9FF | Catálogo de Programación

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11 - 20 Octubre de 2013


EQUIPO

FICIFF FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA FESTIFREAK Dirección Juan Pablo Ferrer / Joaquín Almeida / Mariano Cariani Producción General Juan Pablo Ferrer / Joaquín Almeida / Cecilia Guerrero / Nahuel Lahora Programación Mariano Cariani / Paola Buontempo / Marcos Migliavacca Comunicación Joaquín Almeida Producción Comercial Martín Del Giorgio Coordinación y edición de Catálogo Mariela Cantú Equipo catálogo Paola Buontempo / Johanna Zánzero Diseño Julio Ferrand / Mariano Platner Coordinación de Salas Cecilia Guerrero / Coca Kreiter Coordinación de técnicos Nahuel Lahora

Técnicos Maximiliano Martiniau / Mariana Bobbio / Pablo Huerta / Giuliana Vivanco / Florencia Pavón / Juan Pedro Rosso / Angel Calquín / Joaquín Schettino / Romina Lapi / Fredzia Gauna Aranguren / Marcos Montes De Oca / Oriana Breluru / Denis Vásquez / Lucía Portelli / Felipe Alcalde Registro Audiovisual Luis Migliavacca fotografía Estefanía Santiago Agradecimientos Amigos y Familia / Autoridades de la Secretaría de Cultura Municipalidad de La Plata / Auspiciantes / Productoras y Distribuidoras / Honorable Jurado / Espacio INCAA / BA Film / Personal del Pasaje Dardo Rocha / MACLA / Prosecretaría de Arte y Cultura UNLP / Oskar Alegría / Magdalena Arau / Santiago Assef / Paola Castillo / Mario Chierico / Laura Citarella / Eugenia Cortajerena / Justine de Silvestre / Malena Di Bastiano / Alexis Dos Santos / Mario Durrieu / Paz Encina / Ana Franganillo / Fabiana Gallegos / Sebastián Gantus / Sofía Gea / Natalia Giglietti / Filip Gsella / Mariane Hartard / Hernán Khourian / Francisco Lemus/ Melisa Liebenthal / Luis Marecos / Ismael Martín / Eva Noriega / Sergio Oksman / Laura Ponisio / Malena Rey / Carolina Soler / Lucía Tebaldi / Walter Tiepelmann / Lucía Van Gelderen / Maximiliano Zurita / Paloma Dema

Salas y espacios PASAJE DARDO ROCHA Cine Municipal. Espacio INCAA LP Sala Polivalente / Sala A / Sala B

MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES Emilio Pettoruti

Calle 50 e/ 6 y 7

MUSEO DE ARTE Y MEMORIA - mAm

CINEMA LA PLATA Cinema Paradiso Calle 46 e/ 10 y 11

Calle 51 e/ 5 y 6

Calle 9 #984 entre 51 y 53


FESTIFREAK

editorial

Si hay algo que intenta exponer desde su comienzo el Festival de Cine de La Plata FestiFreak , es no transformarse en un espacio sin sorpresas, sin cambios. Animados por la búsqueda continua, nos propusimos en esta nueva edición lanzar nuestra Competencia de Largometrajes. Un pequeño gran paso que no queríamos dar sin estar seguros de ofrecer lo mejor de nosotros a los participantes y al público. Desde siempre, pensamos el festival como una gran planta carnívora, de esas que se veían en las películas de ciencia ficción de los 50, que mostrara un señuelo para atrapar no sólo al conocedor sino también al iniciado, aquel que busca sin saber bien qué, al curioso o al desprevenido. Películas de Dinamarca, Francia, Corea, Portugal, Argentina, esperando capturar a quien se le acerque. Y no sólo

en las salas de proyección, sino también en los diversos espacios de la ciudad donde el FestiFreak despliega durante diez días todos sus cinematográficos tentáculos. Focos en maestros como Claude Chabrol o innovadores al estilo Nicolas Philibert, eventos especiales, el aporte de los amigos del BAFICI y hits más nuestros, como la Competencia de Cortometrajes y las películas mudas musicalizadas en vivo por bandas recién brotadas en los escenarios locales y de más allá. Quizás para algunos la novedad esté en otras constelaciones, pero desde el Festival procuramos inventar y compartir el mapa que queremos recorrer, para que nos lleve a lugares desconocidos. Porque si hay algo que nos gusta todavía más, es el misterio, las ganas profundas de descubrir.





apertura

los posibles Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato Argentina / 2013 / Color / 55’

Santiago Mitre codirige su primer movimiento tras El estudiante junto al coreógrafo Juan Onofri Barbato. Aunque hubiese resultado pertinente decir su primer film-narraciónaventura-película-peliculón tras El estudiante, la palabra movimiento le queda pintada a Los posibles, el trabajo más arrolladoramente cinético que el cine argentino ha dado en muchos, muchísimos años. Se trata de la adaptación del espectáculo de danza alumbrado por Onofri junto a un grupo de adolescentes que llegaron a la Casa La Salle, un centro de

integración social ubicado en González Catán, buscando resguardarse de alguna penuria. Ya como Los posibles, la obra se estrenó en el Tacec de La Plata y luego llegó a la sala AB del Centro Cultural San Martín. Ahora deslumbra desde la pantalla al cine, con una musculatura extraordinaria y un corazón enorme: Los posibles es una rapsodia de cuerpos curtidos y emociones más rasgadas aún, precisa y emocionante, nuestra demorada, necesaria y resplandeciente Amor sin barreras. Marcelo Panozzo


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----------------- Competencia de Largometrajes

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----------------Competencia de Cortometrajes / ------------

C p e e n I -


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o m t c A S


FESTIFREAK

competencia

LARGO metr ajes


Jurados

Competencia Largometrajes Nacionales

Rodrigo Moreno

David Oubiña

Alan Pauls

Nacido en Buenos Aires, estudió Dirección en la Universidad del Cine, donde actualmente es profesor. Dirigió los cortos Nosotros (1993) y Aeroplano (2004), uno de los episodios del film colectivo Mala época (1998), y los largos El descanso (codirigido con U. Rosell y A. Tambornino; Mejor Película Argentina en el Bafici ‘01), El custodio (2005, premio Alfred Bauer del Festival de Berlín), Un mundo misterioso (2011) y el telefilm La señal (Bafici ’07).

Es Doctor en Letras por la UBA y ha sido profesor en diversas Universidades argentinas y extranjeras. Es investigador del CONICET y del Instituto de Literatura Hispanoamericana de la UBA. Fue colaborador de las revistas Punto de vista, El amante y Babel, entre otras. Ha sido guionista de diversos films y asesor de proyectos cinematográficos para la Fundación Antorchas, la Fundación TyPA y el Fondo para el desarrollo cinematográfico (Colombia).

Escritor, periodista, crítico y guionista de cine. Fue profesor en la UBA y fundador de la revista Lecturas Críticas. Fue jefe de redacción de la revista Página/30 y subeditor de Radar, suplemento de Página/12, con el que colabora periódicamente. Integra el comité asesor de la revista Otra Parte y presenta el ciclo de cine independiente Primer Plano en el canal I-Sat. Su último trabajo para cine, co-escrito con Hugo Santiago, es Duchamp 1918. Sus libros han sido traducidos a más de doce lenguas.


BARROCO Estanislao Buisel / 2013 / 107’

P

ara nuestro protagonista, Julio, una serie de cosas comienzan: una relación amorosa, un nuevo trabajo y un proyecto con un viejo amigo. Su proyecto es la realización de una fotonovela y al verlo asistimos al corazón del desarrollo de un proceso de narración audiovisual. El amor es el amor, y su nuevo trabajo es de vendedor en una librería. Julio descubre pronto que robar ahí es muy sencillo y comienza a hacerlo de forma gratuita. Esto complicará su relación con su novia, con su proyecto y con su trabajo. El robo y la mentira se van articulando alrededor de Julio, quien se rehúsa a asumir cualquier responsabilidad.

Competencia Largometrajes Nacionales

Contacto Agustín Gagliardi agu.gagliardi@gmail.com


Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini Agustina Massa y Fernando Krapp / 2013 / 76’

C

uando Aurora Venturini obtuvo a los 85 años de edad el premio Nueva Novela de Página/ 12 por Las Primas aseguró: “Las Primas soy yo”. Ese gesto polémico dejaba entrever una personalidad peculiar que no sólo invitaba a la especulación teórica sino a ver en esa porción de lenguaje una vida oculta. Este documental sobre esta gran escritora platense no pretende indagar en el límite entre obra y vida para separar una cosa de la otra, sino que busca ver la vida de Venturini con sus propios ojos; como una gran obra de ficción que suelta los límites con un lenguaje desmesurado e intrigante. Aurora sigue escribiendo como vive y viviendo como escribe. Ella aseguró alguna vez: “hay que escribir con el hacha”. Este documental busca construir sus imágenes con la misma matriz con la que ella corta sus palabras.

Contacto Fernando Krapp auroralapelicula@gmail.com

Competencia Largometrajes Nacionales


El Ojo del Tiburón Alejo Hoijman / 2012 / 93’

E

l Ojo del Tiburón construye un fascinante retrato de una amistad adolescente entre Bryan y Maicol, dos vecinos e inseparables amigos que viven en Greytown, un pequeño pueblo sobre el Caribe nicaragüense aislado del resto de su país porla selva y lejos de otros pueblos. El final de la infancia se acerca, este verano deben comenzar a trabajar. Pero el pueblo no les ofrece muchas opciones, cada vez hay menos pescadores de tiburones y muchos de ellos se han convertido en narcotraficantes. Maicol y Bryan deambulan explorando el mundo que los rodea buscando su propio camino. Ahí están el mar, la selva y tal vez alguna chica. Pero también hay un equipo de filmación con una cámara. Así, nace una película.

Competencia Largometrajes Nacionales

Contacto Bárbara Idabour proyectos@gemafilms.com


LA CASA Gustavo Fontán / 2012 / 64’

E

n la casa que habitaron varias generaciones ya no vive nadie. Al menos en apariencia. Porque si uno agudiza el oído y la mirada, escucha y ve. Ve las huellas de aquellos que la habitaron. Es testigo de la persistencia de voces, de cuerpos, de luces y de sombras. Cuando la casa es desmantelada para su demolición, esas presencias se hacen más notables. Gustavo Fontán cierra la trilogía de la casa (El árbol y Elegía de abril, las anteriores), estudio del paso del tiempo, puesta en escena de un ciclo vital con la casa paterna como protagonista. Con la voz en la imagen, La casa es un ensayo susurrado entre retazos de memoria y fantasmas callados. Una vida que se apaga para que otra sea posible.

Contacto Guillermo Pineles guilllermo@insomniafilms.com.ar

Competencia Largometrajes Nacionales


La multitud Martín M. Oesterheld / 2012 / 60’

E

n los márgenes de la ciudad de Buenos Aires, dos predios dialogan desde la coincidencia. Ambos fueron espacios de dispersión y diversión edificados por distintas dictaduras: la Ciudad Deportiva de La Boca, construida previo al gobierno de facto de Onganía y el Parque de diversiones Interama, bastión de esparcimiento durante la última dictadura militar argentina. Hoy, alrededor de esas ruinas, se desarrollan asentamientos habitados por miles de familias, muchas migrantes y en estado de indigencia. La multitud revela, con sensibilidad y belleza, lo perenne de una ciudad oculta habitada por fantasmas. Un documental que se sitúa en el estado fragmentario de estructuras faraónicas en silencio y recuerdos amontonados entre el pajonal y la desidia.

Competencia Largometrajes Nacionales

Contacto Laura Bruno laurabruno1@yahoo.com.ar


Los días Ezequiel Yanco / 2012 / 76’

M

artina y Micaela viven en Quilmes, en los suburbios de Buenos Aires. Norma, su madre, se ocupa de ellas y las ayuda con sus actividades escolares. Les cocina, las peina y las viste de forma similar. También las acompaña a sus clases de catequesis y a castings en la Capital, con la intención de que sus hijas sean actrices famosas. Pero esta rutina se altera cuando Norma comienza a trabajar y abandona las tareas del hogar. Martina y Micaela se quedan solas y, en una situación de frágil desamparo y libertad, inician un aprendizaje de supervivencia doméstica. En la intimidad de ese mundo infantil y femenino, Los días encuentra la distancia justa y una forma propia que trasciende los géneros para explorar lo cotidiano de un proceso de crecimiento transitado de a dos.

Contacto Ezequiel Yanco eyanco@gmail.com

Competencia Largometrajes Nacionales


Salsipuedes Mariano Luque / 2012 / 66’

S

ierras. Árboles. Camping. Una pareja en una carpa. Les ha tocado un día soleado y por suerte no hay demasiados turistas. Enseguida, signos de que esa pareja no es pareja, de que no hay igualdad. Pese a estar juntos en un viaje de descanso, él es capaz de transformar cualquier conversación en desgaste y sometimiento subyacentes, la inminencia de su puño en un argumento. Llegarán familiares, pero no querrán ver lo que está a la vista. Violencia, negación, pactos de silencio frente a un escenario quieto y hermoso que contrasta con la desesperación de una mujer y la profundiza. Ella está atrapada. Carmen y Rafa son la encarnación de un (otro) fracaso social institucionalizado.

Competencia Largometrajes Nacionales

Contacto Julia Rotondi julirotondi@gmail.com



FESTIFREAK

competencia

corto metr ajes


Jurados

Competencia Cortometrajes Nacionales

Rosario bléfari

gABRIELA GOLDER

ALEJO MOGUILLANSKY

Cantante, compositora, actriz y escritora. Comenzó como cantante y autora en la banda Suárez, continuando luego como solista. En cine, fue protagonista del film Silvia Prieto, de Martín Rejtman, por el cual recibió el Premio a la Mejor Protagonista Femenina en el Festival de Nantes, Francia, 1999. Sus últimos trabajos en cine fueron junto al director Rodrigo Moreno en Un mundo misterioso (2011), Verano (2011), de José Luis Torres Leiva y Los dueños, de E. Raduzky y G. Toscano, estrenada en Cannes 2013.

Artista, curadora independiente, profesora en diversas universidades de la Argentina y el exterior, codirectora de CONTINENTE, Centro de Investigación en Artes Audiovisuales, de la Universidad Nacional Tres de Febrero y co-directora de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM). Sus obras fueron exhibidas y recibieron diversos premios en Argentina y en el resto del mundo.

Sus films se han estrenado en más de 25 festivales internacionales de más de 30 países. Su segundo film, Castro (2009) fue galardonado en el BAFICI 2009 y en IndieLisboa 2010. Su tercer film, El loro y el cisne (2013), obtuvo una Mención Especial del Jurado en el BAFICI, y espera su estreno en Buenos Aires en noviembre de este año. Editó más de 15 películas, obtuvo varios galardones por montaje en diversos festivales y fundó, junto a Mariano Llinás, Agustín Mendilaharzu y Laura Citarella, El Pampero Cine.


1

PRO

GRAMA

Competencia Cortometrajes Nacionales

La mujer perseguida

Ricchieri

Constitución

Cartas de amor. Corridas en las clases de natación. Cartas ridículas de amor. Corridas en los terrenos baldíos del conurbano bonaerense. Cartas viejas de amores ridículos y una piba perseguible.

El fin de semana, la gente huye de la ciudad en busca de un espacio abierto. Al costado de la Autopista Ricchieri, muchos encuentran un lugar donde pasar el día.

Constitución es una ráfaga intensiva que no busca sujetos ni formas, sino velocidades y lentitudes. Inmanencia. Lo importante es saber de qué es capaz un cuerpo, produciendo un modo de vivir.

Contacto Jerónimo Quevedo quevedo.jero@gmail.com

Contacto José María Avilés jmavilese@gmail.com

Contacto Melisa Aller melisaballer@yahoo.com.ar

Jerónimo Quevedo / 2013 / 16’

A Cassette

David Marcial Valverdi / 2013 / 12’25”

José María Avilés / 2013 / 15’

Vivos

Adrian Böhm / 2013 / 4’25”

Si la memoria es una caja negra, ¿cómo recordaría esa persona el momento de su muerte? ¿Y si la memoria del ausente se contradijera con la de los que quedamos?

En el inicio de un misterioso viaje en una vieja estación ferroviaria, los pasajeros entran al tren y buscan pisotear y aventajar a la persona a su lado para viajar más cómodos, mostrando su verdadero ser.

Contacto David Marcial Valverdi valverdidavid@gmail.com

Contacto Adrian Bohm bohmadrian@gmail.com

Melisa Aller / 2013/ 4’

Puede cambiar

Cristian Chiacchio / 2012 / 3’20” Por la noche, los tres integrantes de la banda Le premier enfant salen a interpretar su canción mientras recorren la ciudad. Contacto Cristian Chiacchio elblazterteam@gmail.com


PROGR

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AMA

Competencia Cortometrajes Nacionales

9 vacunas

Momentos

Verano en Buenos Aires. Diego es mordido por un perro. Melina por una gata. La rabia exige 9 vacunas.

“La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes.” John Lennon

Contacto Iair Said saidiair@gmail.com

Contacto Pablo Polledri polledri@hotmail.com

Iair Said / 2012 / 15’40”

Pablo Polledri / 2012 / 5’15”

Tobiano Mañana todas las cosas

Christian Delgado y Nicolás Testoni / 2013 / 7’55” “El animal tiene secretos que, a diferencia de los secretos que guardan las cuevas, las montañas y los mares, están específicamente dirigidos al hombre.”

Sebastián Schjaer / 2013 / 17’ Julia y Diego pasan un fin de semana cuidando al sobrino de Diego en una casa alejada de la ciudad. Todo transcurre normalmente, hasta que una visita de Julia al hospital modifica el curso de la estadía y de su relación.

Contacto Nicolás Testoni nicolastestoni@gmail.com

Contacto Sebastián Schjaer sebastianschjaer@gmail.com

Yarará

Rocío Caliri y Melina Marcow / 2013 / 11’ Betina no quiere entrar nunca más a su casa. Una yarará ocupa su lugar. Enojada con su psicólogo que dijo que eso nunca ocurriría, decide vengarse de él a través del arte. Contacto Melina Marcow melimarcow@gmail.com


PROGRA

3

MA

Competencia Cortometrajes Nacionales

La casa

Deshoras

Un cuento de Mario Levrero y una casa mítica en el Tigre conspiran para dar forma a este film. El espacio es el protagonista, de un juego de ausencia y presencia que invita a recrear los personajes y hechos allí narrados.

Las vacas ingresan a escena, con su característica cadencia. Atardece, y los dos puntos de vista, humano y animal, incongruentes, convergen enfrentados en el ojo de la vaca que llora.

Contacto Ignacio Masllorens elrayoverde.cine@gmail.com

Contacto Toia Bonino toiabonino@yahoo.com.ar

Paola Michaels / 2012 / 18’

17:15 hs, Rosa Cherñajovsky

Hernán Weisz/ 2012 / 6’ ¿Cuándo se es viejo? Chola tiene 80 años y parecería que la noticia de tener que usar lentes la sorprende como a una niña. ¿Será que uno tiene la edad que siente? Contacto Hernán Weisz hernanweisz@gmail.com

Toia Bonino / 2013 / 5’

María

Enseguida Anochece

Gonzalo Gerardin y María Paula Trocchia / 2013 / 13’ Cada uno está solo sobre el corazón de la tierra traspasado por un rayo de sol, y enseguida anochece. Contacto Gonzalo Gerardin gonzalogerardin@yahoo.com.ar

Lugar

Monica Lairana / 2012 / 13’

Sonia Bertotti / 2013 / 7’

Todo el peso de la carne ajena aplasta el cuerpo casi inerte de María.

Una mujer, un lugar.

Contacto Monica Lairana monilaira@hotmail.com

Contacto Sonia Bertotti sonia.bertotti@gmail.com


PR

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OGRAMA

Competencia Cortometrajes Nacionales

El año pasado en Mardelplá

Cuarta Imposibilidad

El pasito de onda

Un voyeur espía a sus nuevas vecinas hasta comenzar a enamorarse perdidamente de una de ellas, más por lo que él mismo proyecta que por lo que llega a observar.

Ella trabaja de noche, cuando casi nadie está despierto. Mientras escucha la música de moda, practica una y otra vez las palabras que quiere decirle a su familia para poder saltar al mundo que, intuye, vibra afuera.

Marcelo Obregón / 2013 / 18’

Santiago Korovsky y Celeste Contratti / 2013 / 4’ La historia de un hombre que busca a una mujer a quien cree haber conocido un año atrás. Amor, poesía y absurdo, en el homenaje a una mítica obra del cine francés. Contacto Santiago Korovsky santiagokoro@gmail.com

Delta

Benjamin Ellenberger / 2013 / 2’50” Registro en blanco y negro de la luz sobre la isla en diciembre. Contacto Benjamín Ellenberger benjaellenberger@hotmail.com

Contacto Marcelo Obregón sr_obregon@yahoo.com.ar

Yo y Maru 2012

Guillermina Pico / 2013 / 10’

Contacto Luciana Abad hasta30minutos@gmail.com

Noelia

Juan Renau / 2013 / 12’

María Alché / 2012 / 15’

¨¡A quien se le ocurrió que la gente puede mantener relaciones por correspondencia!¨ Carta de Franz Kafka a Milena Jesenská, 1920.

Es verano. Noelia es una adolescente que inventa vínculos familiares, construye ficciones de las que ella misma es protagonista, generando situaciones confusas que el resto de las personas intentan desmentir.

Contacto Gisela Chicolino gisela@filmstofestivals.com

Contacto Gisela Chicolino gisela@filmstofestivals.com


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----...----- Foco Claude Chabrol

/ Foco Nicolas Philibert

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--- Panorama Interacional / Panorama Nacional / Foco DanĂŠs /

m - e t - A


u

Cortometrajes Internacionales / PelĂ­culas Musicalizadas-----

----Foco Alexis Dos Santos / Cine y MĂşsica / Formas Breves /

s r S


Muestras

PANORMA NACIONAL


Panorama Nacional

el loro y el cisne Alejo Moguillansky / 2013 / 120’

M

oguillansky articula con osadía y destreza el mundo de la danza con una historia de separación y encuentro amoroso. De a poco y a lo largo del film, la ex novia del protagonista, Loro, se va llevando sus cosas del departamento. Durante el registro de las compañías de ballet y del grupo de danza-teatro Krapp, Loro conoce a Luciana, una bailarina con quien entabla buena relación. Al tiempo, Luciana regresa con panza de embarazada, pero un día deja los ensayos y se va. Es ahí cuando Loro se lanza al baile, declara estar enamorado y decide ir a buscarla a San Francisco, Córdoba. Violeta Bava

noche Leonardo Brzezicki / 2013 / 87’

M

iguel estaba obsesionado con grabar sonidos: el silencio de una iglesia vacía, un tren, sus sueños. Ahora, sus grabaciones son todo lo que le queda a su grupo de amigos y ex novias. Después de su suicidio, se encuentran en una casona en Entre Ríos donde embalan sus pertenencias, mientras sus grabaciones flotan como fantasmas sonoros en la niebla y el crepúsculo que envuelven a la película. Sin embargo, la ausencia de Miguel no logra acercar a quienes quedaron.

viola Matías Piñeiro / 2012 / 65’

C

hicas en modo conversación. Chicas en modo conversación sobre el amor. Chicas en modo conversación shakesperiana, porteña e intelectualizada sobre el amor. Chicas en modo Matías Piñeiro. Aquí, parte de Noche de reyes de Shakespeare, y en un primer segmento se concentra en diálogos y ensayos bajo techo, con planos cercanos, para después seguir a Viola por las calles de Buenos Aires. Viola reparte películas grabadas en DVD, parte fundamental del trabajo de la “empresa pirata” Metrópolis que tiene con su novio Javier. Conexiones, coincidencias, encuentros, amor, diálogos. Javier Porta Fouz


la paz Santiago Loza / 2013 / 73’

D

rama luminoso de cámara. Ese podría ser el género de esta película en la que Loza vuelve a demostrar precisión y empatía, en dosis más altas que nunca. La historia es la de un hombre joven dañado, al que en el comienzo vemos saliendo de algún tipo de internación. Hijo de la burguesía de provincias, parece haber crecido entre algodones hasta el borde mismo de la asfixia, y la ritualización de clase no parece ser el mejor camino hacia ningún tipo de paz. El tono de La Paz es su verdadero triunfo: algo del orden de la paciencia, que en la vida y en el cine estaría siendo un bien escaso. Marcelo Panozzo

el gran simulador Néstor Frenkel / 2013 / 76’

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ené Lavand es un profesional: de la ilusión, de las cartas, de contar historias. Un gigante histórico de la cartomagia que construyó su carrera y su inmenso prestigio internacional con solamente una mano, la izquierda (la derecha la perdió en un accidente). Frenkel se mete en la casa del ilusionista, lo sigue (también en extraordinario material de archivo), y nos permite acceder de forma privilegiada a la vida de Lavand. Es decir, a la vida que el ilusionista dispone ante la cámara de Frenkel. Todo lo que vemos es verdad, lo que no podemos asegurar –felizmente– es que sea cierto. Javier Porta Fouz

los quiero a todos Luciano Quilici / 2012 / 76´

U

n grupo de amigos sale a pasar un día fuera de la ciudad. Son los de siempre, y ya no tanto. La sombra de la desilusión se siente en el aire. Largas conversaciones: sobre la nada, sobre la vida, sobre cómo los ideales de la juventud quedaron postergados. Hablan de lo que pueden hablar y ocultan casi todo lo que les pasa. Los quiero a todos cuenta la historia de seis amigos en sus treinta con una mirada desencantada sobre ellos mismos: la desilusión de comprobar que el futuro ya llegó, y que quienes somos no coincide con aquellos que queríamos ser.

Panorama Nacional


Panorama Nacional

hawaii Marco Berger / 2013 / 103’

E

ugenio pasa el verano cuidando la casa de sus tíos, mientras busca inspiración para un guión que está escribiendo. Martín no tiene ninguna ocupación y se ofrece a trabajar allí haciendo todo tipo de arreglos. Se conocieron siendo chicos, y no se volvieron a ver desde entonces. Pero la relación se reestablece en base a engaños y va construyéndose sobre una endeble estructura que mezcla la camaradería con miradas furtivas, conversaciones sobre el pasado y el porvenir. En ese juego, Hawaii (la isla paradisíaca) aparece como un futuro idílico y perfecto, pero ficticio. Leandro Listorti

leones Jazmín López / 2012 / 82´

E

n medio del bosque, un grupo de cinco amigos merodea como una manada de leones. Perdidos en sus juegos de palabras, juegan y se seducen unos a los otros mientras logran reconocerse en una búsqueda desesperada para evitar la historia ya escrita.


LA SENSIBILIDAD Germán Scelso / 2011 / 55´

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ste conmovedor documental explora el contraste de las historias de Laura y María Luisa, ambas abuelas del director Germán Scelso. Una aristócrata y una ama de casa de clase trabajadora, las dos atravesadas por sus experiencias históricas y una desgracia familiar en común, la desaparición de sus hijos durante los años setenta. Scelso confronta desde la sensibilidad, y por momentos desde la simulación, cotidianidades e interioridades logrando un resultado inhabitual en los abordajes documentales sobre la última dictadura militar. Se proyecta junto a Viento Sur, de Paz Encina.

EL IMPENETRABLE Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini / 2012 / 95´

H

eredero de 5.000 hectáreas en uno de los últimos territorios vírgenes del mundo, el Chaco paraguayo, Daniele Incalcaterra viaja guiado por la necesidad de devolver aquellas tierras a su pueblo originario, los Guaraníes Ñandevas. Pero la realidad lo obligó a cambiar de rumbo y la intriga pasa a ser una constante, involucrando caminos vedados, dobles títulos de propiedad, funcionarios corruptos, empresarios multimillonarios, abogados, fiscales y presidentes paraguayos.

ESCUELA NORMAL Celina Murga / 2012 / 88´

C

elina Murga sitúa la cámara dentro de un colegio público con el objetivo de registrar el funcionamiento institucional, a la vez que pone el acento sobre el interés de los alumnos en la participación política. Estamos frente al retrato de una escuela secundaria, la Normal 5 de la Ciudad de Paraná que fue fundada por Domingo Faustino Sarmiento en 1871, a través del cual se refleja el pasado, el presente y el futuro de un país.

Panorama Nacional



Muestras

PANORMA INTERNACIONAL


Panorama Internacional

TABÚ Miguel Gomes / 2012 / Portugal- Alemania Brasil - Francia / 110´

T

abú es una de las películas más importantes de los últimos años. Cuenta una historia que viaja del Portugal de hoy al África colonial a través de una temperamental señora, su doncella de Cabo Verde, su criada, y una vecina de su barrio en Lisboa dedicada a causas sociales. Cuando la anciana muere, las otras dos descubren un episodio de su pasado: un cuento de amor, aventuras y crimen ocurrido en lo más profundo de África. Tabú es un melodrama que homenajea el imaginario del cine y la voluntad de ficción en esa conciliación imposible de formas terrenales y espirituales, es donde el film se revela con mayor lucidez como la joya que es, compleja y penetrante, diáfana en su cartografía de emociones y contradicciones a caballo entre un pasado y un presente en conflicto.

EN OTRO PAÍS In another country (Da-reun na-ra-e-seo) / Hong Sang Soo / 2012 / Corea del Sur / 89’

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na joven estudiante de cine y su madre huyen a Mohang, una ciudad junto al mar, con la esperanza de eludir a sus acreedores. La joven empieza a escribir un guión para un cortometraje que tiene como protagonistas a tres mujeres llamadas Anne. La primera Anne es una exitosa directora de cine. La segunda es una mujer casada que tiene una aventura con un hombre coreano. La tercera está divorciada del marido que la dejó por una mujer coreana. Cada una de las tres Anne se aloja en un hotel de Mohang, entabla una amistad con la hija de los dueños y pasea por la playa donde conoce a un socorrista.

LOS ILUSOS Jonás Trueba / 2013 / España / 93’

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os ilusos es, se nos anuncia en sus primeros compases, una película de entretiempo. Pero además de eso, funciona también como un tratado sobre el fino arte del deambular por una gran ciudad como Madrid, sobre la bohemia, la juventud y la amistad. Tras Todas las canciones hablan de mí, Jonás Trueba alcanza aquí una repentina y deslumbrante obra de madurez, y demuestra conocer el secreto para filmar el presente con una carga de nostalgia poderosa, capaz de transformarlo inmediatamente en recuerdos que asumimos como propios. Fran Gayo


Exit elena Nathan Silver / 2012 / Estados Unidos / 72’

E

lena, una joven enfermera recién entrenada, va “cama adentro” a cuidar a una anciana. La anciana no vive sola: vive con su hijo y también con su nuera. Se suma un gato y, más tarde, un hijo que regresa, nieto de la señora al cuidado de Elena. Elena mira, aprende, toma distancia y se acerca, cuida y se deja cuidar. Una comedia de bajo presupuesto y de gran nivel de logros: en los diálogos, en las situaciones, en la incomodidad, en la crudeza para describir los precios que se pagan para no estar solo, o sola, o para estar solos pero acompañados. Javier Porta Fouz

Locaciones: buscando a Rusty James Alberto Fuguet / 2012 / Chile / 91’

H

istoria de una obsesión cinéfila, o sea la historia de amor del escritor y cineasta Alberto Fuguet con una película, La ley de la calle. Con sus personajes, con su enigmático relato de iniciación y fraternidad, con su blanco y negro glorioso excepto, claro, por esos peces pendencieros del título original. Y especialmente, tal como lo delata el nombre de este documental en primerísima persona, con la ciudad de Tulsa, en Oklahoma. ¿Cómo era Tulsa cuando la filmó Coppola y cómo es ahora, que la filma Fuguet? ¿Y cómo era Fuguet, cómo era Chile cuando se estrenó La ley de la calle, y cómo son ahora? Agustín Masaedo

Una historia para los Modlin A story for the Modlins / Sergio Oksman / 2012 / España / 26’

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espués de aparecer en El bebé de Rosemary de Roman Polanski, Elmer Modlin huyó con su mujer Margaret y su hijo Nelson a un país lejano. Encerrados en un piso oscuro, Margaret se dedicó a pintar la llegada del Apocalipsis, tomando a Nelson y a Elmer como modelos. Treinta años después, cientos de fotografías y documentos íntimos de la familia aparecieron tirados en una vereda de Madrid como un rompecabezas, esperando que alguien imaginara “una historia para los Modlin”. Se proyecta junto a La casa Emak Bakia, de Oskar Alegria.

Panorama Internacional


Panorama Internacional

La casa Emak Bakia Oskar Alegria / 2012 / España / 83’

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na película vanguardista de Man Ray llamada Emak Bakia (en vasco “Déjame en paz”) desata la historia de una búsqueda. La casa donde se rodó en 1926, cerca de Biarritz, tuvo ese peculiar nombre y Oskar Alegria decide emprender un camino a pie hacia su localización. De aquella mansión, Man Ray sólo dio a conocer tres planos: la imagen de su puerta principal, dos columnas de una ventana y un trozo de costa cercana. La búsqueda a través de esas imágenes antiguas no será fácil. El nombre no figura en los archivos y nadie recuerda hoy la casa. Se proyecta junto a Una historia para los Modlins, de Sergio Oksman.

5 CÁMARAS ROTAS 5 broken cameras / Emad Burnat y Guy Davidi / 2011 / Palestina - Israel - Francia / 95’

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n los primeros días de resistencia pacífica contra los colonos judíos y los soldados israelíes nace Gibreel, el cuarto hijo de Emad. Emad es un granjero que por esos días obtiene su primera cámara y comienza a registrar el conflicto en donde dos de sus mejores amigos lideran la resistencia. Emad vive en Bil’in, territorio palestino ocupado de Cisjordania. Cinco cámaras rotas son las que sucumbieron a los embates de las autoridades israelíes en diferentes escaramuzas y salvaron la vida del director. Cada una, es un proceso y una fiel herramienta de denuncia social.

LA BALADA DE GENESIS Y LADY JAYE The ballad of Genesis and Lady Jaye / Marie Losier / 2011 / Francia / 65’

E

n este, su primer largometraje, Losier siguió a Génesis y su novia Lady Jaye con una cámara Bolex durante siete años. Esta es, en primer lugar, una gran historia de amor. En este documental, podemos tener una idea del concepto de ‘Pandrogenia’ y al mismo tiempo conocer los inicios de la industria musical británica. También es el retrato de dos vidas cuya concordia es la síntesis generativa: amor y arte. La película documenta sólo un modo -entre tantos- de entender la inversión del rol sexual y la experiencia extrema de fusionarse en un solo ser con una identidad compartida.


Soy mucho mejor que vos Che Sandoval / 2013 / Chile / 85’

D

erivada de la ópera prima de Sandoval, Te creís la más linda (pero erís la más puta), esta película tiene como protagonista a un personaje secundario de aquella: Cristóbal, separado o en ese trance, cuarenta años, en crisis con la vida, con su familia, con su mujer que está a punto de irse a España con sus hijos y con una beca. Cristóbal se mueve por la noche y el día de Santiago con sus deseos de “afirmación como hombre”. Las películas de Che Sandoval –llenas de palabras bien dichas– están tituladas desde una aparente visión machista para revelarse como retratos del patetismo agonal masculino. Javier Porta Fouz

Un gato en París Une vie de chat / Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol / 2010 / Francia - Holanda - Suiza - Bélgica / 70’

H

istorias y personajes convergen cuando una noche Zoe, una niña que ha perdido el habla tras el asesinato de su padre, sigue a su gato Dino hasta la casa de su compinche Nico, justo en el momento en que éste está preparando su nuevo golpe: robar el gran coloso de Nairobi. Una acción de gracia al dibujo a mano en tiempos donde los personajes parecen tener sólo píxeles. Producido y escrito por Jacques-Rémy Girerd-entre otros, Mia et le Migou (LFF 2008)-, Un gato en París es un thriller inteligente, pero no por ello menos simpático, que destila cinefilia e intenta educar a la nueva generación de cinéfilos, humanos y felinos, sin distinción.

el cuadro Le tableau / Jean-François Laguionie / 2011 / Francia / 76’

U

n castillo, un frondoso bosque y un jardín de flores enigmáticas al que los personajes guardan sumo respeto, en el marco de un cuadro inacabado. Allí dentro, todo un sistema social y político se estructura en torno a una comunidad de garabatos supeditados a la oligarquía de personajes finalizados. Una figura terminada está enamorada de una casi-terminada, en un pequeño homenaje a Romeo y Julieta. Ambos emprenden una aventura por fuera de su cuadro para encontrar al pintor y así, poder recuperar la concordia.

Panorama Internacional


Panorama Internacional

insurgentes Jorge Sanjinés / 2012 / Bolivia / 83’

E

s imposible separar la obra de Sanjinés de un compromiso político, de esa postura férrea de intervenir la realidad social de modo audiovisual. A través de la reconstrucción de momentos históricos -no oficiales-, se teje este documental, un viaje de 220 años desde la resistencia al dominio español y la posterior consolidación del Estado Plurinacional de Bolivia en 1825, y culmina con la ascensión de un indígena a la Presidencia. Película sincera, que evoca la memoria de los pueblos originarios del Altiplano; película de insurgentes velados, de indígenas germinales.

DOMÉSTICA Gabriel Mascaro / 2012 / Brasil / 75’

S

iete adolescentes asumen la misión de registrar por una semana a su empleada doméstica y entregar el material bruto para que el director realice una película con esas imágenes. Entre el choque de la intimidad, las relaciones de poder y la performance de lo cotidiano, la película arroja una mirada contemporánea sobre el trabajo doméstico en el ambiente familiar y se transforma en un potente ensayo sobre el afecto y el trabajo.

EL SALVAVIDAS Maite Alberdi / 2012 / Chile / 64’

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auricio, el salvavidas, cree que el mejor en su oficio es aquél que nunca se mete al agua porque aplica medidas preventivas para evitar que los bañistas se ahoguen. Esto lo lleva a odiar a Jean Pierre, el salvavidas de la torre vecina, para quien lo único realmente importante es meterse al agua a rescatar. El problema es que quienes van al balneario en el verano sólo quieren olvidar que durante el año los mandan. Ninguno quiere escuchar ni obedecerle a Mauricio, y él no está dispuesto a ceder en sus principios y arriesgarse por ellos.

viento sur Paz Encina / 2012 / Paraguay / 23’

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n los años 70, época de las mayores represiones, torturas, muertes y desapariciones durante el régimen stronista, los hermanos Domingo y Justino esperan el momento exacto para cruzar el río y huir de las garras de la dictadura. Sus pensamientos y reflexiones, el río y los recuerdos sombríos de dos hermanos pescadores. Se proyecta junto a La sensibilidad, de Germán Scelso.



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Muestras

FOCO DANÉS

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anifiesto del cine espontáneo o estética de la provocación, el Dogma 95 fue la puerta al mundo del Nuevo Cine Danés de los noventa. Espíritu reaccionario, sinónimo de intensidad y vanguardia, poco se supo después de que aquel “voto de castidad” quedara sin efecto y las reglas pasaran de moda. Los grandes directores encarnaron el cine danés y lo trascendieron. Con el auspicio de la Embajada de Dinamarca en Argentina, presentamos una serie de películas danesas, en su mayoría inéditas y sin estreno comercial en nuestro país, intentando trazar un mapa actual del cine danés reciente, donde la ficción recupera la sensibilidad para desnudar problemas del primer mundo (En un mundo mejor, Submarino, Anticristo, Melancolía) o revisitar el mito (Valhalla Rising) y el documental explora sus propias formas de representar los conflictos urgentes (Burma VJ, Armadillo, Hacia la eternidad).


Foco Danés

SUBMARINO Thomas Vinterberg / 2010 / 105’

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openhague. Dos chicos (des)cuidan a su hermano bebé, en el más sórdido de los departamentos daneses. Llega la madre. Está borracha; les pega y busca más alcohol. Mientras tanto, el bebé muere en la otra habitación. La vida de los hermanos vuelve a cruzarse en el momento en que Nick, con 33 años, busca el camino de la redención después de haber estado preso, y su hermano menor, padre soltero, se hunde en el abismo de las drogas, arriesgando la vida de su hijo en un desesperado intento por salvarlo y mejorar su condición. Submarino es una escabrosa metáfora de la condición humana, donde la ética de responsabilidad se vuelve sobre sí misma.

EN UN MUNDO MEJOR Hævnen / Susanne Bier / 2010 / 119’

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n la nueva escuela Christian conoce a Elías, un chico débil, víctima de las burlas de sus compañeros de clase. El papá de Elías, Anton, es un médico que vive entre dos mundos. Por un lado, disfruta de la tranquilidad del pueblo danés en el que reside junto a su familia. Por otro, trabaja en un campo de refugiados de África en el que el dolor y la muerte son los protagonistas de la rutina. El estrés es tan fuerte que Anton se separa de su esposa e inicia los trámites para conseguir los papeles del divorcio. En este marco, los dos chicos implican a sus familias en un torbellino de extenuación y dolor, pero también de comprensión y perdón.

Valhalla Rising Nicolas Winding Refn / 2009 / 93’

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n grupo de vikingos tiene como esclavo a un guerrero, mudo y con un solo ojo, por su misteriosa fuerza sobrehumana tanto física como simbólica. Sin embargo, One Eye da muerte a su patrono y escapa con un niño que durante el cautiverio lo ha protegido. Tras la huida, el héroe y el niño emprenden un desquiciado viaje hacia Jerusalén en compañía de una partida de iluminados soldados cristianos. Ambientada en la Escandinavia del Siglo X, Valhalla Rising habla acerca de la soledad del hombre y la naturaleza; una venganza de dimensiones míticas que vira hacia la temática definitiva del relato de aventuras: el viaje.


ANTICRISTO Antichrist / Lars von Trier / 2009 / 108’

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n marido y una mujer hacen el amor apasionadamente. Mientras tanto, su hijo se sube a la ventana, fascinado, para ver caer la nieve y accidentalmente cae. La mujer, después de un mes no se decide recuperar y su marido, que también es psicoterapeuta, decide tratarla, aunque los protocolos de la profesión no lo permitían. Este es el comienzo de un viaje que los llevará a una casa en el bosque, donde tanto ella como la naturaleza, empezarán a comportarse de un modo extraño. Presentado en Cannes 2009, Anticristo fue uno de los film-evento del festival.

MELANCOLIA Melancholia / Lars von Trier / 2011 / 130’

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na boda infortunada y dos hermanas en el trasfondo de una catástrofe: un planeta minucioso, en efecto, entra en órbita terrestre y pone en riesgo la seguridad de la Tierra. Justine es metáfora de la desfragmentación de todo gozo. Claire, de la inevitabilidad de la muerte. La fuerza de Claire será poco a poco sofocada por la presión del cuerpo celeste Melancolía. Ella cuida a su hermana con esmero, pero la tarea de la muerte la lanza en una ansiedad que le roba el aliento, tanto, como la proximidad del planeta mismo.

ARMADILLO Janus Metz Pedersen / 2010 / 105’

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óvenes soldados juegan videojuegos, se ejercitan, miran pornografía, experimentan simulacros de guerra y viven la tensión de un conflicto por venir hasta que, una mañana, la guerra en Afganistán se libera con una escaramuza (la primera en sus vidas) que los pondrá a prueba. Su búsqueda de aventuras y de causas idealistas tendrá una recompensa inesperada cuando vuelvan a casa con las manos manchadas de sangre y marcados por la decepción. De este documental, Janus Metz es responsable; así mismo, de una investigación que a raíz de Armadillo, ejecutó tiempo después el ejército danés.

Foco Danés


Foco Danés

BURMA VJ

Burma VJ : Reporter i et lukket land / Anders Østergaard / 2009 / 84’

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reinta reporteros, desde la clandestinidad, toman registro del alzamiento pacifista a cargo de monjes budistas y exportan el material a Oslo. Birmania es República independiente desde 1948, regida por un gobierno militar que se extendió más de 40 años y allá por el ’88, el pueblo reacciona saliendo a las calles en señal de protesta. La represión militar dejó un resultado de 3000 muertos y una sociedad supeditada al miedo y el silencio hasta la revolución “Azafrán”, en 2007. Entre los momentos más emocionantes, la reunión con la mujer que durante 15 años había dirigido el partido político de oposición: Aung San Suu Kyi, Premio Nobel de la Paz.

HACIA LA ETERNIDAD Into The Eternity: A film to the future / Michael Madsen / 2010 / 75’

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nkalo (“oculto” en finés) es el predio en donde se construye un cementerio nuclear con capacidad para permanecer intacto durante los 100.000 años que tarda el material radioactivo en perder su efecto nocivo. El documental intenta advertir a los moradores de la zona boscosa de Eurajoki, Finlandia, dentro de cien mil años y se plantea: “¿cómo podremos avisar a nuestros descendientes de la presencia de este residuo mortal?” Con gélida factura técnica, Madsen pone en tela de juicio los valores democráticos y éticos de una cultura en donde sólo el raciocinio nórdico es capaz de llevar a cabo un proyecto faraónico. Se proyecta junto a Out of love, de Birgitte Stærmose.

Out of love Ønskebørn / Birgitte Stærmose / 2009 / 29’

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a imagen perenne de un chico que destripa y descuartiza un pescado. Esto es, probablemente, todo lo que él comerá o poseerá, y todavía tiene que compartir. Hay tanto sentido del desafío como del lamento, de modo que la secuela de la guerra balcánica ha sido llevada a su extremo, y la división exacerbada entre pobres y ricos es omnipresente. En 2009, Out of Love obtuvo una Mención Especial en la sección Generation 14plus de Berlinale y ganó el premio EFA en Rotterdam. Se proyecta junto a Hacia la eternidad, de Michael Madsen.


Muestras

foco claude chabrol

A

simple vista, el cine de Claude Chabrol resulta imponente. Lo cierto es que este director miope logró atravesar el espejo de apariencias de amateur provisto de una vasta experiencia técnica, que comenzó en torno a un grupo de críticos-directores, más cinéfilos que intelectuales, cuyo centro de operaciones fue la revista Cahiers du Cinéma.

Chabrol conduce al espectador por un sinuoso camino que no se contenta con la descripción de una realidad casual, sin por eso llegar a realizar películas que evoquen un universo de ensoñación o de fábulas edificantes. Este foco de nueve films se esboza a sí mismo como un eje con ánimos de advertir el proceso de depuración artística de un director que incomoda asiduamente al

espectador, manifestando el desdoblamiento más profundo de la condición humana a través de su puesta en escena. Después de todo, para este demiurgo que nunca mostró una relación mística con las imágenes de la pantalla, el cine -una película-, es la organización de los elementos del caos. Ausencia de conclusión. Hete aquí, el objeto de dicho foco.


EL BELLO SERGIO

los primos

UNA DOBLE VIDA

Le beau Serge / 1958 / Francia / 95’

F

rançois regresa a su pueblo natal y se reencuentra con su amigo Serge, que se ha vuelto hostil y alcohólico después de que su mujer Yvonne haya alumbrado muerto un hijo mongólico. François intenta ayudarlo, pero no es fácil. Al fin, a riesgo de su salud, logra llevar a su amigo a casa en medio de una tormenta de nieve desencadenada la noche en que Yvonne da a luz a un niño sin problemas físicos. Anunciada ya por un puñado de cortometrajes, la Nouvelle Vague tiene inicio oficial con Le beau Serge, que también es en parte, una película autobiográfica. En Sardent, Chabrol pasa los años de la guerra. Como François, era católico y había padecido una complicación pulmonar. Como Serge, había perdido a su primer hijo.

Les cousins / 1958 / Francia / 110’

C

harles, una suerte de advenedizo, se laurea de abogado y se va a vivir con su primo Paul a París. Se enamora a primera vista de Florence, una chica del grupo de Paul. Pero este amor se trunca cuando Paul se la quita. Charles falla a sus estudios. Paul los supera con ayuda de un soborno. Una mañana, Paul despierta y juega con un arma, la ruleta rusa involuntaria pone en el cañón la bala que da a uno de los primos. Un film que confirma lo que ya es, para su tiempo, característico del cine chabroliano: una mirada entomológica sobre los sentimientos y comportamientos del hombre.

A double tour / 1959 / Francia/ Italia / 100’

L

éda mantiene una relación con Henri. Henri está casado con Thérèse. Thérèse está al tanto del amorío entre su marido y la vecina que vive en una casa de estilo japonés. Un día encuentran a Léda estrangulada. Las sospechas recaen en el lechero, que es detenido, pero cualquier miembro de la familia pudo haber asesinado a la muchacha. Mientras tanto Lázlo, que es el yerno de Henri, que tiempo atrás instigara a éste para que rompa con su familia y se marchara con Léda, no está de acuerdo. Esta también es una obra inicial para Chabrol: es su primera película en color y con ella, descubre la pasión por el cine profesional. Foco Claude Chabrol


LAS BUENAS MUJERES

Les bonnes femmes / 1960 / Francia - Italia / 102´

E

s la historia de cuatro empleadas de una tienda de venta de electrodomésticos cuya cajera, ya mayor, guarda un pequeño secreto sentimental y cuyo propietario es un maniático de la puntualidad. Jane está prometida, pero no desdeña los avances de dos “piropeadores”. Ginette, la seria, lleva una doble vida como cantante. Jacqueline, siempre a la espera de un gran amor; y Rita, decidida a casarse con un amanerado burgués. Cada una en su plan, intenta escapar de la monotonía de sus vidas embarcándose en una aventura de romances por la capital francesa, hasta que la sombra de la tragedia las invade de modo insoslayable.

AL anochecer

el carnicero

Juste avant la nuit / 1971 / Francia - Italia / 106’

E

n el curso de un juego erótico, Charles estrangula a Laura, la mujer de su mejor amigo. Al parecer, las circunstancias parecen favorecer su impunidad, pero Charles no soporta vivir con el peso en su conciencia y se confiesa. Tanto su esposa Hélène, como su amigo François, lo perdonan. Charles los ignora y se entrega. Chabrol pensaba filmar La décade prodigieuse con Orson Welles, pero éste cae enfermo y el rodaje se suspende. De ello, sigue este filme que para nada es un sustituto de última hora, donde por momentos, la dirección se vuelve al servicio de los actores: de Charles, Charles Masson, y Hélène, Stéphane Audran. También está el poco pasional François, François Périer.

Le Boucher / 1969 / Francia - Italia / 95’

L

a preocupación de la bestia dentro del hombre también está presente en esta película, rodada en un pueblo próximo a las cuevas de Cro-Magnon, Trémolant, que cuenta la historia de dos mujeres que aparecen asesinadas en el bosque. Hélène es amiga de Papoul, el carnicero del que nadie sospecha. Hélène es maestra, y es quien encuentra casualmente el encendedor, que ella misma había obsequiado a Papoul, en uno de los lugares del delito. Por temor, lo esconde. El carnicero la amenaza; después vuelve el arma contra sí mismo. La maestra lleva a Papoul al hospital, donde éste recibe su primer beso. Foco Claude Chabrol


UN ASUNTO DE MUJERES

LA MUJER INFIEL

VIOLETTE NOZIÈRE

Une affaire de femmes / 1988 / Francia / 110’

M

arie tiene un sueño: convertirse en cantante. También una familia a la que mantener y un marido en el frente. Un día, el marido vuelve de la guerra y Marie le alquila el cuarto a una prostituta, donde comienza a realizar abortos. Marie tiene un amante. El marido la denuncia por prácticas ilícitas y Marie es guillotinada en Julio del 43. Imagen especular de Violette Nozière; como de costumbre, Chabrol no juzga, sino que representa. Como de costumbre, Isabelle Huppert, como metáfora de “amoralidad” ética.

La femme infidèle / 1968 / Francia/Italia / 95’

U

na llamada telefónica casual pone en duda la fidelidad de un matrimonio. Hèlene, sin embargo, sigue frecuentando a su amante Víctor. Mientras tanto, el marido visita al amante de su esposa y Hélène se confiesa. Al principio charlan educadamente; después, el marido mata a Victor de improviso, borra con calma las pruebas del delito y huye. Hélene calla y considera el asesinato, un gran acto de valor de su esposo. Dato curioso: en un cartel, en medio de la noche, se lee “Las ciervas”; con en ese guiño, se plasma el gusto por la autoironía y la conciencia autoral de continuidad estilística. 1978 / Francia - Canadá / 124’

V

iolette es hermana de tantas otras muchachas misteriosas que habitan el cine de Chabrol. Es 1933 y la joven de 18 años frecuenta a escondidas el Barrio Latino, se prostituye y contrae sífilis. Un padre que muere, una madre que sobrevive, una condena a muerte y una voz en off que conmuta por cadena perpetua la sentencia de Violette y da noticia de su futuro. Sin duda alguna, hay ironía en este epílogo, porque justamente es en esta paradoja de la vida y la historia donde anidan los gérmenes del verdadero cine.

Foco Claude Chabrol


Muestras

foco nicolas philibert

“L

o que me gusta del cine documental es la libertad que tiene uno de buscar la película mientras la hace, de inventarla en el proceso. Cuando empiezo una película, a menudo me digo que cuanto menos sepa sobre el tema, mejor. Eso quiere decir simplemente que no hago mis películas a partir de una suma de conocimientos previos, sino a partir de

las ganas de comprender, de la necesidad de salir en busca de algo que no conozco. Mis proyectos se elaboran, pues, de forma más bien intuitiva, desde la relación con aquél o aquellos a los que filmo, y no a partir del punto de vista del que sabe. ¿De qué habla? ¿Sobre qué trata exactamente? A veces no sé nada, y quizá sea mejor así”. //nicolas philibert


Foco Nicolas Philibert

Regreso a Normandía Retour en Normandie / 2006 / Francia / 113’

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n julio de 1835, un campesino normando mató a su familia con una hoz, convulsionando a toda Francia. En la cárcel escribe su confesión: “Yo, Pierre Rivière, habiendo matado a mi madre, mi hermana y mi hermano...”. Fascinado con la historia, el director René Allio envía al joven Philibert a entrevistar granjeros y tomar apuntes. Regreso a Normandía no es sólo la vuelta, treinta años después, a la escena del crimen. Son las huellas de ese rodaje en el presente.

Nénette 2010 / Francia / 70’

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00.000 personas desfilan cada día frente a la jaula de Nénette, la orangután más antigua de la Casa de Fieras del Jardin des Plantes de París. Durante los siete días de la semana, los visitantes tomarán las mismas fotos, imitarán sonidos y movimientos de forma idéntica. Admirando sus destrezas o compadeciendo su desdicha, explican y filosofan buscando coincidencias. Nénette, distante, invierte el gesto: ella es la voyeur, atenta al espectáculo frente a su jaula.

Ser y tener être et avoir / 2002 / Francia / 104’

S

er y tener sigue de cerca el trabajo de monsieur Lopez, maestro rural de una escuela de clase única en la campiña de Auvergne, Francia. Entre dictados y ejercicios, Philibert adopta la distancia justa para registrar la paciencia y dedicación de este héroe de lápiz y papel, la complicidad y el asombro en el rostro de los niños. Mientras el curso escolar avanza, la nieve y el viento evidencian el paso del tiempo. Ser y tener testimonia ese tránsito vital de aprendizaje y descubrimiento.


Muestras

foco alexis dos santos

a

lexis Dos Santos es un observador riguroso al que seguimos de cerca. Con dos largometrajes y un puñado de cortos consiguió construir un micromundo propio, con la intuición como guía y la improvisación como herramienta. La música, los libros, los recuerdos íntimos y las personas que lo rodean como películas posibles. Este breve foco se presenta como un recorrido

antojadizo por su obra, intentando dar cuenta de cómo este eterno joven percibe y reconstruye el mundo a través de su cámara. Vivir en un pueblo remoto o perderse en las ciudades, retratos universales que dialogan con la condición existencial de la vida contemporánea en tránsito, con el paisaje como lugar vivo y las temporalidades como dimensiones en fuga.


Foco Alexis Dos Santos

glue 2006 / Argentina - Reino Unido

Snapshots / 110’

2003 / Reino Unido / 28’

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“D

Camas deshechas

Random Strangers

Unmade Beds / 2009 / Reino Unido / 93´

2011 / Estados Unidos - Holanda Argentina / 25´

n verano adolescente en el medio de la nada. Una familia disfuncional. Una banda de rock, recitales (muchos recitales), una lata llena de pegamento, dos varones y una mujer; un montón de besos con lengua, calor seco, viento en la Patagonia, angustia existencial ... Glue es un brote emocional que estalla con rebeldía y descaro.

A

xl cuenta el número de camas distintas en las que durmió desde que llegó a Londres. Entre sábanas y noches insomnes conoce a Vera. Axl busca a su padre, Vera quiere perderse. Fiestas, citas imposibles, amores y amigos, chicos y chicas. Alexis Dos Santos retrata con ternura y sensibilidad el pulso de una generación inquieta, donde el lugar es el mundo y el azar la única guía.

entro de pocas horas estaré a miles de kilómetros de distancia. Ahora, estamos tan cerca, que puedo sentir su respiración. Tan cerca, pero no sé qué pasará por su cabeza... qué esconderá en sus bolsillos... o si me seguirá queriendo.” A través de recuerdos fragmentados, Snapshots reconstruye la relación de una pareja de jóvenes de polos opuestos del mundo, que deciden vivir juntos en Londres.

R

ocky y Lulu viven en lados opuestos del planeta: se conocieron a través del chat y decidieron mantenerse en contacto. A medida que su relación en línea florece y cada vez son más cercanos, descubrimos cosas acerca de ellos que nunca se dicen. Mientras que la vida de Rocky se ha convertido en un caos, la rutina de Lulu se ha vuelto bastante aburrida. Todo es mucho mejor en el mundo virtual que crean para sí mismos. Pero, ¿cuán real es ese mundo?


Muestras

cine y MĂşsica


Cine y Música

BLOODY DAUGHTER Stéphanie Argerich / 2012 / Francia - Suiza / 95’

N

ingún amante de la música clásica dudaría en ubicar a mamá Martha en el Olimpo reservado a las y los mayores pianistas del planeta. Stéphanie, la menor de las tres hijas de Argerich, aprovecha su posición privilegiada para capturar rarísimos momentos de esa intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar. Como en cualquier relación madre-hija, no todo es color de rosas y en Bloody Daughter está uno de los momentos más genuinamente tristes del Festival, que tiene que ver con Lyda, la primera hija de Argerich. Agustín Masaedo

IN SEARCH OF BLIND JOE DEATH – THE SAGA OF JOHN FAHEY

James Cullingham / 2012 / Canadá / 58’

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ohn Fahey fue una figura enormemente influyente en la escena de la música americana de los ‘50 y fundador del “American Primitive”. Inspiración para generaciones enteras de músicos, su lista de fans incluye nombres como Beck y Thurston Moore de Sonic Youth: pareciera como si los impulsos creativos lo controlan tanto a él como él los controla a ellos. Es esta sensación la que quizás contribuya al sonido tan característico de su música: una hipnótica mezcla de belleza y tristeza.

KIDD LIFE

Andreas Johnsen / 2012 / Dinamarca / 97’

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ás rápido que una bala, más duro que una locomotora, capaz de aplastar lo que se le anteponga de un solo salto, Nicholas Westwood, alias Kidd, alias la nueva sensación del hip hop danés, alcanzó la fama en su país de un día para otro. A modo de ejemplo paradigmático de los tiempos que corren, Kidd Life es un retrato directo sobre un pendejo revoltoso que triunfó, antes que nada, en ese sutil –y exclusivamente joven– arte de ascender vertiginosamente sólo para caer con toda la fuerza posible. Pablo Marín

LOS BOYS Javier Zevallos / 2012 / Argentina / 82’

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he Boys Street es un grupo de breakdance que registró con sus propias cámaras de video el proceso de participación en el programa “Talento Argentino”, retratando con crudeza su experiencia como la contracara de Ia formalidad y Ia estetización del reality. A su vez, Los Boys es un retrato de Palpalá, pueblo “Madre de Ia Industria” a partir de contar con varios parques industriales, pero que fue desmantelado sistemáticamente tras el golpe de Estado y durante las privatizaciones de los ‘90.

PEACHES DOES HERSELF Peaches / 2012 / Alemania / 80’

A

sí que Peaches quiere contarnos la historia de su vida. Y para eso la escribe, y hace con ella un musical, y ese musical lo representa en el Hebbel Haul Theatre de Berlín y lo filma, para hacer una película en calzas y polainas con un hilo narrativo que comienza en modo “coming of age” y pronto desenfrena hacia un drama de ambiciones en el que Peaches, fascinada por una anciana bailarina trans de striptease, decide que el objetivo de su vida será perseguir la fama. Y la fama llega: con vulvas y penes gigantes, pechos en los que se sostienen fósforos encendidos y muchas coreografías. Fran Gayo


Muestras

formas breves


Formas Breves

paulo pécora Curaduría: Fabiana Gallegos Presenta: Arca Video Argentino - Archivo on-line y Base de datos de Video Arte Argentino www.arcavideoargentino.com.ar La estética de Pécora se acerca a la experimentación de formatos y narrativas, razón por la que presentamos una selección que plantea recorridos libres de cronologías y de relaciones causales, sistemáticas o narrativas. Quizás al entrar a la sala debamos animarnos a que esas imágenes nos abran nuevas puertas perceptivas y nos corran de nuestros métodos habituales.

Una forma estúpida de decir adiós

2003-2004 / 6’ / 35 mm / BYN En el extraño espiral de sus recuerdos, un hombre descubre los rastros olvidados de una vieja relación. ¿Retroceso melancólico o punto de partida para una nueva percepción sentimental?

Champaquí

2011 / 10’ / Súper 8 mm Una mujer, una montaña, una pesadilla.

8cho

2006 / 15’/ Súper 8 mm Visiones y pesadillas de una mujer que escapa de su propia sombra.

Paulo Pécora nació en Buenos Aires en 1970. Es periodista y cineasta. Escribió, dirigió y produjo los largometrajes El sueño del perro (2008) y Marea baja (2012), además de una treintena de cortometrajes y videoclips entre los que se destacan Una forma estúpida de decir adiós; 8cho; Champaquí y La Nube.

La nube

2011 / 12’ / Fotos fijas 35 mm - Súper 8 mm Sobre el malecón de La Habana flota la nube de incertidumbres de una mujer abandonada.

Los Fantasmas

Vale Barcelona!

Una pareja de jóvenes juegan y pasan sus horas de ocio en el campo, disfrutando de la naturaleza y de las palabras eternas que Rainer Maria Rilke le escribió -hace ya más de un siglo- a un joven poeta.

Aluvión de fotogramas desenfrenados. De lo general al detalle, del detalle a lo general. Un ojo superochero sobre la ciudad de Barcelona.

2012 / 14’ / Video Digital color

2012 / 3’ / Súper 8 mm Frame by frame / BYN


DANIELA DELGADO VITERI Curaduría: Mariela Cantú Presenta: Arca Video Argentino - Archivo on-line y Base de datos de Video Arte Argentino www.arcavideoargentino.com.ar Los trabajos de la ecuatoriana Daniela Delgado distan de adentrarnos en atmósferas apacibles. La cámara quieta, esperando algo inminente. Los personajes, estancados, sabiéndose parte de la representación. Sonido ambiente y silencio. Tierra desconocida.

Daniela Delgado Viteri nació en Ecuador en 1987. Estudió en la Universidad del Cine (FUC). Asistió a la Academia de Cine Televisión de Praga (FAMU) y participó del Berlinale Talent Campus #10 (2012). Escribió y dirigió los cortometrajes: Colectivo, proyectado en el Black María Film Festival, y Casa Circular, ganador del tercer premio Norberto Griffa durante la Bienal de la Imagen en Movimiento 2012 en Buenos Aires. En el 2013 fue seleccionada como becaria en el Centro de Investigación de las Artes en Buenos Aires.

CULEBRA JR.

COLECTIVO

CASA CIRCULAR

Esta ciudad es un cagadero circular, te permite ver cada cinco minutos la mierda que acaba de salir de tu esfínter y que decides no voltear a ver.

Un grupo de personas atrapadas en un colectivo en el medio de la nada.

Un grupo de personas en una casa sin ventanas.

MUJERES MIRANDO A CÁMARA

MONSTRUO

2013 / 14’ / s16mm

2011 / 2’

Videos caseros de mujeres que miran a la cámara con una gran sonrisa.

Formas Breves

2011 / 8’ / 35mm

2013 / 14’ / s16mm El monstruo los despierta y los quiere cagar a pedos.

2012 / 9’ / HD2k


Formas Breves

PRESENTE→CONTINUO

En 2012, la Prosecretaría de Arte y Cultura de la UNLP convocó a Mariela Cantú y Hernán Khourian, artistas, investigadores y docentes de la FBA, a diseñar un ciclo de Artes Audiovisuales con una fuerte impronta en la experimentación y el arte contemporáneo. ¿Es posible pensar únicamente en el video? ¿Qué otros entrecruces, hibridaciones y convergencias suceden en el campo artístico? Presente→Continuo, como la flecha lo indica, propone experimentar, conceptualizar, posicionar nuevos saberes, rever otros y dinamizar las artes audiovisuales.

Muestra de Artes Audiovisuales Selección a cargo de Hernán Khourian

Banco de historias

Fotos Sueltas

Experimentación sobre pequeños instantes de la estadía de los diversos habitantes que deambulan durante el día en la plaza General San Martín, mostrando cómo con el paso de los años cambia la forma en que nos relacionamos.

En una calle de Buenos Aires pasa la gente y pasan los días. Entretanto, escuchamos la historia del descubrimiento de un lote de fotos en una vereda.

Carlos Rojas / 2013 / 16’

Flora

Luis Migliavacca / 2013 / 4´39” Breve ensayo sobre el movimiento, la vegetación y la deformación óptica.

Constanza María Petrera / 2010 / 9’44”

La esencia sonora de la sombra

Nadina Marquiso / 2013 / 7’ Los movimientos del tiempo se funden en los sonidos, los atardeceres, los bosques, las mareas. El pasado, un espiral continuo. Ello, deviene en música y sombras.

Pulsión

Javier Plano / 2013 / 7’ Impulso psíquico -característico de la especie humana- distinguible del instinto. Fuerzas derivadas de las tensiones en el ser racional, ubicadas entre el nivel somático y el psíquico. La pulsión de vida tendería a la conservación y la unidad. Su distorsión, la pulsión de muerte, conlleva a la disgregación, el retorno al estado inorgánico.


Muestras

Cortometrajes internacionales


Travessia

Fernando Calabron Brasil / 3’47”

/ 2012 /

La transgresión de la realidad mediante la búsqueda de nuevas instancias, donde los estados concretos y fluidos crean un nuevo espacio para ser habitado. Contacto Fernando Calabron fernandocalabron@gmail.com

Color Thief

O Duplo

Los demonios

Silvia es una joven maestra en una escuela primaria. Un día, su clase se interrumpe cuando un alumno ve el doble de la maestra caminando por la calle. Silvia intenta ignorar la aparición, pero este evento macabro va a impregnar su vida cotidiana y cambiar su personalidad.

Javi, Fer y Miguel son tres amigos que deambulan por la ciudad buscando diversión. Esta noche tienen preparado algo especial.

Juliana Rojas / 2012 / Brasil / 20’

Miguel Azurmendi / 2013 / España / 13’

Contacto Ismael Martin promocion@ecam.es

Contacto Max Eluard maxeluard@gmail.com

Deus et Machina

Victory

Violeta Barca-Fontana / 2013 / España / 13’18”

Koldo Almandoz / 2012 / España / 08’30”

Khalil Charif / 2013 / Brasil / 3’

Lily, una artista de avanzada edad reflexiona sobre lo que significa ser una artista mientras pinta el que probablemente será su mejor y último cuadro. Cuando se da cuenta de que le falta un color para acabarlo y que no tiene dinero para comprarlo, tiene que tomar una drástica decisión…

El trabajador acude todos los días a la fábrica. Es el único capacitado para hacer el trabajo concreto que realiza. Un curro preciso, rutinario y repetitivo. Cada mañana la misma ceremonia, la puesta en marcha de cada máquina. Pero hoy ha tomado una decisión...

Una investigación sobre la ausencia, teniendo como signo un ícono de la historia del arte. Victory es un plan secuencial experimental, que examina el momento en que la audiencia pasa delante de la escultura “ Victoria de Samotracia “ en el Museo del Louvre.

Contacto LINE UP Shorts Distribución de cortometrajes Alfonso Díaz lineupshorts@gmail.com

Contacto Txema Muñoz kimuak@filmotecavasca.com

Contacto Khalil Charif kaliosto21@yahoo.com.br


Muestras

películas musicalizadas

E

n una de las secciones preferidas del festival, las películas mudas ofrecen una oportunidad maravillosa de conectarnos en directo con el espíritu de un realizador y de su época. Cinco funciones en donde nuestra pantalla se desborda, adquiriendo una nueva dimensión. Un escenario trans-generacional

sobre el cual músicos y directores, espectadores y actores, diferentes culturas y geografías se encuentran para zapar el cine. Así es como de la mano de nuestras bandas favoritas nos encontramos bailando con Harold Lloyd en la California del ’20 o viajando en conjuros electrónicos hacia una Dinamarca medieval al ritmo de

una orquesta de sintetizadores. Las “Musicalizadas” son pura emoción y una muestra de que el cine de sala está más vivo que nunca. //Nahuel Lahora Capacidad limitada, retira tus entradas con anticipación.


Películas Musicalizadas

Una página GÜACHO de locura Kurutta Ippêji / Teinosuke Kinugasa / 1926 / Japón / 60’ U n trabajador de un hospital psiquiátrico empieza a sentir cosas extrañas por una interna, supuestamente ingresada tras asesinar a su propio bebé. Pero él lo único que quiere es dejarla en libertad, para escaparse con ella y así poder formar una nueva familia.

Trío de rock experimental influenciado por la psicodelia rock de los 70. Sonidos a válvula y mucha especialidad, confluyen con texturas y rítmicas contemporáneas. La potencia y la búsqueda de climas propios y propicios, son los ejes sobre los que la banda cuenta sus historias. Rock de pocas palabras, rock audiovisual, rock de viaje. guacho.bandcamp.com

Nunca fui El mundo perdido a un Parque The Lost World / Harry O. Hoyt / 1925 / de Diversiones Estados Unidos / 106’ Nació en Bariloche en el año 2009. Luego en el 2011 comenzaron a grabar sus primeros demos. Actualmente están terminando de grabar su primer disco largo. Forman parte del grupo de recopilación PARQUEE junto a otras bandas y artistas. parquee.bandcamp.com

Una expedición científica británica viaja a una remota meseta de la selva brasileña. Allí encuentran hombres prehistóricos y toda clase de dinosaurios en esta adaptación de la famosa novela de Sir Arthur Conan Doyle. Los efectos especiales corrieron a cargo de Willis H. O´Brien, un pionero de la animación en el cine que desarrolló la técnica de simular la animación por medio de figuras de goma con estructuras metálicas que se movían unos milímetros para cada fotograma.


La Dama de TOTOTOMÁS Las Camelias Camille / Ray C. Smallwood / 1921/ Estados Unidos / 70’ Camille es una cortesana de París que cae profundamente enamorada de un joven, Armand Duval. Cuando el padre de Armand le pide a Camille que no arruine el prometedor futuro de su hijo casándose con él, ésta acepta y abandona a su amante.

Tototomás es el proyecto musical colectivo, encabezado por Tomás Agustín Casado, nacido durante la segunda mitad del año 2011 a causa de una serie de presentaciones en ferias, centros culturales, casas abiertas y bares de la ciudad de La Plata. Sus canciones atraviesan ritmos latinoamericanos, melodías pop, y una cercanía con el rock que encuentra en la brevedad de su música un lugar común con el punk. tototomas.bandcamp.com

CHICO NINGUNO La brujería a través Es una banda multimedia nacida en La Plata que desde 2009 desarrolla un estilo de canción a través del soporte electrónico, sin abandonar una perspectiva personal en la producción de su música, orientada a abarcar el estilo cyberpop y future pop en español. chiconinguno.bandcamp.com

Películas Musicalizadas

de los tiempos Häxan / Benjamin Christensen / 1922 / Dinamarca / 105’

Mezclando el documental y la ficción dramática, la película descubre la relación de los hombres de la Edad Media (su actitud y la proliferación de brujos y brujas) con algunas situaciones actuales. Un repaso al mundo del ocultismo, la magia negra y la brujería, a través de varios siglos, para dibujar un panorama fascinante y estremecedor. Película parcialmente basada en un manual alemán para inquisidores del siglo XV.


Películas Musicalizadas

Ahora o nunca DIOSQUE Now or Never / Fred C. Newmeyer y Hal Roach / 1921 / Estados Unidos / 40’ A una pobre niña, sus ricachones padres no le hacen ningún caso. Compadecida, la niñera se la lleva en un breve viaje para ver a su novio sin que lo sepan los despreocupados papás. Pero, casualidades de la vida, el tren en el que viajan los novios (él sin billete, por cierto), está ocupado también por el padre, por motivos de trabajo, por lo que el viajero sin billete debe hacerse cargo de la niña.

Compositor, multiinstrumentista, productor y Dj. Se ha dado a conocer por su carácter electrónico experimental para hacer canciones. Se ha presentado con su debut, el renombrado I can ción, producido por Daniel Melero. I can ción (2007) es hoy por hoy un ícono de la folktrónica nacional y ha llevado a Diosque a presentarlo a varias partes del mundo como España, Alemania y Chile. www.diosque.com.ar


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-------------------Festi Freak Produce / Espacio Queer /----

acti vida des

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----- Home Movie Day / Civilizaci贸n / -----------......------

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-----------Caja Negra Editora / La luz proyectada II / -----

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Paisajes Mentales / Taller de Tesis / Espacios de Formaci贸n

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festi freak produce

E

n el año 2009 el FestiFreak crea FestiFreak Produce, una plataforma para incentivar y asistir a la producción local. FestiFreak Produce muta año a año sin perder el foco en producir, con un objetivo concreto: mostrar al público nuestra obra; con deseo de cambios y de volver a producir. Luego de cinco años de trabajo, tres concursos organizados, más de 20 trabajos terminados y luego del éxito de nuestra última película, Al Cielo, presentamos Hijas del Río, cortometraje que co-producimos junto a Segundo Arregui. En 2012, Segundo Arregui participó con su guión de largometraje Sembradoras del desierto en la clínica de guión dictada por Alexis Dos Santos, en el marco del 4to FFP, auspiciado por la Prosecretaría de Arte y Cultura de la UNLP, a partir de donde nació esta fructífera colaboración.

HIJAS DEL RIO

Segundo Arregui / 2013 / 24’

Mientras su madre se prepara para recibir visitas, Magda y su amiga Jochi deberán irse a pasar la tarde al río. El calor azota la ciudad de Viedma en su último día juntas, antes que Magda se vaya a estudiar a otra ciudad. Una densa vegetación se convierte en el escenario ideal para que se encuentren con su ansiada intimidad, en un pacto por eternizar ese momento. Con Florencia Crespo, Julieta Arregui, Rosa Valsecchi, Florencia Apelhanz, Helena Vázquez, Santiago Díaz García / Guión y dirección: Segundo Arregui / Asistencia de dirección: Paola Buontempo / Fotografía: Kinki Brezniw / Cámara: Luis Migliavacca / Asistencia de fotografía: Estefanía Santiago / Montaje: Segundo Arregui, Paola Buontempo / Dirección de arte: Betina Perrone / Sonido: Marcos Migliavacca / spacio Queer hace foco en aquellas películas que exponen una Producción: Coca mirada queer, sin fijar estereotipos sino abriendo niveles de Kreiter / Producción análisis y reflexión. Donde el ser lesbiana, bisexual, gay, tranejecutiva: Coca sexual, intersex no es una pose ni una moda -y mucho menos Kreiter y Segundo una etiqueta- sino una identidad que se construye constantemente. Arregui / Producida por Segundo Arregui y Festi Freak Marialy Rivas / 2012 / Chile / 92’ Produce

espacio queer

E

joven y alocada

Daniela es una chica de 17 años criada en el seno de una estricta familia evangélica. Rebelde por naturaleza, intentará seguir el “buen camino” luego de ser desenmascarada como una fornicadora por sus impactados padres. En la ruta hacia la salvación, descubrirá un obstáculo para conseguir la anhelada armonía espiritual: las pulsiones de una sexualidad irreconciliable con los cánones de su religión.


home movie day el Día de las Películas Familiares La Plata

E

vento internacional dedicado a la celebración del cine y de los cineastas amateurs, que registraron en los distintos formatos de paso reducido aquello que las familias querían preservar. El Día de las Películas Familiares destaca el valor histórico y colectivo de esas imágenes confinadas habitualmente al ámbito individual y privado. Si tenés películas familiares en 8mm, Súper 8 o 16 mm que hace mucho tiempo que no ves o que nunca viste desde que las heredaste o encontraste, te invitamos a traerlas a este evento libre y gratuito para compartirlas con el público en una proyección abierta musicalizada en vivo. Las películas serán revisadas por expertos en restauración, y se darán también consejos sobre su correcta preservación. Organiza A.R.C.A. Archivo Regional de Cine Amateur

E

civilización

ste año, el Museo Provincial de Bellas Artes estará presente nuevamente en el FICIFF, en esta ocasión exhibiendo Civilización, un documental sobre León Ferrari. A través de un registro documental, se aborda la vida de este genial artista plástico, reconocido por el New York Times como uno de los cinco artistas más importantes del mundo. Su obra más reconocida, La Civilización Occidental y Cristiana, creada en 1965, ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia en 2007. Civilización cuenta con guión y entrevistas de Andrés Duprat y la participación de Cristina Banegas. Está dirigida por Rubén Guzmán y producida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, también realizadores de El Artista, producida por el mismo León Ferrari. Coordinación: Mario Chierico

Civilización Rubén Guzmán / 2012 /60‘


caja negra editora

P E

n las décadas de los ´40 y ´50 se presentaban artistas de variedades en los intervalos cinematográficos de doble programa. Variedades, músicos, magos, bailarines, ventrílocuos… LA LUZ PROYECTADA presenta Número Vivo: actores que cantan canciones de películas….Inesperadamente, La Luz Proyectada sorprenderá al público con presentaciones dentro de las salas. Cantan Rocío Santa María y Cabe Mallo Audio Cristian Carracedo y Nicolás Carlino

ara celebrar la publicación en castellano de su libro Mis modelos de conducta, un tributo de Waters a las “malas influencias” con las que fermentó su talento creativo, la editorial Caja Negra presenta en el 9º Festifreak This Filthy World (2006), de Jeff Garlin. Embrión indudable de Mis modelos de conducta, este film documenta la rutina stand-up de incontinencia verbal que John Waters viene realizando a lo largo de los años en cárceles, universidades y teatros. Es una especie de anecdotario demoledor de la cultura pop, pero también una mirada sobre su propia trayectoria como pope de la basura.

En el marco de esta presentación Caja Negra dialogará sobre sus actividades, formas de trabajo, catálogo y criterio editorial.

LA LUZ PROYECTADA II: Número Vivo


taller de tesis

E

spacio creado para que los alumnos de Artes Audiovisuales de la FBA- UNLP lleven a cabo el anteproyecto de sus Tesis, a cargo de Hernán Khourian y, como adjuntas, Magdalena Arau, Karin Idelson y Laura Citarella. En este encuentro, tendremos la oportunidad de ver work in progress desarrollados este año y dialogar con los tesistas.

Un documental sobre un viaje y un asesinato

Tobías Cédola Había que ayudar a trasladarle el velero de España a Brasil, a mitad del viaje ya no lo soportábamos más y lo tiramos por la borda. Ahora, voy acontarles como escapé por el Atlántico.

Actividad auspiciada por Presente→Continuo, Ciclo de Artes Audiovisuales de la Prosecretaría de Arte y Cultura de la UNLP.

Título Tentativo: Instrucciones de uso

Fabián Martínez Objetos apilados, hacinados, colgados. Personas que habitan, transitan, conversaciones que se amontonan. Todos forman parte de una ferretería, “La Nueva Argentina”.

Quiniela

Gastón Rodríguez El jugador, la agencia, la lotería y los medios como partes del universo de la quiniela y el juego en general.

La forma perdida

Martina Vignolio / Ayelen Juárez Una ciudad escapando a cualquier justificación realista.

Paisajes Mentales

O

bra en formato live, en la que las realizadoras modulan y controlan el footage seleccionado de películas de ciencia ficción de los años 50 y 70, además del agregado de sintetizadores en vivo, que acompañan el sonido y los diálogos de las películas, generando una atmósfera atemporal con reminiscencias a los inicios de los “trucos” de la ciencia ficción.

TeKstura - (Milena Pafundi - Laura Esteras) produce obras de vídeo personales, potenciando el valor de sus presentaciones en vivo a partir del diseño de interfaces reactivas especialmente diseñadas, así como puestas visuales para eventos, obras de danza y cine. Colaboración técnica y de programación de Eduardo Santile.


espacios de formación

Taller de análisis De proyectos documentales Organizado por Observatorio, Escuela de Cine Documental, Buenos Aires DocLab y FIDBA Tutores: Mario Durrieu y Walter Tiepelmann (Observatorio)

El proyector de diapositivas es un dispositivo ópticomecánico que sirve a figura del guión documental siempre tiene un lugar minoritario dentro para ver diapositivas de las instancias que priorizan la ficción, y requiere formas y discusio(transparencias nes acordes a las características particulares de cada proyecto. Los fotográficas) y proyectarlas. saberes tradicionales de cómo plantear una estructura dramática, En el TAPP adaptaremos estos cómo presentar un personaje, el tono y la puesta en escena se tornan peprincipios de funcionamiento rimidos o sencillamente insuficientes para encarar el enorme abanico y utilizaremos materiales de planteamientos formales que el cineasta de lo real debe enfrentar accesibles y reciclados. en las diferentes instancias de su película. Cuando cada participante tenga su En este contexto, el taller se plantea como un espacio formatiproyector con las películas inventadas, vo, de discusión y encuentro, buscando estimular la produclas compartiremos en un pequeño ción y el desarrollo de proyectos documentales. ensamble de proyecciones. A través de una convocatoria abierta se seleccionaron 4 proyectos de largometraje documental que se pondrán en Azucena Losana / Nací en la Ciudad de México en diálogo en el taller. Como actividad complementaria y 1977. Vivo y trabajo en Buenos Aires. Mi obra abarca abierta, se proyectan El tramo de Juan Hendel y la fotografía, la improvisación audiovisual y el video. La música callada de Mario Boto, proyectos Mis trabajos han sido presentados en México, Chile, desarrollados en ediciones anteriores del taller. Argentina, Perú, Austria, España y Australia.

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Soy parte del colectivo Trinchera Ensamble, con base en El OBSERVATORIO es la única escuela ibeMéxico DF. Hacemos improvisaciones audiovisuales con roamericana especializada en la enseñanza nuestros proyectores analógicos. Formo junto a Leonello Zambón, de Cine Documental. Nacida hace 10 el dúo LzAz y, junto a Carolina Andreetti, el TAPP, un taller de años en Barcelona, España, cuenta construcción de proyectores analógicos precarios. desde el año 2007 con una sede perwww.azulosa.com manente en Buenos Aires. Además de conformarse como escuela, se Carolina Andreetti / Nací en 1969 en Buenos Aires, donde vivo y trabajo. ha convertido en un espacio de Soy Licenciada en Artes Visuales, IUNA y Profesora Nacional de Escultura. generación y debate de ideas Mi actividad artística se vincula con proyectos de investigación y acción en en torno al documental, y el espacio público, video, experiencias audiovisuales y performáticas. Coordino a lo largo de su década el proyecto La Copia Infiel. Video Contemporáneo y soy parte del colectivo de vida ha ampliado multidisciplinario Circuito CINICO y de La Mudadora. Formo junto a Azucena sus actividades a Losana el Taller de Proyectores Precarios. Comparto con María Heller el proyecto de la producción performance sonora Corpiños Luminosos donde producimos canciones noise con radios audiovisual y intervenidas, juguetes chinos, guantes sonoros con sensores piezoeléctricos. editorial en www.carolinaandreetti.com.ar torno al cine de lo TETRAPROYECTOR real. Actividad auspiciada por Presente→Continuo, Ciclo de Artes Audiovisuales de la Prosecretaría de Arte y Cultura de la UNLP.

taller de proyectores precarios