Agárrate Magazine Cultural

Foto pared: Fernando H. García

Foto Sandra Yadira: Horacio Espino

Sandra Yadira Septiembre 2011 / Año 3 N° 31 / Magazine creado desde Coahuila, México Publicación Mensual independiente

Redacción

Contenido

La difusión y promoción cultural de manera independiente se viene agudizando cada vez más y no solamente en Coahuila, sino en todo el mundo. Y es que es necesario que los artistas tengan que buscar sus propios espacios, lugares y tiempos para el despojo de sus emociones y trabajos sin tener que hacer filas en los lugares oficiales.

El mes pasado estrené en Saltillo el Monólogo No se culpe a nadie de mi muerte de Humberto Robles, con la actriz Sonya Barrera. Mi sorpresa y emoción fue el ver la sala de la Casa de la Cultura de esta ciudad con un lleno total y que la mayoría de la gente eran personas involucradas en el quehacer teatral; actores, directores, promotores y la sorpresa de la llegada del Maestro Miguel Sabido al escenario, para dar la tercera llamada.

La cuestión es que a la vez, al mismo tiempo, la pena me vino a la mente al no ver a compañeros y amigos de teatro que de alguna forma pensé estarían o acompañando a un servidor o la buena amiga Barrera, sin contar a la actriz que abandonó la sala haciendo malos comentarios del montaje, sin haber siquiera visto los primeros 5 minutos del mismo.

A los 15 días de eso, ahí mismo en Saltillo, decidí ir a ver teatro local en lugar de asistir al Teatro de la Ciudad a ver a la primera actriz Ofelia Medina con su espectáculo poético El placer de nuestra lengua.

Vamos, que la intención de esto es señalar, que mucho habla tal o cual gente de apoyar a los compañeros artistas y los que más hablan no están.

Aquí les dejo el texto para la reconciliación de conciencias.

2.- La energía solar y los niños de México Todo Solar Kids 4.- Imágenes de México Fernando H. García 6.- Versos para no dormir Leticia Sandoval 7.- Sueltas al aire Siddharta Galván y Agatha Acosta 8.- Sandra Yadira Berlanga 30 años de trayectoria en los escenarios

Por: Laura Estrada Lugo 10.- El teatro no tan pobre de Grotowsky Joel López Arriaga 12.- Términos Periodísticos De: Arturo Recio Dávila

Por: Verónica González Serna 14.- El legado de El Mane Por: Cirilo G. Recio Dávila

Fernando H. García / Twitter: @fernandohgarcia

agÁ rrate Magazine

Cultural

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16.- El Refugio de la Luna Fernando H. García

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La energía solar y los niños de México Por: Erika Espada

Innumerables veces se me ha preguntado, qué es y cuál es el propósito de TodoSolar Kids.

La realidad es que hemos evolucionado desde su creación, en Enero de este año.

En una primera instancia, el objetivo de TodoSolar Kids, era solo el de educar a los niños en el uso de la energía solar, hoy en día también lo estamos haciendo con los NO tan niños.

Para poder adoptar el uso de las energías renovables en nuestro país, es de vital importancia que las conozcamos a fondo, la energía solar en particular tiene un enorme potencial en México; ¿Por qué? Por ser el tercer país con mayor radiación solar en el planeta, pero…. ¿Qué significa eso?

Significa que tenemos el privilegio de obtener mucho más energía del Sol, que la mayoría de los países en el mundo. … ¿Y por qué no lo hacemos? la respuesta es muy simple: por falta de conocimiento. Difundir el uso de la energía solar no es una tarea fácil, especialmente en nuestro país.

Cuando le muestras a un niño las bondades de producir energía de una forma limpia, natural y práctica, estamos asegurándole un mejor futuro tanto social, intelectual como económico.

Una de las metas de TodoSolar Kids es la distribución gratuita mayormente en escuelas públicas y colegios, de una revista bimestral en la que aparte de aprender sobre la energía solar, los pequeños puedan poner en práctica con ayuda de sus maestros o padres de familia lo aprendido, mediante diferentes actividades o experimentos.

De igual modo encontraran juegos, historias, todo enfocado al aprendizaje del astro rey; El Sol. La respuesta que hemos obtenido de los pequeños es maravillosa, ver la cara de asombro cuando descubren que el sol es energía, una energía que es de ellos, que es tuya, que es mía, que es de todos y que solo esta en espera de ser adoptada en nuestras vidas.

Hacerle saber a los NO tan niños que SI funciona y funciona bien, que el resto del mundo esta produciendo energía limpia con el sol y que su implementación no esta en investigación o desarrollo, que es una REALIDAD, es otro de los objetivos de Todo Solar Kids.

Siguenos en nuestro blog: www.todosolarkids.blogspot.com Twitter: @todosolarkids

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Imágenes de México www.fernandohgarcia.blogspot.com Twitter: @fernandohgarcia

La Fiesta del Santo Cristo de la Capilla Saltillo, Coahuila. México Se realiza cada 6 de Agosto

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V e r s DORos I

para NO

R M Leticia Sandoval Sonrío Algunas veces cuando despierto entre la noche y no siento tu cuerpo junto al mío.

A tientas te busco Sonrío.

Estas ahí, te acerco a mí, tu cuerpo me da seguridad y abrigo puedo volver a dormir.

Todo está bien.

Tú estás conmigo.

Despertar Tú duermes conmigo, desde hace tiempo dormimos juntos.

Tú aun no lo sabes… pero desde hace tiempo Tú duermes conmigo.

Leticia Sandoval De Monterrey, Nuevo León, egresada de la Facultad de Agronomía de la UANL. Desde el 2007 se ha iniciado en la Literatura con cursos, diplomados y talleres en diversas partes de la República Mexicana.

En el 2008 publica su primer libro, "Versos para no dormir". Ha participado en diversos encuentros de escritores a nivel nacional y está por sacar su segundo libro con el mismo toque erótico del primero.

A Leticia Sandoval la contactas en leticiasandoval@leticiasandoval.com

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Foto: Fernando H. García

Algunas veces duermes incrustado a mi espalda, otras amaneces acunado en mi pecho Ah! Tu cuerpo tibio entrelazado al mío.

Siddharta Galván

Cuanto me cuesta decirte adiós, pero así es mejor... hoy puedo ver que tienes una mirada, no llena de ternura como acostumbras, sino esa mirada...... esa mirada de clemencia por tu vida, querida, si solo me hubieras hecho caso.... hoy no nos veríamos así.... tu llena de esa fragilidad por morir, y yo llena de ira por matarte.....

Prometo llevarte flores cada año a tu lapida, para que no te veas tan sola.... y que no busques justificantes tontos, para una salida fácil....

Ahora si puedo ver tu color real.

Puedo ver cómo te desangras en mis brazos.... mi pequeña. Mi linda niña, llena de traumas!!!!

Lo único que puedo hacer por ti, es darte este pequeño, pero significativo, último beso. a tus labios ya no tan cálidos como antes..... ni con ese, estúpido brillo en tu mirar....

Perdóname, lo siento....

Pero realmente me gusto hacerte esto...

Sueltas al Aire

Querida mía:

Sé que ahora descansaras, en paz... y ya no estarás tan preocupada, por llevar tu linda mascara de felicidad a los demás.... sé que pronto nos encontraremos...

Mientras tanto dulces sueños mi niña!!!!!!!

Siddharta Galván

Sergio Galván

Adoro ese frío viento, que suavemente acaricia mi rostro, Hace volar mis cabellos y me hace sentir como si todo fuera un sueño.

Pero aún más adoro contemplar tu belleza cuando estas sereno, y que al verme Toda tu alegría se refleja tal como si fuera un espejo.

Entre espejo...

Siento mucho estar así contigo.

Siento mucho, no haber estado, ahí cuando me necesitaste.

Siento muy en el fondo, como nos fuimos perdiendo una a la otra.

Creo yo que el amor no fue suficiente.......

La verdad, es que tu tenías tantos problemas, que yo ya no podía enfrentar a tu lado...

Eres una persona muy frágil.

Y hasta cierto punto, eso me repugna de ti.

Solías ser una persona, fuerte.

Para convertirte en un parasito, lleno de sentimientos.

En realidad, duele mucho ver lo mal que estas, Tanto así que tu mirar me da asco, ya que solo veo en ella ternura. jajajajajaja, ternura, que puedo ver en ti, Dios santo cuanto has cambiado, y para que de mi salga esa expresión es demasiado.

En este tiempo te he observado, te he estudiado tanto como para ver que te has vuelto tan predecible en todos tus movimientos.

Tan vulnerable, que das pena..... que si al aire se le ocurre acariciarte, sé que lloraras por ello.

Ver cada amanecer te lastima....

Me he hecho esta pregunta, cómo puedo vivir a tu lado, como puedo estar a tu lado....

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Adoro la nieve que cae lentamente En invierno y adorna suavemente la mañana.

Pero más adoro tus ojos que son Como luceros que anuncian el alba.

Adoro el crepúsculo, Ver como el sol se esconde dulcemente, Pero más adoro tus manos Cuando se deslizan suavemente por las formas de mi cuerpo, Me hacen vibrar y estremecerme.

Te adoro mi vida, con toda el alma mía, No te cambiaría ni por una bella sinfonía.

Y me alegro que vengas cada día A deleitarme con tu dulce compañía

Agatha Acosta

Adoro

atte: El lado oscuro que nunca quisiste escuchar!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Sandra Yadira Por: Laura Estrada Lugo Extasiada, exhausta, bañada en el dramatismo de su interpretación; de pie, el público que más de una vez contuvo las lágrimas y las dejó escapar transformadas en carcajadas provocadas por la candidez de Dominga.

Así compartieron artista y público el Bautizo de Dominga, un monologo escrito y un personaje actuado por Sandra Yadira Berlanga; una mujer que este 2011 cumple 30 años de trayectoria, "de andar en estos trotes del teatro"; como ella misma dice, una actriz a la que llaman maestra pero hasta que uno la ve en el escenario entiende por qué.

Aunque con humildad, ella aclara que solo la llaman maestra por que esa es su profesión, es licenciada en educación artística con especialidad en teatro y también fue maestra de jardín de niños, primaria y secundaria, profesión que ejerció hasta su jubilación hace 10 años de la Escuela Normal de Educación Preescolar.

Hasta uno de los asientos del auditorio de la Infoteca de Acuña, Sandra caminó enfundada en su ropón de bautizo, descalza y bañada por el agua bendita de los aplausos del público acuñense que le dio la bienvenida a casa, pues aquí vive su familia, aunque ella nació en el municipio de Piedras Negras y gran parte de su vida la ha pasado en la ciudad de Saltillo Coahuila.

Ahí una vez que el público y familiares la saludaron, abrazaron y felicitaron por su actuación Sandra accedió emocionada a platicar con este medio, de una manera sincera, abierta y directa como se percibe que es ella.

Aun sin preguntar nada, la maestra platicó que desde que en Coahuila se inició el Festival de Monólogos, ha participado con obras escritas por ella misma, como Doña Popa está de fiesta; Piedras a la Luna; Los que ven mientras duermen; La señora Irene de la Torre; Yo tuve un ruiseñor y El bautizo de Dominga.

Explicó

que

cada

uno

de

monólogos que ha escrito tiene un mensaje para la sociedad, cada uno habla de la ignorancia, la marginación y la intolerancia con que son tratadas las personas con capacidades diferentes o que padecen enfermedades como la epilepsia y que en pleno siglo XXI aun hay personas que la consideran una posesión del demonio.

"Todas (las obras) tienen un mensaje y un motivo muy grande, pedir el respeto para estas personas; los indigentes, las personas con deficiencia intelectual, los que padecen epilepsia, personas que pasamos de lado, los tenemos a veces en la misma familia y no damos ese cariño que necesitan por ignorancia".

Para Sandra esta herencia social pesa más que cualquier herencia genética, pero después de 30 años de luchar a través de la actuación por los derechos de personas vulnerables, confía en que los mexicanos concebirán un milagro.

"Puedo tener mi milagro personal, si yo tengo la esperanza de que algo puede ser transformado, de que algo puede cambiar, si todas las personas nos juntamos con ese deseo, me imagino que somos una granada, cada grano somos los seres humanos y al abrirla nos damos cuenta que existe un sabor, un olor que podemos compartir".

Compartir es una virtud de Sandra, y de esta manera se dejó conocer por el público, dejó ver sus vivencias a través de Dominga; una niña que como ella, padece ataques epilépticos, que vive sus desventuras al cuidado de la madre Camila, el padre Eustaquito, su amiga de juegos "La Fornix" y hasta la incómoda "Chiluca".

En su espera por recibir un nombre y el sacramento del bautismo, tres frases de Dominga llaman la atención: "Dios estamos a mano"; "Pero yo pongo la música" y "Bautíceme, por favor bautíceme".

De manera reveladora, así lo explica Sandra.

los Foto: Horacio Espino

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"Yo pongo la música, es una manera muy personal de decir que me gusta hacer las cosas a mi modo y el querer algo en la vida y lograrlo. El bautíceme por favor bautíceme; es aferrarme a algo, es Sandra la que siempre se la ha pasado en la vida pidiendo algo, he pedido consuelo, he pedido educación y todo se me ha concedido a través de una madre que no es mi mamá biológica, pero a ella se lo debo, la maestra Irma Morales y mi papá el profesor Evelio".

"Yo tengo el padecimiento de la epilepsia que me resulto años atrás, al decir estamos a mano, pienso que a lo mejor merezco lo que padezco pero como no he vuelto a convulsionar en 6 años y está controlado, a lo mejor estamos a mano con dios y ha habido un milagro".

"Yo creo mucho en Dios y que ha habido milagros en mi vida, de hecho un milagro viviente, mi hermano Heladio; él tuvo un accidente en motocicleta y yo veía a mis papás desesperados pidiéndole que no se muriera, en ese momento yo tenia como 21 años y decía ¡Dios que no se muera Layito aunque a mi nunca me des hijos! En ese instante el empezó a mover una mano y se salvo, y a mi Dios nunca me dio un hijo, ¿por qué? no se, ese es un milagro, estamos a mano, mi hermano esta con vida y yo soy feliz sin hijos".

Con una paz que se refleja en su rostro, Sandra continuó hablando de su amor a Dios, un Dios que hizo propio y a su manera, a su música. "Dios existe, allá donde creo que un día voy a estar con él y no creo que sea tan mala como para no merecer que un día lo conozca, así como te estoy viendo a ti".

"Pero mi religión, mi Dios también es mi familia, mi hermano Jorge, mi hermano Heladio, mi hermana Sofía, mis sobrinos y son porque tuve un hogar gracias a ellos, a mi papá el profesor Evelio que en paz descanse y mi mamá la maestra Irma; no fueron mis padres biológicos pero son los papás que yo merecía tener y a eso le podemos llamar otro milagro".

tristeza, quizá con nostalgia, la maestra Sandra sonríe, toma aire y tal como lo hace Dominga pasa de una emoción a otra; así viendo a su madre la maestra Irma que la espera sentada en la orilla del escenario, comenta.

"Mi mamá dice que no tomo nada en serio, ¿para qué? si me deprimo voy a ver el túnel (se refiere a una escena del monólogo), aunque eso también paso por mi vida, pero hace 14 años cuando estaban depositando a mi papá Evelio en la tierra le prometí que iba a estar bien y dije mejor lo voy a transferir al papel para que quede eso ahí".

Así el dolor que obliga a morir a veces en vida, a ver un túnel que aún no se quiere cruzar, hizo que Sandra plasmara sus emociones en papel y las transfiriera luego en risas y llanto, no solo las de ella sino también de su público en cada presentación que realiza.

A sus 57 años de edad y con la vitalidad que le dan la pasión que siente por su familia, el teatro, sus amigos y su público, Sandra continuará escribiendo para llevar su talento de manera gratuita a organismos no gubernamentales, como lo ha hecho durante 25 años, ya que divertida platica que apenas hace cinco años que pagan por su trabajo.

"Tengo cinco años que me están pagando por actuar, los otros 25 años siempre fueron gratuitos y en beneficio a centros de rehabilitación y otros organismos que también me han beneficiado, no con favores sino con ser querida, yo decía si cobro siento que ya no voy a actuar bien". Se ríe y agrega que espera pronto estar de nuevo en Acuña, donde antes ya había actuado para el centro de rehabilitación Gaby Brimmer.

Emocionada dice: "te agradezco bastante que te hayas preocupado por venir a hacerme preguntas, porque yo en realidad ni soy famosa y casi nadie me conoce", vuelve a reír y con un gesto amable concluyó la plática, que personalmente fue una lección de vida y posiblemente la maestra no sea famosa pero si muy querida por todo el medio cultural de Coahuila que agradece sus 30 años de trayectoria en el teatro.

Al referirse a su familia y al recordar sus milagros, quizás con

Foto: Horacio Espino

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El Teatro no tan pobre de

Grotowsky

Por: Joel López Arriaga

En algunas ocasiones, cuando llegamos a escuchar sobre "El teatro pobre de Grotowski", en estos tiempos siempre nos referirá el término económico. Pero la idea del maestro Polaco realmente fue muy diferente a la idea materialista que el artista tiene de la producción teatral en donde: "supone un modo de vida completo para todos sus miembros y que contrastan con la mayoría de los otros grupos que se dicen de vanguardia, cuyo trabajo suele quedar invalidado por falta de medios."

Recordándonos ese horrible concepto mercantilista que como excusa hecha abajo cualquier proyecto, la metodología del maestro polaco era basada en la ritualidad y el propio rencuentro del actor con la vida misma. Tal vez en la época y país que fue muy diferente al latinoamericano, pero raya en cosas universales que podríamos retomar en día y combinarlo con nuestras nuevas metodologías.

En el teatro pobre reiteraba Grotowski que: "La pobreza de los medios es a la vez su queja y su Excusa (del actor) el maestro hacia un ideal de la pobreza como el de que sus actores renuncian a todo concepto, a su propio cuerpo, tienen el instrumento humano y tiempo ilimitado. No es pues, asombroso que se considere el teatro más rico del mundo."

Ya que lo sagrado es tan importante en su metodología y tiene un objetivo, metafísico, pero el alumno nunca comete el error de permanecer demasiado tiempo en el nivel más alto. Y retoma diciendo: "No, no te puedes quedar en lo absoluto, siempre es Necesario pisar tierra de vez en cuando". Eso explica los largos retiros aislados del Maestro polaco y sus alumnos. En donde buscan espacios especiales y retirados de la gran ciudad y los contextos cosmopolitas que distraen su disciplina, misticismo y la ritualidad que se requiere para implementar su metodología.

Los maestros Cunningham, Grotowski y Beckett tuvieron grandes cosas en común en sus metodologías de enseñanza como: Escasos medios, intenso trabajo, rigurosa disciplina y absoluta precisión en cada uno de sus ejercicios implementados a sus alumnos. Así es de rigurosa la escuela del actor que quiere ser profesional, escuela que pocos retomamos hoy en día y que debemos mostrar a nuestros alumnos al menos para enriquecer la enseñanza de los profesionales del teatro de hoy en día.

Grotowski dice: "el teatro es sagrado, porque su objetivo es sagrado". Los actores del director polaco ofrecen representaciones como una ceremonia para quienes desean asistir, y trasmitiendo a sus actores casi sacerdotes del arte escénico que ven la técnica como un vehículo, un medio de auto estudio, de auto exploración y una posibilidad de Salvación.

"También el famoso director de escena Peter Brook incursiona en esta mística teatral del desaparecido maestro polaco y sostiene que: "el actor tiene en sí mismo su campo de trabajo. Dicho campo es más rico que el del pintor, más rico que el del músico, puesto que el actor para explorarlo ha de apelar a todos los aspectos de sí mismo; La mano, el ojo, la oreja, el corazón son lo que estudia y con lo que estudia."

Entre las recomendaciones del maestro polaco es que los alumnos tomen danza, ya que es un excelente auxiliar en el teatro, pues le dará al actor o a la actriz gracia, flexibilidad, rapidez, reflejo, condición física, sentido del ritmo y el taming en escena. Pues replantea que: "Dentro de una estructura

determinada, todo gesto, toda forma de utilizar el cuerpo, corresponde a una verdadera técnica aprendida -en su mayoría por imitación- "Por eso Grotowski, recomienda que desde muy chicos Incursionaran en teatro, no menor ni mayor de catorce años". Pues como dice la técnica del actor Noh, debe de iniciar desde la niñez, a la edad de siete años a los doce, inicie con danza y con recitación únicamente.

A partir de los 12 puede iniciar con la preparación actoral pues entre los 12 y 14 es ideal retomar las primeras enseñanzas para luego adentrarse a la técnica actoral, pues para él el actor que empieza aprender su profesión demasiado tarde, cuando ya está síquicamente cerrado, y peor aún, moralmente amolado y empieza a mostrar ciertas tendencias acomodaticias. "Y que también nos marca las perspectivas neurobiológicas en el actor, para su ritual corporal diciéndonos que: el actor y la actriz deben aprender a usar el hemisferio Izquierdo del cerebro, pues estos deben de trabajar como si montaran dos caballos a la vez.

Mientras que otro de los alumnos del maestro polaco, el también reconocido director de escena Eugenio Barba reafirma que: Reaccionar a los estímulos físicos, no hace más que reanudar los principios mismos de la vida. Pues el organismo está Preparado para la acción, reacciona a los estímulos del medio ambiente. Por lo cual todo aprendizaje del actor que solo fuera psicológico, emocional, o que partiera del texto es un contrasentido, lejos de ser un centro de simulación, el teatro debe de ser para el actor, una escuela de la verdad.

El maestro Barba siempre fiel a las metodologías del Maestro Grotowski, pero en su experiencia propia ha efectuado otros descubrimientos, al efectuar las metodologías con sus propios alumnos en la actualidad. Es ese laboratorio de la enseñanza que debemos perfeccionar y experimentar día a día para que surjan las nuevas metodologías en base a la experiencia adquirida en el trabajo constante y disciplinado.

Por último diremos que el Maestro Grotowski, menciona: La vida del actor, Reside principalmente en sus ojos, pues los músculos de los ojos trabajan a su máxima capacidad y se involucra a toda la espalda y la espina dorsal del actor. Seguir siempre la Mano con la mirada, pues el actor puede crear con su mirada una acción, el inicio de la misma o el espacio en que se va a desplazar.

Esto tan solo fueron ejemplos de la metodología, exploración y experimentación de estos hombres que van más allá de la simple interpretación del personaje, le apuestan a la neurobiología del actor, a la ritualidad, a la voz en armonía, Al humanismo sobre todo, porque el actor no solo es un instrumento del director, es y debe ser un ente creativo, inteligente, sensible, pero con una fortaleza que hará doblar el dibujo de un rayo y danzar a la luna cada que su inspiración se lo exija.

Grandes hombres de la escena mundial le apostaron a estas metodologías y de ahí nacieron los mejores directores que la escena mundial nos dio hasta el momento.

Entonces pues, el teatro pobre, no es sinónimo de ruina sino que es el teatro más rico del mundo por retomar los inicios del ser humano y su creatividad.

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Términos Periodísticos De: Arturo Recio Dávila

Por: Verónica González Serna

Tengo el honor de presentarles a ustedes un libro de mucha utilidad hoy en día para los periodistas, estudiantes de Ciencias de la Comunicación y carreras afines, así como público en general que, como su propio autor dice, muestra, más que explica, 64 términos periodísticos de suma importancia para quienes de alguna manera nos dedicamos a cualquier rama del periodismo.

Es una guía de criterios que nos puede ayudar a saber cómo reportear sin morir en el intento, donde el autor del mismo, Arturo Recio Dávila, licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Coahuila y de quien me congratulo en ser parte de sus compañeros de generación, nos ilustra en base a sus investigaciones, vivencias y experiencias de muchos años.

Nuestro buen amigo se hacía a sí mismo preguntas tales como: ¿Qué diferencia existe entre amarillismo y sensacionalismo; puedo ir a la cárcel si difamo o calumnio; es ilegal el embargo informativo; en qué casos concretos no se justifica la neutralidad? etc.

No se pretende que este libro sea usado como un diccionario, sino como una guía de 64 conceptos clave que pueden ser de gran utilidad para los periodistas actuales y los futuros periodistas de nuestra entidad.

Cada término contiene una mezcla de intentos de definición con experiencias vividas por el autor, agregando también opiniones de periodistas de diferentes partes del mundo.

Vamos a encontrar entre estas páginas términos legales, palabras del argot y expresiones sin fundamento teórico, la libertad de prensa en su esplendor.

Seguiremos cada uno de los términos aquí mencionados por orden alfabético.

A la presentación de su libro acudió nada menos que don Miguel Sabido, Premio Nacional de Comunicación 2010 y excelente teórico de la comunicación, además de productor y director de telenovelas históricas y didácticas, y quien a su vez felicitó a Arturo Recio por su gran trabajo en pro de un periodismo que termine con el "chayote" de la corrupción y renazca el periodismo comprometido con una sociedad libre y dedicada 100% a comunicar sin temor de no amanecer al siguiente día.

El Instituto Municipal de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, fueron los encargados de editar e imprimir este valiosísimo libro que seguramente marcará una huella en la prensa escrita de nuestra época.

Es una guía de aquella terminología útil y necesaria que nos enseña los significados, historia, conceptos y autores que nos informa con pulcra redacción, desde qué es una agencia de información, la diferencia entre el amarillismo y sensacionalismo; qué es la censura y todo lo que la rodea, cuándo se comete difamación y sus consecuencias.

Aprenderemos, asimismo, todo acerca de la libertad de prensa, libertad de expresión, de información y de opinión, entre otras muchas cosas más.

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Si eres estudiante de Ciencias de la Comunicación, comunicólogo ya egresado, periodista o estudiante de alguna carrera afín, seguramente te será de mucha utilidad tener este libro en tus manos y hacerlo parte de tu vida diaria.

Con beneplácito soy encargada de hacer del conocimiento de estudiantes universitarios y técnicos que ya hay un libro-guía "necesario" para que de manera sencilla y entretenida aprendamos a comunicarnos por medio de la prensa escrita de manera correcta y segura ante el mundo actual del que, desgraciadamente, somos presos, y gracias a documentos como éste no seremos ignorantes y no pasaremos por alto lo que cada uno de los términos aquí nombrados significan.

Este genial libro cuenta con ilustraciones de un gran caricaturista que le agrega ese toque especial que solo él sabe hacer y muy bien, por cierto, a diferentes términos de los que aquí se explican, hablamos de "Fraga".

Y ya para finalizar y para cerrar el trío de genios de la comunicación y promotores de la cultura coahuilense, el gran apoyo que Recio recibe del Lic. Iván Márquez, director del Instituto Municipal de Cultura y colega comunicólogo, quien hace una perfecta combinación en su carrera y su cargo público para el éxito de esta invaluable obra de gran valor para los que por medio de las letras difunden información al público lector.

Gracias Gracias por tu Mirada, tan tierna a veces, tan no pensada, Gracias por cada uno y todos los momentos en los que haces De lado todo, absolutamente todo por estar a mi lado, Gracias por tu fortaleza, por tu entrega, porque cada cosa que haces, Me demuestra tu tan grande amor.

Gracias por el valor y el coraje de luchar por lo que fue tuyo, Por lo que es tuyo, por lo que siempre será tuyo: Mí amor.

Gracias por todas esas lágrimas que en silencio Derramaste un día, cuando alguien estúpidamente te dijo que Ya no te quería.

Gracias a ella por no ser para ti, por dejarte ir, por devolverte A mí, porque sin quererlo me regalo una parte del cielo, Me devolvió las ganas de vivir.

Gracias por enseñarme tanto, con tanta paciencia, con tanto encanto Gracias por construir poco a poco, paso a paso nuestro futuro, Gracias por compartir mis sueños y protagonizarlos a mi lado, por ser cómplice En mis muchas niñerías y reírte siempre de mis boberías.

Gracias por que finalmente después de tanto, tantísimo tiempo, Llegaste para quedarte y compartir hasta mi último aliento.

Erika Espada

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Memoria de la Cultura:El legado de El Mane Presentación del III Volumen de la Barra de Promotores Culturales Independientes 3d2 en el Teatro Manuel Doblado de León, Guanajuato (Martes 2 de agosto de 2011)

Por: Cirilo G. Recio Dávila

José Manuel Vargas Reynoso (El Mane, 1972-2011) que presidió e impulsó 3d2 Barra Nacional de Promotores Culturales A.C., creó un sistema de información cultural en toda la república, desarrolló cuatro encuentros de difusores culturales y editó 3 libros. Fue víctima de la violencia que se vive en la actualidad al perder la vida por un asalto cerca de Cuernavaca el mes de julio pasado.

En fechas recientes se presentaron las Memorias de la Barra de Promotores Culturales. La presentación en la Galería Jesús Gallardo del Teatro Manuel Doblado.

El presídium estuvo conducido por el licenciado José Luis García Galiano Robles director del Instituto Cultural de León.

También estuvo presente el doctor Miguel Ángel Sánchez de Armas, coeditor de la publicación quien comentó que el promotor cultural debe ser un agente para mejorar la calidad de vida y no un mero programador de eventos. Mientras que el maestro Efraín Delgado Rivera recordó al Mane. Por su parte el doctor Héctor Gómez Vargas, de la Universidad Iberoamericana, campus León expuso que el libro tiene aciertos como medio de consulta para la gestoría cultural y leyó un poema de Miguel Hernández Elegía- en recuerdo del amigo caído. La representante de la Barra nacional de Promotores Culturales, licenciada María Eugenia Ramírez García dijo que la presentación de la obra fue tanto emotiva como nostálgica y evocó a Manuel Vargas Reynoso como luchador incansable, honrado, abierto y con gran capacidad para influir en las personas.

La muerte trágica y súbita de José Manuel Vargas Reynoso le dio por tanto un carácter emotivo al encuentro. Como he dicho

falleció a consecuencia de un asalto cerca de Lagunas de Zempoala unas semanas antes de la presentación, sin embargo la programación de estas memorias no se suspendió. Como participante de las ponencias que integran este libro, compartidas primero en el Coloquio Nacional de agosto del 2010 en la Universidad del Claustro de Sor Juana (DF), observé que la asistencia se redujo notablemente en esta presentación en el Manuel Doblado en relación con el coloquio en el claustro de San Jerónimo. En parte pienso que fue así por las diferencias propias del espacio. La ciudad de México cuenta con un acervo logístico y de apoyo técnico insuperables, pero no fue el motivo más relevante. El deceso del Mane, motor de un amplio sistema de redes culturales en la República, también debió influir en este sentido. No obstante cerca de 100 personas asistimos este evento. De hecho existe en León una memoria indeleble de Vargas Reynoso, porque el mismo fue director del Instituto Cultural de esta urbe.

Los ensayos, ponencias, presentaciones y textos que integran este volumen muestran un panóptico de visiones del quehacer cultural. Hay en el libro investigaciones profundas y pormenorizadas como la del doctor Ernesto Piedras, también encontramos trabajo de campo experiencias directas sobre la formación de valores culturales como es la evaluación de proyectos culturales como mejora de la gestión pública de Lilia Mendoza de la Universidad de Guadalajara- o tenemos desarrollos teóricos y exposiciones brillantes como la de Claudia Luna acerca de la integración del arte y la naturaleza en el Museo del Desierto, por citar unos

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cuantos ejemplos. Es entonces un documento valioso e interesante para conocer algunos de los rumbos de la actividad cultural del país. Valioso porque nos permite conocer las formas de ver los procesos culturales de nuestro país.

Interesante en la medida en que representa un punto de partida múltiple para nuevas experiencias en el ámbito de la promoción cultural.

No tuve el privilegio de conocer personalmente a El Mane, aunque sí pude atestiguar su entusiasmo en el coloquio del Claustro de Sor Juana. Mientras deambulaba yo por los restos de pasillos y celdas de reclusión, las ruinas del convento de San Jerónimo, ya hoy sólo prefiguraciones de muros de tezontle, afuera la vitalidad desmesurada de la avenida Izazaga a las siete de la mañana y el sol apenas iluminando la inmensa pared de lo que fue el templo, iban llegando los participantes al coloquio. El desvelo y exceso de la noche anterior tenían sus consecuencias en mi persona. Un gigantesco maguey, flores, cactus, un árbol, jardín y pasto abundante y cuidado justo a un lado de las ruinas del convento formaban el límite con el rio rugiente de automotores que venían de Chapultepec rumbo a la avenida de los Insurgentes.

Pensaba en la muerte. La muerte como un tránsito. "Sólo un momento aquí…" dice Nezahualcóyotl. Las ideas permanecen, las obras quedan, sólo nosotros nos vamos.

Tras las ponencias en San Jerónimo salí hacia el infaltable café de chinos, el extracto de café con leche al gusto y el pesado bollo estrella me devolvieron entonces a la vida.

Ahora León, una ciudad más bien ardua y complicada en su vasta sencillez, fue la sede de este quijotismo cultural. Durante la muestra del resultado en libro hubo testimonio, recuerdo, paráfrasis de lo hecho y documentación que permiten socializar estos trabajos. En la sesión de preguntas y respuestas propuse a María Eugenia Ramírez que este volumen de Memorias… sea presentado en Coahuila.

Pienso que existen en Saltillo -tal vez también en Torreón, Monclova y Piedras Negras- condiciones y posibilidades para hacerlo. En particular mi propuesta fue programar una presentación por la Coordinación de Difusión y Patrimonio Cultural de la UA de C, la Asociación de Artistas y Promotores Culturales A.C., el Instituto Municipal de Cultura de Saltillo y el Instituto Coahuilense de Cultura, de acuerdo a las agendas y programaciones que puedan establecerse. María Eugenia Ramírez me comentó que existen posibilidades un encuentro con la universidad Autónoma de Coahuila. Las memorias referidas también fueron presentadas dentro de la Feria Internacional del Libro del Instituto Politécnico Nacional en la Alhóndiga de Granaditas en la ciudad de Guanajuato el viernes 5 de agosto, mientras un servidor se encontraba en esa ciudad justo cuando comenzaba en Saltillo la vigilia del Santo Cristo.

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El Mane Foto: María Eugenia Ramírez García

El Refugio de la Luna Por: Fernando H. García

Entre los lugares que visité hace un mes aproximadamente por Villahermosa, Tabasco, fue El Refugio de la Luna, un café arte en el que me hicieron el favor de presentar Agárrate Magazine Cultural y el mismísimo Mimo Andrés. Ahí entrevisté a manera de charla a su propietario Miguel Ángel Verdón, leamos lo que nos dijo.

"El Refugio de la Luna", la creadora fundadora de este espacio alternativo de cultura independiente es Elizabeth Morales Álvarez que en Paz descanse; era mi esposa, ella tuvo este proyecto de apoyar a la parte creativa, a los artistas, a los poetas, bueno a todos en general, de una forma que no se presentaban en los espacios oficiales porque están prácticamente ocupados o están posicionados un grupo de personas elitistas, así que ella pretendió llevar a cabo este papel, el papel de independiente.

Así que el 13 de septiembre del 2006 abrimos las puertas de este café galería: El refugio de la luna realmente tuvo bastante aceptación de parte de todos los cultureros independientes, vieron en esta parte un lugar para poder exponer y realmente desde esa fecha hasta el día de hoy, mes con mes, las paredes del refugio cambian de colores, porque presentamos exposiciones de pintura, de fotografía, de escultura, ya llevamos un buen numero, ahorita no tengo a la mano cuantas exposiciones se han llevado pero realmente son muchas, de aquí del estado de Tabasco, de Chiapas, de Veracruz del Distrito Federal, etc.

Elizabeth partió en un accidente automovilístico y tenía yo la alternativa de cerrar; dije, bueno pues ya no esta ella, cerramos. Pero pues seguimos, continuamos con este legado desde el 2 de Junio a la fecha, llevamos 2 años de la ausencia de "Eli" y definitivamente continuamos con ente proyecto que realmente a ella le dejo muchas satisfacciones personales; porque pues dinero no, definitivamente no.

Luego realmente me empecé a enamorar del proyecto y además de darle la continuidad al proyecto de ella, ya que de una forma fue su vida, su meta en esta parte de la cultura; además ella era poeta, ella pintaba, y yo no, yo soy consultor, pero siempre me ha gustado leer, me ha gustado la trova, mi papá siempre escuchaba a Silvio Rodríguez a Pablo Milanés y a varios más por el estilo.

Así que ahora tenemos los martes de poesía, los miércoles de círculos de lectura, los jueves de cine, los viernes de trova y los sábados de teatro, y realmente así hemos podido sostener el lugar.

L o s c o n t a c t o s s o n : www.elrefugiodelaluna.com.mx en el facebook estamos como refugio de la luna y e l c o r r e o e s : mverdon@elrefugiodelaluna.com.mx estamos en la calle Miguel Hidalgo 404, en Villa Hermosa Tabasco.

Foto: Alex De La Cruz

Desafortunadamente el 2 de Junio de 2009

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