Portafolio Periodo 1 / DBU2 Francisco Flores

CREATIVO

PORT AFO LIO

Universidad Dr. José Matías Delgado Arq. Carlos Párraga Dibujo 2 (DBU2) 02-2020

SOBRE MI

Mi nombre es Francisco Antonio Flores Hernández.

Actualmente tengo 21 años de edad y soy estudiante de diseño gráfico en la Universidad Dr. José Matías Delgado.

Estudié bachillerato en el Colegio Arce Jeriel, graduado de bachiller general con diplomado en Informática y Robótica.

Desde pequeño desarrolle una gran pasión por crear, ya sea figuras de papel, figuras de plastilina y muy sobresalientemente el dibujo. Me considero alguien creativo buscando innovar las ideas propuestas mezclandolas unas con otras para producir nuevos resultados.

Me atráe mucho el dibujo y la ilustración ya sea manual o digital, aunque ultimamente estoy entrando más al área digital. Me gusta crear cosas con distintos materiales y me considero una persona ocurrente siempre con ideas locas y divertidas, que luego puedo concretizar para obtener un resultado interesante.

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INTRODUCCIÓN. Este portafolio está compuesto por trabajos y talleres realizados durante el primer período, de la materia de Dibujo 2 en el ciclo 02-2020 de la escuela de diseño de la UJMD. En el presente se muestran dibujos de la temática principal que es “El paisaje”, asií como la composición de arboles en segundo plano, la historía del grabado y su gran exponente Rembrandt, entre muchos otros temas relacionados a la pintura del paisaje.

HISTORÍA DEL ARTE EN EL PAISAJE Representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye el cielo (que recibe el nombre técnico de celaje), y las condiciones atmosféricas pueden ser un elemento importante de la composición. En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escenas de otros géneros (como la pintura de historia o el retrato) hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII. Historia En los tiempos de las más antiguas pinturas chinas a tinta se estableció la tradición de paisajes “puros”, en los que la diminuta figura humana simplemente invita al observador

a participar en la experiencia.

Sin embargo, en Occidente, la pintura de historia llegó a requerir un extenso fondo paisajístico donde correspondía, por lo que la teoría no funcionó del todo contra el desarrollo de la pintura de paisaje.

Durante varios siglos, los paisajes fueron regularmente promovidos al estado de la pintura histórica mediante la adición de pequeñas figuras para hacer una escena narrativa, típicamente religiosa o mitológica.

UJMD - Escuela de diseño “Rosemarie Liévano de Ángel” - DBU2

Exponentes Los Países Bajos fueron uno de los primeros lugares donde el arte paisajista se hizo popular y la Edad de Oro holandesa, que abarcó el siglo XVII, fue fundamental para desarrollar la forma de arte. Como cuestión de hecho, el término paisaje se deriva de la palabra holandesa "landschap".

Además de artistas holandeses como Jacob van Ruisdael y Aelbert Cuyp, otros artistas que se concentraron en el género del paisaje fueron los pintores franceses Claude Lorrain y Nicolas Poussin. Sin embargo, en ese momento, el paisaje todavía se clasificaba por debajo del retrato, la historia y la pintura de género, y solo por encima de la naturaleza muerta.

TALLER DE ASIGNATURA (Proceso y concepto)

El Baobab es un árbol de

enormes proporciones de flores efímeras y frutos carnosos de distintas formas, con una cáscara peluda. Los baobabs son distintos de cuaquier otro árbol y parecen plantados al revés.

El Baobab, comunmente conocido como “árbol plantado al revés”, es un árbol tropical que pertenece a la familia de las Bombacáceas, familia que consta de 150 especies, casi todas propias de las regiones tropicales, con frutos generalmente muy grandes, como Durio zibethinus (Durian) o el Zapote, (Matisia cordata).

Crece espontáneamente en África, Australia y Madagascar.

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ACERCAMIENTOS

GRABADOS DE REMBRANDT Rembrandt fue un pintor y grabador holandés, principal partícipe del estilo barroco y la escuela flamenca, considerado el artista pictórico más talentoso y prolífico de la historia de Holanda.

Las pinturas de Rembrandt no sólo ofrecen una propuesta estética, además están repletas de significado y sencillez.

Especialista en escenas tradicionales y bíblicas, huía de la ostentación estética y hasta provocadora que otros artistas barrocos proferían.

Rembrandt nunca encasilló sus obras en un estilo, ni se acomodó a una corriente artística.

Lejos de esto era Él mismo quien lideraba tendencias, innovaba y cambiaba su forma de pintar constantemente.

Alrededor de sus cuadros se han hecho toda clase de estudios históricos, teológicos y científicos: las temáticas, la composición de los pigmentos, la forma de las pinceladas, los colores, etc. A lo largo de su vida, Rembrandt creó 300 pinturas, 300 grabados y 2.000 dibujos.

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TALLER DE ASIGNATURA (Proceso y concepto)

Para esta composición me he planteado la vida rural, ya que me siento feliz de vivir asi, tener arboles de distintos frutos y poder tomar de todos un poco.

Los árboles de mango, nance, papaya, en fin, poder disfrutar de una vida tranquila. lejos del ruido, lejos de la contaminación, lejos de la vida llena de monotonia. Puede ser mejor o peor de cualquier manera, pero no la cambiaría por nada.

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BOCETOS DE VEGETACIÓN

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DESARROLLO DE LA PERSPECTIVA La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la posición relativa y profundidad de dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista.

Se conoce como perspectiva tanto a esta técnica como a la obra o representación que se ejecuta mediante este arte. Por ejemplo: “En este cuadro vemos la perspectiva de una montaña desde su base”, “El maestro de dibujo me felicitó por el trabajo, aunque me aconsejó que prestara especial atención a la perspectiva”.

Una forma habitual de calcular proporciones y realizar una correcta representación de la perspectiva es la utilización de un lápiz como regla, y consiste de los siguientes pasos: se escoge el objeto que se quiere usar como parámetro para el dibujo y luego, con el brazo estirado, se toma el lápiz con la punta hacia arriba y se alinea la punta con la parte superior del objeto, mientras el dedo marca la parte inferior. Esta técnica ayuda a calcular las proporciones de diversos objetos para trasladarlas al papel.

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Origen.

Paradójicamente, una de las invenciones de mayor importancia en la historia de la pintura se debe a un arquitecto, Filippo Brunelleschi. Él fue quien sentó las bases del método que permitiría a los artistas plásticos reproducir figuras y objetos tal y como los percibe el ojo humano.La primera obra en la que se pusieron en práctica las revolucionarias leyes enunciadas por Brunelleschi (Florencia, 1377- 1446) fue en La Trinidad (1426- 1428) de Masaccio, ubicada en la iglesia florentina de Santa María Novella.

La escena recrea, en el interior de una capilla, el dogma cristiano de la Santísima Trinidad. El centro del fresco está ocupado por Cristo en la cruz y, al fondo, toman presencia Dios Padre y el Espíritu Santo en forma de paloma. A los lados de los personajes principales se encuentran la Virgen María y san Juan y, situadas un escalón por debajo de la capilla imaginaria, las figuras de los donantes, supuestamente miembros de la familia Lenzi.

Tipos de perspectiva.

Perspectiva Cónica Perspectiva Lineal Perspectiva Axonométrica Perspectiva Caballera Perspectiva Oblicua Perspectiva Isométrica Perspectiva Dimétrica Perspectiva Trimétrica Perspectiva Central Perspectiva de Punto Único Perspectiva de Dos Puntos Perspectiva Paralela Perspectiva Atmosférica

TALLER DE ASIGNATURA (Proceso y concepto)

A lo largo de los aĂąos, nuestra cultura indĂ­gena a podido sobrevivir al paso dl tiempo. Hemos soportado grandes dificultades pero unidos pudimos vencer. AsĂ­ como se vencieron a los colonizadores que desde su llegada amanazaban con expropiarnos de nuestra madre tierra y hacernos esclavos, amenazas de despojarnos de nuestra flora, nuestra maravillosa fauna y nuestros materiales preciosos.

Ahora podemos decir que la vida del planeta tierra ha sido prospera, la madre tieera nos cuida como nosotros la cuidamos a ella, y, a pesar de nuestro pasado, los avances tecnolĂłgicos han sido tales que nos permiten seguir ayudando a los demas a ser mejores, ya que todos somos una familia unida.

Hoy los dioses nos muestran su poder y nos maravillan con su gracia, dotandonos de toda clase de ciencia pensada y no imaginada, nos proveen de sus poderes y ahora tambien podemos volar y surcar los cielos como ellos y tambien podemos vivir en las alturas para estar mas cerca de ellos... aqui es el mundo en el que yo siempre quiero vivir.

PAISAJE Y DETALLE TRAZA LAS GRANDES FORMAS. El proceso para dibujar un paisaje es parecido a un embudo. Deberás comenzar trazando las formas generales y gradualmente agregar los detales más pequeños. Para empezar tu dibujo, crea una composición que sea de la misma escala que tu fuente. Tal vez la hoja de papel entera se ajusta a la escala de tu foto, por ejemplo, o quizás tengas que crear tu propia escala (como hicimos nosotros).

Una vez que hayas definido tu composición, mira las grandes formas en el paisaje, así como donde cae la línea del horizonte. ¿Qué es lo que más te llama la atención? ¿Es la silueta de las colinas? ¿Los cactus grandes? Árboles que se extienden a lo ancho de la página? Traza estas grandes formas en el papel. Pueden ser trazos muy sueltos y ligeros—después afinaremos sus bordes—ya que servirán de guía para el resto del dibujo. Por esta razón, asegúrate de tomarte el tiempo para hacer bien estos elementos. De lo contrario, pueden alterar tu resultado final.V

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REFINA EL CONTORNO. Una vez que tengas las bases, empieza a refinar el contorno. Comienza con las figuras grandes que acabas de dibujar y observa con atención sus bordes. En nuestros cactus grandes, por ejemplo, el cuerpo de la planta no es recto—en algunas partes es ondulado. Define estas líneas recargando más el lápiz.

Una vez que hayas definido las figuras grandes, vuelve a estudiar el paisaje.

Hay otros elementos del entorno que, aunque no tan grandes, siguen siendo partes importantes de la composición.

Esto incluye rocas grandes, arbustos y cosas que están en la distancia. Utilizando las formas grandes como guía para la colocación, dibuja estos elementos.

SOMBREA LA COMPOSICIÓN. Ahora que los elementos principales de la composición están esbozados, es natural querer empezar a dibujar los detalles. Pero, ¡todavía no! Lo que hace que un paisaje parezca realista no son todos los pequeños arbustos y árboles—aunque ayudan—, sino las tonalidades del lugar. Las sombras y luces le darán profundidad a su pieza, por lo que el siguiente paso es copiar el sombreado que ves en la imagen de origen.

Trabajando desde el fondo hasta el primer plano, empieza a añadir sombreado tonal a tu composición.

A medida que avanzas, compara el área que está sombreando con otra área que esté justo al lado. ¿Es más oscura o más clara? Además, ¿esta sección es más oscura o más clara que otras partes del dibujo?

Al evaluar y comparar constantemente, te asegurarás de que los tonos de su pieza sean consistentes y correctos.

DIBUJA LOS DETALLES. Hemos llegado al final del embudo. Ahora, por fin llegó la hora de dibujar los detalles. Empezando desde el fondo y avanzando al primer plano otra vez, usa tu lápiz para añadir los elementos que dan vida al paisaje. Los lápices B oscuros son ideales para arbustos y maleza. El lápiz HB funciona bien para el pasto y las texturas de las rocas. Aquí es donde entra en juego el lápiz H: para las partes del paisaje que están en primer plano, usa el grafito más fino para definir estos rasgos. ¿Te sientes abrumado por la cantidad de detalles que hay? No te preocupes por capturar cada detalle. Simplemente dibuja los elementos que te parezcan más llamativos y captura la esencia del paisaje— justo por eso lo estamos dibujando. No porque queramos registrar todo, sino porque queremos que otros también se conecten con el espíritu de un lugar.

MUESTRAS DE DETALLADO

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TALLER DE ASIGNATURA (Proceso y concepto)

VOLCAN DE SANTA ANA. Era un día que habíamos planeado juntos en familia durante ya algunos días atrás. Lo interesante, es que fue una de esas pocas veces en que mi familia y mi pareja nos juntabamos para alguna actividad recreativa. Mi novia, mi madre, mi padrastro y yo, nos trazamos un reto, escalar el volcan de Santa Ana. Así lo hicimos.

Durante el camino, me maravillaba cada vez mas de aquel panorama y las hermosas vistas y el rico paisaje en el que me encontraba.

Ese día quedó remarcado en mi el vaor de la perseverancia y la consistencia, el premio de todo ese esfuerzo fue muy hermoso y me sentí más que satisfecho con aquella experiencia de vida.

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