QUITO DANZA

Este ejemplar fue impreso gracias al apoyo de:

Secretaría de Cultura del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito

Juan Martín Cueva

Secretario

Organización de Estados Iberoamericanos

Coordinación general del proyecto

Ricardo Centeno

Curaduría

Ricardo Centeno y Freddy Coello

Fotografía y edición de fotografía

Ricardo Centeno

Diseño

Freddy Coello

Edición de textos

Saskia Flores Velasco

Edge painting

James Paúl Carrera

Textos

Ricardo Centeno

Gabriela Alemán

Fanny Zamudio

Hernán Reyes / Juan Reyes

Hugo Palacios (el búho)

Rubén Guarderas

Roberto Rivera

Byron Paredes

Ekaterina Ignatova

Nelson Díaz

Quito Danza, 20 años de fotografía de danza

©Ricardo Centeno

Primera Edición Quito, diciembre de 2022

Tiraje: 500 ejemplares

ISBN: 978-9942-42-871-4

Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso escrito previo de Ricardo Centeno.

El único registro del arte de un bailarín reside en otras artes

MARTHA GRAHAM

Vuelos Fanny

Cacería de movimiento / disfrute de quietud eternizada

Primer

Encuentro de Danza Contemporánea A CIELO ABIERTO CEDEX

La

Ballet

Compañía

Grupos

Este libro es una declaración de amor.

Siento pasión por la danza y la vida me ha dado la fortuna de poder plasmar ese sentimiento profundo a través de otro arte maravilloso: la fotografía. Esta última me ha permitido ser espectador y protagonista a la vez, durante más de veinte años, de la tenaz y extraordinaria labor de quienes hacen del movimiento y la expresión su forma de vida.

Cada click producido por mi cámara ha significado un instante de absoluto disfrute personal. Ojalá pudiese cada imagen incluida en este libro, transmitir aquella euforia que en su momento sentí a través de la contemplación de los cuerpos danzando.

Todas las fotografías de esta compilación fueron hechas in situ, es decir, tomadas durante los propios espectáculos. Ninguna fue planeada en sesiones o ensayos. Esa experiencia lúdica de plasmar escenas auténticas y transitorias a la vez, ha representado una catarsis para mi, y eso es lo que ahora deseo compartir con ustedes.

Este libro recoge un trabajo exclusivamente fotográfico. No pretende ser un ejercicio investigativo sobre la danza en Quito, ni tampoco cubrir todo el espectro dancístico de la ciudad. Es una contribución a la memoria patrimonial de las artes vivas del Ecuador y una entrega para el deleite visual de fantásticos momentos efímeros pero ahora perennes en nuestros recuerdos.

No se puede fotografiar la danza sin amarla.

Ricardo Centeno 2022

Ballet Nacional de Ecuador

RESEÑA DE UNA ENSEÑA ESCÉNICA

Era el cuarto sábado de un verano de hace 42 años, era una mañana bastante transparente, era uno de esos días predestinados a persistir en la existencia como la impronta de un destino del cual uno no puede ni quiere escapar por capricho de la simple voluntad.

Los que allí estábamos nos pusimos de hecho a escarbar en el futuro que se nos avecinaba. Trazamos planes desatando sueños y propuestas, fijamos senderos y señalamos utopías. Por supuesto que no faltaron dudas, incertidumbres e interrogantes, pero el espacio estaba ya copado por una única decisión: fundar el Ballet Ecuatoriano de Cámara.

Era el 26 de julio de 1980.

Comenzamos sin auspicios y sin paga, pero bastante bien gratificados, pues nunca faltó una buena ración de alegría con que alimentarnos en los intermedios de nuestra tarea, ni tampoco un fresco sorbo de vida apurado desde el abrevadero de la creatividad y el trabajo incesante, so pena inclusive de querer muchas veces apurarlo todo bajo el hechizo de pretender abarcar múltiples opciones al mismo tiempo, alimentadas estas por nuevas reflexiones, saberes y experiencias, además de las nacientes ambiciones y humildades.

Sin embargo y sin necesidad de someter para nada nuestra vehemencia, aprendimos a poner orden en nuestra existencia apasionada, estructurando con gran intuición creativa y celo profesional cada uno de los ensayos o las próximas puestas en escena. Así aprendimos a danzar no solo con el cuerpo, sino también con quimeras, delirios y reveses.

Señalamos como rumbo cierto un proceso creativo que atravesara por una ética vinculada con la vida; por los espacios de una nueva estética y por el compromiso con nuestra gente, con su devenir comunitario, social, histórico, alegre y libertario. A todo esto, agregamos la piedra angular de nuestra razón de ser: la excelencia técnica y académica y, como para ello no interponemos lindes ni en tiempos ni espacios, sumamos a nuestro bagaje de formación, un cálido acuerdo de rigurosa asistencia profesional,con la hermana República de Cuba.

Arribamos entonces a nuestro primer escenario oficial: el Teatro Nacional “Sucre” en el centro de Quito, desde el cual extendimos una alfombra roja que se adentró por sus plazas, calles y laderas parroquiales. A cada uno de esos rincones nuevos o tradicionales, llevamos la fuerza de la expresión intensa y la magia de la representación, componentes insustituibles puestos en cada una de nuestras obras.

Con gran acierto, en 1984 nos integramos al Consejo Provincial de Pichincha, cuyo auspicio amplió los horizontes de nuestros afanes estéticos. Los resultados no se hicieron esperar, pues la actividad del Ballet Ecuatoriano de Cámara se amplió geográfica y entusiastamente hacia todas las regiones de la provincia, multiplicando no solo la participación de los habitantes de sus diferentes cantones, sino, principalmente, la sonrisa y la alegría de toda la gente.

Diez años después optaríamos por integrarnos a la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión”, asumiendo que era el espacio idóneo para abonar como artistas nuestra cuota a la propuesta cívica de su fundador y de todo aquel que viva convencido que sí es posible construir una gran nación en nuestro territorio, por pequeño que este sea.

Es en la Casa de la Cultura y en función del compromiso incuestionable asumido para la formación plena e integral de nuevos profesionales, que en el año 2004 se crea la Escuela Metropolitana de Danza -METRODANZA-. En ella, la gente más joven de la comunidad se ha convertido en la depositaria de nuestras experiencias y conocimientos que, unidos a bandadas de sueños infantiles y juveniles, se traducen en nuevas y permanentes cosechas de vida renovada que, con firmeza, se enraízan en los campos del ballet y la danza nacionales.

La ampliación y entrega de nuestra labor estética y formativa nos ha conducido a la ineludible necesidad de crear nuevos elencos escénicos, con el fin de asumir distintos desafíos con los diferentes géneros del ballet y la danza para promoverlos y difundirlos por los amplios espacios de creación artística que nos competen y que se extienden mucho más allá de los escenarios. Por ello, en el año 2005, se crea el Ballet Metropolitano, con la firme decisión de llevar a escena la imagen de aquella semilla ancestral que yace en nuestra genética cósmica, bailando y danzando alrededor del fuego sagrado de la memoria.

Así, en 2007, nace el Ballet Contemporáneo, concebido por aquella fuerza que ordena a las cosas levantarse y echar a andar por los difíciles caminos de la libertad, concienciando desde lo más profundo de lo humano, ese proceso civilizatorio en el cual el arte no es la utilización del tiempo libre, sino un poderoso instrumento de cambio cultural y, por lo tanto, de transformación social.

Luego de 42 años de incesante tarea creativa, nos aborda la permanente inquietud de pensar que nuestra labor apenas comienza, puesto que estamos convencidos que con nuestros movimientos, giros, saltos y desplazamientos; con nuestras propuestas, coreografías y puestas en escena; con las luces, sonidos y escenografías, procesado todo ello con la máxima rigurosidad profesional, hemos logrado visibilizar no solamente personajes, relatos y circunstancias, sino nuevos tiempos y otras dimensiones donde se posibilita lo imposible, se realiza la utopía y se descubre que lo más fantástico es la realidad.

El Ballet Ecuatoriano de Cámara, desde sus competencias éticas y estéticas, en las cuales se revela la cohesión social que la danza genera, se ha propuesto promover en la comunidad a través de sus inagotables propuestas escénicas, un modelo de desarrollo fundamentado en la alegría, el bienestar y la integridad del mundo que nos rodea. Y es en este empeño que fructifica la propuesta de consolidarnos como el Ballet Nacional de Ecuador, un colectivo de creatividad perseverante, encargado de llevar a escena los logros y aspiraciones de un pueblo que baja la cabeza únicamente para no perder el compás durante el baile.

Rubén Guarderas

Compañía Nacional de Danza

QUIÉNES SOMOS

La Compañía Nacional de Danza es la institución del Estado ecuatoriano responsable de los procesos de desarrollo y fortalecimiento de la danza del país, basados en el respeto a la diversidad de estilos y tendencias creativas, así como en el reconocimiento y la participación equitativa y justa de todos los hacedores de la danza.

Nuestra misión consiste en promover los procesos de creación, producción y fomento de la danza y sus distintos lenguajes a nivel nacional e internacional, mediante la implementación de estrategias para la generación y sensibilización de nuevos y diversos públicos, con la perspectiva de innovación y excelencia artística que permitan fortalecer el desarrollo artístico y cultural en el campo de las artes.

Nuestro objetivo institucional es incrementar el fomento en los procesos de creación, producción y promoción para el desarrollo de la danza y sus distintos lenguajes en el ámbito nacional e internacional.

Actualmente, la Compañía Nacional de Danza está trabajando en la creación y montaje de nuevas obras coreográficas, tanto en formato presencial como en formato video-danza, co-creadas e interpretadas por coreógrafos e investigadores ecuatorianos y extranjeros, y ejecutadas con un elenco profesional de 16 bailarines y dos maestros en técnica clásica y contemporánea.

Roberto Rivera

Grupos y coreógrafos independientes

Compañía Cuervos Danza Teatro Contemporáneo

La Compañía “Cuervos, Danza Teatro Contemporáneo” fue creada en 1999 en la ciudad de París, Francia, por bailarines, actores, artistas plásticos, músicos y coreógrafos de diversos países. Cuervos trabaja estratégicamente con varias alianzas para consolidarse como un espacio de locura y de sueño, y un lugar para proponer y para decir.

Cuervos basa su trabajo en la formación de un ser humano integral, creativo e independiente, fusionando la danza, el teatro y las múltiples manifestaciones del arte escénico contemporáneo universal, con temas que abordan problemáticas profundas de nuestra sociedad actual.

Actualmente, Cuervos trabaja, investiga y crea en la ciudad de Quito, Ecuador, donde a partir del 2006 logra constituirse en un motor y disparador del arte escénico, con la dirección del maestro y coreógrafo Byron Paredes y la participación de bailarines y actores profesionales de amplia trayectoria.

Cuervos ha realizado giras nacionales e internacionales por diversos países de América Latina y Europa, colaborando activamente con productoras de cine, productoras de eventos, organizaciones de artistas plásticos, diseñadores de vestuario, escenografía, diseñadores gráficos, organizaciones sociales y organizaciones de comunicación visual escrita, de radio y televisión.

Byron Paredes

Frente de Danza Independiente

El Frente de Danza Independiente es una asociación artística creada en 1984, que reúne a varios profesionales de los campos de la danza, la coreografía, la enseñanza, la interpretación y la investigación. Es un espacio de encuentro para el rito del cuerpo en movimiento. Más que una institución, escuela, compañía o grupo, es una mística, un lugar de provocación para transformar lo cotidiano. Referente de las artes escénicas y socializador de la danza contemporánea en el país, actualmente convergen en este espacio diversas técnicas y estilos dancísticos. A la par de su trabajo artístico ha generado un proceso pedagógico con su Escuela “Exploradores de la Danza”, formando a bailarines, maestros y coreógrafos que continúan con el legado de desarrollar la danza contemporánea a nivel nacional e internacional. El Frente de Danza Independiente sigue creando y recreándose, resistiendo y consolidándose, dando paso a nuevas generaciones y marcando la historia de la danza en Ecuador.

Ekaterina Ignatova

Fundación Cultural Humanizarte

La Fundación Cultural Humanizarte, organización de carácter privado, legalmente constituida y aprobada por el Ministerio de Bienestar Social del Ecuador en mayo de 1992, ha venido trabajando en la formación, difusión y promoción del arte y la cultura en sus diferentes facetas. De ahí que su radio de acción se haya proyectado nacional e internacionalmente y, además, con un carácter de apertura para la diversidad de propuestas sociales y culturales generadas por otras organizaciones no gubernamentales y/o instituciones culturales, educativas, sociales y espirituales con las cuales coordinamos acciones.

Desde sus inicios, Humanizarte ha desarrollado, apoyado y coordinado presentaciones artísticas culturales de danza, teatro, música, artes plásticas, etc., tanto de artistas nacionales con reconocida trayectoria, como de compañías internacionales de artes escénicas.

El aporte de todos y cada uno de quienes conforman Humanizarte ha sido un baluarte primordial para mantener la fundación y proseguir en el tiempo como un referente cultural, con afinidad natural con otros colectivos o personas que, al caminar en la misma dirección, han permitido enriquecer objetivos comunes basados en la palabra, la lealtad y la transparencia.

Nelson Díaz

Susana Reyes

Wilson Pico

Kléver Viera

Concheras de Muisne

Natsu Nakajima - Lola Lice

Julio Huayamave

Iko Lee Rojas

Lobsang Palacios

Maestro Djimat - Tri Pusaka Cakti

Paúl Ibey

Valeria Aguirre y Lorena Pástor

Alfonsina Riosantos

Carla Lobos

Festivales

Joao Butoh

Andrea Chama

Rhea Volij

Laura Corral

José Bravo

Tania Galindo

Julio Huayamave

Sisa Madrid - María José Núñez

Sara Acosta

Darwin Alarcón, Catalina Villagómez

Vanilton Lakka

Luis Cifuentes

Juan Chávez

Damiana Levi

Gabriela Paredes Pazmiño

Susana Pous

Hervé Koubi

Ceibadanza

Natalia Orozco

Memory wax

Humanizarte

Comuna Baires

Colectivo de Danza y Teatro Sarao

E.N.D.C

Lucho Mueckay

Terry Araujo

Iñaki Urlezaga

La Nómina Imperial

Compañía de Danza Kukai

Compañía Shuffle Trips

Índice de fotos

Portada. Compañía Nacional de Danza El carnaval de los animales

Coreografía: Hervé Maigret

Vestuario: Mane Silva

Intérpretes: Óscar Santana, Elizabeth Arroyo, Eliana Zambrano, Fátima Bassante, Lorena Delgado, Gabriela Rosero, Elenco de la CND Teatro Nacional Casa de la Cultura, mayo 2012

Guarda anterior. Ballet Metropolitano

Vuelvo

Coreografía: Jaime Jory

Intérpretes: Andrés Coello, Nataly Escudero, Verónica Torres, Emilio Coello, Carmen Gallegos, Ronal Carrera, Verónica Lara Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2012

4-5. Ballet Metropolitano Vuelvo

Coreografía: Jaime Jory

Intérpretes: Andrés Coello, Nataly Escudero, Verónica Torres, Emilio Coello, Carmen Gallegos, Ronal Carrera, Verónica Lara

Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2012

9. Performance Alas de la Danza Contigo mujer

Coreografía: Marcelo Murriagui

Intérprete: Catherine Gadea

Sala Mariana de Jesús, Casa de la Cultura, 2001

18. Frente de Danza Independiente La boladora

Coreografía: Carolina Váscones

Intérprete: Carolina Váscones

Sala Mariana de Jesús, Casa de la Cultura, 2001

22. Ballet Nacional de Ecuador Latináfrica

Coreografía: Juan Alberto Pérez

Intérpretes: Natalia Marcillo, Pamela Sambache

Teatro Nacional Casa de la Cultura, febrero 2011

25. Ballet Nacional de Ecuador

Una lección de historia sin límites

Coreografía: Kléver Viera

Intérpretes: Enriqueta Terán, Carlos Gonzaga, Juliana Zúñiga, Tania Revelo y elenco del Ballet Contemporáneo de Cámara

Teatro Nacional Casa de la Cultura, febrero 2008

26. Ballet Nacional de Ecuador

Romeo y Julieta

Coreografía: Héctor Sanzana

Intérpretes: María José Ortega, Amarilis Serrano, Marco Pizarro, Enriqueta Terán, Verónica Rivadeneira, Wendy Palacios, Carolina Romero, Irina Marcano, Pamela Sambache, Martha Gómez y elenco del Ballet Nacional de Ecuador

Teatro Nacional Casa de la Cultura, junio 2012

10. Frente de Danza Independiente Hoy voy a dormir

Coreografía: Ernesto Ortiz

Intérprete: Terry Araujo

Sala Mariana de Jesús, Casa de la Cultura, 2001

27. Ballet Nacional de Ecuador

Versión sobre el original de “La bella durmiente”, tercer acto

Coreografía: Marius Petipa

Intérpretes: Catalina Duarte y elenco del Ballet Nacional de Ecuador

Teatro Nacional Casa de la Cultura, 2008

14. Película Blak Mama

Dirección: Miguel Alvear y Patricio Andrade

Coreografía: Patricio Andrade

Intérprete: Ricardo Centeno

Fotografía: Patricio Andrade

Discoteca Blackout, 2008

Ricardo Centeno

Fotografía: James Paúl Carrera

28. Ballet Nacional de Ecuador

El corsario. Versión sobre el original de Joseph Mazilier

Coreografía: Joseph Mazilier

Intérpretes: Adiene García, Eddy Borge

Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2011

29. Ballet Nacional de Ecuador

Aguas primaverales

Versión sobre el original de Asaf Messerer

Coreografía: Versión sobre el original (BEC)

Intérpretes: Lisandra Rumbao, Arián León

Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2012

30. Ballet Nacional de Ecuador

Versión sobre el original de “La bella durmiente”, tercer acto

Coreografía: Marius Petipa

Intérpretes: Enriqueta Terán, Santiago Gil, Édgar Jadán, María José Flores, Gilberto Au, Andrés Coello

Teatro Nacional Casa de la Cultura, mayo 2009

31. Ballet Nacional de Ecuador

Don Quijote (BEC)

Coreografía: Jaime Pinto

Intérpretes: Ana Victoria González, Andrea Montenegro, Sofía Maggi, Cristina Tacuri, Óscar Moreno, Édgar Jadán, Pedro Vega, Xucit Cuestas, Xiomara Zambrano, Milena García

Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2011

32. Ballet Nacional de Ecuador

Coppélia

Versión sobre el original de Arthur Saint-Léon

Coreografía: Arthur Saint-Léon

Intérprete: Marco Pizarro

Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2011

33. Ballet Nacional de Ecuador

Diana y Actéon

Versión sobre el original de Marius Petipa

Coreografía: Marius Petipa

Intérpretes: Milena García, Julio Concepción

Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2012

34. Ballet Nacional de Ecuador

El Cascanueces

Coreografía: Jaime Pinto

Intérprete: Alejandro Reyes

Teatro Nacional Casa de la Cultura, diciembre 2011

37. Ballet Nacional de Ecuador

El lago de los cisnes, segundo acto: Dos cisnes

Versión sobre el original de Marius Petipa

Coreografía: Marius Petipa

Intérpretes: Milena García y Martha Gómez

Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2012

38. Ballet Nacional de Ecuador

Blancanieves y los siete enanitos

Coreografía: Jaime Pinto

Intérpretes: Claudia Vieira y Yulia Vidal

Teatro Nacional Casa de la Cultura, junio 2012

39. Ballet Contemporáneo de Cámara

La casa de Bernarda Alba

Coreografía: Jaime Pinto

Intérpretes: Stephanie Enríquez, Enriqueta Terán, Carolina Romero Teatro Nacional Casa de la Cultura, marzo 2017

40. Ballet Nacional de Ecuador

Carmen

Coreografía: Pepe Hevia

Intérpretes: Jonhal Fernández, Antonela Silva y elenco del Ballet Nacional de Ecuador

Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2011

41. Ballet Nacional de Ecuador

Pinocho

Coreografía: Jaime Pinto

Intérpretes: elenco del Ballet Nacional de Ecuador

Teatro Nacional Casa de la Cultura, abril 2014

35. Ballet Nacional de Ecuador

Don Quijote

Versión sobre el original de Marius Petipa

Coreografía: Marius Petipa

Intérprete: Milena García

Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2012

36. Ballet Nacional de Ecuador

Versión sobre el original de “La bella durmiente”, tercer acto

Coreografía: Marius Petipa

Intérpretes: José José Iglesias Céspedes, Paola León, Martha Gómez, Carolina Romero, Wendy Palacios, Cristina Tacuri, María Dolores Tacuri

Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2009

42. Ballet Nacional de Ecuador

Romeo y Julieta

Coreografía: Héctor Sanzana

Intérprete: Cenezca Wessolossky

Teatro Nacional Casa de la Cultura, julio 2012

43. Ballet Nacional de Ecuador

Carmina Burana

Coreografía: Rubén Guarderas

Intérprete: Albert Romero

Teatro Nacional Casa de la Cultura, mayo 2009