Stinking Heaven Cielo apestoso
Roger Koza
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FESTIVALES Y PREMIOS
2015 Festival Internacional de Cine de Róterdam; BAFICI. Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires; Olhar de cinema. Festival Internacional de Cine de Curitiba; Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena
FILMOGRAFÍA SELECTA
Riot (Disturbio) (2015), Stinking Heaven (Cielo apestoso) (2015), Uncertain Terms (Términos inciertos) (2014), Soft in the Head (2013), Exit Elena (2012), The Blind (2009)
Estados Unidos 2015 71’ analog video color
Dirección Nathan Silver Guión Nathan Silver Jack Dunphy Fotografía Adam Ginsberg Edición Stephen Gurewitz Sonido Arjun G. Sheth Música Paul Grimstad Reparto Deragh Campbell Keith Poulson Hannah Gross Eléonore Hendricks Tallie Medel Henri Douvry Jason Giampietro Jason Grisell Eileen Kearney Larry Novak Producción distribución Stinking Heaven
Situado a principios de la década del noventa, este extraordinario retrato colectivo de una forma de subjetividad específica —que remite a ciertas experiencias comunitarias pretéritas en clave decadente— es un discreto prodigio de economía narrativa sostenido por un montaje perfecto y un elenco formidable. En su quinta película, Silver invisibiliza el registro mimetizándose con los personajes y elige una textura de video casero que remite materialmente a la época en cuestión. En esta pequeña comunidad terapéutica de exadictos ubicada en New Jersey, hombres y mujeres sobreviven como pueden a su pasado, lo que incluye un psicodrama obligatorio y sui géneris en el que los miembros actualizan sus traumas mientras se filman. Tras la celebración de un matrimonio entre dos miembros del colectivo, la inesperada y posterior incorporación de una joven a la casa alterará el frágil equilibrio de la convivencia. Que el propio rodaje haya implicado una convivencia real entre los actores explica la eficacia de las improvisaciones y la magnífica capacidad de Silver para capturar gestos fugaces de sus intérpretes, de lo que se predica una de las virtudes de toda la obra del director que estriba en la capacidad de señalar a través del montaje los efectos del discurso sobre la conducta de sus personajes. Silver, además, ha sabido conjurar la crueldad y la sordidez potencial del tema elegido, y en consecuencia acompañar amorosamente a sus criaturas extraviadas gracias al punto de vista elegido.
EL PORVENIR
Set in the early 90's, this extraordinary collective portrait of a specific form of subjectivity—which reminds us of some former communitarian experiences, but in a decadent way— is a discreet prodigy of narrative economy supported by a flawless edition and a formidable cast. In his fifth film, Silver renders the camera invisible by camouflaging it with the characters and chooses a home-video texture which is a material reminder of those days. In a small therapeutic community for former drug addicts in New Jersey, men and women struggle to survive their own pasts. This struggle involves a very idiosyncratic and obligatory psychodrama in which all participants enact their traumas as they are being filmed. After two members of the collective get married, a young man unexpectedly arrives into the house and alters the fragile balance of their communal living. The actual shooting entailed a real communal-style interaction for the actors, and this explains why their improvisations are so effective as well as why Silver shows such a great capacity to capture his actor’s fleeting gestures. It also explains one of the virtues of this director’s body of work—his capacity to show, through edition, the effects of discourse over his characters’ actions. Silver has also been able to cast away all the potential cruelty and sordidness of his chosen subject and, therefore, thanks to the point of view he chooses, he is able to lovingly walk alongside his lost creatures.
Roger Koza
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