Issuu on Google+


¡Desde la Redacción de Foroesther os deseamos un Feliz 2013!

INDICE DE CONTENIDOS -Glamourosadas………………………..pág. 4

-Expocómic 2012………………..…….pág. 62

-Lo nunca visto de Paco Roca…………pág. 8

-Simon Bisley la lía parda……….…...pág. 63

-Crepusculón………………...………..pág. 14

-Exposición de Berenguer……..……..pág. 64

-La biblioteca……………….………...pág. 18

-Exposición de Victoria Francés…….pág. 68

-The Snowman, ¿cuento de Navidad?...............................................pág. 20

-Exposición Santiago Valenzuela…....pág. 76 -¿Y si tus héroes fueran reales?...…...pág. 81

-Las Gemelas (cómic)………………...pág. 22 -La humanidad de Expocómic…........pág. 85 -Pasatiempos…………………………..pág 52 -Manualidades a todo Riesgo…...…...pág. 90 -Ardalón……………..………………..pág. 54 -Exposición de Larraz……..…………pág. 92 -Cocina con Riesgo……...……………pág. 56 -El soldadito de Plomo……………….pág. 58

-Presentación de Los Secretos de Esther………………………………….pág. 98 -Goe expone en Zaragoza…………..pág. 100


¿Hay alguien ahí? ¿¿Si?? ¡Entonces los mayas no tenían razón! ¡Seguimos vivos! Si es a nosotros lo único que puede matarnos es una bajada repentina de glamourrr o si somos supersticiosos, un ataque de pánico al arrancar la hoja del calendario: ¡¡¡ 13!!! Pero como creer en esas patrañas no es nada glamourosón, os proponemos que emuléis a Penélope Cruz en el calendario de una conocida bebida y rompáis con todas las supersticiones que conozcáis. Entrad, entrad. Pasad por debajo de cualquier escalera (no, por esa no, que hay arriba un señor pintando - ¿ves? ¡Ya te has manchado el vestido! ¡Qué mala suerte!); tú que eres más lista lo has hecho mejor; has abierto un paraguas para pasar pero... ¡Cuidado con el señor! ¡Pataplof! ¡Vaya pintor chapucero!


¡Al caerse ha roto el espejo de la bisabuela! Hay que barrer enseguida que aquí llega “Blacky” el gatito y no queremos que se lastime con los cristales. ¿Qué llevas en la boca, Blacky? ¡¡No!! ¡Se ha comido el trébol de cuatro hojas que encontramos esta mañana! Creía que estaba a buen recaudo, en la cocina... Vamos a ver.


¿Pero qué estropicio has hecho Blacky? ¡Ha roto el salero! Bueno, qué más da. A lo que íbamos, a romper con las supersticiones y también ¿por qué no? con las resoluciones de año nuevo que, ah, qué ironía y qué sinsentido, siempre son las mismas que las del año pasado.


多Verdad Bianca? 多Bianca? 多Alguien ha visto a Bianca? Hace d鱈as que no le veo el pelo, bueno, el hueso. Empiezo a estar intranquila, chicos. Disculpad, pero...


Lo Nunca Visto de Paco Roca Fotos: Ricardo Guillamón El pasado 27 de Diciembre, en el Casal de la Asociación Cultural General Barroso tuvo lugar la inauguración de la Exposición “Lo Nunca Visto de Paco Roca” donde también se presentó la falla que el dibujante ha diseñado para ellos. Y como una imagen vale más que mil palabras, os dejamos con las fotos de la exposición, que es lo que cuenta…

Paco, firmando autógrafos…

Fede Ferrer, el artista fallero

Lleno total en el Casal La exposición fue todo un éxito…


Detalles en 3D de la falla


Crepusculón Por Geno Mesa De muchos de los grandes éxitos del cine y la literatura han salido parodias en cómic, por lo que sería raro que las también llevadas a la gran pantalla novelas de Crepúsculo se libraran de pasar por ello. Dividida en cuatro volúmenes de

asistencia al instituto se tropieza con una familia un tanto extraña: los Culon y se fija sobre todo en uno de ellos, Eduard, del cual queda casi enfermamente prendada. También se reencontrará con Luke Antropo, más conocido como Jacobo el Lobo, con quien jugaba de niña.

aproximadamente 50 páginas encuadernadas en tapa dura, que se corresponden con cada una de las historias escritas por Stephanie Meyer, la editorial Panini nos presenta esta particular visión de la vida de Bella y los Cullen.

Unos meses después aunque ya en el 2010 aparece la segunda parte titulada Luna lunera que comienza, al igual que Luna Nueva, con la fiesta de cumpleaños de la protagonista. Cuando En el año 2009 sale a la luz Crepúsculon, la

los Culon deciden desaparecer del mapa y

primera adaptación, en la que, al igual que en la

mudarse, Bella se refugiará en su amigo Jacobo

versión original, Bella Lugosi llega al pueblo de

que intenta prevenirla del peligro que supone

su infancia a vivir con su padre. Al comenzar su

intimar con los vampiros.


saga, se publica Madrugón. Eduard y Bella se han casado y Jacobo se debate en la duda de seguir siendo su amigo y ver como disfrutan de su amor o alejarse de ellos. No cabe duda que la parodia sigue fielmente el guión de la versión original pero con unos toques de humor que hacen esbozar una sonrisa, cuando no carcajada, casi en cada viñeta. Sí son de cosecha propia de los autores del cómic los cameos, bastante frecuentes a lo largo de la obra y que incluyen tanto personajes del ámbito televisivo español, como Risto Mejide, de dibujos animados, como Shin-chan o Bubu o de la

otros cómics, como Asterix y Obelix, entre

publicación de Eclipsados, la parodia de

muchos otros que habrá que ir descubriendo

Eclipse, en la que un grupo de vampiros prepara

según avanzan las tramas.

Para

el

año

siguiente

se

reservaron

un ejército con el que intentarán vencer a los Culon y “acabar con la tontería de Bella”.

Para terminar, y en el año del estreno cinematográfico de Amanecer, el final de la

Son tres los principales artífices de esta obra, a saber:


Pepe Caldelas es el “supuesto guionista”, tal y como lo presenta el tráiler de cada número de los cómics que podemos encontrar en Youtube. Es conocido también por haber llevado a cabo varias obras con base futbolera como Força Barça o A por ellos, ambos publicados en el año 2010 y ejercer de actor, guionista o director en diversas producciones cinematográficas. Comparte la tarea de parodiar tanto las novelas como los guiones de las películas con el anterior, Ferrán Toro, con el que ya había colaborado en el cómic El año que fuimos campeones del mundo, en esta caso como rotulista.

Y para poner imágenes Vicente Cifuentes que, metido en el mundo de la ilustración desde muy joven, lleva una gran carrera a sus espaldas tanto en el mercado español como en el extranjero.


La Biblioteca Por Silvia Tarragó

El título ya es lo suficientemente explícito como para darnos idea de lo que nos vamos a encontrar nada más pasar la primera página. Pero, además, el prólogo de Rosa Martí nos sitúa en el ámbito inquieto de la expectación al estimular nuestros recuerdos, evocando la emoción con la que leíamos las aventuras de Esther y preparándonos para contemplar a nuestra heroína con una mirada distinta. Y así es. Nada más adentrarnos en la lectura del primer capítulo notamos como nuestro enfoque cambia radicalmente. Los secretos de Esther empieza por acercarnos a la creadora de las magníficas ilustraciones de Esther y su mundo, Pura Campos. A medida que la vamos conociendo y vemos su evolución profesional, comprendemos como ha sido capaz de dotar de una personalidad tan definida a todos y cada uno de los personajes que intervienen en el cómic. Esa aproximación al quehacer de Pura nos lleva enseguida hacia los protagonistas de las historietas. En tan solo unos párrafos, Ruth

Empiezo el año con la reseña de un libro que he esperado ansiosamente, no ya desde que supe que iba a publicarse sino mucho antes. Porque, y estoy segura de la mayoría coincidiréis conmigo, desde que conocí a la autora, Ruth, supe que más tarde o más temprano escribiría sobre nuestra Esther. Pocas personas saben tanto sobre el personaje, sobre sus aventuras y sobre su creadora como ella, así que era sólo cuestión de tiempo que apareciera una publicación como Los secretos de Esther.

describe con precisión los distintos caracteres de los personajes y nos demuestra que, además de las características que les aporta el guión, se apoyan también en una imagen nacida de la ilimitada

creatividad

de

Pura.

Así,

nos

percatamos de la habilidad de la artista para conseguir que las distintas formas de ser se manifiesten a través del vestuario, de los colores, de los complementos... Luego, Ruth nos muestra cómo esa capacidad de Pura se manifiesta


también en el cambio de décadas, en las

crear un vínculo tan estrecho con los lectores.

tendencias de los 70 y de los 80, sobretodo en el

Una unión que pervive a lo largo del tiempo

campo de la moda, pero también en el de la

porque avanza con él, que es lo que nos

música y en las costumbres.

demuestra Los secretos de Esther.

A medida que el libro avanza Ruth desgrana las virtudes y defectos de cada personaje e, incluso, interpreta los orígenes de sus comportamientos. Como un cirujano, disecciona las relaciones sociales que los unen e incluso se adentra en el ámbito geográfico e histórico donde tienen lugar las

aventuras,

aportando

curiosidades

sobre

censuras y adaptaciones en nuestro país. Aunque sigamos sintiendo la misma simpatía y una idéntica afinidad con la protagonista de las historietas, al leer Los secretos de Esther nos

Lo que no es un secreto es que Ruth ha hecho un

damos cuenta de detalles que nos habían pasado

trabajo minucioso en el que se nota el gran

por alto o a los que no habíamos dado demasiada

conocimiento que tiene de Esther y su mundo, así

importancia. Es entonces cuando estos adquieren

como su experiencia como periodista. Es una

una nueva magnitud. Y no sólo eso, sino que,

obra escrita en un lenguaje claro y directo, sin

además, damos un nuevo valor a todo el entramado

otra ambición que la de mostrar la incidencia que

creado por los autores, Philip Douglas y Pura

el paso del tiempo ha tenido en la evolución de

Campos, para dotar de humanidad a los personajes.

Esther y su mundo, especialmente en lo relacionado con la moda, costumbres y ocio. El

Ese, sin duda, es el gran acierto y la mayor virtud de Esther y su mundo: el realismo y la verosimilitud de un mundo en el que todos nos hemos reconocido. Gracias a ello se ha podido

resultado es un libro ameno, interesante y visualmente atractivo, que, como ya he dicho, nos hace ver a Esther con otros ojos.


¿Es The Snowman un cuento de Navidad…? En 1978 Raymond Briggs publicaba un libro

su paso: faisanes, conejos, un búho, un zorro y un

infantil que pronto se convertiría en corto de

caballo.

animación y se colaría en nuestras Navidades convirtiéndose en parte de nuestra banda sonora, gracias a su tema principal “Walking in the Air”.

El momento icónico llega cuando niño y muñeco se alzan en el aire, volando sobre la ciudad y haciendo un recorrido visual y mágico, cruzando el océano y viajando por la zona ártica donde verán pingüinos y más tarde caminarán mano a mano por un bosque nevado para asistir a una fiesta en la cual el niño es el único humano. Allí conocen a Santa Claus y sus Renos y el niño recibe como regalo una bufanda con motivos de hombres de nieve. The Snowman relata la historia de un chico que construye un hombre de nieve una tarde de

La historia culmina al regresar de su especial viaje,

invierno y por la noche a las doce en punto, cobra

pero no es un final feliz: cuando el sol sale por la

vida. El Hombre de Nieve intenta adaptarse a su

mañana, el chico se despierta y descubre que el

vida “real”, intentando comprender el uso de

hombre de nieve se ha derretido y comienza a

aparatos eléctricos y juguetes mientras intenta no

preguntarse si los eventos de la noche anterior han

hacer ruido para no despertar a los padres del niño.

sido solo un sueño, hasta que encuentra la bufanda que le diera el propio Santa Claus. Dándose cuenta

Luego se van a la aventura fuera de casa, marchándose a recorrer la región y asustando, de paso, a los numerosos animales que encuentran a

de que todo ha sucedido de verdad, el niño pena por la pérdida de su amigo…


Ahora, tres décadas más tarde, su autor quiere

con el hombre de nieve y el tema Walking in the

poner las cosas de su sitio y aclarar que su

Air, además de la visita a Papá Noel en el Polo

intención nunca fue escribir un cuento de Navidad.

Norte, que no estaban en el libro. De esto, el autor

Según Raymond Briggs, su creador, el tema se ha convertido en una de sus mayores frustraciones, ya que prácticamente considera que su historia ha sido “secuestrada”

por

sentimentalistas

navideños,

asegurando que su historia no era más que un cuento sobre la muerte. Finalmente, Briggs ha accedido a producir una secuela del famoso cuento, “The Snowman and the Snowdog” (El Hombre de Nieve y el Perro de Nieve), que será emitido la tarde noche buena en Channel 4 en Gran Bretaña, en el canal que desde 1982 jamás ha fallado en emitir The Snowman cada Navidad. Sin embargo Briggs, de 78 años, que se autodefine como “un amargado” dice que su historia del hombre de nieve fue creada en principio para enseñar a los niños el significado de la muerte, para ayudarles a comprender el sentimiento de la mortalidad y que nunca debería haberse mezclado con el acebo y los dulces navideños.

confiesa:

“Me

pareció

un

tanto

cursi

y

sentimentaloide, arrastrando la Navidad dentro de la historia, porque The Snowman no tenía nada que

ver

con

eso,

pero

ha

funcionado

extremadamente bien”. El escritor, sin embargo, sí tiene en su haber un cuento de Navidad un tanto diferente y también llevado al mundo animado: Father Christmas nos presentaba a Santa Claus como un viejo irritable. Y es que Briggs asegura que no es fan de la Navidad. “Apoyo el principio de un día de fiesta, comida y regalos, pero la ansiedad comienza en Octubre: ¿cuántos van a venir? ¿Van a traer a los nietos? ¿Cuánto tiempo se van a quedar…?” A pesar de todo, Briggs se muestra feliz con la secuela de The Snowman, que resucita al compañero de juegos derretido del niño y nos presenta a su travieso cachorrito. Briggs dice que si no la había producido antes era porque habría sido “hacer caja con ello. Ahora no hace daño, y no es vulgar y americano. Jamás he tocado un

“La idea era limpia, agradable y silenciosa. No

ordenador o nada parecido. Las Imágenes

hago finales felices –dijo Briggs en una reciente

Generadas por Ordenador lo hace todo demasiado

edición de la revista Radio Times- Creé lo que

perfecto, pero esta producción va a ajustarse a la

simplemente parece natural e inevitable. El

antigua usanza. Soy un famoso quejica, pero no he

hombre de nieve se derrite, mis padres murieron,

hallado nada sobre lo que quejarme”.

los animales mueren, las flores mueren. Todo muere. No hay nada particularmente sombrío en ello. Es ley de vida.

El nuevo corto tiene 24 minutos de duración, ha costado

2.5m de euros y en sus 200.000

ilustraciones han trabajado muchos de los artistas

El corto animado apareció cuatro años después que

que lo hicieron en el corto original, dándole ese

el libro, incorporando a la historia el viaje en moto

toque único y añejo.


Soluci贸n a los pasatiempos de Diciembre


Ardalén, de Miguelanxo Prado "Ardalén", narra la historia de Sabela, una mujer que

Por Javier Mesón

ha

sobrepasado

los

cuarenta

años,

recientemente divorciada, desencantada de la vida y sin trabajo. Su vida transcurre de alguna forma anodinamente, hasta que decide marchar a una aldea,

en

busca

de

información

sobre

su

abuelo Francisco Lamas. Al entrar a una taberna a tomar un café con leche, pregunta a los lugareños del lugar. Estos le hablan de un hombre llamado Fidel “el náufrago”, que quizá la ponga sobre la pista de su abuelo. Sabela, necesita saber que ocurrió con su abuelo cuando viajo a finales de los años treinta a América, en busca de fortuna; puede que pasara por Cuba. Desgraciadamente, no la tomarán en serio, a excepción de Celia, la camarera; una mujer sensible, que la entiende y que la dará cobijo, alquilando una habitación, tras la recomendación de Tomás, el cacique del grupo, para que pregunte por aquel hombre alejado de la realidad y del pueblo. Cada nuevo trabajo de Miguelanxo Prado (La Coruña, 1958), siempre crea una importante expectación entre todos los aficionados. Había ganas de leer algo nuevo de este autor, tras su última obra publicada por Norma en 2007, con De Profundis. Tres años ha hecho falta para ver el arduo trabajo de este creador de historias, para ver en este mes de noviembre su proyecto más extenso;

de

alguna

forma

hemos

visto

recompensados la espera, con una obra del calibre de"Ardalén". Una historia que reúne lo mejor de la imaginación y talento de Prado, en una novela gráfica que no va a dejar indiferente a ningún lector.

De esta manera, al día siguiente, Sabela visita a Fidel: un hombre mayor, que vive en su mundo, donde puede ver y hablar en ensueños, con parte de su pasado imaginario. No recuerda nada del abuelo de Sabela, él era muy joven, y paso por muchos barcos mercantes, frustrando así, las pretensiones de la mujer por el momento. Fidel le pide tiempo para recordar, mientras ella lejos de perder la esperanza, regresa a su casa una vez más, para ver si el hombre le puede aportar alguna pista. Mientras, ella contempla un hogar lleno de recuerdos del mar, adornos y un sin fin de historias de su vida: la de tres naufragios, y la gran amistad


que tenía con Ramón (su mejor amigo), cuya pérdida tuvo lugar en un naufragio. Sabela continúa con su propósito, preguntando a Celia, por la emigración sufrida en aquel lugar a América,

mientras

que Fidel al

abrigo

del Ardalén (el viento ábrego que sopla desde el mar, hacia la tierra procedente del suroeste), imagina a las ballenas volar por el prado, que tan plácidamente lo atraviesan. Muy pronto los rencores

e

intereses

surgirán

en la

figura

de Tomás, no está dispuesto a que la mujer pueda obtener cualquier beneficio económico de Fidel. Entrometiéndose todo lo posible y por haber, haciendo juicios de valores falsos sobre ellos, y

Gráficamente, somos testigos de la pasión por

malmetiendo a la gente del pueblo; con algún que

el Noveno Arte, de un Prado en estado de gracia;

otro momento de tensión, por la aparición

con un trabajo que encandila al lector nada más

de Fidel por

abrir la primera página. En cuanto a la edición, el

la

taberna,

y

el

posterior

enfrentamiento con Tomás: un tipo de lo más ruin.

autor

La cosa irá in crescendo, alternados con flashbacks

relacionados con la historia (pasaje, pagaré, etc.),

de Fidel, alguna que otra aparición de Ramón, la

muy bien recreados, que complementan la historia

amante cubana Rosalía o el hada Xana; y la vida

de Sabela, Fidel y Francisco.

del abuelo de Sabela, Francisco Lamas.

mencionar la estupenda edición de Norma de esta

De alguna manera, Prado da vida a una obra que lo tiene todo, con temas a los que vuelve una y otra

acompaña

una

serie

de

Es

documentos

digno

de

novela gráfica, que incluye un marcapáginas de tela, a modo de guía, para una lectura más cómoda.

vez a lo largo de su dilatada carrera artística.

Sinceramente, "Ardalén" me ha parecido uno de

Temas como el mar, la relación entre las personas,

los grandes trabajos de Prado, que será recordado

el estilo de vida o la naturaleza; para entrelazarlos

por mucho tiempo por los lectores. ¡No se la

con la añoranza por un ser perdido, los recuerdos

pierdan!

de la infancia, la envidia y el rencor, así como la emigración. Fruto de ello, obtenemos su obra más enigmática, más poética, que nos transporta a un

Guión, dibujos y color: Miguelanxo Prado Colección: Miguelanxo Prado nº 15

mundo donde la realidad, la fantasía y los sueños

Editorial: Norma Editorial

se

Formato: cartoné, 256 páginas, 19 x 26 cm

confunden.

Al

terminar

la

lectura

de "Ardalén", acabaremos con una bonita sonrisa,

PVP: 25 €

compartida con los protagonistas de la obra.

Valoración: ****


Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo

Palitos de pan pipa Ingredientes: 300 grs. harina de fuerza 200 ml. agua mineral tibia 50 grs. pipas girasol sin sal 100 ml. aceite de oliva Virgen 5 grs. azĂşcar 5 grs. sal 1 paquete de levadura de panaderĂ­a Sal extra y aceite, para trabajar ElaboraciĂłn:


En un bol vertemos el agua, la levadura y el azúcar. Añadimos un poco de harina tamizada y comenzamos a trabajar. A continuación vamos agregando el resto de la harina y el aceite y vamos amasando. Añadimos las pipas y por último la sal. Tenemos que notar que se va separando de las paredes. En la mesa pulverizada con aceite de oliva, trabajamos la masa unos 10 minutos, sin añadir más harina Ponemos el horno a 220º para precalentar. Seguidamente formamos los palitos del grosor que deseemos. Colocamos en la bandeja del horno y dejamos reposar una media hora. Pulverizamos con aceite de oliva y añadimos un poco de sal por encima y metemos al horno. Horneamos durante 12 minutos aproximadamente o el tiempo necesario para que estén doraditos.

Tiempo de elaboración: 45 minutos Dificultad: fácil Calorías: 250 kcal/50 grs

Sugerencias: 

Son un aperitivo muy sano e ideal para que tomen los niños.

Muy adecuados para acompañar patés, tablas de quesos y embutidos.

Se les puede dar múltiples formas y presentaciones.


Expocómic 2012 en Matadero El Expocómic cumplía este año 15 bonitos años

Desde la organización se ha hecho hincapié en que

desde su primera vez y lo hacía con un sabor

todos estos problemas no han tenido nada que ver

agridulce. Por una parte, el buen hacer de la

con ellos, obligados por las altas esferas

organización evitó que todo el evento tuviera que

municipales

ser cancelado cuando a veinte días de su comienzo

ocasiones, rayando lo ridículo.

y por orden del Ayuntamiento de Madrid, se

Emilio

cerrara el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo

Internacional del Tebeo de Madrid-Expocómic

debido

Como

2012, hace balance positivo, porque después de

consecuencia de los tristes sucesos que tuvieron

todo, estos problemas de última hora han sido solo

lugar en el Madrid Arena, en el cual perecieron

motivo de las circunstancias: “Queríamos que esta

cinco chicas, desde el Consistorio se decidió

edición fuera especial y desde luego lo ha sido”.

revisar

a

las

problemas

medidas

de

de

seguridad.

seguridad

de

sus

principales estructuras, conllevando con ello que se hubiera de buscar un lugar alternativo que solo pudo atarse a escasos días del comienzo de esta nueva edición. El lugar: Matadero, en Legazpi. Céntrico y bien comunicado, presentaba, sin embargo algunos inconvenientes: los diferentes actos debían desperdigarse por diferentes salas,

a

tomar

González,

medidas

director

del

en

algunas

XV

Salón

Con estas someras declaraciones se resumen estos cuatro días dedicados a la celebración de la cultura que rodea el mundo de la viñeta, que cerró su XV edición con una cifra total de 27.631 asistentes, suponiendo un ligero descenso del tres por ciento con respecto a las 28.486 personas que disfrutaron de la convocatoria anterior.

por lo que para acceder a ellas, había que entrar y

“Lo cierto es que estamos satisfechos. El cambio

salir de diversos recintos. Nada problemático, en

de ubicación forzosa al espacio de Matadero nos

principio, si no hubiera sido porque desde

ha obligado a organizarlo todo en poco más de

instancias municipales se decidió controlar al

una semana, así que el simple hecho de sacarlo

extremo el acceso y seguridad de todo el lugar y

todo adelante es suficientemente satisfactorio. Y el

ello provocó que el sábado, día de mayor

público ha respondido, las previsiones apuntaban

asistencia, las colas fuesen, cuanto menos,

unos resultados considerablemente peores.”

kilométricas. No solo había que hacer cola para

Así las cosas, queda claro que con el apoyo de los

comprar la entrada, sino que posteriormente había

aficionados, Madrid se mantiene vivo en el

que aguardar turno para acceder al área comercial.

calendario obligado de los amantes del noveno

Esto hizo que muchos de los asistentes perdieran

arte. Ahora se abre un periodo de valoración más

la oportunidad de llegar a tiempo a firmas o

calmada, y mientras tanto, aquí os dejamos un

hubiesen de aguardar bajo temperaturas nada

resumen de lo que fue y lo que Foroesther

saludables.

encontró tras los muros de Matadero…


Simon Bisley la lía parda en Expocómic

de sus preciados dibujos, recibieran a cambio de

Hablar de Simon es hablar de brutalidad,

sus esfuerzos y fidelidad un garabato casi ilegible.

voluptuosidad y audacia artística pura. En su trabajo conviven Klimt, Dalí y Corben con una asombrosa fluidez, y su estilo se caracteriza por usar

técnicas

mixtas

que

aportan

grados

equivalentes de violencia y estilización animada en un global divertido y dinámico a la vez que sorprendente. 2000 AD le vio

nacer al

gran público,

especialmente desde que diera vida a Sláine, el embrutecido guerrero celta ideado por Pat Mills e ilustrado inicialmente por su propia esposa. Su

Sin embargo, muchos de sus die-hard fans llevaron

consigo

“sobornos”

en

forma

de

botellines de cerveza para asegurarse el buen trato por parte del artista, que no es precisamente

trabajo con el personaje en “The Horned God

conocido por su buen humor de cara a la galería.

book I-III” (1989-1990) le abrió las puertas de un

De hecho, se dice que al llegar a una de sus

mito, el Juez Dredd de Wagner/Ezquerra que le

sesiones en el escenario y ver la cola, les dedicó

permitió exprimir sus posibilidades en los

un corte de mangas y un “Fuck you!” que

arrabales de la desoladora exageración de Mega

asombró a unos y sacó una sonrisa a otros,

City Uno. El tercer gran icono de su carrera es

conocedores de su fama.

Lobo, el cínico mercenario que desarrolló por primera vez en “El último czasniano” en 1993. También ha prestado su talento a “Mutant Chronicles”, “Teenage Mutant Ninja Turtles”, “Batman” o “Hellblazer”. Pero su mística carrera va más allá del mundo de la ilustración… No es la primera vez que Simon Bisley acude al Expocómic en Madrid, ciudad que adora. Y no es la primera vez, tampoco, que sus épicas maneras y

Foto: Dreamers

su amor a la botella (de lo que sea) dejan huella

Pero hey… es Simon Bisley, y si te gusta su arte y

entre los fans, la prensa y… los pobres

conoces sus maneras y estás dispuesto a

organizadores.

aceptarlas… de seguro te llevarás a casa no solo

Esta vez, no iba a ser diferente. Simon Bisley se

un dibujo mal terminado o una sombra de lo que

presentó a su sesión de firmas totalmente ebrio,

su arte es cuando está en condiciones, sino una

hasta el punto de que muchos de sus fans,

anécdota que recordar y contar el resto de tu

haciendo colas durante horas para asegurarse uno

vida…


La Exposición de Berenguer, autor torturado José María Berenguer Sánchez (1944-2012) muestra uno de sus lados más desconocidos en esta singular exposición de pinturas personales, bajo el título “Corta el rollo, cara bollo”. La exposición fue una auténtica exclusiva del Berenguer artista, el más íntimo y desconocido para la gran mayoría. Declarado humanista radical y ácrata, su tema principal fue la deformación, distorsión y desgarro del ser humano, utilizando la fuerza del color y la firmeza del trazo al servicio de la ira o el miedo, e incluso a veces, de la ternura, siendo capaz de fundir la carne con el viento que llama en los cristales. Son rostros que miran hacia dentro y hacia fuera, hacia la soledad y la compañía en la oscuridad nocturna, en la palidez del amanecer y en la explosión de la luz diurna, formados en la lucha interna

de

un

hombre

profundamente

contradictorio y amante apasionado de la vida.


Exposición de victoria Francés: El Lamento del Océano Si Simon Bisley ha dejado huella en el Expocómic por sus correrías con el alcohol, y Berenguer por el shock colorístico y de sentimientos que desprenden

sus

pinturas,

Victoria

Francés,

adorada por su público, no puede decir menos. Sin embargo, Victoria es conocida por no conceder a la prensa ni cinco minutos de su precioso tiempo y su sonrisa suele ser escasa en sus comparecencias. Aun así, y dejando al margen su personalidad, no puede negarse que rezuma talento. El Lamento del Océano es su último trabajo, después de dos volúmenes de Misty Circus, una visión particular del cuento de la sirenita que contó con su propia exposición en el interior del recinto comercial de Expocómic.

El cuento se sitúa a principios del siglo XVIII. La peste negra se oculta en las entrañas de un buque mercante que navega a la deriva, atravesando las brumas. Un joven grumete se lanza a las aguas, desesperado, en busca de su salvación; casi al borde de la muerte, una misteriosa criatura aparece ante él, emergiendo de las oscuras profundidades… El Lamento del Océano es una obra sorprendente que supone un nuevo giro en la trayectoria de Victoria Francés. Se trata de una historia autoconclusiva

que

bebe

de

las

esencias

características de la autora: melancolía y fantasía, pero aporta una ambientación totalmente diferente a sus anteriores trabajos (Favole y Misty Circus).


Santiago Valenzuela: Las Aventuras del Capitán Torrezno En el patio exterior a la zona comercial de

primer tomo de Las Aventuras del Capitán

Matadero, tuvo lugar esta exposición al aire libre

Torrezno con el título de Horizontes Lejanos (De

de una de las obras clave de Santiago Valenzuela,

Ponent, 2001), cuya séptima entrega consiguió el

con la colaboración

la

máximo galardón de la historieta española con el

Divulgación y el Estudio del Cómic (Idecómic) y

Premio Nacional de Cómic de 2011. Este mismo

la Asociación Española de Amigos del Cómic

2012 el autor acaba de firmar un acuerdo con

(AEAC).

Panini que garantiza la continuidad del héroe tan

Idecómic continúa con su labor de divulgación de

castizo, con la publicación inminente de La

obras y autores de historieta que ya iniciara con

Estrella de la Mañana.

instalaciones como Subteruge Cómix. Autores de

Las Aventuras del Capitán torrezno, Galería de

Historieta para el Cambio de Siglo, el I Concurso

Personajes es una instalación que continúa en

COMICortos de Piezas Audiovisuales o el Club

desarrollo y evolución, basada en la recuperación

de Lectura Idecómic, entre otras. La institución

y utilización de materiales alternativos, así como

nace en 2010 de la colaboración sin ánimo de

en

lucro entre profesionales con dilatada experiencia

reproducción, y no se trata de una exposición al

en el medio ante la necesidad de incentivar la

uso,

presencia de la viñeta en diferentes ámbitos de la

estructuras, flexibles y configurables ad hoc, de

cultura. Idecómic colabora en eventos como Alta

bajo coste y rápida instalación, que pretende

Fidelidad, el Salón internacional del Cómic de

desplegar una galería de piezas visuales y

Granada,

Encuentros

textuales de grandes dimensiones. El objetivo es

Profesionales del Cómic de Granada y con

poner al alcance de los ojos del público una serie

algunos de los más interesantes autores de cómic e

de imágenes que permitan un acercamiento a la

ilustradores españoles, así como la mayoría de las

riqueza narrativa y la inspirada iconografía creada

editoriales del medio en nuestro país.

por el Premio Nacional de Cómic en su celebrada

Santiago Valenzuela, de ascendencia gallega y

obra Las Aventuras del Capitán Torrezno.

nacido en San Sebastián en 1971, ingresó en la

Igualmente, la intención es interesar, remover la

Facultad de Bellas Artes de Madrid a mediados de

curiosidad o alegrar la vista de potenciales

los noventa y entró en contacto con un pequeño

lectores de este talentoso creador de historietas,

grupo de colegas con los que dio sus primeros

ocupando, decorando y dotando de contenido

pasos en el escenario madrileño de la edición

cualquier espacio.

alternativa de cómic. Publicó sus primeas

El proyecto pertenece a Christian Osuna para el I.

historietas en el fanzine Jarabe (1993-1996) y fue

para la Divulgación Estudio del Cómic, con la

seleccionado en diferentes certámenes y concursos

colaboración de Marta Ramos y Tomi Osuna.

Cultura

del

Pop,

Instituto para

los

de comic de todo el país, entre otros, en algunas ediciones de Injuve, con cuyo apoyo vio la luz el

la

experimentación

sino

un

programa

con

de

sistemas

paramentos

de

y


¿Y si tus héroes fueran reales…? ¿Y si vivieran en el piso de al lado? ¿Y si trabajaran con nosotros…? De la mano de Florencia Muir Jonathan Durán, dos fotógrafos y editores dedicados con gran apego a la fotografía de Cosplay, podemos conocer esa realidad. Tras haber realizado varios proyectos dentro y fuera de nuestro país, nos traen un pequeño atisbo de un mundo más allá de las viñetas. Fotografías de cómic donde el Cosplay se fusiona con la fotografía juntando dos artes en una misma instantánea. Tienen mucho que contar, toda una historia que se encierra en páginas y páginas de cómics, en la imagen y en la música…

“Keep Holding On” Obra: Los Titanes

“11th Dimension” Obra: Sandman

Cosplay: Donna Troy Modelo: Ruby Machine

Cosplay: Muerte Modelo: Lucía Tomás


“It’s a kind of magic”

“A Little piece of Heaven”

Obra: Zatanna

Obra: Batman Detective comics

Personaje: Zatanna

Cosplay: Harley Quinn

Modelo: Vanessa García (LaNane)

Modelo: Florencia Muir (Jillia)

“Misery Business”

“Fire and Ice”

Obra: El asombroso Spiderman

Obra: Patrulla-X

Cosplay: Gata Negra

Cosplay: Fuerza Fenix, Fenix

Modelo: Esther Alonso (Motoko)

Modelo: Belén Culebras (Beibei)


“Bad Reputation”

“The nature of reality”

Obra: Hack and Slash

Obra: Fábulas

Cosplay: Cassie Hack

Cosplay: Theressa

Modelo: Heidy Simons

Modelo: María Durán (Hope)

“Utopía” “Holding out for a hero”

Obra: La imposible Patrulla-X

Obra: Cazadora

Cosplay: Emma Frost

Personaje: Cazadora

Modelo: Florencia Muir (Jillian)

Modelo: Sara Snodgrass

Artista Gráfico: David Saavedra


“Born Villain”

“Battlefield”

Obra: Batman

Obra: Liga de la Justicia

Cosplay: Espantapájaros, Enigma, Joker, Dos Caras, Hiedra Venenosa y Celador

Personajes: Linterna Verde y Flecha Verde

Modelos: Oslatir, Vick, Chaves, Seoman, Chipi y Demian

Modelos: Alberto Chaves y Víctor García


La Humanidad de Expocómic: Crónica de una asistente pabellón próximo al Madrid Arena, que estábamos

Por Débora Peña Muñoz Es

extraño

comenzar

escribiendo

sobre

el

Expocomic celebrado en Madrid a finales de Noviembre de 2012 hablando de un acontecimiento triste, que modificó toda la infraestructura de dicha exposición y puso en jaque a organizadores, expositores, dibujantes y a muchos, pero muchos

usando hacía dos años, fue declarado no apto para la celebración del Expocómic. A partir de este momento todos los relacionados con el Expocómic empezamos a pasar por distintas etapas: horror. Dudas. Preguntas. Inseguridad. Tensa espera. Un rayito de luz. Nervios.

aficionados al cómic. Horror por la situación en la que se encuentran El pasado 1 de Noviembre se celebró una macrofiesta en el Madrid Arena de Madrid, un pabellón

multiusos,

en

el

cual

debido

a

imprudencias de organizadores, casi inexistentes medidas de seguridad y otros cúmulos de mala suerte dieron lugar que hasta la fecha hayan fallecido 5 chicas.

este tipo de pabellones en los que se realizan fiestas, convenciones, exposiciones, etc., a los que muchas personas asisten. Dudas por si se va a poder celebrar Expocómic. Preguntas de todos: expositores, dibujantes y aficionados. ¿Habrá movimiento de fechas? Si se decidiera seguir con su

realización,

¿habrá

algún

pabellón

lo

A partir de este trágico acontecimiento, el

suficientemente amplio para nosotros y que esté

Ayuntamiento de Madrid, y a la cabeza su

disponible? Inseguridad de quienes nos tenemos

alcaldesa, la sra. Botella, se empiezan a realizar

que desplazar hacia Madrid y tenemos en vilo

estudios de seguridad en los recintos que en fechas

billetes de tren, avión, reservas de hotel y entradas

próximas van a realizar algún tipo de actividad.

ya compradas. Una tensa espera que es comentada en redes sociales como Facebook y Twitter entre otros, en la que todos apoyamos a la organización y que nos comunican que mantienen las fechas para la celebración de Expocomic, pero no revelan el nuevo lugar de celebración. Un rayito de luz y esperanza nos anima cuando la organización nos comunica que el antiguo Matadero de Madrid será el lugar de celebración del XV Expocómic en Madrid. Los nervios nos comían a pocos días de la fecha de comienzo porque no hay listas de dibujantes publicadas y los “mentideros” sociales

Y nos tocó, chicos y chicas. El Pabellón de Cristal,


siguen siendo el punto de reunión y comentario de

pero yo me quedo con la gente. Sí, con la gente

todos. Dos días antes salen las primeras listas de

que formamos el Expocómic.

las editoriales y el día antes, las de la organización. Ha sido un parto difícil pero al final:

En primer lugar, los organizadores y el staff de la organización, quienes veían que un tsunami

¡¡Bienvenido XV Expocomic Madrid!! No soy la única que esperaba con ilusión estas fechas y muchos decidimos guardar algunos días de nuestras vacaciones para pasarlas aquí, como en mi caso que cuando llega septiembre ya estoy pidiendo a mi jefe estas fechas, “Para eso del manga en Madrid, ¿no?”, “Si, para lo

se

les

venía

encima

organizando

una

convención de este tipo en tiempo record, en un pabellón más pequeño, con una infraestructura desconocida y a veces inexistente, pero que se mantuvieron en su sitio e improvisaron y supieron salir de todas. Un gran aplauso a todos ellos.

del cómic en Madrid”. Muchos no comprenderán esta afición por los comics (“ya sois muy mayorcitos”) y las convenciones y nos llamen frikis. A esta gente le contesto siempre que todos somos friki. Motos, automovilismo, fútbol, correr, compras, telenovelas, libros, viajar… todo aquel que tiene una afición por la que es capaz de pasar horas de su tiempo libre sin sentir pesar es un friki.

También todos aquellos que ponen un stand en el

Expocómic,

editoriales

y

tiendas

de

especializadas o de merchandising diversos, que año tras año confían que este será mejor que el anterior y no abandonan. Gracias. No

podemos

ilustradores,

olvidar guionistas

a

los y

dibujantes, todo

aquel

relacionado directamente con el mundo del cómic y la ilustración por los que más de uno suspiramos por un dibujo u obra suya. Este año Actualmente

los

mentideros

sociales

(Facebook, Twitter, diversos blogs) se han

ha sido muy bueno vuestro hacer, ánimo para los futuros trabajos.

convertido en los correveidiles de los hechos

Y aunque nombrados los últimos, somos

que han sucedido antes, durante y después,

quienes damos sentido a todo esto: los


aficionados al cómic, a la ilustración y al

verle a que me haga uno, y ya es como una cita

manga. Si, también al manga, que aunque no es

obligada pasar por Aleta y saludarle.

tan

joven

como

parece,

mueve

masas

actualmente y en cuyo mundo se empieza a mover mucho autor y dibujante español.

Con cinco Expocómics a cuestas no soy una experta en la materia y se me escapan muchas cosas, pero creo que ya empiezo a formar parte

Este es mi quinto año en Expocómic Madrid.

de él, como muchos otros que nos encontramos

No es mucho, pero sí llevo años coleccionando

muy temprano en cola. Algo incomprensible

y

me

para muchos, pero para algunos es como un

prohibieron esta afición que encontré de

aliciente. Aquí surgen amistades que hacen

pequeña, con unos ocho años. Con el tiempo

grande Expocómic.

leyendo

cómic.

Mis

padres

no

dejé de comprar tebeos por lo que nos pasa a todos: falta de tiempo para ir a comprarlos, pereza de buscar una tienda especializada, trabajo, otras nuevas aficiones y que ya no hay sitio en casa para guardar más cómic. El primer año que me fui a Expocómic se celebraba en el Pabellón de La Pipa y fue descubrir o mejor dicho redescubrir un mundo olvidado y que me volvió a atrapar. Y con fuerza. “Hola, ¡buenos días!” “Si todavía es de noche” “Ja, ja, ¿quién es el último?” “Yo” “Ah, vale. Otro año detrás de ti ja, ja. ¡Qué coincidencia!” Y así empezó mi primer día en la cola del Expocómic, alrededor de las 6 y algo de la mañana. Con mucho frío, pero alegre de estar allí. Una cola ordenada pero sin forma. Hablando de tal o cual dibujante. Alguno enseñando un dibujo que consiguió en otro sitio y del que se siente muy orgulloso. Besos y apretones de manos. Todos estamos contentos de vernos un año más. La cola crece y las caras que faltaban empiezan a aparecer y algunas Todavía recuerdo la ilusión que me hizo mi primer dibujo de Jordi Bayarri y cada año voy a

nuevas se incorporan poco a poco al grupo.


“¿A por quién vas?” “No lo sé. Estoy

te preocupes, voy y te cojo sitio. Queda una

pensando en Sanjulian” “Buena decisión, pero

hora para que empiece él a dibujar” “¿No te

llévale algo de referencia para el dibujo que

importa?” “¡Qué va! Cuando termines aquí, te

quieras. Le facilitarás el trabajo” “Gracias”.

vas para allá” “Gracias” Luego, “Hola, ya

Nos ayudamos y apoyamos para hacer más

estoy aquí” “Ah, este es el chico que va detrás

fáciles las colas de los dibujantes.

de mí” “De acuerdo”. Es un hoy por ti, mañana por mí. Nos ayudamos y apoyamos mutuamente.

Estoy en cola desde las 11 de la mañana (son las 6 de la tarde) para que me den número. Victoria Francés es genial. Qué gran autora. He tenido suerte y soy la tercera (de treinta niñas apelotonadas) y me han dicho que hace dibujo “Se me apetece un café” “Pues espérate a que

a las seis primeras. ¡Qué suerte tengo! No creo

venga el grupo que se acaba de ir y luego

que lo sepa Victoria, pero no se movieron para

vamos nosotros” “Vale”. No sé cómo nos la

nada ese grupo de chicas, y algún chico, ni

apañamos pero cada año nos coge una ola de

sabrá la adoración que le tienen en sólo el ratito

frío, pero entre charlas y un café con porras se

que pueda pasar con cada uno de ellos.

hace más pasable. Ja, ja, y este año el viernes

Aunque algunos sí. “Hola Salvador (Larroca),

tuvimos

hasta

espectáculo

justo

delante

nuestra. Un choque entre dos coches con huida, coches de policía y ambulancia, que hicieron que fuera más corta la espera.

es un placer conocerte. Me gustaría que me hicieras o un Mercurio o un…” “Qué te parece un Gambito. Voy a hacer sólo caras para que la mayoría puedan tener su dibujo y Gambito

Ya dentro, “bueno, ahora me voy a Enrique

es fácilmente reconocible…” “Me parece

Vegas” “Pues no creo que pueda ir, tengo que

genial. Gracias”.

esperar que me toque y me queda un rato” “No


“Nos han dicho que podemos quedarnos

llegue el próximo en el 2013 para hablar con la

dibujando hasta las seis y media” Son las seis.

gente y compartir experiencias.

“Hola Michael (Broussard), me gustaría una Danielle Baptiste, pero como hay gente todavía en la cola, ¿por qué sólo me lo haces en lápiz y no la entintas, para que puedas dibujarle a más gente?” “Buena idea”. Le dio tiempo a cuatro más incluyendo al mío. Entre todos podemos hacer que sea fluido y provechoso para todos.

Expocomic lo forman todos: Organización, Staff,

Editoriales,

Ilustradores,

Tiendas,

Guionistas

y

Dibujantes, sobre

todo

Aficionados, por lo que convertimos todos los años este acontecimiento en algo muy humano y lleno de sentimiento y compañerismo. Todavía mirando los dibujos conseguidos y los cómics comprados ya estoy deseando que

Gracias Expocómic por hacerme volver a este mundo.


Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo

JABÓN EXFOLIANTE

Materiales: Vellón de lana de colores, un jabón, plástico de burbujas, un poco de lavavajillas, una toalla, agua y un cubo. Primero cogeremos trozos de vellón de tamaño superior al jabón y lo iremos colocando en capas sobre una superficie plana. Si la primera capa la ponemos en vertical, la segunda en horizontal Así hasta que tengamos un “manto” sin agujeros.

A continuación colocaremos el jabón sobre nuestro “manto” de vellón y lo cubriremos doblando los sobrantes sobre la pastilla, de manera que todo nuestro jabón esté cubierto. Podemos aprovechar para ponerle por fuera unas tiras de vellón o alguna decoración de lana que queramos que luzca en el exterior.


En un cubo con agua caliente añadimos un chorrito de lavavajillas. Luego, con las manos previamente mojadas, y con cuidado metemos nuestro jabón en el agua y restregamos un poco. Luego lo enrollamos en el plástico de burbujas y sobre la cara de las burbujas. Envolvemos en una toalla. Ahora tenemos un paquete que deberemos frotar por toda su superficie. De vez en cuando lo abrimos y lo volvemos a pasar por el agua jabonosa y seguimos repitiendo hasta que el vellón quede fieltrado.

Para que la lana se ajuste mejor a la pastilla de jabón, podemos golpearlo contra algo. Eso sí, lo haremos teniéndolo envuelto como en el paso anterior. Por último aclaramos y dejamos secar.

SUGERENCIA: Si es para regalar, lo mejor es usar una pastilla de avena o de glicerina. Podemos utilizar jabones de todas formas y tamaños.


EXPOSICIÓN DE LARRAZ EN EXPOCÓMIC Aprovechando la presentación de su libro

británico de los setenta, ni más ni menos, y

autobiográfico,

una

Symptoms (Síntomas) fue seleccionada en el

exposición de algunos de los trabajos y bocetos

Festival de Cannes del 74. Poco después

del cineasta y dibujante José Ramón Larraz,

comienza a alternar el cine de terror británico

nacido en Barcelona en 1929. Un cineasta

con coproducciones españolas de corte erótico

cuyos mayores éxitos fueron conseguidos,

como El periscopio (con Bárbara Rey y Laura

precisamente fuera de nuestras fronteras, en

Gemser) o Polvos Mágicos y series de

Gran Bretaña, donde logró consolidar su

televisión como Goya y Viento del Pueblo:

carrera como director de cine.

Miguel Hernández.

Su consolidación también, pero en el cómic, le

A la vez, seguiría colaborando en el mundo de

llega tras sustituir a Francisco Batet como

la historieta en la revista Rambla pero poco a

dibujante en El Coyote a mediados de los años

poco

50, y series como Duncan Foster le hacen

desaparecer.

Expocómic

preparó

desarrollar de manera definitiva su afición a la aventura en paisajes exóticos, especialmente aquellas situadas en África.

el

medio

pierde

su

tirón

hasta

La exposición, coincidiendo con su libro de memorias José Ramón Larraz: Una vida de tebeo y unas mujeres de película (EDT),

Debido a la precaria situación para los

pretende ser un homenaje a un autor que llevó

dibujantes en la época, decide emigrar a

sus páginas de historieta a países con los que la

Francia y poco después a Bélgica, donde pocos

mayoría de españoles ni siquiera soñaba

saben que sus tiras de cómic fueron publicadas

conocer en aquella época, y se conforma del

en

poco material que el propio artista conserva de

los

principales

periódicos

franceses

(L’equipe France Soir L’Aurore) y en la belga Spirou, donde hace amistad con Morris (Lucky Luke), Peyo (Los Pitufos) o Franquin (Spirou). Tras su etapa francesa/belga, decide probar fortuna

en

Inglaterra,

ya

cumplida

la

cuarentena e inicia su carrera cinematográfica como guionista y director, convirtiéndose en poco tiempo en un cineasta de culto en el género de terror y de la sexplotaition. Su film Vampyres

(Las

hijas

de

Drácula)

es

considerada un clásico del cine de terror

sus años más productivos.


Presentación de los Secretos de Esther en La Casa del Libro de Madrid Por Javier Mesón

El acto transcurrió en una amena conversación entre todos los presentes, donde Ruth nos habló de la realización del libro, el proceso de documentación, y el mundo de la moda, a lo que Pura añadió la influencia que ejercieron en ella desde sus inicios en su trabajo algunos de los más destacados diseñadores de la época, mostrando el dibujo que viene el libro (páginas 34 y 35), como fiel reflejo de ello a todos los presentes en una sala abarrotada de seguidores del personaje de Esther.

(Foto: Marisa Yáñez)

El pasado 1 de diciembre, a las doce del mediodía, tuvo lugar la presentación del libro de Ruth Bernárdez, “Los secretos de Esther”;

Otro de los aspectos que se comentó fue la

acto que se llevó a cabo en la Casa del Libro de

influencia musical que aparece en las páginas

la madrileña calle Fuencarral. Para tan magna

de la historieta, algo que Ruth ha sabido

obra, contó con la presencia de Pura Campos

reflejar en su libro y que explicó a los

(creadora de Esther), Carlos Portela (guionista

asistentes, así como los añadidos que Pura ha

de Las Nuevas Aventuras de Esther), la propia

realizado para la nueva edición de las historias

autora del libro, y Javier Mesón como

de Esther, en los que añadió posters de Boy

presentador del evento (por enfermedad del

George o el grupo Wham!

editor de Esther y su mundo, hasta 2011, Antonio Martín).


Pura

también

comentó

el

proceso

de

por Bruguera; y de cómo retocaron viñetas,

restauración de las páginas que ha llevado a

añadieron dibujos y equivocaron (a propósito)

cabo para Glénat/EDT y de las nuevas páginas

parentescos

inéditas y aún sin publicar en España, tras el

confusión entre las lectoras de la época, un

cierre de la revista Pecosa (Ediciones MC), en

aspecto que fue corregido con la nueva edición de

1988 y la entrega de páginas de esta última

Glénat/EDT, situación que la propia Pura recalcó

publicación para la elaboración de nuevos

fehacientemente, dando ejemplos como el que se

tomos de Esther en 2013.

ha puesto en la página 80 de “Los secretos de

familiares

que

daban

lugar

a

Esther” (viñetas sustituidas por otra como aquella que muestra a Esther vestida como un verdugo a punto de cortar la cabeza a Doreen, que fue totalmente censurada por Bruguera).

El turno de preguntas llegó a Carlos Portela, y el tema que las seguidoras del personaje más desean conocer, ¿para cuándo el 4º tomo de Las Nuevas Aventuras de Esther? Un punto en

Al finalizar la presentación hubo una ronda de

el que Carlos nos habló que él y Pura aún están

preguntas del público que llenaba la sala, y la

en una fase de desarrollo del guión que esperan

posterior firma de libros, donde Ruth y Pura

concretar pronto, con el añadido de descubrir

hicieron felices a todos los que se acercaron hasta

quién es el padre de la hija de Esther, Patty.

allí. Sin duda un gran día para todos los fans de

También nos habló del proceso editorial y de

Esther.

algunos de sus proyectos en el mundo del

Desde aquí quiero dar las gracias también a Félix

cómic con otros autores, que espera retomar.

López, de Tebeosfera, por las fotos que ilustran

Hoy día está más centrado en el mundo de la

esta crónica.

televisión, en Telecinco, con guiones y un equipo de personas a su cargo. Algo que Ruth quiso comentar fueron las cosas que iba descubriendo a lo largo de la elaboración del libro, como por ejemplo la censura ejercida


Exposición de Goe en Zaragoza El pasado mes de Diciembre tenía lugar en

Goe afirma no poder hacer un listado con todos

Zaragoza una muestra de los recientes trabajos del

ellos, porque teme dejar a algunos fuera, pero no

artista Goe (Jesús Tanco).

dice estar influenciado por ninguno a la hora de

La exposición surgió, en propias palabras del

dibujar, definiendo su estilo como diferente y –sus

autor, una tarde en un bar con Carlos Melgares,

propias palabras- cutre (no, Goe , no, eso nunca!)

organizador del evento, a quien había conocido solo unas día antes. Melgares era lector de la revista Malavida, en la cual Goe es colaborador habitual, y por tanto estaba familiarizado con su trabajo. Tras conversar sobre unas caricaturas que Goe estaba realizando sobre sus amigos, Melgares le propuso que se las enviara para exhibirlas. Así, lo que en principio al artista le pareció una locura, se convirtió en una realidad. En el desarrollo de historietas, sin embargo, se siente influenciado por Ibáñez. “Esto es así porque por ejemplo, si Ibáñez saca un nuevo Mortadelo cuyo tema es el Arte, haría una introducción contando cuál es la historia del arte desde sus inicios y cómo ha evolucionado, siempre desde una perspectiva de humor, claro. Y yo he hecho varias historietas al estilo de esas introducciones ‘Ibañezcas’. Por mencionar un Una realidad que a Goe le supuso el cumplimiento de un sueño y una ilusión que desea agradecer a Carlos Melgares y que ha visto sus ilustraciones recibir el crédito que merecen.

par, diré una sobre el arte y otra sobre cómo durante toda nuestra vida hay algo que nos gusta y luego deja de gustarnos por cualquier chorrada, como que no esté de moda o nos guste más lo del otro. También me han influido Ramis y Cera con

Y es que a Goe la pasión por el dibujo y el cómic le vienen de lejos, desde que era bien niño. Asegura que desde su más tierna infancia le han gustado los cómics, y empezó a hacer los suyos propios con tan solo 11 años, siendo fan de múltiples autores, casi todos de origen español.

su humor absurdo que tanta gracia me hacen. Esas son mis influencias principales, pero de forma puntual me han influido Xcar de Malavida, Fresús de los Fanzines Ojodepez y Adobo, el


mítico Vázquez y ahora no caigo en nadie más.

artística ha trabado entre ellos a lo largo de los

Dibujo por diversión.”

años.

Carlos Melgares, caricaturizado por el autor

Los futuros proyectos artísticos de Goe incluyen continuar su labor dibujando para los fanzines en los cuales colabora y continuar en la búsqueda de nuevas actividades.

Además, se siente profundamente agradecido a OjoDePez y Malavida, sin los cuales, asegura, probablemente no seguiría dibujando. Goe afirma rotundamente que lo más importante, de cualquier modo, es la gran amistad que esta relación


El compañero ideal de Las Aventuras de Esther. Y no olvides que el 4 de Enero, a tiempo para Reyes, llega el tomo 7º de la Segunda Parte de la Esther ochentera…


Foroesther enero