"María Llena Eres / Performance

María Llena Eres Performance

“María Llena Eres es un espectáculo transdisciplinar que se vale de recursos como proyecciones y voces en off que funcionan multiplicando sentido.”

“Cuestiona todo el tiempo el juicio y la mirada masculina sobre las cosas, creando una especie de polifonía de voces femeninas.”

Victoria Conci - VOS / La Voz del Interior

Mariela Serra - MATEO / Medio Argentino de Teatro Online

“Itinerante Teatro y Ecléctica Teatro se unen creando sinergía”

facebook.com/MariallenaeresTEATRO

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CLÉCTICA TEATRO desarrolla su actividad desde el año 2008 en la Ciudad de Córdoba con diferentes propuestas estéticas y obteniendo reconocimientos a nivel Municipal, Provincial, Nacional, e Internacional.

En “María llena eres. Performance” ITINERANTE TEATRO y ECLÉCTICA TEATRO se unen creando sinergia para ampliar el recorrido del proyecto hacia nuevos espacios de exhibición como galerías de arte, centros culturales, y espacios no convencionales presentándose en un formato ligado a la performance.

Como segunda etapa de creación de la obra de teatro “María llena eres” y luego de representarla durante 2018 en salas teatrales y tras obtener un premio Municipal de Córdoba y un premio internacional en España, buscamos reconfigurarla en espacios no convencionales para no solamente llegar a otro público sino sobre todo potenciar el valor de su temática a partir del espacio como principal elemento de composición en diálogo con una cartografía audiovisual ordenadora del recorrido narrativo.

S

SINOPSIS M

ar ia S c hneid e r, la chica del film “El último tango en París”, revive en esta performance para denunciar el abuso del que fue víctima cuando filmó la película de Bertolucci en 1972.

F I C H A TÉCNICA Pe r for me r : Va ne s a Belé n A lba Tex to y D i r e c ción : Luis Q uinte ros

La actriz que encarna al mito expone, desde su experiencia personal y artística, los mecanismos de abuso que perviven aún hoy en la profesión. En la urdimbre semántica, el tango como emblema del predominio del varón de la pareja sustenta el juego dramático entre la actriz y su autoficción, la actriz y Maria Schneider, la actriz y la voz que denuncia.

Aud iovisuales : Cr istina Sma rgia s si Pr oduc ción : Julieta Reta Ca rdinali pa ra ITINER A NTE TE ATRO

... es un espectáculo performático transdisciplinar.

PROPUESTA

CONCEPTUAL “

María Llena Eres, Performance” es un espectáculo performático transdisciplinar que toma la figura de María Schneider, actriz protagónica de “El último tango en París” película de Bernardo Bertolucci. Se trata del espectáculo de María, actriz de la obra, que emula a María Schneider como símbolo de cualquier actriz principiante que intenta insertarse en un mundo gobernado por directores, productores y maestros que tienen

el poder de formar, legitimar y someter. No intenta ser una obra biográfica ni documental sobre la actriz francesa, sino su iconización para interpelar al espectador y generar preguntas más que forzar respuestas.

PROPUESTA

ESCÉNICA M

aría Llena Eres. Performance, es un espectáculo performático transdisciplinar que toma la figura de María Schneider, actriz protagónica de “El último tango en París” película de Bernardo Bertolucci. Se trata del espectáculo de María, actriz de la obra, que emula a María Schneider como símbolo de cualquier actriz.

En e st a se gunda etapa del p roye c to de cidimos aleja rnos del de s a r rollo y el deve nir dr a mátic o de una ob r a de te atro fragme ntada y af ia nz a r nos a la impront a exp e r ime ntal que implic a una vide oinstalación c onjugada c on dife re nte s inte r ve n cione s pe r for mátic a s.

El e sp e c t ador in gre s a r á a un luga r c a rgado de e stímu los audiovisuale s c ompue stos por: e s ce na s de la p elícula de Be r toluc ci inte r ve nida s, p re c e ptos del baile del ta ngo tradicional, vinculación dire c ta c on la expe r ie ncia de Ma r ia Schneide r dura nte la f ilma-

ción de la p elícula y c ómo e ste a nte c e de nte gua rda re lación c on el pre se nte histór ic o e n el que se de nuncia n c a sos de ac oso y

abuso e n el mundo dade s o c cide nt a le s del a r te y el e spe c - y su natur aliz ación. táculo, situacione s que ref leja n los de má s órde ne s de do minación sob re la muje r e n la s so cie -

ILUMINACIÓN L a iluminación e st a r á orde nada p or el dispositivo audiovisual e dit ado pa r a la pe r for ma nce. Se r á ne ce s a r io pun tualiz a r tre s se c tore s pa r a a lguna s inte r ve ncione s de la pe r for me r. Estos luga re s e st a r á n supe dit ados a la dis -

La iluminación estará ordenada por el dispositivo audiovisual editado para la performance. ponibilidad del luga r que se nos a signe y a la s posibilidade s de e se e spacio de cre ación.

VESTUARIO

S

e decidió construir una referencia con Caperucita roja como esa mujer-niña portadora de inocencia y virginidad en relación a una actriz debutante que ingresa a un mundo controlado y gobernado por la heteronormatividad falocéntrica. A su vez los colores y las texturas se vinculan por proximidad cromática pero también por oposición del diseño con la mujer que es proyectada y que encarna la feminidad del tango más tradicional.

L

a propuesta puede ajustarse al espacio disponible. siendo la dimensión mínima de 5 x 4 metros.

Para el montaje escénico contamos con los elementos necesarios.

Además del espacio de montaje, requerimos dos proyectores de 2.700 lúmenes como mínimo (nosotros contamos con uno) y un equipo de sonido adecuado para una video instalación.

En cuanto a la iluminación, la performance será iluminada principalmente por la videoinstalación siendo necesario puntualizar lumínicamente tres lugares del espacio.

Adjuntamos planta técnica de escenografía e iluminación.

Duración:

30

minutos

Público:

Adultos

DATOS

DE LA OBRA

“ M a r ía lle n a e r es” com o ob r a de t e a t r o se es t r e nó e n J u lio de 2 018 y pe r m a ne ció e n c a r t el h a s t a d icie m b r e de f or m a con secu t i va .

A N T E C E Crítica por Victoria Conci

VOS / La Voz del Interior

Las tres Marías: estrena la obra “María, llena eres”

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n 2016 se viralizó una entrevista en la que Bernardo Bertolucci reconoce que la actriz María Schneider no dio su consentimiento para la famosa escena de la manteca durante la violación en El último tango en París. Las palabras del director comenzaron a circular el 25 de noviembre, Día internacional contra la violencia de género.

Lo anterior, sumado al escándalo que se desató en torno a Harvey Weintein y los abusos en Hollywood, fueron el germen de la nueva obra de Luis Quin-

teros: María, llena eres.

“El último tango en París siempre estuvo en mi memoria como una gran obra y particularmente conozco el mito de la escena de la manteca. Siempre pensé en esa película a partir de la nueva mirada sobre la cuestión de género, sobre todo respecto a las mujeres en el arte”, cuenta Luis Quinteros.

La obra presenta a diferentes Marías que dialogan y se entrecruzan. Por un lado está María Schneider ‘resucitada’ y su historia a partir de la filmación de El último tango

en París cuando apenas tenía 19 años. También está María la actriz (Vanesa Belén Alba), que cuenta su propia experiencia al ser dirigida sobre todo por hombres; y María la del tango, que “viene a exponer algunos mecanismos y convenciones del tango como danza”.

“Bailar tango tiene que ver con la guía del hombre y la aceptación sensual y estilizada de la mujer respecto a las decisiones de su compañero”, explica Quinteros, que pone en cuestión en la obra cómo esa danza es uno de los

micromachismos que están insertos en la sociedad y que resguarda una situación de dominación o de empoderamiento del varón sobre la mujer.

En la obra también aparece de alguna manera la figura de la Virgen María, como madre de Dios y “sujeto de placer”. “Hay una herencia de que Dios la eligió para que tenga a su hijo, anulando así su lugar de mujer y de sujeto”, afirma el director...”

Fragmento: Crítica por Victoria Conci

MATEO / Medio Argentino de Teatro Online

Crítica por Mariela Serra

Actuar y triunfar para no poder vivir, el caso María Schneider. Un comentario sobre María llena eres

“

Esta obra nos interpela mostrando la violencia sexual ejercida en sets y lugares de ensayos hacia las actrices, ya que pone al descubierto lo que le sucedió a la actriz francesa María Schneider en la mítica película “El Último tango en París”.

Este hecho de la realidad es tomado como punto de partida a un monólogo en donde se amplifica la voz de las mujeres que integran el mundo del espectáculo escénico. En este mundo patriarcal no es

fácil ser mujer joven y ser actriz, esta posición profesional siempre conlleva un peligro. Sexo y cuerpo son componentes cruciales a la hora de ser actriz, son para muchas la medida de su talento, y casi ninguna escapa a este orden, aún en las altas esferas de la producción artística como el cine internacional.

En esta obra el sexismo es metaforizado por la imagen infinita de un túnel y una vía de tren proyectados en el fondo de la escena que separa las dos

vidas, la de unas y la de otros. El monólogo muestra una violencia física y sicológica velada en nombre del arte. Cuestiona todo el tiempo el juicio y la mirada masculina sobre las cosas, creando una especie de polifonía de voces femeninas que aparecen en los juegos actorales de desdoblamiento de la actriz, es María, pero es la actriz, es una caperucita roja contemporánea, pero es la que cuestiona el machismo en el tango, también rompe

las convenciones teatrales y le habla directamente al público. Esta obra nos invita como espectadorxs a iluminar un sector oscuro de las artes escénicas, rompe el silencio obligado y pone en cuestión la complicidad masculina. ¿Puede una joven actriz cuestionar la palabra de autoridad de un grande del cine?...”

Fragmento: Crítica por Mariela Serra

D E N T E S

O b t u vo el Pr e m io Te a t r es d e l a M u n icip a li d a d de Córdoba y f u e g a n a d o r a d el ce r t a me n Te a t r o Au t o r E x p r es d e l a Fu n d ació n S G A E d e España.

ProducciĂłn: ITINERANTE TEATRO - Julieta Reta Cardinali TelĂŠfono: +5 94 351 5501807 e-mail: itineranteteatro@gmail.com Web: www.itineranteteatro.com Instagram: @itineranteteatro Facebook: /itineranteteatroenviaje