XII Festival de Violão da UFRGS

Coordenação: Prof. Daniel Wolff

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17 a 21 de novembro de 2020

XII FESTIVAL DE VIOLÃO DA UFRGS 2020... Quem diria? Seria o momento para celebrar os 250 anos de Beethoven, mas entrará para a história como o ano da pandemia.

Tempos difíceis, inúmeras mortes, planos e eventos cancelados, crise econômica, para muitos trata-se de um ano perdido. Eu já estava resignado com a triste ideia de que, desta vez, a realização do Festival de Violão da UFRGS não seria possível.

Mas eis que o Prof. Thomas Patterson, da Universidade do Arizona, me fez, muito gentilmente, uma proposta irrecusável: se eu conseguisse realizar o festival, ele não apenas participaria voluntariamente, como também convidaria alguns de seus doutorandos mais talentosos (vencedores de numerosos concursos de renome internacional) para integrar o elenco do festival. Como dizer não a tal oferta?

E assim, o evento começou a tomar forma. Diversos colegas de renomadas universidades aceitaram meu convite para participar de forma voluntária do festival, que é oferecido gratuitamente pela UFRGS, totalmente online. Foi possível arregimentar dezenas de artistas do Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, México, Estados Unidos, Romênia, Itália e Portugal, em uma intensa programação artística e pedagógica. Contaremos também com o valioso apoio do Acervo Digital do Violão Brasileiro, para divulgação e registro das atividades. Faço aqui um profundo agradecimento público a estes artistas que darão uma valiosa contribuição aos nossos estudantes e ao público dos concertos.

Apesar de todos os entraves deste árduo momento, é importante ressaltar que em 2020 temos testemunhado também o surgimento de importantes alternativas para enfrentar esta triste situação. Há tempos tenta-se criar uma orquestra estável na UFRGS e, para nossa surpresa, é neste ano de pandemia que finalmente surge a Orquestra do Instituto de Artes, cuja participação neste festival muito nos honra. Que outros frutos positivos surgirão desta epidemia? Quantas lições conseguiremos extrair de tão difícil período? É ainda muito cedo para responder tais questões. Mas devemos, desde já, agradecer aos profissionais da área da saúde que se colocaram na linha de frente para combater este terrível surto, muitos dos quais pagaram com a própria vida. A eles, e às muitas vítimas desta enfermidade, dedico a décima segunda edição do Festival de Violão da UFRGS. Desejo a todos um ótimo festival.

Prof. Dr. Daniel Wolff Coordenador do XII Festival de Violão da UFRGS

CONCERTOS

TERÇA 17.11 - 2OH Daniel Wolff (com Olinda Allessandrini, Camilo Simões, Milene Aliverti e orquestra do Instituto de Artes da UFRGS - Reg. Carlos Völker-Fecher) Paulo Inda e Marcos Araújo

QUARTA 18.11 - 2OH Pedro Rodrigues e Alisson Alípio

QUINTA 19.11 - 2OH Ana Maria Iordache e Misael Barraza-Diaz

SEXTA 20.11 - 2OH Andrea Roberto, Andrés Pantoja e Duo Villa-Lobos (Edwin Guevara e Cecilia Palma)

SÁBADO 21.11 - 2OH Cleyton Fernandes (com Thalita Savordelli) e Juan Carlos Laguna

CRONOGRAMA TERÇA-FEIRA 17.11 20h – Concerto de abertura: Daniel Wolff (lançamento do disco Beethoven for Guitar, com participação de Olinda Allesandrini, Camilo Simões, Milene Aliverti e Orquestra do Instituto de Artes – reg. Carlos Vôlker-Fecher), Paulo Inda e Marcos Araújo.

QUARTA-FEIRA 18.11 9h30-12h – Masterclass com Alisson Alípio (UNESPAR) 14-15h30 – Oficina com Misael Barraza-Diaz (México): Técnicas do violão flamenco 16-17h30 – Mesa redonda: Ensino de violão e intercâmbio na América Latina, com Juan Carlos Laguna (UNAM/México), Ximena Matamoros (Universidade do Chile), Federico Nuñez (UNA/Argentina) e Daniel Wolff (moderador) 20h – Concerto com Pedro Rodrigues (Portugal) e Alisson Alípio

QUINTA-FEIRA 19.11 9h30-12h – Masterclass com Luiz Claudio Ribas (UNESPAR) 14-15h30 – Palestra com Thomas Patterson (Universidade do Arizona/EUA): Preparação para recitais, audições e concursos 16h-17h30 – Mesa redonda: Pesquisa em violão na universidade, com Sidney Molina (FAAM), Gilson Antunes (Unicamp), Cleyton Fernandes (UFCA) e Marcos Araújo (moderador) 20h – Concerto com Ana Maria Iordache (Romênia) e Misael Barraza-Diaz (México)

CRONOGRAMA SEXTA-FEIRA 20.11 9h30-12h – Masterclass com Pedro Rodrigues (Universidade de Aveiro/Portugal) 14-15h30 – Palestra com Juan Carlos Laguna: leitura à primeira vista ao violão 16h-17h30 – Mesa redonda: Violão em conjuntos (ensino coletivo e música de câmara), com Cristina Tourinho (UFBA), Carla Santos (UFPB), Thiago Abdalla (EMESP) e Paulo Inda (moderador) 20h – Concerto com Andrea Roberto (Itália), Andrés Pantoja (Chile) e Duo Villa-Lobos (Edwin Guevara e Cecilia Palma/Colômbia)

SÁBADO 21.11 9h30-10h15 – Comunicação de pesquisa com Rafael Iravedra (PNPD/UFRGS): A preparação para a performance ao vivo: processos e estratégias de estudo 10h30-12h – Palestra com Humberto Amorim (UFRJ) e Flávia Prando (CPF-SESC/SP): Publicação e difusão de pesquisas em violão 14h-16h30 – Masterclass com Thomas Patterson (Universidade do Arizona/EUA) 17h30-18h30 – Oficina com André L. Godinho: Produção de conteúdo em vídeo para violonistas 20h – Concerto de encerramento com Cleyton Fernandes (homenagem a Paulo Bellinati, com Thalita Savordelli) e Juan Carlos Laguna

ALISSON ALÍPIO

Nascido em Curitiba, iniciou os estudos com o pai, o engenheiro e violonista amador Alípio Cardoso Monteiro.

Estudou com Luiz Cláudio Ribas Ferreira, com quem concluiu o Bacharelado em Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e, na pós-graduação, com Daniel Wolff, tendo obtido os títulos de Mestre e Doutor em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Em cursos e festivais teve orientação de Abel Carlevaro, Alvaro Pierri, Eduardo Fernández, Fábio Zanon e Henrique Pinto.

Como intérprete, foi laureado no XVIII Concurso Latino Americano de Violão da Escola de Música Rosa Mística, no XIV Concurso Nacional de Violão do Conservatório Musical Souza Lima, no III Concurso de Interpretação Musical da Arte & Som Escola de Música, no IV Concurso Internacional de Violão César Cortinas (Uruguai), no III Concurso de Violão da Faculdade Cantareira e no II Concurso Eustáquio Grilo, da Associação Brasiliense de Violão. Participou da gravação dos CDs Violão Brasileiro, Releitura e O violão plural de Waltel Branco.

Atualmente é professor adjunto da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), onde é orientador no Mestrado Acadêmico do Programa de Pós-Graduação em Música e um dos líderes do Grupo de Estudos em Performance Musical. Mantém atividade como recitalista e prepara-se para a gravação do seu primeiro disco solo. alissonalipio.com

ANA MARIA IORDACHE

Ana Maria Iordache começou a estudar violão aos seis anos com Eugen Mang. Concluiu a Licenciatura em Interpretação Musical na Universidade Nacional de Música de Bucareste sob a direção do Dr. Catalin Stefanescu-Patrascu. Em junho concluiu com honras o Master in Classical Guitar Performance em Alicante, Espanha. Está atualmente cursando mestrado na Universidade do Arizona ,com Thomas Patterson e os artistas residentes David Russell, Sergio e Odair Assad.

Ana Maria foi premiada inúmeras vezes em competições internacionais, entre os quais se destaca o primeiro prémio do Festival Internacional de Guitarra (Madri), Competição Internacional de Guitarra Clássica Sinaia-Romênia, ‘Eduard Pamfil’, ‘Maestrii Chitarei ’, Romênia, Competição Europeia para Jovens Violonistas “Andrés Segóvia” (Alemanha).

Já se apresentou em locais de prestígio na Romênia, França, Espanha, Alemanha, Colômbia e Estados Unidos e foi membro do júri em competições internacionais de jovens violonistas da Romênia.

Participou de masterclasses de grandes professores como David Russell, Sergio e Odair Assad, Manuel Barrueco, Pepe Romero, Ignacio Rodes, Ricardo Gallén, Marcin Dylla, Judicael Perroy, Costas Cotsiolis e Carlo Marchione.

Em 2017, seu primeiro CD, intitulado “Reverie”, foi lançado com o selo romeno E&E Music Production.

ANDREA ROBERTO

Andrea Roberto nasceu em Foggia em 1995. Começou a estudar violão aos 4 anos e aos 9 foi admitido no conservatório “U. Giordano”, na turma do professor Sandro Torlontano, recebendo aos 14 anos o diploma com honras e menção especial. Completou seus estudos no Conservatório de Maastricht (Holanda) com Carlo Marchione.

Sua carreira artística inclui inúmeros prêmios que o levaram a se apresentar em todo o mundo. Participou em programas da Rádio Vaticano e da Rádio Hoje de Albacete (Espanha).

Ganhou primeiro prêmio nos concursos internacionais Andrés Segóvia (Itália, 2012), Strata Pisa (2013), “Twents” (Holanda, 2016) e no prestigiado concurso internacional José Tomás (Espanha, 2016).

Em 2017 gravou seu primeiro CD “The Italian Guitar Journey” com a JSG Records (Valência). Recentemente, as faixas do álbum foram transmitidas na rádio internacional espanhola RTVE-Madrid.

Em novembro de 2017 foi incluído no projeto europeu Euro String que o levou a atuar em 14 festivais de violão na Europa.

Em junho de 2019, recebeu a medalha de ouro no prestigioso Parkening International Guitar Competition, realizado na Pepperdine University, Malibu, Califórnia.

Recomendado por David Russell e Sergio Assad, foi convidado a trabalhar como assistente nas aulas do Professor Tom Patterson na Universidade do Arizona, em Tucson (EUA).

ANDRÉ GODINHO

Produtor audiovisual e músico, André Godinho graduou-se com láurea acadêmica no Bacharelado em Violão pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul sob a orientação do professor Daniel Wolff.

Ainda na universidade, foi bolsista do Festival de Violão da UFRGS por três edições e foi um dos idealizadores do documentário que contou a história do Festival, projeto no qual realizou a direção, captação e edição, e que foi lançado em DVD durante a 10a edição do evento.

Em 2018, criou a Maré, produtora audiovisual especializada no segmento musical e artístico. Atuando na região metropolitana de Porto Alegre, já realizou mais de 40 gravações de concertos, criou minidocs, clipes, conteúdos, cursos online e fotografias para diversos artistas e projetos, como Daniel Wolff, Festival de Violão da UFRGS, Marcos Araújo, Violões de Porto, Casa da Música POA, Duo Ritter-Cordella, Bonella Produções e Yuri Miorelli.

Em 2020, foi contemplado no edital FAC Digital RS com o projeto “Produção de Conteúdo em Vídeo para Além da Performance Musical”, cujo objetivo foi apresentar aos músicos e profissionais da área alternativas e possibilidades de manter e criar vínculos com o público pelo ambiente virtual, através da criação de conteúdo em vídeo.

ANDRES PANTOJA

Andrés Pantoja, do Chile, começou a estudar aos 13 anos com sua mãe. Atualmente está cursando Doutorado em Música em Performance na Universidade do Arizona, com o Professor Thomas Patterson. Durante seus estudos, recebeu importantes prêmios por sua pesquisa em música contemporânea e por seu excelente desempenho acadêmico.

Pantoja gravou seis CDs e participou como músico convidado em outros discos. Além disso, já se apresentou nos Estados Unidos, Suíça, França, Brasil, Colômbia, Argentina, Venezuela, Bolívia e Uruguai e nos festivais mais importantes do Chile. Tem sido destaque em programas de rádio e TV, bem como solista, atuando juntamente com orquestras como a Orquestra Filarmônica de Santiago, Orquestra de Câmara do Chile e a Orquestra Clássica da Universidade de Santiago do Chile, entre outras. Realizou a estreia de obras solo e música de câmara, além do Concerto para violão e orquestra “… y truncaron tu canto… ”do compositor chileno Víctor Ortiz.

Sua carreira artística inclui primeiros prêmios em competições de violão e participação em grupos de diferentes estilos, como música antiga, NuJazz, música latino-americana, música contemporânea e flamenco.

CARLA SANTOS

Doutora em Música, área de concentração Educação Musical, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Atualmente é professora do Departamento de Educação Musical, da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), integrante do Grupo de Pesquisa Práticas de Ensino e Aprendizagem da Música em Múltiplos Contextos (PENSAMus).

Tem como tema de estudo a formação docente, estágio supervisionado e ensino de instrumento, mais especificamente, com foco no ensino de violão.

É coordenadora do projeto de extensão Orquestra de Violões da Paraíba e curso de violão coletivo, que é um laboratório de prática interpretativa e atuação docente. Foi professora da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e da Escola de Música Anthenor Navarro, em João Pessoa.

Foi Regente do Coral infantil da Paraíba, e é Regente titular da Orquestra de Violões da Paraíba.

CLEYTON FERNANDES

Cleyton Fernandes realizou pós-doutorado (UFBA) e doutorado em performance musical (UNESP). É mestre e doutor em semiótica e linguística geral (FFLCH-USP). É professor de violão na Universidade Federal do Cariri (UFCA) e diretor do Instituto Interdisciplinar de Sociedade, Cultura e Artes (IISCA). Iniciou seus estudos de violão em 1982 com seu pai, graduou-se Bacharel em Violão pela Unesp em 1997 nas classes de Giácomo Bartoloni e Gisela Nogueira e teve a oportunidade de participar de vários Master-Classes e Festivais no Brasil e no exterior.

Atuou em grupos de ‘músicas do mundo’ como “Arabesque” e “Tarab”, entre outros e, entre 2007 e 2011, trabalhou como músico, arranjador e produtor do Grupo Palanco, especializado em trilha sonora de teatro. Possui ampla experiência em Educação Musical e ensino de música tendo atuado como professor em todos os níveis do ensino formal, desde a Educação Infantil até a Pós-Graduação.

Atualmente, além de suas atividades de ensino e concerto ele se dedica à pesquisa em lutheria para violão clássico e dirige o programa de entrevistas Violão e Academia, ao lado de Gilson Antunes e Sidney Molina.

CRISTINA TOURINHO

Cristina Tourinho é Professora Titular da Universidade Federal da Bahia (1982-2019). Graduou-se em Violão pelo Instituto de Música da UCsal (1975) e pela Universidade Federal da Bahia (1982).

Fez Mestrado e Doutorado pela UFBA com estágio CAPES na University of London e Pós-Doc na Universidade Estadual de Campinas.

Trabalha com ensino coletivo presencial e a distância, avaliação, motivação e formação de professores.

É autora de quatro livros para violão.

DANIEL WOLFF

Professor Titular da UFRGS, Daniel Wolff é formado pela Escuela Universitária de Música (Montevidéu) e Mestre e Doutor em Música pela Manhattan School of Music (Nova Iorque), onde foi premiado como doutorando de melhor desempenho. Estudou com os renomados professores Abel Carlevaro, Eduardo Fernandez e Manuel Barrueco.

Ministrou cursos em universidades e festivais de música no Brasil, Estados Unidos, Alemanha, Portugal, México, Colômbia, Uruguai, Argentina, Bolívia e Peru. Foi também Professor Visitante da Universidade de Arte de Berlim (UdK).

Vencedor de concursos nacionais e internacionais de violão, sua carreira inclui apresentações na América do Sul, Estados Unidos e Europa, destacando-se um recital no Carnegie Hall de Nova Iorque.

Como compositor e arranjador, teve obras interpretadas na Europa e nas Américas, o que lhe rendeu um Grammy Award e duas vezes o Prêmio Açorianos de melhor arranjador. Seu balé Quadressencias foi lançado em DVD pela Orquestra Sinfônica da UCS. Recebeu também prêmios por suas trilhas para cinema e foi vencedor do 4° Concurso Iberoamericano de Composição de Canção Popular “Ibermúsicas”. Publica suas obras pelas editoras alemãs Trekel, Tre Fontane e Verlag Neue Musik.

Lançou onze discos no Brasil, Uruguai e Alemanha, com gravações solo, canções, música de câmara e concertos para violão e orquestra, que receberam diversos prêmios e numerosos elogios da crítica internacional. www.danielwolff.com

DUO VILLA-LOBOS

O Duo Villa-Lobos é um grupo de música de câmara criado em 2003. Começaram a trabalhar no Conservatório Superior de Música do Liceu de Barcelona (Espanha) sob a direção de Guillem Pérez-Quer. Relizaram concertos em diversos festivais, auditórios e teatros na Europa, Estados Unidos e América do Sul. Especializam-se em repertório original para violoncelo e violão, além de criar obras e arranjos de diferentes estilos.

Compositores como Leo Brouwer (Cuba), Atanas Ourkouzounov (Bulgária), Blas E. Atehortua (Colômbia), Jorge Miguel González, Carles Guinovart, Francesc T. Bech, Gloria Villanueva, Josep Galeote (Espanha), Jaime Zenamon (Bolívia), Arnaldo Freyre, Ricardo Pauletti (Brasil), Jan Freidlin (Rússia), Gerard Drozd (Polônia), Leonardo Le San (Colômbia), José A. Guerrero (EUA - México), Giorgio Tortora (Itália), Pedro Sarmiento (Colômbia), dedicaram obras ao duo.

Obtiveram o maior prêmio de Música Contemporânea no Festival de Interpretação Europeia de Arjau de Barcelona e o prêmio Octavio Marulanda Morales do Festival de Música Colombiana de Ruitoqueño. Atualmente, cursam doutorado na Universidade do Arizona (EUA) e preparam novos CDs para o selo Naxos.

Cecilia Palma é violoncelista da Orquestra Filarmônica de Bogotá e Professora Associada da Universidade Nacional da Colômbia. Edwin Guevara Gutiérrez é professor da Universidade Sergio Arboleda em Bogotá, artista Knobloch Strings (Espanha) e compositor das Edições Bergmann da Dinamarca.

FEDERICO NÚÑEZ

O violonista e compositor argentino Federico Núñez já percorreu os cenários musicais na América Latina, Estados Unidos e Europa, ministrando recitais, conferências e masterclasses. Participou de cinco produções discográficas como intérprete e autor. Como concertista, seu interesse é pelo repertório de expressões musicais da América Latina, assim como pela música contemporânea.

Obteve prêmios onde se destacam o Concurso Internacional de Guitarra “Cesar Cortinas” (Uruguai) e o Quinto Concurso Internacional Anual de Contraponto em Composição (Itália), entre outros. Da mesma forma, foi selecionado como bolsista e fez residências para criadores no exterior.

É mestre em Interpretação da Música Latino-americana do Século XX, graduado pela Universidade Nacional de Cuyo, Bacharel em Composição (Universidade Nacional das Artes) e Professor de Violão (Conservatório Nacional “Carlos López Buchardo”). Atualmente trabalha como professor de violão e composição na Universidade Nacional das Artes e no Conservatório Superior de Música “Manuel de Falla”, na Argentina. É também um pesquisador categorizado do programa de incentivos.

É representado por D´addario strings (EUA) e pela editora Cayambis Music Press-Latin American Music for ensembles (EUA).

Como gestor cultural organiza eventos musicais desde 2008. Atualmente integra a equipe do Festival Internacional de Santiago e do Concurso de Violão Clássico (FIGS).

Site: http://federiconunez.com.ar/

FLÁVIA PRANDO

Violonista, doutoranda em Música e mestre em Artes (ECA/USP) possui bacharelado em Música (UNESP).

É Pesquisadora em Ciências Sociais e Humanas no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc/SP.

Coordena, juntamente com o professor Dr. Humberto Amorim (UFRJ), o Simpósio Panorama de Pesquisa para violão no Brasil (PANOVIO) realizado pela Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM).

GILSON ANTUNES

Gilson Uehara Gimenes Antunes nasceu em 16 de março de 1972 em Ilha Solteira-SP. Após morar em várias cidades do interior paulista veio morar na capital paulista em 1978, no bairro de Vila Madalena, onde em 1979 ouviu Rock pela primeira vez, alterando para sempre sua percepção para a música.

Em 1982 iniciou-se diretamente no violão clássico, tendo cursado aulas em escola de bairro, Conservatório, Graduação na UNESP, especialização na Guildhall School of Music and Drama (Londres), mestrado e doutorado na USP.

Em 2015 foi o primeiro professor de violão clássico contratado pela UNICAMP.

Sua arte pode ser ouvida em mais de 10 CDs, tendo se apresentado em 17 países de 4 continentes diferentes.

Participou de praticamente todos os principais festivais de violão brasileiro dos últimos 30 anos. Escreveu nas revistas Violão Intercâmbio, Violão Pró e atualmente no Acervo Digital do Violão Brasileiro. Possui mais de 50 obras dedicadas a ele por mais de 30 compositores, incluindo obras para violão solo, música de câmara e violão com orquestra.

Sua metodologia de ensino se chama “Reflexões Violonísticas”, baseada no desenvolvimento dos Centros Motor-Intelectual-Emocional através do violão. É casado com a artista plástica e escritora Selma Antunes e possui dois filhos, Liam e Alexey.

HUMBERTO AMORIM

É professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) desde 2007 e foi pesquisador-residente da Fundação Biblioteca Nacional (FBN) no interstício 2015-2017. Doutor em Musicologia, Mestre em Práticas Interpretativas, possui ainda três graduações na área musical, além do Máster em violão clássico pela Universidade de Alicante (ESP), onde teve masterclasses com Manuel Barrueco, David Russell, Hopkinson Smith, Paul O’Dette e Fábio Zanon.

Já realizou concertos, palestras e lançamentos em 13 países e publicou dois livros pela Academia Brasileira de Música: Ricardo Tacuchian e o Violão (2014) e Heitor Villa-Lobos e o Violão (2009), este último considerado pela crítica “a maior pesquisa realizada sobre o assunto no Brasil” (Revista Violão Pro, 2009).

Dentre as premiações e bolsas que recebeu, destacam-se 07 prêmios em concursos nacionais e latino-americanos e o fomento de instituições como o CNPq (2005), FUNARTE (2012), Fundação Porosus (2014) e Biblioteca Nacional (2015).

Desde 2017, publica uma série de artigos como desdobramento de seu período como pesquisador na FBN, tendo algumas de suas descobertas sido noticiadas por mídias de grande circulação. Seu DVD, Tacuchian por Humberto Amorim (2015), foi gravado em locações históricas de 05 países (França, Itália, Espanha, Argentina, Brasil) e apresenta as partituras integrais do compositor disponibilizadas em PDF.

JUAN CARLOS LAGUNA

Juan Carlos Laguna obteve o primeiro lugar no 34º Concurso Internacional de Violão de Tóquio (Japão), a Distinção Universidade Nacional para Jovens Acadêmicos na área da Criação Artística e Extensão da Cultura (1997) e o Prémio Universidade Nacional na área do Ensino das Artes (2010).

Lecionou ininterruptamente desde 1989, nos níveis preparatório, graduação, mestrado e doutorado. Atualmente é professor titular “C” em tempo integral e participa com o mais alto nível de incentivos do PRIDE. Obteve o grau de Mestre em Docência Universitária na Universidad Anáhuac del Sur e o Doutorado em Música, com Menção Honrosa, na Faculdade de Música da UNAM. Desde 1989 faz parte do seleto grupo de concertistas do Instituto Nacional de Bellas Artes. Foi bolsista FONCA em várias ocasiões, estreando e gravando música mexicana contemporânea. Apresentou-se em vários países da América, Europa, África e Ásia.

Foi professor visitante na Southern Methodist University em Dallas (EUA) e na University of Toronto School of Music (Canadá). Editou várias publicações de música mexicana no México, Itália e Japão.

Desde 2000 realiza um amplo trabalho de divulgação através da direção artística do Taxco International Guitar Competition and Festival e do UNAM University Guitar Meeting. Sua participação no 12° Festival de Violão da UFRGS é uma cortesia da marca Savarez.

LUIZ CLÁUDIO RIBAS

Graduado e pós-graduado no Brasil, é professor da UNESPAR-Campus I-EMBAP, desde 1989, formando várias gerações de músicos que figuram, hoje, como docentes e artistas em universidades brasileiras e internacionais.

Professor especialista em distonia focal e de dificuldades motoras em violonistas, atende alunos nacionais e, também, da Europa, EUA, América do Sul e no Oriente, tendo realizado turnês internacionais sobre o assunto, reuniões online (momento pandemia), sempre em formato masterclass ou palestra.

Como professor visitante, já se apresentou como concertista, palestrante e ministrou masterclasses nos mais importantes festivais do país e em universidades do exterior.

Como docente, servidor público, foi coordenador artístico de diversas edições do Seminário Acadêmico de Violão Embap, bem como, professor, recitalista, palestrante e apresentador.

No campo artístico atua como concertista desde 1980.

Gravou vários trabalhos para rádio e televisões brasileiras. Seus trabalhos incluem também arranjos e produções de música brasileira em CDs e DVD como regente junto à Orquestra de Violões da EMBAP no Paraná.

Realizou, em sua carreira, 13 gravações em disco, sendo 7 solos, ao violão e guitarra romântica.

MARCOS ARAÚJO

Violonista, professor e pesquisador, Marcos Araújo é Doutor em Música - Estudos em Performance, pela Universidade de Aveiro (Portugal), com estágio no Instituto de Educação da Universidade de Londres (Reino Unido), Mestre em Música - Práticas Interpretativas (violão), pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e Bacharel em Música (violão) pela Universidade Federal de Santa Maria.

É professor no Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS e docente colaborador no Programa de Pós-Graduação em Música. Além de ter apresentado comunicações em algumas das principais conferências internacionais de performance musical, Marcos tem sido frequentemente convidado a ministrar cursos e masterclasses em conservatórios no Brasil e em Portugal.

Como violonista, Marcos tem realizado concertos solo e de câmara desde os seus 15 anos, tendo atuado em alguns dos principais programas de rádio e televisão do sul do Brasil, e em países como Portugal e Inglaterra.

MISAEL BARRAZA-DIAZ

Misael Barraza-Diaz é um dos mais destacados violonistas mexicanos de sua geração. Em 2014, formou-se com hornas na Master Guitar Alicante e também obteve seu Mestrado em música pela Universidade do Arizona.

Durante sua carreira recebeu diversas premiações, destacando-se Music Advisory Board Graduate Distinguisehd Student Award, Prêmio de Realização Criativa, Prêmio Steve Schulamn, entre muitos outros. Além disso, ganhou três vezes o prêmio Bach David Russell dedicado exclusivamente à música de Bach.

Misael venceu 10 competições internacionais na América do Norte e Europa, e mais de 30 competições locais e nacionais. O artista se apresentou como solista em Montenegro, Holanda, Alemanha, Finlândia, Estônia, Itália, Dinamarca, Espanha, Inglaterra, Canadá, Colômbia, México e Estados Unidos. Misael está atualmente cursando o doutorado em música pela Universidade do Arizona.

PAULO INDA

Violonista e professor na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, realiza concertos pelas Américas, Europa e Ásia há 25 anos, com amplo repertório de solos, mus. de câmara e concertos com orquestra.

Mestre em Guitar Performance pela Manhattan School of Music de Nova Iorque, Inda estudou com importantes nomes do violão atual, como Eduardo Fernández e Mark Delpriora, tendo atendido workshops ministrados por Manuel Barrueco, John Duarte, David Starobin e Leo Brouwer.

Dividiu com: o violinista Cármelo de los Santos; violoncelistas Rodrigo Silveira e Fábio Presgrave; flautista Artur Elias Carneiro, além dos violonistas Paul Cesarczyk (Polônia), Jorge Caballero (Peru/EUA), Luz Maria Bobadilla (Paraguai), Marco Pereira, Fabio Zanon e Turíbio Santos (Brasil), tendo sido membro do Quarteto Ibiamon e do Manhattan Guitar Quartet.

Sua discografia inclui os álbuns: “Paulo Inda I”, vencedor do Prêmio Açorianos de melhor disco erudito de 2006; “GUITAR REVIEW New Music Series Volume 4”, lançado mundialmente pela G. R. Magazine; “Convergências”, o também premiado “Brasil 2010” do compositor Dimitri Cervo. GNATTALI, o mais recente, é inteiramente dedicado à obras de Radamés Gnattali.

Atualmente finaliza novo cd solo! www.pauloinda.com

PEDRO RODRIGUES

Vencedor do Artist’s International Auditions (Nova Iorque), Concurso Sor (Roma), Prêmio Jovens Músicos e premiado nos concursos de Salieri-Zinetti, Paris, Montélimar, Valencia, Sernancelhe entre outros, Pedro Rodrigues iniciou o seu percurso musical aos 5 anos de idade, tendo estudado com José Mesquita Lopes na Escola de Música do Orfeão de Leiria onde terminou os estudos com a classificação máxima como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Posteriormente estuda com Alberto Ponce na École Normale de Musique de Paris onde recebe os Diplomas Superiores de Concertista em Música de Câmara e Guitarra, este último com a classificação máxima, unanimidade e felicitações do júri.

Participou em masterclasses com David Russell, Leo Brouwer, Joaquin Clerch e Darko Petrinjiak.

Sob a orientação de Paulo Vaz de Carvalho e Alberto Ponce concluiu em 2011 o Doutorado na Universidade de Aveiro como bolsista da Fundação para a Ciência e Tecnologia. Apresentou-se em salas reconhecidas internacionalmente como o Weill Hall do Carnegie Hall de Nova Iorque, a Salle Cortot de Paris, National Concert Hall de Taipei, Ateneo de Madrid, Sala Manuel de Falla de Madrid, o Grande Auditório da Fundação Gulbenkian e os festivais de Mikulov, Paris, Santo Tirso, Música Viva, Sernancelhe, Caruso Festival, Miguel Llobet, Forfest Kromeriz, Vital Medeiros entre outros.

RAFAEL IRAVEDRA

Rafael Iravedra nasceu na cidade de La Plata, Argentina. É Mestre e Doutor em Música (Práticas Interpretativas – Violão) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Realizou seus estudos de pós-graduação financiado com bolsa pela CAPES sob a orientação do Prof. Dr. Daniel Wolff.

Em 2008, concluiu o Professorado em Música (Ênfase: Violão) na Universidad Nacional de La Plata (UNLP) e em seguida cursou a Especialização Superior no Conservatório “Luis Gianneo” da cidade de Mar del Plata, com o maestro Eduardo Isaac, finalizando seu recital de formatura com nota máxima.

Participou de diversos festivais, cursos e masterclasses com renomados professores, como Pablo Márquez, Eduardo Fernández, Odair Assad, Eduardo Egüez, Fabio Zanon e Zoran Dukic, entre outros. Integrou o Quarteto de Violões da Faculdade de Belas Artes entre 2004 e 2006, e foi convidado em várias oportunidades para tocar junto ao Ensemble de Música Contemporânea da FBA.

Apresentou-se em concertos como solista e integrante de conjuntos de câmara em salas da Argentina, Brasil, Colômbia, México, Estados Unidos, Espanha, França, Bélgica, Alemanha e Portugal. Atualmente, encontra-se realizando estágio pós-doutoral na UFRGS, onde continua sua pesquisa sobre os processos de preparação para a performance ao vivo.

SIDNEY MOLINA

Sidney Molina é violonista, professor e crítico musical. Como fundador do Quartenaglia Guitar Quartet, grupo em atividade há 28 anos, participou de gravações, recitais, concertos com orquestra e turnês do grupo no Brasil, Estados Unidos, Austrália e Europa, o que inclui concertos em 17 estados brasileiros e 18 estados norte-americanos.

Sua discografia inclui 8 CDs, 1 DVD gravado ao vivo e a participação como convidado em 6 CDs. Entre os compositores que dedicaram obras ao quarteto incluem-se Leo Brouwer, Jorge Antunes, Almeida Prado, Sergio Molina, Egberto Gismonti, Javier Farías, Marco Pereira, João Luiz e Paulo Bellinati.

Molina é bacharel em Filosofia pela USP e mestre e doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Atua como coordenador da Pós-graduação em Violão: pedagogia e performance da Faculdade Santa Marcelina, e professor do curso de música do FMU/FIAM-FAAM, em São Paulo, e do Instituto Estadual Carlos Gomes, em Belém do Pará, nas áreas do violão clássico, música brasileira, estética musical e música de câmara.

Há dois anos é Musician-in-residence da Portuguese School do Middlebury College, em Vermont (EUA).

THIAGO ABDALLA

Thiago Abdalla é violonista, professor de música e produtor. Integra o Quaternaglia Guitar Quartet desde 2010, com o qual gravou os discos Jequibau, Xangô e, recentemente, Four. Com o Duo Abdalla - junto com a Júlia Abdalla - trabalho com arranjos para flauta doce e violão. Com a equipe da GuitarCoop, participa da produção de conteúdo em alta definição de som e imagem.

Leciona música na EMESP Tom Jobim – Escola de Música do Estado de São Paulo; na Unimes - Universidade Metropolitana de Santos; e como professor no módulo de produção de áudio no curso de pós-graduação em violão da Faculdade Santa Marcelina. Bacharel e mestre em música pela USP, sob orientação do prof. Edelton Gloeden.

Participou de diversos festivais de música no Brasil, EUA e Espanha. Possui um vasto repertório de violão solo, música de câmara e concertos com orquestra.

Colaborou com as orientações curriculares e formação da equipe de arte da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo, com a matriz curricular de música em São José dos Campos e com a publicação dos livros didáticos do Projeto Guri. É membro fundador da Associação Orff-Schulwerk do Brasil.

THOMAS PATTERSON

Thomas Patterson apresentou-se na América do Norte, China, Brasil, Colômbia, Perú, México e Itália. Dirige há quase quatro décadas o programa de violão da Universidade do Arizona (Bolton Guitar Studies Program), pelo qual recebeu reconhecimento internacional . Seus alunos ganharam inúmeros prêmios em competições internacionais, incluindo Guitar Foundation of América, Tárrega, Andrés Segóvia, Montreal e Stotsenberg. Vários de seus ex-alunos hoje são professores em universidades na Colômbia, China, Filipinas, Canadá, Porto Rico, Nova Zelândia, Brasil e Estados Unidos.

Patterson recebeu numerosos prêmios, incluindo bolsas das fundações Tinker e Kellogg. Através do suporte da fundação Tinker, tocou em diversos países da América do Sul, onde estudou com os maestros Abel Carlevaro (Uruguai) e Antonio Lauro (Venezuela).

XIMENA MATAMOROS

Violonista, compositora e professora chilena com vasta experiência, Ximena Matamoros é Acadêmica do Departamento de Música da Faculdade de Artes da Universidade do Chile.

Participou de masterclasses com os professores Narciso Yepes, John Duarte, Abel Carlevaro, Richard Stover, Ichiro Suzuki, Stepan Rak e Hopkinson Smith.

Como Concertista, apresentou-se inúmeras vezes em seu país e no Brasil, Paraguai, Argentina e Colômbia, além de atuar em programas de rádio e televisão. Ministrou masterclasses na UFRGS em 2014 e na UNIRIO em 2019.

Recebeu o Prêmio de Melhor Performance Musical no Concurso Young Values, organizado pelo Chilean North American Institute of Culture (1977), prêmio de melhor intérprete de violão pelo prefeito de La Serena (2010), Prêmio de Carreira Artística de Destaque da Prefeitura de Maipú (2012) e Prêmio de Criação Artística pelo Reitor da Universidade do Chile (2014). É Membro Titular da Associação Nacional de Compositores (ANC). Suas obras publicadas em partituras e CDs circulam em 32 países.

Em 2020 fundou a Associação Internacional de Violonistas Compositoras (AIVIC).

Discografia:

2007 CD Ximena Matamoros interpreta a Ximena Matamoros

2018 CD Ecos Latinoamericanos

Publicações: 3 Partituras de autoria própria na Edição da Faculdade de Artes da Universidade do Chile. www.ximenamatamoros.cl

Reitor Carlos André Bulhões Vice-Reitora Patrícia Pranke Pró-Reitora de Extensão Adelina Mezzari Diretor do Instituto de Artes Raimundo José Barros Cruz Chefe do Departamento de Música Camilo da Rosa Simões Coordenador do Festival de Violão Daniel Wolff Coordenador do Programa de Extensão em Música Marcos Vinícius Araújo Bolsistas Tomas Haushahn Amanda Lippert Frederico Vittola Núcleo de Comunicação do IA José Carlos Azevedo Projeto Gráfico Luiza Reginatto

Mais informaçþes festivaldeviolaoufrgs@gmail.com FestivalViolaoUfrgs @festivaldeviolaoufrgs