Katalog dla Bydgoszczy 16. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity

MDAG.PL

MILLENNIUMDOCSAGAINSTGRAVITY DOCSAGBYDGOSZCZ

BYDGOSKI ANEKS KINO ORZEŁ

11 — 20 MAJA 2019

2

11.05

11:00

ANTROPOCEN: EPOKA CZŁOWIEKA

6

17.05

14:30

JAZDA OBOWIĄZKOWA

10

sobota | Saturday

13:00

OSTATNIA GÓRA

15

piątek | Friday

15:00

MY GENERATION + debata (kawiarnia SZPULKA/MCK, wstęp wolny)

14

16:00

MAREK EDELMAN …I BYŁA MIŁOŚĆ W GETCIE

13

18:00

USTRZELIĆ MAFIĘ

18:00

CAŁA PRZYJEMNOŚĆ PO STRONIE KOBIET

7

19

20:00

DIAGNOSIS + spotkanie z twórcami

20:00

JEAN PAUL GAULTIER. SZYK I KRZYK

11

8

12.05

12:00

WARSZAWA: MIASTO PODZIELONE

20

18.05

12:00

SAKAWA

17

sobota | Saturday

14:00

SERBKA

18

niedziela | Sunday

13:30

CZY UFASZ TEMU KOMPUTEROWI?

15:00

TRANSNISTRIA

8

16:00

POGAWĘDKI O DRZEWACH TO ZBRODNIA

16

20

18:00

PRAWDZIWA HISTORIA WILKA Z WALL STREET

17:00

KTO ZABIŁ SEKRETARZA GENERALNEGO ONZ?

12

20:00 OGŁOSZENIE WERDYKTU BYDGOSKIEGO JURY

17

20:00

NIEZWYKŁA PROPOZYCJA

15

20:15

13.05

16:00

BELLINGCAT: PRAWDA W CZASACH POSTPRAWDY

6

19.05

12:00

ŚWIADKOWIE PUTINA

19

poniedziałek | Monday

18:00

MAGICZNE ŻYCIE V

12

niedziela | Sunday

14:30

MATKA BOSKA. POLAKÓW PORTRET WŁASNY + spotkanie z twórcami

13

20:00

ŚWIADKOWIE PUTINA

19

16:30

HERZOG / GORBACZOW

9

18:30

MOJE POKOLENIE – pokaz filmu absolwentów Przedszkola Filmowego Wajda Film School

21

14.05

14:00

NAJLEPSZY PRZYJACIEL CZŁOWIEKA

14

wtorek | Tuesday

16:00

KRAINA MIODU

11

21:00

1989

5

PJ HARVEY. A DOG CALLED MONEY

16

20:30 POKAZ FILMU Z ZESTAWU KONKURSOWEGO – laureata nagrody BYDGOSZCZ ART.DOC AWARD 20.05

14:30

USTRZELIĆ MAFIĘ

19

poniedziałek | Monday

16:30

MAREK EDELMAN …I BYŁA MIŁOŚĆ W GETCIE

13

15.05

15:00

ZŁOTA

21

18:15

PJ HARVEY. A DOG CALLED MONEY

16

środa | Wednesday

17:00

CO ZROBISZ, GDY ŚWIAT STANIE W OGNIU?

7

20:00

MY GENERATION

14

19:30

SYMFONIA FABRYKI URSUS + spotkanie z twórcami

18

16.05

16:00

3100: BIEGNIJ I MEDYTUJ

5

czwartek | Thursday

18:00

I MŁODZI POZOSTANĄ

9

20:00

IN TOUCH + spotkanie z twórcami

10

FILMY ZAZNACZONE NA BIAŁO – konkurs o nagrodę Bydgoszcz ART.DOC Award CENY BILETÓW: karnet na cały festiwal 120 ZŁ | bilet na pojedynczy seans 10 ZŁ | karnet na 10 wybranych filmów 60 ZŁ Karnety i bilety dostępne w kasie KINA ORZEŁ MCK, ul. Marcinkowskiego 12-14, www.kino-orzel.pl

3

4

Nagroda Bydgoszcz ART.DOC Award

5

Nagrodę Bydgoszcz ART.DOC Award przyzna lokalne jury w składzie: Adwokat Justyna Mazur – od roku 2013 dziekan Okręgowej Rady Adwokackiej w Bydgoszczy oraz członek Naczelnej Rady Adwokackiej, zaangażowany działacz samorządowym i niestrudzony obrońca praw człowieka i wolności obywatelskich w kraju i zagranicą. Była uczestnikiem misji obserwacyjnych Naczelnej Rady Adwokackiej do Gruzji, Kazachstanu i na Ukrainie. Występowała w Parlamencie Włoskim przed Senacką Komisją Praw Człowieka, gdzie z sukcesem broniła osób deportowanych.

Pełni także funkcję Wiceprezesa Zrzeszenia Prawników Polskich z siedzibą w Bydgoszczy.

Laureatka wielu odznaczeń, nagród i wyróżnień.

Uhonorowana m.in. odznaką „Adwokatura Zasłużonym”, Medalem Prezydenta RP za Zasługi dla Adwokatury, Medalem Prezydenta Miasta Bydgoszczy oraz najwyższym odznaczeniem Zrzeszenia Prawników Polskich. W 2017 r., zdobyła statuetkę “Złoty Paragraf” dla najlepszego adwokata, przyznawaną przez redakcję „Dziennika Gazety Prawnej”. Również w 2017 r. w rankingu „Expressu Bydgoskiego” znalazła się w pierwszej trójce najbardziej wpływowych kobiet Bydgoszczy obok wiceprezydent Iwony

Waszkiewicz oraz Joanny Franczak, bydgoskiej restauratorki. W kwietniu 2018 r. odebrała z rąk prezydenta Bydgoszczy Medal Kazimierza Wielkiego dla Okręgowej Rady Adwokackiej za szczególne zaangażowanie na rzecz miasta i jego mieszkańców.

Emilia Walczak – prozaiczka, publicystka, redaktorka kwartalnika „Fabularie” oraz miesięcznika „Bydgoski Informator Kulturalny”.

Absolwentka kulturoznawstwa na UAM. Laureatka 1. edycji Konkursu Literackiego im. Henryka Berezy „Czytane w maszynopisie”. Autorka książek „Fake, czyli konfabulacje zachodzą na zakrętach” (2013), „Hey, Jude!” (2015) i „Po drodze z Tadeuszem Nowakowskim.

Spacerownik” (2017). Redaktorka i współautorka książki „Między traumą a urzeczeniem: mechanika pamięci w pisarstwie Tadeusza Nowakowskiego” (2018). Teksty o literaturze, komiksach i filmie publikowała m.in. w „Znaku”, „Zeszytach Literackich”, „Nowych Książkach”, „Odrze”, „Ha!arcie”, „Kwartalniku Filmowym”, „Panoptikum”, „Zeszytach Komiksowych”, „Poboczach”, „Miasteczku Poznań”, polskiej

edycji „Le Monde diplomatique” czy w internetowym wydaniu „Krytyki Politycznej”. Mieszka w Bydgoszczy.

Mateusz Buława – młody, niezależny reżyser krótkometrażowych filmów dokumentalnych oraz autor zdjęć filmowych. Współzałożyciel kolektywu filmowego Apofi. Już jako nastolatek realizował swoje pierwsze wizje w Bydgoskiej Kronice Filmowej pod opieką Macieja Cuske i Marcina Sautera. Absolwent kursu „Przedszkole filmowe” w Szkole Wajdy. Jeden z autorów polskiej edycji dokumentalnego projektu „Świat od świtu do zmierzchu”. Jego filmy „Gdy przyjdzie mi ten świat porzucić” oraz „Nieoczekiwane” zdobyły wiele nagród oraz były pokazywane na festiwalach filmowych w kraju i za granicą m.in. Camerimage, Tofifest, MFF Manheim, Krakowski Festiwal Filmowy, MFF Żubroffka, Lubuskie Lato Filmowe, OKFA, Kameralne Lato, Okiem Młodych, Offeliada oraz w TVP2. Stypendysta Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Prezydenta Miasta Bydgoszczy.

wt, 14.05 21:00

czw, 16.05 16:00

1989

1989 Polska/Poland, 2014, 58 min., reż./dir.: Michał Bielawski

3100: BIEGNIJ I MEDYTUJ 3100: Run and Become USA, 2017, 81 min., reż./dir.: Sanjay Rawal

Porozumienie opozycji solidarnościowej z komunistami przy Okrągłym Stole doprowadziło do legalizacji „Solidarności” i demokratycznych wyborów, pierwszych od zakończenia II wojny światowej. Rok 1989 przyniósł emocjonujący moment konfrontacji Polaków z nową, nieznaną rzeczywistością. Film Michała Bielawskiego jest autorskim spojrzeniem na przemiany roku Okrągłego Stołu. Relacjonuje stan ducha Polaków w tym burzliwym okresie za pomocą oficjalnych i podziemnych archiwaliów, fotografii i zapisków obserwatorów zdarzeń.

Dlaczego ludzie biegają? Czy bieganie może być formą medytacji i prowadzić do głębokiej przemiany i oświecenia? Film zainspirowany kultową książką „Urodzeni biegacze” Christophera McDougalla przedstawia tradycję duchowego podejścia do biegania w kontekście różnych kultur, a także na przykładzie Self-Transcendence 3100 Mile Race, najdłuższego certyfikowanego biegu na świecie.

W ciągu 20 lat do mety dobiegło zaledwie 144 uczestników. Nie o wyczerpanie tu jednak chodzi, a o duchowość i ezoteryczną stronę biegania.

The film is a personal take on the transition triggered by the Round Table in 1989 in Poland. Michał Bielawski’s film portrays the morale of the people in that period, with the use of both official and underground archive footage, photographs and eyewitness accounts.

The most elusive, elite multi-day race in the world, the Self-Transcendence 3100 Mile Race, takes place in Queens, New York City each summer. Competitors run not for glory but for spiritual enlightenment, universal oneness or because they simply feel the responsibility to run.

6

7

sb, 11.05

11:00

ANTROPOCEN: EPOKA CZŁOWIEKA

Anthropocene: The Human Epoch Kanada/Canada, 2018, 87 min., reż./dir.: Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier, Edward Burtynsky

pon, 13.05 16:00

BELLINGCAT: PRAWDA W CZASACH POSTPRAWDY Bellingcat: Truth in a Post-Truth World Holandia/The Netherlands, 2018, 88 min., reż./dir.: Hans Pool

Kręcony przez cztery lata z wykorzystaniem najnowocześniejszych technik i wysokiej jakości sprzętu film dokumentuje formy i przejawy dominacji człowieka nad Ziemią. Weszliśmy w epokę, w której ludzka działalność kształtuje naszą planetę bardziej niż jakakolwiek do tej pory naturalna siła. Antropocen od lat 50. ubiegłego wieku stał się faktem i wyparł epokę halocenu. Czy antropocen to koniec gatunku ludzkiego? A może początek nowego, niekoniecznie ludzkiego? Narratorką filmu jest Alicia Vikander, nagrodzona Oscarem® za rolę w „Dziewczynie z portretu”.

Bellingcat to pierwszy w historii obywatelski internetowy serwis śledczy zajmujący się ujawnianiem prawdy o współczesnych zagadkowych sprawach – od katastrofy lotu Malaysia Airlines 17 po tajemnicze zatrucie Siergieja Skripala, rosyjskiego szpiega w Wielkiej Brytanii. Cywilna grupa dochodzeniowa powstała w 2014 roku z inicjatywy blogera Eliota Higginsa, a następnie rozszerzyła swój zasięg o międzynarodową sieć badaczy. Film pokazuje, jak działa Bellingcat i dlaczego zyskuje tak znaczący status jako źródło informacji.

Spanning numerous countries, the film reveals in stunning images how our mania for conquest defines our relationship to Planet Earth.

The film is a mesmerizing rumination on what drives us as a species, and a call to wake up to the destruction caused by our dominance.

“Bellingcat: Truth in a Post-Truth World” explores the promise of open-source investigation, taking viewers inside the exclusive world of the “citizen investigative journalist” collective known as Bellingcat.

sb, 11.05 18:00

śr, 15.05

17:00

CAŁA PRZYJEMNOŚĆ PO STRONIE KOBIET

CO ZROBISZ, GDY ŚWIAT STANIE W OGNIU?

Rokudenashiko, japońska artystka, staje przed sądem za wydruki 3D swojej waginy. Deborah Feldman ucieka wraz ze swoim synem z ortodoksyjnej społeczności chasydów na Brooklynie, by móc decydować o swoim losie. Leyla Hussein prowadzi w Londynie warsztaty dla somalijskich kobiet, by uświadomić im piekło, na jakie skazują swoje córki, poddając je rytualnemu obrzezaniu. Doris Wagner, była zakonnica, opowiada o molestowaniu przez księdza.

Vithika Yadov uświadamia w swoim kraju młodych Hindusów o kobiecej przyjemności seksualnej. Te kobiety, którym głos oddaje reżyserka, wypowiedziały posłuszeństwo patriarchatowi.

Film ukazuje codzienne życie Afroamerykanów, którzy po serii zabójstw na tle rasowym w 2017 roku wyszli na ulice Nowego Orleanu, żeby zaprotestować przeciwko rasizmowi i rozpocząć walkę o godność i sprawiedliwość. W swoim najnowszym filmie, pokazywanym w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, Roberto Minervini ukazuje wielokulturową rzeczywistość Stanów Zjednoczonych poprzez cztery trudne historie rozgrywające się w Nowym Orleanie i hrabstwie Jackson w stanie Missisipi.

#Female Pleasure Niemcy, Szwajcaria/Germany, Switzerland, 2018, 97 min., reż./dir.: Barbara Miller

Barbara Miller’s feature documentary “#Female Pleasure” portrays five courageous, smart and self-determined women, breaking the silence imposed by their archaic-patriarch societies and religious communities.

What You Gonna Do When the World’s on Fire?

Włochy, USA, Francja/Italy, USA, France, 2018, 123 min., reż./dir.: Roberto Minervini

“What You Gonna Do When the World’s on Fire?” is the story of a community of black people in the American South during the summer 2017, when a string of brutal killings of black men sent shockwaves throughout the country.

8

9

nd, 12.05 13:30

pt, 17.05

20:00

+ spotkanie z twórcami

nd, 19.05 16:30

czw, 16.05 18:00

CZY UFASZ TEMU KOMPUTEROWI?

DIAGNOSIS

Diagnosis Polska/Poland, 2018, 78 min., reż./dir.: Ewa Podgórska

HERZOG / GORBACZOW

I MŁODZI POZOSTANĄ

Czy w pełni ufasz swojemu komputerowi? Czy masz nad nim kontrolę i znasz jego prawdziwe intencje? Nowy typ samouczących się urządzeń zaczyna zmieniać nasze życie nie do poznania, a wiąże się to z nieznanymi dotąd wyzwaniami i niebezpieczeństwami. Czy to zwiastun nowej epoki, czy raczej maszyna wieszcząca koniec człowieka? Stephen Hawking określił sztuczną inteligencję mianem największego zagrożenia dla ludzkości. Film pokazuje ryzyko, jakie wiąże się z jej wynalezieniem i naświetla, kto nią dziś zarządza.

Podróż w głąb podświadomości miejskiej. Wybrani mieszkańcy Łodzi uczestniczą w sesjach na kozetce. Zaczyna się niewinnie. Udzielają odpowiedzi na zabawne pytania, np. jakim zwierzęciem byłoby twoje miasto. Rozpoczynają podróż w głąb własnych uczuć i emocji w stosunku do miejsca, w którym żyją. Miasto staje się punktem wyjścia do intymnych rozmów.

Bohaterowie dzielą się ukrytymi wspomnieniami, przypominają sobie wydarzenia, które zmieniły ich życie. Pragnienia, lęki, niewypowiedziane wcześniej historie i momenty silnych emocji przeplatają się z wizyjnymi obrazami miasta.

Z jednej strony Michaił Gorbaczow, twórca Pierestrojki i ostatni przywódca ZSRR, z drugiej Werner Herzog, wybitny dokumentalista i ikona współczesnego filmu autorskiego. Tym razem Herzog postanowił opowiedzieć historię jednego z najważniejszych polityków minionego wieku. Spotkał się z Gorbaczowem trzykrotnie, by w jego moskiewskim biurze spojrzeć prosto w oczy Historii. Z kolei Gorbaczow, wytrawny dyplomata i polityk, zdecydował się na rozmowę z artystą, który nie interesuje się Realpolitik, ale np. „kairos” – mitologicznym momentem, w którym człowiek zmuszony jest przez los do podjęcia rozstrzygającej decyzji. Co wynikło z tego spotkania tytanów?

Laureat Oscarów® Peter Jackson (trylogie „Władca Pierścieni” i „Hobbit”) w swoim pierwszym filmie dokumentalnym zgłębia fascynującą historię I wojny światowej. To stworzony z oryginalnych odrestaurowanych materiałów archiwalnych pochodzących ze zbiorów londyńskiego Imperial War Museum oraz wywiadów z żołnierzami niezwykły obraz, ożywiający rzeczywistość wojny na linii frontu za pomocą nowoczesnych technik wyostrzania i barwienia archiwalnej taśmy filmowej. To jeden z najdroższych filmów eksperymentalnych kina dokumentalnego ostatnich lat.

Do You Trust This Computer?

USA, 2018, 76 min., reż./dir.: Chris Paine

Director Chris Paine examines the promises and perils of this developing era. Science fiction has long anticipated the rise of machine intelligence. Today, a new generation of self-learning computers has begun to reshape our lives.

“Diagnosis” follows the process of an urban psychoanalysis, it is a journey into the subconsciousness of the city. The inhabitants of Łódź undergo sessions on a couch. Unblocked by questions like “What kind of animal would your city be?”, they embark on a trip into their own feelings.

Meeting Gorbachev USA, 2018, 92 min., reż./dir.: Werner Herzog, André Singer

Rising from a farm boy to become President of the Soviet Union, Mikhail Gorbachev brought about changes that helped end the Cold War, toppled the USSR, enabled the reunification of Germany and transformed the world forever.

They Shall Not Grow Old Wlk. Brytania, Nowa Zelandia/UK, New Zealand, 2018, 99 min., reż./dir.: Peter Jackson

From Academy Award-winning filmmaker Peter Jackson (“The Lord of the Rings” and “The Hobbit” trilogies) comes the groundbreaking documentary “They Shall Not Grow Old,” presented on the centenary of the end of the First World War.

10

11

czw, 16.05 20:00

+ spotkanie z twórcami

pt, 17.05

14:30

IN TOUCH

In Touch Polska, Islandia/Poland, Iceland, 2018, 60 min., reż./dir.: Paweł Ziemilski

JAZDA OBOWIĄZKOWA

Opowieść o mieszkańcach wsi Stare Juchy na Mazurach, z której od początku lat 80. ubiegłego wieku wyemigrowało do Islandii ponad 400 mieszkańców, co stanowi ponad połowę całej społeczności. Zbiorowa emigracja części populacji przyczyniła się do powstania niezwykłej więzi między skandynawską wyspą a mazurską prowincją. Film próbuje uchwycić, w jaki sposób otwarcie na świat, mobilność i nowoczesna technika zmieniają relacje z bliskimi.

10-letnia Julia Polniuk chce wystartować w Mistrzostwach Polski w łyżwiarstwie figurowym. Jest córką ukraińskich emigrantów, który postanowili poszukać szczęścia w Polsce po rewolucji Euromajdanu. Zwycięstwo w zawodach może pomóc jej rodzinie w uzyskaniu polskiego obywatelstwa. Jednak czy Julia będzie w stanie rozwinąć skrzydła, niosąc na barkach taki ciężar?

The Polish village of Stare Juchy has been pulled apart. Over half of the population of the population left to work in Iceland, and those who stayed behind – most of them from the older generation – are hoping for their return. The best solution for the distance separating them seems to be frequent contact via Skype.

Compulsory Figures Polska/Poland, 2018, 72 min., reż./dir.: Ewa Kochańska

Julia Polniuk has the opportunity to take part in the Polish Figure Skating Championships. This could bring her fame and success and maybe even help the whole family to obtain Polish citizenship, but can a child spread its wings and fly with such a burden on its shoulders?

sb, 11.05 20:00

wt, 14.05

16:00

JEAN PAUL GAULTIER. SZYK I KRZYK

KRAINA MIODU Honeyland Macedonia Północna/North Macedonia, 2018, 85 min., reż./dir.: Ljubomir Stefanow, Tamara Kotewska

Jean Paul Gaultier to ekscentryczny projektant, który w branży nazywany bywa „enfant terrible” paryskiego świata mody.

Jego oryginalny charakter i zamiłowanie do łamania konwenansów powodują, że kojarzony jest z bezkompromisowością i ekstrawagancją. Ten swoisty wizjoner znany jest z uderzających i wywrotowych kreacji. Film ukazuje proces powstawania teatralnego show o najważniejszych etapach w karierze projektanta. Autorem przedstawienia jest sam Gaultier.

50-letnia Hatidze mieszka z chorą matką w opustoszałej macedońskiej wiosce bez dróg, prądu i bieżącej wody. Hoduje pszczoły i jest ostatnią z linii niezależnych pszczelarzy, którzy sprzedają miód w małych partiach. Żyje tradycyjnie, w zgodzie z naturą. Pewnego dnia do jej okolicy wprowadza się wielodzietna rodzina. Nowi sąsiedzi również hodują pszczoły, ale traktują je inaczej. Szacunek zastępuje twardy biznes i maksymalna eksploatacja. Czy Hatidze uda się zmienić ich podejście? Pięknie sfilmowana opowieść daje nadzieję na zmianę komercyjnego nastawienia człowieka do pszczół i natury.

Jean Paul Gaultier: Freak And Chic Francja/France, 2018, 93 min., reż./dir.: Yann L’Hénoret

Jean Paul Gaultier. One of the most distinguished and remarkable couturiers marked by his striking and subversive creations – which this season, is neither a dress nor perfume, but rather the lavish “Fashion Freak Show”.

When a nomadic family moves in and breaks Honeyland’s basic rule, the last female wild beekeeper in Europe must save the bees and restore natural balance.

12

13

nd, 12.05 17:00

KTO ZABIŁ SEKRETARZA GENERALNEGO ONZ? Cold Case Hammarskjöld Dania, Norwegia, Szwecja, Belgia/Denmark, Norway, Sweden, Belgium, 2018, 126 min., reż./dir.: Mads Brügger

W 1961 roku w tajemniczych okolicznościach w Rodezji Północnej (dziś Zambia) rozbił się samolot sekretarza generalnego ONZ Daga Hammarskjölda. W katastrofie nikt nie przeżył. Ponad pół wieku od tego zdarzenia znany duński dziennikarz, filmowiec i prowokator Mads Brügger postanawia zgłębić ten temat. We współpracy z prywatnym detektywem podąża krętą ścieżką wskazówek i wątków, które okazują się coraz bardziej skomplikowane.

In 1961, Secretary General of the UN, Dag Hammarskjöld, died in a plane crash in Northern Rhodesia. The circumstances of the plane crash were always unclear but now the UN are reopening the case on the suspicion of assassination. The question is, who wanted Hammarskjöld dead?

pon, 13.05 18:00

MAGICZNE ŻYCIE V

The Magic Life of V Finlandia, Dania, Bułgaria/Finland, Denmark, Bulgaria, 2019, 87 min., reż./dir.: Tonisław Hristow

LARP (z ang. live action role-playing) to coś w rodzaju skrzyżowania improwizowanej gry fabularnej i teatru, w którym aktorzy dostają do odegrania przydzieloną rolę, a nad wszystkim czuwa mistrz ceremonii. Larpuje się nie tylko dla przyjemności czy ucieczki od rzeczywistości. Niektórzy uczestnicy mają poważniejsze powody. V – główna bohaterka filmu – ma swój prywatny quest (wyzwanie). Wcielając się w różne postaci, przyjmując różne tożsamości i „przywdziewając” ich moce i cechy, próbuje uporać się z traumatyczną przeszłością.

A young woman called V, haunted by her childhood traumas, is trying to become more independent through live action role-playing.

She finally finds the courage to face the demons of her past, namely her abusive father.

pt, 17.05 16:00

pon, 20.05 16:30

MAREK EDELMAN …I BYŁA MIŁOŚĆ W GETCIE Marek Edelman ...and There Was Love in the Ghetto Polska, Niemcy/Poland, Germany 2019, 79 min., reż./dir.: Jolanta Dylewska

„Dlaczego nikt mnie nie pyta, czy w getcie była miłość”? Dlaczego nikogo to nie interesuje?” – mówił na krótko przed śmiercią w 2009 roku Marek Edelman, ostatni przywódca powstania w getcie warszawskim. Odpowiada on na to pytanie w długo oczekiwanym i głośnym jeszcze przed premierą filmie „Marek Edelman ...i była miłość w getcie”, przy którego scenariuszu współpracowała Agnieszka Holland, a Andrzej Wajda współreżyserował fabularyzowane sceny filmu. Jak się okazuje, w piekle getta mogło istnieć dobro i piękno. I miłość – także ta przepełniona erotyką.

“Why does nobody ask if there was love in the ghetto?” This question, put forward by Marek Edelman – the former commander of the Warsaw Ghetto Uprising, aims to prove that amidst all the hell of the ghetto goodness and beauty were present there as well.

nd, 19.05

14:30

+ spotkanie z twórcami

MATKA BOSKA. POLAKÓW PORTRET WŁASNY

Mother of God. Self-portrait of the Poles Polska/Poland, 2018, 50 min., reż./dir. Jacek Wasilewski, Adam Bortnowski

Opowieść zaczyna się w Licheniu, gdzie wzniesiono – pośrodku wsi – jeden z największych kościołów Europy. W filmie duchowni i naukowcy starają się z różnych perspektyw spojrzeć na sposób, w jaki Polacy przy pomocy Maryi tworzą swój portret. To film o poczuciu wyjątkowości narodu, który został wybrany przez Matkę Boską. To też opowieść o tożsamości narodu budowanej w kontrze do wszystkiego, co nie jest męskie i waleczne. Pod znakiem postaci Matki, tworzy się męska opowieść o walce i obronie, którą opowiadają sobie samym mężczyźni.

The film tells a story of one nation’s conviction of its uniqueness – a story of a nation firmly believing that it was chosen by the Mother of God. The documentary features both clergymen and sociologists trying to trace and explain the need for Virgin Mary in narratives about Polish history.

14

15

sb, 11.05 15:00

+ debata

pon, 20.05 20:00

wt, 14.05 14:00

nd, 12.05

20:00

sb, 11.05 13:00

MY GENERATION

My Generation Wlk. Brytania/UK, 2017, 85 min., reż./dir.: David Batty

NAJLEPSZY PRZYJACIEL CZŁOWIEKA

Buddy Holandia/The Netherlands, 2018, 87 min., reż./dir.: Heddy Honigmann

NIEZWYKŁA PROPOZYCJA

Film opowiada historię narodzin popkultury w swingującym Londynie lat 60. ubiegłego wieku oczami legendy kina Michaela Caine’a. Wykorzystuje starannie dobrane nagrania jego rozmów ze współpracownikami i nieznane dotąd archiwalne zdjęcia oraz nagrania. Obok Caine’a poznajemy innych bohaterów kulturalnej rewolucji: Beatlesów, Twiggy, Marianne Faithfull, Davida Baileya, Jean Shrimpton, Mary Quant, Rolling Stonesów, Davida Hockneya i wiele innych postaci z tamtej epoki, która na zawsze zmieniła oblicze kultury popularnej.

Heddy Honigmann z uwagą i czułością śledzi relacje sześciu par ludzi i ich psów-opiekunów. Próbuje uchwycić specyfikę psiej natury i zgłębić niepowtarzalność tej niezwykłej międzygatunkowej relacji. Skupia naszą uwagę na czworonogach dłużej niż zwykliśmy to robić. Właśnie takie uważne spojrzenie jesteśmy im winni.

Po części thriller, po części romans. Po śmierci w 1988 roku jednego z najoryginalniejszych architektów modernistycznych, zdobywcy Nagrody Pritzkera, tworzącego w Meksyku Luisa Barragána jego archiwum zostało sprzedane do Vitra Design Museum w Szwajcarii, a potem przekazane przez ówczesnego prezesa firmy Vitra jako prezent zaręczynowy swojej narzeczonej, historyczce architektury Federice Zanco. W ciągu ostatnich 20 lat Zanco stanowczo odmawiała dostępu do projektów Barragána. Film ukazuje próby reżyserki, która sama tworzy sztukę konceptualną, aby przekonać Federikę do zwrócenia archiwum do jego ojczystego Meksyku. W tym celu artystka składa Zanco niezwykłą propozycję…

British film icon Michael Caine narrates and stars in “My Generation”, a vivid and inspiring story of his personal journey through 1960s London. Caine travels back in time and talks to The Beatles, Twiggy, David Bailey, Mary Quant, The Rolling Stones, David Hockney and other star names.

In this poignant and carefully composed portrait of six guide dogs and their owners. “Buddy” is an ode to the fighting spirit of the main characters and a loving portrait of the deep bond between man and dog.

The Proposal

USA, 2018, 85 min., reż./dir.: Jill Magid

“The Proposal” follows conceptual artist Jill Magid as she develops a project to explore artistic legacy. It takes as its subject the work of the Pritzker Prize-winning Mexican architect Luis Barragán, which is aggressively “protected” by its Swiss copyright holders.

OSTATNIA GÓRA

The Last Mountain Polska/Poland, 2019, 82 min., reż./dir.: Dariusz Załuski

Akcja filmu rozgrywa się podczas zimowej wyprawy na K2, drugi najwyższy szczyt Ziemi. Grupa kilkunastu wspinaczy próbuje dokonać historycznego, zimowego wejścia na ośmiotysięcznik. Wyprawę przerywa tragedia rozgrywająca się na niedalekim szczycie Nanga Parbat. W wyniku brawurowej akcji Adamowi Bieleckiemu i Denisowi Urubko udaje się uratować Elisabeth Revol. Jej partner Tomasz Mackiewicz zostaje pod Nanga Parbat na zawsze. Ratownicy wracają pod K2 i wznawiają wspinaczkę. Jednak piętrzące się trudności uwidaczniają różnice charakterów w obrębie grupy.

The true story behind a 2018 mountain expedition whose aim was to reach K2 in winter – for the first time in history. The mission is interrupted by a tragedy taking place on the Nanga Parbat peak nearby.

Two legendary mountaineers: Adam Bielecki and Denis Urubko save the life of Elisabeth Revol, yet Tomasz Mackiewicz is left to stay on the mountain forever.

16

17

sb, 18.05

20:15

pon, 20.05 18:15

PJ HARVEY. A DOG CALLED MONEY

A Dog Called Money Irlandia, Wlk. Brytania/Ireland, UK, 2019, 90 min., reż./dir.: Seamus Murphy

Dziecko z ciekawością przyciska twarz do okna samochodu, w którym siedzą brytyjska artystka PJ Harvey oraz współpracujący z nią, wielokrotnie nagradzany irlandzki fotoreporter i filmowiec Seamus Murphy. Znajdują się w Kabulu w Afganistanie. Pozostałe miejsca, do których podróżują, to Kosowo i biedne dzielnice Waszyngtonu. PJ Harvey szuka inspiracji. Jej myśli słychać z offu. Murphy to wszystko nagrywa. Inspiracja zamienia się w poezję, która daje początek piosenkom z albumu „The Hope Six Demolition Project”.

Writer and musician PJ Harvey and award-winning photographer Seamus Murphy hatched a collaboration – seeking first-hand experience of the regions she wanted to write about: Afghanistan, Kosovo, and poor districts of Washington DC. Back home, the words become poems, songs, then an album.

sb, 18.05 16:00

sb, 18.05

18:00

sb, 18.05 12:00

POGAWĘDKI O DRZEWACH TO ZBRODNIA

PRAWDZIWA HISTORIA WILKA Z WALL STREET

SAKAWA Sakawa

Ibrahim, Manar, Soliman i Eltayeb, leciwi członkowie sudańskiego klubu filmowego, postanowili odrestaurować nieczynne kino pod Chartumem. Łączy ich chęć przywrócenia zainteresowania sudańskim kinem i to, że kształcili się w zagranicznych szkołach filmowych. Ich młodzieńcze filmy, z których wiele zostało zakazanych, odzwierciedlają wpływ m.in. radzieckiej szkoły montażu i francuskiej Nowej Fali. Reżyserzy spotykają się i marzą o Sudanie, w którym istniałaby wolność słowa i artystycznego wyrazu.

Film zdobył główną nagrodę dokumentalną na Berlinale.

Zdefraudowanie 3,5 miliarda dolarów z funduszu 1Malaysia Development Bhd (1MBD) to jedno z największych międzynarodowych przestępstw finansowych ostatnich lat. Zaangażowany był w nie były premier Malezji Najib Razak i amerykański bank Goldman Sachs. Pieniądze z tego przekrętu przeznaczono m.in. na zakup drogich nieruchomości oraz obrazów van Gogha i Moneta.

Popłynęły również do Hollywood, gdzie dotowano sławne gwiazdy i produkcję filmu „Wilk z Wall Street” z Leonardem DiCaprio. „Prawdziwa historia Wilka z Wall Street” ukazuje kulisy tego wielkiego finansowego oszustwa.

Sakawa to grupa internetowych oszustów z Ghany. Jej członkowie korzystają z nowoczesnych technologii i mediów społecznościowych, które łączą z afrykańskimi rytuałami wudu.

Naciągają na pieniądze głównie obcokrajowców, szczególnie z Europy i Stanów Zjednoczonych. Łatwo usprawiedliwiają swoje oszustwa. Zachodnie kraje przez wieki okradały Afrykę z jej naturalnych zasobów. Teraz oszuści z Sakawy kradzież pieniędzy z zamożnych państw postrzegają jako akt zadośćuczynienia za kolonialne zbrodnie.

Ibrahim, Soliman, Manar and Altayeb are Sudanese filmmakers and close friends since more than 45 years.They tirelessly try to inspire the love of cinema in a wounded country. One of their last heroic acts is to resuscitate a cinema theatre just outside of Khartoum.

A Malaysian wealth fund is looted of US $ 3.5 billion. With little to go on, dogged investigative reporters from The New York Times, The Wall Street Journal and The Hollywood Reporter retrace the dirty money, via real estate deals and movie financing.

Talking About Trees Francja, Sudan, Niemcy, Czad, Katar/France, Sudan, Germany, Chad, Qatar, 2019, 93 min., reż./dir.: Suhaib Gasmelbari

The Kleptocrats Wlk. Brytania/UK, 2018, 84 min., reż./dir.: Sam Hobkinson, Havana Marking

Belgia, Holandia / Belgium, The Netherlands, 2018, 81 min., reż./dir.: Ben Asamoah

There’s a treasure trove of information to be found in the poisonous e-waste in Ghana. It’s a relatively simple matter to open up hard drives and gain access to photos and personal details of their former owners. Equipped with a name and address, almost anybody can be found online.

18

19

sb, 18.05

14:00

SERBKA

Srbenka Chorwacja/Croatia, 2018, 72 min., reż./dir.: Nebojša Slijepčević

Zanim Oliver Frljić wystawił na scenach warszawskiego Teatru Powszechnego „Klątwę” i zyskał miano najbardziej znienawidzonego reżysera teatralnego polskiej prawicy, analogiczny tytuł zapewnił sobie w rodzimej Chorwacji. W „Serbce” jesteśmy świadkami prac nad realizacją spektaklu, przedstawiającego autentyczną historię zamordowanej w 1991 roku 12-letniej Serbki. Przedstawienie wbiło kij w mrowisko konfliktu chorwacko-serbskiego. Odpowiedzialni za tę śmierć Chorwaci nigdy nie zostali ukarani.

In the winter of 1991 a 12-year old Serbian girl was murdered in Zagreb. A quarter of a century later director Oliver Frljić is working on a theatre play about the case. Rehearsals become a collective psychotherapy, and 12-year old actress Nina feels as if the war had never ended.

śr, 15.05

19:30

+ spotkanie z twórcami

pon, 13.05 20:00

nd, 19.05

12:00

pt, 17.05

18:00

pon, 20.05 14:30

SYMFONIA FABRYKI URSUS

ŚWIADKOWIE PUTINA

USTRZELIĆ MAFIĘ

Fabryka Ursus była jednym z największych zakładów produkcji ciągników w Europie. Przez niemal cały XX w. stanowiła chlubę polskiego przemysłu. Upadek komunizmu stał się początkiem jej końca. Dziś ursuskie hale świecą pustkami lub popadają w ruinę.

Dziesiątki tysięcy biografii pracujących tu ludzi wyrzucono na śmietnik historii. Film jest upamiętnieniem ich działań.

Byli pracownicy Ursusa za pomocą pamięci ciała i dźwięków odtwarzają jeden dzień pracy zakładu. Na naszych oczach rodzi się symfonia, składająca się z choreografii, której towarzyszą odgłosy przemysłu ciężkiego.

31 grudnia 1999 roku Władimir Putin wstąpił na fotel prezydenta Rosji. Reżyser filmu Witalij Manski („Pod opieką wiecznego słońca”) był szefem departamentu dokumentalnego rosyjskiej telewizji publicznej, kiedy kraj przechodził z epoki Jelcyna do autorytarnego reżimu Putina. Był świadkiem tego, jak Putin podjął pierwsze kroki, aby zlikwidować demokratyczne reformy Jelcyna. Na podstawie materiałów z lat 1999-2000, relacji świadków oraz własnych doświadczeń stworzył filmowy portret Władimira Putina i przełomowego okresu w historii Rosji.

Letizia Battaglia to kultowa postać we Włoszech. W latach 70.

XX wieku była pierwszą włoską fotoreporterką dokumentującą brutalne morderstwa i wpływ mafii na życie zwykłych ludzi.

Jej obrazy z tamtego czasu nie straciły siły przekazu. Szokujące, rejestrowane z narażeniem życia fotografie określają karierę Battaglii, jednocześnie ukazując bezwzględny świat ucisku i strachu. Są wyzywające i jednocześnie namiętne, podobnie jak życie Battaglii, która świadomie zrywała z konwenansami społecznymi. Film jest portretem tej wyjątkowej artystycznej osobowości.

The events of the film begin on December 31, 1999 when Russia was acquainted with its new president Vladimir Putin. Mansky’s erstwhile position with Russian state television allowed him to get closer to Putin and Yeltsin than one could even imagine nowadays.

”Shooting the Mafia” explores the reality of life and death under the oppressive yoke of the Corleonesi Mafia. Photographer Letizia Battaglia stood up to the Mafia and it is through her lens that we enter this world of ritualised slaughter and oppression.

Symphony of the Ursus Factory Polska/Poland, 2018, 60 min., reż./dir.: Jaśmina Wójcik

“Symphony of the Ursus Factory” is a feature-length film and project involving former workers of the Ursus Mechanical Works. The concept is based on recalling their memorized actions and sounds related to their daily work, and on using this footage in the film.

Putin’s Witnesses Łotwa, Szwajcaria, Czechy/Latvia, Switzerland, Czech Republic, 2018, 107 min., reż./dir.: Witalij Manski

Shooting the Mafia Irlandia, USA/Ireland, USA, 2018, 94 min., reż./dir.: Kim Longinotto

20

21

nd, 12.05

15:00

nd, 12.05 12:00

TRANSNISTRIA

Transnistra Szwecja. Dania, Belgia/Sweden, Denmark, Belgium, 2018, 93 min., reż./dir.: Anna Eborn

WARSZAWA: MIASTO PODZIELONE

Transnistria, czyli Naddniestrze – to powszechnie nieuznawane państwo. Jednostronnie oderwało się od Mołdawii w 1990 roku, deklarując pozostanie w ZSRR. Ma własną walutę, armię i flagę z sierpem i młotem, ale na arenie międzynarodowej traktowane jest jak autonomiczny region Mołdawii. Nakręcony na taśmie 16mm nastrojowy film pokazuje ten obszar z perspektywy grupy nastolatków, którzy wbrew rzeczywistości sowieckiego dziedzictwa szukają bezpieczeństwa i wolności. 16-letnia Tanja i pięciu zakochanych w niej kolegów beztrosko korzystają z uroków lata. „Transnistria” jest uniwersalną historią o miłości i procesie dojrzewania w złożonym świecie pełnym sprzeczności.

Rok 1941. Warszawa. Młody Polak, ryzykując życiem, kręci amatorski film ukazujący rzeczywistość po obu stronach muru warszawskiego getta. Odnalezienie taśmy po latach jest pretekstem dla reżysera, by wrócić do wydarzeń wyrwania i odgrodzenia części miasta, eksterminacji mieszkańców i destrukcji. Przejmujący archiwalny materiał, jedyny do tej pory nienazistowski i niepropagandowy dokument z tamtego miejsca, wpleciony w film, staje się niemym świadkiem tragedii. Równolegle widzimy sceny z życia nowoczesnej metropolii, w której ślady ran sprzed 75 lat wciąż są namacalne i widoczne.

Atmospherically shot on 16mm film, “Transnistra” is an intimate and vital account of love and friendship in a complex world. Award-winning director Anna Eborn (“Pine Ridge”) intimately follows a group of young people in the self-proclaimed state.

Warsaw: A City Divided Polska/Poland, 2019, 70 min., reż./dir.: Eric Bednarski

The creation of the Warsaw Ghetto as seen from both sides of the Ghetto wall, and its legacy in today’s city. New light on a tragic time of division, destruction and mass murder, incorporating unknown amateur Polish 8mm found footage and survivor testimony.

śr, 15.05

15:00

nd, 19.05

18:30

wstęp wolny

ZŁOTA

Zlota Polska/Poland, 2018, 84 min., reż./dir.: Tomasz Knittel

PRZEDPREMIEROWY POKAZ SPECJALNY FILMU „MOJE POKOLENIE”

Kamienica na Złotej przyklejona jest do ostatniego zachowanego fragmentu muru warszawskiego getta. Trzydziestopięcioletni Krzysztof, wnuk przedwojennej właścicielki kamienicy, która przetrwała Holocaust, odziedziczył ją w ramach reprywatyzacji. Zajmuje się nią wraz ze swoją żoną Idą. Ich życie, tęsknoty, niespełnienia i ideały przeplatają się z losami mieszkańców kamienicy. „Złota” to opowieść o poszukiwaniu swojego miejsca we współczesnym świecie i bolesne studium związku w kryzysie.

„Moje Pokolenie” to zbiorowy portret młodych ludzi, pokazujący życie współczesnych dwudziestoparolatków w dzisiejszej Polsce.

Jak sobie radzą, o czym marzą, czego się boją, jakie mają plany i aspiracje? Autorami etiud są studenci programu Przedszkole Filmowe w Szkole Wajdy, debiutujący dokumentaliści, którzy filmują swoich rówieśników, ich życie, ukazują ich problemy, poglądy i uczucia. Poszczególne portrety składają się na poruszający emocjonalnie, intymny i osobisty obraz młodego pokolenia.

An intimate portrait of a neighbourhood community. The tenement house in Zlota Street in the heart of Warsaw has been restored to the descendants of its lawful owners during the reprivatization process.

35-year-old Krzysztof inherited the realty from his Jewish ancestors.

He manages it with his wife Ida. Their story intermingles with the stories of their multi-cultural neighbours.

Realizacja: Stanisław Cuske, Natalia Jacheć, Jan Jałoszyński, Aleksandra Kasprowicz, Franciszek Łopiński, Aleksandra Miklas, Natalia Nowicka, Tomasz Pawlik, Anna Wowra Pomysł: Maciej Cuske, Marcin Sauter, Edyta Wróblewska Montaż: Katarzyna Orzechowska Produkcja: Fundacja Szkoła Wajdy Tytuł polski: Moje pokolenie Tytuł angielski: My Generation Język oryginalny: polski Czas trwania: 59 min

22

Debata: O czym opowiada moja generacja?

Młode i średnie pokolenie artystów wizualnych i audiowizualnych w Polsce po pokazie filmu „My Generation”, reż. David Batty

sobota, 11 maja godz. 16:30 kawiarnia SZPULKA / kino ORZEŁ/MCK wstęp wolny Organizator Bydgoskiego Aneksu: Fundacja ART-HOUSE

W debacie publicznej chętnie sięgamy po ogólniki pokoleniowe, chociaż te nie zawsze są zwiastunem interesującego głosu o generacji.

Tym razem postanowiliśmy zaryzykować. Nie szukamy jednak zjawiska, które ma charakter zamknięty i jednolity. Ciekawi nas coraz wyraźniej słyszalny wielogłos – zarówno w kwestii stylu, jak i dotykanych przez artystów tematów. Od wspólnego doświadczenia rówieśniczego, archiwizowania trendów, styli i gadżetów po głęboką i bolesną analizę współczesnej rzeczywistości.

W dyskusji udział wezmą wykładowczynie i wykładowcy z Katedry Przemysłów Kreatywnych Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgoszczy, ale do wymiany myśli zapraszamy także widzów Festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Wstępem do rozmowy będzie projekcja filmu „My Generation” w reżyserii Davida Batty’ego.

Kim są? O czym opowiadają i jakimi środkami komunikują się z odbiorcą? Pod lupę bierzemy młode i średnie pokolenie artystów wizualnych i audiowizualnych w Polsce.

Eksperci:

Współorganizator:

dr Natalia Mrozkowiak – filozofka i badaczka sztuki współczesnej, zajmuje się estetyką, filozofią kultury, współczesną kulturą wizualną, edukacją i krytyką artystyczną. Autorka artykułów naukowych, esejów i recenzji oraz podręczników szkolnych. Adiunkt w Katedrze Przemysłów Kreatywnych WSG w Bydgoszczy.

MCK w Bydgoszczy

dr Magda Wichrowska – filmoznawczyni, kierowniczka Zakładu Kultury Audiowizualnej przy Wyższej Szkole Gospodarki w Bydgoszczy.

Autorka książek i artykułów o tematyce filmowej, m.in. „Szukając prawdy. Problem poetyki w polskim filmie dokumentalnym po roku 1989” i „Bydgoszcz Movie”. dr Michał Cichoracki – socjolog i filozof; dyrektor Centrum Europejskiego im. Roberta Schumana przy Wyższej Szkole Gospodarki w Bydgoszczy.

Współfinansowanie Bydgoskiego Aneksu: Miasto Bydgoszcz, Województwo Kujawsko-Pomorskie Lokalny Partner Festiwalu: Wyższa Szkoła Gospodarki Partner: Stowarzyszenie Koloroffon Patroni medialni: Radio PiK, Express Bydgoski

30 LAT MECENATU KULTURY BANKU MILLENNIUM 1989–2019

BANK MILLENNIUM. MECENAS KULTURY 360° MUZYKA/MALARSTWO RZEŹBA/FILM/TEATR FOTOGRAFIA/LITERATURA PERFORMANCE