Foroesther te trae lo mejor del Expocómic… ¡y mucho más! Esperamos disfrutes de este nuevo número
Metropoli se acerca Por Geno Mesa
conocidas edificaciones de Gijón, como la estatua
El tiempo pasa volando y sin darnos cuenta un
de Pelayo, Las Letronas o el Elogio al Horizonte.
nuevo
Metropoli
by
Tesla
se
acerca
peligrosamente. Con el estreno de la nueva película de Spiderman, el festival ha decidido centrar su Comic Con, que ocupará del 6 al 9 de julio, en este personaje invitando a sus creadores desde los años 70 hasta la actualidad. El cartel está basado en esta portada de Keith Pollard.
Como se puede observar en el mismo poster, son muchos los nombres ya confirmados. Junto a los ya nombrados
Keith Pollard o Mike Deodato,
podemos ver el de Mike Zeck en la que será su primera
visita
a
España,
David
Baldeón,
representante español en las aventuras del Hombre Araña o Enrique Vegas que presentará su parodia de este personaje llamada Espiderman. Mike Deodato, invitado al evento, es el autor del cartel en el que el superhéroe salta y trepa entre
Además también asistirán nombres de la talla de Salvador Larroca, dibujante entre otras obras de Star Wars; Fernando Pasarín de DC Comics; o Kim, fundador de la revista El Jueves.
Por Chema Sรกnchez
Soluciones a la revista de enero
La biblioteca Por Silvia Tarragó
Descubrí a esta autora gracias a una inquietante
la capacidad de la autora de crear un mundo tan
novela titulada La casa del torreón. Puesto que a
peculiar. Aunque ese universo oscuro y angustioso
ella la conocía como persona y transmite una
no me encajase con la afable Isabel.
imagen dulce, igual que lo es su carácter, me sorprendió que hubiese sido capaz de crear una obra tan descarnada. El libro me encantó, tanto por la trama, brillantemente construida, cómo por
Han pasado los años, y esta joven autora, vinculada al mundo de la creación literaria desde casi todas sus facetas, ha ido edificando una obra
que sigue gravitando en los mundos que sólo ella
tiene que enfrentarse a todo tipo de desafíos y de
sabe construir. Su última novela, Las bocas de la
conflictos, al mismo tiempo que va descubriendo
montaña, es menos oscura que aquella con la que
un caleidoscopio de realidades dispares, todas
la descubrí, pero mucho más fantasiosa si cabe.
ellas marcadas por un ligero hálito de magia.
De nuevo se trata de una historia que describe una realidad paralela, un universo poblado por todo tipo de seres, con reminiscencias mitológicas, pero que nacen de la poderosa imaginación de la autora. De la mano de la protagonista, una joven que busca a su padre desaparecido al llegar a un tranquilo pueblo rural donde iban a pasar unos días, vamos descubriendo a todas esas criaturas y los lugares que habitan, ya sea en el presente o en otros tiempos.
Esta última impronta feérica lleva la esencia de Isabel, una persona que conoce bien todo lo relativo a la fantasía, la mitología y lo intangible. Una
autora
increíblemente
imaginativa
que
conjuga a la perfección la habilidad narrativa con una ambientación personal e inconfundible.
Este hilo argumental hace inevitable pensar en obras como El mago de Oz, Narnia o Alicia en el país de las maravillas, pero también en El señor de los anillos, por la riqueza de detalles y la infinidad de personajes que pueblan el imaginario de la autora. El ritmo narrativo es trepidante. Ya en las primeras páginas se intuye el latido de esas otras vidas ocultas, que esperan al otro lado de las bocas de la montaña y enseguida la acción se desboca. A partir de ese momento la protagonista
El XXXV Saló del Cómic de Barcelona El recinto de Fira Barcelona-Montjuïc ha acogido una edición que ha tenido en la relación de la aviación con el cómic uno de sus leit motiv, mostrando en Plaza Univers varios modelos reales de aviones en el marco de la exposición Cómics en vuelo. De entre las exposiciones de este 35 Salón del Cómic, cabe destacar el éxito de público de Retratando a Donald Trump, las consagradas a Milton Caniff y Will Eisner o las que cada año se dedican a los ganadores de la edición anterior, como la titulada Gaudí entre viñetas o la de Humor Blanco de TBO. El espacio de videojuegos también ha estado muy concurrido, formándose colas para probar la nueva Nintendo Switch, en su presentación española, que ha sido posible gracias al patrocinio de la legendaria empresa de videojuegos. Santamaría ha explicado que “la gran oferta cultural, pedagógica y lúdica con espectaculares exposiciones, talleres didácticos e interesantes mesas redondas ha sido muy bien valorada por el El 35 Salón Internacional del
Cómic de
visitante”. Ha añadido que “la gran oferta de los
Barcelona cerró este año sus puertas con un total
expositores,
de 118.000 visitantes, manteniendo la cifra de
merchandising y actividades ha hecho que los
asistencia
ha
visitantes hayan disfrutado de su estancia”. El
del
director
de
valorado Carles
la
pasada
edición.
Santamaría,
Así
director
tanto
del Salón
de
del
cómic
como
Cómic también
de
ha
certamen y secretario general de FICOMIC, los
destacado la colaboración de todas las entidades e
resultados de este 35º Salón del Cómic: “El Salón
instituciones que han ayudado a hacer posible esta
consolida una cifra récord de visitantes a pesar
edición. “Necesitamos disponer de más espacio y
de las fuertes lluvias del sábado, hecho que
buenas
demuestra la gran atracción que despierta el
problemas de aforo que perjudican a todos, tanto
certamen”.
a los visitantes como a los expositores”,
fechas
para
no
concluye Carles Santamaría.
encontrarnos
con
La lista de invitados internacionales, que siempre
Exposición Javi de Castro
ofrece al público la posibilidad de ver firmados
Javi de Castro ganó el premio al autor revelación
sus ejemplares o de conocer en detalle cómo
de la pasada edición del Salón Internacional del
trabajan los autores, ha incluido, entre otros,
Cómic de Barcelona, galardón que patrocina la
a Liza
Fundación Divina Pastora. La pasada edición del
Donnelly, Dave
Gibbons, Romain
Hugault, Bryan i Mary
M.
Talbot, Jill
certamen, que se celebró del 30 de marzo al 2 de
Thompson, Kim
Gi, Hermann, Matt
abril en Fira Barcelona Montjuïc, dedicó una
Jung
Kindt, Sole Otero, Bruno Gazzotti, Miguel Díaz Vizoso, Kim
Jung
Ji, Juan
muestra a este joven historietista.
Padrón o Gina
Wynbrandt. A estos nombres hay que añadir los de un gran número de autores nacionales que han
La exposición fue un recorrido por su obra, que incluyó páginas de sus cómics Agustín, Mientras Tanto, Sandía
contribuido activamente al éxito del certamen.
Aventura. Este año, el 35 Salón Internacional del Cómic
para
También
cenar y se
de La
incluyó
su
Última último
cómic Que no, que no me muero.
de Barcelona ha otorgado su Gran Premio al dibujante
barcelonés Josep
Maria
Martín
Saurí. Jamás tendré 20 años, de Jaime Martín, ha sido escogida como Mejor Obra; Javi Rey ha ganado el premio Autor Revelación que entrega la Fundación Divina Pastora; La Visión, de Gabriel Hernández Walta i Tom King se ha impuesto como Mejor Obra Extranjera, y el premio
al Mejor
fanzine ha
sido
para Paranoidland. La votación popular a través de la web de FICOMIC, que se encarga de decidir cuál es el Mejor Cómic Publicado en España en 2016, ha galardonado a Jacobo Márquez
y Carlos
Correia por su
cómic
autoeditado Fantasy West. Y FICOMIC ya ha empezado a trabajar en el 36 Salón
del
Internacional
del
Cómic
de
Barcelona, que se celebrará, nuevamente, en Fira de Barcelona-Montjuïc del 3 al 6 de mayo de 2018.
Javi De Castro (León, 1990) es dibujante e ilustrador. En 2009, comenzó en el mundo de la autoedición con el fanzine Oiga mire; más tarde, publicó otros como Posdata o Agustín. También ha
colaborado
en
gran
cantidad
de
ellos: Andergaün, Arros Negré, Thermozero… así como en varias webs, blogs y webcomics, donde destacó por su uso del medio. En el año 2014, dio el
salto
profesional
ilustrado, Ilustrofobia, y
con una
un
libro novela
gráfica, Sandía para cenar. Un año después publicó La Última Aventura, la obra que le ha valido una gran proyección en el mundo del cómic.
Cels Piñol. Fanhunter El futuro está en
marca y en los emblemáticos juegos de rol y
juego
tablero de Fanhunter que reinaron en las mesas de
Cels Piñol es el autor de Fanhunter, una obra ambientada en una Barcelona del futuro donde todas las expresiones de ocio, cultura y subcultura han sido prohibidas por un villano, Alejo I, que se ha autoproclamado Papa y ha conquistado medio planeta. Sus tropas de represión, Fanhunters y
juego durante los años ’90 y que cuentan con una legión de seguidores en la actualidad, muchos de ellos fans como los protagonistas de la obra… y ahora también sus hijos. En el Salón del Cómic se presentaron las últimas novedades editoriales y de juegos de Fanhunter.
Macutes, destruyen toda aquello relacionado con
Cels Piñol es guionista, ilustrador, escritor,
los libros, los cómics, los juegos, la música, el
editor, packager editorial,
cine, el teatro y cualquier expresión artística con
diseñador gráfico. Hasta hace poco gestionaba él
el fin de sumir a la población en el tedio y la
mismo los derechos de su obra, pero ha decidido
monotonía. Solo un grupo de luchadores se
ceder esa tarea a Devir Iberia para dedicarse a su
enfrentan al villano, fans, coleccionistas y
faceta creativa. Vive en Barcelona, con su mujer y
mitómanos de todo tipo que utilizan sus
sus dos hijas.
conocimientos frikis para enfrentarse a la tiranía. La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego mostró una completa retrospectiva a esta serie que ha ido más allá del cómic con exitosos
juegos
de
mesa,
novelas
y
merchandising.
coleccionista
y
La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego repasó casi tres décadas de esta obra de “humor épico-decadente” que nos advierte sobre los peligros de un futuro donde la intolerancia y la falta de libertad están a punto de ganar la batalla a la cultura y al sentido común. La
Creado por Cels Piñol (Barcelona, 1970) hace 27
exposición
años, Fanhunter se ha convertido en un éxito de
Presentación, que contiene muestras originales de
ventas que ha sido publicado por Planeta-
las obras que Cels autoeditaba en formato fanzine;
DeAgostini
otras
Nudo, que ofrece un repaso a sus creaciones en
editoriales, durante tres décadas. Comenzó como
grandes editoriales como Planeta, Panini o
un pequeño fanzine autoeditado y se convirtió en
Gigamesh; y Desenlace, donde se incluyen
una de las franquicias más exitosas del país. Se
originales relacionados con el resurgimiento de
han editado cómics, juegos, novelas, discos,
los juegos basados en sus conceptos y la
miniaturas y todo tipo de merchandising. En la
consolidación de Fanhunter como una obra global,
actualidad, Gigamesh Ediciones publica los
incluidos los nuevos diseños de personajes y
cómics y novelas gráficas, mientras que Panini
escenarios que se mostrarán al público por
Books edita las novelas. Devir Iberia ha adquirido
primera vez en esta edición del Salón del Cómic.
el resto de derechos de explotación internacional y
En una cuarta sección, Continuará, se mostraron
publicará varios juegos de mesa inspirados en la
ejemplares físicos de todas su obras, la mayoría de
y
Panini
Cómics,
entre
se
dividió
en
cuatro
partes:
ellas agotadas desde hace años, y su evolución cronológica hasta la llegada de los nuevos lanzamientos que, como bien reza el título de la exposición, abren la obra a un futuro que, ahora más que nunca, está en juego.
Humor Blanco de TBO
Además, con motivo del centenario de la
El 35 Salón Internacional del Cómic de
publicación se celebraron conferencias y mesas
Barcelona se sumó a la celebración del centenario
redondas con autores, antiguos trabajadores de la
del nacimiento de la mítica revista TBO con una
publicación y reconocidos teóricos del cómic.
gran exposición, que contó con cien originales de diversos autores y series de esta publicación. Además, la muestra también fue un homenaje a Josep Maria Blanco, ganador del Gran Premio del Salón del año pasado y autor de referencia del TBO. El
reconocido
historiador
y
teórico
del
cómic Antoni Guiral fue el comisario de la muestra Humor Blanco de TBO, que se dividió en cuatro grandes apartados. El primero, un recorrido cronológico por la historia del TBO, desde su aparición el 17 de marzo de 1917 hasta la última época publicada por Ediciones B entre 1988 y 1998. La exposición tuvo una sección dedicada a las principales series de la revista como Los grandes inventos del TBO, La familia Ulises, Eustaquio Morcillón y Babali, Josechu el vasco o Altamiro de la cueva y otra a sus autores de referencia como Opisso, Benejam, Coll, Arturo Moreno, Sabatés o Urda. El cuarto apartado de la muestra
estuvo
dedicado
a
la
brillante
trayectoria Josep Maria Blanco, especialmente a sus colaboraciones en TBO como continuador de La familia Ulises a partir de 1968 o creador de series como Los Kakikus. Cien originales para conmemorar el centenario del TBO, una publicación que dio nombre a todos los tebeos y que resulta esencial para entender nuestra gran historia de la historieta. El novelista Javier Pérez Andújar escribió para la exposición un emotivo texto dedicado al universo del TBO.
sido la fuente de inspiración utilizada por el
¡Al Oeste, más hacia el Oeste! Petit
dibujante. Con esta muestra el visitante pudo
Vingtième recorre en sus aventuras los cinco
comprobar cómo las ubicaciones que aparecen en
continentes de la Tierra e incluso vuela al espacio
los álbumes de Tintín están siempre inspiradas en
exterior con destino a la Luna. El viaje exótico es
lugares del mundo real.
El
intrépido
reportero
de Le
uno de los grandes pilares de las narraciones de aventuras.
Así, Tintín protagoniza
unos
apasionantes cómics que se inscriben dentro de una tradición literaria que ha sido desarrollada por grandes autores como Jules Verne, Robert Louis Stevenson, Emilio Salgari o Jack London. 1001 Associació Catalana de Tintinaires produjo la exposición ¡Al Oeste, más hacia el Oeste! que se pud ver en el 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La muestra fue un recorrido por la geografía tintinóloga. Los viajes comportan conocer el mundo y las diversas culturas y pueblos que la habitan. A través de Tintín, Hergé muestra un gran respeto por las culturas visitadas. Así, el joven reportero interactúa, hace amigos y se integra con entusiasmo, hasta el punto de vestirse como los locales y compartir mesa y costumbres con ellos. Tintín
siempre
intenta
amoldarse
y
pasar
desapercibido y nunca se comporta como un típico turista occidental altivo. En cuanto a los países que Tintín visita, Hergé tenía mucho cuidado de la ambientación. Por ello podemos considerar a Las Aventuras
de
Tintín como
una
especie
de
documental que recoge la realidad con bastante fidelidad. En Las Aventuras de Tintín nada es inventado. Hergé, siempre fiel a su meticulosidad, buscará el paisaje y la situación que mejor correspondan a la historia y el lector podrá jugar a averiguar cuál ha
Comics en vuelo
Hubinon), El primer vuelo del Águila Fantasma
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona
(Garth Ennis y Howard Chaykin), Saint-Exupèry,
dedicó su gran exposición temática a la presencia
el último vuelo (Hugo Pratt), Pies descalzos. Una
de la aviación en el cómic, que cuenta con
historia de Hiroshima (Keijo Nakazawa), Porco
auténticas obras maestras. La muestra titulada
Rosso (Hayao Miyazaki), Las brujas de la noche
Cómics en vuelo, comisariada por Jordi Ojeda y
(Garth Ennis y Russ Braun), Natacha (Walthery),
Carles Santamaria, tuvo una escenografía donde
No pasarán (Vittorio Giardino), As de Pique
se pudieron contemplar aviones reales a tamaño
(Ricardo Barreiro y Juan Giménez), o los
real de diferentes épocas que se contextualizaron
recientes álbumes guionizadas por Yann: Mezek
con grandes reproducciones de cómics de temática
(con Juillard), Piloto Edelweiss (con Hugault),
aeronáutica, muy ligada al género de aventuras y
Angel Wing (con Hugault) y Diente de oso (con
al bélico. Esta muestra estuvo ubicada en la plaza
Henriet). Además de la reciente publicación sobre
Univers de Fira Barcelona Montjuïc bajo una gran
el Barón Rojo, dibujado por Carlos Puerta con
estructura cubierta que evoca a un hangar.
guión de Pierre Veis, se pudieron ver imágenes de títulos tan emblemáticos como Los Ángeles de
La historia de la aeronáutica es en cierta manera la historia del siglo XX, como también lo es el cómic. Desde que el 17 de diciembre de 1903 los hermanos Wright volaron por primera vez, la conquista del aire ha permitido acortar las distancias, vivir increíbles experiencias y ha contribuido a su vez al desarrollo tecnológico y a la modernización de la sociedad. Como en otras disciplinas, las guerras también impulsaron la
acero (Víctor Mora y Víctor de la Fuente), Cuto, héroe de aire: El pájaro azul (Jesús Blasco), Lilian, azafata del aire (Ricardo Acedo, Badía y M. G. Esteban), Hazañas Bélicas (Boixcar), Euskadi en llamas (Antonio Hernández Palacios), 36-39. Malos tiempos (Carlos Giménez), La Guerra Civil Española (Paul Preston y José Pablo García) y Las aventuras de Miquel Mena (Pablo Herranz y José Luis Povo).
industria aeronáutica trasladando las batallas al cielo, con toda la crueldad y barbarie que
Esta exposición contó con la colaboración de la
representa cualquier conflicto armado.
Fundació Parc Aeronàutic de Catalunya (FPAC), el Aeroclub Barcelona Sabadell, la Associació
Dibujantes y guionistas de cómics han plasmado en sus obras la épica de los primeros vuelos, los impactantes combates aéreos, la barbaridad de los bombardeos, la revolución de los motores a reacción, la escenografía de los vuelos regulares o la aventura de los vuelos en avioneta, helicóptero o hidroaviones. Algunos de los títulos a destacar a nivel internacional son Tanguy y Laverdure (Charlier, Uderzo y Jijé), Buck Danny (Charlier y
d’Aviadors de la República (ADAR), Bomberos del Ayuntamiento de Barcelona y la empresa de grandes transportes INTER S&R. Para las actividades
divulgativas
se
contó
con
la
colaboración de la Universitat Politècnica de Catalunya
(UPC)
y
del
Departamento
de
Enseñanza de la Generalitat de Catalunya por las actividades pedagógicas con la organización de un
concurso de cรณmic dirigido a estudiantes de
primaria y secundaria.
Superhéroes fuera de control Todos tenemos en mente cómo debe ser un superhéroe al uso. Aquel que, por encima de todo, se dedica en cuerpo y alma a proteger al débil y combatir el delito. Eso sí, siempre al lado de la ley y respetando a personas y propiedades. Pero hay ciertos personajes que, sin ser villanos, tampoco son héroes clásicos ya que no respectan ni las normas, ni a las autoridades. Para luchar contra el crimen utilizan la violencia con desmesura, no tienen en cuenta los daños colaterales y, a menudo, su personalidad sufre algún tipo de trastorno. En muchas ocasiones, es únicamente la sed de venganza la que guía sus actos. Los comic-books nos han dado a lo largo de los años superhéroes que están fuera de control. Desde El Castigador, pasando por Namor, Vigilante, Juez Dredd, Hellboy, Hulk, Midnighter, El Espectro, Rorschach o X. También, dentro de este grupo podíamos meter personajes mucho más ambiguos como Veneno, Harley Quinn, La Máscara, Masacre (conocido en su versión cinematográfica
como
Deadpool),
Lobo
o
Motorista Fantasma. Superhéroes egocéntricos que destilan una mala baba considerable, de carácter
impredecible
y
caprichoso,
que
habitualmente están en la cuerda floja. Esta edición del Salón le dedicó una exposición a estos individuos que han traído de cabeza a los arquetípicos superhéroes y que tantas horas de diversión nos han proporcionado a los lectores. Contamos con 25 personajes clave para una exposición al margen de la ley.
es un lenguaje universal, y pudimos dar un paseo
Retratando a Donald Trump
por la obra de los principales humoristas de la El nuevo presidente de Estados Unidos es un político completamente atípico; un personaje que no deja a nadie indiferente y ha logrado acaparar con su pose arrogante y su actitud desenfrenada la mirada de dibujantes de todo el mundo, que le han convertido en la diana de las sátiras más desatadas y corrosivas. El 35 Salón Internacional del Cómic
de
Barcelona presentó
exposición Retratando
a
Donald
la Trump,
comisariada por el humorista gráfico Jaume Capdevila ‘Kap’, que contó con las creaciones de dibujantes de todo el mundo. La muestra también retrató las luces y las sombras de un tiempo y de un mundo convulso. Dibujó los miedos y los conflictos, las taras y los retos de nuestros días. Humoristas, ilustradores y todo tipo de activistas del lápiz, satirizaron a Trump de forma despiadada, para despertar conciencias y revelar
las
irreflexivas
consecuencias y
sus
confrontación. Jaume "levantando
un
de
sus
acciones
políticas
de
Capdevila explica
muro
de
dibujos,
que quizá
consigamos que la sátira, el humor y la mordacidad nos protejan de la intolerancia y la estulticia". En esta exposición pudimos disfrutar del ingenio de los principales dibujantes de la prensa española, encabezados por dibujantes como Forges (El País) Manel Fontdevila (ElDiario.es), Ferreres (El Periódico), Puebla (ABC) o Gallego y Rey (El Mundo), así como el de los viñetistas de El Jueves, Mongolia y Orgullo y Satisfacción, junto
a
otros
dibujantes
como
Andreu
Buenafuente. Pero también vimos cómo la sátira
prensa internacional actual, entre los que están Patrick Chappatte (The New York Times), Ann Telnaes (The Washington Post), o Angel Boligan (El Universal, de, de Méjico), o dibujantes de las principales revistas humorísticas del planeta, desde The New Yorker a Charlie Hebdo.
Las historietas a publicar tenían que partir de
Fanzine Nimio
varias Nimio ganó el premio al Mejor Fanzine de la pasada edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El certamen le dedicó una exposición a esta publicación fundada por Anabel Colazo, Pau Ferrando, María Ponce, Núria Tamarit y Luis Yang. Nimio quería recuperar los valores participativos de la revista Dibus!, que acababa
de
desaparecer,
protagonismo de la historieta.
sin
olvidar
el
premisas:
reutilizables,
la
ser
de
comedia
personajes como
únicos género
predominante y la huida del costumbrismo. En esta publicación mensual los autores evocaban los contenidos de aquellas revistas infantiles que leían de pequeños. La exposición mostró páginas originales de historietas de Anabel Colazo, Pau Ferrando, Maria Ponce, Núria Tamarit y Luis Yang.
La muestra estuvo producida por FICOMIC,
Gaudí entre viñetas
entidad organizadora del certamen, y contó con la colaboración del Gaudí Exhibition Center Museu Diocesà de Barcelona y del Gaudí Research
Institute.
La
exposición
estuvo
comisariada por Marià Marín, cofundador del Gaudí Research Institute, y por Jordi Ojeda, profesor de la Universidad de Barcelona y coordinador de actividades del Salón del Cómic. La colaboración entre estas entidades también se tradujo en que los visitantes del certamen que conserven su entrada hasta el 30 de abril, tendrán un precio especial de 5 € al Gaudí Exhibition Center, ubicado en la plaza de la Catedral. Además, una vez finalizado el certamen, la exposición Gaudí entre viñetas se puede visitar en este museo hasta finales de año.
La exposición Gaudí entre viñetas permitió a los visitantes del 35 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona conocer
la
obra
del
genial
arquitecto a través de la historieta. La muestra será un recorrido por el cómic El fantasma de Gaudí del guionista El Torres y del dibujante Jesús Alonso Iglesias, publicado en catalán y castellano por la Editorial Dibbuks. La exposición descubrirá el proceso creativo de este cómic y a la vez dará pie a conocer diversos aspectos del universo de Antoni Gaudí, un visionario de la arquitectura, el diseño, el reciclaje, la eficiencia energética, el co-working o la seguridad laboral. La muestra contará con maquetas, herramientas y diversos objetos originales que complementarán el relato del cómic.
antropomórficos y una fantasía sin límites al
El arte del mundo espejo de Exhö
servicio de sorprender al lector. Una joven estudiante es transferida al mundo espejo, sin posibilidad de retorno, al heredar una agencia de talentos de su anciana tía, lo que le permitirá conocer a singulares artistas por todo el planeta. El dibujante Alessandro Barbucci dota de sensualidad
y
dinamismo
cada
historia
autoconclusiva donde los protagonistas viajarán por diferentes ciudades resolviendo asesinatos: Nueva York (donde reside la agencia), París, Hollywood y Barcelona en los cuatro álbumes publicados hasta la fecha, y a Roma y el oeste americano
en
los
dos
nuevos
volúmenes
publicados hasta ahora en Francia. El color cálido de Lebreton se adapta en cada álbum a los matices de las diferentes ciudades a donde los protagonistas vuelan con dragones de pasajeros. El tándem creativo Barbucci-Lebreton hace sin duda las delicias de sus lectores, que La exposición El arte del mundo espejo de Ekhö rindió
homenaje
a
la ganadora
por
votación popular del Premio a la Mejor Obra publicada en España en el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El equipo creativo de la serie Ekhö está formado por Christophe Arleston (guión), Alessandro Barbucci (dibujo) y Nolwenn Lebreton (color), y está publicada en castellano por Norma Editorial. El mundo espejo surge de la imaginación de Arleston, autor prolífico y creador de sagas míticas de la bande dessinée. Ekhö es un planeta a imagen del nuestro con matices importantes: mismas ciudades con similares construcciones pero sin electricidad, conviviendo con animales
votaron la obra como la mejor del año. Exposición comisariada por Jordi Ojeda.
Los horizontes ilimitados de Milton
La muestra se inició con algunas tiras de Scorchy
Caniff
Smith de Noel Sickles, amigo de Caniff y que tanto influyó en su obra. Sickles empezó a aplicar
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona rindió un homenaje a uno de los grandes
maestros
del
cómic
mundial,
el
norteamericano Milton Caniff (1907-1988), a quien se conoce como “el Rembrandt de los comics”. Milton Caniff es uno de los más importantes e influyentes autores de cómics de todos los tiempos. Autor de series como Terry y los piratas o Steve Canyon, marcó con el dominio de la narrativa y el dibujo un antes y un después en la historia de los cómics, siendo un auténtico pionero
del
arte
secuencial.
La
gran
exposición Los horizontes ilimitados de Milton Caniff contó con 90 originales de su obra, que permitió descubrir al visitante su arte.
el juego de luces y sombras que Caniff desarrollaría y maduraría. Seguidamente, se expusieron tiras diarias y páginas dominicales de Terry y los piratas, una de las mejores series de aventuras de la historia del cómic mundial. La revisión de la obra de este autor continuó con Male Call, protagonizada por Miss Lace, una serie publicada en los periódicos militares durante la II Guerra Mundial. Finalmente, se mostraron originales de la otra gran saga de Caniff, la del aviador Steve Canyon, un veterano de la II Guerra Mundial que vive todo tipo de aventuras en Extremo Oriente y que acaba participando en los conflictos de Corea y Vietnam.
Los horizontes ilimitados de Milton Caniff comisariada por Bernard Mahé,
fue
cómic, propietario de Galerie 9e Art, y que
reconocido
también es el responsable de las subastas de cómic
galerista francés especializado en originales de
de Sotheby’s París .
Le llamaban Lucky Luke
página oficial de Lucky Luke es www.luckyluke.com.
Lucky Luke, el vaquero solitario cuya única compañía es la de su caballo Jolly Jumper, lleva
No tengas miedo, forastero, que eres bienvenido a
más de setenta años cabalgando por las páginas de
la exposición Le llamaban Lucky Luke.
los cómics. El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona le dedicó una exposición titulada Le llamaban Lucky Luke, un homenaje a uno de los personajes más populares de la historieta. La muestra estuvo concebida como una recreación de un poblado del Oeste que nos permitió conocer tanto al protagonista como a algunos de sus enemigos, como los populares hermanos Dalton, además de otros datos curiosos. Creado por Maurice de Bevere, más conocido como Morris, esta serie mezcla el western con el humor. Sus tramas incluyen algunos de los hitos históricos del Far West en sus páginas en un tono paródico y con una especial predilección por las referencias cinematográficas. Morris contó desde 1955 hasta 1977 con la contribución de René Goscinny (el creador de Astérix junto a Uderzo) como guionista. Lucky Luke sobrevivió a su creador y sigue viviendo nuevas aventuras de la mano de autores como Gerra o Achde. La muestra incluyó páginas originales de Achdé. De Lucky Luke se han publicado miles de páginas a lo largo de sus 78 álbumes, a los cuales hay que añadir El hombre que mató a Lucky Luke (Ediciones Kraken, 2016), un cómic en clave de homenaje obra
de
Mathieu
Bonhomme.
Nuestro cowboy también ha sido adaptado al cine, la televisión, los videojuegos o los juegos de mesa. Actores como Terence Hill, Til Schweiger o Jean Dujardin han encarnado al personaje. La
Will Eisner, el creador de la novela
La segunda parte estuvo dedicada a su trayectoria
gráfica
en el mundo de la publicidad y de la pedagogía. Will Eisner fundó en 1951 la empresa American Visuals
Corporation,
encargada
de
realizar
material promocional para diversas agencias y empresas,
así
como
para
el
gobierno
norteamericano. Eisner fue profesor de la School of Visual Arts de Nueva York, y a partir de sus clases escribió dos libros básicos sobre los cómics: El cómic y el arte secuencial (1985) y La narración gráfica (1996). El apartado dedicado a sus novelas gráficas fue el más importante de esta exposición. Will Eisner abrió un nuevo concepto de cómic con Contrato con Dios (1978), su primera novela gráfica, a la que dio esta denominación para diferenciar este trabajo de los comic books, con la intención de El 6 de marzo de este año se cumplieron 100 años
definirlo como un cómic dirigido a lectores
del nacimiento de uno de los grandes nombres del
adultos. A partir de aquí, Eisner se dedicó a
cómic universal, el norteamericano Will Eisner
concebir diversas novelas gráficas tan importantes
(1917-2005). El Salón Internacional del Cómic de
como El soñador (1986), El edificio (1987), La
Barcelona quiso rendir un homenaje al creador de
avenida Dropsie (1995) o Las reglas del juego
The Spirit e iniciador del concepto de la novela
(2001), todos estos títulos publicados en nuestro
gráfica con una gran exposición dedicada a su
país por Norma Editorial. Finalmente, la muestra
excepcional trayectoria.
incluyó el homenaje de diversos autores españoles
La muestra, compuesta por páginas originales y
a Eisner, que consistió en un dibujo original
reproducciones,
dedicado a este genio del cómic. Exposición
estuvo
dividida
en
cuatro
apartados. Iniciamos la revisión de la obra de Will Eisner con sus primeros trabajos en el mundo de la prensa diaria y, sobre todo, del comic book, terreno en el que realizó, sobre todo en su estudio Eisner/Iger multitud de trabajos para diversas editoriales. En este apartado, destacó su serie The Spirit, publicada inicialmente entre 1940 y 1952 como suplemento de prensa.
comisariada por Antoni Guiral.
Por Remi Riesgo
Tarta de Arroz con Leche Ingredientes 200 ml de nata líquida 800 ml de leche 120 gr de azúcar (o algo más, a tu gusto) La corteza de 1 limón 1 rama de canela
150 gr arroz redondo o bomba 6 hojas de gelatina o un sobre de 10 gr de gelatina en polvo Canela molida para decorar
Elaboración: Ponemos la leche a hervir con la piel del limón y el palo de canela. Cuando rompe a hervir se añade el arroz y se deja a fuego medio unos 30 minutos removiendo a menudo para que no se pegue. Cuando esté tierno se añade el azúcar y se sigue hirviendo y removiendo hasta que el azúcar se deshace por completo (son otros 10 minutos más o menos). Mientras tanto habremos hidratado la gelatina en hojas en un poco de agua tibia o sacamos un poco de leche del fuego para diluir la gelatina en polvo. Retiramos del fuego, quitamos el limón y la canela y añadimos la nata y la gelatina. Mezclamos muy bien un par de minutos, para que la gelatina se integre. En un molde en el que habremos hecho una base de galletas trituradas y mantequilla y que tendremos reservado desde hace un rato en el frigorifico echamos la mezcla anterior y llevamos a la nevera unas horas (mejor de un día para otro) hasta que cuaje.
Tiempo de elaboración: 75 minutos Dificultad: baja Calorías: aprox. 225 kcal/ración
Manualidades a todo riesgo Por Susana Riesgo FUNDA LLAVERO PARA AURICULARES
Materiales: unos retales de piel o de ante, cordรณn de piel o ante, dos anillas de llavero y pegamento de contacto.
Dibujar en un folio, una forma como la de la foto, de aproximadamente 10 cm de alto por 6 cm de ancho. Recortamos el dibujo y lo usamos a modo de plantilla para trazar la forma sobre la piel y posteriormente recortarla. Repetimos el proceso y obtendremos dos piezas iguales.
Cortamos 25 cm de cordón, lo doblamos a la mitad y lo unimos a la anilla con un nudo de ballestrinque. Metemos la segunda anilla por uno de los extremos libres y hacemos un nudo simple con los dos cabos juntos.
Aplicamos pegamento de contacto a unos dos milímetros del borde de las dos piezas que recortamos en piel. No aplicaremos en la parte recta de abajo y tampoco en la parte central de la curva superior, donde respetaremos un hueco de 1 cm de largo (zonas marcadas en rojo). Colocamos el cordón con las anillas en la posición de la foto. El cordón asomará justo por el hueco superior que dejamos sin cola.
Cuando la cola este seca al tacto, juntamos las dos partes y aplicamos presiรณn durante un rato. Ya tenemos nuestra funda lista para ser usada.
Para guardar nuestros auriculares, los enrollamos y los pasamos por la anilla inferior. Una vez hecho, tiramos de la anilla superior y nuestros auriculares se esconden en el interior de la funda
SUGERENCIAS
Podemos realizar la funda en fieltro o en goma eva
Para hacer la unión de las dos piezas de la funda más resistente y también más decorativa, podemos coser las piezas con unas puntadas largas y en un color de hilo que contraste con la funda.