8FF | Catálogo de Programación

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8ยบ FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA FESTIFREAK - DEL 19 AL 28 DE OCTUBRE 2012


Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 Cinema Paradiso 46 entre 10 y 11

8ยบ FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA FESTIFREAK

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8ยบ FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA FESTIFREAK - DEL 19 AL 28 DE OCTUBRE 2012


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STAFF Dirección: Juan Pablo Ferrer / Mariano Cariani / Joaquín Almeida Producción General: Nadia Estebanez / Juan Pablo Ferrer / Mariano Cariani / Joaquín Almeida / Cecilia Guerrero / Nahuel Lahora Dirección de Programación: Mariano Cariani Comunicación: Joaquín Almeida / Guadalupe Iza Coordinación y Edición Catálogo: Nadia Estebanez Equipo catálogo: Paola Buontempo / Coca Kreiter / Luis Migliavacca Realización del catálogo: Sergio Rentero / Yesica Costucica Coordinación de Salas: Cecilia Guerrero / Paola Buontempo Coordinación de técnicos: Nahuel Lahora Técnicos: Carmen Coca Kreiter / Rafael Vargas / Maximiliano Martiniau / Pilar Martinez / Florencia Pavón / Gastón Reyes Benz / María Eugenia Cortajerena / Florencia Salord / Romina Lapi / Darian Witon / Pablo Huerta Fotógrafa: Estefanía Santiago Micros de Cine: Mariano Cariani, Luis Migliavacca Registro Audiovisual: Luis Migliavacca Tapas y Estatuillas: Mariela Vita Agradecimientos: Autoridades Secretaría de Cultura Municipalidad de La Plata / Auspiciantes / Productoras y distribuidoras / Honorable Jurado / Espacio INCAA / BA Film / Personal del Pasaje Dardo Rocha / MACLA / Arte y Cultura UNLP / Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken / Hernán Kohurián / María Ibarlín / Paula Parisi / Francisco Lemus / Leandro Airaldo/ Maximiliano Zurita / Marcos Migliavaca / Gwenn Joyaux / Malena Di Bastiano / Patricio Corbal / Andrés Sabat / Octavio y Ezequiel Cordero / Patricio Corbal / Santiago Asef / Álvaro Cano Torres / Zoe Deborah Cano / Juan Pedro Rosso / Flia. Harari / CINEMA GOTIKA / Sergio Rentero / Pedro Delheye / Alexis Sebastían Jara


SALAS DE PROYECCIÓN CINEMA CITY Calle 50 entre 10 y 11 CINEMA PARADISO Calle 46 entre 10 y 11 PASAJE DARDO ROCHA Calle 50 entre 6 y 7 Cine Municipal Select - Espacio INCAA Km 60 1º Piso Sala Polivalente 1º Piso Sala B 2º Piso SEMINARIOS RECTORADO UNLP Avda. 7 entre 47 y 48 / 1º piso Referencias de catálogo: TO: Título orginal D: Director


íNDICE editoriales_____________________________________ 9 jurado_______________________________________ 12 Apertura_____________________________________ 14 MUESTRA nacional______________________________ 16 MUESTRA internacional_________________________ 20 FESTIFREAK PRODUCE____________________________ 26 midnight movies_______________________________ 30 Formas breves________________________________ 31 Historias Breves 7_______________________________ 32 Animación para chicos y grandes_______________________ 33 Dinamarca Presente______________________________ 34 FOCO_________________________________________ 35 Ingmar Bergman________________________________ 36 Jacques Tati___________________________________ 38 François Caillat_________________________________ 40 João César Monteiro_______________________________ 42 actividades especiales__________________________ 43 Dt Presenta___________________________________ 44 Películas Musicalizadas___________________________ 45 Home Movie Day________________________________ 46 Bazaar Autocine________________________________ 46 Seminarios____________________________________ 47 Cortos en competencia _________________________ 49 Programa 1___________________________________ 50 Programa 2____________________________________ 50 Programa 3____________________________________ 52 Programa 4 ___________________________________ 53 Programa 5___________________________________ 54 Programa 6___________________________________ 55 Cortos FUTURO_________________________________ 57 Programa 1___________________________________ 58 Programa 2___________________________________ 59 MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTOS________________ 62 grilla de programación________________________ 63


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EDITORIALES

F A veces, el tiempo transcurre muy rápido. Miente aquel que nunca se distrajo de la realidad al momento en que se apagaron las luces y la película comenzó. Es ese instante el que vale un viaje infinito, un pasaje que te lleva más allá de donde estás, historias inagotables en cinemascope frente a tus ojos.

En la oscuridad de la sala, al levantar la cabeza, la luz arrastra la imagen y nos dice que intentará ser eterna. Allí vamos una y otra vez -8 ediciones para este festival- un número que se repite como cinta de Moebius, en un loop constante pero siempre diverso.

El cine irrumpe una vez más en la ciudad de La Plata, que reclama para sí misma el instante que se merece. Párpados que se abren asombrados, música que emerge sobre un film mudo, narraciones tan cortas que caben en diez minutos, el Súper8 que trae nuevamente un pasado encerrado en imágenes. Un rollo que no se detiene: continúa en seminarios, debates, encuentros, retrospectivas, estrenos.

El cine se reanima y el festival junto con su público, recorre el sueño despierto que cien películas, en millones de segundos nos golpean el corazón, que late 8 veces más durante estos días. Es el aquí y ahora. Para eso estamos, para disfrutarlo.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA - FESTI FREAK


EDITORIALES

Un pequeño detalle olvidado por varios pero no por el FestiFreak: los festivales se componen de películas y de gente viéndolas y, en el mejor de los casos, hablando de ellas (de las películas) a la salida de la proyección. Todo lo demás es muy, pero muy parecido a la nada misma: mucho ruido y pocas nueces. Puede influir ese “todo lo demás” en el modo en que se llega a hacer un festival de cine, en el peso de determinadas decisiones o gestos, pero cuando el día llega, llega: en la función inaugural los discursos son apenas un mal necesario, el peaje antes de que el cine empiece y el festival se explique a sí mismo con sus mejores armas, que son los títulos que eligió mostrar y la gente que a su vez optó por ir a verlos. Por eso mismo, porque el 8°FF es un lugar en el que estos detalles no se han perdido de vista, es un placer para Bafici presentar esta selección del programa 2012, con altos hits nacionales de la temporada y un combinado del cine moderno internacional. Quien quiera tomarle el pulso al cine de los últimos años, podrá tener un diagnóstico del tipo “salud de hierro” prestando atención, por ejemplo, a Los Salvajes, La chica del sur, Germania, Cape No. 7, Criatura de la noche: Vampiro o Pushed, por nombrar sólo a algunos de los títulos que este año representan a Bafici en el FestiFreak, o mejor dicho que representan al cine en las retinas de las personas. Es un placer, sobre todo, porque se trata de un año más en el que esta alianza renueva sus votos, sus creencias, triunfa por sobre el disgustante ruido ambiente y prioriza lo que se debe priorizar, que es eso que pasa, como decía una antigua publicidad de gel íntimo (sabrán disculpar esta retrogrosería), cuando la luz se apaga. ¡Buena función! Marcelo Panozzo BUENOS AIRES 14º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE Dirección Festivales de Buenos Aires: Viviana Cantoni / Dirección Artística 12° BAFICI: Sergio Wolf / Producción General: Paula Niklison, Rosa Martínez Rivero / Programación: Violeta Bava, Fernando Chiappussi, Leandro Listorti, Javier Porta Fouz, Eloísa Solaas, Diego Trerotola / Coordinación de Programación: Fran Gayo / Coordinación BAFICI Itinerante: Laura Mendelzon / Coordinación de Imagen y Comunicación: Carolina Stegmayer

ORGANIZAN

F FICIFF - FESTIFREAK

8 FESTIFREAK


F Una vez más acompañamos este grato encuentro cultural del cine en nuestra querida ciudad, la 8º Edición del Festival Internacional de Cine de Independiente de La Plata FestiFreak, que tendrá su sede en el Pasaje Dardo Rocha. El municipio año a año apoya el incremento del patrimonio cultural, promoviendo el desarrollo de proyectos que acompañen el crecimiento en este sentido. El teatro, el cine, la danza, la literatura, la fotografía, el circo, son algunas de las expresiones de nuestros artistas regionales que crecen en el tiempo y llevan la cultura como bandera. Desde la Secretaria de Cultura estamos felices de promover este espacio de expresión permanente, convencidos además que el cine reúne a la familia en todas sus generaciones y el arte es una irreemplazable herramienta de formación. Dr. José Cipollone Secretario de Cultura de la Municipalidad de La Plata

Por octavo año consecutivo, nos halaga apoyar la realización de este Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, un evento que es motivo de entusiasmo para todos nuestros ciudadanos y quienes nos visitan. Como todas las ediciones, este evento ofrece una excelente variedad cinematográfica, acompañada por otras múltiples actividades puestas en marcha para vivir durante una semana a pleno el cine y disfrutarlo como lugar de encuentro de la comunidad. Trabajamos de manera diaria y permanente para que La Plata continúe siendo, como es su tradición, el lugar de referencia cultural de toda la región. Dr. Pablo Bruera. Intendente de la ciudad de La Plata.


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> CARLOS TRILNICK

Rosario, Argentina, 1957. Artista especializado en tecnologías digitales y curador independiente. Profesor de Diseño Audiovisual I, II y III y Coordinador Académico de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido. Visiting Professor del Department of Communication y del Center for Iberian and Latin American Studies de la University of California San Diego (UCSD). Asesor en el área de capacitación docente del Programa Conectar Igualdad. Desde 1980 participa en numerosas exposiciones en diferente museos del mundo: Museo da Imagen e du Son, San Pablo; Centro de Arte Contemporáneo de Sydney; The Museum of Modern Arts (MOMA), New York; Akademie der Kunste, Berlín; World Expo Exhibition, Shangai, China; Museo de Arte Moderno y Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

> NAZARENO BREGA

Como todo crítico de cine, Nazareno Brega es un futbolista frustrado. Hace una década vive de escribir sobre cine y música en el sur del Gran Buenos Aires, pero jamás superó el desengaño emocional que implica ser deportista amateur y profesional del periodismo. Terra, Clarín, Los Inrockuptibles, Llegás a Buenos Aires y El Amante Cine sufren esa pluma rústica que profesa la lírica de Julio Barraza pero jamás renunciará a la gloria de Zinedine Zidane y Juan Román Riquelme.

> LAURA CITARELLA

Nacida en La Plata en 1981, forma parte de la productora El Pampero Cine junto con Mariano Llinás, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu. En 2006 ganó el concurso Historias Breves 5 y en 2008 filmó el corto Tres Juntos. Produjo, entre otros films, Historias Extraordinarias y Castro. También es cantante y compositora, y en 2009 editó su álbum debut, Laura Citarella. Ostende es su primer largometraje. Actualmente se encuentra filmando La Mujer de los Perros, en co-dirección con Verónica Llinás y produciendo el film La Flor, de Mariano Llinás.

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Viernes Martes19/10 20

APERTURA

14.15 19.00

CINEMA PARADISO CITY

LOS SALVAJES D: Alejandro Fadel Argentina, 2012, color, 130’, DCP “Como en un western, todo empieza con un grupo que se fuga, aunque no de la prisión del sheriff sino de un instituto de menores, y que debe hacer un extenso periplo a pie en busca de un lugar, de su lugar. Ellos son Gaucho, Simón, Grace, Monzón y Demián, y

para sobrevivir tienen que cazar, robar, hacer valer sus saberes y sus creencias, buscar el rumbo y perderlo y reencontrarlo, controlar sus impulsos, funcionar como equipo. La potencia de Los salvajes está en el talento de Fadel para avanzar en un relato coral sin perder las singularidades de sus intensos personajes; para hacer del espacio un personaje denso y lírico, a

la vez material y simbólico, local y universal; para honrar y trascender los tópicos de los géneros clásicos; y para modelar la temporalidad de la narración, comprimiendo y expandiendo, yendo y viniendo de la vibración a la epifanía, ayudado por sus inolvidables personajes, inolvidables actores. Los salvajes está destinada a permanecer”.

ALEJANDRO FADEL Nació en Mendoza en 1981. Estudió en la Universidad del Cine, donde realizó el cortometraje Felipe (Mejor Cortometraje en Bafici ‘02). Junto a Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman dirigió El amor (primera parte) (2003; Bafici ‘04). Como guionista trabajó junto a directores como Pablo Trapero, Israel Adrián Caetano, Jorge Gaggero y Damián Szifrón, entre otros.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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MUESTRA NACIONAL Nocturnos

Domingo 21

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20.00

Dioramas

SALA INCAA

Martes 23

18.00

Dromómanos

SALA INCAA

Sábado 20

20.30

SALA INCAA

Argentina, 2011, color, 63’ D: Edgardo Cozarinsky

Argentina, 2012, color, 94’ D: Gonzalo Castro

Argentina, 2012, color, 64’ D: Luis Ortega

“Soy un conocido de la noche, he caminado bajo la lluvia, fui más allá de las últimas luces de la ciudad”, dice Luis, el errante personaje de Nocturnos, desplazándose por una Buenos Aires de contrastes brutales, habitada por aquellos que continúan del día a la noche y por aquellos que emergen al caer la luz diurna, por skaters y reclamos sociales, por una música de tango desperezándose y por aquellos –jóvenes o viejos, da igual– que florecen en calles y bares y plazas, por el centro y por los barrios. Van apareciendo los fantasmas, los de un personaje que busca o intenta olvidar. Y los de Cozarinsky, que los deja venir, los convoca, como con Langlois, Fleischmann o Bowles-Burroughs –en Citizen Langlois.

Desde su ópera prima, Resfriada, Gonzalo Castro viene haciendo un cine al margen de las instancias habituales de legitimación: sin haber estudiado cine, sin equipo de rodaje y montando en su casa lo que filma con su cámara digital. El artificio de sus películas no pasa por complicados movimientos de cámara ni prodigios de producción, sino por la captación de momentos de realidad a partir de resortes de raíz ficcional. Con Dioramas el acercamiento a lo real está más desnudo que nunca: prescindiendo prácticamente de acción y personajes en el sentido clásico, se limita a registrar una serie de clases para bailarines en las que éstos aprenden a reflexionar (en el sentido más literal de la palabra) sobre sus movimientos.

Cinco dromómanos deambulan por la ciudad y por una villa en las afueras de una Buenos Aires casi irreconocible, nocturna, feroz, concreta y lírica. Hay un trío amoroso fascinado por un cerdito, un paciente de un neuropsiquiátrico que cree haber hallado a su mujer ideal, y un médico especializado en psiquiatría, alcohólico y autodestructivo. Con una potencia dramática desenfrenada, Luis Ortega vuelve a su pasión por un cine que encuentra su poesía en el fango, en la calle, en los márgenes, en una cotidianeidad desconocida y salvaje, pero siempre piadosa. Como en Caja negra, en Dromómanos todo aquello cuya deformidad pone en crisis la triste normalidad de la vida social es el territorio donde Ortega encuentra sus seres queridos.

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F Germania

Lunes 22

20.30

La chica del sur

SALA INCAA

Miércoles 24

18.00

SALA INCAA

Argentina, 2012, color, 75’ D: Maximiliano Schonfeld

Argentina, 2012, color, 94’ D: José Luis García

En un pequeño pueblo de Entre Ríos, una familia de alemanes se prepara para abandonar su granja, por motivos que tardarán en revelarse. El último día, los dos hermanos adolescentes, se despiden de sus amigos mientras la madre termina de desmontar la casa. Pero esa despedida está lejos de poner en palabras y hechos evidentes lo que marca la vida y el drama de sus protagonistas. Volviendo al escenario y al tono de su cortometraje Invernario, Schonfeld elude el lugar común del relato costumbrista y nos interna en un mundo áspero, que siempre deja ver más de lo que muestra. El fin de la adolescencia, el deseo sexual, el resquebrajamiento de la noción de familia y las relaciones de clase son algunos de los ejes que despliega.

El azar hizo que el fotógrafo y cineasta José Luis García viajara a Corea del Norte en julio de 1989, poco después de la masacre de Tian’anmen, al Festival Internacional de Jóvenes y Estudiantes celebrado en Pyongyang. Pero lo que parecía sólo un encuentro de delegaciones socialistas de todo el mundo, cruzando una de las fronteras más inexpugnables del viejo mundo comunista, se vuelve una obsesión de García al descubrir que la militante pacifista Im Su-kyong, de Corea del Sur, aparece y revoluciona el evento anunciando que atravesará a pie ese límite para volver a su país. Veinte años después de haber registrado ese período fascinante con su cámara Super VHS, García decide volver tras los pasos de esa mujer enigmática.

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MUESTRA INTERNACIONAL

Un veneno violento

Martes 23

21.00

PARADISO

TO: Un poisont violent D: Katell Quillévéré Francia, 2010, color, 92’ A una semana de su confirmación religiosa, Anna lucha contra demasiados conflictos internos: la relación de sus padres está a punto de llegar a su fin y convulsiona su entorno, la atracción sexual que genera en un adolescente la persigue en cada rincón y los fantasmas y las dudas acerca de su religión y sus deberes con ella acosan sus pensamientos. En ese ambiente, en una pequeña aldea bretona, ella intentará hacer que su cuerpo y su mente se acomoden, y llegar a buenos términos consigo misma y con el grupo de gente que la rodea, especialmente con su abuelo moribundo (Michel Galabru). >Repite ver grilla.

Free radicals

Miércoles 24

20.00

TO: Free Radicals: A History of Experimental Film D: Pip Chodorov Francia, 2010, color, 82’ El director, editor y activista Pip Chodorov recupera aquel movimiento avant garde que emerge en la Nueva York de los años 60. Free radicals, historia del cine experimental repasa los orígenes y los primeros pasos de esta generación de cineastas de vanguardia: Stan Brakhage, Len Lye, Robert Breer, Ken Jacobs, Maurice Lemaître, Peter Kubelka, Michael Snow, Jonas Mekas. Recuperando material de archivo inédito y valioso, examina y entrevista a los principales exponentes del género en un documental que rinde homenaje a la creación de muchos artistas que permanecieron en los márgenes. Incluye los cortometrajes Recreation (1956) del animador/escultor Robert Breer y Free Radicals (1958) de Len Lye, precursor del cine directo. >Repite ver grilla.

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Fuera de Satán

SALA INCAA

Lunes 22

21.00

PARADISO

TO: Horse Satan D: Bruno Dumont Francia, 2011, color, 109’ Dos personajes, de los cuales poco se sabe, poco se dice y que casi nada cuentan sobre sí mismos, y su deambular por paisajes abiertos, en medio del silencio y la mirada sobre el mundo –o sobre esa porción de mundo–, es donde hace pie Bruno Dumont; quien, si bien ya había recorrido algunos de los tópicos de la película, pareciera que aquí busca depurarlos, limpiarlos, dejar lo mínimo e indispensable para poner en primer plano las sensaciones más que las acciones. Así, el clima religioso, algo místico, que se conforma y afianza escena tras escena, se entreteje entre el andar de él y la forma en que ella lo sigue, fiel, devota, creyente incondicional de sus comportamientos. >Repite ver grilla.


F La tinta negra

Lunes 22

19:30

Espejo negro

SALA POLIV.

D: Sebastián Arabia España, 2011, color + B&N, 120’ Después de muchos años, España se preparaba para abordar los crímenes del franquismo. Encaraba, por vez primera, la posibilidad de llamar crimen al crimen y, por sobre todas las cosas, podía arremeter contra esa barrera invisible de silencio para transitar el dolor, la vergüenza, la humillación de aquellos años. Cuando el juez Baltasar Garzón abrió la posibilidad de investigar los hechos bajo la posible consigna de crímenes de lesa humanidad explotó el conflicto. Declarado no competente, acusado del delito de prevaricación –algo así como de dictaminar algo absolutamente arbitrario– y suspendido de sus funciones, Garzón se convirtió en la figura que abrió el terreno para la puja y el choque de ideologías e intereses.

Domingo 21

21.15

Empujado

SALA INCAA

Martes 23

20.00

SALA INCAA

TO: Miroir Noir D: Vincent Morisset Canadá, 2009, color, 76’

TO: Pushed D: Florian Schneider Alemania, 2011, color, 76’

Decir que Miroir noir es un documental de rock no sería exacto. Morisset toma decisiones que van a contramano de las reglas convencionales de un género definido, casi siempre, por sus lugares comunes: cabezas parlantes, imágenes de archivo, performances en vivo. El director, aun con las mismas herramientas, da forma a una obra en la que la idea de un film de rock tradicional (Miroir noir no deja de ser, de paso, un instrumento más de difusión de Neon Bible, segundo disco de Arcade Fire, aunque no lo parezca) se vuelve inevitablemente escurridiza. Sus recursos estéticos se organizan de tal manera que convierten a la película en una obra musical inédita y conceptual. >Repite ver grilla.

Florian Schneider llegó a ser cineasta sobre un skate: en los noventa filmaba y editaba a sus colegas que también vivían a toda la velocidad que les permitía la tabla de madera rodante. Por eso el proyecto de Pushed es muy personal, y sigue a cuatro creadores de distintas ciudades del mundo que fundaron sus actividades a partir de la misma pasión por el skate. Este documental contiene una visión global del arte urbano contemporáneo o de las formas de redefinirlo con un estilo de vida callejero, errante, mutante que está guiado por el eterno grito DIY (hacelo vos mismo) pero sin ser una ética individualista, sino que se reconoce comunitaria, deudora de la camaradería de skaters. >Repite ver grilla.

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MUESTRA INTERNACIONAL Talihina Sky

Martes 23

22

22.00

Kid-Thing

SALA INCAA

Lunes 22

22.00

Joy Division

SALA INCAA

Sábado 20

22.00

SALA INCAA

D: Stephen C. Mitchell EEUU, 2011, color, 87’

D: David Zellner EEUU, 2012, color, 83’

D: Grant Gee EEUU, 2007, color, 93’

“Pero todos dicen que este lugar es hermoso y hay que estar muy loco para decirle adiós pero todo da igual, este pueblo es lastimoso y voy a salir de acá tan pronto como pueda volar. La vida pasa en el cielo de Talihina”, canta el bravísimo Caleb Followill al final de Youth and Young Manhood, disco debut de los Kings of Leon, en el track oculto que bautiza a este documental sobre la banda de Nashville, nombrada en homenaje a Leon, abuelo de los tres hermanos y su primo, quien a su vez vive en Talihina, el pueblo que dio nombre a la canción oculta que también se había escondido en la primera edición del seminal EP Holy Roller Novocaine. Los orígenes son fundamentales en Talihina Sky, donde los Kings of Leon son las estrellas de una reunión familiar aprovechada por Mitchell para contar la infancia de los chicos.

De forma salvaje, primaria en edad (una niña es la protagonista no etérea), los hermanos Zellner logran sino la mezcla, la convivencia en un terrario solitario de los Dardenne, Kelly Reichardt y los hermanos Grimm. El hiperrealismo conjugado bajo un secuestrado “cuentos de hadas”, así es como los Zellner dan forma narrativa a su entomología, casi estudio de conducta, de los débiles y los perturbados (generalmente, el “y” predomina). Kid-Thing tensa la locura que puede tener una niña de 10 años que, post-colegio y en vacaciones, vagabundea por el bosque a lo Oaky, “lompieldolo” todo. Hasta que, había una vez un pozo en el bosque, del cual salía una voz femenina que era de una persona que (a la Timmy O’Toole) quería salir de él sin suerte. >Repite ver grilla.

Pregunta: ¿qué distingue a este documental de los otros abordajes fílmicos de la banda liderada por Ian Curtis? Respuesta posible: que Gee no cesa nunca de interrogarse acerca de Joy Division, y tampoco trata de imprimir la leyenda como 24 Hour Party People (2002), ni de glorificar la figura de su líder como Control (2007). Pero Joy Division tiene la inteligencia de absorber a esas dos versiones, mediante los testimonios de sus artífices: Gee entrevista a Tony Wilson, alma máter de la movida madchesteriana, instigador y protagonista de la ficción de Winterbottom, y recurre a varios pasajes de la autobiografía de Deborah Curtis, adaptada por Anton Corbjin para la segunda. Con una estilización que rinde tributo al imaginario visual y material de archivo permanecía inédito. >Repite ver grilla.

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F Criatura de la noche: Vampiro

Domingo 21

19.00

SALA B

TO: Lat den rätte komma in D: Tomas Alfredson Suecia, 2008, color, 114’ De vez en cuando, como vía de escape de la repetición de los géneros, alguien exprime su talento para inventar sutilmente nuevos parámetros, como si tratase de iniciar una nueva etapa. Esta película es de esas: una de vampiros que hace del terror un género novedoso. La fórmula es barrer con la estética cool y/o porno-tortuosa de los últimos exponentes del género, y también con la supremacía del efectismo digital, para volver a algo más visceral, nivelando con dosis justas la simpleza, ternura y humor. Pero también la mezcla extraña vuelve innovador a este viaje a la intimidad del horror: por un lado hay un relato de iniciación cruzado por un cuento infantil macabro; por otro, hay gore del directo, con cumbres de virtuosismo visual y narrativo.

Cabo N° 7

Domingo 21

21.15

TO: Cape No. 7 D: Wei Te-Sheng Taiwán, 2008, color, 129’

LA OTRA

SALA B

En busca de financiamiento para su colosal Warriors of the Rainbow: Seediq Bale, Wei pensó en filmar una pequeña comedia romántica, con actores poco conocidos o directamente sin experiencia, y hacerse un nombre en la industria del cine. El plan funcionó demasiado bien: Cape No. 7 es hasta hoy la película más taquillera en la historia del cine taiwanés. ¿El secreto del éxito? Un relato entrañable, que va y viene entre el humor y la nostalgia, el pasado y el presente, la música tradicional y el pop contemporáneo. Todo comienza cuando Aga, tras haber fracasado en la escena musical de la capital, vuelve a su pueblito costero, Hangchun, para trabajar en el correo. Unas cartas perdidas irán revelando un amor que no pudo ser.

Martes 23

18.30

PARADISO

TO: L’autre D: Patrick-Mario Bernard, Pierre Trividic Francia, 2008, color, 97’, 35mm Anne-Marie (Dominique Blanc) deja a Alex porque no quiere compartir una vida de casada con él. Prefiere proteger su territorio, ser libre. Rompen sin traumas pero se siguen viendo. Cuando Alex empieza a salir con otra mujer, los celos se apoderan de Anne-Marie. Ecos de Roman Polanski en este retrato crudo y retorcido de una mujer con una crisis de identidad devastada por un enfermizo ataque de celos. >Repite ver grilla.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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MUESTRA INTERNACIONAL EL DORADO

Miércoles 24

21.00

Sarraounia

PARADISO

Jueves 25

18.00

LA SALVAJE Y AZUL lejanía

SALA INCAA

TO: Preljocaj D: Olivier Assayas Francia, 2008, color, 88’

D: Med Hondo Francia-Mauritania, 1986, color, 120’

Assayas filma el encuentro entre el compositor Karlheinz Stockhausen, legendario iniciador de la música electroacústica, y el coreógrafo Angelin Preljocaj, enfocado en la creación del ballet Eldorado. Ensayos y conversaciones preparatorias proponen un auténtico intercambio que ilustra las resonancias entre partitura y movimiento, entre abstracción y materialidad del cuerpo, una dicotomía que ha estado siempre presente en el cine de Assayas, director de Boarding Gate y Las horas del verano. >Repite ver grilla.

El 2 de Enero de 1899, parte desde el Sudán francés una columna a las órdenes de los capitanes Voulet and Chanoine enviada contra el sultán Rabah del actual Camerún. Estos capitanes y sus mercenarios africanos, violarán mujeres y quemarán todas aldeas que encuentren a su paso, desobedeciendo incluso a sus propios mandos. Pronto se enfrentarán a Sarraounia, reina de los Aznas, dispuesta a defender su pueblo y luchar por la independencia y la paz. >Repite ver grilla.

La espina en el corazón

Domingo 21

21.00

PARADISO

TO: L’épine dans le coeur D: Michel Gondry Francia, 2009, color, 86’ Michel Gondry traza un retrato de la matriarca familiar -su tía Suzette, maestra de escuela desde 1952 hasta 1986- a través de un viaje en el que regresan juntos a la Francia

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Sábado 20

21.00

PARADISO

TO: The Wild Blue Yonder D: Werner Herzog Al-Fr- Aus-UK, 2015, color + B&N, 80’ La Tierra se ha vuelto inhabitable y un grupo de astronautas se mantiene en órbita alrededor de la tierra sin poder aterrizar. Utilizando un material fílmico extraordinario y con el testimonio de los astronautas de la misión Galileo, Herzog crea una historia apocalíptica de ciencia ficción. Con ironía y fantasía, completa la tesis que ya había delineado en Fata Morgana (1970) y Lessons of Darkness (1992): el hombre como único responsable de su propia destrucción. >Repite ver grilla.

rural en la que enseñó durante esos años. Películas familiares en super 8 y pequeñas puestas en escena servirán para sacar a la luz la compleja relación de la dominante Suzette con su dependiente y huraño hijo JeanYves, al que ella califica como “una espina en su corazón”. >Repite ver grilla.



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FESTIFREAK PRODUCE 2012

FFP

Charla jueves 25 18:00 Aula Macla

Luego de las repercusiones de la película “Al Cielo” –producida en el 3º FFP y exhibida en las competencias oficiales del 24º Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse y el 14º BAFICI- seguimos creciendo y apostando al cine local. Queremos contar esas historias escondidas, darles imagen, sonido, encontrarnos con los personajes. Por eso, decidimos invitar a escritores y realizadores a participar del concurso de guiones de largometraje de la 4º edición del FESTIFREAK PRODUCE. En nuestro cuarto año consecutivo de trabajo y aprendizaje constante, tuvimos el placer de contar con la presencia de Alexis Dos Santos, guionista y director de Glue (2006) y Unmade Beds (2009), como coordinador de las tutorías los guiones seleccionados: “Sembradoras del desierto” de Segundo Arregui, “Cómo hacer una tesis” de Marcelo Tonini y “Los hijos” de Vanesa Pagani. A modo de taller y de manera conjunta, los tres guionistas trabajaron durante el mes de agosto en la reescritura de sus trabajos, focalizando en la construcción de personajes, el ordenamiento de escenas y el núcleo de las historias que actualmente se encuentran terminadas y en fase de desarrollo. Para Alexis, la lectura del otro es indispensable para trabajar un guión. Sus experiencias en laboratorios de escritura (estudió en la National Film & Television School de Londres, participó del Huber Bals Fund del Festival de Rotterdam y del Binger Film Lab) marcaron la importancia de reescribir los guiones cuantas veces sea necesario buscando, en este caso, mantener y respetar el punto de vista de cada autor para lograr una mayor precisión en lo que se quiere narrar. Esta edición del FESTIFREAK PRODUCE contó con el apoyo de la Prosecretaría de Arte y Cultura de la UNLP, Radio Universidad 107.5 y el Festival Internacional de Cine de La Plata FESTIFREAK (FICIFF). Los invitamos a participar de la charla abierta con los guionistas que formaron parte del 4º FFP. Agradecimientos: Alexis Dos Santos / Francisco Lemus / Rectorado UNLP / Familia&Amigos

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F Sábado 20

22.00

SALA INCAA

Al cielo > D: Diego Prado

Argentina, 80’, 2011, color

A poco del estreno en salas, quisimos volver a proyectar la película del 3 FFP. La catedral de estilo neogótico que domina la plaza central es tan característica de La Plata como la cultura rock que corre por las diagonales de esa ciudad universitaria y cuadrada. Y si algo tiene de particular Al cielo, la ópera prima de Diego Prado, es poder combinar la presencia de la religión y del rock de manera especial, tangencial, para reconstruir, sin imágenes arquetípicas de ambos universos, una historia arrinconada en calles sin nombre donde la capital de la provincia de Buenos Aires tiene una espontaneidad barrial sin guiños generacionales ni demagogia juvenil. Una película que logra la mirada justa para poder transitar un relato bifurcado de iniciación, para zigzaguear entre mundos que entran en conflicto tanto como conviven extraña y amablemente.

>Repite ver grilla.

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F



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MIDNIGHT MOVIES Domingo 21

Martes 23

22.00

SALA POLIV.

el trapero

D: Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador España, 1982, B&N, 76’ En un arrabal de Londres, en la época victoriana, vive un trapero llamado Edmon, junto a su madre, Berenice, y un hijo, Bernard, cuyo cerebro está trastornado a causa del alcohol. En el cementerio, que se encuentra situado cerca de la casa del viejo trapero, comienzan a descubrirse tumbas profanadas. De la serie televisiva: historias para no dormir.

21.00 SALA POLIV. EL ASFALTO

D: Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador España, 1966, B&N, 34’ Un caballero que tiene una pierna enyesada camina por la gran ciudad durante un caluroso día de verano. El sol derrite el pavimento, y el buen hombre se queda adherido a una mancha, sin ser capaz de salirse solo. Pide ayuda pero nadie se la brinda. Este hombre se va hundiendo lentamente en el pavimento, víctima en realidad de su propia sociedad, burocrática y absurda.

Domingo 21

Miércoles 24 21.30 SALA B NADIE INQUIETÓ MÁS

D: Gustavo Leonel Mendoza Argentina, 2009, color, 105’ Narciso Ibáñez Menta fue un artista polifacético, enamorado del teatro y dotado de una imaginación desbordante. Su carrera en el teatro, cine y televisión, tan extensa como exquisita, se ve reflejada en estos relatos que combinan imágenes de archivo con jugosas anécdotas y comentarios de colaboradores y amigos.

21.00 EL MUÑECO

SALA POLIV.

D: Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador España (b/n, 53min., 1966) Londres, 1924: Una niña de corta edad tiene graves alteraciones de conducta; su tío es ajeno al problema hasta que su hermano, el padre de la niña, le alerta que ella es visitada por el espíritu de Elena, su primera institutriz, ya fallecida.

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8 FESTIFREAK



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FORMAS BREVES dentro del cine hasta la poética visual, luces y sombras. Se trata de un nuevo conjunto de trabajos fílmicos realizados en condiciones profesionales por cineastas decididos a emprender una propuesta renovadora en el campo del cine nacional. Como en las épocas de inicio de Caetano, Martel, Burman y tantos otros grandes directores, HISTORIAS BREVES 7 reafirma su camino hacia el futuro.

Jueves 25

21.00

PARADISO

HISTORIAS BREVES 7 D: varios directores Argentina, 2012, color-B&N, 104’, 35mm La séptima edición del ya clásico HISTORIAS BREVES confirma el espacio que ese lugar cinematográfico argentino fue conquistando a través de los años. Desde

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8 FESTIFREAK

1995 se vienen sucediendo los cortometrajes donde se presentan nuevos directores, técnicos y actores que cuentan historias de diversa naturaleza en una amplia variedad de géneros. HISTORIAS BREVES 7 presenta dramas sociales y sátiras urbanas, intrigas policiales y crónicas románticas. Desde el cine

Los nueve cortometrajes que integran Historias Breves 7 son: Cenizas, de Gwenn Joyaux; Fábula, de Agustín Falco; Crónica de la muerte de Paco Uribe, de Santiago Canel; La última parada, de Nadia Benedicto; En carne viva, de Federico Esquerro; Tres historias cuatro, de Anahí Farfán; Cuchi, de Emmanuel Moscoso; El hombre rebelde, de Martín Mainoli y Bajo el cielo azul, de Martín Salinas.


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Agradecimientos: Liliana Mazure, Liliana Mate, Pablo Mazola, Bebe Kamin, Paola Rizzi y Eduardo Calcagno.

> Animación para chicos y grandes Jueves 25

18.00

SALA B

¡Decididamente animado! TO: Résolument animés D: varios directores Francia, 1985-2006, color, 67’ Este compilado de cortometrajes de diferentes años, es un viaje a través de la animación francesa. Entre grandes nombres (René Laloux, Paul Grimault, Michel Ocelot, Jacques-Rémy Girerd, Jean-François Laguionie, Sylvain Chomet) y nuevos talentos emergentes de las mejores escuelas de Francia, Résolument animés explota en felicidad. Samurais, islas desiertas, vampiros, pulgas, gatos suicidas y ogros sin dientes en un total de 60 cortometrajes que hacen

uso de las más variadas técnicas y recursos: pequeñas figuras en plastilina, dibujos sobre papel, pinturas sobre vidrio, teatros de marionetas, rotoscopías o complejas animaciones 3D. Colección programada en conjunto por el Bureau du Film Français y el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, referente mundial del cine de animación.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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FORMAS BREVES

Dinamarca presente Super 16 Escuela de cine

Las tareas colaborativas y los intercambios hacen que podamos presentar en esta edición del FestiFreak, un conjunto de cortometraje realizado por estudiantes daneses que integran la escuela de cine más importante de Copenhague. Super 16 contempla un formato de producción en conjunto, es una asociación de jóvenes cineastas. El nombre hace referencia al formato Super 16mm pero también se refiere a la composición de cada clase (8 directores y productores de 8 por clase). El objetivo de Super16 es fortalecer y desarrollar talentos a través de cursos y de la colaboración con la industria cinematográfica establecida. Una oportunidad para conocer más sobre el cine danés, y las nuevas formar de hacer cine. Se encontrarán presentes los directores y productores de los cortos durante el festival.

> PROGRAMA 1 Los ángeles en la nieve

TO: Engle I Sneen D: Sven Vinge - Productor: Mikkel Kastberg Dinamarca, 2011, color, 25’

> PROGRAMA 2 Stefan

D: Andreas Thaulow - Productor: Marie Peuliche Dinamarca, 2011, color, 16’

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8 FESTIFREAK

Martes 23

22:40

SALA B

Besa a mi hermano

TO: Kys min bror D: Rasmus Kloster Bro Productor: Nadja Norgaard Kristensen Dinamarca, 2011, color, 15’

Viernes 26

18:00

SALA B

VIDA

TO: Liv D: Rasmus Kloster Bro Productor: Signe Bruntse Dinamarca, 2011, color, 23’

Duración total: 53’ Jamón

TO: Skinke Johan Knattrup Jensen Productor: Mads Damsbo Dinamarca, 2011, color, 13’

Duración total: 54’ PALABRA

TO: Ord D: Sven Vinge - Productor: Mads Damsbo Dinamarca, 2011, color, 15’



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FOCO > Ingmar Bergman

Ingmar Bergman nació en Suecia en 1918 fue guionista y director de teatro y cine. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, para muchos, el más importante de la cinematografía mundial. Con una infancia desgraciada nacido en el seno de una familia luterana, tuvo una educación rigorista que le marcó. Estudió arte y literatura en la Universidad de Estocolmo. Comienza a moverse por ambientes bohemios, cultiva el existencialismo. Interesado por el teatro, dirige piezas estudiantiles, que le abren el campo profesional. Debuta en la dirección en 1944 con el significativo título de Crisis. Todos sus filmes tienen un toque personal, elementos autobiográficos; aunque en alguna ocasión se basen en material ajeno. Un verano con Mónica (1953) presenta huellas de sus amores juveniles, como las tiene de su experiencia conyugal Secretos de un matrimonio (1973).El último film en cine como director, Fanny y Alexander (1984), dibuja su vida de infancia. Falleció en julio de 2007 la isla báltica de Faro, Suecia. Sábado 20

18.30

PARADISO

Lunes 22

18.30

PARADISO

Juegos de verano

TO: Sommarlek Suecia, 1951, B&N, 96’

TO: Ansiktet Suecia, 1958, B&N, 102’

Una bailarina (Marie) que durante un feliz verano se enamora y vive una historia de amor con un joven (Henrik), pero que muerte accidental. Este hecho la sume en una profunda crisis de identidad que, tiempo después, ella misma se encargará de contarnos como intenta reencontrarse a sí misma.

Suecia, mediados del siglo XIX. Un vehículo sumergido en la niebla traquetea hacia la ciudad. Dentro viajan una troupe de artistas liderada por el Dr. Vogler, mago e hipnotizador al que acompañan una bruja anciana, experta en pócimas de amor, y su mujer, ayudante de Vogler. Al pasar por una ciudad se convierten en el blanco de las burlas de un comité encabezado por el cínico Dr. Vergerus.

>Repite ver grilla.

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El rostro

8 FESTIFREAK


F Un verano con Mónica

Domingo 21

18.30

PARADISO

TO: Sommaren med Monika Suecia, 1953, B&N, 97’ Monika trabaja en un mercado de verduras. Harry, un joven de 19 años, vive al lado. Un día van al cine y pasan la noche juntos en la barca del padre de Harry. Al día siguiente Harry es despedido. Los dos deciden dejar Estocolmo. Al principio las cosas son idílicas: toman sol, beben, van a bailar y Monika queda embarazada. Se quedan sin comida y empiezan a robar en cabañas cercanas.

La pasión de Ana

Miércoles 24

18.30

PARADISO

TO: En passion Suecia, 1969, B&N, 100’. Andreas Winkleman se separa de su mujer y se marcha a vivir sólo a una pequeña isla del Báltico, Farö, tratando de olvidar su pasado. Allí se encuentra a Anna, una joven y hermosa viuda, con la que simpatiza, y conoce también a una pareja, Elis y Eva, por la que también se sentirá atraído. >Repite ver grilla.

Fanny & Alexander

Sábado 27

17.00

SALA B

Suecia, Fr, Al, 1982, color, 188’ Fanny y Alexander son dos niños que viven en una casa exuberante y vistosa, en Ekdahl, una ciudad sueca a principios del siglo XX. Sus padres, Oscar y Emilie, son el director y la señora principal de una empresa de teatro local. La madre de Oscar y el hermano son sus patrones principales. Después de la temprana muerte de Oscar, su viuda se casa con el obispo y se mueve con sus hijos a su cancillería austera y severa.

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F

FOCO > Jacques Tati

Nació el 9 de octubre de 1907 en, Francia. Inició su carrera artística a raíz de unas improvisaciones cómicas para entretener a sus colegas del equipo de rugby interpretando números cómicos de mimo. Triunfó como realizador y como actor, ante el público y la crítica. Con Las vacaciones del Sr. Hulot (1953) gana el gran premio de la crítica internacional del Festival de Cannes, y el film Mi tío (1958), es galardonada con un Oscar. En sus películas abordó la locura del mundo moderno mediante la figura de su propio alter ego: Monsieur Hulot, el prototipo de antihéroe popular que se rebela contra el sistema tecnocrático. Playtime (1965), fue una crítica al turismo de oleadas de turistas programados que comparten aviones, aeropuertos y autobuses idénticos en lejanos confines del mundo. En 1979 le fue concedido el Premio Nacional de Cine en Francia. Muere en Paris de una embolia pulmonar en 1982.

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8 FESTIFREAK


F Día de fiesta

Sábado 20

La vacaciones de señor Hulot

17.00

SALA B

Miércoles 24

20.30

SALA POLIV.

Mi tío

Martes 23

18.00

SALA POLIV.

TO: Jour de fête Francia, 1949, B&N, 74’

TO: Les Vacances de M.Hulot Francia, 1953, B&N, 77’

TO: Mon oncle Francia - Italia, 1958, color, 110’

El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas. François, el cartero, sólo consigue provocar catástrofes.

Un grupo de veraneantes adinerados se instalan para pasar unos días de relax junto al mar sin abandonar del todo sus costumbres de la ciudad. Hasta que llega Sr. Hulot en su ruidoso coche.

El Sr. Hulot es un personaje extravagante que vive en un barrio humilde, en la parte antigua de la ciudad. Su sobrino Gerald adora a su tío, a pesar de que a su padre no le gusta la relación que tienen.

Trafic

PARADE

Playtime

Domingo 21

18.00

SALA POLIV.

Domingo 18

18.30

PARADISO

Lunes 22

18.00

SALA POLIV.

Francia - Italia, 1967, color, 114’

Francia - Italia, 1971, color, 93’

Francia - Suecia, 1974, color, 95’

Mr Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar.

Mr Hulot es diseñador en Altra, una empresa que fabrica automóviles. Lo envían desde Paris a Amsterdam para presentar su última creación.

El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas. Un homenaje al circo con sus más famosos gags y pantomimas.

Sábado 20 17.00 SALA POLIV. Cuida tu izquierda

Sábado 20 17.00 SALA POLIV. Los factores escolares

TO: Soigne Ton Gauche Francia, 1936, B&N, 13’

TO: L’école des facteurs Francia, 1947, B&N, 15’

Breve relato en el que un incipiente Jacques Tati interpreta a un torpe jovenzuelo que se gana la vida, malamente, como sparring de un boxeador.

Tati protagoniza y dirige esta historia sobre los esfuerzos de un cartero por aumentar la eficiencia a niveles absurdos.

Viernes 26 18.00 SALA POLIV. Escuela nocturna

TO: Cours du soir D: Nicolas Ribowsky y Jaques Tati, Francia, 1967, color, 27’ Aprovechando escenarios de Playtime, Tati rodó este corto junto a Nicolas Ribowsky. En el papel de un excéntrico profesor de un curso empresarial. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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F

FOCO > François Caillat Domingo 21 17.00 SALA POLIV. Tres soldados alemanes

Nacido en 1951 en Villerupt, Francia, lleva más de 10 años haciendo documentales en los que mezcla su formación filosófica con su mirada intimista y cotidiana. La ausencia, la memoria, las huellas de la memoria, la inscripción del pasado en nuestro mundo cotidiano aparecen como motivos de su prolífica obra donde se destacan La cuarta generación (La Quatrième génération, 1997), Tres soldados alemanes (Trois soldats allemands, 2001), El caso Valérie (L’Affaire Valérie 2004) y su última película Juventud enamorada (Une jeunesse amoureuse, 2011). Su formación universitaria (profesor de filosofía) le lleva a abordar de vez en cuando temas más teóricos - El hombre que escucha (1998) y Nacimiento de la palabra (20009). “Me sitúo un poco al margen de la posición principal del documental, pongo mucho en escena las cosas y, en general, la gente no está acostumbrada a eso; asimilan la puesta en escena desde la ficción. (…) Nosotros defendemos la noción de cine-documental, es decir, el generar una forma construida y de creación de un mundo”.

Domingo 21 17.00 SALA B La cuarta generación

TO: Trois soldats allemands Francia, 2001, color, 75’ A partir de un suceso macabro, esta película devela la trama de una historia compleja y agitada que transcurre en la región francesa de Lorena a lo largo de cien años. Destinos marcados por la dificultad, muertes brutales y exilios: tras algunos personajes novelescos, el espectador descubre la aventura del siglo XX bajo el prisma de las guerras franco-alemanas, y los últimos sobresaltos de la nación francesa.

TO: La quatrième generation Francia, 1997, color, 80’ La cuarta generación repasa la historia de una familia de Mosela dedicada al comercio de la madera, su ascenso y declive, desde 1870 hasta nuestros días. Esta saga familiar emblemática refleja la aventura de una región y los vaivenes de su prosperidad. Descubre sobre todo un extraño destino nacional: el de todos los loreneses que, en un mismo siglo, han vivido en cinco ocasiones la división entre su identidad francesa y su anexión a Alemania.

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8 FESTIFREAK


F El caso Valerie

Martes 23

20.30

SALA POLIV.

TO: L’Affaire Valérie Francia, 2010, color, 75’ A orillas de los lagos alpinos, un cineasta investiga en los pueblos de montaña la desaparición de Valérie, que ocurrió hace veinte años. Se dice que Valérie asesinó a un turista canadiense. Ante la sucesión de testimonios, la inalcanzable Valérie desaparece por segunda vez, literalmente absorbida por el paisaje. En este decorado encantado, se convierte en metáfora, en personajes de una ficción que la cámara transforma en documental.

Una juventud amorosa

Viernes 26

19.00

SALA POLIV.

TO: Une jeunesse amoureuse Francia, 2011, color, 113’ En Una juventud amorosa, Caillat cuenta su juventud enamorada en París durante los años setenta: un relato de educación sentimental, a corazón y cuerpos perdidos; una historia íntima tanto como la aventura de una generación. Filmando la geografía de la ciudad, el tiempo se superpone mezclando imágenes de viaje. Fragmentos de una vida revelada para reencontrarse consigo mismo y acordarse de todo. >Repite ver grilla.

Julia Kristeva, extraña extranjera

Lunes 22

22.00

SALA POLIV.

TO: Julia Kristeva, étrange étrangère Francia, 2005, color, 60’ Retrato de Julia Kristeva, una mujer búlgara que llegó a Francia en un momento único, en 1961. Cayó en medio de un grupo de escritores locos que escribían en una revista llamada “Tal Cual”. Este grupo rompía las reglas y hacía «fuegos de artificio» con la lengua, bebían y fumaban hachís. Julia Kristeva se dijo a sí misma: ¿Por qué no hacer entrar esta vibración en el cuerpo de la lengua? Y se zambulló en este idioma.

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F

FOCO > João César Monteiro

A lo largo de su vida, en notas, frases y apuntes esparcidos por sus películas y escritos, João César Monteiro fue dejando pistas varias sobre su biografía. Nacido en Figueira da Foz en 1973, se crió bajo la tutela de un padre burgués y una madre analfabeta de orígenes humildes que ejercía de sirvienta Doble origen que posteriormente, influiría en su cine y se proyectaría en sus películas. Vivió en Lisboa, donde ejerció como crítico cinematográfico escribiendo en periódicos y revistas especializadas como O Tempo e o Modo, Diário de Lisboa y Cinéfilo, para dedicarse posteriormente a la dirección. En 1969, con su ópera prima Sophia de Mello Breyner Andresen, trazaría las coordenadas de su obra, que posteriormente se repetirían en Fragmentos de um filme-esmola / A Sagrada Família (1972), Recuerdos de la casa amarilla (1989), La comedia de Dios (1995) y Las bodas de Dios (1998) entre otras. La importancia visual y narrativa del mar/del agua, la playa, los peces, el buceo, la fábula del rey del mar, el uso de su voz y la puesta en cámara de su propio cuerpo, creando en el personaje João de Deus, su alter ego. Admirador de Godard y Dreyer afirmaría “La poesía no se puede filmar [...] Mi film es un film sobre el cine y su materia”. Viernes 26 22.30 SALA POLIV. Recuerdos de casa amarilla

Miércoles 24 18.00 SALA B La comedia de dios

Las caderas de John Wayne

Lunes 22

18.00

TO: A bacia de John Wayne Portugal-Francia, 1997, color, 148’ Todo perece perdido. Es entonces cuando en un viejo parque, solitario y helado, dos sombras se encuentras: las de Deus y el Enviado de Dios. El Enviado de Dios entrega al vagabundo una maleta llena de dinero.

Las bodas de dios

Viernes 26

20.00

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TO: A comédia de deus Portugal-Francia, 1995, 170’

Un hombre de mediana edad vive en la habitación de un hostal barato en la ciudad vieja, cerca del puerto de Lisboa. Se alimenta de Schubert y cultiva la cinefilia como forma de resistencia a la miseria.

La vida del Sr. João de Deus discurre sin grandes sobresaltos, dividida entre su trabajo, en el “Paraíso del Helado” y su tranquila y solitaria vida doméstica.

8 FESTIFREAK

SALA INCAA

TO: As Bodas de Deus Portugal-Francia, 1999, color, 150’ En la frontera entre Malí y Níger conviven leones y vacas. Esta película retrata el momento de esa, a veces, interrumpida convivencia.

Ida y vuelta

Domingo 28

TO: Recordações da Casa Amarela Portugal, 1989, color, 122’

SALA B

18.00

SALA B

TO: Vai e vem Portugal-Francia, 2003, color-B&N, 179’ Las tres horas de no son demasiadas para meditarla, al hilo de los trayectos en autobús en Lisboa, de un paseo por el parque, de sabias conversaciones entre mujeres muy jóvenes y el anciano flaco interpretado por Monteiro.



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ACTIVIDADES ESPECIALES > dt presenta

Ciclo: Formatos de la memoria Curado por Diego Trerotola, de Archivo Regional de Cine Amateur

Como una forma de acompañar a la segunda edición platense del Día de las películas familiares (Home Movie Day), este ciclo de películas pone el acento en la recuperación del celuloide como una sensibilidad para explorar mundos esquivos a la memoria, además de ser una forma de creación que incorpora las técnicas del found footage y del ensayo cinematográfico tanto como de la narración clásica o del cinéma vérité.

En la Basura de Canal 4

Sábado 20

18.00

SALA POLIV.

TO: No lixo do Canal 4 D: Yanko del Pino Brasil, 2011, color, 72’

Contacto: yankodelpino@globo.com

16 memorias

Documental realizado a partir de la digitalización de 2.500 rollos de 16mm que el canal 4 de TV Iguazú filmó en los ’70, antes de pasarse al videotape durante la década posterior. “La película compila de manera creativa una colección de la TV Iguaçu, de Paraná en los años 70, casi perdido porque fue arrojado a la basura.” Texto del jurado de REcine, Festival Internacional de Cine de Archivo, noviembre de 2011, donde la película recibió el Premio Mejor Largometraje.

Sábado 20

20.00

SALA POLIV.

D: Camilo Botero Colombia, 2008, color, 53’ Con una precisión milimétrica para captar la vibración de lo inmediato como estampa de la felicidad terrenal, sin idealizaciones ni estilización alguna, Mario Posada Ochoa capturó con su Bolex de 16 mm su vida familiar en Medellín entre 1945 y 1971. A lo largo de esos años, conservando inmutable un amateurismo virtuoso, Posada Ochoa registró a sus hijos en las situaciones cotidianas y excepcionales para terminar gestando una silente home movie maratónica de treinta y tres horas, diagramada para imprimir esta saga doméstica como una serie de recuerdos rigurosos de cada lugar, cada acción, cada color. Contacto: botero1976@yahoo.com

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> PELÍCULAS MUSICALIZADAS Jueves 25 21.00 SALA B El moderno Sherlock Holmes

Viernes 26 21.30 SALA B La ley de la hospitalidad

TO: Sherlock Jr. D: Buster Keaton EEUU, 1924, B&N, 45’

TO: Our Hospitality D: Buster Keaton EEUU, 1923, B&N, 73’

Un proyectorista de películas, aprendiz de detective, pelea por el amor de una bella joven con el matón del barrio, apodado “El Sheik”. Ninguno de los dos tiene dinero, y para comprarle una caja de chocolates, el matón roba el reloj de bolsillo del padre de ella. Como un joven Sherlock Holmes, el proyectorista se ofrece a resolver el misterio. Mood Swing, banda platense apasionados del jazz que recrean el estilo Gypsy Swing, serán los encargado se musicalizar a Keaton.

Willie McKay hereda una casa en una población sureña. Se encuentra con una choza destartalada, una familia extraña que lo quiere asesinar y una joven encantadora de la que se enamora perdidamente en un viaje en tren. Argonauticks es la encargada de musicalizar esta primera obra maestra de Buster Keaton, codirigida junto a John G. Blystone. Banda platense, con cantante italiano y músicos de diferentes puntos del país. La variedad multicultural del grupo se traduce en sus letras: inglés, español, italiano y francés conviven en sus canciones que fusionan principalmente funk y rock. Nace en 2008 y en el 2010 lanzaron su primer disco oficial, VA(MONOS!).

Mood Swing

Argonauticks

F Sábado 20 21.00 SALA B El enemigo de las rubias

TO: The lodger: A Story of the London Fog D: Alfred Hitchcock Reino Unido, 1927, B&N, 74’ Una pareja de ancianos alquilan una habitación a un joven estudiante de apariencia amable e inofensiva. Al poco tiempo, los caseros advertirán que su inquilino exhibe costumbres extrañas y que llega a horas tardías de la noche sin dar explicaciones razonables, mientras a su alrededor se suceden misteriosos asesinatos de mujeres de cabelleras rubias y risadas. Monoaural será la encargada de musicalizas esta tercera película muda de Alfred Hitchcock adaptación de la novela homónima de Marie Belloc Lowndes sobre los asesinatos cometidos por Jack el Destripador.

Monoaural

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ACTIVIDADES ESPECIALES Sábado Martes 20 27

14.15 17.30

SALA PARADISO POLIV.

Home Movie Day

El Home Movie Day, o Día de las Películas Familiares, está dedicado a la celebración del cine y los/as cineastas amateurs de todas las épocas y formatos. Si tienen películas en 8mm, súper 8 o 16mm que hace mucho tiempo no ve, que nunca vio desde que las heredó o que simplemente quiere compartirlas con más gente, los invitamos a traerlas a este evento que es libre y gratuito y ofrece la oportunidad de proyectar sus películas con público en una sala de cine. Una actividad donde lo privado se hace público. Las películas, además, serán revisadas por proyectoristas. Organizado por ARCA (Archivo Regional de Cine Amateur). Macarena Cordiviola / Andrés Levinson / Diego Trerotola / Pablo Mazzolo / Leandro Listorti / Paula Félix Didier / Eloísa Solaas / Magdalena Arau

Bazaar - Autocine Intervención FM en el Rectorado de la UNLP

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Plataforma audiovisual. Audio e imágenes mezcladas en vivo. Artistas invitados. Invitados por la Prosecretaría de Arte y Cultura de la UNLP y el Festi-Freak en el marco de 2º Bienal Universitaria de Arte y Cultura, Bazaar llevó a cabo un autocine proyectado en la pared lateral del Rectorado de la UNLP (calle 47). El audio se transmitió a través de una señal de radio FM, desde un transmisor ubicado en el lugar. Numerosas personas pudieron captar la señal de radio y escuchar la muestra sintonizando su radio receptor (radio de su vehículo, teléfono celular, MP4, etc.) al dial asignado para el evento. Dos ediciones en las que se conjugaron cortos, documentales y otros videos dieron cuenta de la producción audiovisual tanto a nivel local como internacional.


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> SEMINARIOS Consultar Martes 20por fecha y horario en mesa de informes

Taller de análisis de obra: el video como arte, el video en el arte

Por: Leticia El Halli Obeid

Mariela Cantú y Hernán Khourian junto al Festival de Cine de La Plata FestiFreak, decidieron invitar a la artista Leticia El Halli Obeid a dictar una clínica de obra.

En el marco de la 2° Bienal Universitaria de Arte y Cultura organizada por la Prosecretaría de Arte y Cultura

de la UNLP y la Facultad de Bellas Artes, el ciclo de artes audiovisuales Presente Continuo coordinado por Mariela

El video fue conquistando el lugar de un lenguaje artístico por derecho propio pero también forma parte de otras disciplinas del arte, en diversas formas y usos: como documento, relato, ficción, como construcción de un entorno, en diálogo con la red, como escenografía o citando al cine, las combinaciones posibles son muchas. En esta complejidad quizás resida, paradojalmente, su especificidad.

Consultar por fecha y horario en mesa de informes

Cruces y desvíos. Videoarte, cine experimental y cine moderno Por: Gustavo Galuppo Una aproximación a las formas del video que configuran un territorio de cruce con otras propuestas de su ineludible genealogía cinematográfica. Entre la cercanía y la distancia, la conflictiva noción de puesta en escena del video reconfigura, con su particular dispositivo, el enlace entre los cuerpos, el espacio, el sonido y la cámara generando formas expresivas reflexivas o poéticas. Este seminario propone un acercamiento a obras y autores ligados a la corriente del video experimental que, estableciendo miradas particulares, ensayan una reflexión continua sobre las posibilidades de la expresión audiovisual.

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CORTOS EN COMPETENCIA

> PROGRAMA 1 NUBES

D: Manuel Abramovich CABA, Argentina, 10’ | FICCIÓN En el cumpleaños de su abuela, Iván (16) vive una situación extraña con un familiar que nadie ve y sobre la cual nadie nunca dice nada.

17:00

SALA INCAA

ANTONIOS Y CLEOPATRAS

D: Alejandra Ceriani La Plata, Argentina, 7’ 30’’| EXPERIMENTAL Un estudio del espacio, de la mirada y de la microdanza en la puesta teatral de Beatriz Catani y Quico García sobre “Antonio y Cleopatra” de Shakespeare.

Duración 55’

> Repite ver grilla

Sobre la biografía

D: Luis Alberto Marecos La Plata, Argentina, 8’11’’| DOCUMENTAL Sobre la biografía registra los espacios y el tiempo de dos historias que se unen a través de la escritura para describir una posible ficción llamada Biografía. Este registro documental experimenta la posibilidad de una historia sobre los apuntes de la realización en esos espacios abandonados sin personajes.

LA NIEBLA

Jazz Vague

A Raúl Ruíz

D: Ignacio Guala CABA, Argentina, 2’ 43’’| VIDEOCLIP Shaman se pierde en un bosque y corre en busca de una salida.

D: Pablo Guasch CABA, Argentina, 10’| FICCIÓN Toni tiene un mal presentimiento sobre su futuro mientras toca su melodía en el Bar de Jazz. Al día siguiente, Toni llega a la casa de Clara y la ve junto a Alfredo cuando se están despidiendo, confirmando su relación de amantes. Clara lo invita a pasar a su departamento.

D: Tomás Utillano CABA, Argentina, 9’ | EXPERIMENTAL Video homenaje al pensamiento cinematográfico del cineasta chileno Raúl Ruíz fallecido en 2011.

Sábado 20

Duración 54’

> PROGRAMA 2

50

Sábado 20

18.30

SALA INCAA

> Repite ver grilla

PUMPING

DESIERTO

LAGUNA

D: Teresa Martino La Plata, Argentina, 9’ 44’’ | FICCIÓN Una historia de amor entre skaters es atravesada por un conflicto familiar. No siempre todo es lo que parece entre adolescentes, aun cuando las zonas de ambigüedad estén naturalmente instaladas y permitidas. Atravesando los géneros tradicionales, el amor y la contención familiar son una necesidad imperiosa.

D: Melisa Brito Aller CABA, Argentina, 3’ 30’’ | EXPERIMENTAL Los lugares vacíos. La infancia perdida. Los árboles ligeros. Los jardines abandonados. El movimiento sin movimiento. Un desierto que interpela, nos hace pensar en donde estamos. Y por qué estamos así de solos. Como diría E. Cioran: uno entregaría cualquier paisaje con tal de volver al paisaje de nuestra infancia.

D: Mariela Cantú La Plata, Argentina, 7’ 02’’ | EXPERIMENTAL El viaje a un lugar que ha desaparecido en busca de alguien que ya no está, es la excusa para la confrontación en primera persona con la dificultad de la memoria y la mirada, cuando no existen imágenes que nos ayuden a recordar, a entender, a imaginar.

8 FESTIFREAK


F 4 playas 4 hombres 4 islas

D: Noelia Ferrando La Plata, Argentina, 08’ 13’’ | DOCUMENTAL A 30 años de la guerra de Malvinas, el ex-combatiente y guardavidas berissense Eduardo Grau, realiza junto a sus colegas un homenaje distinto, uniendo a nado los casi 20 kilómetros que abarcan las cuatro playas del distrito de Berisso. El documental pone en evidencia las vivencias y emociones del guardavidas narradas en primera persona.

EUDORO

D: Pablo Ricci Tucumán, Argentina, 9’ 50’’ | FICCIÓN Tres niños deciden tomar un camino que no es el de siempre al volver a su casa y pasan por un Ingenio Azucarero en ruinas. Uno de ellos hace un gran hallazgo y van tras ello, van en dirección al lugar de donde proviene el humo que ven.

MEGAMACHO

LOCA

D: Lucas Ramírez CABA, Argentina, 1’ 10’’ | ANIMACIÓN Han visto lucha libre pero...¡Esta batalla será épica! Los dos campeones mundiales reunidos para saber: ¡quién es el mejor!

D: Martín Deus CABA, Argentina, 3’ 28’’ | VIDEOCLIP Loca es el cuarto single de “Obsesionario”, el último disco de Tan Bionica. Filmado en el Teatro Argentino de La Plata, en noviembre de 2011.

ADELANTE

Veacheese

D: Pablo Alberto Conde CABA, Argentina, 2’ 56’’ | ANIMACIÓN Un hombre rodeado de movimientos efímeros, retrata por medio de su pincel los protagonistas de una tradición donde su principal personaje es el fuego.

D: Pilar Falco La Plata, Argentina, 1’ 50’’ | EXPERIMENTAL Dejan de ser imágenes sueltas grabadas una arriba de la otra en un mismo cassette y se convierten en algo nuevo. Se reciclan, se remixan y pum, un video aparece.

BUQUECITO

D: Nicolás Freda La Plata, Argentina, 7’ 24’’ | DOCUMENTAL Después de 4 años los trabajadores del Astillero Río Santiago, sueltan al río un buque petrolero de 182 metros. Alegría, emoción y grandeza ante la majestuosa hazaña del hombre.

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F

CORTOS EN COMPETENCIA

> PROGRAMA 3

17.00

SALA INCAA

GRRR

Todos todos los días

D: Manque La Banca La Plata, Argentina, 10’ | FICCIÓN Había una vez una chica con cabeza de coneja parada en el medio del inmenso bosque flashero. Esta chica cabeza de coneja, o cabeza chica de coneja, o coneja cabeza de chica odiaba.

D: Federico Telerman CABA, Argentina, 6’ | FICCIÓN Todos todos los días es la instantánea de cuatro hombres que son víctimas de la rutina. En seis minutos, un panchero, un pintor, un leñador y un hombre en su bañadera experimentan la pequeña y cómica tragedia de ese instante.

Hipócrates: bilis negra

Buenos Aires Jazz

D: María Emilia Bianchi La Plata, Argentina, 2’ 05’’| EXPERIMENTAL El encierro, el desgano, los días pasan y nada cambia. Caminar sin sentido, mirar el mundo sin tener contacto. Cansado de la rutina y abatido.

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Domingo 21

D: Belén Terlizzi Avellaneda, Argentina, 10’ | DOCUMENTAL

El documental nos cuenta como evolucionó el Jazz a lo largo de los últimos diez años en la Ciudad de Buenos Aires. El film se propone mostrar como influyó y como influye el contexto social e histórico en este género musical.

Duración 57’

> Repite ver grilla

Fragmento etéreo

D: Catalina Sosa La Plata, Argentina, 01’ 37’’|EXPERIMENTAL La inmortalidad del espíritu de la obra es su transcurrir en un espacio imaginario, etéreo, más allá de sus límites físicos.

Humpty Dumpty busca Venganza

D: Lautaro Rengel Grosso CABA, Argentina, 4’ 38’’ | ANIMACIÓN

Humpty Dumpty, el conocido hombre huevo de la canción “Humpty Dumpty sit on a wall” vivió sentado en un muro durante mucho tiempo hasta que se cayó, pero él sabia que no se pudo haber caído solo sino que lo tiró alguien.

Rey del terror

Nao tem lua

TE VEO EN EL SOL

D: Bruno Gruppalli CABA, Argentina, 5’ 20’’ | VIDEOCLIP Nuestro héroe se entrena hasta el cansancio en el camino a desafiar a una vieja pandilla de bailarines.

D: Pablo Sanchez Pitucardi CABA, Argentina, 2’ 59’’ | VIDEOCLIP Animación del tema “Nao tem lua” interpretado por Mariano Marovatto. Un viaje al interior del amado. Puntos. Blanco, negro y azul.

D: Facundo Lavié La Plata, Argentina, 15’ | DOCUMENTAL Acto inaugural del mural mosaico por la memoria en homenaje a Carlos Alaye secuestrado y desaparecido por la dictadura el 5 de mayo de 1977 de la ciudad de Ensenada. El recuerdo de una madre y de toda una comunidad comprometida con la historia.

8 FESTIFREAK


F > PROGRAMA 4

Domingo 21

18.30

SALA INCAA

Duración 51’

> Repite ver grilla

Máquina de luces

La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa

Quien admira

D: Santiago Núñez Pezzi La Plata, Argentina, 10’ | FICCIÓN TOMÁS un hombre de 45 años, es una especie de ermitaño que vive en una casa vieja construyendo una extraña máquina. Es un asiento con tubos que van de un lado a otro con un cañón que sale hacia delante con una mira y una manivela, sin uso aparente.

D: Alex Piperno CABA, Argentina, 7’ | FICCIÓN En el jardín de una quinta en provincia se llevan a cabo una serie de operaciones que involucran a un hombre, a una mujer y a un grupo de sujetos con algunas convicciones.

D: Javier J. Plano CABA, Argentina, 08’ 32’’ | EXPERIMENTAL Estudio de las reacciones y gestos involucrados en el acto de observar. Celebración del despojo de pudor. Voyeurismo público de momentos privados. O simplemente, admirar a quien admira.

Primera Sangre

La Máquina de Dios

Box

D: Ramiro Longo CABA, Argentina, 10’ | DOCUMENTAL En Argentina ningún maquinista de tren concluye sus años de servicio sin atropellar o dar muerte a alguien.

D: Pablo Polledri CABA, Argentina, 4’ 37’’ | ANIMACIÓN La inteligencia militar ha desarrollado la máquina más increíble de todos los tiempos. Su funcionamiento era tan simple que un operario con criterio sería suficiente para manejarla.

Clarence

La Nada

D: Cristián Chiacchio La Plata, Argentina, 4’ 29’’ | VIDEOCLIP Un mono escapa del arte de tapa del disco “Negro” de Slalom y sale en búsqueda de Clarence, el león bizco de la vieja serie televisiva “Daktari”.

D: Mariana Bobbio La Plata, Argentina, 03’ 17’’ | VIDEOCLIP Un perro de juguete... Búsquedas, sensaciones, emociones. ¿Se angustia por que quiere ser real o se siente libre viajando por ahí, mirando a los perros reales?

D: Juan Carlos Camardella CABA, Argentina, 3’ 50’’ | ANIMACIÓN Un boxeador se enfrenta con sus recuerdos.

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F

CORTOS EN COMPETENCIA

> PROGRAMA 5

18.00

SALA INCAA

Duración 50’

> Repite ver grilla

Primera Cita

derrames

plataforma8

D: Santiago Pérez Gallardo Mar del Plata, Argentina, 9’ 15’’| FICCIÓN En el jardín de una quinta en provincia se llevan a cabo una serie de operaciones que involucran a un hombre, a una mujer y a un grupo de sujetos con algunas convicciones.

D: Juan Bobbio CABA, Argentina, 4’ 18’’ | FICCIÓN Un obrero en una plataforma marítima de extracción de petróleo se ve atrapado en mar abierto por una falla técnica. Una mujer en una oficina se ve atrapada en las velocidades de un mundo que muta cada vez con mayor velocidad. Dos puntos que se entrecruzan con múltiples puntos en la debilidad del género humano frente a lo que siempre habrá de superarlo: el derrame.

D: Leonardo Zito CABA, Argentina, 9’ 29’’ | EXPERIMENTAL Cada uno de nosotros tiene en el cerebro un diccionario de signos lingüísticos. Sin él no podríamos leer o escribir. Comunicarnos. También, un diccionario individual y personal de imágenes.

La batería y esa chica que grita todo el tiempo

bup!

La Última vez que te escribí

D: Gerónimo Bodratti La Plata, Argentina, 2’ 39’’ | VIDEOCLIP Dos chicos se toman el tren para tener una cita en el bosque, el vino y las flores, un beso primaveral musicalizado por Callao.

D: Diego Defeo La Plata, Argentina, 4’ 20’’ | VIDEOCLIP Un manto de neblina gris cubre la ciudad, una chica mira videos en su casa antes de salir a la calle para pasearse con una frenética danza urbana.

D: Julieta Averbuj CABA, Argentina, 10’ | EXPERIMENTAL Retrata un diario, paisajes aleatorios. Captura pensamientos, se manifiesta en el tiempo. Voluntad nostálgica, que relata un día.

Blanco Incompleto

Desde la penumbra

D: Fernando Barba La Plata, Argentina, 4’ 54’’ | ANIMACIÓN A veces, la muerte es el fin. Otras veces, un despertar. Esta historia relata los hechos ocurridos a un hombre que abre los ojos en una habitación blanca, sin saber qué hace allí y ante una escena de espanto. Un ambiente opresivo y un murmullo insistente labran la tensión en él.

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Lunes 22

8 FESTIFREAK

D: Laura Bondel CABA, Argentina, 2’ | ANIMACIÓN Ignoradas, silenciadas, encerradas... Ellas ya no están. Alguien las busca.


F > PROGRAMA 6 suzanne

D: Geraldine Baron CABA, Argentina, 3’ 55’’ | VIDEOCLIP Videoclip de la canción “Suzanne” de la banda argentina Les Mentettes.

Lunes 22

19.15

SALA INCAA

Bedtime Memories

D: Francisco Alvarez Raineri La Plata, Argentina, 4’ |VIDEOCLIP Amon Tobin “Bedtime Stories” y los recuerdos de algunas noches lejanas y otras no tanto.

Duración 51’

> Repite ver grilla

Slicer - The morning light project

D: Germán López Mar del Plata, Argentina, 4’ | VIDEOCLIP Un videoclip de Zona cósmica producciones: en un mundo en el que la sociedad es controlada por un régimen denominado “Be chip” surge un héroe (Luca Ruiz) que intentara enfrentarse contra las máquinas opresoras del líder (Miguel Fernández) por la libertad de la sociedad.

Torturas y apremios ilegales

desde abajo

Uróboros - Envidia

D: Alejandra Díaz Tandil, Argentina, 10’ | DOCUMENTAL Torturas y apremios ilegales es un documental que busca retratar la violencia ejercida por la policía bonaerense en la localidad de Rauch, con la connivencia de distintas instituciones del estado.

D: Ana Julia Svarzchtein CABA, Argentina, 15’ | DOCUMENTAL Retrato de una familia de baja talla, donde Luis, Popi y Panchito se enfrentan a diario con las dificultades procedentes de un mundo que les resulta inaccesible. Sin embargo, muestran como vencer los obstáculos mediante la lucha, la energía y el empeño.

D: Marcos Santiago La Plata, Argentina, 1’ | ANIMACIÓN El cazador se dirige con sigilo a la presa, pero desconoce lo que ocurrió segundos antes, y lo que ocurrirá segundos después, en este universo de tiempo cíclico e infinito.

Un poco de mí

newsmedia

D: Martín García Garabal CABA, Argentina, 2’ 9’’ | ANIMACIÓN Martín García Garabal es un joven alto que cuenta en pocas y torpes palabras como es.

D: Sebastián Dias La Plata, Argentina, 2’ 20’’| ANIMACIÓN Como en muchas cintas de ciencia ficción, hemos sido invadidos nuevamente, pero esta vez la culpa es nuestra: hemos creado a los medios de comunicación.

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F



F

CORTOS FUTURO

> PROGRAMA 1

21:00

SALA B

Duración 52’

Cenotafio

Procedimiento efímero

Lolo Aventuras

D: María Micaela Cardinali CABA, Argentina, 5’ 30’’ Carlos vive sumergido en un trabajo de herencia familiar que pesa sobre sus hombros, reprimiendo sus más profundos deseos y haciendo de él un ser introvertido y ermitaño.

D: Jorge Trujillo La Plata, Argentina, 4’ 49’’ Un hombre rodeado de movimientos efímeros, retrata por medio de su pincel los protagonistas de una tradición donde su principal personaje es el fuego.

D: Paolo Bertolini La Plata, Argentina, 3’ 31’’ Video experimental, la aventura vista de cerca en una noche de luna llena.

La ruta del niño

Eres cada solitario instante

INSTANTE

D: Alicia Acuña La Plata, Argentina, 11’ 15’’ Circulan rumores de secuestro de niños en la zona. Kevin pierde el micro que lo lleva a la escuela, como no llega a clase, la maestra llama la casa.

D: Nicolás Laconis La Plata, Argentina, 8’ 55’’ Inspirado en el poema “No eres los otros” de Jorge Luis Borges, este cortometraje cuenta la historia de un joven que ejecuta a sangre fría a una persona que ha ingresado a su casa, escapando luego de la escena del crimen.

HOGAR

Intra-frame

D: Rocío Pérez Belarra CABA, Argentina, 4’ 37’’ Ensayo documental que retrata una memoria familiar a través de imágenes impalpables cargadas de un sentido de ensueño.

58

Lunes 22

8 FESTIFREAK

D: Nicolás Onischuk La Plata, Argentina, 2’ 46’’ Recuerden, todo es ficción. Es una reconstrucción.

D: Diego Alejandro Gennaro La Plata, Argentina, 6’ 10’’ Una joven reflexiona, luego de experimentar la parálisis del sueño, sobre el valor del movimiento de lo cotidiano y la lucha contra lo inevitable del destino.

Videosomático

D: Franco D´Alessandro La Plata, Argentina, 6’ 10’’ Síntomas corporales liberados audiovisualmente.


F > PROGRAMA 2 LAPSUS

D: Iván Galvani La Plata, Argentina, 4’ 30’’ Amanece, un hombre se levanta como todos los días, pero algo parece preocuparle. Basado en el cuento “Inferno, I, 32” de Jorge Luis Borges.

ELLA YO

Martes 23

21.00

SALA B

Duración 49’

CAMINANTE NOCTURNO

Ápeiron

D: Marina Merluzzi CABA, Argentina, 5’ 40’’ En el medio de la noche, una pareja es dominada por el terror: la necesidad de defenderse a veces se vuelve en contra.

D: Lisandro José Bauk Rosario, Argentina, 5’ 53’’ La cámara se posiciona allí donde la materia pura se hace evidente; sobre construcciones que se desconfiguran. ¿En qué se transforma lo que deja de ser?

MEDIOS

EL OJO

D: Natalia Dagatti La Plata, Argentina, 6’ 45’’ Ella no está, yo la percibo en cada gesto, en cada rincón, me dejo envolver en su estela hasta que se desvanezca.

D: Eliana Gabriela Meaguad Junín, Argentina, 3’ 55’’ Videoclip oficial para el tema “Medios”, interpretado por la banda Fonda.

EL MISTERIO DEL VALLE

LOS DE AFUERA

D: Ignacio Gudiñ CABA, Argentina, 10’ 17’’ Adaptación del Relato “El Misterio del Valle de Boscombe” de Sir Arthur Conan Doyle..

D: Hernán Fedel CABA, Argentina, 12’ Un grupo de personas que se encuentran en un pequeño hospital de un pueblo, y en una situación cotidiana, deberán sobrevivir a un evento extraordinario.

D: Paolo Bertolini CABA, Argentina, 1’ La dicotomía hombre-máquina se resuelve, esta vez, a bordo de una fábrica espacial.

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F



F Domingo 28

MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTOS 22.00

SALA POLIV.

El hombre insensible

Inmóvil

D: Julio Mora y Jorge Gonzalez España, 10’ Martino está desconcertado, no entiende por que nada tiene la capacidad de conmoverlo.

D: Helio Mira España, 9’ Cuando toda una generación de jóvenes decide dejar de moverse, una familia observa angustiada a su hijo literalmente parado para los restos. Sea por apatía vital o por indignación social.

Mi papá es director de cine

1000 Gramm

no

D: Amir Admoni Alemania, 10’ Una película sobre carne.¡Carne en todos sus sentidos!

D: Guillermo P. Bosch España, 10’ Un emergente publicitario sufre, repentinamente, un defecto físico que lo arrastra a un proceso de autodestrucción.

D: German Roda España, 4’ Hola, me llamo Alba, tengo 4 años y mi papa es director de cine.

62

Duración 49’

8 FESTIFREAK

linear

D: Amir Admoni Brasil, 6’ El esfuerzo permanece invisible a la sociedad.


F

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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F horArio

cine SelecT

polivAlenTe

SAlA b

cineMA pArAdiSo

Sábado 20

17.00

Competencia de cortos Programa 1 / 55'

Cuida tu izquierda / en foco / 13'

17.30

escuela de carteros / en foco / 16'

18.00

Basura en el canal 4 / Activ. especiales / 72'

18.30

dias de fiesta / en foco / 70'

Competencia de cortos Programa 2 / 53'

Juegos de verano / en foco / 96'

19.00 19.30 16 memorias / Activ. especiales / 53'

20.00 20.30

dromomanos / nacionales / 64' el enemigo de las rubias / Musicalizadas / 75'

21.00

la salvaje y azul lejanía / internacionales / 80'

21.30 22.00

Joy division / internacionales / 93'

Al cielo / nacionales / 79'

22.30 doMingo 21

17.00

Competencia de cortos Programa 3 / 57'

tres soldadosAlemanes / la cuarta generación / en foco / 75' en foco / 80'

Competencia de cortos Programa 4 / 51'

Playtime / en foco / 155'

17.30 18.00 18.30

Un verano con Mónica / en foco / 96' Criatura de la noche vampiro / internacionales / 115'

19.00 19.30 20.00

nocturnos / nacionales / 64'

16 memorias / Activ. especiales / 53'

20.30

21.15

espejo negro / internacionales / 76'

21.30

64

la espina en el corazón / internacionales / 86'

el asfalto + el muñeco / Midnight Movies / 87'

21.00

8 FESTIFREAK

Cape n 7 / internacionales / 129'


F horArio

SAlA incAA

polivAlenTe

SAlA b

cineMA pArAdiSo

luneS 22

18.00

Competencia de cortos Programa 5 / 51'

18.30

Competencia de cortos Programa 2 / 53'

Parade / en foco / 84'

las caderas de John Wayne / en foco / 148' el rostro / en foco / 100'

19.00 19.15

Competencia de cortos Programa 6 / 50' la tinta negra / internacionales / 120'

19.30 20.00 20.30

germania / nacionales / 75' Cortos futuro Programa 1 / 53'

21.00

fuera de satan / internacionales / 110'

21.30 22.00

Julia Kristeva, extraña extranjera / en foco / 60'

Cosa de niños / internacionales / 83'

22.30 MArTeS 23

18.00

dioramas / nacionales / 94'

Mi tío / en foco / 117'

Competencia de cortos Programa 1 / 55' la otra / internacionales / 97'

18.30 19.00 Competencia de cortos Programa 2 / 53'

19.30 20.00

Pushed / internacionales / 76' el caso Valerie / en foco / 75'

20.30

Cortos futuro Programa 2 / 55'

21.00

Un violento veneno / internacionales / 92'

21.30 22.00 22.15

Cielo de talihina / internacionales / 87'

el trapero / Midnight Movies / 76' Cortos daneses 1 / formas Breves / 54'

22.30

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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F horArio

SAlA incAA

polivAlenTe

SAlA b

cineMA pArAdiSo

Miércoles 24

18.00

la chica del sur / nacionales / 94'

Competencia de cortos Programa 3 / 57'

Una comedia de dios / en foco / 170' Pasión / en foco / 101'

18.30 19.00 Competencia de cortos Programa 4 / 51'

19.15 19.30 19.30 20.00

free radicals: historia del cine experimental / internacionales / 82' las vacaciones del señor Hulot / en foco / 114'

20.30

el dorado / internacionales / 88'

21.00 21.30

Al cielo / nacionales / 79'

22.00

dioramas / nacionales / 94'

18.00

sarroaouna / internacionales / 120'

nadie inquietó mas / Midnight Movies / 105'

jueveS 25 Competencia de cortos Programa 5 / 51'

Resueltamente animados/ formas breves / 67' la salvaje y azul lejanía / internacionales / 80'

18.30 Competencia de cortos Programa 6 / 50'

19.00 19.30

fuera de satan / internacionales / 110'

20.00 20.30

PelÍCUlA soRPResA el moderno sherlock Historias Breves / nacionales Holmes / Musicalizadas / / 120 45'

21.00 21.30

22.30

66

la espina en el corazón / internacionales / 86'

el asfalto + el muñeco / Midnight Movies / 87'

22.00 la edad atómica / nacionales / 64'

8 FESTIFREAK

la espina en el corazón / internacionales / 86'


F horArio

SAlA incAA

polivAlenTe

SAlA b

cineMA pArAdiSo

vierneS 26

18.00

el dorado / internacionales / 88'

Clases nocturnas / en foco / 30'

Cortos daneses 2 / formas Breves / 54' Al cielo / nacionales / 79'

18.30 Una Juventud amorosa / en foco / 113'

19.00 19.30 20.00

las bodas de dios / en foco / 155'

20.30 la otra / internacionales / 97'

21.00 Recuerdos de Casa nuestra hospitalidad/ Amarilla / en foco / 122' Musicalizadas / 69'

21.30 22.00 22.30 23.00

espejo negro/ internacionales / 76'

16.00

Pushed / internacionales / 76'

SAbAdo 27

16.30 fanny & Alexander / en foco / 188'

17.00 Home Movie day / Act. especiales / 200'

17.30 18.00

Juegos de verano / en foco / 96'

Cosa de niĂąos / internacionales / 83 '

18.30 19.00 19.30 20.00

entRegA de PReMios Un violento veneno / internacionales / 92'

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA

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F horArio

SAlA incAA

polivAlenTe

Pasiรณn / en foco / 101'

Una Juventud amorosa / en foco / 113'

SAlA b

cineMA pArAdiSo

doMingo 28

18.00

ida y vuelta/ en foco / 179' trafic / en foco / 96'

18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00

Muestra de Cortos internacional / 42'

21.30

68

8 FESTIFREAK

Joy division / internacionales / 93'



laurraca plot a hotmail

laurracaplot

calle 2 nยบ 740 entre 46 y 47