Foto: Karl Forster
Teatret i teatret Regissør Stefan Herheim bygger et komplett barokkteater på scenen når han setter opp operaen Xerxes i Grieghallen. s. 10–11
40-årskrise på scenen s. 2–3 Velkommen til åpningen av de 60. festspill s. 14 Nonsensteater for barn s. 6 23. MAI–6. JUNI 2012
festImpulser Nr. 1 - 19.05.2012
Festspillbilletter får du på www.fib.no, i Grieghallens billettkontor (55 21 61 50), i Festspillenes billettutsalg på Torgallmenningen, på Den Nationale Scene og Billettservice på www.billettservice.no.
2 festImpulser
Grensen Lars Rambergs graffitiprosjekt Die Grenze
tydeliggjør konflikter, skillelinjer og interessemotsetninger som har oppstått som resultat av en kamp om forståelsesformer, legitimitetsbehov og penger. Er det noe jeg sitter igjen med etter mine sju år i Bergen, så er det at denne kulturkampen har hardnet til. Festspillene er blitt en projeksjonsskive der ulike aktører retter sine angrep for å synliggjøre eller skjule egne interesser. Det er en takknemlig rolle fordi den gjør Festspillene vesentlig. Det motsatte av kjærlighet er ikke hat, men likegyldighet. Samtidig er det en utsatt og anstrengende rolle. Det setter oss på prøve og utfordrer til dialog og debatt. Mange har hevdet at vi ikke har vært synlige nok. Andre hevder at vi bør holde oss til det vi tradisjonelt har gjort: Fremme de skjønne kunster og holde kjeft. Hvor går grensene i dag? Mellom rik og fattig? Mellom høykultur og lavkultur? Mellom tradisjon og nyskapning? Mellom gamle og nye landsmenn? Mellom bergensere og de andre? Mellom ulike kulturelle ståsteder, preferanser og forståelsesformer? Eller er det rett og slett kampen om penger som er den viktigste konfliktdriveren? Trenger vi dypere inn i de ulike motsetningene ser vi at kompasspilen ofte blir forvirret og peker i uventede og uforutsigbare retninger. Det som var gyldig i går, viser seg å ha mistet sin betydning i dag. Gamle venner blir nye fiender og motsatt. Selv har jeg stått midt i denne kulturkampen og følt meg både rettmessig og urettmessig rost og rist. Et begrep som stadig angripes er kvalitet. Diskusjonen om kvalitet er satt på dagsorden til kulturrådets årsmøte til høsten. Det liker jeg. Kunst og kvalitet er uløselig knyttet til hverandre. Det har vært et viktig anliggende for Festspillene å styrke forståelsen og nødvendigheten av kvalitet. For oss går fortsatt grensen mellom godt og dårlig.
FESTSPILLENE TAKKER: Vi takker våre samarbeidspartnere og støttespillere for deres bidrag til å gjøre kunst av høyeste kvalitet tilgjengelig for så mange som mulig. FESTSPILL AMBASSADØRER • Yvonne og Bjarne Rieber • Grieg Foundation
MARKEDSPARTNERE • 07000 Bergen Taxi • Avinor • Galleriet
HOVEDSAMARBEIDSPARTNERE • DNB • Statoil • Bergens Tidende • Radisson Blu Hotel Norge • Dagens Næringsliv
JUBILEUMSPARTNERE • Nordea • Olden • IKEA
PROSJEKTPARTNERE • Stiftelsen Kristian Gerhard Jebsen • Dextra Musica – Sparebankstiftelsen DNB NOR • Kavlifondet • Visjon Vest – Sparebanken Vest FESTIVALPARTNERE • Nespresso • Auto 23 • TV 2 • Norwegian Hull Club • Telenor • Knowit
OFFENTLIGE STØTTESPILLERE • Kulturdepartementet • Bergen kommune • Hordaland fylkeskommune • Utenriksdepartementet PROSJEKTSTØTTE • Norsk kulturråd • J.W. Eides stiftelse • Institusjonen Fritt Ord • Edition Wilhelm Hansen • DMFF med støtte fra KODAs Nationale Midler • Den franske ambassade i Norge
DANSK-NORSKE LYKKELIGE DAGE: Danske Johannes Lilleøre og norske Ole Johan Skjelbred-Knudsen spiller rollene som er basert på Michael Elmgreen og Ingar Dragset i forestillingen Happy Days in the Art World. Foto: Miklos Szabo
festImpulser 3
Skråblikk på seg selv og kunstverden Kunsterduoen Elmgreen og Dragset har laget en forestilling som reflekterer deres arbeid, forhold og vennskap og gir et skråblikk på kunstverdenen de befinner seg i.
sammen noen utvalgte høydepunkt fra forskjellige Beckettstykker, men det ble noe Dragset kaller «postmoderne idioti». – Vi fant ut at de personlige broene vi forsøkte å skrive inn mellom bruddstykkene, var mer givende og «farligere» for oss selv.
Silje Gripsrud (tekst)
Samfunnsmaskineri. Kunstnerparet fortalte Rose Lee
festimpulser@fib.no
Premieren på Happy Days in the Art World var åpningsforestillingen på Performa-festivalen i New York i fjor høst. Nå presenteres en ny versjon, en samproduksjon med Det Kongelige Teater i København. – Den dansk-norske forestillingen blir hakket mer direkte og humoristisk, ifølge Ingar Dragset.
Trengte ferie. Michael Elmgreen og Ingar Dragset har arbeidet sammen siden 1995, og har de siste ti årene markert seg sterkt internasjonalt med en rekke verk. I starten var de to også kjærester, men bruddet betydde ikke slutten på karrieren. Snarere tvert i mot. – Det er klart at vi gikk gjennom en vanskelig tid etter å ha vært et par i ti år, men vennskapet, som var kjernen i parforholdet, holdt. Vi delte ikke opp CD-samlingen og sånt – alt gikk over i et felleseie på atelieret i Berlin, sier Dragset. Duoen hadde noen spesielt travle år etter bruddet i 2004. Året etter var de i Bergen med festspillutstillingen The Welfare Show og i 2008 var de tilbake med den animerte festspilloperaen L’amour de loin. Etter å ha hatt ansvar for både Den nordiske paviljong og Den danske paviljong under Venezia-biennalen i 2009, innså de at de trengte en liten pause etter 15 års samarbeid, nesten uten ferie. Men det var da arbeidet med Happy Days in the Art World begynte. Smertelig realistisk. – Jeg reiste på en tre måneders tur til Sør-Amerika, hvor jeg hadde tatt med meg en bunke bøker, både nye ting og bøker jeg gjerne ville lese om igjen. Der var blant annet en samling av Samuel Becketts skuespill. Jeg var som så mange andre veldig fascinert av absurd teater som ungdom, men det var en stor opplevelse å gjenlese Beckett tjue år senere, hvor ting virker mer smertelig realistiske enn det gjør for en ung leser eller teatergjenger, sier Ingar Dragset. Han mener Beckett trenger dypere ned gjennom å forskyve virkeligheten, og er spesielt glad i humoren. – Beckett hadde en fascinasjon for det ubehagelig menneskelige og det pinlig rørende, og her er mye sprø slapstickhumor. Blant annet lo jeg godt av sekvenser fra Mens vi venter på Godot fordi mange av dialogene var som å høre Michael og meg snakke sammen, forteller Dragset. Fra turen til Sør-Amerika sendte han flere Beckett-utdrag til Michael Elmgreen, og de ble fort enige om å bruke dette gjenkjennelsesmomentet til noe. Først forsøkte de å sette
Goldberg, «the grand not-so-old lady of performance art» og direktør for festivalen Performa i New York, om ideen de hadde om å gjøre en full teateroppsetning av mer eller mindre personlig karakter, med utgangspunkt i Becketts dramaturgiske knep. Goldberg var først litt skeptisk, men ble overbevist etter en samtale om betydningen av å bryte ned barrierer innenfor de forskjellige sjangrene og ønsket om å lage et annerledes og «teatralt» selvportrett med referanser både til egne og andres billedkunstperformancer. Dragset sier at mange som så stykket i New York, også de som ikke har noe med billedkunst å gjøre, fortalte at de gjenkjente grunnleggende mekanismer og psykologi i stykket ut fra egne erfaringer. – Ettersom samfunnet blir mer og mer individualistisk, alt går hurtigere og kravene om å inngå i et medie- og utdannelses- og samfunnsmaskineri blir stadig større, synes det viktig å stoppe opp innimellom og spørre seg om hva i h... man egentlig holder på med, sier Dragset.
Kunstnermyter. Både Elmgreen og Dragset drev med teater før de gikk over til billedkunst, og de er begge opptatt av å være åpne i forhold til ulike formspråk og sjangre. – Det skjerper sensibiliteten og det er sunt å ikke bli for komfortabel i det man holder på med, sier Dragset, som sammen med Elmgreen også laget forestillingen Drama Queens for noen år tilbake. Begge stykkene handler delvis om kunstnermyter, men mens Drama Queens konsentrerte seg om posisjoner i det 20. århundre, har det vært viktig for dem å la Happy Days in the Art World ta utgangspunkt i nåtiden. Humor og gjenklang. Mye av det som forholdt seg di-
rekte til et spesielt New York-publikum er omskrevet i det skandinaviske manuset. Stykket er blitt mer direkte og det er færre referanser til andre kunstnerskap. Forholdet mellom de to hovedrollene og humoristiske skråblikk på samtidskunsten står i sentrum. – Humor er en overlevelsesmekanisme og samtidskunsten trenger så mange blikk på seg som den kan få, både skeive og straighte. Det er plass til alle – for kunstfeltet kan alltid utvides, understreker Dragset. Happy Days in the Art World Den Nationale Scene 24.–25. mai kl. 19.00 og 26. mai kl. 13.00
Hør festspillmusikken på WiMP har publisert tre spillelister med musikk fra årets festspill. Lytt deg opp i forkant, eller gjenopplev konserten etterpå! Scan QR-kodene for å komme direkte til spillelistene.
Festspillene i Bergen 2012
Festspilldirektørens anbefalinger
Maja Ratkje – Voices That Matter
Her får du en spilleliste med høydepunkter fra årets festspillprogram, i stor grad presentert av årets festspillartister.
Festspilldirektør Per Boye Hansen har valgt ut sine p ersonlige favoritter fra årets program, der du blant annet finner Ksenija Sidorova og Bryn Terfel. Om sistnevnte sier Boye Hansen: – Det er tredje gang jeg har gleden av å presentere Bryn Terfel på Festspillene. Han er etter min mening vår tids aller største mannlige operasanger og en slags kombinasjon av Elvis, Frank Sinatra og Pavarotti.
– I serien Voices That Matter har jeg prøvd å samle noen aktuelle stemmer. Gjennom fem konserter presenteres radikalt ulike måter å bruke stemmen på, både i f ysiske og i overført betydning, sier kurator Maja SK Ratkje. I denne spillelisten har hun satt sammen smake biter fra konsertserien.
Utgitt av: Festspillene i Bergen • Ansvarlig redaktør: Per Boye Hansen • Redaktør: Silje Vestvik • Journalist: Ingvild Bræin • Foto: Thor Brødreskift • Design: Caroline Gannefors Trykk: Mediatrykk • Kontakt oss: E-post: festimpulser@fib.no Telefon: 55 21 06 30 • FESTSPILLENE I BERGEN, Postboks 183 Sentrum, 5804 BERGEN
4 festImpulser
Glimt fra festspillhistorien
KONGELIG BESØK: Kronprinsen i hyggelig passiar i Grand selskapslokaler i 1969. Kongen er Festspillenes høye beskytter. Foto: Festspillarkivet
– En bauta i dansk musikk
DANSK BESØK: Fiolinist Peter Herresthal (til venstre) har kuratert to komponisten kommer også til å fremføre et av sine egne verk.
BILLETTER I SALG! Første dag av billettsalget for Festspillene i Bergen 1976. Foto: Trygve Schønfelder
Årets festspill er det 60. i rekken, og jubileet markeres blant annet med en gratis utstilling på Festplassen. Silje Vestvik (tekst) festimpulser@fib.no
Utstillingen presenterer smakebiter fra 60 år med festspill i Bergen gjennom bilder, presseklipp, TVklipp og gamle programkataloger. Erling Dahl jr., tidligere festspilldirektør, programsjef og kunstnerisk rådgiver, er prosjektleder for utstillingen.
Hundre hyllemeter. – Vi har valgt å dele utstillingen opp i seks perioder – seks tiår – og valgt ut noen glimt som er representative for det tiåret. Det blir en forenkling, for Festspillene har jo endret karakter med hver direktør. Men vi ønsker at den fysiske utstillingen skal være en appetittvekker for den mer omfattende nettutstillingen som akkompagnerer den, sier han. Å forenkle et tiår ned til et par bilder, har ikke bare
vært enkelt. Arkivet består av over 100 hyllemeter, og det gjenstår ennå en del arbeid før Stiftelsen Lokalhistorisk arkiv i Bergen, som forvalter arkivet, har fullstendig oversikt. – For hvert bilde vi har plukket ut, er det 10–20 vi har forkastet, forteller Dahl jr.
Frisk opp dine festspillminner. Flere fagmil-
jøer på Universitetet er interessert i materialet, og den første masterstudenten som skal skrive oppgave om festspillhistorien har allerede meldt seg. På sikt vil det også bli mulighet for privatpersoner å bla i de historiske dokumentene hos Byarkivet. – Jeg er helt sikker på at publikum vil kunne friske opp sine festspillminner på utstillingen – samtidig som de helt sikkert vil savne en masse. Da oppfordrer vi folk til å skrive en liten hilsen og kanskje en etterlysning av det de savner på en egen vegg i utstillingen, sier Dahl jr. Festspillhistorier: Festspillene i Bergen gjennom 60 år DNB Scene på Festplassen Fredag 25. mai–søndag 3. juni kl. 10.00–19.30
Fiolinisten Peter Herresthal ble forhekset av Per Nørgårds musikk og gleder seg til å presentere den store danske komponisten på Festspillene. Silje Gripsrud & Silje Vestvik (tekst) festimpulser@fib.no
– Per Nørgård er en av de store komponistene i nordisk musikkhistorie. Når vi skal fokusere på dansk musikk på to konserter, er han en selvfølge. I år fyller Nørgård 80 år, så det er en fin anledning til å invitere ham til Bergen. Her skal han også selv fremføre et verk, forteller Herresthal, som er kurator for miniserien med navn «Dansk nedslag». I vinter ga han også ut en CD med Nørgårds fiolinkonserter 1 & 2 sammen med Stavanger symfoniorkester (SSO). Albumet har høstet
mye ros både nasjonalt og internasjonalt, og musikkmagasinet The Strad anbefalte den varmt: «Denne fengslende platen er like mye et utstillingsvindu for den norske fiolinisten Peter Herresthals direkte spillestil som for den forfinede musikken til den danske komponisten Per Nørgård,» skrev anmelderen. Også det norske magasinet Klassisk lot seg imponere, og ga platen en sekser. «En tvers igjennom herlig CD, og hvis du er en av dem som fremdeles trenger å overbevises om at samtidsmusikk kan være vakker, bør du begynne her,» var konklusjonen til kritikeren.
Nær venn av Nordheim. Per Nørgård har skrevet over 300 verk, deriblant symfonier, kammer musikk, kor, opera, elektronisk musikk, ballett og filmmusikk. Han regnes også som en inspirasjons kilde for en hel generasjon av danske komponister, og har samme posisjon i Danmark som Arne Nordheim hadde i Norge. – Nørgård var en nær venn av Arne Nordheim og Nordheim anså ham
Foto: Festspillene i Bergen I Thor Brødreskift I iStock
STOLT SPONSOR AV MANGFOLDET Vi er opptatt av et levende kultur-, idretts- og organisasjonsliv, både nasjonalt og lokalt. Gjennom 60 år har vi hatt et samarbeid med Festspillene i Bergen, en viktig arena for utøvende kunst. Vårt samarbeid skal bidra til at enda flere kan få gleden av de mulighetene og tilbudene som finnes. DNB sponser levende kultur.
7767_Ann_180x120_Sponsor_Kultur_0512_mb.indd 1
11.05.12 12:07
konserter med navn Dansk nedslag. Sentralt står Per Nørgårds musikk, og den danske Foto: Sussie Ahlburg som en av verdens ledende komponister. I TVs barndom var faktisk både Nordheim og Nørgård ganske upopulære på grunn av sin elektroniske musikk som var hyppige «pause- og teknisk feil»- innslag, men senere ble de sine lands ledende komponister og ikoner for samtidsmusikken, sier Peter Herresthal.
Tett samarbeid. Herresthal har spesialisert seg på nye verk for fiolin og orkester og har det siste året vært solist med en rekke orkestre i Australia, USA og Europa. Han hadde et nært forhold til Arne Nordheim, og det var han som presenterte Herresthal for komponisten Nørgård første gang. Siden møttes de personlig da Herresthal spilte hans fiolinkonsert nr. 1 sammen med Kringkastingsorkesteret i 2003, og fra da av har de jobbet tett sammen og turnert med fiolinkonsertene i Europa og USA. Hekseri og natur. Per Nørgård har også
dedisert et verk til Herresthal, som han beskriver som en fiolinist som tryller frem et «nærmest naturfenomenalt virtuost hekseri». På den første konserten i Håkonshallen 27. mai skal Herresthal fremføre fiolinkonserten «Borderlines» sammen med strykere fra SSO.
– Denne fiolinkonserten opplever jeg som en sørgesang med glimt av håp – tragisk og vakker på samme tid. Mikrotonaliteten fra naturtoneskalaen veksler med den tempererte klassiske skala. Det klinger som om musikken er hentet fra naturen selv – men den er svært vanskelig å utføre også for orkesteret. Én ustemt streng kan gjøre det umulig ...
Samtale med Nørgård. På denne sam-
me konserten står flere danske komponister på repertoaret og her er det vakre og nesten sakrale en fellesnevner. Dirigent Andrew Manze har arrangert den gamle musikken av Dietrich Buxtehode og Jon Dowland for strykere, og presenterer den sammen med Nørgård og Carl Nielsen. Senere på kvelden spiller Athelas Chamber Players fra København verk av N ørgård, og her medvirker han selv på piano. I forkant av de to konsertene, i Håkonshallen kl. 14.15, møter vi Nørgård i samtale med musikkviter Morten Eide Pedersen.
Vi støtter
morgendagens helter Statoils suksess skyldes i stor grad mennesker med evne og vilje til å tenke annerledes, med mot til å forsøke å gjøre det umulige mulig og med kompetanse og utholdenhet til å jobbe hardt for å oppnå enestående resultater. Skal vi lykkes i fremtiden trenger vi flere slike mennesker. Ikke bare vi, men også samfunnet vi lever i og av. Vi kaller dem morgendagens helter. Helter inspirerer oss og binder oss sammen. Men ikke bare har vi behov for noen å se opp til, noen som kan bidra med store opplevelser innen kultur og idrett. Verden står overfor store utfordringer som vi trenger høyt spesialiserte fagfolk for å løse. Derfor støtter Statoil morgendagens helter innen både idrett, kultur og ikke minst utdanning. Til glede for dem selv og alle oss andre.
Dansk nedslag I & II Håkonshallen Søndag 27. mai kl. 15.00 & 21.00
www.statoil.com
6 festImpulser
Nonsens med mening
MOTIVERTE: Adele Lærum Duus og Gunvor Rasmussen har laget en fortellende, spørrende og tegnende forestilling av Zinken Hopps barnebok «Trollkrittet».
En blanding av risikosport og klare rammer er det som skal til for å få Trollkrittet til å leve på scenen. Ingvild Bræin (tekst) Thor Brødreskift (foto) festimpulser@fib.no
Nede i Bredsgården på Bryggen foregår prøvene på Trollkrittet, som skal vises på DNB Scene på Festplassen. Oppe i et ørlite rom med lavt bjelketak finner vi Adele Lærum Duus og Gunvor Rasmussen i gang med arbeidet på forestillingen basert på Zinken Hopps bok.
En million millionideer. – Vi hadde et hemningsløst førstemøte, som skulle vare i tre timer og som varte i syv, forteller Adele Lærum Duus om startpunktet for arbeidet med Trollkrittet. – Alle ideer skulle på bordet, så fikk vi hel-
ler skrelle ned etter hvert. Det er da de morsomme tingene kommer. Dessuten er det bedre å ha mottoet «Det ordner seg» fremfor «Det kommer aldri til å gå», sier hun. – Ideene samsvarer på den måten kanskje ikke alltid med budsjettet, vi har nok startet med ideer som svarer til et millionbudsjett, sier Gunvor Rasmussen. Zinken Hopps fortelling om trollkrittet som gjør det Jon tegner levende, har gledet barn siden 1948. Boken er blant Duus’ favoritter, og Rasmussen har sågar som åtteåring spilt i en dramatisering av oppfølgeren Jon og Sofus, uten å huske om hun spilte skog eller sky eller hva det var. Hun har bare morens ord for at hun har vært med. De har begge lang erfaring med å reise rundt og henholdsvis fortelle og tegne for barn. I deres felles oppsetning står Duus for fortellerdelen, Rasmussen for løpende tegning, samt for alle forhåndslagde illustrasjoner og animasjoner. Men arbeidsfordelingen er ikke så klar heller. – Det har vist seg umulig å utvikle dette se-
parat, vi har vært nødt til å gå inn på hverandres områder, sier Rasmussen. – Vi påvirker jo hverandre, noe som er bra for flyten. – Jeg har til og med fått Gunvor til å synge, og ved ett tidspunkt er det jeg som tegner, sier Duus. Trollkrittet står i en nonsens-tradisjon – kanskje best kjent for oss gjennom Lewis Carrolls Alice i eventyrland og Gjennom speilet – en tradisjon som Duus og Rasmussen har satt seg grundig inn i. – Da jeg så Alice i eventyrland etter å ha gjort mye research, ble det en helt annen opplevelse. Nonsens-litteratur handler jo også om å rokke ved folks virkelighetsoppfatning. Og om å stille spørsmålet: Vil du egentlig at det ikke skal være noen regler? Alice selv blir jo lei av at alt er så uregjerlig. I dag finner du det igjen i en komiker som Eddie Izzard, hans ordspill på navnet til Engelbert Humperdinck, for eksempel, sier Rasmussen. Slik boken hele tiden bryter av seg selv med overraskelser for leseren, legger Duus og Rasmussen opp til det samme, med sine vrier. Her
kan barna være med å bestemme navn, hvilke farger noe skal ha, eller komme med andre tilsvar og forslag. – Med såpass mye utenfor manus løper dere en viss risiko for å bli fintet? – Man vet aldri hva slags publikum man får. Men vi har såpass til rammer at vi alltid skal finne tilbake til hovedsporet igjen, sier Duus. – Mange sier at jeg er flink til å improvisere, men nei, jeg er bare godt forberedt, sier Rasmussen. – Jeg har gjennomført en lang feilsøkingsliste, og luket ut alt som kan gå galt. Ser jeg at en ledning kan falle ut, teiper jeg den fast med gaffatape. Jeg har plan A, B, C, Z og X. Og hvis ingenting funker, har vi en konfettikanon. Så kan vi i verste fall bare forsvinne i en sky av konfetti. Trollkrittet DNB Scene på Festplassen, lørdag 26. mai og søndag 3. juni kl. 12.00
festImpulser 7
MANNSKAP: Teatret HMF Brændende Kærlighed var sist i Norge for nesten tyve år siden. Nå gleder de seg til å komme tilbake med forestillingen «I feel good». Alle foto: Gorm Valentin
Som et utendørs maleri Du trenger ikke penger for å gå i gateteatret. Men du kan i verste fall trenge en farmor. Ingvild Bræin (tekst) festimpulser@fib.no
Familieforestillingen I feel good må du ut i friluft for å se, og som så mye annet i naturen er det aldeles gratis. Den kritikerroste komedien har sitt utgangspunkt i en flystyrt. Kapteinen på det styrtede flyet fra Feel Good Airlines sier: «Don’t panic – alt er nesten under kontroll». Men det fins mennesker som ikke nøyer seg med nesten. Selvopptatt type. – Ut av vrakdelene krabber en pilot, en flyvertinne og en passasjer. Passasjeren er veldig krevende, kommenterer alt, og vil ikke akseptere at det er skjedd en ulykke. Han vil bare reise videre som planlagt. En selvopptatt type! sier Jens Kløft som spiller passasjeren, og som sammen med Annegrete Kraul i Teatret HMF Brændende Kærlighed står bak idé og manus til forestillingen. – Kapteinen på sin side er opptatt av å fortsette å være kaptein til tross for styrten, av å keep up appearances. – Det er ikke noe typisk festlig utgangspunkt med en flystyrt, kan barn (og særlig voksne) bli skremt?
– Barn tåler i alle fall mye. Dessuten er dette en forestilling for både barn og voksne, den er ment å gi en god fellesopplevelse. Og hvis barn er engstelige og har med seg farmor, blir de kanskje også modigere. Men dette er altså slett ingen ulykkelig forestilling, her er mest komikk! – Dere snakker kaudervelsk, er det av universelle grunner? – Ja, når vi bruker et språk som når frem uten at man behøver å forstå det, gjør det at vi også kan spille i utlandet, noe vi har gjort mye av. Vi har ellers en veldig fysisk spillestil, siden det ikke er så enkelt å nå frem med ord ute på gaten, sier Kløft.
Det frie publikum. Det er teaterensemblets grunntanke å møte publikum der de er. – Når vi spiller på gaten, når vi også frem til de som ikke normalt går i teatret, som forbinder teatret med et sted man må ha på seg pene klær osv. Mange trodde kanskje ikke teater var noe for dem inntil de støtte på en utendørsforestilling. Samtidig er publikummet vårt frie, de kan komme og gå som de vil. Det blir litt som et maleri – man trenger ikke bli stående hvis man ikke liker bildet. Teatret HMF Brændende Kærlighed: I feel good Utenfor DNB Scene på Festplassen Lørdag 26. og søndag 27. mai kl. 14.00
KAPTEINENS ORDRE: «Don’t panic – alt er nesten under kontroll.»
Egen barnescene på Festplassen Under årets festspill er alle arrangement
for barn og unge samlet på DNB Scene på Festplassen. Her blir det blant annet gratis barnedisko med Bjørn Torske som DJ, forestillinger for de helt ned til 1 år, trommelek, konserter for hele familien og teatersport. Det kommer barneteatergrupper fra Danmark, Sverige og Nederland. Selve arenaen,
som mange vil kjenne igjen som Bypaviljongen og Pepperkakebyen, er dekorert av barn fra Marken barnehage. Utenfor blir det satt opp en liten lekeplass, og inne vil fantasitrær tegnet av barn fra hele Bergen bli stilt ut. Les mer på www.fib.no/barn
8 festImpulser
Hverdagshistorier fra den marokkanske medinaen Duoen Zimmermann & de Perrot liker å gi de små tingene i livet en stor plattform å stå på. Derfor handler Chouf Ouchouf om det som skjer i bakgatene i Tanger. De to sveitserne Martin Zimmermann og Dimitri de Perrot traff hverandre på klubbscenen i Zürich, der Dimitri jobbet som DJ på 90-tallet. Til tross for at de hadde bakgrunn fra henholdsvis scenekunst og musikk, skjønte de snart at de så på kunst på samme måte. I dag er de to regissørene berømt for å lage morsomme, ukonvensjonelle teaterstykker eller «teatersirkus» sammen, med originale og stadig skiftende scenebilder. Chouf Ouchouf, fremført av Groupe acrobatique de Tanger som kommer fra den rike gateakrobatikk- og sirkustradisjonen i Marokko, er ikke noe unntak. Er omgivelsene forestillingen finner sted i sentrale for dere?
Dimitri de Perrot: Siden vi som kunstnere ikke baserer oss på det verbale, er iscenesettelsen og scenografien avgjørende hvis vi ønsker å snakke om verden uten å bruke ord. Det er her kroppene uttrykker våre tanker. Aller først skaper vi et univers som skuespillere og dansere kan bryne seg på og så temme. Tror dere at denne avgrensingen er viktig for å utvikle verkene dere jobber med? Martin Zimmerman: Ja, for det lar oss gå dypere inn i karakterene. Vi vet på forhånd hvor de skal bo, og vi kan dikte opp liv for dem. Karakterene kommer frem litt etter litt. For oss er det sånn teater blir til. Vår form for teater kan ansees for å være en slektning av stumfilmen, eller i en mer moderne sjanger, med utviklingen av et videoklipp, med musikk og bevegelser. D. de P.: Vi er to regissører, noe som i seg selv er uvanlig. Vi skaffer artistene et stort rom der de kan uttrykke seg, men dette rommet er innskrenket og begrenset til sine ytterkanter. Noen utøvere føler seg hjemme i våre ideer med det samme, mens andre strever og trenger vår hjelp for å finne frem. For å skape Chouf Ouchouf dro dere til Tanger. Er byen en sentral del av dette stykket? D. de P.: Byens labyrint fascinerte oss. Medinaen i Tanger er spektakulær, og vi var særlig opptatt av følelsen av forvirring og det å forsvinne for så å komme til syne igjen. Det reflekterer svært menneskelige og eksistensielle følelser. Vi ankom Tanger i januar og gikk rundt og bare så oss om. Vi forsøkte å fange det emosjonelle og estetiske sjokket som vi opplevde. Vår idé var å overføre de originale sidene ved denne byen som er vendt mot Europa, denne labyrinten, og den nostalgien for en kosmopolitisk fortid som er konfrontert med en svært annerledes nåtid.
AKROBATISK SCENEKUNST: Sveitserne Martin Zimmermann og Dimitri de Perrot lager forestillinger som blander teater og sirkus og mye absurd humor. Foto: Mario Del Curto
Dette er første gang dere bruker tekst og sanger i en forestilling. Hvorfor valgte dere å gjøre det? D. de P.: Verket tvang oss til å flytte til et sted som vi ikke kjente godt. På toppen av det hele kom arabisk, et komplisert språk som vi ikke forstår. Det var utøverne fra Groupe Acrobatique de Tangers som foreslo disse stykkene, og vi valgte sanger som skaper mange følelser i gruppen. Innholdet i sangene var underordnet, selv om vi selvsagt spurte utøverne hva de handlet om.
Lasergrafitti om grenser Kunstprosjektet «Die Grenze» er utviklet spesielt for Festspillenes 60-årsmarkering, av den berlinbaserte norske kunstneren Lars Ramberg. Silje Gripsrud (tekst) festimpulser@fib.no
– Jeg har grepet fatt i Bergens egne motsetninger og debatter knyttet til kultur og politikk og satt det inn i en større sammenheng, sier Ramberg, som særlig jobber med stedsspesifikk kunst. Han er kjent for å pirke borti folks fordommer, nasjonalfølelse og forholdet mellom kunst, politikk og kapital. «Die grenze verläuft nicht zwischen den Völkern, sonder zwischen oben und unten.» (Grensen går ikke mellom folkeslag, men mellom over- og underklassen.) På 90-tallet ble denne graffitien om klassesamfunnet malt
på fasaden av et okkupert hus på østsiden av stedet der muren tidligere sto. I Bergen lyser den samme teksten opp på Rådhusveggen på kveldstid. «Die Grenze verläuft nicht zwischen oben und unten, sonder zwischen dir und mir.» (Grensen går ikke mellom over- og underklassen, men mellom deg og meg.) Ti år etter at den første graffitien ble malt i Berlin, dukket det opp et nytt slagord på vestsiden. Dette representerer en mental grense. Under Festspillene kommer slagordet til syne på Grieghallens fasade. Ramberg er blant Norges mest profilerte kunstnere internasjonalt. I 2005 fikk han sitt kunstverk «ZWEIFEL» plassert på Palast der Republik som var parlament og Folkets hus i DDR. Verket ble diskutert både i Deutsche Bundestag, det tyske parlamentet og media. Til Norges frigjøringsjubileum samme år hentet han tre selvrensende toaletter fra Paris og farget disse i rødt, hvitt og blått. Kunstverket også ble vist som Norges bidrag på Veneziabiennalen i 2007.
Men vi ønsket ikke å oversette dem. Slik beholder sangene en viss mystikk for publikum, slik som de gjorde for oss første gangen vi hørte dem. Tittelen på stykket er forresten hentet fra en sang. Ville dere endre Groupe Acrobatique de Tangers tradisjonelle akrobatikk, eller valgte dere å beholde den? M. Z.: Først ønsket vi å se alt de kunne gjøre teknisk og i sin tradisjon, for marokkansk akrobatikk er svært forskjellig fra akrobatikken som praktiseres i Europa. Vi ønsket å se hvordan de danset, og vi skapte forestillingen med grunnlag i det vi fikk se. Åpningen er helt i denne familiegruppens akrobatikktradisjon, med menneskelige pyramider. Oftest gjør de sine opptredener for turister på hotell, på stranden eller i bryllup og andre seremonier. Noen av medlemmene i gruppen har trent siden de var svært unge, og treningen kan være tøff. D. de P.: Fra begynnelsen var vi interessert i det at utøverne allerede jobbet sammen og hadde mange personlige og kollektive historier å fortelle. Det er lett å få inntrykk av at dere prøver å finne det punktet der hver utøver mister balansen, etter åpningsnumrene som alle gjør sammen? D. de P.: Ja, det stemmer. Vi ønsket ikke å produsere en teknisk forestilling basert på den marokkanske akrobatikktradisjonen. Som med alle våre forestillinger ville vi fortelle historier om mennesker. Men vi måtte få utøverne til å snakke om seg selv slik at vi kunne oppdage dem, finne en forbindelse og blåse liv i teatret – gjennom dem. For det er deres verden de forteller om, deres hverdagsliv, som i blant kan være brutalt. Denne følelsen av livets skjørhet var så sterkt tilstede i byen at vi ble overveldet. Det er en slags umiddelbarhet ved livet, en livlighet som kan føles i byen. Dette var et ordentlig sjokk for oss som kommer fra Sveits, der vår trygghet alltid er garantert og vi har forsikringer for hvert eneste øyeblikk i livet. M. Z.: Det aller viktigste for oss er å presentere på scenen den menneskelige rikdommen disse akrobatene har og den verdenen de lever i. Redigert utdrag fra et intervju av Jean-Francois Perrier/Festival d‘Avignon 2010. Chouf Ouchouf Grieghallen 26. & 27. mai kl. 19.30
180 festivalledere til Festspillene European Festivals Association skal drøfte festivalers funksjon i kulturog samfunnsliv når de møtes i Bergen 23.–25. mai. Konferansen under Festspillene samler 180 kulturledere og beslutningstakere fra hele verden. EFA er den eldste kulturelle nettverksorganisasjonen i Europa, og ble grunnlagt i 1952. Feiringen av 60-årsjubileet har organisasjonen lagt til Bergen og Festspillene, som er vertskap for konferansen. Blant deltakerne er EU-politikere, operaregissør Stefan Herheim og Bernard Faivre d’Arcier, tidligere direktør for teaterfestivalen i Avignon, og nå leder av biennalen i Lyon. I tillegg har EFA invitert partnere fra andre verdensdeler. – Festivallederne er også opptatt av å knytte bånd med norske kulturaktører, og Festspillene ønsker å legge til rette for slike møteplasser. EFA-prosjektet under Festspillene blir dermed et viktig utstillingsvindu for norsk kulturliv, sier festspilldirektør Per Boye Hansen. Fra starten i 1952 har EFAs medlemsmasse vokst fra 15 til 111 festivaler i dag.
festImpulser 9
Georgisk sang i verdensrommet Sangen «Chakrulo» er en historisk
heltevise fra Georgia, og er et av 27 musikkstykker som befinner seg om bord på romsonden Voyager, som ble sendt ut i verdensrommet i 1977. Musikkstykkene skal representere jordens sivilisasjon. Under Festspillene kan du høre sangen fremført av Rustavi Choir fra Georgia. Koret ble etablert i 1968, og har konserter med eldgammel folkeog kirkemusikk fra hjemlandet sitt i Håkonshallen, Domkirken og Oseana.
Maja SK Ratkje
Stemmer som teller – Av alle instrumenter er stemmen det mest personlige. Lyden av en stemme oppfattes og lyttes til på en annen måte enn alt annet, sier Maja SK Ratkje, som har kuratert konsertserien Voices That Matter. Serien består av fem konserter i Johanneskirken og på Logen, alle med stemmen i fokus. På programmet står blant annet artister som den engelske improvisasjonskunstneren Phil Minton og hans feralkor, skapt etter tre dagers workshop i Bergen, den kontroversielle og frittstormende støykunstneren Dave Phillips, gambe-ensemblet Fretwork og Maja SK Ratkje selv.
Vinn en reise til Edinburgh International Festival EDINBURGH INTERNATIONAL FESTIVAL i Skottland er en av verdens mest anerkjente kulturfestivaler. I løpet av tre uker i august presenteres drama, klassisk og moderne dans, opera i verdensklasse og vakker musikk på arenaer spredt over hele den historiske byen. I samarbeid med Edinburg International Festival gir Festspillene nå bort en reise for to til én heldig vinner! Premien inkluderer fly fra Norge til Edinburgh med avreise 17. august og returreise 20. august, billetter til en rekke forestillinger og tre netter på Caledonian Hilton Hotell. Mer info på www.fib.no/vinn
Ihle Hadland erstatter Buniatishvili
MAROKKANSKE RØTTER: Forestillingen «Chouf Ouchouf» fremføres av Groupe Acrobatique de Tanger, og har sine røtter i gruppens hjemmemiljø i Marokko. Foto: Mario Del Curto
DEN GEORGISKE PIANISTEN Khatia Buniatishvili, som opprinnelig skulle spille to konserter med Truls Mørk i Håkonshallen, må bli med en delegasjon fra hjemlandet sitt på statsbesøk til Barack Obama i festspillperioden. Som erstatter på konsertene med Mørk i Håkonshallen, har Festspillene vært så heldige å få Christian Ihle Hadland. Han skal også være solist på Griegs amollkonsert med Bergen Filharmoniske Orkester og opptre både på Troldhaugen og Lysøen. Til sammen spiller Ihle Hadland 10 konserter under Festspillene 2012.
10 festImpulser
MENNESKET I DYRET, DYRET I MENNESKET: «Årets høydepunkt», skrev Die Welt om Händels opera «Xerxes» i regi av Stefan Herheim, som åpner årets festspill i Grieghallen.
Barokkopera i storfor Händels’ «Xerxes» ser ut til å være et verk som melder seg i brytningstider. Ingvild Bræin (tekst) festimpulser@fib.no
– Det er balsam for en regissør å håndtere den renheten Händels partitur har, men som med sin ironi nærmest danner en teatral form for kynisme gjennom musikkens ambivalens, sier Stefan Herheim om Händels Xerxes. Den prisbelønte og anerkjente norske operaregissøren har nylig hatt premiere på operaverket ved Komische Oper i Berlin, nå gjester det Festspillene som åpningsforestilling. I Grieghallen bygges det opp en tro kopi av et gigantisk barokkteater, for forestillingen som presenteres av Festspillene i Bergen og Den Nye Opera. – Hvordan kan musikk være kynisk? – Den barokke affektlæren stiller ut menneskelige følelser i relativt lange, ofte svært
kunstferdige og virtuose arier. Når en person synger ut sin en dyptfølte kjærlighet, men lyver hele tiden, merker en jo kynismen som ligger bak. Musikkens makt er stor, også i retorisk og politisk forstand. Alle bærer vi masker og velger våre ord med omhu. Også Händels figurer misbruker både hverandres og dermed publikums tillit til at musikk formidler ekte følelser. De kjemper alle om publikums gunst – også som sangere i sine roller, sier Herheim. Også i hans egen oppsetning er karakterene mer opptatt av å oppnå publikums gunst enn av noe annet. – Det minner litt om idol? – Den superstjernekulten som kommer til syne her gjennomsyret også operakunsten på 1700-tallet. – Er det derfor det er en saueflokk med her også? – Ja! Men den bidrar også til den pastorale idyllen som er typisk for ethvert barokt elskovsscenario, sier Herheim.
Latterliggjør seg selv. I denne sene ope-
raen av Händel blander komponisten det komiske med det tragiske på en uventet måte ut fra datidens konvensjoner, forteller Herheim. – Han bryter bevisst med de gamle italienske opera seria-reglene, tradisjoner som for lengst hadde begynt å kjede Londons publikum. Ved å blande komediestilen med gammel tragedie latterliggjør han både seg selv som operakomponist og det rådende barokke verdensbildet i en brytningstid. Hans humor har både en melankolsk og bitter undertone og baner vei for den ironien som Mozart perfeksjonerte i sine musikkdramaer førti år senere, sier Herheim. Xerxes var perserkongen som i 480 f.Kr. forsøkte å erobre Hellas, uten å lykkes. Händel brukte historien til å skape en dramatisk opera over mennesker i ekstreme og emosjonelle situasjoner, og var som Herheim ikke nevneverdig opptatt av det historisk korrekte.
Xerxes over hodene våre. – Kun stoffets
allegoriske symbolkraft interesserte Händel,
sier Herheim, som mistenker komponisten for å ha stått for librettoen selv. – Som interpreterende regissør ønsker jeg ikke å tre vår tid over hodet på Händel og Xerxes, men snarere å tre Händel og Xerxes over vår tid. Som en parallell til det anakronistiske ved at vi i vår tid spiller gamle verker om og om igjen, har jeg valgt å installere et tilsynelatende intakt barokkteater på en moderne scene, der aktørene har det samme problemet. Som oss er de fanget i noe som tvinger dem til å holde gamle kunstformer og konvensjoner i hevd. De beveger seg i et slags vakuum man kan sammenligne med vår postmoderne desorientering. Dette selvstendiggjør seg underveis og avslører drivkraften bak dette spillet, der alle aktører er seg selv nok. Hva utgjør en epokes egenart? Det er vanskelig å vite når det gjelder ens egen samtid. Også vi befinner oss i en brytningstid hvor vi er fanget i det gamle, mens vi streber mot det nye. – Var det derfor Xerxes floppet ved premieren i London i 1738?
festImpulser 11
TIDER MØTES: Herheim ønsker ikke å tre vår tid over hodet på Händel og «Xerxes», men å tre Händel og «Xerxes» over vår tid.
FAKTA/XERXES • Persisk konge som styrte 485–465 f. Kr. Forsøkte å erobre Hellas, men ble beseiret i slaget ved Salamis.
• Librettoen i Händels’ Xerxes bygger på den greske historikeren Herodot, og har eksistert i ulike versjoner. Operaen er en av Händels siste.
• Stefan Herheim (f. 1970 i Oslo) er utdannet cellist, og en av Europas mest anerkjente operaregissører. Blant hans kontroversielle og kritikerroste oppsetninger er Mozarts «Bortførelsen fra Seraillet» på Festspillene i Salzburg, Wagners «Parsifal» ved Festspillene i Bayreuth, og Händels «Julius Cæsar» ved Den Norske Opera. Det tyske magasinet Opernwelt kåret ham til Årets regissør i 2007.
Alle foto: Karl Forster
rmat – Ja, mange forsto nok ikke ironien og opplevde verket muligens som en inkonsekvent hån av både nye og gamle stilretninger. Etter fem forestillinger gikk Xerxes i glemmeboken og ble først gjenoppdaget i 1924 – altså i en ny politisk og kulturell brytningstid. – Kan man kalle dette en forviklingstragedie? – Ja, også i den forstand at vi som tilskuere av dette gamle mesterverket forvikler oss i vår egen anakronisme, at vi forlyster oss på bekostning av vår egen kulturelle identitet, at vi til syvende og sist ler for ikke å måtte gråte over oss selv, sier Herheim.
Stefan Herheim.
Foto: Kristin Svorte
Jubel for Herheim
G.F. Händel: Xerxes Grieghallen onsdag 23. mai kl. 18.45 og torsdag 24. mai kl. 19.00
SE PÅ MEG: Karakterene i Herheims oppsetning er opptatt av å vinne publikums gunst.
Stefan Herheims Xerxes hadde premiere 13. mai ved Komische Oper i Berlin, og er blitt svært godt tatt imot av tysk presse. Frankfurter Allgemeine Zeitung skriver «Herheim gleder både øyne, hjerte og hjerne med sin oppsetning». Berliner Zeitung melder at «premierepublikummet satt lysvåkne i tre timer, lo mye og kom med spontan og henrykt applaus over mange sceniske ideer». Under tittelen «Jubel over perseren» skriver Der Tagesspiel: «Med Händels Xerxes gir regissør Stefan Herheim Homokis æra ved Komische Oper Berlin en briljant avslutning.» Andreas Homoki er avtroppende operasjef ved K omische Oper.
12 festImpulser
Mellom gammelt o
BREDDE: I tillegg til å invitere til russisk aften, vil Ksenija Sidorova fremføre verker av Mozart, Hans Abrahamsen, Grieg og Arne Nordheim.
Gir ned i Domkirken På kveldskonsertene i Domkirken kan du gire ned etter en hektisk dag. Og kurator Kjetil Almenning lover at du kommer deg i seng til rimelig tid. Silje Vestvik (tekst) Thor Brødreskift (foto) festimpulser@fib.no
– Konsertserien Midnetter i Domkirken er tenkt som en rolig, meditativ avslutning på en travel festspilldag, et sted du kan gire ned. Alle konsertene har en intimitet og en ro som jeg tror kler huset, sier domkantor Kjetil Almenning, som har kuratert serien. Midnetter i Domkirken rommer alt fra Ksenija Sidorova på akkordeon (se over) og sopranen Trine Wilsberg Lund til Biesymfoni og Draup, som spiller på glass. – Artistene er en god blanding av lokale utøvere, som for eksempel Marius Neset, Heine Bugge, Gabriel Fliflet, Sigrid Moldestad og Benedicte Maurseth, og tilreisende som deltar på andre festspillarrangement. Her presenterer de et litt annet uttrykk, og det er et stort spenn i serien,
sier Almenning. Hele serien har et folkemusikalsk utgangspunkt, og det blir også mye kirkemusikk. Formatet er lite og intimt, med få artister på scenen av gangen, kortere varighet, lav billettpris og fokus på gode tekster. – Konsertene er små godbiter på 30–40 minutter. Jeg lover at det ikke blir langdrygt, så ingen trenger å bekymre seg for nattesøvnen, sier kuratoren med et smil. Selv avslutter han serien sammen med Bergen Domkor, som blant annet skal fremføre verk av Débussy. – Og så blir det en stor overraskelse på slutten av konserten. Når så mange spennende artister kommer til Bergen, vet vi aldri hvem som stikker innom, sier Almenning. Midnetter i Domkirken Torsdag 24. mai–tirsdag 4. juni kl. 23.00 (torsdager også kl. 12.00)
VARIERTE KVELDSKONSERTER: Domkantor Kjetil Almenning har kuratert konsertserien Midnetter i Domkirken, som består av hele 14 konserter. – Hvis jeg skal velge meg en favoritt, blir det den store variasjonen. Ingen av konsertene er like, sier han.
Foto: Phil Tragen
og nytt Da «Holbergsuiten» lød gjennom korridorene på Royal Academy of Music, fremført på akkordeon, tenkte Ksenija Sidorova: Når kan jeg begynne å øve på den? Ingvild Bræin (tekst) festimpulser@fib.no
– Jeg pleide å tilbringe somrene med mine besteforeldre i Ural-fjellene. Sommeren da jeg var rundt seks, lånte bestemor seg et lite akkordeon, og begynte å lære meg noen tradisjonelle sanger. I åtteårsalderen møtte jeg en fantastisk lærer ved musikkskolen i Riga, som jeg studerte med i nesten ti år før jeg kom til Londons Royal Academy of Music og fortsatte studiene med professor Owen Murray, sier latviske Ksenija Sidorova. Nå er hun 24 år, har vunnet flere utmerkelser og hatt opptredener med mange større orkestre. – Det heter seg at det er en sjelden ting å være klassisk akkordeonist? – Det er ikke et typisk klassisk instrument, men flere og flere utøvere velger nå denne retningen. Jeg ble introdusert for det klassiske repertoaret i ung alder, ble mer og mer interessert i det, og gradvis la jeg samtidsmusikk til repertoaret mitt. Det er et givende og unikt instrument, og jeg er sikker på at det er på vei til å bli fullt anerkjent som klassisk instrument, sier Sidorova.
Svak for motsetninger. Hun fortel-
ler at fra rundt 1960-årene har akkordeonrepertoaret vokst på grunn av økende interesse fra komponister, og enda mer de siste to tiårene. Blant hennes tre konserter
nder Festspillene er en av dem satt u sammen av bl.a. Arne Nordheims Flashing og Edvard Griegs Holbergsuiten. Førstnevnte er skrevet for akkordeon. Sistnevnte er arrangert for instrumentet av den norske akkordeonisten Jon Faukstad. – Jeg tenkte på disse to komponistene med en gang jeg ble invitert til Festspillene. Jeg er veldig glad i Nordheims Flashing – det verket åpenbarte for meg noen helt nye klanger da jeg først spilte det. Og Grieg passer inn i min idé om å kombinere det nye med noe fra det eldre repertoaret. Det er også spennende at de to komponistene hadde så ulik tilnærming til komposisjon: Nordheim ønsket å lage noe annet enn tradisjonell musikk, mens Grieg nettopp hentet impulser fra den. Disse motsetningene tiltrekker meg.
Forfriskende Grieg. – Holbergsuiten
er kanskje likevel et litt overraskende valg? – Jeg hørte først Holbergsuiten spilt på akkordeon i en av korridorene på Royal Academy of Music. En venn av meg øvde på Rigaudon, den siste satsen, og jeg stoppet opp og tenkte: «Wow, er det et nyskrevet verk?» Det låt så organisk, jeg ble dratt mot det med en gang – og kunne ikke vente med å øve det inn selv. Når jeg spiller dette verket, føler jeg meg egentlig nærmere orkesterversjonen enn pianoversjonen. Og akkordeonens belg har en virkemåte som ikke er ulik strykernes buestrøk. Så det fungerer faktisk godt, sier Sidorova.
Tid for mat & kultur Radisson Blu Hotel Norge er stolt samarbeidspartner med Festspillene i Bergen. Med beliggenhet i hjertet av Bergen, er vi et naturlig førstevalg for deg som trenger møtested, spisested eller overnatting under Festspillene. Vi tilbyr selskapslokaler, restauranter, barer og catering. Vi er gjerne med og skreddersyr ditt neste arrangement
Radissonblu.com/hotelnorge-bergen Tlf: 55 57 30 00
Ksenija Sidorova spiller tre konserter under Festspillene: Domkirken fredag 25. mai kl. 23.00, Oseana lørdag 26. mai kl. 15.00, Griegs villa søndag 27. mai kl. 13.00.
Romantisk og personlig Tsjajkovskij kunne ikke leve ut alt. Men i musikken var han seg selv. Ingvild Bræin (tekst) Den russiske, romantiske komponisten Pjotr Tsjajkovskij (f. 1840) har skrevet seks symfonier, ti operaer, balletter, strykekvartetter, sanger og pianostykker, og er mest kjent for ballettene Svanesjøen og Nøtteknekkeren. I sin musikk følger Tsjajkovskij linjen bakover mot klassikerne (Beethoven), men ellers er påvirkningen fra Hector Berlioz og Franz Liszt, til en viss grad også Schumann, tydelig. Han skapte melodiøse verk med rike harmonier og klanger, men særlig sterk var han i instrumentasjon. Her ble han direkte forbilledlig for mange senere komponister. – Tsjajkovskijs siste symfonier er noen av de mest personlige i hele den romantiske symfonilitteraturen. Jeg vil dykke ned i det subjektive i musikken og fremheve det irrasjonelle i materialet, slik at både det melan-
kolske og heroiske fremstår ennå tydeligere, sier dirigent Eivind Gullberg-Jensen. De fleste musikkhistorikere mener i dag at Tsjajkovskij må ha levd som skjult homofil. Homofili var en ikke uproblematisk sak i datidens Russland – det kunne medføre tortur og dødsstraff. Han giftet seg med Antonia Miljukova, en tidligere student ved konservatoriet, men forsøkte kort tid etter å ta livet sitt, og fikk senere et nervesammenbrudd. Etter seks ukers ekteskap ble Tsjajkovskij og Miljukova separert. Tsjajkovskij døde i 1893 under uklare omstendigheter. Det har vært hevdet at han døde av kolera etter å ha drukket infisert springvann – etter sigende med vilje. En annen teori er at han døde av arsenikkforgiftning, etter at noen av hans tidligere klassekamerater hadde kommet sammen og krevd at han skulle begå selvmord for å unngå en skandale rundt hans påståtte forhold til en nevø av et medlem av det russiske aristokratiet. NDR spiller Tsjajkovskij Grieghallen, mandag 28. og tirsdag 29. mai kl. 19.30
Eivind GullbergJensen og NDR Radiophilarmonie. Foto: Magnus Skrede
F E S T S P ILL AV I S E N
14 festImpulser
Åpner med kongelig fanfare Festspillene gir DD.MM. Kongen og Dronningen en nyskrevet fanfare til 75-årsdagen. Fanfaren urfremføres under åpnings seremonien. Silje Vestvik (tekst) festimpulser@fib.no
Fanfaren er skrevet av Kjetil Hvoslef og fremføres av trompetist Tine Thing Helseth og Venezuelan Brass Ensemble fra El Sistema når Festspillene i Bergen 2012 åpner onsdag 23. mai kl. 12.30 på Torgallmenningen. Åpningsseremonien er gratis og åpen for alle. Det blir satt ut stoler til publikum, men for å være sikret sitteplass er det lurt å være tidlig ute. Området åpner kl. 11.30. I tillegg til Tine Thing Helseth og Venezuelan Brass Ensemble, står også Christian Ihle Hadland og Frikar Dance Company på programmet. Årets festspilltaler er Dag Solstad. Festspilldirektør Per Boye Hansen er svært fornøyd med at forfatteren har sagt ja til å holde årets festspilltale. Solstad har fulgt Festspillene tett både som deltaker og publikum. – Solstad har lenge stått på min ønskeliste. I tillegg til å være vår tids største romanforfatter, er han en skarp iakttaker av samfunnsutviklingen. Jeg tror alle kulturinteresserte er nysgjerrige og forventningsfulle til hva han har å si, sier Boye Hansen. På talerlisten står også kulturminister Anniken Huitfeldt og ordfører Trude Drevland. Klokken 12.15 arrangerer Norges Musikkorps Forbund den tradisjonelle blomsteroverrekkelsen til Kongeparet ved Den blå sten. Deler av Torgallmenningen vil bli sperret av, så publikum som kommer fra blomsteroverrekkelsen må gå en liten omvei og går glipp av de første minuttene av åpningsseremonien. Husk ellers at paraplyer, egne stoler, plakater etc. og dyr (med unntak av førerhunder) er ikke tillatt på området. Det vil bli lagt ut regnponchoer på stolene. Åpningsseremonien Torgallmenningen Onsdag 23. mai kl. 12.30
Program for åpningseremonien THOMAS CLAMOUR dirigent VENEZUELAN BRASS ENSEMBLE TINE THING HELSETH trompet KETIL HVOSLEF (f. 1939): Overture, urpremiere Norges kongesang Kulturminister ANNIKEN HUITFELDT Udsigter fra Ulriken FRIKAR DANCE COMPANY ZEQUINHA ABREU (1880–1935): Tico Tico Ordfører TRUDE DREVLAND EDVARD GRIEG (1843–1907): Bryllupsdag på Troldhaugen, op. 65 nr. 6, Lyriske stykker CHRISTIAN IHLE HADLAND piano GIANCARLO CASTRO (f. 1980): Llegada de un noble maestro Forfatter DAG SOLSTAD Ja, vi elsker LEONARD BERNSTEIN (1918–1990): Mambo fra West Side Story
Fatzer – rekonstruert Bertolt Brecht etterlot seg nærmere 500 usammenhengende sider om egoisten Johann Fatzer. Regissør Tore Vagn Lid har nå laget en rekonstruert versjon av stykket. Silje Vestvik (tekst) Thor Brødreskift (foto) festimpulser@fib.no
Lid er ikke den første som har tatt tak i Fatzermaterialet, og mener at om det kommer nye forsøk i fremtiden, vil disse helt sikkert framstå som nye diktverk. – Og nettopp det er noe av det fine med Brechts forlatte byggeplass: Den inviterer til å snekre, improvisere og ta valg, valg som nødvendigvis vil være preget av byggerens kontekst og samtid. Slik dreier det seg ikke om et diktat fra en ikonifisert «klassiker», men om en radikal flaskepost med forslag til framtidens kolleger, skriver Tore Vagn Lid i egen omtale av stykket.
Brecht sa det slik: «Om det [Fatzer-fragmentet] en gang senere blir gjort til læringsgjenstand, så vil elevene her lære noe helt annet enn den som skrev det. Jeg, den skrivende, trenger ikke sluttføre noe. Det rekker at jeg underviser meg selv. Jeg leder i dette tilfellet undersøkelsen, og det er min metode som så kan bli undersøkt av tilskueren.» For Tore Vagn Lid har Fatzer-materialet gitt en inngang til å prøve å forstå den politiske avmaktsfølelsen som fortærer revolusjonære alternativer i en tid av globale systemkriser. – Skrevet på avsatsen til en ny og blodig æra – mens verdens undertrykte forgjeves ventet på sammenbrudd og revolusjon – utstyrer den selve «krisetiden» med et språk, finner grunntonen i det å innse at noe ikke kan fortsette og samtidig innse at det nettopp er det det kan. Slik rører dette Brechtske «ur-materialet» det uhyggelige i å plutselig gjenkjenne en hel verdens katastrofale paradokser i sine egne selvmotsigelser, skriver regissøren. Fatzer av Bertolt Brecht Logen Spilles i perioden 25.–30. mai
EGOIST PÅ PRØVE: Med én uke igjen til premieren, pågår prøvene på Tore Vagn Lids rekonstruksjon av Brecht-stykket om egoisten Johann Fatzer for fullt.
festImpulser 15
God natt, min nasjonalskatt Norge: landet der alt er perfekt, selv døgeniktene. Ingvild Bræin (tekst)
– Så hvordan er det mulig å ikke se det? – Det er kanskje ikonets problem? Når en person, enten fiktiv eller historisk, blir opphøyet til ikonskikkelse, sløves vår evne til kildekritikk. Vi føler bare ikonets kraft, og det kan knyttes til et
festimpulser@fib.no
– Hvordan oppsto denne trangen til å skyte Peer Gynt? – Hvis du begynner med det spørsmålet, må jeg sette meg ned på en stol og finne en kopp te. I sitt essay Peer Gynt – Et ikon for ingenting stiller forfatter og scenekunstner Demian Vitanza spørsmålet: «Hva har Bobbysocks, Johann Olav Koss og Kjell Inge Røkke til felles? Svar: De har alle vunnet Peer Gynt-prisen».
Skyt ham i magen. Problemet er ikke at dette er en broket
forsamling, men at noen i det hele tatt prises for sitt samfunnsansvar og for å ha fremmet Norge internasjonalt – gjennom skikkelsen Peer Gynt. Gynt, som driver skruppelløs handel med slaver og våpen, som er en egoist uten kjerne, en forfører uten retning, som til og med myrder en ung familiemann på havet for å berge sitt eget gamle skinn. I essayet trekker Vitanza frem revolveren og står klar til å skyte Peer. Helst i magen, slik at han endelig blir tvunget til å se oss i øynene; for en gangs skyld ikke unnslippe konfrontasjonen. – Det er i møte med døden, eller Knappestøperen, at Peer Gynt endelig blir nødt til å sette spørsmålstegn ved hvordan han har forholdt seg til andre. Og det er først da han blir interessant. Jeg vil skyte Peer Gynt for å minne ham på at han er et menneske, dødelig, og ikke et ikon. Det er ikonet Peer Gynt jeg vil drepe, sier Vitanza. At man gir en Peer Gynt-statuett for å hylle norske fremstående borgere og venter at de skal bli stolte av det, vitner om at stykket er blitt tatt til inntekt for det motsatte av hva som var utgangspunktet, mener Vitanza. Borte er blikket som kunne anerkjent kritikken og satiren som ligger der fra Ibsens side. – Ser vi for eksempel på Peer Gynt-oppsetningen ved Gålåvatnet, er retorikken de bruker for å markedsføre den fullstendig uten det ironiserende perspektivet på norsk nasjonalromantikk. Man har ingen distanse til seg selv. Men stykket selv harselerer jo med denne norskheten, sier Vitanza.
LØK I FÅREKLÆR: Er nå Peer Gynt et slikt forbilde som vi liker å tro? Her: Glenn Andre Kaada i tittelrollen. Foto: Emile Ashley
hvilket som helst budskap, salgsprodukt eller ideologi. – Eller kan det skyldes at Peer Gynt faktisk er så norsk at vi ikke ser det? Du påpeker at Norge gjør som Peer Gynt: farer ille frem, og fremstiller det som dåd eller bragd – Norge er i krig og fremstiller seg som en fredsnasjon. Norge er den miljøvennlige oljeprodusenten. – For meg virker det som om nordmenn har utviklet en konsensus om at man i det store og hele skal være positive til nasjonen sin. Akkurat som Peer er fornøyd med seg selv. Da reduseres mulighetene for kritisk tenkning.
Lærepenge-prisen. Vitanza understreker at han synes mange Peer Gynt-oppsetninger likevel er interessante. – Jeg bare påpeker at når man vil sette opp Peer Gynt, er man nødvendigvis i dialog ikke bare med teksten, men også fortolkningstradisjonen. – Hvordan ville du fortalt historien om Peer Gynt? Hva er det som er viktig der som vi ikke får øye på bak den støyende forgrunnsfiguren? – Den mest fascinerende karakteren i mine øyne er jo han som hogger av seg fingeren for å slippe å dra i militæret. Han har ikke engang noe navn og er umulig å gjøre til et ikon, han er bare en som er villig til å ofre noe for å gjøre det han mener er riktig, altså motsatsen til Peer. – Så en idé ville kanskje vært å heller kalle det Navnløs- prisen, eller Han med fingeren-prisen? – Ja, eller så kunne Peer Gynt-prisen gå til noen døgenikter. Prisen kunne dermed være en lærepenge: «Der får du den, nå kan du tenke over hva du har gjort med livet ditt!» Peer Gynt – Norway in a nutshell, debatt DNS Store scene Onsdag 30. mai kl. 16.30
FAKTA/ESSAY • «Peer Gynt – Et ikon for ingenting» er utgitt i forbindelse med Festspillene i Bergens 60-årsmarkering og oppsetningen av «Peer Gynt» fra Rogaland Teater 29.–31. mai. Essayet er gratis og kan fås på biblioteket og i utvalgte bokhandler. • Marco Demian Vitanza (f. 1983) debuterte som forfatter med romanen «Urak» i 2011. Som scenekunstner har han bl.a. satt opp «Papirløse fortellinger» på Nationaltheatret og laget en monologadaptasjon av Tarjei Vesaas’ «Fuglane».
KAVLIFONDET STØTTER FESTSPILLENE UTE
Vi snakker videre Festspillenes debattprogram inneholder for øvrig diskusjoner om kunst og politikk, samtidsdans, barnekulturformidling og filosofi – alle med sin forbindelse til spesifikke programposter. Vi møter også Holbergprisvinner Manuel Castells. Se eget program for debatt og samtaler.
Stiftelsen Kristian Gerhard Jebsen ønsker å bidra til å realisere prosjekter på internasjonalt toppnivå. Fra før har stiftelsen en langsiktig forskningssatsning gjennom etableringen av åtte K.G. Jebsen-sentre innen medisin.
Foto: Thor Brødreskift
Vårt første kulturengasjement omfatter støtte til Festspillene, til Leif Ove Andsnes sitt prosjekt ”Beethoven – A Journey” og til Bergen Filharmoniske Orkester i opptakten til 250-årsjubileet i 2015. Vi er svært stolte over å kunne bidra til Leif Ove Andsnes sin Beethoven-fordypning og -samarbeid med Mahler Chamber Orchestra. Med lokal forankring og en stadig søken etter perfeksjon, har Andsnes lykkes i å etablere seg på høyeste internasjonale nivå. Andsnes og Mahler Chamber Orchestra er de fremste eksponenter for det stiftelsen ønsker å oppnå med sitt kulturengasjement.
www.stiftskgj.no
I over et århundre har perfeksjon vært en tradisjon hos oss I et lite verksted i Hamamatsu, Japan, bygger et dedikert team av pianoteknikere det som mange ledende pianister anser for å være verdens beste flygler. Dette er fødestedet til Yamahas Premium flygelmodeller; det enestående konsertflygelet CFX og de mindre modellene CF4 og CF6 samt S4 og S6. Ved å kombinere kunnskaper, tradisjonelle teknikker og et øye for detaljer som bare kommer med mange års erfaring, gjør Yamahas teknikere ingen kompromisser i sin søken etter perfeksjon innenfor pianobygging. Finn ut mer på www.premiumpianos.com
annons_NO_BergenPF.indd 1
Bergen Pianoforretning er en utvalgt Yamaha Premium Piano-forhandler. Du er hjertelig velkommen til oss for å prøve disse unike instrumentene.
Jon Smørs gt. 7, 5011 Bergen. Tlf 55 23 06 92 www.bergen-piano.no
2012-03-29 14.56
ss? o e t t ø t s å u d Ønsker r år. kun kr 250 pe skap Støttemedlem
koster
n på ller meld deg in e , 0 9 9 4 1 3 5 Ring 5 ogene.no www.byfjellsk
Bergens Skog- og Træplantningsselskap er en ideell stiftelse som opparbeider og vedlikeholder stier og veier, utsikts- og rasteplasser. I tillegg arbeider selskapet med skogrydding og skogpleie, samt registrering, vern og restaurering av kulturminner. Les mer om selskapets oppgaver på
GRATIS IPHONE OG ANDROID APP
www.byfjellskogene.no
Stiftelsen Bergens Skog- og Træplantningsselskap
Bestille taxi, ta vare på kvitteringer, historikk og lage egne favoritter - pluss den nyttige «Hent meg her-knappen».
Øvre Bleken gård, Fløyveien 1 Boks 3139 Årstad, 5829 Bergen
Scan QR koden eller se bergentaxi.no for å laste ned.
Telefon: 55 31 49 90 Skogmester Jørgen Frønsdal: 47 25 47 60
www. byfjellskogene.no
Bodoni
e-post: jfr@byfjellskogene.no
Festspillene har fått frem det beste i kulturlivet i 60 år. AFF har fått frem det beste i norske ledere i 60 år. 6;; d\ HdahigVcYegd\gVbbZi ]Vg g³iiZcZ ^ C==! e HdahigVcY d\ ^ ^ciZgcVh_dcVa aZYZgjik^`a^c\ [gV &.*'# =VgkVgY d\ =ZcaZn kVg WaVci ^che^gVh_dch`^aYZcZ# IjhZc jc\Z aZYZgZ ]Vg YZaiVii e 6;;h Nc\gZ AZYZgZ e HdahigVcY =diZaa d\ 7VY YZ h^hiZ inkZ gZcZ# Cnii egd\gVb hiVgiZg &%# hZeiZbWZg! hZ lll#V[[#cd#
IebijhWdZfhe]hWcc[j Zg CdgYZch [gZbhiZ aZYZg jik^`a^c\h egd\gVb# > '%&' Zg 6;; d\ C== gVc\Zgi hVbbZc bZY =VgkVgY d\ =ZcaZn 7jh^cZhh HX]dda WaVci YZ *% WZhiZ aZYZgjik^`a^c\hb^a_³ZcZ ^ kZgYZc# ;^cVcX^Va I^bZh! &)# bV^ '%&'
7<< ]Vg hdb [dgb a [gZbbZ ^cch^`i ^ d\ jik^`a^c\ Vk aZYZgh`Ve d\ dg\Vc^hVh_dcZg \_Zccdb [dgh`c^c\! eZYV\d\^h` jik^`a^c\h VgWZ^Y d\ g Y\^kc^c\# 6;; Zg i^a`cniiZi Cdg\Zh =VcYZah]³nh`daZ# AZh bZg db 6;; e lll#V[[#cd#
OslO FilharmOniske Orkester. FOtO: Ole marius Jørgensen
KonsertoversiKt 2012–2013
www.oslofilharmonien.no
Tid og sted hvis ikke annet er oppgitt: Oslo Konserthus kl. 19.30 15|8 Beethovens 9. «ode til gleden» Eivind Aadland, dirigent Uliana Alieksiuk, Angelica Voje, Boris Rudak, Donghwan Lee, vokalsolister Oslo Filharmoniske Kor, Ø. Fevang, kordirigent Onsdag 15.8 Rådhusplassen kl. 19.30 22|8 ocean sun festival Beethoven / Saint-Saëns / Brahms Marin Alsop, dirigent / Igor Levit, klaver Julian Llloyd Webber, cello 29+30|8 sesongåpning Ness / MacMillan / Brahms Marin Alsop, dirigent / Collin Currie, slagverk 6+8|9* schuBert, Mahler Jukka-Pekka Saraste, dirigent Nathalie Stutzmann, alt / Michael Weinius, tenor Lørdag 8.9* Operaen kl. 18.00 14|9 ultiMa| oslo Kulturnatt (gratis) Wallin (med 3D-video) / Berio Christian Eggen, dirigent Boya Bøckman, video / Nordic Voices 20+21|9 el-Khoury, sjostaKovitsj Jonathan Nott, dirigent / Daniel Hope, fiolin 26*+27|9 stravinsKy, nielsen, deBussy Fabian Gabel, dirigent / Martin Fröst, klarinett Onsdag 26.9* Oslo Konserthus kl. 19.00 11|10 filMKonsert, «a throw of dice» Sawhney, A throw of dice Stephen Hussey, dirigent 14|10 truls MørK i gaMle logen Mahler/Schnittke / Schnittke / Tsjajkovskij Truls Mørk, cello Musikere fra Oslo-Filharmonien Søndag 14.10 Gamle Logen kl. 15.00 18+19|10 chin, svendsen, sjostaKovitsj Chin / Svendsen / Sjostakovitsj Eivind Gullberg Jensen, dirigent Alban Gerhardt, cello / A. Kjellberg Nilsson, fiolin 25|10 turnage, «Blood on the floor» Jonathan Stockhammer, dirigent John Parricelli, gitar / Peter Erskine, slagverk Martin Robertson, saxofon / Frode Berg, kontrabass
Innrykk FIB_Helside 360x240.indd 1
1|11 rachManinoff, nielsen Jukka-Pekka Saraste, dirigent Denis Matsujev, klaver 2|11 gjestespill: stavanger Program og medvirkende som 1.11 Fredag 2.11 Stavanger Konserthus 7*–9|11 poulenc, orff Poulenc: Gloria / Orff: Carmina burana Marc Soustrot, dirigent Mari Eriksmoen, Gert Henning-Jensen, Johannes Weisser, vokalsolister Oslo Filharmoniske Kor, Sølvguttene Øystein Fevang, kordirigent Onsdag 7.11* Oslo Konserthus kl. 19.00 15|11 Beethoven, Mozart Arvid Engegård, dirigent / Pavel Sokolov, obo Leif Arne T. Pedersen, klarinett / Per Hannisdal, fagott / Inger Besserudhagen, horn 21*+22|11 iBert, piazzolla, Berio, de falla Enrique Mazzola, dirigent / Per Arne Glorvigen, bandoneon / Silvia tro Santafé, mezzosopran Onsdag 21.11* Oslo Konserthus kl. 19.00 23|11 gjestespill: larviK, Bølgen Kl. 18.00 Ibert, Piazzolla og de Falla som 21+22.11 29|11 Berlioz, MusorgsKij Dima Slobodeniouk, dirigent Tabea Zimmermann, bratsj
31|1+1|2 sjostaKovitsj, BrucKner Vasily Petrenko, dirigent / Truls Mørk, cello 7|2 MacMillan, pärt, janáčeK Kristjan Järvi, dirigent Ole Edvard Antonsen, trompet 13*+14|2 ness, szyManowsKi, Beethoven Vasily Petrenko, dirigent / Baiba Skride, fiolin Onsdag 13.2* Oslo Konserthus kl. 19.00 21+22|2 ravel, stravinsKy, proKofjev Vasily Petrenko, dirigent 7|3 BrahMs, Mahler, Mendelssohn Simon Gaudenz, dirigent Kristina Hammarström, mezzosopran 14|3 ness, Britten, stravinsKy Ilan Volkov, dirigent / Steven Osborne, klaver 21+22|3 verdi «Messa da requieM» Jukka-Pekka Saraste, dirigent S. Farnocchia, J. Gertseva, – M. Fabiano, M. Pertusi, vokalsolister Oslo Filharmoniske Kor, Øystein Fevang, kordir. 4+5|4 alnæs, Beethoven Eivind Aadland, dirigent / Håvard Gimse, klaver 11|4 glasunov, francesconi, stravinsKy John Storgårds, dirigent Rolf-Erik Nystrøm, saxofon 12|4 ung.KoM 2013 (gratisKonsert)
6+7|12 ness, gershwin, BartóK Jukka-Pekka Saraste, dirigent Jean-Yves Thibaudet, klaver
18|4 nordheiM, lutosławsKi, Messiaen, ravel Thomas Søndergård, dirigent / Truls Mørk, cello
12*+13|12 Mozart, saint-saëns, BrahMs Eivind Aadland, dirigent / Truls Mørk, cello Onsdag 12.12* Oslo Konserthus kl. 19.00
24*+25|4 BrahMs, siBelius Jukka-Pekka Saraste, dirigent Arkadij Volodos, klaver Onsdag 24.4* Oslo Konserthus kl. 19.00
18–20|12 juleKonserter 18.12 kl. 20.00 / 19.12 + 20.12 kl. 17.30 og 20.00 8–10|1 + 11|1* nyttårsKonserter 8. januar (OBOS) / 9. januar / 10. januar (Hydro) Fredag 11.1* Lillehammer, Maihaugsalen kl. 18.00
23–25|5* Mahler «syMfoni nr. 2» Jukka-Pekka Saraste, dirigent Inger Dam-Jensen, sopran / Nathalie Stutzmann, alt Oslo Filharmoniske Kor, Øystein Fevang, kordir. Lørdag 25.5* Oslo Konserthus kl. 15.00
24+25|1 grieg, Mozart, rachManinoff Alan Buribajev, dirigent / Per Flemström, fløyte Birgitte Volan Håvik, harpe
juni Markering av Kirsten Flagstad- og Wagnerjubileer. Annonseres senere
15.05.2012 10:39:59
Auto 23 – stolt støttespiller til Festspillene vær en barista i ditt eget hjem!
Forhandler av Hyundai og Porsche – uslåelig på kundeservice og fagkunnskap. Stort utvalg av leveringsklare biler på lager. Velkommen innom vårt nye flotte bilopplevelsessenter i Fyllingsdalen.
den nye maskinserien fra Nespresso, Maestria er en fantastisk kombinasjon av avansert teknologi og retro-moderne sjarm. maskinen er av aluminium og har mange lekre detaljer og funksjoner av høyeste kvalitet. den er meget brukervennlig og du kan enkelt tilberede en perfekt kopp kaffe og utallige melkebaserte kaffedrikker.
Krokatjønnv. 11A, 5147 Fyllingsdalen | Tlf: 55 15 55 00 | www.auto23.no
www.creato.no
Maestria er mer enn en kaffemaskin. det er en livsstil... www.nespresso.com
Foto: Helge Skodvin
Vi vet at er med på å hjelpe deg opp bakkene
expect more Derfor er dekning viktig Suveren dekning handler ikke lenger om kun samtaler og meldinger. Dekning er muligheten til å streame musikk slik at du kan høre på det du vil, når du vil, uten at du ofrer mobilnettet en tanke. Sånn sett kan man jo si at vi har en liten finger med i spillet når du setter ny pers opp bakken. Eller sagt med andre ord, Suveren dekning er vårt bidrag til at du får bedre opplevelser.
ONSDAG 23. MAI 18.45 XERXES 18.00 INTR.
19.00 ETNOPORNO ETNOPORN
19.30 NATTENS UMUSIKALSKE DRONNING
TORSDAG 24. MAI
FREDAG 25. MAI
LØRDAG 26. MAI
19.00 XERXES 18.15 INTR.
19.30 ANDSNES/ MCO: BEETHOVEN 18.45 INTR. 12.00 UNG & PLATTFORM 14.00 YOUNG PLATFORM
SØNDAG 27. MAI 14.00 BRASSFEST 19.30 CHOUF OUCHOUF
12.00 UNG PLATTFORM YOUNG PLATFORM
MANDAG 28. MAI 19.30 NDR & MØRK: TSJAJKOVSKIJ 18.45 INTR.
12.00 UNG & PLATTFORM 14.00 YOUNG PLATFORM
LØRDAG 2. JUNI
SØNDAG 3. JUNI
MANDAG 4. JUNI
12.00 STIKK INNOM & DROP IN 14.00 CONCERT
13.00 ORCHESTRA NOVE
TIRSDAG 5. JUNI
14.00 STIKK INNOM DROP IN CONCERT
ONSDAG 6. JUNI
FREDAG 1. JUNI
16.00 UNG PLATTFORM YOUNG PLATFORM
16.30 DØDSDOM OVER SOKRATES (ORDSKIFTE)
12.00 STIKK INNOM DROP IN CONCERT
20.00 CARTE BLANCHE: FICTION
15.00 MØT HOLBERGPRISVINNEREN (ORDSKIFTE)
19.00 JEPPE PÅ BERGET JEPPE OF THE HILL
20.30 NATTENS UMUSIKALSKE DRONNING
20.00 CARTE BLANCHE: FICTION
19.00 JEPPE PÅ BERGET JEPPE OF THE HILL 16.30 PÅ VEI MOT ET NYTT KLASSESAMFUNN? (ORDSKIFTE)
19.30 NATTENS UMUSIKALSKE DRONNING
20.00 CARTE BLANCHE: FICTION
17.00 NOKON KJEM TIL Å KOMME SOMEONE IS GOING TO COME 19.00 DØDSVARIASJONAR DEATH VARIATIONS 21.00 NAMNET THE NAME
12.00 UNG & PLATTFORM 14.00 YOUNG PLATFORM
19.30 ORCHESTRA NOVE
TORSDAG 31. MAI
ONSDAG 30. MAI 19.30 JUBILEUMSKONSERT MED BFO ANNIVERSARY CONCERT WITH BFO
19.30 EN MIDTSOMMERNATTSDRØM A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
TIRSDAG 29. MAI 19.30 FRIKAR DANCE COMPANY: 8
19.30 JUBILEUMSKONSERT MED BFO ANNIVERSARY CONCERT WITH BFO 12.00 STIKK INNOM & DROP IN 14.00 CONCERT
19.30 EN MIDTSOMMERNATTSDRØM A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
19.00 ETNOPORNO ETNOPORN
19.30 NDR & CAPUÇON: TSJAJKOVSKIJ 18.45 INTR.
12.00 STIKK INNOM & DROP IN 14.00 CONCERT
19.30 EN MIDTSOMMERNATTSDRØM A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
19.00 ETNOPORNO ETNOPORN
20.00 CARTE BLANCHE: FICTION
17.00 NOKON KJEM TIL Å KOMME SOMEONE IS GOING TO COME 19.00 DØDSVARIASJONAR DEATH VARIATIONS 21.00 NAMNET THE NAME
19.30 VILDE FRANG BJÆRKE 18.45 INTR.
17.00 NOKON KJEM TIL Å KOMME SOMEONE IS GOING TO COME 19.00 DØDSVARIASJONAR DEATH VARIATIONS 21.00 NAMNET THE NAME
23.00 BERGEN DOMKOR BERGEN CATHEDRAL CHOIR
15.00 WHEN DAVID HEARD 14.15 INTR.
23.00 DRAUP
15.00 LOUIS SCHWIZGEBEL INTR.
23.00 BIESYMFONI THE BEE SYMPHONY
13.00 VINNEREN AV DEN NORSKE SOLISTPRIS WINNER OF THE NORWEGIAN SOLOIST PRIZE
14.15
23.00 CURRENTES
22.30 CHRISTIAN IHLE HADLAND
19.30 KINESISKE MUSIKKSKATTER CHINESE MUSICAL TREASURES 18.45 INTR.
22.30 CHRISTIAN IHLE HADLAND
11.30 KRAGGERUD/ & IHLE 14.30 HADLAND
16.45 SPELEMANNSLAGET AUDHILDS (MUSIKKPAVILJONGEN)
18.00 SYDVESTKORET (MUSIKKPAVILJONGEN)
14.00 HOLBERGPRISEN 2012 THE HOLBERG PRIZE 2012
www.billettservice.no Tlf.: 815 33 133
Den Nationale Scene Tlf.: 55 60 70 80 Man–fre 09.00–20.00. Søndag 11.00–18.00
Grieghallens billettkontor Tlf.: 55 21 61 50. Daglig kl. 10.00–20.00
Festspillenes billettbod på Torgallmenningen Daglig kl. 09.00–19.30
Kjøp dine billetter her:
11.30 KRAGGERUD/ & IHLE 14.30 HADLAND
18.00 FAUSTS FORDØMMELSE THE DAMNATION OF FAUST 17.15 INTR.
12.00 STIKK INNOM & DROP IN 14.00 CONCERT
18.00 EN MIDTSOMMERNATTSDRØM A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
19.00 ETNOPORNO ETNOPORN
12.00 KÅRE & NORDSTOGA 23.00
19.30 FAUSTS FORDØMMELSE THE DAMNATION OF FAUST 18.45 INTR.
14.00 STIKK INNOM DROP IN CONCERT
13.00 PEER GYNT
19.30 EN MIDTSOMMERNATTSDRØM A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
18.00 ETNOPORNO ETNOPORN
13.00 SOKRATES’ FORSVARSTALE THE APOLOGY OF SOCRATES
19.30 EN MIDTSOMMERNATTSDRØM A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
12.00 STIKK INNOM & DROP IN 14.00 CONCERT
16.30 PEER GYNT – NORWAY IN A NUTSHELL (ORDSKIFTE) 19.30 PEER GYNT
19.30 EN MIDTSOMMERNATTSDRØM A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
19.00 ETNOPORNO ETNOPORN
19.30 SOKRATES’ FORSVARSTALE THE APOLOGY OF SOCRATES
19.30 EN MIDTSOMMERNATTSDRØM A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
12.00 STIKK INNOM DROP IN CONCERT 14.00 STIKK INNOM FOR BABYER DROP IN CONCERT FOR BABIES 19.30 PEER GYNT
19.30 EN MIDTSOMMERNATTSDRØM A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
19.00 ETNOPORNO ETNOPORN
19.30 SOKRATES’ FORSVARSTALE THE APOLOGY OF SOCRATES
19.00 ETNOPORNO ETNOPORN
13.00 HAPPY DAYS IN THE ART WORLD
19.30 EN MIDTSOMMERNATTSDRØM A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM 19.00 ETNOPORNO ETNOPORN
20.00 DAVID MOSS
20.00 THREE STRONG SOLOS
23.00 BENEDICTE MAURSETH & CO
20.00 CARTE BLANCHE: FICTION
20.00 NEW CONCEPT OF CHOIRS
19.00 ETNOPORNO ETNOPORN 18.00 FATZER AV BERTOLT BRECHT FATZER BY BERTOLT BRECHT 14.00 KUNSTVERKET I KRITISK TEORI (ORDSKIFTE)
19.00 ETNOPORNO ETNOPORN
19.00 HAPPY DAYS IN THE ART WORLD
19.00 ETNOPORNO ETNOPORN 19.30 FATZER AV BERTOLT BRECHT FATZER BY BERTOLT BRECHT 13.00 I DANSENS GRENSELAND IN THE BORDERLANDS OF DANCE (ORDSKIFTE)
19.30 FATZER AV BERTOLT BRECHT FATZER BY BERTOLT BRECHT
15.00 KONFLIKT ELLER KONSENSUS? – KUNSTENS POLITISKE FUNKSJONER I MUSIKK OG TEATER (ORDSKIFTE)
17.00 NATTENS & UMUSIKALSKE 20.30 DRONNING
12.00 STIKK INNOM DROP IN CONCERT 23.00 FLIFLET/ MOLDESTAD
19.30 LES ARTS FLORISSANTS
19.30 FATZER AV BERTOLT BRECHT FATZER BY BERTOLT BRECHT
19.30 FATZER AV BERTOLT BRECHT FATZER BY BERTOLT BRECHT
19.30 NATTENS UMUSIKALSKE DRONNING
15.00 DANSK NEDSLAG I DANISH IMPACT I 21.00 DANSK NEDSLAG II DANISH IMPACT II
19.30 NATTENS UMUSIKALSKE DRONNING
19.30 TRULS MØRK: RUSSISK AFTEN II RUSSIAN EVENING II 18.45 INTR.
11.30 TELLEFSEN/ & GIMSE 14.30
23.00 MARIUS NESET & HEINE BUGGE
15.00 NORDISK TIME NORDIC HOUR
19.30 FATZER AV BERTOLT BRECHT FATZER BY BERTOLT BRECHT
19.00 HAPPY DAYS IN THE ART WORLD
19.30 CHOUF OUCHOUF
FESTSPILLPROGRAMMET 2012 WWW.FIB.NO GRIEGHALLEN/ GRIEGSALEN
GRIEGHALLEN/ FOAJEEN/ THE FOYER
DNS/STORE SCENE
DNS/SMÅSCENEN
DNS/LILLE SCENE
LOGEN TEATER
LOGEN BAR
OLE BULL SCENE
STUDIO BERGEN
19.30 RUSTAVI CHOIR 18.45 INTR.
SKANSELIEN 6
HÅKONSHALLEN 19.30 TRULS MØRK: RUSSISK AFTEN I RUSSIAN EVENING I 18.45 INTR.
23.00 TRINE WILSBERG LUND
13.00 KSENIJA SIDOROVA
23.00 RUSTAVI CHOIR
22.30 HEMSING/ ASPAAS
23.00 KSENIJA SIDOROVA
22.30 HEMSING/ ASPAAS
11.30 TELLEFSEN/ & GIMSE 14.30
13.00 FOLLESØ/ & PLAGGE 15.00
11.30 TELLEFSEN/ & GIMSE 14.30
12.00 HAMPUS & LINDWALL 23.00
GRIEGS VILLA PÅ TROLDHAUGEN
LYSØEN
13.00 FELETREFF 5736 & FIDDLER’S 15.00 MEET 5736
VALESTRAND
12.00 FAMILIEDAG PÅ SILJUSTØL
DIVERSE
13.00 HLINKA-MESTERKLASSE (REKSTENSAMLINGENE) 19.30 HLINKA-KONSERT (REKSTENSAMLINGENE)
12.00 TROLLKRITTET 15.00 OUVERTURE
13.00 HLINKA-MESTERKLASSE (REKSTENSAMLINGENE) 19.30 FRETWORK (JOHANNESKIRKEN)
18.00 BARNAS FESTSPILLFORESTILLING (PEER GYNT-SALEN) 20.00 MAJA SK RATKJE/ HC GILJE (JOHANNESKIRKEN)
12.00 SPAGHETTI 14.00 SPAGHETTI 17.00 OUVERTURE
20.00 LIVING & ROOM II 22.00
10.00 TROLLKRITTET (SKOLEFORESTILLING) 12.30 SPAGHETTI (SKOLEFORESTILLING) 17.00 OUVERTURE
20.00 LIVING & ROOM I 22.00
10.00 TROLLKRITTET (SKOLEFORESTILLING) 16.30 GUTTEN OG TREET 18.00 GUTTEN OG TREET
10.00 GUTTEN OG TREET 12.00 GUTTEN OG TREET (SKOLEFORESTILLING) 17.00 GUTTEN OG TREET 18.15 BARNEKULTURFORMIDLING (ORDSKIFTE)
KUNSTNERHJEM ARTISTS’ HOMES
09.30 MAX (SKOLEFORESTILLING) 11.00 MAX 13.00 TEATERSPORT MED BIL (SKOLEFORESTILLING)
14.30 KORET KONSONANS (MUSIKKPAVILJONGEN)
11.00, 14.00 & 17.00
11.00 MARKEN BARNEHAGE (MUSIKKPAVILJONGEN) 15.00 HAUKÅS MUSIKKLAG (MUSIKKPAVILJONGEN) SKEVIK & SUHRKE: TRANSACTIONS #3 (GALLERIET)
FESTSPILLDAG I OSEANA FESTIVAL DAY IN OSEANA 12.00 MAX 14.00 MAX
14.45 MANNSKORET BRAGE (MUSIKKPAVILJONGEN)
10.30 SIRKUSSKOLE 12.30 & 16.00 (FESTPLASSEN) 17.30 TERTNESKORET (MUSIKKPAVILJONGEN)
FESTSPILLDAG I OSEANA FESTIVAL DAY IN OSEANA
15.00 STORBAND 90 (MUSIKKPAVILJONGEN)
11.00 SIRKUSSKOLE & 13.00 (FESTPLASSEN) 17.00 SANGKORET LYDERHORN (MUSIKKPAVILJONGEN)
OSEANA 11.00 BARNAS FESTSPILLDAG
12.00 KLANGSTAFETT NMF (SENTRUM) 14.00 I FEEL GOOD (FESTPLASSEN) 15.15 SAVEH ROAD (MUSIKKPAVILJONGEN)
11.00 FYLLINGSDALSKORET (MUSIKKPAVILJONGEN) 11.30 KORVANDRING MED FYLLINGSDALSKORET (SENTRUM) 13.00 SOLA FIDE (MUSIKKPAVILJONGEN) 11.00, SKEVIK 14.00 & SUHRKE: & TRANSACTIONS #3 17.00 (GALLERIET)
18.00 TEATERSPORT MED BIL 13.00 KOUAME SEREBA: SHAMA SHAMA
DNB SCENE, FESTPLASSEN
UTEPROGRAM OUTDOOR PROGRAME
13.00 BERGEN RYTMISKE SANGSENTER (MUSIKKPAVILJONGEN) 14.00 I FEEL GOOD (FESTPLASSEN) 14.00 JØRGEN KNUDSEN (NYGÅRDSGATEN 39) 16.15 CHOUF OUCHOUF (TORGALLMENNINGEN) TBA: MIA ØQUIST (GALLERIET)
12.00 TROLLKRITTET 15.00 TORSKES BARNEDISKO!
17.00 VOKALENSEMBLET STEMMEBRUKET (MUSIKKPAVILJONGEN)
DOMKIRKEN BERGEN CATHEDRAL
12.30 ÅPNINGSSEREMONIEN OPENING CEREMONY (TORGALLMENNINGEN) 13.00 GØRIL WALLIN (FLESLAND)
12.00 TRILLETUR (STARTER VED DEN BLÅ STEINEN) 13.00 GØRIL WALLIN (FLESLAND) 16.00 JØRGEN KNUDSEN (NYGÅRDSGATEN 39) TBA: MIA ØQUIST (GALLERIET)
MED FORBEHOLD OM ENDRINGER. SUBJECT TO CHANGE. INTRODUCTIONS IN NORWEGIAN ONLY.