med alla frilansmedlemmar och deras kalendrar. De som markerat att de är tillgängliga vid den aktuella tiden dyker då upp i din mobil, sedan är bokningen bara ett klick bort.

Smart funktion i Qyre väljer ditt team

– Det är ett otroligt smart sätt att hitta ditt team. Men att som produktionsledare behöva veta vem du ska ha på varje enskild funktion verkar inte klokt. Så vi har även lagt till en ny detalj som verkligen kommer göra livet lättare för både produktionsbolag och frilansare. Nu räcker det med att ta ut och boka upp huvudfunktionerna i teamet. Algoritmen i den här tjänsten vet vem som gillar att jobba med vem och det är här den digitala verkligen slår den mänskliga förmågan. Du trycker helt enkelt på funktionen som heter Auto Staff och på två sekunder kan du hitta tillgängliga teammedlemmar. Oavsett om det handlar om 250 personer till Melodifestivalen eller 75 personer till Mästerkocken, så får du ett förslag på vilka som är tillgängliga under den aktuella perioden och vilka de gärna jobbar med.

Just nu är det öppet att gå in och registrera sig, det spelar ingen roll om du jobbat 20 år i branschen eller precis avslutat din utbildning. Du kan redan nu börja bygga upp din profil med namn, nummer och tillgänglighet. Över tid kan du fylla på med vilka produktioner du jobbat med, vilka kunskaper du har, om du har egen teknik och vilka du gärna jobbar med. Sedan bygger tjänsten på att du blir verifierad av någon som redan är godkänd som på så sätt kan gå i god för att du kan det du uppgett i din profil. – I framtiden finns även en vision om att kunna tillhandahålla relevant fortbildning för de olika yrkesgrupperna, så att de ska kunna hålla sig ajour med utvecklingen. Det finns redan ett enormt intresse för detta i branschen. Ambitionen är att bygga upp ett kreativt community för alla frilansare. Nu ska vi rulla ut det här i Sverige och få ombord frilansare samt produktionsbolag för att visa styrkan med tjänsten. Sedan är vår ödmjuka ambition att ta med oss konceptet till USA. Jag är rejält taggad på detta projekt och det har redan tagits emot riktigt väl av branschen. n