19. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity - raport ewaluacyjny by Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity

Raport 2022 uwzględniający porównanie z latami 2021 i 2020

SPIS TREŚCI 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24.

Powrót do tradycyjnych dat majowych i kolejny wzrost liczby widzów i festiwalowych miast! - s. 3 19.MDAG w obliczu wojny w Ukrainie i pandemicznych doświadczeń - s. 4 Partnerzy i patroni medialni - s. 6 Daty i miejsca Festiwalu - s. 10 Kino i online - festiwal na miarę XXI wieku - s. 11 MDAG nominuje do EFA! - s. 13 Wyniki oglądalności - s. 14 Radosny powrót widzów do kin w maju - s. 16 Wielki triumf polskiego kina na 19.MDAG - s. 30 Filmy szczególnie ważne - s. 32 Filmowe hity - s. 34 Filmowe hity bez barier - s. 46 Retrospektywy mistrza i mistrzyni - s. 48 Zaproszeni goście - s. 49 Opinie gości - s. 58 Rozbudowana strefa industry - s. 64 Gale wręczenia nagród - s. 70 Lista przyznanych nagród - s. 79 Wydarzenia towarzyszące - s. 88 Lista organizacji zaangażowanych w organizację wydarzeń i warsztatów - s. 106 Raport medialny - s. 110 Identyfikacja wizualna - s. 143 Raport z badania opinii publiczności Festiwalu w kinach - s. 157 Kontakt - s. 203 2

Powrót do tradycyjnych dat majowych i kolejny wzrost liczby widzów i festiwalowych miast! W 2022 r. powróciliśmy do tradycyjnych dat majowych. Po raz trzeci festiwal odbył się w formie hybrydowej. Do festiwalowych miast dołączyła Łódź! Tym samym MDAG odbył się w aż ośmiu miastach: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Lublinie i Bydgoszczy w jednolitych datach 13-22 maja, zaś w Łodzi w dniach 16-22 maja. Następnie, od 24 maja do 5 czerwca, odbyła się część online Festiwalu na stronie mdag.pl . Łącznie w obu częściach udział wzięło aż 138 069 osób – co kolejny rok z rzędu utwierdza pozycję MDAG jako najważniejszego festiwalu filmowego w naszym kraju. Część kinowa zgromadziła stacjonarnie 74 446 widzów (w 2021 r. było to 65 295 osób) . Z kolei wynik oglądalności części online to 37 425 sprzedanych e-biletów (w 2021 r. było to 40 418 e-biletów). Zakładając, że większość osób nie ogląda filmów w pojedynkę, widzów online było jednak więcej. Festiwale na całym świecie stosują mnożnik 1,7. Ostatecznie więc w części online uczestniczyło łącznie 63 623 osoby (w 2021 r. było to 68 711 ludzi). Tym samym łącznie w 19. edycji festiwalu wzięło udział 138 069 uczestników (w 2021 r. było to 134 006 widzów).

19.MDAG w obliczu wojny w Ukrainie i pandemicznych doświadczeń Organizacja wydarzenia kulturalnego w tak „ciekawych” czasach była dla zespołu festiwalowego nie lada wyzwaniem (tym bardziej, że przygotowaliśmy je w zaledwie pół roku!) , ale jak się okazało ten bojowy test udało nam się zdać śpiewająco. Wykorzystaliśmy także nasz event do niesienia wsparcia dla naszych sąsiadów zza wschodniej granicy. Produkcje ukraińskie czy filmy przedstawiające sytuację w Ukrainie od lat zajmują ważne miejsce w programie MDAG, ale w tym roku podjęliśmy dodatkowe działania będące dowodem solidarności Festiwalu w obliczu wojny w Ukrainie. Podczas uroczystej gali w Warszawie, dzięki wsparciu tytularnego mecenasa MDAG, została przyznana specjalna Nagroda Banku Millennium dla Reżysera Najlepszego Filmu Ukraińskiego w wysokości 4 000 euro. Otrzymał ją Oleksiy Radynski za film „Nieskończoność według Floriana”. Na naszym festiwalu po raz pierwszy zagościł też program Młoda Europa, wspierający młodych filmowców z Białorusi i Ukrainy w realizacji autorskich filmów dokumentalnych. Inicjatywa ma na celu pomóc twórcom na etapie rozwoju projektu, pisania scenariusza i realizacji zwiastuna. Rozwój projektów prowadzili Mirosław Dembiński i Jacek Bławut, uznani polscy filmowcy od lat zaangażowani we współpracę z twórcami ze Wschodu Europy. 4

19.MDAG w obliczu wojny w Ukrainie i pandemicznych doświadczeń Podczas 19. Millennium Docs Against Gravity odbyły się pitchingi Eastern Europe Against Gravity, dotyczące projektów dokumentalnych realizowanych przez białoruskich i ukraińskich twórców, rozwijanych w ramach programu Młoda Europa. Patronem pitchingów na festiwalu był kanał TVP Dokument, natomiast sponsor tytularny festiwalu przyznał Nagrodę Banku Millennium za Najlepszy Projekt Nowego Filmu z Europy Wschodniej w wysokości 6 000 euro filmowi „Matka aniołów" w reżyserii Tetiany Dorodnitsyny i Andrija Litvinienko. Wraz z Ambasadą Republiki Litewskiej zorganizowaliśmy specjalne pokazy filmu „Mariupol" (Mariupolis) litewskiego reżysera Mantasa Kvedaravičiusa, który został zabity 2 kwietnia podczas rejestrowania okrucieństwa wojny trwającej w Ukrainie. Pokazy odbyły się w Warszawie, Gdyni, Wrocławiu i Poznaniu. Dochód ze sprzedaży biletów został przekazany rodzinie zmarłego twórcy. Kvedaravičius był gościem 13. edycji MDAG, gdy “Mariupol” zakwalifikował się do Konkursu Głównego. Stołeczne kino Muranów przygotowało natomiast pulę bezpłatnych biletów dla obywateli i obywatelek Ukrainy.

PARTNERZY I PATRONI MEDIALNI - rekordowa liczba w tym roku!

PARTNERZY WARSZAWSCY

PARTNERZY I PATRONI MEDIALNI - rekordowa liczba w tym roku!

PARTNERZY I PATRONI MEDIALNI - rekordowa liczba w tym roku! Podczas 19. edycji Millennium Docs Against Gravity zainaugurowany został program wspólnych działań Festiwalu i nowego partnera – Visa, jednego ze światowych liderów płatności cyfrowych, pod nazwą „For the Future (Dla przyszłości)!” To zarówno patronat nad sekcją Klimat na zmiany, jak i Nagroda dla Najlepszego Debiutu oraz całoroczne działania edukacyjne na platformie VOD.MDAG.PL. W filmach, które ubiegały się o nagrodę oraz znalazły się w sekcji pod patronatem Visa, twórcy i twórczynie z całego świata poruszają niezwykle ważne i aktualne problemy przyszłości naszej planety, integracji społecznej, ale opowiadają także intymne historie swoich bohaterów i bohaterek. Nagroda dla Najlepszego Debiutu to inwestycja w przyszłość kina, wspierająca często bardzo młodych filmowców na początku ich drogi. Do grona nowych partnerów MDAG dołączyli również: ●

wiodący producent aparatów Canon (patron Nagrody Canon za Najlepsze Zdjęcia)

●

Audioteka - największy w Polsce serwis z audiobookami online

●

aplikacja do tworzenia i dzielenia się krótkimi treściami video, czyli TikTok (patron Nagrody dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego)

●

Marszałek Województwa Mazowieckiego (patron Nosa Chopina, czyli Nagrody za Najlepszy Film o Muzyce i Sztuce)

FESTIWAL W KINACH WARSZAWA 13–22 maja 2022 Kinoteka + Kino Luna + Kino Muranów + Kino Atlantic + Kino Elektronik + Muzeum POLIN WROCŁAW 13–22 maja 2022 Dolnośląskie Centrum Filmowe GDYNIA 13–22 maja 2022 Gdyńskie Centrum Filmowe POZNAŃ 13–22 maja 2022 Kino Muza KATOWICE 13–22 maja 2022 Kino Światowid + Kino Kosmos + Kinoteatr Rialto ŁÓDŹ 16–22 maja 2022 Szkoła Filmowa w Łodzi LUBLIN 13–22 maja 2022 Kino CSK Centrum Spotkania Kultur w Lublinie BYDGOSZCZ 13–22 maja 2022 Kino studyjne ORZEŁ w MCK

WEEKEND Z 19.MDAG 20-22 maja MIASTA W CAŁYM KRAJU Kraków, Białystok, Szczecin, Słupsk, Rzeszów, Olsztyn, Częstochowa, Bytom, Elbląg, Toruń, Płock, Ełk, Gliwice, Głogów, Jarocin, Wejherowo, Zamość, Lubin, Konin, Gorzów Wielkopolski, Grodzisk Mazowiecki, Tarnogóra, Góra Kalwaria, Dziadowa Kłoda DOLNY ŚLĄSK 20–22 maja Wałbrzych, Legnica, Jelenia Góra

KINO & ONLINE - FESTIWAL NA MIARĘ XXI WIEKU W tegorocznym festiwalu uczestniczyło łącznie 138 069 osób, co ponownie utwierdza pozycję MDAG jako lidera festiwali filmowych w Polsce. Zeszłoroczna edycja MDAG, z ponad 134 000 widzami, miała niższą frekwencję niż tegoroczna o ponad 4 tysiące osób! Nasz festiwal nieustannie się rozwija i przeciera szlaki, jeśli chodzi o organizację tego typu wydarzeń. To my sprawiliśmy, że festiwale hybrydowe stały się siłą rzeczy normą. Jednak prócz tego, że dostarczamy światowe kino dokumentalne najwyższej próby do każdego zakamarka Polski, współpracujemy także z ponad 30 organizacjami przy tworzeniu dodatkowych wydarzeń i inicjatyw pogłębiających idee zawarte w prezentowanych filmach. Przed dwoma laty, dzięki absolutnie rekordowej frekwencji przekraczającej 170 tysięcy uczestników_czek, staliśmy się największym festiwalem filmowym zorganizowanym w historii naszego kraju. Zaś w tym roku, w programie obu części festiwalu znalazły się aż 192 tytuły! Jak widać, popularność frekwencyjna idzie w parze z bogactwem programowym MDAG. 11

KINO & ONLINE - FESTIWAL NA MIARĘ XXI WIEKU

Bogaty program wydarzeń jest dostępny także podczas części online MDAG – w tym roku także nie zabrakło dyskusji i debat nadawanych na żywo przygotowanych specjalnie dla tej odsłony wydarzenia. Na Facebooku, kanale YouTube i TikToku odbyło się łącznie 16 wyjątkowych spotkań z twórcami/bohaterami filmów czy ekspertami, które zostały zorganizowane z licznymi partnerami – mediami oraz organizacjami pozarządowymi. Wirtualne spotkania oglądało w social mediach łącznie 86 271 osób (niewliczonych do wymienionej wcześniej sumy 138 069 widzów), znacząco zwiększając dotarcie z wiedzą oraz kulturą filmową do miłośników wartościowego kina dokumentalnego!

MDAG NOMINUJE DO EFA! W tym roku Europejska Akademia Filmowa włączyła Millennium Docs Against Gravity w poczet najważniejszych festiwali europejskich, co oznacza możliwość kwalifikowania filmów do Europejskiej Nagrody Filmowej. Filmy pokazywane i nagrodzone na naszym festiwalu mają dzięki temu niebywałą szansę powalczyć o Europejskie Nagrody Filmowe. Dodatkowo, Millennium Docs Against Gravity rekomenduje filmy do tychże nagród. To wyróżnienie bardzo nas cieszy, bo jest uhonorowaniem pracy wielu osób, dzięki którym festiwal w ostatnich latach się tak bardzo rozwinął – co zostało zauważone przez międzynarodową branżę filmową. Ten zaszczyt jest też tym bardziej wyjątkowy, iż lista festiwali EFA bardzo rzadko się zmienia. Jesteśmy bardzo szczęśliwi, ponieważ twórczynie i twórcy będą dzięki naszemu festiwalowi mogli walczyć o jedne z najważniejszych nagród w świecie filmu!

WYNIKI OGLĄDALNOŚCI Od lat zachęcamy do spojrzenia na wydawałoby się znane nam już zjawiska z innej, nieznanej nam dotąd perspektywy. „Rethink everything” – to hasło pada w znakomitym i niezwykle inspirującym filmie „Zacznijmy od nowa” („Going Circular”, reż. Niger Walk i Richard Dale), kolejnym dziele producentów oscarowego hitu „Czego nauczyła mnie ośmiornica”. Ich najnowszy film odkrywa sekrety innowacyjnej koncepcji zmiany świata zwanej cyrkularnością – idei wydawałoby się dobrze nam już znanej. Chodzi bowiem o zamknięty obieg gospodarczy, który eliminuje odpady i oszczędza zasoby planety. Brzmi znajomo? A jednak jakoś trudno przychodzi nam wszystkim wcielanie takiego konceptu w życie… Łącznie pokazaliśmy w programie 192 filmy: ● 109 tytułów zarówno w kinach, jak i online ● 46 tytułów wyłącznie w kinach ● 39 tytułów wyłącznie online ● 7 tytułów na pokazach plenerowych Suma biletów sprzedanych/wydanych na festiwalu w 2022 roku to 111 871 (kinowych oraz na festiwal online), co wykazuje wzrost w stosunku do zeszłego roku.

WYNIKI OGLĄDALNOŚCI W MIASTACH MDAG rozwija się w sposób nomadyczny – uważamy, że taka jest właśnie przyszłość festiwali filmowych. W tym roku MDAG odbył się stacjonarnie ponownie w aż ośmiu miastach - do festiwalowej „rodziny” dołączyła Łódź, gdzie pokazy i wydarzenia towarzyszące odbywały się na terenie legendarnej Filmówki. Poniżej liczby osób uczestniczących w Festiwalu w poszczególnych miastach: Warszawa – 46 486 Wrocław – 9 727 Gdynia – 6 630 Katowice – 2 820 Poznań – 4 294 Lublin – 504 Bydgoszcz – 1 052 Łódź - 1 716 20-22 maja 2022 r. odbył się także Weekend z Festiwalem – w 24 miastach, od Pomorza po Tatry, wybrane filmy z programu Festiwalu obejrzało 1217 widzów.

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Warszawa, Kinoteka

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Warszawa, Kinoteka

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Warszawa, Atlantic

Warszawa, Kinoteka

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Warszawa, Atlantic i Kinoteka

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW (NIE TYLKO LUDZKICH) DO KIN W MAJU

Warszawa, Kinoteka

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW (NIE TYLKO LUDZKICH) DO KIN W MAJU

Gdyńskie Centrum Filmowe

Poznań, Kino Muza

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Wrocław, Dolnośląskie Centrum Filmowe

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Wrocław, Dolnośląskie Centrum Filmowe

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Wrocław, Dolnośląskie Centrum Filmowe

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Wrocław, Dolnośląskie Centrum Filmowe

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Gdynia, Gdyńskie Centrum Filmowe

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Gdynia, Gdyńskie Centrum Filmowe

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Poznań, Kino Muza

RADOSNY POWRÓT WIDZÓW DO KIN W MAJU

Bydgoszcz, Kino Orzeł Poznań, Kino Muza

WIELKI TRIUMF POLSKIEGO KINA NA 19.MDAG Co roku na Festiwalu swoje polskie, europejskie i światowe premiery mają najlepsze rodzime filmy dokumentalne. W tym roku do Konkursu Polskiego zostało zakwalifikowanych osiem tytułów (trzy z nich znalazły się też w Konkursie Głównym!), zaś dodatkowe cztery znalazły się w Konkursie Filmów Krótkometrażowych. W debiutanckim „Lombardzie” (jak się okazało największy triumfator tegorocznej edycji MDAG) Łukasz Kowalski odwiedza największy w Europie lombard, który znajduje się w Bytomiu. W słodko-gorzki sposób opowiada o relacjach między jego pracownikami oraz biedzie panującej w „polskim Detroit”. Nominowana do Oscara® Hanna Polak powróciła na MDAG z filmem „Anioły z Sindżaru”, pokazując straszliwe ludobójstwo Jezydów dokonane przez fanatycznych bojowników ISIS. Inna znana polska dokumentalistka, Lidia Duda, w „Pisklakach” podąża za pierwszoklasistami rozpoczynającymi naukę w szkole z internatem dla dzieci niewidomych i niedowidzących. „Lot” Anny Zakrzewskiej i Łukasza Rondudy to z kolei spojrzenie na życie głośnego polskiego artysty lat 90. XX wieku, Romana Stańczaka, który po wielu latach nieobecności w świecie sztuki powraca.

Spotkanie z twórcami i bohaterami filmu „Lombard”

Twórcy filmu „Pisklaki”

WIELKI TRIUMF POLSKIEGO KINA NA 19.MDAG W „Bestiach ze Złego” Tomasz Knittel przygląda się pełnej paradoksów, zwrotów akcji i potknięć historii warszawskiego klubu piłkarskiego AKS ZŁY i jego członków_iń. W „Najgłośniej słychać milczenie” Anny Konik przenosimy się do Londynu, żeby poznać siedem osób, które uciekły od wojny, terroryzmu, nienawiści. Uniknęły śmierci. Wydaje się, że mogą rozpocząć nowe życie, ale Europa nie zawsze okazuje się dobrym miejscem do życia. Urok życia z dala od miasta i innych ludzi doceniała za to zawsze wybitna biolożka Simona Kossak, której życie w Puszczy Białowieskiej pokazuje cieszący się rekordową popularnością film „Simona” Natalii Korynckiej-Gruz. Marek Kozakiewicz debiutuje za to filmem „Silent Love” – opowieścią o parze dziewczyn wychowującym na polskiej wsi brata jednej z nich (i ten tytuł także obsypano deszczem nagród).

Zawodnicy i kibice klubu AKS Zły

Natalia Koryncka-Gruz, reżyserka „Simony”

FILMY SZCZEGÓLNIE WAŻNE FILMY UKRAIŃSKIE W obliczu aktualnych wydarzeń obecność ukraińskich lub opowiadających o Ukrainie filmów na naszym festiwalu nabrała nowego, szczególnego znaczenia – wierzymy, że poznawanie kultury i historii naszych wschodnich sąsiadów jest ważnym wyrazem solidarności sposobem na zbliżenie z nimi. Historię Ukrainy ostatniego dziesięciolecia naznaczoną bolesnymi doświadczeniami przedstawiają trzy filmy w tegorocznym programie. „Skarby Krymu” (The Treasures of Crimea) Oeke Hoogendijk opowiada o tym, jak w 2014 roku muzeum w Amsterdamie urządzało wystawę pereł krymskiej archeologii, kiedy Rosja dokonała aneksji tego regionu. Pojawiło się pytanie, komu należy zwrócić dzieła sztuki? Ministerstwu Kultury w Kijowie czy rosyjskiemu już Krymowi? „Roma” (Outside) Olhi Zhurby to z kolei portret chłopaka, który w wieku 13 lat stał się symbolem ukraińskiego Euromajdanu a po jego zakończeniu wrócił na ulicę. Także los dzieci żyjących w świecie opętanym przez wojnę przedstawia film „Dom z drzazg” (House Made of Splinters) Simona Lerenga Wilmonta, śledzący losy tymczasowego domu opieki we wschodniej części kraju, położonego zaledwie 20 kilometrów od linii frontu konfliktu z 2014 roku.Do traumatycznych doświadczeń II wojny światowej wraca mistrz współczesnego kina Siergiej Łoźnica, badając w „Babim Jarze. Kontekstach” (Babi Yar. Context), jak doszło do tego, że 33 tysiące Żydów zginęło w wąwozie nieopodal Kijowa 29 i 30 września 1941 roku. O wybitnej postaci ukraińskiej kultury opowiada „Nieskończoność według Floriana” (Infinity According to Florian) Oleksieja Radynskiego – to filmowa sylwetka Floriana Jurjewa – niedawno zmarłego naukowca, innowatora, architekta i muzykologa.

„Skarby Krymu”

„Roma”

I SZCZEGÓLNIE WAŻNE WARTOŚCI RÓWNOŚĆ W FILMACH I NIE TYLKO W tym roku festiwal Millennium Docs Against Gravity po raz kolejny zachował parytet – wszystkie prezentowane w programie filmy zostały wyreżyserowane równo przez 90 kobiet i 90 mężczyzn. W Konkursie Głównym przeważają twórczynie – najlepsze filmy dokumentalne stworzyło 8 reżyserek i 6 reżyserów. W składach jurorskich, w których zasiada 21 osób, znalazło się 12 kobiet i 9 mężczyzn.

Jurorki Konkursu o Nos Chopina podczas gali nagród; z lewej prowadząca uroczystość Agnieszka Szydłowska

FILMOWE HITY RETHINK EVERYTHING Wielkie kryzysy, z którymi się mierzymy, wzbudzają w nas potrzebę solidarności oraz wspólnej walki o inny wygląd otaczającej nas rzeczywistości. Tegoroczne hasło festiwalu, Rethink everything, zostało zaczerpnięte z filmu „Wymyślić świat na nowo” (Going Circular). Niger Walk i Richard Dale pokazują w nim innowacyjny, zamknięty obieg gospodarczy, który eliminuje odpady i oszczędza zasoby planety – to wizja przyszłości kreślona przez cztery wybitne umysły, m.in. legendarnego prof. Lovelocka. Z kolei „Strategia dla Ziemi” (Solutions) Pernille Rose Grønkjær to zapis spotkania grupy czołowych naukowców i przedsiębiorców z całego świata, którzy izolują się na 10 dni, żeby wspólnie opracować realne rozwiązania najbardziej palących problemów codzienności. Jednym z takich problemów jest z pewnością hodowla zwierząt, której poświęcone są dwa tytuły w tegorocznym programie. W filmie „Mięso przyszłości” (Meat the Future) Liz Marshall poznajemy byłego kardiologa z Indii, który zakłada w Dolinie Krzemowej start-up eksperymentujący z produkcją mięsa z komórek w laboratorium. Narratorką filmu jest sama Jane Goodall, zaś korproducentem i autorem muzyki Moby. Za to zdobywczyni Oscara® Andrea Arnold swoją bohaterką uczyniła krowę Lumę – obserwuje cykl jej życia i zanurza się w jej emocjach w filmie „Krowa” (Cow).

„Wymyślić świat na nowo”

„Krowa”

FILMOWE HITY Równie palącym problemem co produkcja mięsa staje się obecnie coraz mniejszy dostęp do wody. W „Jak zabić chmurę” (How to Kill a Cloud) Tuija Halttunen pokazuje fińską badaczkę Hannele Korhen, która otrzymuje 1,5 mln dolarów od rządu Zjednoczonych Emiratów Arabskich. To grant, którego celem ma być stymulowanie opadów deszczu nad suchym krajem. Cena takiego przedsięwzięcia jest jednak wyjątkowo wysoka dla ekosystemu leżącej nieopodal Afryki. Z kolei stan rzek pokazuje Jennifer Peedom w spektakularnym wizualnie filmie „Rzeka” (River) z narracją czytaną przez Willema Dafoe i muzyką m.in. Radiohead. O pilnej potrzebie ratowania unikalnego ekosystemu Amazonii i życia jej rdzennych mieszkańców opowiada za to film otwarcia festiwalu – „Terytorium” (The Territory) Alexa Pritza. Ten pasjonujący dokumentalny thriller przenosi nas do serca brazylijskiej części dżungli, gdzie reżyser przez trzy lata towarzyszy plemieniu Uru-euwauwau w walce o ziemię i przetrwanie w obliczu bezwzględnego karczowania lasu, na które pozwala prezydent Bolsonaro.

„Rzeka”

. „Terytorium

FILMOWE HITY O DORASTANIU I MIŁOŚCI „Zanim dorośniesz” i „Love Stories” to dwie nowe sekcje festiwalowe, pokazujące kluczowe momenty w rozwoju człowieka oraz relacji. W ramach pierwszej zostaną zaprezentowane m.in. „Jason”, gdzie Maasja Ooms przedstawia nam tytułowego transpłciowego chłopaka, który trafił do zakładu opieki z myślami samobójczymi. Czekały tam na niego kolejne traumy. Teraz walczy, żeby zmienić system. Kolejnym filmem z tej sekcji jest „Na misji” (The Mission, reż. Tania Anderson), ukazujące czwórkę młodych amerykańskich Mormonów, którzy udają się w podróż do ateistycznej Finlandii, żeby przekonywać do swojej religii. „Przeskok” (Cusp, reż. Isabel Bethencourt, Parker Hill) to z kolei portret trzech dziewczyn dorastających w teksańskim mieście, w którym przemoc seksualna, alkohol, narkotyki i broń to codzienność. Miłosne historie zaprezentowane w tym roku na festiwalu dotyczyły nie tylko miłości do drugiego człowieka, ale także jego awatara oraz… wulkanów! „W mroku niepewności” (The Night of Knowing Nothing) Payala Kapadii to historia pary, która poznała się na protestach przeciwko prawicowemu rządowi w Indiach. Jednak K. nie potrafił sprzeciwić się, gdy rodzice zabronili mu spotykać się z L. Po ich miłości zostało tylko pudełko pełne listów. Akcja „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości” (We Met in Virtual Reality) Joe Huntinga w całości toczy się w świecie VR i dokumentuje emocje uczestników oraz zażyłość tworzonych tam związków.

„Jason”

„Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości”

FILMOWE HITY Dla odmiany Cecilie Debell i Maria Tórgarð w „Skál” przenoszą nas na Wyspy Owcze. Przyglądamy się historii dorastania i pierwszej miłości w tradycyjnej, chrześcijańskiej społeczności. Przez półtora roku filmowcy towarzyszyli 21-letniej Danii, która zakochała się w hip-hopowym artyście i poecie Trygvi, co wywróciło jej światopogląd do góry nogami. Obiektem prawdziwej miłości Katii i Maurice’a Krafftów przez 25 lat były za to… wulkany. „Wulkan miłości” (Fire of Love) Sary Dosy to zapis ich życia, którego sensem stało się podróżowanie do wszystkich wulkanów, dzięki czemu stali się najsłynniejszymi wulkanologami na świecie. Zginęli podczas erupcji w Japonii w 1991 roku.

„Skál”

WSZYSCY JESTEŚMY RÓWNI Bez względu na wiek, tożsamość płciową czy orientację seksualną wszyscy jesteśmy równi. W tegorocznym programie festiwalu przypominają o tym filmy, pokazujące bohaterów_ki walczących_e o tolerancyjne społeczeństwo. O walce z zastanym systemem opowiadał ww. „Jason”. Ze stereotypowym postrzeganiem wieku mierzą się za to niesamowite „Dziewczyny z kalendarza” (Calendar Girls) w filmie Marii Loohufvud i Love Martinsen. Bohaterki tworzą zespół tańczących jednorożców z Florydy. Te dziewczyny wiedzą, że życie zaczyna się po siedemdziesiątce i mają gdzieś to, co myślą ludzie wokół!

„Wulkan miłości”

FILMOWE HITY BLISKO/DALEKO Filmy w programie 19.MDAG opowiadają o miejscach dalekich i bliskich. „Położne” (Midviwes, reż. Snow Hnin Ei Hliang) oraz „Pamiętniki z Mjanmy” (Myanmar Diaries, reż. The Myanmar Film Collective) pozwalają lepiej poznać sytuację w Mjanmie. W pierwszym poznajemy historię prowizorycznej kliniki medycznej prowadzonej przez dwie odważne kobiety: buddystkę Hla i muzułmankę Nyo Nyo pochodzącą z mniejszości Rohingjów. Z drugiego dowiadujemy się więcej o zmianach w kraju po puczu wojskowym. Dziesięcioro młodych filmowców anonimowo relacjonuje walkę z reżimem.

„Pamiętniki z Mjanmy”

Do Tybetu przenosi nas natomiast „Las szkarłatnych szat” (Dark Red Forest) Jina Huaqinga, pokazując, jak raz w roku 10 tysięcy buddyjskich mniszek zbiera się na płaskowyżu tybetańskim. Odziane w czerwone szaty zamieniają się w żywy las na wysokości 4000 m n.p.m. „Na ratunek” (The Rescue, reż. Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi) pokazuje z kolei siłę solidarności w obliczu zagrożenia. Ekspedycję ratującą 12 chłopców-piłkarzy i ich trenera, którzy utknęli w zalanej jaskini w północnej Tajlandii, śledził w 2018 roku cały świat. „Las szkarłatnych szat”

FILMOWE HITY Solidarnością wykazują się także Hamouda i jego kuzyn mieszkający na Zachodnim Brzegu. Film „Kierowcy diabła” (The Devil’s Drivers) Mohammeda Abugetha i Daniela Carsenty’ego pokazuje, jak działają w podziemiu, przewożąc nielegalnie przez granicę Palestyńczyków, którzy nie kwalifikują się do otrzymania izraelskiego pozwolenia na pracę. O miejscu na chwilę przed zagładą opowiada z kolei Bianca Stigter w „Trzech minutach zawieszonych w czasie” (Three Minutes – A Lengthening). Niezwykłe trzy minuty amatorskiego filmu z 1938 roku stają się medytacją nad społecznością Żydów z Nasielska na kilka chwil przed Holokaustem.

„Trzy minuty zawieszone w czasie”

„Kierowcy diabła”

FILMOWE HITY KRÓTKIE HISTORIE W tym roku po raz pierwszy w historii MDAG zaprezentowaliśmy Konkurs Filmów Krótkometrażowych. Zostało do niego zakwalifikowanych 15 filmów, które odzwierciedlają złożoność i bogactwo tematyczne programu festiwalu. Dodatkowo. w części online festiwalu, oprócz filmów konkursowych publiczność mogła także zobaczyć zestawy tematyczne krótkich historii dokumentalnych – dotyczący relacji blok Musimy porozmawiać, pokazujący różne miejsce na świecie blok Przestrzenie osobiste oraz blok poświęcony prawom człowieka – Oddajcie nam głos. Wśród filmów konkursowych znalazły się między innymi: spotkanie z misiem polarnym w kanadyjskim miasteczku Churchill w „Kłopotliwym niedźwiedziu” (Nuisance Bear, reż. Gabriela Osio Vanden, Jack Weisman), „Brat” (The Brother, reż. Jérémie Battaglia) - opowieść o poważnie chorym chłopaku, czerpiącym siłę z otaczającej go rodzinnej miłości, „Podręcznik” (Handbook, reż. Pavel Mozhar) tortur stosowanych przez białoruski reżim na więźniach politycznych czy „Bez miejsca” (Displaced, reż. Samir Karahoda) – niezwykły obraz zmagań tenisistów stołowych z Kosowa, którzy nie mogą liczyć na pomoc ze strony państwa w rozwijaniu swojej pasji.

„Kłopotliwy niedźwiedź”

„Brat”

FILMOWE HITY IKONY POPKULTURY Filmy o legendarnych postaciach kultury i sztuki od lat należą do najbardziej wyczekiwanych przez festiwalową publiczność tytułów. W tym roku przybliżyliśmy widzom i widzkom 19.MDAG między innymi postać francuskiego podwodnego naukowca i pisarza znanego z eksplorowania morza oraz filmowania swojej pasji. „Podwodne życie Jacques’a Cousteau” (Becoming Cousteau) nominowanej do Oscara® Liz Garbus ukazuje inspirującą działalność tej fascynującej postaci. Wycinki z pamiętników Cousteau czyta w filmie francuski aktor Vincent Cassel, a Louis Malle – słynny twórca filmowy i współpracownik Cousteau – opowiada o jego talencie reżyserskim, który przyniósł mu Złotą Palmę i Oscara®. Z innego rodzaju twórczości filmowej znany jest Larry Clark. Jego niskobudżetowy film „Dzieciaki”, o grupie nastolatków, którzy nadużywają narkotyków, jeżdżą na deskorolkach i uprawiają beztrosko seks, stał się w 1995 roku światowym hitem. Jak się później okazało, proces produkcji i spuścizna filmu przyczyniły się do osobistych dramatów aktorów-naturszczyków, wykorzystanych przez twórców (Clarka i autora scenariusza – młodocianego Harmony’ego Korine’a) jako trampolina do kariery w Hollywood. Ich historiom przygląda się w „Kiedyś byliśmy dzieciakami” (We Were Once Kids) reżyser Eddie Martin.

„Podwodne życie Jacques’a Cousteau”

„Kiedyś byliśmy dzieciakami”

FILMOWE HITY Mniej więcej w tych samych czasach, gdy głośno było o „Dzieciakach”, muzycznie triumfy święcił zespół Chumbawamba, którego hit „Tubthumping” nuci do dziś cały świat. W filmie „I Get Knocked Down” reżyserzy Sophie Robinson i Dunstan Bruce, jeden z liderów legendarnej grupy, przypominają historię stworzonej w latach 80. XX wieku formacji. Przez 40 lat artystycznej działalności muzycy Chumbawamby przeszli drogę od grających w skłotach buntowników do megagwiazd, których koncerty zapełniają stadiony. Skąd teraz czerpią energię do działania? Kolejną muzyczną osobowością, której przyjrzeliśmy się z bliska podczas 19.MDAG jest Sinéad O’Connor – ikona irlandzkiej muzyki, która wyprzedzała swoje czasy. „Nothing Compares” (Nothing Compares) w reżyserii Kathryn Ferguson śledzi drogę piosenkarki do światowej sławy oraz pokazuje, jak kontrowersyjne zachowania doprowadziły do usunięcia jej z panteonu gwiazd muzyki pop. Podstawą opowieści jest szczery wywiad z O’Connor. Choć niektórzy twierdzą, że była ogniem, który wygasł zbyt szybko, w filmie widzimy, jak wciąż płonie. Fani i fanki muzyki rozrywkowej mogli zanurzyć się natomiast w dyskotekowym klimacie lat 80. XX wieku dzięki filmowi „Italo disco” (Italo Disco. The Sparkling Sound of the 80s), reż. Alessandro Melazzini. Wciągająca, syntetyczna muzyka, z mniej lub bardziej dziwnymi angielskimi słowami piosenek – przy takich kawałkach bawiły się 40 lat temu miliony Europejczyków. W filmie poznajemy wiodące osobowości italo disco i oglądamy niesamowite archiwalia ruchu muzycznego, który był jednocześnie komercyjny i futurystyczny.

„I Get Knocked Down”

„Nothing Compares”

FILMOWE HITY REWOLUCJONIŚCI I REWOLUCJONISTKI Odwaga, upór, pasja – te cechy łączą niezwykłe osobowości, bohaterów i bohaterki filmów 19.MDAG.To postacie aktywne w różnych dziedzinach, których działalność kształtuje otaczającą nas rzeczywistość. Jednym z bardziej wyczekiwanych tytułów tegorocznej edycji festiwalu jest film o najsłynniejszym rosyjskim opozycjoniście, „Nawalny” Daniela Rohera. Reżyser towarzyszy Nawalnemu po wyjściu z niemieckiego szpitala w listopadzie 2020 roku i zapoznaje go z członkiem międzynarodowego kolektywu dziennikarzy śledczych Bellingcat. Wspólnie rozpoczynają śledztwo i dowiadują się, kto dokonał nieudanego zamachu na opozycjonistę. Film zbliża nas do człowieka zdeterminowanego w walce o wolną Rosję, nie uciekając jednoście od trudnych pytań. Do refleksji na temat wolności i praworządności oraz rosyjskiego wpływu na światową politykę skłania z innej perspektywy „USA kontra Reality Winner” (“United States vs. Reality Winner”), reż. Sonia Kennebeck. To historia 25-letniej Reality Winner, byłej agentki wywiadu i patriotki, która upubliczniła dowody na ingerencję Rosji w wybory prezydenckie w USA w 2016 roku, za co… wylądowała w więzieniu. Z kontekstem politycznym kojarzą się też bohaterowie filmu „Misja: szczęście” (“Mission: Joy. Finding Happiness in Troubled Times”), reż. Louie Psihoyos, Peggy Callahan – Dalajlama i Desmond Tutu. Reżyserzy skupiają się jednak na wyjątkowej znajomości tych postaci i ich podejściu do życia. Od tych dwóch wybitnych moralnych autorytetów możemy nauczyć się, jak zachować pozytywne nastawienie do siebie w świecie, który nie skłania do optymizmu. Film oparty jest na bestsellerowej książce „The Book of Joy”.

„Nawalny”

„Misja: szczęście”

FILMOWE HITY PARADOKSY WSPÓŁCZESNOŚCI Trudno o lepszy przykład dynamicznych zmian, jakie przechodzi współczesny świat niż fenomen internetowych platform społecznościowych. Zawodowa działalność w sieci dla coraz większej liczby osób staje się nie tylko codziennością, ale i szansą na lepsze życie. Tego też chcą dla swojej córki rodzice niemieckiej influencerki Leonie, którzy całkowicie oddają się karierze nastolatki, wchodząc w rolę jej menedżerów. Reżyserka Susanne Regina Meures przez dwa lata przygląda się bohaterom w filmie „Instagramowa rodzina” (Girl Gang). Okazuje się, że złożone z reklamowanych postów, negocjacji z markami i oczekiwań obserwatorów życie Leo szybko zamienia się w wypełnione nieustającą presją więzienie. O tym, jak wygląda życie osób, które dzięki niezliczonym możliwościom cyfrowego świata postawiły na niezależność, opowiada również film Leny Leonhardt „Cyfrowi nomadzi” (Roamers – Follow Your Likes). Ich podstawowe potrzeby dawno zostały już zaspokojone. Kim są i czego więc naprawdę potrzebują bohaterowie i bohaterki tej opowieści, dla których pokoleniowym celem jest wolność? Odpowiedzi na to pytanie poszukamy m.in. w historiach młodej menedżerki ze Szwajcarii, która poświęca pracę i małżeństwo, by żeglować dookoła świata, czy argentyńskiej pary, wykorzystującej swoje umiejętności informatyczne do produkcji własnych filmów porno.

„Instagramowa rodzina”

„Cyfrowi nomadzi”

FILMOWE HITY PARADOKSY WSPÓŁCZESNOŚCI Podejście do życia, w którym to przeżywanie przedkładane jest nad posiadanie trafnie podsumowują słowa „Nic nie jest wieczne” (Nothing Lasts Forever). Tak brzmi również tytuł najnowszego filmu Jasona Kohna, którego twórcy ruszyli w podróż dookoła świata, badając realia diamentowego biznesu w przełomowym dla niego momencie. Świat zalewają bowiem syntetyczne diamenty i muszą się z tym zmierzyć wszyscy: od kupujących, przez specjalistów, jubilerów, świat marketingu, po decydentów rynku luksusowych kamieni. Film opowiada o psychologicznej i materialnej wartości diamentów, poddając przy okazji w wątpliwość sens naszej chęci do ich posiadania. Pewne wątpliwości pojawiają się również w kontekście posiadania dzieł sztuki, co pokazuje film „Zaginiony Leonardo” (The Lost Leonardo), reż. Andreas Koefoed. Tytułowy obraz to przypisywany Leonardo da Vinci „Salvator Mundi”, sprzedany w 2017 roku za 450 mln USD następcy tronu Arabii Saudyjskiej. Po sprzedaży obraz zniknął; najprawdopodobniej jest ukrywany przed światem. Ta głośna historia stawia szereg ważnych pytań: czy sztuka jest dziś już tylko kolejnym towarem, na którym można zarobić majątek? Czy najbogatsi tego świata mają prawo chować przed innymi dzieła, będące częścią kulturowego dziedzictwa?

„Nic nie trwa wiecznie”

„Zaginiony Leonardo”

FILMOWE HITY BEZ BARIER AUDIODESKRYPCJA I NAPISY DLA NIESŁYSZĄCYCH Podczas 19.MDAG największe hity tegorocznego programu mogły zobaczyć także

osoby z niepełnosprawnością wzroku i słuchu. To już czwarty rok, kiedy dzięki wsparciu Banku Millennium (mecenasem festiwalu już od 17 lat), wybrane filmy z programu były dostępne z audiodeskrypcją i napisami dla niesłyszących. Wspólnie z Fundacją Kultura bez Barier, odpowiedzialną za przygotowanie tegorocznych pokazów, festiwal zaprezentował starannie wybrane i zróżnicowane tematycznie i stylistycznie cztery tytuły: „Lombard”, „McCurry. W pogoni za kolorem”, „Rzeka” i „Dom z drzazg”. Pokazy wybranych filmów organizowane były w Warszawie, Wrocławiu i Gdyni. Pokazy filmów z audiodeskrypcją odbyły się w najlepszych godzinach, oferując dostęp do nich jak najszerszej grupie widzów. Tym samym festiwal każdemu stwarza możliwość współuczestniczenia i współprzeżywania seansów filmowych.

„Lombard”

„Rzeka”

FILMOWE HITY BEZ BARIER AUDIODESKRYPCJA I NAPISY DLA NIESŁYSZĄCYCH W tym roku pokazy z audiodeskrypcją odbyły się także w wersji online, dzięki czemu mogli w nich uczestniczyć widzowie z całego kraju! W sieci można było doświadczyć trzy filmy tegoroczne: „„McCurry. W pogoni za kolorem”, „Rzeka” i „Dom z drzazg”, a także film „Przeżyć” (reż. Janus Poher Rasmussen) z zeszłorocznej edycji Festiwalu.

„Przeżyć”

RETROSPEKTYWY MISTRZA I MISTRZYNI PO RAZ PIERWSZY W POLSCE: WYJĄTKOWE PRZEGLĄDY TWÓRCZOŚCI W ramach 19.MDAG po raz pierwszy w Polsce zostały tak szeroko przedstawione dzieła filmowe autorstwa Susan Sontag. Choć bogata i różnorodna, twórczość filmowa Susan Sontag, korespondująca z jej pisarstwem, pozostaje nadal mało znana. W programie retrospektywy znalazły się zarówno filmy dokumentalne, jak i produkcje fabularne autorstwa amerykańskiej eseistki i ikony popkultury. Publiczność festiwalu mogła się także zapoznać z artystycznym dorobkiem mistrza pracy z archiwami Billa Morrisona. Jego „Decasia”, zdaniem nagrodzonego Oscarem® Errola Morrisa, jest najprawdopodobniej „najwspanialszym filmem, który kiedykolwiek powstał”. Przegląd czołowego twórcy kina eksperymentalnego zawierał w sumie 18 tytułów.

ZAPROSZENI GOŚCIE Festiwalowe miasta odwiedziło łącznie 67 twórców i bohaterów filmowych. Łącznie podczas części kinowej i podczas festiwalu online odbyło się równo 100 spotkań Q&A. Wybrane spotkania offline odbywały się na sali kinowej, po pokazie filmu. Były one także rejestrowane i udostępniane widzom podczas Festiwalu online. Jednym z najważniejszych wydarzeń kinowych było zderzenie gigantów - mistrzów pracy nad archiwaliami Siergieja Łoźnicy i Billa Morrisona.

Siergiej Łoźnica, Bill Morrison i Artur Liebhart David France i dyrektor artystyczny MDAG Karol Piekarczyk

ZAPROSZENI GOŚCIE

Team Andrea Arnold - od lewej: Andrea Arnold, dziennikarka Anna Tatarska i operatorka „Krowy” Magda Kowalczyk

Sigrid Dyekjaer i Alex Pritz - koproducentka i reżyser filmu otwarcia warszawskiej edycji MDAG - „Terytorium”

ZAPROSZENI GOŚCIE

Producentka filmów Łoźnicy - Maria Choustova, wraz z jego współpracownikiem Tomaszem Wolskim Stały gość MDAG - Siergiej Łoźnica

ZAPROSZENI GOŚCIE Z publicznością na sali kinowej spotkali się również Andreas Koefoed (reż. „Zaginiony Leonardo”) i Simon Lereng Wilmont (reż. „Dom z drzazg”).

Simon Lereng Wilmont z Arturem Liebhartem Andreas Koefoed

ZAPROSZENI GOŚCIE Spotkania z Dunstanem Bruce’em - eks-liderem Chumbawamby - wywołały duży entuzjazm fanów, do których zalicza się m.in. Sylwia Chutnik. Natomiast rozmowy z Kevinem McAreveyem, dyrektorem katolickiej szkoły dla chłopców w Belfaście i bohaterem filmu „Młody Platon”, niektórych widzów przyprawiały o duże wzruszenie.

Dunstan Bruce, Sylwia Chutnik, Sophie Robinson (współreżyserka „I Get Knocked Down”) oraz tłumaczka Q&A Zuzanna Błahuszewska

Kevin McArevey z tłumaczką Zuzanną Błahuszewską

ZAPROSZENI GOŚCIE 19.MDAG zaszczyciły swoją obecnością wybitne osobistości świata filmu. Na Festiwal w charakterze jurora Konkursu Polskiego przyjechał Thom Powers, programer Toronto International Film Festival. Zaś jako widzowie na uroczystym otwarciu MDAG i seansach kinowych w Warszawie bywali u nas Paweł Pawlikowski z Małgorzatą Belą.

Thom Powers

Paweł Pawlikowski z Małgorzatą Belą

ZAPROSZENI GOŚCIE Seanse „Italo disco” i spotkania z reżyserem filmu Alessandro Melazzini cieszyły się rekordowym powodzeniem. Widzów interesowały też bardzo opowieści Marii Tórgarð (współreżyserka „Skál”), urodzonej i mieszkającej na Wyspach Owczych, gdzie toczy się akcja jej filmu.

Alessandro Melazzini

Marii Tórgarð

ZAPROSZENI GOŚCIE MDAG przyciąga nie tylko ludzi filmu, ale także świata sztuki. Na premierze filmu „Lot” (reż. Anna Zakrzewska i Łukasz Ronduda) o Romanie Stańczaku zjawił się jego kolega z legendarnej pracowni rzeźby pod egidą prof. Kowalskiego na warszawskiej ASP - sam Paweł Althamer. Inna prominentna postać świata sztuki - Karol Radziszewski - pokazywał natomiast na 19.MDAG swoje najnowsze dzieło filmowe: „Mon chéri Soviétique”, w ramach sekcji eksperymentalnej Archiwa przyszłości stworzonej przez dr Gabrielę Sitek.

Karol Radziszewski i Gabriela Sitek Paweł Althamer

ZAPROSZENI GOŚCIE

Maartje Nevejan, reżyserka jednego z najpopularniejszych filmów 19.MDAG - „Psychodelicznego klasztoru”

Martynę Wojciechowską przyciągnęły do sal kinowych p.w. filmy produkowane przez National Geographic

OPINIE GOŚCI „Still can’t believe what a wonderful time we had with you guys. You literally are the BEST and we will tell everyone how Docs Against Gravity should be the festival that everyone aspires to be part of. You made us feel so welcome and looked after us so well. And your choice of films is just incredible! We were so emotional to leave after this wonderful experience and can promise you that we will be back again soon :)” - Dunstan Bruce i Sophie Robinson // „I Get Knocked Down”

„The festival was outstandingly brilliant. The workers were so helpful, empathetic and above all socially gregarious. The warm welcome was overwhelming and you were simply mesmerising. The audiences were so entertained with how you organised and facilitated the Q&A’s. I cannot thank the festival enough.” - Kevin McArevey, bohater filmu „Młody Platon”

OPINIE GOŚCI „I wanted to express my gratitude for having me at the festival last week. It was truly such a pleasure in every possible way: great program, wonderful team, atmosphere and guests, beautiful and interesting venues and city. You all made me feel so welcome and it was fun after these two years to hang out again with documentary aficionado's, seeing films on the big screen and learn about some great upcoming projects. So thank you very much and hopefully till soon.” - Laura van Halsema, programerka IDFA i jurorka Konkursu Polskiego „Po prostu nie wiem jak ogarniacie tak ogromną imprezę w tylu miejscach, współpracę ze wszystkimi, cala logistykę i PR itd. To jest niesamowite!” - Hanna Polak, reżyserka filmu „Anioły z Sindżaru”

Hanna Polak w objęciach Hanify - bohaterki swojego filmu

OPINIE GOŚCI „I had such a meaningful and enjoyable time at MDAG. I know how hard it is to make a festival like that happen at all, not to mention successful, not to mention appealing and hip, and yet you all made it seem easy. I’ve been singing your praises ever since, and know that there’s a lot of interest from folks in what you’re doing. I would love to come back.” - Eric Hynes – kurator nowojorskiego Museum of Moving Images, przybył na MDAG na wydarzenia industry

„Dziękuję, że mogliśmy u Was premierowo pokazać nasz film. Dziękuję, za super atmosferę, zaangażowanie, entuzjazm i profesjonalizm. Miałam poczucie, że wszystkie osoby pracujące przy festiwalu dają z siebie naprawdę 100 jak nie 200 procent, że każdy film, każdy twórca jest dla Was ważny. To dotyczy nie tylko Warszawy, ale też pozostałych miast czyli Wrocławia i Gdyni, w których miałam okazję być. To było super, że zarówno wolontariusze, jak i prowadzący byli mega zaangażowani, chętnie rozmawiali i dyskutowali o filmach; widać było, że nimi żyją. Swoją drogą prowadzący we Wrocławiu był wybitny, najlepsza rozmowa o filmie ever. W Gdyni też super i wolontariuszki super profesjonalne. Bardzo fajny pomysł z wieczornymi kolacjami, integracja i ciekawe rozmowy.” - Anna Zakrzewska, współeżyserka filmu „Lot”

Anna Zakrzewska z bohaterem swojego filmu Romanem Stańczakiem

OPINIE GOŚCI „This festival was a really important event for us, and not only because it was the first real-life festival for our film, where we were finally able to see it on a big screen (our world premiere at Rotterdam was unfortunately online). I think that the festival venue at Kinoteka was the best possible environment for this premiere, given the architectural background of our film. And the interest to this topic was actually sparked many years ago by my friends in Warsaw with whom I was happy to share the film at your festival.” - Oleksiy Radinsky , reżyser filmu „Nieskończoność według Floriana”

Oleksiy Radinsky w towarzystwie Lyuby Knorozok, producentki swojego filmu oraz dziennikarki Doroty Chrobak i tłumaczki Zuzanny Błahuszewskiej

„My new favorite festival! The MDAG 2022 edition showcased the best documentaries being made today, curated brilliantly: films that surprised me, made me laugh, made me rethink, gave me hope, and sent me home with a renewed dedication to keep making films.” - David France, juror Konkursu Głównego oraz reżyser filmu „Jak przetrwać pandemię” (pokazywanego poza konkursem)

OPINIE GOŚCI „I had such a wonderful time at the festival and I can offer no critiques - not even constructive ones! Thanks to the whole team for hosting me so graciously and for the time and consideration that went into designing my program. The hotel is great. The selection of films was wonderful and it was easy for me to see a lot of films in addition to my own and those for my jury selection, so I was really happy about that. Your dinners and after parties are of course a thing of legend. My only regret is that there wasn’t a cocktail named “The Great Flood” or “Decasia”, but then it would have to be very strong! ; ) It was a wonderful week. I had such a good time reconnecting with old friends and making new ones. Thank you all. I can’t wait to return with a new work in a future edition!” - Bill Morrison, juror Konkursu Filmów Krótkometrażowych i autor filmów pokazywanych w ramach retrospektywy swojej twórczości Bill Morrison w otoczeniu Justyny Fogler - programerki MDAG i koordynatorki pracy jurorów oraz Zofii Żmijewskiej z działu gości

OPINIE GOŚCI „To, jak ludzie reagowali na film w czasie wszystkich festiwalowych projekcji, jakie tłumy szturmowały kina we wszystkich miastach było dla nas niesamowitym doświadczeniem. (...) festiwal ma fantastyczną energię, jest świetnie zorganizowany i wspaniałe jest to, że włączają się kolejne miasta. (...) Publiczność jest wspaniała i spragniona dobrych filmów i dyskusji. Bardzo dziękuję Wam wszystkim za wspaniałą organizację wszystko działało bez zarzutu - i za Waszą ciężką pracę.” - Natalia Koryncka-Gruz, reżyserka filmu „Simona”

Natalia Koryncka-Gruz pośrodku żeńskich przedstawicielek ekipy MDAG

ROZBUDOWANA STREFA INDUSTRY Za nami pierwsza edycja MDAG Industry w szerszej odsłonie. Tym razem skupiliśmy się na temacie rozwoju: rozwoju młodych twórców, rozwoju projektów, rozwoju promocji polskich filmów na świecie, oraz rozwoju branży filmów dokumentalnych. To właśnie wokół tego zagadnienia krążyły wszystkie punkty programu – m.in. pitchingi, spotkania, panele dyskusyjne, wykłady zaproszonych gości i warsztaty. MDAG Industry to projekt wyjątkowego wydarzenia dla branży filmowej, którego celem jest łączenie polskich dokumentalistów z zagranicznymi przedstawicielami czołowych festiwali, dystrybutorów i znanych gwiazd współczesnego kina. Jednym z celów MDAG Industry jest stworzenie miejsca promocji polskiej kinematografii, warsztatów, pitchingów nowych projektów oraz spotkań największych nazwisk kina dokumentalnego z młodymi filmowcami, osobami z branży oraz publicznością.

ROZBUDOWANA STREFA INDUSTRY 15 maja odbył się pitching Eastern Europe Against Gravity - białoruscy i ukraińscy filmowcy zaprezentowali swoje projekty, nad którymi pracują w ramach programu Młoda Europa. W wydarzeniu wzięli udział agenci sprzedaży i programerzy czołowych festiwali filmowych z całego świata. Następnego dnia, podczas panelu dyskusyjnego, przyznaliśmy Nagrodę Banku Millennium dla Najlepszy Projekt Nowego Filmu z Europy Wschodniej - w wysokości 6 000 euro filmowi „Mother of Angels" w reżyserii Tetiany Dorodnitsyna i Andrija Litvinienko Tutorzy: Mirosław Dembiński, Jacek Bławut, Mirosława Dembińska, Paweł Łoziński, Jacek Piotr Bławut Prezentowane projekty: ● Searching for Daniił Ivanow Kasia Rastockaja (Białoruś) ● Bye Bye Belarus Aliaksandr Matafonau (Białoruś) ● Free Voices Docwave (Białoruś) ● Letters Andrei Kutsila (Białoruś) ● Mother of Angels Andrij Litvinienko, Tetiana Dorodnitsyna (Ukraina) ● Books vs Tanks Tetiana Hanzha, Yelyzaveta Pyrozhkova (Ukraina) ● Personal diary of a war correspondent Mateusz Lachowski (Ukraina) 65

ROZBUDOWANA STREFA INDUSTRY Zorganizowaliśmy także panel dyskusyjny "Co dalej z filmem dokumentalnym". Co przyniesie przyszłość filmom dokumentalnym? Światowej sławy goście rozmawiali o przyszłości twórców i producentów filmów dokumentalnych, także w obliczy zmian, jakie przyniosła nam pandemia. Wykład skierowany był przede wszystkim do młodych filmowców na początku ich kariery i będzie stanowił platformę wymiany doświadczeń między różnymi pokoleniami twórców filmowych. Paneliści: Thom Powers - programer filmów dokumentalnych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto i gospodarz podcastu Pure Nonfiction. Przez 12 lat był założycielem i dyrektorem artystycznym festiwalu filmowego DOC NYC, a obecnie pełni tam funkcję dyrektora projektów specjalnych. Laura van Halsema - programerka festiwalu IDFA od 2002 roku. Urodzona w Amsterdamie w 1974 roku. Amerykanistka. Na IDFA odpowiada za główny program. Kim Christiansen - producent wykonawczy - Filmy dokumentalne i koprodukcje - DR Sales. Obecnie w DR Sales nadzoruje wszystkie filmy dokumentalne przeznaczone na rynek międzynarodowy (głównie od niezależnych producentów z krajów nordyckich, USA, Wielkiej Brytanii i Niemiec) oraz pomaga producentom w zdobyciu finansowania na rozwój projektów. 66

ROZBUDOWANA STREFA INDUSTRY Podczas 3. Forum Dokumentalnego Młodego Widza rozmawialiśmy o idei programu Skok w Dok, a młodzi filmowcy zaprezentowali pięć projektów z 2. edycji programu. Wcześniej uczestnicy wzięli udział w 2-dniowych warsztatach przygotowujących ich do finałowego pitchingu. Warsztaty prowadziły: Anna Wydra, doświadczona producentka filmowa, oraz Eef Hilgers, holenderska reżyserka i twórczyni filmów dokumentalnych dla dzieci. Program 3. Forum Filmów Dokumentalnych dla Młodego Widza obejmował: ● projekcję filmu "Od tej chwili wszystko było inaczej" w reżyserii Eef Hilgers, opowiadającego o tym, jak dzieci radzą sobie z rozwodem rodziców ● wykład psycholożki i pedagożki na temat "Non-fiction - dlaczego ten gatunek może być pomocny w pracy szkolnej w czasach kryzysu?" ● pitching 5 polskich pomysłów na filmy dokumentalne dla dzieci powstałych w ramach programu Skok w Dok ● networking i spotkania indywidualne z ekspertami branży filmowej z Polski i zagranicy ● warsztaty "Wymiana pomysłów na filmy dokumentalne dla dzieci" Gościnie międzynarodowe: Meike Statema - IDFA Eef Hilgers - reż. “Od tej chwili wszystko było inaczej” Ulla Haestrup - niezależna konsultantka

ROZBUDOWANA STREFA INDUSTRY We współpracy z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych i Sekcją Młodych Producentów zorganizowaliśmy Śniadanie KIPA. Śniadanie było okazją do sieciowania, nawiązania kontaktów i spotkania przedstawicieli wiodących organizacji filmowych, firm produkcyjnych, specjalistów ds. sprzedaży i dystrybucji oraz twórców. Był to świetny moment na przedyskutowanie swoich pomysłów i zaczerpnięcie inspiracji do kolejnego projektu. W wydarzeniu wzięło udział ponad 30 młodych producentów, filmowców i twórców, którzy zaprezentowali projekty, nad którymi obecnie pracują.

ROZBUDOWANA STREFA INDUSTRY W Kinotece odbyły się dni otwarte dla kandydatów zainteresowanych udziałem w kolejnych edycjach programu Pierwszy Film i Doc Development organizowane przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego. Pierwszy Film to program edukacyjny dla młodych ludzi (18-26 lat), zainteresowanych twórczością filmową i chcących rozwijać się w tym kierunku. Uczestnicy przygotowują własne pomysły na filmy dokumentalne, zostają podzieleni na trzyosobowe zespoły i realizują 5 wybranych projektów. Doc Development to program dla reżyserów. Skupia się on na intensywnym rozwoju projektów dokumentalnych na wczesnym etapie, pod opieką czołowych polskich filmowców, m.in. Jacka Bławuta czy Lidii Dudy. Celem programu jest przygotowanie projektów do złożenia wniosków do stacji telewizyjnych lub o dofinansowanie z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

GALE WRĘCZENIA NAGRÓD 19 maja w warszawskim Teatrze Studio odbyła się uroczysta gala wręczenia nagród 19.MDAG. Grand Prix - Nagroda Banku Millennium została przyznana polskiemu filmowi „Lombard” Łukasza Kowalskiego. W Konkursie Głównym o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium i 8 000 euro walczyło 12 filmów. Najlepszy wyłoniło jury w składzie: Milenia Fiedler – rektorka Szkoły Filmowej w Łodzi oraz montażystka filmowa; David France – reżyser filmowy nominowany do Oscara® za film „Jak przetrwać zarazę” i Tamara Kotevska – reżyserka filmowa nominowana do Oscara® za film „Kraina miodu”, który wyreżyserowała z Ljubomirem Stefanovem. W uzasadnieniu napisali: „Wydawać się może, że łatwiej jest kręcić filmy dokumentalne o niezwykłych tematach i bohaterach, ponieważ wszyscy widzą w nich coś szokującego. Podziwiać należy jednak „rzemieślników” kina dokumentalnego, którzy potrafią stworzyć niezwykłą historię, opowiadając o najzwyklejszych tematach i postaciach, które na co dzień ignorujemy. Ten film, w wyjątkowo naturalny sposób, śledzi losy kilku niepozornych osób w pozornie codziennych sytuacjach. Tak naprawdę oglądamy jednak niesamowitych bohaterów, którzy próbują ratować innych przed „utonięciem”, mimo że sami znajdują się na „tonącym statku".

Grupowe zdjęcie (laureaci wieczoru oraz ekipa MDAG) na scenie Teatru Studio

GALE WRĘCZENIA NAGRÓD Zdaje się, że coraz trudniej jest odnaleźć humor w otaczającym świecie, jednak bohaterowie filmu znajdują najbardziej uniwersalne, ludzkie sposoby, by nas rozśmieszyć. Uwięzieni we własnych smutkach i nieszczęściach, nie zdają sobie sprawy ze swojej wyjątkowości. Reżyser filmu wykonał tak wspaniałą pracę, obserwując z uwagą wielowarstwowość swoich bohaterów. To piękny przykład, że należy cenić życie w jego najbardziej banalnej prostocie. „Lombard” dowodzi, że aby dostrzec wspaniałą historię, my, twórcy, powinniśmy mieć oczy szeroko otwarte na wszelkie „zakamarki” naszej rzeczywistości.” Wyróżnienie trafiło do filmu „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości” (reż. Joe Hunting).

Łukasz Kowalski i Anna Mazerant - reżyser i producentka „Lombardu”

GALE WRĘCZENIA NAGRÓD

Joe Hunting, reżyser filmu „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości” z Tią Johnson - bohaterką filmu

Marek Kozakiewicz, reżyser „Silent Love” odbiera Nagrodę dla Najlepszego Filmu Polskiego

GALE WRĘCZENIA NAGRÓD

Podczas warszawskiej gali połączyliśmy się także z innymi miastami festiwalowymi

Zabawy podczas łączenia na żywo z Bydgoszczą

GALE WRĘCZENIA NAGRÓD 19 maja w Dolnośląskim Centrum Filmowym poznaliśmy także wyniki konkursu o Grand Prix Dolnego Śląska. Jury w składzie: Martyna Majewska – reżyserka teatralna i filmowa; Magda Pasierska – wokalistka, producentka muzyczna, kulturoznawczyni, nauczycielka śpiewu i aktywistka; Jan Pelczar – dziennikarz, szef Radia RAM oraz Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego przyznało Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 3000 euro filmowi „Młody Platon” (reż. Neasy Ni Chianain i Declan McGrath). Uzasadnienie: „Za nadzieję, że w świecie, w którym wszystko trzeba przemyśleć na nowo, istnieją narzędzia, po jakie możemy sięgnąć, jeśli znajdziemy w sobie siłę, by usłyszeć apel „Stop fighting and peace”. Za wskazanie sposobu, w jaki można przełamać wielopokoleniowe tradycje przemocy i nienawiści. Za przejrzyste, dotkliwe i czułe obserwowanie bohaterów.” Jurorzy wrocławskiej edycji wraz z Magdaleną Klich-Kozłowską z wrocławskiej ekipy MDAG

Wyróżnienia trafiły do filmów „Anioły z Sindżaru” Hanny Polak oraz „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości” (reż. Joe Hunting).

GALE WRĘCZENIA NAGRÓD 19 maja odbyła się także uroczysta gala wręczenia nagród gdyńskiej edycji MDAG. Jury 19. Millennium Docs Against Gravity Film Festival w składzie: Maciej Cuske, Honorata Martin oraz Maciej Salamon przyznało Nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni w wysokości 15 000 zł dla filmu „Lombard” Łukasza Kowalskiego. Uzasadnienie: „Nagrodę przyznajemy za wyjątkową czułość i uważności w przedstawieniu pracowników tytułowego Lombardu. Autorzy sprawili, że poczuliśmy się jak część rodziny, będąc świadkami ich dramatów i tryumfów, dzieląc z bohaterami radości i smutki dnia powszedniego. Gorąco im kibicujemy w nierównej walce z codziennością. Przy okazji namawiamy do zakupów na aukcjach Allegro lombardu Helikopter II lub osobistej wizyty na ul. Wytrwałych 1A w Bytomiu.” Wyróżnienie otrzymały „Pisklaki” Lidii Dudy.

Jurorzy gdyńskiej edycji pozują przed GCF z trójmiejską ekipą MDAG

GALE WRĘCZENIA NAGRÓD

Po raz drugi przyznano też w Gdyni Nagrodę Etnomatograf dla najlepszego filmu o tematyce etnograficznej i antropologicznej. Oddział Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku wyselekcjonował kapitułę w składzie: Krystyna Weiher-Sitkiewicz, Anna Ratajczak-Krajka oraz Waldemar Elwart z Oddziału Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku. Jury wybierało spośród pięciu tytułów. Nagroda w wysokości 1000 euro trafiła do filmu „Zdradzone pieśni” (reż. Dongan Chen).

GALE WRĘCZENIA NAGRÓD Po raz drugi została przyznana Nagroda Wolności ufundowana przez Miasto Poznań. Nagrodę w wysokości 3000 euro przyznało jury w składzie: Paweł Łoziński – polski reżyser i producent filmów dokumentalnych; Max Skorwider – grafik, ilustrator, plakacista oraz Sylwia Chutnik – doktorka nauk humanistycznych, pisarka, publicystka. Jury jednogłośnie nagrodziło film „Babi Jar. Konteksty" Siergieja Łoźnicy za twórczą odwagę i mistrzowską precyzję konstrukcji. Paweł Łoziński: Z archiwalnych materiałów powstała przejmująco aktualna opowieść o niezmiennych mechanizmach wojny polityki i propagandy w ciągle zmieniających się kontekstach. Max Skorwider: Film wywołuje dyskomfort, nie daje spokoju, ale i nadziei. Sylwia Chutnik: Chłód i precyzja obrazu i sposobu odtworzenia morderstwa ponad 33 tysięcy Żydów ukraińskich przeszywa szczególnie mocno we współczesnym kontekście wojennym. Wyróżnienie otrzymał film „Krowa” Andrei Arnold. 77

GALE WRĘCZENIA NAGRÓD W Bydgoszczy nagrodę ART.DOC Award (2500 euro) przyznano „Pisklakom” Lidii Dudy. Jury w składzie: Ewa Czerska, Elżbieta Jabłońska, Krzysztof Nowicki tak uzasadniło swoją decyzję: W mroku niepewności najważniejsze jest, by znaleźć zaufaną przewodniczkę lub przewodnika. Wszystko wówczas staje się jasne, nabiera realnych kształtów. Prowadzeni brawurowo korytarzami szkoły w Laskach przez Zosię, Kingę i Oskara, po raz kolejny uświadamiamy sobie, jak ważna jest wzajemna troska, czułość i odwaga. Dzięki dyskretnej obecności Lidii i Wojtka z ufnością podążamy przez świat dźwięków, gestów i pozornie nieistotnych sytuacji. Przekraczamy granice własnych schematów. Szukamy nadziei i sensu. I co ważne znajdujemy je. „Pisklaki” widzą więcej… Honorowe wyróżnienie Okręgowej Rady Adwokackiej w Bydgoszczy dla najlepszej produkcji dotykającej problematyki praw człowieka powędrowało zaś do Simona Lerenga Wilmonta za „Dom z drzazg”.

A tak wyglądało łączenie z Warszawą z perspektywy bydgoskiego kina Orzeł

Natomiast Nagrodę Publiczności Województwa Śląskiego (a wraz z nią 4000 zł) otrzymal w ramach katowickiej edycji MDAG film „Lombard" Łukasza Kowalskiego.

LISTA PRZYZNANYCH NAGRÓD Grand Prix – Nagroda Banku Millennium „Lombard” reż. Łukasz Kowalski Wysokość nagrody 8000 euro, fundatorem jest Bank Millennium Wyróżnienie: „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości” reż. Joe Hunting Grand Prix Dolnego Śląska „Młody Platon” reż. Neasy Ni Chianain i Declan McGrath Wysokość nagrody 3000 euro, fundatorem jest Marszałek Województwa Dolnośląskiego Wyróżnienia: „Anioły z Sindżaru” Hanny Polak oraz „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości” reż. Joe Hunting Nagroda Prezydenta Miasta Gdyni „Lombard” reż. Łukasz Kowalski Wysokość nagrody 15 000 zł, fundatorem jest Miasto Gdynia Wyróżnienie: „Pisklaki” reż. Lidia Duda Nagroda Wolności Miasta Poznań „Babi Jar. Konteksty” reż. Siergiej Łoźnica Wysokość nagrody 3000 euro, ufundowana przez Miasto Poznań Wyróżnienie: „Krowa” reż. Andrea Arnold

LISTA PRZYZNANYCH NAGRÓD Nagroda Bydgoszcz ART.DOC Award „Pisklaki” reż. Lidia Duda Wysokość nagrody 2500 euro Honorowe wyróżnienie Okręgowej Rady Adwokackiej w Bydgoszczy dla najlepszej produkcji dotykającej problematyki praw człowieka: „Dom z drzazg” reż. Simon Lereng Wilmont Nagroda Publiczności Województwa Śląskiego „Lombard” reż. Łukasz Kowalski Wysokość nagrody 4000 zł

Lidia Duda

LISTA PRZYZNANYCH NAGRÓD NAGRODA SPECJALNA - Nagroda dla Reżysera_ki Najlepszego Filmu Ukraińskiego, ufundowana przez Bank Millennium Podczas warszawskiej gali wręczenia nagród 19.MDAG została również przyznana specjalna Nagroda Banku Millennium dla Reżysera Najlepszego Filmu Ukraińskiego w wysokości 4 000 euro. Otrzymał ją Oleksiy Radynski za film „Nieskończoność według Floriana”. Uzasadnienie: „Za przybliżenie światu jednego z najbardziej niezwykłych ukraińskich artystów, Floriana Yurieva. Za walkę z narracją opisującą Ukrainę jako kraj zredukowany do wojny. Za udowodnienie, że w ostatecznym rozrachunku duchowość i sztuka zawsze wygrają z bezwzględnym kapitałem”.

Oleksiy Radynski

LISTA PRZYZNANYCH NAGRÓD Najlepszy Film Polski „Silent Love” reż. Marek Kozakiewicz Wysokość nagrody 3000 euro

Nagroda Smakjam za Najlepszą Produkcję w Konkursie Polskim „Lombard” reż. Łukasz Kowalski, produkcja Łukasz Kowalski i Anna Mazerant (4:30 Pictures) Wysokość nagrody 3000 euro lub świadczenia postprodukcyjne, fundatorem jest studio Smakjam

Nagroda Stowarzyszenia Kin Studyjnych w Konkursie Polskim „Pisklaki” reż. Lidia Duda Wysokość nagrody 8000 złotych na promocję dystrybucji kinowej zwycięskiego filmu Wyróżnienie: „Lombard” reż. Łukasz Kowalski

Twórcy „Lombardu” w otoczeniu przedstawicielek studia Smakjam

LISTA PRZYZNANYCH NAGRÓD Nagroda Amnesty International Polska dla Najlepszego Filmu o Prawach Człowieka „Nie odbierzecie nam wspomnień”, reż. Rami Farah, Signe Byrge Sørensen Wysokość nagrody 3000 euro

Jego Ekscelencja Ole Toft, Ambasador Królestwa Danii, odbiera od jurorów (Jacka Petryckiego i Anny Błaszczak-Banasiak) statuetkę w imieniu twórców filmu, który jest produkcją duńską

LISTA PRZYZNANYCH NAGRÓD Nagroda Canon za Najlepsze Zdjęcia Magda Kowalczyk - autorka zdjęć do filmu „Krowa” (reż. Andrea Arnold) Wysokość nagrody 2000 euro Wyróżnienia: Alfredo de Juan - autor zdjęć do filmu „W chowanego” Cecilie Debell, Jens Jákup Hansen, Maria Tórgarð, Rógvi Rasmussen, Troels Rasmus Jensen - autorzy i autorki zdjęć do filmu „Skál”

Magda Kowalczyk w towarzystwie Piotra Jaxy, jurora Konkursu

LISTA PRZYZNANYCH NAGRÓD Green Warsaw Award dla Najlepszego Filmu o Tematyce Ekologicznej „Krowa”, reż. Andrea Arnold Wysokość nagrody 15 000 zł, fundatorem jest m.st. Warszawa Wyróżnienie: „Niewidzialne demony” reż. Rahul Jain Nagroda Nos Chopina dla Najlepszego Filmu o Muzyce i Sztuce patronat honorowy: Marszałek Województwa Mazowieckiego „Nothing Compares”, reż. Kathryn Ferguson Wysokość nagrody 2000 euro Wyróżnienie: „Lot” reż. Anna Zakrzewska, Łukasz Ronduda Nagroda TVP Kultura „Pisklaki” reż. Lidia Duda Wysokość nagrody 5000 zł, fundatorem jest TVP Kultura Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla Najlepszego Filmu o Tematyce Psychologicznej „Młody Platon”, reż. Neasa Ní Chianáin, Declan McGrath Wysokość nagrody 1000 euro

Kathryn Ferguson dziękuje za Nos Chopina - w imieniu swoim i Sinéad O’Connor

LISTA PRZYZNANYCH NAGRÓD Nagroda dla Najlepszego Debiutu „Silent Love” reż. Marek Kozakiewicz Wysokość nagrody 2000 euro

Nagroda Dokumentalna Warszawy (nagroda stołecznej publiczności kinowej) „Nawalny” reż. Daniel Roher

Nagroda Wyborcza.pl Big Screen Doc (głosowanie publiczności kinowej w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni i Poznaniu) „Nawalny” reż. Daniel Roher Wysokość nagrody 1000 euro

Agnieszka Skalska, producentka „Silent Love” dziękuje w imieniu swoim i całej ekipy filmu

LISTA PRZYZNANYCH NAGRÓD NOWE NAGRODY!

Nagroda dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego patron nagrody: TikTok „Brzeg wolności”, reż. Olivia Martin-McGuire Wysokość nagrody 2000 euro Nagroda dla Najlepszego Filmu dla Młodej Widowni sponsor nagrody: Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy „Iran: woda, wiatr, pył i chleb”, reż. Mahdi Zamanpoor Kiasari Wysokość nagrody 1000 euro

O to, kto zdobędzie Nagrodę dla Najlepszego Filmu dla Młodej Widowni, decydowała… młoda widownia - jury w postaci młodocianych uczestników programu SKOK w DOK

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE W trakcie festiwalu odbyło się we wszystkich miastach łącznie 131 wydarzeń towarzyszących pokazom filmów – zarówno w kinie, jak i online.

Każde wydarzenie było ściśle powiązane tematycznie z wybranym filmem z programu festiwalu.

I tak oto odbyło się m.in. 40 debat i spotkań z ekspertami, 8 warsztatów, 9 wydarzeń muzycznych (koncerty, sety didżejskie, silent disco i karaoke), 11 wykładów i spotkań z mistrzami, 11 spotkań edukacyjnych dla dzieci, 6 wydarzeń dla seniorów, 2 wystawy, 2 spektakle improwizowane, 2 sesje jogi śmiechu oraz 3 eventy kulinarne! Szef kuchni Piotr Bruś-Klepacki prezentował przy wejściu do Kinoteki jak przyrządzać apetyczne dania z zamienników mięsa

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE Po pokazie filmu „Misja: szczęście” w Kinotece psychoterapeuta i nauczyciel uważności, dr hab. n. med. Paweł Holas, demonstrował widowni jak być szczęśliwym mimo przeciwności losu. Merytoryczne wprowadzenie zwieńczone zostało pełniejszym doświadczeniem medytacji, które docenili wychodzący z kina widzowie i widzki, dziękując za ten wyjątkowy warsztat. Zaś w kinie Luna po projekcji „Dziewczyn z kalendarza” odbyły się warsztaty taneczne dla seniorów.

Warsztat mindfulness

Scena Luny zamieniła się w parkiet!

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE Nad polityką zatrzymaliśmy się na dłużej podczas debaty „Czego państwo nie powinno przed nami ukrywać?” , szukając odpowiedzi na pytanie kto najskuteczniej demaskuje malwersacje, akty korupcji i naruszenia przepisów, po pokazie filmu „USA kontra Reality Winner” w Kinotece. Wśród panelistów debaty organizowanej pod patronatem tygodnika POLITYKA wzięli udział Edwin Bendyk, prof. Adam Bodnar i dyrektorka Amnesty International Anna Błaszczak-Banasiak..

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE Po pokazie filmu „Rzeka" odbyła się debata pod egidą WWF Polska na temat wpływu rzek na nasze życie. Czy umiemy je docenić? W rozmowie wzięli udział dr Przemysław Nawrocki – biolog specjalizujący się w środowiskowych aspektach gospodarowania wodami i Cecylia Malik – polska artystka, performerka.

Nie zabrakło też corocznej Filmoterapii, podczas której wraz z m.in. psychoterapeutką Katarzyną Miller szukaliśmy powodów do zachwytu, idąc przykładem Simony Kossak. 91

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE Razem z Mają Heban, Piotrem Jaconiem i Karoliną Rogaską rozmawialiśmy o równości w praktyce po filmie „Jason”. Tę niezwykle osobistą i przejmującą debatę trudno było zakończyć poprzez szereg refleksji, którymi widzowie dzielili się także po wyjściu z kina, zagadując panelistów.

Z podobną siłą w wypełnionej po brzegi sali kina Atlantic dyskutowaliśmy z Janem Szczypińskim o sile i wpływie psychodelików - po seansie „Psychodelicznego klasztoru”.

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE Z medialnym wsparciem „Przekroju” i moderacją redaktorki naczelnej Sylwii Niemczyk mieliśmy szansę wejść głębiej w świat pokazany w filmie „Las Szkarłatnych szat” i doświadczenie Hanki Grupińskiej - pisarki, która przez ostatnie dziesięć lat przygląda się losom Tybetańczyków.

Prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz opowiadała o twórczości filmowej Susan Sontag po pokazie filmu „W sprawie Susan Sontag”, który otworzył retrospektywę tej ikonicznej postaci.

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE Uruchomiliśmy wyobraźnię z Klubem Komediowym i przenieśliśmy teatr improwizowany do kina. Czy umiemy jeszcze wyobrazić sobie przyszłość, w której ludzkość nie tylko przetrwa, ale i rozkwitnie? Do odpowiedzi i improwizacji na ten temat posłużył teatralnej grupie film „Wymyślić świat na nowo”. Emocji było wiele, a widzowie i widzki nie bali się czynnie włączyć w spektakl.

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE W Sali Gagarina na drugim piętrze PKiN można było oglądać poruszającą wystawę zdjęć autorstwa Lecha Wilczaka, który przez dekady fotografował Simonę Kossak w ich wspólnym domu leśniczówce Dziedzince w Puszczy Białowieskiej.

KONCERTY I IMPREZY MUZYCZNE Absolutnie niezwykłym i bezprecedensowym wydarzeniem był koncert mistrza gitary jazzowej Billa Frisella i jego trio, połączony z projekcją filmów innego Billa - Morrisona. To perfekcyjne wydarzenie miało miejsce w Muzeum POLIN.

Na scenie Bill Frisell Trio, zaś na ekranie nad muzykami filmy Billa Morrisona: „Wielka powódź” i „The Mesmerist”.

KONCERTY I IMPREZY MUZYCZNE DJ set Dunstana Bruce’a w klubie Pardon, To Tu porwał do tańca nawet tych, którzy mogli być już nieco zmęczeni po pełnym tygodniu festiwalowym! Na parkiecie królował soul i funk z lat 70.

KONCERTY I IMPREZY MUZYCZNE W pierwszy weekend Festiwalu kinowego odpaliliśmy muzyczny lombard czyli silent disco. Trzy kanały na słuchawkach odpowiadały trzem epokom z trzech filmów: „Kiedyś byliśmy dzieciakami”, „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości” oraz „Marzenia w Hotelu Chelsea”.

Silent disco tradycyjnie jak co roku porwał tłumy pod PKiN!

KONCERTY I IMPREZY MUZYCZNE Natomiast w drugi weekend MDAG tańczyliśmy w Kulturalnej w rytm przebojów italo disco - w nawiązaniu do filmu „Italo disco”. Przednio na parkiecie bawili się nawet ci urodzeni dawno po tym, jak w radiowych zestawieniach list przebojów triumfy święciła Sabrina!

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE Jak co roku, ważną częścią festiwalu był nasz edukacyjny program Akademii Dokumentalnej skierowany do młodych widzów – cykl OKI DOKI. W tym roku odbyło się w Warszawie pięć takich spotkań. Filmu z bloku „Relacje ze zwierzętami” były podstawą rozmowy o tym, jak można pomagać schroniskowym zwierzakom, oraz dlaczego warto adoptować zamiast kupować. O tym jak radzić sobie z problemami, których nikt nie rozumie i czy łatwo jest być chłopakiem rozmawialiśmy z Michałem Maciejakiem z Fundacji Psycho-Edukacja po bloku „Być chłopakiem”. Po seansie „Iran: Woda, wiatr, pył i chleb” odbyła się rozmowa z Sylwią Domagała o tym jak może wyglądać życie i edukacja dzieci w innym kraju. Młodzi widzowie nauczyli się także jak pisać słowa w języku bohaterów filmu - perskim. Zaś o tym co zrobić, gdy rodzice mówią Ci, że się rozwodzą i nagle twoje życie wywraca się do góry nogami po bloku filmów „Rozwód” rozmawialiśmy z Karoliną Oponowicz - autorką m.in. książki dla dzieci "Bozie. Czyli jak wygląda Bóg". Oficjalnym patronem sekcji OKI DOKI był tygodnik „Wysokie Obcasy”.

100

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE Wrocławska ekipa MDAG przygotowała dla widzów i widzek wiele spotkań i wydarzeń specjalnych. Można było skosztować 32 różnych substytutów mięsa w ramach degustacji po filmie „Mięso przyszłości", spróbować swoich sił w shuffle dance podczas warsztatów tanecznych po pokazie filmu „Dziewczyny z kalendarza" czy nauczyć się jak rozbudzić w sobie radość niezależną od czynników zewnętrznych w trakcie warsztatów jogi śmiechu towarzyszących projekcji „Misji: szczęście". Także, już po raz piąty, w ramach wrocławskiej odsłony MDAG odbył się prolog Europejskiej Nocy Literatury. Czytanie opowiadania „Trawy" Joanny Rudniańskiej w wykonaniu aktora, Mikołaja Woubisheta, poprzedziło pokaz filmu „Terytorium”.

101

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE We wrocławskim klubie festiwalowym Czuła jest noc kolejny rok z rzędu rozegrana została partyjka bingo, a wieczorami widzowie i widzki mogli bawić się podczas okolicznościowej imprezy do italo disco, koncertu Mapy czy w trakcie karaoke z piosenkami z lat 90., które poprzedził seans filmu o Sinéad O’Connor „Nothing Compares".

102

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE Gdyńskiej edycji MDAG także towarzyszyło wiele ciekawych spotkań i rozmów, jak np. z aktywistką działającą na rzecz zwierząt (wokół filmu „Wszyscy jesteśmy zwierzętami"), z aktorem-mimem o sztuce pantomimy (po filmie „Sztuka milczenia") czy wolontariuszkami Grupy Granica o pomaganiu osobom uchodźczym (po pokazie „Drogi bez końca"). Zainteresowanych rękodziełem zgromadziły warsztaty po filmie „Wymyślić świat na nowo" - ze skrawków tkanin powstały kwiaty, które "wyrosły" przy Placu Grunwaldzkim. Powodzeniem cieszyły się zajęcia taneczne dedykowane seniorom i seniorkom (po projekcji „Dziewczyn z kalendarza").

103

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE W Poznaniu widzów i widzki zabraliśmy w sentymentalną podróż do czasów zapisanych na celuloidzie - do poznania historii taśmy filmowej i zwiedzania kabiny projekcyjnej Kina Muza, przy okazji projekcji tytułu „Film, żywy zapis naszej pamięci", zaprosił kinooperator Seweryn Ptaszyński. Zaś po świecie niesamowitych relacji Simony Kossak ze zwierzętami oprowadziła nas dr Ewa Zgrabczyńska – zoolog, dyrektorka poznańskiego Ogrodu Zoologicznego („Simona").

104

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE Także w Katowicach lokalna ekipa przygotowała wiele atrakcji. Praktykanci Sanghi Dogen Zenji przed pokazem filmu „Psychodeliczny klasztor" poprowadzili wstęp do wspólnej medytacji zazen. Seniorzy i młodzież wspólnie bawili się podczas dancingu międzypokoleniowego w Kinoteatrze Rialto („Dziewczyny z kalendarza'), otworzyliśmy Wegańską Kuchnię Społeczną w Kinie Światowid („Mięso przyszłości"), a pokazom filmu „Lombard" towarzyszyły wyprzedaż garażowa oraz wystawa „Diamentowy szlak” studentów katowickiej ASP, zainspirowanych wnętrzem i zawartością tytułowego bytomskiego lombardu.

105

LISTA ORGANIZACJI ZAANGAŻOWANYCH W WYDARZENIA I WARSZTATY WARSZAWA Lista organizacji: ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

Amnesty International Polska Audioteka Cafe Kulturalna Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy Filmoterapia.pl Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego Fundacja „Przekrój” „Gazeta Wyborcza” K MAG Kinoteka Kino Luna Kino Atlantic Klub Komediowy Muzeum POLIN

● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

magazyn „Pismo miesięcznik „Sens” miesięcznik „Zwierciadło” Muzeum Sztuki Nowoczesnej Newonce Noizz Papaya.Rocks Pardon, To Tu Plac Defilad tygodnik POLITYKA Rainbow UN Global Compact Network Poland WWF Polska „Wysokie Obcasy”

106

LISTA ORGANIZACJI ZAANGAŻOWANYCH W WYDARZENIA I WARSZTATY WROCŁAW Lista organizacji: ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

KinoUkraїna Fundacja „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego Food Think Tank MIASTOmovie Wrocławska Fundacja Filmowa Stowarzyszenie Ciao.wro Stowarzyszenie Ochrony Zwierząt EKOSTRAŻ we Wrocławiu Wrocławski Instytut Kultury Muzeum Architektury we Wrocławiu Patronat Honorowy Prezydenta Wrocławia Pasaż Grunwaldzki Shuffledance Studio Wrocław Akademia Przyjemności Klub Czuła jest noc Niebieski Stół Fundacja Ptach

107

LISTA ORGANIZACJI ZAANGAŻOWANYCH W WYDARZENIA I WARSZTATY GDYNIA Lista organizacji: ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

Fundacja Warszawskiego Centrum Pantomimy Uniwersytet SWPS Sopot Stowarzyszenie ARBUZ PPNT Gdynia Centrum Designu Gdynia Design Days rainbow4.love Stowarzyszenia Otwarte Klatki – Trójmiasto Gdyńska Szkoła Filmowa Wydział Nauk Społecznych Uniwersytetu Gdańskiego Oddział Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku Samorząd Województwa Pomorskiego

● ● ● ● ● ● ●

Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku Wyższa Szkoła Bankowa w Gdyni Literacki Sopot 2022 – edycja irlandzka Akademia Tańca Dance Avenue Szwalnia Projektowa Dom Filmowy Kameralne Studio Jogi

108

LISTA ORGANIZACJI ZAANGAŻOWANYCH W WYDARZENIA I WARSZTATY POZNAŃ ● ● ● ● ● ●

Fundacja TRES Stowarzyszenie Łazęga Poznańska Galeria Miejska Arsenał Nowe Zoo w Poznaniu Instytut Pomocy Profesjonalnej Collegium Da Vinci

109

Raport medialny 2022

ŁĄCZNA ILOŚĆ PUBLIKACJI I AVE W okresie od 1.11.2021 (start komunikacji o Festiwalu) do 8.06.2022 ukazało się w sumie 5231 publikacji o 19.MDAG w internecie, prasie drukowanej, radiu i telewizji, co dało łączne AVE (wartość ekwiwalentu reklamowego) 21 687 422 zł*. Jako, że okres obejmujący monitoring mediów wynosi zaledwie siedem miesięcy, a poprzednie dwie edycje Festiwalu byliśmy zmuszeni przekładać z maja na wrzesień, co automatycznie dawało nam zdecydowanie więcej czasu (de facto aż 12 miesięcy) na komunikację wokół MDAG, postanowiliśmy nie porównywać statystyk tegorocznych z poprzednimi latami, gdyż nie byłoby to wymierne działanie. W dodatku, zarówno w okolicach edycji zeszłorocznej, jak i jeszcze poprzedniej, podejmowaliśmy także inicjatywy cieszące się dużą popularnością widzów i dziennikarzy, które dodatkowo promowały zbliżający się MDAG. W maju 2020 r. było to wydarzenie online Docs Against Isolation, zaś w grudniu 2020 r. odpaliliśmy całoroczną platformę vod.mdag.pl. Komunikację wokół tych dwóch działań raportowaliśmy z komunikacją wokół nadchodzącej edycji MDAG. Ww. łączna suma 5231 publikacji rozkłada się w następujący sposób na poszczególne rodzaje mediów: 2988 social media/blogi 1816 portale 130 prasa drukowana 280 radio 17 telewizja *dane z Press-Service i Instytutu Monitorowania Mediów

111

IMPONUJĄCE AVE Szacunkowa suma AVE dla publikacji o 19.MDAG w internecie, prasie drukowanej, radiu i telewizji w okresie od 1.11.2021 do 8.06.2022 to aż 21 687 422 zł. Suma ta rozkłada się w następujący sposób na poszczególne rodzaje mediów: 9 116 899 zł prasa drukowana 9 005 487 zł Internet 3 434 321 zł radio 130 715 zł telewizja

112

INTERNET ilość publikacji online 2022

AVE

portale

1816

8 004 583 zł

Facebook

1876

786 387 zł

Twitter

410

15 635 zł

forum + komentarze

62 667 zł

blogosfera

3246 zł

foto

409

52 251 zł

wideo+podcasty

239

80 718 zł

SUMA

4804

9 005 487 zł

Źródło: IMM

113

WYDŹWIĘK PUBLIKACJI - INTERNET I PRASA DRUKOWANA

114

NASZE KANAŁY ONLINE Wraz ze stroną internetową, nasze media społecznościowe tworzą wspólną platformę, dzięki której możemy efektywnie komunikować się z naszą grupą docelową, dbając o obecność naszych partnerów i patronów. Wszystkie dane za dni 13 maj - 5 czerwca 2022 Odsłony strony www festiwalu: 1 760 730, zasięg strony na Facebooku: 2 124 560, zasięg na Instagramie: 738 265, wyświetlenia filmów na TikToku: 411 200, wyświetlenia na kanale YouTube: 140 000. Łączna liczba odbiorców komunikacji online kanałami festiwalu: 5 174 755 Nasz fanpage facebook.com/MillenniumDocsAgainstGravity/ obserwuje już ponad 64 000 użytkowników (w zeszłym roku 58 000, w 2020 52 000, w 2019 - 40 000, rok wcześniej 37 000 użytkowników - co świadczy o systematycznym wzroście). Od tego roku festiwal posiada także swój profil na TikToku tiktok.com/@millenniumdocsag z łączną ilością wyświetleń ponad 400 000!

115

NASZE SOCIAL MEDIA ●

Nasze social media stanowią swoisty hub, w szczególności w czasie festiwalu online, ale także podczas festiwalu w części kinowej

●

20 537 osób zadeklarowało udział we wszystkich festiwalowych wydarzeniach na Facebooku

●

Dodatkowe kanały aktywizacji widzów online grupa FB Publiczność zaangażowana MDAG, Instagram (ponad 11 000 obserwujących)

●

Zasięg postów w naszych social mediach= Facebook: 2 124 560, Instagram: 738 265, TikTok: 411 200

●

86 271 osób śledziło spotkania online podczas wirtualnej części festiwalu na Facebooku, kanale YouTube i TikToku (to ogromny wzrost do zeszłego roku, kiedy spotkania śledziło ponad 13 000 osób)

116

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

Onet Wirtualna Polska

Interia 117

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

Noizz

vogue.pl

wysokieobcasy.pl 118

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

wyborcza.pl

119

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

wyborcza.pl

120

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

gazeta.pl

weekend.gazeta.pl

121

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

Filmweb

122

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

polityka.pl przekroj.pl 123

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

natemat.pl

newsweek.pl 124

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

zwierciadlo.pl

national-geographic.pl

125

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

Polska Agencja Prasowa

126

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

Papaya.Rocks

127

INTERNET – WYBRANE PUBLIKACJE

poptown.eu newonce.net 128

INTERNET – PRASA ZAGRANICZNA

Cineuropa

129

PRASA DRUKOWANA, RADIO I TELEWIZJA Na łamach ogólnopolskich i regionalnych dzienników, tygodników, dwutygodników, miesięczników, dwumiesięczników oraz kwartalników w okresie od 1.11.2021 do 8.06.2022 ukazały się 130 publikacje drukowane o Festiwalu, co dało AVE o wartości 9 116 899 zł. Ilość audycji dotyczących 19.MDAG w radiu w okresie od 1.11.2021 do 8.06.2022 to 280. Szacunkowa wartość AVE o 19.MDAG dla programów telewizyjnych, w których pojawiły się informacje o Festiwalu w okresie od 1.11.2021 do 8.06.2022 to 130 715 zł. Łączna liczba takich programów to 17.

130

131

PRASA DRUKOWANA – WYBRANE PUBLIKACJE

„Gazeta Wyborcza” „Gazeta Wyborcza”

132

PRASA DRUKOWANA – WYBRANE PUBLIKACJE

„Duży Format”

„Wysokie Obcasy”

133

PRASA DRUKOWANA – WYBRANE PUBLIKACJE

„Wysokie Obcasy”

„Wysokie Obcasy Extra”

134

PRASA DRUKOWANA – WYBRANE PUBLIKACJE

„Rzeczpospolita”

miesięcznik „KINO” 135

PRASA DRUKOWANA – WYBRANE PUBLIKACJE

miesięcznik „KINO”

„Tygodnik Powszechny” 136

PRASA DRUKOWANA – WYBRANE PUBLIKACJE

„Newsweek” „K MAG” 137

PRASA DRUKOWANA – WYBRANE PUBLIKACJE

tygodnik „POLITYKA”

„Newsweek”

138

PRASA DRUKOWANA – WYBRANE PUBLIKACJE

tygodnik „POLITYKA” tygodnik „POLITYKA” 139

PRASA DRUKOWANA – WYBRANE PUBLIKACJE

„Zwierciadło”

140

PRASA DRUKOWANA – WYBRANE PUBLIKACJE

„VOGUE Polska”

141

GŁOSY WIDZÓW (FB i IG)

142

IDENTYFIKACJA WIZUALNA Autorką identyfikacji wizualnej Festiwalu niezmiennie od siedmiu już edycji jest Marta Lissowska, graficzka, ilustratorka oraz projektantka książek (Instagram @lissowskamarta). W tym roku pokusiliśmy się o serię aż czterech plakatów festiwalowych – na miejsce zwyczajowego pojedynczego projektu. Figurujący na nich bohaterowie odzwierciedlają bogactwo programu MDAG – niezwykłe zróżnicowanie prezentowanych u nas filmów, zarówno pod kątem tematyki, formy, nastroju, jak i szerokości geograficznej.

143

IDENTYFIKACJA WIZUALNA

144

IDENTYFIKACJA WIZUALNA

145

IDENTYFIKACJA WIZUALNA

146

IDENTYFIKACJA WIZUALNA

147

IDENTYFIKACJA WIZUALNA

148

IDENTYFIKACJA WIZUALNA

149

IDENTYFIKACJA WIZUALNA

150

IDENTYFIKACJA WIZUALNA

151

IDENTYFIKACJA WIZUALNA

152

IDENTYFIKACJA WIZUALNA

153

IDENTYFIKACJA WIZUALNA

154

OUTDOOR

155

OUTDOOR

156

KONTAKT 20. edycja Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity odbędzie się w dniach 12-21 maja w kinach, zaś część online potrwa od 23 maja do 4 czerwca 2023 roku. Zapraszamy do współpracy! Kontakt PR Dominika Baranowska dominika@againstgravity.pl Mateusz Góra mateusz@againstgravity.pl Against Gravity sp. z o.o. ul. Bukowińska 26 C p. 21 02-703 Warszawa kontakt@againstgravity.pl tel. 22 828 10 79 www.mdag.pl www.facebook.com/MillenniumDocsAgainstGravity/ www.againstgravity.pl www.facebook.com/filmyAgainstGravity

203