14. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity by Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity

12—21 maja 2017 | Kinoteka + Luna + Iluzjon

Klub festiwalowy: Plac Defilad Cafe Kulturalna barStudio

w środku K A L E N DA R Z PROJEKCJI

144 filmy

czytaj → s. 12–52

81 gości

możesz wyjąć i mieć zawsze pod ręką

100 spotkań 8 debat

czytaj → s. 55–65

6 warsztatów czytaj → s. 54–65

12 pokazów Akademii Dokumentalnej Wszystko, co nas otacza i wpływa na nasze życie, od zmian klimatycznych po rozwój naukowo-technologiczny, przyspiesza w tempie geometrycznym. Ale nasz czas, ta chwila w historii, jest coraz trudniejsza do określenia i zrozumienia. Gdy świat zmienia się w szybkim tempie, teraźniejszość w tym samym tempie się kurczy. Rozpędzona przyszłość podmywa istotę teraźniejszości. Odczucie tego, co określa „teraz” zaciera się błyskawicznie w przeszłości, jakby przyszłość określała wartość dnia dzisiejszego. W tym paradygmacie czasu dokumentaliści stają przed nowym wyzwaniem. Co zrobić, aby filmy dokumentalne pomagały nam zrozumieć świat, w którym żyjemy, gdy świat i nasza wiedza o nim zmieniają się tak szybko? Dlatego coraz częściej filmy dokumentalne nie skupiają się na „tu i teraz”. Nie chcą być już „aktualne”, bo ta kategoria szybko się dezaktualizuje. Reżyserzy szukają elementów teraźniejszości, które są poza czasem, które nie będą przeszłością już jutro. Pojęcie teraźniejszości w takich filmach nie zamyka się w danej

Codzienne relacje z Festiwalu znajdziesz tu: docsag.pl DocsAG

Zajrzyj na nasz YouTube!

chwili, w momencie zatrzymanym kamerą, ale tworzy kontinuum między przeszłością i przyszłością. Wycofanie się twórców z wielkich narracji filmowych pozostawiło miejsce na większe, bardziej skomplikowane narracje, które nie trzymają się czasu linearnego, próbują na nowo określić rzeczywistość i to, co w niej istotne. Celem jest uchwycenie kierunku zmian, odkrycie ducha czasu pod powłoką wydarzeń. Zapraszam do oglądu przyszłości, która zaczęła się dawno temu. Zapraszam do laboratorium rzeczywistości, jakim niewątpliwie stał się Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity. Dziękujemy Mecenasowi Festiwalu Bankowi Millennium, Polskiemu Instytutowi Sztuki Filmowej, Miastu Stołecznemu Warszawa, Programowi Kreatywna Europa MEDIA, Ministerstwu Kultury i Dziedzictwa Narodowego za współfinansowanie Festiwalu. Artur Liebhart Dyrektor Festiwalu Millennium Docs Against Gravity

Przy zakupie 10 biletów zniżka! ceny biletów: czytaj → s. 4

Buy 10 tickets and get a discount! ticket prices: read → p. 5

2 wykłady mistrzowskie Bady Minck: czytaj → s. 57 Helena Třeštíková: czytaj → s. 58

3 retrospektywy filmowe czytaj → s. 12–14

7 filmów w technologii Virtual Reality czytaj → s. 53

4 koncerty

czytaj → s. 66–68

Filmy zagraniczne wyświetlane są z polskimi napisami. Znakomita większość filmów (wszystkie filmy w konkursach) pokazywana jest również z napisami angielskimi. Foreign films are screened with Polish subtitles. Most films (all competition films) are screened with English subtitles.

10 konkursów filmowych Od Konkursu Głównego o Nagrodę Banku Millennium po Nagrodę Akademii Dokumentalnej oraz tegoroczne nowości: Nagroda Czytelników „Co Jest Grane 24” i Nagroda Dokumentalna Warszawy czytaj → s. 6–11

Grand Prix Bank Millennium Award

Nagroda Fiction/ Non-Fiction → 6 Fiction/Non-Fiction Award

Nagroda Amnesty International → 7 Amnesty International Award

Nagroda Nos Chopina → 8 Chopin’s Nose Award

Nagroda Czytelników „Co Jest Grane 24” → 8 "Co Jest Grane 24" Readers’ Choice Award

Green Warsaw Award → 9 Green Warsaw Award

Cinema for Humans

Bohaterowie są wśród nas → 18 Heroes Are Among Us

Fetysze i kultura → 21 Fetish and Culture

Życie pod nadzorem → 26 Life under Surveillance

Nie tacy sami → 27 Same but Different

“Zwierciadło” Magazine Award for the Best Film on Psychology

Nagroda Miesięcznika „Focus” dla Największej Osobowości Festiwalu → 10 “Focus” Magazine Award for the Greatest Personality of the Festival

Nagroda Akademii Dokumentalnej → 10 Documentary Academy Award

13 maja → 54–55 14 maja → 55–56 15 maja → 56–57 16 maja → 57–59 17 maja → 59–60 18 maja → 61–63 19 maja → 64 20 maja → 64–65 21 maja → 65

Miejsca → 31 Places

PROGRAM PROJEKCJI → 35–38 SCREENING SCHEDULE

Amerykański sen Chiński sen → 39 American Dream Chinese Dream

Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla Najlepszego Filmu o Tematyce Psychologicznej → 9

12 maja → 54

Muza i wena → 40 Muse and Inspiration

IMPREZY MUZYCZNE MUSIC EVENTS

12–13 maja → 66 14 maja → 67 19–20 maja → 68

Historie intymne → 44 Intimate Stories

Klimat na zmiany → 47 Climate for Change

INDEKS → 69 INDEX

Doc Dance → 48 Doc Dance

OKI DOKI → 50 Oki Doki

Doc Alliance → 51 Doc Alliance

SPONSORZY, PARTNERZY, PATRONI MEDIALNI → 70 SPONSORS, PARTNERS, MEDIA PATRONS

Nagroda Dokumentalna Warszawy → 10 Warsaw Documentary Award

Rozdanie nagród → 11 The award ceremony

KINO VR → 53 VR CINEMA

PODZIĘKOWANIA → 70 THANKS

CO NTE N TS

T ,N AR I

IEL

KI TR N E O ŚĆ

Grand Prix Nagroda Banku Millennium → 6

Człowiek w kinie → 15

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE ACCOMPANYING EVENTS

S P IS T R E Ś C I

Doc Gala

US Z

Ń ER

M KO

N Ć EŚ

SC SC EN EN A A

IE DZ LU

T LO

TUOR M SZ UD T M KAATR E UKAZIE

O KU D RE M ŻY E DY O N SK K S SUZSJA U ER T L F

IA T

ŚW

ium .pl

ille nn

G ME RA CE VI NA TY SE FI M 1 LM 4. TY FE MIL S J ST LE IĄ ED IV NN C EN A E I L U JES M W Ś T D BA O R W IA N CS A K Ż A M G E T ILL A . EN IN Ń. ww N ST w. ba IU nk M m

LM FI

FILMY W SEKCJACH FILMS IN SECTIONS

Doc Gala → 12

KONKURSY COMPETITIONS

KU ZA LT A UR N A G LN A ŻO IE W A KI N Y N

ŻY SE

INFORMACJE PRAKTYCZNE → 4 PRACTICAL INFO → 5

Sprzedaż biletów w każdym z kin festiwalowych rusza 28 kwietnia 2017.

Kinoteka

Pałac Kultury i Nauki, plac Defilad 1 tel. 22 551 70 70

Luna

ul. Marszałkowska 28 tel. 22 621 78 28

Ceny PA K I E T 10 + Przy zakupie minimum 10 biletów na seanse w jednym z festiwalowych kin cena jednego biletu wynosi 12 zł. Bilety na seanse w kinach festiwalowych nie łączą się w ramach PAKIETU 10+. Bilety na seanse do godziny 16:55: poniedziałek – piątek: 13 zł sobota – niedziela: 15 zł

Iluzjon

ul. Narbutta 50A tel. 22 462 72 60

Bilety na seanse od godziny 17:00: poniedziałek – piątek: 16 zł sobota – niedziela: 17 zł

Istnieje możliwość zakupu biletów normalnych online. Więcej informacji na stronach:

Bilety rodzinne na filmy z sekcji Oki Doki: 10 zł od osoby

www.kinoteka.pl www.kinoluna.pl www.iluzjon.fn.org.pl UWAGA! W każdym z kin sprzedawane są bilety wyłącznie na seanse grane w danym kinie. Rezerwacji można dokonywać telefonicznie w odpowiednich kinach (wyłącznie w trakcie Festiwalu) i online na stronach internetowych kin festiwalowych.

Bilety dla grup zorganizowanych na filmy z sekcji Akademia Dokumentalna w godzinach 10:00–14:00: 10 zł od osoby

Klub festiwalowy Plac Defilad Imprezy odbywają się w dwóch miejscach:

Cafe Kulturalna barStudio

Gadżety festiwalowe Nasze gadżety można nabyć w trakcie Festiwalu w Centrach Festiwalowych w Kinotece, Kinie Luna i Kinie Iluzjon. W ofercie m.in. plecaki, koszulki, ściereczki do okularów.

Napisy Filmy zagraniczne wyświetlane są z polskimi napisami. Znakomita większość filmów (wszystkie filmy w konkursach) pokazywana jest również z napisami angielskimi.

Bilety w kinach lokalnych:

13 zł Bilety na pokazy dla seniorów (emerytów i rencistów) za okazaniem dokumentu uprawniającego do zniżki:

Informujemy, że nie ma możliwości zwrotu zakupionych biletów.

10 zł

Miejsca w salach nie są numerowane.

15 zł

Bilety na wykłady mistrzowskie:

Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich w Podkowie Leśnej ul. Świerkowa 1, 05-807 Podkowa Leśna Bemowskie Centrum Kultury ul. Górczewska 201, 01-459 Warszawa Służewski Dom Kultury ul. Jana Sebastiana Bacha 15, 02-743 Warszawa

Ticket sales in every festival cinema start on April 28, 2017.

Kinoteka

Pałac Kultury i Nauki, plac Defilad 1

Luna

Prices PAC KAG E 10 + With a purchase of minimum 10 tickets in one of the festival cinemas the price of one ticket is 12 PLN. Tickets purchased in different cinemas do not make up PACKAGE 10+.

Iluzjon

Tickets for shows before 4.55 pm: Monday – Friday: 13 PLN Saturday – Sunday: 15 PLN

It is possible to buy regular tickets online. More info on:

Tickets for shows after 5.00 pm: Monday – Friday: 16 PLN Saturday – Sunday: 17 PLN

ul. Marszałkowska 28 ul. Narbutta 50A

www.kinoteka.pl www.kinoluna.pl www.iluzjon.fn.org.pl

Family tickets for films from Oki Doki section: 10 zł per person

ATTENTION! Cinemas sell tickets only for their shows.

Group tickets for films from Akademia Dokumentalna section between 10 am–2 pm: 10 PLN per person

Tickets purchased in different cinemas do not make up PACKAGE 10+.

Tickets in local cinemas:

You can book tickets online on the festival cinemas' websites.

13 PLN Tickets for shows for seniors (pensioners, retirees), with a relevant document:

There is no possibility of returning purchased tickets.

10 PLN

Seats are not numbered.

15 PLN

Plac Defilad The events will take place at two venues:

Cafe Kulturalna barStudio

Festival gadgets You can buy our gadgets (i.e. backpacks, T-shirts, eyeglass cleaning cloths) during the festival at the Festival Centers in the Kinoteka, Luna and Iluzjon cinemas.

Subtitles Foreign films are screened with Polish subtitles. Most films films (all competition films) are screened with English subtitles.

Locally Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich w Podkowie Leśnej Świerkowa 1, 05-807 Podkowa Leśna Bemowskie Centrum Kultury Górczewska 201, 01-459 Warsaw Służewski Dom Kultury Jana Sebastiana Bacha 15, 02-743 Warsaw KINOkawiarnia Stacja Falenica Patriotów 44a, 04-912 Warsaw

P RACTI CAL INFO

Tickets for masterclasses:

Festival club

IN FO R M AC J E P RA KT YCZ NE

KINOkawiarnia Stacja Falenica ul. Patriotów 44a, 04-912 Warszawa

Tickets

Bilety

→

Grand Prix Nagroda Banku Millennium Grand Prix Bank Millennium Award

W Konkursie Głównym Festiwalu Millennium Docs Against Gravity o Nagrodę Banku Millennium i 8 000 euro walczy w tym roku 14 filmów. Nagroda ufundowana jest przez Mecenasa Festiwalu: Bank Millennium i Polski Instytut Sztuki Filmowej. This year 14 films compete in the main competition Millennium Docs Against Gravity Film Festival for the Bank Millennium Award and 8 000 euros. The award is funded by Bank Millennium and the Polish Film Institute. J U RY

Mariusz Grzegorzek – reżyser filmowy, teatralny i telewizyjny, rektor PWSFiT w Łodzi Jan P. Matuszyński – reżyser docenionych na festiwalach w Polsce i za granicą filmów (m.in. „Deep Love”, „Ostatnia rodzina”) Agnieszka Traczewska – producentka filmowa i fotograficzka, właścicielka Studia Filmowego Largo

…GDY ODWRACASZ WZROK …when you look away Dania/Denmark, 2017, 84 min., reż./dir.: Phie Ambo czytaj → s. 21

AUSTERLITZ Austerlitz Niemcy/Germany, 2016, 94 min., reż./dir.: Siergiej Loznitsa czytaj → s. 31

JAK SPOTKAĆ SYRENĘ How to Meet a Mermaid Holandia, Dania, Belgia/The Netherlands, Denmark, Belgium, 2016, 95 min., reż./dir.: Coco Schrijber czytaj → s. 28

BEUYS. SZTUKA TO REWOLUCJA Beuys Niemcy/Germany, 2017, 107 min., reż./dir.: Andres Veiel czytaj → s. 40

MASZYNY Machines Indie, Niemcy, Finlandia/India, Germany, Finland, 2016, 72 min., reż./dir.: Rahul Jain czytaj → s. 16

BEZ TYTUŁU Untitled Austria/Austria, 2016, 103 min., reż./dir.: Monika Willi, Michael Glawogger czytaj → s. 32

NIE JESTEM TWOIM MURZYNEM I Am Not Your Negro USA, Francja, Belgia, Szwajcaria/USA, France, Belgium, Switzerland, 2016, 89 min., reż./dir.: Raoul Peck czytaj → s. 16

BIRMA – KRAJ POEZJI Burma Storybook Holandia, Birma, Norwegia/The Netherlands, Myanmar, Norway, 2017, 82 min., reż./dir.: Petr Lom czytaj → s. 18

OSTATNI W ALEPPO Last Men in Aleppo Dania/Denmark, 2017, 104 min., reż./dir.: Feras Fayyad czytaj → s. 20

DAWSON CITY: CZAS ZATRZYMANY Dawson City: Frozen Time USA, Francja/USA, France, 2016, 120 min., reż./dir.: Bill Morrison czytaj → s. 22

SAFARI Safari Austria/Austria, 2016, 88 min., reż./dir.: Ulrich Seidl czytaj → s. 25

DOBRY LISTONOSZ The Good Postman Finlandia, Bułgaria/Finland, Bulgaria, 2016, 83 min., reż./dir.: Tonislav Hristov czytaj → s. 15

WYPALENI Burning Out Francja/France, 2016, 85 min., reż./dir.: Jérôme Le Maire czytaj → s. 21

KO N K U RS

→

Nagroda Amnesty International Amnesty International Award

W tegorocznym konkursie filmów opowiadających o prawach człowieka reżyserowi zwycięskiego filmu jury przyzna nagrodę w wysokości 3 000 euro. During this year’s Amnesty International Award competition for films on human rights issues, the jury will award the best film with 3 000 euros. J U RY

Draginja Nadaždin – dyrektorka Amnesty International Polska Mirosław Chojecki – producent filmowy i wykładowca Collegium Civitas Tadeusz Sobolewski – krytyk filmowy „Gazety Wyborczej”

BEZ WYJŚCIA Nowhere to Hide Norwegia/Norway, 2016, 87 min., reż./dir. : Zaradasht Ahmed czytaj → s. 15

OBCY W RAJU Stranger in Paradise Holandia/The Netherlands, 2016, 72 min., reż./dir.: Guido Hendrikx czytaj → s. 17

DOBRY LISTONOSZ The Good Postman Finlandia, Bułgaria/Finland, Bulgaria, 2016, 83 min., reż./dir.: Tonislav Hristov czytaj → s. 15

PANI PUŁKOWNIK Mama Colonel Demokratyczna Republika Konga, Francja/Democratic Republic of the Congo, France, 2017, 72 min., reż./dir.: Dieudo Hamadi, czytaj → s. 20

IRAŃSKI RAVE Raving Iran Szwajcaria/Switzerland, 2016, 84 min., reż./dir. : Susanne Regina Meures czytaj → s. 42 JACKSON Jackson USA/USA, 2016, 94 min. reż./dir.: Maisie Crow czytaj → s. 16 KOD CZARNY Black Code Kanada/Canada, 2016, 90 min., reż./dir.: Nicholas de Pencier czytaj → s. 26 MASZYNY Machines Indie, Niemcy, Finlandia/India, Germany, Finland, 2016, 72 min., reż./dir.: Rahul Jain czytaj → s. 16 NIE JESTEM TWOIM MURZYNEM I Am Not Your Negro USA, Francja, Belgia, Szwajcaria/USA, France, Belgium, Switzerland, 2016, 89 min., reż./dir.: Raoul Peck czytaj → s. 16

KO NKU RSY

KO N K U RS

AMATORZY W KOSMOSIE Amateurs in Space Dania/Denmark, 2016, 89 min., reż./dir.: Max Kestner czytaj → s. 19

PRE-CRIME. INWIGILACJA 3.0 Pre-Crime Niemcy/Germany, 2017, 88 min., reż./dir.: Matthias Heeder, Monika Hielscher czytaj → s. 26 THE WAR SHOW The War Show Dania/Denmark, 201, 105 min., reż./dir.: Andreas Dalsgaard, Obaidah Zytoon czytaj → s. 17 WOLNOŚĆ SŁOWA WOLNA OD LĘKU Free Speech Fear Free Wielka Brytania/UK, 2016, 80 min., reż./dir.: Tarquin Ramsay czytaj → s. 26 PROCES. FEDERACJA ROSYJSKA VS OLEG SENCOW The Trial: The State of Russia vs Oleg Sentsov Estonia, Polska, Czechy / Estonia, Poland, Czech Republic, 2017, 75 min., reż./dir.: Askold Kurov czytaj → s. 17

7 J U RY

Syllas Tzoumerkas – reżyser („Płomień”) i aktor Tomasz Wasilewski – reżyser („Płynące wieżowce”, „Zjednoczone stany miłości”) Marta Minorowicz – reżyserka („Zud”)

MAPPAMUNDI MappaMundi Luksemburg, Austria/Luxembourg, Austria 2017, 44 min., reż./dir.: Bady Minck czytaj → s. 12 EL MAR LA MAR El mar la mar USA/USA, 2017, 94 min., reż./dir.: Joshua Bonnetta, J.P. Sniadecki czytaj → s. 32 OBCY W RAJU Stranger in Paradise Holandia/The Netherlands, 2016, 72 min., reż./dir.: Guido Hendrikx czytaj → s. 17

→

Nagroda Fiction/Non-Fiction

CO MP E T IT IO NS

Fiction/Non-Fiction Award

W tegorocznym konkursie filmów z pogranicza filmu dokumentalnego i fabuły o Nagrodę Fiction/Non-Fiction i 4 000 euro walczy 10 tytułów. Nagrodę ufundował Polski Instytut Sztuki Filmowej. This year 10 films will compete for the Fiction/ Non-Fiction Award and 4 000 euros. The award is funded by the Polish Film Institute.

21 X NOWY JORK 21 x New York Polska/Poland, 2016, 70 min., reż./dir.: Piotr Stasik czytaj → s. 31 DOM RODZINNY House in the Fields Francja, Maroko, Katar/France, Morocco, Qatar, 2016, 86 min., reż./dir.: Tala Hadid czytaj → s. 28 DZIECI NIE BOJĄ SIĘ ŚMIERCI, DZIECI BOJĄ SIĘ DUCHÓW Children Are Not Afraid of Death, Children Are Afraid of Ghosts Chiny/China, 2017, 87 min., reż./dir.: Rong Guang Rong czytaj → s. 40 LICZĄC Counting USA/USA, 2015, 112 min., reż./dir.: Jem Cohen czytaj → s. 33

PODOBNA DO MATKI Looking Like My Mother Szwajcaria/Switzerland, 2016, 78 min., reż./dir.: Dominique Margot czytaj → s. 45 PRZEŻYĆ: METODA HOUELLEBECQA To Stay Alive – A Method Holandia/The Netherlands, 2016, 70 min., reż./dir.: Erik Lieshout, Arno Hagers, Reinier van Brummelen czytaj → s. 24 WSPOMINAJĄC DEMONY Ghost Hunting Francja, Palestyna, Szwajcaria, Katar/France, Palestine, Switzerland, Qatar, 2017, 94 min., reż./dir.: Raed Andoni czytaj → s. 18

CO MP E T IT IO NS

KO N K U RS

Anda Rottenberg – historyczka i krytyczka sztuki, kuratorka wystaw Agnieszka Obszańska – dziennikarka „Trójki” Polskiego Radia, autorka audycji „Teren Kultura” Wacław Zimpel – klarnecista i kompozytor, laureat tegorocznego Paszportu Polityki w kategorii Muzyka Popularna

KO N K U RS

→

Nagroda Nos Chopina

BEUYS. SZTUKA TO REWOLUCJA Beuys Niemcy/Germany, 2017, 107 min., reż./dir.: Andres Veiel czytaj → s. 40 BOBBI JENE Bobbi Jene Dania, Szwecja/Denmark, Sweden, 2017, 94 min., reż./dir.: Elwira Lind czytaj → s. 49

Chopin’s Nose Award

CAMERAPERSON Cameraperson USA/USA, 2016, 102 min., reż./dir.: Kirsten Johnson czytaj → s. 41

Podczas tegorocznego Festiwalu Millennium Docs Against Gravity po raz kolejny zostanie przyznana nagroda Nos Chopina i 2 000 euro dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce. Fundatorem Nagrody Nos Chopina jest Narodowy Instytut Audiowizualny.

LA CHANA La Chana Hiszpania, Islandia, USA/Spain, Iceland, USA, 2016, 92 min., reż./dir.: Lucija Stojevic czytaj → s. 49

This year’s Millennium Docs Against Gravity Film Festival will once again hold a competition for the best documentary on music and art.The winning film will receive the Chopin’s Nose Award and 2 000 euros. The Chopin’s Nose Award is funded by the National Audiovisual Institute.

CZAS WYBORU Time to Choose USA/USA, 2016, 98 min., reż./dir.: Charles Ferguson czytaj → s. 47

NADAL WRACAM. PORTRET RYSZARDA KRYNICKIEGO Still Return. Portrait of Ryszard Krynicki Polska/Poland, 2016, 52 min., reż./dir.: Adam Sikora czytaj → s. 42

NIECH STANIE SIĘ ŚWIATŁOŚĆ Let There Be Light Francja, Włochy, Kanada/France, Italy, Canada, 2016, 80 min., reż./dir.: Mila Aung-Thwin, Van Royko czytaj → s. 47

NIE MRUGAJ – ROBERT FRANK Don’t Blink – Robert Frank USA, Kanada, Francja/USA, Canada, France, 2015, 82 min., reż./dir.: Laura Israel czytaj → s. 43

OPUSZCZONA ZIEMIA Abandoned Land Belgia/Belgium, 2016, 73 min., reż./dir.: Gilles Laurent czytaj → s. 47

OPERA PARYSKA The Paris Opera Francja/France, 2017, 106 min., reż./dir.: Jean-Stéphane Bron czytaj → s. 34 PETER HANDKE – LAS O ZMROKU Peter Handke – In the Woods, Might Be Late Niemcy/Germany, 2016, 89 min., reż./dir.: Corrina Belz czytaj → s. 43 TAM, GDZIE BYĆ POWINNIŚMY Where You’re Meant To Be Wielka Brytania/UK, 2016, 77 min., reż./dir.: Paul Fegan czytaj → s. 44 TONY CONRAD: TU I TERAZ Tony Conrad: Completely in the Present USA/USA, 2016, 96 min., reż./dir.: Tyler Hubby czytaj → s. 43 UCHO WEWNĘTRZNE The Internal Ear Polska/Poland, 2016, 74 min., reż./dir.: Szymon Uliasz, Magdalena Gubała czytaj → s. 44

PUNKT KRYTYCZNY. ENERGIA ODNOWA The Tipping Point. Energy aNew Polska/Poland, 2017, 83 min., reż./dir.: Łukasz Bluszcz czytaj → s. 47 KO N K U RS

→

Green Warsaw Award Green Warsaw Award

Podczas tegorocznego Festiwalu Millennium Docs Againt Gravity po raz kolejny zostanie przyznana nagroda Green Warsaw Award i 3 000 euro dla najlepszego filmu o tematyce ekologicznej. Fundatorem nagrody jest Urząd Miasta Stołecznego Warszawy. Nagrodzie Green Warsaw Award towarzyszy na Festiwalu sekcja filmowa Klimat na zmiany. This year the Millennium Docs Against Gravity Film Festival will yet again hand out the Green Warsaw Award to the best ecology-theme movie. The winner will receive 2 000 euros. The award is funded by the

Capital City of Warsaw Municipal Office. The Green Warsaw Award is accompanied by the “Climate for Change” section of the festival. J U RY

Leszek Drogosz – dyrektor Biura Infrastruktury w Urzędzie Miasta Stołecznego Warszawy Karol Perkowski – rzecznik prasowy stowarzyszenia Miasto Jest Nasze, społecznik walczący o czyste powietrze i warszawskie zabytki Nina Józefina Bąk – współzałożycielka Kooperatywy Spożywczej „Dobrze”

RECYKLING PO CHIŃSKU Plastic China Chiny/China, 2016, 82 min., reż./dir.: Jiu-Liang czytaj → s. 48 W IMIĘ ZWIERZĄT In The Name of The Animals Niemcy/Germany, 2015, 105 min., reż./dir.: Sabine Kückelmann czytaj → s. 48 ZIARNO: NIEZNANA HISTORIA SEED: The Untold Story USA/USA, 2016, 96 min., reż./dir.: Jon Betz, Taggart Siegel czytaj → s. 48

KO N K U RS

→

Nagroda Czytelników „Co Jest Grane 24” "Co Jest Grane 24" Readers’ Choice Award

„Co Jest Grane 24” – cotygodniowy magazyn kulturalny „Gazety Wyborczej” o najważniejszych wydarzeniach w twoim mieście. W tym roku po raz pierwszy zostanie przyznana Nagroda Czytelników „Co Jest Grane 24”. Widzowie festiwalu w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni i Bydgoszczy zagłosują na cjg24.pl/againstgravity na swój ulubiony film spośród 14 tytułów przedstawiających rozmaite zjawiska popkulturowe, ale i poważniejsze tematy. Reżyser zwycięskiego filmu otrzyma statuetkę oraz 2000 euro podczas gali zamknięcia w Warszawie 20 maja. "Co Jest Grane 24" is the weekly supplement to "Gazeta Wyborcza" covering the most important cultural events in your city. This year, for the first time, readers can choose their favorite film among 14 titles presenting various popculture phenomena, but also serious topics. Festival viewers in Warsaw, Wrocław, Gdynia and Bydgoszcz can vote via cjg24.pl/againstgravity, and the award will be handed out during the closing gala in Warsaw on May 20th. The director of the winning film will also receive 2 000 euros.

LA CHANA La Chana Hiszpania, Islandia, USA/Spain, Iceland, USA, 2016, 92 min., reż./dir.: Lucija Stojevic czytaj → s. 49 GWIAZDY OGŁOSZEŃ DROBNYCH Craigslist Allstars Finlandia, Holandia/Finland, The Netherlands, 2016, 67 min., reż./dir.: Samira Elagoz czytaj → s. 23 HAPPY OLO – POGODNA BALLADA O OLKU DOBIE Happy Olo – The Merry Tale of Olo Doba Polska/Poland, 2017, 65 min., reż./dir.: Krzysztof Paweł Bogocz, Marcin Macuk czytaj → s. 20

NIEMIECKI ŻYCIORYS A German Life Austria, Niemcy/Austria, Germany, 2016, 113 min., reż./dir.: Christian Krönes, Florian Weigensamer, Roland Schrotthofer, Olaf S. Müller czytaj → s. 16 OBCY W RAJU Stranger in Paradise Holandia/The Netherlands, 2016, 72 min., reż./dir.: Guido Hendrikx czytaj → s. 17

KO N K U RS

→

Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla Najlepszego Filmu o Tematyce Psychologicznej “Zwierciadło” Magazine Award for the Best Film on Psychology

OBIETNICA The Promise Niemcy, USA/Germany, USA, 2016, 119 min. reż./dir.: Marcus Vetter, Karin Steinberger czytaj → s. 45 PRZEŻYĆ: METODA HOUELLEBECQA To Stay Alive – A Method Holandia/The Netherlands, 2016, 70 min., reż./dir.: Erik Lieshout, Arno Hagers, Reinier van Brummelen czytaj → s. 24

IDOLKI Z TOKIO Tokyo Idols Wielka Brytania, Kanada/United Kingdom, Canada, 2016, 89 min., reż./dir.: Kyoko Miyake czytaj → s. 22

„STRIKE A POSE”: TANCERZE MADONNY Strike a Pose Holandia, Belgia/The Netherlands, Belgium, 2016, 85 min., reż./dir.: Ester Gould, Reijer Zwaan czytaj → s. 46

JAYNE MANSFIELD 66/67 Mansfield 66/67 Wielka Brytania, USA/United Kingdom, USA, 2017, 86 min., reż./dir.: P. David Ebersole, Todd Hughes czytaj → s. 23

WYŚCIG. ANTROPOLOGIA WSPÓŁCZESNEJ PUSTYNI The Challenge Francja, Włochy/France, Italy, 2016, 68 min., reż./dir.: Yuri Ancarani czytaj → s. 25

MARINA ABRAMOVIĆ W BRAZYLII Marina Abramović in Brazil. The Space In Between Brazylia/Brazil, 2016, 87 min., reż./dir.: Marco Del Fiol czytaj → s. 24

MONOLOGI WENUS Venus Dania, Norwegia/Denmark, Norway, 2016, 85 min., reż./dir.: Lea Glob, Mette Carla Albrechtsen czytaj → s. 45

ZERO DAYS Zero Days USA/USA, 2016, 116 min., reż./dir.: Alex Gibney czytaj → s. 27

W tym roku na Festiwalu po raz drugi przyznana zostanie Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” w wysokości 1 000 euro dla najlepszego filmu o tematyce psychologicznej. „Zwierciadło” to magazyn, który wiele miejsca i uwagi poświęca szukaniu wewnętrznej równowagi i siły w walce o siebie. Wspiera swoich czytelników w najtrudniejszych wyborach, namawiając do życia w zgodzie ze sobą. W ten właśnie sposób żyją także bohaterowie nominowanych filmów, spośród których wyłoniony zostanie laureat tej nagrody.

AMAZONA Amazona Kolumbia/Colombia, 2016, 82 min., reż./dir.: Clare Weiskopf czytaj → s. 27

This year, for the second time, “Zwierciadło” Magazine will grant its award for the best film on psychological matters. The director of the winning film will receive € 1 000. “Zwierciadło” is a magazine focused on finding inner balance and strength in fighting for oneself. It supports its readers in their most difficult choices, convincing them to live in harmony with one other. This is how the protagonists of the nominated films act, and amongst these inspiring characters the winner of the award will be selected.

CO DRUGA PARA Every Other Couple Finlandia/Finland, 2016, 70 min., reż./dir.: Mia Halme czytaj → s. 44

BÓG WIE, GDZIE JESTEM God Knows Where I Am USA/USA, 2016, 101 min., reż./dir.: Jedd Wider, Todd Wider czytaj → s. 28

DOROŚLI The Grown-Ups Chile, Holandia, Francja/Chile, The Netherlands, France, 2016, 83 min., reż./dir.: Maite Alberdi czytaj → s. 28

NORMALNY AUTYSTYCZNY FILM Normal Autistic Film Czechy/Czech Republic, 2016, 88 min., reż./dir.: Miroslav Janek czytaj → s. 29 POTWÓR W TWOJEJ GŁOWIE Monster in the Mind USA/USA, 2016, 87 min., reż./dir.: Jean Carper czytaj → s. 30 PÓKI JEST JASNO It’s Not Yet Dark Irlandia/Ireland, 2016, 79 min., reż./dir.: Frankie Fenton czytaj → s. 20 WSŁUCHAJ SIĘ W CISZĘ Listen to the Silence Gruzja/Georgia, 2016, 80 min., reż./dir.: Mariam Chachia czytaj → s. 30 BĘDZIE DOBRZE We’ll be Alright Francja/France, 2016, 78 min., reż./dir.: Aleksander Kuznecow czytaj → s. 28

CO MP E T IT IO NS

BURZLIWE TERAZ In the Intense Now Brazylia/Brazil, 2015, 127 min., reż./dir.: João Moreira Salles czytaj → s. 26

CO MP E T IT IO NS

KO NKU RSY

J U RY

KO N K U RS

Rozdanie nagród 14. edycji Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity

↓

Nagroda Miesięcznika „Focus” dla Największej Osobowości Festiwalu

KO NKU RSY

sobota, 20 maja | 18:00 | Teatr Studio

Wstęp wyłącznie za zaproszeniami Po gali koncert, wstęp wolny (Cafe Kulturalna)

“Focus” Magazine Award for the Greatest Personality of the Festival

Satuday 20th of May | 6:00 p.m. | Teatr Studio The award ceremony of the 14th Millennium Docs Against Gravity Film Festival Upon invitation only Concert after the gala, admission free (Cafe Kulturalna) KO N K U RS

This year will also see the “Focus” Magazine Award for the Greatest Personality of the Festival being given out by journalists of “Focus” monthy. During this edition the award will go to Peter Madsen and Kristian von Bengtson – the main characters of AMATEURS IN SPACE , directed by Max Kestner. Ever since they were little boys, these two Danish guys dreamt about traveling to space in a self-constructed rocket. When they grew up, they decided to become the first amateur astronauts in history. Their DIY space rocket cost them as little as a small car, while the Apollo space program absorbed millions of dollars and required 400 000 people on board. On behalf of the winners, the director of the film will pick up the award during the gala in Warsaw on May 20th.

10 CZYNIĆ DOBRO Doing Good Norwegia/Norway, 2015, 95 min., reż./dir.: Margreth Olin czytaj → s. 19 DOM RODZINNY House in the Fields Francja, Maroko, Katar/France, Morocco, Qatar, 2016, 86 min., reż./dir.: Tala Hadid czytaj → s. 28 KO N K U RS

→

Nagroda Akademii Dokumentalnej Documentary Academy Award

CO MP E T IT IO NS

Po raz kolejny na festiwalu Millennium Docs Against Gravity zostanie przyznana Nagroda Akademii Dokumentalnej. Międzypokoleniowe Jury Akademii Dokumentalnej, składające się z uczniów liceów, współpracujących z Akademią Dokumentalną oraz uczestniczek programu Archipelag Pokoleń, wybierze najlepszy film. This year’s edition of the Millennium Docs Against Gravity Film Festival will also feature an award from the Documentary Academy – just like in the previous years. An Intergenerational Jury of the Documentary Academy will choose the best film. J U RY

Hanna Misiewicz, Barbara Izydorczyk, Jola Pacewicz – uczestniczki Archipelagu Pokoleń Edyta Bełza, Maja Lipka – licealistki

NORMALNY AUTYSTYCZNY FILM Normal Autistic Film Czechy/Czech Republic, 2016, 88 min., reż./dir.: Miroslav Janek czytaj → s. 29 NOTATKI O CIEMNOŚCI Notes on Blindness Wielka Brytania/UK, 2016, 87 min., reż./dir.: Pete Middleton, James Spinney czytaj → s. 29 POTWÓR W TWOJEJ GŁOWIE Monster in the Mind USA/USA, 2016, 87 min., reż./dir.: Jean Carper czytaj → s. 30 STAJĄC SIĘ, KIM BYŁEM Becoming Who I Was Korea Południowa/Republic of Korea, 2016, 96 min., reż./dir.: Chang-Yong Moon, Jin Jeon czytaj → s. 46 WOLNOŚĆ SŁOWA WOLNA OD LĘKU Free Speech Fear Free Wielka Brytania/UK, 2016, 80 min., reż./dir.: Tarquin Ramsay czytaj → s. 26

Nagroda Dokumentalna Warszawy Warsaw Documentary Award

Jak co roku, widzowie Festiwalu Millennium Docs Against Gravity wybiorą najlepszy film oraz przyznają nagrodę publiczności, która w tym roku nosi nazwę Nagroda Dokumentalna Warszawy. Wysokość nagrody to 2 000 euro. W konkursie biorą udział wszystkie filmy prezentowane w programie Festiwalu. Każdy widz może głosować i być jurorem Festiwalu Millennium Docs Against Gravity! Aby chronić naszą planetę przed zbędnym wycinaniem drzew, postanowiliśmy, że kuponem do głosowania będzie bilet na film. Na jego odwrocie znajduje się skala 1–4. Aby ocenić film, wystarczy po wyjściu z sali kinowej naderwać na bilecie wybraną ocenę oraz wrzucić bilet do urny oznaczonej napisem „Nagroda Dokumentalna Warszawy przyznawana przez publiczność Festiwalu Millennium Docs Against Gravity”. Jeśli projekcja zawierała 2 filmy, należy wpisać ich tytuły (lub pierwsze wyrazy tytułów) oraz cyfry od 1 do 4 oceniające każdy z filmów. Dodatkowe informacje dostępne są na stronie www.docsag.pl This year, yet again the audience of the Millennium Docs Against Gravity Film Festival will vote for the best film, that will receive the viewers’ award, which bears a new name: the Warsaw Documentary Award, and 2 000 euros. All films presented during the festival will compete for the Warsaw Documentary Award. Each of you can vote and be a festival jury member! To spare our forests, we have decided that this year your film ticket will also serve as your voting coupon, with a 1–4 scale printed on its back. To vote, just tear the ticket slightly in the space assigned to the mark of your choice and drop it in the designated box marked “Millennium Docs Against Gravity Film Festival Warsaw Documentary Award” located at the Kinoteka and Iluzjon movie theatres. If the screening featured 2 films, please write down their titles (or at least the first words of each title) on your voting coupon and grade each of them with a 1 to 4 mark. To find out more about the competition visit our website: www.docsag.pl

20 maja w Teatrze Studio przyznane zostaną nagrody 14. edycji Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. Po ceremonii zapraszamy na pokaz filmu Luke’a Meyera BREAKING A MONSTER w Kinotece, a po projekcji do Cafe Kulturalnej na koncert amerykańskiej grupy metalowej Unlocking the Truth, o której opowiada film.

The award ceremony of the 14th Millennium Docs Againts Gravity Film Festival will be held on May 20th at the Teatr Studio. After the ceremony, we will present Luke Meyer's film BREAKING A MONSTER in Kinoteka, and after the screening, the American heavy metal band Unlocking the Truth – protagonists of the movie – will give a gig in Cafe Kulturalna.

©„Nienasyceni”

- reż. L. Guadag

nino (dy str

ybucja: Kino Św iat) Od 26 lat program MEDIA wspiera dystrybucję europejskich filmów i przyczynia się do wzbogacenia kinowego repertuaru! Dowiedz się więcej na temat możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne z programu Kreatywna Europa.

Informacje: www.kreatywna-europa.eu www.facebook.com/kreatywnaeuropa

CO MP E T IT IO NS

W tym roku po raz kolejny zostanie przyznana Nagroda Miesięcznika „Focus” dla Największej Osobowości Festiwalu. Nagrodę otrzymają Peter Madsen i Kristian von Bengtson – bohaterowie filmu AMATORZY W KOSMOSIE w reżyserii Maxa Kestnera. Ci dwaj Duńczycy już jako chłopcy marzyli o tym, żeby polecieć w kosmos w zbudowanej przez siebie rakiecie kosmicznej. Gdy dorośli, postanowili zostać pierwszymi w historii kosmonautami-amatorami. Zbudowana przez nich tanim sumptem rakieta kosztowała równowartość małego samochodu, podczas gdy kosmiczny program Apollo pochłonął miliony dolarów i wymagał zaangażowania 400 000 ludzi. W imieniu laureatów nagrodę odbierze podczas gali 20 maja w Warszawie reżyser filmu.

↓

Doc Gala SEKCJA:

MAGIA PLONÓW

SE KCJA

→

Doc Gala Doc Gala

Widzowie 14. Millennium Docs Against Gravity Film Festival w sekcji Doc Gala będą mogli zobaczyć m.in. retrospektywy Bady Minck i Heleny Třeštíkovej, które poprowadzą wykłady mistrzowskie. W ramach Doc Gala w tym roku także pierwsza tak szeroka w Polsce retrospektywa filmów Yuriego Ancaraniego.

Mécanomagie Luksemburg/Luxembourg, 1996, 16 min., reż./dir.: Bady Minck

MAPPAMUNDI MappaMundi Luksemburg, Austria/Luxembourg, Austria 2017, 44 min., reż./dir.: Bady Minck

12.05 20:30 Kinoteka 3 14.05 16:00 Kinoteka 1

15.05 18:00 Kinoteka 1 20.05 18:00 Kinoteka 1

+ spotkanie z reżyserką + spotkanie z reżyserką

Film portretuje odwieczny cykl życia na naszej planecie. Bada naturę i miejsce człowieka w ekosystemie, obrazuje cykle uprawy ziemi od momentu obsiania, przez wzrost roślin aż po zbiory plonów. Wszystko dzieje się w ardeńskim górskim krajobrazie północnej części Luksemburga – kraju pochodzenia reżyserki filmu Bady Minck. “Mécanomagie” describes the ancient circle of sowing, growing and harvesting; a universe composed of religion, rituals and the mysterious powers of nature. The film invades the collective conscious of a landscape: the Ardennes in the northern part of Luxembourg.

+ wykład mistrzowski

HISTORIA MAŁŻEŃSKA

Marriage Story Czechy/Czech Republic, 2017, 102 min., reż./dir.: Helena Třeštíková 15.05 20:30 Kinoteka 7

Science-docu-fiction – dokumentalny film popularno-naukowy: tak „MappaMundi” określają sami twórcy. Akcja rozpoczyna się na statku kosmicznym sterowanym przez kobiety z nieznanej nam cywilizacji. Pracujące na statku kartografki badają kolejne napotkane w przestrzeni planety. W pewnym momencie trafiają do naszego Układu Słonecznego i ich wzrok pada na Ziemię... Badaczki zagłębiają się w 950 milionów lat historii rozwoju naszej planety. Through the eyes of cosmic cartographers, “MappaMundi” takes its viewer on a greatly accelerated voyage through 950 million years of development on Earth, 150.000 years of human migration and 15.000 years of human cartography.

+ spotkanie z reżyserką

Helena Třeštíková, filmowa kronikarka czeskiego społeczeństwa, jest jedną z najważniejszych współczesnych reżyserek dokumentalnych. Jej unikatowa technika, polegająca na rejestrowaniu życia swoich bohaterów na przestrzeni wielu lat, pozwala widzom obserwować poczynania bohaterów na tle zmieniającej się rzeczywistości politycznej, społecznej i ekonomicznej. Tym razem na pierwszy plan wysuwa się życie rodzinne i problemy, jakie stają przed wielodzietną rodziną. Film śledzi historię trzydziestu pięciu lat wspólnego życia czeskiej rodziny. Helena Třestíková follows with her camera 35 years of a Czech couple’s shared life.

MALLORY Mallory Czechy/Czech Republic, 2015, 98 min., reż./dir.: Helena Třeštíková 12.05 16:00 Kinoteka 4

Helena Třeštíkova to jedna z najważniejszych współczesnych reżyserek, twórczyni takich filmów jak „Rene”, „Marcela”, „Katka” czy „Prywatny wszechświat”. Od lat pozostaje wierna swojemu autorskiemu stylowi – towarzyszy swoim bohaterom żyjącym na obrzeżach społeczeństwa przez wiele lat, odwiedzając ich i naprzemiennie dokumentując ich powikłane losy. Nie inaczej jest tym razem – film zaczyna się w 2002 roku, gdy poznajemy dwudziestokilkuletnią Mallory, heroinistkę z długim stażem. „Kochałam heroinę, tak jak kobieta kocha mężczyznę” – wyznaje bohaterka. Mallory’s wild youth among punks and skinheads in Prague’s underground is over, and after several years on both drugs and living on the street, it is slowly the last chance for her. Helena Třeštíková has filmed Mallory for many years.

PRYWATNY WSZECHŚWIAT

Private Universe Czechy/Czech Republic, 2012, 83 min., reż./dir.: Helena Třeštíková 16.05 18:00 Kinoteka 1

+ wykład mistrzowski

Petr Kettner i Jana Pfefferova pobrali się w 1974 roku i zamieszkali razem z dwiema babciami w niewielkim jednopokojowym mieszkaniu w Pradze. Rok po ślubie na świat przyszedł ich pierwszy syn – Honza. To właśnie skłoniło Petra do rozpoczęcia dokumentacji ich rodzinnego życia i czasów, w których przyszło im funkcjonować. Robił to w formie pisanego i kręconego kamerą dziennika. Film wykorzystuje te nagrania, stając się tym samym próbą „uchwycenia” czasu zarówno w wymiarze jednostkowym, jak i społeczno-politycznym. “Private Universe” is an epic 37-year-long story of a singular Czech family and an extraordinary country. Narrated by present-day Petr, “Private Universe” is a fascinating vision of a much-changed society.

In this section we will present two film retrospectives revealing the works of Bady Minck and Helena Třeštíková. We will also show the biggest until now film review of Yuri Ancarani in Poland.

Austria, Luksemburg/Austria, Luxembourg, 1988, 7 min., reż./dir.: Bady Minck, Stefan Stratil

In the Beginning Was the Eye Austria, Luksemburg/Austria, Luxemburg, 2003, 45 min., reż./dir.: Bady Minck

15.05 18:00 Kinoteka 1 20.05 18:00 Kinoteka 1

12.05 20:30 Kinoteka 3 14.05 16:00 Kinoteka 1

+ wykład mistrzowski

+ spotkanie z reżyserką + spotkanie z reżyserką

Krótkometrażowy, czarno-biały eksperymentalny film animowany prezentuje nigdy niezrealizowany projekt architektoniczny Adolfa Loosa. Austriacki architekt, uznawany dziś za prekursora modernizmu, w 1923 roku wykonał serię szkiców i wstępnych projektów budynku ratusza dla miasta Meksyk. W filmie reżyserzy, dzięki wykorzystaniu animacji, realizują ideę Loosa – naszkicowana przez niego piramida nabiera trójwymiarowego kształtu.

Reżyserka filmu: artystka wizualna, rzeźbiarka, autorka eksperymentalnych filmów animowanych postanawia zadać kłam biblijnemu stwierdzeniu, że na początku było słowo. Film rozpoczyna się od symbolicznego otwarcia powieki. Powieka należy do Bodo Hella – jednego w najważniejszych austriackich pisarzy – człowieka słowa. Przez cały film jesteśmy świadkami zmagania słowa z obrazem – dwóch elementów stanowiących tkankę każdego filmu.

A high-speed journey through the spinal cord of Adolf Loos. The film reveals Adolf Loos’s architectural concepts of surface and the volume of space.

Imagine a portrait of Austria created by Jan Svankmajer and David Lynch: This will give you an idea of Bady Minck’s fantastic film work entitled ”In the Beginning was the Eye”.

PIĘKNOŚĆ JEST BESTIĄ

The Beauty is the Beast Austria, Luksemburg, Holandia/Austria, Luxembourg, Netherlands, 2005, 3 min., reż./dir.: Bady Minck 15.05 18:00 Kinoteka 1 20.05 18:00 Kinoteka 1

+ wykład mistrzowski

Marzenie, kobieta, futrzasty język: film Bady Minck oscyluje wokół odwiecznych dylematów: cywilizacja a szaleństwo, natura a kultura, człowiek a zwierzę. Reżyserka porusza w nim kwestię wad i zalet naszej cywilizacji. Na styku pomiędzy sferą zwierzęcą i cywilizowaną piękno staje się bestią. A dream, a woman, a furry tongue: Bady Minck's film operates on the interface between civilization and wilderness, nature and culture, the human and the animal. A film that raises the issue of the pros and cons of our cultivation. On the threshold between the animal inside and the civilized exterior ”the beauty (la belle)” herself becomes ”the beast (la bête)”.

DA V INCI Da Vinci Włochy/Italy, 2012, 25 min., reż./dir.: Yuri Ancarani

PLATFORMA LUNA Luna Platform Włochy/Italy, 2011, 25 min., reż./dir.: Yuri Ancarani

SAN SIRO San Siro

13.05 19:00 Iluzjon Stolica

Film prezentuje skomplikowanego robota chirurgicznego. Kamera rejestruje jego pracę. Widzimy nie tylko jak steruje nim operująca lekarka, lecz także ujęcia z wewnątrz ludzkiego ciała, gdzie robot wykonuje złożoną operację. Maszynę zbudowano w celu przeprowadzenia bardzo trudnych operacji w mało inwazyjny sposób. Wokół jej funkcjonowania narosło wiele mitów i kontrowersji. Głośne były wypadki jej błędów (lub raczej błędów kierujących nią lekarzy). Jednak Ancarani, jak zwykle w swoich pracach, nie opisuje historii samego robota. Jego kamera rejestruje pracę maszyny i sterującego nią człowieka tak, jakby przyglądał się dziwnej choreografii ruchów, akcji i reakcji.

Film zabiera nas do wnętrza platformy nurkowej, na której mieszkają płetwonurkowie pracujący na dużych głębokościach. Życie zanurzonych na dnie oceanu przez trzy tygodnie mężczyzn przypomina widoki z filmów o lotach w kosmos. Nurkowie z różnych krajów są stłoczeni w małych kajutach połączonych okrągłymi śluzami, głębokość zniekształca dźwięk, każdą czynność mężczyźni muszą ustalać z obsługą pracującą na powierzchni. Mężczyźni śpią, modlą się, nurkują, wszystko w wielkiej pustce głębin, miejsca skrajnie nieprzyjaznego i trudno dostępnego.

Film pokazuje legendarny mediolański stadion piłkarski, na którym swoje mecze rozgrywają dwa wielkie kluby: A.C. Milan i Inter Milan. Ancarani, jak we wszystkich swoich filmach i pracach wideo, patrzy na stadion z mało oczywistego punktu widzenia: niejako w oderwaniu od rozgrywanych na nim zawodów. Obserwujemy krzątających się wokół stadionu ochroniarzy, rozstawianie barierek, przeciąganie kabli i podłączanie prądu, inspekcję karabinierów, poszukujących przed meczem niebezpiecznych przedmiotów w toaletach, podlewanie i naświetlanie trawy, przeganianie petardami hukowymi gołębi. Stadion powoli ożywa, zaczynają pojawiać się kibice, powoli wchodzący na swoje sektory.

”Da Vinci” is set entirely inside an operating room. Ancarani captured the innovation of the Da Vinci system which consists of the fact, that the patient’s body who will never be touched directly by the hands of the physician, only by the arms of the robot.

A group of six scuba divers that specialize in deep underwater operations lives for a period of three weeks at the bottom of the ocean, conducting work on board of the Luna platform.

Włochy/Italy, 2014, 27 min., reż./dir.: Yuri Ancarani

Anatomy of a stadium. Cable men, labourers, policemen, stewards, gardeners, TV technicians and supporters compose the backstage of the relentless ritual of football, staging an hypnotic still life made of rain and nocturnal mists, as we approach the destination on the champions’ bus.

FI LM S

NA POCZĄTKU BYŁO OKO

FI L MY

FI LM S

MĘŻCZYZNA ZE WSPÓŁCZESNYMI NERWAMI The Man with Modern Nerves

Człowiek w kinie ZOMBI Z BATEM

13.05 19:00 Iluzjon Stolica

18.05 20:00 Kinoteka 7 + spotkanie z reżyserem 20.05 20:45 Iluzjon Stolica + spotkanie z reżyserem 21.05 20:45 Kinoteka 7

Film jest serią obrazów o wydobywaniu najszlachetniejszego na świecie marmuru karraryjskiego, uznanego za najlepszy kamień już przez renesansowych rzeźbiarzy. Działający w huku maszyn tytułowy „wódz” dyryguje operatorami ciężkiego sprzętu, odłamującego kolejne marmurowe bloki. Koparki usypują sterty gruzu, na które spadają wielkie fragmenty odłupanego kamienia, bloki cięte są na mniejsze płyty. Hałas jest tak ogłuszający, że kierownik porozumiewa się ze swoimi robotnikami delikatnymi gestami rąk, tworząc tym samym nieświadomie piękne, niemal baletowe układy choreograficzne. “Il Capo” (The Chief) manages, coordinates and guides quarrymen and heavy-duty machines using a language consisting solely of gestures and signs.

Whipping Zombie Włochy/Italy, 2017, 27 min., reż./dir.: Yuri Ancarani

Pulsujący rytmem i brzmieniem film o haitańskim vodou. Film zaczyna się w nocy na cmentarzu w Port-Au-Prince – stolicy Haiti. Oglądając skaczące po grobach kozy, coraz wyraźniej słyszymy dochodzącą z sąsiedniej dyskoteki rytmiczną muzykę elektroniczną. Impresyjnym zdjęciom wspaniale skontrapunktowanym muzyką towarzyszy narracja o haitańskich zombi – osobach pozostających gdzieś między światem żywych i światem umarłych. Na Haiti wiara w zombi jest powszechna: w dawnym kodeksie karnym przewidziano nawet karę za „uśpienie” kogoś za pomocą trucizny zmieniającej go w zombi – osobę bezwolną, ani martwą ani żywą. In a remote Haitian village a dance exists, with slaves and masters – it’s the whipping zombie ritual.

KINO PRZYSZŁOŚCI

BEZ WYJŚCIA Nowhere to Hide

Cinema Futures

Austria/Austria, 2016, 127 min., reż./dir.: Michael Palm

Norwegia/Norway, 2016, 87 min., reż./dir.: Zaradasht Ahmed

14.05 11:30 Kinoteka 2 20.05 17:30 Kinoteka 4

14.05 18:15 Kinoteka 4 17.05 16:00 Kinoteka 4 21.05 14:00 Kinoteka 4

Fascynujące spojrzenie na odchodzący powoli w niebyt świat taśmy celuloidowej. Mająca prawie 130 lat taśma od czasu rewolucji cyfrowej powoli przechodzi do historii. Wysiłkiem grupy czołowych hollywoodzkich reżyserów udało się co prawda podtrzymać jej produkcję w zakładach Kodak, ale na naszych oczach archiwa przechowujące taśmy stają się stopniowo muzeami, a sam nośnik – mimo, że nadal uznawany za najlepszy do rejestrowania filmów – powoli umiera.

SE KCJA

→

Człowiek w kinie Cinema for Humans

Cinema Futures travels to international locations and, together with renowned filmmakers, museum curators, historians and engineers, dramatizes the future of film and the cinema in the age of digital moving pictures.

Przerażający obraz rzeczywistości w Iraku, filmowany z punktu widzenia zwykłego sanitariusza, niemogącego pogodzić się z upadkiem swojego kraju. Obserwujemy efekty naznaczonej coraz większymi błędami polityki zachodnich mocarstw, starających się walczyć o wpływy w bogatym w surowce Iraku, pozostawiając po swoich „pokojowych” interwencjach kompletny chaos i spustoszenie oraz przestrzeń do rozwoju terrorystycznych organizacji. ”Nowhere to Hide” follows the medic and father Nori Sharif through five years of dramatic change after the American retreat from Iraq in 2011.

W sekcji Człowiek w kinie przedstawiamy filmy, które podejmują kwestie szeroko pojmowanych praw człowieka i zagrożeń, jakie stoją na drodze do ich respektowania.

These films undertake essential questions regarding universal human rights and the dangers which prevent them from being respected.

12.05 13:30 Kinoteka 4 20.05 17:30 Kinoteka 7

PESZMERGOWIE. WALCZĄCY Z ISIS Peshmerga

12.05 19:00 Kinoteka 1 15.05 16:00 Luna A

+ spotkanie z reżyserem

FI LM S

Francja, Irak/France, Iraq, 2017, 91 min., reż./dir.: Bernard-Henri Lévy

Peszmergowie (w języku kurdyjskim „ci, którzy patrzą śmierci w oczy”) to tradycyjna nazwa kurdyjskich bojowników walczących o niepodległość Kurdystanu, a także jedna z armii walczących z ISIS. Oddziały Peszmergów to zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Poza odwagą wyróżnia ich również tolerancja religijna (ochrona religii i grup wyznaniowych dyskryminowanych przez ISIS). Film przedstawia drogę, jaką reżyser – słynny francuski filozof i intelektualista – przebył wraz ze swoją ekipą w 2015 roku z oddziałem

Peszmergów wzdłuż granicy Państwa Islamskiego. Wielokrotnie brał udział w szkoleniach, naradach wojennych i walkach, przejmowaniu okupowanych terenów i wymianie ognia. Stał się świadkiem bohaterskich aktów odwagi i sukcesów, ale też nieuchronnych śmierci. From July to December 2015, Bernard-Henri Lévy and a team of cameramen travelled 1000 kilometres of the frontline that separates Iraqi Kurdistan from Daesh’s troops.

Co wspólnego mają ze sobą Jorge Luis Borges, indiańska legenda o powstaniu świata, mediolańska katedra, meduza, która ma do dyspozycji 10 żyć, Marina Vlady i bębny obdarzone głębokim dźwiękiem? Film szuka łączących te zjawiska nici, tworząc medytacyjną podróż w głąb naszej podświadomości. Kadry wyjęte wprost ze snów, ludzie kontemplujący w morzu kształt pobliskiej wyspy sąsiadują ze sterylnymi laboratoriami, gdzie naukowcy obserwują zaskakująco żywotne komórki. W efekcie film jest dwugodzinną podróżą, podczas której odczuwamy jak bardzo połączone są wszelkie formy życia – obserwując z uwagą najmniejsze organizmy, możemy odbudować utraconą więź ze światem. Filmmakers Massimo D’Anolfi and Martina Parenti pay tribute to humankind’s aspirations for immortality by showing us a portrait of our efforts to overcome our own limits.

Free Lunch Society Austria, Niemcy/Austria, Germany, 2016, 94 min., reż./dir.: Christian Tod

18.05 19:00 Iluzjon Stolica + debata 19.05 18:15 Kinoteka 2 + spotkanie z reżyserem

Bezwarunkowy dochód podstawowy (BDP) to stały dochód, który otrzymuje od państwa każdy, bez konieczności spełniania jakichkolwiek warunków. Ta rewolucyjna idea i jej faktyczne wprowadzenie w życie postawiłoby do góry nogami cały obecny system opieki społecznej, rynku pracy, demokracji i społeczeństwa jako takich. Niemniej jednak wobec rosnących nierówności społecznych, robotyzacji i automatyzacji pracy, a przede wszystkim pomyślnych wyników pierwszych takich rozwiązań, może okazałyby się zmianami na lepsze? ”Free Lunch Society” provides background information about the idea of an unconditional basic income and searches for explanations, possibilities and experiences regarding its implementation.

DOBRY LISTONOSZ The Good Postman Finlandia, Bułgaria/Finland, Bulgaria, 2016, 83 min., reż./dir.: Tonislav Hristov

Co to znaczy być Europejczykiem w dobie zmieniających się systemów politycznych i wzmożonych ruchów migracyjnych? Bohaterami filmu są mieszkańcy małego miasteczka w Bułgarii na granicy z Turcją, którzy stoją przed decyzją przyjęcia do siebie uchodźców. Wioska, której mieszkańcom przygląda się reżyser, przez wieki była nazywana Wielką Bramą z powodu sąsiedztwa z Imperium Osmańskim. Obecnie, w dobie kryzysu migracyjnego, miejscowość znajduje się na szlaku wędrówek ludzi szukających azylu w Europie. Ivan, tytułowy bohater, w osiedleniu przybyszy zza granicy widzi szansę dla rozwoju

15.05 13:30 Kinoteka 7 18.05 18:30 Kinoteka 4 20.05 15:15 Kinoteka 1

miejscowości, z której wyjechali prawie wszyscy młodzi ludzie. Listonosz jest jednym z kandydatów na nowego burmistrza. Ma także prywatne motywacje zaproszenia do miasta przyjezdnych… In an almost deserted Bulgarian village on the border with Turkey, known for centuries as “The Great Gate,” there are only 38 voters left. Among the candidates running for mayor is Ivan the postman. He has come up with an unconventional plan: why not offer the passing Syrian refugees a home in the empty village?

FI LM S

Włochy, Szwajcaria/Italy, Switzerland, 2016, 122 min., reż./dir.: Massimo D’Anolfi, Martina Parenti

DARMOWY LANCZ

FI L MY

SPIRA MIRABILIS. POSZERZENIE POLA ŚWIADOMOŚCI Spira Mirabilis

FI L MY

SEKCJA:

Doc Gala SEKCJA:

WÓDZ The Chief Włochy/Italy, 2010, 16 min., reż./dir.: Yuri Ancarani

Człowiek w kinie Dugma: The Button Norwegia/Norway, 2016, 57 min., reż./dir.: Paul Salahadin Refsdal

19.05 21:15 Kinoteka 1 21.05 12:00 Kinoteka 3

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Gdy Amerykanie zabili Osamę bin Ladena, w jego komputerze znaleziono wiadomość o następującej treści: „W Europie jest ten norweski dziennikarz, który był u talibów w prowincji Kunar. Pokazał, że są istotami ludzkimi, jedzą, żartują, mają dzieci”. Ten norweski dziennikarz to Paul Refsdal. Przez ponad trzy dekady przypatrywał się z bliska funkcjonowaniu zbrojnych organizacji partyzanckich, dzięki czemu zwrócił uwagę na dysproporcję między tym, jak zachodnie media przedstawiają grupy powstańcze oraz tym, jak sam postrzegał ich członków. Film przedstawia sylwetki zamachowców-samobójców z Al Kaidy. The film follows four martyrdom seekers in their daily lives waiting for their turn to go on their final mission for Al Kaida.

JACKSON

Jackson USA/USA, 2016, 94 min. reż./dir.: Maisie Crow 12.05 18:30 Kinoteka 2 14.05 12:30 Luna A 16.05 16:00 Kinoteka 7

MASZYNY Machines Indie, Niemcy, Finlandia/India, Germany, Finland, 2016, 72 min., reż./dir.: Rahul Jain

PROCES. FEDERACJA ROSYJSKA VS OLEG SENCOW The Trial: The State of Russia vs Oleg Sentsov Estonia, Polska, Czechy / Estonia, Poland, Czech Republic, 2017, 75 min., reż./dir.: Askold Kurov

14.05 12:15 Kinoteka 7 18.05 20:30 Kinoteka 1 20.05 15:00 Luna B

W słynnym wyroku z 1973 roku sprawy znanej jako „Roe przeciwko Wade” Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych uznał prawo do aborcji za „fundamentalne prawo konstytucyjne” każdej kobiety i tym samym usankcjonował w USA aborcję z wyboru. Pomimo ustaleń najwyższego organu władzy sądowniczej w kraju, stosunek do aborcji wciąż głęboko dzieli Amerykanów, a niektóre stany, takie jak Missisipi, polityką stanową próbują regulować funkcjonowanie klinik aborcyjnych. Akcja filmu rozgrywa się w amerykańskim Jackson, gdzie znajduje się ostatnia klinika w Missisipi. Abortion remains legal in the United States but the pro-life movement has succeeded in making it virtually inaccessible in some places and – in the Deep South – even unthinkable.

Rahul Jain zabiera widzów do gigantycznej fabryki włókienniczej w Gudżarat w Indiach, aby za pomocą oszałamiających zdjęć opowiedzieć o współczesnym znaczeniu pracy, wyzysku i ludzkich kosztach masowej produkcji. W filmie przekraczamy bramę fabryki tekstyliów w silnie uprzemysłowionej prowincji Sachin w Indiach, aby poznać zatrważające warunki pracy robotników i proces produkcji tkanin. Dopracowane wizualnie zdjęcia, przedstawiające pracowników fabryki z wyjątkową godnością, uhonorowano w Sundance w 2017 roku nagrodą w Konkursie Światowych Filmów Dokumentalnych. To the south of the Indian metropolis of Surat in Gujarat province lies a vast industrial zone that has been growing ever since the 1960s. Director Rahul Jain filmed the grueling daily routine in just one of the many textile factories there.

12.05 20:30 Kinoteka 4 13.05 13:45 Kinoteka 7 18.05 16:15 Luna A

OBCY W RAJU

Stranger in Paradise Holandia/The Netherlands, 2016, 72 min., reż./dir.: Guido Hendrikx

16.05 14:00 Kinoteka 2 18.05 18:00 Kinoteka 1 20.05 13:30 Kinoteka 2

Na Sycylii, za murami fortecy o nazwie Europa, dopiero co przybyli z krajów Afryki i Azji imigranci uczęszczają na lekcje dawane przez nauczyciela, który opowiada im o tym, jak wygląda życie na Starym Kontynencie i jak ma przebiegać ich proces asymilacji. Edukator umiejętnie dobiera fakty, aby wzbudzić w uczniach skrajne emocje. Raz próbuje zawstydzić słuchaczy, aby za chwilę podkreślić zasadność ich obecności w Europie. Nie ma wątpliwości, że relacja nauczyciela i imigrantów jest oparta na władzy. Obserwujemy proces selekcji. To moment, w którym ujawnia się arbitralność przepisów przekładanych na losy jednostek. Rozmowy

między przedstawicielem Starego Kontynentu a imigrantami przedstawione w filmie odzwierciedlają kierunki współczesnej debaty publicznej dotyczącej powinności Europy wobec osób pukających do jej drzwi w nadziei na poprawę warunków życia.

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

“We don’t want you. We just can’t do it.” In a room, a teacher uses math to explain to a group of refugees what their arrival will cost society. The asylum seekers try to refute the figures. The director and screenwriter Guido Hendrikx explains where the refugees’ dreams clash with reality and forces us to think hard about our own position.

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Sierpień 2015 roku. Sala sądowa w Rostowie nad Donem. Urodzony w Symferopolu na Ukrainie Oleg Sentsov, reżyser, producent i pro-ukraiński działacz, patrzy przez pręty klatki, a w jego oczach widać, że jest na granicy wytrzymałości. Dziś zostanie wydany wyrok w jego sprawie. Grozi mu 20 lat więzienia na Syberii. Jest oskarżony o prowadzenie antyrosyjskiego ruchu terrorystycznego i planowanie ataków na mosty, linie energetyczne oraz pomnik Lenina. Broni się odważnie i bez cienia wahania. Zaprzecza wszystkim oskarżeniom i sam oskarża swoich oskarżycieli. Askold Kurov investigates the truth behind the political show trial of Oleg Sentsov, film director and Maidan activist born in Simferopol in Ukraine. He is charged with leading an anti-Russian terrorist movement.

NIE JESTEM TWOIM MURZYNEM

FI LM S

I Am Not Your Negro USA, Francja, Belgia, Szwajcaria/USA, France, Belgium, Switzerland, 2016, 89 min.,reż./dir.: Raoul Peck

W 1979 roku afroamerykański powieściopisarz i eseista James Baldwin napisał list do swojego agenta literackiego, przedstawiając swój projekt, książkę „Remember This House”. Była to historia życia i następujących po sobie zabójstw trzech jego przyjaciół: Medgara Eversa, Malcolma X i Martina Luthera Kinga. Baldwin nie dokończył książki przed swoją śmiercią w 1987 roku. Pozostawił zaledwie trzydzieści stron, a spadkobiercy pisarza powierzyli rękopis reżyserowi Raoulowi Peckowi. Postanowił on sfinalizować zarysowaną w książce Baldwina historię, tworząc zbudowaną wokół jego słów filmową podróż przez historię Afroamerykanów. Zagłębił się w złożoną

13.05 14.05 18.05 21.05

19:00 15:45 13:15 16:00

Kinoteka 7 Kinoteka 7 Kinoteka 1 Luna A

+ spotkanie z producentem + spotkanie z producentem

spuściznę życia i śmierci trzech wybitnych osobowości amerykańskiego ruchu antyrasistowskiego, które na trwałe zmieniły społeczny i polityczny krajobraz USA. Film był nominowany do Oscara® w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Dokumentalny. In 1979, James Baldwin wrote a letter to his literary agent describing his next project,”Remember This House”: a personal account of the lives and successive assassinations of three of his close friends: Medgar Evers, Malcolm X and Martin Luther King, Jr. At the time of Baldwin’s death in 1987, he left behind only thirty completed pages of his manuscript.

12.05 12.05 12.05 19.05 20.05 20.05 21.05

18:00 19:00 19:00 17:30 12:00 15:00 16:00

KINOkawiarnia Falenica Bemowskie Centrum Kultury CKiIO w Podkowie Leśnej Kinoteka 4 + spotkanie z reżyserami Kinoteka 1 + spotkanie z reżyserami Służewski Dom Kultury Kinoteka 7

Kameralny portret Brunhilde Pomsel – kobiety, która w czasie II wojny światowej była sekretarką jednego z najwyżej postawionych nazistów, Josepha Goebbelsa. W wieku 105 lat, mimo słabego wzroku i problemów z chodzeniem, jej umysł i pamięć wydają się odporne na działanie czasu. Twórcy filmu oddają jej głos, wybierając najbardziej minimalistyczne medium: czarno-biały obraz, zbliżenie twarzy, żadnego tła, żadnych dekoracji, żadnych dźwięków z offu, samo słowo. 105 year-old Brunhilde Pomsel used to work as secretary, stenographer and typist for the Nazi Propaganda Minister Joseph Goebbels. “A German Life” forces viewers to ask themselves whether they would have sacrificed any possible moral principles in order to advance their own careers.

SPRZEDAWCY ŚMIERCI

Shadow World USA, Dania, Belgia/USA, Denmark, Belgium, 2016, 94 min., reż./dir.: Johan Grimonprez

13.05 14:00 Luna B 18.05 16:30 Kinoteka 3

Film oparty na książce Andrew Feinsteina zatytułowanej „The Shadow World: Inside the Global Arms Trade”. Przedstawia unikalny wgląd w międzynarodowy handel bronią, odsłaniając jednocześnie kulisy jego działania, a także korupcję, kłamstwo i chciwość, jakie kryją się w jego cieniu. Poznajemy tajniki światowego przemysłu, który jest dziś źródłem największych pieniędzy i ludzkich tragedii. Dowiadujemy się, jak przy współudziale rządów, służb specjalnych, śledczych, prokuratorskich oraz producentów broni, pośredników i agentów działa rynek, który nie tylko sprzyja korupcji i podważa zasady demokracji, lecz także wpływa na politykę zagraniczną i gospodarczą. ”Shadow World” reveals the shocking realities of the global arms trade – the only business that counts its profits in billions and its losses in human lives.

SZKOLNY ZESZYT Z AFRYKI

Cahier Africain Szwajcaria, Niemcy/Switzerland, Germany, 2016, 119 min., reż./dir.: Heidi Specogna 12.05 16:30 Kinoteka 1 18.05 15:15 Kinoteka 1 20.05 11:30 Kinoteka 3

Wszystko zaczęło się od małego szkolnego zeszytu. W 2008 roku reżyserka filmu podczas podróży do Afryki przypadkowo odkryła notatnik pełen odważnych, makabrycznych opisów zeznań 300 afrykańskich kobiet, dziewcząt i mężczyzn. Ukazywały one zbrodnie wojenne dokonane od października 2002 roku do marca 2003 roku przez najemników z Konga podczas wojny domowej w Republice Środkowoafrykańskiej. W jej trakcie dochodziło do licznych gwałtów, porwań, morderstw i czystek etnicznych, a także siłowego werbowania dzieci do organizacji militarnych. Szacuje się, że ponad 100 000 kobiet doświadczyło przemocy w trakcie tego konfliktu. Film jest zapisem wspomnień dwóch z nich. It all started with a small school exercise book, its pages were checkered with the courageous testimonies of 300 Central African women, girls and men. They gathered together their testimonies to record the crimes committed against them by Congolese mercenaries.

THE WAR SHOW

The War Show Dania/Denmark, 201, 105 min., reż./dir.: Andreas Dalsgaard, Obaidah Zytoon

12.05 18:00 Kinoteka 7 14.05 17:00 Kinoteka 2 18.05 14:00 Kinoteka 3

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Gdy Arabska Wiosna dotarła do Syrii, lokalna didżejka radiowa Obaidah Zytoon wraz z grupą przyjaciół dołączyła w marcu 2011 roku do protestów przeciwko Basharowi al-Asadowi. Pełna euforycznej wiary, że Syria zmienia się na lepsze, wraz z zaprzyjaźnionymi artystami i aktywistami zaczęła filmować dziejące się wokół wydarzenia. Gdy minęło kilka lat, okazało się, że marzenia o wolności i nadzieje na lepszą przyszłość zastąpiła rzeczywistość pełna represji, przemocy, wymuszonej emigracji i ekstremizmu. Zytoon wraz z przyjaciółmi nakręciła 300 godzin materiału, a reżyser wyselekcjonował wybrane fragmenty archiwalnych nagrań. Film to próba pokazania rewolucji oczami młodych, aktywnych ludzi o otwartych umysłach oraz analizy jej znaczenia dla przeciętnych Syryjczyków. The film captures the fate of Syria through the intimate lens of a small circle of friends.

FI LM S

Austria, Niemcy/Austria, Germany, 2016, 113 min., reż./dir.: Christian Krönes, Florian Weigensamer, Roland Schrotthofer, Olaf S. Müller

FI L MY

NIEMIECKI ŻYCIORYS A German Life

FI L MY

SEKCJA:

Człowiek w kinie SEKCJA:

DUGMA: PRZYCISK

ŻOŁNIERZ Z MOGADISZU

16.05 20:30 Kinoteka 7 18.05 16:30 Kinoteka 4 21.05 16:00 Kinoteka 2

13.05 12:00 Luna B 15.05 13:30 Kinoteka 1

17.05 13:30 Kinoteka 7 21.05 11:45 Kinoteka 2

W Katarze trwają przygotowania do Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej, które mają odbyć się w 2022 roku. To gigantyczna inwestycja, a ponad dwumilionowy kraj potrzebuje dodatkowo około 1,5 miliona pracowników z Afryki, Azji czy Bliskiego Wschodu, aby ją ukończyć. W ogromnych obozach pracy koczują mężczyźni z całego świata, skuszeni obietnicą atrakcyjnych zarobków. Jednak ich wynagrodzenia są mizerne, warunki pracy ciężkie, a dodatkowo w perspektywie najbliższych lat nie mogą liczyć na jakiekolwiek rozrywki ani na powrót do domu. Niespodziewanie na ich potrzeby odpowiadają firmy odpowiedzialne za budowę infrastruktury sportowej, proponując turniej piłki nożnej dla pracowników.

Od 2006 roku Asz-Szabab – radykalna islamistyczna organizacja militarna w Somalii (komórka Al-Kaidy od 2012 roku) – walczy o obalenie rządu, wprowadzenie prawa szariatu i ustanowienie kalifatu islamskiego. Pod flagą ONZ, Unia Afrykańska realizuje misję pokojową (AMISOM), w ramach której żołnierze z Burundi i Ugandy wspierają oddziały rządowe. Reżyser Torstein Grude przekazał kamerę dwóm żołnierzom Unii Afrykańskiej i poprosił ich, by filmowali wszystko, co uznają za ważne. W rezultacie przez okres 12 miesięcy nakręcili 527 taśm, które pokazują wojnę z perspektywy oddziału stacjonującego w stolicy kraju, Mogadiszu.

Ta historia ma wiele warstw. Pierwszą jest sam proces kręcenia filmu. Reżyser zamieszcza ogłoszenie w gazecie. Zgłaszają się pierwsi chętni, rozpoczyna się budowa scenografii, kłótnie wokół kompetencji na planie, pierwsze próby i zdjęcia. Drugą warstwą jest fakt, że scenariusz dotyczy procesu przesłuchań palestyńskich więźniów politycznych w więzieniach takich jak izraelska Al Moskobiya, a napiszą go byli więźniowie, którzy odpowiedzieli na ogłoszenie. Trzecia warstwa rozegra się jako psychodrama, której uczestnikami mimowolnie staną się „aktorzy” w sytuacjach, które jako żywo przypominać będą to, co przeżyli na własnej skórze. Swoim filmem Raed Andoni przypomina, że od 1967 roku 750 000 Palestyńczyków było przesłuchiwanych przez izraelskie władze. In order to confront the ghosts that haunt him as a result of being jailed in the Shin Bet’s Al-Moskobiya investigation centre at the age of 18, Palestinian director Raed Andoni decides to try to rebuild that mysterious place.

Mogadishu Soldier Norwegia, Finlandia, Dania/Norway, Finland, Denmark, 2016, 84 min., reż./dir.: Torstein Grude

”The Workers Cup” is a personal look inside Qatar’s labour camps, where the FIFA World Cup 2022 base is being built on the backs of a million-plus migrant workers.

SEKCJA:

The Workers Cup Wielka Brytania/UK, 2016, 91 min., reż./dir.: Adam Sobel

Bohaterowie są wśród nas

ZAPRACOWAĆ NA PUCHAR

Ghost Hunting Francja, Palestyna, Szwajcaria, Katar/France, Palestine, Switzerland, Qatar, 2017, 94 min., reż./dir.: Raed Andoni

”Mogadishu Soldier” is a raw and unfiltered exploration of life in the Somalian war zone as seen by two Burundian soldiers.

BIRMA – KRAJ POEZJI Burma Storybook Holandia, Birma, Norwegia/The Netherlands, Myanmar, Norway, 2017, 82 min., reż./dir.: Petr Lom

SE KCJA

→

Bohaterowie są wśród nas FI L MY

FI LM S

Heroes Are Among Us

Superbohaterowie to nie tylko postaci z filmów science fiction. Przekonujemy, że aby ich znaleźć, wystarczy rozejrzeć się dokoła. I przedstawiamy filmy, które są na to dowodem.

Superheroes are not only science fiction characters. These films are proof that you can find them by simply looking around.

Doing Good Norwegia/Norway, 2015, 95 min., reż./dir.: Margreth Olin

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Birma to kraj przesiąknięty poezją. Większość Birmańczyków umie recytować i pisać wiersze, a dostęp do internetu spowodował, że jest tam więcej poetów uprawiających poezję online niż blogerów. W Birmie wyróżnia się cztery główne nurty poezji: wiersze na podstawie opowieści, wiersze religijne i duchowe, wiersze historyczne oraz kołysanki dworskie. Poezja zawsze pełniła w Birmie istotną rolę, pomagając ludziom w przetrwaniu ponad pięćdziesięcioletniego wojskowego reżimu. Film opowiada o tym ciekawym społeczno-artystycznym zjawisku i jego znaczeniu dla rozwoju historii Birmy. Poetry is the most popular art form in Burma. The film’s main character is 70 year-old poet Maung Aung Pwint, who spent many years behind bars for his writing and activism.

12.05 12.05 14.05 14.05 18.05 20.05 21.05

12:00 18:00 16:00 19:00 13:00 17:00 12:00

Bemowskie Centrum Kultury Iluzjon Stolica KINOkawiarnia Stacja Falenica CKiIO w Podkowie Leśnej Luna A + rozmowa SENIORZY Służewski Dom Kultury Iluzjon Stolica

AMATORZY W KOSMOSIE

12.05 12.05 13.05 15.05 18.05 20.05 20.05

Peter i Kristian już jako chłopcy marzyli tylko o jednym – chcieli polecieć w kosmos w zbudowanej przez siebie rakiecie kosmicznej. Gdy dorośli, postanowili zrealizować ten plan i tym samym stać się pierwszymi w historii kosmonautami-amatorami. Wiedzieli, że jeśli im się uda, Dania będzie czwartym w historii krajem, który zdołał wysłać ludzi poza granice orbity ziemskiej. Zbudowali tanim sumptem rakietę, która kosztowała ich równowartość małego samochodu, podczas gdy kosmiczny program Apollo pochłonął miliony dolarów i wymagał

zaangażowania 400 000 ludzi. Kręcony przez sześć lat film jest portretem pozytywnych fascynatów, którzy za wszelką cenę starają się zrealizować swoje plany.

Joralf Gjerstad to norweski uzdrawiacz ciała i duszy, który pomógł tysiącom ludzi na świecie. Urodził się w 1926 roku w Snåsa i znany jest w całej Norwegii jako „człowiek o ciepłych dłoniach”. Od domorosłych szarlatanów różni go wiele, między innymi głęboka religijność, a przede wszystkim to, że za udzielaną pomoc nigdy nie brał pieniędzy. Gjerstad jest chrześcijaninem i twierdzi, że jego dar uzdrawiania pochodzi od Boga. Przez ostanie 65 lat odwiedziło go ponad 50 tysięcy ludzi, mających nadzieję na uzdrowienie.

In today’s money the Apollo space program would have cost a hundred billion dollars; at its peak, it employed around 400 000 people. Peter Madsen and Kristian von Bengtson dream of spending a tiny fraction of that sum, working with the smallest possible team, to build a DIY space rocket.

Margreth Olin has filmed 22 people meeting Joralf Gjerstad. Over the past 65 years over 50,000 people have traveled to the small village Snåsa in the north of Norway, hoping that he’d be able to help them. Can this film teach us anything about our ability to conquer illness?

Amateurs in Space Dania/Denmark, 2016, 89 min., reż./dir.: Max Kestner

20:00 18:00 16:30 16:00 20.45 12:00 19:00

Bemowskie Centrum Kultury KINOkawiarnia Stacja Falenica CKiIO w Podkowie Leśnej Kinoteka 2 Luna A + spotkanie z reżyserem Kinoteka 4 + spotkanie z reżyserem Służewski Dom Kultury

FI LM S

13.05 21:00 Kinoteka 2 16.05 18:00 Kinoteka 4 18.05 20:30 Kinoteka 3

CZYNIĆ DOBRO

FI L MY

Człowiek w kinie | Bohaterowie są wśród nas SEKCJA:

WSPOMINAJĄC DEMONY

SNOW MONKEY. WYROSNĄĆ Z GANGU Snow Monkey

of Olo Doba Polska/Poland, 2017, 65 min., reż./dir.: Krzysztof Paweł Bogocz, Marcin Macuk

Australia, Norwegia, Afganistan/Australia, Norway, Afghanistan, 2015, 99 min., reż./dir.: George Gittoes 14.05 18:15 Luna A 16.05 12:45 Kinoteka 1 21.05 21:15 Kinoteka 1

19.05 20:00 Kinoteka 7 + spotkanie z reżyserami i bohaterką 21.05 20:00 Kinoteka 2

Dokumentalny film drogi, przedstawiający sylwetkę Aleksandra Doby, który w wieku 67 lat przepłynął samotnie Atlantyk kajakiem napędzanym tylko siłą mięśni. Ten niezwykły wyczyn uhonorowano wieloma nagrodami, z tytułem Podróżnika Roku magazynu „National Geographic” na czele. Nieznany szerzej emeryt z Polic stał się bohaterem i inspiracją dla rzeszy osób na całym świecie, co sam Aleksander Doba komentuje z właściwym sobie dystansem. Pełen refleksji i anegdot film jest swego rodzaju apoteozą optymizmu i dążenia do realizacji marzeń. Focused on Poland’s famous trans-Atlantic kayaker Aleksander “Olo” Doba and told in the style of a road movie, ”Happy Olo” is a merry tale filled with optimism, music and love of life.

OSTATNI W ALEPPO Last Men in Aleppo Dania/Denmark, 2017, 104 min., reż./dir.: Feras Fayyad

Po pięciu latach wojny w Syrii mieszkańcy opustoszałego i zniszczonego Aleppo, kiedyś największego syryjskiego miasta, przygotowują się na ofensywę. Khalid, Subhi i Mahmoud to członkowie Białych Hełmów, czyli tzw. Syryjskiej Obrony Cywilnej, składającej się ze zwykłych ludzi, którzy zorganizowali się po to, by pomagać tym, którzy potrzebują tego najbardziej. Kierując się zasadą neutralności, bezstronności i człowieczeństwa, uratowali do tej pory ponad 60 tys. mieszkańców Aleppo, najczęściej wyciągając ludzi spod gruzów gołymi rękami. Film „Ostatni w Aleppo” otrzymał Nagrodę dla Najlepszego

17.05 19.05 20.05 21.05

13:30 20:30 20:00 13:00

Kinoteka 1 Kinoteka 4 Kinoteka 7 Kinoteka 7

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Filmu Dokumentalnego na tegorocznym festiwalu w Sundance oraz Nagrodę Główną na festiwalu CPH:DOX 2017 w Kopenhadze. After 5 years of War in Syria the remaining 350 000 citizens of Aleppo are preparing themselves for a siege. Through the volunteers from The White Helmets we experience daily life, death and struggle in the streets of Aleppo. “Last in Aleppo” received the Best Documentary Film award at this year's Sundance Festival and the main award at CPH:DOX 2017 in Copenhagen.

Portret dzieci ulicy żyjących w Dżalalabadzie, mieście położonym we wschodnim Afganistanie. Po dziesiątkach lat wojen scenografia ich dzieciństwa przypomina postapokaliptyczny, niskobudżetowy film. To świat wypełniony chaosem, gdzie władzę dzierżą zamaskowani mężczyzni z karabinami. Pełzający po ulicach żebrzący kalecy i park wypełniony heroinistami składają się na codzienność grupki malców, starających się każdego dnia zdobyć jedzenie dla siebie i rodzeństwa. Gittoes – reżyser i jeden z najsłynniejszych australijskich fotoreporterów – nie estetyzuje biedy, ale też nie popada w czarny ton. Rejestruje życie takim, jakie jest. One of Australia’s greatest photojournalists takes you on a riveting first-hand journey through an Afghanistan you’ll never see on the news. In ”Snow Monkey”, Gittoes paints a portrait of a Jalalabad seething with humanity, adversity and hope – focusing on three gangs of children.

WYPALENI Burning Out Francja/France, 2016, 85 min., reż./dir.: Jérôme Le Maire

…GDY ODWRACASZ WZROK

DIRECTOR JÉRÔME LE MAIRE IMAGE JÉRÔME LE MAIRE SOUND JÉRÔME LE MAIRE, MARIANNE ROUSSY, ROMAIN CADILHAC EDITING MATYAS VERESS SOUND EDITING JEAN-LUC FICHEFET MIX DENIS SÉCHAUD PRODUCERS ARNAULD DE BATTICE & ISABELLE TRUC COPRODUCERS FÉLICIE ROBLIN & ELISA GARBAR

…when you look away Dania/Denmark, 2017, 84 min., reż./dir.: Phie Ambo

INSPIRED BY THE BOOK « GLOBAL BURN-OUT » WRITTEN BY PASCAL CHABOT © ÉDITIONS PRESSES UNIVERSITAIRES DE FRANCE

A FILM PRODUCED BY AT DOC, ZADIG PRODUCTIONS AND LOUISE PRODUCTIONS. IN COPRODUCTION WITH RTBF (BELGIAN TV), ARTE FRANCE, RTS RADIO TELEVISION FROM SWITZERLAND, SRG SSR, MAGELLAN FILMS, WITH THE SUPPORT OF THE CINEMA CENTER OF THE FEDERATION WALLONIEBRUXELLES. WITH THE SUPPORT OF CNC, WITH THE PARTICIPATION OF CINEFOROM AND THE ROMAND LOTTERY. IN ASSOCIATION WITH THE CINEMA DEPARTMENT / CINÉMA DU RÉEL OF HEAD – GENEVA,, WITH THE SUPPORT OF THE TAX SHELTER OF THE FEDERAL GOVERNMENT OF BELGIUM. WITH THE SUPPORT OF CREATIVE EUROPE, MEDIA PROGRAM OF THE EUROPEAN UNION, DOK INCUBATOR WORKSHOP 2016, PITCHING DU RÉEL FROM THE NYON INTERNATIONAL FILM FESTIVAL.

17.05 18:00 Kinoteka 1 19.05 20:30 Luna B 21.05 18:00 Kinoteka 2

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Szpital Saint-Louis w Paryżu to metafora naszych naznaczonych wielopoziomowym kryzysem czasów. Jak każda placówka publiczna w Unii Europejskiej, szpital w ostatnich latach zaczął zmagać się z neoliberalnymi demonami: cięciem kosztów, optymalizacją, mnożeniem procedur, dehumanizacją. Dziś nie pozostało już nic z dawnego ducha wspólnoty – w imię optymalizacji, ludzie mijają się w biegu na salach operacyjnych, nie mają czasu podtrzymywać więzi, które mogłyby się okazać kluczowe dla ich codziennej pracy, jaką jest ratowanie ludzkiego życia. Czy jest jeszcze szansa na poprawę życia na Starym Kontynencie? All over Europe burnout has reached epidemic proportions among employees in the public and private sectors. Will we end up killing ourselves?

14.05 18:00 Kinoteka 1 16.05 16:00 Kinoteka 4 20.05 18:30 Kinoteka 2

Jak daleko sięga ludzka świadomość? Czy jesteśmy ze sobą połączeni w sposób, którego istnienia nie podejrzewamy i nigdy wcześniej nie znaliśmy? Film zadaje te enigmatyczne pytania i próbuje również znaleźć na nie odpowiedzi. Phie Ambo bada relacje między ograniczeniami fizycznymi a sferą metafizyczną, a jej obraz sam w sobie staje się eksperymentem. Linia eksperymentu rozciąga się szeroko: od genialnego fizyka Holgera Becha Nielsena do kobiety-jasnowidzki, od fizyki kwantowej do pewnego laboratorium w Jutlandii. Film zabiera nas w podróż po nieznanych płaszczyznach ludzkiej świadomości. Opowiada o rzeczywistości z pogranicza nauki i alternatywnych poglądów. An expedition into the unknown territory of the human consciousness. How far does consciousness reach? And are we maybe connected with each other in ways that we never knew?

Mattress Men Irlandia/Ireland, 2016, 82 min., reż./dir.: Colm Quinn

14.05 13:00 Luna B 19.05 14:00 Kinoteka 2

FI LM S

Paul Kelly to bezrobotny ojciec trojga dzieci, który raz w tygodniu pracuje w podupadającym salonie z materacami w Dublinie. Jego właścicielem jest przyjaciel Paula, 60-letni Michael Flynn. Aby zwiększyć sprzedaż, Paul wymyśla zaskakującą i pomysłową kampanię reklamową opartą na komicznej postaci-atrapie materaca o nazwie „Matress Mick”. Wciela się w nią Michael i wkrótce okazuje się, że to strzał w dziesiątkę. Kręcony przez trzy lata film, to szczera i pełna humoru opowieść o człowieku, który za wszelką cenę szuka bezpiecznej pracy, aby nie potrzebować wsparcia pomocy społecznej i zapewnić byt rodzinie. In an attempt to save his struggling mattress selling business, sixty-something Michael Flynn reinvents himself as the eccentric online persona “Mattress Mick”.

PANI PUŁKOWNIK Mama Colonel Demokratyczna Republika Konga, Francja/ Democratic Republic of the Congo, France, 2017, 72 min., reż./dir.: Dieudo Hamadi 14.05 14:00 Kinoteka 7 17.05 16:00 Kinoteka 3 19.05 18:30 Iluzjon Stolica

W kongijskim Bukavu pani pułkownik Honorine Munyole zarządza specjalną jednostką policji odpowiedzialną za ochronę dzieci oraz ofiar przemocy seksualnej. Gdy zostaje przeniesiona do Kisanguni, czeka ją zetknięcie ze znacznie większą falą ofiar rwandyjsko-ugandyjskiej wojny. Jej zadanie dotyczyć będzie nie tylko udzielenia prawnej pomocy ofiarom i skierowania ich spraw do sądu, ale również wsparcia psychologicznego dla osób, które przeżyły molestowanie i śmierć bliskich, pomocy materialnej dla sierot i kobiet, które znalazły się na ulicy, czy edukacji mieszkańców, którzy wciąż wierzą w czary i dlatego łatwo stają się ofiarami manipulacji i sprawcami przemocy. Colonel Honorine, more commonly known as “Maman Colonelle”, works for the Congolese police force and heads the unit for the protection of minors and the fight against sexual violence.

PÓKI JEST JASNO It’s Not Yet Dark Irlandia/Ireland, 2016, 79 min., reż./dir.: Frankie Fenton 19.05 19:00 Kinoteka 3 20.05 14:00 Kinoteka 3

CICCIOLINA. SKANDAL TO JA La Cicciolina. Godmother of Scandal Włochy/Italia, 201, 54 min., reż./dir.: Alessandro Melazzini

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Przejmujący portret Simona Fitzmaurice’a, młodego irlandzkiego reżysera, u którego w 2008 roku zdiagnozowano stwardnienie zanikowe boczne. Miał wówczas 34 lata, razem z żoną Ruth spodziewał się kolejnego dziecka i był u szczytu kariery – jego krótkometrażowy film „The Sound of People” został w 2007 roku zakwalifikowany do programu festiwalu filmowego Sundance. Uporczywą chęć życia przeciwstawił degeneracji ciała, do jakiej prowadziła jego nieuleczalna choroba. Pomimo utraty kontroli nad mięśniami napisał książkę „It’s Not Yet Dark” i ukończył w 2015 roku swój pierwszy pełnometrażowy film „My Name is Emily”. Wyreżyserował go będąc całkowicie sparaliżowanym, przy użyciu specjalnej techniki komputerowej, dzięki której porozumiewał się ze światem za pomocą mrugania. Narratorem filmu jest Colin Farrell Narrated by Colin Farrell, this is the incredible story of Simon Fitzmaurice, a young Irish filmmaker who, despite a diagnosis of Motor Neuron Disease, goes on to direct an award-winning feature film solely through the use of his eyes.

16.05 20:45 Kinoteka 4 18.05 21:15 Luna B

SE KCJA

→

Fetysze i kultura Fetish and Culture

Sekcja Fetysze i kultura to zbiór filmów, które poprzez przedstawienie szczególnych – czasem dziwacznych, ale zawsze budzących emocje, zjawisk życia społecznego obrazują dzisiejszą rzeczywistość. Co fetysze mówią o współczesnej kulturze?

These films reveal specific – sometimes excentric – social life phenomena which can cause quite a stir, presenting as a result modern-day-life.

+ spotkanie z Ciccioliną

Życie Ilony Staller, a właściwie Eleny Anny Staller, powszechnie znanej jako Cicciolina, to doskonały materiał na scenariusz filmowy. Urodzona w Budapeszcie włoska aktorka pornograficzna, Miss Węgier, piosenkarka, prezenterka radiowa, aktywistka polityczna, pierwsza kobieta, która pokazała biust we włoskiej telewizji i pierwsza w historii gwiazda porno wybrana do parlamentu demokratycznego państwa. Opowiadała się za wystąpieniem Włoch z NATO i przeciw energetyce jądrowej. Oferowała seks Saddamowi Hussejnowi i Osamie bin Ladenowi w zamian za doprowadzenie do pokoju na świecie. Jako żona artysty Jeffa Koonsa, któremu pozowała do cyklu erotycznych rzeźb i obrazów, zapisała się również w historii popkultury. “La Cicciolina. Godmother of Scandal” captures the phenomenon of Ilona Staller in all its facets, and places it in the wider context of Italy’s political situation at the time.

FI LM S

PAN MATERAC

FI L MY

Bohaterowie są wśród nas | Fetysze i kultura

HAPPY OLO – POGODNA BALLADA O OLKU DOBIE Happy Olo – The Merry Tale

SEKCJA:

A FILM BY

JÉRÔME LE MAIRE

FI L MY

Bohaterowie są wśród nas SEKCJA:

BURNING OUT

Fetysze i kultura DAWSON CITY: CZAS ZATRZYMANY Dawson City: Frozen Time USA, Francja/USA, France, 2016, 120 min., reż./dir.: Bill Morrison

14.05 21:00 Luna B 21.05 21:30 Kinoteka 2

Młoda dziewczyna spędza wieczór w mieszkaniu. Postanawia zorganizować sobie sesję przyjemności w samotności, jednak nie wszystko idzie zgodnie z planem... A young girl spends the evening alone at home. She decides to have some sweet solo pleasure session, but not everything goes according to plan...

13.05 17:45 Kinoteka 4 15.05 17:30 Kinoteka 7 21.05 17:00 Iluzjon Stolica

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Tytułowe Dawson powstało w czasie gorączki złota na Alasce na przełomie XIX i XX wieku. Przyciągało ciekawe postaci: od Jacka Londona po rodzinę Trumpów, którzy mieli w rękach wszystkie domy publiczne w mieście. W mieście zgromadzono ponad 500 kopii filmowych, bo nikt nie chciał płacić za ich zwrot z dalekiej Alaski. W ten sposób przetrwały tam perły kina niemego. Esej filmowy Billa Morrisona, zbudowany w konwencji kina niemego i w pełni oparty na materiałach archiwalnych, jest opowieścią o historii Dawson, w której jak w soczewce odbijają się namiętności, dramaty i wiara w lepszą przyszłość Amerykanów.

DOM/ŁÓDŹ DOM/Łódź Polska/Poland, 2016, 70 min., reż./dir.: Piotr Szczepański 18.05 16:45 Luna B 12.05 18:00 Kinoteka 3

SEKCJA:

Fetysze i kultura SEKCJA:

CIPKA Pussy Polska/Poland, 2016, 8 min., reż./dir.: Renata Gąsiorowska

GWIAZDY OGŁOSZEŃ DROBNYCH

Craigslist Allstars Finlandia, Holandia/Finland, The Netherlands, 2016, 67 min., reż./dir.: Samira Elagoz + spotkanie z reżyserem

Opowieść o sześciu muzykach, którzy zdecydowali się zostać w Łodzi i stworzyć tam nowe miejsce spotkań: spółdzielnię socjalną „Ogniwo”. Jej owocem jest klub DOM, który szybko stał się centrum niezależnego życia kulturalnego w Łodzi. Kamera Piotra Szczepańskiego przez dwa lata obserwuje życie tych ludzi oraz funkcjonowanie prowadzonego przez nich miejsca. Klub DOM i jego założyciele to czterdziestoletni artyści, którzy rozkręcają biznes mający wesprzeć ich własną działalność twórczą. The protagonists are six musicians who founded a social cooperative, in order to manage a music club: DOM (Home), which quickly became an independent cultural centre in the city.

”Dawson City: Frozen Time”, a feature length film by Bill Morrison pieces together the bizarre true history of a collection of some 500 films dating from 1910s – 1920s, which were lost for over 50 years until being discovered buried in a sub-arctic swimming pool deep in the Yukon Territory.

18.05 18:00 Luna A 20.05 16:00 Kinoteka 2 21.05 14:00 Luna B

+ spotkanie z reżyserką + spotkanie z reżyserką

24-letnia Samira Elagoz postanawia nagrywać swoje spotkania z ludźmi, zamieszczającymi ogłoszenia na portalu internetowym Craigslist. Nie ma żadnych zobowiązań i z góry przyjętych założeń. Mieszkając kolejno w Amsterdamie, Berlinie i Tokio spotyka mężczyzn zainteresowanych głównie seksem we wszelkich jego przejawach. Film jest zapisem strumienia życia, niepozbawionym ironii, ale nigdy nie upokarzającym swoich bohaterów. I co być może najważniejsze – ujmującym erotykę z kobiecej perspektywy, niezbyt często eksplorowanej w kinie. Through Craigslist, an internationally active internet network, performance artist Samira Elagoz arranges one-on-one meetings with a wide variety of men in three cities and explores how the camera influences intimacy between two strangers: the documentarian and the subject.

JAYNE MANSFIELD 66/67

12.05 18:15 Luna B 13.05 16:30 Kinoteka 3

Jayne Mansfield, a właściwie Vera Jane Palmer, była gwiazdą kina lat 50. ubiegłego wieku i największą rywalką Marilyn Monroe o tytuł symbolu seksu. Zagrała w 25 zazwyczaj niskiej klasy filmach. Film Davida Ebersole’a i Todda Hughesa skupia się na ostatnich dwóch latach życia Mansfield, jej związku z hollywoodzkim satanistą Antonem LaVeyem, okultystycznych imprezach i tragicznej śmierci w 1967 roku. Legenda głosi o satanistycznej klątwie, w wyniku której podczas wypadku doszło do rzekomej

dekapitacji. Czy była to kara za flirt z Kościołem Szatana, zwykły pech czy efekt satanistycznej mody, która rok później przyniosła „Dziecko Rosemary” (1968)?

Mansfield 66/67 Wielka Brytania, USA/United Kingdom, USA, 2017, 86 min., reż./dir.: P. David Ebersole, Todd Hughes

+ spotkanie z producentką + spotkanie z producentką

”Mansfield 66/67” is about the last two years of movie goddess Jayne Mansfield’s life and the speculation swirling around her untimely death being caused by a curse after her alleged romantic dalliance with Anton LaVey, head of the Church of Satan.

FUGAZI – CENTRUM WSZECHŚWIATA

Fugazi – The Centre of The Universe Polska/Poland, 2017, 40 min., reż./dir.: Leszek Gnoiński

FI L MY

FI LM S

Burzliwa historia jednego z pierwszych rockowych, niezależnych klubów muzycznych w wolnej Polsce. Klubu, który w 1992 roku stał się najważniejszym miejscem na mapie odradzającej się Warszawy i skupił wokół siebie niezwykłą społeczność młodych ludzi kochających muzykę i dobrą zabawę. Tu Kuba Wojewódzki uczył się robić wywiady, Grzegorz Miecugow i Jurek Owsiak prowadzili konferansjerkę, Tadeusz Nalepa i Czesław Niemen przychodzili na koncerty, a Marek Kotański organizował swoje akcje. Po Fugazi pozostała legenda, która żyje do dziś. A documentary and animated film depicting the short, though eventful history of one of the first private, independent music clubs in free Poland, considered at that time the biggest of its kind in Central-Eastern Europe.

IDOLKI Z TOKIO Tokyo Idols Wielka Brytania, Kanada/United Kingdom, Canada, 2016, 89 min., reż./dir.: Kyoko Miyake

12.05 21:15 Luna A 16.05 16:00 Luna B 21.05 20:30 Kinoteka 4

Dziewczyńskie zespoły muzyczne i muzyka pop przenikają niemal każdy aspekt życia w dzisiejszej Japonii. Olbrzymią popularnością cieszą się tu grupy muzyczne złożone z uroczych nastolatek, które występują w perfekcyjnie wyreżyserowanych przedstawieniach, z muzyką zwaną „japońskim popem”. Oprócz zawrotnej kariery, szczególnie w internecie, dodatkowym źródłem ich dochodów są pamiątki i wszelkiego rodzaju gadżety z ich wizerunkiem. Zapotrzebowanie na tego typu przemysł panuje nie tylko wśród

młodych dziewczyn chcących upodobnić się do swoich idolek – to także bardzo popularny fetysz wśród japońskich mężczyzn w średnim wieku. ”Tokyo Idols” is an exploration of Japan’s fascination with girl bands and their music. The director follows an aspiring pop singer and her fans, delving into the cultural obsession with young female sexuality and the growing disconnection between men and women in hypermodern societies.

FI LM S

+ spotkanie z reżyserem

FI L MY

17.05 21:00 Kinoteka 1

Fetysze i kultura OSSESSIONE VEZZOLI

Ossessione Vezzoli Włochy/Italy, 2015, 78 min., reż./dir.: Alessandra Galletta

Cassette: A Documentary Mixtape Wielka Brytania/UK, 2016, 93 min., reż./dir.: Zack Taylor 12.05 21:00 Kinoteka 7 15.05 18:00 Luna A 21.05 20:15 Kinoteka 3

13.05 12:30 Kinoteka 3 19.05 16:15 Luna B

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Narodziła się w 1963 roku w Holandii. Do jej ojcostwa rościli sobie prawa również Japończycy. Niemniej jednak to Lou Ottens z zespołem inżynierów z Philipsa opracował system nagrywania i pierwszą kasetę magnetofonową. Do tej pory muzyki można było słuchać z radia lub drogich płyt winylowych. Łatwe do przenoszenia i obsługi magnetofony i kasety wywołały prawdziwą rewolucję w muzyce. Dziś kaseta magnetofonowa skończyła już 50 lat i – wydawałoby się – przeszła na zasłużoną emeryturę, stopniowo wypierana przez płytę CD, mp3 i inne nośniki danych. Ale nawet w cyfrowych czasach nie brak jej wigoru. ”Cassette” is a feature-length documentary detailing the history and importance of the audiocassette.

SEKCJA:

Fetysze i kultura

MARINA ABRAMOVIĆ W BRAZYLII

13.05 17:00 Luna A 17.05 18:30 Luna B 21.05 18:30 Luna B

Marina Abramović, ikona sztuki współczesnej, po przeżyciu duchowego załamania wybiera się w podróż do Brazylii, gdzie ma nadzieję znaleźć odpowiedź na dręczące ją pytania. Na początku swojej drogi spotyka słynnego uzdrowiciela, znanego jako John of God, który dokonuje skomplikowanych operacji jedynie przy użyciu małego skalpela. Trudno zarzucić mu szarlatanerię – kamera skrupulatnie przygląda się spektakularnym – i skutecznym – zabiegom chirurgicznym. Po czasie spędzonym z Johnem

i wysłuchaniu jego nauk, bohaterka rusza w głąb Brazylii, aby spotkać szamanów, pić ayahuascę, uczestniczyć w ceremonii candomblé, poszukując duchowego uzdrowienia i zastanawiając nad związkami rytuałów, religii z uprawianym przez siebie performansem.

Marina Abramović in Brazil. The Space In Between Brazylia/Brazil, 2016, 87 min., reż./dir.: Marco Del Fiol

Marina Abramovi travels through Brazil in search of the spiritual forces of nature that are embedded in the culture of native Brazilians.

Francesco Vezzoli to jeden z najbardziej cenionych współczesnych włoskich artystów. Ten malarz i reżyser uwielbia zwodzić widza, a ulubionym hasłem, którym określa swoje prace jest dekonstrukcja. Jego twórczość cechuje zamiłowanie do sztuki masowej, gwiazd popkultury, show-biznesu, reklamy i sztuki użytkowej. Tworzy fałszywe trailery i reklamy, zapowiadające nieistniejące filmy lub produkty, na przykład perfumy. Bawi się kiczem, co doskonale widać w jego słynnych „Madonnach”. Łączy w sobie surrealizm Salvadora Dalego i pop-art Andy’ego Warhola, a jego prace wystawiane są w największych muzeach i galeriach świata. Film jest portretem tej nietuzinkowej osobowości, której sztuka oscyluje wokół trzech tematów: sztuki, religii i filmu.

SAFARI

Safari Austria/Austria, 2016, 88 min., reż./dir.: Ulrich Seidl

12.05 16.05 19.05 21.05

Ulrich Seidl portretuje austriackich myśliwych w afrykańskim rezerwacie. Zabijanie odbywa się tu legalnie – każde zwierzę jest wycenione, miejscowa ludność zarabia na obsłudze gości, tworzą się miejsca pracy i infrastruktura – cały biznes jest prowadzony przez Austriaka, który przeniósł się na Czarny Ląd. Film jest okrutnym rewersem programów przyrodniczych – widzimy śmierć i cierpienie zwierząt, podniecenie myśliwych; ludzi, którzy przyznają sobie prawo

do panowania nad naturą i czerpią satysfakcję z zadawania śmierci. Jak każda społeczność, tworzą swoje magiczne rytuały, które podtrzymują ich wspólnotę.

22:00 20:45 17:45 20:45

Kinoteka 1 Luna A Kinoteka 7 Luna A

German and Austrian hunting tourists drive through wild African landscapes, lie in wait, shoot and pose before the animals they have bagged. A vacation movie about killing and human nature.

The movie documents one year in the life of internationally acclaimed artist Francesco Vezzoli while he is preparing and making exhibitions in some of the world’s most prestigious art museums and institutions.

KLUCZ DO SALVADORA DALEGO

RAJ: ŚLEDZTWO

15.05 15:30 Kinoteka 1 17.05 15:30 Kinoteka 7

16.05 18:00 Luna B + spotkanie z producentką/montażystką 17.05 20:00 Kinoteka 2 + spotkanie z producentką/montażystką

Girona to popularne wśród turystów hiszpańskie miasteczko. W 1989 roku w jednym z lokalnych sklepów z antykami, niejaki Tomeo L’Amo trafia na obraz, który wydaje mu się być oryginalnym dziełem Salvadora Dalego. Niestety, jedyna osoba mogąca potwierdzić autorstwo, czyli sam autor dzieła, umiera w tym samym roku. L’Amo nie zniechęca się jednak i postanawia za wszelką cenę udowodnić wagę swojego znaleziska.

FI L MY

FI LM S

“The Key to Dalí” unfolds the exceptional story of Spanish scientist Tomeo L’Amo, who bought an unknown painting in 1989, which he strongly believes to be an original Dali.

PRZEŻYĆ: METODA HOUELLEBECQA To Stay Alive – A Method Holandia/The Netherlands, 2016, 70 min., reż./dir.: Erik Lieshout, Arno Hagers, Reinier van Brummelen

W 1991 roku nikomu wówczas nieznany Michel Houellebecq opublikował esej „Rester vivant” (ang. „To Stay Alive”). Esej, będący błyskotliwym zbiorem porad skierowanych do „tych, którzy zaraz mają się poddać” jest pochwałą twórczej wolności, która nieuchronnie prowadzi do cierpienia i samotności, będących ceną za bezkompromisową realizację własnego „ja”. Tekstem zafascynował się sam Iggy Pop, który w rozterkach pisarza znad Sekwany rozpoznał ból towarzyszący mu przez wiele lat na scenie.

13.05 15.05 18.05 21.05

22:00 21:00 18:15 14:15

Kinoteka 7 Kinoteka 1 Kinoteka 7 Luna A

In 1991, the then unknown Michel Houellebecq published the essay "Rester vivant" ("To Stay Alive") – a brilliant set of advice aimed at "those who are about to surrender". And an ode to creative freedom that inevitably leads to suffering and loneliness, which are the price to pay for an uncompromising realization of one's self. The text fascinated Iggy Pop, who recognized in the French author’s work his own pain accompanying him for many years on stage.

Co myślą i czują samobójcy-terroryści i kto tak naprawdę stoi za ich dramatycznymi decyzjami? Młoda algierska dziennikarka Nedjma, której brat został zamordowany przez terrorystów, analizuje obowiązującą dziś w salafickim islamie wizję raju. Szczególnie interesują ją koncepcje wykorzystywane przez salafickich immamów do rekrutacji młodych mężczyzn na dżihadystów. Gdy natrafia na niepokojące nagrania wideo chutb immamów postanawia dokładniej zbadać, jak to się dzieje, że idea raju stała się dziś w salafickim islamie idealnym narzędziem do manipulowania ludźmi i tworzenia z nich dżihadystów. Film ukazuje salaficki islam jako religię propagującą poświęcenie własnego życia w imię czystej teologii śmierci, za którą kryje się erotyczna obietnica. Nedjma, a young investigative journalist at a daily newspaper, is seeking paradise – her research examines the depictions of paradise by Salafist preachers in the Maghreb and the Middle East in online videos.

WYŚCIG. ANTROPOLOGIA WSPÓŁCZESNEJ PUSTYNI

18.05 20:00 Kinoteka 7 + spotkanie z reżyserem 20.05 20:45 Iluzjon Stolica + spotkanie z reżyserem 21.05 20:45 Kinoteka 7

Reżyser przygląda się sokolnikom przygotowującym się do ważnych zawodów na pustyni w Katarze. Obserwujemy, jak wśród SUV-ów, lamborghini i prywatnych odrzutowców rozgrywa się konkurs przypominający świat „Mad Maxa”. Film to zobrazowana z antropologiczną pasją opowieść o intensywnym weekendzie spędzonym na pustyni. Zawody sokolników mają tradycję sięgającą niemal 40 stuleci. Były rozrywką arystokracji w średniowieczu. Także dziś,

szczególnie w kulturze arabskiej, przypisywany jest im duży prestiż. Biorące udział w zawodach sokoły darzone są przez ich właścicieli nie tylko czcią, lecz także czułością.

The Challenge Francja, Włochy/France, Italy, 2016, 68 min., reż./dir.: Yuri Ancarani

In the West falconry was a passion of the medieval aristocracy, but its prestige continues in contemporary Arab culture. Three years of observing this form of hunting in the field have made it possible to capture the spirit of the tradition.

FI LM S

Investigating Paradise Francja, Algeria/France, Algeria, 2017, 135 min., reż./dir.: Merzak Allouache

The Key to Dalí Hiszpania/Spain, 2016, 80 min., reż./dir.: David Fernández

FI L MY

SEKCJA:

KASETA: DOKUMENTALNA SKŁADANKA

Życie pod nadzorem | Nie tacy sami

In the Intense Now Brazylia/Brazil, 2015, 127 min., reż./dir.: João Moreira Salles

12.05 15:30 Kinoteka 3 20.05 16:30 Kinoteka 3

SE KCJA

→

Życie pod nadzorem Life under Surveillance

W sekcji Życie pod nadzorem zobaczysz filmy dotyczące wpływu nowych technologii na nasze życie. Jakie ponosimy koszty postępu? Reżyserzy prezentowanych filmów wnikliwie analizują współczesne systemy zarządzania i kontroli społeczeństwa.

These films reveal the influence new technologies have on our lives. What is the true cost? Directors of the presented films deeply analyse social management and control systems.

Sekcja pod patronatem Fundacji Panoptykon

Eseistyczne, oparte na archiwaliach spojrzenie na wydarzenia z drugiej połowy lat 60. ubiegłego wieku. To wtedy światem wstrząsnęły protesty studentów, kontestujących społeczno-polityczny porządek ustalony po drugiej wojnie światowej. Protesty, utrwalone w setkach filmów (film przywołuje wiele z nich), domagają się dziś ujęcia z nowej perspektywy. Reżyser wychodzi naprzeciw tej potrzebie, przyglądając się, często nie bez ironii, ikonicznym postaciom tamtych czasów, takim jak Daniel Cohn-Benditt, analizując ich pasję, często wiodącą na manowce. Nie boi się stawiać trudnych pytań – dlaczego paryscy studenci nie atakowali gmachów rządowych? Czy tak naprawdę chcieli rewolucji? Film, w całości oparty na archiwaliach, balansuje na granicy między prywatnym a publicznym. “In the Intense Now” is a feature documentary that focuses (often with irony) on certain events and key figures of the 1960s, and is not afraid to ask difficult questions.

WSZYSTKIE RZĄDY KŁAMIĄ

All Governments Lie: Truth, Deception, and the Spirit of I.F. Stone USA/USA, 2016, 93 min., reż./dir.: Fred Peabody 12.05 13.05 13.05 14.05 17.05

16:00 13:00 19:00 17:00 21:45

KINOkawiarnia Stacja Falenica Kinoteka 4 CKiIO w Podkowie Leśnej Bemowskie Centrum Kultury Luna A

Film dedykowany Isidorowi Feinsteinowi Stone’owi – amerykańskiemu pionierowi niezależnego dziennikarstwa politycznego, zażartemu krytykowi kolejnych rządów, autorowi hasła „all governments lie” – wszystkie rządy kłamią. Człowiekowi, który przez całe swoje zawodowe życie demaskował kłamstwa, którymi kolejni amerykańscy prezydenci karmili społeczeństwo w imię różnych interesów elit. Film śledzi historię niezależnego dziennikarstwa w USA od czasów pioniera I. F. Stone’a po dzisiejszych dziennikarzy operujących w świecie nowych mediów i internetu.

ZERO DAYS Zero Days

14.05 20:15 Kinoteka 4 16.05 15:00 Kinoteka 1 20.05 12:30 Luna B

USA/USA, 2016, 116 min., reż./dir. : Alex Gibney

Zdobywca Oscara® Alex Gibney odsłania przed nami fenomen Stuxnet – samoreplikującego się wirusa komputerowego, odkrytego przez ekspertów w 2010 roku. Złośliwe oprogramowanie, stworzone najprawdopodobniej przez amerykańskie i izraelskie cyberoddziały, było skierowane przeciw irańskim instalacjom nuklearnym. Jednak po tym, jak wirus skutecznie zainfekował komputery w Iranie, wymknął się spod kontroli

i zaczął swobodnie się rozprzestrzeniać. Nikt nie zdawał sobie sprawy, że w ten sposób otwarto puszkę Pandory z bronią epoki cyfrowej. In his new film, Oscar®-winning documentary filmmaker Alex Gibney explores the phenomenon of Stuxnet, a self-replicating computer virus discovered in 2010 by international IT experts.

Independent journalists Jeremy Scahill, Glenn Greenwald and filmmakers such as Michael Moore expose government lies and corporate deception, inspired by the legendary investigative journalist I.F. Stone.

Spojrzenie na wolność słowa i niezależność mediów w dobie ponowoczesności i permanentnej inwigilacji. Twórcy zabierają nas w podróż dookoła świata: od USA i Szwecji, przez Brazylię, aż po Tybet, Pakistan, Etiopię i Syrię, przyglądając się, jak na całym świecie rządy i wielkie korporacje inwigilują i wykorzystują coraz nowocześniejsze technologie do śledzenia obywateli i manipulowania rzekomo niezależnymi mediami, umożliwiając sobie tym samym prowadzenie faktycznej polityki w zaciszu gabinetów.

FI LM S

“Black Code” is a gripping account of how governments control and manipulate the internet in order to censor and monitor their citizens.

Pre-Crime Niemcy/Germany, 2017, 88 min., reż./dir.: Matthias Heeder, Monika Hielscher 15.05 19:00 Kinoteka 4 19.05 18:00 Luna A 20.05 19:45 Luna B

+ debata + spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

„Pre-crime” to termin ukuty przez pisarza science fiction Philipa K. Dicka i spopularyzowany w filmie Stevena Spielberga „Raport mniejszości”. Coraz częściej stosowany jest jednak w literaturze naukowej do opisu systemów karnych, zajmujących się przestępstwami jeszcze nie popełnionymi. To ogół działań mających na celu przewidzenie, zakłócenie, powstrzymanie lub ograniczenie zagrożeń kryminalnych. Paradoksem jest tu fakt monitorowania przestępstwa, do którego nie doszło, a które jest niejako przesądzone. Film Matthiasa Heedera i Moniki Hielscher przedstawia współczesne systemy prewencji kryminalnej funkcjonujące już w zachodnich krajach (m.in. Wielka Brytania, Niemcy, USA). Can Predictive Policing techniques really predict future crimes and criminals whilst also protecting the citizens’ fundamental rights?

WOLNOŚĆ SŁOWA WOLNA OD LĘKU Free Speech Fear Free

AMAZONA Amazona Kolumbia/Colombia, 2016, 82 min., reż./dir.: Clare Weiskopf

Wielka Brytania/UK, 2016, 80 min., reż./dir.: Tarquin Ramsay 19.05 18:00 Kinoteka 1 21.05 18:15 Kinoteka 3

13.05 19:00 Luna A + spotkanie z twórcami filmu 14.05 14:00 Kinoteka 2 + spotkanie z twórcami filmu 21.05 14:00 Iluzjon Stolica + debata

+ debata

Czym jest wolność słowa? – to pytanie zadał sobie 15-letni Tarquin Ramsay, a o odpowiedzi poprosił swoich rówieśników, dyrektora szkoły, mieszkańców miasteczka. Bardzo szybko zorientował się jednak, że szlachetne wypowiedzi brytyjskich nastolatków całkowicie rozmijają się ze społeczną praktyką oraz szerzącymi się przykładami naruszania prawa również przez zachodnie demokracje. A co z kwestiami takimi jak: bezpieczeństwo i nadzór, mowa nienawiści, granice wolności i prywatności? Czy wpisanie wolności słowa do zestawu podstawowych praw człowieka zamyka temat? Czy gwarantuje, że z niego skorzystamy albo chociaż zauważymy, gdy zostanie ograniczone? The film, created by now 20 year-old Tarquin Ramsay, speaks about his generation, with its updates, “likes”, tweets and often cavalier approach to our essential and hard-won freedoms. It describes the central role this freedom should have in our lives, and how we must struggle to nurture and retain it.

SE KCJA

→

Nie tacy sami Same but Different

14. Millennium Docs Against Film Festival skłania do poszukiwań – nie tylko w czasie i przestrzeni, lecz także do zajrzenia w głąb nas samym. Stąd specjalna sekcja, w której prezentujemy filmy skupiające się na psychologicznych uwarunkowaniach bohaterów i ich wyborów.

The Millennium Docs Against Gravity Film Festival eagers you to travel – not only in space and time, but also to dwell deep within yourself.

Reżyserka filmu, Kolumbijka brytyjskiego pochodzenia, wyrusza w podróż w głąb Amazonii, by odwiedzić mieszkającą na odludziu matkę. Kobieta przeprowadziła się do Kolumbii z Wielkiej Brytanii. Wiązała się z wieloma mężczyznami, urodziła kilkoro dzieci i po latach nomadycznego, hipisowskiego trybu życia, osiadła w głębi amazońskiej puszczy, z dala od cywilizacji. Matka odmalowuje niesłychanie barwną historię swojego życia, a córka – przygotowując się na własne macierzyństwo – stara się zrozumieć motywy jej postępowania. Cały proces rozgrywa się w otoczeniu kolumbijskiej nieokiełznanej przyrody, wśród tętniącego zielenią piękna Amazonii. What makes someone a good mother? After the tragic death of her eldest daughter, Val left her kids and family behind and escaped into the Colombian jungle to search for her identity. Clare Weiskopf, the director of this film, decides to confront her mother thirty years later, when she becomes pregnant herself.

FI LM S

13.05 21:30 Luna A 19.05 14:30 Kinoteka 3

PRE-CRIME. INWIGILACJA 3.0

FI L MY

KOD CZARNY Black Code Kanada/Canada, 2016, 90 min., reż./dir.: Nicholas de Pencier

FI L MY

SEKCJA:

Życie pod nadzorem SEKCJA:

BURZLIWE TERAZ

Nie tacy sami SEKCJA:

BĘDZIE DOBRZE We’ll Be Alright Francja/France, 2016, 78 min., reż./dir.: Aleksander Kuznecow 16.05 16:15 Kinoteka 3 18.05 16:00 Kinoteka 2

Film śledzi zmagania dwóch rosyjskich dziewczyn z systemem, w którym znalazły się wbrew własnej woli z dniem, gdy ich matki zrzekły się praw do dzieci. Julia i Katia najpierw trafiły do sierocińca na Syberii, a później – już jako dorosłe kobiety – do instytutu, który pozbawił je zdolności cywilnoprawnych. Od kilku lat funkcjonują wśród osób chorych psychicznie i upośledzonych, próbując udowodnić, że potrafią myśleć, pracować, przemieszczać się, wchodzić w normalne relacje, a przede wszystkim podejmować za siebie decyzje. Okazuje się jednak, że ubezwłasnowolnienie jest zdecydowanie prostsze niż odzyskanie autonomii. In Siberia, Russia, Alexander Kuznetsov follows Yulia & Katia who went from an orphanage to a neuropsychiatric institution. ”We’ll Be Alright” is their path to freedom.

BÓG WIE, GDZIE JESTEM

God Knows Where I Am USA/USA, 2016, 101 min., reż./dir.: Jedd Wider, Todd Wider

13.05 16:30 Luna B 14.05 15:00 Kinoteka 3

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Właściciele starego opuszczonego domu w bogatym stanie New Hampshire, chcąc po długiej zimie sprawdzić stan swojego rodzinnego domu, odnajdują w nim zwłoki kobiety w średnim wieku. Policja wyklucza morderstwo. Kobieta najprawdopodobniej zmarła z głodu. Przy zwłokach śledczy odnajdują notes z zapiskami zmarłej. Autorka dziennika to Linda Bishop: zbiegła ze szpitala psychiatrycznego, cierpiąca na dwubiegunówkę pacjentka, która najwyraźniej zagłodziła się na śmierć. Co pchnęło ją do takiego czynu? “God Knows Where I Am” is the story of Linda Bishop who suffered from severe bipolar disorder with psychosis. She was intermittently incarcerated and eventually chose to become homeless, after having been committed for three years to a state psychiatric facility.

DOM RODZINNY

NOTATKI O CIEMNOŚCI

House in the Fields Francja, Maroko, Katar/France, Morocco, Qatar, 2016, 86 min., reż./dir.: Tala Hadid

20.05 20:30 Kinoteka 2 21.05 14:00 Kinoteka 1

Notes on Blindness Wielka Brytania/UK, 2016, 87 min., reż./dir.: Pete Middleton, James Spinney

+ spotkanie z reżyserką + spotkanie z reżyserką

Przepiękny wizualnie i zanurzony w tradycji portret społeczności Berberów, nazywających siebie Amazigh, czyli wolnymi ludźmi, mieszkających w wysokich górach Atlas w Maroko. Ponad tysiącletnia historia marokańskich Amazigh przetrwała tu głównie w formie ustnej i jest przekazywana z pokolenia na pokolenie dzięki gawędziarzom i bardom w języku Tamasigh. Film w audiowizualnej formie ukazuje bogactwo berberyjskiej kultury w zakresie treści, formy i symboliki. Z perspektywy czterech pór roku portretuje niewielką wieś u podnóża gór Atlas i mieszkającą tam społeczność, która od kilkuset lat pozostaje niezmienna, mimo społeczno-politycznych przemian w Maroko. ”House in the Fields” is a film that examines the life of an isolated rural Amazigh community in the South West region of the High Atlas Mountains in Morocco.

19.05 13:30 Kinoteka 4 20.05 12:45 Kinoteka 7 13.05 12:00 Kinoteka 2

NORMALNY AUTYSTYCZNY FILM

15.05 16:00 Iluzjon Stolica + wykład 19.05 18:00 Luna B + spotkanie z reżyserem 20.05 14:45 Kinoteka 4 + spotkanie z reżyserem

Lukáš ma charakterystyczne poczucie humoru, kocha filmy i pisze scenariusze. Denis to wirtuoz fortepianu, który jest w stanie zagrać najtrudniejsze klasyczne utwory (jego interpretacje Chopina, Vivaldiego, Beethovena i Dvořáka pojawiają się w ścieżce dźwiękowej filmu). Jest przy tym niezwykle inteligentny i oczytany. Depresyjna nastolatka Majda kocha rap, za pomocą którego wyrzuca z siebie nienawiść, którą czuje do samej siebie, rodziców i świata. Jej śmiałe teksty opisują otaczający świat z rozbrajającą szczerością. Dwunastoletnia Marjamka doskonale zna angielski i bez problemu potrafi opowiadać w tym języku długie historie, a jej młodszy

brat Ahmed jest z kolei niezwykle przyjacielski. Pięcioro niezwykłych młodych ludzi dotkniętych zespołem Aspergera. Kręcony przez dwa lata film pokazuje prawdziwe oblicze i relacje bohaterów. Otrzymał tegorocznego Czeskiego Lwa dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego.

Normal Autistic Film Czechy/Czech Republic, 2016, 88 min., reż./dir.: Miroslav Janek

Five remarkable children that society has consistently and unflatteringly labeled “autistic.” A unique authorial vision challenges us once and for all to stop perceiving autism as a medical diagnosis and try to understand it as a fascinating way of thinking. The film received this year's Czech Lion award for Best Documentary

John Hull zaczął tracić wzrok na początku lat 80. ubiegłego wieku. Nie chcąc zmieniać nic w swoim doskonale poukładanym życiu, początkowo zareagował wzorcowo – kontynuował wykłady, pracował ze studentami, stworzył grupę osób, która specjalnie dla niego czytała i utrwalała na taśmie naukowe książki. Zaczął nagrywać dziennik, w którym łączył poetycką subtelność z precyzją analizy, oraz rejestrował swoje stany psychiczne i relacje z otaczającym światem. Dość szybko zdał sobie jednak sprawę, że kontynuacja starego życia jest niemożliwa. Film jest zapisem wieloletnich poszukiwań obszaru, który wypełni tą dojmującą pustkę. After losing sight, John Hull knew that if he did not try to understand blindness it would destroy him. In 1983 he began keeping an audio diary and recorded over sixteen hours of material, excavating the interior world of blindness.

ZWIERCIADŁO ➜ Kultura w najlepszym wydaniu

T E AT R Y

Co grają, a co grać będą?

KSIĄ ŻKI

DOROŚLI The Grown-Ups Chile, Holandia, Francja/Chile, The Netherlands, France, 2016, 83 min., reż./ dir. : Maite Alberdi

Lektury naprawdę obowiązkowe

12.05 16:30 Kinoteka 2 14.05 12:30 Kinoteka 4 19.05 15:30 Kinoteka 4

JAK SPOTKAĆ SYRENĘ

How to Meet a Mermaid Holandia, Dania, Belgia/The Netherlands, Denmark, Belgium, 2016, 95 min., reż./dir. : Coco Schrijber

Czy morze i jego zjawiskowa, nieprzewidziana natura mogą być wartą poświęcenia życia alternatywą dla naszej rzeczywistości? Film przedstawia historie trzech osób, które zdecydowały się powierzyć swoje życie wodzie w poszukiwaniu lepszego miejsca na Ziemi. Lex Schrijber, brat reżyserki filmu, wyjechał we wrześniu 2000 roku z przyjaciółmi na wyprawę nurkową do Egiptu i nigdy nie wrócił. Jego buty, ubranie i nóż nurkowy znaleziono – ułożone równo – na jednej z plaż nad Morzem Czerwonym. Lex nigdy nie nurkował bez noża, co dowodzi, że zdecydował się popełnić samobójstwo. Jego ciała nie

12.05 12.05 16.05 18.05 20.05

16:30 18:00 14:00 18:30 14:30

CKiIO w Podkowie Leśnej KINOkawiarnia Stacja Falenica Kinoteka 4 Luna B + spotkanie z reżyserką Kinoteka 7 + spotkanie z reżyserką

MUZYKA

Czego warto posłuchać?

odnaleziono. Młoda Brytyjka Rebecca Coriam należała do załogi liniowca Disney. W 2011 roku w niewyjaśnionych okolicznościach zniknęła ze statku u wybrzeży Meksyku. Ostatnim bohaterem jest Miguel, surfer z Meksyku, który pewnego dnia wyrusza w zuchwałą podróż przez ocean do USA. In ”How To Meet a Mermaid” the sea connects the lives of Rebecca, Lex and Miguel in, on and under the surface of the water. Director Coco Schrijber also turns to the ocean for answers about her missing brother Lex.

Z W I E R C I A D ŁO

WIDZISZ WIĘCEJ

FI LM S

Anita, Rita, Ricardo and Andrés have been attending a school for children with Down syndrome for 40 years. After all this time, they are starting to get tired of this life. A moving – and at times confrontational – portrait made with great compassion and a sharp eye for composition.

KINO

Nie przegapcie tych filmów

FI L MY

FI LM S

Film o grupie przyjaciół z zespołem Downa z Chile, którzy przez 40 lat chodzili do jednej szkoły. Dziś Anita, Rita, Ricardo i Andrés mają czterdzieści kilka lat i czują, że w ich życiu nadszedł czas na zmiany. Jak wszyscy zatrudnieni mają dość codziennej rutyny i pracy w zakładzie cukierniczym – płatnej tak słabo, że nie są w stanie odłożyć na samodzielną egzystencję. Film w delikatny sposób konfrontuje nas z pytaniami, które rzadko pojawiają się w przestrzeni publicznej. Jak wygląda seksualność ludzi niepełnosprawnych? Czy rodzice mają prawo brutalnie ingerować w związki swoich dzieci?

SEKCJA:

Miejsca

Nie tacy sami SEKCJA:

POTWÓR W TWOJEJ GŁOWIE

Monster in the Mind USA/USA, 2016, 87 min., reż./dir.: Jean Carper 15.05 15:45 Kinoteka 3 20.05 16:00 Iluzjon Stolica + debata

Film jest opowiedzianą z humorem historią śledztwa dotyczącego prawd i mitów o chorobie Alzheimera. Jakie lekarstwo może zapobiec demencji? I czy mamy do czynienia z epidemią? Jean Carper to dziennikarka medyczna, która współpracowała m.in. z CNN, i autorka bestsellerowej książki „Your Miracle Brain”. Gdy lekarze wykryli u niej gen powiązany z chorobą Alzheimera, postanowiła dowiedzieć się jak najwięcej o schorzeniu, które być może będzie jej udziałem. Carper obrazuje historię społecznych wyobrażeń związanych z chorobą, umiejętnie i zabawnie odwołując się do klasycznych filmów grozy jak „Frankenstein” z 1931 roku czy „Noc żywych trupów” George’a Romero z roku 1968. Thirty years ago, medical journalist Jean Carper made a CNN documentary about Alzheimer’s disease, one of the biggest threats to the aging Western population. Carper, who is over 80 now, carries herself the gene found in Alzheimer’s patients. She decides to travel the world to see how research on the illness is progressing.

WSŁUCHAJ SIĘ W CISZĘ

Listen to the Silence Gruzja/Georgia, 2016, 80 min., reż./dir.: Mariam Chachia 13.05 14:00 Kinoteka 2 17.05 12:00 Kinoteka 3 21.05 14:00 Kinoteka 2

Dziewięcioletni Luka nie jest w stanie usiedzieć w miejscu. Jego nadpobudliwość psychoruchowa, ogromna i niespożyta energia, ale również wielość bodźców, które – sądząc po bogatej mimice – przetwarza jego umysł, powodują częste konflikty z otoczeniem. Wychowawcy stwierdzają od czasu do czasu, że pewnie tęskni za rodzicami lub jak to chłopak – musi czasem wdać się w bójkę. Tymczasem Luka jest niesłyszący. Wrodzona utrata słuchu zamyka jego chaotyczny i niespokojny świat wewnętrzny w ciszy własnego ciała. ”Listen to the Silence” observes Luka’s life in the hidden world of this deaf society. This is a story of a young boy’s dream to be heard.

ZŁAPAĆ ODDECH A Mere Breath

21 X NOWY JORK 21 x New York Polska/Poland, 2016, 70 min., reż./dir.: Piotr Stasik

Rumunia/Romania, 2016, 67 min., reż./dir.: Monica Lăzurean-Gorgan

12.05 20:30 Iluzjon Stolica + spotkanie z reżyserem 15.05 16:15 Luna B 21.05 18:00 Kinoteka 4 + spotkanie z reżyserem

12.05 13:30 Kinoteka 3 15.05 19:00 Iluzjon Stolica

Dobrin, ojciec trójki dzieci, głowa rodziny w prowincjonalnej rumuńskiej miejscowości, obowiązkowo uczęszcza do kościoła i wychowuje dzieci w wierze. Codzienne modlitwy i studiowanie Pisma Świętego są ważnym elementem życia pięcioosobowej rodziny. Modlą się o wyzdrowienie Denisy, która nie może chodzić. Monica Lăzurean-Gorgan przyglądała się z kamerą ich życiu przez siedem lat. Obserwujemy codzienność bohaterów, troskliwą opiekę nad Denisą, w którą zaangażowana jest cała rodzina, a także to, jak przywiązanie rodziców do religii wpływa na życie dorastających dzieci. The film follows 7 years in the life of a Romanian family. Dobrin and his wife Lia are waiting for a miracle to happen, to enable their youngest daughter to get up from her wheelchair and walk.

SE KCJA

→

Miejsca Places

Filmy prezentowane w sekcji Miejsca pozwalają odkryć trudnodostępne przestrzenie – dosłownie, jak w przypadku filmów, które zabierają widza w dalekie wyprawy. Albo w przenośni – kiedy pozwalają spojrzeć na dobrze znane miejsca z zupełnie innej perspektywy. I stanowią emocjonującą podróż!

Dokumentalny esej o kondycji współczesnego człowieka żyjącego w zachodnim społeczeństwie w XXI wieku, opowiedziany głosami 21 bohaterów spotkanych w nowojorskim metrze. Wielopoziomowy film o tęsknocie za emocjami, potrzebie komunikacji i wszechogarniającej samotności. Transowe kino, które z fragmentów wspomnień, wypowiedzi, strzępków podpatrzonych sytuacji buduje obraz pogubionego świata. “21 x New York” is a documentary essay about the human condition in the 21st century Western society told through personal stories of 21 people met in the New York City subway.

These films reveal “places” which are difficult to access. Literally – when they take the viewer for faraway expeditions. Or metaphorically – when they present a well-known place from a completely different perspective. Hop on for an emotional journey!

BAŁKAŃSKA CORRIDA

Korida

Austria/Austria, 2016, 87 min., reż./dir.: Siniša Vidović 14.05 15:00 Luna B 16.05 14:15 Kinoteka 3

Siergiej Loznitsa, twórca.m.in. „Majdanu” i „Blokady”, przygląda się ludziom zwiedzającym jedne z pierwszych obozów koncentracyjnych, w Dachau i Sachsenhausen, zbudowane przez nazistów w latach 30. ubiegłego wieku. Są wśród nich zapewne ci, którzy dali się uwieść faszyzującym populistom, podbijającym serca wyborców w kolejnych krajach Starego Kontynentu. Po raz pierwszy od II wojny światowej w przestrzeni publicznej znów padają słowa o potrzebie stworzenia obozów, dzielenia ludzi na lepszych i gorszych. Czy wizyta w takich

miejscach prowadzi do jakiejkolwiek refleksji, czy jest tylko kolejną atrakcją, godną uwiecznienia na selfie?

+ debata + spotkanie z reżyserem

There are places in Europe that have remained as painful memories of the past – factories where humans were turned into ash. This film is an observation of the visitors to a memorial site that has been founded on the territory of a former concentration camp, raising discussion on the meaning of such places today.

The film accompanies its protagonists on their journey through the world of Bosnian bullfights, the Koridas, a subject rarely caught on film.

FI LM S

13.05 14:00 Kinoteka 1 14.05 13:00 Kinoteka 1 16.05 12:00 Kinoteka 2

FI L MY

FI LM S

AUSTERLITZ Austerlitz Niemcy/Germany, 2016, 94 min., reż./dir.: Siergiej Loznitsa

W bośniackiej koridzie byki konkurują między sobą na arenie, ale w przeciwieństwie do hiszpańskiej corridy nie ma tu rozlewu krwi. Priorytetem jest pojęcie drużyny, w której realizuje się idea społecznej wspólnoty. Film portretuje kilku zafascynowanych koridą bohaterów. Poznajemy żyjącą w biedzie Kiniję, Marko, który mieszka na wygnaniu w Austrii, jego ojca Stipę oraz Renatę – jedną z niewielu kobiet funkcjonujących w świecie bośniackiej koridy. Poznajemy nie tylko ludzi, ale także rolę i znaczenie, jakie w ich życiu odgrywa ten sport.

Miejsca SEKCJA:

DNI PŁYNĄ TU BEZ KOŃCA

The Infinite Flight of Days Francja, Kolumbia/France, Colombia, 2016, 78 min., reż./dir.: Catalina Mesa 13.05 12:00 Kinoteka 7 15.05 17:45 Kinoteka 3 17.05 13:15 Kinoteka 2

BEZ TYTUŁU

Untitled Austria/Austria, 2016, 103 min., reż./dir.: Monika Willi, Michael Glawogger

13.05 20:30 Kinoteka 1 16.05 18:15 Luna A 21.05 16:45 Kinoteka 1

Ostatni film Michaela Glawoggera, dokończony dwa i pół roku po jego tragicznej śmierci przez Monikę Willi, jego wieloletnią montażystkę. Glawogger („Śmierć człowieka pracy”, „Chwała dziwkom”, „Megamiasta”) w 2013 roku postanowił uciec od rutyny i udać się w roczną podróż bez żadnego z góry założonego planu. Ruszył na południe, do krajów które pojawiają się w naszej świadomości tylko jako paski sensacyjnych newsów o kolejnych klęskach żywiołowych, wojnach, falach głodu lub politycznego chaosu. Życie

okrutnie przeplotło się ze sztuką – u kresu swojej wędrówki, w Liberii, Glawogger zmarł, zaraziwszy się malarią. Zostawił po sobie film, który jest podsumowaniem jego bezkompromisowej drogi.

+ spotkanie z reżyserką

More than two years after the sudden death of Michael Glawogger in April 2014, film editor Monika Willi realizes a film out of the film footage produced during 4 months and 19 days of shooting in the Balkans, Italy, Northwest and West Africa.

Jericó to malownicze miasteczko położone głęboko w Andach. W jego bogatą historię i tradycję wprowadzają nas najstarsze mieszkanki. Zapraszają do swoich domów, oprowadzają po izbach i sadzają wygodnie w najbardziej reprezentatywnym miejscu, snując fascynujące opowieści, w których osobiste wątki mieszają się z wielką historią, a realizm magiczny spotyka z telenowelą. “Jericó, The Infinite Flight of Days” is a caleidoscopic series of portraits of women living in the Colombian village of Jericó.

FILM DROGI The Road Movie Białoruś, Rosja, Serbia, Bośnia i Hercegowina, Chorwacja/Belarus, Russia, Serbia, Bosnia-Herzegovina, Croatia, 2016, 67 min., reż./dir.: Dmitrii Kalasznikow 13.05 22:00 Kinoteka 3 17.05 19:30 Luna A 19.05 21:00 Kinoteka 2

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Popularność kamer samochodowych w Rosji to wynik różnych czynników: mody, liczby wypadków, korupcji, wyłudzania pieniędzy przez rzucające się pod koła osoby… Film Kalasznikowa wykorzystuje nagrania wykonane na rosyjskich drogach, tworząc zbiór w rodzaju „best of YouTube”. Jednak jako pełnometrażowy „film drogi” pokazuje znacznie więcej niż tylko efektowne katastrofy. Widzowie mają szansę posłuchać komentarzy Rosjan, zobaczyć jakie mechanizmy społeczeństwa obywatelskiego wykształciły się na wschodzie Europy, a także zweryfikować swoje rozumienie „zasady ograniczonego zaufania”.

KINO OBJAZDOWE The Cinema Travellers Indie/India, 2016, 96 min., reż./dir.: Shirley Abraham, Amit Madheshiya 12.05 16:00 Kinoteka 7 17.05 16:00 Iluzjon Stolica

Raz w roku wędrowni hinduscy kiniarze Mohammed i Bapu podróżują ciężarówką po wioskach w stanie Maharasztra w zachodnich Indiach, gdzie na targach na prowizorycznych ekranach pokazują filmy z taśm 35 mm. To objazdowe kino działa od kilku dekad i cieszy się ogromną popularnością, choć jego twórcy borykają się z problemami. Taśmy niszczeją i nagrane na nich filmy powoli się dezaktualizują. Showmen riding cinema lorries bring the wonder of movies to faraway villages in India once a year.

Anything can happen on Russian roads – proof of this lies in videos precisely shot by dashboard cameras, which depict life in its purity as an unbiased observer.

KRAINA OŚWIECONYCH The Land of the Enlightened Belgia/Belgium, 2015, 84 min., reż./dir.: Pieter-Jan De Pue

14.05 16:30 CKiIO w Podkowie Leśnej 20.05 15:00 Służewski Dom Kultury

Kręcona przez kilka lat porywająca wizualnie alegoryczna epopeja o Afganistanie, ukazanym przez pryzmat nieznanej wcześniej prawdziwej historii. Obserwujemy spektakularne panoramy afgańskiego krajobrazu: żyzne doliny, przysypane kurzem stepy, ośnieżone majestatyczne szczyty Hindukuszu i Pamiru. Poznajemy historię o mitycznych początkach Afgańczyków i ich narodu, a następnie o młodym Gholamie, który prowadzi dziki gang uzbrojonych kilkunastoletnich chłopców z plemienia Kuchi, którzy żyją w górach, całkowicie bez wsparcia dorosłych, palą i handlują opium, rozbrajają stare radzieckie miny, a następnie sprzedają materiały wybuchowe dzieciom pracującym w kopalni lapis lazuli. Film doskonale łączy fikcyjne i dokumentalne techniki narracyjne. In this seamless blend of fictional and documentary form, we experience a stunning cinematic journey into the beauty of war-tormented Afghanistan.

LICZĄC Counting USA/USA, 2015, 112 min., reż./dir.: Jem Cohen

16.05 18:00 Kinoteka 7 18.05 13:45 Kinoteka 7

14.05 20:00 Kinoteka 2 20.05 17:15 Luna B

Film o trwających pięć miesięcy egzaminach wstępnych do jednej z najbardziej prestiżowych szkół filmowych na świecie, paryskiej La Fémis. Kamera przypatruje się beznamiętnie sali wypełnionej setkami młodych ludzi, którzy chcą zostać filmowcami. Egzamin składa się z trzech części – analizy fragmentu dzieła Kiyoshi Kurosawy, reżyserii sceny i – być może najważniejszej – długiej rozmowy z siedmioosobową komisją.

Osobisty, wizualny esej-pamiętnik rozpisany na 15 rozdziałów, na które składają się obrazy z Nowego Jorku, Moskwy, Porto, Sankt Petersburga, Stambułu i nienazwanego, muzułmańskiego miasta. Film sięgający do najlepszych tradycji awangardy z jej pochwałą wolności, grą skojarzeń, wyswobodzeniem z narzucanych sensów i otwarciem na interpretację widza. Jem Cohen łączy w sobie pasję rejestracji świata godną Dżigi Wiertowa z nostalgiczną nutą przypominającą wczesnego Jarmuscha i Kaurismakiego.

FI L MY

FI LM S

With “The Graduation”, the director delves into the daily life of La Fémis, the famous Parisian cinema school. Here, a specific Republican ideal of excellence is practiced – to get admitted, one must remember the following rule: “everyone’s equal, but only the best get in…”

EL MAR LA MAR El mar la mar USA/USA, 2017, 94 min., reż./dir.: Joshua Bonnetta, J.P. Sniadecki

13.05 16:00 Kinoteka 2 17.05 21:00 Kinoteka 3

Pustynia Sonora to nie tylko atrakcyjny turystycznie i krajobrazowo bezkresny rejon USA. Ten suchy i popękany od słońca skrawek ziemi położony na granicy między USA a Meksykiem to również symbol początku końca ludzkości rozumianej w kategoriach wspólnotowych. Porośnięta przez kolczaste krzewy, zamieszkała przez jadowite owady, grzechotniki i jaguary pustynia Sonora ciągnie się wzdłuż amerykańsko-meksykańskiej granicy przez ponad 260 000 km², będąc jednocześnie miejscem

zawieszonym pomiędzy życiem i śmiercią. Amerykańska straż graniczna zatrzymuje tu co roku ponad 50 tysięcy nielegalnych imigrantów, a od 1990 roku znaleziono ponad 6 tysięcy szczątków ludzkich. The Sonoran Desert between Mexico and the United States is where illegal immigrants that who have no choice but to take this extremely dangerous route, make the crossing.

”Counting’s” fifteen linked chapters conjoin a city symphony, diary film and a personal/political essay (documentary’s unruly stepchildren), to build a vivid portrait of contemporary life.

MIŁOŚĆ NA SYBERII Siberian Love Niemcy/Germany, 2016, 79 min., reż./dir.: Olga Delane

MORZE JUTRO Sea Tomorrow Kazachstan, Niemcy/Kazakhstan, Germany, 2016, 88 min., reż./dir.: Katerina Suworowa

16.05 21:00 Kinoteka 2 18.05 20:45 Kinoteka 2

15.05 14:00 Kinoteka 2 19.05 16:00 Kinoteka 2

+ spotkanie z reżyserką + spotkanie z reżyserką

Po 20 latach życia w Berlinie trzedziestoparoletnia reżyserka Olga Delane, w poczuciu rozczarowania zachodnim stylem życia, powraca z kamerą do swych rodzinnych stron we wschodniej Syberii. Jedzie tam w poszukiwaniu miłości i zaangażowania czyli tego, czego najbardziej brakowało jej w Niemczech, w których mieszkała od 16 roku życia. Decyduje się odwiedzić kuzynów: Olega i Saszę oraz ich rodziny w małej syberyjskiej wsi Onon-Borzia, tysiąc kilometrów na wschód od jeziora Bajkał. Film pokazuje jak na przestrzeni kilku pokoleń w tradycyjnej syberyjskiej społeczności zmieniało się podejście do miłości, relacje rodzinne i modele ról społecznych i jak wyglądają one dzisiaj. After 20 years of living in Berlin, Russian-German Olga Delane decides to visit her relatives in a small Siberian village. The director shows how the understanding of gender roles has been shaped throughout several generations, and how this is changing now.

W latach 60. XX wieku – czyli jeszcze w czasach swojej świetności – Jezioro Aralskie było czwartym co do wielkości jeziorem na świecie. Tak wielkim, że miejscowi nazywali je „Morzem Aralskim”. Jednak w wyniku decyzji ZSRR o uprawie bawełny w podległych republikach, zasilające jezioro rzeki Amu-daria oraz Syr-daria zostały skierowane na inne tereny, co w rezultacie doprowadziło do zmniejszenia powierzchni jeziora o niemal 90% i wywołało jedną z największych katastrof ekologicznych w historii ludzkości. Nearly twice the size of Switzerland, the Aral Sea was still among the four largest lakes on the planet in 1960. Unfortunately, overreliance on its tributaries Amu Darya and Sry Daria for agriculture has dried it up.

FI LM S

The Graduation Francja/France, 2016, 122 min., reż./dir.: Claire Simon

FI L MY

EGZAMINY WSTĘPNE

SEKCJA:

SOBOTA SATURDAY — 13.05

14:00 Reset. Czarny łabędź Reset | 110'

14:00 Austerlitz | 94' + debata „Pamięć historyczna”

16:30 Szkolny zeszyt z Afryki Cahier Africain | 119'

17:45 Peter Handke – las o zmroku Peter Handke – In the Woods, Might Be Late | 89' + spotkanie z reżyserką

19:00 Peszmergowie. Walczący z ISIS Peshmerga | 91' + spotkanie z reżyserem

20:30 Bez tytułu Untitled | 103' + spotkanie z reżyserką

22:00 Safari | 88'

KINOTEKA 1

Miejsca

PIĄTEK FRIDAY — 12.05

12:00 Notatki o ciemności Notes on Blindness | 87'

OSADNICY The Settlers

Francja/France, 2017, 106 min., reż./dir.: Jean-Stéphane Bron

Izrael/Israel, 2016, 108 min., reż./dir.: Shimon Dotan

13.05 21:00 Iluzjon Stolica 17.05 17:30 Kinoteka 7 21.05 19:00 Kinoteka 1

The first film of its kind to offer a comprehensive view of Jewish settlers in the occupied territories of the West Bank.

12.05 14:30 Kinoteka 2 21.05 15:45 Kinoteka 3

„Zobaczyć Neapol i umrzeć” – to słynne słowa Goethego, wielkiego miłośnika włoskiego południa. Dziś ta sentencja nabiera innego znaczenia. Gdy większość bossów neapolitańskiej kamorry siedzi w więzieniu, na scenę wkroczyło nowe pokolenie. Około dwudziestu młodocianych gangów walczy między sobą o kontrolę nad terytorium i rynkiem narkotyków. Mają często po kilkanaście lat, ale nie boją się śmierci ani więzienia. Neapol codziennie staje się sceną nowego gangsterskiego rytuału, zwanego „stesa”. Kilku zamaskowanych młodzieńców na podrasowanych skuterach przejeżdża przez dzielnicę i urządza sobie palbę. Z rewolwerów i kałasznikowów strzela w powietrze w celu zastraszenia mieszkańców. A disturbing look at the criminal underworld of Naples, consisting of teenage drug runners and gang members known as ‘baby killers’ in the media.

16:30 Dorośli The Grown-Ups | 83'

16:00 El mar la mar | 94'

18:30 Jackson | 94'

18:00 Dzieci nie boją się śmierci, dzieci boją się duchów Children Are Not Afraid of Death, Children Are Afraid of Ghosts | 87' + spotkanie z reżyserem

20:30 Chińskie van Goghi China's Van Goghs | 84'

21:00 Birma – kraj poezji Burma Storybook | 82' 12:30 Ossessione Vezzoli | 78'

13:30 Złapać oddech A Mere Breath | 67'

SCREENING SCHEDULE

14:30 Zaczarowany las Kaisy

Kaisa's Enchanted Forest | 82'

15:30 Burzliwe teraz In the Intense Now | 127'

16:30 Jayne Mansfield 66/67 Mansfield 66/67 | 86' + spotkanie z producentką

18:00 DOM/Łódź | 70' + spotkanie z reżyserem

19:15 Szczęśliwi do bólu Violently Happy | 92' + spotkanie z reżyserką

20:30 Magia plonów Mécanomagie | 16' Na początku było oko In the Beginning Was the Eye | 45' + spotkanie z reżyserką

22:00 Film drogi The Road Movie | 67' 11:30 Przekonania Convictions | 65'

13:30 Spira Mirabilis. Poszerzenie pola świadomości Spira Mirabilis | 122' 16:00 Mallory | 98'

IMPREZY MUZYCZNE MUSIC EVENTS

13:00 Wszystkie rządy kłamią All Governments Lie | 93' 15:15 „Strike a Pose”. Tancerze Madonny

Strike a Pose | 85' + spotkanie z reżyserką

18:00 Podobna do matki Looking Like My Mother | 78' + spotkanie z reżyserką

Dawson City: Frozen Time | 120' + spotkanie z reżyserem

20:30 Proces. Federacja Rosyjska vs Oleg Sencow

21:00 Irański rave Raving Iran | 84'

The Trial: The State of Russia vs Oleg Sentsov | 75'

17:45 Dawson City: czas zatrzymany

KINOTEKA 4

In turn ironic, light-hearted and cruel, encompassing music and ballet, “The Paris Opera” turns the spotlight on great passions, and tells the story of life behind the scenes at one of the most prestigious performing arts institutions in the world.

Na początku 2016 roku społeczność międzynarodową zbulwersowały słowa premiera Benjamina Netanjahu o planowej rozbudowie osiedli żydowskich na Zachodnim Brzegu Jordanu. Wbrew postanowieniom międzynarodowych traktatów pokojowych, od kilku dziesięcioleci Izrael konsekwentnie zasiedla te tereny swoimi mieszkańcami. Film Shimona Dotana jest próbą opisania fenomenu osadnictwa na terenach okupowanych, a także politycznych uwarunkowań i osobistych motywacji Izraelczyków.

Robinù Włochy/Italy, 2016, 96 min., reż./dir.: Michele Santoro

Program projekcji

KINOTEKA 3

Opera Paryska to jeden z największych, najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych teatrów na świecie – na scenie może występować jednocześnie 450 aktorów, a widownia mieści 2 200 osób. Gmach opery olśniewa, choć kryje też w sobie wiele tajemnic. Opera Paryska to również jedna z najbardziej hermetycznych instytucji sztuki na świecie, której kulisy funkcjonowania są w zasadzie nieznane. Film je odsłania, pokazując, jak tak naprawdę funkcjonuje to niezwykłe przedsiębiorstwo, w skład którego wchodzą opera i balet.

12.05 16:00 Luna B 19.05 13:00 Kinoteka 7

ROBINÙ. CHŁOPCY Z NEAPOLU

14:00 Wsłuchaj się w ciszę Listen to the Silence | 80'

KINOTEKA 2

OPERA PARYSKA The Paris Opera

14:30 Robinù. Chłopcy z Neapolu Robinù | 96'

+ spotkanie z reżyserem

ŚWIĘTE MIEJSCE

21:00 Kaseta: dokumentalna składanka Cassette: A Documentary Mixtape | 93' + spotkanie z reżyserem

Sunday 14th of May | 7:00 p.m. | Iluzjon premiere of the film “Where You're Meant To Be” dir. Paul Fegan and Aidan Moffat concert

ZACZAROWANY LAS KAISY

Kaisa’s Enchanted Forest Finlandia/Finland, 2016, 82 min., reż./dir.: Katja Gauriloff

W latach 30. ubiegłego wieku szwajcarski pisarz Robert Crottet, cierpiący wówczas na gruźlicę, śnił o jasnookich stworzeniach przemawiających do niego z odległych lasów w północnej Finlandii. Gdy wyzdrowiał, postanowił udać się w podróż na północ Europy, aby zobaczyć, czy jego sny są dalekie od rzeczywistości. W ten sposób dotarł do społeczności Skolt Sámów, znanej powszechnie jako Lapończycy, od tysiącleci zamieszkującej

13.05 14:30 Kinoteka 3 18.05 16:30 Iluzjon Stolica

Skandynawię oraz północno-zachodnią Rosję i żyjącej według niezmiennych od wieków zasad. Film jest portretem tej niezwykłej i zanikającej społeczności, której członkowie według legendy byli pierwotnymi mieszkańcami Skandynawii. A poetic, moving portrait of a charismatic woman, who is a proud member of Finland’s indigenous Skolt Sámi tribe.

19:00 Nie jestem twoim murzynem

I Am Not Your Negro | 89' + spotkanie z producentem

22:00 Przeżyć – metoda Houellebecqa

To Stay Alive – A Method | 70'

13:00 MOVE! Taniec to życie MOVE! Dance your life | 77' 15:00 Święte miejsce Sacred | 86' 17:00 Marina Abramović w Brazylii Marina Abramović

Rumble. The Indians Who Rocked the World | 104'

in Brazil: The Space in Between | 87'

18:30 „Strike a Pose”. Tancerze Madonny

19:00 Amazona | 82' + spotkanie z reżyserami

21:15 Idolki z Tokio Tokyo Idols | 89'

21:30 Kod czarny Black Code | 90'

Strike a Pose | 85' + spotkanie z reżyserką

12:00 Zapracować na puchar The Workers Cup | 91' 14:00 Sprzedawcy śmierci Shadow World | 94'

piątek, 19 maja | 22:00 | Cafe Kulturalna Koncert Pogodno | po pokazie filmu „Happy Olo – pogodna ballada o Olku Dobie” reż. Krzysztof Paweł Bogocz, Marcin Macuk | wstęp wyłącznie z biletem na seans filmu poprzedzający koncert (cena 25 zł) Friday 19th of May | 10:00 p.m. | Cafe Kulturalna Concert of Pogodno | after the screening of “Happy Olo – The Merry Tale of Olo Doba” dir. Krzysztof Paweł Bogocz, Marcin Macuk | entrance only for holders of tickets to attend the film screening preceeding the concert (25 PLN)

sobota, 20 maja | 22:00 | Cafe Kulturalna Koncert Unlocking the Truth | wstęp wolny

16:30 Bóg wie, gdzie jestem God Knows Where I Am | 101' + spotkanie z reżyserem

18:15 Jayne Mansfield 66/67 Mansfield 66/67 | 86' + spotkanie z producentką

19:30 Kim byliśmy Who We Were | 82'

21:00 Bobbi Jene | 94'

21:15 Perła Afryki The Pearl of Africa | 74' 13:00 Ziarno: nieznana historia SEED: The Untold Story | 96' 15:00 W imię zwierząt In the Name of the Animals | 105'

16:00 Czas wyboru Time to Choose | 98'

17:15 Nie mrugaj – Robert Frank

Don't Blink – Robert Frank | 82'

18:00 Czynić dobro Doing Good | 95'

19:00 Wódz The Chief | 16' + Platforma Luna | 25' + Da Vinci | 25' + San Siro | 27'

20:30 21 x Nowy Jork 21 x New York | 70' + spotkanie z reżyserem

21:00 Opera paryska Paris Opera | 106' 11:00 OKI DOKI Blok: „Działasz!” | 49'

ILUZJON MAŁA CZARNA

Saturday 20th of May | 10:00 p.m. | Cafe Kulturalna Concert of Unlocking the Truth | free admission

16:00 Osadnicy The Settlers | 108'

ILUZJON STOLICA

FI LM S

18:00 The War Show | 105' + spotkanie z reżyserem

16:15 Stając się, kim byłem Becoming Who I Was | 96' + spotkanie z reżyserką

LUNA B

An upbeat exploration of the dynamics of faith, and how people turn to ritual and prayer. Oscar winner Thomas Lennon directed this worldwide collaboration between more than 40 filmmaking teams from his office in New York.

+ spotkanie z reżyserem 16:00 Kino objazdowe The Cinema Travellers | 96'

16:00 Rumble. Jak Indianie zatrzęśli światem muzyki

niedziela, 14 maja | 19:00 | Iluzjon Premiera filmu „Tam gdzie być powinniśmy” Paula Fegana i koncert Aidana Moffata

13.05 15:00 Luna A 15.05 17:00 Kinoteka 4 21.05 12:15 Luna B

40 różnych ekip filmowych z całego świata odwiedziło 25 krajów, aby pokazać doświadczenie modlitwy i wiary w codziennym życiu, od narodzin do śmierci. Intymne ceremonie inicjacyjne, zbiorowo obchodzone uroczystości i religijnie przeżywane przełomowe momenty życia wyznawców z całego świata złożyły się na obraz o wielkiej sile rażenia. Choć – warto dodać – reżyser ani razu nie wyjechał z Nowego Jorku podczas kręcenia filmu. Film zanurza widza w doświadczaniu duchowości przez różnorodne kultury i religie.

13:45 Proces. Federacja Rosyjska vs Oleg Sencow

The Trial: The State of Russia vs Oleg Sentsov | 75'

LUNA A

Sacred Stany Zjednoczone, Japonia/USA, Japan, 2016, 86 min., reż./dir.: Thomas Lennon

The Infinite Flight of Days | 78'

KINOTEKA 7

Friday 12th of May | 10:00 p.m. | barStudio Opening party: Millennium Docs Against Gravity vol. 14 on cassettes | free admission

FI L MY

12:00 Dni płyną tu bez końca

piątek, 12 maja | 22:00 | barStudio Impreza otwarcia: Millennium Docs Against Gravity vol. 14 na kasetach | wstęp wolny

NIEDZIELA SUNDAY — 14.05 13:00 Austerlitz | 94' + spotkanie z reżyserem

18:00 …gdy odwracasz wzrok …when you look away | 84'

20:00 Beuys. Sztuka to rewolucja Beuys | 107' + spotkanie z bohaterką

13:30 Zapracować na puchar The Workers Cup | 91' 15:30 Klucz do Salvadora Dalego

The Key to Dali | 80'

WTOREK TUESDAY — 16.05 12:45 Snow Monkey. Wyrosnąć z gangu

Snow Monkey | 99'

15:00 Zero Days | 116'

18:00 Lekcja mistrzowska Heleny Třeštíkovej Prywatny wszechświat Private Universe | 83'

21:00 Przeżyć – metoda Houellebecqa

21:30 Kim byliśmy Who We Were | 82' 12:00 Austerlitz | 94'

CZWARTEK THURSDAY — 18.05

KINOTEKA 2

13:15 Nie jestem twoim murzynem

14:15 Ucho wewnętrzne The Internal Ear | 74'

16:00 Punkt Krytyczny. Energia odNowa

15:15 Szkolny zeszyt z Afryki Cahier Africain | 119'

16:00 Imperium snów Dream Empire | 75'

18:00 Wypaleni Burning out | 85' + spotkanie z reżyserem

18:00 Obcy w raju Stranger in Paradise | 72' + spotkanie z reżyserem

18:00 Wolność słowa wolna od lęku Free Speech Fear Free | 80' + debata „Jak łatwo oddać swoją wolność”

21:00 Fugazi – Centrum Wszechświata Fugazi – The Centre of The Universe | 40' + spotkanie z reżyserem

20:30 Maszyny Machines | 72'

21:15 Dugma: przycisk Dugma: The Button | 57' + spotkanie z reżyserem

13:15 Dni płyną tu bez końca

14:15 Opuszczona ziemia Abandoned Land | 73'

14:00 Pan Materac Mattress Men | 82'

15:15 W imię zwierząt In the Name of the Animals | 105'

16:00 Będzie dobrze We'll Be Alright | 78'

16:00 Morze jutro Sea Tomorrow | 88'

18:00 Czekając na świt

18:15 Darmowy lancz Free Lunch Society | 94 + spotkanie z reżyserem

20:45 Miłość na Syberii

21:00 Film drogi The Road Movie | 67' + spotkanie z reżyserem

The Infinite Flight of Days | 78'

I Am Not Your Negro | 89'

14:00 Morze jutro Sea Tomorrow | 88'

14:00 Obcy w raju Stranger in Paradise | 72'

17:00 The War Show | 105' + spotkanie z reżyserem

16:00 Amatorzy w kosmosie Amateurs in Space | 89'

16:00 Nie mrugaj – Robert Frank Don't Blink – Robert Frank | 82'

Secondo Me | 79' + spotkanie z producentem

Waiting for the Sun 93' + spotkanie z reżyserem

18:00 Niech stanie się światłość

18:00 Obietnica The Promise | 119' + spotkanie z reżyserem

20:00 Raj: śledztwo Investigating Paradise | 135' + spotkanie z producentką/montażystką

Siberian Love | 79' + spotkanie z reżyserką

20:30 Dzieci nie boją się śmierci, dzieci boją się duchów Children Are Not Afraid of Death, Children Are Afraid of Ghosts | 87' + spotkanie z reżyserem

21:00 Miłość na Syberii Siberian Love | 79' + spotkanie z reżyserką

12:00 Wsłuchaj się w ciszę Listen to the Silence | 80'

13:00 La Chana | 92'

13:30 W imię zwierząt In the Name of the Animals | 105'

14:15 Bałkańska corrida Korida | 87'

15:00 Bóg wie, gdzie jestem God Knows Where I Am | 101' + spotkanie z reżyserem

15:45 Potwór w twojej głowie Monster in the Mind | 87'

16:15 Będzie dobrze We'll Be Alright | 78'

Let There Be Light | 80' + spotkanie z reżyserem

18:00 Podobna do matki Looking Like My Mother | 78' + spotkanie z reżyserką

The Infinite Flight of Days | 78'

17:45 Dni płyną tu bez końca

20:30 Tamte straszliwe czasy Those Shocking Shaking Days | 89'

20:00 „Strike a Pose”. Tancerze Madonny Strike a Pose | 85' + spotkanie z reżyserką

18:15 Tam, gdzie być powinniśmy

Where You're Meant to Be | 76'

+ spotkanie z reżyserem i głównym bohaterem 20:45 Moje drugie ja Secondo Me | 79' + spotkanie z producentem

12:30 Dorośli The Grown-Ups | 83'

KINOTEKA 4

14:45 Czas wyboru Time to Choose | 98'

14:00 Jak spotkać syrenę How to Meet a Mermaid | 95'

17:00 Święte miejsce Sacred | 86'

16:00 …gdy odwracasz wzrok …when you look away | 84'

19:00 Pre-Crime. Inwigilacja 3.0 Pre-Crime | 88' + debata „Inwigilacja 3.0”

18:00 Birma – kraj poezji Burma Storybook | 82' + spotkanie z reżyserem

+ debata „Znajdujemy się w »punkcie krytycznym«. Co dalej?!” 18:15 Bez wyjścia Nowhere to Hide | 87' 20:15 Zero Days | 116'

20:45 Ciccolina. Skandal to ja La Ciccolina Godmather of Scandal | 54' + spotkanie z Ciccoliną

12:15 Maszyny Machines | 72' 13:30 Dobry listonosz A Good Postman | 83'

14:00 Bobbi Jene | 94'

15:45 Nie jestem twoim murzynem I Am Not Your Negro | 89' + spotkanie z producentem

15:30 Druga strona nieba The Other Half of the Sky | 82'

16:00 Jackson | 94'

18:30 Cameraperson | 102'

17:30 Dawson City: czas zatrzymany Dawson City: Frozen Time | 120' + spotkanie z reżyserem

18:00 Egzaminy wstępne The Graduation | 122'

20:45 Monologi Wenus Venus | 85'

20:30 Historia małżeńska Marriage Story | 102' + spotkanie z reżyserką

20:30 Wspominając demony Ghost Hunting | 94'

14:00 Ziarno: nieznana historia

14:00 The War Show | 105'

14:30 Kod czarny Black Code | 90'

16:00 Pani pułkownik Mama Colonel | 72'

16:30 Sprzedawcy śmierci Shadow World | 94'

16:30 Beuys. Sztuka to rewolucja Beuys | 107'

18:00 Koleś z Mo'Wax The Man from Mo'Wax | 107 + spotkanie z reżyserem

18:30 Recykling po chińsku Plastic China | 82'

19:00 Póki jest jasno It's Not Yet Dark | 79' + spotkanie z reżyserem

SEED: The Untold Story | 96'

21:00 El mar la mar | 94' 14:00 Podcięte kwiaty, zielone liście

20:30 Birma – kraj poezji

21:30 Tony Conrad: tu i teraz

Burma Storybook | 82' + spotkanie z reżyserem

Tony Conrad: Completly in The Present | 96'

Fallen Flowers, Thick Leaves | 86'

Rumble. The Indians Who Rocked The World | 104'

14:00 Rumble. Jak Indianie zatrzęśli światem muzyki

13:30 Notatki o ciemności Notes on Blindness | 87'

16:00 Bez wyjścia Nowhere to Hide | 87'

16:30 Wspominając demony Ghost Hunting | 94'

15:30 Dorośli The Grown-Ups | 83'

18:00 Nadal wracam. Portret Ryszarda Krynickiego

18:30 Dobry listonosz A Good Postman | 83'

17:30 Niemiecki życiorys A German Life | 113 + spotkanie z reżyserami

20:30 Unplugged | 51' + Jak zniszczyć wehikuły czasu How to Destroy Time Machines | 40' + spotkanie z reżyserem filmu Jak zniszczyć wehikuły czasu

21:00 Chińskie van Goghi China's Van Goghs | 84'

20:30 Ostatni w Aleppo Last Men in Aleppo | 104' + spotkanie z reżyserem

13:30 Żołnierz z Mogadiszu Mogadishu Soldier | 84'

13:45 Egzaminy wstępne The Graduation | 122'

13:00 Osadnicy The Settlers | 108'

15:30 Klucz do Salvadora Dalego

16:15 La Chana | 92'

15:30 Cameraperson | 102'

18:15 Przeżyć – metoda Houellebecqa

17:45 Safari | 88'

Still Return. Portrait of Ryszard Krynicki | 52'

+ spotkanie z reżyserem

The Key to Dali | 80'

17:30 Opera paryska Paris Opera | 106' 20:00 Co druga para

Every Other Couple | 70' + Filmoterapia z Sensem

12:30 Jackson | 94'

To Stay Alive – A Method | 70'

20:00 Wyścig. Antropologia współczesnej pustyni

The Challenge | 68' + Zombi z batem Whipping Zombie | 27'

+ spotkanie z reżyserem

20:00 Happy Olo – pogodna ballada o Olku Dobie

Happy Olo – The Merry Tale of Olo Doba | 65'

+ spotkanie z reżyserami i bohaterką

13:00 Czynić dobro Doing Good | 95' | pokaz dla seniorów + rozmowa

16:30 Imperium snów Dream Empire | 75'

16:00 Peszmergowie. Walczący z ISIS Peshmerga | 91'

16:30 MOVE! Taniec to życie MOVE! Dance your life | 77'

Snow Monkey | 99'

18:15 Snow Monkey. Wyrosnąć z gangu

18:00 Kaseta: dokumentalna składanka Cassette: A Documentary Mixtape | 93' + spotkanie z reżyserem

18:15 Bez tytułu Untitled | 103'

20:30 Reset. Czarny łabędź Reset | 110'

20:45 Obietnica The Promise | 119' + spotkanie z reżyserem

20:45 Safari | 88'

13:00 Pan Materac Mattress Men | 82' 15:00 Bałkańska corrida Korida | 87'

17:30 Dziewięćdziesięcioletnia dziewczyna

16:15 Proces. Federacja Rosyjska vs Oleg Sencow The Trial: The State of Russia vs Oleg Sentsov | 75'

16:00 Stając się, kim byłem Becoming Who I Was | 96'

19:30 Film drogi The Road Movie | 67' + spotkanie z reżyserem

18:00 Gwiazdy ogłoszeń drobnych Craigslist Allstars | 67' + spotkanie „Szalona podróż po świecie wirtualnych randek z Samirą Elagoz”

18:00 Pre-Crime. Inwigilacja 3.0 Pre-Crime | 88' + spotkanie z reżyserami

All Governments Lie | 93'

21:45 Wszystkie rządy kłamią

20:45 Amatorzy w kosmosie Amateurs in Space | 89' + spotkanie z reżyserem

21:00 Co druga para Every Other Couple | 70' + spotkanie z reżyserką i producentem

A Young Girl in Her Nineties | 74'

16:15 21 × Nowy Jork 21 x New York | 70'

16:00 Idolki z Tokio Tokyo Idols | 89'

16:30 Perła Afryki The Pearl of Africa | 75'

16:45 DOM/Łódź | 70'

16:15 Ossessione Vezzoli | 78'

19:00 Podcięte kwiaty, zielone liście Fallen Flowers, Thick Leaves | 86'

18:00 Stając się, kim byłem Becoming Who I Was | 96' + spotkanie z reżyserką

18:00 Raj: śledztwo Investigating Paradise | 135' + spotkanie z producentką/montażystką

Marina Abramović in Brazil. The Space in Between | 87'

18:30 Marina Abramović w Brazylii

18:30 Jak spotkać syrenę How to Meet a Mermaid | 95' + spotkanie z reżyserką

Normal Autistic Film | 88' + spotkanie z reżyserem

21:00 Cipka Pussy | 8' + Święta woda Sacred Water | 56'

21:00 Szczęśliwi do bólu Violently Happy | 92' + spotkanie z reżyserką

21:15 Irański rave Raving Iran | 84'

20:30 Ucho wewnętrzne

The Internal Ear | 74' + spotkanie z reżyserami

16:00 Kino objazdowe The Cinema Travellers | 96'

12:00 Opuszczona ziemia Abandoned Land | 73' 15:45 Peter Handke – las o zmroku Peter Handke – In the Woods, Might Be Late | 89' + spotkanie z reżyserką

16:00 Normalny autystyczny film

Normal Autistic Film | 88' + wykład

19:00 Złapać oddech A Mere Breath | 67' 19:00 Tam, gdzie być powinniśmy

Where You're Meant to Be | 77' + rozmowa i koncert

20:45 Beuys. Sztuka to rewolucja Beuys | 107'

ILUZJON MAŁA CZARNA

12:00 Druga strona nieba The Other Half of the Sky | 82' + pokaz dla mam z niemowlakami

16:30 Punkt Krytyczny. Energia odNowa

Kaisa's Enchanted Forest | 82'

The Tipping Point. Energy aNew | 83'

19:00 Darmowy lancz Free Lunch Society | 94' + debata „Czy dochód podstawowy jest lekiem na nierówności spoleczne?”

18:30 Pani pułkownik Mama Colonel | 72'

20:15 Monologi Wenus Venus | 85' + spotkanie z reżyserką

ILUZJON MAŁA CZARNA

11:00 OKI DOKI Blok: „Przyjaźń” | 42'

20:30 Koleś z Mo'Wax The Man from Mo'Wax | 107' + spotkanie z reżyserem

18:00 Niech stanie się światłość

Let There Be Light | 80' + spotkanie z reżyserami

16:30 Zaczarowany las Kaisy

20:30 Wypaleni Burning Out | 85' + spotkanie z reżyserem

ILUZJON STOLICA

13:45 Recykling po chińsku Plastic China | 82'

21:15 Ciccolina. Skandal to ja

La Ciccolina. Godmather of Scandal | 54'

18:00 Normalny autystyczny film

LUNA B

17:00 Tony Conrad: tu i teraz

LUNA A

14:30 Dziewięćdziesięcioletnia dziewczyna A Young Girl in Her Nineties | 84'

Tony Conrad: Completly in The Present | 96'

KINOTEKA 7

14:00 Pani pułkownik Mama Colonel | 72'

12:30 Kiedy ten wiatr ustanie

When Will This Wind Stop | 67'

KINOTEKA 4

15:00 Punkt Krytyczny. Energia odNowa

The Tipping Point. Energy aNew | 83'

17:30 Moje drugie ja

KINOTEKA 3

14:00 Amazona | 82' + spotkanie z reżyserami

20:00 Licząc Counting | 112'

PIĄTEK FRIDAY — 19.05

KINOTEKA 2

11:30 Kino przyszłości Cinema Futures | 127'

13:30 Ostatni w Aleppo Last Men in Aleppo | 104'

The Tipping Point. Energy aNew | 83'

18:00 Lekcja mistrzowska Bady Minck. Piękność jest bestią The Beauty is the Beast | 3' + Mężczyzna ze współczesnymi nerwami The Man with Modern Nerves | 7' + MappaMundi | 44' To Stay Alive – A Method | 70'

ŚRODA WEDNESDAY — 17.05

KINOTEKA 1

16:00 Magia plonów Mécanomagie | 16' i Na początku było oko In the Beginning Was the Eye | 45' + spotkanie z reżyserką

PONIEDZIAŁEK MONDAY — 15.05

12:00 Chińskie van Goghi China's Van Goghs | 84'

15:15 Dobry listnosz The Good Postman | 83'

14:00 Dom rodzinny House in the Fields | 86' + spotkanie z reżyserką

18:00 Piękność jest bestią The Beauty is the Beast | 3' + Mężczyzna ze współczesnymi nerwami The Man with Modern Nerves | 7' + MappaMundi | 44'

16:45 Bez tytułu Untitled | 103'

19:30 Breaking a Monster | 93' + spotkanie z zespołem

19:00 Opera paryska Paris Opera | 106'

PIĄTEK FRIDAY — 12.05

21:15 Snow Monkey. Wyrosnąć z gangu Snow Monkey | 99'

16:30 Jak spotkać syrenę How to Meet a Mermaid | 95'

11:45 Żołnierz z Mogadiszu Mogadishu Soldier | 84'

19:00 Niemiecki życiorys A German Life | 113'

KINOTEKA 2 KINOTEKA 3

11:00 Ziarno: nieznana historia SEED: The Untold Story | 96'

14:00 Wsłuchaj się w ciszę Listen to the Silence | 80'

13:30 Obcy w raju Stranger in Paradise | 72' + spotkanie z reżyserem

16:00 Wspominając demony Ghost Hunting | 94'

16:00 Gwiazdy ogłoszeń drobnych Craigslist Allstars | 67' + spotkanie z reżyserką

18:00 Wypaleni Burning Out | 90'

18:30 …gdy odwracasz wzrok …when you look away | 84'

20:00 Happy Olo – pogodna ballada o Olku Dobie Happy Olo – The Merry Tale of Olo Doba | 65'

NIEDZIELA SUNDAY — 14.05

20:30 Dom rodzinny House in the Fields | 86' + spotkanie z reżyserką

21:30 Cipka Pussy | 8' + Święta woda Sacred Water | 56'

11:30 Szkolny zeszyt z Afryki Cahier Africain | 119'

12:00 Dugma: przycisk Dugma: The Button | 57' + spotkanie z reżyserem

The Land of the Enlightened | 84'

14:00 Póki jest jasno It's Not Yet Dark | 79' + spotkanie z reżyserem

14:15 Nadal wracam. Portret Ryszarda Krynickiego Still Return. Portrait of Ryszard Krynicki | 52'

16:30 Burzliwe teraz In the Intense Now | 127'

15:45 Robinù. Chłopcy z Neapolu Robinù | 96'

19:00 Dzieci nie boją się śmierci, dzieci boją się duchów Children Are Not Afraid of Death, Children Are Afraid of Ghosts | 87'

18:15 Wolność słowa wolna od lęku Free Speech Fear Free | 80'

21:00 Monologi Wenus Venus | 85' + spotkanie z reżyserką

16:30 Amatorzy w kosmosie Amateurs in Space | 89'

16:30 Kraina Oświeconych

19:00 Czynić dobro Doing Good | 95'

BEMOWSKIE CENTRUM KULTURY PIĄTEK FRIDAY — 12.05

12:00 Czynić dobro Doing Good | 95'

KINOTEKA 4 KINOTEKA 7 LUNA A

12:00 Amatorzy w kosmosie Amateurs in Space | 89' + spotkanie z reżyserem

12:00 Ucho wewnętrzne The Internal Ear | 74'

SOBOTA SATURDAY — 13.05

14:45 Normalny autystyczny film

14:00 Bez wyjścia Nowhere to Hide | 87'

11:30 OKI DOKI Blok: „Działasz!”

17:30 Kino przyszłości Cinema Futures | 127'

16:00 La Chana | 92'

13:00 OKI DOKI Blok: „Przyjaźń”

20:15 Czekając na świt Waiting for the Sun | 93' + spotkanie z reżyserem

18:00 21 × Nowy Jork 21 x New York | 70' + spotkanie z reżyserem

NIEDZIELA SUNDAY — 14.05

20:30 Idolki z Tokio Tokyo Idols | 89'

17:00 Wszystkie rządy kłamią All Governments Lie | 93'

12:45 Notatki o ciemności Notes on Blindness | 87'

13:00 Ostatni w Aleppo Last Men in Aleppo | 104' + spotkanie z reżyserem

20:00 Amatorzy w kosmosie Amateurs in Space | 89'

14:30 Jak spotkać syrenę How to Meet a Mermaid | 95' + spotkanie z reżyserką

16:00 Niemiecki życiorys A German Life | 113'

17:30 Spira Mirabilis. Poszerzenie pola świadomości Spira Mirabilis | 122'

18:30 Pokaz nagrodzonego filmu

20:00 Ostatni w Aleppo Last Men in Aleppo | 104' + spotkanie z reżyserem

20:45 Wyścig. Antropologia współczesnej pustyni The Challenge | 68' + Zombi z batem Whipping Zombie | 27'

12:15 Druga strona nieba The Other Half of the Sky | 82'

12:00 Reset. Czarny łabędź Reset | 110'

14:30 Obietnica The Promise | 119'

14:15 Przeżyć – metoda Houellebecqa To Stay Alive – A Method | 70'

17:00 Bobbi Jene | 94'

16:00 Nie jestem twoim murzynem

I Am Not Your Negro | 89'

LUNA B

12:15 Święte miejsce Sacred | 86' 14:00 Gwiazdy ogłoszeń drobnych Craigslist Allstars | 67'

16:00 Czynić dobro Doing Good | 95'

17:15 Licząc Counting | 112'

15:45 Transit Havana | 89' + spotkanie z reżyserem

19:45 Pre-Crime. Inwigilacja 3.0 Pre-Crime | 88' + spotkanie z reżyserami

Marina Abramović in Brazil. The Space in Between | 87'

ILUZJON STOLICA

19:00 Nie mrugaj – Robert Frank

19:30 Cameraperson | 102'

Don't Blink – Robert Frank | 82'

11.00 OKI DOKI Blok: „Działasz!” | 49'

18:00 Amatorzy w kosmosie Amateurs in Space | 89'

SŁUŻEWSKI DOM KULTURY SOBOTA SATURDAY — 20.05

15.00 Niemiecki życiorys A German Life | 113' 17.00 Czynić dobro Doing Good | 95' 19.00 Amatorzy w kosmosie Amateurs in Space | 89' NIEDZIELA SUNDAY — 21.05

20:45 Wyścig. Antropologia współczesnej pustyni The Challenge | 68' + Zombi z batem Whipping Zombie | 27' + spotkanie z reżyserem

13:00 OKI DOKI Blok: „Działasz!”

ILUZJON MAŁA CZARNA

11:00 OKI DOKI Blok: „Przyjaźń” + warsztaty filmowe | 49' + 90'

Kaspar Astrup Schröder depicts two years at an orphanage for children whose parents are imprisoned for serious crimes, during which a group of children are growing up and gaining a foothold.

DRUGA STRONA NIEBA

The Other Half of the Sky Szwajcaria/Switzerland, 2016, 82 min., reż./dir.: Patrik Soergel

NIEDZIELA SUNDAY — 14.05

15:00 Maszyny Machines | 72'

17:00 Dawson City: czas zatrzymany Dawson City: Frozen Time | 120'

How has economical success influenced the Chinese society? Whose dreams come true and who still needs to fight for his/her rights? Answers to these questions can be found in these films…

18:00 Jak spotkać syrenę How to Meet a Mermaid | 95'

12:30 Zero Days | 116'

16:00 Potwór w twojej głowie Monster in the Mind | 87' + debata „Oswajamy Alzheimera”

Jaki wpływ ma sukces ekonomiczny na społeczeństwo Chin? Czyje marzenia w Państwie Środka się ziszczają, a kto musi dochodzić swoich praw? Na te pytania odpowiadają filmy prezentowane w nowej sekcji 14. Millennium Docs Against Gravity Film Festival.

16:00 Wszystkie rządy kłamią All Governments Lie | 93'

12:00 OKI DOKI Blok: „Działasz!”

14:00 Amazona | 82' + debata „Tyle o mojej matce”

American Dream Chinese Dream

SOBOTA SATURDAY — 13.05

20:45 Safari | 88'

13:30 Co druga para Every Other Couple | 70' + spotkanie z reżyserką i producentem

Amerykański sen Chiński sen

18:00 Niemiecki życiorys A German Life | 113'

21:30 Irański rave Raving Iran | 84'

12:00 Czynić dobro Doing Good | 95'

→

Gdy w Chinach pewien ojciec trójki dzieci został skazany na karę śmierci, jego córki-bliźniaczki i ich młodszy brat umieszczone zostały w chińskim sierocińcu o nazwie „Wioska słońca”. Trafiają tu dzieci rodziców odsiadujących wyroki w więzieniu. Nikt z rodziny i znajomych zazwyczaj nie chce mieć nic wspólnego z dziećmi o tak wstydliwym życiorysie, skazując je w ten sposób na życie w cieniu zbrodni, której nie popełniły. W Chinach wiele dzieci rodziców odsiadujących wyroki jest wyrzucanych z domów i trafia na ulicę, stając się łatwym łupem dla handlarzy i innych przedstawicieli chińskiego półświatka.

PIĄTEK FRIDAY — 12.05

18:00 Pokaz nagrodzonego filmu

20:30 Breaking a Monster | 93'

SE KCJA

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

KINOKAWIARNIA STACJA FALENICA

19:00 Transit Havana | 89' + spotkanie z reżyserem

18:30 Marina Abramović w Brazylii

18.05 18:00 Kinoteka 2 20.05 20:15 Kinoteka 4

19:00 Wszystkie rządy kłamią All Governments Lie | 93'

19:00 Niemiecki życiorys A German Life | 113'

Normal Autistic Film | 88' + spotkanie z reżyserem

CZEKAJĄC NA ŚWIT Waiting for the Sun Dania/Denmark, 2017, 93 min., reż./dir.: Kaspar Astrup Schröder

SOBOTA SATURDAY — 13.05

20:15 Kaseta: dokumentalna składanka

Cassette: A Documentary Mixtape | 93'

SEKCJA:

CENTRUM KULTURY I INICJATYW OBYWATELSKICH W PODKOWIE LEŚNEJ

15.00 Kraina Oświeconych

The Land of the Enlightened | 84'

15.05 15:30 Kinoteka 7 17.05 12:00 Iluzjon Mała Czarna pokaz dla rodziców z niemowlakami 20.05 12:15 Luna A

CHIŃSKIE VAN GOGHI

12.05 20:30 Kinoteka 2 18.05 21:00 Kinoteka 4 21.05 12:00 Kinoteka 1

Do 1989 roku Dafen była małą robotniczą osadą położoną w granicach Shenzen – miasta w południowo-wschodnich Chinach. Obecnie liczy już 10 000 mieszkańców, w tym głównie byłych chłopów, którzy dziś są malarzami i na podstawie słynnych obrazów tworzą repliki, cieszące się ogromnym wzięciem na zachodzie Europy. To tu powstają kopie znanych dzieł van Gogha, Leonarda da Vinci, Warhola i innych mistrzów malarstwa, sprzedawane potem w sklepach i galeriach na całym świecie. Roczna

sprzedaż to 5 milionów obrazów, a zamówień jest tak dużo, że aby im sprostać, lokalni malarze śpią na podłodze między sznurami, na których wiszą tworzone przez nich kopie.

China’s Van Goghs Chiny, Holandia/China, The Netherlands, 2016, 84 min., reż./dir.: Haibo Yu, Kiki Tianqi Yu

An intimate portrait of a peasant-turned-oil painter who is transitioning from making copies of van Gogh’s paintings to creating his own works of art, emblematic of China's dream for the 21st century: to go from ‘Made in China’ to ‘Created in China’.

Chiny nie są kobietą. Polityka jednego dziecka i agresywny kapitalizm tylko utrwaliły patriarchalną strukturę. Niemniej jednak bohaterkom filmu Patrika Soergela się udało – zajmują najwyższe stanowiska w biznesie. Yang Lan jest właścicielką wiodącego prywatnego domu mediowego. Dong Mingzhu zarządza największą na świecie fabryką klimatyzatorów. Zhang Lan to potentatka sieci luksusowych restauracji. Zaś Zhou Yi zajmuje stanowisko menedżerki chińskiej filii IBM. Jak osiągnęły swoją pozycję w zdominowanym przez mężczyzn społeczeństwie? Jakie jest ich podejście do feminizmu, rodzicielstwa, chińskiej tradycji i polityki, kwestii pracowniczych? They are four of the most successful businesswomen in China: they belong to a generation who experienced the austerity of China’s cultural revolution, followed by the economic boom. The film explores the huge transformation taking place in China today.

FI LM S

KINOTEKA 1

12:00 Niemiecki życiorys A German Life | 113' + spotkanie z reżyserami

Chiński sen

NIEDZIELA SUNDAY — 21.05

FI L MY

SOBOTA SATURDAY — 20.05

Muza i wena SEKCJA:

Children Are Not Afraid of Death, Children Are Afraid of Ghosts Chiny/China, 2017, 87 min., reż./dir.: Rong Guang Rong 13.05 18:00 Kinoteka 2 15.05 20:30 Kinoteka 2 20.05 19:00 Kinoteka 3

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

W ubogiej prowincji w południowych Chinach doszło do tajemniczych samobójstw grupy dzieci. Kilkoro braci i sióstr w wieku od pięciu do czternastu lat odebrało sobie życie, wypijając pestycydy. Co mogło skłonić małe dzieci do tak desperackiego aktu? W 2015 roku reżyser filmu udał się do miasteczka, w którym wydarzyły się te wstrząsające wydarzenia. Jego wizyta nie spotkała się z życzliwością mieszkańców, wywołała opór, który zaowocował aresztowaniem reżysera, zastraszaniem, a w końcu wyrzuceniem go z wioski i przerwaniem zdjęć. Zdecydował się on jednak dokończyć film, w którym wykorzystuje własne odczucia i przemyślenia. Personal, impressive emotional documentary in which the director investigates a group suicide by children in a poor village in the mountains of Guizhou.

IMPERIUM SNÓW Dream Empire Dania/Denmark, 2016, 75 min., reż./dir.: David Borenstein 14.05 16:30 Luna A 19.05 16:00 Kinoteka 1

W Szanghaju czy Hongkongu biała twarz nie jest sensacją, ale już w „mniejszym”, prawie 10-milionowym Chongqing za samo bycie białym można dostać pracę. Powstają specjalne agencje, które oferują cudzoziemcom atrakcyjne wynagrodzenie za modeling, występy artystyczne czy po prostu pojawianie się w miejscach, które mają przyciągnąć Chińczyków „międzynarodowym” klimatem. Dotyczy to restauracji, centrów handlowych, a coraz częściej nowopowstałych osiedli mieszkaniowych i innych nieruchomości, na których otwarciu obcokrajowcy mogą zarobić jako „małpki”. Yana is a rural migrant who recently arrived in Chongqing to pursue her “Chinese Dream.” She opens a foreigner rental agency designed to help Chinese real estate developers market their new developments. The film is a personal story and a chronicle of one of the most critical economic issues of our time.

PODCIĘTE KWIATY, ZIELONE LIŚCIE Fallen Flowers, Thick Leaves

JAK ZNISZCZYĆ WEHIKUŁY CZASU How to Destroy the Time Machines

Holandia, Niemcy/The Netherlands, Germany, 2016, 86 min., reż./dir.: Laetitia Schoofs

Polska / Poland, 2016, 40 min., reż./dir.: Jacek Piotr Bławut

14.05 19:00 Luna B 17.05 14:00 Kinoteka 4

17.05 20:30 Kinoteka 4

Hongli jest seksuolożką w Pekinie. Przychodzą do niej kobiety w każdym wieku i, choć ich historie bywają bardzo różne, łączy je jedno: wszystkie walczą z oczekiwaniami konserwatywnego chińskiego społeczeństwa. Na przykład 50-letnia Xiao po śmierci męża pragnie ułożyć sobie życie na nowo, a 32-letnia Wen-wen jest atrakcyjną, odnoszącą sukcesy pisarką singielką, ale jest postrzegana jako towar drugiej kategorii – tzw. „resztki po obiedzie”. Określenie to stosowane jest wobec pracujących zawodowo kobiet z wielkich miast, które przed trzydziestką nie stanęły jeszcze na ślubnym kobiercu. Jak na ironię, samotnych mężczyzn w Chinach nie brakuje. An intimate portrait of women of different generations in modern day Beijing, who discover their sexuality and are immersed in a personal struggle to take control of their lives in a rapidly changing society dogged by tradition.

BREAKING A MONSTER

20.05 19:30 Kinoteka 1 21.05 20:30 Luna B

Muzyka metalowa to domena długowłosych białych mężczyzn o nordyckich rysach twarzy. Może właśnie dlatego wideo, które grupa trzech utalentowanych czarnoskórych chłopców wrzuciła na YouTube, relacjonujące ich trashmetalowy występ na Times Square, zgromadziło przeszło 2,5 miliona odsłon? Malcolm Brickhouse, Jarad Dawkins i Alec Atkins założyli swój zespół Unlocking the Truth w wieku siedmiu lat. Grali w piwnicy Malcolma, wymyślali trasy koncertowe, a potem dawali fikcyjne koncerty na najważniejszych festiwalach i stadionach świata.

Po sukcesie ich nagrania na YouTube, chłopcy z Unlocking the Truth w wieku 13 lat podpisali kontrakt z Sony Music wart 1,8 miliona dolarów.

Breaking a Monster USA/USA, 2015, 93 min., reż./dir.: Luke Meyer

+ spotkanie z zespołem

”Breaking a Monster” begins as the three members of band Unlocking the Truth are all in 7th grade, spending their weekends playing a blend of heavy metal and speed punk in Times Square. They take on a manager: a 70-year-old industry veteran. With his guidance they are soon on their way to a 1.8 million dollar record deal.

+ spotkanie z reżyserem

Jedni zdobywają ośmiotysięczniki, a inni – jak Jeph Jermana – wsłuchują się w szmer płynącego strumienia. O tym właśnie jest ten film. O pasji, dzięki której w tym, co zwyczajne, można odkryć coś niezwykłego. Film koncentruje się na postaci Jepha Jermana, mieszkającego w Arizonie muzyka, eksperymentatora, pasjonata dźwięków. Jeph w swojej pasji odkrywa świat poprzez dźwięki. Całkowicie zatraca się w słuchaniu tego, co przez nas zwykle jest ignorowane. Bo kto z nas zwraca uwagę na brzmienie uderzanych o siebie kamieni lub szelest smaganych wiatrem liści. Jeph tworzy z nich całe symfonie, oparte wyłącznie na dźwiękach naszego otoczenia. The film focuses on the figure of Jeph Jerman, an experimental musician living in Arizona, who has a wild passion for sounds.

BEUYS. SZTUKA TO REWOLUCJA

KOLEŚ Z MO’WAX The Man from Mo’Wax Wielka Brytania/UK, 2016, 107 min., reż./dir.: Matthew Jones

Beuys Niemcy/Germany, 2017, 107 min., reż./dir.: Andres Veiel

15.05 20:30 Iluzjon Stolica + spotkanie z reżyserem 17.05 18:00 Kinoteka 3 + spotkanie z reżyserem

SE KCJA

→

Muza i wena FI L MY

FI LM S

Muse and Inspiration

W tej sekcji filmowej przedstawiamy najciekawsze dzieła przedstawiające zarówno twórców świata popkultury, jak i artystów awangardowych. Jak co roku szczególną uwagę poświęcamy muzyce, ale nie brakuje także filmów przyglądających się artystom, którzy zrewolucjonizowali myślenie o sztuce współczesnej.

We present you the most interesting documentaries about artists – be it popculture or avant-garde. Traditionally we pay special attention to music, but we also feature films on artists who revolutionized the way we think about modern art.

Charyzmatyczny niemiecki artysta, teoretyk sztuki, pedagog, aktywista i społeczno-polityczny reformator Joseph Beuys twierdził, że każdy z nas jest artystą w życiu, każdy może tworzyć sztukę i wpływać na nią oraz otaczający go świat. Ubrany w charakterystyczny kapelusz kontrowersyjny twórca postrzegał sztukę nie jako przedmioty estetyczne, lecz twórcze, terapeutyczne działanie o społecznym lub politycznym podłożu. Film jest wnikliwym portretem jego życia i twórczości opartym niemal w całości na doskonale zmontowanych materiałach archiwalnych. „Beuys” został zakwalifikowany do Konkursu Głównego na Berlinale 2017 jako jedyny film dokumentalny. An intimate look at a visionary artist, seen through a congenial montage of archival sources. “Beuys” was selected for the Berlinale 2017 Main Competition as the only documentary film.

CAMERAPERSON Cameraperson USA/USA, 2016, 102 min., reż./dir.: Kirsten Johnson

14.05 18:30 Kinoteka 7 19.05 15:30 Kinoteka 7 21.05 19:30 Iluzjon Stolica

Mecz bokserski w Brooklynie, życie w powojennej Bośni i Hercegowinie, codzienność nigeryjskiej wioski – to niektóre z wplecionych w filmowy gobelin obrazów, które Kirsten Johnson rejestrowała na przestrzeni dwudziestu pięciu lat jako operatorka głośnych dokumentalistów. Johnson współpracowała m.in. z Michaelem Moore’em („Fahrenheit 9/11”), Laurą Poitras („CITIZENFOUR”) i Tedem Braunem („Darfur

Now”). Reżyserka wykorzystuje obrazy, które nurtowały ją i były przyczynkiem do pytań o naturę relacji między dokumentalistą a portretowanymi osobami. Scenes and others are woven into “Cameraperson”, a tapestry of footage captured over the twentyfive-year long career of documentary cinematographer Kirsten Johnson.

Historia wzlotu i upadku Jamesa Lavelle’a – legendarnego DJ-a i propagatora muzyki trip-hopowej i eksperymentalnego hip-hopu. Obserwowane na przestrzeni lat życie i praca jednego z najciekawszych brytyjskich producentów muzycznych: chłopaka, który już jako nastolatek zrewolucjonizował brytyjską i światową scenę muzyczną, tworząc undergroundową wytwórnię płytową Mo’Wax. “The Man from Mo’Wax” tells the remarkable story of one of the most enigmatic yet influential figures in contemporary British culture: James Lavelle, DJ and music producer.

FI LM S

14.05 20:00 Kinoteka 1 + spotkanie z bohaterką 17.05 20:45 Iluzjon Stolica 19.05 16:30 Kinoteka 3

FI L MY

Chiński sen | Muza i wena SEKCJA:

DZIECI NIE BOJĄ SIĘ ŚMIERCI, DZIECI BOJĄ SIĘ DUCHÓW

Muza i wena SEKCJA:

IRAŃSKI RAVE

Raving Iran Szwajcaria/Switzerland, 2016, 84 min., reż./dir.: Susanne Regina Meures

13.05 21:00 Kinoteka 4 16.05 21:15 Luna B 20.05 21:30 Luna A

Wydawanie płyt z undergroundową muzyką bez pozwolenia władzy jest w Iranie surowo zabronione i grozi więzieniem. W ten sposób rząd walczy z inwazją zachodniej kultury na Iran pod hasłem ochrony islamskiej tożsamości kraju. W reakcji na restrykcyjne prawo rozwija się podziemna scena muzyczna, gdzie artyści próbują grać zakazaną muzykę, ryzykując utratą wolności. To właśnie tutaj działa dwóch didżejów techno z Teheranu: Arash i Anoosh, którzy starają się zrobić karierę i zaistnieć na

międzynarodowej scenie muzyki house. Film jest ciekawym spojrzeniem na teherańską undergroundową scenę muzyczną – ukazuje problemy muzyków, ich zmagania z systemem i inteligentne próby jego przechytrzenia. Anoosh and Arash are at the center of Teheran’s underground techno scene. When Anoosh is arrested, there seems to be no hope left. But then they received a phone call from the biggest techno festival in the world.

NADAL WRACAM. PORTRET RYSZARDA KRYNICKIEGO

PETER HANDKE – LAS O ZMROKU

Still Return. Portrait of Ryszard Krynicki Polska/Poland, 2016, 52 min., reż./dir.: Adam Sikora

Peter Handke – In the Woods, Might Be Late Niemcy/Germany, 2016, 89 min., reż./dir.: Corrina Belz

17.05 18:00 Kinoteka 4 21.05 14:15 Kinoteka 3

13.05 17:45 Kinoteka 1 + spotkanie z reżyserką 14.05 15:45 Iluzjon Stolica + spotkanie z reżyserką

+ spotkanie z reżyserem

„Nadal wracam. Portret Ryszarda Krynickiego” to film dokumentalny poświęcony jednemu z najwybitniejszych polskich poetów naszej współczesności. Twórcy filmu przypominają życiorys Krynickiego: związek z pokoleniem Nowej Fali, przyjaźń ze Stanisławem Barańczakiem, działalność opozycyjną i represje, jakie spotykały pisarza w PRL-u, jego działalność w wolnej Polsce w roli współzałożyciela Wydawnictwa a5 i tłumacza utworów Paula Celana oraz jego edytorską opiekę nad spuścizną Zbigniewa Herberta. The film is devoted to Ryszard Krynicki, poet, translator and publisher, one of the most important figures of contemporary Polish literature.

NIE MRUGAJ – ROBERT FRANK

13.05 17:15 Iluzjon Stolica 16.05 16:00 Kinoteka 2 20.05 19:00 Iluzjon Stolica

Tryskający życiem, szalony portret jednego z najwspanialszych fotografów w historii – Roberta Franka, ikony bohemy Nowego Jorku. Film, bogato ilustrowany jego zdjęciami oraz muzyką i poezją artystów, z którymi pracował (m.in. Velvet Underground, Bob Dylan, Jack Kerouack, Living Theater), jest także wykładnią jego poglądów na temat sztuki, filozofii i sensu bycia z ludźmi.

Robert Frank revolutionized photography and independent film. He documented the Beats, Welsh coal miners, Peruvian Indians, The Stones, London bankers, and the Americans. This is a bumpy ride, revealed with unblinking honesty by the reclusive artist himself.

Don’t Blink – Robert Frank USA, Kanada, Francja/USA, Canada, France, 2015, 82 min., reż./dir.: Laura Israel

Choć wiele mówi się o śmierci literatury, pisarze wciąż ogniskują społeczną krytykę, zwłaszcza, gdy ich droga przecina się z polityką. Tak było w przypadku Michela Houellebecqa i jego wypowiedzi o islamie, czy w wypadku Zachara Prilepina i jego zaangażowania w wojnę rosyjsko-ukraińską. Podobny los spotkał Petera Handke, który w 1996 roku opublikował tekst o wojnie w Jugosławii, starając się zrozumieć racje Serbów i przedstawił ich jako ofiary wojny domowej. Dał też wyraz swojej nostalgii za wielonarodowym i – przynajmniej w założeniu – socjalistycznym państwem, które nazywał „drugą ojczyzną” (jego matka była Słowenką z austriackiej Karyntii). Pojechał również na pogrzeb Slobodana Miloševića, gdzie wygłosił mowę, czego do dziś nie chce mu zapomnieć duża część artystycznego świata. A film about words and about a luminary of modern literature: Austrian writer Peter Handke.

RUMBLE. JAK INDIANIE ZATRZĘŚLI ŚWIATEM MUZYKI Rumble: The Indians Who Rocked the World Kanada/Canada, 2017, 104 min., reż./dir.: Catherine Bainbridge

FI LM S

FI L MY

Dokumenty

„Kilka opowieści o człowieku” reż. Bogdan Dziworski

Spektakle

„Burza” reż. Krzysztof Warlikowski

FILMY | SPEKTAKLE | KONCERTY Oglądaj i słuchaj na www.ninateka.pl

Koncerty Hatti Vatti

“Rumble” is about the role of Native Americans in popular music history, a little-known story built around the incredible lives and careers of the some of the greatest music legends.

TONY CONRAD: TU I TERAZ

14.05 17:00 Luna B 19.05 21:30 Kinoteka 3

Tony Conrad był awangardowym amerykańskim artystą wideo, eksperymentalnym reżyserem, kompozytorem, muzykiem, performerem, edukatorem i pisarzem. Był pionierem drone music i filmu strukturalnego, a wyznacznikiem jego twórczości okazały się głównie relacje pomiędzy dźwiękiem, poruszającym się obrazem i grą. Film jest próbą spojrzenia na postać i twórczość Conrada. Zbudowany z materiałów archiwalnych ukazuje bezkompromisową pięćdziesięcioletnią karierę artysty na płaszczyźnie filmu, muzyki

wideo, telewizji i edukacji, podkreślając jej rolę i znaczenie. Poznajemy niezwykłego w swoim rodzaju artystę i człowieka, który tak naprawdę chciał zniszczyć w dobrej wierze system, w jakim przyszło mu funkcjonować.

Tony Conrad: Completely in the Present USA/USA, 2016, 96 min., reż./dir.: Tyler Hubby

”Tony Conrad: Completely in the Present” is a non-fiction film examining the pioneering life and works of artist, musician and educator: Tony Conrad.

FI L MY

Fabuły

„Artyści” reż. Monika Strzępka

Film przedstawia 10 portretów znaczących artystów wywodzących się ze społeczności Indian, poczynając od ojca gatunku blues Delty Charleya Pattona przez królową swingu Mildred Bailey, legendy rocka: Jimiego Hendrixa i Jesse’ego Ed Davisa po Taboo, członka popowego Black Eyed Peas. Poprzez archiwalne materiały filmowe i nagrania stopniowo odkrywamy indiańskie źródła bluesa, rocka, jazzu, a nawet country, do których dziś przyznają się takie muzyczne sławy jak Tony Bennett, Slash czy Iggy Pop. Okazuje się, że niektóre z naszych najwybitniejszych utworów popkultury czerpały inspirację z rytmu i melodii rdzennych Indian.

FI LM S

12.05 16:00 Luna A 18.05 14:00 Kinoteka 4

Historie intymne 14.05 19:00 Iluzjon Stolica + rozmowa i koncert 16.05 18:15 Kinoteka 3 + spotkanie z reżyserem i głównym bohaterem

Aidan Moffat to ekslider popularnego w latach 90. ubiegłego wieku szkockiego zespołu Arab Strap. Dziś, choć nadal jest gwiazdą, szuka na siebie nowego pomysłu. Sięga po bogaty szkocki folklor, pieśni, wśród których dorastał (niektóre liczą po kilkaset lat), i które wciąż są śpiewane – nie tylko w pubach na prowincji, ale także w wielkich salach koncertowych Edynburga i Glasgow. Ci, którzy pamiętają rozśpiewanych w naszym kraju irlandzkich kibiców mistrzostw Europy w piłce nożnej wiedzą, że na Wyspach ludowy folklor to wciąż żywa część kultury. Paul Fegan’s first feature documentary follows Scottish cult pop-raconteur and former Arab Strap frontman Aidan Moffat as he tours Scotland in 2014, performing his modern re-interpretations of traditional folk songs.

UCHO WEWNĘTRZNE

The Internal Ear Polska/Poland, 2016, 74 min., reż./dir.: Szymon Uliasz, Magdalena Gubała

UNPLUGGED

Unplugged Serbia, Finlandia/Serbia, Finland, 2013, 51 min., reż./dir.: Mladen Kovacevic

KIM BYLIŚMY Who We Were

Secondo Me Austria, Włochy, Ukraina/Austria, Italy, Ukraine, 2016, 79 min., reż./dir.: Pavel Cuzuioc

MONOLOGI WENUS Venus

Dania/Denmark, 2015, 82 min., reż./dir.: Sine Skibsholt

17.05 20:30 Luna B 19.05 14:15 Kinooteka 1 21.05 12:00 Kinoteka 4

17.05 20:30 Kinoteka 4

13.05 19:30 Luna B 16.05 21:30 Kinoteka 1

16.05 20:45 Kinoteka 3 17.05 17:30 Kinoteka 2

Kristian i Mette Line są parą od 12 lat. Mają dwójkę dzieci: Celestę i Cyrona, a dwa lata temu przeprowadzili się do pięknego nowego domu za Kopenhagą. Wiodą szczęśliwe życie, aż pewnego dnia Krystian niespodziewanie upada. W szpitalu okazuje się, że zakrzep krwi spowodował nieodwracalne zmiany w mózgu. 39-latka czeka długa rehabilitacja, a rodzinę – wielka zmiana. I nie dotyczy to jedynie innego podziału prac, nowych obowiązków czy remontu mieszkania, tak by dostosować je do potrzeb niepełnosprawnej osoby. Zmianie uległ Kristian – uszkodzenia w mózgu były na tyle duże, że nie jest już tą samą osobą. Czy miłość przetrwa tę próbę?

Uroczy portret trójki szatniarzy z oper Wiednia, Odessy i Mediolanu. Każde miasto ma swoje kultowe postaci, pracujące w obsłudze przybytków kultury. Reżyserzy wybrali trójkę z nich, żeby przyjrzeć się życiu osób pracujących na zapleczu wielkiej sztuki. W każdej z portretowanych osób delikatnie odbijają się cechy narodowego charakteru. Towarzysząc bohaterom, zaglądamy pod podszewkę codzienności. To nostalgiczne spojrzenie na świat, który zaraz zniknie – dehumanizujący się rynek usług w pierwszej chwili zlikwiduje właśnie takie miejsca pracy.

14.05 20:45 Kinoteka 7 19.05 20:15 Iluzjon Stolica + spotkanie z reżyserką 20.05 21:00 Kinoteka 3 + spotkanie z reżyserką

+ spotkanie z reżyserami

Historia człowieka, który rzucił studia plastyczne i zaryzykował, aby spełnić swoje prawdziwe marzenie: grać na saksofonie. Nazywa się Mikołaj Trzaska. Dziś współpracuje z muzykami z całego świata i artystami różnych proweniencji. Towarzyszymy mu podczas pracy, spotkań i inspirujących rozmów w gronie przyjaciół, takich jak Andrzej Stasiuk. Kreatywny background Trzaski naznaczyło także jego żydowskie pochodzenie oraz związek z ojcem, również artystą, co buduję dodatkową warstwę filmu, już bogatego w narracje. Kluczowe w filmie są inspirowane improwizacjami Trzaski partie animowane, stworzone przez Marcina Podolca – ilustratora, autora komiksów i reżysera.

Czy przy odpowiednich umiejętnościach gra na zwykłym liściu z drzewa może brzmieć jak na profesjonalnym muzycznym instrumencie? Ten niekonwencjonalny styl uprawiania muzyki jest serbską tradycją, choć z biegiem lat powoli zanika. W pewnej serbskiej wsi emerytowana pracownica agencji detektywistycznej, ekscentryczna starsza pani Vera praktykuje ten niecodzienny typ muzykowania wraz z uzdolnionym muzycznie mieszkańcem wioski Perą oraz amatorem-wynalazcą Josipem. “Unplugged” is an existential tale about blowing leaves, rattling between the most primitive of instruments and the most universal escapism of music.

Kristian and Mette have been a couple for 12 years. All goes well until one day Kristian suffers from a blood clot which causes irreversible damages in his brain. “Who We Were” follows the young family during the first year after the fateful accident and is a portrait of love in the face of catastrophe.

”The Internal Ear” is a story about a fulfilled dream of a man, Mikołaj Trzaska, who took a risk: he quit art studies in favour of playing the saxophone, gradually unveiling his potential as well as his limitations.

MOJE DRUGIE JA

+ spotkanie z producentem + spotkanie z producentem

”Secondo Me” throws the spotlight on three cloakroom attendants at three European opera houses: the Vienna State Opera, La Scala in Milan, and the Odessa Opera House.

Dania, Norwegia/Denmark, Norway, 2016, 85 min., reż./dir.: Lea Glob, Mette Carla Albrechtsen

Dwie duńskie reżyserki postanowiły zrozumieć własną seksualność. Ogłosiły casting, młode kobiety miały opowiedzieć przed kamerą o swoich seksualnych fantazjach. Okazało się, że zgłosiła się ich ponad setka. Początkowo miał być to materiał, na którego podstawie planowały nakręcić film o sobie samych. Miało im to pomóc w poznaniu własnej seksualności, pożądania i wiążących się z tym frustracji. Jednak wyznania dwudziesto- i trzydziestoletek z Kopenhagi okazały się wystarczającym materiałem na film – znakomitą wiwisekcją nie tylko psychiki i emocji, ale zmysłowości i erotyki kobiecej. Two female directors make an open casting call for an erotic film based on true sexual experiences. 100 curious women respond to the casting ad, but the auditions take an unpredictable turn.

17.05 20:00 Kinoteka 7 + Filmoterapia z Sensem 19.05 21:00 Luna A + spotkanie z reżyserką i producentem 20.05 13:30 Iluzjon Stolica + spotkanie z reżyserką i producentem

SE KCJA

→

Historie intymne FI LM S

Intimate Stories

Sekcja filmowa Historie intymne umożliwia przyjrzenie się wyjątkowym bohaterom kina dokumentalnego naprawdę z bliska. Filmy prezentowane w tej sekcji to także wyjątkowa okazja do obserwacji zmieniających się współcześnie różnorodnych form życia prywatnego.

These films allow you to look very closely at characters on the screen. Here is a unique occasion to observe the constantly evolving various forms of private life.

Jakie szanse na przetrwanie ma twój związek? Statystycznie rzecz biorąc, niewielu parom, które przysięgły sobie miłość do końca życia, uda się spełnić dane obietnice. Mia Halme portretuje trzy byłe małżeństwa i ich odmienne sposoby radzenia sobie z rozstaniem. Jej film obrazuje próby ułożenia sobie życia od nowa – niezależnie od tego, ile bólu towarzyszyło podjętej decyzji. To także film o rodzinie i próbie skonstruowania zasad jej funkcjonowania w nowej sytuacji, kiedy rodzice nie są już razem. A documentary film about moments when we realize that our life is going to change for good. Moments of separation.

OBIETNICA The Promise

PERŁA AFRYKI The Pearl of Africa

Niemcy, USA/Germany, USA, 2016, 119 min., reż./dir.: Marcus Vetter, Karin Steinberger

Szwecja/Sweden, 2016, 74 min., reż./dir.: Jonny von Wallström

15.05 20:45 Luna A 16.05 18:00 Kinoteka 2 20.05 14:30 Luna A

13.05 21:15 Luna B 17.05 16:30 Luna B

+ spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

Jens Söring i Elizabeth Haysom poznali się na uniwersytecie w Virginii w 1984 roku. On był wówczas osiemnastoletnim synem niemieckiego dyplomaty i zapowiadał się na zdolnego studenta. Ona była piękną, młodą córką zamożnego kanadyjskiego biznesmena. Młodzi zakochali się w sobie. 30 marca 1985 roku dokonano makabrycznego zabójstwa rodziców Elizabeth, które wstrząsnęło lokalną społecznością i trafiło na pierwsze strony gazet. Młodzi kochankowie od razu uciekli do Wielkiej Brytanii, gdzie zostali aresztowani, deportowani do USA i skazani na dożywocie. Film w mistrzowski sposób ukazuje historię zbrodni z obsesyjną, nie znającą granic miłością dwojga ludzi. The gruesome murders of Nancy and Derek Haysom in 1985 were a media sensation. Lovers Elizabeth Haysom and her German boyfriend Jens Soering sent shockwaves through the rural community of Bedford County and have now spent over 30 years behind bars. This was the first criminal trial held in front of TV cameras.

Film przedstawia losy 27-letniej Ugandyjki – Cleopatry Kambugu, urodzonej jako mężczyzna transkobiety, która znalazła się na liście 200 ugandyjskich homoseksualistów opublikowanej w 2014 roku na pierwszej stronie „The Red Pepper” – jednego z największych tabloidów w Ugandzie. Zmuszona do ucieczki do Kenii, postanawia zmienić płeć na tę, z którą jej zdaniem powinna się urodzić i która pozwoli jej zawrzeć w swoim kraju legalne małżeństwo z partnerem. Poznajemy jej biografię i stosunki z rodziną oraz długoletnim chłopakiem Nelsonem, dzięki którym jest w stanie przejść trudny psychicznie i biologicznie proces płciowej transformacji. A film about love, hate and being transgender in Uganda, one of the most transphobic places in the world.

PODOBNA DO MATKI

Looking Like My Mother Szwajcaria/Switzerland, 2016, 78 min., reż./dir.: Dominique Margot 12.05 18:00 Kinoteka 4 14.05 18:00 Kinoteka 3

+ spotkanie z reżyserką + spotkanie z reżyserką

Film o skomplikowanej relacji córki z dwubiegunową matką. Reżyserka, która przez całe życie zmagała się z chorobą matki, rozpoznając z czasem jej symptomy także u siebie, zabiera widzów w podróż we własną bolesną przeszłość. Nie ma tu jednak nic z brutalizmu – spokojny rytm filmu koresponduje z duchem mieszczańskiej Szwajcarii. W jej sielskich pejzażach rozgrywa się intymny dramat, którego opowiedzenie przynosi uwolnienie od nagromadzonych latami lęków. Reżyserka odtwarza dziecięce wspomnienia z pierwszych epizodów chorobowych, pojawiające się kłopoty ze snem i jedzeniem, trwające miesiącami niewychodzenie z sypialni…. “Looking Like My Mother“ follows the filmmaker Dominique Margot’s journey as a daughter of a mother who suffered from bipolar disease.

FI LM S

CO DRUGA PARA Every Other Couple Finlandia/Finland, 2016, 70 min., reż./dir.: Mia Halme

FI L MY

SEKCJA:

Where You’re Meant To Be Wielka Brytania/UK, 2016, 77 min., reż./dir.: Paul Fegan

FI L MY

Muza i wena | Historie intymne SEKCJA:

TAM, GDZIE BYĆ POWINNIŚMY

Klimat na zmiany CZAS WYBORU Time to Choose USA/USA, 2016, 98 min., reż./dir.: Charles Ferguson

Holandia, Belgia/The Netherlands, Belgium, 2016, 85 min., reż./dir.: Ester Gould, Reijer Zwaan 12.05 18:30 Luna A 13.05 15:15 Kinoteka 4 15.05 20:00 Kinoteka 3

STAJĄC SIĘ, KIM BYŁEM

13.05 16:15 Kinoteka 7 15.05 18:00 Luna B 19.05 16:00 Luna A

Angdu urodził się w małej miejscowości, leżącej w krainie Ladakh – historycznym Tybecie zachodnim. Konflikt między Tybetem a Chinami oraz odległość sprawiają, że dotarcie do klasztoru jest niezwykle trudne. W filmie obserwujemy, jak Angdu chodzi do szkoły, przygotowuje się do sprawdzianów, spędza czas wolny z rówieśnikami. Przez miejscową społeczność traktowany jest jednak inaczej niż jego rówieśnicy. Okazywany szacunek wiąże się z większy-

mi oczekiwaniami lokalnej społeczności wobec chłopca. Czy rzeczywiście jest reinkarnacją Ripnoche, wysokiego lamy buddyjskiego, który żył 1 500 lat temu? To pytanie zadają sobie mieszkańcy wioski.

Becoming Who I Was Korea Południowa/Republic of Korea, 2016, 96 min., reż./dir.: Chang-Yong Moon, Jin Jeon

+ spotkanie z reżyserką + spotkanie z reżyserką

Padma Angdu, a once ordinary boy is appointed as a reincarnated Tibetan monk. But all of his troubles begin when he is enthroned as a noble ”Rinpoche” at the tender age of six.

12.05 16:00 Iluzjon Stolica 15.05 14:45 Kinoteka 4

+ spotkanie z reżyserką + spotkanie z reżyserką + spotkanie z reżyserką

W 1990 roku siedmiu młodych tancerzy wyruszyło z Madonną w najbardziej kontrowersyjną w jej karierze trasę koncertową Blond Ambition Tour owianą aurą skandalu. Sześciu z nich było gejami. Była to podróż życia sportretowana w filmie dokumentalnym Aleka Keshishiana z 1991 roku „W łóżku z Madonną”. Stworzony z nagrań zarejestrowanych podczas trasy film Madonna wykorzystała do batalii o prawa gejów, wolność ekspresji i walki z AIDS. Nakręcony 25 lat później film „Strike a Pose: Tancerze Madonny” pokazuje jak naprawdę wyglądało wtedy przyznanie się do bycia sobą, i jakie problemy to ze sobą niosło. In 1990, seven young male dancers joined Madonna on her most controversial ”Blond Ambition Tour”. 25 years later, they reveal the truth about life during and after the tour in the documentary ”Strike a Pose”.

SE KCJA

→

Klimat na zmiany Climate for Change

Zmiany klimatyczne to jeden z najważniejszych współczesnych problemów. Odpowiedzią na nie jest nowe odpowiedzialne gospodarowanie zasobami naszej planety. Filmy sekcji są zarówno analizami współczesnych zagrożeń, jak i wypowiedziami dającymi nadzieję na lepszą, ekologiczną przyszłość.

Climate change is one of the biggest contemporary issues. The solution to it is a new, responsible management of our planet’s natural resources. These films are an analysis of current threats, as well as forms of expression which give hope for a better eco-friendly future.

Zmiany klimatyczne to największe wyzwanie, z jakim ludzkość kiedykolwiek miała szansę się zmierzyć. Ale to również nasza największa nadzieja. Mamy w zasięgu ręki rozwiązania, których potrzebujemy, ale nie mamy dużo czasu na ich wdrożenie. Reżyser Charles Ferguson, który ma na swoim koncie Oscara® („Inside Job”), przedstawia zagrożenia, przed którymi stoimy i pokazuje niezwykłe historie ludzi zmieniających świat na lepsze. Narratorem filmu jest nagradzany aktor Oscar Isaac, który przekonuje, że czas podjąć działania, aby powstrzymać globalne zagrożenie. A jest ich wiele. Climate change is the most important issue facing humanity. “Time To Choose” will help audiences see both the tragedy that is unfolding and the remarkable and innovative ways in which humanity is finding a better way forward.

13.05 19:15 Kinoteka 3 15.05 21:00 Luna B

14.05 21:00 Luna B 21.05 21:30 Kinoteka 2

20.05 19:00 Luna A 21.05 15:45 Luna B

Schwelle to berlińskie studio, założone przez tancerza, performera i współczesnego libertyna Felixa Ruckerta. To rodzaj świetlicy dla dorosłych, gdzie w programie zajęć można znaleźć m.in.: warsztaty z autostymulacji, oddychania holotropowego, kinbaku, zabawy woskiem czy pokazy biczowania. To także społeczność, która w doświadczeniu bólu i przemocy szuka spełnienia, oświecenia i źródeł twórczości. Właśnie do tego miejsca zaprasza widzów reżyserka Paula Calvo. Bez oceniania, wkracza ona w świat przyjemności i bólu grupy berlińczyków, którzy podczas zbiorowej terapii czy indywidualnych performansów przekraczają granice komfortu.

Każda kobieta może go przeżyć. Niektórzy twierdzą, że to dar od Boga, aby mogła lepiej zaspokoić swojego męża. W kulturze Zachodu kobiecy orgazm jest owiany tajemnicą, ale w Rwandzie jest rodzajem legendy. Tytułowa „święta woda” odnosi się do hasła Kunyaza, czyli sposobu uprawiania miłości przez rwandyjskich mężczyzn, który ma prowadzić do kobiecej ejakulacji, zwanej „tryskającym orgazmem”. Według tradycji rwandyjskiej pochodzi ono od pewnej królowej, której orgazm był tak owocny, że doprowadził do powstania Jeziora Kiwu. Film jest próbą zrozumienia tajemnicy najbardziej intymnego aspektu rwandyjskiej kultury, czyli seksu.

What does dance, yoga and S&M have in common? The studio Schwelle 7, not a basement but Felix Ruckert’s sunbathed 500 m2 living room, an experimental place where people play with real violence and unlived fantasies are fulfilled.

A respectful ode to the female orgasm in Rwanda, guided by Vestine – a radio deejay with a mission – “Sacred Water” discovers Rwandan sexuality in search of the water that gushes out of the female body.

Życie transseksualnych Kubańczyków do łatwych nie należy. Choć kubańska konstytucja gwarantuje wszystkim obywatelom równość wobec prawa, obecnie w kubańskim ustawodawstwie nie istnieje żadna prawna forma uznająca związki jednopłciowe. Mariela Castro, córka kubańskiego przywódcy Raúla Castro od lat jest czynną aktywistką walczącą o prawa dla mniejszości seksualnych na Kubie. Raz w roku sprowadza na Kubę najlepszych chirurgów plastycznych z Europy, aby przeprowadzili operację zmiany płci pięciu wybranym z długiej listy kubańskim transseksualistom. A wszystko dzięki wprowadzonej z jej pomocą ustawie z 2010 roku, dającej osobom transseksualnym na Kubie możliwość zmiany płci na koszt państwa.

Violently Happy

+ spotkanie z reżyserką + spotkanie z reżyserką

Niemcy, Holandia/Germany, The Netherlands, 2016, 89 min., reż./dir.: Daniel Abma + spotkanie z reżyserem + spotkanie z reżyserem

In Havana, transsexuals Odette, Juani and Malú wait for genital surgery – performed by European top surgeons and organized by the president’s daughter, Mariela Castro. Castro is leading a sexual revolution combined with classic state socialism.

NIECH STANIE SIĘ ŚWIATŁOŚĆ

Let There Be Light Francja, Włochy, Kanada/France, Italy, Canada, 2016, 80 min., reż./dir.: Mila Aung-Thwin, Van Royko 15.05 18:00 Kinoteka 2 + spotkanie z reżyserem 17.05 18:00 Iluzjon Stolica + spotkanie z reżyserami

W filmie poznajemy historię i idee, które stoją za stworzeniem Międzynarodowego Eksperymentalnego Reaktora Termonuklearnego ITER. To tam trwają prace nad budową sztucznej gwiazdy. Celem tego eksperymentu na międzynarodową skalę jest zbadanie możliwości pozyskania energii z kontrolowanej fuzji jądrowej. Proces ten stanowi alternatywę do obecnego sposobu pozyskiwania energii jądrowej i do innych eksploatujących naszą planetę metod pozyskiwania energii ze złóż węgla, ropy naftowej, gazu. Dlaczego korzystamy częściej z tych ostatnich rozwiązań? Autorzy filmu mają prostą odpowiedź – jest to dla nas łatwiejsze, a ludzie w większości są zbyt leniwi, by szukać lepszych rozwiązań. Clean, safe and unlimited power has been an obsession for scientists and inventors for centuries, and an underlying preoccupation for our society as a whole. The film chronicles the work of a group of passionate scientists who are struggling to make it work.

OPUSZCZONA ZIEMIA

Abandoned Land Belgia/Belgium, 2016, 73 min., reż./dir.: Gilles Laurent 14.05 12:00 Iluzjon Stolica 18.05 14:15 Kinoteka 2

W 2011 roku w wyniku trzęsienia ziemi u wybrzeży Honsiu i wywołanego nim tsunami doszło do serii wybuchów w elektrowni jądrowej w Fukushimie. Katastrofa, porównywalna skalą do tej w Czarnobylu doprowadziła do poważnego skażenia środowiska i konieczności ewakuacji ludzi ze strefy wokół elektrowni. Życie w tym rejonie na chwilę zamarło, ale się nie skończyło. Na pustych ulicach w ewakuowanej okolicy niedaleko elektrowni nie ma co prawda żywego ducha, ale w domach nielicznych ludzi, którzy zdecydowali się powrócić, życie wydaje się biec zwyczajnie. Obserwujemy, jak opuszczona, postapokaliptyczna przestrzeń po katastrofie w Fukushimie powoli wraca do życia i w mieście zostaje przywrócona równowaga. In the evacuated zone around the nuclear plant of Fukushima, 5 years after the catastrophe, a few sparse individuals still live in this abandoned land, burning with radiation. This film follows them in their daily lives.

PUNKT KRYTYCZNY. ENERGIA ODNOWA The Tipping Point. Energy aNew Polska/Poland, 2017, 83 min., reż./dir: Łukasz Bluszcz 14.05 15:00 Kinoteka 4 + debata 17.05 16:00 Kinoteka 1 19.05 16:30 Iluzjon Stolica

Pierwszy polski pełnometrażowy film dokumentalny na temat zmian klimatu i nieuchronnej rewolucji energetycznej. Twórcy w jasny sposób pokazują, dlaczego klimat nagle się zmienia i przed jakimi wyzwaniami w związku z tym staje nasza cywilizacja. Dowiadujemy się, co sprawiło, że równowaga klimatu na Ziemi została zachwiana i jakie są tego skutki. Czy realna jest przyszłość oparta jedynie na węglu i ropie? Czy można poradzić sobie ze smogiem i co musi się wydarzyć, żeby nie doszło do tragedii na miarę zagłady dinozaurów? Odpowiedzi na te i wiele innych intrygujących pytań szuka aktor Marcin Dorociński, narrator filmu. The first Polish feature film about climate change and the inevitable energy revolution.

FI LM S

ŚWIĘTA WODA Sacred Water Belgia/Belgium, 2016, 56 min., reż./dir.: Olivier Jourdain

TRANSIT HAVANA Transit Havana

Niemcy/Germany, 2016, 92 min., reż./dir.: Paula Calvo

FI L MY

FI LM S

SZCZĘŚLIWI DO BÓLU

FI L MY

SEKCJA:

Historie intymne SEKCJA:

„STRIKE A POSE”: TANCERZE MADONNY Strike a Pose

Doc Dance SEKCJA:

Plastic China Chiny/China, 2016, 82 min., reż./dir. : Jiu-Liang Wang 14.05 13:45 Iluzjon Stolica 18.05 18:30 Kinoteka 3

Rynek plastiku najlepiej rozwija się dziś w Chinach. Kraj ten jest obecnie jednym z wiodących importerów plastikowych odpadów z Japonii, Korei, Europy i USA. W 2010 roku 20 procent światowego plastiku podlegało recyklingowi w Chinach, a w 2014 roku już 30 procent. Większość recyklingu odbywa się ręcznie, a wykonujący go Chińczycy zmuszeni są do życia i pracy w środowisku zanieczyszczonym przez plastik. I choć potrafią szybko rozróżnić typ tego surowca po analizie dymu lub zapachu, jaki wydziela podczas spalania, to nie pozostaje to bez wpływu na ich zdrowie. ”Plastic China” also unveils the true face of China. The current world image of the growing China prosperity is similar to that of plastic surgery – fake and fragile with uncertain consequences.

W IMIĘ ZWIERZĄT

ZIARNO: NIEZNANA HISTORIA

13.05 15:00 Iluzjon Stolica 15.05 13:30 Kinoteka 3 17.05 15:15 Kinoteka 2

13.05 13:00 Iluzjon Stolica 17.05 14:00 Kinoteka 3 20.05 11:00 Kinoteka 2

Stosunek człowieka do zwierząt bywa bardzo ambiwalentny i budzić może sporo kontrowersji. Zwierzęta to dla nas głównie istoty, które służą do zaspokajania naszych potrzeb, a ludzkość zachowuje się tak, jakby głównym celem ich istnienia było służenie człowiekowi. Wyjątek stanowią psy, koty i konie, które darzymy większą miłością. Reszta to dla nas nic więcej jak tylko źródło jedzenia lub produkt do dalszej obróbki. Hodujemy zwierzęta na farmach i w fabrykach, często w urągających ich godności warunkach, bez poszanowania ich praw i norm, tylko po to, aby spełniły nasze kulinarne, medyczne, eksperymentalne lub modowe zachcianki.

Nasiona to jedna z najcenniejszych rzeczy na Ziemi. Te żywe zarodki to maleńkie kapsuły czasowe, które przechowują wiadomości z przeszłości naszej planety. To również życie samo w sobie – dzięki nim mamy co jeść, w co się ubrać i surowce istotne dla naszego codziennego życia. Ich różnorodność i bogactwo zaskakuje, ale w ciągu niespełna wieku rolnictwa przemysłowego pieczołowicie budowana od tysiącleci obfitość nasion drastycznie spada, a wiele z nich zagrożonych jest dziś wyginięciem.

In The Name of The Animals Niemcy/Germany, 2015, 105 min., reż./dir.: Sabine Kückelmann

MOVE! TANIEC TO ŻYCIE

SEED: The Untold Story USA/USA, 2016, 96 min., reż./dir.: Jon Betz, Taggart Siegel

The film explores the ambivalent relationship of people and their fellow creatures: animals.

Few things on Earth are as miraculous and vital as seeds. „SEED: The Untold Story” follows passionate seed keepers protecting our 12,000 year-old food legacy.

Move! Dance Your Life Francja/France, 2017, 77 min., reż./dir.: Fanny Jean-Noël 13.05 13:00 Luna A 16.05 16:30 Luna A

BOBBI JENE Bobbi Jene Dania, Szwecja/Denmark, Sweden, 2017, 94 min., reż./dir.: Elwira Lind

Bobbi Jene Smith to amerykańska tancerka o niebanalnym talencie, wizerunku i osobowości. W 2005 roku zdecydowała się wyjechać do Izraela, aby tańczyć w legendarnej grupie Batsheva Dance Company pod kierunkiem słynnego na cały świat tancerza i choreografa Ohada Naharina, znanego jako Mr Gaga. Jednak po trwającej ponad dekadę karierze, ku zaskoczeniu wszystkich, Bobbi Jene zdecydowała się opuścić Izrael i mieszkającego tam życiowego partnera. Postanowiła wrócić do USA i zawalczyć tam o własną artystyczną niezależność. Film poka-

12.05 21:00 Luna B 16.05 14:00 Kinoteka 7 20.05 17:00 Luna A

zuje nie tylko wyjątkowy talent i indywidualność tej zdolnej tancerki, portretując szczególny etap jej biografii, gdy zdecydowała się porzucić wygodne życie gwiazdy i zaryzykować walkę o samą siebie. After a 10-year career as a star dance artist with the prestigious Batsheva Dance Company in Tel Aviv, American woman Bobbi Jene, 30, decides to leave both the company and the love of her life to return to the USA and create her own material, which is both interdisciplinary and brutally personal.

Taniec towarzyszy człowiekowi od zawsze. W kulturze plemion pierwotnych, gdzie zachował się w swojej najprawdziwszej postaci, tańczy się głównie z powodów eschatologicznych – w związku ze śmiercią, nowym życiem lub wielkimi wydarzeniami. Malgasze podczas Famadihany wyjmują kości zmarłych, owijają w całun, i zaczynają je podrzucać w trakcie rytualnego tańca. Według kosmogonii hinduizmu taniec Śiwy, Nataradży, dał początek światu. Maorysi do dziś tańczą hakę peruperu – dawny układ choreograficzny polinezyjskich wojowników, by ukazać swoją siłę, chęć zwycięstwa i wystraszyć przeciwników. Taniec to także domena uwodzenia i zabawy. “MOVE ! Dance your life” is a “poetrip”. It’s a unique, poetic and aesthetic film about dance around the world.

DZIEWIĘĆDZIESIĘCIOLETNIA DZIEWCZYNA A Young Girl in Her Nineties

RESET. CZARNY ŁABĘDŹ Reset Francja/France, 2016, 110 min., reż./dir.: Alban Teurlai, Thierry Demaizière

Francja/France, 2016, 84 min., reż./dir.: Valeria Bruni Tedeschi, Yann Coridian

12.05 14:00 Kinoteka 1 14.05 20:30 Luna A 21.05 12:00 Luna A

SE KCJA

→

Doc Dance

FI L MY

FI LM S

Doc Dance

Podczas tegorocznej edycji Festiwalu w tej nowej sekcji filmowej przyglądamy się zjawisku tańca. Niezwykłe postaci, które są bohaterami prezentowanych filmów, pokazują jaki ma wpływ taniec na ciało oraz jak ogromną energię może wyzwolić i dać możliwość wyrażania siebie.

In this brand new film section we focus on dance. Extraordinary characters – protagonists of the presented films demonstrate the effect dance has on our body, the incredible energy it can trigger and how great a means of self-expression it may be.

Na oddziale geriatrycznym francuskiego szpitala Charles-Foix w Ivry-sur-Seine pod Paryżem, słynny choreograf Thierry Thieû Niang prowadzi zajęcia taneczne dla pacjentów z Alzheimerem. Większość pensjonariuszy przykuta do wózków lub silnie usztywniona ma bardzo ograniczone możliwości ruchu. Niang nie tańczy jednak dla schorowanych pacjentów, on tańczy razem z nimi. Nie wykonuje mechanicznych gestów, ale pomaga im nauczyć się, jakie mięśnie biorą udział w danym ruchu, jak powiększyć zakres odczuwania własnego ciała i jak poprzez ciało przywołać dawne wzruszenia. In the geriatrics department of the Charles-Foix Hospital in Ivry-sur – Seine on the outskirts of Paris, Thierry Thieû Niang, a renowned choreographer, hosts a dance workshop with Alzheimer’s patients.

LA CHANA La Chana Hiszpania, Islandia, USA/Spain, Iceland, USA, 2016, 92 min., reż./dir.: Lucija Stojevic

14.05 13:00 Kinoteka 3 18.05 16:15 Kinoteka 7 21.05 16:00 Kinoteka 4

Film przybliża postać Antoniny Santiago Amador – zwanej „La Chana”, legendarnej cygańskiej tancerki, jednej z największych gwiazd flamenco. La Chana za sprawą niezwykłego poczucia rytmu, innowacyjnych rozwiązań a przede wszystkim pasji oddawanej w tańcu zyskała ogromne uznanie i popularność w latach 60. i 70. ubiegłego wieku. Reżyserka przedstawia intymny portret

tej wielkiej artystki, przedstawiając tragiczne przyczyny jej zejścia ze sceny i wielki powrót po niemal dwóch dekadach nieobecności. The film brings us under the skin and into the mind of La Chana, a legendary Gypsy flamenco dancer as she returns to the stage to give a final seated performance after a 30-year break.

W październiku 2014 roku znany francuski tancerz i choreograf Benjamin Millepied, związany ze słynnym New York City Ballet, a prywatnie mąż Natalie Portman, którą poznał na planie filmu „Czarny Łabędź”, do którego stworzył choreografię, obejmuje funkcję dyrektora baletu Opery Paryskiej. Ma on wprowadzić konserwatywny i zanurzony we francuskiej tradycji paryski balet w XXI wiek. Zadanie okazuje się równie ambitne, co trudne do wykonania. ”Reset” takes us into the privacy and creative process of one of modern dance’s most beautiful minds, Benjamin Millepied.

FI LM S

14.05 14:30 Luna A 17.05 17:30 Luna A

FI L MY

Klimat na zmiany | Doc Dance SEKCJA:

RECYKLING PO CHIŃSKU

Just do it!

13.05 13.05 14.05 20.05 21.05

11:00 11:30 12:00 11:00 13:00

Iluzjon Mała Czarna Bemowskie Centrum Kultury KINOkawiarnia Stacja Falenica Iluzjon Mała Czarna Służewski Dom Kultury

SEKCJA:

↓

Czasem trzeba wziąć sprawy w swoje ręce – jeśli czegoś bardzo pragniemy lub uważamy, że coś trzeba zmienić, albo chcemy o coś zawalczyć. Los czasem nie sprzyja, ale zawsze znajdzie się jakieś wyjście. Bohaterowie filmów w znakomity sposób pokazują, że wszystko zależy od naszego zaangażowania, wiary i… fantazji.

OKI DOKI | Doc Alliance

OKI DOKI

BLOK DZIAŁASZ!

CHŁOPIEC Z CUKRU SE KCJA

↓

OKI DOKI

Nikaragua to państwo w Ameryce Środkowej, w którym zawsze jest ciepło i można bawić się pośród wysokich pól trzciny cukrowej. Brzmi wspaniale, ale nie dla naszego bohatera. Jego życie nie jest łatwe. Tata mimo choroby, podobnie jak inni mężczyźni w wiosce, musi pracować na plantacji. Jest to jedyna praca w okolicy i prawdopodobnie chłopca czeka taki sam los. Poznajemy zupełnie inny świat, pełen trudności, ale również wiary, że można zmienić swój los. Czy bohaterom się to uda?

Oki Doki

Oki Doki to sekcja filmów adresowanych szczególnie do dzieci. To także całoroczny projekt Akademii Dokumentalnej. W programie Akademii Dokumentalnej znajdują się filmy dla dzieci, młodzieży, studentów, nauczycieli oraz seniorów. Zachęcamy do kontaktu, adres e-mail: akademia@againstgravity.pl, www.akademiadokumentalna.pl

Jesser and the Sugarcane Holandia/The Netherlands, 2016, 15 min., reż./dir.: Godelieve Eijsink

This is a film section dedicated especially to the young ones. Oki Doki is also an all-year-round project of our Documentary Academy. You'll find here films for children, teenagers, university students, teachers and seniors. Write to us and find out more: akademia@againstgravity.pl, www.akademiadokumentalna.pl

Jesser lives in Chichigalpa, Nicaragua, in the middle of where sugarcanes are produced. He wants to change his fate and is trying his utmost best to plan another future for himself.

KROWA, KTÓRA MIAŁA BYĆ KONIEM A Cow in a Wrong Body

KRÓLOWA PSZCZÓŁ

Pien Queen of the Bees Holandia/The Netherlands, 2015, 16 min., reż./dir.: Ellen Vloet

Holandia/The Netherlands, 2016, 18 min., reż./dir.: Denise Janzée

Jantien (15 lat) mieszka na wsi i bardzo chce mieć swojego konia, ale jest to niemożliwe. Dlatego postanawia swoją krowę Mo traktować jak konia. Mimo powszechnego zdziwienia, po kilku treningach krowa uczy się galopować i skakać, a nawet bierze udział w konkursie jeździeckim. Film w doskonały sposób pokazuje, że wystarczy zmienić punkt widzenia, żeby mieć to, czego się chce. Like all “horse girls”, Jantien (15) would really like to have her own horse, but that’s impossible. So Jantien decides to train her cow Mo instead.

Masz 10 lat i dowiadujesz się, że pszczoły mogą na zawsze zniknąć z naszego świata. Co robisz? Dzwonisz do przyjaciół i zaczynasz działać! Tak, to prawda – rzadko się to zdarza, ale Pien właśnie to zrobiła. Rozdaje sąsiadom informacyjne ulotki, ma własne ule na podwórku, a jej największym marzeniem jest zabranie pszczół na pole rzepaku – do nektarowego raju. Pen walczy nie tylko o pszczoły, ale również o swoje zdrowie – choruje na raka. Lekarze są dobrej nadziei. Poznajcie losy tej dzielnej dziewczynki! Since ten-year-old Pien has been told that bees are under threat of extinction, she has found her goal in life: saving tbees.

↓

13.05 13:00 Bemowskie Centrum Kultury 14.05 11:00 Iluzjon Mała Czarna 21.05 11:00 Iluzjon Mała Czarna + warsztaty filmowe

SE KCJA

→

Doc Alliance Doc Alliance

ROCKNROLLERS Rocknrollers Holandia/The Netherlands, 2016, 25 min., reż./dir.: Daan Bol

FI L MY

FI LM S

Morgana’s Illusion to zespół rockowy, który tworzy trzech kumpli: Sia (15 lat ), Bas (14 lat) i Vince (13 lat). Mają odlotowy styl, słuchają psychodelicznego rocka, spędzają czas na próbach i rozmowach… Wszytko się zmienia, kiedy Sia zaczyna chorować na depresję. Sia (aged 15), Bas (14) and Vince (13) are best friends. For many years they’ve played in a psychodelic rock band together. But the future of the band is at stake when Sia starts to suffer from depression.

ŚWIAT KIM I BOBA The World of Kim & Bob Holandia/The Netherlands, 2016, 16 min., reż./dir.: Sanne Rovers Kim i Bob są przyjaciółmi od urodzenia. Zawsze doskonale razem się bawili, łączą ich niesamowite przygody. Przez wiele lat wspólnie tworzyli fantastyczną scenerię do swojego filmu animowanego. I tak było przez 13 lat. Aż przyszedł czas dojrzewania. Kim coraz częściej wolała spędzać czas z przyjaciółkami, a Boba ten świat nie interesował, on wciąż chciał się po prostu bawić.

Jak zmieniają się nasze przyjaźnie z lat dziecięcych? Czy dojrzewanie wpływa na nasze więzi z bliskimi, i czy zawsze musi tak być? Kim and Bob are growing up. Bob still completely feels like a child, but Kim increasingly senses she can’t focus on their play anymore. What will change and what will stay the same?

W sekcji filmowej Doc Alliance prezentujemy filmy związane z inicjatywą, która powstała dzięki wspólnym wysiłkom siedmiu kluczowych europejskich festiwali filmów dokumentalnych: CPH:DOX Kopenhaga, DOK Lipsk, MFFD Jihlava, Millennium Docs Against Gravity FF, FID Marseille, Visions du Réel Nyon i Doclisboa. docalliancefilms.com to portal Doc Alliance z usługą VOD, który oferuje ciągły dostęp do kilkuset niezwykłych filmów dokumentalnych. Każdy z siedmiu festiwali proponuje jeden film do nagrody dla filmowego debiutu dokumentalnego roku oraz jednego krytyka filmowego, który wraz z pozostałymi krytykami z innych festiwali wybiera najlepszy film, nagradzając go 5 000 euro.

Doc Alliance is a partnership which emerged as a result of the co-operative effort of seven key European documentary film festivals: CPH:DOX Copenhagen, DOK Leipzig, IDFF Jihlava, Millennium Docs Against Gravity FF, FID Marseille, Visions du Réel Nyon and Doclisboa. www.docalliancefilms.com is the online portal of Doc Alliance for Video on Demand (VOD), offering permanent access to hundreds of outstanding documentaries. Each of the seven festivals nominates one film to an award for the best documentary debut of the year; and one film critic who along with the rest of the critics from the other festivals chooses the best film, awarding it with 5 000 euros.

KIEDY TEN WIATR USTANIE When Will This Wind Stop Polska/Poland, 2016, 67 min., reż./dir.: Aniela Astrid Gabryel 19.05 12:30 Kinoteka 3

Film opowiada o krymsko-tatarskiej rodzinie żyjącej na terenie okupowanego Krymu. Cztery osobiste historie skupiają w sobie, jak w soczewce rozległe doświadczenia ludzi żyjących pod presją politycznego reżimu. Trudności, jakie dotykają tę rodzinę, dotyczą szerszej społeczności i wywołują silne emocje. Głównym motywem filmu nie jest jednak reżim sam w sobie, ale jego konsekwencje rzutujące na los zwykłych ludzi, którzy po prostu chcą żyć, kochać i mieć rodzinę. The film tells four personal stories of one Crimean Tatar family. Their story concentrates, as in a lens, the extensive experience of people living under occupation.

FI LM S

Friendship!

Dzikie przygody, wygłupy i sekrety. Znacie się od lat, wiecie o sobie wszystko. Przyjaźń daje wam coś bardzo ważnego, nie czujecie się samotni, zawsze możecie z kimś pogadać, mimo zmian i przeciwności. Filmy w tym bloku pokazują, jak ważną rolę odgrywa przyjaźń w naszym życiu.

FI L MY

BLOK PRZYJAŹŃ!

KINO V R

Doc Alliance SEKCJA:

Organizacja wydarzenia:

PRZEKONANIA Convictions Rosja, Polska/Russia, Poland, 2016, 65 min., reż./dir.: Tatiana Christowa 13.05 11:30 Kinoteka 4

Akcja filmu dzieje się podczas obrad czterech różnych rosyjskich komisji wojskowych, przed którymi staje czwórka bohaterów. Wszyscy – choć każdy z innych powodów – domagają się uznania prawa do nieodbywania służby militarnej i skierowania do zastępczych służb cywilnych. Prawo do odmowy pełnienia służby wojskowej występowało w wielu społeczeństwach i kulturach i motywowane było różnymi czynnikami. W Europie – zwłaszcza od XVI wieku – łączone było z rozwojem protestanckich grup religijnych głoszących bezwarunkowy pacyfizm. Choć obecnie organizacje międzynarodowe uznają prawo do odmowy służby wojskowej z powodów światopoglądowych, to prawo to ciągle nie jest respektowane w wielu krajach. Four stories of young Russan men’s encounters with army recruitment commissions.

TAMTE STRASZLIWE CZASY

14.05 20:30 Kinoteka 3

Those Shocking Shaking Days Austria, Bośnia i Hercegowina/Austria, Bosnia and Herzegovina, 2016, 89 min., reż./dir.: Selma Doborac

Radykalny i bezkompromisowy esej filmowy o (nie)możliwości przedstawienia wojny. Punktem wyjścia jest wojna w Bośni i Hercegowinie, „najbardziej krwawy konflikt w Europie od zakończenia II wojny światowej” – jak podają podręczniki historii, utrwalone i powszechnie znane narracje. Czy jednak ten język, traktowany jako neutralny, nie wpływa na sposoby widzenia? Czy nie

należałoby zrezygnować z jednoznacznych słów i obrazów na rzecz bardziej krytycznej refleksji? I czy w ogóle krytyczną refleksję o wojnie można wywołać poetyckimi lub wizualnymi środkami? Selma Doborac quotes “war” by means of authentic VHS material shot in the midst of the Bosnian war.

19–20 maja | godz. 11:00–17:00 Sala Gagarina Pałac Kultury i Nauki

Kino VR (Virtual Reality) Wstęp do kina VR jest darmowy. Polecamy możliwość zapisywania się na dane godziny online. Rezerwacje mają ważność do 15 min. przed startem zestawu filmów Oddzielne zapisy na film NOTATKI O CIEMNOŚCI (pokazy codziennie)

zestaw I (19 maja) W AUSCHWITZ

Inside Auschwitz reż. Maik Bialk, Dorothe Pitz (Niemcy, 9 min. 40 sek.)

LISTY DO OJCA

Notes to My Father reż. Jayisha Patel (Wielka Brytania, Indie, USA, 11 min. 22 sek.)

AFRIPEDIA

Afripedia reż. Marie Skovgaard, Senay Berhe (Dania, Senegal, 4 min. 40 sek.)

— razem ok. 25 min.

godziny projekcji 11:00–11:30 11:30–12:00 12:00–12:30 12:30–13:00 13:00–13:30 13:30–14:30 — przerwa techniczna 14:30–15:00 15:00–15:30 15:30–16:00 16:00–16:30 16:30–17:00

zestaw II (20 maja) POCZĄTKI ŻYCIA

Life to Come reż. Fouzi Louahem, Claudio Capanna (Belgia, Francja, 12 min. 40 sek.)

FI L MY

FI LM S

Subscibe to your online documentary cinema for only 5 euro a month!

www.dafilms.com

więcej na: docsag.pl → wydarzenia towarzyszące → kino VR zapisy: kontakt@againstgravity.pl For the first time in the history of the Millennium Docs Against Gravity Film Festival you will have the opportunity to watch documentary films in VR technology. Enjoy an incredible 360° journey to places which are nearly impossible to reach. You will live experiences and emotions you never suspected you had inside you! You will incarnate a completely different character. In these documentaries, virtual reality is extremely close to the truth... In the Gagarin Hall on the second floor of Kinoteka we will set up 20 stations for you to experience VR movies and film projects find out more on: docsag.pl → events → VR movies reservations: kontakt@againstgravity.pl

CHMURY NAD SIDRĄ Clouds Over Sidra reż. Gabo Arora, Chris Milk (USA, 8 min. 46 sek.)

PIERWSZY DZIEŃ W PRACY reż. Maciej Piwowarczuk (Polska, 4 min. 09 sek.)

— razem ok. 25 min.

oraz... NOTATKI O CIEMNOŚCI

Notes on Blindness – Into Darkness reż. Amaury La Burthe, Arnaud Colinart, James Spinney, Peter Middleton (Francja, Wielka Brytnia, 6–7 min.)

Ten interaktywny projekt nie ma dedykowanej godziny – kilka par gogli przeznaczonych do jego doświadczania będzie do dyspozycji użytkowników non-stop, decyduje kolejność zgłoszeń. Uwaga! Wyłącznie w języku angielskim 6 rozdziałów po ok. 6–7 min. każdy 1 rozdział = 1 projekcja

Sponsorem projekcji w technologii VR jest:

V R C I NE MA

Po raz pierwszy w historii Festiwalu Millennium Docs Against Gravity odbędą się projekcje filmów dokumentalnych w technologii VR. Zapraszamy w niezwykłą podróż 360° w miejsca, do których trudno dotrzeć. Przeżyjecie stany, o które sami byście się nie podejrzewali. Wcielicie się w osoby, którymi nigdy nie byliście. Tu wirtualna rzeczywistość jest bardzo blisko rzeczywistości realnej... W Sali Gagarina na drugim piętrze Kinoteki rozstawionych będzie 20 stanowisk do doświadczania filmów

reż. Michael Glawogger i Monika Willi (→ 32) po projekcji spotkanie z Moniką Willi Bilety dostępne w kasie Kinoteki

po pokazie filmu PESZMERGOWIE. WALCZĄCY Z ISIS reż. Bernard-Henri Lévy (→ 14)

Thursday 11th of May | 7:30 p.m. | Kinoteka Opening of the festival for the audience: screening of UNTITLED dir. Michael Glawogger & Monika Willi (→ 32)

W języku polskim i angielskim Friday 12th of May | 7:00 p.m. | Kinoteka Jacek Żakowski talks to Bernard-Henri Lévy after the screening of the film PESHMERGA dir. Bernard-Henri Lévy (→ 14)

Tickets may be purchased at the Kinoteka movie theatre after the screening Q&A with Monika Willi

11 maja zapraszamy na otwarcie 14. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. Filmem otwarcia będzie ostatni obraz Michaela Glawoggera „Bez tytułu”, dokończony dwa i pół roku po jego tragicznej śmierci przez Monikę Willi, jego wieloletnią montażystkę, która zmontowała nakręcony materiał, kierując się notatkami reżysera powstałymi podczas kręcenia zdjęć. Michael Glawogger, znany w Polsce z takich filmów jak „Śmierć człowieka pracy”, „Chwała dziwkom” czy „Megamiasta”, kilkakrotnie gościł na Festiwalu Millennium Docs Against Gravity, z którym był zaprzyjaźniony. Pokaz jest uczczeniem jego pamięci. Narratorką polskiej wersji językowej jest Magdalena Cielecka. Po projekcji zapraszamy na lampkę wina.

Rozmowa Jacka Żakowskiego z Bernardem-Henri Lévy’im

On May 11th we invite you to the opening of the 14th Millennium Docs Against Gravity festival. The opening film will be the last picture by Michael Glawogger “Untitled”, finished two and a half years after his tragic death by Monika Willi, his editor for many years, who edited the material, taking into account the director's notes taken during shooting. Michael Glawogger, known in Poland thanks to films such as “Workingman's Death”, “Whores' Glory” or “Megacities”, was a friend and a frequent guest of the Millennium Docs Against Gravity festival several times. The screening is a tribute to his memory. Film with English subtitles. After the screening we invite you for a glass of wine.

In Polish and English

Czy w pokryzysowej dekadzie świat się od nas oddala i dziczeje? Rozmowę z Bernardem-Henri Lévy’im poprowadzi dziennikarz i publicysta Jacek Żakowski. Does the world, in the post-crisis decade, move away from us and gets wild? Jacek Żakowski, wellknown journalist and publicist, will discuss these matters with Bernard-Henri Lévy.

Pamięć historyczna a Holocaust. Debata z udziałem Siergieja Loznitsy i Bernarda-Henriego Lévy’ego po pokazie filmu Siergieja Loznitsy AUSTERLITZ (→ 31) W języku polskim i angielskim Saturday 13th of May | 2:00 p.m. | Kinoteka "Historical memory and the Holocaust" – debate with Sergei Loznitsa and Bernard-Henri Lévy after the screening of AUSTERLITZ dir. Sergey Loznitsa (→ 31) In Polish and English

Spotkanie dwóch wielkich autorytetów światowego kina i filozofii. Poznamy, jak obaj postrzegają relacje między kinem a historią. Dowiemy się, jak filmy mogą wpływać na kształtowanie pamięci historycznej. Czy możliwy jest obiektywizm? Jaką rolę mogą pełnić filmy dokumentalne – zarówno te opowiadające o przeszłości, jak i te pokazujące najnowsze wydarzenia? Bernard-Henri Lévy to czołowy francuski intelektualista, jeden z największych współczesnych autorytetów, współtwórca ruchu o nazwie Nowa Filozofia, a także reżyser filmowy, którego najnowszy film dokumentalny „Peszmergowie. Walczący z ISIS” zaprezentujemy na tegorocznej edycji Festiwalu. Siergiej Loznitsa to jeden z najbardziej uznanych twórców kina europejskiego, reżyser cenionych filmów dokumentalnych, na czele z „Blokadą” (uznawaną za jeden z najlepszych filmów stworzonych w oparciu o materiały archiwalne) oraz dwóch filmów fabularnych. Na tegorocznej edycji Festiwalu zaprezentujemy jego najnowszy film dokumentalny „Austerlitz”, w którym autor przygląda się temu, jak dawne nazistowskie obozy zagłady stały się atrakcją i częścią dzisiejszej branży turystycznej.

W debacie udział wezmą: Siergiej Loznitsa – nagradzany reżyser filmów dokumentalnych i fabularnych, w tym pokazywanego na Festiwalu fimu „Austerlitz” Bernard-Henri Lévy – filozof, pisarz i reżyser francuski, w tym pokazywanego na festwalu filmu „Peszmergowie. Walczący z ISIS” Debatę poprowadzi: dr hab. Iwona Kurz – dyrektorka Instytuty Kultury Polskiej UW, specjalistka od relacji kina i historii, obecnie pracująca nad książką o wizualnych formach pamięci o Auschwitz A meeting of two great authorities of world cinema and philosophy. We will find out how both of them perceive relations between cinema and history, and how films influence shaping of historical memory. Is objectivity possible? What can be the role of documentary films – both the ones talking about the past and those showing the latest events? Bernard-Henri Lévy is a leading French thinker, one of the greatest contemporary authorities, co-founder of the New Philosophy movement , and also a film director, whose latest documentary

“Peshmerga” will be shown at this year's festival. Sergei Loznitsa is one of the most renowned European filmmakers, a director of reputable documentaries, especially “Blokada” (“Blockade”, thought to be one of the best films created on the basis of archive materials), as well as two feature films. At this year's festival we will present his latest documentary “Austerlitz”, in which he looks at former Nazi death camps and how they have become an attraction and a part of today's tourist business. Participants of the debate: Sergei Loznitsa – awarded director of documentary and feature films, including “Austerlitz”, screened at this year's festival Bernard-Henri Lévy – French philosopher, writer and film director, including “Peshmerga”, screened at this year's festival The debate will be hosted by: dr. Iwona Kurz – director of the Institute of Polish Culture at the University of Warsaw, specialist on relations between cinema and history. Presently working on a book about visual forms of memory of Auschwitz

Pokaz filmów z bloku „Działasz!” oraz rozmowa z edukatorem (Opisy filmów z bloku → 51) Filmy z lektorem i napisami angielskimi Rozmowa w języku polskim Saturday 13th of May | 11:00 a.m. | Iluzjon KIDS AND GUARDIANS Screening of the film block “Just Do It!” (→ 51) and a chat with an educator Films with Polish and English subtitles Discussion in Polish only

Czasem trzeba wziąć sprawy w swoje ręce! Jeśli czegoś bardzo chcemy, uważamy że trzeba coś zmienić lub o to coś zawalczyć. Los czasem nie sprzyja, ale zawsze znajdzie się jakieś wyjście z negatywnej sytuacji. Bohaterowie filmów w znakomity sposób pokazują, że wszystko zależy od naszego zaangażowania, wiary i fantazji. Rozmowę poprowadzi: Paulina Grzelak – edukatorka Akademii Doku mentalnej, absolwentka Uniwersytetu SWPS

sobota, 13 maja | 13:00 | Plac Defilad | Teatr Studio

Warsztat „Przestrzeń w ciele, ciało w przestrzeni” otwierający sekcję Doc Dance sekcja Doc Dance (→ 48–49) Wstęp wolny Pytania prosimy przesyłać na adres e-mail: akademia@againstgravity.pl Saturday 13th of May | 1:00 p.m. | the Defilad Square | Teatr Studio Workshop “Space in the body, the body in space”, opening section DOC DANCE (→ 48–49) Free admission

„Przestrzeń w ciele, ciało w przestrzeni” to warsztat improwizacji i świadomości ciała – spotkanie poświęcone praktykowaniu uważności i obecności poprzez pracę z percepcją i zmysłami. To zaproszenie do intensywnego, fizycznego doświadczenia cielesności i twórczej, pełnej wrażliwości i ciekawości interakcji z otoczeniem. Podczas warsztatu będziemy pracować ze wzrokiem i jego deprywacją, dotykiem oraz propriocepcją (czuciem głębokim), wykorzystując wrażenia zmysłowe oraz relację ze środowiskiem jako motywację do poszukiwań ruchowych. Zaproponujemy narzędzia i praktyki inspirowane pracą ze zmysłami w Body-Mind Centering®, projektem Tuning Scores Lisy Nelson, Ruchem Autentycznym, a także improwizacją. Nie trzeba mieć doświadczenia ruchowego. Wystarczy gotowość do działania solo, w duecie, w grupie, otwartość na pracę z dotykiem i z zamkniętymi oczami.

Warsztat poprowadzi: Natalia Oniśk – edukatorka, tancerka, performerka i aktywistka taneczna, promuje terapeutyczne działanie tańca

niedziela, 14 maja 11:00 | Iluzjon DZIECI I OPIEKUNOWIE

Pokaz filmów z bloku „Przyjaźń!” oraz rozmowa z edukatorem

ACCOMPANY ING E V E N TS

sobota, 13 maja 11:00 | Iluzjon DZIECI I OPIEKUNOWIE

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

13 maja — 14 maja

Otwarcie Festiwalu dla publiczności: pokaz filmu „Bez tytułu”

sobota, 13 maja | 14:00 | Kinoteka

(Opisy filmów z bloku → 50) Filmy z lektorem i napisami angielskimi Rozmowa w języku polskim Saturday 13th of May | 11:00 a.m. | Iluzjon KIDS AND GUARDIANS Screening of the film block “Friendship!” (→ 50) and a chat with an educator Films with Polish subtitles Discussion in Polish only

Dzikie przygody, wygłupy i sekrety. Znacie się od lat, wiecie o sobie wszystko. Przyjaźń daje nam coś bardzo ważnego, nie czujemy się tacy samotni, zawsze z kimś możemy pogadać, pomimo zmian i przeciwności losu. Filmy w bloku pokazują, jak ważną rolę odgrywa przyjaźń w naszym życiu. Wspólną rozmowę rodziców i dzieci poprowadzi Paulina Grzelak – edukatorka Akademii Doku mentalnej, absolwentka Uniwersytetu SWPS

niedziela, 14 maja | 11:30 Plac Defilad | barStudio

Wspólne śniadanie z gośćmi Festiwalu Sunday 14th of May | 11:30 a.m. Plac Defilad | barStudio Breakfast with our festival guests

W leniwy niedzielny poranek zapraszamy na wspólne śniadanie z twórcami filmów prezentowanych na tegorocznym Festiwalu. Chwyć kawę i bajgla w barzeStudio i dosiądź się do gigantycznego stołu na Placu Defilad, aby porozmawiać z artystami o ich życiu i twórczości. Z kim będzie można zjeść śniadanie? Zajrzyj na stronę www.docsag.pl/aktualności lub fanpage Festiwalu na Facebooku. On this lazy Sunday morning we invite you for breakfast with authors of films presented at this year's festival. Grab a coffee and bagel at barStudio and join the artists at the XXL table at Defilad Square to chat about their lives and work. To find out who you can have breakfast with, check www.docsag.pl/aktualności or the festival Facebook fanpage.

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

11 maja — 13 maja

piątek, 12 maja | 19:00 | Kinoteka

czwartek, 11 maja | 19:30 | Kinoteka

Debata: „Znajdujemy się w »punkcie krytycznym«. Co dalej?!”

Wykład mistrzowski Bady Minck po filmie MAPPAMUNDI (→ 12) W wersji polskiej i angielskiej

Debata po filmie PUNKT KRYTYCZNY. ENERGIA ODNOWA reż. Łukasz Bluszcz (→ 47) Debata w języku polskim

Monday 15th of May | 6:00 p.m. | Kinoteka Bady Minck's masterclass after the screening of MAPPAMUNDI (→ 12)

Sunday 14th of May | 3:00 p.m. | Kinoteka Debate: We are at “the tipping point”. What next?! after the screening of THE TIPPING POINT. ENERGY ANEW (→ 47) Debate in Polish only

Czy przyszłość oparta na węglu i ropie ma rację bytu? Dlaczego tak mocno cierpimy z powodu smogu? W jaki sposób skutecznie zmniejszyć poziom zanieczyszczenia powietrza? Czy nasze codzienne wybory wpływają na klimat? Co hamuje zrównoważony rozwój Polski? Na te i inne pytania zaraz po projekcji filmu odpowiedzą eksperci: ekolodzy, naukowcy, inżynierowie. Będzie można porozmawiać o skutkach zmiany klimatu dla naszego codziennego życia, ale także o tym jakie są rozwiązania dla „punktu krytycznego”, w którym się znaleźliśmy. Eksperci poruszą tematy elektrowni wiatrowych, kopalni oraz rozwiązań, które mają pomóc złagodzić zmianę klimatu. Podczas spotkania będzie można porozmawiać o tym, co każdy z nas mógłby zrobić, by wpłynąć na politykę klimatyczną. Zapraszamy wszystkich, którym klimat, czysty rozwój i środowisko, w jakim żyją nie są obojętne.

15 maja — 16 maja

poniedziałek, 15 maja | 18:00 | Kinoteka

W debacie udział wezmą: Tobiasz Adamczewski – ekspert ds. klimatu i energii w Fundacji WWF Polska i były członek zespołu negocjacyjnego ds. klimatu w Ministerstwie Środowiska dr hab. Katarzyna Byrka (profesor SWPS) – analityk megatrendów, ekspert i dziennikarz zajmujący się powiązaniami w obszarach gospodarka– energia–zasoby–środowisko. Autor bestsellerów: „Świat na rozdrożu” i „Rewolucja energetyczna. Ale po co?” Dariusz Szwed – polityk, działacz społeczny, ekonomista. Doradca prezydenta Słupska, Roberta Biedronia, ds. zagranicznych oraz członek Europejskiego Stowarzyszenia Ekonomistów Środowiska i Zasobów Naturalnych. Grzegorz Wiśniewski – założyciel i prezes zarządu Instytutu Energetyki Odnawialnej. Były dyrektor Centrum Komisji Europejskiej ds. Odnawialnych Źródeł Energii dla Regionu Morza Bałtyckiego. Obecnie członek Narodowej Rady Rozwoju powołanej przez prezydenta RP

In Polish and English

Uczymy ciekawości. Filmy dokumentalne dla dzieci, młodzieży i nauczycieli. Przez cały rok. → akademiadokumentalna.pl

Bady Minck to urodzona w Luksemburgu rzeźbiarka i autorka eksperymentalnych filmów animowanych oraz producentka filmowa. Jest jedną z najciekawszych współczesnych artystek kina, stale przekraczającą granice – zarówno te między światem sztuki współczesnej a kinem, jak i te na polu kinematografii. Swobodnie łączy animację, film dokumentalny i esej wizualny w pracy nad jedynymi w swoim rodzaju autorskimi obrazami eksperymentalnymi. Korzysta z techniki rejestrowanego na taśmie filmowej poklatkowego filmu animowanego, który wykorzystuje do wykreowania swojego własnego uniwersum. Główne wątki obecne w twórczości artystki to: relacja człowieka z naturą, rola architektury jako elementu porządkującego, a z drugiej strony ingerującego w zastany świat, rozważania nad rolą ludzkości w życiu planety. Jej filmy były pokazywane na najważniejszych festiwalach filmowych (m.in. w Cannes, Wenecji Rotterdamie, Locarno, Sundance i na Berlinale), a jej prace plastyczne wystawiano w najbardziej prestiżowych światowych galeriach sztuki współczesnej (znajdują się m.in. w zbiorach paryskiego

Centre Georges Pompidou). Prowadzi także działalność dydaktyczną, współpracując z różnymi uniwersytetami i uczelniami artystycznymi. Wykład poprowadzą: Tomasz Kolankiewicz – selekcjoner filmowy współpracujący z TVP Kultura i festiwalami filmowymi Adrianna Prodeus – doktorantka Szkoły Nauk Społecznych PAN, stypendystka Fulbrighta na Tisch School of the Arts (New York University). Pisze o sztuce i filmie, zajmuje się awangardą w perspektywie interdyscyplinarnej Bady Minck is a Luxembourg-born sculptor, author of experimental animated films and film producer. She is one of the most interesting contemporary cinema artists, constantly crossing borders – both those between the world of contemporary art and the cinema, and cinematographic ones. She freely combines animation, documentary film and visual essay when she works on her unique experimental pictures. She uses the stop-motion technique of animated

movies, with which she then creates her own universe. The main themes of her work are: the relation of the man and nature, the role of architecture as an element of order, yet intervening in the world as it is, contemplating the role of humanity in the life of our planet. Her films were shown at the most important film festivals (such as Cannes, Venice, Rotterdam, Locarno, Sundance and at the Berlinale,), and her art was exhibited in the most prestigious modern art galleries all over the world (her works are, for example, part of the collection of Centre Georges Pompidou in Paris). She is also an active educator, cooperating with various universities and art schools. Masterclass moderators: Tomasz Kolankiewicz – film selector working with TVP Kultura and film festivals Adrianna Prodeus – post-graduate student of the School for Social Research at the Polish Academy of Sciences, Fulbright grantee at the Tisch School of the Arts (NYU). She writes about art and film, focusing on avant-garde from an interdisciplinary perspective

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

poniedziałek, 15 maja | 19:00 | Kinoteka

Debata: „Inwigilacja 3.0”

Warsztat „Jak wspierać rozwój uczniów z zespołem Aspergera?”

po filmie PRE-CRIME. INWIGILACJA 3.0 reż. Matthias Heeder, Monika Hielscher (→ 26)

po pokazie filmu NORMALNY AUTYSTYCZNY FILM reż. Miroslav Janek (→ 29) Film z napisami polskimi i angielskimi Warsztat w języku polskim Wstęp wolny dla nauczycieli, którzy prześlą zgłoszenie do 6 maja pod adres e-mail: akademia@againstgravity.pl

Film z napisami polskimi i angielskimi Debata w języku polskim Partner debaty: Fundacja Panoptykon Monday 15th of May | 7:00 p.m. | Kinoteka Debate: Invigilation 3.0 after the screening of PRE-CRIME dir. Matthias Heeder, Monika Hielscher (→ 26)

Monday 15th of May | 4:00 p.m. | Iluzjon TEACHERS, PSYCHOLOGISTS, PARENTS „How to support development of students with Asperger syndrome?” workshop after the screening of NORMAL AUTISTIC FILM by Miroslav Janek (→ 29)

Film with Polish and English subtitles Debate in Polish only Partner of the debate: Fundacja Panoptykon

Film with Polish and English subtitles Workshop in Polish only

Dzieci z zespołem Aspergera często stanowią zagadkę dla nauczyciela. Pozytywną – bo poziom ich wiedzy w obszarze ich zainteresowań znacznie przekracza typowy dla ich rówieśników, a niekiedy także dorosłych. Negatywną – bo rozwój społeczny i emocjonalny, a także gotowość szkolna nie dorównują rozwojowi intelektu (często jest on tak nieharmonijny, że trudno przewidzieć, które zadania okażą się dla ucznia dziecinnie łatwe, a które niemożliwe do zrealizowania). Dodatkowo wrażliwość i impulsywność utrudnia dzieciom z zespołem Aspergera adaptację do wielu sytuacji szkolnych. Jednocześnie

wrażliwość często wiąże się z uzdolnieniami w różnych dziedzinach. Badania uzdolnionych dzieci wykazały, że znaczna ich część wykazuje niektóre cechy związane z autyzmem. Niestety wiele typowych rozwiązań stosowanych w szkole ogranicza wiarę w siebie i możliwość rozwoju potencjału u dzieci o nietypowej wrażliwości. Celem warsztatu jest przedstawienie sposobów pracy z uczniami z zespołem Aspergera, pozwalających odpowiedzieć na pytania: Czy robię to, co tylko możliwe, aby odnaleźli się w szkole? Czy adaptacja do standardowych oczekiwań nie zabije ich pasji i uzdolnień?

Warsztat poprowadzi: dr Anna Waligórska – psycholog, adiunkt Uniwersytetu SWPS, dyrektor ds. badań i rozwoju Centrum Terapii Autyzmu SOTIS, członek Komisji ds. Autyzmu PTP, członek Autism-Europe Nauczyciele otrzymają zaświadczenia potwierdzające udział w wykładzie oraz materiały dydaktyczne.

Czy żyjemy w czasach, w których rzeczywistość zaczyna doganiać literaturę science fiction? Czy jesteśmy o krok od wizji „Wielkiego Brata” kontrolującego i przewidującego nasze zachowania? Inwigilacja i formy nadzoru społecznego rozwijają się równie szybko jak nowe technologie. Profilowanie policyjne to nie tylko technika poszukiwania nieznanego sprawcy, powoli staje się również metodą przeciwdziałania przestępstwu, zanim ono jeszcze nastąpi. Nową bronią policji okazują się algorytmy. Powstają kolejne programy komputerowe mające na celu określenie, w jakim miejscu może dojść do złamania prawa, która jednostka posiada zwiększone prawdopodobieństwo stania się sprawcą, a która ofiarą. Jak skuteczne mogą być takie metody

wtorek, 16 maja 10:00 | Iluzjon SZKOŁY PODSTAWOWE

Pokaz filmów z bloku „Działasz!” oraz rozmowa z edukatorem (Opisy filmów z bloku → 51) Filmy z lektorem i napisami angielskimi Rozmowa w języku polskim Tuesday 16th of May | 10:00 a.m. | Iluzjon PRIMARY SCHOOLS Screening of the film block “Just Do It!” and a chat with an educator

prognostyczne? Kto i na jakich zasadach decyduje o tym, jakie dane wprowadzane są do systemów inwigilacyjnych? Czy istnieją jakiekolwiek sposoby, aby kontrolować instytucje nadzorujące społeczeństwo? Czy zmierzamy w stronę, gdzie państwo będzie karać swoich obywateli za same intencje? W debacie udział wezmą: Katarzyna Szymielewicz – prezeska Fundacji Panoptykon Kacper Gradoń – kryminolog

Films with Polish lector and English subtitles Discussion in Polish only

ACCOMPANY ING E V E N TS

poniedziałek, 15 maja | 16:00 | Iluzjon NAUCZYCIELE, PSYCHOLOGOWIE, RODZICE

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

14 maja — 15 maja

niedziela, 14 maja | 15:00 | Kinoteka

16 maja — 17 maja

16 maja

wtorek, 16 maja | 12:30 | Iluzjon SZKOŁY PONADGIMNAZJALNE

Warsztat „Zostań mówcą TED! Czyli jak korzystać z wolności słowa we współczesnym świecie” po pokazie filmu WOLNOŚĆ SŁOWA WOLNA OD LĘKU reż. Tarquin Ramsay (→ 26) Film po angielsku z polskimi napisami Warsztat w języku polskim Tuesday 16th of May | 12:30 p.m. | Iluzjon SECONDARY SCHOOLS “Become a TED speaker! Or how tu use the freedom of speech in contemporary world” workshop after the screening of FREE SPEECH FEAR FREE by Tarquin Ramsay (→ 26) Film in English with Polish subtitles Workshop in Polish only

Żyjemy w świecie nieustającego przepływu informacji, łatwego dostępu do mediów i postulowanej równości w wyrażaniu własnych poglądów. Czy w istocie wszyscy mamy jednakowe szanse? Czy wszystkie głosy są słyszalne z takim samym natężeniem? Czy wolność słowa to dzisiaj faktycznie powszechne prawo? Na wszystkie te pytania postaramy się odpowiedzieć wspólnie podczas warsztatów. Ponadto w trakcie spotkania nauczymy się również podstaw retoryki, poznamy zasady poprawnego debatowania, a także dowiemy się, w jaki sposób dobierać odpowiednie argumenty oraz jak tworzyć przekonujące wypowiedzi.

Warsztat poprowadzi: dr Karol Jachymek – kulturoznawca, należy do kadry School of Ideas Uniwersytetu SWPS – nowoczesnego kierunku poświęconego projektowaniu innowacji, specjalizuje się w popkulturze

wtorek, 16 maja | 20:45 | Kinoteka

Spotkanie z Ciccioliną po filmie CICCIOLINA. SKANDAL TO JA reż. Alessandro Melazzini (→ 21) W języku polskim i włoskim Tuesday 16th of May | 8:45 p.m. | Kinoteka Meeting with Cicciolina after the screening of the film LA CICCIOLINA. GODMOTHER OF SCANDAL dir. Alessandro Melazzini (→ 21) In Polish and Italian

Zapraszamy na spotkanie z Iloną Staller, znaną jako Cicciolina – ikona europejskiej rewolucji seksualnej i popkultury, piosenkarka, prezenterka radiowa, aktywistka polityczna, pierwsza kobieta, która pokazała biust we włoskiej telewizji, i pierwsza w historii gwiazda porno wybrana do parlamentu demokratycznego państwa. Porozmawiamy o jej życiu, które samo w sobie jest doskonałym materiałem na scenariusz filmowy, a także o jej politycznych poglądach, będących mieszanką liberalizmu obyczajowego i proekologicznych postaw.

We invite you for a meeting with Ilona Staller, known as Cicciolina – icon of the European sexual revolution and pop culture, singer, radio presenter, social activist, the first woman to show her breasts on Italian TV and the first ever porn star to be elected to the parliament of a democratic country. We will talk about her life, which in itself is perfect material for a film script, and about her political opinions, which are a mixture of moral liberalism and proecological views.

Wykład mistrzowski Heleny Třeštíkovej

Pokaz filmów z bloku „Przyjaźń!” oraz rozmowa z edukatorem

po filmie HISTORIA MAŁŻEŃSKA (→ 13) W języku polskim i czeskim Tuesday 16th of May | 6:00 p.m. | Kinoteka Helena Třeštíkova's masterclass after the screening of MARRIAGE STORY (→ 13) In Polish and Czech

Helena Třeštíková to czeska reżyserka filmów dokumentalnych, pedagożka i najważniejsza kronikarka czechosłowackiego, a później czeskiego życia w okresie transformacji, konsekwentnie posługująca się w pracy metodą wieloletniej obserwacji bohaterów. Tworzy filmy od połowy lat 70. ubiegłego wieku. Największy sukces przyniosły jej obrazy realizowane przy użyciu autorskiej metody dokumentalnej. Třeštíková rejestruje bohaterów przez wiele lat, odwiedzając ich systematycznie z kamerą, a ich życie wpisuje silnie w społeczne i polityczne uwarunkowania kolejnych okresów funkcjonowania kraju. Jest niezaprzeczalnie jedną z najciekawszych reżyserek światowego kina dokumentalnego, a jej metoda obserwowania ludzkiego życia na poszczególnych etapach jest bliska takim filmom jak „Nadejdą lepsze czasy” Hanny Polak czy „Boyhood” Richarda Linklatera. Podczas wykładu porozmawiamy o twórczości i języku filmowym Heleny Třeštíkovej oraz o jej filmach jako o zapisie społecznych i obyczajowych przemian czasów transformacji ustrojowej.

Wykład podprowadzi: Tomasz Kolankiewicz – selekcjoner filmowy współpracujący z TVP Kultura i festiwalami filmowymi dr Magdalena Szcześniak – kulturoznawczyni i badaczka kultury wizualnej. Bada polską transfor mację po 1989 roku, współzałożycielka Fundacji Widok

world, and her method of observing human life in subsequent phases resembles such films as “Something Better to Come” by Hanna Polak or Richard Linklater's “Boyhood”. During the masterclass we will talk about the art work and film language of Helena Třeštíkova, as well as her films as a record of social and moral changes during political transformation.

Helena Třeštíková is a Czech documentary film director, pedagogue and the most important recorder of Czechoslovakian and later Czech life during transformation, consequently using the method of long-time observation of her characters. She has been making films since the mid-1970s. Her greatest successes are pictures that she filmed with this documentary method. Třeštíková films her characters for many years, visiting them regularly with a camera, and their lives are strongly framed into social and political conditions of subsequent periods of the country's functioning. She is undoubtedly one of the most interesting documentrary film directors of the

Masterclass moderators: Tomasz Kolankiewicz – a film selector working with TVP Kultura and film festivals Magdalena Szcześniak, PhD – a cultural anthropologist and an explorer of visual culture. She has been studying post-1989 transformation in Poland, especially changes in visual culture and the public sphere. Co-founder of the Widok foundation.

środa, 17 maja | 12:00 | Iluzjon RODZICE Z NIEMOWLĘTAMI

Pokaz filmu „Druga strona nieba” reż. Patrik Soergel (→ 39) Filmy z napisami polskimi i angielskimi Rozmowa w języku polskim Wednesday 17th of May | 12:00 p.m. | Iluzjon PARENTS WITH BABIES Screening of THE OTHER HALF OF THE SKY dir. Patrik Soergel (→ 39) Films with Polish and English subtitles Discussion in Polish only

Films with Polish subtitles Discussion in Polish only

Zapraszamy rodziców wraz z niemowlętami na specjalny pokaz filmu „Druga strona nieba” przedstawiający drogę na szczyt chińskich biznesmenek. Film pokazywany jest w ramach nowej festiwalowej sekcji „Chiński sen”. Pokaz będzie dostosowany do potrzeb rodziców z niemowlętami. Na sali będzie przyciszony dźwięk i nie do końca zgaszone światło. Dzieci od 2 lat będą mogły bawić się pod okiem doświadczonych animatorek.

We invite parents along with their babies for a special screening of “The Other Half of the Sky” – a film which demonstrates how Chinese businesswomen made their way to the top. The film is being presented within our new festival section called “Chinese Dream”. The screening will be adapted to the needs of parents with babies. The sound will be turned down low and the light will be dimmed. Children over two years old will be able to play under the surveillance of experienced animators.

ACCOMPANY ING E V E N TS

środa, 17 maja 10:00 | Iluzjon SZKOŁY PODSTAWOWE

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

ACCOMPANY ING E V E N TS

wtorek, 16 maja | 18:00 | Kinoteka

Rozmowa: „Energia w ciele” po pokazie filmu CZYNIĆ DOBRO reż. Margreth Olin (→ 19) Film z napisami polskimi i angielskimi Rozmowa w języku polskim

po pokazie filmu BREAKING A MONSTER reż. Luke Meyer (→ 41) Film po angielsku z polskimi napisami Rozmowa w języku polskim

Thursday, 18th of May | 1:00 p.m. | Luna | SENIORS Discussion about “Energy in the body” after the screening of DOING GOOD by Margreth Olin (→ 19)

Wednesday 17th of May | 12:30 p.m. | Iluzjon | POST-PRIMARY SCHOOLS Discussion on the topic “Rebellion. How to choose your own way” after the screening of BREAKING A MONSTER dir. Luke Meyer (→ 41)

Film with Polish and English subtitles Discussion in Polish only

Film in English with Polish subtitles Discussion in Polish only

warto poświęcić swoje ideały na rzecz wielomilionowych odsłon na YouTube’ie. A może da się to pogodzić? Spotkanie ma na celu wyrobienie u młodych widzów krytycznej postawy wobec lansowanych przez media wartości, a z drugiej strony zachęcenie ich do odwagi i działania.

W rozmowie udział weźmie: Adam „Nergal” Darski – lider zespołu Behemoth Rozmowę poprowadzi: dr Karol Jachymek – kulturoznawca, należy do kadry School of Ideas Uniwersytetu SWPS – nowoczesnego kierunku poświęconego projektowaniu innowacji, specjalizuje się w popkulturze

Po filmie porozmawiamy o energii, o życiu w zgodzie ze swoim przeznaczeniem, o duchowości, z którą się rodzimy. Ale też o tym, jak dbać o zdrowie, jeżeli nie spotkaliśmy na swojej drodze takiego człowieka jak Joralf Giestad, czyli głównego bohatera filmu „Czynić dobro”, który posiada dar leczenia dłońmi. Przedstawimy przykłady prostych technik pracy z energią, opowiemy

środa, 17 maja | 20:00 | Kinoteka

Spotkanie: „Szalona podróż z Samirą Elagoz po świecie wirtualnych randek”

po filmie CO DRUGA PARA reż. Mia Halme (→ 44) Parnerzy debaty: magazyn „Sens”, Uniwersytet SWPS, filmoterapia.pl Film z napisami polskimi i angielskimi Debata w języku polskim

ACCOMPANY ING E V E N TS

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

po pokazie jej filmu GWIAZDY OGŁOSZEŃ DROBNYCH (→ 23) Partner spotkania: VICE Polska W języku polskim i angielskim

Wednesday 17th of May | 8:00 p.m. | Kinoteka Debate: Filmotherapy with “Sense”: “Breaking up. The end of the world or a new beginning?” after the screening of EVERY OTHER COUPLE dir. Mia Halme (→ 44) Partners of the debate: „Sens” magazine, Uniwersytet SWPS, filmoterapia.pl Film with Polish and English subtitles Debate in Polish only

Filmoterapia z „Sensem” to całoroczny cykl pokazów i spotkań. Zapraszamy na ostatni seans pierwszej edycji cyklu. Do kina przychodzi się po emocje, ale również ze swoimi własnymi emocjami. W jaki sposób połączyć te dwa światy? Będziemy rozmawiać o rozstaniach. Psychologowie ustalili listę najbardziej stresujących sytuacji, jakie mogą spotkać człowieka. Śmierć małżonka – 100%, rozwód – 73%, separacja małżeńska – 65%. Jak czerpać korzyści z trudnego wydarzenia w życiu? Jakie są najczęstsze przyczyny rozstania i dlaczego dzisiaj się rozstajemy? Jak rozstać się „dobrze”? Co nam przeszkadza tworzyć szczęśliwe związki? Jak poradzić sobie z problemami z komunikacją w związku? Czy zdrada zawsze wiąże się z rozstaniem? Jaki wpływ na

Spotkanie poprowadzi: Lada Malinakova – Czeszka od wielu lat mieszkająca w Warszawie. Praktykuje jogę i jest instruktorem chińskiej gimnastyki Tai Chi. Współzałożycielka i dyrektorka Centrum Sztuk Zdrowotnych

czwartek, 18 maja | 18:00 | Luna

Filmoterapia z „Sensem” Debata: „Rozstanie. Koniec świata czy początek nowego?” 60

o potrzebie masowania stóp, wpływie emocji i pozycji ciała na pracę narządów wewnętrznych, spokoju umysłu, a także o wpływie diety na długie i szczęśliwe życie w dobrym zdrowiu.

dzieci ma rozstanie rodziców? Co robić po rozstaniu i jak się odnaleźć, szczególnie, gdy chcemy się otworzyć na nowy związek, a nasz były partner wiąże się z drugą osobą. Jak poradzić sobie ze wstydem po rozstaniu? I wreszcie – co daje nam rozstanie? Możemy czerpać naukę z każdego doświadczenia w życiu, tylko jak to zrobić? Na te i inne pytania spróbujemy wspólnie odpowiedzieć po filmie. W spotkaniu filmoterapeutycznym udział wezmą: Renata Mazurowska – terapeutka, specjalizująca się w terapii osób w trakcie rozwodu lub po, współpracuje z magazynem „Sens” dr Bartosz Zalewski – psycholog, wykładowca Uniwersytetu SWPS. Naukowo zajmuje się

Thursday, 18th of May | 6:00 p.m. | Luna Meeting: "A crazy journey with Samira Elagoz through the world of virtual dating” after the screening of her film CRAIGSLIST ALLSTARS (→ 23) In Polish and English Partner of the event: VICE Polska

badaniem komunikacji między ludźmi, szczególnie w rodzinach i parach Bartosz Szymczyk – psychoterapeuta, terapeuta par, członek Sekcji Naukowej Terapii Rodzin Polskiego Towarzystwa Psychiatrycznego. Pracuje w Ośrodku Naukowo-Terapeutycznym Ogrody Zmian Kuba Mikurda – psycholog i filmoznawca, specjalista od psychoanalizy freudowskiej i lacanowskiej. Wykłada w PWSTiTV w Łodzi Spotkanie poprowadzi: Martyna Harland – autorka projektu www.filmoterapia.pl, psycholożka Uniwersytetu SWPS. Pracuje jako dziennikarka magazynu „Sens”

Kiedy instalujesz w swoim telefonie aplikację randkową albo tworzysz profil na portalu dla singli, rozpoczyna się gra. Pierwszym krokiem jest zbudowanie postaci – swojego wirtualnego „ja”, które przyciągnie jak największe zainteresowanie. Potem przychodzi czas na spotkanie, podczas którego skrupulatnie budowany w internecie wizerunek ulega brutalnej weryfikacji. Kim tak naprawdę jesteś – człowiekiem ze swojego profilu czy kimś zupełnie innym? Na to pytanie szuka odpowiedzi Samira Elagoz, spotykając się z mężczyznami poznanymi za pomocą Craigslist – amerykańskiego portalu z ogłoszeniami drobnymi. Odkrywając, kim naprawdę są ludzie, których spotka w internecie, Samira równocześnie pokazuje, że dziewczyny nie są jedynie zabawkami w rękach facetów. W przypadku „Gwiazd ogłoszeń drobnych” to reżyserka rozdaje karty, ironicznie podsumowuje swoich rozmówców i pokazuje ich słabości, jeśli na to zasłużyli. Czego możemy nauczyć się z tego filmu o naszym coraz bardziej wirtualnym życiu? Czy wśród dziesiątek czasem bardzo ekscentrycznych mężczyzn Elagoz odnajdzie kogoś, kto naprawdę zrobi na niej wrażenie?

W spotkaniu udział wezmą: Samira Elagoz – reżyserka filmu „Gwiazdy ogłoszeń drobnych”, artystka wizualna Klaudia Rachubińska – doktorantka w Zakładzie Filmu i Kultury Wizualnej UW, zajmuje się m.in. feminizmem drugiej i trzeciej fali oraz problematyką gender w muzyce rozrywkowej i popkulturze

“Craigslist Allstars” it’s the director who calls the shots, ironically sums up her interlocutors and shows their weaknesses, if they deserve it. What can be learned from this movie about our continuously more and more virtual life? Will Elagoz, in dozens of men (sometimes very eccentric), find somebody who will really impress her?

Spotkanie poprowadzi: Mateusz Góra – dziennikarz i filmoznawca, redaktor magazynu „i-D Polska”

The meeting's participants: Samira Elagoz – director of “Craigslist Allstars”, visual artist Klaudia Rachubińska – post-graduate student at the Film and Visual Culture Faculty (University of Warsaw). Fields of interest: feminist thought of the second and third wave and gender issues in music and pop culture

When you download a dating app onto your phone or set up a profile on a website for singles, the game begins. The first step is to build a character – your virtual “me”, that will draw as much attention as possible. Then it’s time to meet, and the carefully constructed online character is brutally verified. Who are you really – a person from your profile or someone completely different? Samira Elagoz looks for the answer, meeting men through Craigslist – an American advertising website. By discovering who the people she meets really are, Samira shows that girls are not just men's toys. In

The meeting will be hosted by: Mateusz Góra – journalist and film expert, editor at “i-D Polska”magazine

ACCOMPANY ING E V E N TS

„Breaking a Monster” opowiada o losach heavymetalowego zespołu czarnoskórych nastolatków ze nowojorskiego Brooklynu. Po filmie porozmawiamy o tym, czym jest bunt w dzisiejszych czasach. W jaki sposób wybrać własną drogę? Od czego zależy nasz sukces – od pasji czy może odwagi? Zastanowimy się również nad tym, jaką cenę trzeba zapłacić za sławę i czy zawsze

18 maja

Rozmowa: „Bunt. Jak wybrać własną drogę”

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

17 maja

czwartek, 18 maja | 13:00 | Kino Luna | SENIORZY

środa, 17 maja | 12:30 | Iluzjon | SZKOŁY GIMNAZJALNE

18 maja

czwartek, 18 maja | 19:00 | Iluzjon

Debata: „Ludzie zamiast liczb. Czy dochód podstawowy jest lekiem na nierówności społeczne?” po filmie DARMOWY LANCZ reż. Christian Tod (→ 15) Partner debaty: Wydział Nauk Ekonomicznych Uniwersytetu Warszawskiego W języku polskim i angielskim Thursday, 18th of May | 7:00 p.m. | Iluzjon Debate: “People, not numbers. Basic income guarantee” after the screening of FREE LUNCH SOCIETY by Christian Tod (→ 15) Partner of the debate: Faculty of Economic Sciences, University of Warsaw In Polish and English

Dochód podstawowy budzi wiele emocji. Czy to bezwarunkowe świadczenie pieniężne, wypłacane comiesięcznie każdemu obywatelowi na zaspokojenie jego podstawowych potrzeb promuje nieróbstwo? Czy zagraża tradycyjnej rodzinie? Krytycy uważają, że dochód wypłacany niezależnie „czy się stoi czy się leży” źle wpływa na morale ludzi. Dlaczego zatem wiele europejskich krajów eksperymentuje z tym modelem? Czy istnieją inne metody zwiększania bezpieczeństwa dochodów? No i oczywiście nasuwa się refleksja: czy nas na to stać? Na te i inne pytania odpowiedzą zaproszeni goście. W debacie udział wezmą: Christian Tod – reżyser filmu „Darmowy lancz” Maciej Szlinder – prezes zarządu stowarzyszenia „Polska Sieć Dochodu Podstawowego” dr hab. Michal Brzezinski –adiunkt na Wydziale Nauk Ekonomicznych UW. Bada dystrybucję dochodu, konsumpcji i majątku, a także szczęścia, zdrowia i innych składowych dobrobytu Debatę poprowadzi: dr Karolina Safarzyńska – ekonomistka, wykładowczyni na Wydziale Nauk Ekonomicznych Uniwersytetu Warszawskiego

Basic income causes a lot of stir. Does this guaranteed benefit, paid out each month to every citizen for satisfying their basic needs, promote indolence? Does it threaten the traditional family? Its critics think that benefits paid regardless of whether one works or not are bad for the morale. Then why do many European countries experiment with this model? Are there other methods of increasing income security? And the obvious afterthought: can we afford it? This and other questions will be answered by our guests. Participants of the debate: Christian Tod – director of “Free Lunch Society” Maciej Szlinder – chairman of the board of the “Polish Network of Basic Income” association Michal Brzezinski, PhD – assistant professor at the Faculty of Economic Sciences (University of Warsaw). Studies the distribution of income, consumption and wealth, as well as happiness, health and other factors of well-being The debate will be hosted by: Karolina Safarzyńska, PhD – economist, lecturer at the Faculty of Economic Sciences, University of Warsaw

czwartek, 18 maja | 20:30 | barStudio

Zbiorowe pisanie smutnych wierszy po filmie PRZEŻYĆ: METODA HOUELLEBECQA reż. Erik Lieshout, Arno Hagers, Reinier van Brummelen (→ 24) Projekcja filmu: 18:15, Kinoteka 7 W języku polskim Wstęp wolny Partnerzy spotkania: „Przekrój”, Smutek Thursday, 18th of May | 8:30 p.m. | barStudio Collective writing of sad poems after the screening of TO STAY ALIVE – A METHOD dir. Erik Lieshout, Arno Hagers, Reinier van Brummelen (→ 24) Screening: 6:15 p.m., Kinoteka 7 In Polish only Free admission Partners of the meeting: “Przekrój”, Smutek

Po filmie „Przeżyć: metoda Houellebecqa” w barzeStudio odbędzie się Zbiorowe Pisanie Smutnych Wierszy. Dla tych, którzy zaraz mają się poddać, ale wciąż trzymają się przy życiu. Dla tych, którzy wierzą, że wszyscy jesteśmy poetami i szaleńcami, ale część z nas udaje, że jest inaczej. Spotkaniu nada ton loża smutnych poetów. To, co będzie napisane, zostanie przeczytane. Smutek i cierpienie może nas oczyści. Zbiorowe pisanie… – bo źródłem wspólnoty jest melancholia. Wieczór poprowadzi: Piotr Fiedler – poeta smutny inaczej

ACCOMPANY ING E V E N TS

Spotkanie z Yurim Ancaranim po premierowym pokazie filmu WYŚCIG. ANTROPOLOGIA WSPÓŁCZESNEJ PUSTYNI (→ 25) (poprzedzonym krótkometrażowym filmem ZOMBI Z BATEM → 14) W języku polskim i włoskim Tuesday, 18th of May | 8:00 p.m. | Kinoteka Extended Q&A with Yuri Ancarani after the premiere screening of THE CHALLENGE (→ 25) (preceded by the short feature WHIPPING ZOMBIE → 14) In Polish and Italian

Yuri Ancarani, włoski artysta wizualny i reżyser filmowy, jest jednym z najciekawszych współczesnych twórców działających na pograniczu filmu dokumentalnego i wideo-artu. Jego wysmakowane wizualnie dzieła poprzez wspaniałe operowanie dźwiękiem i muzyką tworzą efektowne obrazy różnych zakątków świata, niezmiennie rzucając nowe światło na wydawałoby się dobrze znane i opisane miejsca i tematy. W jego twórczości szczególną wagę odgrywają dwa elementy: obraz, często koncentrujący się na – z pozoru nieistotnych – elementach oraz dźwięk wypełniający jego filmy czasami ledwie zauważalną drugą płaszczyzną. Na Festiwalu zaprezentujemy największy dotychczas w Polsce przegląd twórczości

Ancaraniego. Prace wideo Ancaraniego były prezentowane w najważniejszych światowych muzeach i na festiwalach sztuki (m.in. w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, rzymskim MAXXI i na weneckim Biennale), zaś filmy na najważniejszych światowych festiwalach filmowych – w Wenecji, Rotterdamie, Hot Docs w Toronto, IDFA w Amsterdamie czy SXSW w Austin w Teksasie. Yuri Ancarani, Italian visual artist and film director, is one of the most interesting contemporary artists, combining documentary and video art. His visually stunning works, along with magnificent sound and music, create spectacular images of various parts of the world, invariably throwing new light on the

seemingly well-known and documented places and themes. In his work, two elements play an important role: the image, often focused on insignificant – one would say – elements, and the soundtrack sometimes barely perceptible in the background. At the festival we will present the biggest ever review of Ancarian's work in Poland. Ancarani's video work has been featured in major world-class museums and art festivals (including the Guggenheim Museum in New York, Rome's MAXXI and the Venetian Biennale), as well as the world's major film festivals: Venice, Rotterdam, Hot Docs in Toronto, IDFA in Amsterdam or SXSW in Austin, Texas.

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

ACCOMPANY ING E V E N TS

czwartek, 18 maja | 20:00 | Kinoteka

po filmie WOLNOŚĆ SŁOWA WOLNA OD LĘKU reż. Tarquin Ramsay (→ 26) W języku polskim i angielskim Partner debaty: Amnesty International Friday 19th of May | 6.00 p.m. | Kinoteka Debate: „How easy is it to give up freedom? What are the contemporary threats for freedom of speech and the right to privacy?” after the screening of FREE SPEECH FEAR FREE by Tarquin Ramsay (→ 26) Partner of the debate: Amnesty International In Polish and English

Z jednej strony panuje dziś uzasadnione przekonanie, że nigdy wcześniej „człowiek Zachodu” nie mógł korzystać z tak dużej przestrzeni wolności jak współcześnie. Z drugiej strony takie filmy jak „Wolność słowa wolna od lęku” pokazują czyhające na nas niebezpieczeństwo totalnej kontroli nad naszym życiem. Czy nie żyjemy już w matriksie, karmiąc się złudzeniami o naszej wolności? A jeśli tak, to jak się obudzić? Amnesty International prowadzi kampanie, które mają na celu powstrzymanie niebezpieczeństwa masowej inwigilacji. Prywatne dane mogą być wykorzystywane m.in. do prześladowania dziennikarzy, aktywistów, profilowania i dyskryminowania mniejszości, ograniczania wolności słowa. Podczas debaty razem z reżyserem filmu oraz zaproszonymi gośćmi zastanowimy się nad tymi problemami, a także nad tym, jak nie dać sobie odebrać wolności w łatwy sposób. W debacie udział wezmą: Tarquin Ramsay – reżyser filmu „Wolność słowa wolna od lęku”

Piotr Niemczyk – wykładowca Centrum Badań nad Terroryzmem Collegium Civitas, były funkcjonariusz Urzędu Ochrony Państwa i wiceminister gospodarki, działacz opozycji w PRL Aleksandra Zielińska – koordynatorka kampanii Amnesty International, zajmuje się m. in. kampaniami nt. bezpieczeństwa, terroryzmu i inwigilacji Debatę poprowadzi: Tomasz Piątek – pisarz („Heroina”), dziennikarz On one hand, there is a justified belief that the Western Man was never as free as nowadays. On the other hand, films like “Free Speech Fear Free” show us the danger of total control of our lives. Are we not already living in a matrix, fed with illusions about our freedom? And if so, how to wake up from it? Amnesty International campaigns to stop the danger of mass invigilation. Personal data may be used, for example, to persecute journalists and activists, to profile and discriminate minorities, to supress freedom of speech. During the debate, together with the director and guests,

we will think about those problems and how not to easily let others take our freedom. Participants of the debate: Tarquin Ramsay – director of “Free Speech Fear Free” Piotr Niemczyk – lecturer at the Centre for the Study of Terrorism at Collegium Civitas, former employee of the Office for State Protection and former deputy minister of economy, opposition activist in communist Poland Aleksandra Zielińska – coordinator of Amnesty International campaigns, mainly those concerning security, terrorism and invigilation Host of the debate: Tomasz Piątek – writer (“Heroine”), journalist

ACCOMPANY ING E V E N TS

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

Pokaz filmów z bloku „Działasz!” oraz rozmowa z edukatorem (Opisy filmów z bloku → 51) Filmy z lektorem i napisami angielskimi Rozmowa w języku polskim Satuday 20th of May | 11:00 a.m. | Iluzjon CHILDREN AND GUARDIANS Screening of the film block “Just Do It!” and a chat with an educator

sobota, 20 maja | 13:00 | Plac Defilad

Warsztat „Nasiona z tamtych lat” po filmie ZIARNO: NIEZNANA HISTORIA reż. Jon Betz, Taggart Siegel (→ 48) Projekcja filmu: 11:00, Kinoteka 2 Wstęp wolny Warsztat w języku polskim Pytania prosimy przesyłać na adres e-mail: akademia@againstgravity.pl Satuday 20th of May | 1:00 p.m. | Defilad Square Workshop “Seeds of Yesteryear” after the screening of SEED: THE UNTOLD STORY dir. Jon Betz, Taggart Siegel (→ 48) Screening: 11:00 a.m., Kinoteka 2 Free admission Workshop in Polish only

Films with Polish lector and English subtitles Discussion in Polish only

Zapraszamy na warsztaty w przestrzeni przed baremStudio na Placu Defilad. Porozmawiamy z naukowcem z Banku Nasion, który istnieje na terenie Warszawy od lat 90. ubiegłego wieku. Ta nowoczesna instytucja zajmuje się długoterminowym przechowywaniem nasion (w zamrażarkach lub termosach z ciekłym azotem). Uczestnicy warsztatów dowiedzą się, na czym polega genetyczna modyfikacja nasion oraz jakim istotnym zagrożeniom podlegają rośliny jadalne w Polsce. Następnie wezmą udział w sadzeniu dawnych odmian dyń, które przez całe lato aż do jesieni, będą rosły w workach na Placu Defilad przed baremStudio. Osoby biorące

po filmie: POTWÓR W TWOJEJ GŁOWIE reż. Jean Carper (→ 30) Filmy po angielsku z napisami polskimi, rozmowa w języku polskim Partnerzy debaty: Towarzystwo Inicjatyw Twórczych ę, Przystanek Alzheimer Satuday 20th of May | 4:00 p.m. | Iluzjon Intergeneration debate “Taming Alzheimer” after the screening of MONSTER IN THE MIND dir. Jean Carper (→ 30) Film in English with Polish subtitles, discussion in Polish only

Starzenie się społeczeństw wiąże się z wyraźnym wzrostem liczy osób zmagających się z różnymi formami demencji, w tym z chorobą Alzheimera. Czy czeka nas globalna epidemia tego schorzenia, jak straszą media i środowiska naukowe? Dotychczas zainwestowano setki miliardów dolarów w badania, które nie doprowadziły do wynalezienia skutecznego leku na tę chorobę. Nie są również znane jej przyczyny. Dlaczego tak mało badań dotyczy profilaktyki, czynników związanych ze stylem życia, środowiskiem, które zapobiegają i minimalizują zachodzące wraz z wiekiem negatywne zmiany

w mózgu? Po filmie porozmawiamy o tym, czego tak naprawdę się boimy. Czy geny przesądzają o chorobach demencyjnych? Co jest w naszych rękach, a co od nas nie zależy? Co możemy zrobić, aby opóźnić proces starzenia i zmian w mózgu? Porozmawiamy także o tym, jak wygląda codzienne życie z chorobą Alzheimera. Jak możemy przygotować się do wsparcia i organizacji opieki dla bliskimi nam osobami w rodzinie lub wśród przyjaciół?

W debacie udział wezmą: Monika Redzisz – fotografka Mirosława Wojciechowska – Polskie Stowarzyszenie Pomocy Osobom z Chorobą Alzheimera Małgorzata Musioł – Przystanek Alzheimer Marzena Jazowska – psycholożka z Centrum Alzheimera Debatę poprowadzi: dr Magdalena Rosochacka-Gmitrzak – socjolożka, zajmuje się procesami starzenia się społeczeństwa, wykładowca w Instytucie Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego

niedziela, 21 maja | 11:00 | Iluzjon | DZIECI (od 10 lat) I OPIEKUNOWIE

Pokaz filmów z bloku „Przyjaźń!” oraz warsztaty filmowe „Robię Doki!” (Opisy filmów z bloku → 50) Filmy z lektorem i napisami angielskimi, warsztaty w języku polskim Liczba miejsc ograniczona, decyduje kolejność przyjścia na warsztaty Pytania prosimy przesyłać na adres e-mail: akademia@againstgravity.pl Partner warsztatów: Canon

64 sobota, 20 maja 11:00 | Iluzjon DZIECI I OPIEKUNOWIE

Debata międzypokoleniowa „Oswajamy Alzheimera”

udział w warsztatach dowiedzą się także, czego potrzebują nasiona do wykiełkowania oraz jak należy umieszczać je w ziemi. Część nasion dawnych odmian dyń lub innych warzyw będzie można zabrać ze sobą i posadzić na działce lub balkonie, tym samym osobiście przyczyniając się do wzbogacenia bioróżnorodności w Polsce. Warsztat poprowadzi: Paulina Jeziorek – założycielka ogrodu społecznego Wspólny Ogród przy Służewskim Domu Kultury. Współtworzy kolektyw Jadalnia Warszawa, który podczas wspólnych spacerów przygląda się roślinom jadalnym w przestrzeni miasta

Sunday 21st of May | 11.00 | Iluzjon | KIDS AND GUARDIANS Screening of the film block “Friendship!” and film workshop “I'm doing Doki!” Films with Polish lector and English subtitles, workshop in Polish only

Pokaz filmów połączony będzie z warsztatami „Robię Doki!”. Wspólnie analizować będziemy konstrukcję filmu dokumentalnego i wskazywać jego charakterystyczne cechy. Pozmawiamy o tym, co to znaczy, że tematy filmów dokumentalny są wśród nas i w jaki sposób we własnym życiu możemy odkryć filmową historię. Następnie przejdziemy do części praktycznej: za

pomocą kamer będziemy obserwować rzeczywistość wokół nas. Wykonamy też swoje pierwsze mikro filmy dokumentalne. Warsztaty poprowadzą członkinie Stowarzyszenia Filmowego Dziki Bez: Anna Bystrowska – fotografka, absolwentka Wydziału Sztuka Mediów na warszawskiej ASP

Anna Kaperska – reżyserka, studentka Szkoły Wajdy, absolwentka Wydziału Sztuka Mediów na warszawskiej ASP Na pokaz oraz warsztaty zapraszamy opiekunów i dzieci od 10 lat.

niedziela, 21 maja | 14:00 | Iluzjon

Debata „Tyle o mojej matce” po filmie AMAZONA reż. Clare Weiskopf (→ 27) Film z napisami polskimi i angielskimi, debata w języku polskim Partner debaty: miesięcznik „Zwierciadło” Sunday 21st of May | 2:00 p.m. | Iluzjon Debate “So much about my mother” after the screening of AMAZONA dir. Clare Weiskopf (→ 27) Film with Polish and English subtitles, debate in Polish only

Val, bohaterka filmu „Amazona”, jest przykładem matki ekstremalnej. Sama mówi, że największą wartością zawsze była dla niej wolność i niezależność. I że nie ma dla dziecka większego nieszczęścia niż wychowywać się przy nieszczęśliwej matce. W młodości Val jeździła z miejsca na miejsce. Jej dzieci mieszkały z nią w hipisowskich komunach w Anglii i Irlandii, w różnych zakątkach Kolumbii, w dżungli amazońskiej. Był też czas, kiedy były pozostawione same sobie. Jedna z jej dorosłych córek kręci o Val film, próbując

zrozumieć ich wzajemną relację, ale i własne dzieciństwo. Tym bardziej, że wkrótce sama będzie mamą. „Amazona” prowokuje do pytań na temat macierzyństwa, dobra dziecka, specyfiki relacji matka-dziecko. Porozmawiamy o tym podczas debaty „Tyle o mojej matce” organizowanej po filmie przez miesięcznik „Zwierciadło”. Czy wolność osobistą da się pogodzić z macierzyństwem? Czy wychowanie dziecka musi być poświęceniem? I jak postawy naszych matek wpływają na nas w dorosłym życiu?"

W debacie udział wezmą: Maria Rotkiel – psycholożka i terapeutka Alina Gutek – dziennikarka „Zwierciadła" zajmująca się tematyką psychologiczną i społeczną Spotkanie poprowadzi: Zofia Fabjanowska-Micyk – redaktorka działu kultury „Zwierciadła".

ACCOMPANY ING E V E N TS

Debata: „Jak łatwo oddać swoją wolność? Jakie są współczesne zagrożenia dla wolności słowa i prawa do prywatności?”

20 maja — 21 maja

sobota, 20 maja | 16:00 | Iluzjon

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

19 maja — 20 maja

piątek, 19 maja | 18:00 | Kinoteka

14 maja

12 maja — 13 maja

piątek, 12 maja | 22:00 | barStudio i Cafe Kulturalna

niedziela, 14 maja | 19:00 | Iluzjon

Impreza otwarcia: Millennium Docs Against Gravity vol. 14 na kasetach

Premiera filmu „Tam, gdzie być powinniśmy” Paula Fegana i koncert Aidana Moffata

Wstęp wolny

Wstęp na premierę i koncert w cenie normalnego biletu na pokaz festiwalowy

Friday 12th of May | 10:00 p.m. | barStudio & Cafe Kulturalna Opening party: Millennium Docs Against Gravity vol. 14 on cassettes Free admission

Sunday 14th of May | 7:00 p.m. | Iluzjon Premiere of the film WHERE YOU'RE MEANT TO BE (→ 44) dir. Paul Fegan and Aidan Moffat concert Entrance to the premiere and the concert at the price of a regular festival ticket

Składanki na kasetach, przewijanie, jednoczesne naciskanie „play” i „record”, zmienianie strony, podpisywanie etykiet markerem, nawijanie palcem poplątanej taśmy. Magnetofony z wbudowanymi głośnikami i kieszeniami na kasety. Retro nośnikami nie są jedynie winyle – wraca moda na kasety. Zack Taylor, reżyser filmu – „Kaseta: dokumentalna składanka”, gdy dowiedział się w 2011 roku o proponowanym usunięciu terminu „kaseta” z Oxford English Dictionary nie mógł uwierzyć, że kwintesencja jego dzieciństwa i okresu dorastania ma pozostać bez definicji. Na szczęście kolejne lata pokazały, że kasety nie odchodzą do lamusa – dziś wracają do obiegu muzycznego, a Zack Taylor dzięki didżejom i wytwórniom odkopującym kasety dostał temat na swój film dokumentalny. W pierwszy dzień Festiwalu po premierze filmu „Kaseta: dokumentalna składanka” zapraszamy na wyjątkową imprezę, którą będą rozkręcać didżeje równocześnie w Cafe Kulturalna i barzeStudio, wokół klubu festiwalowego – Placu Defilad. Szczegóły na stronie i Facebooku Festiwalu.

Compilations on cassettes, rewinding and fast forwarding, pressing play and record at the same time, changing sides, signing labels with a marker, spooling entangled tape with a finger. Cassette players with built-in loudspeakers and cassette pockets. Retro players are not just gramophones – cassettes are back in fashion. When Zack Taylor, director of “Cassette: A Documentary Mixtape”, found out in 2011 that the Oxford English Dictionary is considering removing the term “cassette”, he could not believe that the essence of his childhood and adolescence is to be left with no definition. Luckily the following years proved that cassettes have not been forgotten. They are back, and Zack Taylor, thanks to DJ's and labels unburying cassettes, found the topic for his documentary. On the first day of the festival, after the premiere of “Cassette: A Documentary Mixtape”, we invite you to a special party with DJ's playing simultaneously in Cafe Kulturalna, barStudio and in the vicinity of the festival club, the Defilad Square. Details on the festival website and Facebook.

Aidan Moffat to legenda szkockiej muzycznej sceny alternatywnej. Jest znany z projektu Arab Strap, który wpisał się w surrealistyczne brzmienia lat 90. ubiegłego wieku, łącząc poetyckie, a zarazem bezwzględnie szczere teksty o miejskim życiu z elektroakustyczną muzyką. Jednym z najnowszych projektów Aidana Moffata jest podróż do korzeni tradycyjnej szkockiej muzyki. Jego celem jest z jednej strony wydobycie powoli zanikających pieśni i kultury, a z drugiej nadanie im współczesnego tonu, charakterystycznego dla przedsięwzięć muzyka. Moffat podejmuje tematy społeczno-polityczne: mitologiczny wojownik z ballady „Jock McGraw” (album „Where You’re Meant to Be”) to jednocześnie żołnierz wracający z Iraku. Inspiracją do napisania tekstu tej piosenki były dane o liczbie samobójstw powracających z wojny żołnierzy – większej od liczby tych,

Aidan Moffat is a legend of the Scottish alternative music scene. He is known for Arab Strap, which fit into the surreal sounds of the 1990s, combining poetic yet ruthlessly honest lyrics about the city life with electroacoustic music. One of his latest projects is his journey to the roots of traditional Scottish music. His goal is, on one hand, to show slowly dissapearing songs and culture, and

on the other – to give them a contemporary tone, characteristic for the musician's undertakings. Moffat's subjects are of sociopolitical nature: the mythological warrior from the ballad “Jock McGraw” (album “Where You’re Meant to Be”) is also a soldier coming back from Iraq. The inspiration to write the lyrics to the song was data about the number of suicides among soldiers coming back from war – higher than that of those who died in service. Aidan Moffat's journey through breathtaking Scotland, his meetings with musicians, looking for inspiration and combining tradition with the present are the subject of the film by Paul Fegan “Where You’re Meant to Be”, whose Polish premiere will take place during this year's festival. After the premiere, Aidan Moffat with accompanying musicians will play songs from the movie in the cinema hall.

sobota, 13 maja | 22:00 Cafe Kulturalna

DJ set Blade & Beard po filmie IRAŃSKI RAVE (→ 42) Wstęp wolny Saturday 13th of May | 10:00 p.m. | Cafe Kulturalna Blade & Beard DJ set after the screening of RAVING IRAN (→ 42) Free admission

Blade & Beard (czyli Anoosh i Arash) to dwóch didżejów, których muzyka jest ucieleśnieniem słowa „underground”. W ich rodzinnym Iranie organizowane przez nich imprezy były nielegalne, odbywały się w ściśle tajnych lokalizacjach. Anoosh i Arash mieli świadomość, że występowanie przeciwko władzy mogło być równoznaczne ze śmiercią. Jednak przez lata urządzali nielegalne rave’y w Teheranie. Dla tych dwóch didżejów oraz ich publiczności techno było nie tylko możliwością ucieczki w taniec, ale również manifestacją sprzeciwu wobec władzy, a także próbą stworzenia społeczności poza ramami wyznaczanymi przez państwo. Anoosh i Arash po otrzymaniu telefonu z największego na świecie festiwalu techno w Szwajcarii podjęli trudną decyzję o bezpowrotnym opuszczeniu Iranu. Widzowie tegorocznego Festiwalu będą mieli możliwość poznania historii grupy przedstawionej w filmie „Irański rave” i uczestniczenia w ich DJ secie.

Blade& Beard (i.e. Anoosh and Arash) are two DJ's, whose music embodies the word “underground”. In their home Iran their parties were illegal and took place in top secret locations. Anoosh and Arash knew that defying the government might have equaled death. Still for years they set up illegal rave parties in Tehran. For these two DJ's and their audience techno was not only a possibility of escape into dance, but also a manifestation of resistance against the government and an attempt to create a community outside the frames set by the country. Anoosh and Arash, after a phone call from the biggest techno festival in the world in Switzerland, made a tough decision about irrevocably leaving Iran. The audience of this year's festival will be able to learn about the history of the group shown in “Raving Iran” and take part in their DJ set.

MUS I C E VE N TS

IM P R E Z Y M UZ YCZN E

MUS I C E VE N TS

którzy zginęli podczas pełnienia służby. Podróż Aidana Moffata po zapierającej dech w piersiach Szkocji, jego spotkania z muzykami, szukanie inspiracji i łączenie tradycji ze współczesnością są tematem filmu Paula Fegana „Tam, gdzie być powinniśmy”, którego polska premiera odbędzie się na tegorocznym Festiwalu. Po premierze filmu Aidan Moffat wraz z akompaniującymi muzykami zaśpiewa na sali kinowej piosenki z filmu.

po pokazie filmu HAPPY OLO – POGODNA BALLADA O OLKU DOBIE reż. Krzysztof Paweł Bogocz, Marcin Macuk (→ 20) Wstęp wyłącznie z biletem na seans filmu poprzedzający koncert (cena 25 zł) Friday 19th of May | 10:00 p.m. | Cafe Kulturalna Concert of Pogodno after the screening of HAPPY OLO – THE MERRY TALE OF OLO DOBA dir. Krzysztof Paweł Bogocz, Marcin Macuk (→ 20)

Koncert Unlocking the Truth

I Am → 28

Breaking a Monster Breaking a Monster → 41

Wstęp wolny

Free admission

MUS I C E VE N TS

Pogodno, a band founded 15 years ago, is one of the most oustanding groups on the Polish alternative music scene and an inspiration for many artists. Members of Pogodno have played in many bands (Hey, Babu Król, Braty z Rakemna, BIFF) and with the most important artists in our country (Kasia Nosowska, Brodka, Łąki Łan, Kora). Pogodno wrote the music to the “Królowie Śródmieścia” (Kings of the Suburbs) TV series and co-created the “Tequila” radio show, based on Krzysztof Varga's novel. The band is known for many songs, but they never focused on recording hit singles – they rather payed attention to releasing albums. Their lyrics are characterised by a deconstructive approach to the Polish language, mixing it so as to create surreal songs, where music and voice are often interchangeable. 2017 marks the return of Pogodno – Jacek “Budyń” Szymkiewicz, Michał Pfeiff, Marcin Macuk and Jarosław Kozłowski are preparing a new record entitled “Sokiści chcą miłości” (Railroad Guards Want Love). This year's Millennium Docs Against Gravity festival will witness the world premiere of “Happy Olo – The Merry Tale of Olo Doba”, where Pogodno's music plays a major role. After the premiere, Pogodno will perform for the festival’s audience.

L M

→ 51

Saturday 20th of May | 10:00 p.m. | Cafe Kulturalna Concert of Unlocking the Truth

Cicciolina. Skandal to ja La Cicciolina. Godmother of Scandal → 21 Cipka Pussy → 22 Co druga para Every Other Couple → 44 Czas wyboru Time to Choose → 47 Czekając na świt Waiting for the Sun → 39 Czynić dobro Doing Good → 19

City: Frozen Time → 22

Dni płyną tu bez końca The Infinite Flight

of Days → 32

Happy Olo – pogodna ballada o Olku Dobie Happy Olo – The Merry Tale of Olo

Doba → 20

Historia małżeńska Marriage Story → 13 Idolki z Tokio Tokyo Idols → 22 Imperium snów Dream Empire → 40 Irański rave Raving Iran → 42 Jackson Jackson → 16 Jak spotkać syrenę How to Meet a Mermaid → 28

Jak zniszczyć wehikuły czasu How to

Destroy the Time Machines → 41

→ 46

The Man with Modern Nerves → 12 Miłość na Syberii Siberian Love → 33 Moje drugie ja Secondo Me → 45 Monologi Wenus Venus → 45 Morze jutro Sea Tomorrow → 33 Move! Taniec to życie Move! Dance Your Life → 49

Spira Mirabilis. Poszerzenie pola świadomości Spira Mirabilis → 14 Sprzedawcy śmierci Shadow World → 17 Stając się, kim byłem Becoming Who I Was „Strike a Pose”: Tancerze Madonny Strike a Pose → 46

Szczęśliwi do bólu Violently Happy → 46 Szkolny zeszyt z Afryki Cahier Africain

→ 17

Świat Kim i Boba The World of Kim & Bob

→ 50

Święta woda Sacred Water → 46 Święte miejsce Sacred → 34

Krynicki → 42

Tam, gdzie być powinniśmy Where You’re

the Eye → 12

Tamte straszliwe czasy Those Shocking

Autistic Film → 29

The Centre of The Universe → 22

Allstars → 23

Maszyny Machines → 16 Mężczyzna ze współczesnymi nerwami

Niemiecki życiorys A German Life → 16 Normalny autystyczny film Normal

…gdy odwracasz wzrok …when you look

Monkey → 21

Robert Frank → 43

World → 43

Safari Safari → 25 San Siro San Siro → 13 Snow Monkey. Wyrosnąć z gangu Snow

Notatki o ciemności Notes on Blindness → 29

U W

Peshmerga → 14

Peter Handke – las o zmroku Peter

Handke – In the Woods, Might Be Late → 43 Piękność jest bestią The Beauty is the Beast → 12 Platforma Luna Luna Platform → 13 Podcięte kwiaty, zielone liście Fallen Flowers, Thick Leaves → 40 Podobna do matki Looking Like My Mother → 45 Potwór w twojej głowie Monster in the Mind → 30 Póki jest jasno It’s Not Yet Dark → 20

Shaking Days → 52 The War Show The War Show → 17 Tony Conrad: tu i teraz Tony Conrad: Completely in the Present → 43 Transit Havana Transit Havana → 46

Ucho wewnętrzne The Internal Ear → 44 Unplugged Unplugged → 44 W imię zwierząt In The Name of The Animals → 48

Obcy w raju Stranger in Paradise → 17 Obietnica The Promise → 45 Opera paryska The Paris Opera → 34 Opuszczona ziemia Abandoned Land → 47 Osadnicy The Settlers → 34 Ossessione Vezzoli Ossessione Vezzoli → 25 Ostatni w Aleppo Last Men in Aleppo → 20 Pan Materac Mattress Men → 20 Pani pułkownik Mama Colonel → 20 Perła Afryki The Pearl of Africa → 45 Peszmergowie. Walczący z ISIS

Meant To Be → 44

Light → 47

Film drogi The Road Movie → 33 Fugazi – centrum wszechświata Fugazi –

Gwiazdy ogłoszeń drobnych Craigslist

Magia plonów Mécanomagie → 12 Mallory Mallory → 13 MappaMundi MappaMundi → 12 Marina Abramović w Brazylii Marina

Nie mrugaj – Robert Frank Don’t Blink –

A Young Girl in Her Nineties → 48

The Tipping Point. Energy aNew → 47

Raj: śledztwo Investigating Paradise → 25 Recykling po chińsku Plastic China → 48 Reset. Czarny łabędź Reset → 49 Robinù. Chłopcy z Neapolu Robinù → 34 Rocknrollers Rocknrollers → 50 Rumble. Jak Indianie zatrzęśli światem muzyki Rumble: The Indians Who Rocked the

Niech stanie się światłość Let There Be

Dziewięćdziesięcioletnia dziewczyna

away → 21

Your Negro → 16

Children Are Afraid of Ghosts → 40

Punkt krytyczny. Energia OdNowa

Nie jestem twoim murzynem I Am Not

Dugma: przycisk Dugma: The Button → 16 Dzieci nie boją się śmierci, dzieci boją się duchów Children Are Not Afraid of Death,

Alive – A Method → 24

Na początku było oko In the Beginning Was

Sky → 39

Egzaminy wstępne The Graduation → 32 El mar la mar El mar la mar → 32

Prywatny wszechświat Private Universe → 13 Przekonania Convictions → 52 Przeżyć: metoda Houellebecqa To Stay

La Chana La Chana → 49 Licząc Counting → 33

Nadal wracam. Portret Ryszarda Krynickiego Still Return. Portrait of Ryszard

Dobry listonosz The Good Postman → 15 DOM/Łódź DOM/Łódź → 22 Dom rodzinny House in the Fields → 28 Dorośli The Grown-Ups → 28 Druga strona nieba The Other Half of the

Cassette: A Documentary Mixtape → 24 Kiedy ten wiatr ustanie When Will This Wind Stop → 51 Kim byliśmy Who We Were → 45 Kino objazdowe The Cinema Travellers → 33 Kino przyszłości Cinema Futures → 14 Klucz do Salvadora Dalego The Key to Dalí → 24 Kod czarny Black Code → 26 Koleś z Mo’Wax The Man from Mo’Wax → 41 Kraina oświeconych The Land of the Enlightened → 33 Krowa, która miała być koniem A Cow in a Wrong Body → 51 Królowa Pszczół Pien Queen of the Bees → 51

Abramović in Brazil The Space In Between → 24

Darmowy lancz Free Lunch Society → 15 Da Vinci Da Vinci → 13 Dawson City: czas zatrzymany Dawson

W 2013 roku na YouTube’ie pojawiło się nagranie heavymetalowego bandu występującego na Times Square w Nowym Yorku. Przełamując wszelkie stereotypy związane z tego typu muzyką, na chodniku zagrało trzech czarnoskórych nastolatków z Brooklynu. Półgodzinne nagranie ze spontanicznego koncertu zespołu Unlocking the Truth obejrzało 2,5 miliona osób. Rok później Malcolm, Jarad i Alec podpisali kontrakt z Sony Music. W międzyczasie wystąpili między innymi w The Tonight Show oraz supportowali takie gwiazdy jak Metallica, Motorhead, Queens of the Stone Age, Guns N’ Roses czy Marylin Manson. Unlocking the Truth to również najmłodszy zespół w historii, który wystąpił na festiwalu Coachella. Muzyka Unlocking the Truth to niebywały powiew świeżości w muzyce metalowej i szybkiego punka. W oparciu o energiczne gitary i rytmiczną perkusję z jednej strony wyciągają to, co najlepsze w tych nurtach muzyki, z drugiej dekonstruują je i zmieniają ich oblicze w nietypowy performans. Podczas tegorocznego Festiwalu odbędzie się polska premiera filmu „Breaking a Monster”, prezentującego sylwetki muzyków z Unlocking the Truth. In 2013 a video was posted on YouTube. It featured a heavy metal band playing in New York's Times Square. Breaking all the stereotypes associated with this kind of music, three black teens from Brooklyn played on the sidewalk. The half-hour video was seen by 2.5 million people. A year later Malcolm, Jarad and Alec signed a contract with Sony Music. In the meantime they appeared on many shows, like The Tonight Show, and they supported such stars as Metallica, Motorhead, Queens of the Stone Age, Guns N’ Roses and Marylin Manson. Unlocking the Truth is also the youngest band ever to play at the Coachella Festival. The music of Unlocking the Truth is an incredible dose of freshness in metal and quick punk. On one hand, their energetic guitars and rhytmic drums show what is best in these genres, on the other – they deconstruct them and turn them into a strange performance. This year's festival marks the Polish premiere of “Breaking a Monster”, presenting the musicians from Unlocking the Truth.

Burzliwe teraz In the Intense Now → 26 Cameraperson Cameraperson → 41 Chińskie van Goghi China’s Van Goghs → 39 Chłopiec z cukru Jesser and the Sugarcane

Entrance only with tickets to the premiere of the film HAPPY OLO preceeding the concert (25 PLN)

Istniejące od 15 lat Pogodno to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny alternatywnej oraz inspiracja dla wielu rodzimych artystów. Muzycy Pogodna grali w wielu kapelach (Hey, Babu Król, Braty z Rakemna, BIFF) oraz z najważniejszymi artystami w naszym kraju (Kasia Nosowska, Brodka, Łąki Łan, Kora). Pogodno skomponowało muzykę do serialu „Królowie Śródmieścia” oraz współtworzyło słuchowisko „Tequila” powstałe na podstawie książki Krzysztofa Vargi. Jest znane z takich utworów jak „Pani w obuwniczym”, „Orkiestra”, „Spierdalacz” czy „Uśmiech się”, ale zespół nigdy nie skupiał się na nagrywaniu hitowych singli, przywiązując uwagę do tworzenia albumów. Ich teksty cechuje dekonstruujące podejście po polskiego języka, łącząnie go na nowo w surrealistyczne piosenki, gdzie muzyka i głos często pełnią wymienne role. W 2017 roku Pogodno w składzie Jacek „Budyń” Szymkiewicz, Michał Pfeiff, Marcin Macuk i Jarosław Kozłowski powraca i przygotowuje kolejny krążek „Sokiści chcą miłości”. Na 14. Millennium Docs Against Gravity swoją premierę światową będzie miał film „Happy Olo” w reżyserii Pawła Bogocza, autora wielu teledysków Pogodna oraz Marcina Macuka z zespołu. „Happy Olo” to historia Aleksandra Doby, który w wieku 67 lat samotnie przepłynął na kajaku Atlantyk. Muzyka Pogodna stanowi integralną część filmu. Po pokazie zapraszamy na spotkanie z reżyserami i Gabrielą Dobą, której mąż w tym samym czasie będzie na wodach Atlantyku, na swojej kolejnej wyprawie. Po premierze Pogodno (w specjalnym składzie Hajle Silesia Orkiestra) wystąpi dla festiwalowej publiczności.

Amazona Amazona → 27 Austerlitz Austerlitz → 31 Bałkańska corrida Korida → 31 Beuys. Sztuka to rewolucja Beuys → 40 Bez tytułu Untitled → 32 Bez wyjścia Nowhere to Hide → 15 Będzie dobrze We’ll Be Alright → 28 Birma – kraj poezji Burma Storybook → 18 Bobbi Jene Bobbi Jene → 49 Bóg wie, gdzie jestem God Knows Where

sobota, 20 maja | 22:00 | Cafe Kulturalna

Sentsov → 17

Kaseta: dokumentalna składanka

→ 19

Koncert Pogodno

IM P R E Z Y M UZ YCZN E

Amatorzy w kosmosie Amateurs in Space

piątek, 19 maja | 22:00 | Cafe Kulturalna

21 x Nowy Jork 21 x New York → 31

Pre-Crime. Inwigilacja 3.0 Pre-Crime → 26 Proces. Federacja Rosyjska vs Oleg Sencow The Trial: The State of Russia vs Oleg

INDE KS

Jayne Mansfield 66/67 Mansfield 66/67

→ 23

Wolność słowa wolna od lęku Free Speech

Fear Free → 26 Wódz The Chief → 14

Wsłuchaj się w ciszę Listen to the Silence → 30

Wspominając demony Ghost Hunting → 18 Wszystkie rządy kłamią All Governments Lie: Truth, Deception, and the Spirit of I.F. Stone → 27 Wypaleni Burning Out → 21

Wyścig. Antropologia współczesnej pustyni The Challenge → 25 Zaczarowany las Kaisy Kaisa’s Enchanted Forest → 34

Zapracować na puchar The Workers Cup → 18

Zero Days Zero Days → 27 ZIARNO: nieznana historia SEED: The

Untold Story → 48 Złapać oddech A Mere Breath → 30 Zombi z batem Whipping Zombie → 14

Żołnierz z Mogadiszu Mogadishu Soldier

→ 18

IN DE X

19 maja — 20 maja

DZ IĘ KUJ E M Y!

PA R T N E R Z Y F E S T I WA L U

film

PAT R O N I M E D I A L N I

T HA NK YO U !

Dziękujemy

Marco Bellocchio

Słodkich snów

We would like to thank

Mecenasowi Festiwalu – Bankowi Millennium, Polskiemu Instytutowi Sztuki Filmowej, Ministerstwu Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędowi Miasta Stołecznego Warszawy, Narodowemu Instytutowi Audiowizualnemu, programowi Kreatywna Europa MEDIA, Amnesty International Polska, WWF Polska, Fundacji Panoptykon oraz wszystkim partnerom i patronom medialnym za pomoc w organizacji i współfinansowaniu tegorocznej edycji festiwalu.

Bank Millennium – Main Partner of the Festival, The Polish Film Institute, The Ministry of Culture and National Heritage, The City of Warsaw, The National Audiovisual Institute, The Creative Europe MEDIA programme. Amnesty International Poland, WWF Poland, The Panoptykon Foundation and all Partners and Media Partners for helping us in organizing and co-financing this year's edition of the festival.

Dziękujemy wszystkim wolontariuszom, dzięki którym festiwal mógł się odbyć.

Thank you to all the volunteers, thanks to whom this festival could take place!

Bérénice Bejo

Valerio Mastandrea

w kinach od 9 czerwca

F E S T I WA L F I L M O W Y

12—2 1 maja 2017 Kinoteka + Luna + Iluzjon

d oc sa g . p l f do c sa g a i n st g ra v it y