Agárrate Magazine Cultural

Magazine Cultural creado desde Coahuila. México.

En este Número: - Chile - Coahuila - España - Jalisco - Puebla 9

- Veracruz

CONTENIDO: 2 • Buscar lo incomprensible Sofía Olmos Mensaje del Director

3 • Las cosas pequeñas Miguel Gaona

Realmente gratificante fue la estadía por el estado de Puebla. El haber participado de las emociones del Primer Festival Infantil Processo 4, ya fuese como reportero, ya como mimo, ya como amigo y compañero de los organizadores, como de los participantes.

4 • Primer Festival Infantil Processo 4 Fernando H. García 6 • Primer Festival Abierto de Pantomima Querétaro 2009

En este número, Agárrate Magazine Cultural, ha querido dejar un poco de este festival. Por cuestiones de espacio, las entrevistas a los grupos, las vamos a ir acomodando en los números siguientes. Las fotografías en general del festival, las pueden ver en la galería de la página web: www.agarrate.com.mx

8 • Texturas Uniendo a México y Argentina

Mucho hemos ido progresando en esta revista, por lo que agradezco también la invitación para viajar a Chile en el mes de enero del 2010, al Encuentro de Teatro del Mundo en la Patagonia.

9 • El teatro y los Jesuitas en Saltillo Joel López Arriaga 11 • Derecho de autor II José Luis Calderon

En esta ocasión el tema fueron las emociones. Emociones en el actor, emociones en la pluma, etc. Sofía Olmos de Guadalajara nos deja su reflexión, así como José Luis Zamora de Coahuila; ambos actores.

11 • Emociones del actor José Luis Zamora

Del mismo modo, agradezco a Javier Muñoz, Ilustrador Español, que desde la Madre Patria nos deja sus trabajos para engalanar la maravillosa inspiración de Marlén Carrillo de Coahuila.

12 • Poemario Marlén Carrillo

Quien no se quedo atrás fue mi amiga Miriam Coronado de Guerrero, ilustrando a Miguel Gaona de Coahuila.

14 • Realidad expandida David Rodríguez

Incluimos aquí dos comunicados de prensa de dos buenos amigos; de Querétaro Arturo Armendáriz de Arte en Bernal, quien nos manda la reseña del Primer Festival Abierto de Pantomima en esa ciudad. También el comunicado de prensa de otro buen amigo Xalapeño, el buen Martín Corona. Él viajo a la Argentina a un evento de narración.

www.agarrate.com.mx Fernando H. García DIRECTOR GENERAL

Un poco más de historia del teatro en Coahuila por don Joel López Arriaga y más sobre el derecho de autor.

Ana Elia Rodríguez EDITORA

Esto y más, mucho más… fotos, enlaces, carteleras, etc. Ojalá lo disfrutes.

Ing. Jesús García DISEÑO

COLABORADORES Victor Hugo Mendoza Promotor Cultural Joel López Arriaga Dramaturgo

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Javier Muñoz Ilustrador

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Buscar lo incomprensible Por: Sofía Olmos

Esta necesidad de estar ahí que menciona Manuel, es a la que nosotros los actores nos debe importar más que pensar en las emociones. “El trabajo con las emociones se debe observar, tanto a la vida que nos rodea, en las relaciones.

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Una vez un alumno le preguntó a Eugenio Barba: “maestro ¿y la emoción?”, Barba respondió: “la emoción siempre está, siempre tenemos emociones ¿Ustedes creen que yo no tengo emociones estando en un país extranjero rodeado de gente que no conozco? La emoción siempre está ahí, tenemos emociones t o d o e l tiempo, sólo hay que saber canalizarlas"

ONES DEL OCI AC M E TO AS

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Para esclarecer mi duda, consulte a mi amigo Manuel Parra (actor, coordinador de INVERSO Teatro y director de “El Diablito de Benjamín”) sobre el tema y para ello le propuse un ejemplo: supongamos que encontramos a un actor en un escenario desnudo, no hay escenografía, no tiene utilería, ni vestuario como tal, se encuentra en un espacio vacío, sólo, ante el espectador, ¿Que seguiría? ¿Dónde entran las emociones? “Creo que lo primero que debemos preguntarnos es qué llevo al actor a estar ahí, qué necesidad tiene de estar ahí ante un espectador en un espacio vacío; por ende, esa pregunta nos conduce a una nueva, qué llevo al espectador a ver a ese actor en un espacio vacío.”

La relación que se crea con el espectador, con el compañero en el escenario con los demás” nos dice, “porque las emociones son como la vida, siempre están en movimiento y todo el tiempo las tenemos”.

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Hablar de las emociones del actor es tan amplio como hablar de la vida misma.

Para abarcar este tema propongo iniciar con la etimología de la palabra. El término emoción viene del latín emotio, -ônis que significa el impulso que induce la acción.

Impulso, movimiento, movilidad, algo que nos conduce a accionar; si la emoción es acción, inicio con mis preguntas personales, ¿cómo se puede abordar algo que nos lleva a la acción?

En mi experiencia personal, el trabajar con la emoción es cómo intentar manipular el vapor, es algo casi INCOMPRENSIBLE pero sí entendible, el camino para llegar a ellas no es el directo, no se pueden manipular ni fingir,

sin embargo se pueden contener y navegar en ellas para que no nos arrebaten. Charlando con un dramaturgo, le pregunté acerca del tema, me dijo: “yo no creo que se deban fingir las emociones, ni que se le deban "prestar" las emociones al personaje; si al hacer un personaje asumes su ser y su situación, las emociones vienen por añadidura” Es simplemente estar y accionar a las circunstancias que te rodean, "yo soy yo y mis circunstancias" decía Sartre; Coral Aguirre (discípula de Barba) nos decía: "por favor, no actúen, no actúen, es horroroso". La atención del actor debe estar en otra parte que no sea en la emoción; personalmente entiendo esto más en la práctica que tratar de explicarlo; cuando tratamos de no etiquetar las emociones, de acomodarlas en un orden lógico para nosotros, es cuando podemos sentirlas. Un camino que descubrir para llegar a ellas sin saberlo, es el trabajo con las imágenes, dice Mannoni, “una máscara de lobo no nos asusta de igual modo que un lobo (en escena), pero nos asusta de la manera en lo que hace la imagen del lobo que tenemos en nosotros”.

Como conclusión, sé que la emoción no puede estancarse, como el agua debe de fluir y encontrar su propia manera de salir, es simplemente tomar nuestra barca y remar, que los puertos nos esperan.

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Las cosas pequeñas De: Miguel Gaona

cuando tu hermano te picó por accidente con aquella jeringa y tú sentiste ese dolor profundo que no podía expandirse no pensaste qué vendría después, y jamás te había importado el color de la hierba al secarse, resecarse y encenderse, o cuánto exacto polvo saldría de una piedra al machacarla. no te habías preguntado si los latidos de tu corazón podrían de alguna forma acelerarse más en la inmovilidad que en la movilidad.

y hoy no estás más en un lugar seguro, aunque vivas de nuevo en esa casa, ni del todo inseguro, es cierto, pero la circunstancia y el fenómeno mismos circulan con tu sangre como un temblor ligero en las quijadas, un frío repentino y seco entre los dedos, y una ocasión fugaz, latente,, de que o de que o de que tal vez no corres más por ese monte que ya no es un monte, no besas más el brazo de tu abuelo al abrazarlo fuerte (no podrías distinguirlo mezclado en ese polvo), y no eres más aquello que un día fuiste (ni volverás a ser aquello que un día fuiste)

es decir: la infancia se llenó de otras pequeñas cosas que ahora recuerdas imperfectamente, como la mecedora que rompiste al saltar sobre tu abuelo, o la primera vez que tu nariz sangró con la abundancia que hoy resulta inocua, o a tu prima desnudándose tras una toalla para que ustedes, todos, los niños y las niñas, la admiraran como a un gato o una ardilla agonizantes es decir, la infancia no es el centro palpitante de tu corazón

y cuando tu hermano te enterró aquella jeringa y tu única inquietud fue no decírselo a tus padres y cuando encendiste un pastizal reseco para ver elevarse el humo desde lejos, y cuando en machacar las piedras más pequeñas no había sino un impulso de mansa destrucción, era porque tu pecho se agitaba mucho más en la movilidad que en la inmovilidad, y porque aún no era posible una memoria miserable, y tu espíritu se elevaba y se expandía

sin vida, como tanto te gusta repetirte (siempre tan triste, tan melodramático): la infancia es un fenómeno ocurrido en un tiempo y un lugar seguros

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Primer Festival Infantil Processo 4 / 2009 Puebla, México 29 de octubre - 1 de noviembre La emoción se fue dando de más a más y más. Para empezar, conocer Puebla, esa antigua ciudad de la que sólo había escuchado leyendas y cuentos de gentes que ya le conocían. Luego, la emoción de participar en este Primer Festival Infantil que realizó del 29 de octubre al primero de noviembre el grupo de teatro poblano Processo 4.

bocadillo en pleno zócalo poblano, nos dirigimos a uno de los dos espacios en los que se llevaría a cabo este magno festival; el teatro José Recek de Saade. Un espacio al aire libre, con muy buena acústica y que nunca se vio solo en ninguno de los eventos ahí realizados.

Otro de los espacios para este festival fue el teatro universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Un recinto recién remodelado, con apenas cincuenta butacas y que fue prestado a estos jóvenes entusiastas con las mejores intenciones facilitándoles la realización de obras de teatro infantiles de muy buena calidad.

A pesar del largo viaje a realizar, la maleta estaba lista con mis cosas personales y las cosas personales de mi viejo y buen amigo el Mimo Andrés. Todo listo, a tomar el autobús que me llevaría de Ciudad Acuña al Distrito Federal donde tomaría uno más a Puebla; el recorrido sería de un total de veinte horas. Aunque para ser sinceros, a mí me parecieron eternas, ya que en el último trayecto viajaba a mi lado una dama con aspecto de entre hippie a indigente, así que los olores no me dejaron ni un sólo momento.

(Aclaro que no tengo nada en contra de estas personas, sólo hago el comentario a manera de reseña).

Un total de 16 grupos de todo el país nos presentamos en ambos espacios, más de cincuenta artistas en escena y cientos de espectadores fueron los testigos de este festival. De esa manera hubo presencia de las entidades de Puebla, Distrito Federal, Querétaro, México y Coahuila. Cabe mencionar la excelente participación de los grupos poblanos, la unidad que los caracteriza y el buen desempeño escénico, entre otras cosas.

Por fin llegué a esa legendaria ciudad Puebla de los Ángeles, situada al centro-oriente de la República Mexicana y fundada en 1531. Con sus edificios antiguos, sus calles, su gente, tradiciones y gastronomía, ahí estaba y estaba listo para correr por todos lados.

Títeres, música, pantomima, clown, commedia dell'arte, teatro infantil, danza contemporánea y narración oral, fueron el complemento para el guisado de emociones y las risas de chicos y grandes. Otro de los complementos importantes de esta reunión de artistas fue la excelente convivencia entre los diversos grupos participantes, que los organizadores lograron mantener de manera muy especial.

Mediante los ya famosos celulares y siempre preocupados por el andar de sus invitados, los organizadores de este evento: Fabiola O. Montes y Miguel Ángel Barroso se comunicaban con su servidor para informarme el lugar del buen alojamiento y el nombre de la persona que se encargaría de quien hoy escribe.

Ellos, demostraron bastante organización y logística, debiendo destacar que no hubo reflectores nadie en particular, sino que el reflector era un abanico en el que todos podíamos ser el personaje principal de la obra. La unión, la amistad, las ganas de sacar los eventos como si fueran propios fue lo mejor de este fin de semana dedicado a la niñez poblana.

Al bajarme del taxi que me transportó de la bonita Central de Autobuses al agradable y rustico hotel La Casa del Maestro Poblano, se encontraba una sonriente chamaca de nombre Lidia Ramírez Cid. Ella sería, la mayor parte del tiempo, mi guía.

Así que, después de instalarme y comer un buen

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Quiero mencionar a todas y cada una de las personas que se desvivieron en sus atenciones, pero me da miedo omitir a alguien. Desde los directores del festival, hasta los guías, las chicas y chicos de servicio social de la BUAP que sirvieron de edecanes, los excelentes cocineros que nos ofrecieron unas cenas deliciosas y típicas de Puebla, los técnicos, el buen amigo fotógrafo (dije que no mencionaría nombres pero ellos saben quienes son), el personal del hotel, la gente misma con quien me topé en las calles (exceptuando a la gruñona secretaria de la Casa de la Cultura), a quienes prestaron sus autos para nuestros traslados, los meseros que nos atendieron en el desayuno y, por supuesto, a todos los artistas que conocí en este espectacular festival.

ya con el aprendizaje de esta vez, quienes hacen trabajo escénico en el ámbito nacional, tengan un espacio abierto de participación.

Habría que destacar, aun cuando ellos no lo hicieron, el trabajo que cada artista ofreció a los diversos orfanatos y casas cuna de Puebla. Estas funciones, al igual que las dirigidas al público en general, fueron totalmente gratuitas. Los niños de cada lugar, deseosos de ver, de tocar y de escuchar fueron felices por un momento.

Pasaron de la monotonía del encierro a la sorpresa, emoción y en algunos el temor, de ver frente a ellos, a un payaso, a un mimo, a un personaje de animalito de alguna obra teatral.

Felicidades a Processo 4 por el éxito obtenido esta vez, a los poblanos que fueron los ganadores finales y a todos los grupos que hicieron un gran esfuerzo para participar, pese a los difíciles momentos económicos por los que atraviesa el país.

De la calidad de los trabajos, los argumentos son buenos. Cada grupo y cada artista que subió al escenario, prácticamente se rompió una pierna, como decimos en el teatro. Las diversas formas de manejar el teatro infantil en cada región de México son muy variables, pero siempre productivas. Enriquecedor en sus textos, en sus mensajes o solamente como un espectáculo escénico en el cual el espectador olvidó por un momento sus quehaceres diarios.

De mi regreso a Ciudad Acuña ya ni contarles, poco más de 24 horas incluyendo la espera en la terminal norte del Distrito Federal. Pero al final de cuentas valió la pena. Todo se recompensa con los aplausos, las sonrisas, la convivencia y sobre todo, el haber hecho nuevos amigos.

Este Primer Festival Infantil Nacional Processo 4, deja abierta la posibilidad de que en su segunda emisión y

COMENTARIOS DE MIGUEL BARROSO DIRECTOR DEL FESTIVAL PROCESSO 4

El proceso es algo interesante, hemos hecho un recuento del festiva y, bueno, la gente esta sorprendida con el resultado. De que un grupo independiente logrará hacer un festival nacional, luego la mayoría de la gente que conoce a Processo 4, amablemente se nos ha acercado para comentarnos sobre lo bien y profesionales que han sido todos los grupos, luego sabes qué, nosotros teníamos a los papás de nuestros alumnos como muy serios, luego los hemos visto participar y padre, no.

Este festival nace por una necesidad enorme de los artistas de proceso 4, cuando después de colaborar en varios festivales nacionales e internacionales nos dimos cuenta de que efectivamente los resultados son muy, muy buenos, que los grupos traen muy alto nivel, pero que siempre la parte de los niños es como la parte más descuidada y, no tal vez por que no haya ganas, sino, por que tal vez en realidad como en términos generales hay poca información sobre las necesidades del niño.

Entonces nos pusimos a trabajar con educadores, con psicólogos y todos nos decían, bueno, no se queden con las ganas hagan su festival. A partir de ahí nos aventamos el paquete de hacer este Primer Festival Infantil Processo 4.

Afortunadamente conseguimos todo el equipo, patrocinios, sedes, en fin, bueno ya ves, hemos terminado muy bien.

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Estamos muy contentos con el resultado y, te digo de una vez, que solo pensamos descansar 3 días para empezar a organizar el Segundo Festival Infantil Nacional Processo 4.

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Con una fiesta de sketches cómicos, bailes e historias cortas concluyó la Segunda Parte del “1er Festival abierto de Pantomima Querétaro 2009”, celebrada en el Cineteatro Rosalío Solano los pasados días 18, 19 y 20 de octubre.

público creando situaciones muy graciosas.

Por último, el grupo de mimos de Arte en Bernal –la compañía teatral anfitriona–, actuó una extensión de su obra “Cuéntamelos… pero no hables”, consistente en rutinas y sketches cómicos de Pantomima, complementados por algunos bailes.

Específicamente para el Festival, Arte en Bernal agregó a su repertorio dos sketches nuevos, de gran comicidad.

En esta Segunda Fase del Festival el público local tuvo la oportunidad de apreciar el talento mímico de los mejores exponentes de este arte en el estado, aparte de reírse enormemente con los sketches cómicos.

La excelente respuesta del público a ambas etapas del Festival –mayo y octubre–, ha motivado a Arte en Bernal para organizar, con el apoyo del Instituto de Cultura del Municipio de Querétaro, las subsecuentes versiones de este Festival en los años venideros. El objetivo es reunir a los mejores exponentes de la Pantomima en el país, para mostrar ante el público queretano el talento, el trabajo y el progreso nacional desarrollado en el arte de la Mímica, así como promover esta disciplina teatral de la comunicación corporal, como alternativa de espectáculo.

Gran armonía coreográfica, destreza en la danza, agilidad y gracia fueron los elementos sobresalientes en la obra “La Estación” danza-clown, presentada por la compañía teatral El Barón Rampante, formada por alumnos egresados de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UAQ. Iván Olivares, de Boreal teatro-clown, actuando como solista, escenificó “Reciclown”, una simpática historia de un payaso, en la que interacciona con el

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Dos años de compartir camino tejiendo historias.

Texturas:

iniciativa que contó con apoyos de instituciones como Ayuntamiento de Xalapa, Consejo Puebla de Lectura A.C., Radio Televisión de Veracr uz y Universidad Intercultural Veracruzana; sin embargo, el evento en general se fue construyendo de la voluntad de coincidir, de compartir y la disposición de los amigos para viajar y poner de su tiempo y su bolsillo para lograrlo.

Uniendo a México y Argentina

El Encuentro Internacional de Cuenta Cuentos Texturas 2009 en Argent ina se realizó del 19 de septiembre al primero de noviembre, con la participación de más de veinte narradores de México, Colombia y Argentina.

Este evento va y viene de México a Argentina en un formato diferente al de otros encuentros y festivales, ya que busca generar públicos para la narración oral en todo tipo de espacios, con trabajo constante y continuo durante la estadía de los invitados. Sin embargo, el Enc u en tr o e s sólo una celebración en el contexto del trabajo constante que realiza cada equipo en sus países.

Texturas nace del encuentro de cuatro narradores orales en Buga, Colombia, durante noviembre de 2007. Ahí los mexicanos Martín Corona Alarcón y Angélica Azkar se encuentran con Inés Bombara y Ricardo Marturet y nace una amistad que se prolongará. Posteriormente, en una vista de los argentinos a Miami, para participar en el Festival Miami Cuenta, pasan a visitar a los mexicanos, generando dos encuentros: Cuento al Centro, en Querétaro y el Primer Encuentro Internacional de Cuenta Cuentos Banderilla en Veracruz, durante febrero de 2008.

Posteriormente, Angélica Azkar y Martín Corona viajan en agosto a la Argentina para generar un nuevo encuentro que recorre diversos foros del Gran Buenos Aires, la Biblioteca de Morón, Puerto Madryn, El Bolsón, Lago Puelo y El Hoyo, entre otros.

A partir de esto, Martín Corona Alarcón e Inés Bombara asumen la coordinación del encuentro en sus países y se le asigna el nombre de Texturas al evento. El nombre obedece al enfoque particular de llevar el trabajo, que es

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una textura particular de enfocar, más allá de las grandes luces o los foros artísticos o culturales, una textura q u e t o c a con su trabajo todo tipo de espacios.

En febrero de 2009, narradores del grupo A Plena Voz de Argentina se suman a la aventura y visitan tierras mexicanas, donde se reunieron en la Feria Internacional de la Lectura con narradores como Eva Calderón de la Barca de

Hermosillo, Sonora; Memo Mena de San Cristóbal, Chiapas y el músico infantil Nene Ocioso Multicolor de Pachuca, Hidalgo.

Además de los narradores poblanos Sergio Villar, Xavier Rosas, Alethia Valdés, el malabarista español Javier Plaza y el narrador Jorge Iván Corona.

Este evento, bajo la organización de Martín Corona Alarcón, logró que se narrara ante más de 30 mil personas en sólo un mes de trabajo, ya que después de FILEC se trabajó en conjunto con la Universidad Intercultural Veracruzana, el Museo de Arte de Orizaba y muchos otros foros donde se ofrecieron espectáculos y talleres.

El II Encuentro Texturas en Argentina se logra con la organización de Inés Bombara y la entrega de dos grupos de narradores orales: A Plena Voz y La Oreja Verde. Entonces la apuesta se vuelve más sólida, ya que durante el mes y medio de actividades se trabaja en todo tipo de foros de localidades de Capital Federal y del gran Buenos Aires, tales como Merlo, Morón, Castelar, La Matanza, Ituzaingó, Palermo, entre otras. Además de participar de eventos fuera del centro, en provincias como Viedma, Jujuy y Chubut. El número de personas que presenciaron los espectáculos se multiplicó y el trabajo va propiciando nuevos vínculos tanto con narradores orales de las zonas visitadas como con gente interesada en las artes.

Texturas es un encuentro diferente, donde el trabajo y la pasión por contar y compartir el quehacer es la base. A este esfuerzo sigue el encuentro en México, a realizarse en febrero de 2010, donde nos visitarán los amigos de Argentina y se ha invitado también a participantes de otras nacionalidades.

“Este esfuerzo surge de la amistad, del cariño y las ganas de compartir lo que amamos hacer, que es compartir historias”, escriben los organizadores. El sitio web del encuentro es http://encuentrotexturas.blgospot.com y los d a t o s d e c o n t a c t o s o n martincorona@hotmail.com en México e inesbombara@gmail.com en Argentina.

El II Encuentro Texturas en México fue una

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Un acontecimiento fundamental para la historia del teatro, y de la teatralización urbana de la capital del país, fue el establecimiento en ella de la compañía de Jesús. Se sabe que los jesuitas acostumbraban a realizar representaciones teatrales en el interior de sus colegios y universidades. También sabemos que esto se utilizó generalmente como mero ejercicio académico e instrumento didáctico. Sin embargo, ya desde la época renacentista en Italia, el espectáculo jesuita había superado los límites de un ejercicio exclusivamente literario y erudito para relacionarse con la fiesta urbana.

Durante el siglo XVI, en que realmente se inició la vida hispánica en América, fueron principalmente tres las instituciones que se encargaban de introducir y organizar las representaciones teatrales: las ordenes misioneras; los colegios, particularmente los de los jesuitas; y el gobierno de las ciudades cuya tarea era facilitar los medios para la celebración de fiestas religiosas relevantes para la comunidad y por supuesto, ocuparse de las fiestas de carácter civil, como la recepción de personajes ilustres o la celebración de eventos extraordinarios.

Entonces también es de creerse que los jesuitas usaban el teatro para conquistar a los naturales del norte de la nueva España a su llegada a los estados de Coahuila, Zacatecas, San Luis Potosí, Durango y Nuevo León, y aún más de éste y de aquel lado del río Bravo. Aquí por lo pronto existió el colegio de San Juan Nepomuceno, hoy convertido en el Museo de las Aves de México. Por lo que nos atrevemos a pensar que todos los inquietos intelectuales del siglo XIX que hicieron teatro en Saltillo, aunque fuera una sola vez en su vida, salieron de dicho colegio jesuita. Que ésta fue la primera escuela importante organizada con fines religiosos, establecida allá por

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el tiempo en los planteles.

El Teatro y los

Jesuitas en Saltillo Por: Joel López Arriaga 1879 en la cuidad.

No hay que olvidar la contribución de los jesuitas en el desarrollo del arte dramático y el espacio escénico en otros tipos de espectáculos más selectos y cultos, que utilizaban con fines didácticos en los programas de sus colegios. Un ejemplo es la representación dramática llevada a cabo el 28 de diciembre de 1903 en la que se presentó el drama francés en 3 actos titulado Un banquero del autor Fullet. El elenco actoral fue el siguiente: D. Francisco Estens…………Peñalver D. Melchor Lobo…………….Fernando D. Amalio de la Garza…….Chinchilla D. José Galán…………………Enrique D. Jorge Quiroz……………..García D. Enrique Terrazas……..Miguel D. José Romero……………..Ricardo D. Fernando Reyes………..Lacayo *sirve la invitación………..5 y media P.M. La anterior fecha nos da una idea de cómo los saltillenses y los foráneos gustaban del arte escénico y que sin lugar a dudas lo veían como un complemento a su educación, pero también nos demuestra cómo ese humanismo se perdió poco a poco con

Quien nos hace una descripción del edificio en aquellas épocas es el historiador D.J. Jesús Dávila Aguirre en su libro titulado En el Saltillo antiguo, en la narración que hace de Chano y Cundo, que eran realmente dos estudiantes de ese colegio y del cual tomamos sólo un extracto: “El colegio ocupa un enorme edificio adecuadamente construido para los fines al que estaba destinado, y contaba con extensos patios para recreo y una enorme huerta. El edificio del colegio es el que ahora con algunas pequeñas modificaciones ocupa el palacio legislativo del estado y precisamente hoy en el salón del congreso, que era en aquel entonces el salón de actos que en ocasiones hacía las veces de capilla para algunas ceremonias. (Hoy el auditorio del Museo de las Aves de México).

El salón era enorme y en su parte sur se había construido un estrado o foro para los actos del colegio. Tenía un poco más de un metro de altura y su piso era de tarima de madera; en el piso había dos o tres trampas que comunicaban con el sótano en el que se guardaba la utilería”. (*) Esta última descripción tal vez nos invite a reconstruir ese momento en el que se presentaba El banquero en ese espacio. Las candilejas siguen encendidas y tal vez la mayoría de aquellos actores ya no existan, pero el motor que los ayudó a levantar el telón esté más vivo que nunca: EL TEATRO SALTILLENSE. (*) DÁVILA Aguirre, J. Jesús. En el Saltillo antiguo. Página 53: Chano y Cundo. Material proporcionado amablemente por el Archivo Municipal de Saltillo.

Domingo 10 de marzo del 2002.

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Fuentes reales, formales e históricas del derecho en la aplicación de los derechos de autor Por: Lic. José Luis Candelario Tovar En el artículo anterior les comente la relación entre lo que es derecho positivo, objetivo, vigente y natural, esto se puede aplicar a cualquier área del derecho, y en la materia de derechos de autor no es la excepción, así mismo la invitación a este segundo artículo es sobre las fuentes del derecho en las que se pueden apoyar ante cualquier controversia o diferencia en materia de derechos de autor y así poder identificar cuáles son sus derechos y obligaciones.

Como fuentes del derecho en general se clasifican en tres: reales, formales e históricas, la razón de ser de cada una de ellas es su origen o de donde proviene su naturaleza. En el caso de las reales, se refiere a todos los hechos sociales que generan o dan origen a las normas escritas, por ejemplo, en materia de derechos de autor, puede ser la realización de un guión, los procedimientos de publicidad, los servicios de traducción, de distribución o de cesión de derechos, realizados por personas físicas o en el proceso por personas morales; es decir son hechos llamados fuentes reales.

Las fuentes formales son los procesos o procedimientos de creación de las normas jurídicas; entre las que se encuentran la costumbre, la jurisprudencia (siendo esta la ciencia el derecho), en materia jurisdiccional es toda resolución del juez u órgano jurisdiccional o la reiteración de un criterio jurisdiccional, por ejemplo en un conflicto donde las partes estén solicitando su ISBN, la sentencia (cosa juzgada) del juez nos servirá como fuente formal del derecho y si se llegan a presentar idénticos contenidos en casos semejantes, sería entonces jurisprudencia; otra fuente formal es el reglamento, son publicados por los titulares del poder ejecutivo a nivel federal, estatal o municipal, por ejemplo el presidente de México, el gobernador o el alcalde municipal, son de menor jerarquía que las leyes, a las cuales no deben contravenir ni desbordar, por ejemplo el Reglamento de la Ley Federal de Derechos de Autor, su aplicación, para efectos administrativos, corresponde a la Secretaria de Educación Pública a través del Instituto Nacional del Derecho de Autor, (INDAUTOR) y define en sus capítulos respectivos del derecho de autor, del derecho moral, del derecho patrimonial, de los contratos, así como cuáles son los trámites administrativos que se pueden realizar ante esta Institución, como el

registro de obras, registro de documentos y demás.

Otra fuente formal es la doctrina, conceptos e ideas que forman los juristas y transmiten en la enseñanza del derecho así como las investigaciones jurídicas que generan contenidos científicos, como acuerdos de arbitraje, apropiaciones indebidas, el aspecto económico del derecho de autor, sobre los artistas, intérpretes o ejecutantes y así sucesivamente. Todas estas fuentes formales servirán de base para crear el derecho, en especial el derecho de autor que deberán cumplir ciertas formalidades de los cuales se generaran productos genéricamente llamados norma jurídica.

Las últimas fuentes del derecho son las históricas que pueden ser evidencias o documentos históricos que permiten el conocimiento del derecho; revisando la historia de la legislación mundial en materia de derechos de autor, podemos situar a México en tercer lugar, después de Inglaterra (1710) y EE.UU. (1790), ya que incluyó el tema en la Constitución Política de 1824, en el siguiente artículo les comentaré cuál es la legislación en la que se deben de apoyar en materia de derechos de autor, cualquier duda estoy a sus órdenes, escríbanme a mi correo jltovar6@hotmail.com.

Las emociones del actor Por: José Luis Zamora El tema las emociones me gusta, me hace recordar el porqué de mi quehacer teatral.

Hace poco una compañera actriz que inicia en esto de la vida del teatro, me preguntaba si aún sentía miedo, nervios o algo antes de salir a escena, yo le conteste que por supuesto que sí, sigo sintiendo lo mismo que hace 25 años, cuando me subí por primera vez a un foro en aquella representación de secundaria de la obra Vaselina, pelos en punta, chaqueta de cuero negra y temblorina aguda, han pasado muchos años de eso, y muchas obras también, he tenido la oportunidad de conocer a

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estupendos maestros a los que guardo en mi corazón, algunos ya no están en este, como el gordo adorado, Alejandro Santiex y mi querido maestro Rogelio Luévano, entre otros.

También he convivido con excelentes actores pero sobre todo excelentes personas y hoy puedo decir que los nervios se apoderan de mí antes de entrar en escena una vez, otra vez, y siempre, como si fuera la primera vez, no importa si es en Los albañiles de Vicente Leñero, en la cual estoy trabajando como actor, o en Divorciadas ja já ja já de Humberto Robles de la cual soy director o en

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Rosas blancas espectáculo perfomance, presentado en la Alameda de Saltillo en fechas recientes, dentro del evento por la paz y los derechos humanos, organizado por Foro Rock Radio Imagina, siempre, pero siempre los nervios, el sudorcillo corriendo por la espalda, la mano temblorosa, las emociones a mil por hora... eso es teatro. Y sé que el día que ya no sienta todo ese cúmulo de emociones sabré que ha llegado el momento de despedirme... pero aún no, aún no es momento, porque mientras escribo estas líneas siento ese temblor y la boca seca. Su atención por favor... esta es tercera llamada, tercera, iniciamos...

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Teatro Nocturno Ánimo, aún podemos lavarnos la afrenta de caminar libres hasta la otra orilla del mar (cruce con Apocalipsis y Dialéctica para nunca más abrir los ojos para jamás el futuro recordar).

Venga, el llanto rellena zeppelines y viajamos todos felices fingimos serlo esperamos la hostia manchada de un grito enfermo nos contagiamos de la salud de la mediocridad.

Javi Muñoz

Insomnes Cuántos insomnes deambulan por este radio febril agosto recostado en una cama de fuego y dorado trigo de ojos abiertos y rojizos es testigo que un sistema hace crack cada vez más.

Y a lo alto, muy en el pico de lo más puro, absoluto y felizmente incierto se trepa una estrella que si la miras te condona toda resultante ira de estar pisando la tierra que como el torso de una cualquiera sacude las gotas de sudor que un día fuimos y ya no servimos para más. Ánimo, Venga, que a las doce en punto el final del cuento está por terminar.

Debe ser que todos caminamos desde un punto hacia varios espacios círculo, moneda y triángulo las matemáticas de la entropía a veces no tienen cabida en este páramo de mar.

Bienaventurados sean los ancianos y los recién nacidos porque el lenguaje del caos y lo inconexo les ha sido vedado para hacerlos eternos.

(Y un telón de cielo agujerado hermosa, cuán hermosamente pleno orgasmo de Oberón y Titania canción de un viejo Roldán se desliza como vestido de ninfa estival y las horas y los huecos y los niños, las locas y los muertos unen sus manos para cantar).

Marlén Carrillo Hernández-Ferman 12 • www.agarrate.com.mx

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Consulta la Cartelera www.icocult.gob.mx

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Realidad Expandida Por: David Rodríguez

¿ T e imaginas caminando por una calle de una ciudad cualquiera y de repente sientes hambre?

Sólo extiende tu teléfono celular frente a tus ojos y direcciónalo a determinado lugar como si se tratara de un escáner ¿El resultado? Tu pantalla te muestra una imagen de lo que tienes enfrente, pero además hay algo que nunca habías visto antes: coloridos indicadores con los nombres de los restaurantes más próximos, incluidos sus menús y precios, y claro (estamos en la era del internet y la globalización), los comentarios de los usuarios acerca de la calidad de los alimentos y el servicio ¿Te parece situación de una película de ciencia ficción? No. Ya está pasando. Son los avances que tenemos, bueno, que tienen algunos países con la R E A L I D A D E X PA N D I D A .

Sigues caminando y los indicadores van cambiando, puedes encontrar información de los edificios y lugares por los que vas pasando, así como casas disponibles en alquiler en ese barrio, la parada de autobús, metro o taxi más cercano y hoteles, bares, etcétera. Estas aplicaciones aprovechan el GPS (sistema de posicionamiento global), las brújulas de los teléfonos y el acceso a r e d e s

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inalámbricas d e a l t a velocidad para obtener información detallada del sitio donde te encuentres.

Desde el año pasado existen en el mercado teléfonos que combinan el mundo virtual y el mundo real. Los primeros utilizaron el sistema operativo Android de Google. El iPhone lo hace desde junio, cuando sacó a la venta su modelo 3GS. Apple y Google permiten que los diseñadores de programas superpongan imágenes en la cámara del teléfono.

A medida que mejoran los teléfonos, las redes inalámbricas y los sistemas de GPS, será más fácil habitar un mundo virtual y aprovechar información del internet sobre sitios para comer, juegos de video y tantas otras cosas. El único inconveniente hasta la fecha es la duración de la batería, ya que un teléfono con el GPS en uso sólo tienen energía para un rato nada más, problema que esperemos se solucione a corto plazo (jeje) Se espera lanzar a la venta pronto una función tridimensional, que permitirá ubicar objetos virtuales en sitios específicos. Por ejemplo, un individuo podría poner un

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corazón virtual frente a la casa de su novia en el Día de los Enamorados, que ella verá si usa la aplicación Layer en su teléfono. Algo así como cuando ponemos la foto de nuestra casa en Google Earth. Se busca también incorporar a la aplicación contenido local de Wikipedia.

En cambio la revista masculina Esquire lanzará este diciembre otra alternativa de realidad expandida al imprimir la primera revista con esas cualidades.

Cuando los lectores la sostengan frente a una cámara web, verán cómo la revista cobra vida en la pantalla de sus computadoras: las letras vuelan y el actor Robert Downey Jr. se baja de la portada. Al girar o inclinar la revista, la imagen replica los movimientos. Los editores de la revista están claramente entusiasmados con la llamada realidad expandida, su más reciente experimento en busca de mantener la vitalidad de la prensa gráfica en medio de la invasión digital. "Me sentía como un cavernícola que ve el fuego por primera vez", dijo el director de arte David Curcurito.

En tiempos de crisis para la industria revistera, las innovaciones de Esquire pueden interpretarse como el futuro de la prensa gráfica... o como sus últimas patadas de ahogado frente al avance de internet.

Octubre 2009