11FF | Catálogo de Programación

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STAFF Dirección Juan Pablo Ferrer | Joaquín Almeida Producción Ejecutiva Juan Pablo Ferrer | Joaquín Almeida | Ana Colombo | Nahuel Lahora Programación General Paola Buontempo | Marcos Migliavacca Programación Películas Musicalizadas Nahuel Lahora Curadoras invitadas Mariela Cantú Alicia Valente Comunicación Luciano Lahiteau MULA Cultura Coordinación y Edición de catálogo Johanna Zánzero Colaboración editorial Paola Buontempo Marcos Migliavacca

Diseño Estudio Dosveintiuno

Fotografía Cata Moncal

Coordinación de Salas María Virginia López

Traducciones Carolina Monti Victoria Calligo Tamara Martinengo Renata Daguerre

Coordinación de Staff Tamara Martinengo Coordinación de Invitados Segundo Arregui Coordinación de Técnicos Sebastián Gantus Tránsito Internacional de Copias Laura Alderete | Carolina Monti Marcos Migliavacca Técnicos Maximiliano Martineau| Mariana Bobbio|Pilar Falco| Lucía Portelli | Renata Daguerre | Romina Lapi Florencia Pavón Proyección 16 mm Federico Lanchares Registro Audiovisual Luis Migliavacca

Imagen catálogo Agustín Sirai. Moonwalk. 130x100cm. Acríllco sobre tela. 2014 Voluntarios Ailén Herradón |Giuliana Nocelli Jaime Tabares Rueda Pablo Ceccarelli | Daniela Flores Gisel Bugliolo | Renata Olio Daniela Vargas | Germán Krüger Luisina Pastore | Francisca Pecelis Sofía Victoria Paez | Ivana Pasten Karol Blanco | Tatiana Garro Lucía Alvarez | Dolores Rodriguez Florencia Palacios | Agustina Pereyra Diaz | Sofía Finkel Valeria Romina Albarracín Sofía Milagros López | Maria Victoria Denot

AGRADECIMIENTOS Honorable jurado | Ailén Bressan| Agustín Masaedo | Ana Cecilia Ceci |Carla Briasco (FICIC) | Paloma Dema Fernando Arca | Agustín Arispe | Roger Koza | Emilio Bernini | Victoria Calligo | Federico Lanchares Nadia Estebanez | Laura Alderete | Jorge La Ferla | Julio Ferrand | Joaquín Polo | Graciela Taquini Marcela Andino | Facundo Colantonio | Hernán Khourian | Guillermina Mongan | Analía Martino | Beatriz Catani | Las Pistas Cinéfilo |Hacerse la crítica | Rodrigo Moreno | Iván Eibuszyc | Jimena Anganuzzi | Sergio Pángaro | Cecilia Pavón | Inge Stache y Marwia Zerdá-Vetterlein (Goethe Institut) | Martina Pagnotta y Alain Maudet (Institut Français d’Argentine) |Maxi Zurita | Eduardo Russo | lonso Izaguirre (Lima Independiente) |Paola Paternosto y Rosario Grenci (Consolato d’Italia in La Plata) |Luciano Monteagudo (Doc Bs As)Julieta Sans | Mariela López | Lucrecia Mon | Cecilia Guerrero | Juan Pablo Gaimaro | Mariano Matias de Los Ríos | Juan Trazante | Mones Moment | Espacio Queer | Alicia Valente | Agustín Sirai | Márgenes Distribución Katrina Winther y Nina Skyhøj Olsen (Embajada de Dinamarca) | Gabriel Lahaye | María Martelotti Fabiana Gallegos | Bita Rasoulian, Christian Hippacher, Sofia Schlossmann (Embajada de Austria Buenos Aires) Phillip Warnell | Michigan Films | Britni West | Ariadna Dot | Regina Galaz | Carolina Monti | Renata Daguerre Tamara Martinengo | Alejandro Small | Jason Banker | Lonnie van Brummelen | Alberto Valtellina Elsa Kremser | Johannes Gierlinger | Ewa Bojanowska | Gonzalo Castrillo | Josephine Decker | Elizabeth Rao Lene Børglum | Tadhg O’Sullivan | Marta Bacewicz | Colectivo Lacasinegra | Julian Radlmaier | Anna Zaluska Antonio Marenco | Einari Paakkanen | Alumbramento Filmes | Guto Parente | Ismael Martín | Marcelo Pedroso | Livia de Melo | Leonardo Moramateus | Larissa Figueiredo |Rafael Urban | Gil Baroni | Marcos Pretti | Daniel Cozzolino Adirley Queirós | Paola Pelzmajer | Sofía Devoto | Personal Pasaje Dardo Rocha | Bárbara Rodriguez Laguens


EDITORIAL

Desde hace 11 años quienes hacemos el FestiFreak buscamos expandirnos, indagar más en los límites. No es un capricho, creemos que es ese el camino. Descubrir, animarse. En los últimos años, ya no podemos quedarnos quietos en las butacas, buscamos esparcir por la ciudad nuestra propuesta. Creemos que una pantalla no debe quedar en blanco, pero tampoco una pared. Por eso ubicamos al festival en museos, espacios de arte y le abrimos las puertas a la instalación, al video. La acción nos lleva también a la calle, donde colocamos proyectores apuntando a edificios y transformamos el espacio público (que a veces no lo es tanto) en un territorio para todos. Les entregamos a los músicos películas mudas para que las conviertan en canciones. Logramos sonidos eléctricos sobre imágenes en blanco y negro para una audiencia que lo pide en vivo y en directo. Este año duplicamos las bandas, las fechas, para que nos juntemos a escuchar y ver de otra manera. Repetimos el placer del fílmico, y rescatamos cintas que volvemos a la vida lo más parecido posible a como eran vistas en su tiempo. Para repasarlas, reformularlas y que sientan otra vez la luz corriendo a través de ellas. Y también nos fuimos lejos, para acercar películas que se verán por primera vez en nuestro ciudad, en Argentina, en Latinoamérica y claro, en el mundo. Para achicarse está el miedo. Y a nosotros nos gusta divertirnos. Por eso, entramos al cine una vez más. Y también, salimos!

SALAS Y ESPACIOS CENTRO CULTURAL PASAJE DARDO ROCHA Calle 50 e/ 6 y 7 Cine Municipal Select - 1º piso Sala Polivalente - 1º piso Sala A - 2º piso Sala B - 2º piso

CINEMA LA PLATA Cinema Paradiso Calle 46 e/ 10 y 11 Cinema Rocha Calle 49 e/ 7 y 8

MACLA MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO LATINOAMERICANO Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. Calle 50 e/ 6 y 7

MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES Calle 51 e/ 5 y 6

MUSEO DE LA PLATA. FACULTAD DE CIENCIAS NATURALES Y MUSEO Paseo del Bosque s/n


INDICE

Apertura La mujer de los perros

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Competencia de Largometrajes Argentinos

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Competencia de Cortometrajes Argentinos

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Serie Dorada 23 Juventud en Marcha 27 Cero en conducta 32 Bella Tarea 36 El Fuego Inextinguible: Territorios políticos

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Muestra Internacional de Cortometrajes

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Outras Conversas. Foco Brasil

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Mímesis Maldita. Foco Pier Paolo Pasolini

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Dos o Tres Cosas que se de Ella. Cine Club en 16mm

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Las Películas Invisibles 63 Proyecciones Especiales

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Las Elecciones 71 Festifreak Expandido 75 Las Musicalizadas 81


APERTURA

LA MUJER DE LOS PERROS Laura Citarella y Verónica Llinás Argentina, 2015 | 98’ Una mujer camina atravesando el campo. A su alrededor un montón de perros se mueven, imprevisibles, deshaciendo la ficción como el famoso tejido de Penélope. Más lejos aún, el mundo, los arrabales, las estaciones del años, y el día y la noche y las diferentes versiones del cielo.

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COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

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Jurados COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

FRAN GAYO Asturias; España, 1970. Es Licenciado en Literatura Española. Fue programador del Festival Internacional de Cine de Gijón/ FicXixón. Desde 2010 integra el staff de BAFICI, donde programa diferentes muestras como el BAFICI Animado, el Festival de Animación Expotoons o la muestra de cine español ESPANORAMAS, organizada por la Embajada de España en Buenos Aires junto a ICAA y CCEBA. Desde 2011 forma parte del equipo de adquisición de contenidos de la plataforma de vod QUBIT.TV., y es responsable de contenidos de cine en el Centro Niemeyer, en Asturias.

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RANIA ATTIEH Libano, 1977. Dirige, escribe y produce junto a su esposo Daniel García. Ok, Enough, Goodbye (2011), su primer película, se estrena en el Forum des Images en Francia, en el MOMA de NY, en el Walker Art Center de Minneapolis, y varios festivales del mundo. Recommended by Enrique (2014) obtuvo el premio a Mejor Reparto en el Festival de Cine de Los Ángeles. H. (2014) estuvo en Venecia, Sundance y Berlinale, en 2015. Ganadora del Someone to Watch, Independent Spirit Awards, edición 2015. Actualmente trabaja y vive en Brooklyn, Nueva York.

ALEJO HOIJMAN CABA, 1972. Montajista y Director de Cine y TV. Unidad 25 (2008) ganó los premios a Mejor Película en BAFICI 2008, en el Festival de Guadalajara en 2009, y de Mejor Documental en Viña del Mar 2008, entre otros. El ojo del tiburón (2012) obtuvo el premio a Mejor Película Argentina en FIDBA 2013, entre otros premios internacionales. En 2012 recibió el Latin America Media Arts Fund Grant del Tribeca Film Institute, NY, con su film El ojo del tiburón. Miembro fundador y primer presidente de ADN Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina.


CUERPO DE LETRA Julián D´Angiolillo 2014 | 76’ La letra debe medir un paso de ancho y un brazo de alto. El nombre de un candidato en el muro tiene que leerse desde la distancia veloz de una autopista. Durante la campaña, toda superficie vacante de la ciudad será disputada por las cuadrillas especializadas en pintadas por encargo, y todo hábil letrista será pretendido por la brigada rival. En las vísperas de la veda electoral, Eze se encarnará con destreza de la propaganda de múltiples candidatos, explorando los límites de este juego de representación.

Palabras del Director “Cuerpo de letra” como herramienta para medir escalas de representación, un medium para descifrar el espacio en su dimensión física y política, más allá de las superficies de propaganda.

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COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

DESPUES DE SARMIENTO Francisco Márquez 2014 | 76’ Ubicado en el corazón de Recoleta el colegio Sarmiento fue, durante muchos años, cuna educativa de la elite dominante. En la actualidad, conviven en sus aulas estudiantes provenientes de la Villa 31 de Retiro y sectores medios porteños. A la hora de organizar un Centro de Estudiantes en común, las diferencias de clase generarán tensiones. Buscando la integración, la rectora y docente de literatura propone un método pedagógico transformador, generando un intenso debate sobre la propia realidad de los jóvenes. Sin dar respuestas cerradas, Después de Sarmiento aborda el desafío pedagógico e instala un inquietante interrogante: ¿La escuela actual cumple el rol de integrar a los excluídos del sistema? 10

Palabras del Director “No hicimos esta película para dar respuestas agotadas sobre el tema, sino que la pensamos como la formulación de preguntas que, en la praxis con el público, generen otras nuevas”.


FORASTERO Lucía Ferreyra 2015 | 61’ Nicolás vuelve después de algunos años a Mar del Sur con su amigo Jaime. En medio de la estadía, aparece Ana. Una película sobre cómo pasar una semana hablando de fantasmas, tornados y el médano más grande del mundo. Un guión que arranca como diario de viaje y termina desapareciendo en una especie de limbo, rozando lo documental y lo sensorial.

Palabras del Director “Mar del Sur tiene ocho cuadras de asfalto y un mítico hotel fuera de funcionamiento. Ahí mismo estaba planeada la ciudad de Mar del Plata. Pero el tren no llega hasta allá, entonces el proyecto queda trunco”.

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COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

LA EXTENSION Christian Delgado y Nicolás Testoni 2014 | 60’ La extensión​es una película sobre la llanura pampeana o sobre la imposibilidad de dar cuenta de ese paisaje. Una burbuja que estalla en el torrente. Miles de pájaros sacuden el aire. La tormenta se precipita sobre la cámara. ¿Cómo representar un territorio a nuestros ojos, inabarcable? Justo ahí, entre el detalle y la panorámica, entre los planos breves y las tomas que parecen no acabar nunca, el tan trillado “campo argentino” emerge en su condición inasible. Un espacio filmado casi al margen de la presencia humana, en el que las palabras serían prescindibles excepto, para mentar a un Dios ausente.

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Palabras del Director “El poeta, como el cazador pobre, a lo que salga”.


LA HUELLA EN LA NIEBLA Emiliano Grieco 2014 | 82’ Algo fatal ha sucedido, Elías escapa herido. Mimetizado entre la bruma fluvial regresa a su isla. La inundación se llevó todo y su casa yace solitaria. Su padre le da refugio. Los vecinos le dicen donde encontrar a Lara, que ha formado una nueva familia. Elías intenta rehacer su vida, insiste en volver con ella, dejar atrás el alcohol, construir un nuevo rancho, conseguir trabajo en un barco. El agua no lava su sangre, la muerte lo acompaña, y la niebla parece tragarlo.

Palabras del Director “El agua es un elemento clave de la película, mágico, cautivante, y envuelto en sombras. Al igual que la naturaleza que lo rodea, Elías está herido y busca una curación en un ambiente tranquilo que se está volviendo cada vez más hostil y contaminado.”

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COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS

TOPONIMIA Jonathan Perel 2015 | 82’ Toponimia: disciplina que se ocupa de estudiar el origen etimológico de los nombres de los lugares. Perel analiza visualmente una serie de pueblos del oeste tucumano, fundados por el gobierno militar a mediados de los setenta. Con una mínima presentación histórica, limitada al repaso de los documentos oficiales, Perel se aboca al registro de la actualidad de los pueblos y apela a una estética tan austera como rigurosa: planos fijos de quince segundos. De esa manera, muestra cómo el tiempo erosionó ese intento de imposición semántica histórica, así como la naturaleza y el olvido siguen borrando las huellas de la utopía que una vez allí se intentó. 14

Palabras del Director “...El cine -un cierto cine- como los monumentos, vendría a responder a esa demanda de memoria, queriendo hacerse cargo de la responsabilidad de recordar, confiando en tener capacidad para dar cuenta del tiempo pasado. Pero también se podría pensar al cine como un contra-monumento, como un artefacto que desafía sus propias leyes constitutivas...”


VICTORIA Juan Villegas 2015 | 70’ Victoria tiene 36 años. Tiene una familia, un marido, una hija, perros, una casa. Victoria canta. Y canta maravillosamente bien. Canta tangos y canciones de otras regiones de Latinoamérica. Este es el retrato de un año de su vida. El canto y la vida como parte de un universo indivisible. Una reflexión sobre la independencia artística, sobre los complejos vínculos entre el dinero y el arte, entre lo íntimo y lo profesional, entre lo popular y lo anónimo.

Palabras del Director “Victoria es prácticamente de mi misma generación. Y tenía la sensación, al verla cantar, de que ella estaba ejecutando una música del pasado (el tango), pero que la convertía en un hecho artístico en tiempo presente. Y tuve la intuición, en algún momento, de que yo me sentía igual con respecto al cine.”

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COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS

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Jurados COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS

LETICIA OBEID Córdoba, 1975. Es artista visual y escritora. Estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C.). Participó de numerosas muestras en la Argentina y el exterior. Fue residente en Atlantic Center for the Arts, E.E.U.U. (2001), Cité International des Arts, París (2007) y Casa Vecina, MÉXICO (2011). En 2010 obtuvo el primer premio en el concurso Nuevos Narradores, del Centro Cultural Rojas. Publicó el e-book Se conoce que sí (Blatt & Ríos, 2012), y las novelas Frente, perfil y llanura, (2013) y Preparación para el amor (2015) en la Editorial Caballo Negro, Córdoba.

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EZEQUIEL RADUSKY San Miguel de Tucumán, 1981. Actor, director, guionista y productor. Dirigió Los Dueños (2013) -Mención Especial del Gran Jurado, en la Semana de la Crítica- Cannes 2013, y en el Festival de Cine Latinoamericano de Lakno, Berlin-. Fue docente en la Universidad Nacional de Tucumán, y programador del Festival Tucumán Cine Gerardo Vallejo. En el año 2004 funda el grupo Gente No Convencida, llevando a escena Gente no convencida - En memoria de María Gabriela Epumer, Violently Happy, 2001 odisea en el espanto, :Sólidos, La familia Punk y La verdadera historia de Antonio.

BEATRIZ CATANI La Plata, 1955. Dramaturga, directora, actriz y docente teatral. Egresada de Historia en la Universidad Nacional de La Plata. Investigadora y Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes (Cine) de la UNLP. Investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Ha sido invitada con sus obras a Alemania, Bélgica, Canadá, Portugal, España, Austria, entre otros. Obtuvo numerosos premios nacionales y como autora ha sido publicada por distintas instituciones de su país, Alemania y España, y traducida al inglés, francés, flamenco y alemán.


Programa 1 AUTOSOCORRO Julián D’Angiolillo | Argentina, 2014 | 13’ Dentro de las cuevas se distinguen los límites físicos y perceptivos de los integrantes del Grupo Espeleológico Argentino. Allí, donde el parpadeo es inútil, los oídos escuchan con detalle lo que late en el interior de sus cuerpos.

DIAMANTE MANDARIN Juan Martín Hsu | Argentina, 2015 | 17’40’’ Año 2001. En un supermercado, una familia china se encierra por temor a los saqueos. Pese a todo, son conscientes que donde hay ataque, también hay resistencia, y que de ella emerge un grito de supervivencia.

INTEMPERIE Luján Montes | Argentina, 2014 | 9’ “Un caminante(...) descubre que su propia persona constituye un endeble soporte material en manos de los vaivenes de la naturaleza, sin intermediarios sociales, aunque acomodando su definición de lo “natural” a los avatares de su propia mente...” El libro del Haiku de Alberto Silva

LA GAVIOTA Esteban Perroud | Argentina, 2014 | 15’ Una exitosa troupe de actores argentinos está de gira por Francia con una adaptación de La Gaviota, de Chejov. Pero la concordia se ve quebrantada cuando María, miembro de la compañía teatral, entra en crisis y enmudece.

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Programa 2 SPEED PARADISE José María Avilés | Argentina, 2015 | 8’ Un pequeño circuito de carreras de autos a control remoto es el Paraíso Terrenal de la velocidad para varios de los aficionados de este hobby.

#YA F. Rovlich e Y. Gama | Argentina - Chile, 2015 | 15’02’’ Dos activistas que se encuentran en medio de un enfrentamiento, tweets que anuncian los pasos a seguir y bombas de pintura como forma de ejercer la resistencia. Ellos bailan. La ciudad les pertenece. Premiere Latinoamericana

CIUDAD Ana Apontes y Sol Muñoz | Argentina, 2015 | 11’06’’ Luna tiene 12 años. Escucha música, mira televisión y patina. Luna transita su día entre la libertad y la soledad, entre dibujitos animados y rock and roll; en el momento justo, en que abandona la infancia y comienza la adolescencia. Premiere Mundial

COSA DE NIÑOS Diego A. Escárate Urrutia | Argentina, 2014 | 13’ Como de costumbre, antes de ir a la escuela Cote pasa por el kiosco a comprar un juguito. Pero no tiene plata y tampoco le quieren fiar. Por eso, junto a sus amigos intentarán conseguir dinero aceptando desafíos, propios de los adultos.

NUMEN Paulo Pécora | Argentina, 2015 | 5’ Numen es un collage de imágenes de grandes cineastas que se construye como viaje onírico a través de espejos, verdaderos portales hacia otra dimensión.

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Programa 3 ANIMA Clara Frías | Argentina, 2015 | 7’15’’ La flor del cactus Epiphyllum oxypetalum crece durante 30 días, florece una noche y la mañana siguiente, muere. Ánima es un ensayo sobre la percepción subjetiva del flujo del tiempo.

INCENDIO/RESCATE Juan Renau | Argentina, 2015 | 19’ Tres bomberos en estado de sopor esperan el llamado que los ponga en acción. Incendio/Rescate observa con ojo de entomólogo a estos personajes deseosos de convertirse en héroes.

LA NOVIA DE FRANKENSTEIN A. Gálvez y F. Lezama | Argentina, 2015 | 13’ La novia de Frankenstein cuenta la historia una chica que confunde la verdad con la mentira y lo virtual con lo real. Una comedia que gira en torno a la traducción del lenguaje y el intercambio de dinero.

LABURO J. Zorrilla y P. Bulgarelli | Argentina, 2014 | 9’ Los trabajadores de la fábrica recuperada IMPA; la dueña de una casa de pastas desde hace 30 años; y un viejo que toca el bandoneón en el subte hablan sobre el significado de la palabra trabajo en este corto documental filmado en Súper 8.

LOS PROPIOS RECUERDOS Paola Michaels | Argentina, 2015 | 4’30’’ Los recuerdos de la infancia se fusionan con las imágenes de otro tiempo. La voz encuentra su espacio en una mirada externa, y la hace propia. El relato reflexiona sobre su propio procedimiento, y cuestiona el límite entre la memoria individual y colectiva. 21


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SERIE DORADA

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SERIE DORADA Hay películas que con apenas algún indicio por mínimo y fugaz que sea, uno puede presentir una cercanía o pertenencia inexplicable. Llámese campo de atracción o intuición, pero hay una certeza de que vamos a encontrar algo en esa película para ser disfrutado y que no se puede dejar pasar. Un vínculo inefable y mágico nos llama a habitar una película que paradójicamente ya habita en nosotros. Películas que nos gustan antes de verlas y que al mirarlas dejan huella y necesitan ser compartidas. Sean bienvenidos a esta nueva sección del festival que invita a vivenciar esa experiencia de encuentro. Un encuentro con próximos cultos.

MING OF HARLEM: TWENTY ONE STOREYS IN THE AIR

MING OF HARLEM: VEINTIÚN PISOS EN EL AIRE Phillip Warnell | Bélgica - EE.UU. - Inglaterra | 71’ Ming of Harlem: Veintiún pisos en el aire es el retrato de Ming, Al y Antoine Yates quienes convivieron en un departamento de gran altura en Harlem durante varios años. En 2003, al descubrir que Ming era un Tigre de más de 200 kilos y Al un cocodrilo de dos metros, su historia tomó una dimensión pública asombrosa. Warnell combina la presencia de los depredadores con un texto del filósofo Jean-Luc Nancy, reimaginando las circunstancias de la naturaleza en el interior, los nombres de los animales, los territorios extraños y las relaciones entre hombres y animales.

RECOMMENDED BY ENRIQUE RECOMENDADA POR ENRIQUE Rania Attieh - Daniel Garcia Argentina - EE.UU., 2014 | 87’ En la frontera entre México y Estados Unidos, dos viajeros llegan al pequeño pueblo de Del Río, Texas; una aspirante a actriz —hallada por el director en YouTube— y un veterano, y solitario, cowboy quien viaja en plan de negocios. Pronto descubrirán que las cosas no saldrán tal como las habían planeado. Esperando que algo ocurra, ambos, son devorados por la extraña quietud del pueblo. Recommended by Enrique es una fábula sobre el misticismo, la tradición y los sueños de gloria; una exploración por la diversidad única del sur texano y su cultura de frontera. 24


TIRED MOONLIGHT LUZ DE LUNA CANSADA

Britni West | EE. UU., 2015 | 78’ A simple vista, los pequeños pueblos —de acá o de allá—, no son tan diferentes entre sí, negocios similares y placeres compartidos. Toda ciudad tiene sus oficinas de correo, amoríos, armas y unos cuantos litros de cerveza. También varios secretos populares y algunos sueños que no llegan a concretarse. Entre imponentes paisajes, platos de pollo frito y el rugir de los motores de un sábado por la noche, Tired Moonlight logra retratar un verano en medio de Montana con bastante intuición y con mucho más amor por esos pequeños pueblos y sus habitantes.

BIRD PEOPLE

ALAS DE LIBERTAD Pascale Ferran | Francia, 2014 | 128’ Gary Newman un ingeniero informático estadounidense sometido a fuertes presiones profesionales y afectivas recala en Paris camino a Dubai. Al perder imprevistamente su vuelo de regreso, decidirá dejar por teléfono su trabajo y a su mujer, apagar su móvil y comenzar una nueva vida. En tránsito en el hotel internacional cerca del aeropuerto parisino, también encontramos a Audrey, una estudiante que trabaja con calma y disfrute como camarera. El entramado de sutil delicadeza de Pascal Ferran abrirá la puerta al hechizo fantástico del film.

BÄR

BEAR - OSO Pascal Floerks | Alemania, 2014 | 9’ “Bär es una película sobre mi abuelo. Sobre su personalidad, su pasado como soldado en la Segunda Guerra Mundial y sobre mí, su nieto, y la forma en que lo vi. Siempre encontré fascinante que no hablara de la guerra. Aunque todos en la familia sabían de su pasado, nadie conocía detalles. Nunca fui capaz de hacerle esas preguntas para resolver los misterios que lo rodeaban. Quería hacer una película sobre todos los abuelos y los misterios del pasado. La mayoría de lo que sé es parte de la historia de Oso”

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SERIE DORADA THE GREAT MUSEUM EL GRAN MUSEO

Johannes Holzhausen | Austria, 2014 | 94’ Johannes Holzhausen pasó más de dos años registrando el gran Museo Kunsthistorisches de Vienauna. Con una mirada curiosa, ingeniosa y humorística logró capturar el detrás de escena de una institución cultural de fama mundial. Desde la rutina del día a día hasta focalizarse en los microdramas de los empleados del museo. Desde el director ejecutivo hasta el equipo de limpieza, desde los transportistas hasta los historiadores, son todos observados como engranajes necesarios en la creación de un escenario perfecto para el arte. Premiere Latinoamericana

BATTLES BATALLAS

Isabelle Tollenaere | Bélgica, 2015 | 85’ ¿Alguna guerra realmente termina? Battles revela un pasado —que no ha transcurrido— mediante la observación de vestigios que permanecen en los campos de batalla: un hombre rodeado de búnkers en una zona inundada; escenas nocturnas de un extraño campo de prisioneros; los momentos finales de algunos viejos explosivos; o un ejército de mujeres que trabaja con artillería inflable. ¿Cómo hace la gente para vivir entre restos bélicos? La película explora un mundo donde lo cotidiano y lo extraordinario se observan de cerca. Una zona de penumbras donde el pasado y el presente, la guerra y el juego, la amenaza y la inocencia se entrecruzan. Premiere Argentina

LAS ALTAS PRESIONES Ángel Santos | España, 2014 | 94’ Miguel viaja a Pontevedra, su ciudad natal, con el encargo de registrar las localizaciones para una película. El lugar en el que creció lo lleva al reencuentro con viejos amigos, y también, a la posibilidad de una nueva relación: Alicia, una joven enfermera que conseguirá apaciguarlo. Miguel tratará de hacer su trabajo aunque casi siempre prefiera grabar su encuentro con lugareños, los movimientos y los rostros de sus amigos, los trenes pasando o el mar. Un viaje en torno al desarraigo (el cine) y el amor Premiere Latinoamericana 26


JUVENTUD EN MARCHA

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JUVENTUD EN MARCHA Juventud en marcha anticipa un desplazamiento, la alteración de un estado inicial, el quiebre de un punto de partida, un tránsito perpetuo. Buscando rastrear el pulso de una generación, seleccionamos esta decena de títulos con jóvenes en pantalla y autores nóveles detrás de cámara. Mundos privados, dramas domésticos, JEM es un elogio a la épica diaria y a las películas como evidencia de un tiempo compartido.

LA PRINCESA DE FRANCIA Matías Piñeiro | Argentina, 2014 | 70’ Matías Piñeiro lleva al extremo tanto a sus personajes como a la narración, y nos invita a armar el rompecabezas de la vida amorosa de Víctor, quien recién llega a Buenos Aires desde México y se ve rodeado por una serie de mujeres: su novia, su ex novia, su amiga, su amante, etc. El libre trabajo sobre una serie de comedias shakesperianas, las referencias musicales y pictóricas –allí está el cuadro de William A. Bouguereau que da título al film–, los elementos radiales y la lucidez de un gran orquestador dan como resultado una película que trasciende toda referencia y asume un sello propio. Violeta Bava | Fragmento de catálogo | 17 BAFICI

BANDE DE FILLES BANDA DE CHICAS - GIRLHOOD Céline Sciamma | Francia, 2013 | 113’ En los suburbios de París, mientras sueña con tener una vida menos opresiva, Marieme prefiere jugar al fútbol antes que ir al colegio. Después de conocer a un grupo de chicas decide cambiar su nombre y abrazar el código de la calle, lugar que la llevará a experimentar la violencia, la amistad y la libertad. Con esta película Céline Sciamma completa su trilogía, iniciada con Water Lilies (2006) y Tomboy (2011), que tiene como protagonistas a jóvenes que se niegan a encajar en los estereotipos de género dictados por la sociedad. Premiere Argentina 28


RESPIRE RESPIRA

Mélanie Laurent | Francia, 2014 | 91’ Charlie es una joven de 17 años. Está en edad de dedicar su vida a salir con sus amigos: emociones, convicciones y pasiones. Sarah es la chica nueva. Hermosa, valiente, con historia y mucha personalidad. Una estrella desde el principio. Nada podía anticipar que sus caminos se cruzarían, pero así ocurre. De la mano del encantamiento aparecerá la dependencia. Segundo largometraje de la actriz, cantante y guionista francesa Mélanie Laurent, recordada por su participación en Inglourious Basterds de Tarantino.

LA VIDA DE ALGUIEN Ezequiel Acuña | Argentina, 2014 | 92’ Diez años después de la desaparición de su mejor amigo y compañero musical Guille recibe una propuesta para publicar el único, e inédito, disco grabado con su antiguo grupo. Vueltos a reunir, los chicos de la banda y, en especial, su amigo Pablo intentan ayudarlo a sobreponerse a la pérdida que aún mantiene a Guille en duelo. Rodada en un formato y estética prontos a desaparecer, La vida de alguien reflexiona de un modo peculiar acerca de la huella que deja una pérdida física.

LOS MUERTOS Santiago Mohar Volkow |2014, México|89’ Santiago, Elena e Ignacio gastan sus fines de semana acudiendo a fiestas de sus también adinerados amigos, en las que la apatía, el descontrol y los excesos son la característica común. Los lazos afectivos son endebles y la traición está a la orden del día. La enajenación de clase se rompe cuando la violencia latente deriva en tragedia y plantea interrogantes sobre los diferentes significados que tienen estos eventos en el contexto de la realidad mexicana actual y la imposibilidad de redención ante la culpa.

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JUVENTUD EN MARCHA MICROBUS Alejandro Small | Perú, 2014 | 44’

Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo que siempre hacen: deambular por las calles en busca de algo con que emborracharse. A ellos se les une Isidro, un chico con el que Luciana tiene un encuentro fortuito en un microbús. ¿Qué es eso? pregunta Gabriela. Es un dibujo, responde Luciana, ¿Y quienes son? Nosotros, dirá dejando su marca en el tobogán. La pequeña película de Alejandro Small registra ese trazo indeleble de los últimos días de verano donde la adolescencia perece y arroja sus últimos brillos.

FELT Janson Banker | EE. UU., 2014 | 80’ Lidiando con el enajenamiento y la hostilidad de una sociedad dominada por los hombres, Amy crea un grotesco alter ego disfrazadose y adoptando la forma masculina. Este alter ego le da esa sensación de poder que tanto ansía, pero la empuja cada vez más dentro de un mundo de su propia imaginación. Cuando ella comienza una nueva relación con un tipo que aparenta ser bueno, se abre a él y deja ver su lado frágil. Pero la vulnerabilidad tiene un alto costo y su alter ego amenaza con atacar de manera explosiva. Premiere Latinoamericana

LOS BESOS Jazmín Carballo | Argentina, 2015 | 82’ Un vuelo demorado hace que Jerónimo prolongue su estadía en la ciudad donde está de visita. Allí se reencuentra con Lisa, con quien tiempo atrás fueron pareja. Lisa lo invita a esperar en su casa hasta que despegue el avión. Mientras tanto comparten música y amigos: Dante que quiere hacer una película y Lucila que quiere cantar su canción. La incertidumbre del vuelo a salir hace eco en sus formas de vincularse. Personajes que oscilan en un verano de indecisión donde nada parece apurarlos.

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TOSIE Juan Hendel | Argentina, 2015 | 28’ Tosie es una tímida y peculiar adolescente de familia oriental que vive y trabaja con su madre cultivando flores en el campo y atendiendo una florería en las cercanías del cementerio. Inesperadamente la madre cae en un profundo estado de depresión, por lo que Tosie debe hacerse cargo de los asuntos familiares. A pesar de las dificultades y de su rudimentaria comunicación con el entorno social, Tosie emprende el camino que la lleva a descubrir su propio deseo.

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CERO EN CONDUCTA

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Existe un perímetro de convenciones validadas a lo largo de la historia, cánones genéricos, o lugares recurrentes en donde, con seguridad, la expectativa del público no será defraudada. También hay autores con pulsiones distintas que dan un paso hacia afuera de esos límites. Cero en conducta propone films experímetros que no le temen a la desolación y la invisibilidad; miradas al margen que alteran las formas de ver, con la extraordinaria intención de allanar nuevos territorios para ampliar las posibilidades de disfrute dentro de una sala de cine. En fin, películas arriesgadas para espectadores atrevidos.

MUERTE EN ARIZONA Tin Didarmal | México y EE.UU., 2014 | 76’ La memoria se disgrega y se reconstruye con nuevas imágenes. Muerte en Arizona nos acerca el diario contemplativo y melancólico de la pérdida sentimental de un cineasta. Devastado tras haber sido abandonado por un amor poderoso, el cineasta regresa a su departamento -ahora vacío- en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. Sin intención de usar el material para una película, él comienza a documentarse a través de los espacios vacíos y los restos del amor profundo contenido entre las paredes. Premiere Argentina

EPISODE OF THE SEA EPISODIO DEL MAR Siebren de Haan y Lonnie van Brummelen Holanda, 2014 | 63’ La isla de Urk repentinamente se encontró abrazada por la tierra. Se esperaba que sus habitantes cambiaran la pesca por la agricultura pero pese a las presiones del gobierno holandés continuaron con su forma de vida insular y anacrónica conservando, además, su propio dialecto. En un delicado 35mm monocromático Episode of the sea documenta la lucha tenaz de los pescadores ante las regulaciones fluctuantes y la competencia global, trazando un paralelismo entre la pesca y su representación. Los propios miembros de la comunidad invocan esa forma de vida transferida, hoy al borde de la obsolescencia. 33


CERO EN CONDUCTA THOU WAST MILD AND LOVELY FUISTE SUAVE Y ENCANTADOR Josephine Decker | EE. UU., 2014 | 94’ Akin llega a su nuevo trabajo como mano de obra en una granja. Allí descubre la carga sensual de la joven Sarah, hija de Jeremiah, dueño de la granja. Con una llamativa originalidad visual, Josephine Decker logra un thriller intimista y sutilmente erótico, inspirado en Al este del Edén; en donde la inspiración de Steinbeck está visceralmente reconvertida en una olla a presión amenazante donde se mezclan el amor, la muerte, armas, cabras, un campesino, su hija mayor, donde los secretos ya no tienen éxito en salir a la luz. Premiere Latinoamericana

NEBEL NIEBLA Nicole Vögele | Alemania, 2014 | 60’ Una estación en la espesa niebla, pistas que desaparecen en bruma y una figura esperando. Entre los parches de niebla aparece un zorro, la naturaleza se funde en breves encuentros. Un astrónomo mirando al cielo, da la bienvenida a la idea de que podríamos no estar solos en el universo. Un músico con la esperanza de conocer a la mujer adecuada, algún día. Y un mozo a quien el mundo siempre le ha resultado demasiado rápido. Todos ellos están impulsados por ​​ el anhelo de hacer contacto con alguien en la soledad de la niebla. Premiere Argentina

THE FORTUNE YOU SEEK IS IN ANOTHER COOKIE LA FORTUNA QUE BUSCAS ESTA OTRA GALLETA Johannes Gierlinger | Austria, 2014 | 81’ La fortuna que buscás está en otra galleta es un viaje vertiginoso alrededor del mundo en busca de la felicidad como una práctica poética y política. El itinerario reflexivo del cineasta Johannes Gierlinger nos acompaña en las protestas en los alrededores de Parque Gezi, en Estambul, frente a las puertas de la Cinecitta en Roma y las calles de Santiago de Chile. Ya sea en el desierto de Atacama o en un parque de casas rodantes en California, trata de encontrar una descripción del anhelo universal. Premiere Latinoamericana 34


ABACUC Luca Ferri | Italia, 2014 | 85’ Abacuc pesa 198 kilos. Vive solo en la última casa de un callejón sin salida, no habla y es la viva representación de pinturas de Piero della Francesca. Su rutina diaria es repetitiva: él es “el último hombre”, tal vez un sobreviviente. Recibe llamadas telefónicas de una voz mecánica y sólo le excita la contemplación de escombros y ruinas arquitectónicas. Abacuc es una película sobre la monumentalidad donde la materialidad del super 8, la narración y el sonido componen un cuerpo similar al del protagonista.

LOS SILENCIOS Y LAS MANOS Hernán Khourian | Argentina, 2014 | 58´ Hernán Khourian hace un retrato de Telma Palavecino, una anciana mística cuya figura resulta cautivante desde los primeros minutos. Khourian la observa atentamente en sus múltiples tareas, cuando recita poemas, explica cuestiones de su singular credo, cuenta anécdotas o simplemente se desplaza por su casa. La consigna, parece ser, tratar de conocer a Telma sin agotar su secreto, siempre respetando su misterio. Su rostro agrietado se vuelve rápidamente un paisaje que invita a reposar la mirada; cuanto más la encuadra la cámara, más insondable se revela”. Diego Maté | Fragmento de catálogo | 17 BAFICI |

SINGLE STREAM UNICA CORRIENTE Paweł Wojtasik - Toby Lee - Ernst Karel EE. UU., 2014 | 23’ Single Stream arroja una mirada cercana a la problemática de los residuos, a través de una exploración visual y sonora de una planta de reciclaje. Un flujo constante de vidrio, metal, papel y plástico en cintas transportadoras, cruzan el espacio. Movimientos entrelazados de humanos y máquinas producen sonidos e imágenes que son agobiantes, y al mismo tiempo hermosas. Esta nueva película del Sensory Etnographic Lab (Leviathan) borra la línea entre la observación y la abstracción. Single Stream es una meditación sobre la cultura de nuestra sociedad de excesos y sus consecuencias. 35


BELLA TAREA

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Volver la mirada hacia quién gesta, esa bella tarea del revés de una obra, es también una obra en sí. Eugeniusz Rudnik crea la música del futuro, Ulrich Seidl ajusta su sórdida mirada, Jim Jarmusch dirige vampiros, Nicolas Winding Refn comparte en familia la inseguridad de un proceso creativo, Ai Weiwei resiste a un proceso judicial. También están el escritor Norman Manea que es interrogado por sus textos, Yximalloo que desde Dublín extraña Japón, y el fantasma de Beckett que acompaña el retiro de su editor John Calder. Artistas vueltos personajes, artistas en acción, artista en ebullición.

JIM JARMUSCH: TRAVELLING AT NIGHT WITH JIM JARMUSCH JIM JARMUSCH: VIAJE A LA NOCHE CON JIM JARMUSCH Léa Rinaldi | Francia, 2014 | 47’

BEHIND JIM JARMUSCH DETRÁS DE JIM JARMUSCH

Léa Rinaldi | Francia, 2009 | 58’ Léa Rinaldi sabe observar, que no es mirar (acción que merecería la categoría de subgrupo) ni tampoco es registrar o filmar (subgrupo del subgrupo). Lo demuestra en Esto es lo que hay (película que se encuentra este año en la competencia DD. HH. del Bafici) con un tema complejo, observando desde distancias variables y siempre precisas, pero lo deja más claro aún en este díptico dedicado a J. J.: Behind Jim Jarmusch (diario de rodaje de The Limits of Control ) y Travelling at Night with Jim Jarmusch (mismo género, pero aplicado a Only Lovers Left Alive ). Las películas funcionan perfectamente juntas no solo porque documentan el trabajo de Jarmusch, sino porque, además, la primera avanza sobre explicaciones que la segunda ya da por sentadas para concentrarse en un retrato íntimo y atmosférico. El retrato en dos tiempos de Rinaldi sobre Jarmusch consigue lo que casi ningún making of: sumarles valor a las películas de las que se desprende y ser un pasaje franco y generoso hacia las profundidades de un rodaje. Marcelo Panozzo | Catálogo | 17 BAFICI

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BELLA TAREA MY LIFE DIRECTED BY NICOLAS WINDING REFN

MI VIDA DIRIGIDA POR NICOLAS WINDING REFN Liv Corfixen | Dinamarca, 2014 | 58’ Cuando su marido, el director danés Nicolas Winding Refn, se instala en Tailandia para filmar Only God Fogives (2013), Liv Corfixen decide filmar la experiencia a modo de película familiar. El proyecto rápidamente se convierte en un documental en el que ella tendría acceso a todas las áreas del proceso creativo. Con apariciones apariciones como las de Alejandro Jodorowsky y Ryan Gosling, este film es una ventana fascinante y no convencional al mundo íntimo de un artista como Refn, el brillante autor de Drive y Bronson. Premiere Latinoamericana

AI WEIWEI: THE FAKE CASE AI WEIWEI: EL CASO FALSO Andreas Johnsen | Dinamarca, 2013 |89’ Después de haber sido secuestrado por las autoridades de su país, el artista chino Ai Weiwei es puesto bajo arresto domiciliario. Sufre de insomnio y amnesia. 18, son las cámaras que monitorean su estudio y su casa. También hay agentes de la policía que siguen cuidadosamente cada uno de sus movimientos, y aunque es reprimido a cada momento, Ai siempre se las ingenia para provocar y desafiar al poder. Con este documental Johnsen observa como este activista intenta “Vivir su vida”, y demostrarle al mundo que pese a todo, no ha perdido la voz. Premiere Argentina

ULRICH SEIDL: A DIRECTOR AT WORK ULRICH SEIDL: UN DIRECTOR EN EL TRABAJO Constantin Wulff | Austria, 2014 | 52’ Una mirada dentro de la curiosidad del cineasta austríaco Ulrich Seidl y el universo que él comparte con las personas que extrañamente le abren las puertas de sus mundos íntimos para mostrar sus juegos de dolor, placer y manipulación. Constantin Wulff nos muestra a Seidl trabajando en el sórdido film In the Basement y en ensayos teatrales de Böse Buben/Fiese Männer, donde sus fascinaciones como realizador se evidencian: la oscuridad detrás de las respetables fachadas que la mayoría creamos para nosotros mismos. Premiere Latinoamericana 38


YXIMALLOO Tadhg O’Sullivan - Feargal Ward EE.UU. - Irlanda - Japón, 2014 | 75’ Entre innumerables cassettes, discos, posters y recuerdos de una carrera al margen de la música, Yximalloo considera su futuro. No puede dormir. Extraña Japón. En otra habitación, su compañero mira monitores de circuito cerrado de TV y habla con el gato. Yximalloo vestido con leggings de lycra y títeres, busca una vez más ganarse a una pequeña audiencia. Desde Irlanda llega un retrato único sobre un músico particular, su incapacidad y falta de voluntad para encajar, y los innumerables conflictos que amenazan con despedazarlo. Premiere Argentina

LE BEAU DANGER EL BELLO PELIGRO René Frölke | Alemania, 2014 | 100’ Amalgama cinemática entre el retrato documental y el texto literario. Entramado visual compuesto por 170 intertítulos en blanco y negro con escritos del autor rumano Norman Manea. Un duelo de imagen y texto que se preguntan y se responden mutuamente. Desde la observación del presente del autor, -que también es el nuestro- el conflicto interno de nuestro tiempo se hace visible, conflicto en el que la información se convierte en la amenaza de la experiencia, y en consecuencia, lo contrario de la propia memoria.

I, OF WHOM I KNOW NOTHING YO, DE QUIEN NO SE NADA Pablo Sigg | México, 2014 | 80’ John Calder –el editor británico, colaborador y amigo cercano de Samuel Beckett– decidió mudarse a Montreuil, en las afueras de París, para habitar lo que antes fuera la oficina y el sótano de un bloque de apartamentos construido después de la Guerra. Yo, de quien no sé nada retrata la particular vida doméstica de Calder así como su viaje a Londres para visitar por última vez a la legendaria actriz de Beckett, Billie Whitelaw. Entre cuerpos cansados, conversaciones y silencios voluntarios, la figura de Beckett levita, y se devela como un fantasma detrás de la sombra. 39


BELLA TAREA 15 CORNERS OF THE WORLD 15 ESQUINAS DEL MUNDO Zuzanna Solakiewicz Alemania - Polonia, 2014 | 79’ Eugeniusz Rudnik revolucionó la idea de la música con un par de tijeras y una cinta magnética. En una era en que la música electrónica se creaba en un taller parecido a un laboratorio científico, reveló el valor oculto en bruto del sonido y lo manipuló mucho antes que surjan los DJs. Este notable film es un intento de imaginar la visión de su música. Siguiendo los ritmos de la arquitectura, el cuerpo humano y el pulso palpitante de la naturaleza, descubrimos una nueva realidad. Tocar el sonido. Premiere Argentina

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EL FUEGO INEXTINGUIBLE Territorios Políticos

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EL FUEGO INEXTINGUIBLE Si de verdad existe un fuego inextinguible, este se mantiene vivo al margen, en alguna parcela alejada de la humanidad. En ese campo particular, lejos de todo exotismo, yace un vínculo secreto que enlaza acción con pensamiento bajo la forma de movimiento. Este conglomerado de películas y cortometrajes, es sólo otra manera de mostrar que no basta con tener los ojos abiertos, sino que también es necesario interceptar ese vínculo secreto o ese gesto particular que logre pervivir, pese a todo, inextinguible.

PÀS A GENÈVE Colectivo Lacasinegra |España, 2014 | 66’ Hace 5 años creamos un colectivo para hacer películas. Dejamos de ser individuos para convertirnos en Lacasinegra. En julio de 2011, en pleno auge del movimiento 15M en España, nos invitaron a pasar unos días en Ginebra. Alejados de todo lo que nos importaba y descolocados por la situación que estábamos viviendo, acabamos imponiéndonos un reto titánico y quizá absurdo: Registrarlo todo. Absolutamente todo. Pas à Genève es el relato alucinado de lo que vivimos esos días. Premiere Internacional

A PROLETARIAN WINTER’S TALE CUENTO PROLETARIO DE INVIERNO Julian Radlmaier | Alemania, 2014 | 63’ Tres jóvenes georgianos tienen que limpiar un castillo en Berlín donde un traficante de armas que colecciona arte contemporáneo está montando una exposición. Por supuesto, el proletariado no es bienvenido en la fiesta. Desde el ático, y entre fervorosas charlas revolucionarias y cuentos disparatados, que van desde una aventura de San Francisco a una sesión de espiritismo en la Unión Soviética, intentan encontrar una respuesta a la pregunta: ¿Lograremos conseguir un pedazo de pastel?

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SONGS FROM THE NORTH CANCIONES DEL NORTE

Soon-Mi Yoo | Corea del Sur-PortugalEE.UU., 2014 | 72’ Es probable que un film como Canciones del Norte marque un antes y un después en el modo en que Corea del Norte y el Pensamiento Juche son representados en el cine. Del choque entre un diario de viaje e imágenes de archivo, surge un film en el que todo lo visto, todo cuanto ha sido registrado se filtra a través de las emociones de la autora y sus anotaciones. Una obra compasiva, cercana, contradictoria, que se ajusta a la idea que Cioran tenía de los pueblos como objetos de apego y aversión al mismo tiempo. Fragmento catálogo 17 BAFICI

NEPAL FOREVER NEPAL POR SIEMPRE

Alina Polulina | Rusia, 83’ | 2013 Nepal Forever presenta a dos políticos comunistas rusos, ambos leninistas acérrimos, que llevan años como concejales de la ciudad. Tienen muchos intereses, pero lo que más les preocupa es el futuro del comunismo global. En cierto momento, y por capricho del destino, su floreciente actividad empieza a extenderse más allá de los límites de su San Petersburgo natal y la Federación Rusa. El futuro del comunismo global sigue siendo incierto. Pero si hay algo que está claro desde un principio, es que todavía no se sabe qué es lo que controla al mundo moderno.

BRÛLE LE MER

BURNING THE SEA - EL MAR ARDE Nathalie Nambot y Maki Berchache Francia - Túnez, 2014 | 75’ “La historia solo se escribe con la gente importante; nosotros no existimos”, dice un joven exiliado. Pero lo cierto es que Brûle le mer no es una película sobre la emigración o la revolución, sino un ensayo que pone en escena un proceso de emancipación. Historias mínimas, filmadas en formatos mínimos registran la post-revolución de la diáspora tunecina en Francia, y constituyen el marco sensible -y paradójico- de una existencia en un momento de ruptura.

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EL FUEGO INEXTINGUIBLE TERRA PROMESSA TIERRA PROMETIDA

Antonio Marenco | España, 2015 | 79’ Antonio, autodeclarado político fóbico, su guionista Einari y el sondista viajan a Helsinki, Barcelona, Buenos Aires, Montevideo, y al desierto de Bolivia persiguiendo un ideal. En este catastrófico documental repleto de idas y vueltas, en busca de un individuo cuyo compromiso político no se haya extinto, aparece el nombre de Pepe Mujica. Pero lejos de ser una solución, hallarlo se torna un problema. Antes de la rendición aparece una nueva utopía. ¿Y si hallar un cactus fuera la respuesta a su ideal? Premiere Mundial

LA INTERNACIONAL Tatiana Mazú | Argentina, 2015 | 13’ “Al parecer, según algunos versos de La internacional, el socialismo sería algo así como un paraíso lleno de hermanos. Descubro que desde chica estoy filmando a la mía, la única que me toca mientras vivimos en la barbarie capitalista”

COM OS PUNHOS CERRADOS CON LOS PUÑOS CERRADOS

Ricardo Pretti, Pedro Diogenes y Luiz Pretti Brasil, 2014 | 74’ Desde una radio clandestina, Eugenio, Joaquín y Juan invaden Fortaleza con poesía, canciones, citas y provocaciones. Poco a poco empiezan a incomodar a los poderosos, y el peligro a rondar. La llegada de Salomé, una oyente que quiere unirse a la revolución, puede transformar su destino. “Negamos la ilusión de que vivimos en libertad. Estamos en contra de este mundo pasivo. Somos acción en la inacción. Somos la contradicción y eso es destrucción. Nuestras voces son nuestras armas. Nuestra insurrección es pequeña, pero se hará notar. Levanta tus puños apretados y recuerda quién eres” 44


MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTROMETRAJES

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Programa 1 MISTERIOS MINIMOS Carlos Essmann | España,2015 | 10’ Esta película trata sobre esos pequeños pero extraños sucesos que todos sufrimos al menos una vez en la vida, pero que nunca serán resueltos y se olvidan muy pronto. Premiere Argentina

VIDEOJUEGOS Cecilia Kang | Argentina,2014 | 17’ Rocío y Melina, dos amigas preadolescentes, transitan el final de su infancia y el íntimo vínculo que las une entre videojuegos y tardes en la calle.

MIE Mirjam Plettinx | Bélgica, 2014 | 4’ Completamente sola en su departamento y encadenada a su computadora, Mie ve pasar la vida ... La vida como es en otra parte; la vida de la manera que podría ser. Premiere Argentina

HOROSCOPE Maya Rudolph | China, 2014 | 16’ Xinxin y Xiao Lu toman el autobús de la ciudad a la escuela todos los días. Un día, conocen a un extraño que cambia su viaje diario al trabajo al sonido de Love Will Tear Us Apart de Joy Division. Premiere Latinoamericana

WHALE VALLEY Gudmundur Arnar | Islandia, 2014 | 15’ Dos hermanos viven en un remoto fiordo islandés con sus padres . El hermano más pequeño es testigo de un momento de vida o muerte que involucra a su hermano mayor, esto puede significar una tragedia o un punto de inflexión Premiere Argentina 46


Programa 1 ESTA ES MI SELVA Santiago Reale | Argentina, 2015 | 22’ En Bonifacio, un pequeño pueblo argentino devastado por una inundación años atrás, dos jóvenes pasan sus ratos libres cazando pájaros y montando bicicletas sobre los restos que el desastre ocasionó.

CARAVAN Keiran Watson-Bonnice | Australia, 2014 | 6’ Theo, de tres años, y su primo Jonas, tres años mayor, experimentan dentro de una caravan lo que parece ser abandonado. Premiere Latinoamericana

Programa 2 10-5-2012 Álvaro Andrade Alves | Brasil, 2014 | 19’ Mi tía me dijo una vez que nuestro vecino tenía trastorno obsesivo compulsivo (TOC), y yo me dediqué a grabarlo.

Premiere Argentina

MUSHER Luis Marecos | Argentina, 2014 | 13’ Tomando como punto de partida la charla sobre un lugar, un sueño, Camilo Ortega realiza una xilografía. El proceso queda registrado y se organiza entorno a la voz, la mirada, y el tallado.

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Programa 2 NADA S.A Caye Casas | España, 2014 | 16’ NADA S.A. es un cuento, casi una caricatura, sobre aquellos trabajos que odiamos pero mantenemos por cuestiones básicamente económicas: aunque el tiempo es oro, el dinero sigue mandando.

HISTÒRIA D’UN OBJECTE Carlota Castells Puig | España, 2014 | 10’ Historia de un Objeto es la historia de un objetivo, una historia sobre subjetividad e introspección, y el conflicto entre dos amigas después de la desaparición de un objetivo. Premiere Argentina

COMO EN ARCADIA Jordi Estrada | 8 minutos | 2015 | España Un melancólico y fantasioso viaje a la cruel adolescencia, que nos condena a vivirla sin posibilidad de volver. Nos adentraremos al principio de los tiempos, cuando los mortales vivían como dioses, ya la aparición de la belleza de la juventud eterna. Premiere Latinoamericana

HAILSTONE’S DANCE A. Pourbarghi Y S. Ali Jenaban | Irán, 2015 | 14’ Monólogo introspectivo de una mujer iraní que irradia su deseperanza en primera persona en un magistral recorrido errabundo por subtes, calles, rutas y parques. Premiere Internacional

TRAVELING WITH MAXIM GORKIY Kolja Kunt y Bernd Lützeler | Alemania, 2014 |10’ La imagen en 16 mm como soporte de una alusión más que de una descripción de la representación idealizada de un paraíso tropical. Extrañamente, sin lugar para el absurdo. Premiere Argentina 48


OUTRAS CONVERSAS Foco Brasil

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OUTRAS CONVERSAS Outras conversas hace foco en algunas películas recientes del cine brasileño. El recorrido por el mapa de este territorio inmenso es, antes que nada, una cartografía de nombres propios. Larissa Figueiredo, André Novais Oliveira, Marcelo Pedroso, Guto Parente, Leonardo Moramateus y Gil Baroni integran esta zona de promesas. Hibridaciones, fugas genéricas, rasgos de una poética común. Y el descubrimiento de una dimensión individual, donde la propia historia entra en conflicto con el territorio, con los discursos oficiales de orden y progreso de un país en transformación constante.

BRASIL S/A Marcelo Pedroso | Brasil, 2014 | 71’ Brasil en los últimos años ha logrado reconfigurar su estructura social y modernizar sus, casi arcaicos, modos de producción. Sin embargo, esta evolución tropieza con problemas que, históricamente, parecen estar determinados por órdenes periféricos. Interrogando, de manera delirante, acerca de las imágenes representativas de este nuevo país, Brasil SA se convierte en un ejercicio lúcido, donde imágenes y sonidos resuenan con fuerza junto a enormes relatos. Premiere Argentina

A FESTA E OS CÂES LA FIESTA Y LOS PERROS Leonardo Moramateus | Brasil - Francia, 2015 |62’ “Los perros llegaron aquí todos juntos, hace como un año. Por las mañanas están desparramados por ahí, recostados en la tierra. Por la noche se reúnen en bandos, como si fueran un equipo que había desertado desde alguna parte a esta zona, en las afueras de Fortaleza. Como si estuvieran protegiendo este pedazo de tierra que no es ni de ellos ni mía.” Un conjunto de voces y un puñado de fotos analógicas dan forma a esta cartografía emocional con olor a ensayo de despedida. Premiere Argentina 50


A MISTERIOSA MORTE DE PÉROLA LA MISTERIOSA MUERTE DE PÉROLA Guto Perente y Ticiana Augusto Lima Brasil - Francia, 2015 | 62’

Pérola se muda de Brasil a Francia. Vive sola en un departamento viejo y sombrío donde siente el tiempo, latoso y mordaz, pasar. Invadida por la nostalgia, el miedo y la soledad, llegará al lugar donde las fantasías escapen a sus fronteras. En el silencio se revelan los sonidos ocultos de la luz del día; en la descomposición de la imagen magnética, una misteriosa aparición. Premiere Argentina

O TOURO EL TORO Larissa Figueiredo | Brasil, 2015 | 78’ Cuando en el siglo XVI, el rey portugués Don Sebastián perdió la batalla de Alcazarquivir, su cuerpo fue tragado por las arenas de Marruecos. Su espíritu logró levantar un ejército y fundar un reino encantado en la isla brasileña de Lençóis. Cinco siglos después Joanna, una joven portuguesa, llega a la isla en busca de aquel rey. Larissa Figueiredo documenta la pesquisa, y, en el encuentro con los pobladores, logra hacer de lo real un relato maravilloso. Premiere Argentina

ELA VOLTA NA QUINTA

ELLA VUELVE EL JUEVES SHE COMES BACK ON THURSDAY Adres Novais Olivera | Brasil, 2014 | 108’ María José y Norberto viven en las afueras de Belo Horizonte, compartieron una vida juntos y tuvieron dos hijos. Uno es André Novais Olivera, director del film, que descubre a sus padres en situaciones domésticas, donde existe un trasfondo complejo que incluye una aguda crisis de pareja. A través de precisos planos secuencia, Novais Olivera encuentra el tiempo para hacerle lugar a la ficción y jugar de manera sutil con los personajes que conforman su familia de procedencia. Se trata de una ópera prima personal en la que el lenguaje se pone a total disposición de un ojo con un gran sentido cinematográfico. 51


OUTRAS CONVERSAS CICLO 7-1 Gil Baroni |Brasil, 2015 | 25’ Entre Junio y Julio de 2014, Curitiba se vio invadida por la euforia de la Copa del Mundo. Los seis hijos de Luana están de vacaciones y deben acompañarla cuando, por trabajo, ella camina la ciudad. Mientras Brasil busca ganar por sexta vez el mundial, Luana intenta explicarle el mundo a sus hijos reciclando basura.

Premiere Argentina

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MIMESIS MALDITA Foco Pasolini

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Palabras del Cónsul General de Italia en La Plata, Iacopo Foti

Es un gran placer para este Consulado General, en el marco de las propuestas que está llevando a cabo con el objetivo de difundir y hacer conocer al gran público la cultura italiana contemporánea, volver a colaborar este año con el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata, FESTIFREAK. El cine italiano cuenta con una gran tradición histórica y una larga trayectoria reconocida mundialmente, por ello nos es grato presentar en esta ocasión una reseña cinematográfica de uno de los más emblemáticos directores del cine italiano, Pier Paolo Pasolini. En el aniversario de los cuarenta años de su muerte, deseamos recordar y conmemorar a una de las figuras más relevantes de la cultura italiana del siglo XX, cuya influencia trascendió el mundo del cine ya que, además de ser director, Pier Paolo Pasolini se desempeñó como poeta, pintor, escritor, ensayista y dramaturgo. Estoy seguro de que esta reseña será muy apreciada por el público platense, un público que suele disfrutar del cine de autor. Saludo con afecto y simpatía al público del FESTIFREAK y a los organizadores, agradeciéndoles por esta colaboración y felicitándolos por llevar adelante con tanto profesionalismo y entusiasmo esta importante iniciativa. Un gran saludo a todos,

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MIMESIS MALDITA Resulta difícil hablar de Pasolini porque no solo fue un narrador, un poeta, un realizador cinematográfico. Manejaba un concepto de vanguardia del arte estrictamente ligado a la idea que las vanguardias mismas tenían al relacionar vida y arte; y por esto Pasolini, ante todo, era un sujeto de la vida pública. Un ciudadano motivado desde la sinceridad que hizo de sus obras y de su vida privada un uso discursivo, un método discrónico para dar voz a lo sepultado, para reactualizar la realidad vencida. Esta selección de nueve largometrajes podría pensarse como un enclave, en tanto territorio de las diferencias. Como una invitación a

reflexionar acerca del modo en que los aparatos de guerra operan entre el discurso del poder y el discurso del deseo, en el cuerpo de la comunidad italiana de posguerra. Pero no lo es. Lejos de impostar una erudición respecto de los inabarcables temas por los que Pasolini se desenvolvía con gran perspicacia, este foco se construye como un intento por rescatar esas obras en las que aún se oye esa voz que resiste a lo establecido. Mímesis maldita es, desde esta perspectiva, una invitación a reflexionar sobre la tradición y el rescate, sobre la reactualización de las palabras y las imágenes-quita -, desde siempre.

LA RABIA DE PASOLINI Giuseppe Bertolucci y Pier Paolo Pasolini Italia, 1963-2008 | 83’ En su momento Pasolini dijo que La Rabbia era un ensayo, más que una historia, construido desde un campo emotivo. Si bien el documental fue considerado como pionero dentro del cine de ensayo, el productor hizo de éste un díptico por temor al fracaso; por un lado, la voz de Pasolini, y por el otro, el periodista Giovannino Guareschi y la voz de la derecha. Cuarenta y cinco años después, Bertolucci recrea esta primer versión de 1963 a partir de noventa mil metros de material de noticiarios cinematográficos.

ACCATTONE Italia, 1961 | 116´ En la ópera prima de Pasolini, la acción se traslada al arrabal romano. Accattone es un proxeneta violento y machista que se niega a trabajar. Cuando Maddalena, la prostituta a la que explota, es detenida y encarcelada, Accatone llevará una vida miserable haciendo lo único que sabe hacer: pensar sólo en sí mismo mientras intenta sobrevivir.

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MIMESIS MALDITA IL DECAMERON El decamerón

Italia, 1971 | 111’ En El decamerón se entretejen un puñado de cuentos morales del siglo XIV. Entre ellos, uno que tiene como protagonistas al famoso pintor Giotto y a Ciappelletto, su discípulo, quien considera al arte —al igual que Pasolini— en íntima relación con la vida de un hombre. Esta primer entrega de la famosa “Trilogía de la vida” deja entrever el método de un autor friulano próximo a un cine de la realidad, que manifiesta que la verdad es sagrada y la herejía, en tanto forma de pensamiento, liberan al hombre del SXX, siempre ignorante de los procesos históricos por los que se ve atravesado.

LA RABBIA La rabia

Pier Paolo Pasolini y Giovannino Guareschi Italia, 1963 | 104’ “El maletero mudo, imagen pura, ¿qué es? (...) yo quiero que un maletero sea un maletero: esto es, no quiero que sea ni una imagen que me guste ni el portavoz de mi filosofía.” No sólo se filma a alguien para que salga en pantalla o para que figure en la lista de créditos. Mas bien, se trata de asumir el compromiso uno mismo, de acercarse a ellos e implicarse en el modo en que toman la palabra. La Rabbia, pese a todo, es eso: un ejercicio documental de desplazamiento hacia el otro.

I FIORI DELLE MILLE E UNA NOTTE Las mil y una noches Italia, 1974 | 130’ Foucault decía que no hay nada más material y corporal que el ejercicio del poder. Y así como la conciencia de este poder alojado en nuestro cuerpo realiza un trabajo minucioso sobre nuestros órganos y músculos, es ese mismo efecto el que provoca una resistencia, y del cual emergen las pasiones y los deseos morales en contra de lo establecido. Esta tercer entrega de la “Trilogía de la vida” es un viaje exótico a través de palacios opulentos, bazares laberínticos y salones espejados. También, un viaje avasallante que ataca al modelo ideológico y lingüístico imperante. 56


I RACCONTI DI CANTERBURY Los cuentos de Canterbury Italia, 1972 | 76’ Los cuentos de Canterbury es la visión cinematográfica de un procedimiento literario extinto. Esta segunda parte de la “Trilogía de la vida” cuenta la historia de un grupo de peregrinos en camino hacia la catedral de Canterbury que, para hacer las noches más entretenidas y paliar el cansancio de la caminata diaria, se dedican a relatar cuentos. Necesariamente, al reproducir en sus historias las voces de un pueblo, Pasolini se expone junto a ellos en un camino minado de pasiones y contingencias.

IL VANGELO SECONDO MATTEO El Evangelio según San Mateo Italia - Francia, 1964 | 137’ “Soy religioso porque tengo una identificación natural entre la realidad y Dios. La realidad es divina. Es por ello que mis películas nunca son naturalistas. La motivación que unifica todas mis obras es devolverle a la realidad su significado sagrado original”. Sin embargo, este film se construye como un relato que es visto a través de los ojos de un no-creyente, un marxista. El Evangelio..., es una teoría de la sacralidad que vuelve de las formas miserables, un principio constitutivo.

SALÒ, O LE 120 GIORNATE DI SODOMA Saló, o los 120 días de Sodoma Italia, 1975 | 111’ En una mansión, un grupo de jóvenes esclavos sexuales tienen prohibido cualquier tipo de manifestación religiosa. Desde que los fascistas han tomado el poder, se erigen como superhombres y a cualquier transgresión la castigan con la muerte. No basta con decir que esta película es una adaptación de Los 120 días de Sodoma, Saló.. es una obra testamentaria en la que se intuye un Pasolini compungido pero no menos concluyente, a un autor vuelto contra el lenguaje mismo del cine, incluso contra su propia obra.

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MIMESIS MALDITA TEOREMA Italia, 1968 | 105’ Una familia recibe un telegrama dque solo incluye dos palabras: Arrivo domani (llego mañana). El visitante llega a la casa y se instala como uno más. El visitante llega a la casa, se instala como uno más y mientras pasan los días, el Extraño, va seduciendo física y emocionalmente a la familia, incluyendo a la criada. Pero a los pocos días, el desaparece se va sin dejar rastro alguno. En Teorema la llegada del Extranjero sucumbe el dogmatismo del hogar; pero hay más, porque Pasolini al ubicar la acción en el corazón mismo de una familia, también está contando la historia de un parricidio, también está un padre de familia vencido. Como de costumbre, Pasolini toma de base una obra literaria y asegura que no sabe qué pieza prevalece: si la cinematografía o la literaria. “(...) nació como si yo lo hubiese pintado con la mano derecha mientras con la izquierda componía un fresco en un gran muro”.

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DOS O TRES COSAS QUE YO SE DE ELLA Cineclub en 16 mm

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DOS O TRES COSAS QUE YO SE DE ELLA El cine se lleva no solo en las retinas, sino también en las vivencias, el recuerdo. Qué mejor entonces, que poner en común aquello que nos emociona. Para eso invitamos a amigos a elegir un título, un director que los movilizara y nos contaran, a corazón abierto, cómo había sido ese primer encuentro. Pero no solo buscamos recuperar la experiencia individual, sino también la colectiva. Rescatamos cintas olvidadas de 16 mm, un formato caduco, para revivir lo más fielmente posible su proyección. Igual que en los viejos cineclubs, donde el público se unía en el debate, en la pasión por descubrir. Con el apoyo de Institut Francaise d´Argentine y Goethe-Institut Buenos Aires.

Cecilia Pavón (Mendoza, Argentina, 1973). Sus publicaciones más recientes son Pequeño recuento sobre mis faltas, relatos, (2015, Overol Santiago de Chile), Un hotel con mi nombre (2012), que reúne toda su obra poética hasta esa fecha y que ha sido editada también en inglés (A hotel with my name, traducción de Jacob Steinberg,2015) y el volumen de relatos breves Los sueños no tienen copyright (2010). Fundó en 1999, junto a Fernanda Laguna, la editorial y galería de arte Belleza y Felicidad. En 2014 se publicó, bajo el mismo título, una antología que reúne textos de ambas, traducido por Stuart Krimko: Belleza y Felicidad. Selected Writings of Fernanda Laguna and Cecilia Pavon. Reside en Buenos Aires.

D’EST

FROM THE EAST - AL ESTE Chantal Akerman | Bélgica, 1993 | 110’ Podría decirse que D´Est es una película objetivista: la mirada subjetiva parece estar completamente ausente, y la película funciona como una ventana que nos muestra de forma transparente una época y lugar del mundo. Pero antes que pensar en el término objetivismo (un rótulo que se utilizó también para describir a una gran parte de la poesía más experimental del siglo XX) me gustaría pensar esta obra en relación al concepto de sinceridad. Según la RAE, sinceridad puede definirse como Sencillez, veracidad, modo de expresarse libre de fingimiento. ¿Qué es la sinceridad en una época marcada por la proliferación de medios y puntos de vista, y, de forma inevitable, una contemporaneidad marcada también la proliferación de intenciones?. Esta obra de Akerman hace que me pregunte una y otra vez, ¿cómo es el mundo cuando se lo observa con sinceridad? Cecilia Pavón 60


Sergio Pángaro CABA, 1985. Músico, actor, guionista, performer, entre tantas otras cosas. A los 9 años dirigió la orquesta de su colegio. Con el trío San Martin Vampire editó Debut y Despedida (1999). Con su banda Baccarat, los discos Baccarat por el mundo (1999), En vivo en La Ideal (2001), Baccarat en castellano...! (2003), Autoayuda (2005), Unos minutos con Baccarat (EP) (2011) y Grandes Éxitos del Mañana (2013). Actuó en los films El Artista, Moacir, Vaquero, Juan y Eva; en literatura, y publicó Señores Chinos (1999). En la actualidad, se presenta con un show bajo el nombre Sergio Pangaro como El Cisne Negro, acompañado por un trío de jazz que dirige Mariano Gianni.

THE STATE OF THINGS EL ESTADO DE LAS COSAS

Wim Wenders | Alemania (RFA), 1982 | 112’ Win Wenders para mí era un ejemplo de lo que en los ‘80 era el Nuevo Cine Alemán. En realidad esa categoría era de principio de los ’60, pero yo empecé a ver esas películas más tarde, en una asociación israelí de La Plata que podría haber sido bombardeada en los ’90. No había otra manera de ver tantas buenas películas en esa época, más que acudir a los ciclos de cine de la AMIA y los organizados por el Hogar Obrero. Cine ruso, alemán, francés. ¡Cuánto amor por el cine de esos programadores! Hoy no soportaría ni 5 minutos de Tarkovsky, pero esos ciclos formaron mi juventud, y me hicieron menos bruto. Me previnieron contra el ritmo norteamericano. Y aunque de los directores alemanes mi favorito era Fassbinder, cuando vi El estado de las Cosas me dieron ganas de ser cineasta. Sergio Pangaro

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LAS PELICULAS INVISIBLES

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LAS PELICULAS INVISIBLES Existe un grupo de películas que habitan el terreno de las olvidadas. Abatidas por los cambios de formato o arrojadas a la suerte de su distribución, hoy su acceso resulta imposible pero su sola referencia las ubica en el orden del mito: el primer film del dramaturgo Federico León, un telefilm que unió los caminos de Rodrigo Moreno y Vivi Tellas, y la ópera prima de un desconocido, Fernán Rudnik, fotografiada por Esteban Sapir. Volvemos 10 o 15 años atrás en la historia del NCA, revisamos filmografías y nos preguntamos acerca de cuáles son las películas que caben en los pocos caracteres de una breve biografía oficial, qué sucede cuando un director deja de filmar y cuál es el lugar para las películas de entretiempo. Cuando aún programabamos la sección, recibimos un mail de Rodrigo Moreno que decía: “Pienso que la sección debería llamarse entrepiso. En los edificios a veces vas en un ascensor y de la planta baja al primer piso te aparece un piso en el medio. Eso es entrepiso, y eso son este tipo de películas que no suelen aparecer en las filmografías oficiales” Las películas invisibles sólo existen al ser recordadas.

EL NADADOR INMÓVIL Fernán Rudnik | Argentina, 1998 | 78’ “Cuando tenía que contar la película a la gente que iba a trabajar, explicaba que era la historia de dos amigos, casi hermanados: uno de ellos se ausentaba, el otro sufría la pérdida, y de alguna forma comenzaba ese viaje que no era para encontrar al amigo sino para confirmar su ausencia (…) Creo que la ciudad, la ausencia, el vacío y el silencio definen el marco en el que este personaje tiene su viaje introspectivo por el verano porteño” Inscripta en una tradición experimental sin precedentes locales, El nadador inmóvil es una apuesta a la forma, un secreto bien guardado entre ese cuerpo de obras que renovaría para siempre al cine argentino. Fernán Rudnik

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LA SEÑAL DE KELL Rodrigo Moreno y Vivi Tellas Argentina, 2007 | 69’ Vivi me convocó para codirigir este telefilm cuando se cayó su coequiper original, nada menos que Lucrecia Martel. Al principio ella tenía la intención de hacer algo relacionado con el origen de la televisión, hacer una remake de La familia Falcón por ejemplo. Sin embargo, rápidamente entramos en sintonía y comenzamos a encantarnos con la idea de filmar el canal, mejor dicho, el presente del canal. Terminamos muy comprometidos con la idea, tanto que nos decidimos a realizar aquello a lo que todo el mundo huía, o lo que tantos vociferaban por entonces: trabajar en la TV Pública —el histórico ATC— es meterse en la boca del diablo. A pesar de eso, a Vivi y a mi nos pareció atractiva la idea de introducirnos ahí dentro, enfrentarnos a la adversidad gremial que supone poner frente a cámara a aquellos que están detrás de ella, y que, precisamente, dicha dificultad fuera nuestra materia prima. Fue así como creamos una breve anécdota: montar una obra de teatro con cámara negra tal como lo hacían en la televisión de antes, durante la primera democracia. Ahí mismo, Vivi convocó a los dos actores: Bléfari y Pérez Biscayart. A partir de ese momento todo fue como surfear una ola, improvisar sobre la marcha y divertirse mucho. En cierta medida, La señal de Kell es el resultado de toda aquella experiencia y, sobre todo, del alegre encuentro entre Vivi Tellas y yo. Rodrigo Moreno

TODOS JUNTOS Federico León | Argentina - Bélgica, 2002 | 65’ “Esta es mi primera película, pero para mí es mi quinta obra, es una continuación. Fue construida de la misma manera que una obra de teatro. Yo no suelo trabajar con un texto previo sino que el texto se fue construyendo con los actores durante el proceso de ensayo (...) El relato es la relación entre personajes en un lapso de tiempo y el devenir de esos personajes. La película es una gran subjetiva de esta relación. Es cómo observan ellos el mundo, cómo ellos no pueden dejar de verse a ellos mismos porque están totalmente encerrados” Federico León

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PROYECCIONES ESPECIALES

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DAMIANA KRYYGI Alejandro Fernández Mouján | Argentina, 2015 | 92’ Año 1896. En la selva paraguaya una niña de tres años sobrevive a una masacre perpetrada por colonos blancos sobre una familia de la etnia Aché. Antropólogos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata la convierten en objeto de interés científico. Más tarde la internan en un hospital psiquiátrico y meses después, muere de tuberculosis. Cien años más tarde, un joven antropólogo identifica parte de sus restos en un depósito del Museo. Sin

embargo su cabeza es encontrada en el Hospital Charité de Berlín. A partir de las fotografías existentes y los registros antropológicos en Argentina y Alemania, la película busca restituir su historia a Damiana y acompaña a los Aché desde que toman la decisión de reclamar la repatriación de sus restos, hasta que por fin les dan sepultura en la tierra de sus ancestros. Actividad auspiciada por Museo de La Plata. Facultad de Ciencias Naturales y Muse 67


PROYECCIONES ESPECIALES TEJEN Pablo Rabe | Argentina, 2014 | 80’ Aislado en una casa de campo, lejos de la sociedad, Oscar intenta reconstruir el cuerpo de una joven atrofiada a quien mantiene con vida. Esa obsesión lo lleva a perderse en un ciclo de imágenes psíquicas perturbadoras que fragmentan su percepción de la realidad hasta descomponerla. Oscar transita un laberinto de cuerpos, gusanos bajo la tierra, insectos, perros muertos y la presencia de una niña. Un llamado telefónico interferirá preguntando por el paradero de su hija Lucía.

GENERACIÓN ARTIFICAL Federico Pintos | Argentina, 2015 | 62’ Bienvenidos a la película más graciosa, libre, afilada y, por qué no, más seria sobre su asunto que el cine argentino ha producido en mucho (acaso demasiado) tiempo. Quizás esto sea así porque el director, Fede Pintos, está interpretado en el film por otra persona (Rafael Cippolini), y allí se arma una especie de vaporoso esquema Jekyll y Hyde. O quizás sea porque el tema del documental dentro de la ficción, dentro del documental que es Generación artificial es el universo de los VJ o Video Jockeys, ese lenguaje perdido o diluido que supo estar obligado a la radicalidad hipnótica y hoy ya no tanto. Los Fede Pintos de la película despliegan la historia del género a partir de un gimmick perfecto: la búsqueda de un VJ pionero que busca hackear el cerebro humano a través de imágenes de video. Marcelo Panozzo. Marcelos Panozzo | Fragmento de catálogo | 17 BAFICI

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PRESENTE CONTINUO: BENJAMÍN ELLENBERGER Presente Continuo es un ciclo organizado por la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, un espacio de exposición de artes audiovisuales que incluye obras experimentales en cine y video, intervenciones, instalaciones y performance. En los encuentros programados, coordinados por Hernán Khourian, se proyectan obras recientes,

nacionales e internacionales, algunas de ellas inéditas. En esta ocasión nos visitará Benjamin Ellenberger referente de los últimos tiempos del cine experimental argentino. Selección a cargo de Hernán Khourian.

SIN TÍTULO 2015, Argentina 5´15´´/ Súper 8 / Blanco y negro / Estéreo

FRAGMENTOS DE DOMINGO 2013, Argentina 3´24´´/ Súper 8 / Blanco y negro / Mudo Este film nace por el simple deseo de capturar, documentar, guardar la luz de un espacio cotidiano que en poco tiempo dejaría de habitar. Intentando que algo de aquella atmósfera quede impregnada en las imágenes.

PERFORACIÓN 2011, Argentina 3’51’’/ Súper 8 / color - blanco y negro / estéreo Perforación es una película experimental donde el protagonista es el soporte fílmico. Utilizando técnicas del cine sin cámara, el film muestra perforaciones sobre el celuloide e imágenes filmadas cuadro a cuadro. La banda sonora está construida a partir de la perforación de 16 mm pasando por un lector óptico de sonido.

BENJAMIN ELLENBERGER Córdoba, 1983. Es realizador, montajista, fotógrafo e investigador. Su obra abarca cine expandido y películas en super8, 16mm y video. Dicta talleres de Found Footage junto a Orazio Leogrande. Ha recibido el 1er premio en el 18º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario (FLVR) 2011, mención especial en el Festival Internacional de cine independiente de Mar del Plata (MARFICI) 2011, 1er premio en el 8º Festival Tandil Cortos, 2011. Su obra ha sido presentada en diferentes países como Austria, Rep. Checa, Italia, Eslovaquia, México, Colombia, Brasil, Chile, Uruguay y Perú. 69


TALLER DE TESIS El Taller de Tesis (orientación fotografía, guión y realización) es un espacio creado para que los alumnos de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata, lleven a cabo el anteproyecto de sus Tesis. El mismo está a cargo de Hernán Khourian y un equipo de adjuntas (Karin Idelson, Laura Citarella y Magdalena Arau) En el marco del FestiFreak tendremos la oportunidad de ver en calidad de work in progress varios de los proyectos de tesis desarrollados este año. Luego de las proyecciones dialogaremos con cada tesista sobre sus procesos de creación.

INSTANTÁNEAS VARIAS Alexa Trifilio | 6’

KARMA Damián Erviti | La Plata | 9’

¿PARA QUÉ HACER UNA PELÍCULA? Luz de la Fuente | 6’

ENCUENTRO Francisco Gomariz | 3’34’’

REM Melchor Tame | 3’51’’

PELIGROS EN LA VIDA MODERNA Esteban Echecobar | 2’ 45’’

TRABAJO EN PROCESO Matías Perazzo | 5’ 70


LAS ELECCIONES

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LAS ELECCIONES Las Pistas Nace a principios del 2015, pero las huellas se arrastran desde otros tiempos: dos se conocieron cursando la carrera de Imagen y Sonido en la UBA, en la que programaban un cineclub oculto en la masa edilicia del que era habitué el tercero, proveniente de la carrera de Artes. El cuarto y más joven de todos apareció en un festival de Mar del Plata y quedó unido inmediatamente al trío. Hasta ese momento, los cuatro escribían en otros medios y blogs propios, pero la idea era volver todo eso algo común, dejar la pereza esporádica del texto individual para volverlo algo que persiga tanto la actualidad cinematográfica como las digresiones características de una voracidad cinéfila imposible de parar. En síntesis: escribir de todo, pero escribir. Bajo ese único objetivo, el blog ya lleva más de seis meses en actividad permanente, intentando siempre no perderle el rastro a un cine que más que nunca parece encontrarse en todos lados. http://las-pistas.com/

SUEÑAN LOS ANDROIDES X LAS PISTAS Ion de Sosa | España, 2014 | 61’ La tierra, 2052. Ningún auto pasa, no hay movimiento en las calles que apenas vemos. Son las calles de Benidorm, el principal centro turístico de Valencia que cuenta con una extraña característica: su índice de rascacielos por habitante es el mayor del mundo. En el medio, una serie de construcciones detenidas por la crisis, otros edificios ya en ruina y algunos brillos que aun quedan. Un juguete nuevo, un cheque en blanco para Ion de Sosa y sus cómplices, Chema García Ibarra y Luis López Carrasco, que hacen ciencia ficción con el presupuesto de un documental, ingeniándoselas para inventarse una ciudad donde ya había otra. Todo esto más el amor por la oveja es una partecita del extraterrestre.

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Hacerse la crítica Revista digital de crítica de cine que ya ha publicado dos volúmenes en papel: Pampa bárbara y La imagen fisiológica. Su objetivo es el de criticar películas en vez de publicitarlas, escribir textos que las analicen, que separen sus partes, que las discriminen y las observen. (http://www.hacerselacritica.com/)

WELCOME TO NEW YORK X HACERSE LA CRÍTICA Abel Ferrara| Estados Unidos ,2014|125’ La película de Ferrara no se ocupa del funcionamiento del capital financiero, sino de la compulsión sexual de uno de sus engranajes así como de la alienación estructural irreversible del sistema. Como su protagonista, no racionaliza esa locura socialmente integrada, no explica el funcionamiento que la cobija y del que sólo describe sus espacios burocráticos, pero esa misma concentración es su fuerte porque (ex)pone en acto su funcionamiento.

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LAS ELECCIONES Cinéfilo El placer por el cine produce cosas extrañas. Cinéfilo es una de ellas y tiene la forma de una revista. Mientras se pregunta que será el cine, Cinéfilo va en busca de textos originales y libres, que estén vivos como sus redactores, que estén escritos con compromiso pero también con humor. Que ese humor sea bueno o malo ya dependerá de las películas. Cinéfilo es una revista producida en la ciudad de Córdoba pero tiene amigos y colaboradores en varias partes del mundo. http://cinefiloweb.com.ar/revista/

BRANCO SAI. PRETO FICA X CINÉFILO Adirley Queirós | Brasil, 2014 | 93’ Branco sai es un ovni estacionado en Ceilandia, localidad formada ad hoc por los obreros que construyeron Brasilia. Se emparenta con películas de ciencia ficción cuya diégesis está asentada en la realidad como Chronicle y Safety not Guaranteed. Pero es una película política de verdad, donde lo que se cuenta está integrado a la forma y esa noción nos llega como un todo. Un personaje viaja desde el futuro para ajustar cuentas con el estado brasileño y velar por Marquim y Sartana, víctimas de una violenta redada policial en un boliche de Ceilandia. Queirós conjura ese acontecimiento no solo en el sentido de resarcir simbólicamente a las víctimas sino también de mostrar que en ese lugar la pasaban realmente bien. La película está plagada de música, extraordinaria en más de un sentido, que funciona como pintura de esa época y se relaciona con el presente de los personajes. Claro que los amigos tienen una tarea común que es básicamente destruir Brasilia. José Fuentes Navarro | Fragmento de nota édita en Cinéfilo 19

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FESTIFREAK EXPANDIDO

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FESTIFREAK EXPANDIDO

GRACIELA TAQUINI: ARTE-VIDA-VIDA-ARTE

Cuando me invitan a participar este año en el Festival Festifreak pienso en mostrar algunos trabajos que son piezas que narran momentos de mi biografía. ROLES, un hito de 1988, el primer autorretrato performático en video de la historia del arte argentino, ópera prima donde sin demasiada conciencia trabajo con motivos y formatos contemporáneos: la huella de lunares, cicatrices, arrugas, lágrimas en mi cara, la identidad de los nombres y las imágenes de archivo cortando un plano secuencia. En diálogo, FIN DEL MUNDO un retrato irónico de alguien cuyo fin del mundo esta más cerca que nunca, y un homenaje a mi maestro Héctor Schenone y su visión del Barroco. ROTA es una instalación sonora a la manera de un culebrón, donde surge no sólo el reciclado de los despojos de la tecnología, sino la poética de la obsolescencia realizada en un punto de inflexión de mi carrera laboral, y enmarcado con mi retiro muy próximo. De alguna manera, EL MUNDO DE es una mirada a mi pasado fuera de la ventana, mi casa natal pero desde otro lado. LO SUBLIME/BANAL sigue siendo una experiencia gozosa de un encuentro maravilloso que parece ficción. En CADAVERES, Sísifo, Borges, Cortázar o Evita son citas de experiencias personales. Mi ultima obra, la instalación multimedia DESTINO, plantea cómo el arte abre interrogantes y contradicciones, y su eje podría ser la pregunta, ¿qué hay entre los unos y los ceros? Toda mi obra se basa en mis experiencias de vida, recorre mi cuerpo y mi memoria y aspira a lo universal.

Graciela Taquini

ROLES

Video Monocanal | Color | 1988 | 2’50’’ 76

ROTA Instalación sonora, medidas: 2 x 1.5 ms | 2010


“O mejor, descubrir lo que no se había visto, lo que no se esperaba, lo que no se imaginaba. Pero cómo poner ejemplos: no es lo que se había venido enumerando a lo largo del tiempo dentro del abanico de sorpresas o maravillas de este mundo; no es ni lo grandioso, ni lo impresionante; ni siquiera es lo extranjero forzosamente: al contrario, sería más bien lo familiar recobrado, el espacio fraternal…” Georges Perec, Especies de Espacios.

CADAVERES

Video Monocanal - Color | 2005 | 4’

ARTE (Y) VIDA…VIDA (O) ARTE…

LO SUBLIME/BANAL

Video Monocanal - color 2004 | 11’

EL MUNDO DE

Video Monocanal - Color 2011 | 1’

FIN DEL MUNDO

Video Stándar - Color Stéreo 2012 | 1’ 25’’

De paréntesis, puntos suspensivos y signos de interrogación ha tenido que servirse este (aparente) binomio. ¿Acaso alguien osaría definir cada una de estas dimensiones? ¿Demarcar con precisión sus límites? ¿Estabilizar los modos de sus relaciones? Afortunadamente, sus vínculos continúan siendo dominio de lo improbable, y son precisamente esos espacios los que provocan la apasionada experimentación de artistas como Graciela Taquini. La selección de obras para esta exhibición inquieta sobre estas preguntas, desplegando un mapa posible de videos e instalaciones que recorren más de 20 años de su trabajo a la vez que, con irrereverencia, desafía las cronologías. Las potencias que se implican en esta apuesta curatorial consisten, entre otras, en procurar el tesoro que prometen los diálogos inesperados. En Cadáveres como en Rota, a partir de la transmutación de vivencias y experiencias que suponen la potestad de lo privado, hacia el territorio de los imaginarios colectivos; en Lo sublime/banal y El mundo de…, llevando esta misma idea aún más lejos, al incorporar el componente indiscernible del documental, la ficción, las narrativas y la incógnita que encierra toda representación; y en Roles y Fin del Mundo, haciendo

explícito el componente performático que, sin dejar de estar presente en los anteriores trabajos como un eje transversal, se encarna aquí entre el cuerpo de la autora y otro(s) cuerpo(s) que no dejan de asumir el vigor de la primera persona (contando con la polifonía de las referencias a otras voces como Julio Cortázar, Andrew Wyeth, Tristán Bauer, Alan Parker o Néstor Perlongher, y la colaboración con otras artistas, como Natalia Rizzo y Daniela Muttis). La propuesta de llevar estas obras a la sala del MACLA - Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano-, redobla la apuesta que provocan estas zonas difusas: la posibilidad de experimentar imágenes y sonidos que habitan un espacio (¿lugares, entonces?), convida a diversas experiencias espectatoriales (físicas, emocionales, intelectuales) y, por ende, a varios ejercicios de memoria y de imaginación. (Ex)poner la propia biografía como alimento de una nueva mirada; hacer de la experiencia estética otro modo de explorar el mundo. ¿Acaso no es en los momentos de incerteza cuando nos reconocemos más vivos?

Mariela Cantú Septiembre 2015

PRODUCTORA EJECUTIVA, Marcela Andino | RECORRIDO INAUGURAL MARIA DE LOS ANGELES DE RUEDA, Fabiana Gallegos PRODUCCION, Festifreak + MACLA. Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata​ CON EL APOYO DE​UNIVERSIDAD MAIMONIDES 77


FESTIFREAK EXPANDIDO

MÍNIMO COMÚN. Indagación geo-coreográfica Flor Firvida | Videoinstalación | 2015 Flor deriva por una ciudad que no conoce y va interceptando personas en el camino. Pregunta sobre sus experiencias y recorridos, quiere saber sobre ellas y sus modos de habitar la ciudad. Por último, pide de regalo un movimiento como relato del cuerpo. Mínimo Común en principio, es eso. Una acumulación de todos los relatos y movimientos que Flor fue recolectando en sus derivas platenses. Dice Michel De Certeau que todo relato es relato de un viaje, una práctica del espacio. Relato, espacio y movimiento sugieren el itinerario para aproximarse a esa experiencia ¿Cómo practicamos nuestro espacio cotidiano? ¿Qué percepción tenemos de nuestro entorno? Flor Firvida sostiene que todo eso anida en la memoria de nuestros cuerpos, se insinúa en ellos. Por eso los registra en un trabajo minucioso para luego leerlos como un texto. Entonces la pregunta se invierte y en lugar 78

de indagar sobre los modos en que experimentamos la ciudad nos empezamos a preguntar por las formas en que la ciudad nos atraviesa. ¿Qué hay de común en cada uno de esos cuerpos y esos movimientos? ¿Y qué de diferente? ¿Qué cosas de la ciudad revelan? y ¿Cómo leerlos? ¿Cómo fuente, testimonio, huella? Hay una búsqueda, como una poética de la insistencia, en el registro y la repetición de ese momento efímero. Hay algo en el cuerpo de Flor, que toma y retoma cada gesto regalado, develando su potencia performática. Cada movimiento de cada cuerpo, discontinuo, absurdo, dislocado, se entreteje y fluye en una coreografía inesperada. Que describe un espacio y un relato posible, de una ciudad, La Plata, como cualquier otra.

Alicia Valente Septiembre 2015


NEOMURALISMO

Mariano Llinás dio en 2014 un curso en la Universidad Di Tella para todos aquellos interesados en evitar la decadencia definitiva del cine creando películas que no dependieran de su exhibición en las salas cerradas y que se proyectaran, en cambio, en las pantallas de los espacios públicos, a estas películas las llamó Neomurales. El Neomuralismo produce películas de una forma cinematográfica diferente a la que se destina a las salas de cine convencionales, son de duración variable, no tienen argumento, ni dramaturgia, ni nada que conecte al cine con la literatura, tampoco son imágenes contemplativas ni conceptuales, ni pueden ser material de instalaciones. Pero atraen a los espectadores, narran sin proponérselo y cada plano tiene interés en sí mismo, como en las películas de los hermanos Lumière. 79


FESTIFREAK EXPANDIDO

EL INTERSTICIO EN EL ESPEJO Catalina Sosa | Instalación audiovisual | 2015 Una sala como una caja oscura. Imágenes de una mujer rubia acompañadas de frases inconclusas que resuenan e inundan todo el espacio. Datos fragmentados en diversas pantallas que en su recorrido nos proponen la reconstrucción de un tiempo pasado. A través de las distintas instancias que componen la instalación, y partiendo de la búsqueda del archivo familiar, Catalina Sosa construye toda una maquinaria de documentos y recuerdos. ¿Realidad o ficción? Eso no importa. El intersticio en el espejo no da respuestas, pero sí construye a través de un espacio cálido y doméstico, la historia de una mujer y de toda una familia, indagando en los misterios que su historia propone. 80

Como un diario íntimo abierto al espectador, las incógnitas y las anécdotas de la artista se vuelven universales ¿Hasta qué punto nuestros recuerdos son vivencias reales? ¿No será acaso todo una construcción? Nuestra identidad se va forjando en ese proceso imaginario y a veces la historia familiar se convierte en obra también para conocernos a nosotros mismos.


LAS MUSICALIZADAS

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LAS MUSICALIZADAS Bienvenidos a la sección más sonante del festival. Las musicalizadas en vivo. Siete películas mudas buscan deslumbrar al público. Vestidas de ocasión con nuevas bandas sonoras que, confección de grandes músicos, lucirán una vez más sus hermosos trucos en las pantallas de nuestra ciudad. En estas galas saludamos especialmente a los sellos independientes, quienes suman esfuerzos en coproducción con nuestro equipo. A estos silenciosos trabajadores que descubren para nosotros las músicas de nuestros barrios, como a los músicos que empeñaron sus almas en crearla. Muchas gracias y buen show. A ustedes nuevamente bienvenidos. ¡Qué noche Murnau!

FRAGMA VS DER LETZTE MANN

FRAGMA Cuatro jóvenes reunidos con la idea de componer una pieza musical original para la película Der Letze Mann de Murnau. Fragma proviene de fragmentos: sonidos reunidos en mentes y computadoras que pretenden trascender el mundo virtual asociándose con la intención de componer una obra. Su música combina elementos del rock y la electrónica; exploran lo progresivo y experimental, con influencias de bandas como Radiohead o Boards of Canada.

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DER LETZTE MANN Friedrich Wilhelm Murnau Alemania, 1924 | 87’ Esta joya del cine mudo, también conocida como La última carcajada, narra cómo el portero de un lujoso hotel, un anciano orgulloso de su trabajo y respetado por todos, por su edad, es bruscamente degradado a encargado de baño. Privado de su antiguo puesto, y del uniforme que lo enorgullecía, intenta ocultar su nueva condición, aunque no puede evitar que su vida se desmorone lentamente.


EL DESAMBLE VS CORTOS EXPERIMENTALES

EL DESAMBLE El Desamble, es un ensamble que tiene como premisa la exploración lúdica de la música en relación con los demás lenguajes, la construcción de un espacio en el que se exploren diversas técnicas, géneros y propuestas estéticas, y que reúna tanto “lo popular” como “lo académico”. El Desamble son Darío Benbassat (violín y guitarra eléctrica), Francisco Ebarlin (guitarra clásica), José Ferrufino (guitarra clásica, charango), Alan Serué (violín), Julián Solari (flauta traversa) y Daniel Soruco (piano, teclados y dirección).

CORTOS EXPERIMENTALES Programa de cortometrajes silentes. VV. AA | 83’ Polychrome Fantasy, de Norman McLaren (1935), Spirals, de Oskar Fischinger (1926), Symphonie Diagonale, de Viking Eggeling (1924), Opus 1, de Walter Ruttmann (1921), Tusalava, de Len Lye (1929), Le Retour à la raison, de Man Ray (1923), Étude cinégraphique sur une arabesque, de Germaine Dulac (1929), Filmstudie, Hans Richter (1926) y Early Abstractions, de Harry Smith (1946-57).

ELECTRONADOS VS GENUINE

ELECTRONADOS Electronados es un grupo de improvisación libre formado por Matías Zabaljáuregui (Pérez), Martín Lambert (Pérez) y Gastón Le (Un Planeta). En cada presentación la banda suma integrantes invitados para formar diferentes combos sonoros. La música de Electronados se modela según las fuentes sonoras, la situación arquitectónica, climática, física y emocional del día que se presenten. Para esta ocasión, se sumarán a Electronados, Alejandro Ribot y Gustano Caccavo (Villelisa).

DICE DISCOS

GENUINE, A TALE OF A VAMPIRE Robert Weine | Alemania, 1920 | 44’ Genuine, chamán de su tribu, es raptada por una tribu rival y vendida en el mercado negro de esclavos. Allí, es comprada por un anciano millonario quien la tendrá encerrada en una jaula hasta que un joven barbero lo descubre.

Dice Discos es un sello discográfico y colectivo de artistas autogestionado, creado en los primeros días de enero de 2012 en la localidad de City Bell. A la fecha lleva editados más de 25 discos. Además, el sello se dedica a la grabación, producción y

desarrollo de ediciones físicas y digitales, difusión de los artistas del catálogo, producción de material fílmico y multimedia, y realización de eventos, entre otros. www.dicediscos.com.ar

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LAS MUSICALIZADAS LOS VIERNES VS SAFETY LAST

LOS VIERNES Los Viernes es un grupo indie-rock de la ciudad de La Plata. En sus canciones se pueden entrever influencias que van desde la new wave ochentera hasta el rock nacional. Está conformada por Fausti Sagasti en baterías y voz, Buki Cardelino (Camión) en bajo y voz, Santiago Nogueira en guitarras y voz, y Yaz Huenchuman (Joyaz) en sintetizadores y voz. Estrenando formación con Buki, van a sorprendernos con un formato diferente experimentando con sonidos procesados y partes instrumentales, algo atípico para la banda.

SAFETY LAST Fred C. Newmeyer, Sam Taylor EE.UU. ,1923 | 77’ El joven Harold se muda a la gran ciudad en busca de un futuro mejor; desde allí se la pasa escribiendo cartas a su novia dónde le cuenta acerca de todas sus hazañas. Los problemas comenzarán cuando ella decida visitarlo y comience a descubrir que aquellos logros no eran tales. El hombre mosca es la obra más importante protagonizada por el comediante Harold Lloyd.

TEMPORADA DE TORMENTAS VS THE WIND

TEMPORADA DE TORMENTAS z Temporada de tormentas, banda de Haedo, que nace en el 2010. Construyeron un concepto relacionado con el espacio y el tiempo, la amistad, el amor y los viajes, las lejanías y las perdidas, el encontrarse con paisajes nuevos, los cambios. TDT son Ignacio Castillo (guitarra y voz), Fernando Vega Rodríguez (guitarra y voz), Claus Hesse (guitarra y voz), Julieta Limia (bajo), Luis Zunino (batería) y Alonso Romeo (sintetizadores, percusión y voz).

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THE WIND Victor Sjöström |EE.UU., 1928|95’ Letty, una inocente joven de Virginia, se traslada desde el Este a las praderas de Texas, donde parece que el viento nunca deja de soplar y la arena llega a todas partes. El director sueco Victor Sjöström, luego mítico protagonista de “Smultronstället” (Fresas salvajes, 1957), emigrado por entonces a los Estados Unidos, dirigió, bajo duras condiciones en el desierto del Mojave, este duro y magistral melodrama, obra clave indiscutible del cine mudo.


CENTRAL ELECTRICA VS KOYAANISQATSI

CENTRAL ELECTRICA Central Eléctrica Discos es un sello musical, que funciona como antena emisora y receptora de proyectos musicales relacionados con la música electrónica independiente argentina. Es parte de un proyecto más amplio y multimedial llamado Circo Eléctrico. La ejecución estará a cargo de varios artistas del sello; Patokai, Diego Jacket y Chico Ninguno, entre otros. Además de la colaboración especial de Paquito Salazar. Bailen Bots! www.circoelectrico.com

KOYAANISQATSI, LIFE OUT OF BALLANCE. Godfrey Reggio | EE. UU., 1982 | 87’ Realizado entre los años 1975 y 1982, Koyaanisqatsi (primera parte de lo que se convertiría en una trilogía junto a Powaqqatsi, 1988 y Naqoyqatsi, 2002) es un documental que refleja la colisión entre dos mundos obligados a convivir: por un lado, el de la vida de los hombres en sociedad, la vida urbana y occidental, rodeado de tecnología, ciencia y consumismo; por el otro, el de la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra.

BOSQUES VS NOSFERATU

BOSQUES Bosques es música mutante concebida para explorar nuevas dimensiones. El sonido como un territorio vivo en expansión. Memoria del infinito vacío, folk espacial, psicodelia y canción. Bosques son: Juan Cruz, Entidad Animada, Esteban, Toni.

FUEGO AMIGO

NOSFERATU Friedrich Wilhelm Murnau | Alemania, 1922 | 91’ Hutter y su mujer Ellen son un joven matrimonio que vive en la ciudad de Wisborg en el año 1838, un día un agente inmobiliario llamado Knock envía a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, situada junto la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde.

Fuego Amigo Discos es un sello independiente con base en el conurbano bonaerense y destino de cualquier lugar. Nace como tantos en la tradición de las necesidades melómanas y en la debilidad por las pequeñas grandes canciones. De su nacimiento en el 2010 a ésta parte, ha editado 95 trabajos, obras del presente pensando

siempre en el porvenir. El sello se propone un avanzada en la que la música acceda a todos y todos puedan acceder a ella. Dirigido por Mariano de los Ríos y Fernando Graneros, el sello obra en sus propios términos y avanza, difunde, produce eventos tanto en Buenos Aires como en el resto del país. www.fuegoamigodiscos.com.ar 85