Foroesther Febrero 2013

FORO

www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/

FEBRERO 2013

Aﾃ前 3 Nﾂｺ 33

O R T O S E R U N FO

NO

TA N I IS E

S

INDICE DE CONTENIDOS -Glamourosadas………………………..pág. 3

-Presentación de Ardalén en Vigo…...pág. 70

-Adelantos del alón del Cómic 2013….pág . 8

-Cuando Esther llegó a Grecia...…….pág. 73

-¿Hobbit o Jovit?….………...………..pág. 11 -Pasatiempos.……………….………...pág. 14 -La Biblioteca…………………………pág. 16 -Cocina con Riesgo…………………...pág. 18 -Hombrecitos (cómic)…..……………..pág 20 -Saga…..……………..………………..pág. 50 -Viñwtas Falleras...……...……………pág. 52 -Judge Dredd sale del armario……....pág. 58 -Funny Folks 1875……………...…….pág. 62 -Manualidades…………..……….…...pág. 67

Consejos Fashionistas ExprĂŠs para un mes que apenas lo ves.

Aunque no tengas mucha pasta huye de la peluquera que mucha perla, leopardo y laca gasta y cuyas oficialas parecen clonadas. ยกTe pegarรกn hasta la caspa!

Últimas rebajas y galas cinematográficas; se te antoja adquirir un vestido al más puro estilo alfombra roja y te sonrojas, a los transeúntes se les salen los ojos de las órbitas con esa aureola, ehh, de glamour, que destapas por haberte comprado algo que no es de tu talla

¿Las críticas a tus espaldas te hacen sentir escalofríos? ¡Bah! ¡Déjales que se rían de tu tanga de los chinos! ¡Ojalá fuera tan fácil de subir el nivel de mollera de esos cretinos como la cremallera de tu Valentino!

Por internet has adquirido ese esmalte morado subido que tanto anhelabas. Lo aplicas como si fuera una alhaja. Suena el móvil, el fijo y el telefonillo que anuncia la propaganda del chino. ¡El pintauñas a hacer puñetas! ¡Pero si ya estaba más pasado de moda que las tachuelas! ¿A que estos consejos te han venido de perlas? Glamurosamente cultivadas en nuestra sesera. Oh yeah!

Cualquier parecido con campañas publicitarias es una buscada y deseada coincidencia.

Adelantos del Salón del Cómic 2013 El pasado martes 15 de Enero, tenía lugar la

personajes adultos y jóvenes que aparecen en el

presentación del XXXI Salón Internacional del

cartel “hacen referencia a la universalización y

Cómic de Barcelona, en la sede del Gremi

madurez del cómic que forma parte de nuestra

d’Editors de Catalunya, que contó con la presencia

Cultura”.

de Xavier Mallafré, presidente del Gremio y de FICOMIC y de Carlos Santamaría, director del Salón del Cómic de Barcelona.

La lista provisional de autores incluye nombres de la talla de Guy Delisle, autor de las premiadas novelas gráficas Pyongyang o Crónicas birmanas,

En el acto tuvo lugar la presentación del cartel del

entre otras (2008); la autora italiana Lorena

Salón y Carles Santamaría y Antoni Guiral,

Canottiere,

reconocido estudioso del cómic que ejerce de

aclamada Personitas; Liniers, considerado como

comisario general de exposiciones, han presentado

uno de los mejores exponentes del nuevo humor

un avance de la programación del 31 Salón

gráfico argentino y autor de la serie Macanudo.

Internacional del Cómic de Barcelona que se

Francia estará representada por el reconocido

celebrará este año del 11 al 14 abril en el Palacio

autor Manu Larcenet, creador de Vida de

número 8 de Fira Barcelona Montjuïc.

perros, Tim Oruno y Los combates cotidianos,

Carles Santamaría ha explicado que “el certamen

responsable

de

la

entre otros.

intenta cada año captar el interés, no sólo del

Uno de los ejes del Salón girará sobre la presencia

gran público, sino también del aficionado al

del western en el cómic. Por un puñado de

cómic con una serie de actividades y exposiciones

cómics es el título de una exposición que mostrará

que sean del agrado de todos. Este año vamos a

algunos de los escenarios clásicos del Western en

dedicar más espacio a actividades dirigidas a los

el cómic, donde los cowboys, soldados, indios,

niños, que son los lectores de hoy y del mañana”.

forajidos y justicieros de papel viven grandes

Santamaría ha presentado el cartel del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, obra del historietista Alfonso Zapico, que por motivos laborales en Angulema no ha podido asistir al acto, pero sí ha enviado un texto en el que explica que el cartel “es un guiño a la Barcelona de la Exposición Universal de 1929, una recreación que es coherente como mi marca de autor, dentro del

aventuras. Guiral ha señalado que la exposición “es un viaje por la historia del western en el terreno de la historieta. La muestra contará con un centenar de páginas de diferentes series y autores que mostrarán la riqueza de un género completamente vigente, en la que Europa y particularmente

los

autores

españoles

han

destacado con verdaderas obras maestras.”

cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo

También destacan las exposiciones antológicas 75

XIX y el siglo XX”. El dibujante dice que los

años de Superman, el popular personaje creado

por Jerry Siegel y Joe Shuster y Superamigos para

editoriales”. El director del certamen también se

siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores, dos

ha referido a una promoción especial que se ha

series creadas por Stan Lee y Jack Kirby y que

lanzado

cumplen este año su 50 aniversario. Guiral ha

especializadas vuelvan a recuperar protagonismo

declarado que “son exposiciones insólitas por el

en el Salón. Finalmente ha explicado que “la

volumen y calidad de la selección de originales”.

historieta está en el centro de la cultura por

Unas exposiciones que repasarán la trayectoria de

méritos propios y, además, por el hecho de cada

los personajes a manos de autores norteamericanos

vez son más los cómics que se llevan al cine y los

y españoles y que contarán también con ediciones

videojuegos”.

y objetos de coleccionistas.

este

año

para

que

las

librerías

Por otra parte, FICOMIC envió a los medios un

En el apartado de las exposiciones de los

comunicado concerniente a la polémica generada

ganadores de los premios de la pasada edición,

por el cambio en las normas de los Premios del

tendremos la del Gran Premio del Salón del

Salón en el que rectificaba y aclaraba alguno de

Cómic 2012, que fue para José Ortiz, uno de los

los puntos más controvertidos:

mejores dibujantes realistas de cómic y que continúa en activo desde los años 40. También tendrá una exposición José Domingo, ganador del premio a la Mejor Obra del pasado Salón por Aventuras alicantina

Lola

Revelación, Fundación

de

un

Lorente,

galardón Divina

Usted, Premio

oficinista

al

japonés. La

premio

patrocinado

Pastora, Mejor

y

al Autor por

la

el

fanzine

Fanzine,

también

tendrán sendas exposiciones. Guiral ha explicado que se está trabajando en otras exposiciones que se darán a conocer próximamente.

Santamaría también ha destacado la vitalidad del sector: “Nunca antes habíamos tenido tal variedad de estilos, obras y temáticas, así como la calidad de sus ediciones”. También ha remarcado que “El cómic es un arte centenario donde los autores españoles tienen un papel destacado, siendo su talento reconocido en nuestro país, como en Europa o Estados Unidos en donde hay más de un centenar de compatriotas trabajando para sus

Las

bases

Internacional

de

los

premios

del

del 31 Cómic

Salón de

Barcelona establecen que el galardón a la mejor obra de autor español publicada en el año 2012 lo haya sido originariamente en España. Con tal medida la dirección del Salón pretendía premiar tanto al autor como reconocer al editor que produce el cómic, siguiendo el criterio establecido por el Premio Nacional del Cómic del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La intención era reconocer la edición directa de autores nacionales, que puede propiciar la venta de derechos al exterior.

Sin embargo, tal modificación de las bases discrimina a autores y también a editores al dejar fuera de juego a obras de creadores nacionales publicadas originariamente en el extranjero que luego se han editado en España. Es injusto para aquellos autores que tienen en el mercado extranjero una salida profesional. Y hay que tener presente que también gracias a esa compra de

derechos por parte de nuestros editores se difunde

votos. Dotación del premio: 3.000 euros.

el cómic nacional entre nuestros lectores. Este

Patrocinado por la Fundación Divina Pastora.”

criterio

de

haberse

publicado

la

obra

originariamente en España también se aplicaba en las bases del premio al autor revelación.

que ha provocado entre los profesionales del cómic dicho cambio, la dirección del Salón, con la aprobación del Comité Organizador, rectifica las bases de ambos premios, quedando el galardón a mejor obra de autor español de la siguiente manera: “Premio para la mejor obra de autor español publicada en España en el año 2012. En la primera fase, los profesionales del cómic votarán hasta un máximo de diez obras. De dicha votación saldrán nominadas las diez obras con más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán a uno entre los nominados. De esta segunda votación saldrá el con

el

mayor

número

molestias ocasionadas, a la vez que reafirma el compromiso de FICOMIC en la promoción de

Dado, además, el justificado rechazo mayoritario

ganador

La dirección del certamen lamenta el malestar y

de

votos. Dotación del premio: 10.000 euros”.

En el caso del premio al autor revelación, el redactado queda de la siguiente manera: “Premio a un nuevo valor de la historieta española que haya publicado en España en el año 2012 su primera o segunda obra unitaria en álbum, novela gráfica u otro formato de edición que no tenga carácter colectivo. La mecánica para escoger al ganador tendrá dos fases. En la primera, los profesionales del cómic votarán a cinco autores. De dicha votación saldrán los cinco autores con más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán a uno entre los nominados. De esta segunda votación saldrá el ganador con el mayor número de

nuestro cómic y nuestros profesionales.

¿Hobbit o Jovit?

Por Geno Mesa En estos tiempos que corren en los que Bilbo Bolsón inunda las carteleras de los cines de medio mundo con el estreno de la versión cinematográfica de la novela, parece el mejor momento para disfrutar de alguna de las adaptaciones al cómic de la famosa obra de J.R.R.Tolkien.

La primera versión que presentamos sigue fielmente el guion original y sale de los pinceles de David T. Wenzel, ilustrador sobre todo de libros para niños cuya obra más reconocida es esta que nos ocupa, y con guion de Chuck Dixon, conocido, entre otras cosas, por

sus

colaboraciones

en

Batman

o

Catwoman. A lo largo de unas 140 páginas a todo color iremos acompañando al protagonista

Como muchos de vosotros sabréis, y a grandes

de esta aventura en su búsqueda del Anillo

rasgos, El Hobbit cuenta como el mago

Único y en sus encuentros con todo tipo de

Gandalf encarga a Bilbo y a un grupo de

criaturas habitantes de la Tierra Media como

enanos la misión de alcanzar Erebor, encontrar

elfos, dragones, enanos…

el tesoro que custodia el Dragón Smaug en la Montaña Solitaria y así recuperar aquel y el reino.

No es esta la única edición del cómic que existe. Vio la luz en el año 1989 por la desaparecida

Editorial

Eclipse

y

desde

entonces ha tenido varias reediciones siendo esta de lujo de Norma Editorial del 2012 la última hasta el momento.

Aunque no el espíritu de la aventura, sí cambian un tanto los personajes y las localizaciones

en

la

segunda

de

las

adaptaciones que hoy presentamos. El Jovit es

la parodia llevada a cabo por Jesús Martínez

Bulbo Bolsón es el personaje central al que el

del Vas, más conocido como JMV.

mago Tamarit le propone un viaje por la Tierra Denmedio para conseguir un gran tesoro tras luchar contra dragones, elfos y en guerras por ordenador. La sorpresa se la llevará el hobbit aventurero cuando descubra que tal tesoro es un misterioso objeto de látex rodeado de corrupción y vicio.

En el 2007 se presentó la tercera edición de esta

hilarante

versión

con

material

e

ilustraciones inéditas así como un prólogo de Nico (Cálico electrónico), llamada Edición Publicada por Dolmen Editorial, en alrededor

Definitiva.

de 40 páginas con ilustraciones en blanco y negro, este autor nos ofrece su particular visión

No es este el único contacto que JMV ha

de esta obra tolkiniana.

tenido con la obra de Tolkien ya que años después también parodia El Señor de los Anillos en dos volúmenes, bajo el título de El Señor de los Panchitos, ni con el cine de fantasía como podemos ver en la visión tan peculiar que hace de la saga de Star Wars.

También son suyos los guiones de Cálico

Su última publicación ha sido Todo BOK en el

Electrónico escritos para Random House, así

2012, un tomo recopilatorio de las tiras

como varias colaboraciones en revistas de

cómicas de este alienígena que recaló en la

videojuegos y cine e incluso periódicos.

Tierra para estudiar gracias a un Erasmus

Ha ganado entre otros premios el de Mejor Autor Novel concedido por el Expocómic madrileño en el año 2002.

interestelar.

Todo un clásico que no os podéis perder.

Soluciones a los pasatiempos de Enero

La Biblioteca Por Silvia Tarragó

El pasado mes de noviembre asistí a una charla

poder conocer a fondo las vivencias de su

a cargo de una joven afgana, Nadia Ghulam,

protagonista y coautora del libro.

quien dos años atrás había publicado una novela basada en su corta pero intensa y durísima vida: El secreto de mi turbante.

La novela trata sobre la historia real de Nadia quien con sólo ocho años sufrió graves heridas a causa de una bomba. Al salir del hospital dos

Nada más enterarme de este acto, tuve claro

años después, el régimen talibán se había

que no podía (ni quería) perderme esa

instaurado en Afganistán y ella tomó una

conferencia. Pocos meses antes había leído un

decisión radical: se vistió de chico y durante

artículo de opinión sobre una charla de Ghulam

diez años se hizo pasar por hombre para poder

y me interesó mucho su historia. Así pues,

llevar un sueldo a casa, ya que el nuevo

empecé a leer El secreto de mi turbante para

gobierno prohibió que las mujeres trabajaran

demostrando su gran capacidad de aprendizaje

fuera de casa.

y sus ganas de saber, y supo comunicar, como

Sólo necesité dos días para leerlo. La fuerza del relato, el valor que rezumaba aquel testimonio y

la

agilidad

responsables.

del

lenguaje

Enseguida

me

fueron

los

sedujo

la

protagonista, un ser de carne y hueso que parecía

hablarme

a

mí,

confiarme

sus

recuerdos, sus anhelos, su personal odisea... Su

lo hace el libro, la intensidad de su experiencia.

Creo que todos los que estábamos allí quedamos impresionados al ver la sabiduría de una mujer tan joven. Sin haber llegado todavía a los 30, Nadia fue capaz de enseñarnos a valorar todo lo que tenemos y nos demostró que la voluntad es más fuerte que el miedo.

periplo me conmovió, pero no porque me

El secreto de mi turbante es fruto, según nos

provocara indignación o lástima, no, sino por

explicó, de su deseo de que apreciemos todo lo

su capacidad de hacerme ver la fuerza que

que nos pasa desapercibido. Porque ella perdió,

puede desvelar el puro deseo de vivir.

hace muchos años, un montón de cosas, entre ellas parte de su niñez. Sin embargo, el recuerdo de aquel tiempo, de aquella felicidad, no la abandona y lo podemos palpar a lo largo de las páginas. En medio de las bombas, el hambre y la lucha por sobrevivir, hay una memoria que es, creo, la que la empuja a salir

Al terminar el libro mis ganas de conocer a la

adelante. protagonista de aquella temible experiencia

La historia de Nadia Ghulam es de lo mejor

eran inmensas. Ya había leído antes novelas

que he leído últimamente. Porque, además de la

testimoniales, K.L. Reich o Si esto es un

importancia de su testimonio, el libro está

hombre, pero éste era la primera vez que podría

escrito con una sencillez elegante, hecha de

hablar con su autor. Por eso cuando la vi sentí

frases breves pero sin dejar de lado una

un

sentí

delicadeza casi poética. Es el resultado de la

privilegiada de tener la oportunidad de charlar

habilidad literaria de la periodista Agnès

directamente con un testigo de la historia, con

Rotger y de la nitidez dialéctica de Nadia

alguien que había conocido el lado más oscuro

Ghulam quien, según nos contó, fue revisando

de los humanos, alguien que había tensado sus

cuidadosamente todo lo que su compañera

propios límites y que, seguramente, era lo más

escribía a partir de sus explicaciones. Este

parecido a un héroe.

cuidadoso trabajo les valió el Premio Prudenci

gran

respeto.

De

hecho,

me

Nadia Ghulam llenó todas las expectativas que tenía. Se expresó en un correcto catalán,

Bertrana de novela 2010. Un galardón, sin duda, bien merecido.

Con Riesgo. Remi Riesgo Tarta de queso y caramelo

Ingredientes: 250 ml. de leche 125 grs. de azúcar 1 sobre de cuajada 250 ml de queso de untar 1/2 litro de nata de cocinar caramelo líquido galletas María

Elaboración: Echar y esparcir en un bol de la forma que hayamos elegido, el caramelo, de forma que cubra todo el fondo. Reservamos.

En un cazo ponemos a calentar la nata, el queso y la leche, revolviendo sin cesar.

Cuando esté líquido y caliente, pero sin llegar a hervir, añadimos el sobre de cuajada y el azúcar y seguimos removiendo sin parar, a fuego bajo-medio, hasta llevarlo a ebullición.

En ese momento separamos del fuego y vertemos en el molde.

Rápidamente colocamos las galletas maría antes de que cuaje.

Volvemos a bañarlo con el caramelo y dejamos enfriar a temperatura ambiente.

Cuando esté frio, metemos en el frigorífico para dejarlo enfriar nuevamente al menos una hora.

Tiempo de elaboración: 1hora y 45 minutos Dificultad: fácil Calorías: 375 kcal/ración

Sugerencias: 

Si la hacemos de un día para otro ganará muchísimo en textura y sabor.



Para aligerarla siempre podemos usar productos light, en este caso, tanto la leche, como la nata y el queso.

Saga, de Brian K.Vaughan y Fiona Staples Saga, narra la historia de una familia recién formada por Alana y Marko, y su hija. Una

Por Javier Mesón

extraña unión de dos razas enfrentadas, que ellos superan por su amor y la llegada de su retoño; teniendo que huir del planeta de ella, Grieta (el mayor de la galaxia), frente al de su amor: el satélite Guirnalda. Marko es acusado de traición, al unirse a Alana, mientras que el Príncipe Robot IV, intenta averiguar la verdadera relación de los amantes. El poder establecido, La Narración, encarga a un Autónomo (un cazarrecompensas), llamado La Voluntad (junto a su ayudante, una Gata de la Mentira), de acabar con ellos, y traerle la niña a toda costa. En su propósito se cruzará un rival, El Tallo, que está dispuesta a todo con tal resarcirse

de

viejas

otro Autónomo en cuestión.

El

talento

demostrado

de Brian como

como Runaways, Y,

K.

Vaughan,

guionista, el

último

en

quedo obras

hombre, Los

leones de Bagdad o Ex Machina. Dos años ha hecho falta para mostrarnos su nueva incursión en el 9º Arte, en el que estuvo alejado del medio, participando en labores de producción (desde 2006), en series como Perdidos. En 2012, llegó Saga,

su

nueva

creación

junto Fiona

Staples, para la editorial norteamericana Image Comics; una space opera que tiene todos los elementos para convertirse en todo un clásico del género. Un título que rezuma influencias tales La Guerra de las Galaxias o El Señor de los Anillos, donde está presente la mitología y la ciencia-ficción en grandes dosis.

disputas

con

el

Durante la huida Alana y Marko, por fin ponen

nos sugiere un mundo de sensaciones y emociones

nombre a la niña, Hazel. Seguidamente deberán

familiares;

superar en el Bosque, de la amenaza de El Tallo,

galáctica que no ha hecho más que comenzar.

junto

En

con

la

Horrores.

aparición

¿Conseguirán

de

fantasmas: Los

escapar

de

transportándonos

referencia

a

la

a

una

guerra

publicación, Planeta ha

su

realizado una buena edición, aunque hubiera sido

perseguidora? ¿Pondrán a salvo a la niña? ¿Qué

de agradecer que añadieran los números de la

pacto tendrán que sellar para salvar sus vidas?

paginación del tomo, y la inclusión de alguna

Todo esto y más en esta estupenda historia, que

diferenciación, al final de cada capítulo de la

tiene acción, magia; pasando por diálogos

historia.

ingeniosos, algunos toques de humor, y alguna que otra escena de sexo subidita de tono.

Creo sinceramente, que estamos ante una de las mejores series del año pasado, y a buen seguro del presente 2013. Espero con impaciencia la continuación de esta historia de amor, familia, rencillas y amistad. ¡Por favor, no se la pierdan!

Brian K. Vaughan (Cleveland, 1976), es sin duda uno de los guionistas más interesantes del panorama actual, con propuestas novedosas, y alejadas

del

mainstream

superheroico.

Un

proyecto, este de Saga, en el que guarda un total control creativo, en colaboración con Fiona Staples: una autora con trabajos como La historia secreta

de

The

Authority:

Jack

Hawksmoor o North 40. En Saga, interpreta con decisión, y todo su buen hacer, una historia que

Guion: Brian K. Vaughan Dibujos: Fiona Staples Editorial: Planeta DeAgostini Formato: cartoné, 176 páginas, 16,8 x 25,7 cm, color Edición original: Saga 1 a 6, Image Comics PVP: 16,95 € Valoración: ****

Viñetas falleras Por Ricardo Guillamón/Fotos: C. Ciurana

En 1908, el caricaturista Folchi, seudónimo del

Cuenta la tradición que al comenzar la

crítico y profesor de arte Manuel González

primavera y aumentar las horas de luz, los

Martí, edita el semanario ilustrado Impresiones.

aprendices

la

Su primer número salió a la venta el 19 de

costumbre de hacer limpieza general en el

Marzo, festividad de San José. La feliz

taller. Recogían virutas, maderas inútiles y

coincidencia inspiró a Folchi la idea de

sobre todo un artilugio realizado con listones

introducir en la revista un suplemento impreso

de madera, con pies y brazos, similar a un gran

en litografía y a color, con los bocetos de todas

candelabro, donde se colgaban los candiles

las fallas que se plataron aquel año. La idea

para iluminar las largas veladas de trabajo en el

resultó tan exitosa que la tirada de 2000

invierno, el parot. Todos estos trastos viejos,

ejemplares se agotó rápidamente, llamando la

restos de taller y parots eran quemados la

atención de la prensa general que pronto imitó

víspera de San José, patrón de los carpinteros,

aquella innovación. Por Impresiones pasaron

en un ritual que con el tiempo adquirió

los mejores dibujantes locales de la época y dos

connotaciones festivas.

jóvenes ilustradores catalanes, Bon, seudónimo

de

carpintero

adquirieron

de Romà Bonet y Manuel Urda, primer Aquel parot, un día llegaría a ser ninot de paja

dibujante del TBO de 1917.

y poco después, rudimentaria falla que pronto tendrá

intención

satírica

y

pretensiones

artísticas. En un principio, se situaban sobre un escenario y enfrentados, un par de ninots con actitud de representar una escena. Pronto se elaboraron pequeños textos para apoyar las imágenes y explicar la representación, que

En 1912 aparece Pensat i Fet, la revista fallera

generalmente se mofaba de situaciones o

por excelencia que se mantendrá en el mercado

personas vinculadas con el barrio. La evolución

durante más de 50 años y en la que colaboran

de estos textos, dará lugar al primer llibret de

artistas destacados como Segrelles, Benlliure o

falla creado en 1855 por Bernat i Baldoví para

Vercher.

la

Almudín.

rudimentarias viñetas ordenadas sin separación,

El desarrollo del llibret será imparable y en

numeradas correlativamente y rimadas al pie

pocos años serán ilustrados por los mejores

sin bocadillos, de invariable temática fallera

dibujantes satíricos del momento.

humorística.

falla

de

la

plaza

del

Pensat

i

Fet

publica

aucas,

En 1921, Vicente Miguel Carceller, editor de la

revista satírica La Traca publica El Fallero. De

falleras

tono vulgar, sus descuidos gramaticales y

monumentos. Posiblemente, sin él, las fallas

ortográficos

en

infantiles no serían tal cual hoy las conocemos.

valenciano de la calle, imprimen carácter a la

Otro de los dibujantes de Los Chicos, Luis

única publicación capaz de competir con

Dubón dibuja la última página titulada Fábulas

Pensat i Fet. Pertegás, Luis Dubón y Muro,

Ilustradas durante toda la vida del suplemento.

serán

habituales.

Tras la Guerra Civil abandona el dibujo para

El periódico El Mercantil Valenciano publica

dedicarse al diseño y construcción de fallas.

en 1929 el primer número del suplemento

En los años 30 la semana fallera festiva se

infantil Los Chicos, en sus páginas aparece el

consolida. Se inicia la Crida o llamada a la

primer personaje con continuidad de la

fiesta, la elección de la Fallera Mayor y la

historieta valenciana, Colilla.

Cabalgata del Ninot.

sus

así

como

estar

ilustradores

escrita

y

protagonista

de

numerosos

Durante los años de la Guerra Civil se suspenden las fiestas, para iniciar la década con nuevos actos. Se establece la celebración de la Nit del Foc, se inicia la Ofrenda de Flores y se premian las fallas infantiles. Durante el nuevo régimen franquista, el gusto por la crítica satírica irá siendo sustituido por el interés en alcanzar mayor monumentalidad.

En 1975, con la instauración de la democracia, se producen cambios significativos en la fiesta.

El número de falleros se quintuplica respecto a la

década

anterior

y

se

intensifica

la

participación de la mujer. Si durante el franquismo las falleras mayores son elegidas entre las señoritas de la alta sociedad valenciana, la apertura democrática permite la elección entre chicas de cualquier condición social. Elección teórica, en la práctica, sólo Disfraz de Colilla

aquellas familias capaces de costear los gastos

Su autor, el mexicano Juan Pérez del Muro,

derivados de la elección podrán ser candidatas.

realiza una intensa labor de promoción de las

Poco a poco se van introduciendo cambios,

fallas infantiles. En poco tiempo Colilla será el

desaparece la marcialidad de los desfiles y de

disfraz más popular en los desfiles y cabalgatas

la vestimenta masculina y se recupera la

indumentaria del siglo XVIII, mucho más rica

será uno de los más destacados ilustradores de

en ornamentación. De nuevo, los monumentos

prensa fallera, como lo atestiguan sus portadas

recuperan la intención satírica y obscena

para El Cohet.

perdida tras la Guerra Civil.

Desde los años 60 los artistas falleros son licenciados en Bellas Artes. La formación académica

propicia

importantes

cambios

estéticos en los monumentos, así como la aparición de las fallas experimentales donde el artista dará vía libre a su fantasía creadora en un vano intento de superar el barroquismo tradicional. En los años 70 será memorable la colaboración del artista fallero Vicente Luna con el dibujante José Soriano Izquierdo (19081996)

director

artístico

de

la

Editorial

Valenciana y de la revista Jaimito.

Falla dedicada a José Sanchís.

José Sanchis, Carbó, Cerdán y otros muchos autores de esta generación vinculados a la Valenciana participan activamente de la fiesta, diseñando monumentos, ilustrando llibrets o prestando

sus

transformadas

creaciones en

para

gigantescos

ser ninots.

Muy destacable será el papel de Enrique Cerdán (Valencia 1937) dibujante de las revistas Pumby y Jaimito y creador entre otros muchos, de los personajes Plumita y El Hotelito Calamar. Cerdán diseña los llibrets de Luna llevará a volumen los extraordinarios diseños de Soriano que quedarán grabados en la

memoria

de

varias

generaciones

de

valencianos. La implicación de Soriano en la fiesta no se limitará al diseño, durante su carrera artística construirá numerosas fallas y

la falla Uruguay-Fco Climent durante varios años, para ellos crea el personaje "Super Anet" que protagoniza chistes e historietas y con el que logra acaparar multitud de premios de Lo Rat Penat y otras instituciones falleras.

Boceto de Sento

La irrupción en los 80 de la Nueva escuela Valenciana inunda los tebeos de la década de líneas claras y colores chillones. Esta explosión

Manolo Martín llevó los vanguardistas diseños

creativa llega a las fallas de la mano de Sento

a volumen y Francis Montesinos vistió los

LLobell (Valencia, 1953) reciente ganador del

ninots. El impacto que estas maravillosas fallas

premio FNAC-Sins entido 2013 y colaborador

causaron en la ciudadanía quedan reflejadas en

durante aquellos años de la revista Cairo,

las palabras del entonces alcalde de Valencia,

Bésame Mucho y Madriz. Sento diseña las

Ricard Pérez Casado: "Como provocación la

fallas municipales de los años 1986 y 1987,

propia falla supera todo lo conocido y

conocidas popularmente con la del "600" y la

profundiza en ese camino de recuperar lo

"réplica del Ayuntamiento":

descabellado como elemento básico de la fiesta". Sento no repetirá para la falla municipal pero

continúa

diseños

para

regalándonos muchas

vanguardistas comisiones,

especialmente para Na Jordana, una de las comisiones

más

antiguas

de

la

ciudad.

Muy recordadas son las fallas diseñadas por el humorista gráfico Ortifus, "la excabadora" para la Plaza del Ayuntamiento y la de "las camas" para la comisión de Blanquerías.

Paco Roca es fallero de General BarrosoLitógrafo Pascual Abad desde la niñez. En la

década de los 90 realiza las portadas y dibuja

repartidas por la ciudad, arderá la noche del 19

buena parte de los interiores de los llibrets

de Marzo.

publicados por la comisión, sólo le faltaba dar el gran salto para diseñar la falla grande y ha sido este año. El artista fallero que hará realidad los dibujos de Paco es Fede Ferrer, la falla competirá en la sección 1A, inmediata a la sección especial.

Con uno de los presupuestos más bajos de su categoría, la falla de Paco tendrá que competir con las bazas del diseño y del buen hacer de Fede. Bajo el lema "Gana la banca" surge de una caja de Monopoly un gran ninot que representa el capital y mueve los hilos de la

Entonces la tradición se cumplirá y el fuego

monarquía, la Iglesia, el ejército y la política.

purificador nos librará de lo viejo e inútil, al

La falla de Paco, como las más de 700 restantes

menos, hasta Marzo del año próximo.

Judge Dredd sale del armario… y otras curiosidades Juez Dredd, el duro personaje que fuera

leyenda en le recuadro superior anuncia:

interpretado en el cine primero por Sylvester

“Imagino, de algún modo, que siempre he

Stallone (1995) y Karl Urban (2012), acaba de

sabido que era gay. Simplemente tenía miedo

declarar su homosexualidad desde las páginas

de admitirlo”.

de su última aventura, lo que no ha hecho demasiado felices a los seguidores de este defensor de la justicia del futuro.

El legendario justiciero se ha deleitado durante décadas (36 años lleva ya publicándose) de su imagen de macho pero en el último número de 2000AD, titulado Closet, el Juez, cuyo famoso latiguillo es “Yo soy la ley”, se enzarza en un apasionado beso con un joven en un bar gay.

Algunos fans no han perdido el tiempo en mostrar su indignación por tamaña revelación, bombardeando a los creadores del personaje con toda una serie de mensajes abusivos.

Su actual escritor, Rob Williams ya había dejado caer de manera casual que algo se cocía con un inesperado giro de tuerca en las nuevas historias, que llegarán a las tiendas la próxima semana. Pero insistió en que los cómics son “un gran lugar” para tratar temas como la homofobia, añadiendo: “Claro, Dredd podría ser gay. No puedes mirar a su antiguo uniforme de cuero y cadenas y no ver un filo fetichista.”

El avance online de este último número nos muestra al Juez regañando a un chico con peinado mohicano antes de cogerlo en un abrazo apasionado y unir su boca a la suya. La

Además Judge Dredd está rodeado de un centenar de curiosidades, desde videojuegos a canciones de diversos grupos (Anthrax, Human League…) dedicados al héroe, pero no es el único personaje con un extenso trivial y aquí te dejamos algunas curiosidades sobre esos personajes de papel que

LA CASI-MUERTE DEL JOKER Continuando con el personaje de Batman, decir que el final del número uno original acababa con el

Joker

muriendo

tras

acuchillarse

accidentalmente.

quizás no sabías: BATMAN ES EL JEFE DE SUPERMAN

Afortunadamente al editor Whitney Ellsworth le gustó el personaje y añadió una historia en la que vuelve a la vida.

BATMAN Y SCOOBY-DOO

Bruce Wayne, más conocido como Batman, no solo es el dueño del edificio en el que Clark Kent y Louis Lane viven. También les dio como regalo de boda el apartamento en el que viven.

Y cuando necesitó un nuevo sponsor financiero, Wayne Enterprises compró el periódico Daily

El Caballero Oscuro ha unido fuerzas con algunos

Planet en que Louis y Clark trabajan.

grandes justicieros del bien del mundo del comic y

la

literatura,

como

Superman,

Spiderman,

Sherlock Holmes e incluso Tarzán.

Aunque no era el solitario camorrista que es ahora, Wolverine tenía ya sus afiladas garras, el

Pero una salida en el Batmobile con Scooby-Doo en 1972 es, sin duda, la colaboración más extraña.

temperamento rudo y el vestuario y máscara de orejas puntiagudas.

LOS COMIENZOS DE WONDER WOMAN Wonder Woman fue creada por el inventor del polígrafo, William Marston, que quería personajes de cómics menos… “machos”.

THE PUNISHER ERA UN SACERDOTE El autodenominado vigilante The Punisher (El Castigador) abandonó el seminario cuando se dio cuenta

de

que

tenía

un

grave

problema

concediendo el perdón.

APARICIONES PRESIDENCIALES La reciente aparición de Barack Obama en Spiderman en 2009 no ha sido la única en la que ha aparecido un Presidente de los ESUU. Su predecesor George W Bush felicitó al Capitán América mientras Jimmy Carter solicitó ayuda a Los Vengadores en Uncanny X-Men. EL

EXTRAORDINARIO

DEBUT

DE

WOLVERINE (LOBEZNO) Este héroe peludo de los X-Men fue creado originalmente como un “saco de boxeo” para el Hulk en 1974.

Desde entonces puso toda su fe en asesinatos, secuestros, extorsiones, coacción y tortura para frustrar

el

mundo

del

crimen.

FUNNY FOLKS 1875 Por Lew Stringer

Efectivamente, el cómic británico se originó en Escocia y por supuesto los comics del norte de la frontera han guiado el camino en UK durante los últimos 75 años también.

No encontramos en el amanecer de los tiempos, o

El primer personaje habitual en el cómic británico

al menos, en el amanecer de la historia de los

fue Ally Sloper, que apareció por vez primera en el

cómics británicos, origen y principio de muchos

periódico satírico Judy el 14 de Agosto de 1867.

de los cómics europeos.

Escrito por C.H. Ross y dibujado por su esposa, Marie Duval, Ally Sloper se convirtió en un

Como el libro de Denis Gifford The Complete Catalogue of British Comics nos dice, el comic regular (en realidad una colección de tiras y chistes) más antiguo que se conoce, es una

personaje recurrente y se publicaron una serie de tiras y caricaturas en un libro de tapa dura de 216 páginas llamado Ally Sloper: A Moral Lesson en 1873.

publicación quincenal de 1825 titulada The Glasgow Looking Glass (El Espejo de Glasgow)

La primera publicación que asentó los estándares

que, como su propio nombre indica, se originó en

de lo que serían los cómics británicos de las

la ciudad escocesa de Glasgow.

siguientes décadas, fue Funny Folks, cuyo

número 1 fue publicado por James Henderson en 1874. Se trataba de un tabloide de 8 páginas que combinaba

al

50%

páginas

de

texto

y

caricaturas/tiras de cómic, el mismo formato que comics como Comic Cuts, Illustrated Chips y otros imitarían durante años. Funny Folks duraría 20 años.

Teniendo en cuenta que Funny Folks se considera uno de los primeros cómics, es singular encontrar que el contenido de historietas era mínimo (de hecho, algunos números no tenían ninguna tira).

Había bastantes caricaturas muy bien ilustradas, como la que puede verse más debajo de estas almas perdidas de la sociedad esperando a que abra un bar.

Hay que tener en cuenta que en el siglo XIX tales publicaciones estaban dirigidas a un público adulto, no a niños. Subsecuentemente, su contexto es una mezcla de comentarios políticos, sátira y argumentos sociales. Las portadas de Funny Folks solían tener una gran caricatura o ilustración de John Proctor reflejando las noticias del día, bastante similar a las viñetas de humor de contenido social o político de los periódicos de

Algunas

historitas

eran

reediciones

de

hoy.

publicaciones de otros países traducidas al inglés,

tales como The New Hat en el número 11, de un

artista diferente y otra técnica (las caricaturas de

periódico alemán…

cabezones…)

Los comics siempre han representado el humor basado en series de eventos poco afortunados (una tradición que todavía cumplen las historietas de Viz) y uno de los primeros ejemplos fue A Nice Otras tiras estaban representadas con más riqueza,

Long Day in Town en el Funny Folks núm. 22 (8

como The Serenade, de la última página del

de Mayo de 1875).

ejemplar número 11 (20 de Febrero de 1875)…

Una semana más tarde, y la contraportada del número 12 (27 de Febrero de 1875) tiene a un

Los chistes sobre pegar a la esposa no son aceptables hoy en día

(y nunca me parecieron

correctos incluso cunado Andy Capp lo hacía) así que esta historieta del número 24 (22 de Mayo de 1875) parece chirriar en un contexto moderno.

Nótese también los típicos anuncios publicitarios del tiempo de tónicos de hierro, sombreros…y un panfleto sobre “Ayuda Femenina”, consistente en consejos de servicio doméstico.

De todas las caricaturas de su interior, esta de abajo me llamó la atención. Una ilustración a página completa dibujada holgadamente y en lugares, de manera surreal, por Montbard de “The Derby Night-Mare”.

El número 25 de Funny Folks (29 de Mayo de 1875) estaba lleno de historietas y comentarios relacionados con el Derby Irlandés. La portada de Proctor no puede resistir un comentario sobre las reglas, asunto que estaban en las noticias de ese tiempo,

conjuntamente

con

una

caricatura

estereotipada de un irlandés, que con toda naturalidad alzaría alguna ceja hoy en día.

(El Derby es una carrera de caballos y “night-

décadas hasta convertirse en el tipo de cómic que

mare” es un juego de palabras entre nightmare

conocemos en la actualidad.

(pesadilla) y la palabra mare (yegua o jaca)).

Estos días, el equivalente más aproximado que

Pympkin’s Public Dinner del Funny folks número

existe a Funny Folks podría ser una publicación

27 es una entretenida historieta de nueve viñetas

llamada Private Eye, tal vez poniendo sobre el

que contiene bocadillos. Una de las primeras.

tapete de que como Funny Folks siempre ha sido considerado un comic, ¿debería Private Eye ser redefinido como tal también? Imagino que la mayoría de sus lectores y su editor dirían que no, pero en esencia, Private Eye se merece más el término de “comic” que algunas revistas de actividades para niños de las que se pueden encontrar en las tiendas hoy en día.

Funny Folks fue definitivamente una inspiración para otros editores como Ally Sloper’s Half Holiday (1884), que virtualmente copió el formato

Para mayor información sobre los primeros

con Sloper, derivado de las páginas de Judy, a su

comics, recomiendo Victorian Comics de Denis

propia cabecera. Comic Cuts (1890) y otros

Gifford. No contiene ningún trabajo artístico de

siguieron ese mismo formato también. La mezcla

Funny Folks pero tiene bastantes portadas de The

de caricaturas, comentarios sociales, políticos y

Big Budget, Illustrated Chips, Funny Wonder y

satíricos

otros títulos de la era. Fue publicado en 1976 pero

y

unas

cuantas

historietas

cortas

gradualmente evolucionaron durante las siguientes

aún es fácil de encontrar.

Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo MARIPOSAS DE GOMA EVA

Materiales: Goma Eva de dos colores, lápiz, cúter, regla, pistola de cola caliente, palillo de brocheta, cola blanca, purpurina, ojos móviles y rotulador permanente.

Sobre la goma eva, marcamos a lápiz 4 tiras de 1 cm de grosor de cada color. El largo dependerá del color que escojamos para las diferentes partes del cuerpo de la mariposa. En mi caso, haré blanco el cuerpo, por lo que necesitaré tres tiras de 9 cm de largo x 1 cm de grueso y una tira de 15 cm de largo x 1 cm también de grueso. De color morado haré las alas, así que marcaré dos tiras de 15 cm de largo y dos tiras de 20 cm. El ancho será el mismo que en el color blanco. Con la regla y el cúter cortamos las 8 tiras.

A continuación empezaremos a hacer el cuerpo. Para ello enrollaremos las tiras de color blanco formando una espiral muy apretada y fijaremos el final con un poco de cola caliente. Así formaremos 3 rollito iguales y uno más grande. Sobre el final del rollito grande (el que será la cabeza) aplicamos un punto de cola y unimos otro rollito en la posición contraria, con sus finales encontrados.

Hacemos lo mismo con los otros dos, y luego con un punto de cola uniremos las dos partes que hemos formado, teniendo en cuenta que la cabeza tiene que estar en uno de los extremos. Ya tenemos el cuerpo de la mariposa.

Ahora comenzamos con las alas. Para ello enrollamos un poquito el extremo de una de las tiras moradas.

Fijamos con cola y hacemos lo mismo con la otra tira. Luego marcamos ligeramente sobre las dos tiras 12 cm partiendo del extremo que aún no hemos tocado. En ese punto aplicamos un poco de cola caliente y pegamos el extremo enrollado. Sujetamos para que enfríe y volvemos a enrollar la tira como en la foto.

Aplicamos cola en el extremo libre para fijar la forma de ala. Repetimos con la otra tira .

Las dos tiras sobrantes las utilizaremos para formar la parte pequeña de las alas. Lo haremos exactamente igual que las anteriores, salvo que en vez de 12 cm esta vez tendremos que marcar 8´5 cm. Una vez que las tengamos uniremos una ala grande y otra pequeña como en la foto y fijando la unión de nuevo con punto de cola.

Ahora pegaremos las alas al cuerpo con dos puntos de cola a cada lado de las espirales centrales del cuerpo. Primero las de un lado y luego las del otro.

Con un palillo haremos dos agujeros sobre la parte superior de la cabeza.

Con unas tenazas cortamos dos trozos de alambre de aluminio y utilizando unas tenazas de punta cónica, haremos una pequeña espiral en uno de los extremos de nuestros trozos de alambre. Estos serán las antenas de la mariposa que colocaremos en los agujeros que previamente hicimos antes en la cabeza.

Para terminar el montaje de nuestra mariposa la pinchamos en el extremo inferior con un palo de brocheta que nos permitirá utilizarla para decorar macetas, meter en un jarrón, decorar paquetes, etc.

Con un pincel aplicamos una mezcla de purpurina y cola blanca sobre todas las partes que queramos resaltar de nuestra mariposa. Y por último le pegamos un par de ojos y le dibujamos una sonrisa con el rotulador permanente.

Presentación de Ardalén, de Miguelanxo Prado, en Vigo Por Pintega

escribiría después en la dedicatoria del ejemplar

El pasado sábado 19 de Enero, Miguelanxo

que llevé a la firma, apoyando la máxima de “No

Prado se acercó a Vigo para promocionar su

future”.

último trabajo, “Ardalén”, publicado en noviembre de 2012. La iniciativa partió de la tienda de comics Banda Deseñada, ubicada en el histórico barrio de O Calvario, donde también vive una servidora.

En Para abrir boca, en sesión vermut, en un conocido café del barrio, La Historia, se organizó una charla-coloquio, en la que también participamos.

La presentación resultó ser un momento mágico, se realizó en un espacio del que el local dispone en el sótano, para conciertos, obras de teatro… y sentado en un escenario con decoración retro de fondo y luz tenue, Miguelanxo nos contó detalles

“Ardalén”,

Miguelanxo

habla

sobre

la

memoria, como parte fundamental de la existencia humana. Sabela, una mujer que llega a una aldea perdida buscando información sobre su abuelo, un emigrante a Cuba, intenta reconstruir la historia familiar a partir de recuerdos. La historia está contada en clave de realismo mágico, ya que según sus palabras “Si hablas de la memoria no puedes escapar a la magia”.

sobre el proceso creativo de sus obras, sus inicios

Durante la charla enfatizó la importancia de los

en el mundo del cómic y otras anécdotas y datos

recuerdos, somos lo que recordamos y como nos

personales. Uno de los que más risas provocó fue

recuerdan, ese Yo social. Otra referencia que no

el referente a sus expectativas profesionales

podía dejar pasar, y muy al principio de la charla,

cuando tenía 7 años, que quería ser camarero, por

y al hilo del tema, es la que hizo sobre “Blade

el arte con que la profesión movía la bandeja sin

Runner”, mi película favorita, y es la que hace

que de allí cayese nada. Hubo también otra

sobre la importancia de las fotos que retratan un

carcajada general cuando comentó que se había

pasado y los sueños grabados como necesidad

hecho Punkie a los 40 años, “con reservas”, como

fundamental para estos seres artificiales en una

búsqueda de identidad y preocupaciones más que

éramos nosotras ¡Meigalicix & Píntega!, dejando

humanas.

poso...

Y ya por la tarde, fui a que me firmasen el ejemplar de “Ardalen” que yo había regalado en

Durante el tiempo del dibujo nos comentó que

calidad de Raíña Meiga, estas Navidades, a "mi

estaba muy contento de que lo leyese público

“sin reservas”.

femenino, por lo visto en Francia tiene muchas

Punkie", pero éste precoz y

Durante un par de horas hicimos cola y

seguidoras.

aprovechamos para charlar con él durante este

Comentó también sobre la necesidad del cómic

tiempo. Allí estábamos socios de clubes de lectura

infantil como iniciador para futuras generaciones

de cómic, un colega de compañía de sus tiempos

de lectores, y ahora en declive.

de servicio militar, una brasileira que aprovechó también para que le firmase un ejemplar de otra obra anterior, “Belo Horizonte” y como no, una representante, de Foroesther.

Y aquí os dejo una foto de mi dedicatoria , a mi amiga Anita le dedicó también un ejemplar de “De En el puesto nº 15 de entrevista personal y dibujodedicatoria, me presenté, digamos, tímidamente. Y acto seguido me comenta que en el último certamen de "Viñetas desde O Atlántico" había estado con un par de chicas de Foroesther!!. Esas

Profundis” con una preciosa sirena oceánica de melena interminable. Y después de un día tan intenso nos fuimos de cañas. Welcome to O Calvario y que queden estas fotos para documentar algún día mi “Yo social”.

Presentación de Ardalén en Vigo, Parte II También salieron a la luz otra curiosidades, como

Por Meigalicix Tan sólo seis días despues de la intensa jornada vivida por Pintega, tuve la suerte de poder asistir al segundo pase de la presentación del libro de Miguelanxo Prado en Vigo. Esta vez en la tienda

el propio título de la obra, un experimento etimológico del autor para bautizar al viento que llega del mar, pero que tambien podría venir del más allá , cargado de espíritus y recuerdos.

Norma Cómics.

A la hora de las firmas, nos dejamos atrapar por la Por un par de horas, los espacios entre pasillos y

habilidad de los lápices y la tinta para convertirse

estantes fueron amigable sala de estar y rincón de

en personajes vivos sobre el papel. En las tapas de

tertulia

nos

mi ejemplar surgió un entrañable Fidel, con una

acercamos allí haciendo caso omiso de la lluvia

dedicatoria personalizada para la otra de las

persistente.

"chicas de Foroesther" que lo han venido a ver

En esta ocasión en vez de charla, Miguelanxo nos

esta semana.

para

los

incondicionales

que

propuso un cruce de pregutas libres y respuestas a modo de rueda de prensa improvisada. Como entre los asistentes estaban alumnos de banda diseñada acompañados de su director, fueron surgiendo diversas intervenciones sobre técnicas de dibujo y creación.

Así nos fuimos enterando de las preferencias del autor en cuanto al uso del lápiz y los acrílicos, las ventajas de comenzar sobre un fondo que no sea

Bien, y ahora que ya teneis la crónica en estéreo,

blanco e iluminar después, lo aconsejable de

no podreis resistiros... El mundo de Ardalén os

ceñirse a una historia ya escrita para no

espera entre las páginas, no lo dejeis pasar de

dispersarse en la creación gráfica...

largo.

Cuando Esther llegó a Grecia…

Fue un 30 de Junio de 1972 cuando Nick

Manina estaba destinada a chicas entre 8 y 15

Deligiorgis decide sacar la revista para chicas

años y aunque al comienzo incluía bastantes

Manina, de carácter semanal y con un total de

páginas

28 páginas que con el tiempo se convertirían en

publicaciones extranjeras, con el tiempo iría

72 y formato tricolor. Las portadas, como

añadiendo otras secciones, sumándose a la

sucedía en UK y en Holanda, corrían a cargo

moda de las fotonovelas, las entrevistas a

de Purita Campos.

famosos y los reportajes de belleza y moda,

Manina no es diferente a otras revistas de la época como Princess Tina en el Reino Unido, Tina en Holanda o Lily en España. Entre sus

de

historietas,

casi

todas

de

especialmente a lo largo de los ochenta, para permanecer competitiva con el resto de publicaciones que existían en el mercado.

historietas semanales podemos encontrar a

Pero a pesar de que Manina alcanzó en sus

Jackie and the Wild Child, The Living Doll

mejores momentos una tirada de más de

Lina, The Cheeky, A Girl without Name, The

140,000 copias por semana, la revista acabó

Cat Girl, No Tears for Molly, etc., todas

desapareciendo a finales de 1992.

syndicadas por I,P.C.

Naturalmente, y como ya hemos visto con

Parece ser que el tamaño de las revistas

anterioridad, llegado el final de los setenta y sobre todo ya en los ochenta, las portadas pasan a ser ilustradas por fotografías, principalmente de famosos (algunos locales y desconocidos en el resto del mundo) y de escasa calidad gráfica.

también varió durante su tirada, teniendo una primera etapa en la que se publicó en tamaño A4 y un segundo periodo con un tamaño mayor, que comenzaría a partir del número 892, con fecha 25 de Julio de 1989. Según he podido mal traducir de algunas páginas griegas, también

es

posible

que

cambiara

su

numeración en este segundo periodo, aunque conservaría su numeración original en el interior, llevando, por tanto, doble numeración.

Esto sería así hasta el numero cincuenta o cincuenta y algo cuando se sigue publicando con la “re numeración” solo.

Una página de Emma en Manina

Manina, naturalmente, haría de Esther su estrella principal, aunque no he podido encontrar información sobre si se utilizó su nombre original (Patty) o hizo uso de alguno de sus otros nombres en otros países (Peggy, Biggy…), pero Manina no sería la única

publicación femenina en Grecia, y ciertamente no la única en la que aparecería Esther.

Patty es el nombre que recibiría otra revista publicada por the Greek Periodical Publishing Ltd. A partir de Julio de 1977. Lina Deligiorgi dirigiría el cotarro y le sucedería Nikos Deligiorgi (sí, el responsable de Manina).

Tenía una tamaño mediano (20.5 x 15.5) y en blanco y negro, de 100 páginas. Hasta el número 86 Patty se publica semanalmente y entonces pasa a ser quincenal, lo que nos hace pensar que la crisis del cómic femenino (y quizá en esa época, casi del cómic clásico como lo conocíamos) empieza sobre la misma época.

Patty’s World, naturalmente, sería su personaje estrella, y otras historietas serían The Secret hiden in the daisies, The Book of Hours, The Spanish Knight, etc.

También contenía trucos para chicas, historias y noticias de carácter social –lo que viene siendo el cotilleo de toda la vida.

Parece ser que la llegada de Nikos Deligiorgi supuso conservar el nombre en la portada pero cambiar todo el contenido (conservando a Esther) y, al igual que sucedió en Manina, cambia la numeración, llevando durante un tiempo doble numeración en la portada hasta adoptar solo la nueva.

Sin embargo su vida acabaría tras doce años en el mercado y dejando atrás 206 números, chapando finalmente el 1 de julio de 1989.

Y es que Esther, vaya a donde vaya, triunfa. Y de ello dan fe los numerosos foros existentes en diversos países.

El compaĂąero ideal de Las Aventuras de Esther.

Y no olvides que ya tienes a la venta el último tomo de la Segunda Parte de la Esther ochentera‌