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Diciembre 2010 / N° 21 / Magazine creado desde Coahuila, México

Rogelio Palos

TRAYECTORIA


REDACCION "Diciembre me gusto pa´ que te vayas". Así cantaba si mal no recuerdo Amalia Mendoza "La Tariacuri". Esta canción la escuchaba en Casette allá por los años 70´s en mi casa; mi Madre la ponía ya que la música le encantaba y le sigue gustando aún, así que ambiente nunca falto en el hogar. Un año más que se va sin duda muy rápido y de igual manera estoy casi seguro terminará el 2011. En Coahuila se aproximan tiempos electorales; Diputados y Gobernador. En la cuestión cultural tendremos que estar muy al pendiente de quienes nos regirán en Gobierno del Estado y si es verdad que en algunos de los Municipios también tendremos algunos cambios. Por lo pronto, los artistas independientes siguen demostrando que pueden hacer muchas cosas. Tal es el caso de la realización del Segundo Festival Intercultural por la Paz, que en esta ocasión le dedicaron a la fallecida poeta coahuilense Susana Mendoza; muy merecido por cierto este homenaje. Víctor Mendoza del Colectivo el Itacate y Jorge González de Radio Imagina Web, fueron los responsables de la realización de tal evento. En los interiores de nuestra revista, veremos algunos de los pasajes del mencionado festival. No he querido destacar alguno, ya que todos y cada uno de quienes ahí participaron, son artistas de gran valor, desde el momento en que, de manera independiente, están sobrellevando como pueden su disciplina. Hablando de grupos independientes,

en nuestras páginas aparece el grupo de teatro La Triqueta de Ciudad Acuña. Han pasado por muchas situaciones a lo largo de este año, pero seguro estoy que en el próximo, mejores cosas les llegaran.

entrevistamos a su hermano Jesús López Arriaga, quien ha estado picando piedra en la cuestión del cine independiente, con la realización de varios cortometrajes que ya podemos disfrutar de ellos.

En nuestras páginas centrales, hacemos un breve y merecido homenaje a Rogelio Palos; actor de gran trayectoria, pero sobre todo creador coahuilense con mucho valor. Más que una reseña de su trabajo, me tomé la libertad de mencionar algunas anécdotas de un servidor con el amigo, con el actor, con el artista.

Por otra parte, quise transcribir el prólogo que el mismo John Sevigny hace de su libro "El muerto pare el santo". Que más que un catálogo de fotografía, es una enciclopedia; dicho a modo personal, de cómo se trabaja en la calle; con las emociones, con la intimidad en este caso, de la gente que vemos y pareciera que no tienen compasión alguna, ni por ellos mismos, pero que guardan un gran misterio.

Para la sección Imágenes de México, la buena amiga Jaz Juárez nos comparte algo de su maravilloso trabajo, mismo que nos muestra unas partes de nuestro México querido, con alusión especial a la bonita Puebla de los Ángeles, ciudad que en lo personal también me maravilla. Comparto con ustedes, breves poemas del gran poemario de Leticia Sandoval, Versos para no dormir. El erotismo en la extensión de la palabra, la fogosidad plasmada en letras finas, en un juego de imágenes y en un manejo de la imaginación y la creatividad de quien les lee. Este libro es de creación independiente, si a alguien le interesa adquirirlo pueden enviarme mensaje. Y como ya mencionaba, se acercan los procesos electorales y Joel López Arriaga ya tiene su primer petición para los posibles candidatos. En una breve pero importante entrevista, López Arriaga nos comenta de su trabajo en este 2010 y lo que viene para el próximo año. De igual manera

Fernando H. García Editor General / ferhgarcia@gmail.com www.agarrate.webs.com

Introducimos también al amigo Jesús Sancho con su Movimiento subterráneo; reseñas de discos de rock, así como su estancia en la estación web Radio Imagina. Les dejo al final de la revista una imagen sobre la devoción de la gente, con motivo del mes de Nuestra Señora de Guadalupe, que espero y les guste. Cierro esta edición dejando una frase que me encantó con motivo de la muerte, del libro "Martes con mi viejo Profesor" de Mitch Albom: …Haz que todos los días se te pose en el hombro un pajarito que te pregunta: "¿Es éste el día? ¿Estoy preparado? ¿Estoy haciendo todo lo que tengo que hacer? ¿Estoy siendo la persona que quiero ser?... Feliz Navidad y mis mejores deseos para el 2011. Fernando H. García


Imágenes de México Yas Juárez

Iglesia de Tlaxcala

Laguna de San Baltasar Puebla Mascara del Pocho

Catedral de Puebla

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Iglesia de Jalpa


Sueltas al Aire

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Por: Fernando H. García

Versos para no dormir

Dentro del Festival Intercultural por la Paz "Susana Mendoza" en Saltillo, Coahuila. México, realizado en el mes de Noviembre. Leticia Sandoval presentó su libro "Versos para no dormir" en el Museo Rubén Herrera. Ivonne Garza fue la responsable de hacer la presentación y dentro de sus comentarios resalta que en realidad no se durmió, que lo utilizó como una estrategia para seducir a su pareja. Estos versos son momentos que fueron capturados como una fotografía, que cuentan una historia, no sabes que hubo antes ni qué habrá después, pero te lo imaginas, de eso trata el libro, de imaginar. Poemas cortos, rápidos pero concretos, blancos y negros, tratan de felicidad y de tristeza, poema picaros, coquetos, recuerdos olvidados. La intención fue crear un relato íntimo entre libro y lector, un formato limpio, pequeño, fácil de cargar, el cual lo puedas llevar contigo a una cita, a una reunión, fácil de digerir.

De publicación independiente, Versos para no dormir nos lleva de la mano no solo con las letras, sino que también juega con el diseño, con las porciones de texto, con la imaginación, con la intención que cada quien quiera darle a cada verso; la mente cochambrosa de cada quien diría yo.

y al mismo momento imagine cosas, recuerde escenas, piense a quien llamar esa noche, etc.

Un libro afrodisiaco, que sirve de herramienta para seducir, que causa los mismos efectos de un par de copas de vino tinto o de un buen Vodka. Se lee y se invita al placer. Versos para no dormir, he aquí algunos poemas de este Leticia Sandoval sabe ver, sabe libro. escuchar, hurgar en tus ojos, en tus palabras, de ahí va sacando; estoy seguro, los versos que luego viene plasmando. Platicar con Sandoval es un deleite, es un escape a tus más íntimos instintos. Ella te advierte con su mirada que está penetrando en tus emociones, su sonrisa no deja que mientas, no deja de ser como la mirada del Psiquiatra que no deja de hacer anotaciones en su libreta.

Leticia Sandoval

Al leer Versos para no dormir; lo cual lo puedes hacer en 15 minutos, la imaginación hace de las suyas. Este libro no permite quedarse en casa guardado en un librero, te invita a tenerlo en la mesa de centro de la sala, para que cada persona que entre le lea

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Foto: Fernando H. García


La desnudez es la forma más simple de la belleza. Todo salta a la vista. Nada está al azar. Los olores, las formas, la complejidad del universo vive en un simple abrir y cerrar de ojos, de brazos o de piernas. El cuerpo provee alimento, calor, refugio. Uno se encuentra al verse reflejado en la sencilla desnudez del otro. Así son los poemas de Leticia Sandoval quien le da su propio peso y valor a cada palabra, con una sencilla complejidad que nos enseña a leer el cuerpo del amante con los ojos del alma, a escuchar la voz del silencio. en su libro Versos para no dormir con dos palabras nos dice: te quiero, te deseo o te olvido sin mencionarlo, desnudando cada verso y haciendo instantes eternos en cada página. Rodolfo Naró

Cómo no ser poeta si llevas los versos en la piel.

Eres mi primer día _de otoño_.

Entre tú y yo las palabras estorban. [< < ; > > ; < < ; > >]

Te quiero en el suelo y al ras _del cielo_.

Mi recuerdo _en tu ducha_.

8 en milímetros. ¿Suficientes para ti? ¿Suficientes para tu boca? Ni_ grandes _ni pequeños_. Me gusta su color, su tamaño, su grosor. Sólo falta tu boca acercándose a ellos.

Me gusta verte crecer _bajo la ropa_.

Yo huelo, tú hueles, nosotros... _nos olemos_.

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Segundo Festival Intercultural por la Paz Susana Mendoza Por: Fernando H. García

En la capital del estado de Coahuila, del 18 al 20 de Noviembre de este 2010, se realizó el Segundo Festival Intercultural por la Paz en honor a "Susana Mendoza", como un merecido homenaje póstumo a su carrera. Tomando como sedes la Casa Tiyahui y el Museo Rubén Herrera de Saltillo. Durante estos tres días y bajo la invitación de Radio Imagina y el Colectivo el Itacate, así como el Instituto Municipal de Cultura, una cantidad considerable de artistas nos dimos cita para de alguna manera participar en las mesas redondas, exposiciones, lecturas, dramatizaciones etc. Agárrate Magazine Cultural, presentó por vez primera su edición impresa en la muestra de revistas y libros independientes.

pro de la ecología y la cultura de Saltillo.

en esta inauguración, para así presentar a las autoridades que en esta ocasión acompañaron a estos jóvenes promotores independientes. De entre los que destaca la presencia del Lic. Iván Márquez Director del Instituto Municipal de Cultura en Saltillo; que por cierto hay que seguirle la huella muy de cerca, ya que es una persona que está apoyando mucho al talento local. También en la mesa de honor se encontraba Rosa Guadalupe Bermea propietaria de Casa Tiyahui, y la Maestra Eglantina Canales Gutiérrez, amiga entrañable de Susana Mendoza así como una gran luchadora en

Jorge González Vargas de Radio Imagina Web se encargó de ser Maestro de Ceremonias

Al tomar la palabra, el Lic. Márquez, recalcó la importancia de que a las acciones del Alcalde de Saltillo, Jericó A. Mazo por medio del Instituto Municipal de Cultura, pueda estar presente en esta iniciativa ciudadana, ya que considera de suma importancia que gente independiente realice este tipo de movimientos. Agradeció a quienes le acompañaron en la mesa de honor y a quienes le invitaron para posteriormente dar por inaugurado tal evento. Al hablar Márquez sobre la obra de Susana Mendoza, se expresó de una mujer con talento, que lucho en pro de públicos específicos, mujer que a su ver pudo haber muerto satisfecha por la gran labor realizada en vida. También mencionó que le gusta la idea de que por medio de la paz se pueda ver la cultura y viceversa.

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Foto: Fernando H. García

Eglantina Canales, Ivan Márquez, Rosa Guadalupe Bermea y Jorge González


Foto: Fernando H. García

Mesa Redonda: Lucía Sánchez, Fernando H. García, Jorge González, Sr. Castro y La Sra. Bermea

Artistas independientes

Foto: Jesús Sancho

Foto: Fernando H. García

Ex Maquinistas de Ferrocarriles de México Lecturas de la Revolucón

Este festival está dedicado a la paz, en estos momentos, nosotros creemos que por medio de la cultura lo podemos hacer, mencionó Jorge González en su introducción. Agradeció de igual modo a todos y cada uno de los invitados a tal evento, así como a quienes participarían a manera de expositores y demás. Tres días de eventos, de los cuales un servidor solamente pudo estar en dos de ellos por cuestiones de trabajo. En los escenarios se presentarían los cantantes de rupestre Carlos Arrellano, Rafael catana, el Show Banana y Arturo Marines. También se presentó el Colectivo de la Estación Cultural Saltillo con lecturas de la Revolución, ellos son un grupo de ex maquinista de trenes y gente que trabajo realmente en Ferrocarriles de México. Hubo mesas redondas con temas sobre la paz y los derechos humanos, varios grupos estuvieron presentes como la gran amiga Juanita la Cancionera, Lucía Sánchez, un grupo de flamenco así como unos artistas que presentaron danza aérea.

Foto: Fernando H. García

Juanita La Cancionera y su Banda Artistas independientes Agárrate Magazine Cultural Impreso

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Foto: Fernando H. García

Foto: Fernando H. García

Mi agradecimiento personal por las buenas atenciones recibidas durante este evento, así como mis felicitaciones por tan loable y duro trabajo que se está realizando por allá. Al buen Víctor Mendoza, a Jorge González al buen y viejo amigo Jesús Sancho quien me trajo para arriba y para abajo en su automóvil y bueno a todas las gentes que de alguna u otra manera hicieron posible esta participación y este gran evento.


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Rogelio Palos

ace ya algunos años, paseando por la calles de Saltillo, me topé con un grupo de Mimos. Mi sorpresa era mucha, pues para mí los mimos son geniales y mágicos. Pero entre ellos se encontraba Rogelio Palos, un chavo corpulento y con una mirada penetrante. Se le veía como mimo, como actor en alguna obra de teatro o como director ya a su corta edad.

Contaba Palos con 19 años de edad cuando inició su carrera teatral. Muchas obras de teatro ha realizado, ya sea como actor o como director. Una de los montajes más representativos en que recuerdo haberle visto fue en "De la Calle" de Jesús González Dávila y bajo la gran dirección del fallecido Alejandro Santiex. Palos hacia el papel del Trueno. Inspiraba Palos en dicho papel temor, con aquella voz de trueno como su personaje, el maquillaje que le caracterizaba algo entre lo demoniaco y lo

Por: Fernando H. García

abstracto de la obra, de los personajes. Saltaba de entre los andamios para recordarles a la Pinche Mona y al Globero que él era el amo de ese barrio, de esa esquina, de ese lugar. En 1991 en el teatro del IMSS Dirigió la comedia "No todos los ladrones perjudican" de Dario Fó. Con las actuaciones de Sonia Barrera y Rafael Hernández entre otros más. Aquella comedia me divertía verla, le vi como en tres ocasiones o más, disfruté al máximo de ella como espectador. En este 2010 la vuelve a tomar y repite entre los actores Sonia Barrera; de igual manera me he divertido con este montaje.

del silencio, solo me recomendó un libro y no quiso enseñarme nada de pantomima. En aquel momento no comprendí su motivo. Aun no era amigo de aquel actor, solamente conocido. Por eso se reusaba a enseñarme. A unos días de aquel encuentro con él, me lo topé en la calle, nos empezamos a hacer amigos y bueno, hasta ahora presumo de ello. En una ocasión me vio de mimo en un restaurante y después de varias copas por fin me dio la primera cátedra, me enseño a maquillarme.

Luego me vino el interés por hacer pantomima y busque obviamente a Rogelio. Estudiaba yo en la Academia de la Cultura de la Sección V, Palos iniciaba a dar las clases de teatro ahí, lo cual viene haciendo hasta la fecha. Le comenté mi interés por el arte

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Foto: Fernando H. García


Con su grupo Siempre los Mimos, Palos ha enseñado a mucha gente que le ha sabido a g r a d e c e r. H a representado a Coahuila a nivel nacional en muestras de teatro infantil. En Saltillo, me atrevo a decir, que es el número uno en este rubro y no creo que alguien aún lo supere.

de la elaboración y creación de títeres, ahí también tiene un espacio para artistas plásticos que deseen montar su obra en las paredes de esa gran casa vieja.

Sus hijos han crecido, la edad va pasando por todos nosotros y Palos está feliz con su familia, con su trabajo. Más de 26 Rogelio Palos es una años haciendo teatro, en persona que le ha su mayoría de las veces gustado enseñar, tiene haciendo reír a la gente. Foto: Fernando H. García horas en la Secretaria de Una trayectoria que va Educación y Cultura en el más allá de estas líneas área de Educación Artística. Pero entre Arteaga y General Cepeda, vivenciales entre un servidor y el además, uno de los grandes en pleno centro de la ciudad. Ahí personaje de quien hablo. Su logros de Palos, es que a lo largo deja abierto el espacio para trabajo aún no termina, sé que del tiempo y en diversas grupos de teatro independientes Rogelio Palos tiene todavía direcciones; por cuestiones de que quieran dar temporadas, ahí mucho más que dar a Saltillo, a economía generalmente, ha enseña el arte de la pantomima y Coahuila, a México. tenido su espacio, un lugar en el cual enseña a nuevas generaciones, en el cual se abre como artista y deja sus conocimientos a la gente que así lo quiere. Actualmente dirige junto con su esposa Pety El Rincón del Teatro, un lugar sobre la calle Juárez

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Marlén Carrillo Hdz-Ferman El sonido de la perfección. I El sonido de la perfección. II (Un papel)

Dormida en una eternidad de cinco horas pensaba al sonido de la perfección atraparía con la espada azul de pétalos incrustada en cada uno de sus dedos.

Un papel se atraviesa entre mis pies. ¿A dónde habrán ido sus letras? Pienso.

Pero su piel sólo abandonó el calor del sol. Era nieve anticipada la espesura de su aura marchita.

Alguien las habrá lavado con agua purificada salida de un envase reciclable en mi lugar y sin el consentimiento de mi inconsciente no colectivo.

Salió así del primer sueño, los pétalos de eliodoras blancas y azules en la boca.

No me detengo a averiguarlo. El papel copula con mi zapato.

Un grito amable y azul completamente polar se instaló en su cama de noviembre.

La hipótesis es una idea en silencio que a nadie le atañe ni le preocupa en este siglo. Yo únicamente veo un papel amoratado de líneas inertes acariciando mi tobillo. Lo digo y sé que hay un silencio falso. Todos duermen mientras hago el trabajo de alguien más por no tener horario ni beneficio en este mundo. Un papel se atraviesa entre mis minutos. Le pregunto qué es lo que busca buscándome. Él me pidió que volviera a interpretar el sonido de la perfección que aún me taladra por dentro.

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El sonido de la perfección. III (El templo) El eco del aleteo de aquella mariposa escapando de mi ciudad ha quebrado el cristal de la copa donde guarecía mi cuerpo del aguacero del mundo. Se ha roto la perfección de lo cóncavo y lo convexo. Solía platicar con alguien llamado dios dentro de aquel espacio en mi infancia. El sonido de la perfección era mi templo. Entraba en él y la soledad ya no era punzante. Durante años pude oírlo pasar dentro de mí del mismo modo en que sus puertas se abrían a mis ojos despiertos en el azul del polo abandonado. Aún hay noches en las que sus vestidos acurrucan sus pliegues en mi mente no serena. Mantengo la vigilia, las estrellas escapan y se duermen.

El sonido de la perfección. IV (Crisantemos)

No lo atrapan la jaula del insomnio ni la fragilidad de mis oídos al viento nocturno, al sonido de la perfección que resta de aquella copa de cristal donde conversaba con dios.

Yo tuve hambre y me dieron crisantemos. Tuve sed y tomé su jugo en el desierto con espinas de opiniones y omisiones vivas. Tuve miedo y su blancura tapó mis ojos. Sentí la nada y su blancura magnificó la ausencia. Tropecé y su tersura se burló de mi raspada piel. Tuve frío y sus pétalos cubrieron mis piernas. Bajé mi cabeza y coronaron mi derrota.

Alguna vez quise hacer lo que él. Dispuse las letras en papeles gastados a modo de estrellas: olvidé la posición de las constelaciones. Desistí de mi empeño; descubrí que también tenía hambre.

Como nieve prematura la piel de aquellas flores congelaron mi carne. Notas delgadas al pie de sus corolas dejan postdatas escritas por el sonido de la perfección. Él viaja en un símbolo azul en el cielo no escrito. La fragilidad de la flor que derrota mi ego acompaña las vocales de mi nombre. Me volveré a dormir, regresaré toda pertenencia al cosmos con tal de hacer mío un segundo el sonido de la perfección y escribirlo humildemente en el espacio inicialmente dedicado a este poema.

Marlén Carrillo Hernández-Ferman. Saltillo, Coahuila, México, 1982. Poeta y Narradora. Licenciada en Derecho por la UANE, Profesora de Francés por la Federación de Alianzas Francesas y Promotora Cultural. Pertenece a la Mesa de Redacción de la revista "La Humildad Premiada" de la Facultad de Ciencia, Educación y Humanidades de la UA de C. Trabajó para la versión electrónica de la revista "Día Siete" del Periódico "El Universal". Sus textos han sido publicados en distintos medios, tanto impresos como electrónicos. Entre ellos, figuran "Guardagujas", suplemento cultural del periódico La Jornada de Aguascalientes; "Parteaguas", revista del Instituto de Cultura de Aguascalientes; "The Barcelona Review", revista electrónica española; "Paracaídas", revista independiente de Puebla; "Pop Zoo", Magazine del Colectivo Quimera; en la revista venezolana "Pezdeplata", y "Pantagruélica", de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Melómana y en algunas ocasiones, inadaptada social. Sus reflexiones al vacío deambulan en http://www.reflexionesalvacio.blogspot.com/, y su álter ego poético, Velvetine (vocalista de la Kaleidosom Band) los espera en: http://www.velvetineskaleidoletters.blogspot.com/

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La confesión Jesús López Arriaga

Por: Fernando H. García

Jesús López Arriaga es un personaje que de pronto surge de entre las tierras saltillenses con unas propuestas interesantes en cuanto a cortometrajes se refiere. En dichas tierras se me invitó a estar en una de las locaciones de su nuevo corto llamado "La confesión", corto que es de su autoría y que ahora mismo está en el plato.

mucho texto.

Foto: Fernando H. García

La confesión trata justamente sobre una intriga de una confesión y es solo esto que te puedo adelantar por lo pronto pues aún estamos en su filmación. Más adelante tenemos un tercer proyecto Foto: Fernando H. García que iniciaremos a trabajar como para abril del 2011, pero mágico, pues las cosas se depende mucho que ya alguna logran con la colaboración de Estamos con el segundo institución o dependencia nos todos. cortometraje de mi autoría; nos dé su apoyo. comenta Jesús, que se llama Estamos reuniendo gente "La confesión" y que estamos Hasta ahora yo no he solicitado profesional para tratar de dar trabajando en conjunto con la nada a las instituciones pues calidad, con gente conocida del gente de Producciones al me gustaría solicitarles ya con medio para hacer algo de Bordo, el Proyecto Cultural un trabajo en mano, pero cultura. En Saltillo hay mucha queremos irnos un poco lento gente independiente que está Bama y Chapa Films. para hacer bien las cosas. Por haciendo cine, la escuela de Estamos tratando de hacer lo pronto estamos contando comunicación esta trabajando a p o y en esto también, y bueno es solamente algo más de cultura, con el much beneficio para el público todo n o e s t a m o s p o r a h o r a o de comercializando estos o s esto. proyectos, se trata solamente amig de arte, me gusta contar os y Así que animo a este grupo de historias y plasmarla en video, esto artistas que están haciendo e s eso es todo. cosas por su cuenta y espera pronto este cortometraje La Ya hicimos el corto "Una de cal" confesión. el cual se proyectó en la Primera Muestra de Cortometrajes Independientes en saltillo. La respuesta del público fue buena, les gusto la propuesta, ya que se está manejando estos cortos con un poco más de dialogo, ya que los cortos generalmente son sin

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La Triqueta Grupo de teatro de Ciudad Acuña

Foto: Fernando H. García

Por: Fernando H. García

El grupo de teatro La Triqueta de Ciudad Acuña, Coahuila. México, ha venido presentando con éxito la obra de teatro Los monólogos de las paparruchas. Con las actuaciones de Iris Arias y Nena Pérez y bajo la dirección del fallecido actor Homero Villarreal. En este mes pasado de noviembre y bajo las influencias de los festejos del Centenario de la Revolución, estas chicas decidieron hacer de estos monólogos ahora revolucionarios, evocando así, los gemidos y supuestos vínculos maritales o sexuales de las mujeres Soldaderas que pelearon en dicha gesta histórica.

ciclo por parte de esta compañía, dando así paso a De esta manera solo nos queda nuevos proyectos. hacer una reflexión referente al teatro local en Coahuila, y es Iris y Nena son jóvenes q u e s e t r a t a d e h a c e r promesas del teatro en esta movimiento escénico en todas ciudad, gente con ganas de partes del estado, ya sea ciudad trabajar, con un entusiasmo p e q u e ñ a o g r a n d e . L o que motiva y que es seguro se i m p o r t a n t e e s q u e l o s verá pronto reflejado en los escenarios y el público no se escenarios coahuilenses. Ya queden vacíos. Un aplauso a sea con lecturas, con pequeñas estas chicas y esperemos obra o con la puesta en escena pronto les veamos con nuevos de algún gran texto de autor, proyectos y con más gente en pero sé que pronto les veremos su grupo. en acción.

Este grupo de teatro Triqueta, ahora se enfrentará a la ausencia de su director, pero pese a este inconveniente irremediable, no dejan de tener ese espíritu de continuar Las paparruchas no son más trabajando en lo que Villarreal q u e l o s y a c o n o c i d o s hubiera querido que hicieran. Monólogos de la Vagina, pero en un afán de poner un toque Y volviendo a los Monólogos de personal y adaptar al norte de l a s p a p a r r u c h a s nuestro país estos textos, su revolucionarias, la respuesta director quiso cambiar de del público fue de los mejor, las nombre a esta adaptación libre chicas se esforzaron para que ya está llegando a su fin de sacar el trabajo de una manera en que con o sin director se dio la magia del teatro, la comunión entre espectadores y los artistas. Con atuendos de Adelitas, con pelucas y cananas, el escenario del Teatro Evaristo Pérez Arreola en Ciudad Acuña se llenó de color y risas a más no poder. Foto: Fernando H. García

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Foto: Fernando H. García


John Sevigny El muerto pare el santo Esta colección de fotografías representa la culminación de una red compleja de influencias que incluyen la pintura barroca de Italia y España; mi fe afrocaribeña; mi carácter, algunas veces difíciles y los recuerdos de mi padre. Llegué a la fotografía por medio de la pintura, en particular por la obra Los Borrachos (1629) del legendario pintor Diego Velázquez. Siempre tome fotografías; hice mi primera impresión en blanco y negro en un cuarto oscuro a los 12 años, pero a los 18 años me topé con esta reproducción de Velázquez -con su mezcla de realismo, irreverencia, oscuridad y un poco de miedoencontré el potencial en una imagen bidimensional en agitar los cimientos del espíritu humano. Los personajes en la pintura de Velázquez muy probablemente fueron arrastrados desde la

calle al estudio por el mismo artista. También yo los conocí, no en las calles de España, sino en rincones y callejones sucios de la Pequeña Habana y la Pequeña Managua, barrios de Miami, donde crecí. Sus descendientes, distantes primos inmigrantes, se encontraban por doquier en los días de la Cuba de Mariel Boatlift; del éxodo masivo de Centroamérica durante la guerra de Nicaragua y el Salvador; y del genocidio de cientos de miles de indígenas en Guatemala. Regresando a la biblioteca y los 30 mil años de historia de la pintura, inevitablemente conocí al más cercano de los ancestros de Velázquez, Caravaggio. En una época de intolerancia inquisitiva, Caravaggio dio muerte al tradicional arte religioso, dándole un soplo de vida a las cansadas escenas bíblicas y las historias que se contaron por siglos a través de la pintura y la escultura. Subió tanto al volumen que las bocinas casi explotaron. El arte después de Caravaggio nunca sería el mismo. Ni mi fotografía. Las obras italianas, realizadas sin boceto previo, representan lo más cercano a la inmediatez

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de la fotografía. Esta vida, llena de encuentros con la ley, fue recreada en sus óleos, mismos que reflejan -sin querer- mi propia juventud plagada de violencia que yo mismo no deseaba pero que igual me encontró en el Miami de los Cocaine Cowboys de los años 80. La agresión de Caravaggio y su bajo nivel de tolerancia a sus contemporáneos reflejaban, para bien o para mal, aspectos de mi propia personalidad, aquí es donde entra mi padre. He heredado su carácter en los tiempos de ira incontrolable y muchas veces su impávido orgullo estúpido. Tiempo después descubriría La Regla de Osha, comúnmente llamada Santería, la fe afrocaribeña secreta y no oficial de muchas personas en Miami. El éxtasis de la rumba. Milagros que suceden cuando espíritus antiguos se mueven sobre la superficie de la tierra.


He pasado mi vida fotográfica persiguiendo ese algo oscuro, misterioso, atemorizador e irónico aspecto que Velázquez capturó en óleo. La fuerza mística del Dios antiguo de la Santería y sus innumerables Orishas que han muerto a pesar de que 2 mil años de mentiras cristianas dicen lo contrario; esa cosa; la violencia criminal y la crítica social que marcan lo mejor de Caravaggio. Es una búsqueda que inició hace varios años y que incluso si no logro atrapar, la emoción de la cacería ha hecho que valga la pena por la trenzada de influencias y esfuerzos. La mirada directa, cándida y semi posada tan prevaleciente en los rostros de Velázquez se ve reflejada en la fotografía Bridegroom to be, retrato de un hombre que conocí en un bar de Monterrey Nuevo León, México.

No soy tan distinto de Velázquez, deseoso de complacer, quien pasó la mitad de su vida luchando por ser un caballero en la Santa Orden de Santiago, un tipo de fuerza especial barroca especializada en asesinar moros. Tampoco soy tan diferente de Caravaggio, que alguna vez apuñaló a un mesero por su mal servicio y fue expulsado de los Caballeros de Malta, probablemente debido a una pelea. El título de este proyecto hace referencia a la creencia santera afro-cubana de la vida, muerte. Es una frase pronunciada por sus creyentes que reflejan el poder de los ancestros fallecidos sobre los santos. Estas fotografías están fundadas por el misterio de esas contradicciones: la

delgada línea entre la vida y la muerte; el deseo de Velázquez en pintar lo real manteniendo pintada la superficie; la pronunciada indisposición de Caravaggio a rendirse cuando sus enemigos lo buscaban por todos lados. No soy Caravaggio y me rehuso a caer con la facilidad que él lo hizo, probablemente asesinado en una playa solitaria. No soy Velázquez como para hacer arte para la monarquía con grandes galerías o políticos, pero mi vida y mi obra son productos de estas variadas influencias -en lo religioso, lo artístico y lo genético. Agradezco a cada uno de ellas, aunque muchas veces parezcan más una maldición que una bendición. John Sevigny. México 2010.

Busca las Imágenes de John Sevigny en sus páginas web: www.johnsevigny.com www.gonecity.blogspot.com

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Movimiento Subterráneo ¡Qué Pasión los Domina Bancada Undergrasa! A todos los que Siguen y Aman este Rock & Roll del Chandenguis... Los Saluda Fraternalmente su Cuate y Valedor Jesús Sancho que desde Saltillo, Coah. México. Les hace entrega del más reciente Reporte Semanal de tu Programa Radiofónico web “MOVIMIENTO SUBTERRÁNEO” = La Torrente Disonante que se Fragua desde las Profundidades del Hipogeo Mexica = correspondiente al pasado Jueves 25 / Nov / 2010 a través de tu Radio Difusora Web, Cultural e Independiente “Radio Web Imagina” para Todo el Globo Terráqueo a través de la Red y transmitiendo Totalmente en Vivo y a todo Calor desde sus instalaciones en la Zona Centro – Oriente de esta su Ciudad Saltillo, Coah. México. Hago nuevamente la Invitación a Escucharnos, Colaborar y Participar de dicho proyecto Radiofónico web y Recuerden que Estamos en el Horario de Jueves de las 8:00 a 9:00 PM (20:00 a 21:00 Horas Tiempo del Centro de México); Nuestro Espacio “MOVIMIENTO SUBTERRÁNEO” = El Ataque Auditivo que se gesta Desde el Inframundo de Nuestro Mictlan = está abierto a Todas las Tendencias Underground Mexicanas de Corte 100% Extremo. En la manipulación del “mouse” y controles en el Ordenador estuvo como todos y cada uno de los Jueves Nuestro Amigo, Compañero y Comandante en Jefe de “Radio Web Imagina”: Jorge González Vargas, y en la Programación, Guión, Redacción y Voz, tu Compa’ y Camarada Jesús Sancho. Para cualquier comunicación de inmediato con Mensajero en Línea están disponibles los correos electrónicos de tu Servidor que son: jjallesanco@hotmail.com y jjsancho@yahoo.com Así es que escúchanos Este Próximo Jueves 2 / Dic / 2010 a partir de las 20:00 – 21:00 Horas (de 8:00 – 9:00 PM Tiempo del Centro de México) a través de su Radio Difusora Web “Radio Web Imagina”. Podemos además también Seguir en contacto Mutuamente a través de esta vía de Comunicación alterna y abierta que es el Twitter de “Movimiento Subterráneo” en donde podrás Interactuar en tiempo Real y verter ahí también tus comentarios, Opiniones y Criticas respecto al Rock de Satanulfío que por aquí se Emite. Invito de la misma manera a Toda la Bancada a que se Unan al Grupo “Movimiento Subterráneo” de Yahoo donde Info, Anuncios de Eventos, Flyers de Tocadas y algo de este Material que los Sellos, Compañías, Distribuidoras, Managers y los Propios Grupos nos han Rolado, lo Estaremos Compartiendo con todos los Miembros de Dicho Grupo para que Ustedes Dispongan de Algo del Rock & Roll del Chamuco que por Aquí Transmitimos. Además de Seguirnos ya Mutuamente a través de esta vía de Comunicación abierta y Red Social que es el Facebook de “Movimiento Subterráneo” en donde podremos Retroalimentarnos también en tiempo Real y permanecer en Contacto recíprocamente con este Tu Compa’ el Jesús Sancho. Y ya saben que si ya no les late o de plano les Molesta que les Lleguen los Reportes, Avisos, Comunicados y demás Info de los Espacios tanto del Webzine / Fanzine Impreso ...N.T.N...’Zine así como de este Tu Programa Radiofónico Web “MOVIMIENTO SUBTERRÁNEO” = La Embestida Estentórea que se Forja desde las Simas de los Dominios Tenochcas =, solo Bloquea mi electrodire o bien Comunícate Conmigo haciéndome saber que te Elimine de Mi Lista de Contactos y listo. Y Para Cualquier Aviso, Información, Comentario, Sugerencia, Envió de Material Promocional, Cooperación, Donación y Comunicación retroalimentativa Ponte en Contacto a cualquiera de estos 4 Medios: “MOVIMIENTO SUBTERRÁNEO” c/o: J. DE JESÚS SANCHO APDO. POSTAL #226 SALTILLO, COAH. 25000 MÉXICO. movimiento.subterraneo@mexico.com

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Joel López Arriaga M

e encontré al Maestro Joel López Arriaga en un brake de la filmación de "La confesión" en saltillo, Coahuila. México. Ahí el Maestro Arriaga apoya a su hermano Jesús ya sea como apuntador, como utilero o de lo que haga falta; así de esta manera se está haciendo cine independiente en esta ciudad.

Para el próximo año, pues queremos continuar con el Diplomado de actuación y dirección escénica, que nos ha venido funcionando, además del festival para jóvenes y niños Mitote Teatro, así como la segunda emisión de la Muestra de Cortometrajes más o menos allá por marzo del 2011. En el Diplomado hay aproximadamente 28 gentes, pero hay mucha gente preguntando por éste diplomado. De igual modo ya tenemos que están trabajando algunos de los alumnos con proyectos ya propios, lo del teatro infantil por ejemplo, es iniciativa de ellos. De esta manera nosotros como instructores les damos las herramientas y los soltamos para que ellos hagan su trabajo.

Doña Popa es una comedia ligera, la historia de esta señora que tiene un hijo que es Sacerdote y bueno el conflicto de ella es que lo pierde de chico y de ahí se desarrolla toda la trama. Es un texto de ella misma y un servidor le está dirigiendo. Además de esto, pues estamos trabajando con una pastorela para este mes de diciembre.

En el 2011 vamos a tener elecciones para Diputados y Gobernador en Coahuila, una de las propuestas para los candidatos, es la creación de la Escuela Profesional de Teatro en nuestro estado; comenta López Arriaga, pues necesitamos dignificar y profesionalizar el teatro coahuilense.

Foto: Ernesto Amezcua

Nos comenta López Arriaga que ya para cerrar el año, trabaja en la puesta en escena "Doña Popa está de fiesta", un monólogo con Sandra Yadira Berlanga, estamos en colonias y próximamente en algún espacio cerrado para terminar esta temporada.


Fernando H. GarcĂ­a www.fernandohgarcia.webs.com www.buenafoto.es/profile/FernandoHGarcia


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