Katalog 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity w Bydgoszczy

FESTIWAL FILMOWY

19 MAJA 2018

26

D

ER

WIJ S I Ę!

O

1

BYDGOSKI ANEKS KINO ORZEŁ

3

Już piętnasty raz zapraszamy w filmową podróż dookoła świata. Cel niezmiennie ten sam: głębsze zrozumienie tego, co się dzieje z naszym światem poprzez historie opowiedziane językiem filmu. Sprawdzenie, czy rozumiemy świat i czy świat rozumie nas.

Zwiększająca się z roku na rok publiczność Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity świadczy o właściwym rozpoznaniu potrzeby i zaufaniu do naszego konceptu festiwalu filmowego.

Kuratorska selekcja filmów, współpra-

ca z kilkudziesięcioma organizacjami i tytułami medialnymi tworzą unikalny na skalę światową festiwal, odbywający się równolegle w pięciu miastach w Polsce.

To, co spaja te wszystkie elementy, to szacunek do widza. Pokazujemy to, co najlepsze w światowym filmie dokumentalnym. Różnorodność tego gatunku filmowego zachwyca i ekscytuje.

Polskiemu Instytutowi Sztuki Filmowej, Urzędowi Miasta Stołecznego Warszawa, Filmotece Narodowej – Instytutowi Audiowizualnemu, Ministerstwu Sztuki i Dziedzictwa Narodowego, progra­mowi Unii Europejskiej Kreatywna Europa oraz pozostałym partnerom festiwalu za zaufanie i pomoc w organizacji święta dokumentalnej sztuki filmowej.

Bogaty program festiwalu mógł powstać dzięki instytucjom współfinansującym imprezę. Chciałbym podziękować Mecenasowi festiwalu Bankowi Millennium,

Artur Liebhart Dyrektor Festiwalu

4

PROLOG organizowany przez Stowarzyszenie KolorOFFon (wstęp wolny) 10.05. 21:00 klub Mózg, ul. Gdańska czwartek | Thursday

NAWET NIE WIESZ JAK BARDZO CIĘ KOCHAM reż. Paweł Łoziński, Polska, 2016, 80’

11.05. 17:00 Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. dr. W. Bełzy, Stary Rynek 22-24 piątek | Friday MATKI (Mother’s Wish) reż. Joonas Berghäll, Finlandia/Dania/Szwecja, 2015, 85’

19.05.

16:00 EKS-SZAMAN reż. Luiz Bolognesi, Brazylia, 81’

sobota | Saturday

18:00

CZŁOWIEK DELFIN reż. Lefteris Charitos, Grecja, 2017, 78’

7

19:00

KLUB ZASADNICZO DYSKUSYJNY – debata tematyczna (kawiarnia Szpulka, wstęp wolny)

19

20:00

GRACE JONES reż. Sophie Fiennes, Wielka Brytania 2017, 115’

8

7

20.05

14:00

SZUKAJĄC JEZUSA reż. Katarzyna Kozyra, Polska, 2017, 78’

8

niedziela | Sunday

16:00

CZASÓWKA. PRÓBA CHARAKTERU reż. Finlay Pretsell, Wielka Brytania, 2017, 82’

9

18:00

TWARZE, PLAŻE reż. Agnés Varda, JR, Francja, 2017, 89’

9

20:00 KSIĄŻĘ I DYBUK reż. Elwira Niewiera i Piotr Rosołowski, Polska/Niemcy, 2017, 80’

10

21.05.

10

16:00

GDY NADEJDZIE WOJNA reż. Jan Gebert, Czechy/Chorwacja, 2018, 76’

poniedziałek | Monday 18:00 WALC WALDHEIMA reż. Ruth Beckermann, Austria, 2018, 93’

11

20:00 PO DRUGIEJ STRONIE DRZWI reż. Mila Turajlic, Serbia/Francja/Katar, 2017, 104’

11

22.05 16:00 CZYŚCICIELE INTERNETU reż. Hans Block, Moritz Riesewieck, Niemcy/Brazylia, 2018, 88’

12

wtorek | Tuesday

PANEL DYSKUSYJNY (kawiarnia Szpulka/MCK, wstęp wolny)

20

21:00 CALL ME TONY reż. Klaudiusz Chrostowski, Polska, 2017, 62’

12

19:00

23.05 16:00 JUTRO ALBO POJUTRZE reż. Bing Liu, USA, 2018, 100’

13

środa | Wednesday 18:00 DŁUGI SEMESTR reż. Leonard Retel Helmrich, Holandia, 2017, 115’

13

14

20:15

WESTWOOD: PUNKÓWA, IKONA, AKTYWISTKA reż. Lorna Tucker, Wielka Brytania, 2018, 83’

24.05. 16:00 POKOLENIE PIENIĄDZA reż. Lauren Greenfield, USA, 2018, 106’

14

czwartek | Thursday 18:00 STAJĄC SIĘ ZWIERZĘCIEM reż. Peter Mettler i Emma Davie, Wielka Brytania/Szwajcaria, 2018, 77’

15

20

20:00

PREMIEROWY KONCERT ZESPOŁU SIELSKA

„JUTRO MNIE NIE POZNASZ” połączony z premierą sześciu teledysków z najnowszej EP (wstęp wolny) 25.05 16:00 MOŻNA KOCHAĆ ZIEMNIAKI reż. Aliona van der Horst, Holandia, 2017, 90’

15

piątek | Friday 18:00 ELDORADO reż.Markus Imhoof, Niemcy/Szwajcaria, 2018, 91’

16

20:00 JĄDRA TARZANA reż. Alexandru Solomon, Francja/Rumunia, 2017, 107’

16

26.05. 14:00 GENESIS 2.0 reż. Christian Frei i Maxim Arbugaev, Szwajcaria, 2018, 113’

17

sobota | Saturday

16:15

W TENISIE LOVE ZNACZY ZERO reż. Jason Kohn, USA, 2017, 89’

17

18:00

FILM O NICZYM reż. Boris Mitic, Serbia, 2017, 78’

18

20:00 ogłoszenie werdyktu i pokaz specjalny: „ODCIENIE WOLNOŚCI”, 70’

* FIL MY Z AZ N ACZON E N A B IAŁO – konkurs o nagrodę Bydgoszcz ART.DOC Award

CE NY B ILE TÓW : karnet na cały festiwal 90 ZŁ | bilet na pojedynczy seans 8 ZŁ | karnet na 10 wybranych filmów 50 ZŁ Seanse konkursowe w kinie studyjnym O RZ EŁ /M CK, ul. Marcinkowskiego 12-14, www.kino-orzel.pl

18

5

6

Nagroda Bydgoszcz ART.DOC Award

Nagrodę Bydgoszcz ART.DOC Award przyzna lokalne jury w składzie: Karolina Leśnik – historyk sztuki, kurator, wykładowca, finalistka Young Creative Entrepreneur Culture Award 2014, finalistka International Young Visual Arts Entrepreneur (IYVAE)/2008. W latach 2006-2016 prowadziła internetową galerię sztuki THE BLUE DOOR ART GALLERY. Od lipca 2016 roku dyrektorka Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy.

Michał Bukowiński – adwokat, Członek Komisji Praw Człowieka przy Naczelnej Radzie Adwokackiej. Koordynator programu Dnia Bezpłatnych Porad Prawnych “ADWOKACI PRO BONO”. Od października 2013 roku członek Okręgowej Rady Adwokackiej w Bydgoszczy.

Zaangażowany w działalność edukacyjną (prowadzoną wśród uczniów bydgoskich szkół średnich) oraz publiczną (związaną z obroną niezawisłych sądów). Prywatnie tata Hani i Antka, maratończyk.

Maciej Cuske – reżyser filmów dokumentalnych i fabularnych, nagradzanych na wielu krajowych i międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym m. in.: „Stacja Warszawa“, „Na niebie, na ziemi“, „Pamiętaj, abyś dzień święty święcił“, „Antykwariat“, „Elektryczka“; ponadto współtwórca Bydgoskiej Kroniki Filmowej oraz projektu „Bydgoszcz na taśmie“. Od lat niestrudzenie edukuje i inspiruje młodzież do tworzenia własnych filmów.

Bydgoski ANEKS do 15 Millennium Docs Against Gravity Film Festival jest współfinansowany z budżetu Miasta Bydgoszczy oraz budżetu Województwa Kujawsko-Pomorskiego Organizator Aneksu: Fundacja ART-HOUSE Partnerzy: Wyższa Szkoła Bankowa w Bydgoszczy; kino ORZEŁ/Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy

16:00

18:00

sobota | Saturday 19.05

EKS-SZAMAN

Ex-Shaman, Brazylia/Brazil, 2018, 80 min., reż./dir.: Luiz Bolognesi

Charyzmatyczny były szaman Perpera wytrwale poszukuje sposobu, aby przywrócić dawną witalność indiańskiej społeczności Paiter zamieszkującej 10 wiosek w brazylijskim dorzeczu Amazonki. Film pokazuje, w jaki sposób zachodnia technologia i kościół katolicki podporządkowują sobie życie ludzi ukształtowanych przez polowania, zbiory i poczucie wspólnoty.

“Paiter Surui”, the Indian tribe from Brazilian Amazônia, has been encroached by modernity since its first contact with the white man in 1969. In the midst of this new world, an ex-shaman who was forced into evangelical Christianity struggles to cure the suffering people of his village, and faces the wrath of spirits of the forest, who are upset he has abandoned them.

sobota | Saturday 19.05

CZŁOWIEK DELFIN

Dolphin Man, Grecja, Kanada, Francja, Japonia/Greece, Canada, France, Japan, 2017, 80 min., reż./dir.: Lefteris Charitos

Jacques Mayol to jeden z największych nurków w historii, wielokrotny rekordzista świata w nurkowaniu głębinowym, określany mianem człowieka delfina, teoretyk i pasjonat nurkowania, filozof, którego życie stało się inspiracją kultowego filmu Luca Bessona „Wielki błękit” (do którego Mayol współtworzył scenariusz). Oparty na unikalnym archiwum Mayola film portretuje jego życie i filozofię. Udajemy się w fascynującą podróż do podwodnego świata, zanurzając się w zmysłowym doświadczeniu swobodnego nurkowania. Podróżujemy przez Japonię, Mami, Marsylię, wyspy Caicos, Kalymnos i Elbę, które w znaczący sposób wpłynęły na biografię Mayola. Narratorem filmu jest Jean-Marc Barr – odtwórca roli Mayola w filmie „Wielki błękit”.

The extraordinary legacy and complex life story of Jacques Mayol, the greatest free-diver in recorded history, whose life became the inspiration for Luc Besson’s cult-movie “Le Grand Bleu”.

7

8

20:00

14:00

sobota | Saturday 19.05

niedziela | Sunday 20.05

GRACE JONES

SZUKAJĄC JEZUSA

Grace Jones to ikona popkultury lat 70. i 80. XX wieku, piosenkarka, aktorka, modelka, symbol oryginalnego stylu i wyrafinowanego smaku oraz Nowego Jorku końca ubiegłego wieku. Podziwiana za wizualną stronę występów i szatę graficzną płyt, słynie z oryginalnego, androgynicznego wizerunku. Reżyserka stworzyła z życia Grace imponujące widowisko, ukazując zarówno fragmenty jej życia zawodowego, jak i prywatnego.

Najnowszy projekt Katarzyny Kozyry, do którego punktem wyjścia było zainteresowanie tzw. syndromem jerozolimskim. Cierpiące na tę przypadłość osoby, odwiedzające Ziemię Świętą, utożsamiają się z postaciami biblijnymi, najczęściej z Mesjaszem. Film powstał na podstawie rejestracji podróży artystki do Jerozolimy, podczas których rozmawia z tymi, którzy na początku XXI wieku wierzą, że są Jezusem. Ich historie zostają ułożone w całość, tworząc projekt mówiący o różnym podejściu do wiary, jej miejscu oraz roli w dzisiejszym świecie i wartościach, wokół których budujemy swoje życie.

Grace Jones: Bloodlight and Bami, Irlandia, Wlk. Brytania/Ireland, UK, 2017 116 min., reż./dir.: Sophie Fiennes

“Grace Jones: Bloodlight and Bami” re-invents the music documentary as an electrifying journey through the performance, private and public worlds of pop cultural icon Grace Jones.

Looking for Jesus, Polska/Poland, 2018, 73 min., reż./dir.: Katarzyna Kozyra

The film problematizes the Jerusalem Syndrome. After visiting the Holy Land, people afflicted with the syndrome start to identify with Biblical characters– usually with the Messiah.

16:00

18:00

niedziela | Sunday 20.05

niedziela | Sunday 20.05

CZASÓWKA. PRÓBA CHARAKTERU

TWARZE, PLAŻE

David Miller, pierwszy brytyjski zawodnik, który założył koszulkę lidera wszystkich trzech wielkich wyścigów kolarskich we Francji, Włoszech i Hiszpanii, miał prosty cel. Chciał wystąpić po raz ostatni i zakończyć karierę z dobrym wynikiem. To zadanie okazało się jednak niezwykle trudne. „Dlaczego jestem taki słaby?”, zadaje sobie pytanie podczas morderczego wysiłku Miller. Film to zapis jego ostatniego sezonu. Dzięki oku operatora Martina Radicha uzyskujemy wgląd w widowisko, jakim jest spektakularny wyścig. Ogromne wrażenie robią zdjęcia morderczych podjazdów peletonu ukazane w zwolnieniu, ale też mniej dramatyczne momenty, w których kolarze przekazują sobie bidony z wodą.

Agnès Varda, francuska fotografka i reżyserka filmowa, przedstawicielka francuskiej Nowej Fali, laureatka honorowego Oscara® za całokształt twórczości oraz honorowego Cezara, oraz znany francuski fotograf, uliczny artysta i graficiarz ukrywający się pod inicjałami JR. Ona ma prawie 90 lat, on 33. Ona pracowała z Jean-Lukiem Godardem, on tworzy gigantyczne murale w różnych miejscach na całym świecie. Łączy ich zamiłowanie do obrazów, a zwłaszcza kwestionowanie sposobu, w jaki są pokazywane. Varda wybrała kino, JR tworzenie fotograficznych galerii na wolnym powietrzu. Poznali się w 2015 roku i od razu postanowili nakręcić film na francuskiej prowincji, z dala od wielkich miast. W ten sposób powstał dokumentalny film drogi – portret zanikających powoli francuskich peryferii i ich mieszkańców.

Time Trial, Wlk. Brytania/UK, 2017, 81 min., reż./dir.: Finlay Pretsell

“Time Trial” transports us into the final races of cyclist David Millar’s career, leading up to his last encounter with the Tour de France.

Faces Places, Francja/France, 2017, 90 min., reż./dir.: Agnès Varda, JR

89-year old Agnes Varda, one of the leading figures of the French New Wave, and acclaimed 33 year-old French photographer and muralist JR teamed up to co-direct this enchanting documentary/road movie.

9

10

20:00

16:00

niedziela | Sunday 20.05

poniedziałek | Monday 21.05

KSIĄŻĘ I DYBUK

GDY NADEJDZIE WOJNA

Dokumentalna podróż śladami jednego z najbardziej fascynujących polskich filmowców. Michał Waszyński – rozchwytywany w przedwojennej Warszawie reżyser oraz wpływowa postać europejskiej i amerykańskiej kinematografii. Człowiek, który własne życie zamienił w nieprawdopodobny filmowy scenariusz. Kim naprawdę był Mosze Waks? Cudownym dzieckiem kina, przebiegłym oszustem, czy może człowiekiem, który nieustannie mylił filmową iluzję z rzeczywistością?

Na Słowacji rośnie liczba grup paramilitarnych, których celem jest obrona kraju, na przykład przed uchodźcami. Członkowie nacjonalistycznej jednostki „Słowaccy poborowi” przygotowują się na odparcie zagrożenia, spotykając się co dwa tygodnie na manewrach wojskowych.

Nie sprzyjają im media ani organizacje pozarządowe, władza publiczna odżegnuje się od ich wysiłków (choć po cichu przyzwala na ich działania), a policja kontroluje ich ruchy. Co więcej, wewnętrzna struktura jest na razie w powijakach. Jednak ambicja i determinacja lidera, a także umiejętność dostosowania się do trudnych warunków, sugerują, że jest jeszcze przed nimi przyszłość.

The Prince and the Dybbuk, Polska, Niemcy/Poland, Germany, 2017, 82 min. reż./dir.: Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski

A cinematic journey on the trail of Michał Waszyński, filmmaker and human chameleon, who in flight from the spirit of intolerance continually changed his identity, rejecting his Jewish origins and hiding his homosexuality.

When The War Comes, Czechy, Chorwacja/Czech Republic, Croatia, 2018 76 min., reż./dir.: Jan Gebert

A paramilitary group in Slovakia is recruiting hundreds of young men, aiming to create a model community based on military drill, obedience and fear.

18:00

20:00

poniedziałek | Monday 21.05

poniedziałek | Monday 21.05

WALC WALDHEIMA

PO DRUGIEJ STRONIE DRZWI

„Waldheimowi nie!” – takie okrzyki protestu przeciwko wyborowi Kurta Waldheima na prezydenta Austrii można było usłyszeć w centrum Wiednia w 1986 roku. Sekretarz Generalny ONZ z mroczną nazistowską przeszłością był podejrzewany o branie udziału w zbrodniach wojennych Wehrmachtu na Bałkanach. Film przedstawia kulisy kampanii prezydenckiej Waldheima, rekonstruuje gorącą dyskusję, jaka jej towarzyszyła, a także wydarzenia związane z ruchem antywaldheimowskim oraz wybuchem nastrojów patriotycznych i antysemickich. Prezydentura Waldheima trwała ostatecznie do 1992 roku.

Zamknięte drzwi mieszkania matki reżyserki filmu Mili Turajlic w Belgradzie to brama do niezwykłej historii rodzinnej oraz burzliwego dziedzictwa Serbii. Lokal został podzielony w 1945 roku na rozkaz ówczesnego rządu komunistycznego, aby pomieścić więcej rodzin. Matka reżyserki Srbijanka Turajlic miała wówczas dwa lata. Podwójne drzwi w salonie prowadzące do innych pomieszczeń zostały zamknięte, a 30 lat później, gdy urodziła się Mila, nadal nikt ich nie otworzył. Dla reżyserki to, co leży po drugiej stronie drzwi, jest tajemnicą, którą stara się zgłębić.

Waldheim Waltz, Austria/Austria, 2018, 93 min., reż./dir.: Ruth Beckermann

Lies. Truth. Alternative Facts. The film analyses the uncovering of former UN Secretary General Kurt Waldheim’s wartime past by the World Jewish Congress.

The Other Side of Everything, Serbia, Francja, Katar/Serbia, France, Quatar 2017, 100 min., reż./dir.: Mila Turajlic

Ten years following Serbia’s democratic revolution, a look through the keyhole of a locked door in an apartment in Belgrade combines a family memoir with the portrait of a country in turmoil, to reveal a disillusioned revolutionary and her struggle with the ghosts haunting Serbia’s past and present.

11

12

16:00

21:00

wtorek | Tuesday 22.05

CZYŚCICIELE INTERNETU

The Cleaners, Niemcy, Brazylia/Germany, Brazil, 2018, 88 min. reż./dir.: Hans Block, Moritz Riesewieck

Mark Zuckerberg obiecał kiedyś, że Facebook będzie bez ograniczeń dzielić się wszystkim z każdym, ale okazało się, że jest inaczej. Internet nie jest wcale neutralny, demokratyczny i wolny. Tysiące czyścicieli treści na Filipinach codziennie decyduje, co pojawia się w mediach społecznościowych. Te ostatnie same negocjują z niektórymi krajami dostęp do materiałów krytycznych wobec ich rządów. Jak to możliwe, że wielkie internetowe korporacje, takie jak Facebook czy Instagram, o niewielkiej lub zerowej odpowiedzialności wobec swoich klientów, mają dziś taką władzę, o jakiej większość państw mogłaby tylko pomarzyć?

When you post something on the Web, can you be sure it stays there? Enter a hidden shadow industry of digital cleaning, where the Internet rids itself of what it doesn’t like. Who is controlling what we see… and what we think…?

wtorek | Tuesday 22.05

CALL ME TONY

Call Me Tony, Polska/Poland, 2017, 63 min., reż./dir.: Klaudiusz Chrostowski

Konrad, osiemnastoletni kulturysta, z uporem zabiega o atencję wiecznie nieobecnego ojca. Jego życie zmienia się, kiedy na nowo odkrywa swoją dawną pasję do aktorstwa. Czy odnajdzie właściwą dla siebie drogę? Film to opowieść o momencie w życiu, kiedy wszyscy oczekują od nas odpowiedzi, a jedyne co mamy to pytania.

Konrad, an 18-year-old bodybuilder who wants to be an actor desperately fights for his absent father’s attention. An inner conflict between who he is and who he thinks he should be to get people’s acceptance soon leads to a depression. His life changes after he revisits his childhood passion for acting.

Will he find his own way?

16:00

18:00

środa | Wednesday 23.05

środa | Wednesday 23.05

JUTRO ALBO POJUTRZE

DŁUGI SEMESTR

W Rickford, w stanie Illinois, trzej przyjaciele: Zack, Keire i reżyser filmu Bing spędzają wolny czas na jeżdzeniu na deskorolce po mieście i imprezowaniu. Silne i głębokie relacje tych trzech młodych mężczyzn i ich dorastanie są rdzeniem filmu stworzonego przez jednego z nich z młodzieńczą energią, choć jednocześnie imponującym poziomem dojrzałości. I choć film kręcony był początkowo w sposób spontaniczny, jako czysta rejestracja codzienności trzech młodych zaprzyjaźnionych ze sobą deskorolkarzy, to w efekcie stał się poruszającym zapisem procesu ich dorastania i konieczności podejmowania trudnych życiowych decyzji.

Domy z brezentu, zabawki z puszek i nakrętek od butelek oraz instrumenty z kawałka drewna – w takim otoczeniu toczy się realne życie syryjskich uchodźców w obozie dla pracowników sezonowych w Libanie.

Wojna odcięła im powrót do domu, więc próbują zaadaptować się do nowych warunków. Codzienne życie upływa im na pracy, opiece nad dziećmi, wyczekiwaniu na transport żywności lub wieści z Rakki. Holenderski reżyser przez 1,5 roku mieszkał z uchodźcami, dlatego jego kamera niemal niezauważalnie wniknęła w najbardziej intymne zakamarki tej dość konserwatywnej społeczności.

Minding the Gap, USA/USA, 2018, 98 min., reż./dir.: Bing Liu

Three young men bond together to escape volatile families in their Rust Belt hometown. As they face adult responsibilities, unexpected revelations threaten their decade-long friendship.

The Long Season, Holandia/The Netherlands, 2017, 115 min. reż./dir.: Leonard Retel Helmrich

There are currently about 1.2 million Syrian refugees living in Lebanon. In the Beqaa valley, between Damascus and Beirut, there are many camps, sometimes no larger than 100 people. Before the war, they came to Beqaa to work as seasonal laborers in agriculture. Now they are refugees and cannot go back to Syria.

13

14

20:15

16:00

środa | Wednesday 23.05

WESTWOOD: PUNKÓWA, IKONA, AKTYWISTKA Westwood: Punk, Icon, Activist, Wlk. Brytania/UK, 2018, 78 min. reż./dir.: Lorna Tucker

Wywarła wpływ na współczesną modę punk i nowej fali. Otrzymała od królowej Elżbiety II tytuł szlachecki za zasługi dla mody i Order Imperium Brytyjskiego za rozsławienie na świecie Wielkiej Brytanii.

Angielska projektantka mody i biznesmenka Dame Vivienne Westwood od 40 lat na nowo definiuje brytyjską modę i jest odpowiedzialna za stworzenie wielu głośnych stylizacji naszych czasów. Film jest portretem jednej z prawdziwie kulturowych ikon naszych czasów, która jest wulkanem kreatywnej energii.

With exclusive, unprecedented access, “Westwood: Punk, Icon, Activist” is the first film to encompass the remarkable story of Vivienne’s life, her fashion, her personality, her activism and her cultural importance.

czwartek | Thursday 24.05

POKOLENIE PIENIĄDZA

Generation Wealth, USA/USA, 2018, 108 min., reż./dir.: Lauren Greenfield

Witajcie w świecie najbogatszych, gdzie pieniądze nie są problemem, ale bogactwo ma bardzo wysoką cenę. To świat 1 procenta ludzi na Ziemi. Amerykańska fotograf i filmowiec Lauren Greenfield od 25 lat analizuje idee pieniędzy, bogactwa i ludzi, którzy chcą żyć luksusowo.

Po studiach postanowiła zgłebić ideę „amerykańskiego snu”, portretując aparatem fotograficznym tych, którzy dążą do bogactwa wierząc, że najważniejszy w życiu jest niczym nieograniczony i nieskrępowany materializm. Intrygujący i miejscami zabawny film jest kulminacją jej życiowego projektu. Pojawia się w epoce, gdy społeczna nierówność osiąga swoje apogeum, a prezydent USA jest uosobieniem narcyzmu, próżności i bogactwa.

“Generation Wealth” is the fruition of a 25 year documentary inquiry into what has been called “the influence of affluence”. In the era when Donald Trump becomes president, Lauren Greenfield’s film is an exploration of the aspiration for wealth.

18:00

16:00

czwartek | Thursday 24.05

piątek | Friday 25.05

STAJĄC SIĘ ZWIERZĘCIEM

MOŻNA KOCHAĆ ZIEMNIAKI

Film Petera Mettlera („Hazard, bogowie i LSD” i „Koniec czasu”) oraz Emmy Davie jest porywającym wizualnie i dźwiękowo dokumentalnym esejem filmowym, który unaocznia ulotny stan psychologiczny, gdy ludzie i zwierzęta spotykają się w poczuciu jedności i braku agresji. Świadomi swojego współudziału w świecie zwierząt, twórcy filmu zapraszają nas do jego wnikliwego poznania, do uświadomienia sobie jego bogactwa, szerokich granic i charakterystycznych cech. Film został nakręcony w Parku Narodowym Grand Teton i oparty na filozofii ekofenomenologii Davida Abrama.

Pewnego dnia holenderska reżyserka Aliona van der Horst otrzymała w spadku jedną szóstą małego drewnianego domu na rosyjskiej wsi pod Moskwą, gdzie dorastała jej matka. Postanowiła odbyć podróż w przeszłość, do dzieciństwa swojej rosyjskiej matki i jej pięciu sióstr, które zmagały się ze strachem, głodem i wojną w stalinowskiej Rosji.

Te doświadczenia pozostawiły blizny na ich duszy, oddziałując na całą rodzinę. Film jest przejmującym, poetyckim obrazem losów rodziny reżyserki z postacią Czechowa w tle.

Becoming Animal, Wlk. Brytania, Szwajcaria/UK, Switzerland, 2018, 78 min. reż./dir.: Emma Davie, Peter Mettler

Shot in and around Grand Teton National Park, this immersive, palpably rendered audiovisual essay draws together the distinct sensibilities of filmmakers Peter Mettler (“The End of Time”) and Emma Davie (“I am Breathing”) with philosopher David Abram (“The Spell of the Sensuous”) to forge a path into the places where humans and animals meet, where we pique our senses to witness the so-called natural world—which in turn witnesses us.

Love is Potatoes, Holandia/The Netherlands, 2017, 90 min. reż./dir.: Aliona van der Horst

After inheriting part of a small house outside Moscow, Dutch filmmaker Aliona van der Horst embarks on a journey back into the secrets of her mother’s Russian past.

15

16

18:00

20:00

piątek | Friday 25.05

piątek | Friday 25.05

ELDORADO

JĄDRA TARZANA

Kiedy urodzony w 1941 roku reżyser filmu Markus Imhoof („Więcej niż miód”) był małym chłopcem i mieszkał w Szwajcarii, jego rodzice przyjęli do domu młodą włoską uchodźczynię o imieniu Giovanna. Ale globalna polityka rozdarła przyjaźń dwójki dzieci. Wspomnienia z tych wydarzeń skłoniły go do odniesienia się do obecnej polityki uchodźczej w Europie. Film kwestionuje obowiązujący dziś system zorganizowanej pomocy uchodźcom, który sprowadza ich do roli ofiar i wtłacza w błędne koło ekonomicznych interesów.

Pod koniec lat 20. XX wieku Sowieci wybudowali ośrodek badawczy w Suchumi, stolicy Abchazji, w celu krzyżowania ludzi i małp człekokształtnych. Eksperyment nigdy nie został zrealizowany, ale w opuszczonych skrzydłach budynku nadal można spotkać małpy.

Podlegają one bezlitosnemu testowaniu nowych leków i medycznych zabiegów. Instytut Sukhumiego jest dziś symbolem Abchazji – niezwykłym mikrokosmosem odzwierciedlającym mieszaninę przeszłości i teraźniejszości, nauki i religii, litości i okrucieństwa, dumy i żałości.

Drawing inspiration from his personal encounter with the Italian refugee child Giovanna during World War II, Markus Imhoof tells how refugees and migrants are treated today: on the Mediterranean Sea, in Italy and in Switzerland.

Sukhumi is the capital of Abkhazia, a tiny, unrecognized republic on the shores of the Black Sea. On its highest hill lies a medical institute of research on monkeys, established by the Soviets in the 1920’s. Legend states it was meant to create a hybrid between man and ape. This creature never came to life, nor has the communist New Man. Today, men and monkeys are caged in a territory ravaged by war and decades of cruelty, both victims of a failed series of experiments.

Eldorado, Szwajcaria, Niemcy/Switzerland, Germany, 2018, 91 min. reż./dir.: Marcus Imhoof

Tarzan’s Testicles, Francja, Rumunia/Romania, France, 2017, 107 min. reż./dir.: Alexandru Solomon

14:00

16:15

sobota | Saturday 26.05

GENESIS 2.0

Genesis 2.0, Szwajcaria/Switzerland, 2018, 113 min. reż./dir.: Christian Frei, Maxim Arbugaev

W swoim najnowszym filmie nominowany do Oscara® reżyser Christian Frei („Fotograf wojenny”, 2001), zadaje pytanie, czy wskrzeszenie mamuta jest dziś możliwe. Jak co roku na odległych Wyspach Nowosyberyjskich na Oceanie Atlantyckim zespół zapaleńców poszukuje w wiecznej zmarzlinie kłów mamutów. Wśród nich jest łowca kłów Peter Grigorjew oraz jego brat Siemion, pracownik naukowy i dyrektor Muzeum Mamutów w Jakucku na Syberii. W powietrzu czuć gorączkę złota. Cena „białego złota” nigdy nie była tak wysoka, szczególnie na luksusowym chińskim rynku. Takie znaleziska są magnesem także dla zaawansowanych technologicznie pionierskich genetyków i naukowców, którzy marzą o przywróceniu do życia wymarłego dawno temu mamuta.

Film bada nie tylko granice pomiędzy nauką a mitem, lecz również skutki przejęcia przez człowieka kontroli nad ewolucją.

On the remote New Siberian Islands in the Arctic Ocean, hunters search for tusks of extinct mammoths. One day, they discover a surprisingly well-preserved mammoth carcass. Resurrecting the woolly mammoth is a first manifestation of the next great technological revolution – genetics. It may well turn our world upside down.

sobota | Saturday 26.05

W TENISIE LOVE ZNACZY ZERO

Love Means Zero, USA/USA, 2017, 89 min., reż./dir.: Jason Kohn

Nick Bollettieri stworzył szkołę tenisową dla dzieci, gwarantując sobie zyski z przyszłych sukcesów swoich podopiecznych. Treningi od godziny 6 rano do godziny 9 wieczorem – szkoła przypominała więzienie, a problemy z psychiką przyszłych mistrzów i mistrzyń znane były wszystkim. Film pokazuje studium jego tyranii, ubarwione dramatycznymi, komediowymi i groteskowymi sytuacjami. Film ma świetną dramaturgię, a fragmenty meczów Agassiego z komentarzem Bolletieriego tworzą kaskadę zabawnych suspensów. Co prawda Agassi odmówił wzięcia udziału w filmie, ale jego trener ze swadą opowiada o wspaniałej przeszłości, uważając, że ostateczna rezygnacja z jego usług była najgorszą decyzją w życiu jego wychowanka.

Meet Nick Bollettieri, famed tennis academy owner and coach to some of the game’s greats from Andre Agassi to Monica Seles to Boris Becker. In his quest for success, Bollettieri took extreme measures in his coaching, insisting that his students live with him and treating his top players like family; the drama of his relationships with them often approached Shakespearean status.

17

18

18:00

20:00

sobota | Saturday 26.05

FILM O NICZYM

sobota | Saturday 26.05

ogłoszenie werdyktu i pokaz specjalny:

In Praise of Nothing, Serbia, Chorwacja, Francja/Serbia, Croatia, France 2017, 78 min., reż./dir.: Boris Mitic

KONKURS „ODCIENIE WOLNOŚCI”

Jak pokazać cokolwiek bez jednoczesnego portretowania gadających głów, analiz eksperckich, efektów specjalnych, kulturowych paraleli czy nagłych zwrotów akcji? Tym trudniejsze okazuje się pytanie jak – stosując podobne ograniczenia – pokazać Nic? Film to seria krótkich, głównie statycznych ujęć nakręconych przez 62 operatorów (m.in. Vitalija Mansky’ego i Michaela Glawoggera) w 70 krajach, na których widać lub czuć tytułowe Nic. Widz doświadcza pozytywnego potencjału Niczego na swój indywidualny sposób, poprzez czystą kinową przyjemność.

Discovery Polska, Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity oraz Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprosili twórców – profesjonalistów i amatorów – do wzięcia udziału w konkursie inspirowanym 100-leciem odzyskania przez Polskę niepodległości. Temat konkursu – odcienie wolności – zachęcał do swobodnej interpretacji „wolności”. Z nadesłanych krótkometrażowych filmów dokumentalnych jury wybrało 12. Spośród nich wybrani zostaną laureaci. Fundatorem Grand Prix Discovery (10 000 zł) jest Discovery Polska. Nagrodę Grand Prix FINA (10 000 zł) ufundowała Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny. Wartość Nagrody Publiczności (głosowanie odbywa się za pomocą strony odcieniewolnosci.pl) to 5 000 zł.

A satirical documentary parable about Nothing, in which Nothing, tired of being misunderstood, runs away from home and comes to address us for the first and the last time. Researched through 20.000 pages of the most eclectic bibliography ever used in a documentary film, shot over 8 years by 62 cinematographers in 70 countries; scored by cabaret grandmasters Pascal Comelade and the Tiger Lillies; narrated – in simple childlike verse – by Iggy Pop.

w 100-lecie odzyskania przez Polskę niepodległości (70 min.)

JURY

Artur Liebhart – prezes Against Gravity i przewodniczący Jury Dorota Żurkowska–Bytner – SVP Country Manager Discovery w Polsce Dariusz Wieromiejczyk – dyrektor Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego Paweł Łoziński – reżyser, operator i producent filmów dokumentalnych Robert Gliński – reżyser, scenarzysta, producent, wykładowca na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi

19

Klub Zasadniczo Dyskusyjny na festiwalu Millennium Docs Against Gravity w Bydgoszczy

Podczas Bydgoskiego Aneksu do Międzynarodowego Festiwalu Millennium Docs Against Gravity, odbędzie się spotkanie Klubu Zasadniczo Dyskusyjnego – wyjątkowej inicjatywy, mającej na celu odbudowę kultury dyskusji „offline”.

Będzie to także wyjątkowe, pierwsze w historii KZD spotkanie „gościnne”, dedykowane w tym wypadku tematowi: „To nie jest kraj dla dokumentu czyli o infantylności kina”.

KZD to jedyna tego typu inicjatywa w Polsce. Założony przez Mateusza Łapińskiego i Jarosława „Jarry’ego” Jaworskiego Klub postawił sobie za cel odbudowę kultury dyskusji „offline”.

Raz w miesiącu Klub zwołuje ludzi na dyskusję na wybrany temat.

Spotkania odbywają się w kawiarni Wejściówka, w podziemiach Teatru Horzycy. Zawsze trwają 90 minut i ani chwili dłużej. Może w nich uczestniczyć każdy, niezależnie od poglądów, wyznania, orientacji oraz koloru skóry. Jedynym warunkiem uczestnictwa jest przestrzeganie specjalnie spisanej “Etykiety Klubowej” (dostępna w internecie).

KZD zrodził się w marcu 2017, z wewnętrznej potrzeby Ojców-Założycieli (jak o sobie mówią Mateusz i Jarosław), chcących wyrazić w ten sposób swój sprzeciw wobec niszczącej polskie społeczeństwo internetowej wojny. Okopani w swoich poglądach Polacy stworzyli dwie, wrogie sobie armie, które ukryte pod internetowymi „nick’ami” bez pardonu obrzucają się błotem. Twórcy KZD powiedzieli „dosyć!”. Dlatego na Klubie dyskutuje się twarzą w twarz, bez relacji LIVE na Facebooku czy Twitterze (mimo licznych próśb, ta zasada się nie zmienia).

Klub jest jedyny w swoim rodzaju, bo jest całkowicie „oddolny”.

Nie stoi za nim żadna partia polityczna, organizacja czy instytucja.

To po prostu wynikająca z potrzeby serc i sumień, dwóch zwykłych Polaków, próba szukania zerwanej nici polsko-polskiego porozumienia. „Ludzie mają różne poglądy – co symbolizują «kciuki» w naszym logo – ale należy o nich rozmawiać, a nie toczyć wojny” – mówią Mateusz i Jarosław.

20

22 maja | 19:00 | Cafe Szpulka/MCK

Ignoruj lub wymaż czyli koniec ery prywatności w dobie darknetu wstęp wolny

Kto czyta i cenzuruje nasze posty na Facebooku? Dlaczego sami odzieramy się z prywatności i narażamy się na niebezpieczeństwo publikując zdjęcia swoich dzieci w Internecie? Co popycha ludzi do narcyzmu? Jaka jest cena za utratę prywatności? Jak wygląda mroczna strona internetu? Czy social media zabiją demokrację?

No i w końcu co to jest „DARKNET”?

Wytrychem do naszej rozmowy, którą odbędziemy wraz z dr.

Tomaszem Marcysiakiem, dr Magdaleną Nowak-Paralusz oraz Tomaszem Grzelakiem w Cafe Szpulka 22 maja o g. 19:00 bedzie film „Czyściciele Internetu”, który zobaczymy tego samego dnia w kinie ORZEŁ MCK w ramach Docs Against Gravity Bydgoszcz 2018. Niedawno dowiedziawszy się o wielkim wycieku informacji z największej platformy social media jaką jest Facebook. Wyciek mógł mieć wpływ na wyniki wyborów w USA (SIC).

Sprawa jest badana na szczeblu komisji śledczej. W dobie fake newsów i postprawdy musimy przestać traktować social media jak niegroźną rozrywkę. Zastanówmy się nad tym wspólnie.

Debatę z ramienia MCK poprowadzi Monika Garbarek.

Partnerem strategicznym Bydgoskiego Aneksu i współorganizatorem debaty jest Wyższa Szkoła Bankowa w Bydgoszczy

24 maja | 20:00 | Cafe Szpulka/MCK

Premierowy koncert zespołu SIELSKA „Jutro mnie nie poznasz” wstęp wolny Mamy ogromną przyjemność zaprosić na wyjątkowe wydarzenie.

Premierowy koncert SIELSKA "Jutro mnie nie poznasz" połączony z premierą siedmiu teledysków z najnowszej EP. Płyta jak i teledyski to efekt spójnej i długotrwałej pracy nad materiałem, który ujrzy światło dzienne już 24 maja w Bydgoskim Kinie Orzeł i dzięki współpracy z Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy, będzie można doświadczyć wrażeń audiowizualnych podczas bydgoskiego aneksu 15. Festiwalu Filmów Dokumentalnych Millennium Docs Against Gravity.

„Ethiopiques: muzyka duszy” - reż. M.Bochniak / Film wyprodukowany przez HBO Europe, Pokromski Studio i P’Artisan Filmproduktion przy wsparciu finansowym Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Creative Europe MEDIA.

Aż 37 europejskich dokumentów kreatywnych otrzymało wsparcie z komponentu MEDIA w 2017 roku.

Dowiedz się więcej o możliwościach finansowania dostępnych w ramach programu Kreatywna Europa.

Dowiedz się więcej: www.kreatywna-europa.eu www.facebook.com/kreatywnaeuropa

MAMY TO WSZYSTKO! DOKUMENTY, SPEKTAKLE, KONCERTY, FABUŁY, EKSPERYMENTY, PUBLICYSTYKA

ZA DARMO, BEZ REKLAM

ninateka.pl

docsag.pl f DocsAGBydgoszcz