Guía de aprendizaje. Ukelele

Ukelele Guía de apredizaje

Guía de aprendizaje. Ukelele 1era edición: Octubre de 2021.

Diseño de portada: Fernando José Jiménez López Diseño editorial: Fernando José Jiménez López Ilustraciones: Fernando José Jiménez López Dirección fotográfica: Fernando José Jiménez López Coordinación de proyecto: Fernando José Jiménez López Dirección del proyecto: Emilio García Salazar Asesor de proyecto: Gabriel Mendoza Cabrera Derechos reservados.

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Hecho en México.

Bienvenid@ Estadísticas realizadas en el mercado estadounidense han reportado un alza en la compra y venta de ukeleles desde el año 2017.

Google reporto en abril de 2020 el número más alto de búsquedas relacionadas con la palabra ukelele desde el año 2004.

El ukelele es un instrumento pequeño con un gran potencial, y datos como estos demuestran que existe un interés por parte del público en él. Si buscas en YouTube la palabra “Ukelele” videos de todo tipo aparecerán, desde aquellos que enseñan la teoría musical hasta tutoriales de canciones en distintos niveles.

Como “músico” novato y autodidacta, conozco lo sobrecogedor que es el acceso a tanta información y sin un orden adecuado que permita digerir bien todos los conocimientos que se pueden obtener. De esa preocupación surge esta guía, la cual busca presentar un catálogo de temas que expliquen toda la línea de conocimientos necesarios para adentrarse en el mundo de este pequeño instrumento.

Pero antes de eso, una pequeña explicación de lo que es un ukelele.

¿Qué es un Ukelelele?

El ukelele es un instrumento de cuerda pulsada que se conforma de 4 cuerdas. Es una variante del cavaqhino y desde su concepción ha sido un representante de la música hawaiana y de las Islas de Pascuas.

En el siguiente índice se muestra una lista de contenidos que abordan temas básicos de teoría musical, el ukelele y la composición musical.

Índice 06 | Bienvenid@

28 | Nomenclatura anglosajona

48 | El círculo de quintas

09 | ¿Qué es un Ukelelele?

30 | Figuras rítmicas

60 | Como afinar el Ukelele

El ukelele

32 | Escalas mayores

64 | Como leer diagramas de acordes

Breve introducción al ukelele

35 | Escalas menores

67 | Como leer tablaturas

16 | La historia del Ukelele

37 | Acordes

72 | Como sostener el Ukelele

18 | Las partes del Ukelele

39 | Acordes mayores

20 | Los tipos de Ukelele

40 | Acordes menores

¡A tocar!

22 | ¿Qué Ukelele elegir?

41 | Acordes aumentados

74 | Posición de manos para realizar acordes

Antes de tocar

42 | Acordes disminuidos

76 | Posición de manos para realizar rasgueos

Teoría musical básica

43 | Acordes suspendidos

78 | Como mutear cuerdas

26 | Nomenclatura musical

44 | Cuatríadas

80 | Digitación básica

Todo lo básico para tocar

La familia

84 | Primeros acordes

132 | Círculos de acordes

86 | Cambio de acordes

140 | Sistema de cadencias

Extra. Otros tipos de ukelele

90 | Primeros rasgueos

142 | Progresiones de acordes

172 | Ukelele electroacústico

94 | El metrónomo

Cuida tu instrumento

173 | Banjolele

96 | Arpegios 114 | Cejilla

Mantenimiento del ukelele

116 | El capotraste

152 | La fundap

120 | Ejercicios de calentamiento

154 | El humidificador

Crea tus canciones

156 | Cambio de cuerdas

Composición musical básica 126 | Estructura de una canción

168 | Consideraciones generales

174 | U-bass 175 | Ukelele de 8 cuerdas

Diccionario de acordes 178 | Esquema de color 180 | Afinación Do6 202 | Afinación barítono 232 | Bibliografía

“Cada vez que ibas a

despué

Ukel

salían a relucir los

e inevitab

cantando vi

és de la cena,

leles

blemente acababas

iejos números”

Paul McCartney (2009)

a casa de George,

El

Ukelele

Breve introducción al ukelele

Capítulo 1

La historia del ukelele Tipos de ukelele Las partes del ukelele Guía para seleccionar tu ukelele

La historia del Ukelele A finales del siglo XIX, concretamente a la isla portuguesa de Madeira, zarpó el barco británico SS Ravenscrag con destino Hawaii, cargado con 423 tripulantes, la mayoría destinados a trabajar en las plantaciones de caña de azúcar. De entre sus tripulantes se destacan los nombres de cuatro de ellos: João Fernandes, Augusto Dias, Manuel Nunes y José do Espirito Santo.

Cuenta la historia que, al llegar a Honolulu, João Fernandes cogió su cavaquinho, un instrumento de cuatro cuerdas muy popular en Portugal y Madeira, y tocó una canción con él, cautivando a los locales con su sonido.

Por su parte, Augusto Dias, Manuel Nunes y José do Espirito Santo, después de terminar su contrato de tres años en las plantaciones de caña de azúcar, se afincaron en Honolulu ejerciendo de carpinteros. Fabricaban muebles e instrumentos musicales como guitarras, cavaquinhos y rajãos de cinco cuerdas (otro instrumento típico de Madeira). En un momento dado crearon un híbrido, con la forma del cavaquinho y sus cuatro cuerdas, pero con una afinación reentrante similar al rajão de 5 cuerdas. Así nace el ukelele.

Figura 1.1. El cavaquinho es un instrumento portugués de cuatro cuerdas, pariente de la guitarra y antecedente directo del ukelele y del cavaco.

16 | Capítulo 1

El Ukelele en la sociedad hawaiiana.

El ukelele fue presentado oficialmente en 1889, en una fiesta celebrada en el yate británico Nyanza en el puerto de Honolulu. Un trío de mujeres, entre las que se encontraba la princesa Victoria Kaiulani, sobrina del rey David Kalākaua (el cual a su vez tocaba el ukelele) hizo los honores.

El hecho que el instrumento estuviese ligado a la realeza (tanto al rey Kalākaua como a su sucesora y última monarca hawaiiana, la reina Lili‘uokalani autora del conocido Aloha oe), que estuviese construido con madera de Koa autóctona de Hawaii y símbolo del respeto hacia la tierra y la naturaleza (aloha aina), convirtió al instrumento en símbolo indiscutible de Hawaii, muy popular entre los nativos (kanaka oiwi) y la lucha a favor de su identidad cultural. También cabe mencionar la ferviente pasión del rey Kalākaua por el instrumento, como principal promotor del instrumento en sus orígenes y la posterior asociación del ukulele con la cultura hawaiiana.

A partir de la década de los sesenta y setenta, el ukelele siempre fue ligado a una fuerte reivindicación de la identidad cultural, los derechos y la independencia hawaiiana, se produce un renacimiento del ukelele como símbolo de la tradición hawaiiana. Artistas como Eddie Kamae (del grupo Sons of Hawaii), Peter Moon y Herb Ohta fueron impulsores de este movimiento, cuyo relevo tomaron posteriormente Israel “IZ” Kamakawiwoole (con los Makaha Sons of Niihau y posteriormente en solitario) y grupos como Kau Crater Boys (con Troy Fernandez al ukulele) triunfando fuera de las islas.

El fenómeno “IZ” sigue con fuerza fuera de Hawaii, siendo hace poco número uno en las listas de Alemania.

El ukelele | 17

Las partes del Ukelele Cuerpo Es la caja sonora. Produce un sonido distinto dependiendo de la construcción, material, calidad y tamaño de la caja.

Puente Pequeña barra de plástico, madera o hueso; se ubica en la parte inferior del cuerpo del ukelele. Existen tres tipos de puentes; Tie bridge, Pin bridge y Slotted bridge.

Boca Es un orificio ubicado en la parte superior de la caja; permite salir al sonido generado por el cuerpo del ukelele.

18 | Capítulo 1

Trastes

Clavijero

Pequeñas barras metálicas que dividen al ukelele en zonas, cada una ellas, marcando un semitono distinto.

Parte superior del ukelele que alberga las clavijas.

Clavijas Cejilla

Cuerdas Pueden ser de distintos materiales. Típicamente se afinan de la siguiente forma: G (Sol), C (Do), E (Mi) y A (La); se enumeran del 1 al 4, siendo A (La) la primera y G (Sol) la cuarta.

Sujetan las cuerdas y permiten su afinación, aflojándolas y apretándolas según sea necesario.

Pequeña barra de plástico, madera o hueso; se ubica en la parte inferior del clavijero. Contiene pequeñas ranuras en donde se colocan las cuerdas, conectándolas con el mástil.

Mástil o diapasón Es la parte larga y delgada que contiene los trastes. En esta zona se colocan lo dedos para realizar acordes.

El ukelele | 19

Los tipos de Ukelele Existen cuatro modelos estándares de ukelele, cada uno de ellos cuenta con características distintivas que influyen en la elección del instrumento. Dichas características son las siguientes:

Soprano

Concierto

• Tamaño aproximado de 53 cm. Es el más pequeño de la familia de los ukeleles.

• Cuenta con una extensión de alrededor de 12 trastes • Produce el sonido más agudo.

• Es de los modelos más baratos.

• Su pequeño tamaño lo hace cómodo de transportar.

• Cuenta con dos afinaciones distintas; afinación en C6 (A, D, F#, G) y la afinación estándar en C6 (G, C, E, A).

• Tamaño aproximado de 58 cm.

• Cuenta con una extensión de 14 a 18 trastes • Cuenta con mayor espacio en sus primeros trastes.

• Puede producir sonidos con mayor volumen y profundidad que lo que puede generar el soprano.

• Su afinación es la estándar en C6 (G, C, E, A).

20 | Capítulo 1

Tenor

Barítono

• Tamaño aproximado de 67 cm.

• Cuenta con una extensión de 19 a 21 trastes.

• Es el ukelele que ofrece el mayor volumen de la familia de ukeleles.

• Ofrece una mayor cantidad de sonidos graves.

• Cuenta con trastes más separados, lo que facilita la digitación y formación de acordes.

• Sus cuerdas más separadas facilitan el rasgueo.

• Es el ideal para realizar fingerpicking y arpegios.

• Su afinación es la estándar en C6 (G, C, E, A).

• Tamaño aproximado de 76 cm.

• Su caja de sonido le permite alcanzar una mayor variedad de sonidos graves.

• Su afinación lineal y sonido grave su aleja del característico sonido del ukelele.

• Permite una mejor adaptación si antes ya se tocaba la guitarra.

• Su afinación está en G6 (D, G, B, A), igual a una guitarra en sus 4 primeras cuerdas.

El ukelele | 21

¿Qué Ukelele elegir?

Entre una gamma tan amplia de instrumentos que existen, muchas son las razones por las que una persona puede decidirse a probar por el ukelele. Algunas de las características que pueden influenciar tu decisión son las siguientes:

Experiencia Musical El ukelele es un instrumento sencillo y muy amigable con personas que nunca antes habían tocado algún otro instrumento en su vida.

Te ayuda a desarrollar muchas de las habilidades motoras necesarias para probar con otros instrumentos.

22 | Capítulo 1

Portabilidad Una de las mayores ventajas que trae el ukelele consigo es su facilidad para poder transportarlo.

Su peso y tamaño hacen que sea muy cómodo llevarlo consigo, sin importar si se camina o se toma algún vehículo personal o público.

Tamaño de las manos Muchos instrumentos, como la guitarra y bajo, tienen dimensiones elevadas, esto hace que para personas de manos pequeñas (por ejemplo, niños) les cueste trabajo poder realizar acordes o pasar de una nota a otra.

Precio El precio promedio del un ukelele es de $1,000 a $2,000 pesos (el precio puede variar según la marca y materiales); un numero bastante accesible, sobre todo si se toma el riesgo con un primer instrumento.

Sonido Una de las principales características del ukelele es su sonido agudo y dulce que se popularizado por distintos medios. Aunque el sonido varia dependiendo del tamaño de ukelele que tengas, no salen del rango de sonido antes descrito.

Versatilidad Aunque pareciera que el ukelele es un instrumento limitado a ciertos géneros musicales, en realidad se puede desarrollar hasta conseguir melodías de gran complejidad. Si el ukelele es electroacústico, las posibilidades aumentan.

El ukelele | 23

Antes de tocar

Teoría musical básica

Capítulo 2

Nomenclatura musical Nomenclatura anglosajona Figuras rítmicas Escalas mayores Escalas menores Acordes Acordes mayores Acordes menores Acordes aumentados Acordes disminuidos Acordes suspendidos Cuatríadas El círculo de quintas

Nomenclatura musical En el alfabeto musical latino se reconoce un total de 12 notas distintas. Estas están conformadas por la escala mayor de Do, también conocidas como notas naturales, estas son:

El resto de notas se encuentran en medio de estas y son conocidas como semitonos. Un semitono se encuentra en medio de dos notas consecutivas separadas por un tono, en otras palabras, dos semitonos conforman un tono. Propiamente dicho, estos semitonos no cuentan con un nombre en particular, aunque para efectos educativos, los denominaremos como sostenidos (#) y bemoles (b); a esto también lo reconoceremos como alteraciones (Figura 2.1). Estas alteraciones indican lo siguiente: Un sostenido significará que la nota se elevará un semitono, en otras palabras, la nota será un semitono más aguda. Por su parte, un bemol indica una nota más baja o una nota en un semitono más grave.

26 | Capítulo 2

Por ejemplo, un Re sostenido es una alteración de la nota de Re que es un semitono más aguda sin llegar a ser otra nota; mientras que un Re bemol es una alteración de un semitono más grave de Re sin llegar a ser otra nota.

Figura 2.1

Con estas consideraciones, podemos generar dos escalas musicales distintas: • Basada en sostenidos: Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si • Basada en bemoles: Do, Reb, Re, Mib, Mi, Fa, Solb, Sol, Lab, La, Sib, Si Nota: La razón por la que no hay una alteración entre la nota de Mi y Fa se debe a que estas ya están separadas por un semitono.

Existen otras alteraciones que pueden dividir un semitono en partes más pequeñas, pero que su uso se hace exclusivo, ya sea de la necesidad en sí misma del músico, o bien, porque son propias de estilos musicales no occidentales.

Antes de tocar | 27

Nomenclatura anglosajona La nomenclatura anglosajona, es igual a la nomenclatura latina, con excepción que los nombres que reciben las notas naturales van de la A a la G. Es así que obtenemos la siguiente equivalencia (Figura 2.2):

Figura 2.2

28 | Capítulo 2

A = La B = Si

C = Do D = Re

E = Mi F = Fa

G = Sol

Por su parte: los semitonos son reconocidos como Sharp (sostenidos) y Flat (bemoles) (Figura 2.3).

Figura 2.3

Antes de tocar | 29

Figuras rítmicas Las figuras rítmicas son aquellos símbolos que expresan la duración de una nota. Las figuras que se ocupan en el ukelele son las siguientes:

Redonda

Blanca

Negra

Representa la mayor duración de tiempo, un compás 4/4 completo o cuatro tiempos.

Ocupa la mitad de duración de una redonda, un compás 2/4 o dos tiempos.

Ocupa la mitad de duración de la blanca, un compás de 1/4 o un tiempo.

30 | Capítulo 2

A partir de aquí, las siguientes figuras son propias de otros instrumentos o géneros musicales, por lo que no se aplicarán a la teoría del ukelele.

Corchea Tiene una duración de ½ de tiempo.

Semicorchea Tiene una duración de ¼ de tiempo.

Fusa Tiene una duración de 1/8 de tiempo.

Antes de tocar | 31

Escalas mayores ¿Qué es una escala?

Una escala es el conjunto de notas diferentes que mantienen una relación consigo mismas. Por lo general las escalas se forman a partir de 7 de las 12 notas del abecedario musical. La forma en que se le nombrará a cada nota dependerá del orden en que son organizadas, siendo la primera nota conocida como tónica o raíz, el resto de notas se les nombra según su orden; segunda, tercera, cuarta, hasta llegar a octava (es la misma nota que la tónica, pero un semitono más aguda). Este orden es comúnmente representado con números romanos.

La estructura que seguimos para generar una escala mayor es la siguiente: Tono-tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono. ¿Esto que significa?

Dicha estructura indica que entre la primera y segunda nota hay un tono, entre la segunda y tercera nota hay un tono, entre la tercera y cuarta nota hay un semitono, entre la cuarta y quinta cuerda hay un tono, entre la quinta y sexta hay un tono, entre la sexta y séptima hay un tono, y finalmente, entre la séptima y octava hay un semitono.

32 | Capítulo 2

Con este trasfondo teórico podemos obtener la escala mayor de cualquier nota. Es importante señalar que el orden de acomodo no es aleatorio; se sigue el orden de Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, con la diferencia que la nota tónica o raíz puede ser cualquiera, a partir de ella continúa la sucesión con las adecuaciones necesarias para construir la escala.

Para dejar en claro el tema, se realizará un ejemplo en el que obtendremos la escala mayor de La: 1.- Se procederá a colocar las notas en orden;

La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, (La) Teniendo en cuenta la estructura tono-tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono, hacemos las modificaciones adecuadas. Entre la primera y segunda nota hay un tono de diferencia. No observamos hasta el momento una modificación:

La, Si 2.- Entre la segunda y tercera nota hay un tono, siguiendo la escala de Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si, podemos apreciar que el tono se cumple en Do# y no en Do:

La, Si, Do# 3.- Entre la tercera y cuarta nota hay un semitono, por la que la progresión sería la siguiente:

La, Si, Do#, Re Antes de tocar | 33

4.- Entre la cuarta y quinta nota hay una diferencia de un tono:

La, Si, Do#, Re, Mi 5.- Entre la quinta y sexta nota hay un tono de diferencia, sin embargo, al haber solo un semitono entre Mi y Fa, hay que realizar una alteración:

La, Si, Do#, Re, Mi, Fa# 6.- Entre la sexta y séptima nota hay un tono de diferencia:

La, Si, Do#, Re, Mi, Fa#, Sol# 7.- Finalmente, al haber un semitono entre la séptima y octava nota, tenemos el siguiente resultado en la escala mayor de La:

La, Si, Do#, Re, Mi, Fa#, Sol#, (La) Aunque en este ejemplo se ocuparon sostenidos, el mismo sistema se lleva a cabo con los bemoles. Para trabajar con ellos se tiene que cumplir la siguiente condición: La tónica es la nota de Fa o algún semitono bemol. De no ser así, la escala se formará con notas sostenidas.

34 | Capítulo 2

Escalas menores Las escalas menores siguen los mismos principios que las escalas mayores, con excepción de la secuencia que siguen para ser realizadas, en el caso de las escalas menores se sigue el siguiente modelo: Tono-tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono Explicado de otra forma, entre la primera y segunda nota hay un tono de diferencia, entre la segunda y tercera hay un semitono, entre la tercera y cuarta y cuarta y quita hay un tono de diferencia, entre la quinta y sexta hay un semitono de diferencia, entre la sexta y séptima hay un tono de diferencia, y finalmente, entre la séptima y octava nota hay un tono de diferencia.

Como ejemplo se realizará la escala menor de Mi. 1.- Se colocan en orden las notas:

Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Re. (Mi) 2.- Debido a que hay un tono de diferencia entre la primera y segunda nota, pero entre Mi y Fa solo hay un semitono, se realiza la siguiente alteración:

Antes de tocar | 35

Mi, Fa# 3.- Entre la segunda y tercera nota existe un semitono de diferencia, por lo que se realiza la siguiente alteración:

Mi, Fa#, Sol 4.- Entre la tercera y cuarta nota hay un tono de diferencia, por lo que la secuencia continua de la siguiente forma:

Mi, Fa#, Sol, La 5.- Entre cuarta y quinta hay un tono de diferencia, por lo que la secuencia sigue de la siguiente forma:

Mi, Fa#, Sol, La, Si 6.- Entre la quinta y sexta nota hay solo un semitono de diferencia, por lo que siguiendo esta escala Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si, la secuencia continua así:

Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do 7.- Entre la nota sexta y séptima, así como en la séptima y octava, la diferencia en un tono, por lo que la escala concluye de la siguiente forma:

Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do, Re, (Mi) 36 | Capítulo 2

Acordes Un acorde es el conjunto de tres o más notas distintas que suenan simultáneamente, generando así, una unidad armónica (Figura 2.4).

Los acordes generados a partir de tres notas distintas son conocidas como tríadas.

Al formar un acorde, siempre tendremos una nota base, a esta se le conoce como nota tónica. La nota tónica servirá para nombrar el acorde que se está realizando, así como calcular la distancia en semitonos entre nota y nota, y así poder determinar el tipo de acorde que se está realizando.

Figura 2.4

Antes de tocar | 37

Un acorde no es más que la unión de 3 o más notas diferentes que suenan a la vez. Si la unión es de 3 notas, las llamamos tríada. Si pulsamos 3 teclas diferentes de un piano (diferentes quiere decir que no sean la misma nota, ni siquiera en una octava distinta) tendremos un acorde, no sabremos que nombre tiene, pero es un acorde (Figura 2.5).

Figura 2.5

Existen 5 tipos distintos de acordes, a esto se les conoce como: • • • • •

Acordes Mayores.

Acordes Menores.

Acordes Aumentados.

Acordes Disminuidos.

Acordes Suspendidos.

Para poder tocar el ukelele basta con conocer a los acordes mayores y menores. El resto de acordes son propios de instrumentos con estructuras musicales más complejas, sin embargo, aunque no puedan ser útiles para tocar el ukelele, se considerarán para poder abordar toda la teoría musical básica.

38 | Capítulo 2

Acordes mayores Los acordes mayores están conformados por la nota tónica, una tercera mayor (a 4 semitonos de la nota tónica) y una quinta justa. El término de quinta justa se refiere a aquella nota que se ubica a 7 semitonos de la nota tónica (Figura 2.6).

Coinciden con los grados I, III y V de una escala mayor.

Figura 2.6

Antes de tocar | 39

Acordes menores Los acordes menores están conformados por la nota tónica, una tercera menor (a tres semitonos de la nota tónica) y una quinta justa (Figura 2.7).

Coinciden con los grados I, III y V de una escala menor.

Figura 2.7

40 | Capítulo 2

Acordes aumentados Los acordes aumentados se conforman de la nota tónica, una tercera mayor y una quinta aumentada (Figura 2.8). Una quinta mayor consiste en la superposición de 4 tonos con respecto a la nota tónica.

Se caracterizan por ser acordes inestables, por lo que su uso es muy limitado. Se identifican con los símbolos de “+” o “aug”.

Figura 2.8

Antes de tocar | 41

Acordes disminuidos Los acordes menores se conforman de la nota tónica, una tercera menor y una quinta disminuida (Figura 2.9). Las quintas menores consisten en la superposición de tres tonos con respecto a la nota tónica.

Al igual que los acordes menores, son muy inestables. Estas se diferencian con los símbolos de “º” o “dim”.

Figura 2.9

42 | Capítulo 2

Acordes suspendidos Este tipo de acordes rompe con el esquema y omiten la utilización de una tercera mayor o menor. En su lugar, se estructuran a partir de la nota tónica y un intervalo de cuarta justa o un intervalo de segunda mayor (Figura 2.10).

La cuarta justa ubica la nota a dos tonos y medio de la nota tónica; por su parte, la segunda mayor ubica la nota a un tono de la nota tónica. Se reconocen como “sus 4” y “sus 2” respectivamente. Son acordes que pueden generar problemas de disociación entre notas, por lo que rara vez funcionan por si solos.

Figura 2.10

Antes de tocar | 43

Cuatríadas Las Cuatríadas son aquellos acordes que están conformados por 4 notas distintas.

Su estructura es similar a la de los acordes aumentados, con la diferencia que aquí se agrega un intervalo en el grado VII o intervalo de séptima. Un intervalo de séptima se encuentra a 5 y medio tonos de la nota tónica, por lo que, dependiendo si esta séptima es mayor, podemos obtener un acorde mayor séptima, y se representa usando el prefijo “maj7” al nombrar un acorde. Por otro lado, si el intervalo de séptima es menor, obtenemos una séptima dominante o simplemente dominante. Esta se representa con un “7” como prefijo al nombrar un acorde (Figura 2.11).

Figura 2.11

44 | Capítulo 2

En general, los acordes que se pueden generar en el ukelele y son considerados como Cuatríadas se clasifican de la siguiente forma: Séptima mayor: Se conforman de nota tónica, tercera mayor, quinta justa, séptima mayor.

Séptima dominante: Se conforman de nota tónica, tercera mayor, quinta justa, séptima menor.

Antes de tocar | 45

Séptima menor: Se conforman de nota tónica, tercera menor, quinta justa, séptima menor.

Séptima disminuida: Se conforman de nota tónica, tercera menor, quinta disminuida, séptima disminuida.

46 | Capítulo 2

Séptima semidisminuidas: Se conforman de nota tónica, tercera menor, quinta disminuida, séptima menor.

Para poder entender adecuadamente estas estructuras se debe recordar lo siguiente: • Nota tónica: Primer grado de la escala musical; es la nota que le da nombre al acorde y desde el cual se cuentan todos los demás.

• Tercera mayor: Nota que se ubica a dos tonos de distancia, o cuatro semitonos, de la nota tónica.

• Tercera menor: Nota que se ubica a un tono y medio, o tres semitonos, de la nota tónica.

• Quinta justa: Nota que se ubica a tres tonos y medio, o siete semitonos, de la nota tónica.

• Quinta disminuida: Nota que se ubica a tres tonos, o seis semitonos, de la nota tónica.

• Séptima mayor: Nota que se ubica a cinco tonos y medio, u once semitonos, de la nota tónica.

• Séptima menor: Nota que se ubica a cinco tonos, o diez semitonos, de la nota tónica.

• Séptima disminuida: Nota que se ubica a cuatro tonos y medio, o nueve semitonos, de la nota tónica.

Antes de tocar | 47

El círculo de quintas El círculo de quintas es una representación que organiza los 12 tonos que conforman el alfabeto musical y las alteraciones que estas pueden tener. El círculo de quintas se conforma de dos círculos: • Un círculo exterior que contiene las tonalidades mayores y del que podemos informarnos respecto a las escalas mayores, menores y armonías de una nota. Se representan con letras mayúsculas.

• Un círculo interior que incluye las relativas menores de las notas. Una relativa menor es aquella nota que se ubica en el sexto grado tonal con respecto a la nota tónica o a nueve semitonos de la nota tónica. Se pueden representar con letras minúsculas o agregando una “m” al final de la nota.

48 | Capítulo 2

Hay dos formas de leer el círculo de quintas: • Sentido horario (hacia la derecha): Cuando se lee el círculo de quintas hacia la derecha se puede observar que cada nota está separada por un intervalo de quinta justa (tres tonos y medio de distancia o siete semitonos). En otras palabras, la quinta justa de Do es Sol, la quinta justa de Sol es Re, y así sucesivamente hasta completar todas las notas del círculo.

Por cada casilla que se avance hacia la derecha se ganara un sostenido sobre la escala tonal.

• Sentido antihorario (hacia la izquierda): Al leer el círculo hacia la izquierda las notas se separan por un intervalo de cuarta justa (dos tonos y medio de distancia o cinco semitonos), razón por la que algunos conocen este círculo como Círculo de cuartas y quintas. Esto significa que Fa es la cuarta justa de Do, Sib es la cuarta justa de Fa, y así sucesivamente.

En este caso, por cada casilla que se avance hacia la izquierda se gana un bemol sobre la escala tonal.

Antes de tocar | 49

Como obtener la escala mayor de una nota en el círculo que quintas Una de las mayores ventajas que otorga el círculo de quintas es el poder reconocer y generar fácilmente escalas mayores y menores. Para obtener una escala mayor se siguen tres sencillos pasos: 1.- Se selecciona la nota tónica. Para ejemplificar el proceso, en esta ocasión se construirá la escala mayor de La. 2.- Se da un paso hacia atrás en el circulo de quintas.

Para este ejemplo, la nota a la que se llega es Re. 3.- A partir de la nota a la que se llegó en el paso anterior, se cuenta del uno al siete, y todas las notas dentro de este espacio serán las que conformen la escala mayor. Continuando con el ejemplo, a partir de Re, contamos las siete notas correspondientes a la escala mayor de La; esto da como resultado que la escala se conforma de las notas: Re, La, Mi, Si, Fa#/Solb, Reb y Lab.

50 | Capítulo 2

Como obtener la escala menor de una nota en el círculo que quintas Para conseguir una escala menor los pasos son igual de simples que en la escala mayor.

1.- En este caso se comenzará en el círculo interno del círculo de quintas, es ahí de donde se seleccionará la nota tónica. Para establecer un ejemplo, se elaborará la escala menor de Do. 2.- Se buscará el relativo mayor de la nota, el cual se consigue subiendo en diagonal hacia el círculo primario.

Para este ejemplo, el relativo mayor de Do es Mib. 3.- Se da un paso hacia atrás en el círculo de quintas. En el ejemplo presentado se llega a Lab. 4.- A partir de la nota que se obtuvo en el paso anterior se cuenta hasta siete, estas notas conformaran la escala menor. Para este ejemplo, las notas que conformarán la escala menor de Do serán: Lab, Mib, Sib, Fa, Do Sol y Re. Las escalas menores y mayores mantienen una relación tan estrecha que cuando se obtiene la escala menor de una nota, también se genera la escala mayor de su relativo mayor.

Antes de tocar | 51

Construcción de acordes mayores.

Para la construcción de un acorde mayor se debe recodar la composición de esta: Nota tónica, Tercera mayor y quinta justa.

Gracias al círculo de quintas, es muy fácil identificar la quinta justa de cualquier nota, sin embargo, para encontrar la tercera mayor y poder construir acordes se deben seguir unos pasos muy simples: 1.- Seleccionamos la nota tónica. En este ejemplo se usará Re. 2.- Identifica la quinta justa (la siguiente casilla a la derecha). La quinta justa de Re es La. 3.- La tercera mayor será la relativa menor de la quinta justa, en otras palabras, bajamos de forma diagonal a partir de la quinta justa hacia el círculo secundario. La tercera mayor de Re es Fa#.

Una vez hecho esto, se obtiene que el acorde mayor de Re se conforma de la siguiente forma: Re - Fa# - La

52 | Capítulo 2

Construcción de acordes menores Hay que recordar que los acordes menores se conforman de la nota tónica, la tercera menor y la quinta justa. El proceso es muy similar al de los acordes mayores.

1.- Se ubica la nota tónica. Se realizará un ejemplo con Fa. 2.- Se localiza la quinta justa. La quina justa de Fa es Do. 3.- Para localizar la tercera menor hay que avanzar hasta el extremo contrario de la nota tónica y dentro del círculo secundario. En este ejemplo, la tercera menor de Fa es Sol#.

De esta forma se obtiene que el acorde menor de Fa se conforma de: Fa - Sol# - Do

Antes de tocar | 53

Progresión armónica de acordes.

Las tonalidades musicales se pueden organizar haciendo uso de los números romanos: I, II, II, IV, V, VI, VII, a esto se le conoce como grados y permite reconocer los acordes existentes en una escala o secuencia musical y que ayudarán a generar melodías armónicas. Estos grados se identifican de la siguiente forma: • • • • • • •

I: Tónica/Acorde mayor II: Acorde menor III: Acorde menor IV: Acorde mayor V: Acorde mayor VI: Acorde menor VII: Acorde disminuido

En el círculo de quintas es fácil identificar esta información: 1.- Primero, se identifica la nota tónica o clave en la que se basará la secuencia. En este ejemplo será Sol. 2.- Ubicados en la tónica, avanzamos un espacio a la derecha, donde se encontrará el quinto grado; y posteriormente a la izquierda, encontrando el cuarto grado. En el ejemplo, estos serían Re y Do respectivamente.

54 | Capítulo 2

3.- Para encontrar el segundo, tercer y sexto grado hay que moverse hacia la derecha del círculo de quintas, las tres notas posteriores a la que sea el quinto grado formaran parte de la escala armónica. En el ejemplo, a La le correspondería el segundo grado, a Mi el tercer grado y a Si el sexto grado.

4.- El séptimo grado es aquel que se encuentra inmediato al sexto grado a la derecha. En este caso, a Fa#/Solb le correspondería el séptimo grado en la escala de Sol. Por lo general, esta nota no se usa o se usa su relativa menor.

El resultado se representa de la esta forma.

Cabe remarcar que muchas canciones solo hacen uso de los acordes mayores, por lo que una de las estructuras más comunes para componer es la siguiente I – IV – V.

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Como obtener una escala pentatónica mayor a partir del círculo de quintas Las escalas pentatónicas son aquellas que se conforman de cinco notas. En particular, para obtener la escala pentatónica mayor de una nota se realiza el siguiente proceso: 1.- Se selecciona la nota tónica en el círculo de las mayores (externo). Para ejemplificar el proceso se seleccionará Mi. 2.- A partir de la nota tónica, las siguientes cuatro notas en el círculo de quintas (lectura hacia la derecha) conformarán la escala pentatónica mayor. En este ejemplo, esas notas serán Si, Fa#/Solb, Reb y Lab.

56 | Capítulo 2

Como obtener una escala pentatónica menor a partir del círculo de quintas.

Para obtener la escala pentatónica menor de una nota el proceso es similar al anterior, con un ligero cambio: 1.- Se selecciona la nota tónica en el círculo interno correspondiente a las menores. Como ejemplo se seleccionará Fa. 2.- Se ubicará la relativa mayor. En esta ocasión, ese título le corresponde a Lab. 3.- A partir de la nota a la que se llegó en el paso anterior, se seleccionan las siguientes cuatro notas en el círculo de quintas (en dirección a la derecha).

Las notas que corresponden en este ejemplo serán Mib, Sib, Fa y Do.

Antes de tocar | 57

¡A

tocar!

Todo lo básico para tocar

Capítulo 3

Como afinar el Ukelele Como leer diagramas de acordes Como leer tablaturas Como sostener el Ukelele Posición de manos para realizar acordes Posición de manos para realizar rasgueos Como mutear cuerdas Digitación básica Primeros acordes Cambio de acordes Primeros rasgueos Metrónomo Arpegios Cejilla El capotraste Ejercicios de calentamiento

Como afinar el Ukelele Do

Mi La afinación involucra establecer una relación entre las frecuencias vibratorias que dan lugar a las distintas notas musicales en un instrumento. Por lo general, esta afinación está relacionada con la escala mayor de Do, que como ya hemos mencionado antes, se conforma de las siguientes notas: Do, re, mi, fa, sol, la, si

Sol

La

Particularmente, los ukeleles soprano, concierto y tenor, su afinación estándar, de cuarta a primera cuerda es la siguiente: Sol, Do, Mi y La; todo en la misma octava. En el caso de los ukeleles, a diferencia de otros instrumentos de cuerda, la cuarta cuerda suena más aguda que la primera, esto recibe el nombre de reentrante (Figura 3.1).

Existe otra afinación la cual se llama LOW G o Do en cuarta grave. La afinación es la misma, con las notas: Sol, Do, Mi y La, con la diferencia que la cuarta cuerda (Do) se afina una octava más abajo; esto da como resulta una afinación lineal, igual a como sería en una guitarra (Figura 3.2).

60 | Capítulo 3

Figura 3.1

Figura 3.2

¡A tocar! | 61

Sol

Re

Si

Mi

Barítonos La forma usual en que afina un ukelele barítono es idéntica a la afinación de una guitarra en sus cuatro primeras cuerdas, recuperando las notas (de cuarta a primera cuerda) de Re, Sol, Si y Mi; esta afinación es lineal (Figura 3.3).

Por otro lado, el ukelele barítono también puede contar con una afinación reentrante. Para esto se requiere cambiar la cuarta cuerda y seguir la misma afinación de Re, Sol, Mi y Si, con la diferencia que la cuarta cuerda (Re), estará afinada una octava más arriba (Figura 3.4).

Independientemente del tipo de ukelele, para su afinación se tiene a hacer uso de materiales externos como una flauta o un diapasón; también se pueden ocupar afinadores electrónicos, o bien aplicaciones para celular con este propósito.

62 | Capítulo 3

Figura 3.3

Figura 3.4

¡A tocar! | 63

Como leer diagramas de acordes En el caso del ukelele, se utiliza una caja con cuatro líneas verticales que representan las cuerdas y cuatro líneas horizontales que representan los trastes. La línea de la derecha es la primera cuerda, en el ukelele, es la cuerda más cercana al piso; mientras que, la línea a la izquierda es la cuarta cuerda, en el ukelele, es la cuerda más cercana al rostro de la persona (Figura 3.5).

Figura 3.5

64 | Capítulo 3

En esos diagramas, cada cuerda que vaya a ser pisada contará con un punto que indica la cuerda y traste exacto para generar el acorde (Figura 3.6). Si alguna cuerda que no es pisada igual será rasgueada, se representara con un pequeño círculo en la parte superior de la cuerda (Figura 3.7). En el caso de que la cuerda sea muda, en vez de un círculo se usará una X (Figura 3.8).

Figura 3.6

Figura 3.7

Figura 3.8

¿Dónde colocar los dedos?

Para indicar el dedo preciso y lugar donde colocarlo para que la posición de la mano sea cómoda y no dificulte la transición entre acorde y acorde, se pueden usar dos formas distintas de representar los distintos dedos.

Figura 3.9

Figura 3.10

Figura 3.11

¡A tocar! | 65

1.- Código de color: Le asignamos a cada dedo un color que lo distinguirá del resto (Figura 3.9).

2.- Código numérico: Le asignamos un número a cada dedo, en este caso, reconoceremos que al dedo índice le corresponde el número 1, al dedo medio el número 2, al dedo anular el número 3, y finalmente, al dedo meñique el número 4 (Figura 3.10).

En estos diagramas, un agregado importante es aquel en el que se anota la nota que genera por si sola cada cuerda y que ayuda a reconocer la composición sonora de los acordes (Figura 3.11).

Diagramas desplazados Típicamente, los diagramas de acordes representan los primeros cuatro trastes; cuando la ubicación de los dedos rebasa este número, se procede a colorar un pequeño número ubicado en el extremo izquierdo y sobre el primer traste para representar el número del traste donde inicia el diagrama (Figura 3.12).

Cejillas En las cejillas, se utiliza un solo dedo para pisar más de una cuerda a través de un traste. Se representan de la siguiente forma (Figura 3.13).

Figura 3.12

66 | Capítulo 3

Figura 3.13

Como leer tablaturas Una tablatura es un método que consiste en trasladar las notas musicales a un diagrama con números.

Estos diagramas son más sencillos de leer en comparación de partituras musicales, por lo que se vuelven ideales para novatos y aficionados a la música.

Las tablaturas cuentan con cuatro líneas horizontales que representan a las cuatro cuerdas de un ukelele.

Las líneas corresponden a la afinación de las cuerdas y están acomodadas de arriba hacia abajo en el siguiente orden: La, Mi, Do y Sol.

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En su notación americana: A, E, C y G.

Y en términos simples: Cuerda 1, cuerda 2, cuerda 3 y cuerda 4.

Los números que sobre las líneas indican el traste que pisar y la cuerda exacta que tocar. En el caso de que el número sea 0 la cuerda que se toque será al aire, en otras palabras, sin ser pisada en ningún traste.

En su mayoría, las tablaturas están hechas para tocar una cuerda a la vez, de ahí que se pueda observar un orden secuencial uno a uno, sin embargo, no es raro encontrar con indicaciones o números que se encuentren a la misma altura o ubicación, esto solamente indica que las cuerdas en cuestión serán tocadas al mismo tiempo.

68 | Capítulo 3

Otras de las indicaciones que se pueden dar haciendo uso de las tablaturas son las siguientes: • Arrastre o Slide (s): Indica un cambio de nota. Implica deslizar el dedo a través de la cuerda para llegar a una nota distinta de la inicial. Es importante señalar que esta acción se realizará al mismo tiempo en que la cuerda está sonando, por no que no se necesitará mutearla para cambiar la nota y habrá un degradado sonoro. Se va de una nota grave a una aguda.

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• Pre-bend o Release (r): Esta acción es en esencia la misma que en el ejemplo anterior, la diferencia es que en este caso se va de una nota aguda a una grave.

• Martillo o Hammer (h): Se usa para indicar un cambio de nota sobre una misma cuerda, a diferencia de los anteriores ejemplos, no se pretende arrastrar el dedo por la cuerda para llegar a otra nota, sino que se hace uso de un dedo distinto para alcanzarlo. Por ejemplo. Pulsar el traste uno con el dedo uno e inmediatamente después pulsar el traste tres con el dedo tres.

70 | Capítulo 3

• Vibrato (v): Para realizar esta acción el dedo que toque la cuerda debe realizar un ligero balanceo. Esta simple acción le dará un efecto muy particular al sonido emitido por las cuerdas.

• Notas apagadas o Palm mute (Pm): Se coloca la palma de la mano sobre las cuerdas para poder mutearlas, a continuación se toca la cuerda indicada para que produzca un sonido apagado.

¡A tocar! | 71

Como sostener el Ukelele 1.- Con la mano con la que se realiza el rasgueo se hace una pinza con el dedo pulgar e índice y se sostiene el ukelele por la parte inferior del mástil.

2.- Se pega el ukelele al pecho, de esta forma, es el antebrazo el que mantendrá el ukelele en una posición firme; es importante saber que no es necesario que toda la espalda del ukelele tenga contacto que quien lo toca, basta con que sea solo la parte inferior para lograr un agarre cómodo.

72 | Capítulo 3

3.- Hay que procurar que el clavijero quede a la altura de los hombros, de esta forma se puede evitar posiciones incómodas al generar acordes.

Aunque no es muy común debido al peso y dimensiones del ukelele, algunas personas hacen uso de correas para conseguir una posición más estable.

¡A tocar! | 73

Posición de manos para realizar acordes Para realizar acordes correctamente hay que prestar atención a lo que hace cada uno de nuestros dedos: • Pulgar: El pulgar debe ser colocado en la parte trasera del mástil, procurando que quede los más centrado posible. Esta posición permitirá que el pulgar se convierta en un eje de rotación que ayude al momento de generar acordes, evitando que la mano o los hombros se vean obligados a posicionarse de forma incómoda.

• Dedo índice, medio, anular y meñique: También conocidos como dedo uno, dos, tres y cuatro; hay que tener en cuenta que al ser colocados en las cuerdas se debe usar la punta del dedo, lo más cercano posible a la uña, de esta forma se pueden evitar varios incidentes, como enmudecer otra cuerda accidentalmente o que esta genere un sonido muy sucio. Otro factor a considerar, es que estos dedos, al generar los acordes deben ser curvados, esto ayuda a que sea más fácil tocar con la punta de los dedos y a no interferir concuerdas ajenas al acorde que se realiza.

74 | Capítulo 3

¡A tocar! | 75

Posición de manos para realizar rasgueos Existen muchas formas de rasguear, por lo que se vuelve principalmente una cuestión de comodidad. Para efectos de enseñanza, algunas de las formas más comunes son las siguientes: Utilizando el pulgar: Se utiliza la yema del pulgar para rasgueos hacia abajo y la uña para rasgueos hacia arriba.

76 | Capítulo 3

Utilizando el pulgar y el índice: Se unen ambos dedos por la parte superior de las yemas, similar a sostener una plumilla; en este caso se utiliza la uña del dedo índice para rasgueos hacia abajo y la uña del pulgar para rasgueos hacia arriba.

Utilizando todos los dedos; En este caso, el dedo índice, medio, anular y pulgar se curvean un poco y se utilizan las uñas para rasguear las cuerdas hacia abajo; igual que en las otras ocasiones, el pulgar es utilizado para rasgueos hacia arriba.

Algo a considerar, independientemente de la forma de rasgueo, es evitar rasguear demasiado fuerte, esto puede generar que el sonido pierda nitidez, o bien, que alguno de los dedos choque o se atore en las cuerdas o en la boca del ukelele.

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Como mutear cuerdas Las cuerdas muteadas producen un sonido opaco bastante particular y que es utilizado como recurso en distintas canciones.

Este efecto se logra presionando muy ligeramente las cuerdas. En este manual se presentarán dos formas distintas de conseguirlo.

Utilizando la mano de los rasgueos: 1. Antes de rasguear, asegúrate de colocar la base de la mano sobre las cuerdas.

2. No tienes que cambiar la trayectoria de tu rasgueo, solo asegúrate de cumplir con la anterior.

3. Utiliza tu muñeca para girar la mano y conseguir el rasgueo.

La única desventaja de esta técnica es que solo puedes realizar rasgueos hacia abajo.

Utilizando la mano de los acordes: 1. Cuando llegue el instante de realizar el muteo, cesa de realizar el acorde de momento y extiende tu mano por toda la zona del mástil. No es necesario presionar.

2. Una vez lograda la posición anterior ya puedes rasguear cuantas veces necesites.

3. Finalmente regresa a la posición de tu acorde y continua con tu canción.

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Utilizando la mano de los rasgueos:

1

2

3

Utilizando la mano de los acordes:

1

2

3

¡A tocar! | 79

Digitación básica La digitación consiste en ejercicios para aprender a colocar los dedos a través de los trastes en las distintas cuerdas del ukelele; uno de los beneficios de realizar este tipo de ejercicios es el desarrollo de la velocidad en los dedos. Las secuencias básicas para realizar estos ejercicios con las siguientes: • Secuencia 1, 2, 3, 4: Para esta secuencia se utilizan los dedos 1, 2, 3, 4 (índice, medio, anular y pulgar) y se colocan el primer traste, segundo traste, tercer traste y cuarto traste respectivamente, comenzando por la primera cuerda hasta llegar a la cuarta cuerda (Figura 3.14).

Figura 3.14

80 | Capítulo 3

Existen varias variantes de este ejercicio, una de ellas implica hacer la secuencia de forma inversa para poder retirar los dedos uno a uno (Figura 3.15). Otra variante conlleva que solo haya un dedo en la cuerda a la vez, en otras palabras, cuando se toque el primer traste los otros tres dedos estarán levantados, cuando presiones el segundo traste, los otros tres estarán levantados y así con el resto de trastes (Figura 3.16).

Figura 3.15

Figura 3.16

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• Secuencia 1,4. 2,3: Al igual que el anterior ejercicio, se utilizarán los cuatro dedos. Se colocarán el dedo uno (índice) y el dedo cuatro (pulgar) en los trastes uno y cuatro respectivamente de la primera cuerda; por su parte, el dedo dos (medio) y el dedo tres(anular) en el segundo y tercer traste respectivamente de la segunda cuerda. Durante el ejercicio (Figura 3.17), la secuencia que se seguirá para colocar los dedos será: Cuerda 1 traste 1, cuerda 1 traste 4, cuerda 2 traste 2 y cuerda 2 traste 3.

Al colocar cualquier dedo sobre una cuerda, los otros tres deben estar levantados. Se sugiere realizar 4 repeticiones de este ejercicio antes de pasar a utilizar las otras cuerdas (Cuerda 2 y 3 y cuerda 3 y 4).

Figura 3.17

82 | Capítulo 3

• Secuencia 1, 3, 5, 3: Para este ejercicio solo se utilizarán los dedos 1, 2 y 3 (Índice, medio y anular). Comenzando por la primera cuerda, se colocarán el dedo uno en el traste uno, posteriormente el dedo dos en el traste tres, seguido del dedo tres en el traste 5; después de eso se retirará el dedo tres del traste 5, y finalmente, se retira el dedo dos del traste tres antes de reiniciar la secuencia desde el traste tres (Figura 3.18). Este ejercicio se recomienda repetirlo 4 veces antes de pasar a la siguiente cuerda.

Figura 3.18

¡A tocar! | 83

Primeros acordes Los acordes básicos para poder tocar el ukelele son los siguientes:

Acorde de Do (C)

Acorde de Fa (F)

Se realiza colocando el dedo tres en el traste tres de la primera cuerda.

Se realiza colocando el dedo uno en el traste uno de la cuerda dos y el dedo dos en el traste tres de la cuarta cuerda.

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Acorde de Sol (G)

Acorde de La menor (Am)

Se realiza colocando el dedo uno en el traste dos de la cuerda tres, el dedo dos en el traste dos de la cuerda uno, y finalmente, el dedo tres en el traste tres de la cuerda dos.

Se realiza colocando el dedo dos en el traste dos de la cuarta cuerda.

¡A tocar! | 85

Cambio de acordes Los siguientes ejercicios son de mucha utilidad al desarrollar la fluidez y velocidad para generar acordes.

Para todos los ejercicios se utilizarán los cuatro acordes básicos.

1.- Contando del uno al cuatro, se realizarán y se cambiarán los acordes en el siguiente orden: Sol (G), La menor (Am), Fa (F) y Do (C), y se repite.

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86 | Capítulo 3

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Posteriormente esta secuencia se repetirá cada tres tiempos y finalmente cada tiempo se realizará un cambio de acorde.

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2.- Teniendo en cuenta que el acorde de Sol es el más difícil de estos cuatro, este ejercicio consiste en cómo llegar a él; el orden que se seguirá será el siguiente: La menor (Am). Sol (G), Fa (F), Sol (G), Do (C), Sol (G), y se repite.

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Al igual que el ejercicio anterior, primero se realizará cada 4 segundos, después cada tres y finalmente cada tiempo. Ambos ejercicios se sugiere realizarlos por alrededor de 15 minutos.

Nota: Para realizar estos ejercicios hay que configurar el metrónomo a 60 BPM. Con la práctica se puede aumentar el BPM.

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¡A tocar! | 89

Primeros rasgueos Los rasgueos básicos en ukelele son los siguientes:

1.- Se harán cuatro rasgueos hacia abajo por compás. En otras palabras, cada tiempo se hará un rasgueo hacia abajo.

90 | Capítulo 3

2.- Se harán cuatro rasgueos hacia arriba por compás. En otras palabras, cada tiempo se hará un rasgueo hacia arriba.

3.- Se harán un total de ocho rasgueos por compás. Cada tiempo re realizará un rasgueo hacia abajo y un rasgueo hacia arriba.

¡A tocar! | 91

4.- Se harán cinco rasgueos por compás. En el primer tiempo se harán dos rasgueos, uno hacia abajo y uno hacia arriba, en el segundo tiempo se realizará un rasgueo hacia abajo, en el tercer tiempo se realizará un rasgueo hacia arriba y finalmente en el cuarto tiempo un rasgueo hacia abajo.

5.- Se realizarán seis rasgueos por compás. En el primer tiempo se realizarán dos rasgueos hacia abajo, en el segundo tiempo se realizará un rasgueo hacia arriba, en el tercer tiempo se realizarán dos rasgueos, uno hacia arriba y uno hacia abajo, y finalmente, en el cuarto tiempo se realizará un rasgueo hacia arriba.

92 | Capítulo 3

6.- Se realizarán seis rasgueos por compás. En el primer tiempo se hará un muteo sobre las cuerdas, en el segundo tiempo se realizará un rasgueo hacia abajo, en el tercer tiempo se realizará un rasgueo hacia arriba y un muteo, y finalmente, en el cuarto tiempo se realizarán dos rasgueos, uno hacia arriba y uno hacia abajo.

7.- Se realizarán seis rasgueos por compás. En el primer tiempo se hará rasgueo hacia abajo y un muteo sobre las cuerdas, en el segundo tiempo se realizará un rasgueo hacia arriba, en el tercer tiempo se realizará un rasgueo hacia arriba, y finalmente, en el cuarto tiempo se realizarán dos rasgueos, uno muteo y uno hacia arriba.

¡A tocar! | 93

El metrónomo El metrónomo es un aparato inventado en el siglo XIX cuya función es emitir un número determinado de pulsaciones, a esto se le conocerá como BPM (Beats Por Minuto). Esto funciona generando un pequeño sonido (pulsación o beat) que se repetirá constantemente dependiendo de la configuración BPM; por ejemplo, 60 BPM se refiere a 60 pulsaciones por minuto, 80 BPM son 80 pulsaciones por minuto, y así respectivamente.

La gran utilidad del metrónomo consiste en controlar el tiempo bajo el cual se interpretará una composición, según la configuración que se necesite para las distintas piezas musicales (Representación en Figura 3.20). Aunque puede costar un poco de trabajo al principio, las ventajas que vienen con usar correctamente el metrónomo superan las dificultades. Algunas de las ventajas son:

Figura 3.19. Representación de un metrónomo clasico

94 | Capítulo 3

• Control del ritmo musical: La constante repetición de un ritmo permite interiorizar un tempo personal y con esto un mejor desempeño al interpretar distintas canciones.

• Detección de errores al tocar: Usar el metrónomo permite identificar las fallas provocadas por no seguir un ritmo adecuado, lo que provoca que la interpretación de una canción sea desigual e incluso pausada.

• Adaptabilidad: Configurar el metrónomo a distintas velocidades permitirá aprender a tocar a distintos ritmos, consiguiendo una mayor versatilidad al interpretar.

• Precisión: Muchas composiciones dependen de un tempo exacto, esto solo se logra usando un metrónomo.

Figura 3.20

La forma más efectiva de usar el metrónomo para mejorar el desempeño con el ukelele implica conocer tres aspectos muy importantes: • Rasgueo: Hay que reconocer el tipo de rasgueo que se utilizara, ya que para poder pasar al siguiente acorde de una canción hay que cumplir con el rasgueo solicitado en un tempo antes definido.

• Acordes: Muchas cosas se pueden hacer con los acordes, desde un ejercicio para mejorar la velocidad en los dedos, hasta su secuencia en una canción. Hay que ensayar contantemente los acordes para que el posterior cambio de notas sea lo más natural posible.

• BPM: Saber el dato de los BPM permitirá el reconocer con precisión la velocidad y ritmo de la canción, algunas partituras en internet otorgan este dato; para otras hay que llevar a cabo un pequeño proceso.

¡A tocar! | 95

Arpegios Fingerpicking es una técnica que fue originalmente diseñada para guitarra a principios del siglo XX por músicos de blues estadounidenses. Esta técnica consiste en descomponer los acordes y coordinar los dedos para poder tocar las cuerdas de forma individual en secuencias con mayor dinamismo.

Los siguientes ejercicios resultarán útiles para entender y desarrollar la versatilidad suficiente en los dedos para poder aplicar este estilo de punteo en cualquier canción.

Ejercicio 1 Sin presionar ninguna cuerda, se hará sonar cada una en la siguiente secuencia: Cuerda 3, cuerda 2 y cuerda 1.

96 | Capítulo 3

Posteriormente, se realiza el acorde de Do dos veces y se repite la secuencia.

Igual que en el anterior paso, esta vez se agrega el acorde de Fa.

Finalmente, se repite el acorde de Do y se agrega el acorde de Sol. Y se repite.

¡A tocar! | 97

Ejercicio 2 Sin presionar ninguna cuerda, se hará sonar cada una en la siguiente secuencia: Cuerda 3, cuerda 2, cuerda 1, cuerda 3, cuerda 2 y cuerda 1.

El siguiente paso es agregar el acorde de Do a la secuencia.

El siguiente paso es agregar el acorde de Fa.

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Finalmente, se repite el acore de Do y se agrega el acorde de Sol. Se repite el ejercicio.

Ejercicio 3 Sin presionar ninguna cuerda, se hará sonar cada una en la siguiente secuencia: Cuerda 3, cuerda 2, cuerda 1 y cuerda 2.

¡A tocar! | 99

Como en anteriores ejercicios, se comienza añadiendo el acorde de Do.

Lo siguiente es el acorde de Fa.

Se repite el acorde de Do y se termina con el acorde de Sol, y se repite.

100 | Capítulo 3

Ejercicio 4 Sin presionar ninguna cuerda, se hará sonar cada una en la siguiente secuencia: Cuerda 3, cuerda 2, cuerda 1 y cuerda 2.

Se agrega el acorde de Do a la secuencia.

Lo siguiente es trabajar junto al acorde de Fa.

¡A tocar! | 101

Finalmente se agrega el acorde de Sol y se repite desde al acorde de Do. Se repite el ejercicio desde Do.

Ejercicio 5 Sin presionar ninguna cuerda, se hará sonar cada una en la siguiente secuencia: Cuerda 3, cuerda 2, cuerda 1, cuerda 2, cuerda 3, cuerda 2, cuerda 1 y cuerda 2.

Primero se trabaja con el acorde de Do.

102 | Capítulo 3

Posteriormente se agrega el acorde de Fa.

Finalmente, se realiza el acorde de Sol y se repite.

¡A tocar! | 103

Ejercicio 6 Sin presionar ninguna cuerda, se hará sonar cada una en la siguiente secuencia: Cuerda 3, cuerda 2, cuerda 1 y cuerda 4.

Posteriormente se realizan los acordes Do, DoM7, DO7, Fa, Re7 y Sol. Cada acorde repetirá la secuencia antes mencionada 4 veces antes de pasar a la siguiente. Una vez acabándose, repite el ejercicio.

104 | Capítulo 3

¡A tocar! | 105

Ejercicio 7 Siguiendo la secuencia del ejercicio 6, esta vez se realizarán los acordes de Do, Lam, Fa y Sol7. Cada acorde se repetirá 2 veces, una vez terminados los acordes, se repite el ejercicio.

Ejercicio 8 Sin presionar ninguna cuerda, se hará sonar cada una en la siguiente secuencia: Cuerda 3 y cuerda 2 y cuerda 1 al mismo tiempo.

106 | Capítulo 3

Posteriormente se realizan los acordes Do, DoM7, DO7 y Do 6. Cada uno se repetirá 4 veces, al finalizar el ejercicio se repite.

¡A tocar! | 107

Ejercicio 9 Sin presionar ninguna cuerda, se hará sonar cada una en la siguiente secuencia: Cuerda 2 y cuerda 1 al mismo tiempo y cuerda 3.

Posteriormente se realizan los acordes Do, DoM7, DO7 y Do 6. Cada uno se repetirá 4 veces, al finalizar el ejercicio se repite.

108 | Capítulo 3

Ejercicio 10 Sin presionar ninguna cuerda, se hará sonar cada una en la siguiente secuencia: Cuerda 4 y cuerda 3 y cuerda 2 al mismo tiempo.

¡A tocar! | 109

Posteriormente se realizan los acordes Fa, Lam, Mim y Si7. Cada uno se repetirá 4 veces, al finalizar el ejercicio se repite.

110 | Capítulo 3

Ejercicio 11 Sin presionar ninguna cuerda, se hará sonar cada una en la siguiente secuencia: Cuerda 3 y cuerda 2 al mismo tiempo y cuerda 4.

Posteriormente se realizan los acordes Fa, Lam, Mim y Si7. Cada uno se repetirá 4 veces, al finalizar el ejercicio se repite.

¡A tocar! | 111

Ejercicio 12 Sin presionar ninguna cuerda, se hará sonar cada una en la siguiente secuencia: Cuerda 3, cuerda 2, cuerda 4, cuerda 1, cuerda 4 y cuerda 2.

Posteriormente se realizan los acordes Do, LaM y La7. Cada uno se repetirá 4 veces, al finalizar el ejercicio se repite.

112 | Capítulo 3

Ejercicio 13 Repite la secuencia anterior, esta vez ubicando el traste 7, 5, 3 y 2 de la primera cuerda. Una vez hecho, hazlo en reversa y repite.

¡A tocar! | 113

Cejilla La cejilla es una técnica que consiste en realizar una pinza con alguno de los dedos, más comúnmente el índice, a la vez que el dedo pulgar se apoya sobre el mástil para poder presionar las cuatro cuerdas del ukelele al mismo tiempo sobre un mismo traste. Para realizar correctamente una cejilla hay que considerar dos cosas: • Dedo índice: Se debe colocar con una inclinación de 45 grados, esto permitirá que las cuerdas estén en contacto con la superficie más dura del dedo y evitará que las cuerdas suenen mudas por no ser presionadas correctamente.

• Pulgar: El pulgar es fundamental para conocer la cantidad de fuerza necesaria para realizar los acordes correctamente. Debido a la curvatura del mástil, se necesita prestar atención de la zona donde se coloca el pulgar; el lugar óptimo es justo a la mitad de la curvatura, de esa forma se evita que el dedo resbale por la presión.

114 | Capítulo 3

Para saber que la cejilla está colocada correctamente, se puede comprobar tocando cuerda por cuerda en la siguiente secuencia: Cuerda 1, cuerda 4, cuerda 2 y cuerda 3.

Algunos acordes para practicar son los siguientes:

¡A tocar! | 115

El capotraste El capotraste o capo es un accesorio que presiona todas las cuerdas de un traste, esto modifica el sonido que produce, cambiando la entonación de las distintas notas. Las dos principales funciones del capo son las siguientes: Sustituir cejillas En ocasiones, realizar cejillas es muy difícil para algunas personas, en estos casos el capo se utiliza para cambiar el acorde. Para realizar los cambios de acorde se suman los semitonos elevados por el capo.

En este ejemplo, los acordes responden a la afinación original en Do del ukelele. A continuación se muestra un ejemplo.

Antes de realizar cualquier cosa, hay que recordar como funciona el alfabeto musical.

Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si Subir tono 116 | Capítulo 3

Bajar tono

El ejemplo presentado para este ejercicio se realizará con el acorde de Si menor o Sim; a continuación, su representación en un diagrama y como se realiza en el ukelele.

En esta ocasión, el capo se colocará en el segundo traste, en otras palabras, el tono se eleva dos semitonos. Para conocer el nuevo acorde, a Sim se le sumarán esos 2 semitonos (para esta operación solo se toma en cuenta la nota, su configuración se mantendrá igual).

¡A tocar! | 117

Si regresamos al alfabeto musical, la suma de los dos semitonos nos dará como resultado La, manteniendo la configuración del acorde, el resultado con el que se trabajará será Lam.

Para colocar correctamente el acorde de Lam en el mástil con el capo, se tiene que saber que el lugar donde se coloque el capo ahora se considera la cejilla superior; los trastes anteriores no se cuentan para generar acordes. A partir del traste continuo a donde se encuentre el capo se vuelve a contar del 1 hacia adelante; de esta forma y conociendo la representación de Lam, lo encontraremos en el ukelele de la siguiente forma:

118 | Capítulo 3

Transportar una canción La transposición de una canción involucra cambiar la tonalidad de una composición, elevándola según sea necesario para adaptarla a la voz de un cantante (Representación en Figura 3.21).

En este caso, los acordes no cambian, pero el sonido que generan son más agudos por el cambio de tonalidad.

Tipos de capo Capotraste de pinza: En su diseño cuentan con una forma de pinza, esto permite que puedan ser colocados de forma rápida y sencilla con una sola mano.

Capotraste de tornillo: Este tipo de capo permite ajustar la presión que se genera en las cuerdas a gusto del musico, apretándola o aflojándola según sea necesario. La mayor ventaja de este tipo de capo es que permite una mayor claridad en el sonido sin modificar la afinación del instrumento.

Capotraste de rodillo: Este capo combina características de los dos anteriores, es fácil de colocar y al mismo tiempo cuenta con un ajuste que deja un sonido muy limpio en el ukelele.

Figura 3.21

¡A tocar! | 119

Ejercicios de calentamiento Ejercicio 1 Comenzando por la cuerda 4, realiza la siguiente secuencia: Dedo 1 en traste 1, dedo 2 en traste 2, dedo 3 en traste 3 y dedo 4 en traste 4. Posteriormente repite en las cuerdas 3, 2 y 1; finalmente de regreso y repite.

120 | Capítulo 3

Ejercicio 2 Comenzando por la cuerda 4, realiza la siguiente secuencia: Dedo 1 en traste 1, dedo 2 en traste 3 y dedo 4 en traste 5. Repite la secuencia en las cuerdas 3, 2 y 1. De regreso, la secuencia es similar, solo hay un pequeño cambio, comenzando por la cuerda 1; dedo 4 en traste 5, dedo 3 en traste 3 y dedo 1 en traste 1.

Repite en las cuerdas 2, 3 y 4.

¡A tocar! | 121

Ejercicio 3 Comenzando por el traste 1 en la cuerda 4, realiza la siguiente secuencia: Dedo 1 en traste 1 de la cuerda 4, dedo 2 en traste 2 de la cuerda 3, dedo 3 en traste 3 de la cuerda 2 y dedo 4 en traste 4 de la cuerda 1. De regreso invierte la secuencia.

Posteriormente, sigue la misma secuencia, pero avanzando un traste en cada posición.

Ejercicio 4 Para este ejercicio se realizará la escala de Do. Esta es la más básica de las escalas y sigue la siguiente secuencia:

122 | Capítulo 3

Ejercicio 5 Finalmente, realizaremos la escala pentatónica menor. Para hacerla correctamente, apóyate en el siguiente diagrama:

En este caso no importa el dedo que utilices para pisar cada traste, lo importante es que te sientas como al realizar la escala.

¡A tocar! | 123

Crea

tus canciones

Composición musical básica

Capítulo 4

Estructura de una canción Círculos de acordes Sistema de cadencias Progresiones de acordes

Estructura de una canción Cuando se crea una canción se debe prestar principal atención a dos aspectos: • Estructura lírica, o bien la letra de la canción.

• Composición musical No existe une regla universal que indique el orden o como se realizan estas actividades, sin embargo, algunos de los aspectos que se busca cubrir al componer una canción son estos: • Introducción: Tiene una duración de 5 a 15 segundos. Se busca que sea una melodía que capte la atención y prepare al espectador para el resto de la canción. Algunos utilizan partes del coro, acordes sostenidos o efectos de sonido como introducción.

126 | Capítulo 4

• Verso: Para este punto ya se ha establecido una melodía, y esta abre paso a la parte lírica de la canción. Cabe señalar que cuando más de dos secciones de una canción tienen distinta letra, pero la misma melodía, se les considera como verso, y este se puede repetir tantas veces como sea necesario según la duración y ritmo del verso.

Crea tus canciones | 127

• Pre-coro: Es una melodía o secuencia que sirve para crear una transición entre el verso y el coro, y que así el cambio sea lo más armónico; otra forma de utilizarlo es cuando la composición musical del verso y el coro es la misma, de esta forma se consigue un mayor dinamismo de través de la canción.

• Coro: El coro es la parte más importante de una canción, líricamente hablando presenta la idea o intención principal de la canción, en términos de composición musical se busca que genera una ruptura que permita destacar esta sección sobre las otras en una canción, para lograr esto se emplea una mayor instrumentación o, todo lo contrario, se hace uso de silencios.

A diferencia del verso, el coro se distingue porque se mantiene la misma letra y composición musical en todas las secciones repetidas a través de la canción; a su vez se busca cada repetición del coro dure entre 30 y 60 segundos. En algunos casos el coro se utiliza al como apretura y cierre de una canción.

128 | Capítulo 4

• Puente: Es una secuencia o composición completamente distinta al verso y al coro, y permite generar una transición hacia el clímax de una canción. Usualmente se ubica después de un tercer coro y el segundo verso, por el otro lado, abre paso a la última sección de la canción la cual le pertenece al coro, el que se repetirá múltiples veces hasta finalizar la canción.

Un ejemplo de puentes en canciones de rock son los solos de guitarra previos a los últimos coros.

Crea tus canciones | 129

• Cierre: El cierre de la canción puede ser variado, algunos deciden terminar la música de forma abrupta, otros repiten la parte del verso hasta que se produzca un silencio que aumente de forma gradual (Fade out), o bien, se vuelve a utilizar la composición de la introducción o una variante de esta. Sin importar cuál se utilice, es necesario considerar que la forma en como termina una canción definirá los sentimientos que los oyentes tendrán al finalizar de escuchar cualquier composición.

Para crear una canción, la estructura básica es: • • • •

Verso Coro Verso Coro, y se repite.

Esta sencilla estructura hace hincapié a la parte lírica de la canción, ya que todo poema o canción se conforma de estas partes.

130 | Capítulo 4

Por otro lado, una estructura más compleja y a la vez popular es la siguiente: • • • • • • • •

Introducción Verso Pre-coro Coro Verso Coro Puente musical Cierre

Es importante señalar que esto solo son sugerencias. En términos de composición musical existen una infinidad de ejemplos de como estructurar una melodía; algunos que comparten composiciones para distintas secciones, otros que diseñan una composición distinta para cada parte, o incluso aquellos que toda la canción se basa en un loop de 3 o 4 acordes que se repiten hasta finalizar la canción.

Crea tus canciones | 131

Círculos de acordes Los círculos son conjuntos de acordes que alternados entres si permitirán generar una composición agradable al oído. Los círculos de acordes se clasifican de la siguiente manera: Círculos mayores Se caracterizan porque su nota tónica es un acorde mayor.

• Do – Lam – Fa – Sol

132 | Capítulo 4

• Re – Sim – Sol – La

• Mi – Dom# – La – Si

Crea tus canciones | 133

• Fa – Rem – La# – Do

• Sol – Mim – Do – Re

134 | Capítulo 4

• La – Fam# – Re – Mi

• Si – Solm# – Mi – Fa#

Crea tus canciones | 135

Círculos menores En este caso, la nota tónica le pertenece a un acorde menor.

• Lam – Rem – Mi

• Sim – Mim – Fa#

136 | Capítulo 4

• Dom – Fam – Sol

• Rem – Solm – La

Crea tus canciones | 137

• Mim – Lam – Si

• Fam – Lam# – Do

138 | Capítulo 4

• Solm – Dom – Re

Aunque aquí se muestra un orden determinado, este no es arbitrario, se pueden usar los acordes de un círculo en orden completamente aleatorio con la seguridad de que la melodía será agradable.

Crea tus canciones | 139

Sistema de cadencias El Sistema de Cadencias, o también conocido como Sistema de Números Nashville, consiste definir los grados tonales en una secuencia de acordes con números romanos del I al VII. Es indispensable recordar que una escala musical, ya sea mayor o menor, se forma de 7 notas de las 12 que conforman el abecedario musical; para una mejor comprensión de como se genera una escala se puede recurrir al círculo de quintas.

Una vez aclarado lo anterior, utilizar el sistema de cadencias nos permite reconocer las notas de una escala de la siguiente forma: • • • • • • •

140 | Capítulo 4

I: Tónica II: Supertónica III: Mediante IV: Subdominante V: Dominante VI: Superdominante VII: Sensible o subtónica

Figura 4.1. Representación del sistema de cadencias

Nota: Cuando se utilizan minúsculas para representar los números romanos (i, ii, iii, iv, v,vi y vii) es debido a que el acorde o nota en cuestión es menor, por ejemplo, un La menor.

Crea tus canciones | 141

Progresiones de acordes Las progresiones de acordes consisten en series de dos a más acordes que se pueden utilizar en la composición de una canción.

Para aplicar correctamente una secuencia es importante recordar y aplicar el sistema de cadencias en una escala. Algunas de las progresiones más utilizadas son las siguientes (Para ejemplificar estas secuencias se realizarán representaciones con la escala de Do; Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si): • I – V Do - Sol

142 | Capítulo 4

• I – ii – V Do - Rem - Sol

• I – IV – V Do – Fa - Sol

Crea tus canciones | 143

• I – V – vi – IV Do - Sol - Lam - Fa

• I – vi – IV – V Do – Lam – Fa – Sol

144 | Capítulo 4

• I – vi – ii – V Do – Lam – Rem – Sol

• I – vi – ii – V7 (El 7 indica que el acorde será uno de séptima mayor) Do – Lam – Rem – Sol7

Crea tus canciones | 145

• I – V – vi – iii – IV Do – Sol – Lam – Mim - Fa

• I – IV – VI – V Do – Fa – La – Sol

146 | Capítulo 4

• IV – V – VI – V Fa – Sol – La – Sol

• VI – III – IV – V La – Mi – Fa – Sol

Crea tus canciones | 147

• VI – III – I – V La – Mi – Do – Sol

• I – II – VI – IV Do – Re – La – Fa

148 | Capítulo 4

• VI – II – IV – V La – Re – Fa – Sol

Crea tus canciones | 149

Cuida

tu instrumento Mantenimiento del ukelele

Capítulo 5

La funda El humidificador Cambio de cuerdas Consideraciones generales

La funda La funda es un accesorio prácticamente indispensable si se tiene un ukelele, todo debido a que este es un instrumento muy propenso a daños causados por golpes, rasguños, clima, sol o polvo. Tener una funda permite proteger al ukelele de elementos externos que acorten su vida útil, a su vez, también permite poder trasportarlo de forma más fácil y segura.

Cuando se busca una funda es necesario saber que funciones se busca cubrir, con base en eso se cuenta con estas opciones: • Bolsa para transporte: Como su nombre lo dice, esta es una bolsa de tela que imita la forma del ukelele y que cuenta con una pequeña asa para poder transportar tu instrumento. Protege al ukelele del polvo y el sol, sin embargo, como no cuenta con ningún tipo de acolchado el ukelele queda completamente expuesto a los golpes.

Figura 5.1. Representación de bolsas de transporte

152 | Capítulo 5

• Funda acolchada: Cuenta con un exterior de tela y un acolchado interno de 10 a 15 milímetros de espesor. En su mayoría, este tipo de fundas cuentan con asas similares a las de una mochila en la parte trasera, lo que hace aún más fácil su trasporte, también cuentan con un gancho en la parte superior para poder colgarlo fácilmente en la pared, y finalmente, tiene bolsas lo suficientemente espaciosa para llevar otros accesorios o cosas consigo.

Figura 5.2. Representación frontal y trasera de una funda acolchada

Figura 5.3. Representación del exterior e interior de un estuche rígido

• Estuche rígido: Están hechos de madera o de fibra de vidrio. Otorgan la mayor protección de las tres opciones antes mencionadas, y son muy útiles para llevar en viajes muy largos o donde el ukelele pueda correr un peligro constante de recibir un golpe fuerte. Cuenta con algunas desventajas, como su peso, costo y espacio para poder almacenar otros accesorios; aun con eso, es la mejor opción para asegurar la seguridad de tu instrumento.

Cuida tu instrumento | 153

El humidificador Es un pequeño aparato que permite conservar los niveles óptimos de humedad en el ukelele y otros instrumentos; eso es especialmente útil en lugares de clima muy seco, pues evita que la madera se seque y se rompa. Para saber si es necesario utilizar un humidificador es necesarios prestar atención a: Figura 5.4. Representación de contracción de madera

• Contracción de madera: Cuando la madera se seca esta termina contrayéndose, una zona clara done verlo es en el mástil. Cuando las piezas de metal empiezan a sobresalir es señal de la contracción en el mástil.

• Ondulación de la madera: Muchas zonas del ukelele llevan ondulaciones o superficies que se curvean hacia afuera. Producto de la contracción, estas zonas empiezan a curvarse hacia adentro, hundiéndose sobre el instrumento.

Figura 5.5. Representación de la ondulación de la madera

154 | Capítulo 5

• Gritas en la superficie: Cuando la madera se empieza a secar, gracias a la tensión de las cuerdas, empiezan a surgir grietas en el cuerpo del ukelele y cerca del mástil.

¿Cómo se utiliza un humidificador?

Figura 5.6. Representación de grietas en la superficie del ukelele

Los humidificadores son aparatos muy sencillos de usar: 1. Toma la esponja que se resguarda al interior del humidificador y mójala. Una vez absorbió agua, exprímela para retirar el exceso y vuele a introducirla en su lugar.

2. Cierra la tapa del humidificador y colócalo en la boca del ukelele; el área de la tapa es lo suficientemente ancha para poder colocarla entre las cuerdas y que se sujete por estas.

3. Deja el humidificador sobre las cuerdas, este se hará cargo de darle humedad a tu instrumento.

Nota: Presta atención a las indicaciones del fabricante para conocer de especificaciones según el modelo de humidificador que esté utilizando.

Figura 5.7. Representación de un humidificador estándar

Cuida tu instrumento | 155

Cambio de cuerdas Antes de cambiar las cuerdas de tu ukelele debes conocer el calibre adecuado según el tamaño de tu instrumento (soprano, concierto, tenor o barítono).

Una vez con las cuerdas adecuadas, estos son los pasos que debes seguir para colocarlas: Retira las cuerdas del clavijero: Algunos optan por cortarlas (Figura 5.8), otros las aflojan hasta que por sí mismas se desprenden del clavijero (Figura 5.9), en el caso de que se realice esta última opción te puedes ayudar de un instrumento llamado bobinador de cuerdas; algunos de estos bobinadores incluyen pinzas y extractores de pines que se pueden ocupar en otras actividades del cambio de cuerdas.

Figura 5.8

156 | Capítulo 5

Figura 5.9

Retira las cuerdas del puente: Existen tres tipos distintos de puentes; tie bridge, pin bridge y slotted bridge, dependiendo de cuál sea el tuyo el proceso cambia un poco.

• Tie bridge: Para retirar las cuerdas en un tie bridge hay que deshacer el nudo que lo ata al puente.

Cuida tu instrumento | 157

• Pin bridge: Hay que retirar el pin que mantiene fija la cuerda; para lograrlo se pueden usar pinzas o directamente un extractor.

• Slotted bridge: Se necesita llevar las cuerdas hacia atrás y retirarlas por el orificio ubicado en la parte baja del puente.

158 | Capítulo 5

Coloca las cuerdas en el puente: Para cambiar las cuerdas en cualquiera de los tres tipos de puente hay que saber como se hace un doble nudo. Realizar un doble nudo es muy sencillo.

1. Se realiza un círculo en uno de los extremos de la cuerda.

2. Procedemos a meter la cuerda por el círculo antes creado, después lo repetimos para tener el doble nudo.

3. Finalmente, se aprieta fuerte. No hay que temer que se aflojen, la tensión de las cuerdas las mantendrá firmes.

1

2

2

3

Cuida tu instrumento | 159

Tie bridge: 1. Antes de realizar el nudo doble debemos introducir la cuerda por el orificio en la parte baja del puente.

2. Una vez la cuerda atraviesa el puente podemos proceder a realizar el nudo doble.

3. Aprieta y corta el exceso de cuerda.

Pin bridge 1. Realiza el nudo doble.

2. Introduce la cuerda en la abertura del pin. Coloca el pin con la parte hueca de este viendo hacia el clavijero.

3. Jala la cuerda hasta que tope con el pin.

160 | Capítulo 5

Slotted bridge 1. Realiza el nudo doble.

2. Introduce la cuerda (y el nudo doble) en el orificio ubicado en la parte baja del puente 3. Una vez adentro, acomódalo y jala en dirección al clavijero para fijarlo.

Cuida tu instrumento | 161

Nota: Presta atención a las indicaciones del fabricante cuando consigas tus cuerdas, así podrás reconocer el orden correcto para colocarlas y conseguir la afinación apropiada.

Coloca las cuerdas en el clavijero: Para comenzar, procura que las cuerdas entren en sus respectivas ranuras en la cejilla inferior y la superior.

La mayoría de los clavijeros dividen sus cuatro clavijas en pares que se ubican a la derecha y la izquierda del clavijero, esto es importante, pues determinara la dirección en que se aflojan y ajustan las cuerdas, así como la orientación para colocarlas y que su ajuste sea perfecto. Las clavijas del lado izquierdo corresponden a las cuerdas 3 y 4, mientas que las del lado derecho corresponde a las cuerdas 1 y 2.

Colocar correctamente las cuerdas dependerá del tipo de clavijero con el que cuente nuestro ukelele:

162 | Capítulo 5

Abierto/Cerrado: Estos cuentan con pequeñas estructuras similares a peones de ajedrez que son atravesadas por un agujero en la parte superior de las mismas.

Para las cuerdas 3 y 4 1. Llevar la cuerda hasta la clavija que le corresponde. No dejes la cuerda floja pero tampoco la tenses, 2. Hacer un círculo con la cuerda (aún floja) hacia el lado izquierdo.

3. Traviesa el agujero de la clavija con la cuerda. Asegúrate que el nudo que se forma a partir de esto quede en la cima.

Cuida tu instrumento | 163

Para las cuerdas 1 y 2.

Mismo proceso. El único cambio es el sentido en se realizará el nudo, esta vez iremos a la derecha.

Al girar las clavijas para empezar a apretarlas asegúrate de que la cuerda pase por debajo del nudo antes realizado. Dos o tres vueltas debería ser suficiente.

164 | Capítulo 5

Mecánico: Similar a los clavijeros abiertos y cerrados, hay que llevar la cuerda hasta el clavijero correspondiente, no dejar floja ni tensa, solo que recorra el camino hasta el clavijero sin estirarla.

Para cuerdas 3 y 4.

1. Lleva la cuerda hasta el clavijero y acomódala en su espacio correspondiente. Procede a rodear la cuerda alrededor del tubo dando una vuelta completa hacia abajo. El fin de la cuerda debe apuntar hacia el lado izquierdo.

2. Realiza un nudo que pase por encima de la cuerda y después hacia adentro.

3. Introduce la cuerda por el orifico del clavijero y ajusta el nudo.

Cuida tu instrumento | 165

Para cuerdas 1 y 2.

Repite el proceso anterior, pero esta vez la orientación de la cuerda debe estar hacia la derecha.

Empieza a apretar la cuerda. Como se cuenta con un espacio mayor para alojar a la cuerda, el número de vueltas que des pierde importancia.

166 | Capítulo 5

Ajusta las cuerdas: Las cuerdas nuevas, debido a que estas no cuentan con la suficiente elasticidad, se desafinan muy rápidamente, así que algunos evitan afinar su instrumento inmediatamente después de haber cambiado las cuerdas.

Permite que las cuerdas se asienten: Las cuerdas eventualmente obtendrán la elasticidad suficiente para conservar la afinación por periodos prolongados de tiempo, sin embargo, cuando recién las cambiamos podemos ayudar a este proceso pasando el dedo por debajo de las cuerdas para ayudarlas a estirarse y también aplastarlas contra el mástil.

Nota: Las cuerdas pueden tardar en asentarse por completo de 5 a 10 días. En caso de que tengas un evento importante realiza este proceso con anticipación, o bien, mantén tu afinador a tu lado para poder cuidar que las cuerdas no desafinen.

Cuida tu instrumento | 167

Consideraciones generales Lavarse las manos Lavarse las manos antes de tocar nuestro instrumento impedirá que dejemos en la madera restos de grasa o suciedad que se acumulan en nuestros dedos y palmas a lo largo del día.

168 | Capítulo 5

Usar un paño La utilización del paño asegurará que ninguna impureza se quede con nuestro ukelele una vez hayamos terminado de tocar. Solo asegúrate de que el material sea resistente y que no deje restos de sí en la madera.

Proteger de lugares secos

Proteger de lugares húmedos

Vivir en un lugar seco le puede traer grandes problemas a tu instrumento (esto no es exclusivo del ukelele).

Revisa constantemente los niveles de humedad en tu entorno, sobre todo si el clima es muy seco.

La humedad puede provocar deformaciones, así como que la madera se pudra. Asegúrate de tener un lugar donde tu ukelele pueda estar resguardado y presta atención a la condición de la madera.

Evitar el contacto con el agua

Usar limpiadores

El agua, aunque sean gotas, pueden dañar la estructura de tu ukelele, y con esto el sonido. La mayor precaución que debes tener es que no caiga agua dentro de la boca del ukelele.

Cuando realices actividades, como cambiar las cuerdas, aprovecha y utiliza limpiadores y aceites para mantener vivo el color de la madera en tu instrumento.

Cuida tu instrumento | 169

La

Familia Otros tipos de ukelele

Extra

Ukelele electroacústico Banjolele U-bass Ukelele de 8 cuerdas

Ukelele electroacústico El ukelele electroacústico es un instrumento que combina el sonido generado por la caja de resonancia del ukelele tradicional y lo potencia con amplificación generada a partir de bocinas y circuitos internos.

La afinación es la misma que con un ukelele acústico, con la diferencia del uso de amplificadores para elevar el sonido, así como la aplicación de efectos para endulzar aún más el sonido producido por el instrumento.

172 | Extra

Banjolele El banjolele es un instrumento que tiene su nacimiento a principios de los años de 1920. Junto con el guitarlele, es uno de esos instrumentos que surgen como una forma de reinventar el sonido del ukelele, con banjolele se buscaba generar un sonido más grave, de ahí que integrara una pandereta al mástil del ukelele.

Cuenta con la misma afinación que un ukelele convencional, sin embargo, el cuerpo del banjolele produce un sonido ligeramente distinto a los ukeleles regulares. Al igual que un banjo regular, el banjolele puede tocarse haciendo uso de púas metálicas que amplificarían el sonido y harían que este fuera aún más similar al de un banjo; sin embargo, también puede tocarse solo con los dedos, aunque esto significaría perder un poco de la particular magia de esta versión del ukelele.

La familia | 173

U-bass Muchas son las características que hacen tan especial a este instrumento. El U-bass es una combinación de un ukelele con un bajo, su tamaño es similar al de un barítono pero con la afinación de un bajo (Mi, La, Re, Sol).

A diferencia de las cuerdas de un bajo, que son mayormente entorchadas, las del u-bass son de caucho, que de la mano con su caja de resonancia, produce un sonido ligeramente más profundo que un bajo regular.

Finalmente, los u-bass son del tipo electroacústico, por lo que se pueden tocar en cualquier lado y de pues usar amplificadores y pedales para adornar el sonido.

174 | Extra

Ukelele de 8 cuerdas El ukelele de 8 cuerdas cuenta con algo que se llama cuerdas dobladas, en otras palabras, se pulsaran dos cuerdas en lugar de una en cualquier movimiento. Esto define algunas características del instrumento, por ejemplo, las cuerdas están acomodadas en pares, lo suficientemente cerca para poder tocar al mismo tiempo las cuerdas que forman pareja, pero se mantienen alejadas un par de otro para no ensuciar el sonido.

Los ukeleles de 8 cuerdas son mayormente electroacústicos, por los que su capacidad para producir un sonido aún más armónico aumenta significativamente.

La familia | 175

Diccionari

A FC M

de acordes Fa Si Sol

Fa

#

Do DE F La b

io

Re

Mi

Re

Si

Esquema de colores La realización de acordes es fundamental cuando de tocar ukelele (y otros instrumentos) se trata.

El como realices acordes puede agilizar o entorpecer tu desempeño cuando toques una canción; es por eso que el diccionario presentado a continuación muestra un orden para la colocación de los dedos con base en un código de color. A continuación una representación del sistema: Índice o dedo 1 Medio o dedo 2 Anular o dedo 3 Meñique o dedo 4 El dedo pulgar funciona como un ancla o eje de rotación para toda la mano, por lo que va en la parte trasera el mástil y tampoco se cuenta en este esquema.

178 | Exttra

Índice o dedo 1

Medio o dedo 2

Anular o dedo 3

Representación del esquema de colores aplicado a una mano.

Meñique o dedo 4 Diccionario de acordes | 179

Afinación

Do6

180 | Exttra

Diccionario de acordes | 181

Acordes de Do/C

182 | Exttra

Do/C Diccionario de acordes | 183

Do/C 184 | Exttra

Acordes de Reb/Db

Diccionario de acordes | 185

Acordes de Re/D

186 | Exttra

Re/D Diccionario de acordes | 187

Re/D 188 | Exttra

Acordes de Mib/Eb

Diccionario de acordes | 189

Acordes de Mi/E

190 | Exttra

Mi/E Diccionario de acordes | 191

Acordes de Fa/F

192 | Exttra

Fa/F Diccionario de acordes | 193

Acordes de Solb/Gb

194 | Exttra

Acordes de Sol/G

Diccionario de acordes | 195

Sol/G 196 | Exttra

Sol/G Diccionario de acordes | 197

Acordes de Lab/Ab

198 | Exttra

Acordes de La/A

Diccionario de acordes | 199

Acordes de Sib/Bb

200 | Exttra

Acordes de Si/B

Diccionario de acordes | 201

Afinación

Barítono 202 | Exttra

Diccionario de acordes | 203

Acordes de Do/C

204 | Exttra

Do/C Diccionario de acordes | 205

Acordes de Reb/Db

206 | Exttra

Reb/Db Diccionario de acordes | 207

Acordes de Re/D

208 | Exttra

Re/D Diccionario de acordes | 209

Acordes de Mib/Eb

210 | Exttra

Mib/Eb Diccionario de acordes | 211

Acordes de Mi/E

212 | Exttra

Mi/E Diccionario de acordes | 213

Acordes de Fa/F

214 | Exttra

Fa/F Diccionario de acordes | 215

Acordes de Solb/Gb

216 | Exttra

Solb/Gb Diccionario de acordes | 217

Acordes de Sol/G

218 | Exttra

Sol/G Diccionario de acordes | 219

Sol/G 220 | Exttra

Acordes de Lab/Ab

Diccionario de acordes | 221

Lab/Ab 222 | Exttra

Lab/Ab Diccionario de acordes | 223

Acordes de La/A

224 | Exttra

La/A Diccionario de acordes | 225

La/A 226 | Exttra

Acordes de Sib/Bb

Diccionario de acordes | 227

Acordes de Si/B

228 | Exttra

Si/B Diccionario de acordes | 229

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Esta obra se terminó de componer, digitalizar y publicar el 12 de septiembre de 2021 en Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Azcapotzalco sobre Av. San Pablo Xalpa 180, Reynosa Tamaulipas, Azcapotzalco, 02200 Ciudad de México, CDMX