Acrylique

ACRYLIQUE

LES TECHNIQUES DE L’ARTISTE

La méthode spécial débutant avec 10 exercices pour enfin se lancer !

LES TECHNIQUES DE BASE

Aussi aboutie soit elle, une peinture n’est jamais qu’une combinaison de gestes simples. Vous familiariser avec ces gestes vous permettra de bien débuter la peinture et de prendre confiance avec le travail du pinceau et de la couleur.

Les trois exercices suivants peuvent sembler basiques ou répétitifs, mais ils sont très relaxants et essentiels. Quand vous les aurez totalement acquis, vous aurez dépassé les petites frustrations des premiers pas en peinture. Vous serez alors prêt à vous lancer dans des sujets plus ambitieux.

EXERCICE N°3

Trouver ses gestes

Équipez-vous d’une feuille de papier épais et préparez votre matériel comme expliqué dans les notions 1 (p. 8) et 2 (p. 10). Peignez des formes simples (carré, rond, triangle...) en appliquant les techniques de base expliquées ci-dessous.

1. L’aplat

Il consiste à créer une zone de peinture uniforme. Il est parfait pour faire de grandes zones de couleur ou des fonds. Pour le réaliser, ajoutez un peu d’eau à votre peinture pour qu’elle soit facile à appliquer (elle doit cependant rester bien opaque). Chargez votre pinceau de peinture, appliquez-le sur toute la zone à peindre. Peignez les grandes surfaces avec une brosse plate et les petites avec un pinceau rond.

2. Le glacis

Il se résume à une couche transparente de peinture. Le glacis est utile pour moduler ou teinter une autre couleur. Pour le réaliser, ajoutez beaucoup d’eau à votre couleur pour la rendre transparente. Appliquez ensuite ce mélange d’eau et de peinture de manière uniforme.

3. Le dégradé

Il s’agit d’une transition subtile entre deux couleurs. Pour le réaliser, appliquez deux aplats de couleurs côte à côte sur le support, puis fusionnez les bords de ces aplats avec un pinceau brosse propre pour obtenir une transition fluide entre les teintes.

4. Les touches

Ce sont les mouvements du pinceau sur le support. Elles vous permettront de traduire une infinité de choses selon l’intention que vous leur donnerez. Pour vous exercer, essayez de créer différentes traces de couleurs avec des outils et des consistances de peinture différents. Vous pouvez développer votre dextérité avec des exercices précis comme des tracés de lignes ou de hachures.

LES GLACIS

L’acrylique est une technique versatile. Elle peut être utilisée en touches très opaques, mais également très diluée, comme de l’aquarelle. C’est ce qu’on appelle la technique des glacis (voir p. 12). Le glacis est parfait pour moduler des teintes ou créer des ambiances. C’est une technique assez simple à maîtriser qui peut facilement ouvrir un grand champ de possibles.

EXERCICE N°7

La nature morte

Pour prendre la mesure du potentiel du glacis, nous vous proposons de vous attaquer à un classique : la nature morte. Essayez-vous à ce sujet avec une technique très académique : la grisaille. Son principe consiste à créer une image en utilisant uniquement des nuances de gris, dans un premier temps, pour se focaliser sur la lumière et les contrastes. Dans un second temps, il s’agit de teinter la grisaille par des glacis pour apporter de la couleur.

1. Commencez par réaliser un fond gris moyen en aplat sur tout votre support.

2. Avec de la peinture noire, dessinez le contour de votre fruit. Vous pouvez l’esquisser d’abord au crayon si vous le souhaitez.

3. Avec des nuances de gris, peignez les ombres et les lumières. Inspirezvous de l’exercice p. 18 : commencez par des contrastes bien marqués, puis adoucissez-les avec des nuances intermédiaires. Aidez-vous du modèle en page de droite.

4. La base de votre peinture est maintenant réalisée. Il est temps d’y mettre de la couleur. Mélangez une nuance de vert avec suffisamment d’eau pour la rendre transparente. Appliquez cette nuance en glacis sur votre pomme.

5. Préparez un glacis de bleu et appliquez-le sur le fond. Une fois les premières couleurs posées, vous pouvez les nuancer avec d’autres glacis de couleurs.

6. Pour finaliser votre peinture, reprenez les lumières avec des touches de peinture opaques.

LES DÉGRADÉS

Un dégradé est une transition douce et homogène entre deux couleurs. Quand on ne connaît pas l’acrylique, on peut penser qu’il est compliqué de travailler autrement qu’en aplat. En effet, la peinture sèche vite, on ne peut donc pas la travailler indéfiniment. Mais avec un peu de préparation et d’anticipation, réaliser des dégradés n’aura plus de secret pour vous.

Le paysage au crépuscule EXERCICE N°8

1. Mélangez vos nuances de ciel et appliquez-les en aplats, en bandes successives, avec une peinture assez épaisse. Ici, nous avons utilisé un bleu ciel, un crème, un orange pâle et un rouge.

2. Avec un pinceau brosse large et propre, estompez la limite entre chaque bande de couleur. Plus vous insisterez, plus la limite entre chaque couleur sera floue.

3. Quand vous êtes satisfait de votre dégradé, laissez totalement sécher. Puis avec une nuance de bleu sombre, dessinez des montagnes en arrière-plan avec la technique de l’aplat (p. 12).

4. Peignez une zone de bleu clair en aplat dans toute la partie basse pour créer une étendue d’eau au premier plan.

5. Avec un bleu très sombre, obtenu en mélangeant du bleu, du rouge et du noir, peignez les montagnes au premier plan. Vous pouvez ajouter des textures avec des touches de pinceau sur la montagne la plus proche.

6. Pour finir, rajoutez un soleil avec une touche de blanc cassé. Peignez également quelques lignes de blanc cassé par touches dans la zone d’eau pour créer un reflet.

La technique artistique n’est pas une histoire de talent...

... c’est une histoire d’approche ! Pour progresser, il faut pratiquer. Pour pratiquer, il faut prendre du plaisir. Et pour prendre du plaisir, il faut être content de soi. Cette méthode novatrice va vous y aider !

Découvrez les notions clés de l’acrylique, à travers des exercices faciles et ludiques. Vous pourrez ainsi pratiquer sans attendre et obtenir des résultats gratifiants tout en apprenant.

Alors, à vos pinceaux et amusez-vous !

LES TECHNIQUES DE L’ARTISTE

Arthur Tiar et Maxime Penaud sont deux artistes passionnés ayant à cœur de rendre la pratique artistique accessible à tous. Ils ont imaginé cette collection pour vous aider à appréhender facilement les bases techniques du dessin et de la peinture. Ainsi, vous pourrez surmonter les obstacles qui vous empêchent ou vous freinent dans la réalisation de vos premiers chefs-d’œuvre.