FORMAT BLOC
DES TUTOS
24 PLANCHES
À REMPLIR
DES STICKERS
VAN HUY TA
1 INVENTE TES HISTOIRES !
Tu as une super histoire à raconter en manga ? Avant le dessin, tout commence par un bon scénario. Pas besoin d’être pro pour se lancer, il faut juste connaître quelques bases ! Pour débuter, mets tes idées à plat par écrit pour ne pas les oublier et ordonne-les pour garder une cohérence au récit.
LE CHOIX D’UN HÉROS OU D’UNE HÉROÏNE
Fais ce choix en fonction de tes affinités et de ta capacité à te mettre à sa place.
Ici, on a choisi un garçon nommé Ken pour réaliser un shônen (manga destiné à de jeunes garçons). Il va faire des progrès, évoluer, sur les thèmes de combats, d’arts martiaux et de super pouvoirs. Son but est de devenir un guerrier légendaire.
LE DÉROULÉ DE L’HISTOIRE
LES PERSONNAGES SECONDAIRES
Bien entendu, le héros n’est pas seul. Il est entouré d’autres personnages qui peuvent lui vouloir du bien ou du mal. Eux aussi peuvent évoluer. Par exemple, un ami peut le trahir ou un ennemi devenir un bon allié. Mieux vaut commencer par quelques personnages au départ, par exemple cinq.
Ici, on a Sim, un vieux maître du village qui va enseigner à Ken à se battre.
À droite, Nek, un super roi des démons vivant dans un royaume voisin d’une puissance et d’une cruauté redoutables. Il va attaquer Ken pour lui montrer qui est le plus fort du monde.
Définir une situation initiale : ici, Ken est un jeune garçon villageois vivant dans les montagnes. Il rêve de devenir un guerrier fort comme son père.
Définir une situation finale : après de longues années d’entraînement et de combats, Ken réussit à devenir un guerrier légendaire après avoir battu son ennemi le plus redoutable.
Définir un point fort, culminant à un moment de l’histoire : Ken affronte le plus puissant des guerriers pour prouver qu’il en est un aussi.
Liste ce qui pourrait l’empêcher de réussir dans son parcours. Tu peux ajouter des événements surprises comme le hasard et la chance pour des retournements de situation. Le déroulé de l’histoire peut se faire sous forme de graphique. Revenons à notre histoire :
1 Les coups
Ken, au début faible, s’est fait frapper par un méchant garçon du village. Il a peur et il a mal.
2 La défaite
Ne voulant plus subir ça, il contre-attaque, mais perd son combat malgré sa volonté et son courage. Cette défaite amère lui fait prendre conscience qu’il doit devenir plus fort s’il veut rester en vie.
3 L’entraînement
Un maître voisin l’entraîne intensément pour renforcer son physique et son mental. Ken travaille dur, progresse et devient de plus en plus fort, jusqu’à surpasser son maître.
4 La revanche
Un jour, il se retrouve face à son bourreau qui le croit toujours faible, et parvient à le battre. Mais la joie d’avoir gagné sa revanche sera de courte durée…
6 La victoire Ken reprend espoir et des forces grâce au soutien de ses amis. Le dénouement se fera grâce à la technique du « pounini » qui va le transformer en super-héros. Cette attaque est un dernier recours pour pouvoir terrasser le roi. Le destin bascule : Ken devient un guerrier légendaire. Une fin heureuse et un rêve accompli !
5 Le combat contre le roi démon méchant
Ken va devoir affronter un adversaire encore plus fort qui martyrise les faibles. Mais face à la brutalité de son ennemi, Ken, gravement blessé, doute de ses capacités. Cette phase de difficultés est importante pour apporter de la tension, le « climax » de l’histoire.
INVENTE TES HISTOIRES !
À toi de construire ton personnage, héros ou héroïne.
EXERCICE 1
L’ébauche
Esquisse rapidement la silhouette de ton personnage avec des formes simples. Prends la hauteur de la tête comme référence pour les proportions. Reporte cette hauteur pour délimiter la ligne des pieds. Inutile à ce stade d’être précis. Dessine son corps : le tronc et les jambes.
Garde juste la tête et le tronc pour dessiner les pieds et les mains en mouvement. Fais ton personnage de face, de profil ou de dos.
EXERCICE 2
Le déroulé de l’histoire
Écris maintenant ton histoire sur le graphique avec ses hauts et ses bas. Complète-le par différentes étapes avec des phases de joie et de tristesse, des problèmes ou difficultés rencontrées. Imagine un moment crucial et fort à la hauteur de la victoire finale.
Exemples de genres pour ton manga : action, aventure, fantastique, comédie, drame, romance, psychologique, surnaturel, mystère, vie scolaire, heroic fantasy, horreur, sport, policier, science-fiction, historique, etc. Tu peux combiner plusieurs genres, comme policier et comédie.
LE HÉROS
SON IDENTITÉ
Commence par définir ses nom, prénom, pseudo, genre (ici un garçon), âge, taille, corpulence, nationalité et lieu d’habitation. Ces informations peuvent être incomplètes comme le nom de famille ou l’âge s’il est orphelin. Ici, notre héros Ken, adolescent de 14 ans, mesure 1,60 m et vit au village d’Agnam. Il est le fils de Tal le guerrier.
SES TRAITS
CARACTÉRISTIQUES
Ensuite, définis ses traits comme la couleur de sa peau, la forme ou la longueur de ses cheveux, comment il s’habille, s’il a des tatouages, s’il porte des lunettes, un appareil dentaire ou des bijoux. Tous ces éléments graphiques serviront à dessiner ton personnage.
Ici, Ken a des cheveux en pics, des yeux bleus déterminés, une teinte de peau beige. Il s’habille en tenue de combat rouge et noire.
DESSINE TON PERSONNAGE
SA PERSONNALITÉ
Définis sa personnalité par ses qualités et ses défauts, ses relations avec son entourage, comment il se comporte. Ken est jeune, mais faible, et admire son père. Il rêve de devenir un jour un guerrier fort. Comme il se fait souvent frapper par des plus forts, il déteste la violence et l’injustice. Il est persévérant, mais se décourage parfois. Son point faible est de s’évanouir à la vue du sang.
Imagine différentes têtes possibles. Par exemple, il existe mille et une manières de dessiner des cheveux en pics. Choisis celle qui te paraît la plus convaincante. N’oublie pas qu’il faut que ton héros soit bien particulier pour que tu puisses le reproduire plusieurs fois facilement.
La tête de face
1 Trace un cercle et une ligne verticale séparant le visage en deux. Sur cette ligne, définis un point en dessous du cercle qui sera le point de délimitation du menton. Il ne te reste plus qu’à dessiner la mâchoire en faisant rejoindre le cercle vers ce point. Dessine le cou et les oreilles en veillant à respecter la symétrie.
2 Place le nez (au-dessus de l’intersection de l’axe vertical et du bas du cercle), les yeux (en manga, on les dessine plus gros pour donner plus d’expressivité), les sourcils et la bouche.
3 Esquisse la forme de ses cheveux et les iris de ses yeux. Colorie sa tête en plaçant les ombres et lumières.
Une fois la tête de face définie, la plus simple, dessine-la de trois-quarts et de profil, car tu dois être capable de représenter ton personnage sous toutes ses faces. Dans le manga, on ne le verra pas tout le temps de face ! Fais attention à la perspective, sinon la déformation sera trop bizarre. De trois-quarts, déplace la ligne verticale sur la gauche ou la droite et arrondis-la vers le front. L’œil et le sourcil plus loin de nous seront plus petits.
La tête de trois-quarts et de profil Le corps de la tête aux pieds
Après avoir dessiné la tête, reporte 6 fois sa hauteur pour placer le bas des pieds. Un garçon a des formes plus anguleuses qu’une fille, son tronc et son bassin sont plutôt des trapèzes. Dessine les bras et les jambes.
Pour le profil gauche, dessine la forme du bloc qui englobe nez-bouche-menton vers la gauche. Il suffira de détailler les différents éléments par la suite. La forme de l’œil est réduite de moitié.
Comme pour la tête, entraîne-toi à dessiner le personnage entier de trois-quarts et de profil.
LE HÉROS
EXERCICE 1
La tête
À toi de créer ton personnage masculin. Complète sa tête à ta guise et colorie-la.
EXERCICE 2
De la tête aux pieds
Crée ton personnage en entier, de face, de trois-quarts et de profil. Puis habille-le.
L’HÉROÏNE
Le principe est le même que pour le héros, fiche précédente.
SON IDENTITÉ
Si tu choisis une fille comme personnage principal, il y a quelques petites modifications à faire dans la description par rapport à celle d’un garçon. Par exemple, les filles sont en général plus petites. Ici, notre héroïne s’appelle Yuu. C’est une jeune fille de 14 ans qui mesure 1,50 m et appartient au clan ninja A.
DESSINE TON PERSONNAGE
SES TRAITS CARACTÉRISTIQUES
Yuu a de longs cheveux châtains attachés par un nœud blanc. Elle est habillée en kimono court, bandeau et bottes bleus. Elle est armée de brassards à lames.
SA PERSONNALITÉ
Yuu est une ninja douée, mais elle n’aime pas tuer. C’est pour cela qu’elle rate toutes ses missions alors qu’elle est talentueuse. Elle aime en secret Pim du clan ennemi B.
Pour un personnage féminin, n’oublie pas d’affiner les traits de sa silhouette et de bien mettre en évidence ses attributs (poitrine, cheveux, accessoires féminins éventuellement).
La tête de trois-quarts et de profil
Même principe que pour notre héros, il faut aussi savoir dessiner et redessiner le personnage de trois-quarts et de profil.
Le corps de la tête aux pieds
La tête de face
Par rapport aux garçons, les filles ont des traits plus fins comme les sourcils ou, au contraire, plus épais pour les cils. Le nez est plus petit ou plus court, les yeux plus ronds et plus gros, les cheveux longs. Ces caractérisques servent à distinguer facilement et rapidement s’il s’agit d’un garçon ou d’une fille. Mais tu peux faire ce qu’il te plaît tant que ton héroïne se démarque des autres personnages.
Une fille a des formes plus arrondies. Son tronc et son bassin sont plutôt des ovales. Sa taille est creusée. Comme pour la tête, entraîne-toi à dessiner le personnage entier de trois-quarts et de profil.
EXERCICE 1
La tête
À toi de créer ton personnage féminin. Complète sa tête à ta guise et colorie-la.
L’HÉROÏNE
EXERCICE 2
De la tête aux pieds
Crée ton personnage en entier, de face, de trois-quarts et de profil. Puis habille-le.
LES EXPRESSIONS DU VISAGE
À moins de contrôler nos émotions, notre visage nous trahit, car il est comme un miroir qui reflète nos sentiments. Par exemple, on devient tout rouge lorsqu’on a chaud. Le visage change d’expression pour de nouvelles situations ou des évènements successifs. Après un coup de feu, par exemple, on est surpris puis on a peur.
Le sourire
La bouche est ouverte laissant voir ses belles dents.
Le soulagement
Les yeux sont fermés, la bouche grande ouverte, laissant voir la langue.
La surprise
Les yeux sont écarquillés, on voit leur blanc. Les sourcils sont en accent circonflexe. La bouche est de travers.
La malice
Les sourcils pointent vers le haut comme si le personnage était désolé de nous jouer un vilain tour. Les pupilles sont plus petites et un rictus s’affiche sur le visage.
La douleur
Les yeux sont fermés, les sourcils froncés et les dents serrées tellement le personnage souffre.
Certains artistes se placent devant un miroir pour tester euxmêmes plusieurs expressions et se dessinent, ce qui les rend ainsi plus authentiques.
Tu pourras t’amuser à dessiner plusieurs expressions à l’aide de smileys au départ, en changeant la forme des yeux, des sourcils et de la bouche, puis à les appliquer sur le visage de ton personnage. Il sera ainsi plus vivant et mémorable !
La tristesse
La larme à l’œil, les sourcils et les extrémités de la bouche sont dirigés vers le bas.
L’intérêt
Les yeux sont légèrement plissés, le sourire monte vers le haut jusqu’aux pommettes.
L’envie
La langue sort de la bouche, le personnage bave, les yeux sont de simples points.
La joie
Les yeux sont fermés, la bouche plus ouverte et il y a quelques marques en haut des joues.
La perplexité
Les yeux, la bouche et un sourcil sont tous orientés du même côté, rivés vers le haut à gauche.
La colère
Les sourcils sont froncés, les dents serrées, le regard fixe.
La fatigue
Tout tombe vers la bas : les sourcils, le bas des yeux, la bouche. Les pupilles sont minuscules et des poches sous les yeux apparaissent.
Le dégoût
La bouche est grande ouverte et la langue tirée vers le bas. Les sourcils sont dissymétriques.
La satisfaction
La bouche est fermée en forme de V, le personnage savoure son instant.
L’amour
Deux cœurs à la place des yeux signifient que le personnage ne voit que par l’amour. Même sa langue est en forme de cœur !
EXERCICE
LES EXPRESSIONS DU VISAGE
À toi de remplir les têtes ci-dessous !
Sois créatif, il existe de nombreuses expressions et tu peux en inventer.
LES CASES ET LE CADRAGE
Les mangakas se sont inspirés du cinéma hollywoodien pour changer leurs manières de réaliser leurs cases. Au lieu d’avoir une succession d’images avec le même cadre, la plupart du temps un plan d’ensemble, ils se mettent à « zoomer » et « dézoomer ». Plus le cadrage changera d’une case à l’autre, plus ton manga sera dynamique !
LE GROS PLAN
Le gros plan met le focus sur un détail. Le mangaka dirige notre regard sur ce point. Il veut qu’on le regarde et qu’on y prête attention. Ce peut être un indice dans les mangas policiers, par exemple. C’est aussi un moyen de bien montrer des émotions. Ici, le garçon semble sérieux et souriant.
LE PLAN DE TAILLE
Le plan de taille est le plus utilisé pour voir la tête et la moitié du corps. C’est le plan que l’on regarde naturellement. Ici, le garçon tient un téléphone dans une main, inutile de voir l’autre main ou les jambes dans cette case, on comprend qu’il téléphone.
LE PLAN AMÉRICAIN
Le plan américain s’arrête à la cuisse pour mettre en valeur les attributs (armes, pistolets, etc.) Pourquoi américain ? Parce qu’à l’époque, les films de western étaient à la mode. Le cow-boy ou le shérif portent à leur ceinture un holster, qui se situe sur le flanc latéral de la cuisse, leur permettant ainsi de dégainer leur revolver rapidement. Il était donc très important d’associer le héros à son arme. Ici, notre espion porte une arme à sa main, prête à l’emploi.
LE PLAN D’ENSEMBLE
Lors d’un plan d’ensemble, on voit le personnage de la tête aux pieds dans un décor. Cela permet de situer le lieu où se trouve le héros. C’est utile s’il se déplace beaucoup comme dans les mangas d’action ou d’aventures. Ici, notre ninja se tient debout, caché dans un dojo la nuit.
RÉCAPITULATIF DES DIFFÉRENTS PLANS
Maintenant que tu connais les différents plans, à toi de voir celui qui conviendra le mieux pour chacune de tes cases selon la situation.
LES CASES ET LE CADRAGE
EXERCICE Remplis les cases selon le cadrage.
Le plan de taille
Imagine à quoi peut servir le bâton : une canne à pêche, une perche de micro, une corde à tirer ? Etc. Le décor peut alors être un lac, une salle de spectacle, l’intérieur d’une église...
Le plan américain
On voit bien le haut de la cuisse. Tu peux ajouter dans le décor des tirs de balles, des lignes de vitesse...
Le gros plan
Complète la tête par une expression (regard en coin ou colère) et des cheveux (courts ou longs qui flottent), des accessoires (lunettes). Le décor peut être simple comme des fleurs de cerisiers qui volent, par exemple.
Le plan d’ensemble
Le personnage a un genou au sol. Complète-le d’un costume de guerrier ou de super-héros. Le décor peut être des blocs de pierre, des fissures de mur, des briques cassées...
Imagine ton histoire, définis tes personnages et dessine ton manga !
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Van Huy Ta dessine des personnages de mangas depuis plus de vingt ans. Auteur de nombreux livres d’apprentissage du dessin manga, il anime également un site Internet avec des tutoriels de dessins et des articles sur l’actualité et la pop culture japonaises. www.tvhland.com