Brussels Jazz Festival 2019 by Flagey

10 – 19.01.19

Programmateur de jazz — MAARTEN

Is er een betere manier om het nieuwe jaar te starten dan met een 10-daags jazzfeest ? Ook tijdens deze vijfde editie houdt het Brussels Jazz Festival vast aan haar unieke formule : een uitgelezen selectie van gerenommeerde artiesten in Studio 4, jonge talenten uit binnen- en buitenland in de intieme setting van Studio 1 en late night-concerten en dj-sets in de lobby om de avond feestelijk af te sluiten. Dankzij het combiticket kan je drie concerten op één avond meepikken zonder één enkele noot te moeten missen. Daarnaast zijn er middagconcerten en familieactiviteiten, een aangepaste filmprogrammatie en een foto-expo. Een nieuwigheid voor deze vijfde editie is de festival artist in residence. Die eer valt te beurt aan de Brusselse multiinstrumentalist Nathan Daems. Hij zal met drie verschillende bands te beluisteren zijn tijdens het openingsweekend van het festival. Ook andere Brusselse muzikanten kan je komen (her-)ontdekken zoals het trio van Martin Salemi, ESINAM en het Schots-Brusselse Thrill ! Sextet. Verder staat er nog een hele rits andere Belgische bands op de affiche. Het zal je niet ontgaan zijn dat de vaderlandse jazz boomt en bloeit, zij verdienen meer dan ooit hun plaats op het festival. Maar eerst trappen we het festival af met niemand minder dan Mulatu Astatke, de godfather van de ethiojazz. Verder zal de Franse pianist en componist Christophe Chassol 3 zijn nieuwe werk Ludi in wereldpremière komen voorstellen. Als mede-opdrachtgever kijken wij nieuwsgierig uit naar Chassols nieuwste creatie waarbij hij de spelende, creatieve mens centraal plaatst. Het spel als basis van cultuur. De spelende, creatieve mens in de gedaante van pianist Tigran Hamasyan gaat de uitdaging aan om samen met ons huisorkest Brussels Philharmonic zijn repertoire een symfonische invulling te geven. En ook aan de overkant van het Kanaal woekert de creativiteit als nooit tevoren. Noteer alvast de concerten van Theon Cross Fyah en Maisha, maar ook van Kit Downes die het orgel van de kerk van de Terkamerenabdij zal beroeren. Afsluiten doen we in schoonheid. Na haar triomftocht tijdens het festival in 2016 nodigen we Lisa Simone opnieuw uit om in avant-première haar nieuwe album voor te stellen. Veel spelplezier in 2019 ! fr

flagey

Pour célébrer l’année nouvelle, quel plus beau cadeau qu’un festival de dix jours ? Pour sa cinquième édition, le Brussels Jazz Festival reste fidèle à sa formule unique et éprouvée : une sélection éblouissante d’artistes de renom dans le Studio 4, de jeunes talents venus de tous horizons, accueillis dans l’intimité du Studio 1, et des concerts nocturnes ponctués de dj sets dans le hall pour clôturer joyeusement la soirée. Pour ne pas en manquer une note, un ticket combiné garantira l’accès à tous les concerts du jour. Et enfin, des concerts de midi, des activités pour les familles, une programmation spécifique de films et une expositionphoto compléteront l’offre de ces dix jours de fête. Une nouveauté, pour cette cinquième saison : un artiste en résidence, le multi-instrumentiste bruxellois Nathan Daems. Au fil du weekend d’ouverture, il se produira avec trois bands différents. D’autres artistes bruxellois seront aussi à (re) découvrir : le trio de Martin Salemi, ESINAM et le bruxelloécossais Thrill ! Sextet. Toute une série d’autres bands belges se partageant l’affiche, il ne pourra échapper à personne que le jazz national est en pleine effervescence et mérite plus que jamais sa place au festival. Mais nous commencerons par une ouverture exceptionnelle, assurée par Mulatu Astatke, le père de l’éthio-jazz. Dans la foulée, le pianiste et compositeur Chassol nous présentera en première mondiale sa nouvelle création, Ludi. Co-producteurs de cette proposition, nous sommes particulièrement curieux de découvrir une œuvre qui place en son centre l’homme qui joue, l’homme qui crée. Le jeu, comme socle de la culture. C’est également en homme qui joue, en homme qui crée que le pianiste Tigran Hamasyan enrichira son répertoire d’une interprétation symphonique, en compagnie de notre orchestre en résidence, le Brussels Philharmonic. Et cette créativité, nous la chercherons aussi outre-Manche où elle bouillonne comme jamais. À noter, les concerts de Theon Cross Fyah et Maisha, et la performance de Kit Downes qui enchantera l’orgue de l’abbaye de la Cambre. Et enfin, nous conclurons le festival en beauté. Lisa Simone, dont son concert triomphale nous avait enchantés en 2016, nous revient pour nous présenter en avant-première son nouvel album. Que 2019 soit une année de jeu, de créativité ! fr

DE SPELENDE MENS

brussels jazz festival

L’HOMME QUI JOUE

VAN ROUSSELT

— Jazzprogrammator festival partner

flagey brussels jazz festival

Le premier instrument d’Astatke est le vibraphone, mais il affectionne également le clavier et les percussions. À la fin des années 1950, il étudie à Londres, puis à New York ainsi qu’au Berklee College of Music de Boston, sans y oublier ses racines éthiopiennes. Aujourd’hui, Astatke est reconnu dans le monde entier comme le principal artiste éthiopien, aux côtés du chanteur Mahmoud Ahmed. Alors que, dans les années 1970, ses disques sont produits pour le marché intérieur sous le label d’Addis, Amha Records, Astatke trouve un nouveau public au début des années 1990, lorsque ses morceaux intègrent l’honorable collection “Éthiopiques” du label parisien Buda Musique. Plus tard, le label britannique Strut enrichit ce travail de

réédition, ce qui donne lieu à de nouvelles collaborations avec le Either/Orchestra (2004) et The Heliocentrics (2008). J’ai récemment rencontré Alexander Hawkins, le claviériste d’Astatke, au festival Jazztopad, en Pologne, où il se produisait en duo avec Esperanza Spalding. Hawkins fréquente de toute évidence différentes scènes musicales. Je l’ai interrogé sur ses quasi dix années en compagnie de Mulatu. Les membres du groupe n’ont guère changé depuis 2010 mais ils ont suivi des parcours différents, Hawkins et le bassiste John Edwards étant des pointures de la musique improvisée britannique. “Ces affinités et ces relations musicales contribuent à la ‘rigueur’ du jeu des arrangements”, estime Hawkins, “mais également

In de late jaren ’60 en de vroege jaren ’70 begon componist en multi-instrumentalist Mulatu Astatke de traditionele toonladders uit de Ethiopische volksmuziek te vermengen met een Amerikaans jazzvocabulaire. Hij maakte er een nieuwe muziekstijl van met toch heel herkenbare elementen. NL.

De vibrafoon is altijd het belangrijkste instrument van Astatke gebleven, maar hij speelt ook keyboard en percussie. Met zijn Ethiopische roots als bagage trok hij aan het einde van de jaren ‘50 naar Londen en New York om er te studeren, en naar Boston waar hij zich specialiseerde aan het Berklee College of Music. Astatke is vandaag de dag de belangrijkste Ethiopische muzikant, samen met zanger Mahmoud Ahmed. In de jaren ‘70 gaf hij albums uit bij het Ethiopische label Amha Records, maar in de vroege jaren ‘90 werd hij herontdekt door een internationaal publiek nadat het Parijse label Buda Musique hem opnam in de beroemde Ethiopiques-reeks. Later zette het Britse label Strut deze heruitgaves verder, waaruit

nieuwe samenwerkingen kwamen met het Either/ Orchestra (2004) en The Heliocentrics (2008), de band waarmee hij sindsdien wereldwijd optreedt. Ik sprak onlangs Astatke’s toetsenist Alexander Hawkins op het Jazztopad Festival in Polen waar hij Esperanza Spalding begeleidde. Hawkins is duidelijk van alle markten thuis. Ik vroeg hem naar zijn jarenlange ervaringen met Mulatu. The Heliocentrics is van samenstelling nauwelijks veranderd sinds 2010, ook al hebben de muzikanten een heel diverse achtergrond. De band telt met Hawkins en bassist John Edwards twee centrale figuren uit de Britse improvisatiewereld. ‘Ik denk dat onze vriendschap en muzikale samenwerkingen ervoor zorgen dat onze arrangementen heel

Mulatu Astatke : 10.01.19 – 20:15 - € 27* [22] – Studio 4 – * incl. Black Flower (22:00) - lobby

à la détente nécessaire à leur respiration et à leur danse. Vous pouvez voir sur scène combien nous aimons jouer ensemble. Ce plaisir se communique au public”. Hawkins explique que le programme est largement consacré à des morceaux classiques, tels que Nètsanètt et Yèrkèrmèw Sew. “D’un concert à l’autre, la diversité naît toutefois de la liberté que nous prenons à improviser à partir de ces arrangements,” ajoute Hawkins. “Nous veillons en même temps à respecter l’univers de ces sonorités éthiopiennes extrêmement singulières. Les ‘classiques’ sont comme toujours agrémentés d’un ou deux morceaux plus récents, tels que Motherland, débutant par une ballade harmoniquement sophistiquée. Un des mes moments préférés à chaque concert est celui où Mulatu joue son morceau éponyme Mulatu. Même après tout ce temps, sa façon de jouer le piano me semble toujours plus merveilleuse”.

“hecht” zijn,’ zegt hij, ‘maar ook de reden zijn van de “spontaneïteit” die nodig is om ze te laten ademen en dansen. Je kan aan ons zien hoe graag we met elkaar optreden, en ik denk dat dit aanstekelijk is voor het publiek’. Hawkins vertelt dat de kern van het programma zal bestaan uit klassiekers zoals Nètsanètt en Yèrkèrmèw Sew. ‘Elk concert is verschillend doordat wij vrij kunnen improviseren. Dat doen we telkens met de klankwereld van die heel diverse Ethiopische modi in ons achterhoofd. Die lijst met klassiekers is bovendien altijd gekruid met één of twee nieuwere nummers, zoals Motherland met haar harmonisch verregaande ballad-intro. Één van mijn persoonlijke hoogtepunten elk optreden is wanneer Mulatu zijn gelijknamige nummer Mulatu speelt. Zelfs na al die jaren lijkt zijn pianospel nog beter te worden als hij die muziek speelt.’

“Un beau jour, dans la pile hebdomadaire d’albums de rock et de reggae que j’allais chercher à la discothèque, j’ai ramené par erreur un album de musique égyptienne ! Quelle surprise ! Et cette passion ne m’a plus jamais quitté”. Nathan Daems a suivi une formation de jazz au conservatoire de Gand – saxophone chez Bart Defoort et Dieter Limbourg, big band chez Marc Godfroid – et étudie régulièrement à Istanbul et en Grèce. “En fait, la musique classique turque se trouve à la base de la théorie musicale arabe, comme l’idiome bop pour le jazz. Là-bas, j’apprends les subtilités des gammes arabes. En Grèce, on en trouve des versions variées avec des lignes de basse ingénieuses et des accords enrichis. Je vois ça comme la continuité de ma formation de jazz… L’objectif est d’intégrer tous ces éléments d’une manière créative dans mes compositions et mes improvisations, sans renier mes racines européennes et le jazz. Je crois que c’est ça, le jazz”. En tant qu’artiste en résidence au Brussels Jazz Festival, Nathan Daems se produira avec son quintet BLACK FLOWER lors de la soirée d’ouverture. Un concert qui se terminera peutêtre par une grande jam avec la “première partie” de la soirée, Mulatu Astatke et son jazz aux accents éthiopiens. “Si j’interviewe Astatke,

‘Een cd’tje dat ik tussen m’n wekelijkse stapeltje rock en reggae per vergissing uit de discotheek had meegenomen: Egyptische muziek! – een totale verrassing en het heeft me niet meer losgelaten.’ Nathan Daems volgde een jazzopleiding aan het Gentse conservatorium – sax onder de hoede van Bart Defoort en Dieter Limbourg, en o.m. ook big band bij Marc Godfroid – en is sindsdien geregeld in de leer in Istanbul en Griekenland. ‘Die Turkse klassieke muziek is zowat de basis van de Arabische muziek theorie, zoals het bopidioom dat is voor de jazz. Je wordt er ingewijd in de subtiliteiten van de Arabische toonladders. In Griekenland krijg je al te maken met slimme baslijnen en met een geharmoniseerde variant daarvan. Ik zie het als een voortzetting van mijn jazzopleiding : dat allemaal op een creatieve manier te leren gebruiken in compositie en improvisatie zonder m’n Europese en jazzroots te verloochenen. Dat is, denk ik, jazz’. Als ‘artist in residence’ op het Brussels Jazz Festival speelt Nathan Daems op de openingsavond met z’n BLACK FLOWER kwintet. Wie weet een optreden dat uitmondt in een heuse jam met de ‘opener’ van die avond, Mulatu Astatke en z’n Ethiopische versie van de jazz. ‘Misschien zit er ook wel een interview in met Astatke, en kan ik hem ongehinderd enkele geheimen van z’n muziek proberen

j’en profiterai pour lui demander, l’air de rien, de partager quelquesuns de ses secrets !” Black Flower donnera aussi un avant-goût de son nouveau et cinquième album qui sortira dans un mois. Le deuxième jour du festival, Nathan Daems entre en confrontation avec l’ethnoélectronique de DIJF SANDERS , qui puise son inspiration dans la musique originaire de Java. Le dernier projet en date de Nathan Daems, présenté pour la première fois au public le troisième jour du festival, s’appelle ECHOES OF ZOO et s’inspire de la fascination éprouvée depuis toujours par Daems pour le monde animal. “C’est surtout l’occasion de présenter un nouveau projet avec un nouveau batteur très spécial : Falk Schrauwen, qui travaille les rythmes du Bénin et du Brésil. Mais le groupe a aussi été nourri par le fait que tant d’espèces ont disparu ou sont menacées d’extinction, et cela nous révolte. Nous ne voulons pas faire de grands discours, mais j’espère seulement que le public se rendra compte à quel point l’animal a une perception de la réalité différente de celle de l’homme et que nous en savons, somme toute, très peu sur ce que pourrait être la “musicalité” animale. Nous profitons aussi de ce concert pour sortir officiellement First Provocations, le premier album d’Echoes of Zoo”.

Het Brussels Jazz Festival richt dit jaar de schijnwerpers op de Belgische jazzmuzikant Nathan Daems. Hij vertelt aan jazzkenner Marc Van den Hoof wat jazz voor hem betekent. te ontfutselen !’ Bovendien krijgen we meteen een voorsmaak van het over een maand te verschijnen nieuwe album van Black Flower, het vijfde al. Op dag twee van het festival gaat Nathan Daems de confrontatie aan met de ethno-elektronica van DIJF SANDERS , die de mosterd eerder al haalde in een muzikale ontdekkingsreis op Java. Nathan Daems’ nieuwste project, in première op de derde festivaldag, heet ECHOES OF ZOO . Een kwartet waarvan de muziek haar oorsprong vindt in Daems’ levenslange fascinatie voor de dierenwereld. ‘Het is vooral de introductie van een nieuwe groep, met een bijzondere nieuwe drummer : Falk Schrauwen, die ritmen uit Benin en Brazilië meebrengt. Maar het idee heeft natuurlijk ook te maken met het feit dat zoveel diersoorten al zijn uitgestorven of met uitsterven bedreigd zijn, en met onze verontwaardiging daarover. Grote meningen willen we niet verkondigen. Ik hoop alleen dat we de toehoorders kunnen doen beseffen hoezeer het dier de realiteit anders ervaart dan de mens, hoe weinig wij bijvoorbeeld weten over wat de ‘muzikaliteit’ van dieren zou kunnen zijn. En het is meteen ook het releaseconcert van First Provocations, het eerste album van Echoes of Zoo.’

Black Flower : 10.01.19 – 22:00 - € 15* – lobby / Dijf Sanders & Nathan Daems: 11.01.19 - 22:30 - € 15** – lobby / Echoes of Zoo : 12.01.19 - 22:30 - € 15*** - lobby – album release ! gratuit pour les détenteurs de tickets pour le concert de / gratis voor tickethouders voor het concert van : * Mulatu Astatke — ** Yazz Ahmed ou de / of van Chassol — *** Martin Salemi Trio ou de / of van Antonio Sánchez & Migration

Nathan DAEMS 10-11-12.01.19

Il y a quelques décennies, dès la fin des années 1960, début 1970, le compositeur et multi-instrumentiste Mulatu Astatke entreprend de fusionner les gammes traditionnelles éthiopiennes et le vocabulaire du jazz américain. Il crée ainsi une nouvelle forme musicale où se retrouvent cependant ces diverses composantes, conservées, reliées, sublimées.

flagey

par / door Martin Longley FR.

ARTIEST IN RESIDENTIE

Cette année, le musicien belge Nathan Daems est la vedette du Brussels Jazz Festival. Il confie à l’expert de jazz Marc Van den Hoof tout ce que le jazz signifie pour lui ! FR

10.01.19 – 20:15

Mulatu ASTATKE

ARTISTE EN RÉSIDENCE

5 brussels jazz festival

LE PÈRE DE L’ETHIO-JAZZ DE VADER VAN DE ETHIOJAZZ

Als muzikant, componist, dirigent en pedagoog speelt Chassol al sinds vele jaren met beeld, klank, geluid en muziek en vermengt ze met elkaar. In Flagey brengt hij de wereldpremière van Ludi, geïnspireerd door een boek dat hem op het lijf is geschreven : Het Kralenspel van Hermann Hesse. Wanneer ben je op het idee gekomen van dit bijzondere project Ludi ?

PREMIÈRE MONDIALE / WERELDPREMIÈRE

FR Musicien,

le raconter de façon chronologique ou pas. En l’occurrence, ici, je suis parti d’un solo de flûte que j’ai harmonisé et sur lequel j’ai ensuite collé les images. L’histoire est la même, mais racontée d’un certain point de vue.”

Quel a été le moment déclencheur du projet Ludi assez impressionant ? C : “Au départ, je cherchais à faire un travail sur les animaux et je voulais faire de l’art total, des animations, de la peinture, de la danse. C’était très complexe. Le déclic de Ludi m’est venu lorsque je faisais du vélo au Canada. Dans la rue, des enfants jouaient à se lancer un ballon de foot américain en hurlant ‘Touchdown !’. C’est à ce moment-là que je me suis dit que, dans le jeu, il y avait l’action, le mouvement, les mots et que j’allais pouvoir mettre en musique les expressions des visages. Je me suis alors replongé dans un livre que je lis et relis depuis toujours : Le jeu des perles de verre de Hermann Hesse qui m’a servi de structure. Le jeu est universel, c’est le hasard, la compétition, le vertige, le simulacre.”

As-tu changé ou adapté ta manière de travailler ? Ici, tu as rassemblé des musiciens et des chanteurs. Comment as‑tu procédé ? C : “Je n’ai pas vraiment changé ma manière de travailler, j’ai ajouté une couche supplémentaire de réalité, si on veut. Avant, je filmais de façon “documentaire” et je me servais du son des films pour faire de la musique. Ici, j’ai fait cette part ‘documentaire’ en allant filmer des salles de jeux vidéo ou un roller coaster au Japon, mais j’ai aussi scénarisé des images d’un match de basket, d’une cours de récréation d’école à Paris. J’ai trouvé des mélodies inhérentes à tous ces tournages et j’ai demandé à des chanteurs – que j’ai filmés pour pouvoir les intégrer ensuite aux images – de me rechanter ces cris, ces mots, ces sons.”

Quand tu vas filmer ces scènes, contraire ment aux “documentaires”, tu sais déjà

ce que tu veux montrer ou tu te laisses surprendre par l’imprévu et les accidents ? C : “Il y a un peu des deux. Je me suis beaucoup documenté auparavant. J’ai vu plein de films sur le basket, sur les jeux, j’ai vu et revu les séquences de West Side Story. J’avais des images assez précises en tête. J’ai déterminé certains plans, j’ai fait ce travail avec mon chef opérateur à qui j’ai laissé aussi beaucoup de liberté. Ensuite, j’ai donné du rythme et de la musicalité aux images.”

“Le jeu est universel, c’est le hasard, la compétition, le vertige, le simulacre.” Tu travailles tes spectacles comme un réalisateur, tu racontes des histoires avec des images, des mots et de la musique. D’où t’es venue cette passion, cette envie ? C : “J’écris beaucoup pour le cinéma, mais j’ai aussi vu beaucoup des documentaires que je trouvais très “musicaux” dans leur façon de distribuer le son et l’image, comme les films de Chris Marker ou de Johan van der Keuken, entre autres. J’ai compris que l’on pouvait raconter des concepts ou des moments sans nécessairement suivre le sens traditionnel de la narration, avec un début, un milieu et une fin. Il y a mille façons de raconter le match de basket que j’ai tourné avec mes amis musiciens, par exemple. Je peux utiliser les images du terrain vide, du ballon, je peux

Heb je je manier van werken veranderd ? Dit keer werk je met muzikanten en zangers. Hoe gaat dat in zijn werk ? C : ‘Ik ben niet echt anders gaan werken, maar je zou kunnen zeggen dat ik een extra laag heb toegevoegd. Vroeger filmde ik op een documentaire-achtige manier en gebruikte ik de klank van de films voor mijn muziek. Deze keer bestaat dat documentaire-gedeelte uit shots van een rollercoaster in Japan, van een zaal met videospelletjes, een basketbalmatch en een speelplaats van een school in Parijs. In die beelden heb ik heel eigen melodieën gevonden en ik heb aan de zangers – die ik ook heb gefilmd om ze in de beelden te verwerken – gevraagd om die kreten, woorden en klanken opnieuw te zingen.’

Est-ce que, pour toi, les images peuvent vivre sans sons et les sons sans images ? C : “L’image ne peut pas vivre sans sons. Si on “mute” l’écran de télé par exemple, il reste toujours les sons qui t’entourent. Les sons peuvent vivre sans image mais, si tu fermes les yeux, tu vois quand même quelque chose. Une image sans son et du son sans image n’existent pas finalement.”

Weet je op voorhand wat je wil tonen, in tegenstelling tot bij documentaires, of laat je je verrassen door het toeval als je die gebeurtenissen gaat filmen ?

Tu rends cette musique complexe, très travaillée, quasi intellectuelle, assez ludique et facile d’accès. Est-ce ton passé d’étudiant en philosophie qui te poursuit ? C : “Je veux donner des clés. Je ne pense pas qu’être didactique enlève de la poésie aux messages. Ce n’est pas parce que tu expliques une chose qu’elle en devient moins spontanée. Les messages, en général, sont profonds, multiples et riches. Si tu les analyses tu n’enlèves pas leur richesse. J’aime que les gens comprennent ce que l’on est en train de faire. Cela permet de mieux aimer.”

En concert, sur scène, les musiciens et chanteurs seront-ils présents ? C : “Non, je garde la même formule que celle que j’utilise actuellement. C’est un concert en trio avec claviers, batterie et écran. L’écran c’est l’orchestre, avec des enregistrements de ‘post-musique’, dans lesquels interviennent les chanteurs et les flûtistes. La partition à l’écran est écrite et ‘lockée’, mais sur scène nous pouvons improviser, étirer le temps, bouger. Nous nous donnons des rendez-vous flexibles car il y a de multiples façons de jouer un rendez-vous en do majeur par exemple et c’est cela qui nous amuse.”

‘Het spel is iets universeel, het gaat om toeval, competitie, opwinding en schijn.’ Je werkt aan je voorstellingen als een regisseur, vertelt verhalen met beelden, woorden en muziek. Vanwaar komt die passie, die interesse ? C : ‘Ik heb veel voor cinema geschreven en documentaires bekeken van bijvoorbeeld Chris Marker of Johan van der Keuken. De manier waarop zij klank en beeld met elkaar versmelten, vind ik heel “muzikaal”. Het is me toen duidelijk geworden dat ik over concepten of momenten kon vertellen zonder de traditionele narratieve opbouw te volgen met een begin, een midden en een einde. Er zijn duizenden manieren om de basketbalmatch over te brengen die ik filmde samen met mijn vrienden-muzikanten. Ik kan beelden van het lege plein gebruiken, of van de bal en kiezen of ik ze al dan niet chronologisch

Kunnen voor jou de beelden zonder de klanken en de klanken zonder de beelden ? C : ‘Een beeld kan niet zonder klank. Wanneer je de klank van de televisie afzet zijn er nog altijd omgevingsgeluiden. De klanken kunnen wel zonder het beeld, maar als je je ogen sluit zie je toch nog altijd iets. Dus eigenlijk bestaan geluidloze beelden en ‘beeldloze’ klanken helemaal niet.’

Die heel complexe, doorwrochte, tot zelfs intellectuele muziek is toch heel ludiek en toegankelijk. Komt dat door jouw achtergrond als filosofiestudent ? C : ‘Ik wil vooral luistersleutels meegeven. Ik denk niet dat ik de dingen minder poëtisch maak door didactisch te zijn. Het is niet omdat je iets uitlegt dat het minder spontaan wordt. Alle dingen hebben over het algemeen diepgang, zijn veelvoudig en rijk. En als je iets analyseert, wordt het daarom niet minder rijk. Ik hou ervan als de mensen begrijpen wat we willen doen. Dat maakt ook dat het meer in de smaak valt.’

Zullen de muzikanten en zangers ook mee op het podium staan ? C : ‘Nee, ik behoud dezelfde formule als anders. Het is een concert met een trio met piano, slagwerk en een scherm. Het scherm is het orkest met “post-muziek”-opnames waarin de zangers en de fluitisten verwerkt zitten. De partituur op het scherm is uitgeschreven en “vastgelegd”, maar op scène kunnen we improviseren en heel flexibel zijn. Er zijn cues vastgelegd waarbij we bijvoorbeeld heel even samen spelen in de toonaard do groot. Dat spel vinden we net het leukst.’

Chassol presents Ludi : 11.01.19 – 21:00 – € 26* [21] – Studio 4 – * incl. Dijf Sanders & Nathan Daems (22:30) - lobby // COMBI TICKET Yazz Ahmed + Chassol + Dijf Sanders : €35

CHASSOL

flagey brussels jazz festival

presents ‘Ludi’

par / door Jacques Prouvost

compositeur, chef d’orchestre, pédagogue, Chassol s’amuse depuis plusieurs années à mêler et démêler les images, les sons, les bruits, la musique et à se jouer de tout. À Flagey, il présente en première mondiale Ludi, inspiré par un livre qui lui ressemble : Le jeu des perles de verre de Hermann Hesse.

CHASSOL

chassol

11.01.19 – 21:00

C : ‘In het begin wilde ik een project maken over dieren in de vorm van een heel complex totaalkunstwerk met animaties, schilderkunst en dans. Maar toen ik aan het fietsen was in Canada kwam ik op het idee van Ludi. Op straat waren kinderen met een rugbyvoetbal aan het spelen en ze riepen “Touchdown !”. Toen realiseerde ik me dat er in een spel actie, beweging en woorden zitten, en dat ik de gezichtsuitdrukkingen op muziek kon zetten. Om mijn idee structuur te geven ben ik opnieuw in een boek gedoken dat ik al sinds jaar en dag lees en opnieuw lees, Het Kralenspel van Hermann Hesse. Het spel is iets universeel, het gaat om toeval, competitie, opwinding en schijn.’

C : ‘Allebei een beetje. Ik heb me zo goed mogelijk voorbereid door films te bekijken over basketbal en over spelletjes, en ik heb me verdiept in de scènes van de West Side Story. Deze beelden had ik voortdurend in mijn achterhoofd. Ik heb dus samen met mijn cameraregisseur verschillende structuren vastgelegd, maar ik heb hem tegelijkertijd ook veel vrijheid gegeven. Vervolgens heb ik ritme en muzikaliteit aan de beelden toegevoegd.’

monteer. In dit geval ben ik vertrokken van een solo op fluit, ik heb die geharmoniseerd en er beelden op gezet. Het verhaal blijft hetzelfde, maar het wordt verteld vanuit een bepaald perspectief.’

flagey

NL .

7 brussels jazz festival

UN JEU ENTRE IMAGES ET SONS EEN SPEL VAN BEELD EN GELUID

11.01.19 – 12:30 Steiger : Give Space

11.01.19 – 22:30 Dijf Sanders : Java

12.01.19 – 19:30 Martin Salemi Trio : Short Stories

17.01.19 – 19:30 Donder : Keukenpraat

E : “C’est une musique inspirée de plusieurs styles. Il y a pas mal d’influences, couleurs et spectres sonores qui changent, évoluent. Il y a du rythme, du groove, de la douceur, des surprises et des mélodies qui vous emportent. J’ai du mal à définir un genre, et j’aime pouvoir laisser aux auditeurs la curiosité de le découvrir. Un ami a récemment qualifié mon Ep d’’afro-glitch-hopelectronica’, ou un autre ami d’’afro-futuristicjazz-soul-electro’. Un nouveau genre ?” (rires)

BRUSSELSE COUP DE CŒUR 17.01.19 – 22:30

Welke invloed heeft Brussel op jouw muziek ?

Quelle influence a Bruxelles sur votre musique ?

E : ‘Ik hou van Brussel omdat het een kleine stad is met mensen met heel diverse, interessante, onwaarschijnlijke en inspirerende achtergronden. Ik haal inspiratie uit de stad, maar ook uit mijn reizen, mijn leven, kunst, ontmoetingen met mensen en andere concerten.’

Naar welk artiesten kijk je zelf uit op het festival ?

Quels sont les artistes que vous avez hâte de voir pendant le festival ? “Mettez-le sur une scène, et vous verrez : Steiger ne joue pas dans l’espace, mais avec l’espace. C’est sur Give Space, son second album, qu’il a exploité ce talent le plus magistralement. Sept titres enregistrés en un temps record en différents endroits, comme un atelier de piano, un bateau navigant sur la Lys, des conteneurs dans le hall des Floralies de Gand et la cathédrale Saint-Bavon. Un concept : le hors zone comme zone de confort. La musique de Steiger ne se laisse enfermer dans aucune case, car l’espace joue en quelque sorte le rôle de quatrième membre imprévisible de ce trio.” NL ‘Posteer ze op een podium en Steiger speelt niet in de ruimte maar mét de ruimte. Dat amorfe concept werd optimaal uitgewerkt op Give Space, hun tweede elpee. Zeven tracks, à la minute opgenomen op verschillende locaties, zoals een pianoatelier, een varende boot op de Leie, in containers in de Gentse Floraliënhal en de SintBaafskathedraal. Een statement : zonevreemd is onze comfortzone. Steiger maakt geen muziek voor hokjes en al evenmin voor rustige fietstochtjes. Tenzij u er de stokken in de wielen wilt bijnemen, natuurlijk’.

flagey brussels jazz festival

par / door Jonas Boel (Knack Focus)

11.01.19 - 12:30 - € 12* - Studio 1 album release ! * sandwich et boisson inclus / broodje en drankje inbegrepen

“De Gand à Java, le sorcier Dijf Sanders fait souffler un vent d’exotisme et de field recording sur les musiques électroniques. Portrait d’un incroyable touche-à-tout. Java, un disque aventureux aux parfums exotiques préparé en Indonésie. Son travail mêle la modernité à la tradition : des bruits d’insectes et un groupe de femmes octogénaires qui font des percussions sur l’eau, des bidouillages à la maison et des samples d’instruments locaux (kacapi, kendang, angklung…).” NL ‘Van Gent tot Java doet klanktovenaar Dijf Sanders een exotische wind waaien en doet hij field recordings met elektronische muziek. Het boeiende album Java kreeg een exotische touch die Sanders opving in Indonesië. Het werd een mix tussen moderne en traditionele elementen : insectengeluiden en een groep tachtigjarige vrouwen die drum spelen op het water, zelfgemaakte instrumenten en samples van lokale instrumenten (kacapi, kendang, angklung…).’ FR

par / door Julien Broquet (Focus Vif)

11.01.19 - 22:30 - € 15* - lobby * gratuit pour les détenteurs de tickets pour le concert de / gratis voor de tickethouders van het concert van Yazz Ahmed (19:30) ou de / of van Chassol (21:00)

“La musique de Martin Salemi and Co est fraîche, joyeuse, dansante. Ça swingue, ça provoque le sourire même si c’est parfois un sourire nostalgique. Pourtant, Martin Salemi au piano ne se cantonne pas dans la facilité. Il y a du Bill Evans et du Keith Jarrett chez ce jeune musicien. Et la reprise de Julia, le morceau des Beatles, en solo, est à tomber.” NL ‘De muziek van Martin Salemi en Co is fris, vrolijk, dansbaar. Het swingt en doet je glimlachen ook al is het soms een nostalgische glimlach. Pianist Martin Salemi maakt het zich daarbij niet gemakkelijk. Flarden van Bill Evans en Keith Jarrett duiken op in de muziek van deze jonge muzikant. En de herneming van Julia, het lied van de Beatles, in een soloversie blaast je regelrecht omver.’ FR

par / door Jean-Claude Vantroyen (Le Soir)

12.01.19 - 19:30 - € 15* [12] – Studio 1 * incl. Echoes of Zoo (22:30) COMBI TICKET Martin Salemi Trio + Antonio Sánchez & Migration : € 35

“Keukenpraat, le nouveau – et troisième album – de Donder, vous entraîne dans un intrigant voyage musical, où la musique pénètre peu à peu, puis complètement, tous les pores de la peau. Donder ne ressemble à aucun autre groupe. Le trio poursuit son aventure musicale dans un style bien à lui. C’est un plaisir de suivre sa carrière. Keukenpraat est à ce jour le meilleur album de Donder mais on sent parfaitement bien que Steingueldoir, Van De Velde et Callewaert sont capables de faire beaucoup mieux encore.” NL ‘Het nieuwe, derde, album Keukenpraat van Donder is een intrigerend geheel waarbij de muziek stukje bij beetje en dan volledig onder de huid kruipt. Donder is als geen andere band. Volledig in hun eigen idioom ontwikkelen ze zich verder op hun onnavolgbare muzikale weg. Wat een genot om dit jonge trio te mogen volgen. Keukenpraat is hun beste plaat tot nu toe maar je voelt aan alles dat Steingueldoir, Van De Velde en Callewaert tot nog veel meer nog mooiers in staat zijn.’ FR

par / door Dick Hovenga (Written in music)

17.01.19 - 19:30 - € 15* [12] – Studio 1 JazzLab 2.5 * incl. ESINAM (22:30) COMBI TICKET Donder + Tigran & Brussels Philharmonic + ESINAM : € 40

Hoe zou je je eigen muziek omschrijven ?

E : ‘Mijn muziek valt niet in één hokje te steken. Ik haal inspiratie uit verschillende stijlen. En bovendien evolueren die invloeden, klankkleuren en -spectrums voortdurend. Er zit ritme in, groove, een zekere zachtheid, verrassingen en melodieën die je meeslepen. Ik hou er wel van om het publiek nieuwsgierig te maken. Vrienden hebben mijn album zowel omschreven als “afro-glitch-hop-elektronica” en “afro-futuristic-jazz-soul-electro”. Een nieuw genre ?’ (lacht)

ESINAM

E : “J’aime Bruxelles car c’est une petite ville qui rassemble des gens d’horizons différents, intéressants, improbables et inspirants. Les voyages, mon histoire, l’Art en général, les rencontres, la découverte d’autres concerts etc... sont aussi des sources d’inspiration.”

E : ‘Ik kijk heel hard uit naar Tigran Hamasyan, wat bovendien goed uitkomt want hij speelt op dezelfde dag als ik. Maar ik ga zeker en vast ook naar Ambrose Akinmusire en naar Chassol die ik heb leren kennen tijdens de Feeërieën. Ik ben benieuwd naar zijn nieuwe project. Antonio Sánchez en STUFF. staan ook op mijn lijstje.’

E : “J’ai très envie d’écouter Tigran Hamasyan et Ambrose Akinmusire. J’aime beaucoup l’univers de Chassol. Je l’avais découvert au Feeërieën et je suis curieuse de découvrir son nouveau projet. Figurent aussi sur ma liste Antonio Sánchez et STUFF. dont je suis fan.” © YVONNE SCHMEDEMANN

ESINAM : 17.01.19 – 22:30 - € 15* - lobby – album release ! * gratuit pour les détenteurs de tickets pour le concert de / gratis voor tickethouders voor het concert van Donder ou de / of van Tigran & Brussels Philharmonic

flagey

ALBUM REVIEWS

décririez-vous votre propre musique ?

S T U F F. plays Howard Shore

18.01.19 – 21:00

Howard Shore a composé la musique de presque tous les films du réalisateur David Cronenberg – des sonorités épiques du Seigneur des anneaux à la musique vibrante et atmosphérique de Se7en. Durant ce concert, l’œuvre musicale de Shore constituera le terrain de jeu de STUFF., groupe composé de cinq musiciens en résidence durant cette saison à Flagey. Le cocktail unique de musique électronique, de jazz, de hiphop et de fusion de ce groupe originaire de Gand et d’Anvers remporte un vif succès tant en Belgique que sur la scène jazz internationale. Les éloges à son égard sont unanimes : “Stuff est tellement en avance sur son temps que le terme ‘futuriste’ est un euphémisme le concernant”. FR

Howard Shore, dat is de man achter de muziek van vrijwel alle films van regisseur David Cronenberg, van de epische klanken van Lord of the Rings tot de zinderende atmosferische muziek van Se7en. Zijn muziek wordt tijdens dit optreden het speelterrein van de vijfkoppige band STUFF., dit seizoen artiest in residentie in Flagey. Met hun unieke blend van elektronica, jazz, hiphop en fusion gooit deze Gents-Antwerpse band zowel in België als in de internationale jazzscene hoge ogen. De reacties zijn dan ook unaniem lovend : ‘Stuff is zijn tijd zo ver vooruit dat “futuristisch” nog een understatement is’. NL

18.01.19 – 21:00 - € 21* [18] – Studio 4 * incl. Theon Cross Fyah (22:30) COMBI TICKET Niels Broos & Jamie Peet + STUFF. plays Howard Shore : € 30

T H R I L L ! Sextet

13.01.19 – 17:00

Bruxelles est “the place to be” pour les artistes internationaux et les expériences artistiques en tous genres. Des initiatives telles que la “Fête de l’Iris à l’international” de la Fédération Wallonie-Bruxelles permettent aux talents bruxellois de se déployer dans d’autres villes européennes. Ainsi, le festival “Thrill” – frisson –, organisé à Edimbourg en février prochain, fera office de tremplin pour des musiciens de jazz bruxellois. Le Brussels Jazz Festival nous promet déjà de vivre de vrais moments de frisson ! Le groupe Thrill ! Sextet, formé pour l’occasion de musiciens bruxellois et écossais, tels que le saxophoniste bruxellois Tom Bourgeois et le bassiste édimbourgeois Mark Hendry, nous présente en avantpremière ses synergies “frissonnantes” entre folk et jazz. FR

Brussel is ‘the place to be’ voor internationale artiesten en artistieke experimenten. Dankzij initiatieven zoals ‘Fête de l’iris à l’international’ van de Fédération Wallonie-Bruxelles kan Brussels talent zich ook tonen in andere Europese steden. Zo vindt er in februari het showcase-festival “Thrill” plaats met Brusselse jazzmuzikanten in Edinburgh. Tijdens het Brussels Jazz Festival horen we alvast het Thrill ! Sextet, een gelegenheidssextet met Brusselse en Schotse muzikanten zoals de Brusselse saxofonist Tom Bourgeois en de bassist Mark Hendry uit Edinburgh. Zij stellen in avantpremière hun ‘thrilling’ kruisbestuiving voor van folk en jazz. NL

13.01.19 – 17:00 – € 12 - Studio 1 une collaboration entre / een samenwerking tussen visit.brussels, Edinburgh Jazz & Blues Festival, Les Lundis D’Hortense & Flagey

BEST OF BELGIAN JAZZ

brussels jazz festival

BEST OF BELGIAN JAZZ

FR Comment

Voor zijn twee meest recente opnamen, An Ancient Observer en For Gyumri verkoos de Armeense pianist Tigran Hamasyan het solopad te bewandelen. Bij Flagey zagen ze het grootser en boden hem een carte blanche aan om met het Brussels Philharmonic te werken in het kader van hun reeks ‘Jazz Meets Symphonic’. ‘Ik zal kapot zijn van de zenuwen’. NL

DU SOLO AU SYMPHONIQUE

Vanwaar die fascinatie van jazzmuzikanten om vroeg of laat de stap te zetten naar een klassiek getinte vormgeving ?

17.01.19 – 21:00

D’où vient, chez les musiciens de jazz, cette fascination qui les pousse à se lancer, tôt ou tard, dans une formule inspirée par l’univers du classique ? TH : “Depuis longtemps, j’avais l’impression qu’un certain nombre de mes compositions pouvaient être adaptées à un spectre sonore plus large – celui d’un orchestre. Au fil des années, j’ai déjà reçu différentes propositions allant dans ce senslà, mais je me suis toujours défilé. J’ai fait une tentative avec le Geneva Camerata, qui ne s’est pas tout à fait déroulée comme je l’avais ima giné. Les musiciens avaient retravaillé une partie de mes arrangements pour que tout convienne parfaitement à leur formation spécifique. Le résultat final m’a semblé plutôt moyen. L’année dernière, j’ai décidé d’accepter la proposition de Flagey car l’équipe m’a garanti une liberté totale et un contrôle complet sur le résultat final.”

Y a-t-il des liens avec le concert que vous avez donné en 2015 à l’Abbaye de la Cambre avec le Yerevan State Chamber Choir ? TH : “Ce chapitre reste particulier dans ma discographie et je n’ai pas voulu l’intégrer à ce

projet-ci. Je n’ai donc sélectionné aucun morceau de Luys i Luso, l’album que j’ai enregistré avec le chœur. Les pièces que j’ai choisies pour collaborer avec le Brussels Philharmonic sont tirées d’autres albums, dont mes derniers enregistrements en solo, Shadow Theater et A Fable.”

Y a-t-il un message sous-jacent dans votre musique ? TH : “Pas vraiment. Certains titres évoquent bien sûr des images et des idées, mais ils ne portent aucun contenu politique explicite. Pour moi, chaque projet est une nouvelle histoire. Tout tourne autour de la musique. C’est dans la musique aussi que je puise mon inspiration. Les facteurs extérieurs sont secondaires.”

Flagey vous a déjà invité à plusieurs reprises. Est-ce une histoire d’amour réciproque ? TH : “C’est une institution fantastique de A à Z. L’acoustique de la salle est idéale et le public toujours à l’écoute. Quand un artiste sent qu’un organisateur le suit de près et croit en ce qu’il fait, cela crée naturellement un lien particulier qui donne envie de se dépasser. Et puis, j’aime beaucoup Bruxelles,

m’y balader. C’est une ville compacte mais qui a beaucoup à offrir.”

Votre discographie officielle compte aujourd’hui dix albums, sans compter les trois premiers qui ne sont plus disponibles. L’année dernière, vous avez fêté votre trentième anniversaire. Avez-vous atteint les objectifs que vous vous étiez fixés ? TH : “Je ne conçois pas mon parcours comme une suite d’objectifs à réaliser, ce serait vite ennuyeux. Ce qui est important, c’est le chemin parcouru et non la destination finale. J’essaie en tout cas de m’améliorer sans cesse, c’est mon fil rouge.”

“Pour moi, chaque projet est une nouvelle histoire.”

Once again, there is a significant UK presence at the BJF, with four of that disturbed land’s finest acts venturing across the English Channel. There will doubtless be fine performances from Yazz Ahmed, Kit Downes, Theon Cross Fyah and Maisha. Trumpeter YAZZ AHMED was born in London, but grew up in Bahrain, savouring the connections to be made between jazz and Middle Eastern music, often transmitted through a subtle electronics gauze. Her line-up also includes the less likely voices of Ralph Wyld’s vibraphone and George Crowley’s bass clarinet. The development of La ENG

Avez-vous un rituel avant de monter sur scène ? TH : “Chaque concert est différent. J’essaie surtout de ne pas être trop fatigué. Avant, je faisais des pompes, mais cela produisait l’effet contraire, j’étais plus fatigué que détendu. Un peu de yoga me fait du bien. Mais une chose est sûre : je serai mort de stress à Bruxelles et je ne pourrai rien y faire (rires).”

Flagey nodigde je reeds verschillende keren uit. Is de liefde wederzijds ? TH : Het is een fantastische instelling over de hele lijn. De akoestiek van de zaal is optimaal en er is steeds een publiek dat aandachtig luistert.

Heb je een bepaald ritueel voor je het podium opstapt ? TH : ‘Elk concert is anders. Ik probeer vooral niet te vermoeid te zijn. Vroeger deed ik push-ups maar dat werkte omgekeerd en ik was eerder uitgeput dan relax. Een beetje yoga heeft wel een positief effect. Maar ik weet nu al een ding en dat is dat ik in Brussel kapot zal zijn van de zenuwen en daar zal niets tegen helpen.’ (lacht)

Saboteuse (Ahmed’s 2017 album) is often subtle and gradual, making up an involved, swaying procession of solos, swiftly changing hands and often displaying ambiguous attitudes to the spotlight, before once again becoming part of the gleaming whole. The ubiquitous English keyboardist KIT DOWNES will be playing the organ of La Cambre Abbey, joined by saxophonist TOM CHALLENGER . They’ll be reflecting the contents of Obsidian, the recent ECM release, which favours a creeping slowness, savouring a minimalism that ripples from Messiaen to Doctor Phibes. Your scribe witnessed Downes at last year’s Jazzfest Berlin, playing the Kaiser Wilhelm beast, showing an impressive restraint, as he found fresh sounds, delicate in their avoidance of bass thunder, but also investigating a risky-sounding, juddering pipecoughing when he did head down to the lower depths. We feared that he might bust this hallowed instrument, so there’s a good chance that the live incarnation of Obsidian might be faster and more agitated than the recorded work.

by Martin Longley

Speaking of faster and agitated, each time we catch Sons Of Kemet, the tuba playing of THEON CROSS seems to get more ridiculously virtuosic, as he produces an amazing blowing agility on this heavy horn. The London supertrio now known as Fyah also features drummer Moses Boyd and reeds specialist Nubya Garcia, playing the compositions of

Cross. On their 2015 Aspirations EP, the New Orleans funk sometimes dips into dreaminess, then leaps across to the Caribbean, occasionally leaking electro-smear effects, with some nimble wah-wah pedal tuba soloing. Garcia also plays with MAISHA , the six-piece group led by drummer Jake Long, dedicated to the aura of spiritual jazz. They stew up an Afro-funky brew, harking back to the UK scene of the 1970s and early ‘80s. Garcia will deliver her usual impressive quotient of tenor saxophone solos, but guitarist Shirley Tetteh is a crucial presence, providing stand-out solos on There Is A Place, the band’s new album. She operates in the heightened strum-stratosphere that used to be explored by the South African guitarist Lucky Ranku. Yazz Ahmed : 11.01.19 – 19:30 - € 15* [12] – Studio 1 * incl. Dijf Sanders (22:30) COMBI TICKET Yazz Ahmed + Chassol : € 35 Kit Downes featuring Tom Challenger : 15.01.19 – 20:15 - € 18 [15] – Kerk van de Terkamerenabdij / Église de l’Abbaye de La Cambre Theon Cross Fyah : 18.01.19 – 22:30 - € 15* - lobby * gratuit pour les détenteurs de tickets pour le concert de / gratis voor de tickethouders van het concert van Niels Broos & Jamie Peet (19:30) ou de / of van STUFF. plays Howard Shore (21:00) Maisha : 19.01.19 – 19:30 - € 15 [12] – Studio 1 – album release ! COMBI TICKET Maisha & Lisa Simone : € 35

flagey

LONDON CALLING

par / door Georges Tonla Briquet

ses deux derniers opus, An Ancient Observer et For Gyumri , le pianiste arménien Tigran Hamasyan avait opté pour le piano solo. Flagey a vu les choses en grand en lui proposant une carte blanche et une collaboration avec le Brussels Philharmonic dans le cadre de la série “Jazz Meets Symphonic”. “Je vais mourir de stress”.

TH : ‘Niet echt. Bepaalde songs roepen wellicht beelden en ideeën op maar een expliciete politieke inhoud zit nergens in verborgen. Voor mij is elk project telkens weer een nieuw verhaal. Alles draait rond de muziek op zich. Mijn inspiratie komt van daar, alle andere externe factoren zijn bijkomstig.’

TH : ‘Bij mij telt niet alleen het doel “an sich” want dat zou al snel vervelen. Belangrijk is de weg die je aflegt, niet de eindbestemming. Steeds beter willen worden is mijn rode draad.’

11 brussels jazz festival

& BRUSSELS PHILHARMONIC FR Dans

Zit er een onderliggende boodschap in je muziek ?

Je officiële discografie omvat ondertussen tien cd’s, de eerste drie die niet meer beschikbaar zijn niet meegeteld. Vorig jaar overschreed je de kaap van de dertig. Heb je tot nu toe bereikt wat je voor ogen had ?

17.01.19 - 21:00 - € 31/26/21* [26/21/16] [-26 : € 12] [-18: € 5] – Studio 4 – * incl. ESINAM (22:30) – COMBI TICKET Donder + Tigran & Brussels Philharmonic + ESINAM : € 40 une collaboration avec / een samenwerking met De Bijloke & Brussels Philharmonic

NUBYA GARCIA © ADAMA JALLOH

brussels jazz festival

Zijn er aanknopingspunten met het concert dat je in 2015 gaf in de Terkamerenabdij met het Yerevan State Chamber Choir ?

⤓⤓THEON CROSS © FABRICE BOURGELLE PYRES

flagey

HAMASYAN TRIO

tigran

VAN SOLO NAAR SYMFONISCH

TH : ‘Bij mij persoonlijk is het omdat ik al lang aanvoelde dat een aantal van mijn composities het potentieel heeft van een breder orkestraal spectrum. In de loop der jaren kreeg ik reeds verschillende aanbiedingen op dat gebied maar ik hield de boot steeds af. Een eerdere poging met het Geneva Camerata verliep uiteindelijk niet helemaal zoals ik het mij voorstelde. Ze herwerkten een deel van mijn arrangementen opdat alles perfect zou passen in het kader van hun specifieke bezetting. Het eindresultaat vond ik te halfslachtig. Vorig jaar besloot ik toch in te gaan op de vraag van Flagey omdat ik van hen de garantie van totale vrijheid en eindcontrole kreeg.’

TH : ‘Dat blijft een apart hoofdstuk in mijn discografie dat ik hier niet in wilde verwerken. Van die opname met het koor, Luys i Luso, koos ik dan ook geen enkel nummer voor het programma met het Brussels Philharmonic. De selectie komt uit andere platen waaronder mijn laatste soloopnamen, Shadow Theater en A Fable.’

Wanneer een artiest voelt dat een organisator hem blijft opvolgen en gelooft in wat hij doet, schept dat natuurlijk een speciale band en probeer je om net iets meer te doen. Bovendien hou ik van Brussel. Ik kuier hier graag rond. Het is een compacte stad maar ze heeft enorm veel te bieden.

par / door Waldo Geuns son installation en France et la sortie de son premier album All is Well , en 2014, Lisa Simone – grande dame du jazz et “fille de” – est enfin appréciée à sa juste valeur. Elle présentera au Brussels Jazz Festival et pour la première fois en Belgique des morceaux de son album qui sortira en 2019.

flagey

FR Après

brussels jazz festival

Enfant, Lisa Simone a déménagé avec sa mère d’un continent à l’autre. À 18 ans, elle fait carrière dans l’armée de l’air américaine et vie personnellement la guerre du Golfe en Irak. Initialement, il n’était pas question pour elle de chanter. Jusqu’à ce qu’elle rencontre la star espagnole Raphael et entreprenne avec lui ses premières tournées en tant que membre de sa chorale. Sa carrière était lancée ! Elle débute sur les planches de Broadway, prête sa voix et sa musique aux films Le Roi lion et Les Couleurs du destin et tourne avec le groupe d’acid jazz Liquid Soul (qui ont obtenu une nomination aux Grammy Awards). Au chevet de sa mère Nina, Lisa lui promet de faire vivre sa musique. Le fait que les deux femmes aient eu une relation compliquée, comme l’a montré le documentaire What Happened, Miss Simone, n’a plus d’importance. Depuis ses 53 ans, Lisa se consacre résolument à sa carrière solo et tient la promesse faite à sa mère, avec beaucoup

d’intuition, de classe et un son bien à elle. En 2014, elle surprend, avec son premier album All is Well, suivi en 2016 de My World. Lisa accueille ce nouveau tournant de son existence avec beaucoup de gratitude : “J’ai vraiment l’impression que je me suis engagée dans une nouvelle voie. Je me sens mieux et suis plus consciente que jamais des actions que j’accomplis ici sur terre. C’est vraiment bien d’être ici !”. Lisa Simone est capable de marquer la musique d’une empreinte très personnelle. Elle mélange librement la soul, le funk, mais également le blues et la variété en faisant un clin d’œil à l’héritage musical de sa mère et à ses racines afro-américaines. Elle fait preuve de conviction et a confiance en elle. Ses chants sont puissants. Nous sommes curieux et impatients de découvrir son nouvel album, qui sortira plus tard en 2019. Le Brussels Jazz Festival nous en donne un avant-goût.

haar verhuis naar Frankrijk en de release van haar debuutalbum All is Well in 2014 begon men Lisa Simone – grande dame van de jazz en dochter van – eindelijk te appreciëren voor wie ze zelf is. Op het Brussels Jazz Festival brengt ze voor het eerst in België nummers van haar album dat later in 2019 verschijnt.

NL Na

Als kind verhuisde Lisa van het ene continent naar het andere samen met haar moeder om uiteindelijk vanaf haar 18de carrière te maken bij de US Air Force. Ze maakte aan den lijve de Golfoorlog in Irak mee. Van zingen was aanvankelijk geen sprake, tot ze de Spaanse ster Raphael leerde kennen en als lid van zijn koor haar eerste tournées maakte. De bal ging aan het rollen: ze maakte carrière op de planken van Broadway, verleende haar stem en haar muziek aan films zoals de The Lion King en For Colored Girls en tourde met de acid jazz band Liquid Soul (wat hen een nominatie voor de Grammy’s opleverde). Lisa beloofde aan het sterfbed van haar moeder om haar geest te laten voortleven. Dat hun relatie niet van een leien dakje liep zoals te zien was in de documentaire What Happened, Miss Simone, maakt ondertussen niet meer uit. Sinds haar 53ste kiest Lisa resoluut voor een solocarrière, en maakt ze de

belofte aan haar moeder waar met veel flair, klasse en een volledig eigen sound. In 2014 verrast ze met haar debuutalbum All is Well, gevolgd in 2016 door My World. De nieuwe wending in haar leven omarmt ze met pure dankbaarheid: ‘Ik heb echt het gevoel dat ik een nieuwe weg ben ingeslagen en ik voel me beter en bewuster dan ooit tevoren van mijn doen en laten hier op aarde. Het is echt goed om hier te zijn !’. Met haar muziek is Lisa Simone in staat een heel eigen stempel te drukken. Soul, funk, maar ook blues en pop vloeien door elkaar, met een knipoog naar de muzikale erfenis van haar moeder en naar haar Afro-Amerikaanse roots. Haar overtuiging, zelfvertrouwen en krachtige songs, laten ons nieuwsgierig uitkijken naar haar nieuwe album dat later in 2019 uitkomt. Tijdens het Brussels Jazz Festival krijgen we alvast een voorsmaakje.

Lisa Simone: 19.01.19 – 21:00 – € 27 [22] – Studio 4 COMBI TICKET Maisha + Lisa Simone + Dick d’Alaise : € 35

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12.01.19 – 21:00

Antonio Sánchez & Migration un vigoureux plaidoyer musical en faveur de la justice, en réponse aux mesures révoltantes prises par les États-Unis pour retenir les migrants à la frontière avec le Mexique. À NE PA S M A NQU ER , PA R C E QU E : Antonio Sánchez s’est fait connaître dans le monde entier en tant que batteur et compositeur de la musique du film Birdman, d’Alejandro González Iñárritu, qui lui a valu notamment un Golden Globe et un BAFTA. NL WAT : een vurig muzikaal pleidooi voor rechtvaardigheid als reactie op de huidige Amerikaanse wanpraktijken tegenover migranten aan de grens met Mexico. GA KIJKEN, WANT : Antonio Sánchez werd wereldbekend als componist en drummer van de muziek voor Alejandro González Iñárritu’s film Birdman. Het leverde hem onder andere een Golden Globe en een BAFTA op. 12.01.19 – 21:00 - € 26* [21] – Studio 4 - album release ! * incl. Echoes of Zoo (22:30) COMBI TICKET Martin Salemi Trio + Antonio Sánchez & Migration + Echoes of Zoo : € 35 FR QUOI :

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16.01.19 – 15:00

Tcha Limberger Trio

flagey

LA MUSIQUE EN HÉRITAGE / MUZIEK IN HET BLOED

une découverte du jazz gipsy pur et de la musique fascinante des Balkans, pour les enfants de 5 à 12 ans. À NE PAS MANQUER , PARCE QUE : Tcha Limberger, le “King of Gypsy Music”, est le petit dernier de la famille de musiciens manouches la plus connue de Belgique. Son grand-père, le violoniste Piotto Limberger, s’est produit longtemps avec Django Reinhardt lui-même. NL WAT : een kennismaking voor kinderen tussen 5 en 12 met de pure gipsyjazz en de fascinerende muziek van de Balkan. GA KIJKEN, WANT : Tcha Limberger, de ‘King of Gypsy Music’, is de jongste telg van de bekendste muzikale manouche-familie van België. Zijn grootvader violist Piotto Limberger trad lang tijd op met niemand minder dan Django Reinhardt. FR QUOI :

13 brussels jazz festival

19.01.19 – 21:00

16.01.19 – 15:00 - € 7 – Studio 1 – Junior 5-12 - [en français / in het Frans]

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16.01.19 – 19:30

Taborn & King + Ambrose Akinmusire Quartet deux concerts pour le prix d’un, avec sur scène de grands musiciens américains qui osent sortir des sentiers battus. À NE PAS MANQUER , PARCE QUE : peu de musiciens sont aussi complices que ces deux amis d’enfance : Craig Taborn (artiste ECM) et Dave King, batteur de The Bad Plus, entre autres. Akinmusire a quant à lui remporté la prestigieuse Thelonious Monk International Jazz Competition et le Carmine Caruso International Jazz Trumpet Solo Competition. NL WAT : twee concerten voor de prijs van één, met op het podium Amerikaanse topmuzikanten die buiten de lijntjes durven kleuren. GA KIJKEN, WANT : weinig andere muzikanten zijn zo op elkaar ingespeeld als jeugdvrienden Craig Taborn (ECM-artiest) en Dave King, drummer van onder andere de The Bad Plus. Akinmusire is op zijn beurt de winnaar van zowel de prestigieuze Thelonious Monk International Jazz Competition als van de Carmine Caruso International Jazz Trumpet Solo Competition. 16.01.19 – 19:30 - € 28* [23] – Studio 4 * DOUBLE BILL : 1 ticket, 2 concerts / concerten FR QUOI :

ANTONIO SÁNCHEZ & MIGRATION © JUSTIN BETTMAN

Lisa SIMONE

LA SUITE… / EN VERDER…

18.01.19 – 12:30

Quinn Bachand’s Brishen + Gwen Cresens & Ben Faes une ode festive à Django Reinhardt dans le cadre des 25 ans des Djangofolllies. Avec sur scène le groupe canadien Quinn Bachand’s Brishen et deux grandes pointures belges : l’accordéoniste Gwen Cresens et le contrebassiste Ben Faes. À NE PAS MANQUER , PARCE QUE : le jeune groupe Quinn Bachand a déjà une impressionnante série de prix et distinctions à son actif : huit nominations aux Prix de musique folk canadienne, quatre nominations aux Western Canadian Music Awards, “Emerging Artist Finalist” au RBC Canada’s Walk of Fame, le Saga Djangofest Award, deux Irish Music Awards, “2010 Top Duo” et “2011 Top Traditional Group” aux Independent Music Awards pour son dernier album Blue Verdun. NL WAT : een feestelijke ode aan Django Reinhardt in het kader van 25 jaar Djangofolllies. Met op het podium de Canadese band Quinn Bachand’s Brishen samen met twee Belgische grootheden : accordeonist Gwen Cresens en contrabassist Ben Faes. GA KIJKEN, WANT : de jonge Quinn Bachand stapelde de prijzen al op : acht nominaties tijdens de Canadian Folk Music Awards, vier nominaties tijdens the Western Canadian Music Awards, ‘Emerging Artist Finalist’ op de RBC Canada’s Walk of Fame, de Saga Djangofest Award, twee Irish Music Awards, ‘2010 Top Duo’ en ‘2011 Top Traditional Group’ tijdens de Independent Music Awards voor zijn laatste album Blue Verdun. FR Q U O I :

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YOUR FINEST EMOTIONS DESERVE ALL OUR SUPPORT.

18.01.19 – 19:30

IN A CHANGING WORLD,

Niels Broos & Jamie Peet

Publisher : W. Torfs, BNP Paribas Fortis SA/NV, Montagne du Parc 3, B-1000 Brussels, RPM/RPR Brussels, VAT BE 0403.199.702, FSMA n° 25.879A

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l’aventureux duo néerlandais improvise un voyage dans les univers du hip hop, de la musique électronique et du jazz. À NE PAS MANQUER , PARCE QUE : le claviériste Niels Broos a participé aux albums de Kyteman, Jameszoo et Bink Beats, tandis que Jamie Peet est l’un des batteurs les plus sollicités du moment. NL WAT : het meest avontuurlijke Nederlandse duo brengt een geïmproviseerde trip doorheen de werelden van de hip hop, de elektronische muziek en de jazz GA KIJKEN, WANT : toetsenist Niels Broos is te horen op platen van Kyteman, Jameszoo en Bink Beats, terwijl Jamie Peet momenteel een van de meest gevraagde drummers van het moment is. FR QUOI :

18.01.19 – 19:30 - € 15* [12] – Studio 1 – album release ! * incl. Theon Cross Fyah (22:30) COMBI TICKET Niels Broos & Jamie Peet + STUFF. plays Howard Shore + Theon Cross Fyah : € 30

LET’S SHARE SOME VIVID CULTURAL MOMENTS TOGETHER

brussels jazz festival

QUINN BACHAND’S BRISHEN

NIELS BROOS & JAMIE PETE © GABRIEL EISENMEIER

TABORN & KING – P. 13 © RUE SAKAMAYA

AMBROSE AKINMUSIRE – P. 13 © PIERRICK GUIDOU

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99€ with 29/11/2018 breakfast !*

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*Single room rate of 99€ .Double room rate is 119€ including breakfast. All rates are excluding city tax of 4.24€. Rate only bookable on Warwick.com. Festival tickets must be shown upon check in. C O LO P H O N / C O LO F O N — Éditeur responsable / Verantwoordelijke uitgever : Gilles Ledure — Coordination / Coördinatie : Waldo Geuns, Lore Vandoorne, Maarten Van Rousselt — Textes et traductions / Teksten en vertalingen : Jonas Boel, Julien Broquet, Sanne De Troyer, Catherine Ferrant, Waldo Geuns, Dick Hovenga, ISO Translation & Publishing, Martin Longley, Jacques Prouvost, Georges Tonla-Briquet, Marc Van den Hoof, Maarten Van Rousselt, Silke Vandaele, Lore Vandoorne, Jean-Claude Vantroyen — Clôture de la rédaction / Afsluiting van de redactie : 07.12.2018 — Graphisme / Grafische vormgeving : Raf Thienpont (raf–thienpont.be)

flagey

18.01.19 – 12:30 - € 12* – Studio 1 - Djangofolllies 25 * sandwich et boisson inclus / broodje en drankje inbegrepen

tickets & info: 10.01.19 – 20:15

brussels jazz festival pass €150

Mulatu Astatke [vib] studio 4 p. 4 Richard Baker [perc], Alexander Hawkins [kbds], John Edwards [db], James Arben [sax], Shanti Jayasinha [tpt], Danny Keane [vc], Jon Scott [dr]

– 21:45 Broken Flowers – Jim Jamusch

– 22:00

11.01.19 – 12:30

cinema

studio 5

Black Flower Nathan Daems [asax, tensax, barsax], Jon Birdsong [bug], Wouter Haest [org, clavn], Filip Vandebril [db], lobby p. 5 Simon Segers [dr], Gernas Shekhmous [daf]

Steiger Gilles Vandecaveye [kbd], Kobe Boon [bgtr], Simon Raman [dr]

– 17:30 Broken Flowers – Jim Jamusch

– 19:30

– 19:30 Joséphine Baker, première icône noire – Ilana Navaro

– 21:00

– 22:30

piknik studio 1 cinema

p. 8

studio 5

Yazz Ahmed Yazz Ahmed [tpt], George Crowley [cl], David Mannington [db], Ralph Wyld [vib], Martin France [dr] studio 1 p. 11 cinema

studio 5

Chassol presents ‘Ludi’ Christophe Chassol [txt, comp, regie, pf], Mathieu Edward [dr] studio 4 p. 6 Dijf Sanders Dijf Sanders [comp, kbd, v, elec], Nathan Daems [tensax, fl] lobby p. 5, 8

12.01.19 – 14:00 ANIMA SATURDAY : Droopy

– 17:30 Broken Flowers – Jim Jamusch

– 19:30

– 21:00

– 22:30

junior, cinema

studio 5

cinema

studio 5

Martin Salemi Trio Martin Salemi [pf], Fil Caporali [db], Toine Cnockaert [dr] studio 1 p. 8 Antonio Sánchez & Migration studio 4 p. 13 Antonio Sánchez [dr], Chase Baird [sax], John Escreet [pf, kbd], Matt Brewer [db], Thana Alexa [v]

Echoes of Zoo Nathan Daems [tensax], Falk Schrauwen [dr], Bart Vervaeck [egtr], Lieven Van Pee [ebass] lobby p. 5

13.01.19 – 11:00 YOUNG FILM FANS : Les triplettes de Belleville

– 15:30 Bird – Clint Eastwood

– 17:00

– 20:30 Broken Flowers – Jim Jamusch

junior, cinema

studio 5

cinema

studio 5

Thrill ! Sextet studio 1

p. 9

Irini Arabatzi [v], Tom Bourgeois [sax], Sylvain Debaisieux [sax], Lorenzo Di Maio [gtr], Mark Hendry [db], Stephen Henderson [dr]

cinema

studio 5

14.01.19 – 20:00 SONUMA DOC : Toots’suite – F. Van Besien, D. Lachterman + Intérieur Nuit : Aka Moon – R. Wandel cinema studio 5 15.01.19 – 20:15

Kit Downes featuring Tom Challenger

abbey church of la cambre p. 11 Kit Downes [org], Tom Challenger [sax]

16.01.19 – 15:00 JEUNESSES MUSICALES DE BRUXELLES : Tcha Limberger Trio Tcha Limberger [v, vn, gtr], Vilmos Csikos [db], Benjamin Clément [gtr] junior

studio 1 p. 13

– 17:30 Joséphine Baker, première icône noire – Ilana Navaro

studio 5

– 19:30 DOUBLE BILL :

– 21:30 Broken Flowers – Jim Jamusch

Craig Taborn [pf] & Dave King [dr] + studio 4 p. 13 Ambrose Akinmusire Quartet Ambrose Akinmusire [tpt], Sam Harris [pf], Harish Raghavan [db], Justin Brown [dr]

17.01.19 – 19:30 CINECLUB : Anatomy of a Murder – Otto Preminger

– 19:30

– 21:00

– 22:30

18.01.19 – 12:30

– 19:30

– 21:00

– 22:30

19.01.19 – 19:30

cinema

studio 5

cinema

studio 5

Donder Harrison Steingueldoir [pf], Casper Van De Velde [dr], Stan Callewaert [db] studio 1 p. 8 JA ZZ MEETS SYMPHONIC : Tigran Hamasyan Trio & Brussels Philharmonic studio 4 p. 10 Tigran Hamasyan [pf], Jeremy Bruyère [db], Arthur Hnatek [dr], Alexander Hanson [dir], Brussels Philharmonic

ESINAM Esinam Dogbatse [fl, v, perc, kbd, effects] lobby p. 9 Quinn Bachand’s Brishen + Gwen Cresens & Ben Faes piknik studio 1 p. 14 Quinn Bachand [gtr, vn, v], Eric Vanderbilt [sax], Reuben Wier [gtr], Gwen Cresens [acc], Ben Faes [db]

Niels Broos [kbd] & Jamie Peet [dr] studio 1 p. 14 STUFF. plays Howard Shore Andrew Claes [sax], Dries Laheye [bgtr, gtr], Lander Gyselinck [dr], studio 4 p. 9 Mixmonster Menno [samples], Joris Caluwaerts [kbd], Frederik Jassogne [visuals], Bart Moens [visuals]

Theon Cross Fyah Theon Cross [tba], Nubya Garcia [tensax, bcl], Moses Boyd [dr] lobby p. 11 Maisha Jake Long [dr], Nubya Garcia [sax, fl], Shirley Tetteh [gtr], Amané Suganami [kbd], Twm Dylan [db], Tim Doyle [dr] studio 1 p. 11 Lisa Simone Lisa Simone [v], Hervé Samb [gtr], Reggie Washington [bgtr], Yoann Danier [dr] studio 4 p. 12

– 21:00

– 22:15 Joséphine Baker, première icône noire – Ilana Navaro

– 22:30

cinema

studio 5

DJ Dick d’Alaise

lobby

10 > 19.01.19 EXPO ‘Jazz Pixels’ by Michel Van Rhijn

expo

foyer 1