Tydzień Filmu Dokumentalnego
16 — 20.05.2022
Szkoła Filmowa w Łodzi
HARMONOGRAM PROJEKCJI
2
16.5.2022 / 11:00 / Łódzka Szkoła Filmowa BABI JAR. KONTEKSTY / Babi Yar. Context Otwarcie festiwalu: spotkanie z Siergiejem Łoźnicą moderowane przez mgr Magdalenę Szymków
16.5.2022 / 15:00 / Łódzka Szkoła Filmowa DOM Z DRZAZG / House Made of Splinters + dyskusja dotycząca Ukrainy w kontekście filmu „Dom z drzazg" z prof. dr hab. Mirosławem Dembińskim i mgr Olegiem Pozdnyakovem moderowana przez mgr Karola Starnawskiego
17.5.2022 / 11:00 / Łódzka Szkoła Filmowa NASZA STARA KLASA / My Old School + spotkanie z Piotrem Kardasem: O kreatywnym traktowaniu rzeczywistości w animowanym filmie dokumentalnym
17.5.2022 / 14:00 / Łódzka Szkoła Filmowa KROWA / Cow + spotkanie z Magdaleną Kowalczyk moderowane przez dr hab. Katarzynę Taras
18.5.2022 / 11:00 / Łódzka Szkoła Filmowa W MROKU NIEPEWNOŚCI / A Night of Knowing Nothing + dyskusja ze studentami o roli kina dokumentalnego prowadzona przez mgr Pawła Ziemilskiego
18.5.2022 / 14:00 / Łódzka Szkoła Filmowa DECASIA + ŚWIATŁO WZYWA + KTO W WODZIE / Bill Morrison: Decasia music by Michael Gordon + spotkanie z Billem Morrisonem moderowane przez dr Martę Giec
19.5.2022 / 11:00 / Łódzka Szkoła Filmowa PISKLAKI / The Fledglings + spotkanie z Anną Bławut-Mazurkiewicz moderowane przez Dziekan dr Annę Pachnicką
19.5.2022 / 14:00 / Łódzka Szkoła Filmowa ANIOŁY Z SINDŻARU / Angels of Sinjar + spotkanie z Marcinem „Kotem" Bastkowskim moderowane przez dr hab. Katarzynę Mąkę-Malatyńską
20.5.2022 / 11:00 / Łódzka Szkoła Filmowa McCURRY. W POGONI ZA KOLOREM / McCurry: The Pursuit of Colour + spotkanie: Fotografia reportażowa w filmie dokumentalnym - masterclass z Rektor dr hab. Milenią Fiedler
20.5.2022 / 14:00 / Łódzka Szkoła Filmowa POZNALIŚMY SIĘ W WIRTUALNEJ RZECZYWISTOŚCI / We Met In Virtual Reality + spotkanie z Joe Huntingiem moderowane przez dr Filipa Gabriela Pudło
PONIEDZIAŁEK / 16.5 / 11:30
BABI JAR. KONTEKSTY
Babi Yar. Context Ukraina, Niderlandy, Francja/Ukraine, The Netherlands, France 2021, 121 min, reż./dir.: Siergiej Łoźnica
29 i 30 września 1941 roku oddziały niemieckie tzw. Einsatzgruppe, w asyście dwóch batalionów policji ukraińskiej, zastrzeliły w wąwozie Babi Jar nieopodal Kijowa ponad 33 tysiące Żydów. Taki napis pojawia się dokładnie w połowie wstrząsającego dzieła znanego publiczności MDAG Siergieja Łoźnicy. Swój film oparł ponownie na unikalnych archiwaliach. Trudno jest pojąć ogrom barbarzyństwa i okoliczności tego zdarzenia. Dlatego drugi człon tytułu filmu („Konteksty”) jest tak ważny. On September 29–30, 1941, 33,771 Jews were shot dead in the Babi Yar ravine in the north-west of Kiev, Ukraine. Sergei Loznitsa’s latest virtuoso, deeply troubling archival documentary reveals the context of this genocide.
3
PONIEDZIAŁEK / 16.5 / 11:00
4
Otwarcie festiwalu: spotkanie z Siergiejem Łoźnicą po filmie „Babi Jar. Konteksty” Siergiej Łoźnica – ukraiński reżyser dokumentalny i fabularny, urodzony w 1964 roku. Filmy kręci od 1996 roku i jest niesłychanie płodnym twórcą – do tej pory wyreżyserował 23 nagradzane filmy dokumentalne i cztery fabularne. Jego debiut fabularny „Szczęście ty moje” (2010) miał premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Cannes, podobnie jak kolejny filmy fabularny „We mgle” (2012), nagrodzony nagrodą FIPRESCI na 65. festiwalu w Cannes. W 2017 roku Łoźnica zaprezentował swój trzeci film fabularny: „Łagodna”, także w ramach festiwalu w Cannes. W 2018 roku otrzymał nagrodę za najlepszą reżyserię w sekcji Un Certain Regard na festiwalu w Cannes za swój czwarty film fabularny „Donbas”. W 2013 roku Łoźnica założył wraz z Marią Choustovą firmę producencką Atoms & Void. Pełnometrażowy dokument Łoźnicy „Majdan” (2014), kronika ukraińskiej rewolucji, miał swoją światową premierę podczas festiwalu w Cannes. Jego kolejne pełnometrażowe filmy dokumentalne: „Zmiana” (2015), „Austerlitz” (2016), „Proces” (2018) i „Pogrzeb Stalina” (2019) były prezentowane w ramach festiwalu w Wenecji. Wszystkie wyżej wymienione filmy miały swoją polską premierę na MDAG. moderatorka: Magdalena Szymków – reżyserka dokumentalna, wykładowczyni Pracowni Filmu Eksperymentalnego Akademii Sztuki w Szczecinie. Doktorantka Wydziału Reżyserii Filmowej PWSFTViT w Łodzi. Autorka filmów dokumentalnych „Mój dom”, „Kolaudacja”, „Okupacja 1968/Piszę do ciebie, kochanie”, druga reżyser „Ucieczki na Srebrny Glob”. W swoich projektach rozwija formy wizualne odnoszące się do przeszłości i pamięci. Tradycję dokumentu i eseju filmowego łączy z przetwarzaniem archiwaliów, home movies i found footage.
PONIEDZIAŁEK / 16.5 / 15:00
DOM Z DRZAZG
A House Made of Splinters Dania, Szwecja, Finlandia, Ukraina/Denmark, Sweden, Finland, Ukraine 2022, 88 min, reż./dir.: Simon Lereng Wilmont
Historia tymczasowego domu dziecka, położonego w samym środku ukraińskiej strefy wojennej na wschodzie kraju, zaledwie 20 kilometrów od linii frontu. Poznajemy to miejsce oczami przebywających w nim podopiecznych. Pochodzą z rozbitych rodzin, przeżyli różne traumy i chowają w sobie wiele trudnych wspomnień. Dom dziecka może wydawać się zimnym i nieprzyjaznym schronieniem, w rzeczywistości jednak jest ciepłą, opiekuńczą przystanią. Pracownicy starają się zapewnić magiczną, bezpieczną atmosferę dzieciom, których los leży w rękach sądu. As the war in Eastern Ukraine takes a heavy toll on poor families, a small group of social workers work in a special kind of orphanage to create an almost magical safe space for kids to live in, while state authorities and courts decide upon the future fate of the children and their families.
5
PONIEDZIAŁEK / 16.5 / 15:00
6
Dyskusja dotycząca Ukrainy w kontekście filmu „Dom z drzazg" Paneliści: Mirosław Dembiński – reżyser i producent filmów dokumentalnych. Wielokrotnie nagradzany w kraju i zagranicą: Nagroda Specjalna Amsterdam; Nagroda Specjalna Oberhau-sen; Nagroda Specjalna Lipsk; Prix Europa Berlin. Profesor doktor habilitowany, wykładowca Wydziału Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi. Zaangażowany twórczo i społecznie w sprawy wschodniej granicy. Wybrana filmografia: „Zwycięzcy i przegrani” (2004), „Praszczur” (2005), „Lekcja białoruskiego” (2006), „Muzyczna partyzantka” (2007) „Dzieci Kotana” (2012)
Karol Starnawski – reżyser, dokumentalista i scenarzysta. Absolwent reżyserii filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Obecnie doktorant na tej samej uczelni. Na co dzień specjalizuje się w kinie dokumentalnym, w którym zadebiutował pełnometrażowym filmem „Cienie imperium” (2019). Obraz miał premierę na 59. KFF. Film zdobył także nagrodę publiczności na festiwalu „Człowiek w zagrożeniu” w Łodzi. Autor kilkunastu krótkich filmów dokumentalnych i fabularnych, prezentowanych i nagradzanych w Polsce i zagranicą. Wybrana filmografia: „Drogi Karolu” (2010), „Przedziały” (2017), „Cienie imperium” (2018)
Oleksandr Pozdnyakov – operator filmowy, autor zdjęć do filmów fabularnych, dokumentalnych i reklam. Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi, dziś doktorant i wykładowca na tym samym wydziale. Autor zdjęć do wielokrotnie nagradzanego na świecie „Blindfold” w reżyserii Tarasa Drona. Wybrana filmografia: „Kaliska z bliska” (2016), „Kiedy ten wiatr ustanie” (2016), „Blindfold” (2020)
WTOREK / 17.5 / 11:00
NASZA STARA KLASA
My Old School Wlk. Brytania/UK 2022, 104 min, reż./dir.: Jono McLeod
Intrygujący i wielowymiarowy film. Za pomocą animacji i archiwaliów przedstawia skandal, który wstrząsnął Szkocją w 1993 roku. Alan Cuming gra w filmie Brandona Lee – kolegę z klasy reżysera w cenionym liceum w Bearsden. Lee przedstawił się wszystkim jako imigrant z Kanady, gdzie jego matka, śpiewaczka operowa, zginęła w wypadku samochodowym. McLeod na wielu płaszczyznach pokazuje niesamowitą historię przestępstwa, w którym nie ma ofiar… In 1993, 16-year-old Brandon Lee enrolled at Bearsden Academy, a secondary school in a well-to-do suburb of Glasgow, Scotland. What followed over the next two years would become the stuff of legend. But then his unbelievable secret was revealed…
7
WTOREK / 17.5 / 11:00
8
O kreatywnym traktowaniu rzeczywistości w animowanym filmie dokumentalnym. Spotkanie po filmie „Nasza stara klasa”.
prowadzący: Piotr Kardas – pomysłodawca i główny organizator Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA (2013-), Rising of Lusitania – AnimaDoc Film Festival (2019-), a także projektów: Animation Across Borders (2012-) i O!PLA FOCUS ON POLAND (O!PLA ACROSS THE BORDERS). Inicjator i dyrektor programowy Międzynarodowego Festiwalu Animacji CRAFT w Yogyakarcie, Indonezja (2017-). Współtwórca i dyrektor programowy Polsko-Rosyjskiego Festiwalu Filmów Animowanych DIALOGI/Диалоги Диалоги w Łodzi (2020-) oraz Międzynarodowego Festiwalu Filmów Futurologicznych (2021). Organizator Międzynarodowego Dnia Animacji w Łodzi (2012-). Kurator i juror na festiwalach filmowych w kraju i za granicą.
WTOREK / 17.5 / 14:00
KROWA
Cow Wlk. Brytania/UK 2021, 94 min, reż./dir.: Andrea Arnold
Bohaterką filmu jest krowa Luma. Obserwujemy cykl jej życia i zanurzamy się w jej emocjach. Wybitna reżyserka Andrea Arnold („American Honey”) skupia się na czystej obserwacji. Jedyne głosy, jakie docierają do naszych uszu, to komendy bezimiennych pracowników pewnej brytyjskiej farmy mlecznej, zagłuszane przez szczęk metalowych krat, zgrzyt maszyn i niskie, pełne trwogi muczenie krów. To pozbawione zbędnych wyjaśnień filmowe studium życia Lumy jest próbą filozoficznego rozważenia losu i praw zwierząt hodowlanych, bezrefleksyjnie przez nas wykorzystywanych. This film is an endeavour to consider cows. To move us closer to them. To see both their beauty and the challenge of their lives. Not in a romantic way – in a real way. Andrea Arnold (“American Honey”) depicts one dairy cow’s reality, acknowledging her great service to us.
9
WTOREK / 17.5 / 14:00
10
Spotkanie z Magdaleną Kowalczyk po filmie „Krowa” Magdalena Kowalczyk – pracuje w branży filmowej od ponad 15 lat, ostatnie osiem w Wielkiej Brytanii. Ukończyła wydział operatorski PWSFTviT w Łodzi w 2010 roku. Jest autorką zdjęć do „Krowy” – miała znaczący wpływ na ostateczną postać tego filmu. Kowalczyk została za niego nominowana do Nagrody Niezależnego Kina Brytyjskiego (BIFA). Autorka zdjęć do takich filmów dokumentalnych, jak „Galeria” (2014), „Obcy na mojej kanapie” (2017), „Warszawa: miasto podzielone” (2018), „Letters to A.” (2019), „Nieletni inżynierowie” (2019) czy „A Soul Cage” (2021).
moderatorka: Katarzyna Taras – absolwentka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Doktor habilitowana nauk humanistycznych. Profesor Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, wykładowczyni Warszawskiej Szkoły Filmowej. Historyczka i krytyczka filmowa. Zajmuje się najnowszym kinem polskim i teoretycznymi aspektami sztuki operatorskiej. Autorka trzech książek: „Witkacy i film” (2005), „Egoista czy „Edi”? Bohaterowie najnowszych polskich filmów – rekonesans” (2007), „Frustraci. Bohaterowie filmowi i literaccy wobec polskiej rzeczywistości po 1989 roku” (2012).
ŚRODA / 18.5 / 11:00
W MROKU NIEPEWNOŚCI
A Night of Knowing Nothing Indie, Francja/India, France 2021, 97 min, reż./dir.: Payal Kapadia
W znalezionym w Szkole Filmowej pudełku zamknięte były wycięte z gazet artykuły i listy pisane przez studentkę L. do K. – swojego zakazanego ukochanego. Stali obok siebie na studenckich protestach przeciwko prawicowemu rządowi w Indiach. Jednak K. nie potrafił sprzeciwić się, gdy rodzice zabronili mu spotykać się z L. Nigdy nie rozumiała, dlaczego jej ukochany zbiera artykuły z gazet. Teraz rozumie. Sytuacja polityczna zmienia się tak szybko, że nie sposób wszystkiego pamiętać. Otaczający zdjęcia mrok i chwile ciszy wybrzmiewają donośnie. The film begins with a found object: a box of newspaper clippings and letters from a film student to her forbidden lover. They met each other while they stood side by side in student protests against the growing influence of right-wing policies at the university.
11
ŚRODA / 18.5 / 11:00
12
Dyskusja ze studentami o roli kina dokumentalnego po filmie „W mroku niepewności” prowadzący: Paweł Ziemilski – reżyser filmów dokumentalnych znany z nieszablonowego podejścia do dramaturgii rzeczywistości. Jego dokonania często cechuje użycie wyrazistej formy, odbiegającej od klasycznego dokumentu obserwacyjnego. Za ostatni film – „In Touch”, otrzymał Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu IDFA w Amsterdamie, a także nominację do Polskiej Nagrody Filmowej ORZEŁ. Wykładowca Wydziału Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi. Wybrana filmografia: „Rogalik” (2012), „Miejscy kowboje” (2016), „In Touch” (2018)
ŚRODA / 18.5 / 14:00 BLOK FILMÓW BILLA MORRISONA
DECASIA
Decasia USA/USA 2002, 67 min, reż./dir.: Bill Morrison
Tytuł filmu stanowi neologizm powstały z połączenia słów „decay” (rozkład) i „fantasia” (fantazja). Film będący wynikiem współpracy z kompozytorem Michaelem Gordonem, stanowi przykład eksponowania przez reżysera piękna materialności taśmy filmowej, której niszczenie jest zarazem refleksją nad uniwersalnym zagadnieniem mierzenia się człowieka ze śmiercią. Dzieło zostało włączone do Rejestru Filmowego Biblioteki Kongresu USA jako dziedzictwo kulturowe Stanów, stając się pierwszym filmem w XXI wieku, który został dodany do tej listy. “Decasia” is an experimental feature which sets archival footage to an original symphonic score by Michael Gordon. Using nitratebased master elements with emulsion deterioration, “Decasia” depicts Man’s struggle to transcend his own mortality.
13
ŚRODA / 18.5 / 14:00 BLOK FILMÓW BILLA MORRISONA
ŚWIATŁO WZYWA
Light is Calling USA/USA 2004, 8 min, reż./dir.: Bill Morrison
W filmie Bill Morrison wykorzystał po raz kolejny (po „The Mesmerist”) niszczejącą celuloidową taśmę filmową z zapisem dzieła „The Bells” Jamesa Younga z 1926 roku. W zawłaszczonej scenie filmu z rolami Loli Todd i Edwarda Phillipsa ledwie widzimy twarze aktorów, przysłonięte zniszczeniami spowodowanymi oddziaływaniem czasu na kruchy nośnik. Morrison w filmie ingerował w oryginalny materiał filmowy, wydłużając scenę filmu Younga na etapie pracy montażowej. Obraz w „Światło wzywa” został zestawiony z muzyką Michaela Gordona. Połączone warstwy wizualna i dźwiękowa odmalowują wrażenie bezkresnej tęsknoty. A scene from a deteriorating print of James Young’s “The Bells” (1926) was optically printed and re-edited to Michael Gordon’s 7-minute composition. A meditation on the nature of random collisions.
14
ŚRODA / 18.5 / 14:00 BLOK FILMÓW BILLA MORRISONA
KTO W WODZIE
Who By Water USA/USA 2007, 18 min, reż./dir.: Bill Morrison
Tytuł filmu nawiązuje do tekstu Unetaneh Tokef, będącego częścią żydowskiej noworocznej liturgii Rosz ha-Szana: „Kto żyć będzie, a kto umrze | Na kogo przyszedł kres, a na kogo nie | Kto w wodzie, a kto w ogniu…”. Bill Morrison przywołuje archiwalny materiał filmowy, który rejestruje pozujących do portretów podróżnych na statku. Uszkodzona faktura zawłaszczonego filmu jest świadectwem upływu czasu. Film skłania do zastanowienia się nie tylko nad przyszłością sportretowanych osób, ale także nad własnym przeznaczeniem. “Who By Water” draws on archival footage in which ship passengers are depicted staring wordlessly into the camera’s lens, through a veil of deteriorating emulsion. We examine these anonymous faces and contemplate our own fate.
15
ŚRODA / 18.5 / 14:00
16
Spotkanie z Billem Morrisonem po filmach „Decasia”, „Światło wzywa”, „Kto w wodzie?” Bill Morrison – juror w Konkursie Filmów Krótkometrażowych. Jego twórczość jest tematem retrospektywy w ramach 19. MDAG. Bill Morrison tworzy filmy, w których na nowo przedstawia dawno zapomniane ruchome obrazy. Jego filmy miały premiery na festiwalach filmowych w Nowym Jorku, Rotterdamie, Sundance i Wenecji. W 2014 roku, w połowie kariery reżysera, w nowojorskim MoMA odbyła się retrospektywa jego twórczości. Jego dzieło found footage – „Decasia” (2002) – było pierwszym filmem, które w XXI wieku włączono do Rejestru Filmowego Biblioteki Kongresu USA. Film „Wielka powódź” (2013) został wyróżniony nagrodą Smithsonian Ingenuity Award 2014 za osiągnięcia w dziedzinie nauk historycznych, a „Dawson City: czas zatrzymany” (2016) znalazł się na ponad stu listach najlepszych filmów roku sporządzonych przez krytyków oraz na wielu listach najlepszych filmów dekady, m.in. autorstwa Associated Press, Los Angeles Times czy Vanity Fair. moderatorka: Marta Giec – doktor sztuki, adiunkt na wydziale Organizacji Sztuki Filmowej PWSFTviT w Łodzi. Twórczyni wideo oraz filmów eksperymentalnych, montażystka. W kręgu jej zainteresowań znajduje się film gatunkowy oraz eksperymentalny, storytelling, kontrkultura, feminizm i antropologia.
CZWARTEK / 19.5 / 11:00
PISKLAKI
The Fledglings Polska/Poland 2022, 84 min, reż/dir.: Lidia Duda
Pełna fantazji i charakterna Zosia, niepewny siebie, wrażliwy Oskar, niezależna, ale nieśmiała Kinga – rozpoczynają naukę w szkole z internatem dla dzieci niewidomych i niedowidzących. Są jak pisklaki. Mają 7 lat i są zbyt mali, by opuścić rodzinny dom. W tak trudnych chwilach, jak rozłąka z rodzicami, starają się sobie pomagać… To film o życiowej lekcji „latania” i o tym, co pozwala nam przetrwać każdy kolejny dzień, nawet jeżeli świat wokół nas się wali. Imaginative and spirited Zosia, sensitive and self-conscious Oskar, and independent, but shy Kinga start their first year at the boarding school for visually impaired and blind children. They resemble fledglings, learning how to fly.
17
CZWARTEK / 19.5 / 11:00
18
Aspekty produkcji i koprodukcji filmu "Pisklaki". Spotkanie z Anną Bławut-Mazurkiewicz.
Anna Bławut-Mazurkiewicz – producentka filmowa, kierowniczka produkcji oraz prawniczka ze specjalnością z prawa autorskiego. Zajmuje się produkcją i doradztwem prawnym z obszaru produkcji filmów fabularnych i dokumentalnych, w tym międzynarodowych koprodukcji i serwisów zagranicznych. Wykładowczyni Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej PWSFTviT w Łodzi. Wybrana filmografia: „Aktorzy” (2009), „Wirtualna wojna” (2012), „Newborn” (2018), „Orzeł. Ostatni patrol” (2022)
moderatorka: Anna Pachnicka – producentka filmowa i kierowniczka produkcji, doktor sztuki, Dziekan Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej PWSFTviT w Łodzi. W swoim dorobku ma wielokrotnie nagradzane zarówno filmy dokumentalne jak i fabularne. Wybrana filmografia: „Generacja C.K.O.D.” (2004), „Aleja gówniarzy” (2007), „Moja krew” (2009), „W drodze” (2010), „Sweat” (2020)
CZWARTEK / 19.5 / 14:00
ANIOŁY Z SINDŻARU
Angels of Sinjar Polska, Niemcy/Poland, Germany 2022, 113 min reż./dir.: Hanna Polak
Hanifa i Saeed przeżyli piekło, które ISIS zgotował Jezydom, mniejszości religijnej i etnicznej zamieszkującej rejon Sindżar w północnym Iraku. Teraz Hanifa podejmuje się heroicznej, śmiertelnie niebezpiecznej misji, której celem jest odnalezienie porwanych sióstr i sprowadzenie ich do domu. „Anioły z Sindżaru” nominowanej do Oscara® i Emmy Hanny Polak to przejmujące wołanie o sprawiedliwość. Demaskacja straszliwej zbrodni przeciwko ludzkości: to horror zapomnianego ludobójstwa. Hanifa, a young Yezidi woman, survives the ISIS attack on the Yezidi. She escapes abduction by ISIS but her five younger sisters are all enslaved. Hanifa’s mission is to find them and bring home. “Angels of Sinjar” by Academy Award and Emmy-nominated Hanna Polak is a heartbreaking cry for justice.
19
CZWARTEK / 19.5 / 14:00
20
Spotkanie z Marcinem „Kotem" Bastkowskim po filmie „Anioły z Sindżaru” Marcin Kot Bastkowski – montażysta filmu „Anioły z Sindżaru”. „Ogniem i mieczem” (1999 reż. Jerzy Hoffman), „Something Better to Come” (2015 reż. Hanna Polak), „Jak pies z kotem” (2018 reż. Janusz Kondratiuk) to trzy najważniejsze montowane przez Kota filmy. Spośród seriali na szczególną uwagę zasługuje niezwykle atrakcyjny „Młody Piłsudski”(2019) i dynamiczny kryminał „Oficer” (2004). Montowany przez niego film dokumentalny, który wyreżyserowała nominowana do OSCARA Hanna Polak „Something Better to Come” otrzymał w sumie ponad trzydzieści nagród i nominacji na całym świecie, w tym nagrodę specjalną na festiwalu filmów dokumentalnych IDFA w Amsterdamie i Grand Prix na Millennium Docs Against Gravity w Warszawie w roku 2015. Kot jest również laureatem indywidualnych nagród za montaż, w 1999 na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za film „Ogniem i mieczem”, w 2001 na Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za montaż spektaklu „Pielgrzymi” Macieja Dejczera, a w 2011 był nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej ORZEŁ za montaż filmu „1920 Bitwa Warszawska” Jerzego Hoffmana. Jest członkiem Polskiej Akademii Filmowej i Polskiego Stowarzyszenia Montażystów. Absolwent PWSFTViT w Łodzi i doktorant na wydziale reżyserii, kierunek montaż. moderatorka: Katarzyna Mąka-Malatyńska – dr hab., prof. Szkoły Filmowej w Łodzi. Wykładowca na Wydziale Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej. Dyrektor Szkoły Doktorskiej. Autorka licznych artykułów poświęconych filmowi dokumentalnemu i kinu polskiemu publikowanych na łamach „Images”, „Kwartalnika Filmowego”, „Studiów Filmoznawczych” oraz książek: „Krall i filmowcy” (Poznań 2006), „Europa Europa” (Poznań 2007), „Ludzie polskiego kina. Agnieszka Holland” (Warszawa 2009), „Widok z tej strony. Przedstawienia →
CZWARTEK / 19.5 / 14:00
21
↘ Holocaustu w polskim filmie” (Poznań 2012). Współredaktorka tomów zbiorowych dotyczących filmu niefikcjonalnego: „Zobaczyć siebie. Polski film dokumentalny przełomu wieków” (Poznań 2011), „Pogranicza dokumentu” (Poznań 2012), „(Nie)zapomniani dokumentaliści” (Łódź 2020), „Archiwa we współczesnych badaniach filmoznawczych” (Warszawa 2021) oraz redaktorka książek „Od obserwacji do animacji. Autorzy o filmie dokumentalnym” (Łódź 2017) i „Teoria praktyki” (Łódź 2019). Członek redakcji portalu internetowego Filmpolski.pl. (Filmoteka) oraz Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami.
PIĄTEK / 20.5 / 11:00
McCURRY. W POGONI ZA KOLOREM McCurry: The Pursuit of Colour Hiszpania, Wlk. Brytania/Spain, UK 2021, 93 min reż./dir.: Denis Delestrac
Portret amerykańskiego fotoreportera Steve’a McCurry’ego – autora kultowych fotografii dokumentujących najważniejsze wydarzenia XX i XXI wieku: atak na WTC, wojny domowe w Libanie i Kambodży czy też ikoniczną zielonooką afgańską dziewczynkę. Film przedstawia kulisy jego życia i burzliwej 40-letniej kariery. Obserwujemy poszczególne etapy procesu twórczego McCurry’ego i poznajemy niepublikowane do tej pory zdjęcia. ”McCurry: The Pursuit of Colour” is the first feature-length portrait of the photojournalist Steve McCurry. The one thing more poignant than his pictures is his 40-year career, which he’s spent travelling alone, capturing candid snapshots depicting the complexity of human life.
22
PIĄTEK / 20.5 / 11:00
Fotografia reportażowa w filmie dokumentalnym - masterclass z Rektor dr hab. Milenią Fiedler Milenia Fiedler – wielokrotnie nagradzana montażystka filmowa, absolwentka praskiej uczelni filmowej FAMU, doktor habilitowana, wykładowczyni Katedry Montażu, Rektor Szkoły Filmowej w Łodzi. Członkini Polskiej Akademii Filmowej, Europejskiej Akademii Filmowej oraz Polskiego Stowarzyszenia Montażystów PSM. Laureatka Polskiej Nagrody Filmowej ORZEŁ za montaż filmu "Weiser" (2002), czterokrotnie nominowana do tej nagrody. W swojej filmografii ma kilkaset tytułów, w tym filmy Andrzeja Wajdy, Filipa Bajona czy Wojciecha Marczewskiego. Wybrana filmografia: „Weiser” (2002), „Katyń” (2007), „Tatarak” (2009), „Kamerdyner” (2018)
23
PIĄTEK / 20.5 / 14:00
POZNALIŚMY SIĘ W WIRTUALNEJ RZECZYWISTOŚCI We Met in Virtual Reality Wlk. Brytania/UK 2022, 91 min, reż./dir.: Joe Hunting
Ten rewolucyjny film powstał w całości w wirtualnej rzeczywistości i dokumentuje emocje uczestników oraz zażyłość tworzonych w tym świecie związków, w nowym ruchu społecznym, wyrosłym z komunikacji online. Reżyser przez dwa lata dokumentował podróż po VRChacie, który jest społeczną platformą wirtualnej rzeczywistości. W tym równoległym świecie każdy może być kim chce i występować pod postacią awatara. Mimo, że niektórzy bohaterowie występują pod postacią Kermita i innych fikcyjnych postaci, to ich emocje są prawdziwe, a przeżycia intensywne. “We Met in Virtual Reality” is a pioneering documentary filmed entirely inside the world of VR, formed by an intimate collage of stories exploring the burgeoning cultural landscape of VRChat, whilst the physical world faced isolation in the COVID-19 lockdown.
24
PIĄTEK / 20.5 / 14:00
25
Spotkanie z Joe Huntingiem po filmie „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości” Joe Hunting – reżyser i bohater filmu „Poznaliśmy się w wirtualnej rzeczywistości”. Brytyjski filmowiec, który koncentruje się na reżyserowaniu prac dokumentalnych w aplikacji VRChat, tworząc poetyckie filmy, łączące rzeczywistość i fikcję poprzez radosne, wciągające światy. Swój pierwszy, nagradzany film krótkometrażowy „A Wider Screen” wypuścił na początku 2019 roku, w wieku 19 lat. Następnie, podczas pierwszego lockdownu nakręcił i wyreżyserował kolejny, wielokrotnie nagradzany jedenastoodcinkowy serial dokumentalny pt. „Virtually Speaking”, nakręcony w całości wewnątrz VRChat. W świecie VRChat poznał bohaterkę filmu, która została jego partnerką także w namacalnej rzeczywistości – na MDAG przyjadą razem. moderator: Filip Gabriel Pudło – pracownik naukowy Szkoły Filmowej w Łodzi na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej. Absolwent Politechniki Warszawskiej i Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Tworzy prace wideo i instalacje: sztukę generatywną, sztukę Internetu, immersyjne doświadczenia AV, produkcje wirtualne. Autor monografii „Bruszewski. Sztuka generatywna” poświęconej pionierowi sztuki generatywnej w Polsce oraz artykułów związanych ze sztuką permutacyjną i sztuką generatywną w filmie.
mdag.pl MillenniumDocsAgainstGravity millenniumdocsagainstgravity @millenniumdocsag