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FORO

www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/

MAYO 2013

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Indice de Contenidos

-

Glamourosadas ……………….………….. Pág. 3 Cocina con Remi Riesgo ……….…….. Pág 7 Casa Bábili, de Duleimi, Rojo y Carbajo………………………………………… Pág 9 Memorias de una vida mágica ….... Pág 11 Los secretos de Esther: Prólogo….. Pág 14 Hideo Baba presentará “Talles of Xillia” en Expomanga …………………………... Pág 21 Terada Katsuya, en Expomanga 2013…………………….…. Pág 22 Manualidades a todo Riesgo ….….. Pág 23 La Biblioteca …………………………….….Pág 26 La gran hora de Purita Campos ….. Pág 28 Siempre, Esther Lucas... Siempre Purita Campos.......................................... Pág 30 Salón del Cómic de Barcelona …..… Pág 35

-

Un hombre llamado José Ortiz ….…Pág 43 Juntos pero no revueltos: La Patrulla X………………………………… Pág 46 Cuadernos de viaje …………………..… Pág 51 Centenario de Ambrós ……………….. Pág 56 Berenguer, retrato de un editor …. Pág 67 El humor no se recorta …………….... Pág 69 Lola Lorente: Sangre de mi sangre .Pág 72 José Domingo: Aventuras de un oficinista japonés …………………………………….… Pág 74 Supermán cumple 75 años …………. Pág 78 Presentación del Gran Catálogo de la Historieta …………………………………… Pág 86 106,000 visitantes acudieron a esta edición ……………………………………….. Pág 87 Pasatiempos ………………………………. Pág 88


Con Remi Riesgo

Crujientes infantiles de queso y chorizo Ingredientes : 1 lรกmina de masa quebrada 100 gr. de queso en lonchas 100 gr. de chorizo loncheado


Elaboración:

Precalentamos el horno durante 15 minutos a 200º (mirar indicaciones de la masa quebrada). Extendemos la masa y cortamos rectángulos o triángulos dependiendo de la forma original de la masa. Extendemos en unos una loncha a la mitad de queso y en otros dos lonchas de chorizo. Los vamos doblando de forma que el relleno quedé oculto. Horneamos durante 15-20 minutos observando que estén dorados antes de sacarlos. Dejamos enfriar. Se pueden servir templados o fríos. Tiempo de elaboración: 10 minutos Tiempo de horneado: 15-20 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox :80 kcal/unidad

Sugerencias: 

Podemos rellenarlos de lo que queramos: atun, atún con tomate, paté, queso con anchoas, queso azul, mezcla de quesos, salteado de verduritas, fruta... Es cuestión de imaginación.

Son perfectos para cumpleaños y fiestas. Se pueden congelar. Para servirlos después de congelarlos, debemos sacarlos a descongelar una o dos horas antes y podemos calentarlos después en el horno o servirlos fríos.


Casa Bábili, de Duleimi, Rojo y Carbajo Por Javier Mesón

Diez años han transcurrido desde la invasión de Estados Unidos, de Iraq. Un acontecimiento político-militar en Oriente Medio, que está afectando brutalmente a la gente más débil de aquel país. Vidas que quedarán marcadas por la ocupación ilegal de un territorio, mediante excusas e intereses bastardos, entre ellos el petróleo y el control estratégico de la zona. A raíz de estos hechos, la escritora iraquí Lutfiya Duleimi, publicó la novela “Saidat Zahal”, una conmovedora historia, que ha sido llevada al cómic, bajo la proyección de Norma editorial con el título “Casa Bábili”. Sus autores Sara Rojo, Javier Carbajo, y la propia Duleimi, dan vida a una novela gráfica llena de intensos momentos. Una historia que comienza, el mismo día de la invasión estadounidense, un 20 de marzo de 2003, con el bombardeo de Bagdad de madrugada. Una joven, Hayat, escucha atemorizada, caer las bombas sobre la ciudad, refugiándose entre los libros

del sótano de su casa. Un lugar que le traerá bonitos recuerdos de las historias que su padre le contaba de niña: como el pasado de Rashid al Tamimi, su tatarabuelo, de su una vida como comerciante, y de cómo conoció a su bella esposa, Amina Jánem. Al igual que encuentro de Rashid, con un alemán, en la búsqueda del tesoro de Babilonia, o la prueba en forma de tablilla, del descubrimiento del origen de la escritura (inventada por los sumerios).

De ahí pasamos al encuentro de Hayat con sus amigas, Rawiya, Manar, y Hala, con las que compartirá la incertidumbre generada por la ocupación militar, o la preocupación de Rawiya, por la poca atención que le presta su novio. Momentos duros, en el que las chicas deben combatir también la intolerancia más salvaje de los iraquíes radicales o la violencia sufrida por Hayat, al ser herida por al intentar salvar a unos libros de la quema. Para a continuación, hacernos cargos de la


amenaza de muerte por los insurgentes, que pesa sobre la madre de Hala, al ocupar su casa como escondite; no quedándoles más remedio que refugiarse momentáneamente en casa de Hayat. Una situación que desemboca, la detención de su amiga por el ejército estadounidense, pues sospechan de colaborar con los mismos que están matando a los soldados norteamericanos. La situación llega hasta tal punto, que Hayat tendrá que tomar una decisión, para salvar la vida de su amiga. Mientras, los niños de los orfanatos quedan en el olvido, salvo unos pocos, que son recogidos por Rawiya, en casa de su amiga Hayat.

Una historia, en la que revela “Casa Bábili”, la miseria por las que tiene que pasar su gente, atrapados entre los combatientes iraquíes, Al Qaeda y los militares americanos. Sufriendo en sus carnes la destrucción de las infraestructuras, la falta de alimentos y la contaminación por uranio empobrecido sobre la piel de los civiles. Un documento que viene a dejar el testimonio de gente inocente, que está dispuesta a sobrevivir a pesar de tales injusticias.

El tomo lo completa una serie de documentos sobre las antiguas civilizaciones de Iraq, la violación del derecho internacional de la ocupación del país, la resistencia, la destrucción del patrimonio cultural, y el testimonio de una refugiada en España. Además del sufrimiento allí de la mujer, de una serie de recetas culinarias o su música tradicional, de una larga trayectoria.

Sinceramente, en “Casa Bábili”, nos encontraremos un cómic valiente, una lectura comprometida, que nos aclara muchos aspectos desconocidos por le gente en general, sobre el conflicto de Iraq. Una obra que nos habla de la vida de cuatro amigas, que sufren, y padecen la guerra en primera persona, en la que verán sus vidas truncadas. ¡No se la pierdan! “Casa Bábili” Guión: Lutfiya Duleimi, Sara Rojo Dibujos: Javier Carbajo Color: Sara Rojo Colección: Nómadas nº 63 Editorial: Norma Editorial Formato: cartoné, 112 páginas, 17 x 24 cm PVP: 18 € Valoración: *** ½


Memorias de una vida mágica Por Geno Mesa Bajo este título publicó el pasado mes de marzo en nuestro país la editorial Sins entido la biografía del gran escritor colombiano Gabriel García Márquez en formato de cómic. Su lanzamiento, acaecido en enero en el Hay Festival en Colombia era una de los más esperados en el ámbito cultural de dicho país.

importantes de la vida del escritor como su boda, la entrega del premio Nobel en el 92 o su paso por París dejando a un lado aspectos más controvertidos.

Oscar Pantoja, escritor y guionista se ocupa de dar forma y enlazar con maestría los episodios de la vida de Gabo que le llevarán a la conclusión de su gran obra maestra. Con una presentación rústica con solapas y dibujos a color se nos presenta en unas 180 páginas la vida y milagros de este gran referente de las letras no solo latinoamericanas sino también mundiales. La idea parte del editor colombiano John Naranjo que encarga a un guionista y cuatro dibujantes la tarea de llevar a cabo la creación de esta novela que más que una descripción de la vida del autor es el camino que recorre hasta la publicación de su obra más famosa Cien años de soledad. Entretanto daremos un repaso a muchos de los momentos más

Premio Nacional de Novela Alejo Carpentier 2001, ha hecho cine, colaborado en diversos proyectos de escritura y audiovisuales, y actualmente escribe textos, artículos, guiones, novelas y proyectos editoriales. Colabora en la revista Suite101.net y desde 2009 es coordinador y tutor del Taller virtual de escritores de novela corta de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Con tres novelas finalizadas tiene varios proyectos a realizar. La parte ilustrada corre a cargo de tres grandes artistas.


institución como maestra en Artes Plásticas. Además trabaja como ilustradora para firmas como Maloka, Becánika, Revista Colsanitas, Dinero, El malpensante, Orsai, entre otras. Su obra ha sido expuesta en Colombia, Estados Unidos y México. Actualmente compagina su faceta de historietista con una serie de pinturas al óleo llamada Estampa Series.

Miguel Bustos es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, abarcando tanto cómic como ilustración. Con gran dominio de la expresividad técnica, tiene cierto gusto por las historias oscuras e intimistas. Ha recibido diferentes reconocimientos locales por su trabajo. Felipe Camargo Rojas es licenciado de Artes Visuales de la Universidad Javeriana con una Mención de Honor por su proyecto de grado. Realizó su primera exposición individual basándose en la falta de comunicación en las ciudades, donde aprovechó para lanzar su primera novela gráfica titulada El señor solitario y la anciana incomunicada. Centra su trabajo en la pintura, la ilustración, las historietas y el diseño editorial. Publicó en La Gacetilla de Robot y en la revista Larva. Participó en el Entreviñetas 2012, Festival Internacional del Cñomic de Colombia y colaboró en el libro dedicado a Rafael Pombo, editado por la Editorial Robot. También licenciada en la Universidad Javeriana, Tatiana Córdoba ejerce en dicha

Julián David Naranjo Morales es técnico en diseño gráfico de la Corporación Unificada de Educación Superior. En 2010 ganó la II Bienal de Caricatura Ciudad de Bogotá, que organiza la Universidad Nacional y la Escuela Nacional de Caricatura con unas imágenes del Bicentenario de la República. Tras unos estudios en caricatura con Martín Ballona, actualmente se encuentra realizando una especialización en ilustración en la Escuela Nacional de Caricatura en la que es profesor. Ha publicado sobre temas de opinión y humor gráfico en el semanario Voz, y en la página de la Universidad Nacional llamada La caricatura se burla del poder.


[Prólogo a LOS SECRETOS DE ESTHER, de Ruth Bernárdez. RECHAZADO por EDT]

LOS SECRETOS DE ESTHER Guía completa para el tour perfecto por el Mundo de Esther Tina dibujada para Holanda, en España Jana, sus adaptaciones de clásicos de la literatura a la historieta, la serie actual Las Nuevas Aventuras de Esther, sus tiras de cómic de humor infantil y los miles de ilustraciones realizados para revistas de todo el mundo.

PURITA CAMPOS, MARCA REGISTRADA Pura Campos es una mujer con suerte. Suerte que se ha labrado ella misma durante cincuenta años de constante trabajo profesional como ilustradora y como dibujante de cómics, que hoy continúa desarrollando

con el

mismo

entusiasmo y

vocación de siempre. Y hay que aclarar que gran Por Antonio Martín

parte de la importancia de la autora radica en que,

Entre las muchas mujeres del cómic español --

siendo ella misma, ha logrado gracias a su

guionistas, dibujantes, ilustradoras, rotulistas,

personalidad y su obra generar una fuerte empatía

coloristas--, más de una merece ser destacada,

en cuantos la conocen. Y muy especialmente entre

pero pocas como Pura Campos se han propuesto

sus lectores y lectoras, cuya devoción ha

crear una obra propia y lo han hecho con la

convertido su obra en un clásico del cómic

constancia, dedicación y el trabajo que ella ha

español y a ella en la “marca” Purita Campos.

puesto para lograr que su proyecto quede como su

Sin embargo, Purita Campos no ha tenido tanta

testimonio vital.

suerte con la edición de su obra en España, ya que

Ilustradora, diseñadora de modas, historietista,

sus

pintora, grabadora y siempre creativa, ha realizado

empresarial y otros bastante menos, pero todos de

una obra múltiple en el cómic, tanto español como

escasa estatura profesional, han maltratado a la

de otros países. Son ejemplo sus muchos

obra y a la autora, infravalorando su importancia.

cómics sentimentales --considero más acertado

Lo cual es un ejemplo lamentable de cómo

este término que el manido y cargado de

muchas empresas editoriales españolas carecen de

connotaciones “románticos”-- publicados en las

la suficiente madurez industrial y de una adecuada

revistas inglesas y desconocidos aquí, la gran serie

filosofía editorial, por lo que sus gestores padecen

de Patty´s World, famosa en España con el

un exceso de protagonismo y un complejo de

título Esther

superioridad, que les hace olvidar que el editor es

y

su

mundo, Gina,

la

serie

editores,

alguno

de

gran

importancia


solo un intermediario entre la obra del autor y su

temática, iconografía y gramática que le son

público.

propias… por no hablar de su estética. Y mucho

Ello es extensivo a los teóricos y a la crítica

menos aún se ha estudiado la importancia

especializada del cómic, que prácticamente han

objetiva, más allá de números,

despreciado el estudio de la prensa femenina de

beneficios, que tiene la historieta sentimental --

historietas. Razón por la que hasta la fecha solo

con todas sus posibles variantes, los romance

contamos con escasos y pobres acercamientos a

comics, el shojo, etc.--, como signo cultural del

las

catálogo muy

siglo XX y un importante referente cultural de

incompleto sobre la obra de las mismas, más

amplias capas de la sociedad internacional,

orientado a los aspectos hemerográficos que a las

aquellas que en el XIX leían los novelones por

autoras. Tan solo tenemos dos obras de referencia

entregas y en el XXI se deleitan con muy

válidas, las únicas planteadas con rigor.

peculiares

La primera es El cómic femenino en España, de

comienzan a hacerlo con los videojuegos…

autoras

españolas

y

un

seriales

televisivos y,

tiradas

ya

y

ahora,

Juan Antonio Ramírez, libro pionero en 1975, un trabajo que no ha tenido continuidad y que con el paso de los años ha quedado como ejemplo pero desfasado. La otra es el necesario Atlas Español de la Cultura Popular. De la historieta y su uso, de Jesús Cuadrado, dos tomos editados en 2000, en los que el autor cita, da ficha crítica y referencia de la obra de muchas, no todas, autoras españolas de historietas, sin establecer teoría alguna más allá de sus personales juicios de Purita con su marido y sus fans

valor. Y recientemente, este año 2012, tenemos el número nueve de la revista online Tebeosfera, ver

Conviene resaltar algo tan evidente como que las

online http://www.tebeosfera.com/anexos/PDF/Te

historietas hechas por dibujantes mujeres no son

beosfera_9.pdf, dedicado a la mujer en el cómic

siempre, no tienen por qué ser, obras de género.

erótico, en el que se pueden espigar varios textos

De hecho, la Esther de Purita Campos trasciende

referidos a autoras españolas. Apenas nada más.

el género, para inscribirse en el relato iniciático en

Y es que parece que los teóricos de la historieta

línea con la literatura dedicada a explorar los

española no han considerado, aún (!), que la

caminos por los que el individuo transcurre desde

historieta femenina o la historieta sentimental,

la infancia hacia la afirmación del yo adulto. Y es

llamémosla como queramos, tenga la suficiente

que, más allá de su casi “anecdótico” y

entidad e importancia como para dedicar su

“guadianesco” amor por Juanito, las historias que

tiempo y su capacidad a investigar tanto el

vive Esther son historias iniciáticas o de

entramado editorial de la misma como la

aprendizaje. La gran obra de Campos no es, pese a

sociología del género o, mucho más allá, la

su

envoltura

y

apariencias,

una

historieta


sentimental de amores frustrados, sino que es la

Desde el año 2007 la administradora de este foro

crónica de una vida virtual pero que bien podría

es la gaditana/irlandesa Ruth Bernárdez, la mejor

haber sido real, la vida de una niña que crece en

colaboradora que he tenido en mi trabajo

una ciudad provinciana de la Inglaterra de los

como editor de

años setenta, crece y pasa por la adolescencia,

sobre todo en los años 2009-2011, durante los que

para acabar siendo una simpática, inteligente y

me ayudó en todo cuanto precisé para llevar a

atractiva mujer joven.

buen puerto la realización editorial de los libros de Esther

UN

LIBRO

PARA

LAS

LECTORAS

y

la

su

obra

de

Mundo. Ello

Pura

Campos,

me hizo

ver

cómo Ruth es una de las máximas autoridades en

DE SIEMPRE

el conocimiento del tebeo femenino español y

Y ahora este libro: Los Secretos de Esther, de

especialmente de la obra de Pura Campos. No es

Ruth Bernárdez, importante porque es una obra

pues casual que tras colaborar con Ruth Bernárdez

viva. Y ahí es donde yo comentaba la buena suerte

durante dicho tiempo, le propusiera que escribiese

de Pura, puesto que tanto por su buen hacer como

un libro sobre el universo de Esther Lucas y sobre

por la empatía que ella motiva, siempre ha tenido

su autora. Encargo que Ruth, avezada periodista y

un nutrido grupo de lectoras fieles tanto en los

escritora --que entre otras actividades dirige y

años 70 y 80, cuando Esther se publicó por

edita la revista mensual online Foroesther,

primera

www.foroesther,blogspor,com, sobre el cómic

vez

en

España,

como

después,

cuando Editorial Glénat España, hoy Editores de

femenino--, aceptó encantada.

Tebeos, se planteó, el año 2005 una nueva edición

El resultado es este libro, Los secretos de Esther,

en formato libro de la obra capital de Purita

para el que la autora ha leído y releído el “Todo

Campos, que solo fue posible a partir del 2007.

Esther”, ha desmenuzado la obra, ha penetrado en su esencia y ha sometido a Pura Campos a todo

El buen hacer de Purita Campos y el interés de su

tipo de consultas. Durante más de dos años, Ruth

obra, han generado la existencia de un núcleo

Bernárdez ha redactado su obra, ha buscado

activo de lectores, que añoraban las aventuras de

nuevos datos, confirmando otros que estaban

Esther Lucas y han mantenido la devoción por la

perdidos en la memoria de Pura, y a cada nueva

obra de la autora a través de los años. Esto explica

versión del texto ha reajustado el libro hasta llegar

el que en mayo de 2002 un grupo de lectoras

a un original final pulido, ajustado y definitivo. Es

crease espontáneamente un foro de comunicación

esta versión definitiva, supervisada por Pura

bajo el nombre y la titularidad de Esther y su

Campos y muy ilustrada, es la que ahora publica

Mundo, http://www.gabitogrupos.com/Estherysu

Editores de Tebeos.

mundo/. El grupo inicial fundador se movía seducido por la vitalidad de las historias de Esther

RUTH BERNÁRDEZ ABRE EL COFRE DE

y por la simpatía y atractivo de la autora, que, sin

LOS SECRETOS

conocerla personalmente, detectaban a través de la

Los secretos de Esther rompe el desinterés y la

lectura de su obra.

pasividad habituales en torno a la historieta


femenina y abre el camino para los siguientes

cambios

investigadores que se muevan con el propósito de

Campos al estilo, la moda y todo el look de la

profundizar

Esther de los ochenta.

en

la

obra

capital

de

Purita

que

progresivamente

daría

Purita

Campos. Gracias al conocimiento profundo que

En su libro, Ruth Bernárdez nos da entrada al

Ruth Bernárdez tiene de la vida, sueños y

universo en el que vivió, creció y maduró Esther -

aspiraciones, defectos y virtudes, esperanzas y

-en las páginas de Lily, Esther y Pecosa--, antes

realidades de la pecosa Esther.

de llegar a ser enfermera y madre en nuestros días (ver y degustar Las Nuevas aventuras de Esther). ¿Cómo vive/vivía una niña de clase media en la Inglaterra de aquellos años? ¿Qué tipo de “maravillas” domésticas podían encontrarse en aquellas casas, generalmente unifamiliares? ¿Qué tipo de música, qué grupos, qué canciones escuchaban Esther y su pandilla? Y muy importante

¿Cómo

vestían

aquellos

niños,

ya adolescentes crecidos, de los primeros años setenta…?. Preguntas básicas para las lectoras españolas de aquel tiempo, hoy mujeres maduras de buen ver y decidida voluntad, que ahora, Tras una breve biografía de Purita Campos, con la que abre su libro, Ruth se adentra en el día a día de Esther, desde su inicial etapa, cuando aún viste el uniforme de colegiala y se peina con “las dos coletas”, y aprovecha para situar a los lectores en el marco de la sociedad británica de los años setenta, tan diferente a la española del mismo tiempo, lo que fue una de las muchas razones que cautivaron a las lectoras de sus historietas en el tebeo Lily. Traza los retratos de los familiares, amigos y “enemigos” (¡esa malvada y trapacera Doreen!) de la protagonista y comienza a desvelarnos los “secretos” de Esther. Más adelante, y cuando el libro ya ha pasado el ecuador de sus páginas, Ruth Bernárdez nos pone al día de las aventuras y andanzas de la Esther de “una sola coleta”, cuyo cambio de peinado data con total exactitud en tanto marca el inicio de los

leyendo estas páginas, pueden rememorar como en una fotografía en blanco y negro y a veces levemente virada al sepia, sus recuerdos de hace casi cuarenta años. Como bien sabemos, uno de los temas más recurrentes de la sociedad occidental es el retorno cíclico a las décadas pasadas, lo que se refleja fuertemente en las modas. Vaciando el armario de Esther, tanto en sentido literal como figurado, la autora nos desvela en Los Secretos de Esther el cuidado que Purita Campos puso en los detalles con los que caracterizó a su personaje, haciendo que el personaje de papel y tinta

china

tuviese

una

encarnadura real y

trascendiese la sola fabulación y su condición de heroína. Para ello, cuidó al máximo los peinados de Esther y amigos, buscando reflejar en cada momento las costumbres, modas y estilos. Cuidó


también las ropas, el calzado, los accesorios y

de los platos tan ingleses que se guisaban en el

todo

hogar de la familia Lucas/Parsons.

cuanto

hacía

más

creíble

a

la

persona/personaje, con lo que lograba llegar más y mejor a sus lectoras. Para ello, Purita viajaba frecuentemente a Londres, convivía con amigos ingleses, recorría calles y tiendas y formó un completísimo archivo fotográfico de las gentes y la sociedad inglesa de dos décadas.

Ilustraciones de moda de Purita para Princess Tina

Y nos guía a través de los pequeños detalles –a veces rarezas-- con que Purita Campos llenó su obra para reflejar mejor la realidad inglesa; entre ellas Los Secretos de Esther nos ofrece datos y abundante Recibiendo el premio el pasado 13 de Abril

Por otra parte, Ruth Bernárdez no le quita ojo a la

información

sobre

la

cadena

de fast food Wimpy (que llegó a operar en España, al menos en Barcelona), sobre las hogueras de la

“realidad” en la que el personaje se movía. Es así

noche de Guy Fawkes, sobre los vendedores

como nos habla del “nuevo romanticismo” que

de fish & chips, y tantas y tantas cosas más, que

encarnó la muy célebre y desgraciada Princesa Diana --que bien podría haber sido protagonista

hacen que este libro sea una auténtica Guía para transitar por el mundo de Esther Lucas.

de uno o varios tebeos de la Colección Azucena-y cómo esta movida estética se reflejó en la vida inglesa, especialmente en Londres y las grandes ciudades del reino, con una sociedad que estaba pendiente de la vida de la princesa y de toda la chismografía originada en torno a ella. En este marco podemos señalar que la aparentemente rocambolesca vida de Esther Lucas es un prodigio de sensatez, comparada con la de quien llamaron la “Princesa del pueblo”. También la autora dedica gran parte de su libro a aclarar dudas y errores e incluso nos da las recetas Purita (centro) con los premiados del Saló


Los Secretos de Esther es un libro escrito desde la

convierte en portavoz. Conocimiento que se

pasión y el conocimiento a partes iguales. Pasión

deriva de lo mucho que conoce el cómic femenino

que genera Purita Campos entre las lectoras que la

y especialmente Esther y su mundo.

siguen fielmente y de las que Ruth Bernárdez se

Purita Campos y Antonio Martín (foto cortesía de A. Martín)

Por todo ello, este libro es a la vez testimonio de

cómic español. Un reconocimiento especial de la

amor por la obra de Purita Campos y un estudio

importancia de la obra de Purita Campos.

de dicha obra, hasta situarla en un mundo real y no

imaginario. Y

abundante

todo

información

ello

con

gráfica,

una que

Ruth Bernárdez ha seleccionado con ilustraciones, cubiertas de tebeos, páginas de historietas, viñetas y escenas comparativas. Y además, la mismísima Purita Campos ha facilitado para este libro algunos documentos gráficos de su propio archivo, inéditos hasta ahora. El resultado final es un trabajo de acercamiento al

Diciembre 2012.


Hideo Baba presentará “Talles of Xillia” en Expomanga

El famoso productor nipón acudirá al Salón de la mano de Namco Bandai Madrid, 12 de abril de 2013. Un año más, Namco Bandai estará presente en el Salón del Manga y la Cultura Oriental del Madrid - Expomanga 2013, y tenemos que decir que con mayor fuerza que nunca. Dentro de las múltiples actividades que organizará la compañía en el evento, anunciamos una de las más relevantes, la presentación de “Tales of Xillia” a cargo del mismísimo Hideo Baba, que mostrará a los asistentes el gran trabajo realizado en este nuevo juego de la saga del que, afirma, se siente muy orgulloso. Será una jugosa exclusiva previa, ya que este exitosísimo JRPG se lanzará a la venta en España el próximo 9 de agosto.

“Tales of Xillia” narra la historia de Jude Mathis, un inteligente alumno de medicina que estudia en la capital, y de Milla Maxwell, una misteriosa mujer acompañada por cuatro entes invisibles. Los jugadores podrán seleccionar a uno u otra al iniciar su aventura a través del entorno de Rieze Maxia, donde humanos y espíritus pueden vivir juntos y en armonía. Pero el reino de Rashugal experimenta con un poderoso artefacto que ha estado absorbiendo el maná del mundo; conscientes del daño que puede provocar, Jude y Milla se embarcan en una fantástica odisea cuyo objetivo será destruir el aparato y devolver el maná al planeta.


Terada Katsuya, en Expomanga 2013 El artista nipón viajará en mayo al Salón madrileño

Madrid, 2 de abril de 2013. El XII Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid – Expomanga 2013 continúa configurando su plantel de actividades e invitados. Y ahora ha llegado el momento de anunciar la presencia de un autor nipón de relevancia internacional para todos los aficionados tanto de los mundos del manga y el anime como del de los videojuegos: Terada Katsuya, artista total cuyo nombre siempre quedará asociado a iconos como “La leyenda de Zelda” o “Blood: El último vampiro” y que acudirá a la cita madrileña para compartir con los aficionados experiencias, anécdotas y su conocimiento enciclopédico del medio. Katsuya viajará a Expomanga tan sólo un par de meses después de su retorno

a los lápices de “Saiyukiden Daienô” en la revista Shueisha. Terada Katsuya (Tamano, Okayama, 1963). Ilustrador, portadista y diseñador de personajes, Katsuya, tantas veces escudado bajo su seudónimo Rakugakingu, se ha granjeado una considerable legión de seguidores en todo el mundo gracias a su trabajo en la película de animación “Blood: El último vampiro” (Hiroyuki Kitakubo, 2000) o videojuegos de extraordinaria popularidad a ambos lados del charco como “Tantei Jingūji Saburō” o “La leyenda de Zelda”. Tremendamente prolífico e impulsado en su arte por un estilo más filosófico que doctrinal propiamente dicho, es un auténtico maestro en la integración de técnicas y estilos, consiguiendo dotar a su obra de una impronta tan personal como visiblemente influida por el inmortal Moebius.


Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo ACERICO

Materiales: retales de tela, una lata vacía (de atún, mejillones, etc.), pistola de cola caliente, pegamento textil, una cinta o pasamanería, un botón, un lápiz, un cartón, tijeras, aguja e hilo. Lo primero mediremos la lata que vamos a forrar. Medimos el contorno de la lata y le sumamos un par de centímetros más. Medimos el alto y lo multiplicamos por 2 más 5 cm. En este caso la lata mide 21 x 3´5 cm y cortaré un trozo de tela de 23 x 12 cm. Lo primero que haremos será hacer un dobladillo en uno de los extremos que fijaremos con un poco de cola textil. Luego pegaré la tela al ras del borde inferior empezando por el borde que tenemos doblado, igual que en la siguiente foto.


Después le damos la vuelta a la tela, como si estuviésemos doblando una manga, de manera que tengamos el mismo sobrante por arriba que por abajo. Doblamos hacia dentro la parte de arriba y fijamos con cola.

En la parte de abajo hacemos unos cortes que nos facilitarán el doblado y pegado del fondo.

Dibujamos y recortamos un círculo de cartón que nos quede un poco más pequeño que el fondo de la lata, para que no sobresalga del borde. Lo marcamos sobre la tela y cortamos a un cm de la marca. Hacemos unos cortes en “V” y forramos el cartón pegándolo con la cola textil. Después lo fijamos a la parte de debajo de la lata con cola caliente.

Sobre otro trozo de tela marcamos el contorno de un Cd, y recortamos por la línea. Pasamos un pespunte a medio centímetro del borde y fruncimos a la vez que lo vamos rellenando de guata. Ponemos también guata en el interior de la lata.


Con un hilo a contraste hacemos pasadas de arriba abajo con la aguja, trazando 8 radios, que remataremos con un botón en el centro. Fijamos el alfiletero a la lata con un poco de cola caliente.

Por último, colocamos con cola caliente una cinta en el borde superior de la lata que tapará la unión de esta con el alfiletero.

SUGERENCIA: Para forrar la lata podemos sustituir la tela por papel decorado, goma eva o fieltro. También podemos forrar la lata rodeándola de cuerda, o de lazo.


La Biblioteca Por Silvia Tarragó

La autora de Habitaciones cerradas, novela que reseñé en el Foroesther de Abril del año pasado, vuelve a ubicarse en el pasado y en la ciudad de Barcelona para crear una extraordinaria historia llena de matices y de subtramas. Como ya hizo en su anterior libro, parte del presente para unirlo con el pretérito en un arriesgado juego de secretos y curiosas revelaciones. El motivo que utiliza para realizar ese malabarismo

temporal es la búsqueda de un antiguo libro prohibido y perdido. La novela arranca en la actualidad, justo en el momento en que Virginia, la hija de un librero de viejo, hereda el negocio de su padre: la librería Palinuro. Al hacer limpieza, para dar un nuevo aspecto al establecimiento, aparecen una serie de documentos antiguos que llaman su atención. Poco familiarizada con ese tipo de antigüedades, Virginia recurre a una


tiempo. Con meticulosidad y mucho rigor aporta datos, incorpora personajes y ofrece, como en un caleidoscopio, los distintos escenarios en los que se desenvuelve la trama. En el largo periplo que, involuntariamente, sufre el libro prohibido, se entremezclan las vidas y peripecias de multitud de personas. Desde las más humildes, hasta las más mezquinas. Un variopinto muestrario social y moral que se adentra no sólo en los recovecos de la política sino, también, en los aspectos más oscuros del corazón humano.

amiga de la infancia que ahora es escritora para que la ayude a decidir qué hacer con dichos papeles. Poco después, gracias a la labor de su amiga, es cuando surge la historia de Carlota Guillot y la búsqueda de un libro prohibido y ansiado por muchos. Un curioso ejemplar de una colección erótica que formó parte de una de las bibliotecas particulares más sibaritas de la Barcelona napoleónica. A partir de aquí se desplega una historia fascinante que se desarrolla durante las décadas más convulsas del siglo XIX. Una época en la que se produjo la mayor transformación de Barcelona: el derribo de sus murallas y la urbanización de su paseo más emblemático, La Rambla. Unos hechos que Care Santos integra deliciosamente en la trama, como si fueran unos personajes más de la novela. De nuevo, la autora demuestra su habilidad para ir encajando todas las partes que forman el enorme puzzle del

Así, El aire que respiras transmite no sólo el desmesurado amor que la autora siente por los libros, sino, además, su pasión por Barcelona. Por las historias que han dejado su huella en cada rincón de la ciudad, por los vestigios que aún palpitan entre sus calles, y, sobretodo, por la memoria que nos ata y que, de vez en cuando,surge, como en esta ocasión, bajo un espeso manto de polvo y trastos viejos.


LA GRAN HORA DE PURITA CAMPOS _______________________________________________ COMUNICADO DE PRENSA del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. To: prensa@ficomic.com / Subject: FICOMIC - Purita Campos, Gran Premio del Salón / Date: Sat, 13 Apr 2013 23:47:47 +0200 / Tomás Pardo: PURITA CAMPOS, GALARDONADA EN EL SALÓN DEL CÓMIC: Los profesionales del cómic han elegido en votación a los ganadores de los premios del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La historietista e ilustradora Purita Campos, autora de la serie Esther y su mundo,  ha ganado el Gran Premio del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona (El Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona tiene una dotación de 10.000 euros)

Loa a una gran mujer y artista, Purita Campos Por Antonio Martín Muy querida Pura, acabo de leer a las 12 de la Noche, del viernes día 13 de Abril de 2013, el Comunicado que me envía Tomás Pardo, Jefe de Prensa del Salón del Cómic.  ¡¡¡El Salón Internacional del Cómic de Barcelona, 2013, te ha otorgado su Gran Premio!!!  ¡Nada podía alegrarme más! Por ello te escribo inmediatamente en la madrugada…

Estos últimos años que he trabajado contigo, en la Nueva Edición de Esther y su Mundo, me han permitido conocer y valorar tu excepcional categoría como autora de historietas, historietas hechas con sabiduría y amor para ser leídas, para ser disfrutadas.   A tu lado he aprendido mucho del orgullo y la dignidad del profesional que defiende su obra... frente a la incomprensión y frente, a veces, al

obtuso

capricho

y la

tiranía

de

los editores y los procesos industriales...  Junto a ti he sabido ver  --como ya antes, en otros años lo hice junto a Carlos Giménez, Miguelanxo Prado, Carlos Pacheco y otros grandes profesionales de la historieta—la gran importancia que tiene la lucha del dibujante por sus derechos como creador, como realizador y como comunicador, es decir, la defensa de sus derechos como autor. Que no supone tan solo, como algunos teóricos pueden suponer, el logro y/o la reclamación del pago debido por el editor, sino mucho más aún la defensa de la integridad de la obra y la exigencia de la edición de calidad, que respete el trabajo del autor, su historieta, en toda su integridad narrativa, expresiva y estética.

Purita, recibiendo su premio el pasado día 13


Años atrás escribí, con ocasión de una Exposición

que también cumple

la

de

ser lectura

tan

de tu obra que se celebraba en el Salón del Cómic

importante como la novela, la poesía o el ensayo...

de Granada, un texto en el que te nombraba como

tu obra y tu ejemplo, repito, nos aseguran la

la Gran Dama de la Historieta española. Ahora

perdurabilidad del medio historieta a través de

quiero repetir esta afirmación, sin menoscabo de

todas las crisis y a pesar de los problemas de la

las otras varias mujeres historietistas que me

hora actual.

interesan y que me importan.  En momentos en los que algunos escribidores y

  No seré seguramente el primero en felicitarte esta

sedicentes conocedores y expertos críticos del

noche, pero puedes estar muy segura de que

cómic dudan y/o discuten las funciones que debe

soy una de las personas que más sincera, honrada

desempeñar este medio, tu ejemplo, tus muchos

y

años de trabajo y de porfía por lograr la obra bien

condición de profesional y de investigador, pero

hecha, la obra que sale al encuentro de los

sobre todo como lector. Con el placer añadido de

lectores para ser leída, una historieta cuya función

haber sido tu editor y el editor de tu obra durante

no es solo comunicar los sentimientos y las

más de cinco años. Y el plus de una sincera

vivencias de

amistad.

la

vida

cotidiana,

sino

auténticamente

te felicita desde

Carlos Portela, Antonio Martín y Purita Campos 9foto cortesía de A. Martín)

mi

doble


Siempre, Esther Lucas... Siempre Purita Campos... Dibujante durante medio siglo, creadora de

Por Antonio Martín

numerosos personajes, Pura Campos ha realizado Si hay una mujer importante y famosa en la

más de 15.000 páginas de cómic, ha dibujado

historieta española, en la que tantas mujeres, sobre

historietas cortas auto conclusivas, largas series en

todo dibujantes, participaron en un ayer muy

tre las quedan el recuerdo de Tina y Gina.

cercano… y hoy vuelven a hacerlo, esta es Purita

Pero su autoría, lo que la ha hecho especialmente

Campos por mérito propio.

importante es su obra más internacional y más

Excelente

dibujante,

diseñadora

de

modas,

popular entre los lectores de una docena de países.

ilustradora, grabadora y pintora, es más que todo

Se trata, claro, de la saga Patty´s World, la gran

ello y sobre todo una gran historietista, maestra

Historia-Río protagonizada por Esther Lucas –

del cómic y no sólo del cómic de género, en el que

serie que en España la Editorial Bruguera tituló

es mundialmente famosa, si no una de las figuras

Esther y su Mundo--, su obra más completa, más

importantes del medio en general, en cuanto que

trabajada, más acabada, aquella en la que Purita lo

con su obra ha desbordado los límites y los

ha dado todo y con la que ha explorado la

lugares comunes de la historieta sentimental, para

psicología y el mundo de las jóvenes adolescentes.

generar una obra atenta a lo cotidiano, capaz de llevar hasta nosotros las vivencias y la crónica de la comedia humana.

En 1971 y tras varios años de trabajo para las editoriales inglesas, a través de la agencia Creaciones

Editoriales, Purita

Campos

creó

gráficamente y comenzó a dibujar las historietas semanales de la serie “Patty´s World / Esther y su Mundo” para la revista británica Princess Tina del grupo

editorial IPC

Magazines,

Ltd.,

sobre

guiones del escritor Philip Douglas. La protagonista de la serie es una niña de trece años, huérfana de padre, que vive con su hermana mayor y su madre en la ciudad de Newhampton, ciudad “inventada” por Douglas como trasunto de Southampton donde él vivía. La buena sintonía existente entre el guionista y la dibujante y la absoluta dedicación de Purita en la realización de las historietas de Esther Lucas y en la creación del mundo

de

la

protagonista,

potenciaron

la

identificación de la autora con la vida y las Purita con Paco Ortega y su merecido Premio

aventuras diarias de aquella pre-adolescente. Y


fue, sin duda, esta entrega de Pura Campos, su

La gran capacidad creativa de Purita Campos la

atención a la psicología de Esther y sus amigos, su

llevó no solo a dar vida gráfica a los guiones,

reflexión sobre la vida de los adolescentes --no

recreándolos, sino que además les infundió su

importaba que fueran ingleses; además, mientras

propia personalidad, su compresión de la compleja

Pura dibujaba veía y vivía el crecimiento de su

y rica sicología de Esther, con especial atención a

propio hijo--, y su extremo cuidado en mostrar la

su constante debatirse entre la timidez más

densa trama de la vida cotidiana y de las

acendrada y la valentía que pone en sus enormes

relaciones interpersonales, fue lo que logró que la

ganas de vivir, gracias a las cuales remonta

protagonista sobrepasase las dos dimensiones del

constantemente el vuelo desde la vida cotidiana.

papel impreso para adquirir corporeidad y gracias

También dio forma a

a ello alcanzar un gran éxito de lectoras en las

personajes

sucesivas ediciones que la serie de historietas

perfectamente, con tal detalle que las historietas

alcanzó en varios países. Concretamente, en

de Esther y su Mundo calaron hondo entre las

España fue Editorial Bruguera la que en 1974

lectoras española y también en muchos lectores.

comenzó a publicar la serie en el tebeo Lily, para pronto reconocer la fuerza e importancia de la protagonista dándole su propio tebeo, Esther.

Es

así

y

todo

situaciones,

como, hasta

un

un universo que

grado

de

caracterizó

difícil

de

precisar, Pura Campos acabó por ser tan creadora de Esther lucas como el mismísimo Philip Douglas e incluso más, puesto que el escritor valoró pronto la identificación de la autora con el personaje y paulatinamente fue incorporando a la serie las ideas, sugerencias y proyectos de la dibujante, de manera que cada vez más escribió las historietas de Esther a la medida de Pura y ésta se convirtió en más que dibujante, en Co-autora de la historia narrada. No cabe pensar en Esther sin pensar en Purita Campos y sin el toque vital que esta infundió a la protagonista y a su historieta. Sin Purita no existiría Esther o ésta no sería Esther sino solo un simple monigote más, tinta china y papel, de entre los muchos que existen en el cómic, sin personalidad ni sentimiento. Durante casi veinte años, desde 1971 hasta 1988, dibujó y dio vida a las aventuras de Esther Lucas, que semana tras semana interesaron, divirtieron y conmovieron a varias generaciones de lectoras, de

Purita, recibiendo el premio en el Saló

las que Esther fue una de sus mejores compañeras. Gracias al buen hacer de Purita Campos el cómic


dirigido a este público femenino alcanzó mayor

y menos aún a los derechos editoriales y a los

dimensión y sin dejar de ser una obra de género

royalties

logró también ser mucho más, mitad fabulación y

autores por las sucesivas ediciones, británicas e

mitad crónica de la infancia y juventud del

internacionales. Se trata de un típico caso de

personaje protagonista en su aventura vital a

piratería editorial, de los muchos que han

través de la pre-adolescencia y hasta el estadio de

abundado en el cómic internacional, conculcando

joven mujer adulta. Como un espejo o como un

claramente la legislación internacional y los

Diario en

se

acuerdos tomados en la Convención de la

apasionaban con el reflejo de lo que podía ser su

Haya sobre derechos de autor por casi todos los

propia existencia cotidiana pasada por el filtro

países

distorsionador del cómic.

Unido. Además, y para mayor escarnio, nunca le

el

que

las

lectoras

veían y

y los pagos

occidentales,

correspondientes

entre

ellos

el

a los

Reino

fueron devueltos a la autora los originales de su obra, que han dormido durante años amontonados en los almacenes londinenses de IPC Magazines, Ltd. Hasta que la editorial, ante las reclamaciones legales llevadas a cabo por la autora a partir del año 2005, acabó por malvenderlos, en un lote, junto con otros muchos originales de otros autores españoles, a un coleccionista canadiense, para así eliminar la evidencia que probaba y daba base a las reclamaciones de Pura Campos. Lo cierto es que la autora no ha tenido nunca suerte con ninguna de las empresas editoriales para las que ha trabajado. No solo ya en el Reino Unido, sino, también, con las editoriales españolas que han publicado su obra. Concretamente, Editorial Bruguera nunca pagó nada a Pura Campos por la edición de Esther y su Mundo. Y Durante una de sus firmas en el pasado Saló

explotó la serie en todos los formatos posibles, tamaños, presentaciones y precios, muchas veces

Sin embargo, los editores ingleses para los que

sin respetar la secuencia cronológica de la obra,

realizaban la serie, nunca valoraron la importancia

muchas veces alterando los dibujos y casi siempre

de los autores ni de la obra, pese a su éxito

con una espantosa traducción que tergiversaba los

popular e internacional.

diálogos, que así perdían matices, detalles y

Para

los sutiles toques

IPC

solo

funcionaba el planteamiento

con

los

que

los

autores

de: “Trabajo hecho: Trabajo pagado”, sin ningún

caracterizaban página a página a sus personajes

respecto a los derechos de propiedad intelectuales

mientras los hacían crecer.


Ante la argumentación de que la editorial

Purita Campos, llegó de pronto a su fin en cuando

española compraba los derechos de reproducción a

en 1988 IPC Magazines, Ltd. decidió dejar de

IPC, hay que recordar que todo ello se hacía a

publicar cómics. Lo que supuso el fin repentino y

través de la agencia de cómics Creaciones

por sorpresa de la serie, que así quedó sin finalizar

Editoriales, propiedad de la familia Bruguera,

y sin que Patty/Esther lograse ver hechos realidad

agencia que tampoco pagó royalties a Pura

sus sueños de ser enfermera y casarse con el as del

Campos por las ventas y ediciones repetidas de la

balón Johnny/Juanito. Al cancelarse tan brusca y

obra en varios países. Para más, en 1982 Editorial

repentinamente la edición de revistas de cómics,

Bruguera hizo suspensión de pagos y en 1986

la obra de Purita Campos pasó al limbo de las

quiebra y cerró definitivamente, dejando sin pagar

series inconclusas. De hecho, hay que señalar

numerosos trabajos a la autora. Después, la

que Esther

empresa MC Ediciones continuó la publicación de

inconclusos y los dos por imposición editorial.

la

rebautizada

Uno en 1981, cuando IPC decidió cerrar la serie y

como Pecosa, hasta 1987, sin que tampoco Pura

volver a abrirla, con una Esther que retrocedía de

Campos recibiera pago alguno en concepto de

golpe a sus 13 años iniciales. El segundo en 1988,

derechos de autor.

esta vez sin componenda alguna, sin un remedo de

serie Patty´s World,

entonces

y

su mundo

tuvo

dos

finales

final, simplemente con el corte tajante de la serie. Las revistas y los tebeos españoles de cómics evolucionaron o se hundieron, a veces ambas cosas, sucesivamente. A partir de los años 90, los cómic-books norteamericanos de superhéroes y los manga japoneses se hicieron dueños de la mayor parte del mercado español. Las niñas y jóvenes lectoras de Esther crecieron y se hicieron mujeres. Las nuevas generaciones de niñas entraron a la vida en un mundo radicalmente diferente al de los años 1970/1980. Un mundo de televisión con muchos canales y televisión digital, un mundo de videojuegos, teléfonos móviles, internet, nuevas tendencias musicales y modas cambiantes, un mundo acelerado en el que no encontraron lecturas interesantes para sus niveles Purita, siempre trabajando

de información y conocimientos y para sus apetencias y gustos. Hasta el punto de que ello

La larga venturosa y popular vida de Patty’s World, desarrollada durante casi dos décadas, sin fallar una sola semana, por Philip Douglas y

creó la falsa imagen de que el cómic ya no interesaba al público lector femenino.


Hasta que veinte años después, tras un corto tira-

dibujo original. También se ha rehecho el color,

y-afloja

españolas,

ahora digital, siguiendo la paleta cromática “pop”

la Editorial Glénat España, S.L. logró contratar

de la primera edición española pero corrigiendo y

con Pura Campos y los herederos de Philip

mejorando el color de aquella edición de acuerdo

Douglas los derechos para recuperar las historietas

con las indicaciones de la autora. Finalmente,

clásicas de Esther y su Mundo, en una Nueva

se revisaron y

Edición en formato libro.

traducción. Este largo proceso, que se inició el

entre

varias

empresas

mejoraron los

textos

de

la

año 2005, consumió mucho tiempo debido a la disputa legal por el ejercicio de los derechos de autor frente a los actuales responsables de la editorial británica, que intentó bloquear la nueva edición española con la exigencia de un pago que en forma alguna le correspondía. Fue así como la edición Glénat de Esther y su Mundo se inició el año 2007. Y aún no ha finalizado.

Portada del primer tomo de la reedición clásica

Ante la falta de los originales, ello supuso un

La nueva salida de las aventuras de Esther, al

auténtico trabajo de artesanía, realizado a partir de

encuentro de las antiguas y las nuevas lectoras, ha

las

se escanearon,

demostrado sobradamente el permanente éxito de

convirtieron en dibujos pluma, se remasterizaron y

Purita Campos como autora, no la única, pero

fueron revisadas viñeta a viñeta por la autora. Con

sí la más importante de las dibujantes españolas

una absoluta exigencia por su parte, con el fin de

de historietas. A confirmarlo viene el haber sido

lograr la mayor fidelidad posible a la obra

galardonada el pasado día 13 de Abril 2013, por

original. Hasta el punto de que en muchos casos

votación de los profesionales de la historieta, que

Purita Campos ha redibujado caras, figuras y

han otorgado a Pura Campos el Gran Premio del

fondos, e incluso ha sustituido bastantes figuras

XXXI

que Bruguera había alterado o mutilado en su

Barcelona.

páginas

impresas,

que

Salón

Internacional

del

Cómic

de


Salón del Cómic de Barcelona 2013 Cómics, el género del oeste en toda su esencia.

El Salón de este año dedicó una gran exposición y diversas actividades a la presencia del Western en la historieta, uno de los géneros más significativos de la cultura popular. Este género, que habitualmente se asocia al cine, El Western ha sido la temática principal elegida para esta 31 edición del Salón del Cómic de Barcelona para la cual Foroesther contó con dos colaboradoras de excepción: Bertha y Mayca,

foreras

de

pro

e

improvisadas

reporteras en un certamen que culminaría con la entrega a Purita Campos de un muy esperado y merecido Premio del Salón (de lo cual hablaremos largo y tendido). Pero antes, vayamos con las exposiciones que este año nos ha traído la organización y que, como siempre, se adhieren a todos los gustos: desde clásicos

tiene grandes películas, desde La Diligencia de John Ford, pasando por Hasta que llegó su hora, de Sergio Leone, a las producciones de Hollywood como Django desencadenado de Quentin Tarantino (también adaptada al cómic) o la nueva producción El Llanero Solitario de Gore Verbinski, otro clásico popular llevado al cómic, que disfruta de una infinidad de series de este género, muchas de ellas auténticas obras maestras editadas en diferentes formatos (cuadernillos, álbumes, tiras de prensa o novelas gráficas).

del tebeo español a cómics internacionales,

Blueberry, creado por Jean-Michel Charlier

pasando por los ineludibles superhéroes.

Jean Giraud, sobrevive a sus autores con

Para comenzar, una de las exposiciones más prominentes,

Por

un

Puñado

de

nuevas aventuras, lo mismo que le sucede a Lucky Luke, de Morris, mientras el Western Tex es la serie de cómic más longeva de


Europa, cabalgando desde hace 65 años.

Palacios,

El Lobo Solitario de Manfred

Creada en 1948 por Gian Luigi Bonelli y

Sommer, El Coyote de José Mallorquí y

Aurelio Galleppini, ha sido ilustrada también

Francisco Batet, Dan Barry el Terremoto de

por grandes dibujantes españoles como Jesús

Leopoldo Ortiz y José Ortiz, Riffle de Josep

Blasco, José Ortiz, Alfonso Font, Jordi Bernet,

Toutain y Rafael López Espí, o Cuttlas de

Victor de la Fuente y Manfred Sommer. Y no

Calpurnio. A todo esto hay que añadir la novela

hay que olvidar series como Comanche, de

popular de bolsillo que tuvo un gran éxito en

Greg y Hermann, Durango de Yves Swolfs,

España en los cincuenta y sesenta y sus

Los Gringos de jean-Michel Charlier y Victor

maravillosas

ilustraciones

de

portada.

de la Fuente, Mac Coy, de Jean-Pierre Gourmelen y Antonio Hernández Palacios, Sargento Kirk de H.G. Oesterheld y Hugo Pratt, Cisco Kid de Rod Reed y José Luis Salinas o Dos Pistolas Kid de Stan Lee y Jack Kirby.

Por un Puñado de Cómics fue el título de una exposición

que

mostró

algunos

de

los

escenarios clásicos del Western en el cómic, El cómic español ha aportado series míticas

donde cowboys, soldados, indios, forajidos y

como Sunday, de Victor mora y Víctor de la

justicieros

Fuente, Gringo de Manuel Medina y Carlos

aventuras.

Giménez, Manos Kellt de Antonio Hernández

de

papel

viven

sus

grandes


La muestra cont贸 con m谩s de cien p谩ginas originales de c贸mics e ilustraciones de autores de diferentes nacionalidades.

FOTOS: Bertha y Mayca sobre todos los reportajes


Portadas de novelas Aparte del cine y el cómic, el Western ha mantenido siempre una estrecha relación con la literatura popular y esta exposición no quiso dejar pasar la ocasión de rendir un pequeño tributo a las portadas de las novelas del Oeste de bolsillo, un verdadero hito de la cultura del quiosco.

Reunidos allí se encontraban originales de verdaderos maestros de la ilustración de portadas como Antonio Bernal, Francisco Batet, José Curtiella, Jordi Longarón, Rafael López Espí o Jorge Samper. A su lado, algunos originales de portadas inéditas del joven Josep Homs.


Un hombre llamado José Ortiz Dibujante realista, de trazo certero y muy dinámico, inició su carrera profesional a finales de la década de los cuarenta, colaborando hasta principios de los setenta en editoriales como Maga, Toray o Bruguera. Suyos son los dibujos de

colecciones

de

tebeos

apaisados

de

aventuras como El Príncipe Pablo, El Duque Negro, Pantera Negra o Sigur el Vikingo.

José Ortiz nació en Cartagena en 1932 y es uno de nuestros historietistas más importantes, en cuya larga trayectoria pueden contarse diversas etapas de la industria del cómic, colaborando tanto en los antaño populares cuadernillos apaisados de aventuras como en las revistas del boom de los años ochenta. Ganador del Gran Premio del Salón Internacional del Cómic del 2012, este año fue el protagonista de una muestra antológica.

En los años setenta empezó a trabajar para mercados como el británico, el alemán o el estadounidense

por

mediación

de

varias

agencias. Hasta principios de los años ochenta, su firma apareció en revistas británicas como Eagle, periódicos como el Daily Express o en revistas de terror de la editorial norteamericana Warren como Creepy, Eerie y Vampirella,


ilustrando además series como Tarzán o El

Jack el Destripador, Burton y Cyb o Juan el

Cuervo.

Largo. Desde principios de los noventa, es uno

En 1981 volvió a la industria patria, dibujando varias series para revistas como Cimoc, Creepy, Metropol o Zona 84. En esta etapa trabajó

casi

siempre

con

el

guionista

valenciano Antonio Segura, con quien realizó sagas como Hombre, Ives, Las mil caras de

de los colaboradores habituales de la editorial italiana Sergio Bonelli, ilustrando colecciones como Ken Parker o Magico Vento y, sobre todo, diversos tomos de la serie western Tex, algunos de ellos escritos por Antonio Segura. Esta exposición de originales hizo un recorrido por toda su obra.


Juntos pero no revueltos: La Patrulla X

Los superhéroes no son seres solitarios.

pasado, presente y futuro de los personajes más

Históricamente también han unido sus fuerzas

poderosos de la editorial Marvel. Por un lado,

en series, aunque cada uno marcado su

se mostró una amplia galería de los principales

territorio, para luchar contra archivillanos cada

miembros de cada grupo, explicando por

vez más poderosos.

separado su evolución y los principales hitos de

La Patrulla-X surgió en 1963, el mismo año en que aparecía otro supergrupo de Marvel, Los Vengadores. Ambas series, obra de Stan Lee y Jack Kirby cumplen este año su 50 aniversario que el Salón celebró con una gran exposición. Además, algunos de sus miembros son los protagonistas en 2013 de nuevas adaptaciones cinematográficas, con Iron Man 3, Lobezno: Inmortal y Thor: El Mundo Oscuro. Juntos pero no revueltos: La Patrulla-X y Los Vengadores ofreció una amplia revisión del

sus respectivas trayectorias. Por otro lado, la muestra

abordó

apariciones

en

sus todo

más tipo

importantes de

pantallas

(televisión, cine y videojuegos), y revisó los cómics que han coprotagonizado los mutantes y los “héroes más poderosos de la Tierra”, especialmente su más reciente encuentro en la saga Los Vengadores vs. La Patrulla-X. Una de las partes más importantes de esta exposición conjunta fue la selección de originales de varias colecciones de ambos supergrupos,

con

páginas

de

sus

más


destacados

autores

de

diferentes

ĂŠpocas,

incluyendo la presencia de originales de varios

creadores espaĂąoles.


Fotos: Bertha Fernรกndez


Cuadernos de Viaje

El 31 Salón Internacional del Cómic de

La exposición, que contó con una escenografía

Barcelona quiso rendir un cálido homenaje a

muy viajera, se dividió por diferentes áreas

aquellos autores que cuando viajan van siempre

geográficas entre España, resto de Europa,

acompañados de lápiz y papel para dibujar todo

América, Asia y África. Contó con obras de

lo que les rodea desde su particular punto de

autores tan reputados como Miguel Gallardo,

vista.

Paco Roca, Victor Martínez, Alfonso Zapico,

Desde hace unos años, algunos de ellos han publicado esos cuadernos en forma de libros. Sus viajes pueden ser por placer, por encargo o por motivos personales o periodísticos.

Liniers, Manu Larcenet, Susanna Martín, Florent

Chavouet,

Guy

Delisle,

Lluïsot,

Enrique Flores, Antonia Santolaya, Joaquin López Cruces, Javier de Isusi, Pere Joan y Sagar Forniés. Al mismo tiempo, la muestra se

La exposición Cuadernos de Viaje mostró

complementó con la presencia de algunos de

algunas páginas publicadas y los mismos

los cuadernos de viaje originales de los citados

cuadernos originales. La muestra pretendió ser

autores, que fueron expuestos en vitrinas.

un viaje por el mundo a través del cómic y la ilustración.

El pasado sábado 13 de Abril tuvo lugar también una muestra de sketchcrawl en directo a cargo de diferentes autores. El sketchcrawl es


una iniciativa del artista italiano Enrico Casarosa que consiste en una salida simult谩nea en varias ciudades del mundo para dibujar en grupo. Estos dibujos se comparten en el blog spain.urbansketchers.org y se comentan en su foro. Estos encuentros convocados a nivel mundial se llevan a cabo de una manera local. De esta manera una actividad que es en principio individual, se convierte en algo comunitario. Ese mismo d铆a se realiz贸 un taller de Cuadernos de viaje realizado por la Asociaci贸n Barcelona Dibuja.


Centenario de Ambrós

Una de las mejores exposiciones de este año ha

originales y objetos de merchandising de sus

sido sin duda la dedicada a la trayectoria

series procedentes de coleccionistas.

artística

de

Miguel

Ambrosio

Zaragoza

“Ambrós2, uno de nuestros grandes clásicos de la historieta. De esta manera el certamen quiso rendir un homenaje a este autor clave del cómic español en el centenario de su nacimiento. La exposición contó con una gran selección de páginas originales del autor, concentrada en personajes tan populares como El Jinete Fantasma, Chispita, El Capitán Trueno o El Corsario de Hierro, además de otras de sus obras. La muestra contó con la colaboración de Ediciones B, que cedió páginas originales para la muestra. Asimismo, se dispuso de diversos

Miguel Ambrosio Zaragoza “Ambrós” (19131992) empezó a publicar historietas en 1945, colaborando con editoriales como Rialto, Valenciana y Fantasio. En 1947, y junto al guionista Federico Amorós, crea la serie de cuadernillos El Jinete Fantasma, que se convertirá en su primer gran éxito. Ligada a esta aparece Chispita, que Ambrós dibujó entre 1951 y 1955, y que estaba protagonizada por el hijo del Jinete Fantasma. En 1954 inicia su colaboración con Editorial Bruguera. Tras realizar algunas historietas del Oeste y un tomo de la colección Historias, recibe el encargo de dibujar las aventuras de un


nuevo personaje creado por Victor Mora: El Capitán Trueno. Así, en 1956 se inicia esta popular

colección

apaisada,

cuyo

éxito

generará la presencia de este personaje en revistas como Pulgarcito o el Capitán Trueno Extra. Decidido a convertirse en pintor, Ambrós abandona la serie en 1960, aunque volverá a dibujar al Capitán Trueno posteriormente en algunas historietas sueltas. Tras volver momentáneamente a colaborar con Bruguera 9ilustrando libros de colecciones como Héroes o Historias), en 1965 se concentra en trabajar para editorial Valenciana, en la que dibujará series como Los Colonos o Héroes del Deporte, esta última con guiones de

El Jinete Fantasma y Chispita

Pedro Quesada. Tras realizar algunas historietas para editoriales En 1970 Ambrós retorna a Bruguera, donde de

como Valenciana, Fantasio o Toray, Ambrós

nuevo junto a Victor Mora crea otro personaje

recala en Grafidea, que le ofrece el dibujo de

de gran fuerza estética y literaria, El corsario de

un nuevo cuaderno, El Caballero Fantasma,

hierro, que realizará entre 1970 y 1981, año de

escrito por Federico Amorós. Ante el éxito de

su retiro de la profesión. En 1989 el Salón

la colección, Editorial Saturno reclama haber

internacional del Cómic de Barcelona le

registrado ese nombre, por lo que Amorós

concedió el Gran Premio del certamen como

decide matar al personaje en el nº 5 para ceder

reconocimiento a la labor de toda su vida.

el protagonismo a Crispín, protegido de El Caballero Fantasma. A partir del número 6 la colección pasa a titularse El Jinete Fantasma (164 números, 1947-1951). En 1951, de nuevo con Amorós y Ambrós como autores, aparece Chispita (1951-1954), serie de cuadernos protagonizada por el hijo de El Jinete Fantasma. Abrós dibujaría los 144 números de las cinco primeras aventuras, así como los diez primeros de la sexta.


El Capitán Trueno En 1956, el escritor y guionista Victor Mora crea un nuevo personaje para una colección de cuadernos apaisados de Editorial Bruguera, El Capitán Trueno. De su dibujo se encargará Ambrós, que llevaba un año colaborando para Bruguera. El personaje se convertirá, en manos de Mora y Ambrós, en uno de los más populares de la historieta española. Ambrós, con la ayuda en algunos números de Beaumont como entintador, dibujará 164 cuadernos y dos almanaques del cuadernillo (1956-1960), además de diez aventuras que aparecieron en Pulgarcito y dos almanaques (1956-1959). En 1960 Ambrós emigra a París con la intención de convertirse en pintor. Cuatro años después regresa a Bruguera, retomando El Capitán Trueno en cinco entregas de El Capitán Trueno extra (1964), e ilustrando las páginas de historieta de la novela La isla de Rapa Nui (1964) siempre con guiones y texto de Mora. En 1982 publicaría “El adivino de los ojos muertos” en el número 18 de los fascículos Historia de los Cómics, con guion de Mora y entintado de Amador García.


El Corsario de Hierro Victor Mora y Ambrós volvieron a formar tándem creativo en 1970 con una nueva serie de aventuras: El Corsario de Hierro. Publicada en la Revista Mortadelo (1970-1981), la saga estaba ambientada en el siglo XVII y protagonizada por un joven corsario que acosaba los barcos de Lord Benburry, antiguo pirata conocido como “La Mano Azul” y responsable del asesinato del padre del protagonista. El Corsario de Hierro comparte sus aventuras con Mad Meck, un hercúleo escocés, y Merlini, un peculiar mago italiano, contrapunto cómico de la serie. Otros personajes importantes son La Vieja Dama del Mar, madre adoptiva del Corsario y dos hermosas damiselas enamoradas del héroe: Lady Roxana, sobrina de Lord Benburry, y la princesa Bianca Di Orsini. Al final de la serie, González Cremona y José Luis Barón escribieron algunos guiones de El Corsario de Hierro.


Las otras historias de Ambrós Ambrós, además de las series ya mencionadas, realizó muchas páginas en cerca de ocho lustros. En sus inicios, dibujó historietas humorísticas y un cuaderno de aventuras, Dos Yankis en África (1947). Sus primeros trabajos para Editorial Bruguera fueron la colección La nave del tiempo (guion de Vidal Sales, 1955) y diversas historietas cortas del Oeste (Búfalo Extra ilustrada y Bisonte Extra ilustrada, 1955). También en Bruguera ilustró tres libros de la colección Historias (1956-1965) y tres de Héroes (1964), así como la serie 4 Camaradas (con Víctor Mora, 1964). Para Editorial Valenciana, Ambrós realizó varias historietas cortas publicadas en Roberto Alcázar y Pedrín Extra, Jaimito y Selecciones de Jaimito (1966-1969) y las series Héroes del Deporte (con Pedro Quesada, 1968-1969) y Los colonos (con Federico Amorós, 1969), publicadas en la revista Jaimito. A partir de 1981, Ambrós, siempre atento y generoso, dibujó y dedicó numerosas ilustraciones a algunos de sus seguidores.


Berenguer, retrato de un editor la editorial con la realización de una obra gráfica muy personal. Esta exposición (que venía con el aviso de que podía herir susceptibilidades) quiso ser un homenaje a su figura como editor y artista, un breve repaso a los momentos clave de su faceta como editor, donde publicó a los autores en los que creía, los que le motivaban. Y también una pequeña revisión de su obra artística, poco conocida

públicamente

pero

de

una

personalidad relevante. Fue, también, un recuerdo a quien ejerció durante muchos años de vicepresidente de FICOMIC y alma de la entidad.

Josep maría Berenguer, nacido en Barcelona en 1944 y fallecido el pasado año, fue una de las personalidades

más

destacadas

en

la

renovación de la historieta de adultos en España. Como editor de Ediciones La Cúpula, abanderó la publicación del comix underground nacional con la revista El Víbora. Abrió las puertas al talent de muchos historietistas españoles y extranjeros, autores rompedores que renovaron las esencias del cómic. Pero si su profesión de editor fue dilatada y rica en propuestas de muy diversas índoles, menos conocida es su faceta como ilustrador y pintor. A lo largo de su vida, compaginó su trabajo en


Fotos: Mayca


El humor no se recorta “Las

viñetas

Como

retratando los efectos de la crisis, que se

desenmascaran las mentiras del discurso oficial

traducen en recortes sociales, disminución del

y sirven como altavoz del descontento popular.

poder adquisitivo de las clases populares y

Y cuando esta crisis salvaje haya finalizado,

desahucios por impago de hipotecas abusivas.

serán todo un crudo testimonio de estos

Los

tiempos difíciles que hemos vivido bajo la

humoristas

gráficos

e

historietistas

mantienen un pulso diario reflejando todas estas injusticias que esta exposición quiso reflejar.

explica

Kap:

El humor gráfico y el cómic llevan años

sombra de las tijeras”. Fotos: Mayca


Lola Lorente: Sangre de mi sangre Ha colaborado con sus historietas en revistas como Dos Veces Breve, Humo, Nosotros somos los Muertos o Tos. También ha participado en varias exposiciones colectivas, entre ellas la titulada Sin nosotras, junto a historietistas como Rachel Deville, Catel Muller, Clara Tanit o Sonia Pulido. Gracias a una de las becas AlhóndigaKomik (recientemente eliminada) residió durante un año y medio en la Maïson des Auteurs de Angulema (Francia). Fruto en buena parte de esta oportunidad, escribió y dibujó el libro Sangre de mi Sangre (2011), una obra que se mueve entre la realidad y la fantasía, entre lo ingenuo y lo perturbador, que profundiza en los deseos, sueños, complejos y ansiedades de sus personajes. Fotos: Mayca Este año el Saló le dedicó una exposición de Con su primer libro de cómics, Sangre de mi sangre (Astiberri), Lola Lorente ganó el año pasado el premio al Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora. Lola Lorente nació en Bigastro, en Alicante, en 1980 y ha cursado estudios de Bellas Artes en Valencia y de ilustración en la Escola Massana de Barcelona. Fue una de las editoras de Fanzine Enfermo, una publicación alternativa de la que se editaron ocho números (20032008). Ha obtenido varios premios, como el de Ilustración Injuve 2006 y los de ilustración infantil Pura e Dora Vázquez en 2008 y 2011.

los originales de Sangre de mi sangre.


José Domingo: Aventuras de un oficinista japonés

¿Salir del trabajo y nunca llegar a casa? Puede

El año pasado, José Domingo sorprendió a todo

pasar, no lo duden, y si no, pregúntenle a este

el mundo con una obra original, distinta,

pobre oficinista al que José Domingo se dedicó

divertida y surrealista, de excelente factura

a atormentar a lo largo y ancho del plano

gráfica. Aventuras de un oficinista japonés, un

secuencia de cien páginas que es este cómic, de

libro editado por Bang Ediciones, se hizo

las maneras más estrambóticas, rocambolescas

acreedor del Premio a la Mejor Obra Nacional

y divertidas que se le ocurrieron. Y en el Salón

del pasado Salón Internacional del Cómic de

estuvieron esas páginas para demostrarlo, pero

Barcelona.

no se preocupen que ningún oficinista japonés fue dañado durante la realización de ese tebeo. Y hasta le dieron un premio.

Este año, los visitantes del Saló pudieron disfrutar con una exposición dedicada por entero a este estupendo libro de cómics, con una selección de sus originales realizada por el


propio autor. A pesar de su juventud, José

Aventuras de un oficinista japonés es, hasta el

Domingo (Zaragoza, 1982) ha realizado un

momento, su obra más destacada en historieta.

buen número de trabajos en terrenos como el

El libro, que narra las peripecias de un gris

dibujo animado, la ilustración y la historieta.

oficinista japonés para llegar a s hogar,

Ha ejercido de diseñador de personajes y

según su autor “un tebeo en el que se intenta

dibujante de storyboards para la animación;

sorprender y divertir al lector en todo momento

forma parte del colectivo de historietistas

mediante una concatenación de locuras, una

Polaquia; ha publicado varias historietas cortas

detrás de otra, que le pasan a este pobre

en diversas revistas y también para teléfonos

hombre, que sale de su trabajo para volver a

móviles; en 2008 realizó junto a Kike Benlloch

casa

el álbum de cómics Cuimhne, y colabora como ilustrador en diversas editoriales, incluida la revista francesa Moi je lis. Fotos: mayca

y

empieza

a

ver

“cosas

es

raras”.


Supermán cumple 75 años

¿Quién le iba a decir a Clark Kent que estaría

Otro espacio importante en la muestra fue el

más en forma que nunca al cumplir 75 años de

dedicado a los autores que han dibujado

vida Supermán? Creado por Jerry Siegel y Joe

Superman a lo largo de estos 75 años. Un

Shuster, nació en el nº 1 del comic-book Action

importante elenco de firmas ocupó una amplia

comics en 1938, y desde entonces se ha

selección de originales de los cómics de

convertido en un icono mundial. Este año se

Superman, con portadas y páginas escritas y

celebra su 75 aniversario y el Salón le dedicó

dibujadas

una exposición muy especial que coincide con

incluyendo páginas de los autores españoles

el estreno este mismo año de la película El

que han dibujado al Hombre de Acero.

Hombre de Acero.

por

importantes

historietistas,

Finalmente, los visitantes pudieron contemplar

Los 75 años de Supermán tuvo tres partes

una selección de merchandising de Superman,

diferenciadas. En la primera, se mostró a los

con piezas de coleccionista, así como de

visitantes tanto la historia del personaje como

algunas de sus principales publicaciones en

sus

diversos formatos.

principales

colecciones

y

arcos

argumentales; igualmente, se habla de sus amigos, familiares y enemigos, así como de sus principales apariciones en el cine, la televisión y en los videojuegos.

Fotos: Mayca


Presentación del Gran Catálogo de la Historieta

El pasado Viernes 12 a las cinco de la tarde

de 15,000 colecciones de tebeos catalogados,

tuvo lugar en la sala de conferencias de

desde 1880 a 2012, implicando más de 200,000

FICOMIC la presentación del Gran Catálogo

tebeos diversos en fichas fáciles de localizar y

de la Historieta, una titánica obra llevada a

consultar.

cabo por la Asociación Cultural Tebeosfera. El acto corrió de la mano de Manuel Barrero, director

de

Tebeosfera,

Félix

López,

coordinador editorial del catálogo, y Antoni Guiral, divulgador de la historieta. El Catálogo se pudo adquirir durante el desarrollo del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona a un precio reducido y supone un recorrido por el cómic español en un proyecto ambicioso y jamás llevado a cabo anteriormente en nuestro país, reuniendo más

Foto: Mayca


106,000 visitantes acudieron a esta edición El 31 Salón Internacional del Cómic de

de la talla de los responsables de La juventud

Barcelona, organizado por FICOMIC cerró el

de

pasado domingo 14 sus puertas tras recibir

François Corteggiani, además de dibujantes

106,000 visitantes, cifra que es prácticamente

como Esteve

la misma de la edición anterior.

Bernet. Dentro del macro-espacio de la

La cifra final supone “la consolidación de una gran asistencia de público que muestra que el cómic interesa a mucha gente”, en palabras de Carles Santamaría, director del Salón y de FICOMIC. Por otra parte, Santamaría explicó que “la gran variedad en la oferta de exposiciones, talleres, conferencias y otras

Blueberry,

Michel

Blanc-Dumont

Polls, R.M.

Guéra,

y

o Jordi

exposición se ubicó el Saloon del Cómic, un espacio multiusos en el que se realizaron presentaciones, clases magistrales y concursos de cosplay. En ese mismo escenario el grupo Bat Audicions amenizó las veladas de los visitantes interpretando temas de películas del Far West.

actividades ha atraído a un público muy diverso”. El Western ha sido el motor de esta edición, que contó con la mayor exposición de originales de tebeos dedicados al mundo del Lejano Oeste de Europa. Bajo el título Por un Puñado de Cómics, la muestra reunía 233 originales de los más destacados dibujantes de todo el mundo que se han dedicado al universo

Además de homenajear al western, esta edición

del Western.

del

Salón

celebró

el

75

aniversario

de Superman con una exposición conmemorativa, así como los 50 años de existencia de La PatrullaX y Los Vengadores, con la muestra Juntos pero no revueltos. Asimismo, dibujantes de todo el mundo, entre ellos algunos de los invitados al Salón, como Liniers y Guy Delisle, permitieron mostrar sus cuadernos de viaje, que formaron parte de la exposición Cuadernos de viaje. El apartado expositivo lo cerraron una muestra Durante los cuatro días del certamen se

dedicada al centenario de Ambrós, otra a la viñeta

organizaron diversas mesas redondas y talleres

satírica (titulada El humor no se recorta) y las

sobre el tema, en las que participaron autores

centradas en los ganadores de la pasada edición.


Entre los invitados extranjeros también destacó la

Cyril Pedrosa, al extranjero. El de autor revelación

presencia de los creadores de Las Tortugas

fue para Oriol Hernández, responsable de La piel

Ninja, Kevin

el

del oso, y el de mejor fanzine correspondió

norteamericano dibujante de superhéroes Adam

a Adobo, mientras que el premio del público fue

Hughes, el alemán Ralf König, el británico Paul

para Sleepers, de Luis NCT.

Grist,

Eastman y Ciro

los

Nieli,

estadounidenses Peter

Milligan, Yanick Paquette, el argentino Ariel

El 31 Salón Internacional del Cómic de

Olivetti y la italiana Lorena Canottiere, el

Barcelona ha

mítico Gilbert

francés Florent

Departamento de Cultura de la Generalitat de

Maudoux, entre otros. Todos ellos participaron en

Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona, del

numerosos talleres, mesas redondas y encuentros

Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la

y estamparon dedicatorias a todos sus fans.

Diputación de Barcelona. El certamen además

Shelton y

el

contado

con

el

apoyo

del

colabora con el Departament d’Ensenyament de la El espacio de videojuegos también figuró entre los

Generalitat de Catalunya en el desarrollo de las

más concurridos, gracias a la presentación,

actividades de carácter pedagógico del certamen,

vía Microsoft y Xbox 360, de Gears of War:

que una vez más estuvieron presentes, así como

Judgment, el último título de la franquicia, que

las entrevistas entre importantes editores y

lleva al jugador a los orígenes de la saga a través

profesionales. Los medios oficiales del Salón han

de impresionantes cinemáticas, nuevos modos

sido El Periódico de Catalunya, Máxima FM y el

multijugador y una calidad gráfica que supera

Club Súper 3, además Nickelodeon y TV3.

todo lo que se ha visto hasta ahora en Gears. La presentación con la presencia deWaylon Brinck,

FICOMIC ya está trabajando en el 32 Salón

su

su

Internacional del Cómic de Barcelona, que se

parte, Nintendo organizó una nueva edición de

celebrará del 8 al 11 de mayo de 2014. Pero antes

su Reto 3DS, a la vez que trajo por primera vez

tendremos

al Salón del Cómic su Nintendo Wii U y permitió

Barcelona que se celebrará del jueves 31 de

a los visitantes probar títulos como Zombi U, Need

octubre al domingo 3 de noviembre de 2013 en

for Speed Most Wanted, New Super Mario Bros.

Fira Barcelona Montjuïc. Uno de los temas

U, Rayman Legends o Lego Undercover. Además,

estrella de la próxima edición será la presencia del

Wii Street U permitió a los presentes viajar por

deporte en el manga, dado que hay popularísimas

todo el mundo sin moverse del Salón.

series que tienen como eje central el fútbol, el

director

de

arte.

Por

el XIX

Salón

del

Manga

de

baloncesto, el béisbol, artes marciales y otras Purita Campos, la veterana dibujante responsable

competiciones tradicionales japonesas como el

de Esther y su mundo, fue distinguida con el Gran

sumo.

Premio del Salón, mientras que el último cómic de Miguelanxo Prado, Ardalén, se llevó el galardón a mejor álbum español, y Portugal, de

Tomás Pardo


Soluciones a los pasatiempos de Abril


FICOMIC

Fotos: Clara Feliu


Foroesther mayo, Foroesthermayo2013  

Revista dedicada al mundo del cómic con particular atención al cómic femenino

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