Fondation LRDG: SALON / opéra

SALON / opéra ATELIER LYRIQUE OPÉRA DE MONTRÉAL

Création de la communauté à travers le langage universel de la musique.

Creating community through the universal language of music.

Programme Vivaldi / Il Giustion Vedro con mio diletto Ian Sabourin

Monteverdi / L’incoronazione di Poppea Son risoluto in somma, o Seneca, o maestro Matthew Li et Ilanna Starr

Donizetti / Elisir d’amore Quanto amore Chelsea Kolic et Matthew Li

Pianiste Jerome de los Santos

Ian Sabourin, contre-ténor Ottawa, Ontario

www.iansabourin.com

Originaire d’Ottawa, le contre-ténor canadien Ian Sabourin est reconnu pour sa puissance vocale et l’étendue de son répertoire. En 2022, il a reçu le Prix du public lors du Gala Talent et, en 2023-24, est devenu le premier contre-ténor à se joindre au programme de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Parmi les temps forts de la saison à venir, notons Israël en Égypte de Haendel (Chœur classique de Montréal), La Passion selon saint Matthieu (soliste) de Bach (Peterborough Singers) et des débuts avec l’Atelier lyrique dans le rôle d’Ottone (Le Couronnement de Poppée). En 2022-23, il a participé comme doublure à une version scénique du Stabat Mater de Pergolèse à l’Opéra d’Edmonton, a chanté dans la Messe en si mineur de Bach (soliste) et dans Solomon (rôle-titre) de Haendel avec le Caelis Academy Ensemble (Ottawa), dans le Messie de Haendel en tournée dans les Maritimes avec Musique Royale, et dans Orlando (rôle-titre) de Haendel à l’Opéra McGill. Ian est titulaire d’une maîtrise en musique ancienne et en interprétation-opéra de l’École de musique Schulich de l’Université McGill et d’un diplôme d’études supérieures en interprétation-voix. Il a obtenu son baccalauréat en musique à l’Université de Toronto.

Ian Sabourin est généreusement parrainé par la Dre Nathalie Zan.

Matthew Li, basse Ottawa, Ontario

www.matthewlibass.com

Originaire d’Ottawa, la basse sino-canadienne Matthew Li est un artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Il a notamment interprété Sarastro dans La Flûte enchantée, Masetto et le Commandeur dans Don Giovanni, Colline dans La Bohème, le Commissaire dans Madama Butterfly (Opéra de Montréal) et Le Fauteuil/Un Arbre dans L’enfant et les sortilèges (Atelier lyrique/Orchestre de l’Agora). En 2022-2023, Matthew a créé le rôle principal de Xon Pon dans le nouvel opéra Chinatown d’Alice Ping Yee Ho et de Madeleine Thien, avec le City Opera Vancouver, production acclamée par la critique. Parmi les moments forts de ses concerts figurent les solos de basse dans le Stabat Mater de Dvořák, l’Histoire de la Nativité de Schütz, le Requiem de Mozart et le Stabat Mater de Steffani. En 2023, il était finaliste au concours Centre Stage de la Compagnie nationale d’opéra du Canada. En 2023-24, Matthew est de retour à l’Opéra de Montréal dans le rôle d’Antonio (Les Noces de Figaro), sous la direction de Nicolas Ellis, et dans celui de Sénèque dans Le Couronnement de Poppée (Atelier lyrique), sous la direction d’Aria Umezawa.

Matthew Li est généreusement parrainé par la famille Andrea Alacchi.

Ilanna Starr, mezzo-soprano Washington, DC (É.-U.)

www.ilannastarr.com

Louée pour sa « belle voix de mezzo » (Berkshire Fine Arts) et sa présence scénique « dramatiquement incisive » (Parterre Box), la canado-américaine Ilanna Starr est actuellement artiste en résidence à l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. Au cours de la saison 2023-2024, elle se produira dans le rôle de Mercédès dans Carmen avec l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et fera ses débuts sur la scène principale de l'Opéra de Montréal dans le rôle de Flora Bervoix dans La traviata. Parmi ses rôles marquants, mentionnons Hänsel (Hänsel und Gretel) avec L’Opéra McGill, Nerone (Le Couronnement de Poppée) avec le Halifax Summer Opera Festival, Dorabella (Così fan tutte) avec Quisisana, et Melissa (La liberazione di Ruggiero) avec dell'Arte Opera Ensemble à New York. Ilanna a reçu une formation au SongFest, à l’Institut Chautauqua et a récemment reçu un prix au Concours Laffont du Metropolitan Opera (2022). En 2023, elle a été finaliste du Wirth Vocal Prize et lauréate des Jeunes Ambassadeurs Lyriques du Théâtre Lyrichorégra. Intéressée par l’exploration de diverses expériences humaines à travers l’art musical, Ilanna a organisé et donné des récitals collaboratifs axés sur la voix des femmes, la violence domestique et la résilience de la culture juive pendant l’Holocauste et tout au long du XXe siècle. Elle est diplômée des universités Vanderbilt, Northwestern et McGill. Amoureuse des chiens et des arias baroques, Ilanna aime chanter avec son cœur et rire avec son ventre (et vice versa).

Ilanna Starr est généreusement parrainée par Elizabeth Wirth.

Chelsea Kolić, soprano Burlington, Ontario

www.chelseakolic.com

Saluée pour sa « voix d’argent », la soprano croato-canadienne Chelsea Kolić s’impose comme l’une des jeunes artistes les plus passionnantes de sa génération. Alors qu’elle résidait en Allemagne, Chelsea a été soliste dans The Plague, avec le Theater Krefeld und Mönchengladbach où elle a également interprété divers rôles, dont Frasquita (Carmen), la Première dame (La Flûte enchantée) et le Premier esprit des bois (Rusalka). Elle a fait ses débuts au Royaume-Uni en 2022, avec l’Opéra Hamstead Garden, dans le rôle-titre de La Petite Renarde rusée de Janáček. La même année, elle était artiste de l’académie au Festival de musique et d’opéra Confidencen (Suède) et soprano solo dans la Passion selon Brockes de Haendel avec le Choeur Crescendo de Krefeld. Elle a été lauréate de district au concours Laffont du Metropolitan Opera en 2020-21 et a été récompensée au 6e concours international pour chanteurs Arturo Toscanini, au Concorso Internazionale Città di Massa et à la International Innovative Music Competition de San Francisco. Fervente interprète de lieder et d’œuvres contemporaines, Chelsea est diplômée de l’Université Mozarteum de Salzbourg (maîtrise en opéra, lied et oratorio) et titulaire d’un baccalauréat en musique (interprétation-chant) de l’École de musique Schulich de l’Université McGill.

Chelsea Kolić est généreusement parrainée par Sue et Soren Wehner.

Jerome de los Santos, pianiste Los Angeles, CA (É.-U.)

@jeromedelossantos

Originaire de Los Angeles, le pianiste Jerome de los Santos se distingue par son approche passionnée et profondément personnelle de l’interprétation. Établi à Montréal, il est diplômé de l’École de musique Schulich de l’Université McGill et du Cleveland Institute of Music. Il s’est perfectionné au Aspen Music Festival and School, au Todi International Music Masters, au MusicFest Perugia et à l’Académie internationale vocale de Lachine. Collaborateur naturel, l’affinité de Jerome pour l’exploration du langage et de la musique l’a mené vers une carrière très diversifiée dans les domaines de l’opéra, de la mélodie, du théâtre musical et de la danse, entre autres formes d’expression. Très recherché comme pianiste de ballet, il fait partie de l’équipe musicale du Ballet Divertimento et des Grands Ballets Canadiens. En concert, il s’est produit avec les Schulich Singers de McGill au Québec et en Ontario, y compris au Centre national des Arts du Canada. Jerome a notamment étudié avec Ilya Polataev, Michael McMahon, Olivier Godin, Daniel Shapiro et Lucy Nargizyan. Il est artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Jerome de los Santos est généreusement parrainé par Antoine Chagnon et Antonio Vieira.

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@fondationlrdg

@kinexperience

Nous tenons à exprimer notre profonde gratitude à notre partenaire artistique pour son soutien artistique lors de cet événement, et nous adressons également nos plus sincères remerciements à tous les artistes qui ont généreusement partagé leur talent exceptionnel avec nous.

We would like to express our deepest gratitude to our artistic partner for their invaluable support during this event, and we also extend our most sincere thanks to all the artists who have generously shared their exceptional talent with us

ATELIER LYRIQUE OPÉRA DE MONTRÉAL

Photo / Tam Photography

Cet événement a été rendu possible grâce à nos partenaires artistiques et corporatifs.

Nous souhaitons exprimer notre gratitude la plus profonde et notre reconnaissance indéfectible envers nos estimés partenaires, tant individuels qu'organisationnels, pour leur soutien sans égal et inestimable.

Leur passion et engagement envers les arts de la scène ont été essentiels à la réalisation de cet événement exceptionnel Si vous souhaitez en savoir plus sur les événements à venir veuillez envoyer un e-mail à info@fondationlrdg.com ou visiter le site web : www.fondationlrdg.com

This event was made possible thanks to our artistic and corporate partners We extend our heartfelt thanks to our generous individual and organizational partners for their invaluable support. Their commitment to supporting the performing arts made this musical event possible.

If you would like to learn more about upcoming events please email info@fondationlrdg.com or visit the website: www.fondationlrdg.com

Qu'est-ce que la Fondation LRDG ?

Fondation LRDG (anciennement Fondation Kin / Kin Musique) est une organisation à but non lucratif située au cœur du centre-ville de Montréal dont la mission est de partager l'art et la culture à travers le langage universel de la musique. Soutenue par le Groupe de Recherche et de Développement Linguistique LRDG, le travail de la fondation est guidé par trois principes de création: premièrement, de créer de la communauté à travers l'expression musicale et les expériences bilingues; deuxièmement, créer des opportunités artistiques pour mieux servir la communauté créative; et troisièmement, établir des modèles de revenus artistiques durables.

Fondation LRDG (formerly Kin Foundation / Kin Music) is a non-profit organization located in the heart of downtown Montreal whose mission is to share art and culture through the universal language of music. Supported by the Linguistic Research and Development Group (LRDG), the foundation's work is guided by three creation principles: firstly, to create community through musical expression and bilingual experiences; secondly, to create artistic opportunities to better serve the creative community; and thirdly, to establish sustainable artistic revenue models.

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