Katalog 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu

11—20 maja 2018 | Dolnośląskie Centrum Filmowe

w środku

KALENDARZ PROJEKCJI

• miej go zawsze pod ręką

fot. film "Książę i dybuk", Polska/Niemcy, 2017

Już piętnasty raz zapraszamy w filmową podróż dookoła świata. Cel niezmiennie ten sam: głębsze zrozumienie tego, co się dzieje z naszym światem poprzez historie opowiedziane językiem filmu.

Sprawdzenie, czy rozumiemy świat i czy świat rozumie nas.

Zwiększająca się z roku na rok publiczność Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity świadczy o właściwym rozpoznaniu potrzeby i zaufaniu do naszego konceptu festiwalu filmowego. Kuratorska selekcja filmów, współpraca z kilkudziesięcioma organizacjami i tytułami medialnymi tworzą unikalny na skalę światową festiwal, odbywający się równolegle w pięciu miastach w Polsce.

To, co spaja te wszystkie elementy, to szacunek do widza. Pokazujemy to, co najlepsze w światowym filmie dokumen-

talnym. Różnorodność tego gatunku filmowego zachwyca i ekscytuje. Nasz wymagający widz będzie mógł wybrać się również na debaty, warsztaty i koncerty związane z tematyką filmów.

Bogaty program festiwalu mógł powstać dzięki instytucjom współfinansującym imprezę.

Chciałbym podziękować Mecenasowi festiwalu Bankowi Millennium, Polskiemu Instytutowi Sztuki Filmowej, Urzędowi Miasta Stołecznego Warszawa, Filmotece Narodowej – Instytutowi Audiowizualnemu, Ministerstwu Sztuki i Dziedzictwa Narodowego, programowi Unii Europejskiej Kreatywna Europa oraz pozostałym partnerom festiwalu za zaufanie i pomoc w organizacji święta dokumentalnej sztuki filmowej.

Artur Liebhart Dyrektor Festiwalu Millennium Docs Against Gravity

Klub festiwalowy: CZUŁA JEST NOC Dla uczestników Festiwalu wstęp wolny na wszystkie imprezy (za okazaniem biletu z danego dnia festiwalu).

Codzienne relacje z Festiwalu znajdziesz tu: docsag.pl

DocsAGWroclaw

Zajrzyj na nasz YouTube!

Filmy zagraniczne wyświetlane są z polskimi napisami. Znakomita większość filmów pokazywana jest również z angielskimi napisami.

Foreign films are screened with Polish subtitles.

Most films (all competition films) are screened with English subtitles.

Co dalej z tym światem? → 21 Cinéma, mon amour → 22

KONKURSY COMPETITIONS Konkurs Główny o Grand Prix Dolnego Śląska → 5 Lower Silesia Grand Prix Nagroda Czytelników „Co Jest Grane 24” → 5 "Co Jest Grane 24" Readers’ Choice Award

Akademia Dokumentalna OKI DOKI → 23

KINO VR → 25 VR CINEMA

KONCERTY CONCERTS → 37-38 SPONSORZY, PARTNERZY, PATRONI MEDIALNI → 39 SPONSORS, PARTNERS, MEDIA PATRONS

PODZIĘKOWANIA → 39 THANKS

SPIS TREŚCI

Nie tacy sami → 20

CONTENTS

INFORMACJE PRAKTYCZNE → 4 PRACTICAL INFO

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE ACCOMPANYING EVENTS

FILMY W SEKCJACH FILMS IN SECTIONS

11 maja → 32 12 maja → 32-33

Fetysze i kultura → 6

13 maja → 33-34

Muza i wena → 8

14 maja → 34

Historie intymne → 10

15 maja → 35

Peryferie imperium → 12

16 maja → 35

Mistrzowie → 13

17 maja → 36

Bohaterowie są wśród nas → 14

18 maja → 36

Klimat na zmiany → 16

19 maja → 36

Miejsca → 17 Nauki Polityczne → 19

3 Jutro albo pojutrze Minding the Gap → 11 Alain Ducasse – kuchenne wyzwania The Quest of Alain Ducasse → 15

Kobiety Złotego Świtu Golden Dawn Girls → 19 Książę i dybuk The Prince and the Dybbuk → 23 L Lubow – miłość po rosyjsku Lyubov – Love in Russian → 9

D Detektyw Samuraj Top Knot Detective → 22 Długi semestr The Long Season → 18 Dzieciństwo Childhood → 14

O

Eks-szaman Ex-Shaman → 21 Ekstremalni biegacze Ultra → 15 Eldorado Eldorado → 14

P

T Trzecia opcja The Third Option → 11 Trzy siostry Tough Cookies: The Three Sisters → 24 Twarze, plaże Faces Places → 13 W W absolutnej ciszy In Absolute Silence → 7 W tenisie love znaczy zero Love Means Zero → 16 W rytmie flamenco Impulso → 10 Walc Waldheima Waldheim Waltz → 20 Westwood: punkówa, ikona, aktywistka Westwood: Punk, Icon, Aktivist → 9 Wędrówki ludów Human Flow → 14 Wielebny W. The Venerable W. → 13 Wielka architektura Big time → 10 Wielka europejska zagadka papierosów The Great European Cigarette Mystery → 13 Współczesny mężczyzna A Modern Man → 7

Obscuro Barroco Obscuro Barroco → 10 Ojczulek Joe i lew Paa Joe and The Lion → 7 Opętani Possessed → 22

E

Po drugiej stronie drzwi The Other Side of Everything → 19 Pokolenie pieniądza Generation Wealth → 7 Polaroid. Błyskawiczne marzenia Instant Dreams → 6 Pozwólmy nauczać dzieciom Let the Child Be the Guide → 24

F Film o niczym In Praise of Nothing → 6 G

Jądra Tarzana Tarzan’s Testicles → 12

Święta góra Holy Mountain → 15 Maszynia do pisania California Typewriter → 6 MATANGI / MAYA / M.I.A. MATANGI / MAYA / M.I.A. → 9 Miłej zimy, do zobaczenia na plaży Happy Winter → 18 Mogę przyjść do ciebie w snach I can come to You in Your Dreams → 11 Można kochać ziemniaki Love is Potatoes →12

Call me Tony Call me Tony → 20 Cicha The Quiet One → 24 Czasówka. Próba charakteru Time Trial → 16 Człowiek delfin Dolphin Man → 15 Czyściciele internetu The Cleaners → 21

J

Ś

M

C

Gdy nadejdzie wojna When The War Comes → 19 Genesis 2.0 Genesis 2.0 → 22 Grace Jones Grace Jones – Blodlight and Bami → 8 Gurrumul Gurrumul → 8

Score–muzyka filmowa Score: A Film Music Documentary → 23 Silas Silas → 16 Stając się zwierzęciem Becoming Animal → 17 Szukając Jezusa Looking for Jesus → 21

K

B Bez wytchnienia Unrest → 11 Brasilia: projekt-utopia Brasilia-life after design → 18 Budda, nastolatki i piłka nożna The Next Guardian → 18

S

R Raghu Rai, portret niepozowany Raghu Rai, an Unframed Portrait → 9 Rok nadziei A Year of Hope → 20 Rosyjska robota The Russian Job → 12

Z Zamknij się i graj na pianinie Shut Up and Play the Piano → 8 Zielone kłamstwa Green Lie → 17 Zjadanie zwierząt Eating Animals → 17

IN DE X

A

INFORMACJE PRAKTYCZNE

Bilety

Sprzedaż biletów rusza w Dolnośląskim Centrum Filmowym 30 kwietnia 2018 roku.

Ceny biletów na seanse do godz. 15.00:

12 zł

na seanse od godz. 15.00:

15 zł

Bilety rodzinne na filmy z sekcji OKI DOKI: od osoby

Debaty, wykłady, spotkania i warsztaty Wstęp wolny w ramach wolnych miejsc lub w ramach specjalnych zapisów. Pierwszeństwo mają posiadacze biletów na seans filmowy połączony z debatą lub spotkaniem.

UWAGA: Podana w programie godzina dla rozpoczęcia danego wydarzenia to czas, w którym startuje seans filmowy! Bezpośrednio po nim rozpoczyna się wydarzenie towarzyszące.

W przeciwnych przypadkach jest to zaznaczone.

10 zł

Bilety dla SENIORÓW za okazaniem dowodu uprawniającego do zniżki: 10 zł Przy zakupie minimum 10 biletów cena jednego biletu wynosi 10 zł .

Koncerty i imprezy muzyczne

Klub Festiwalowy: Czuła Jest Noc, ul. Kolejowa 8

Wstęp do Klubu Festiwalowego na wszystkie imprezy jest bezpłatny dla widzów festiwalu.

Akademia Dokumentalna OKI DOKI Pokazy filmów dla dzieci i młodzieży.

Po projekcji zapraszamy na wspólne dyskusje i bezpłatne warsztaty. Rezerwacja miejsc na warsztaty: docsag.wroclaw@gmail.com.

Nie ma możliwości rezerwacji biletów.

Online można zakupić jedynie bilety na poszczególne seanse w cenie 12zł i 15zł.

Nie ma możliwości zwrotu zakupionych biletów.

Więcej informacji na stronie: dcf.wroclaw.pl Miejsca na sali są nienumerowane.

Gadżety festiwalowe

Nasze gadżety można nabyć w trakcie festiwalu w Centrum Festiwalowym. Ilość ograniczona!

Centrum festiwalowe

Centrum Festiwalowe znajduje się w Dolnośląskim Centrum Filmowym. Czynne jest codziennie na godzinę przed pierwszym seansem, do rozpoczęcia ostatniego seansu.

Dolnośląskie Centrum Filmowe Piłsudskiego 64a, Wrocław E-mail: dcf@dcf.wroclaw.pl www.dcf.wroclaw.pl

Polecamy i zachęcamy do korzystania ze strony www.docsag.pl. Znajdziecie tam najświeższe informacje o festiwalu oraz stronę MÓJ PROGRAM. Dzięki niej możecie tworzyć swój program projekcji na dany dzień, a także kupić bilet na wybrany seans.

Oderwij się online www.docsag.pl www.facebook.com/ docsagainstgravity www.facebook.com/DocsAGWroclaw www.facebook.com/ AkademiaDokumentalna/ https://www.instagram.com/docsagainstgravity/ https://www.youtube.com/

Języki Filmy zagraniczne wyświetlane są z polskimi napisami. Znakomita większość filmów pokazywana jest również z angielskimi napisami.

Filmy dla dzieci z sekcji OKI DOKI i AKADEMII DOKUMENTALNEJ wyświetlane są w języku polskim (lektor).

4 Tickets

Ticket sale in Dolnośląskie Centrum Filmowe starts on April 30, 2018.

Prices Tickets for shows before 3 pm: Tickets for shows after 3 pm:

12 PLN

15 PLN

Tickets for films from OKI DOKI section: 10 per person

PLN

Tickets for shows for seniors, with a relevant document: 10 PLN You cannot book tickets.

Festival Centre

The Festival Centre is in Lower Silesian Film Centre.

Open every day an hour before the first show till the begining of the last show.

ATTENTION: Time for a given event, specified in the program, is the time the screening begins! Right after the screening, the accompanying event starts, unless indicated otherwise.

Lower Silesian Film Centre Piłsudskiego 64a, Wroclaw E-mail: dcf@dcf.wroclaw.pl www.dcf.wroclaw.pl

We recommend our website www.docsag.pl. You will find there the latest updates about the festival and the side MY CALENDAR. With it, you can create your own screenings program for a given day and buy tickets.

For the participants of the festival there are discounts possible.

Concerts:

Festival Club: Czuła Jest Noc, Kolejowa 8 Free admission to the Festival Club for all parties for holders of tickets.

OKI DOKI Screenings for kids and teens.

More info on: dcf.wroclaw.pl

After the screening please join the discussions and free workshops. Booking places for workshops: docsag.wroclaw@gmail.com

Seats are not numbered.

Entrance free if seats are available or within special registration. Priority for holders of tickets for films accompanying debates or meetings.

You can buy ticktes online only in 12 PLN and 15 PLN. You cannot book tickets online.

There is no possibility of returning purchased tickets

PRACTIC AL INFO

Debates, lectures, meetings and workshops :

Festival gadgets:

You can buy our gadgets during the festival at the Festival Center.

Free your mind online www.docsag.pl www.facebook.com/ docsagainstgravity www.facebook.com/DocsAGWroclaw www.facebook.com/ AkademiaDokumentalna/ https://www.instagram.com/docsagainstgravity/ https://www.youtube.com/ MillenniumDocsAgainstGravityFilmFestival www.twitter.com/ againstxgravity

Subtitles Films from OKI DOKI and Documentary Academy block are screened with Polish (lector) Foreign films are screened with Polish subtitles.

Most films (all contest films) are screened with English subtitles.

KONKURSY

Konkurs Główny o Grand Prix Dolnego Śląska Lower Silesia Grand Prix

KSIĄŻĘ I DYBUK The Prince and the Dybbuk Polska, Niemcy / Poland, Germany, 2017, 82 min. reż. / dir.: Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski czytaj → s. 23

CZYŚCICIELE INTERNETU The Cleaners Niemcy, Brazylia / Germany, Brazil, 2018, 88 min. reż. / dir.: Hans Block, Moritz Riesewieck czytaj → s. 21

MOŻNA KOCHAĆ ZIEMNIAKI Love is Potatoes Holandia / The Netherlands, 2017, 90 min. reż. / dir.: Aliona van der Horst czytaj → s. 12

DŁUGI SEMESTR The Long Season Holandia / The Netherlands, 2017, 115 min. reż. / dir.: Leonard Retel Helmrich czytaj → s. 18

PO DRUGIEJ STRONIE DRZWI The Other Side of Everything Serbia, Francja, Katar / Serbia, France, Quatar, 2017, 100 min. reż. / dir.: Mila Turajlic czytaj → s. 19

Millennium Docs Against Gravity Film Festival we współpracy z Instytucją Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego ODRA-FILM ponownie organizuje odsłonę festiwalu we Wrocławiu. W tym roku już po raz siódmy zostanie przyznana nagroda Grand Prix Dolnego Śląska.

Jury w składzie: Maciej Kurowicki, Jarosław Perduta, Magda Piekarska, Arkadiusz Wojnarowski przyzna nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 3 000 euro dla najlepszego filmu wyłonionego spośród trzynastki startującej w Konkursie Głównym wrocławskiej edycji Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity.

ELDORADO Eldorado Szwajcaria, Niemcy / Switzerland, Germany, 2018, 91 min. reż. / dir.: Marcus Imhoof czytaj → s. 14 GENESIS 2.0 Genesis 2.0 Szwajcaria / Switzerland, 2018, 113 min. reż. / dir. Christian Frei, Maxim Arbugaev czytaj → s. 22

STAJĄC SIĘ ZWIERZĘCIEM Becoming Animal Wielka Brytania, Szwajcaria / UK, Switzerland, 2018, 78 min. reż. / dir.: Emma Davie, Peter Mettler czytaj → s. 17

For the next time Millennium Docs Against Gravity Film Festival in cooperation with the cultural institution Odra-Film, is also organizing the Festival in Wroclaw. A jury, consisting of: Maciej Kurowicki, Jarosław Perduta, Magda Piekarska, Arkadiusz Wojnarowski will give out the Lower Silesian Grand Prix Award and 3000 euros to the winning film from the Festival Main Competition.

JĄDRA TARZANA Tarzan’s Testicles Francja, Rumunia/ Romania, France, 2017, 107 min. reż. / dir.: Alexandru Solomon czytaj → s. 12

WALC WALDHEIMA Waldheim Waltz Austria / Austria, 2018, 93 min. reż. / dir.: Ruth Beckermann czytaj → s. 20

JURY Maciej Kurowicki – wokalista i autor piosenek Jarosław Perduta – dyrektor Instytucji Kultury „Odra-Film” Magdalena Piekarska – dziennikarka Arkadiusz Wojnarowski – producent, wykładowca

KONKURSY

CALL ME TONY Call me Tony Polska / Poland, 2017, 63 min. reż. / dir.: Klaudiusz Chrostowski czytaj → s. 20

POKOLENIE PIENIĄDZA Generation Wealth USA / USA, 2018, 108 min. reż. / dir.: Lauren Greenfield czytaj → s. 7

JUTRO ALBO POJUTRZE Minding the Gap USA / USA, 2018, 98 min. reż. / dir.: Bing Liu czytaj → s. 11

5

Nagroda Czytelników „Co Jest Grane 24”

"Co Jest Grane 24" Readers’ Choice Award

„Co Jest Grane 24” – cotygodniowy magazyn kulturalny „Gazety Wyborczej” o najważniejszych wydarzeniach w twoim mieście. W tym roku po raz drugi zostanie przyznana Nagroda Czytelników „Co Jest Grane 24”.

Widzowie festiwalu we Wrocławiu, Warszawie i Gdyni i zagłosują na cojestgrane24.wyborcza.pl na swój ulubiony film spośród dziewięciu tytułów przedstawiających rozmaite zjawiska popkulturowe, ale i poważniejsze tematy.

Reżyser zwycięskiego filmu otrzyma statuetkę oraz 1000 euro podczas gali zamknięcia w Warszawie 18 maja.

"Co Jest Grane 24" is the weekly supplement to "Gazeta Wyborcza" covering the most important cultural events in your city. This year, for the second time, readers can choose their favorite film among 9 titles presenting various popculture phenomena, but also serious topics. Festival viewers in Wroclaw, Warsaw and Gdynia can vote via cojestgrane24. wyborcza.pl, and the award will be handed out during the closing gala in Warsaw on May 20th. The director of the winning film will also receive 2 000 euros.

TWARZE, PLAŻE Faces Places Francja / France, 2017, 90 min. reż. / dir.: Agnès Varda, JR czytaj → s. 13

CZŁOWIEK DELFIN Dolphin Man Grecja, Kanada, Francja, Japonia / Greece, Canada, France, Japan, 2017, 80 min. reż. / dir.: Lefteris Charitos czytaj → s. 15

W TENISIE LOVE ZNACZY ZERO Love Means Zero USA / USA, 2017, 89 min. reż. / dir: Jason Kohn czytaj → s. 16

EKS-SZAMAN Ex-Shaman Brazylia / Brazil, 2018, 80 min. reż. / dir.: Luiz Bolognesi czytaj → s. 21

WESTWOOD: PUNKÓWA, IKONA, AKTYWISTKA Westwood: Punk, Icon, Aktivist Wielka Brytania / UK, 2018, 78 min. reż. / dir.: Lorna Tucker czytaj → s. 9

FILM O NICZYM In Praise of Nothing Serbia, Chorwacja, Francja / Serbia, Croatia, France, 2017, 78 min. reż. / dir.: Boris Mitic czytaj → s. 6 GDY NADEJDZIE WOJNA When The War Comes Czechy, Chorwacja / Czech Republic, Croatia, 2018, 76 min. reż. / dir.: Jan Gebert czytaj → s. 19 GRACE JONES Grace Jones – Blodlight and Bami Irlandia, Wielka Brytania / Ireland, Great Britain, 2017, 116 min. reż. / dir.: Sophie Fiennes czytaj → s. 8

CO MPETITIO NS

KONKURS

CZASÓWKA. PRÓBA CHARAKTERU Time Trial Wielka Brytania / Great Britain, 2017, 81 min. reż. / dir.: Finlay Pretsell czytaj → s. 16

Fetysze i kultura SEKCJA:

FILM O NICZYM

In Praise of Nothing Serbia, Chorwacja, Francja/Serbia, Croatia, France, 2017, 78 min., reż./dir.: Boris Mitic

11.05 19:00 sala Warszawa + spotkanie po filmie.

Gość: Boris Mitic. OTWARCIE FESTIWALU 13.05 21:15 sala Lwów

SE KCJA

→

Fetysze i kultura Fetish and Culture

Sekcja Fetysze i kultura to zbiór filmów, które poprzez przedstawienie szczególnych – czasem dziwacznych, ale zawsze budzących emocje – zjawisk życia społecznego obrazują dzisiejszą rzeczywistość. Co fetysze mówią o współczesnej kulturze?

These films reveal specific – sometimes eccentric – social life phenomena which can cause quite a stir, presenting as a result modern day life.

Patronem sekcji jest

Jak pokazać cokolwiek bez jednoczesnego portretowania gadających głów, analiz eksperckich, efektów specjalnych, kulturowych paraleli czy nagłych zwrotów akcji? Tym trudniejsze okazuje się pytanie jak – stosując podobne ograniczenia – pokazać Nic? Film to seria krótkich, głównie statycznych ujęć nakręconych przez 62 operatorów (m.in. Vitalija Mansky’ego i Michaela Glawoggera) w różnych miejscach w 70 krajach, na których widać lub czuć tytułowe Nic. Chodzi o to, aby widz doświadczył pozytywnego potencjału Niczego na swój indywidualny sposób, poprzez czystą kinową przyjemność.

A satirical documentary parable about Nothing, in which Nothing, tired of being misunderstood, runs away from home and comes to address us for the first and the last time. Researched through 20.000 pages of the most eclectic bibliography ever used in a documentary film, shot over 8 years by 62 cinematographers in 70 countries; scored by cabaret grandmasters Pascal Comelade and The Tiger Lillies; narrated – in simple childlike verse – by Iggy Pop.

6

MASZYNA DO PISANIA

California Typewriter USA, 2016, 104 min., reż./dir.: Doug Nichol 17.05 21:00 sala Warszawa

FI L MY

FI LM S

Czy jest coś ważniejszego dla światowej literatury niż maszyna do pisania? Czy istnieje bardziej romantyczny obraz pisarza niż zamyślona postać pochylająca się z pasją nad tym narzędziem pracy? Film przedstawia bogatą kolekcję sprawdzonych i znanych maszyn do pisania, starannie wyselekcjonowanych pod kątem marki i historii, jak również artystów, pisarzy i kolekcjonerów, którzy pozostają niezłomnie lojalni wobec tego urządzenia. Jest wśród nich są Tom Hanks, John Mayer, David McCullough, Sam Shepard i wielu innych zapaleńców, którzy doceniają uroki starej technologii i nie mają zamiaru łatwo o niej zapomnieć. „California Typewriter” is a story about people whose lives are connected by typewriters. The film is a meditation on creativity and technology featuring Tom Hanks, John Mayer, Sam Shepard, David McCullough and other.

POLAROID. BŁYSKAWICZNE SPEŁNIENIE MARZEŃ

13.05 12:45 sala Lalka 19.05 12:45 sala Warszawa

Film ilustruje magię polaroidów, a także ich rolę i znaczenie w świecie popkultury i społeczeństwie. Reżyser zabiera nas w niesamowitą podróż do nieistniejącego już dziś świata fotografii, pokazując kilka powiązanych z nim wyjątkowych osób, które właśnie za pomocą aparatu Polaroida próbują uchwycić ważne dla siebie, unikalne momenty w życiu.

“Instant Dreams” is a feature documentary by Willem Baptist about the fascination and love for Polaroids.

Instant Dreams Holandia/The Netherlands, 2017, 91 min., reż./dir.: Willem Baptist

REKOMENDACJA

Fetysze i kultura Paa Joe and The Lion Wlk. Brytania/UK, 2016, 73 min., reż./dir.: Benjamin Wigley

SEKCJA:

OJCZULEK JOE I LEW

19.05 22:00 sala Warszawa

Joseph Ashong jest obecnie najbardziej znanym przedstawicielem kultywowanej od lat 50. XX wieku ghańskiej tradycji tworzenia „fantazyjnych trumien”. Towarzyszymy w jego podróży do Wielkiej Brytanii. Ma wykonać trumnę w kształcie lwa, a następnie wziąć udział w performansie nawiązującym do rytuałów pogrzebowych w Ghanie.

POKOLENIE PIENIĄDZA

13.05 14:30 sala Lalka 20.05 20:15 sala Lalka

Witajcie w świecie najbogatszych, gdzie pieniądze nie są problemem, ale bogactwo ma bardzo wysoką cenę. To świat 1 procenta ludzi na Ziemi. Amerykańska fotograf i filmowiec Lauren Greenfield od 25 lat analizuje idee pieniędzy, bogactwa i ludzi, którzy chcą żyć luksusowo. Po studiach postanowiła zgłebić ideę „amerykańskiego snu”, portretując aparatem fotograficznym tych, którzy dążą do bogactwa wierząc, że najważniejszy w życiu jest niczym nieograniczony i nieskrępowany materializm.

Intrygujący i miejscami zabawny film jest kulminacją jej życiowego projektu. Pojawia się w epoce, gdy społeczna nierówność osiąga swoje

apogeum, a prezydent USA jest uosobieniem narcyzmu, próżności i bogactwa.

Generation Wealth USA, 2018, 108 min., reż./dir.: Lauren Greenfield

”Generation Wealth” is the fruition of a 25 year documentary inquiry into what has been called “the influence of affluence”. In the era when Donald Trump becomes president, Lauren Greenfield’s film is an exploration of the aspiration for wealth.

Warm an inspiring story about father and son taking a journey to bring their art and tradition to Europe and rebuild their business before Paa Joe’s name disappears like his thousands of coffins that lie deep below the African soil.

REKOMENDACJA

7

W ABSOLUTNEJ CISZY In Absolute Silence Polska / Poland, 2017, 65min. reż./dir.: by: Łukasz Śródka

14.05 17:30 sala Lwów + spotkanie. Goście: Łukasz Śródka (reżyser) i Konrad Jarodzki (bohater filmu)

Charlie Siem to idealny współczesny mężczyzna. Światowej sławy skrzypek i przystojny model Armaniego w jednym. Podróżuje, koncertuje w najlepszych miejscach na świecie, pracuje jako model dla wiodących domów mody.

Jest bogaty, ludzie patrzą na niego z zachwytem, a media określają „skrzypcową gwiazdą rocka”. Z pozoru jego życie wydaje się idealne, ale perfekcjonizm ma też swoją cenę. W życiu nastawionej na bycie celebrytą gwiazdy jedyny

luksus, na który nie może sobie pozwolić, to partnerzy życiowi i przyjaciele. Czy rzeczywiście Charlie tego potrzebuje, skoro z pozoru ma już wszystko?

“A Modern Man” is a film about a man who on the surface has everything: he is beautiful, rich and talented. He has a fan group, a fast car, and an invaluable violin. He is always on the move, and he definitely never settles for second best.

Rok 1971. Ogólnopolskie sympozjum artystyczne „Ziemia Zgorzelecka”. Wrocławski artysta Konrad Jarodzki bierze kilka szpul bawełnianej taśmy i udaje się do pobliskiej kopalni odkrywkowej węgla brunatnego. Tam rozciąga kilka kilometrów białej materii, próbując w szaleńczym wysiłku okiełznać niejako znajdującą się wokół przestrzeń. Powstaje akcja „Zapis przestrzeni”. Film o wizji artystycznej jednego z najwybitniejszych wrocławskich, a może i polskich malarzy drugiej połowy XX wieku.

A manifestation of the frailty of actions of an individual clashing with nature and culture. Also a testament to the indomitableness of human aspirations in giving meaning to surrounding reality. This film depicts Konrad Jarodzki - one of Poland's greatest painters of the second half of the 20th century.

FI LM S

12.05 14:45 sala Lalka

A Modern Man Dania, Niemcy/Denmark, Germany, 2017, 85 min., reż./dir.: Eva Mulvad

FI L MY

WSPÓŁCZESNY MĘŻCZYZNA

Muza i wena SEKCJA:

ZAMKNIJ SIĘ I GRAJ NA PIANINIE Shut Up and Play the Piano Niemcy, Wlk. Brytania/Germany, UK, 2018, 82 min., reż./dir.: Philipp Jedicke 12.05 19:45 sala Lwów

SE KCJA

→

Muza i wena Muse and Inspiration

W tej sekcji filmowej zaprezentujemy najciekawsze dzieła przedstawiające zarówno twórców świata popkultury, jak i artystów awangardowych.

Jak co roku szczególną uwagę poświęcamy muzyce, ale nie brakuje także filmów przygląda­ jących się najznamienitszym postaciom świata literatury, fotografii, mody i architektury.

We present you the most interesting documentaries about artists – be it popculture or avant-garde. Traditionally we pay special attention to music, but also photographers, fashion designers and architects.

Filmowy portret pochodzącego z Kanady muzyka i pianisty Chilly Gonzalesa – laureata nagrody Grammy, ekscentrycznego twórcy i performera, wirtuoza pianina i kompozytora, który inspiruje i zachwyca. Film łączy wywiady i sceny z koncertów Gonzalesa z rożnych okresów jego twórczości z fikcyjnymi materiałami i zabawnie udramatyzowanymi wywiadami z jego współpracownikami, zacierając tym samym granice pomiędzy prawdą i fikcją. W ten sposób śledzimy portret kontrowersyjnego, energicznego i ciężko pracującego artysty-performera, który ciągle łamie granice i nigdy nie przestaje zaskakiwać.

Chilly Gonzales is a Grammy-winning composer, virtuoso pianist and entertainer. Criss-crossing between rap, electro and solo piano music, he became the outrageous pop performer who invited himself to the ivory tower of classical music.

8

GURRUMUL

Gurrumul Australia, 2017, 96 min., reż./dir.: Paul Damien Williams 12.05 16:45 sala Lalka 14.05 15:30 sala Lwów

GRACE JONES

18.05 19:00 sala Warszawa + wręczenie Grand Prix Dolnego Śląska 20.05 20:30 sala Warszawa

Grace Jones to ikona popkultury lat 70. i 80. XX wieku, piosenkarka, aktorka, modelka, symbol oryginalnego stylu i wyrafinowanego smaku oraz Nowego Jorku końca ubiegłego wieku.

Podziwiana za wizualną stronę występów i szatę graficzną płyt, słynie z oryginalnego, androgynicznego wizerunku. Reżyserka stworzyła z życia Grace imponujące widowisko, ukazując zarówno fragmenty jej życia zawodowego, jak i prywatnego.

“Grace Jones: Bloodlight and Bami” re-invents the music documentary as an electrifying journey through the performance, private and public worlds of pop cultural icon Grace Jones.

FI L MY

FI LM S

Grace Jones – Blodlight and Bami Irlandia, Wlk. Brytania/Ireland, UK, 2017, 116 min., reż./dir.: Sophie Fiennes

Geoffrey Gurrumul Yunupingu to zmarły rok temu znany aborygeński piosenkarz i muzyk tworzący w językach rdzennych mieszkańców Australii, zwany też „głosem rdzennych Australijczyków”. Ikona australijskiej muzyki, laureat wielu nagród, okrzyknięty przez krytyków artystą o „niepojętnie pięknym głosie”, wśród swoich fanów miał Eltona Johna, Stinga oraz Björk. Film jest portretem tej nietuzinkowej muzycznej osobowości. Kręcony na przestrzeni wielu lat i zakończony tuż przed śmiercią muzyka w lipcu 2017 roku jest dokumentacją jego życia i kariery.

Celebrated by audiences at home and abroad, indigenous artist Geoffrey Gurrumul Yunupingu was one of the most important and acclaimed voices to ever come out of Australia. Blind from birth, he found purpose and meaning through songs and music inspired by his community and country on Elcho Island in far North East Arnhem Land.

Muza i wena SEKCJA:

RAGHU RAI, PORTRET NIEPOZOWANY

Raghu Rai, an Unframed Portrait Indie, Finlandia, Norwegia/India, Finland, Norwey, 2017, 55 min., reż./dir.: Avani Rai 12.05 14:45 sala Lwów

Filmowy portret znanego indyjskiego fotografa i fotoreportera Raghu Raia, protegowanego Henriego Cartier-Bressona, członka Magnum Photos. Reżyserka nie nakręciła filmu o słynnym ojcu, lecz stworzyła studium jego arcyciekawej osobowości. Udała się z nim w podróż do Kaszmiru, gdzie razem dokumentują otoczenie i siebie nawzajem, a w przerwach zastanawiają się nad życiem, polityką i rzemiosłem, które wykonują, co bogato ilustrowane jest materiałem z prywatnego archiwum Raghu Raia. To również portret relacji ojciec-córka, w której kamera okazuje się źródłem emocjonalnego spokoju i tarcia.

An unframed portrait of Magnum photographer Raghu Rai and his 50 year long journey capturing the stories of India. Raghu Rai’s stories told through the eyes of his own rebel daughter. Together they embark on a journey to militarised Kashmir.

MATANGI / MAYA / M.I.A.

11.05 21:45 sala Warszawa 19.05 20:30 sala Lalka

Budzi kontrowersje, jest niepokorna, balansuje na granicy dobrego smaku, a na scenie wykrzykuje kontrowersyjne teksty. Naczelna buntownicza branży muzycznej, na której płyty fani czekają z niecierpliwością. M.I.A. to wokalistka, kompozytorka i producentka, którą łączy wiele różnych gatunków, w tym hip-hop, ragga, dancehall i electro. Oparty na jej nigdy wcześniej nie pokazywanych materiałach archiwalnych, film jest intymnym portretem tej nietuzinkowej artystki pokazującym w jaki sposób wykorzystuje ona muzykę pop jako narzędzie polityczne i dlaczego tak bardzo zależy jej na byciu polityczną i społeczną outsiderką.

MATANGI / MAYA / M.I.A. is drawn from a cache of personal tapes shot by Maya and her closest friends over the last 22 years, capturing her remarkable journey from immigrant teenager in London, to the international popstar M.I.A. Never letting go of her roots, M.I.A. managed to create a mashup, cut-and-paste identity that pulled inspiration from every corner of her journey; a sonic sketchbook that blended Tamil politics, art school punk, hip-hop beats and the voice of multicultural youth.

MATANGI / MAYA / M.I.A. Sri Lanka, Wlk. Brytania, USA/Sri Lanka, UK, USA 2018, 95 min., reż./dir.: Steve Loveridge

9

WESTWOOD: PUNKÓWA, IKONA, AKTYWISTKA Westwood: Punk, Icon, Aktivist

Wlk. Brytania/UK, 2018, 78 min., reż./dir.: Lorna Tucker 11.05 17:00 sala Warszawa 20.05 14:15 sala Warszawa

REKOMENDACJA

14.05 20:00 sala Lwów 16.05 16:30 sala Lwów

Pisząca po rosyjsku białoruska noblistka Swietłana Aleksijewicz, która sama do tej pory nie zajmowała się tematyką miłości, przeprowadziła szereg wywiadów z Rosjanami, by w filmowym kadrze uchwycić tę nieznaną część rosyjskiej duszy. W miejsce wielkich bohaterów Dostojewskiego i Tołstoja, Aleksijewicz wprowadza zwyczajnych emerytów, nowożeńców, fryzjerkę, etnolożkę, malarza, tłumaczkę i innych, którzy przeżyli miłość i dziś, starannie dobierając słowa, próbują opowiedzieć, czym było to doświadczenie. Dla „rosyjskiej duszy” miłość bowiem niemal nierozerwalnie wiąże się z cierpieniem.

Svetlana Alexievich, the 2015 Nobel-Prize winning Belarusian author whose oral histories have explored the psyche of the Russian people, is now working on a book about “the innermost nature of love”.

Director Staffan Julén has been working with her to create a documentary that follows this journey, a close collaboration that is unique, giving an insight into a writing process that she has always protected and never let any outsider be part of.

Lyubov – Love in Russian Szwecja/Sweden, 2017, 89 min., reż./dir.: Staffan Julén

+ czytanie po filmie

FI LM S

With exclusive, unprecedented access, “Westwood: Punk, Icon, Activist” is the first film to encompass the remarkable story of Vivienne’s life, her fashion, her personality, her activism and her cultural importance.

LUBOW – MIŁOŚĆ PO ROSYJSKU

FI L MY

Wywarła wpływ na współczesną modę punk i nowej fali. Otrzymała od królowej Elżbiety II tytuł szlachecki za zasługi dla mody i Order Imperium Brytyjskiego za rozsławienie na świecie Wielkiej Brytanii. Angielska projektantka mody i biznesmenka Dame Vivienne Westwood od 40 lat na nowo definiuje brytyjską modę i jest odpowiedzialna za stworzenie wielu głośnych stylizacji naszych czasów. Film jest portretem jednej z prawdziwie kulturowych ikon naszych czasów, która jest wulkanem kreatywnej energii.

Muza i wena | Historie intymne

W RYTMIE FLAMENCO

Impulso Francja, Hiszpania/France, Spain, 2017, 85 min., reż./dir.: Emilio Belmonte

SEKCJA:

11.05 18:00 sala Lwów 19.05 13:00 sala Lalka

WIELKA ARCHITEKTURA

13.05 17:00 sala Warszawa + debata po filmie

Przypominająca stok narciarki elektrownia, dom Lego pomyślany jako zbudowane z klocków interaktywne centrum rozrywki czy nowe dwie wieże World Trade Center – to tylko niektóre z projektów Bjarke Ingelsa, jednego z najciekawszych architektów naszych czasów, okrzykniętego w 2011 r. przez „The Wall Street Journal” Innowatorem Roku w dziedzinie architektury. Kręcony przez 6 lat film śledzi losy słynnego Duńczyka w momencie pracy nad jego dwoma poważnymi projektami: nowymi budynkami World Trade Center oraz manhattańskim wieżowcem W57. Obserwujemy,

jak w Nowym Jorku otwiera biuro dla swojej firmy BIG, a potem zmaga się z zawodowymi i osobistymi problemami.

Nazywają ją różnie: boginią, obrazoburczynią, energią jądrową w centrum atomu czy kameleonem, który przeciwstawia się stereotypom.

Hiszpańska awangardowa choreografka i performerka Rocio Molina to jedna z najciekawszych współczesnych tancerek, która w doskonały sposób łączy taniec ze sztukami wizualnymi.

Podróżuje po całym świecie ze swoimi częściowo improwizowanym tanecznym projektem, zwanym Impulso, który wystawia w nietypowych miejscach, takich jak muzea sztuki nowoczesnej.

Film jest portretem tej nietuzinkowej artystki.

Big Time Dania / Denmark, 2017, 90 min. reż./dir.: Kaspar Astrup Schröder

According to The Wall Street Journal Bjarke Ingels has 'rapidly become one of the design world's biggest stars' and his name recently appeared in TIME'S 100 Most Influential People. An intimate insight into the life of a genius innovative mind and his struggle to maintain his own persona while making the world a better place to live.

Over recent years, the young Spanish dancer and choreographer Rocio Molina has become the new shining star of flamenco and modern dance, using public improvisations called impulsos to create choreographies.

10

OBSCURO BARROCO

Obscuro Barroco Francja, Grecja/France, Greece, 2018, 60 min., reż./dir.: Evangelia Kranioti 11.05 21:30 sala Lwów

SE KCJA

→

Historie intymne

FI L MY

FI LM S

Intimate Stories

Sekcja filmowa Historie intymne umożliwia przyjrzenie się wyjątkowym bohaterom kina dokumentalnego naprawdę z bliska. Filmy prezentowane w tej sekcji to także wyjątkowa okazja do obserwacji zmieniających się współcześnie różnorodnych form życia prywatnego.

These films allow you to look very closely at characters on the screen. Here is a unique occasion to observe the constantly evolving various forms of private life.

Luana Muniz, niedawno zmarła ikona subkultury queer, oprowadza nas po piekle, czyśćcu i niebie Rio de Janeiro. Jako narratorka i bohaterka prezentuje swoją wizję stolicy jako miasta karnawału, transformacji, ale i biedy. Miasta, które przywdziewa barwne szaty, by pod jaskrawym makijażem ukryć przedśmiertne drgawki; miasta w procesie ciągłej transformacji, która zaciera wyraźne granice, podobnie jak transwestyta zaciera granice płci na swoim ciele.

A somnambulistic cinematic essay following the path of transgender narrator Luana Muniz across Rio de Janeiro. A stream of consciousness, images and words caught between carnival, subculture and politics.

Historie intymne SEKCJA:

TRZECIA OPCJA

The Third Option Austria, 2017, 75 min., reż./dir.: Thomas Fürhapter 17.05 18:00 sala Warszawa + debata po filmie

Czy zdecydowałabyś się na usunięcie ciąży, jeśli wyniki badań prenatalnych wykazałyby, że możesz urodzić niepełnosprawne dziecko? Dziś kobiety w wielu krajach mają możliwość podjęcia takiej decyzji. W filmie możemy przyjrzeć się etycznemu wymiarowi wyborów kobiet w Austrii.

One of the greatest new ethical dilemmas is brought to a head in this formally conscious Austrian film – which allows itself to do so with bone-dry irony. What do you do if your foetal scan reveals that your child does not live up to modern society’s expectations of normality?

JUTRO ALBO POJUTRZE

12.05 12:45 sala Lwów 17.05 20:00 sala Lwów + spotkanie po filmie. Gość: Bing Liu

W Rickford, w stanie Illinois, trzej przyjaciele: Zack, Keire i reżyser filmu Bing spędzają wolny czas na jeżdzeniu na deskorolce po mieście i imprezowaniu. Silne i głębokie relacje tych trzech młodych mężczyzn i ich dorastanie są rdzeniem filmu stworzonego przez jednego z nich z młodzieńczą energią, choć jednocześnie imponującym poziomem dojrzałości. I choć film kręcony był początkowo w sposób spontaniczny, jako czysta rejestracja codzienności trzech młodych zaprzyjaźnionych ze sobą deskorolkarzy, to w efekcie stał się poruszającym zapisem procesu ich dorastania i konieczności podejmowania trudnych życiowych decyzji.

Three young men bond together to escape volatile families in their Rust Belt hometown. As they face adult responsibilities, unexpected revelations threaten their decade-long friendship.

Minding the Gap USA, 2018, 98 min., reż./dir.: Bing Liu

11

BEZ WYTCHNIENIA Unrest

USA, 2017, 97 min., reż./dir.: Jennifer Brea 18.05 18:00 sala Lwów

18.05 20:00 sala Lwów + spotkanie. Gość: Wiktoria Szymańska

I Can Come to You in Your Dreams

Wlk. Brytania, Polska, Brazylia/UK, Poland, Brasil, 2017, 64 min., reż./dir.: Wiktoria Szymańska, Juan Pablo Ramirez, Patrycja Lewandowska

Intymne historie, które łączy utrata bliskich.

Obecni i nieobecni komunikują się poprzez obrazy, wizje i wspomnienia. Co dzieje się z tymi, których kochamy, po ich odejściu? Czy możemy zatrzymać ich w naszych wspomnieniach i snach? Czy mogą powrócić i żyć w naszej świadomości? Siedmioro ludzi przechadza się po świecie wspomnień i snów, poszukując tych,

których kochali i stracili. A pomiędzy krajobrazem marzeń i pozaświata próbują komunikować się ze sobą, gdyż czują i słyszą się wzajemnie.

Parallel, intimate stories connected through loss.

The present and the absent communicate through visions, memories and reality. What happens to our loved ones after they are gone?

FI LM S

Harvard PhD student Jennifer Brea is about to marry the love of her life when she gets a mysterious fever that leaves her bedridden. Disbelieved by doctors, she turns her camera on the hidden community of millions who suffer from ME (chronic fatigue syndrome).

MOGĘ PRZYJŚĆ DO CIEBIE W SNACH

FI L MY

28-letnia doktorantka Uniwersytetu Harvarda Jennifer Brea ma zamiar poślubić miłość swojego życia, kiedy nagle dostaje wysokiej gorączki, która powala ją z nóg i przykuwa do łóżka. Gdy udaje jej się uzyskać diagnozę lekarzy, którzy informują ją, że jest chora na syndrom chronicznego zmęczenia (ME), którego przyczyna tkwi w jej mózgu, postanawia sfilmować siebie i świat dookoła. Ma nadzieję, że w ten sposób uda jej się znaleźć powody choroby i tym samym lekarstwo na nią. Film przedstawia również wywiady z innymi ludźmi zmagającymi się z tą dolegliwością, którzy opowiadają o chorobie i o tym, w jaki sposób zmieniła ich życie.

Peryferie imperium SEKCJA:

MOŻNA KOCHAĆ ZIEMNIAKI Love is Potatoes Holandia/The Netherlands, 2017, 90 min., reż./dir.: Aliona van der Horst 12.05 16:00 sala Lwów 15.05 16:30 sala Lwów

SE KCJA

→

Peryferie imperium Outskirts of the Empire

Pewnego dnia holenderska reżyserka Aliona van der Horst otrzymała w spadku jedną szóstą małego drewnianego domu na rosyjskiej wsi pod Moskwą, gdzie dorastała jej matka.

Postanowiła odbyć podróż w przeszłość, do dzieciństwa swojej rosyjskiej matki i jej pięciu sióstr, które zmagały się ze strachem, głodem i wojną w stalinowskiej Rosji. Te doświadczenia pozostawiły blizny na ich duszy, oddziałując na całą rodzinę. Film jest przejmującym, poetyckim obrazem losów rodziny reżyserki z postacią Czechowa w tle.

After inheriting part of a small house outside Moscow, Dutch filmmaker Aliona van der Horst embarks on a journey back into the secrets of her mother’s Russian past.

Sekcja poświęcona współczesnej sytuacji krajów byłego ZSRR.

This section embraces films which reveal the contemporary situation of the countries of the former USSR.

12

ROSYJSKA ROBOTA

The Russian Job Czechy/Czech Republic, 2017, 63 min., reż./dir.: Petr Horký

FI L MY

FI LM S

12.05 12:00 sala Warszawa 13.05 15:15 sala Lwów

JĄDRA TARZANA Tarzan’s Testicles Francja, Rumunia/Romania, France, 2017, 107 min., reż./dir.: Alexandru Solomon

15.05 21:15 sala Warszawa 19.05 17:00 sala Lwów

Pod koniec lat 20. XX wieku Sowieci wybudowali ośrodek badawczy w Suchumi, stolicy Abchazji, w celu krzyżowania ludzi i małp człekokształtnych. Eksperyment nigdy nie został zrealizowany, ale w opuszczonych skrzydłach budynku nadal można spotkać małpy. Podlegają one bezlitosnemu testowaniu nowych leków i medycznych zabiegów. Instytut Sukhumiego jest dziś symbolem Abchazji – niezwykłym mikrokosmosem odzwierciedlającym mieszaninę przeszłości i teraźniejszości, nauki i religii, litości i okrucieństwa, dumy i żałości.

Sukhumi is the capital of Abkhazia, a tiny, unrecognized republic on the shores of the Black Sea. On its highest hill lies a medical institute of research on monkeys, established by the Soviets in the 1920’s.

Legend states it was meant to create a hybrid between man and ape. This creature never came to life, nor has the communist New Man. Today, men and monkeys are caged in a territory ravaged by war and decades of cruelty, both victims of a failed series of experiments.

Czeski film o rosyjskiej fabryce zarządzanej przez szwedzkiego menadżera jest błyskotliwą, dowcipną i misternie skonstruowaną perełką. Tą fabryką jest Avtovaz, producent Łady i jeden z największych państwowych zakładów przemysłowych w Rosji. Każdy kadr tego filmu nasycony jest humorem i wieloznacznością.

An automobile factory that was once the biggest and best of its kind in the former Soviet Union has turned into a financial nightmare. A Swedish manager with a lifetime of experience is expected to return it to prosperity in a big way.

Mistrzowie SEKCJA:

WIELEBNY W. The Venerable W. Francja, Szwajcaria/France, Switzerland, 2017, 100 min., reż./dir.: Barbet Schroeder 13.05 20:15 sala Warszawa 19.05 14:45 sala Lalka

SE KCJA

→

Mistrzowie Masters

W sekcji Mistrzowie prezentujemy filmy nominowanego do Oscara® Barbeta Schroedera. 15. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity to także szersze spojrzenie na filmy Madsa Brüggera, wielkiego demaskatora naszych czasów, badającego granice prowokacji dziennikarskiej. W sekcji Mistrzowie także najnowsze filmy Agnès Vardy, Ai Weiweia, Marcusa Imhoofa, Margreth Olin.

In the Masters section we will present films by the Oscar® nominated Barbet Schroeder. The 15th edition of Millennium Docs Against Gravity Film Festival will also give us a wider look at the films of Mads Brügger, who explores the boundaries of journalistic provocation to reveal great secret conspiracies of our times. In the Masters section we will also present the latest films by Agnès Varda, Ai Weiwei, Marcus Imhoof, Margreth Olin.

Buddyzm u podstaw opiera się na niestosowaniu przemocy, pokoju, miłości i zrozumieniu.

Najbardziej pokojowa religia świata ma jednak nawołujących do nietolerancji kaznodziejów nienawiści. Wpływowa postać i szanowany mnich z Birmy, znany jako Wielebny Wirathu od lat rozpowszechnia antymuzułmańską retorykę nienawiści i podżega do etnicznych czystek. Film jest ostatnią częścią tzw. filmowej trylogii zła Barbeta Schroedera, rozpoczętej w 1974 roku filmem o generale Idi Aminie Dadzie („Idi Amin – autoportret”), a kontynuowanej w 2017 roku portretem kontrowersyjnego prawnika Jacques'a Vergèsa („Adwokat terroru”).

In Burma, the “Venerable Wirathu” is a highly respected and influential Buddhist monk. Meeting him amounts to traveling to the heart of everyday racism and observing how Islamophobia and hate speech lead to violence and destruction. Yet this is a country in which 90% of the population has adopted Buddhism as a faith: a religion based on a peaceful, tolerant and non-violent way of life.

13

WIELKA EUROPEJSKA ZAGADKA PAPIEROSÓW The Great European Cigarette Mystery Dania, Norwegia/Denmark, Norway, 2017, 58 min., reż./dir.: Mads Brügger, Jeppe Rønde

13.05 19:00 sala Lwów + spotkanie. Gość: Mads Brügger

Agnès Varda, francuska fotografka i reżyserka filmowa, przedstawicielka francuskiej Nowej Fali, laureatka honorowego Oscara ® za całokształt twórczości oraz honorowego Cezara, oraz znany francuski fotograf, uliczny artysta i graficiarz ukrywający się pod inicjałami JR. Ona ma prawie 90 lat, on 33. Ona pracowała z Jean-Lukiem Godardem, on tworzy gigantyczne murale w różnych miejscach na całym świecie. Łączy ich zamiłowanie do obrazów, a zwłaszcza kwestionowanie sposobu, w jaki są pokazywane. Varda wybrała kino, JR tworzenie fotograficznych galerii na wolnym

powietrzu. Poznali się w 2015 roku i od razu postanowili nakręcić film na francuskiej prowincji, z dala od wielkich miast. W ten sposób powstał dokumentalny film drogi – portret zanikających powoli francuskich peryferii i ich mieszkańców.

+ wykład

89-year old Agnes Varda, one of the leading figures of the French New Wave, and acclaimed 33 year-old French photographer and muralist JR teamed up to co-direct this enchanting documentary/road movie.

The former EU commissioner of health, Mr John Dalli, recently left his post having been accused of being in the pocket of ‘big tobacco’. Two Danish journalists, Mads Brugger and Mikael Bertelsen, travel to Malta expecting to uncover proof of a vast conspiracy against Mr Dalli, when a secret source steps forward, claiming to possess documents and recordings.

FI LM S

13.05 14:00 sala Warszawa 18.05 12:00 sala Warszawa 20.05 16:00 sala Warszawa

Faces Places Francja/France, 2017, 90 min., reż./dir.: Agnès Varda, JR

FI L MY

TWARZE, PLAŻE

Dwóch dziennikarzy Mads Brügger (film „Ambasador”) i Jeppe Rønde wszczynają śledztwo, aby odsłonić kulisy głośnej rezygnacji Johna Dalliego, podejrzanego o korupcję w procesie zmian dyrektywy tytoniowej, ze stanowiska komisarza UE ds. zdrowia. Dalli ustąpił, pomimo że wewnętrzne śledztwo nie wykazało żadnych dowodów jego winy. Komu i z jakich powodów zależało na ustąpieniu Dalliego? Czy korupcja nie miała faktyczne miejsca gdzieś indziej?

I jaką rolę odegrał przemysł tytoniowy, mający niezwykle silne lobby w Brukseli?

Mistrzowie | Bohaterowie są wśród nas SEKCJA:

DZIECIŃSTWO

Childhood Norwegia/Norway, 2017, 90 min., reż./dir.: Margreth Olin 12.05 13:00 sala Lalka

+ warsztat

Film przedstawia jedno z norweskich przedszkoli w stylu waldorfskim o nazwie Aurora. Obserwujemy idylliczne miejsce w lesie – świat wspólnoty dzieci, które uczą się same, bez konieczności dotrzymywania kroku programowi nauki i wszelkim nakazom. Przez rok śledzimy z ich perspektywy zmianę pór roku, kłótnie i przyjaźnie, relacje z nauczycielami a także niezliczone niuanse ich codziennego życia, jakie pojawiają się na styku świata w przedszkolu i poza nim.

Istnieje możliwość wejścia na projekcję z dzieckiem (sala kinowa będzie dostosowanado obecności dzieci poprzez przyciszony dźwięk i stonowane światło). „Childhood” is a full-length feature film about children and how they play on their own terms. An observational documentary that follows the children in Aurora Kindergarten throughout a year.

WĘDRÓWKI LUDÓW

Human Flow Niemcy/Germany, 2017, 140 min., reż./dir.: Ai Weiwei

12.05 18:45 sala Lalka 19.05 12:30 sala Lwów

Nie ma kryzysu migracyjnego, jest kryzys ludzki – twierdzi Ai Weiwei, jeden z najbardziej znanych chińskich współczesnych artystów.

Trwa największe wysiedlenie ludzi od czasów II wojny światowej. Ponad 65 milionów osób na całym świecie zostało zmuszonych do opuszczenia domów, aby uniknąć głodu, zmiany klimatu i wojny. Film jest obrazem tej masowej ludzkiej migracji. To epicka podróż filmowa światowej sławy artysty Ai Weiweia, który wyjaśnia oszałamiającą skalę kryzysu uchodźczego oraz jego wpływ na współczesnego człowieka. Nakręcony z dużym produkcyjnym rozmachem, w trakcie jednego roku, w 23 krajach film przedstawia łańcuch ludzkich historii niemal z całego świata.

Ten film pojawia się w decydującym momencie – gdy tolerancja, współczucie i wzajemne zaufanie są potrzebne bardziej niż kiedykolwiek wcześniej.

Artist, activist and director Ai Weiwei captures the global refugee crisis – the greatest human displacement since World War II – in this breathtakingly epic film journey ”Human Flow”. When there is nowhere to go, nowhere is home.

14

ELDORADO Eldorado Szwajcaria, Niemcy/Switzerland, Germany, 2018, 91 min., reż./dir.: Marcus Imhoof 14.05 20:30 sala Warszawa 18.05 17:00 sala Warszawa

FI L MY

FI LM S

Kiedy urodzony w 1941 roku reżyser filmu Markus Imhoof („Więcej niż miód”) był małym chłopcem i mieszkał w Szwajcarii, jego rodzice przyjęli do domu młodą włoską uchodźczynię o imieniu Giovanna. Ale globalna polityka rozdarła przyjaźń dwójki dzieci. Wspomnienia z tych wydarzeń skłoniły go do odniesienia się do obecnej polityki uchodźczej w Europie.

Film kwestionuje obowiązujący dziś system zorganizowanej pomocy uchodźcom, który sprowadza ich do roli ofiar i wtłacza w błędne koło ekonomicznych interesów.

Drawing inspiration from his personal encounter with the Italian refugee child Giovanna during World War II, Markus Imhoof tells how refugees and migrants are treated today: on the Mediterranean Sea, in Italy and in Switzerland.

SE KCJA

→

Bohaterowie są wśród nas Heroes Are Among Us

Superbohaterowie to nie tylko postaci z filmów science fiction. Przekonujemy, że aby ich znaleźć, wystarczy rozejrzeć się dokoła.

I przedstawiamy filmy, które są na to dowodem.

Superheroes are not only science fiction characters. These films are proof that you can find them by simply looking around.

13.05 12:15 sala Warszawa 20.05 17:00 sala Lwów

CZŁOWIEK DELFIN

Dolphin Man Grecja, Kanada, Francja, Japonia/Greece, Canada, France, Japan 2017, 80 min., reż./dir.: Lefteris Charitos

11.05 19:15 sala Lalka 15.05 12:00 sala Warszawa 19.05 19:15 sala Lwów

Jacques Mayol to jeden z największych nurków w historii, wielokrotny rekordzista świata w nurkowaniu głębinowym, określany mianem człowieka delfina, teoretyk i pasjonat nurkowania, filozof, którego życie stało się inspiracją kultowego filmu Luca Bessona „Wielki błękit” (do którego Mayol współtworzył scenariusz).

Oparty na unikalnym archiwum Mayola film portretuje jego życie i filozofię. Udajemy się w fascynującą podróż do podwodnego świata, zanurzając się w zmysłowym doświadczeniu swobodnego nurkowania. Podróżujemy przez Japonię, Mami, Marsylię, wyspy Caicos, Kalymnos i Elbę, które w znaczący sposób wpłynęły

na biografię Mayola. Narratorem filmu jest Jean-Marc Barr – odtwórca roli Mayola w filmie „Wielki błękit”.

The extraordinary legacy and complex life story of Jacques Mayol, the greatest free-diver in recorded history, whose life became the inspiration for Luc Besson’s cult-movie Le Grand Bleu.

Bohaterowie są wśród nas

Ultra Węgry, Grecja/Hungary, Greece, 2017, 81 min., reż./dir.: Balázs Simonyi

SEKCJA:

EKSTREMALNI BIEGACZE

Spartathlon to jeden z najtrudniejszych ultramaratonów na świecie i kultowe zawody dla miłośników biegania. Film przedstawia czterech sportowców, których marzeniem jest ukończenie ekstremalnego wyścigu. Wśród nich jest również reżyser filmu, który bierze udział w zawodach.

Celem jest nie tylko sprawdzenie granic fizycznych możliwości, lecz również praca nad sobą i mierzenie się z osobowościowymi problemami.

Obserwujemy chronologię tego długodystansowego biegu oraz jego „boczną linię”. Poznajemy przyjaciół i rodzinę sportowców, dla których udział w Spartathlonie jest niezwykle intensywnym przeżyciem.

In 36 hours the participants in the Spartathlon, one of the toughest long-distance marathons in the world, must cover a distance of 246 kilometres. By day and night the runners battle against the heat, the cold and the clock.

15

ALAIN DUCASSE – KUCHENNE WYZWANIA The Quest of Alain Ducasse Francja/France, 2017, 84 min., reż./dir.: Gilles de Maistre 19.05 18:45 sala Lalka 20.05 13:30 sala Lwów

W 1979 roku w Nepalu dwie ekspedycje na jeden z najpiękniejszych szczytów Himalajów, liczący 6828 metrów Ama Dablam, spotkały się w tragiczny sposób. Europejska ekipa prowadzona przez Reinholda Messnera wspinała się w tym samym czasie co grupa młodych Nowozelandczyków, na których nagle zeszła lawina. Messner uratował rannych alpinistów kosztem własnych planów. Film opowiada o tych wydarzeniach i o postaci włoskiego himalaisty.

Nepal, 1979: a group of young New Zealanders led

by Peter Hillary decide to climb the 6828 metres high mountain Ama Ablam. Reinhold Messner with his team intend to do the same. They observe the dangerous ascent of the first group who very quickly seems to be in serious danger. In an unprecedented demonstration of comradeship, Reinhold’s crew decides to rescue the climbers. The documentary takes us on an incredible journey mixing images of private archive material and the fascinating testimony of Reinhold Messner and his colleagues.

What could be the quest of Alain Ducasse, a culinary genius who has become a gastronomic star? The perfect flavour? The essence of nature? The ideal dish? What could a man who seems to have everything be looking for? Alain Ducasse relentlessly travels the world smelling, tasting, touching, inspecting and scrutinising plants, materials and products.

FI LM S

12.05 13:15 sala Warszawa 18.05 17:00 sala Lalka

FI L MY

ŚWIĘTA GÓRA Holy Mountain Niemcy/Germany, 2018, 80 min., reż./dir.: Reinhold Messner

Alain Ducasse to ikona francuskiej sztuki kulinarnej. Trzykrotnie zdobył trzy gwiazdki Michelin, a w całej swojej karierze uzyskał ich w sumie aż 21. Sklasyfikowany przez Forbesa na 94. miejscu na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie, prezes sieci restauracji, idol wielu kucharzy, odznaczony Legią Honorową przez prezydenta Francji Jacques’a Chiraka.

Na czym polega fenomen jednego z najbardziej znanych szefów kuchni i kulinarnych mentorów?

Bohaterowie są wśród nas | Klimat na zmiany SEKCJA:

CZASÓWKA. PRÓBA CHARAKTERU Time Trial Wlk. Brytania/UK, 2017, 81 min., reż./dir.: Finlay Pretsell 11.05 19:45 sala Lwów 13.05 21:30 sala Lalka

W TENISIE LOVE ZNACZY ZERO

12.05 21:30 sala Lalka 20.05 20:45 sala Lwów

Nick Bollettieri stworzył szkołę tenisową dla dzieci, gwarantując sobie zyski z przyszłych sukcesów swoich podopiecznych. Treningi od godziny 6 rano do godziny 9 wieczorem – szkoła przypominała więzienie, a problemy z psychiką przyszłych mistrzów i mistrzyń znane były wszystkim. Film pokazuje studium jego tyranii, ubarwione dramatycznymi, komediowymi i groteskowymi sytuacjami. Film ma świetną dramaturgię, a fragmenty meczów Agassiego z komentarzem Bolletieriego tworzą kaskadę zabawnych suspensów. Co prawda Agassi odmówił wzięcia udziału w filmie, ale jego trener ze swadą opowiada o wspaniałej przeszłości, uważając, że ostateczna

rezygnacja z jego usług była najgorszą decyzją w życiu jego wychowanka.

Love Means Zero USA, 2017, 89 min., reż./dir.: Jason Kohn

Meet Nick Bollettieri, famed tennis academy owner and coach to some of the game’s greats from Andre Agassi to Monica Seles to Boris Becker. In his quest for success, Bollettieri took extreme measures in his coaching, insisting that his students live with him and treating his top players like family; the drama of his relationships with them often approached Shakespearean status.

David Miller, pierwszy brytyjski zawodnik, który założył koszulkę lidera wszystkich trzech wielkich wyścigów kolarskich we Francji, Włoszech i Hiszpanii, miał prosty cel. Chciał wystąpić po raz ostatni i zakończyć karierę z dobrym wynikiem. To zadanie okazało się jednak niezwykle trudne. „Dlaczego jestem taki słaby?”, zadaje sobie pytanie podczas morderczego wysiłku Miller. Film to zapis jego ostatniego sezonu. Dzięki oku operatora Martina Radicha uzyskujemy wgląd w widowisko, jakim jest spektakularny wyścig. Ogromne wrażenie robią zdjęcia morderczych podjazdów peletonu ukazane w zwolnieniu, ale też mniej dramatyczne momenty, w których kolarze przekazują sobie bidony z wodą.

“Time Trial” transports us into the final races of cyclist David Millar’s career, leading up to his last encounter with the Tour de France.

16

SILAS

Silas Kanada, RPA, Kenia/Canada, South Africa, Kenya, 2017, 80 min., reż./dir.: Anjali Nayar, Hawa Essuman 20.05 15:00 sala Lalka

SE KCJA

→

Klimat na zmiany FI L MY

FI LM S

Climate for Change

Zmiany klimatyczne to jeden z najważniejszych współczesnych problemów. Odpowiedzią na nie jest nowe odpowiedzialne gospodarowanie zasobami naszej planety. Filmy sekcji są zarówno analizami współczesnych zagrożeń, jak i wypowiedziami dającymi nadzieję na lepszą, ekologiczną przyszłość.

Climate change is one of the biggest contemporary issues. The solution to it is a new, responsible management of our planet’s natural resources. These films are an analysis of current threats, as well as forms of expression which give hope for a better eco-friendly future.

Liberyjski działacz na rzecz ochrony środowiska Silas Siakor, ryzykując zdrowie i życie, walczy o prawa człowieka, zwalcza nielegalny wyręb lasu oraz korupcję na wysokich szczeblach.

Ujawnił wiele politycznych afer, nielegalnych praktyk pozyskiwania drewna i związanych z tym naruszeń praw człowieka. Film śledzi prywatne i publiczne życie oraz działania Siakora, a także jego niestrudzoną walkę o ochronę swojego kraju i środowiska. Pokazuje również, jak przemyślane działania walczącego o prawdę człowieka stały się symbolem oporu i inspiracją dla młodego pokolenia aktywistów.

With a network of dedicated citizen reporters by his side, seasoned Liberian activist Silas Siakor challenges the corrupt and nepotistic status quo in his fight for local communities.

Klimat na zmiany | Miejsca

ZIELONE KŁAMSTWA

SEKCJA:

Green Lie Austria, 2017, 93 min., reż./dir.: Werner Boote 16.05 16:00 sala Warszawa 19.05 16:45 sala Lalka

Przyjazne dla środowiska samochody elektryczne oraz produkty spożywcze wyprodukowane według zasad zrównoważonego rozwoju i zgodnie z ideami sprawiedliwego handlu. Jeśli wszystko, co wmawiają nam korporacje, jest prawdą, to rzeczywistość wokół wyglądałaby inaczej. Czy możemy zaufać koncernom, które twierdzą, że kupując odpowiednie towary, możemy uratować świat? Czy „zielone produkty” w branży to nic innego jak popularne i niebezpieczne kłamstwo lub czysta reklamowa strategia sprzedaży? Film przedstawia ten kontrowersyjny problem, zmuszając do zastanowienia się nad zrównoważonym połączeniem ekologii i gospodarki.

Environmentally friendly electric cars, sustainably produced food, fair production: Hooray! The big companies would have us believe that we can save the world just by buying the right stuff. But this is a widespread and dangerous lie.

STAJĄC SIĘ ZWIERZĘCIEM

12.05 18:00 sala Warszawa + warsztat 14.05 18:00 sala Warszawa + spotkanie. Gość: Peter Mettler

Film Petera Mettlera („Hazard, bogowie i LSD” i „Koniec czasu”) oraz Emmy Davie jest porywającym wizualnie i dźwiękowo dokumentalnym esejem filmowym, który unaocznia ulotny stan psychologiczny, gdy ludzie i zwierzęta spotykają się w poczuciu jedności i braku agresji. Świadomi swojego współudziału w świecie zwierząt, twórcy filmu zapraszają nas do jego wnikliwego poznania, do uświadomienia sobie jego bogactwa, szerokich granic i charakterystycznych cech.

Film został nakręcony w Parku Narodowym Grand Teton i oparty na filozofii ekofenomenologii Davida Abrama.

Shot in and around Grand Teton National Park, this immersive, palpably rendered audiovisual essay draws together the distinct sensibilities of filmmakers Peter Mettler (“The End of Time”) and Emma Davie (“I am Breathing”) with philosopher David Abram (“The Spell of the Sensuous”) to forge a path into the places where humans and animals meet, where we pique our senses to witness the so-called natural world—which in turn witnesses us.

Becoming Animal Wlk. Brytania, Szwajcaria/UK, Switzerland, 2018, 78 min., reż./dir.: Emma Davie, Peter Mettler

17

ZJADANIE ZWIERZĄT

Eating Animals USA, 2017, 94 min., reż./dir.: Christopher Quinn 18.05 18:45 sala Lalka 20.05 13:00 sala Lalka

→

Miejsca Places

Filmy prezentowane w sekcji Miejsca pozwalają odkryć trudnodostępne przestrzenie – dosłownie, jak w przypadku filmów, które zabierają widza w dalekie wyprawy. Albo w przenośni – kiedy pozwalają spojrzeć na dobrze znane miejsca z zupełnie innej perspektywy. I zapewniają emocjonującą podróż!

These films reveal “places” which are difficult to access. Literally – when they take the viewer for faraway expeditions. Or metaphorically – when they present a well-known place from a completely different perspective. Hop on for an emotional journey!

FI LM S

”Eating Animals” tells the story of the beginning of the end of factory farming. Produced by Academy Award™-winner Natalie Portman and Jonathan Safran Foer, the film is the feature-length adaptation of Foer’s critically acclaimed book of the same name that starts out with a simple question—where do our eggs, dairy and meat come from?

SE KCJA

FI L MY

Skąd tak naprawdę pochodzą kupowane przez nas jaja, nabiał i mięso? Film opowiada o początkach końca hodowli przemysłowej. Wyprodukowany z udziałem Natalie Portman (również narratorki filmu) i pisarza Jonathana Safrana Foera jest adaptacją jego słynnej książki pod tym samym tytułem, która stara się znaleźć odpowiedź na to istotne pytanie, ukazując, że hodowla przemysłowa to najgorsza rzecz, jaką ludzie kiedykolwiek zrobili zwierzętom.

Reżyserowi udało się dostać z ukrytą kamerą do ściśle chronionych zakładów przetwórstwa żywności i ukazać, co dzieje się za ich zamkniętymi drzwiami.

Miejsca SEKCJA:

BUDDA, NASTOLATKI I PIŁKA NOŻNA

The Next Guardian Węgry, Bhutan/Hungary, Bhutan, 2017, 74 min., reż./dir.: Dorottya Zurbó, Arun Bhattarai 15.05 16:15 sala Warszawa 20.05 16:45 sala Lalka

W niewielkim himalajskim Królestwie Bhutanu czas zatrzymał się w miejscu. Majestatyczne piękno gór, brak kultu pieniądza i buddyjska równowaga przekładają się na wysoki poziom szczęścia mieszkańców. Jednak także tu dociera modernizacja i jej pokusy. Wystarczy przyjrzeć się rodzeństwu Gyembo i Tashi – spod gho (tradycyjnego bhutańskiego stroju noszonego przez mężczyzn) transgenderowego chłopca wystają czarne adidasy superstary.

In a remote village in the Himalayan Kingdom of Bhutan, Gyembo (16) and Tashi (15) aimlessly roam while their father meticulously polishes the ancient relics inside the altar of their family monastery. The film through bittersweet micro-situations takes us inside a Bhutanese family where the contrasting dreams of two generations are caught in a time clash.

BRASILIA: PROJEKT-UTOPIA

15.05 20:15 sala Lwów + spotkanie. Gość: Bart Simpson

Brasilia, stolica Brazylii, zbudowana w 1960 roku przez Lúcio Costę i Oscara Niemeyera na środku pustyni, wpisana na międzynarodową listę dziedzictwa kultury UNESCO i określana mianem fantastycznej wyspy – to przykład arcydzieła modernizmu XX wieku. Jak wygląda życie w tym precyzyjnie skonstruowanym mieście?

Located in the middle of the desert, the city of Brasília – the capital of Brazil – is a mythical place: a concrete utopia spawned out of the desert.

In 1956, at the rebirth of Brazilian democracy, visionary architect Oscar Niemeyer and urbanist Lúcio Costa invented an urban plan and structures that would attempt to micromanage the daily activity of human life.

DŁUGI SEMESTR

13.05 19:15 sala Lalka 17.05 16:15 sala Lwów

Domy z brezentu, zabawki z puszek i nakrętek od butelek oraz instrumenty z kawałka drewna – w takim otoczeniu toczy się realne życie syryjskich uchodźców w obozie dla pracowników sezonowych w Libanie. Wojna odcięła im powrót do domu, więc próbują zaadaptować się do nowych warunków. Codzienne życie upływa im na pracy, opiece nad dziećmi, wyczekiwaniu na transport żywności lub wieści z Rakki. Holenderski reżyser przez 1,5 roku mieszkał z uchodźcami, dlatego jego kamera niemal niezauważalnie wniknęła w najbardziej intymne zakamarki tej dość konserwatywnej społeczności.

There are currently about 1.2 million Syrian refugees living in Lebanon. In the Beqaa valley, between Damascus and Beirut, there are many camps, sometimes no larger than 100 people. Before the war, they came to Beqaa to work as seasonal laborers in agriculture. Now they are refugees and cannot go back to Syria.

Brasilia-life after design Kanada, Wlk. Brytania/Canada, UK, 2017, 88 min., reż./dir.: Bart Simpson

18

MIŁEJ ZIMY, DO ZOBACZENIA NA PLAŻY!

Happy Winter Włochy/Italy, 2017, 91 min., reż./dir.: Giovanni Totaro 20.05 18:15 sala Lalka

FI L MY

FI LM S

Co roku latem na plaży Mondello w Palermo pojawia się ponad tysiąc kabin plażowych, które znajdują dodatkowe zastosowanie i pełnią rolę domków kempingowych dla odpoczywających tu niezamożnych urlopowiczów. Dla tych ludzi oferują one szansę, aby schronić się za wspomnieniem statusu społecznego, którego ostatni kryzys gospodarczy całkowicie ich pozbawił.

Film jest ironicznym spojrzeniem na włoską klasę robotniczą będącą na wakacjach. Okazuje się, że brak pieniędzy nie jest wcale dla niej przeszkodą w doskonałej letniej zabawie.

An insight into the crisis of recent years, seen from Palermo’s Mondello beach where many families spend their summer holidays, hiding behind the memory of a status the crisis has inevitably compromised.

The Long Season Holandia/The Netherlands, 2017, 115 min., reż./dir.: Leonard Retel Helmrich

Nauki polityczne When The War Comes Czechy, Chorwacja/Czech Republic, Croatia, 2018, 76 min., reż./dir.: Jan Gebert

SEKCJA:

GDY NADEJDZIE WOJNA

19.05 16:30 sala Warszawa + spotkanie.

Gość: Jan Gebert

SE KCJA

→

Nauki polityczne Political Science

Przedstawiamy filmy, które mogą pomóc zrozumieć procesy polityczne współczesnego świata. W tym roku szczególnie uważnie przyglądamy się sytuacji społeczno-politycznej na Starym Kontynencie.

These films that can help you understand the political processes of the contemporary world.

This year, we are focusing on the socio-political situation in the Old Continent.

Na Słowacji rośnie liczba grup paramilitarnych, których celem jest obrona kraju, na przykład przed uchodźcami. Członkowie nacjonalistycznej jednostki „Słowaccy poborowi” przygotowują się na odparcie zagrożenia, spotykając się co dwa tygodnie na manewrach wojskowych. Nie sprzyjają im media ani organizacje pozarządowe, władza publiczna odżegnuje się od ich wysiłków (choć po cichu przyzwala na ich działania), a policja kontroluje ich ruchy. Co więcej, wewnętrzna struktura jest na razie w powijakach. Jednak ambicja i determinacja lidera, a także umiejętność dostosowania się do trudnych warunków, sugerują, że jest jeszcze przed nimi przyszłość.

A paramilitary group in Slovakia is recruiting hundreds of young men, aiming to create a model community based on military drill, obedience and fear.

19

PO DRUGIEJ STRONIE DRZWI

The Other Side of Everything Serbia, Francja, Katar/Serbia, France, Quatar, 2017, 100 min., reż./dir.: Mila Turajlic 12.05 17:45 sala Lwów 17.05 16:00 sala Warszawa

Złoty Świt to kierowana przez Nikolaosa Michaloliakosa skrajnie prawicowa grecka partia i organizacja, która w 2012 roku dostała się do parlamentu, a dwa lata później w kolejnych wyborach stała się trzecią największą siłą polityczną w kraju. Film to portret rodzin i sympatyków organizacji, przedstawiony dzięki osobistej relacji, jaką nawiązał reżyser z trzema kobietami związanymi z partią – żoną, matką i córką liderów. Czy jest sens rozmawiać ze skrajną prawicą? Czy można dać prawdziwy obraz tych, którzy manipulują, zaprzeczają, kłamią?

Norwegian documentary filmmaker Håvard Bustnes examines the rise of far-right Greek nationalist party “Golden Dawn”. To maintain Golden Dawn’s position as the fifth largest political party in Greece, their daughters, wives and mothers step up to the task of leading the party through the upcoming elections.

Ten years following Serbia’s democratic revolution, a look through the keyhole of a locked door in an apartment in Belgrade combines a family memoir with the portrait of a country in turmoil, to reveal a disillusioned revolutionary and her struggle with the ghosts haunting Serbia’s past and present.

FI LM S

16.05 18:00 sala Warszawa + debata po filmie 20.05 18:45 sala Lwów

Golden Dawn Girls Norwegia, Dania, Finlandia/Norway, Denmark, Finland, 2017, 93 min., reż./dir.: Håvard Bustnes

FI L MY

KOBIETY ZŁOTEGO ŚWITU

Zamknięte drzwi mieszkania matki reżyserki filmu Mili Turajlic w Belgradzie to brama do niezwykłej historii rodzinnej oraz burzliwego dziedzictwa Serbii. Lokal został podzielony w 1945 roku na rozkaz ówczesnego rządu komunistycznego, aby pomieścić więcej rodzin.

Matka reżyserki Srbijanka Turajlic miała wówczas dwa lata. Podwójne drzwi w salonie prowadzące do innych pomieszczeń zostały zamknięte, a 30 lat później, gdy urodziła się Mila, nadal nikt ich nie otworzył. Dla reżyserki to, co leży po drugiej stronie drzwi, jest tajemnicą, którą stara się zgłębić.

Nauki polityczne | Nie tacy sami SEKCJA:

WALC WALDHEIMA

Waldheim Waltz Austria, 2018, 93 min., reż./dir.: Ruth Beckermann 15.05 18:15 sala Lwów 18.05 20:45 sala Lalka

„Waldheimowi nie!” – takie okrzyki protestu przeciwko wyborowi Kurta Waldheima na prezydenta Austrii można było usłyszeć w centrum Wiednia w 1986 roku. Sekretarz Generalny ONZ z mroczną nazistowską przeszłością był podejrzewany o branie udziału w zbrodniach wojennych Wehrmachtu na Bałkanach. Film przedstawia kulisy kampanii prezydenckiej Waldheima, rekonstruuje gorącą dyskusję, jaka jej towarzyszyła, a także wydarzenia związane z ruchem antywaldheimowskim oraz wybuchem nastrojów patriotycznych i antysemickich.

Prezydentura Waldheima trwała ostatecznie do 1992 roku.

Lies. Truth. Alternative Facts. The film analyses the uncovering of former UN Secretary General Kurt Waldheim’s wartime past by the World Jewish Congress.

SE KCJA

↙

Nie tacy sami Same but Different

15. Millennium Docs Against Film Festival skłania do poszukiwań – nie tylko w czasie i przestrzeni, lecz także do zajrzenia w głąb nas samych. Stąd specjalna sekcja, w której prezentujemy filmy skupiające się na psychologicznych uwarunkowaniach bohaterów i ich wyborów.

The Millennium Docs Against Gravity Film Festival eagers you to travel – not only in space and time, but also to dwell deep within yourself. Thus a special film section, where we depict films which focus on psychological aspects of the protagonists and their choices. patronem sekcji jest

20

ROK NADZIEI

A Year of Hope Dania, Holandia/Denmark, The Netherlands, 2017, 84 min., reż./dir.: Mikala Krogh 20.05 15:15 sala Lwów

FI L MY

FI LM S

Ponad milion Filipińczyków żyje na ulicach, a wśród nich jest dużo dzieci. Na wyspie Mandoro, na południu Manilii pewna duńska fundacja o nazwie Stairways prowadzi specjalny ośrodek, który pomaga grupie bezdomnych nastolatków wyjść z problemu uzależnienia od narkotyków, przestępczości i wykorzystywania seksualnego. Film bada, czy można zmienić ścieżki życia młodych ludzi, którzy znaleźli się na niewłaściwym torze.

“A Year of Hope” is a coming-of-age story, in which we follow a group of Filipino street boys from the slums of Manila, who get a chance to change their lives forever. But how do you save boys who have experienced the worst traumas thinkable?

CALL ME TONY Call me Tony

14.05 16:30 sala Warszawa 17.05 18:30 sala Lwów

Polska/Poland, 2017, 63 min., reż./dir.: Klaudiusz Chrostowski

Konrad, osiemnastoletni kulturysta, z uporem zabiega o atencję wiecznie nieobecnego ojca.

Jego życie zmienia się, kiedy na nowo odkrywa swoją dawną pasję do aktorstwa. Czy odnajdzie właściwą dla siebie drogę? Film to opowieść o momencie w życiu, kiedy wszyscy oczekują od nas odpowiedzi, a jedyne co mamy to pytania.

Konrad, an 18-year-old bodybuilder who wants to be an actor desperately fights for his absent father’s attention. An inner conflict between who he is and who he thinks he should be to get people’s acceptance soon leads to a depression. His life changes after he revisits his childhood passion for acting. Will he find his own way?

Nie tacy sami | Co dalej z tym światem?

Looking for Jesus Polska/Poland, 2018, 73 min., reż./dir.: Katarzyna Kozyra 13.05 17:00 sala Lalka + spotkanie.

Gość: Katarzyna Kozyra 19.05 15:15 sala Lwów

Najnowszy projekt Katarzyny Kozyry, do którego punktem wyjścia było zainteresowanie tzw. syndromem jerozolimskim. Cierpiące na tę przypadłość osoby, odwiedzające Ziemię Świętą, utożsamiają się z postaciami biblijnymi, najczęściej z Mesjaszem. Film powstał na podstawie rejestracji podróży artystki do Jerozolimy, podczas których rozmawia z tymi, którzy na początku XXI wieku wierzą, że są Jezusem. Ich historie zostają ułożone w całość, tworząc projekt mówiący o różnym podejściu do wiary, jej miejscu oraz roli w dzisiejszym świecie i wartościach, wokół których budujemy swoje życie.

The film problematizes the Jerusalem Syndrome.

After visiting the Holy Land, people afflicted with the syndrome start to identify with Biblical characters–usually with the Messiah.

SE KCJA

↙

Co dalej z tym światem?

SEKCJA:

SZUKAJĄC JEZUSA

So what’s next in this world?

Jaka czeka nas przyszłość? Do odpowiedzi na to pytanie może przybliżyć tylko szerokie spojrzenie, obejmujące wiele czynników: zarówno zmiany klimatyczne, jak i problemy energetyczne, wpływ technologii i biotechnologii na kształt naszej rzeczywistości, czy mechanizmy rządzące rynkami finansowymi.

What future awaits us? In order to answer this ques­tion, we need to bring it into a broad spectrum, covering many factors, such as climate change, energy issues, the impact of technology and biotech­nology on the shape of our reality, or mechanisms governing financial markets.

21

EKS-SZAMAN

Ex-Shaman Brazylia/Brazil, 2018, 80 min., reż./dir.: Luiz Bolognesi

“Paiter Surui”, the Indian tribe from Brazilian Amazônia, has been encroached by modernity since its first contact with the white man in 1969.

In the midst of this new world, an ex-shaman who was forced into evangelical Christianity struggles to cure the suffering people of his village, and faces the wrath of spirits of the forest, who are upset he has abandoned them.

CZYŚCICIELE INTERNETU

11.05 17:15 sala Lalka 19.05 21:00 sala Lwów 20.05 12:30 sala Warszawa

Mark Zuckerberg obiecał kiedyś, że Facebook będzie bez ograniczeń dzielić się wszystkim z każdym, ale okazało się, że jest inaczej. Internet nie jest wcale neutralny, demokratyczny i wolny. Tysiące czyścicieli treści na Filipinach codziennie decyduje, co pojawia się w mediach społecznościowych. Te ostatnie same negocjują z niektórymi krajami dostęp do materiałów krytycznych wobec ich rządów. Jak to możliwe, że wielkie internetowe korporacje, takie jak Facebook czy Instagram, o niewielkiej lub zerowej odpowiedzialności wobec swoich klientów, mają dziś taką władzę, o jakiej większość państw mogłaby tylko pomarzyć?

When you post something on the Web, can you be sure it stays there? Enter a hidden shadow industry of digital cleaning, where the Internet rids itself of what it doesn’t like. Who is controlling what we see… and what we think…?

The Cleaners Niemcy, Brazylia/Germany, Brazil, 2018, 88 min., reż./dir.: Hans Block, Moritz Riesewieck

FI L MY

Charyzmatyczny były szaman Perpera wytrwale poszukuje sposobu, aby przywrócić dawną witalność indiańskiej społeczności Paiter zamieszkującej 10 wiosek w brazylijskim dorzeczu Amazonki. Film pokazuje, w jaki sposób zachodnia technologia i kościół katolicki podporządkowują sobie życie ludzi ukształtowanych przez polowania, zbiory i poczucie wspólnoty.

FI LM S

16.05 18:15 sala Lwów

Co dalej z tym światem? | Cinema, Mon Amour SEKCJA:

OPĘTANI Possessed Holandia/The Netherlands, 2018, 67 min., reż./dir.: Metahaven, Rob Schröder 11.05 21:00 sala Lalka

GENESIS 2.0

13.05 16:45 sala Lwów 16.05 20:00 sala Lwów + spotkanie. Gość: Christian Frei

W swoim najnowszym filmie nominowany do Oscara® reżyser Christian Frei („Fotograf wojenny”, 2001), zadaje pytanie, czy wskrzeszenie mamuta jest dziś możliwe. Jak co roku na odległych Wyspach Nowosyberyjskich na Oceanie Atlantyckim zespół zapaleńców poszukuje w wiecznej zmarzlinie kłów mamutów.

Wśród nich jest łowca kłów Peter Grigorjew oraz jego brat Siemion, pracownik naukowy i dyrektor Muzeum Mamutów w Jakucku na Syberii.

W powietrzu czuć gorączkę złota. Cena „białego złota” nigdy nie była tak wysoka, szczególnie na luksusowym chińskim rynku. Takie znaleziska są magnesem także dla zaawansowanych

technologicznie pionierskich genetyków i naukowców, którzy marzą o przywróceniu do życia wymarłego dawno temu mamuta. Film bada nie tylko granice pomiędzy nauką a mitem, lecz również skutki przejęcia przez człowieka kontroli nad ewolucją.

Genesis 2.0 Szwajcaria/Switzerland, 2018, 113 min., reż./dir.: Christian Frei, Maxim Arbugaev

On the remote New Siberian Islands in the Arctic Ocean, hunters search for tusks of extinct mammoths. One day, they discover a surprisingly well-preserved mammoth carcass. Resurrecting the woolly mammoth is a first manifestation of the next great technological revolution – genetics. It may well turn our world upside down.

Pokazu­jemy się w internecie, oczekujemy na reakcje internautów i przyzwyczajamy się do bycia obserwowanymi. Jednak dla wielu młodych ludzi zabawa się skończyła. Odkrywając rzeczywiste motywy Facebooka i innych mediów społecznościowych, świadomie kasują swoje konta. Takie gesty często prowadzą jednak do śmierci towarzyskiej. Metahaven (Diel van der Velden i Vinca Kruk) oraz Rob Schroder stworzyli wyrafinowany esej filmowy na temat świata w okowach smartfonów i wszechogarniającej sieci.

“Possessed” veers between hard-edge documentary and dreamscape to launch its complaint about the absorbing world of the smartphone. The millennial protagonist (Olivia Lonsdale) discovers a forgotten past among post-communist remains, and recounts childhood memories looking for new collectivism and empathy. Political theorists Alex Williams and Nick Srnicek provide analytical interruptions.

22

DETEKTYW SAMURAJ

Top Knot Detective Australia, Japonia/Australia, Japan, 2016, 86 min., reż./dir.: Dominic Pearce, Aaron McCann 12.05 21:45 sala Lwów 18.05 22:00 sala Warszawa

SE KCJA

→

Cinéma, mon amour

FI L MY

FI LM S

Cinéma, Mon Amour

Wśród licznych tematów podejmowanych przez autorów filmu dokumentalnego znalazło się w końcu samo kino. W sekcji prezentujemy filmy, które obrazują miłości do kinematografii.

Among the multiple topics taken up by documentary filmmakers is cinema itself. In this section we pres­ent films which depict love for the big screen.

Samuraje, roboty, latające rekiny tygrysie, podróżujący w czasie zawodnicy baseballa i obce potwory: legendarny japoński serial detektywistyczny „Ronin Suiri Tentai” zawierał w sobie to wszystko. W Australii pokazano go na początku lat 90. ubiegłego wieku pod tytułem „Top Knot Detective” i stał się hitem. Dlaczego zakończono jego emisję po zaledwie dwóch sezonach? Film jest zabawnym mokumentem o ikonicznym i dziwacznym serialu, który skradł serca milionów widzów.

Delve into the sordid behind-the-scenes tale of a long-lost Japanese cult series called: Top Knot Detective, the greatest Samurai Drama no one has ever heard of. The film explores tragic circumstances of the show’s disappearance from our screens and the demise of its star: Takashi Takamoto.

12.05 15:00 sala Warszawa + debata po filmie 18.05 16:00 sala Lwów

KSIĄŻĘ I DYBUK

12.05 20:00 sala Warszawa + spotkanie. Goście: Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski 16.05 21:15 sala Warszawa 19.05 14:45 sala Warszawa

Dokumentalna podróż śladami jednego z najbardziej fascynujących polskich filmowców.

Michał Waszyński – rozchwytywany w przedwojennej Warszawie reżyser oraz wpływowa postać europejskiej i amerykańskiej kinematografii. Człowiek, który własne życie zamienił w nieprawdopodobny filmowy scenariusz.

Kim naprawdę był Mosze Waks? Cudownym dzieckiem kina, przebiegłym oszustem, czy może człowiekiem, który nieustannie mylił filmową iluzję z rzeczywistością?

A cinematic journey on the trail of Michał Waszyński, filmmaker and human chameleon, who in flight from the spirit of intolerance continually changed his identity, rejecting his Jewish origins and hiding his homosexuality.

The Prince and the Dybbuk Polska, Niemcy/Poland, Germany, 2017, 82 min., reż./dir.: Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski

Co sprawia, że ścieżkę dźwiękową filmu pamiętamy przez długi czas? Co takiego w niej jest, że staje się niezapomniana? Film opowiada o roli muzyki w kinie. Obserwujemy wywiady z ponad 60 kompozytorami, dyrygentami, reżyserami, producentami, agentami i ekspertami do spraw kinematografii. Poznajemy elitę hollywoodzkich twórców, którzy opowiadają o swoim rzemiośle, magii muzyki filmowej i procesach jej tworzenia.

This documentary brings Hollywood’s premier composers together to give viewers a privileged look inside the musical challenges and creative secrecy of the world’s most widely known music genre: the film score.

Cinema, Mon Amour | Akademia Dokumentalna OKI DOKI

Score: A Film Music Documentary USA. 2016, 93 min., reż./dir.: Matt Schrader

SEKCJA:

SCORE – MUZYKA FILMOWA

23

SE KCJA

→

Akademia dokumentalna – OKI DOKI This is a film section dedicated especially to the young ones. Oki Doki is also an all-year-round project of our Documentary Academy. You'll find here films for children, teenagers, university students, teachers and seniors. Find out more on www.akademiadokumentalna.pl

FI L MY

OKI DOKI to sekcja filmów adresowanych szczególnie do dzieci. To także całoroczny projekt Akademii Dokumentalnej. W programie Akademii Dokumentalnej znajdują się filmy dla dzieci, młodzieży, studentów, nauczycieli oraz seniorów. Więcej informacji na www.akademiadokumentalna.pl

FI LM S

Documentary Academy – OKI DOKI

Akademia Dokumentalna OKI DOKI SEKCJA:

BLOK „ROZUMIEM CIĘ!”

Blok obejmuje dwa filmy poruszające ważne tematy niezrozumienia i porozumienia. Czy świat wszędzie i dla każdego jest taki sam i czy wszystko jest w rzeczywistości takie, na jakie wygląda?

Filmy pokazują, że kluczem do zrozumienia drugiego człowieka jest próba zobaczenia świata jego oczami.

"I UNDERSTAND YOU!" FILM SERIES

POZWÓLMY NAUCZAĆ DZIECIOM

15.05 18:00 sala Warszawa + debata

Włoska lekarka i pedagożka Maria Montessori twierdziła, że nikt nie może rosnąć za dziecko, które jest swoim własnym budowniczym. Dzięki niej powstała sieć przedszkoli i szkół, opartych na idei nieskrępowanego rozwoju dzieci, gdzie wychowawca nie pełni roli przewodnika, lecz dyskretnego opiekuna. Reżyser filmu, ojciec kilkuletniej dziewczynki, przez rok obserwował z kamerą jedną z najstarszych tego typu francuskich placówek. W filmie wykorzystano niepublikowane dotąd archiwa prezentujące idee

edukacji Montessori i jej wartości, jak również jej model pedagogiczny. Prezentuje także badania naukowe z zakresu neurobiologii i psychologii potwierdzające sens tego typu wychowania.

Let the Child Be the Guide Francja/France, 2017, 100 min., reż./dir.: Alexandre Mourot

This block embraces two films on important topics related to misunderstanding and reconciliation. Is the world similar everywhere and to everyone, and is everything as it looks like? These films reveal that the key to understanding other people is to try to see the world through their eyes.

Inherited from Maria Montessori in 1907, the Montessori Method is a child-centered educational approach celebrating and nurturing each child’s desire to learn. An approach valuing the human spirit and full child development.

↙ 24

CICHA

The Quiet One reż. E. Wallgren, I. Holmqvist, Szwecja 2011, 29 min.

13.05 13:00 sala Lwów

Pod Sztokholmem jest szkoła, w której dzieci z całego świata uczą się szwedzkiego, zanim pójdą do zwykłych szkół. Urocza sześciolatka, Miriam, która wraz z mamą wyjechała z Iranu, jako ostatnia dołącza do klasy. Zanim uda jej się zbudować nić porozumienia z kolegami, czekają ją trudne chwile.

FI L MY

FI LM S

Six-year-old Maryam escaped from Iran with her mother. The film follows her during her first months at a special school on the outskirts of Stockholm, where foreign children are prepared for normal public school. Because Maryam was the last to join the class, she has the least knowledge of the Swedish language and culture. This can lead to painful moments.

TRZY SIOSTRY

13.05 13:00 sala Lwów

Tough Cookies: The Three Sisters reż. Ch. Hoogakker, Holandia 2013, 23 min

Historia pewnej nietypowej rodziny. Wszyscy bardzo się kochają, ale mama dużo płacze – ma depresję. Co to tak naprawdę znaczy? Trzy siostry, każda w innym wieku, próbują własnymi słowami opowiedzieć widzowi o chorobie i jej wpływie na mamę i rodzinę. Film łączy elementy dokumentalne i animowane.

This isn't your average family. Everyone loves each other very much, but mummy cries a lot - she suffers from depression. What does that mean? Three sisters, each at a different age, try to explain to the viewer how the illness affects their mom and the whole family. The film contains animated elements.

VR SEKCJA:

Organizatorem wydarzenia jest:

12–13 maja | 11:00–17:00 Dolnośląskie Centrum Filmowe, poziom -1

Kino VR (Virtual Reality) Wstęp do kina VR jest darmowy. Polecamy możliwość zapisów online. Rezerwacje mają ważność 15 min przed daną godziną.

Entrance to the VR cinema is free of charge.

We recommend online booking. Bookings expire 15 min. before the given hour.

zestaw I

zestaw IV

CZŁOWIEK DELFIN VR

Dolphin Man VR Francja, 2017, 10 min., reż. Benoît Lichté (obejrzyj także film CZŁOWIEK DELFIN w 2D → str. 15)

SUN LADIES

The Sun Ladies

USA, 2017, 7 min., reż. Christian Stephen i Celine Tric

ODYSEJA PRZYSZŁOŚCI I Saw The Future

więcej na: www.docsag.pl/kino VR zapisy: docsag.wroclaw@gmail.com For the second time during the Millennium Docs Against Gravity Film Festival you will have the opportunity to watch documentary films in VR technology. Enjoy an incredible 360° journey to places which are nearly impossible to reach.

You will live experiences and emotions you never suspected you had inside you! You will incarnate a completely different character. In these documentaries, virtual reality is extremely close to the truth... We will set up 10 stations for you to experience VR movies in the hall next to the Polonia screening room (level -1) at the Lower Silesian Film Centre.

Let This Be A Warning

Kenia, 2017, 11 min., reż. Jim Chuchu

MOJA AFRYKA My Africa USA, Wlk. Brytania, 2018, 9 min., projekt Conservation International PRZYCIĄGANIE

The Pull USA, 2016, 3,5 min., reż. Quba Michalski

Francja, 2017, 5 min., reż. François Vautier

wyświetlane oddzielnie

zestaw II Po raz drugi podczas Festiwalu Millennium Docs Against Gravity odbędą się projekcje filmów dokumentalnych w technologii VR. Zapraszamy w niezwykłą podroż 360° w miejsca, do których trudno dotrzeć. Przeżyjecie stany, o które sami byście się nie podejrzewali. Wcielicie się w osoby, którymi nigdy nie byliście. Tu wirtualna rzeczywistość jest bardzo blisko rzeczywistości realnej... W holu na poziomie -1 przy sali Polonia rozstawionych będzie 10 stanowisk do doświadczania filmów.

NIECH TO BĘDZIE OSTRZEŻENIE

KUMBH MELA

Kumbh Mela Indie, 2017, 12 min., reż. Arvind Ghorwal

KOSMOS

ŚCIGAJĄC KORALOWCE

VIRRY SAFARI: DZIKIE SPOTKANIA

Chasing Coral

USA, 2017, 6 min., reż. Jeff Orlowski

25

Overview Francja, 2018, 30 min., reż. Paul Mezier

Virry Safari: Wild Encounters Wlk. Brytania, 2017, 27 min., reż. Martin Percy

PLANETA ∞

Planet ∞ Francja, 2017, 6 min., reż. Momoko Seto

godziny projekcji

zestaw III JESTEM ROHINGYA

I am Rohingya Katar, 2017, 8 min., reż. Zahra Rasool (obejrzyj także film WIELEBNY W. w 2D → str. 13)

11:00 — 11:30

KINOSKOP

Kinoscope Francja, 2016, 9 min., reż. Clément Léotard i Philippe Collin

13:15 — 13:45

ZNIKAJĄCA WYSPA

15:30 — 16:00

My Drowning Island

Dania, 2017, 6 min., reż. Robert Fox

11:45 — 12:15 12:30 — 13:00 13:45 — 14:45 — przerwa techniczna 14:45 — 15:15 16:15 — 16:45

Sponsorem projekcji w technologii VR jest:

FI L MY

FI LM S

find out more on: www.docsag.pl/kinoVR reservations: docsag.wroclaw@gmail.com

Program projekcji SCREENING SCHEDULE

PIĄTEK FRIDAY

11.05

SOBOTA SATURDAY

12.05

12:00 Rosyjska robota

The Russian Job | 63'

13:15 Święta góra

17:00 Westwood: punkówa, ikona, aktywistka Westwood: Punk, Icon, Activist | 83'

19:00 Film o niczym

In Praise Of Nothing | 78'

+ spotkanie z reżyserem OTWARCIE FESTIWALU 21:45 MATANGI/MAYA/M.I.A

17:15 Czyściciele internetu

The Cleaners | 88'

19:15 Człowiek delfin

12:15 Ekstremalni biegacze

17:00 Wielka architektura

Big Time | 90'

+ debata

20:15 Wielebny W.

Childhood | 90'

13:00 Dzieciństwo

12:45 Polaroid. Błyskawiczne spełnienie marzeń Instant Dreams | 91'

14:45 Współczesny mężczyzna A Modern Man | 84'

Generation Wealth | 108'

16:45 Gurrumul

18:45 Wędrówki ludów

16:15 Budda, nastolatki i piłka nożna The Next Guardian | 74'

18:00 Stając się zwierzęciem

18:00 Pozwólmy nauczać dzieciom Let The Child Be the Guide | 100' + debata

Becoming Animal | 78'

+ spotkanie z reżyserem

20:30 Eldorado

21:15 Jądra Tarzana

Eldorado | 91'

Tarzan's Testicles | 107'

15:30 Gurrumul

16:30 Można kochać ziemniaki Love is Potatoes | 90'

17:00 Szukając Jezusa

Looking for Jesus | 73'

+ spotkanie z reżyserką

19:15 Długi semestr

Human Flow | 140'

The Long Season | 115'

21:00 Opętani

21:30 W tenisie love znaczy zero Love Means Zero | 90'

21:30 Czasówka. Próba charakteru Time Trial | 81'

12:45 Jutro albo pojutrze

13:00 ROZUMIEM CIĘ!

Chicha, Trzy siostry | 52'

Minding the Gap | 98'

16:30 Call Me Tony

14:30 Pokolenie pieniądza

Dolphin Man | 80'

Possessed | 67'

+ Akademia Dokumentalna dla Seniorów

Call Me Tony | 63'

The Venerable W. | 100'

Gurrumul | 96'

12:00 Człowiek delfin

Dolphin Man | 80'

+ wykład

The Prince and the Dybbuk | 82'

+ spotkanie z reżyserami

15.05

14:00 Twarze, plaże

+ debata

20:00 Książę i dybuk

WTOREK TUESDAY

Faces Places | 89'

15:00 Score – muzyka filmowa

18:00 Stając się zwierzęciem

14.05

Ultra | 81'

Score: A Film Music Documentary | 93'

Becoming Animal | 78'

PONIEDZIAŁEK MONDAY

LALKA

LALKA

MATANGI / MAYA / M.I.A | 95'

13.05

WA R S Z AWA

WA R S Z AWA

Holy Mountain | 80'

NIEDZIELA SUNDAY

+ warsztat

18:00 W rytmie flamenco Impulso | 85'

19:45 Czasówka. Próba charakteru Time Trial | 81'

16:00 Można kochać ziemniaki Love is Potatoes | 90' 17:45 Druga strona wszystkiego

The Other Side of Everything | 100'

19:45 Zamknij się i graj na pianinie 21:30 Obscuro Barroco Obscuro Barocco | 60'

Shut Up And Play The Piano | 82'

15:15 Rosyjska robota

The Russian Job | 63'

16:45 Genesis 2.0

Genesis 2.0 | 113'

Gurrumul | 96'

19:00 Wielka europejska zagadka papierosów

In absolute silence | 65'

The Great European Cigarette Mystery | 58'

+ spotkanie z reżyserem i głównym bohaterem filmu

The Waldheim Waltz | 93'

21:15 Film o niczym

20:00 Lubow – miłość po rosyjsku

Brasilia: Life After Design | 88'

+ spotkanie z reżyserem

In Praise Of Nothing | 78'

21:45 Detektyw Samuraj Top Knot Detective | 86'

17:30 W absolutnej ciszy

LYUBOV – Love in Russian | 89'

+ czytanie na żywo

18:15 Walc Waldheima

20:15 Brasilia: projekt-utopia

+ spotkanie z reżyserem

LW Ó W

LW Ó W

14:45 Raghu Rai, portret niepozowany Raghu Rai | 55'

ŚRODA WEDNESDAY

16.05

CZWARTEK THURSDAY

17.05

PIĄTEK FRIDAY

SOBOTA SATURDAY

NIEDZIELA SUNDAY

12:00 Twarze, plaże

12:45 Polaroid. Błyskawiczne spełnienie marzeń Instant Dreams | 91'

The Cleaners | 88'

18.05

Faces Places | 89'

+ Akademia Dokumentalna dla Seniorów

19.05

14:45 Książe i dybuk

16:00 Zielone kłamstwa

The Green Lie | 97'

18:00 Kobiety Złotego Świtu

Golden Dawn Girls | 93'

+ debata

21:15 Książę i dybuk

The Prince and the Dybbuk | 82'

16:00 Druga strona wszystkiego

The Other Side of Everything | 100'

18:00 Trzecia opcja

The Third Option | 75'

+ debata

21:00 Maszyna do pisania

California Typewriter | 104'

17:00 Eldorado

Eldorado | 91'

19:00 Grace Jones

Grace Jones: Bloodlight and Bami | 116'

+ wręczenie Grand Prix Dolnego Śląska 22:00 Detektyw Samuraj

Top Knot Detective | 86'

16:30 Gdy nadejdzie wojna

19:00 FILM ZWYCIĘSKI + spotkanie

18:00 FILM ZWYCIĘSKI

+ spotkanie z reżyserem

22:00 Ojczulek Joe i lew

Paa Joe & The Lion | 73'

NOC MUZEÓW

Silas | 80'

16:45 Zielone kłamstwa

16:45 Budda, nastolatki i piłka nożna The Next Guardian | 74'

18:45 Zjadanie zwierząt

18:45 Alain Ducasse – kuchenne wyzwania

18:15 Miłej zimy, do zobaczenia na plaży!

Happy Winter | 91'

20:45 Walc Waldheima

The Quest of Alain Ducasse | 84'

20:30 MATANGI/MAYA/M.I.A

Generation Wealth | 108'

12:30 Wędrówki ludów

13:30 Alain Ducasse – kuchenne wyzwania

15:15 Szukając Jezusa

18:15 Eks-Szaman

20:00 Genesis 2.0

Genesis 2.0 | 113'

+ spotkanie z reżyserem

18:30 Call Me Tony

16:00 Score – muzyka filmowa

18:00 Bez wytchnienia

Call Me Tony | 63'

Unrest | 97'

20:00 Jutro albo pojutrze

20:00 Mogę przyjść do ciebie w snach I Can Come to You in Your dreams | 68' + spotkanie z reżyserką

Minding the Gap | 98'

+ spotkanie z reżyserem

17:00 Jądra Tarzana

Tarzan's Testicles | 107'

19:15 Człowiek delfin

The Quest of Alain Ducasse | 84'

15:15 Rok nadziei

A Year of Hope | 84'

17:00 Ekstremalni biegacze

Ultra | 81'

18:45 Kobiety Złotego Świtu

Dolphin Man | 80'

Golden Dawn Girls | 93'

21:00 Czyściciele internetu

20:45 W tenisie love znaczy zero Love Means Zero | 90'

The Cleaners | 88'

LW Ó W

LW Ó W

Looking for Jesus | 73'

Score: A Film Music Documentary | 93'

20:15 Pokolenie pieniądza

MATANGI / MAYA / M.I.A | 95'

Human Flow | 140'

Ex Shaman | 80'

15:00 Silas

The Venerable W. | 100'

The Green Lie | 97'

The Waldheim Waltz | 93'

LYUBOV – Love in Russian | 89'

13:00 Zjadanie zwierząt

Eating Animals | 94'

Holy Mountain | 80'

Eating Animals | 94'

16:15 Długi semestr

20:30 Grace Jones

Grace Jones: Bloodlight and Bami | 116'

LALKA

LALKA

14:45 Wielebny W.

The Long Season | 115'

16:00 Twarze, plaże

Faces Places | 89'

13:00 W rytmie flamenco

16:30 Lubow – miłość po rosyjsku

14:15 Westwood: punkówa, ikona, aktywistka Westwood: Punk, Icon, Activist | 83'

When the War Comes | 76'

Impulso | 85'

17:00 Święta góra

12:30 Czyściciele internetu

WA R S Z AWA

WA R S Z AWA

The Prince and the Dybbuk | 82'

20.05

Dolnośląskie Centrum Filmowe W 2011 roku na miejscu dawnego kina Warszawa powstało Dolnośląskie Centrum Filmowe rozpoczynające nową erę w historii wrocławskich kin studyjnych. Od samego początku jego misją było łączenie tradycji z nowoczesnością. Chcieliśmy zachować historyczną ciągłość kinowego podwórka, którego początki sięgają jeszcze czasów niemieckich, gdy w miejscu DCF prężnie funkcjonowało kino Palast Theater. Jednak łączymy także wyobrażenia o kinie wygodnym i dostosowanym do technicznych wymogów naszych czasów.

30 W DCFie znajdują się 4 sale kinowe upamiętniające wrocławskie kina: Warszawa, Lalka, Lwów i Polonia, które są ukłonem w stronę historii miasta, natomiast sale konferencyjne i powierzchnie wystawiennicze podkreślają nowy charakter kina jako miejsca dialogu i interakcji. Jego misją jest krzewienie kultury filmowej.

Dlatego też DCF otwiera swoje przestrzenie dla działań twórczych i artystycznych, swoje miejsce znaleźli już u nas między innymi scenarzyści i działacze kultury. Obecnie jest to jedno z najnowocześniejszych kin studyjnych w Polsce, wyposażone w nowe projektory analogowe, cyfrowe i nagłośnienie Dolby Digital Surround EX. Oprócz repertuaru, stanowiącego szeroki wybór światowego, europejskiego i polskiego kina, opartego głównie na ambitnych propozycjach „kina środka”, DCF jest „żywym” miejscem spotkań ze sztuką filmową - dzięki pokazom specjalnym, w których udział biorą znani ludzie kina (Magiel Filmowy czy pokazy premierowe z twórcami) oraz cotygodniowym spotkaniom dla koneserów kina (Dyskusyjny Klub

Filmowy, Filmowy Klub Seniorów).

Poza Akademią Dokumentalną, która na stałe gości w naszym programie, rozwijamy również nowe projekty.

W ostatnim czasie widzowie mogli także spotkać się m.in. z: Kingą Preis, Jagodą Szelc, Agnieszką Holland, Krzysztofem Zanussim.

Odra-Film, instytucja kultury prowadząca DCF, wspiera również produkcję filmową i zajmuje się promowaniem filmowego potencjału Dolnego Śląska poprzez Dolnośląski Fundusz Filmowy i działalność Wroclaw Film Commission. Dzięki wsparciu instytucji w tym zakresie, w latach 2008-2017 na Dolnym Śląsku zrealizowano ponad 60 filmów, w tym m.in. „Pokot” Agnieszki Holland, „Najlepszego” Łukasza Palkowskiego czy „Twojego Vincenta” Doroty Kobieli i Hugh Welchmana, a mieszkańcy naszego regionu mogli brać twórczy udział w ich powstawaniu.

Wydarzenia, festiwale i przeglądy w Dolnośląskim Centrum Filmowym kierowane są do widza w każdym wieku, dzięki czemu miejsce to staje się przestrzenią integracji

międzypokoleniowej, w której cyrkulują treści nie tylko filmowe.

Dlatego też Millennium Docs Against Gravity Film Festival od samego początku odbywa się w tym wyjątkowym miejscu.

31

11 maja — 12 maja

piątek, 11 maja | 19:00 Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

OTWARCIE FESTIWALU: pokaz filmu „Film o niczym” (po seansie spotkanie z reżyserem filmu Borisem Miticem) W języku polskim / In Polish Bilety do kupienia w kasie kina Friday 11th of May | 7:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw screening room FESTIVAL OPENING: screening of "In Praise of Nothing" (after the screening meeting with the director Boris Mitic)

sobota, 12 maja | 12:00 | Dolnośląskie Centrum Filmowe, pokój na I p.

Warsztat „Zabawy fundamentalne z elementami sensoryki” przed filmem „Dzieciństwo” Czas trwania: ok. 60 min W języku polskim / In Polish Wstęp bezpłatny Liczba miejsc ograniczona Zapisy: docsag.wroclaw@gmail.com Saturday 12th of May | 12:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, room on the 1st floor Workshop: "Fundamental Play with elements of sensitivity" before the film "Childhood"

Seans filmu „Dzieciństwo” – godz. 13:00, DCF, sala Lalka. Istnieje możliwość wejścia na projekcję z dzieckiem (sala kinowa będzie dostosowana do obecności dzieci poprzez przyciszony dźwięk i stonowane światło).

Zabawy fundamentalne bazują na dwóch założeniach: istnieniu ośmiu rodzajów inteligencji (logiczno-matematycznej, językowej, wizualno-przestrzennej, inter- i intrapersonalnej, muzycznej, ruchowej oraz przyrodniczej) oraz przesłankom jakoby miłość, poczucie bezpieczeństwa oraz zabawa były niezbędne do powstania w umyśle dziecka owych fundamentów dobrego rozumienia świata i odczuwania.

Warsztaty będą stymulować wszystkie zmysły: dotyk, słuch, węch, wzrok i propriocepcję, czyli czucie głębokie, bowiem stymulowanie każdego z nich we właściwy sposób dobrze wpływa na rozwój małego dziecka. W trakcie zabaw fundamentalnych ważna jest różnorodność – chodzi o to, aby aktywnie wspierać dziecko i optymalnie

rozwijać u niego wszystkie z ośmiu rodzajów inteligencji. * Prosimy o zabranie dzieciom ubrania na zmianę: istnieje duże prawdopodobieństwo, że się pobrudzimy.

Warsztat poprowadzi: Magda Chmielewska – potrójna mama. Jak sama twierdzi, macierzyństwo ją ukształtowało i dodało pewności siebie. Zrezygnowała z pracy w korporacji na rzecz macierzyństwa i obecnie spełnia się jako Doradca Noszenia, Promotor Karmienia Piersią, Doula i Instruktor Masażu Shantala. Jest redaktorem w kwartalniku bliskościowym „SPLOT”, organizuje cotygodniowe „Bliskie spotkania z rodzicielstwem” dla obecnych, a także przyszłych rodziców oraz prowadzi zajęcia fundamentalne dla maluchów w wieku od 4 do 18 miesiąca. Znajdziecie ją na Facebooku: @Kangurek.doradcanoszenia.

32

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

ACCOMPANY ING E V E N TS

sobota, 12 maja | 15:00 | Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

*Godziny dotyczą początku wydarzeń, na które składają się projekcje filmów i wydarzenia następujące po projekcjach lub je poprzedzające

Debata po filmie „Score. Muzyka filmowa” W języku polskim / In Polish Bilety na seans do kupienia w kasie kina Wstęp na debatę bezpłatny (pierwszeństwo mają osoby z biletami na seans) Saturday 12th of May | 3:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw sceening room Debate after the film "Score. A Film Music Documentary"

Jak często podczas oglądania filmów skupiamy się tylko i wyłącznie na ich treści wizualnej?

Czy emocje, które odczuwamy, to zasługa obrazów i sytuacji ukazanych na ekranie? Co jednak z potężnym narzędziem, jakim jest muzyka? Muzyka, która w dowolny sposób może zmieniać przebieg historii i zdarzeń. Może wpływać na natychmiastową zmianę odczuwanych emocji. Przyprawić nas o dreszcze, skłonić do refleksji, doprowadzić do łez. Jak udowadnia amerykański kompozytor John Cage swoim utworem „4’33””, cisza to także dźwięki. Czy w takim razie możemy stwierdzić, że film bez muzyki nie istnieje?

W debacie udział wezmą: Monika Majorek – reżyserka m.in. głośnej etiudy „Inka”, wyświetlanej na międzynarodowych festiwalach filmowych takich jak Cannes Short Film Corner czy Palm Springs Short Fest Daniel Spaleniak – artysta skupiony wokół alternatywnego rocka, bluesa i folku, którego muzyka towarzyszy serialowi „Ozark” produkowanemu przez Netflix Michał Szablowski – kompozytor muzyki filmowej m.in. do filmów: „W absolutnej ciszy”, „Kolekcja sukienek” i „Za niebieskimi drzwiami”.

Debatę poprowadzi Katarzyna Aszkiełowicz – dziennikarka kulturalna Radio Gra.

Warsztat „Ja, Zwierzę” po filmie „Stając się zwierzęciem” W języku polskim / In Polish Czas trwania: ok. 90 minut Wstęp bezpłatny Liczba miejsc ograniczona Zapisy: docsag.wroclaw@gmail.com Seans filmu „Stając się zwierzęciem” – godz. 18:00, DCF, sala Warszawa Screening of "Becoming Animal" – 6:00 p.m., Lower Silesian Film Centre, Warsaw screening room Saturday 12th of May 7:30 p.m. | Lower Silesian Film Centre, room on the 1st floor Workshop: "The Animal in Me" after the film "Becoming an Animal"

Co oznacza być połączonym z naturą? Czy jesteśmy w stanie komunikować się z innym stworzeniem? Postrzeganie przez człowieka siebie jako jednostki odrębnej, jedynej potencjalnie obdarzonej świadomością, pogłębia jego poczucie wyobcowania ze środowiska naturalnego i wpływa negatywnie na stan psychiczny ludzi, którzy często dobrowolnie pozbawiają się kontaktu z naturą. Podczas warsztatów spróbujemy zanurzyć się w wiedzy, którą na nowo obdarowuje nas ekopsychologia i wykorzystać ją do wzmacniania więzi, a także zmniejszania obaw związanych z kontaktem z przyrodą.

Idea i prowadzenie: Magdalena Skowrońska – przez wiele lat była Kuratorką Programu Edukacyjnego Muzeum Współczesnego Wrocław. Prowadzi m.in. integracyjne warsztaty sensualne oraz warsztaty otwierające na doświadczanie sztuki; angażuje się w projekty społeczne, które wzmacniają poczucie wspólnoty z wykorzystaniem metod twórczych.

niedziela, 13 maja | 13:00 | Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Lwów

Akademia Dokumentalna OKI DOKI: pokaz filmów dla dzieci z bloku filmowego „Rozumiem Cię!” („Cicha”, „Trzy siostry”)

12 maja – 13 maja

sobota, 12 maja | 18:00 | Dolnośląskie Centrum Filmowe, pokój na I p.

W języku polskim / In Polish Czas trwania: ok. 60 min Wstęp bezpłatny Liczba miejsc ograniczona Zapisy: docsag.wroclaw@gmail.com Sunday 13th of May | 1:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Lwów screening room | Documentary Academy OKI DOKI: screening of children's films from our film series "I Understand You!" ("The Quiet One", "Three Sisters")

33 niedziela, 13 maja | 14:00 | Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

Zapisy: docsag.wroclaw@gmail.com Sunday 13th of May | 2:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw screening room Documentary Academy OKI DOKI: workshop "Free your Emotions"

Uwolnij emocje! jest jednym z projektów realizowanych przez Fundację Impossible. Program warsztatów powstał w oparciu o sprawdzone, potwierdzone naukowo metody specjalnie dostosowane do polskich realiów. W trakcie warsztatów dzieci nauczą się nazywać podstawowe emocje,

rozpoznawać i wyrażać w najzdrowszy dla siebie – oraz dla innych – sposób.

Na warsztaty zapraszamy dzieci w wieku 8–12 lat. http://impossible.org.pl

Blok „Rozumiem Cię!” obejmuje dwa filmy poruszające ważne tematy niezrozumienia i porozumienia. Czy świat wszędzie i dla każdego jest taki sam i czy wszystko jest w rzeczywistości takie, na jakie wygląda? Filmy pokazują, że kluczem do zrozumienia drugiego człowieka jest próba zobaczenia świata jego oczami.

Po filmach i rozmowie zapraszamy na warsztat „Uwolnij emocje”.

ACCOMPANY ING E V E N TS

W języku polskim / In Polish Czas trwania: ok. 60 min Wstęp bezpłatny Liczba miejsc ograniczona

Akademia Dokumentalna OKI DOKI to pokazy filmów dokumentalnych dla najmłodszych połączone z rozmowami i dodatkowymi atrakcjami.

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

Akademia Dokumentalna OKI DOKI: warsztat „Uwolnij emocje”

13 maja — 14 maja

niedziela, 13 maja | 18:00 | Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

Debata „Architektura XXI wieku.

Czego potrzebujemy?” po filmie „Wielka architektura” W języku polskim / In Polish Bilety na seans do kupienia w kasie kina Wstęp na debatę bezpłatny (pierwszeństwo mają osoby z biletami na seans) Sunday 13th of May | 6:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw screening room Debate: "Architecture of the 21st century. What do we need?" after the film "Big Time"

niedziela, 13 maja | 14:00 Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

ACCOMPANY ING E V E N TS

34

Wykład „O fotografii.

Przez fotografię. Dla społeczeństwa!” po filmie „Twarze, plaże” W języku polskim / In Polish Bilety na seans do kupienia w kasie kina Wstęp na wykład bezpłatny (pierwszeństwo mają osoby z biletami na seans) Sunday 13th of May | 2:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw screenig room Lecture: "About photography, with photography. For society!" after the film "Faces Places"

Fotografia to dziś medium o ogromnej i niespotykanej dotąd sile oraz poziomie rozpowszechniania.

Co więcej, żadne inne medium nie jest tak często wykorzystywane przez amatorów do tego stopnia, że zaczęto mówić o nadprodukcji obrazów. Aparat – nieważne czy w telefonie, czy jako lustrzanka – towarzyszy nam na co dzień i stał się nową formą komunikacji. Czy fotografia może stać się narzędziem animacji i działań społecznych? Jak funkcjonuje ona w tym kontekście? Jakie projekty są w tym zakresie realizowane w Polsce?

Wykład wygłoszą: Maciej Bujko i Paulina Anna Galanciak – członkowie wrocławskiego TIFF Collective, realizującego m.in. projekt TIFF Academy // Super Van czy TIFF Festival.

Bjarke Ingels, złote dziecko współczesnej duńskiej architektury, doczekał się już w wieku 40 lat filmu dokumentalnego poświęconego jego osobie i projektom, którymi Bjarke Ingels Group stara się rewolucjonizować miejską przestrzeń. Pracownia Ingelsa łączy innowacyjne rozwiązania i nowoczesne technologie z poszanowaniem środowiska naturalnego. Czy Bjarke Ingels projektuje architekturę zrównoważoną i jak podchodzi do relacji z otoczeniem? Czy reprezentuje nowe pokolenie starchitektów? W jakim stopniu propozycje BIG-a odpowiadają na wyzwania, stojące przed architekturą XXI wieku? Na ile wyzwania w kontekście światowym odnoszą się także do sytuacji

architektury w Polsce? Odpowiedzi poszukamy wraz z zaproszonymi gośćmi po projekcji filmu.

W debacie udział wezmą: Małgorzata Bartyna – urbanistka, ogrodnik miejski w Urzędzie Miejskim Wrocławia Roman Rutkowski – architekt, wykładowca Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej Kuba Snopek – urbanista i architekt, pracował w Bjarke Ingels Group.

Debatę poprowadzi: Łukasz Wojciechowski – architekt, wykładowca Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej.

poniedziałek, 14 maja | 20:00 | Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Lwów

Europejska Noc Literatury. Prolog: czytanie na żywo po filmie „Lubow – miłość po rosyjsku” W języku polskim / In Polish Bilety na seans do kupienia w kasie kina Wstęp na czytanie bezpłatny (pierwszeństwo mają osoby z biletami na seans) Monday 14th of May | 8:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Lwów screening room European Night of Literature. Prologue: a live reading after the film "Lyubov - Love in Russian"

Kolejna edycja Europejskiej Nocy Literatury odbędzie się 9 czerwca na Przedmieściu Oławskim we Wrocławiu. Tegoroczna odsłona, której kuratorem jest Michał Nogaś, pokaże różne oblicza obcego i obcości: nieprzystawanie do konserwatywnych norm z racji pochodzenia lub orientacji seksualnej, bycie częścią grupy skazanej na zniknięcie, prześladowanie ze względu na inny odcień skóry, bycie na aucie w blisko czterdziestomilionowym kraju.

O wszystkim tym opowiadają teksty znakomitych

europejskich pisarzy, które – w przeważającej większości przedpremierowo – usłyszymy podczas Europejskiej Nocy Literatury. Podczas prologu wydarzenia, który odbędzie się w ramach 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity, po filmie "Lubow – miłość po rosyjsku" będziemy mieć okazję posłuchania na żywo fragmentu prozy autorstwa jego bohaterki – białoruskiej pisarki, laureatki Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, Swietłany Aleksijewicz.

Debata „Montessori – metoda ponadczasowa?" po filmie „Pozwólmy nauczać dzieciom”

15 maja – 16 maja

wtorek, 15 maja | 18:00 | Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

W języku polskim / In Polish Bilety na seans do kupienia w kasie kina Wstęp na debatę bezpłatny (pierwszeństwo mają osoby z biletami na seans) Tuesday 15th of May | 6:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw screening room Debate "Montessori - a timeless method?" after the film "Let the Child be the Guide"

W języku polskim / In Polish Bilety do kupienia w kasie kina Tuesday 15th of May | 12:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw screening room | Documentary Academy for Seniors: screening of "Dolphin Man"

W debacie udział wezmą: Tomasz Tokarz – koordynator w Navigo-Centrum

Iwona Lipowska – dyrektorka Szkoły Podstawowej DCEM oraz przedszkola Montessori Pestka, członek zarządu Fundacji Dolnośląskie Centrum Edukacji Montessori oraz kierownik studiów podyplomowych Pedagogika Montessori w przedszkolu i pierwszych klasach szkoły podstawowej w Wyższej Szkole Bankowej we Wrocławiu Paweł Rudnicki – dziekan Wydziału Nauk Pedagogicznych Dolnośląskiej Szkoły Wyższej, pedagog, politolog.

Debatę poprowadzi: Dorota Whitten – socjolożka, mediatorka, trenerka.

35 środa, 16 maja | 18:00 | Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

Debata „Jak rozmawiać ze skrajną prawicą?” po filmie „Kobiety Złotego Świtu” W języku polskim / In Polish Bilety na seans do kupienia w kasie kina Wstęp na debatę bezpłatny (pierwszeństwo mają osoby z biletami na seans) Wednesday 16th of May | 6:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw screening room Debate: "How to speak with the far-right?" after the film "Women of the Golden Dawn"

W ramach Akademii Dokumentalnej dla Seniorów zobaczymy dwa tytuły, które wybrał znany i ceniony wrocławski filmoznawca Jacek Szymański – wieloletni działacz ruchu Dyskusyjnych Klubów Filmowych i opiekun Filmowego Klubu Seniorów.

Tym razem przybliżymy widzom świat nurkowania głębinowego z Jacques'em Mayolem, pierwowzorem postaci nurka w filmie „Wielki błękit” oraz zaprosimy na wycieczkę po francuskich peryferiach z Agnès Vardą i fotografem JR-em.

Prelekcja: Jacek Szymański

W kolejnych krajach europejskich do głosu dochodzą populistyczne partie prawicowe.

Nacjonalistyczny zwrot w Europie staje się codziennością, a konserwatywne wartości, antyunijność, niechęć do imigrantów i narodowa retoryka pojawiają się w następnych kampaniach wyborczych. Patriotyczne marsze narodowców są też stałym elementem miejskiego krajobrazu i dotyczy to również Polski. Radykalny populizm prawicowy staje się częścią społecznego i politycznego mainstreamu. Jak powinniśmy – zarówno jako społeczeństwo, jak i poszczególne

jednostki – reagować na narodowy zwrot?

W debacie udział wezmą: Justyna Kajta – socjolożka, badaczka zajmująca się tematem współczesnego polskiego nacjonalizmu Michał Syska – publicysta i prawnik, dyrektor Ośrodka Myśli Społecznej im. F. Lassalle'a Przemysław Wojcieszek – reżyser filmowy i teatralny.

Debatę poprowadzi: Jan Pelczar – dziennikarz Radia RAM.

ACCOMPANY ING E V E N TS

Akademia Dokumentalna dla Seniorów: pokaz filmu „Człowiek delfin”

Maria Montessori wykreowała filozoficzne, psychologiczne i pedagogiczne zasady pracy z dziećmi. Dziś znana na całym świecie metoda Montessori ucząca wolności, a nie posłuszeństwa ma już prawie 100 lat. Czy jej założenia są nadal aktualne? Na czym polega fenomen jej popularności? Czy założenia jej teorii powinny być modyfikowane adekwatnie do współczesnych potrzeb, czy – jak chciała sama Montessori – należy trzymać się pierwotnych założeń?

Innowacyjnej Edukacji, trener, coach, mediator, nauczyciel w szkołach alternatywnych (m.in. w Europejskim Centrum Edukacji Montessori)

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

wtorek, 15 maja | 12:00 Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

„Edukacja nigdy więcej nie powinna być w głównej mierze przekazywaniem wiedzy, ale musi przyjąć nową formę, szukając uwolnienia dla ludzkich możliwości.” – dr Maria Montessori.

17 maja — 18 maja

czwartek, 17 maja | 18:00 Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

Debata „Aborcja w Polsce. Dokąd zmierzamy?” po filmie „Trzecia opcja” W języku polskim / In Polish Bilety na seans do kupienia w kasie kina Wstęp na debatę bezpłatny (pierwszeństwo mają osoby z biletami na seans) Thursday 17th of May | 6:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw screening room Debate: "Abortion in Poland. Where are we heading?" after the film "Third Option"

piątek, 18 maja | 12:00 Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

Akademia Dokumentalna dla Seniorów: pokaz filmu „Twarze, plaże” W języku polskim / In Polish Bilety do kupienia w kasie kina Friday 18th of May | 12:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw screening room Documentary Academy for Seniors: screening of the film "Faces Places"

W Polsce aborcja należy do najbardziej kontrowersyjnych i rozpalających emocje tematów. Żyjemy w kraju, który ma jedne z najostrzejszych w Europie przepisy dotyczące przerywania ciąży.

Od kilku miesięcy znów przez całą Polskę przetacza się dyskusja wokół tego zagadnienia. W jakich sytuacjach aborcja w Polsce jest legalna? W którą stronę powinniśmy zmieniać obowiązujące przepisy? A może aktualny „kompromis” – jak bywa określane prawo w zakresie przerywania ciąży w naszym kraju – powinien zostać utrzymany?

Skoro temat różnicuje, warto się zastanowić, w jaki sposób podejmować go w publicznej dyskusji. Co zmieni w naszej rzeczywistości ogranicze-

nie dostępu do badań prenatalnych?

W debacie udział wezmą: Bianka Lewandowska – Instytut Psychologii Uniwersytetu Wrocławskiego Wiktoria Marzec – członkini Inicjatywy 8. Marca, jedna z organizatorek Manify Wrocław Karolina Pesz – Katedra i Zakład Genetyki Uniwersytetu Medycznego im. Piastów Śląskich we Wrocławiu.

Debatę poprowadzi: Marta Trawinska – doktor socjologii, niezależna badaczka, trenerka kompetencji społecznych, trenerka antydyskryminacyjna.

W ramach Akademii Dokumentalnej dla Seniorów zobaczymy dwa tytuły, które wybrał znany i ceniony wrocławski filmoznawca Jacek Szymański, wieloletni działacz ruchu Dyskusyjnych Klubów Filmowych i opiekun Filmowego Klubu Seniorów.

Tym razem przybliżymy widzom świat nurkowania głębinowego z Jacquesem Mayolem, pierwowzorem postaci nurka w filmie „Wielki błękit” oraz zaprosimy na wycieczkę po francuskich peryferiach z Agnès Vardą i fotografem JR-em.

Prelekcja: Jacek Szymański

36

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

ACCOMPANY ING E V E N TS

piątek, 18 maja | 19:00 | Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

WRĘCZENIE GRAND PRIX DOLNEGO ŚLĄSKA: wrocławska premiera filmu: „Grace Jones” W języku polskim / In Polish Bilety do kupienia w kasie kina Friday 18th of May | 7:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw screening room LOWER SILESIA GRAND PRIX AWARD | wrocław premiere of "Grace Jones: Bloodlight and Bami"

Jury w składzie: Maciej Kurowicki – urodzony w 1970 r.

Obywatel Polski i Kanady. Fotoreporter w latach 1988–1994. Lider, autor tekstów i wokalista zespołu HURT. Uczestniczy w projekcie muzycznym „Evorevo”, razem z Igorem Pudło i Tomaszem Janiszewskim.

Jarosław Perduta – dyrektor Dolnośląskiego Centrum Filmowego, wrocławianin, menadżer związany z instytucjami publicznymi, specjalista z zakresu komunikacji i dialogu społecznego, były dziennikarz i producent telewizyjny, działacz organizacji pozarządowych zaangażowany w realizację projektów kulturalnych, społecznych i edukacyjnych o wymiarze lokalnym i międzynarodowym, współtwórca i koordynator kampanii społecznych, absolwent międzynarodowych programów stażowych (Birmingham, Dortmund, Drezno).

Magda Piekarska – zielonogórzanka z urodzenia, wrocławianka z wyboru, absolwentka polonistyki na Uniwersytecie Wrocławskim ze specjalizacją filmoznawstwo. Dziennikarka „Gazety Wyborczej” we Wrocławiu, gdzie publikuje teksty o tematyce kulturalnej i społecznej, w tym recenzje teatralne

i literackie. Od stycznia 2015 roku współprowadzi pasmo teatralne w Radiu Wrocław Kultura.

Arkadiusz Wojnarowski – Arkadiusz Wojnarowski – urodzony w 1973 r. we Wrocławiu. W latach 1982– 1990 filmowy aktor dziecięcy (m.in. „Jeśli się odnajdziemy”, „Urwisy z Doliny Młynów”, „Janka”). Z wykształcenia prawnik polski i niemiecki (Uniwersytet Europejski Viadrina we Frankfurcie nad Odrą i UAM w Poznaniu). Dys­trybutor i producent filmowy (PWSFTViT w Łodzi i Sorbonne 1 w Paryżu) m.in. głośnej i nagradza­nej rumuńsko-polskiej animacji „Droga na drugą stronę”. Członek Europejskiej Akademii Filmowej i Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Wykładowca produkcji filmowej i telewizyjnej na Uniwersytecie Wrocławskim..

Założyciel Fundacji im. Ferdynanda Magellana.

Kierownik Artystyczny Grupy Filmowej Silesia.

GRAND PRIX DOLNEGO ŚLĄSKA przyznawane jest twórcy filmu wyłonionego w Konkursie Głównym.

Po uroczystości zapraszamy na film „Grace Jones” („Grace Jones: Blodlight and Bami”).

sobota, 19 maja | 22:00 | Dolnośląskie Centrum Filmowe, sala Warszawa

Noc Muzeów: pokaz filmu „Ojczulek Joe i lew” W języku polskim / In Polish Wstęp wolny Nie ma możliwości rezerwacji miejsc Saturday 19th of May| 10:00 p.m. | Lower Silesian Film Centre, Warsaw screening room Long Night of Museums: screening of the film "Paa Joe and the Lion"

W ramach Nocy Muzeów zapraszamy na film o najbardziej znanym przedstawicielu kultywowanej od lat 50. XX wieku ghańskiej tradycji wykonywania „fantazyjnych trumien”. Paa Joe – jak zwracają się do niego najbliżsi – poznajemy w momencie przygotowań do wyjazdu na kilkumiesięczną rezydencję, podczas której weźmie udział w performansie nawiązującym do rytuałów pogrzebowych w Ghanie.

sobota, 12 maja | 23:00 Klub Festiwalowy CZUŁA JEST NOC

CZUŁA JEST NOC

Impreza otwarcia: MAGIA Showcase

(Co?) operacja regime brigade x Acidtropicália

Wstęp wolny za okazaniem biletu z danego dnia festiwalu.

Dla pozostałych wstęp: 15 PLN (do godz. 24:00 ) 10 PLN (po godz. 24:00)

KONCERTY

piątek, 11 maja | 23:00 | Klub Festiwalowy

Wstęp wolny za okazaniem biletu z danego dnia festiwalu.

Dla pozostałych wstęp: 10 PLN.

Projekcja marzeń w postinternetowej wizji teraźniejszości. Dla zmęczonych dusz, rozrzuconych na tysiącach samotnych pikseli, przytulna mgiełka na ukojenie problemów wszelakich.

Spodziewać się można po nich totalnie wszystkiego, ale polecamy nie mieć oczekiwań. Bo raz – możemy się miło zaskoczyć, a dwa – oczekiwania innych ludzi to często kula u nogi... Ile taka kula waży w bajtach? No właśnie... Podpowiemy: bardzo dużo. Dlatego po prostu falujmy razem .

Zagrają: +kxlt +nadziej +jakub lemiszewski +wszystko MAGIA to label działający od 2015 roku grający post-club i skupiający w tym momencie grupę kilkunastu producentów i djów. Poszerzają granice percepcji muzyki, nie dzielą na gatunki.

Odważni w imię miłości. W internecie szukaj hasła: magiamafia

Lokalne, zaprzyjaźnione ekipy stają ramię w ramię, aby przedstawić muzycznie nieobliczalny aesthetics clash. (Kto?) Wspólny cel im przyświeca - powstali po to, by konkurować i kontestować, działać z konsekwencją, wobec spełnienia wizji rzeczywistości, którą chcieli kiedyś zastać.

(Co?) Utopia? Może.

Ulga? Na pewno.

(Dlaczego?)

Tyle pytań, a odpowiedzi tylko na miejscu.

PS: Przygotujcie kompetencje poznawcze. Zostaną wystawione na próbę. + w pakiecie szalona zabawa dla ciała, gimnastyka dla umysłu. Razem.

37

Wstęp wolny.

Grand Prix Party Wstęp wolny za okazaniem biletu z danego dnia festiwalu.

Dla pozostałych wstęp: 10 PLN.

KakofoNIKT to eksperymentalny, multidyscyplinarny kolektyw artystyczny, powstały w 2006 roku. Zaczął od łączenia postindustrialnego noise’u z performancem oraz elementów instalacji dźwiękowych, awangardy muzycznej i ambientu.

W kolejnej z inkarnacji zespół, poszerzony do sześcioosobowego składu, sięga do stylistyki krautrocka i space rocka, a nawet psychodelicznej muzyki lat 60. Nowy rozdział KakofoNIKT jest strojeniem fal kosmicznego szumu, które znaczą granicę między rytuałem a dramatem, melodią i transem, przeplatając się z pierwiastkami intergalaktycznej poezji.

sobota, 19 maja | 23:00 | Klub Festiwalowy CZUŁA JEST NOC

dj Mały Blancik + dj pietzschara Wstęp wolny za okazaniem biletu z danego dnia festiwalu.

Dla pozostałych wstęp: 15 PLN (do godz. 24:00) 10 PLN (po godz. 24:00)

dj Mały Blancik Sprawi, że na pewne rzeczy popatrzysz z przymrużeniem oka. Jej niebanalna selekcja to przedłużenie jej niebanalnego gustu, a lubi różne rzeczy: złoto, szmaragdy, diamenty... dla uszu.

Muzyczna podróż, nostalgia w formie ultra, emocjonalne upadki i wzloty. To wszystko zawarte w jednej nocy. Gwarantujemy późny powrót do domu i dobrą zabawę przy muzyce. Zagrają goście specjalni.

dj pietzschara Jego pseudonim wziął się nie wiadomo skąd, sam o sobie mówi niewiele. Czasem incognito, nigdy na niby, zawsze na 100%. Swój człowiek. + after: regime brigade dj’s

ACCOMPANY ING E V E N TS

KakofoNIKT

piątek, 18 maja | 23:00 | Klub Festiwalowy CZUŁA JEST NOC

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

niedziela, 13 maja | 21:00 | Klub Festiwalowy CZUŁA JEST NOC

KONCERTY

niedziela, 20 maja | 22:00 | Klub Festiwalowy CZUŁA JEST NOC

11 – 20 maja | Klub Festiwalowy CZUŁA JEST NOC

Klub Festiwalowy: CZUŁA JEST NOC

Fox in the Box Wstęp wolny za okazaniem biletu z danego dnia festiwalu.

Dla pozostałych wstęp: 10 PLN.

Godziny otwarcia: poniedziałek – niedziela: od 15:00 do ostatniego klienta

Adres: ul. Kolejowa 8 Wrocław Dla uczestników festiwalu wstęp wolny na wszystkie imprezy (za okazaniem biletu z danego dnia festiwalu).

Fox in the Box (łac. Vulpes in arca) – gatunek ten po raz pierwszy został zaobserwowany latem 2015 roku. Zamieszkuje wielkomiejskie obszary Dolnego Śląska, ale chętnie wyrusza w tereny górskie. Szczególne zainteresowanie osobniki wykazują przy dźwiękach muzyki. Wówczas rozpoczynają swój osobliwy taniec składający się z podskoków i przytupów. Fox in the Box to stworzenie ciekawskie i podążające za różnymi dźwiękami, które je otaczają. Przez lata ewolucji Fox in the Box wykształcił zdolność komponowania własnej muzyki i jej rejestracji, czego efektem jest

WY DARZ E N IA TOWA RZ YSZ ĄC E

ACCOMPANY ING E V E N TS

38

płyta „Journey”. Opowiada o zachowaniach homo sapiens, które osobniki gatunku zaobserwowały na swoim terytorium. Gatunek nie wykształcił jak dotąd zdolności mówienia. ego przedstawiciele są płochliwi, trudno spotykane w naturalnym środowisku, w dodatku pod ścisłą ochroną.

PS: Fox in the Box nie pokazuje się publicznie. Ma swoich wysłanników.

PSS: Fox in the Box nie gra szerokopojętych gatunków muzycznych.

Dla pozostałych wstęp wolny z wyjątkiem biletowanych imprez i koncertów wyszczególnionych w programie festiwalu.

Dla uczestników festiwalu możliwe zniżki na barze. Zapraszamy codziennie do Klubu Festiwalowego CZUŁA JEST NOC. Ten bardzo przyjemny, pełen zieleni bar pod nasypem kolejowym zrelaksuje, zabawi, nakarmi i napoi. Można przychodzić ze zwierzętami.

Szczegółowy program imprez i koncertów w programie festiwalu.

Przyjdź i oderwij się!

Szczegóły: FB/Czuła-jest- noc

współfinansowanie

dofinansowano ze środków

współfinansowanie

organizator

współfinansowanie

projekt współfinansowany przez Unię Europejską

współfinansowanie

projekt współfinansuje m.st. Warszawa

PODZIĘKOWANIA

mecenas festiwalu

PA R T N E R Z Y

PAT R O N I M E D I A L N I

PA R T N E R M E D I A L N Y

39

Dziękujemy

We would like to thank

Mecenasowi Festiwalu – Bankowi Millennium, Polskiemu Instytutowi Sztuki Filmowej, Ministerstwu Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Filmotece Narodowej – Instytutowi Audiowizualnemu, programowi Kreatywna Europa MEDIA, Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego ODRA-FILM, Prezydentowi Miasta Gdyni, Gdyńskiemu Centrum Filmowemu, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Fundacji ART-HOUSE, Discovery Polska, Ambasadzie Królestwa Niderlandów, Austriackiemu Forum Kultury, Amnesty International Polska, WWF Polska oraz wszystkim partnerom i patronom medialnym za pomoc w organizacji i współfinansowaniu tegorocznej edycji festiwalu.

Bank Millennium – Main Partner of the Festival, The Polish Film Institute, The Ministry of Culture and National Heritage, The National Film Archive–Audiovisual Institute, The Creative Europe MEDIA Programme, Odra-Film Cultural Institution, The Mayor of Gdynia, Gdynia Film Centre, Centre For The Meeting of Cultures in Lublin, ART-HOUSE Foundation, Discovery Poland, The Netherlands Embassy in Warsaw, The Austrian Cultural Forum in Warsaw, Amnesty International Poland, WWF Poland, TVP Kultura and all Partners and Media Partners for helping us in organizing and co-financing this year's edition of the festival.

Dziękujemy wszystkim wolontariuszom, dzięki którym festiwal może się odbyć.

Thank you to all the volunteers, thanks to whom this festival could take place!

R DE

WIJ S IĘ

11 20 MAJA 2018 docsag.pl

!

O

FESTIWAL FILMOWY

DOLNOŚLĄSKIE CENTRUM FILMOWE docsagainstgravity