REVISTA FEPFI 16 [OCTUBRE 2014]

FEPFI

número 16

Publicación de la federación española de profesionales de la fotografía y de la imagen

© Antonio Martín

profesionales de la imagen

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sumario

Sumario editorial Decíamos ayer

Compañeros

Elías Fernández Manrique

Contraluz

Divagaciones, José Luis Vázquez.

congreso fepfi 2014

Información y reservas. Tarifas alojamiento. Programa. Ponentes y ponencias.

porfolio

Toñi Sousa MQEP

porfolio

Valeria Cassina QEP

porfolio

Manuel González QEP

porfolio

Antonio Martín

qué llevas en la maleta Juan Egea

marketing

Edu Gálvez “Nuestro jardín. Boutique Studio” Las claves del éxito

internet 2.0.

Joan Vendrell. Wordpress para fotógrafos.

historia

Ángel Herraiz “Tomás, el alfarero”

rincón legal

José Antonio Párraga, “LOPD. Adaptarse o morir”

vídeo

Salva de Estamos Grabando, “Las claves de una campaña social y otros fenómenos del azar”

noticias

Novedades del sector

FEPFI

profesionales de la imagen

Edita Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen Redacción revistafepfi@fepfi.es Colaboradores Ángel Herraiz, José Luis Vázquez, Edu Gálvez y Joan Vendrell.

Publicidad Departamento propio Departamento de Comunicación comunicacion@fepfi.es Administración administracion@fepfi.es Webmaster Philippe Uglietta webmaster@fepfi.es Vivero de empresas COCIPA .Avda de Santander 44 34003 Palencia Teléfono y Fax 979 100 130 Depósito legal: P-19-2010 I.S.S.N.: 2171-2220 WEB www.fepfi.es Director honorífico:José Luis Vázquez Giummarra Coordinadores Silvia Ferrer, Philippe Uglietta y Jesús Zafra. © fepfi publicaciones Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento sin la autorización expresa por escrito de fepfi. Los contenidos de la revista son responsabilidad de sus autores y de la dirección de la publicación en los términos que establece la legislación vigente.

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Congreso

FEPFI 2014 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre EMPRESAS PATROCINADORAS

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editorial Fernando Barrio Presidente FEPFI

Editorial

DECÍAMOS AYER...

Con esta famosa frase comenzaba todas sus clases Fray Luis de León, el cual fue encarcelado durante cinco años y tras reincorporarse de nuevo a sus clases, comenzó con esta frase, como siempre, intentando demostrar que no había pasado el tiempo.

No han pasado pocas cosas desde la última publicación a la que estábamos acostumbrados y éramos fieles seguidores. Nuestra revista ha sido desde su creación el nexo de unión entre los profesionales de la fotografía y el vídeo.

Hiposulfito y la Revista FEPFI se han dedicado a informar, mostrarnos los trabajos de compañeros, comunicar premios, enseñar trucos, contarnos esa parte de la historia de nuestra querida y apasionante profesión, recomendar nuevos productos, asistir al lanzamiento de otros... Pero esta situación económica nos afecta a

todos y FEPFI no es ni distinta ni tampoco menos que cualquier otra Asociación o empresa.

Ahora, empezamos una nueva andadura pero seguimos siendo FEPFI Profesionales de la Imagen, aunque con algunos cambios en su estructura. Tras el relevo del anterior Presidente, Félix Corchado, la Asamblea eligió uno nuevo y es esta mi nueva tarea que espero saber desarrollar junto a mis compañeros de Junta Directiva.

No son momentos fáciles y la actual situación nos obliga a gestionar con sumo cuidado, por lo que es nuestra intención, y nuestra obligación, buscar y poder ofrecer ventajas para todos nosotros, los federados. Por ello, nos hemos decidido a dar el paso de retomar este proyecto de comunicación que es nuestra Revista. Por eso prefiero comenzar yo también con un: DECÍAMOS AYER...

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Elías Manrique

opinión

compañeros Tengo que agradecer a Fepfi la oportunidad que me da de despedirme formalmente pues, como muchos ya sabréis, me llegó la hora tan “esperada” de la jubilación.

Quiero comenzar remontándome a mis orígenes dentro de este mundillo, pues aunque muchos me conocéis, sois más los que no. Comencé en esta bendita profesión a la edad de 14 años. Corría el año 1963 cuando por azar (podía haber sido camionero, electricista o ferroviario) entré a trabajar en un laboratorio industrial. Por aquel entonces solo hacíamos blanco y negro, aunque no pasaría mucho tiempo para que nos adentráramos en el color. Del laboratorio pasé a una galería fotográfica, lo que hoy se conoce por estudio. Volví al laboratorio industrial, esta vez revelando en color y, por fin, en el año 1980 me independicé, montando mi primer negocio fotográfico. Con el paso del tiempo abriría tres más.

Este peregrinar me llevó a tener conocimientos (no sé si con mejor o peor fortuna) en revelado en blanco y negro y color, tanto en manual como en máquinas automáticas y semiautomáticas (llegando a ser responsable de una plantilla de 50 personas), retoque de negativos y positivos, iluminación, publicidad, industrial y sobre todo en BBC. Desde muy joven tuve inquietud por la unión; siempre he sido consciente de que el camino en compañía se hace más liviano y ameno que recorriéndolo solo. En la década de los ochenta fui muy activo y reivindicativo en cuestiones asociativas, participando en cuantos foros tuve la oportunidad de asistir. De hecho, participé como invitado en varias mesas redondas sobre asociacionismo en Foto Ventas y Sonymag, entre otros foros de importancia. Pero no fue hasta el año 1995, tras una visita y charla de Pepe Carceller (por entonces Presidente de la flamante FEPFI) cuando, de la mano de mi amigo y compañero Ginés Cano, fundamos la Asociación de Granada (AGRAFI), continuación de otras asociaciones anteriores que, de la misma forma que fueron naciendo, acabaron muriendo. Desde 1995 hasta 1999, desempeñé el cargo de Vicepresidente y de 2001 a 2012 el de Presidente.

Desde el mismo instante que fundamos AGRAFI, nos asociamos a FEPFI, la Federación Nacional, la nuestra, la de todos los fotógrafos y videógrafos de España, o al menos así debería ser, pues nuestro futuro irremediablemente pasa por la unión.

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Son tiempos difíciles, en los que la economía está haciendo mella en nuestro colectivo de especial manera, pero esto no puede ser motivo de renuncia a participar del proyecto común liderado por nuestra Federación. Ahora, precisamente, es cuando tenemos que estar más unidos y no dejar fisuras por donde pueda colarse el desaliento o el pesimismo.

Ahora, más que nunca, tenemos que caminar juntos, convencidos de que esta batalla la vamos a ganar.

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No puedo ni debo olvidarme de Pepe Carceller, primer Presidente, gran luchador en favor de todos los Profesionales del sector. De casi nada, puso en pie la Federación. Sin recursos económicos ni estructurales, la dio a conocer tanto a Profesionales y empresas como a instituciones públicas. Sergio Vega, nuestro segundo Presidente, recogió el fruto heredado y no solamente lo consolidó, sino que además puso en marcha grandes proyectos. A destacar, el gran cambio de nuestra revista (en su día llamada “Hiposulfito”) pasando de ser poco más que un libreto, a una revista digna de estar en los kioskos. Con Belén Caballero, tercera Pre-

sidenta, vino el gran cambio, tanto estructural como de imagen. Bajo su Presidencia hubo grandes logros y grandes divergencias de opinión (cosa del todo normal en un grupo compuesto por varios miles de miembros).

Agustín Blanco, cuarto Presidente, tenía ideas y, al parecer, proyectos interesantes, proyectos e ideas que no pudieron ver la luz al ser su Presidencia más corta de lo usual, digamos que por problemas “logísticos.”

Y por último, el actual, el quinto Presidente, Félix Corchado. El caso de Félix es casi anecdótico, ha sido el primer Presidente de FEPFI que no quería serlo. Lo empujamos la mayoría de Presidentes a una aventura poco deseada. La aceptó condicionada a un tiempo concreto y, en honor a la verdad, pocos Presidentes creíamos en la efectividad de aquella elección, ¡yo el primero! Sin embargo, ha demostrado una capacidad intelectual y de entrega poco usual. La gestión de Félix la iremos viendo en un futuro próximo pues, como todo en la vida, necesita su tiempo para eclosionar. Como botón de muestra, el exitoso “punto de encuentro + calificaciones” de este año; nadie daba un duro por ellas (el primero yo y así lo publiqué en las redes sociales) y, sin embargo, han sido todo un éxito. Como rectificar es de sabios, mi más sincera enhorabuena a toda la Junta Directiva Esto ha sido, a grandes rasgos y muy someramente, mi vida Profesional y Asociativa. No me he querido extender por respetar el espacio acordado, pero permitidme antes de concluir una explicación de forma muy breve.

Hay quienes, bien por su poca edad o por haberme conocido recientemente (últimos veinte años), no me han visto con una cámara nunca, que podrían preguntarse, con razón, que “¿cómo es que no tengo obra?”. Otros, “malintencionadamente”, fomentan una leyenda urbana sobre lo que soy o no soy.

A los 39 años de edad tomé la mejor decisión de mi vida: tenía una hija de 3 años y no quería perderme verla crecer. No quería que me pasara lo que con los dos mayores, de 13 y 11 años entonces, que fueron creciendo sin poder estar yo al lado de ellos, pues la carga de trabajo era tan grande, que de la tienda me iba a las iglesias y viceversa. Entonces tomé la determinación de emprender la aventura de crecer empresarialmente, y de fotógrafo me convertí en empresario de la fotografía, llegando a tener cuatro establecimientos (dos de ellos con laboratorio), un almacén mayorista y nunca menos de 10 personas trabajando a mi lado. ¿Dejé de ser Fotógrafo? Si a un médico le hacen director de hospital y deja de pasar consulta, ¿deja de ser médico?

Quiero a través de este medio agradecer a todos los Presidentes de Asociaciones el apoyo, colaboración y amistad que a lo largo de estos años me brindaron, especialmente a mi amigo César, allá donde se encuentre. Quiero pedir disculpas a todos los que, en ardor de defender los intereses propios de cada uno, pudiese haber molestado de palabra u obra. A todos mis compañeros de AGRAFI les debo mi agradecimiento por la confianza depositada en mí a lo largo de tantos años.

Me despido no sin antes ponerme a vuestra disposición para cuanto necesitéis. Sabed que en Granada está mi casa y que a partir de ahora, si gustáis, es la vuestra.

Un afectuoso saludo.

Elías Fernández Manrique

P.D. Por problemas logísticos, esta edición de nuestra revista Fepfi no verá la luz en la fecha prevista. Es por eso que en lo referente al Presidente Félix Corchado hablo en presente y cuando este artículo se lea será pasado. En estos momentos estará al frente de nuestra Federación el amigo Fernando Barrio, al cual le deseo toda la suerte que se merece al frente de tan complicada responsabilidad y que no sólo podrá contar con todo mi apoyo, sino que si lo considera oportuno, estaré a su disposición para cuanto disponga.

contraluz Jose Luís Vázquez MFH

DIVAGACIONES

Contraluz Tras un riiiing sostenido, desde el otro lado del teléfono la voz me soltó sin remilgos: Necesito que me hagas el Contraluzpara la revista... saldrá en breve... desde ahora se publicará trimestralmente, ah, y ¡lo necesito ya!

Sorprendido, respondí dubitativo: Oye, no... no sabré ni de qué tratar... ya estoy caducado...

Acuciado por un móvil que insistente le sonaba de fondo, la voz contestó “haz lo que quieras”. Y colgó.

Tras unos momentos de reflexión, sin darme cuenta, parafraseé a Violante: “Un Contraluz me manda hacer el “presi”, y en mi vida me he visto en tanto aprieto...”

Y aquí estoy, sin saber por donde empezar y sobre qué tratar. Si un contraluz no deja ver con claridad lo que se tiene delante... me cuesta trabajo adentrarme en el mundo que actualmente sufre la profesión. A juzgar por los comentarios de mis amigos/compañeros fotógrafos, en el jardín de nuestra profesión navega una generación algo arrogante de su arte (los hay muy buenos), presuntuosos e ignorantes en su ignorancia por lo poco propensa que se muestra al asociacionismo, pues unidos todos funcionaríamos mejor... aunque algunos “espabilados” prefieren burlar a Hacienda.

Por fortuna, aún existen “colegas” que piensan y sienten de diferente manera. Son sencillos “hacedores de imágenes” que luchan contra la chabacanería, creativos sin estridencias dando protagonismo a los protagonistas de sus bodas, retratistas cuidadosos en la composición y el manejo de las luces, “comme-il-faut”, buscando los volúmenes, no siempre la luz plana. Y esencial, aunque parezcan “invisibles” colaboran con sus compañeros en actividades colectivas, dedican a la

Federación y a sus asociaciones provinciales lo mejor de su tiempo en unos momentos “digitales” y económicos difíciles que confiamos remonten pronto.

Nada nuevo pues bajo el sol. Históricamente, desde el daguerrotipo siempre ha ocurrido algo parecido en épocas de crisis y avances técnicos y artísticos. Pero las cosas cambian, el mundo sigue andando, por ello, tratemos de adaptarnos con seriedad y personalidad a la situación y hagamos respetable nuestro trabajo.

Tenemos ante nosotros una generación dispersa (sin legalizar) de jóvenes y “jóvenas” (como diría aquella ministra) capaces y enamorados/as por el arte fotográfico. Pues bien, a éstos precisamente hemos de acercar a la causa y tratar de asociarlos... para que entiendan nuestros propósitos.

Hubo un día, ¡qué tiempos!, en que todo lo expuesto lo padecimos. Entonces, con el fin de unirnos y hacernos fuertes, empezamos jugando partidillos de fútbol, organizábamos excursiones con las familias, celebrábamos cenas de confraternización, intercambiábamos experiencias... y nos comunicábamos a través de un medio informativo en papel donde guardábamos nuestras cosas y nuestras fotos para recordarlas cuando llegara la jubilación...

Y aquí es donde pretendía llegar. Las redes sociales que lo avasallan todo (para bien o para mal y qué coñazo en muchos aspectos) son el gran medio moderno de difusión e inmediatez, pero... para una revista trimestral de IMÁGENES, creo que el papel es lo mejor. Perdonad, soy un visionario.

Ojalá el nuevo intento fructufique y sea una revista perdurable, tanto como lo fue el viejo HIPOSULFITO. Un abrazo a todos

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Congreso y calificaciones

FEPFI 2014 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre HOTEL Felipe IV VALLADOLID CERTAMEN DE

CONGRESO Inscripción a las conferencias

125 €

no federados*

CALIFICACIONES

45 €

Federados

asistencia gratuita

* Incluye cuota de federado de Enero a Junio de 2015 para que puedas beneficiarte de sus servicios

Federados y sus trabajadores. Los trabajadores aportarán documentación acreditativa de pertenencia a la empresa del federado

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Congreso y calificaciones

FEPFI 2014

Hotel Sercotel Felipe IV Calle Gamazo, 16.

47004 VALLADOLID

TARIFAS ALOJAMIENTO Habitación doble uso ind.

Alojamiento y desayuno Habitación doble uso ind.

Media pensión Habitación doble uso ind.

Pensión completa Habitación doble.

Alojamiento y desayuno Habitación doble.

Media pensión Habitación doble.

Pensión completa

62 € 77 € 93 € 70 € 84 € 117 €

INFORMACIÓN Y RESERVAS TELFS.: 984 10 35 80 / 984 4911 73 MÓVIL: 647 87 4131 E-MAIL: hernando@mhtravel.es

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ACTIVIDADES Y HORARIOS PREVISTOS Jueves, 30 de octubre de 2014 ACTO DE 20:30 h.

22:00 h.

ENTREGA DE DISTINCIONES Museo de las ciencias A continuación se ofrecerá un vino Español

Viernes, 31 de octubre de 2014

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08:30 h.

09:45 h.

10:00 h.

11:30 h.

12:00 h.

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13:30 h.

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Entrega de acreditaciones Acto de presentación del evento 2014 Gerardo Cano.

“Creando y cuidando mi marca personal” Pausa Presentación del certamen Calificación Visita casas comerciales y micro taller Almuerzo Calificación Pausa Calificación Visita casas comerciales y micro taller Cena Calificación

Sábado, 1 de noviembre de 2014 09:30 h. José Antonio Párraga.

El derecho a la propia imagen 11:00 h. Pausa

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Carlos Santana. ¡Love & Roll!

Foto de familia Visita casas comerciales y micro taller Almuerzo Calificación Pausa Calificación Visita casas comerciales y micro taller Cena Calificación

Domingo, 2 de noviembre de 2014 09:30 h. Miguel Araujo.

Video 11:00 h. Pausa 11:30 h. Manuel González

“La magia de la vida” 13:30 h. Visita casas comerciales

y micro taller 14:00 h. Almuerzo 15:30 h. Calificación 17:30 h. Visita casas comerciales

y micro taller 18:00 h. Calificación 21:00 h. Cena 22:30 h. Presentación Excelencias Fotográficas 23:00 h. Presentación Colección de

Honor y clausura del congreso

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FEPFI 2014 PONENTES Y PONENCIAS Gerardo Cano. “Creando y cuidando mi marca personal” También y sobre todo hablaré de la importancia del SEO, del uso positivo de las redes sociales más importantes como Facebook y Twitter, y cómo hacer rentables las campañas de SEM y anuncios en Twitter y Facebook, además de las nuevas tendencias en redes sociales. Tocaremos el tema de hacer un buen mailing y cómo saber si los clientes están interesados o no en tu trabajo para centrar esfuerzos en clientes potenciales y no perderlo en curiosos o “clientes no deseados”.

José Antonio Parraga El derecho a la propia imagen, reflexiones sobre la privacidad de la imagen Delimitar qué es el derecho a la propia imagen, qué se y que no se puede hacer, cual es la extensión física que protege el derecho a la propia imagen y qué uso puede hacerse de la imagen de otros. Las relaciones contractuales sobre el derecho de la propia imagen. La reconocibilidad de la propia imagen, la imagen imaginada, los rasgos reconocibles. Los derechos de propiedad intelectual en relación al derecho a la propia imagen, la imagen de los objetos.

Carlos Santana. ¡Love & Roll!

“Las cosas cambian a pasos agigantados en el mundo de la imagen y si no estás al día te quedas atrás”. Carlos Santana es un fotógrafo en constante evolución, que sabe gestionar en una sesión de trabajo la confidencialidad con profesionalidad, sinceridad y transparencia. ¿La filosofía con la que enfrento mi trabajo? ¡Love and Roll!

Miguel Araujo. Evo fotógrafos Portafolio. Marketing y motivación para conquistar el mercado. (Fundamentos y consejos). Inversión genera retornos. Cantidad X Calidad. Creación de marca. Errores comunes, ¿cómo evitarlos? La importancia del trabajo en equipo. ¿Cómo construir el perfil de un fotógrafo de bodas? La evolución constante (esencial). Concepto fotográfico y de inspiraciones. La importancia de la lente de la diversidad para un buen resultado de la vista deseada.

Dirección y la interacción con la novia y el novio. Aproximación a la ayuda de la cinematografía. Aproximación a la zona de confort y normas de ruptura.

Distinciones, beneficios y la importancia de ir a los cursos .

Manuel González. “La magia de la vida” Hablaré de como enfoco mi dia a dia, de la atencion al cliente, de la presentacion de mi trabajo, de la preparación de las sesiones...En fin, mi forma de entender este maravilloso trabajo que tengo.. Ésas serán las bases en las que se apoye mi ponencia en el Congreso FEPFI 2014.

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MQEP

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© Rogelio Romero

Toñi

Sousa

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En Toñi la confianza es la actitud fundamental de apertura hacia la vida.

La pasión que siente por su trabajo, es el motor para la creatividad y la dedicación, el mejor motivo para la inspiración.

Contemplar su obra, te arriesga a soñar… es una oportunidad para ilusionarte de nuevo.

Con la experiencia ha logrado canalizar una pasión armoniosa para seguir aprendiendo y combinarla con otras actividades y contextos, que han producido en ella consecuencias y emociones positivas.

Gracias por tu arte, por implicarte en la evolución personal de los demás y transferir tus emociones, y sobre todo por demostrarnos que “somos del mismo material que se tejen los sueños”.

Y fiel a su frase que mas la define “y como no sabía que era imposible…lo hizo.”

Así es Toñi: Genio, figura, arte talento y dulzura.

Maru Serra F.D

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Cassina Valeria

“Nuestros clientes no nos buscan por lo que hacemos, sino por cómo lo hacemos”

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Tras formarse en Argentina, comenzó a trabajar en España y abrió con Jaime su propio negocio: Magenta Fotógrafos. Valeria considera indispensable irse renovando y ofrecer al público un valor añadido en todos sus trabajos.

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——¿Desde cuándo ejerce su profesión y cómo llegó a ella?

Desde pequeña estuve muy influenciada por el arte; mis padres pintaban por hobby y en casa había muchos cuadros hechos por mi mamá.

Comencé haciendo algo de pintura en acuarela, pero al poco tiempo hice un curso de iniciación a la fotografía. Fue entonces cuando descubrí lo que realmente me gustaba. Cuando acabé la Secundaria decidí estudiar la carrera de cine y televisión en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).

Por supuesto, cada vez que dividíamos los roles yo me inclinaba por la dirección de fotografía. Al mismo tiempo hice un curso que en España sería equivalente a un grado medio de fotografía digital, y cuando acabé probé suerte en España trabajando con fotógrafos a los que tengo que agradecer mucho de lo que hoy sé. Yo me dedicaba a retocar sus fotografías hasta que con Jaime, un buen amigo y compañero de profesión, decidimos montar nuestro propio negocio. Ya llevamos seis años dedicándonos profesionalmente a la fotografía y el video.

——¿Qué tipo de fotografía realiza y hacia qué público va dirigida?

Nos dedicamos principalmente a la fotografía de niños y de boda. También realizamos otros tipos de trabajos y mensualmente la portada de una revista de nuestra localidad. Nuestro público es gente que busca algo diferente, dentro de nuestras posibilidades creativas.

——¿Cómo definiría su estilo y cuáles son, en su opinión, los puntos fuertes de su trabajo?

Intentamos llevar un estilo elegante e innovador, algo divertido y espontáneo, siempre desde una buena colocación del modelo. En cada reportaje intentamos captar una fotografía que cree impacto en nuestro cliente, una imagen que recordará por su gesto espontáneo o por su colocación arriesgada o divertida.

——¿Cómo ve el futuro de la profesión a medio plazo?

Es una profesión en la que hay que renovarse constantemente. Es importante hacer cosas que el cliente crea que solo vos las podés hacer, porque si existe la posibilidad de que ellos “crean” que son capaces de hacerlo no pagarían por ello. Creo que los fotógrafos sobreviviremos siempre y cuando seamos profesionales en nuestro trabajo y sepamos que podemos superarnos cada día.

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Manuel

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Soy inquieto en mi trabajo y no dejo de investigar nuevas formas de representar lo que veo a través de mi objetivo, cuidando todos los detalles desde el principio hasta la salida final del producto. Todo esto conlleva ser bastante inconformista y crítico conmigo mismo, me cuesta delegar, pero en fin creo que, poco a poco, está dando sus frutos.

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“llevo casi 20 años dedicado plenamente a la fotografía. Aunque, mi trabajo principal en fotografía y el que más tiempo se lleva son las bodas, no dejo de lado otras ramas de la fotografía. Me encanta hacer fotos ;) Además me parece importante y me ha servido para crecer como fotógrafo.”

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——¿Como fueron tus comienzos en fotografía?

Durante un paréntesis que hice en mis estudios de arquitectura. Estuve trabajando en la tienda de fotografía de mi padre, la fotografía me enganchó y todavía no me ha soltado.

——¿Tu creatividad nace de un estudio previo de ideas o surge de forma natural?

De las dos formas. Hay fotografías que antes de realizarlas ya llevan tiempo en mi cabeza y otras surgen.

De hecho, mi entrenamiento es la fotografía “callejera” y de esta nace la fotografía con la que he ganado en Las Vegas.

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——¿Cual es tu fuente de inspiración?

Eso es secreto, jajaja.

Son muchas las fuentes: fotógrafos, películas, tv, anuncios, la calle, la gente de alrededor....

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——Supongo que tendrás varios fotógrafos favoritos, ¿podrías mencionar algunos en especial?

Hay muchos fotógrafos que me gustan. Evidentemente, el primero que influyó en mí fué mi padre, Antonio Martín. Luego que recuerde el primer fotógrafo que empecé a seguir fué a Kake y si tengo que decirte alguno Steve McCurry, me encanta como fotografía a las personas.

——Dos años consecutivos cosechando grandes éxitos en diferentes certámenes internacionales,

¿cual ha marcado mayor importancia?

Creo que el primero, cuando gané el foro de fotógrafos 2011. Luego todos son para mí igual de importantes.

——¿Cómo llega un fotógrafo a Las Vegas?

Esta es fácil, lo mejor es en avión jajaja.

Ahora en serio, con mucho mucho trabajo y un poco de suerte.

—— Eres el primer y único fotógrafo español en obtener un WPPI en categoría de álbum completo. ¿supone para ti mayor mérito?

Lo que supone para mí, es el orgullo de poder ayudar a que la fotografía social española esté cada vez mas considerada. Ahora mismo, hay unos cuantos fotógrafos y fotógrafas españoles de social espectaculares.

Sólo falta el empujar todos para el mismo lado.

—— Qué te gustaría fotografiar y qué no.

Tengo claro lo que No, no me gustaría fotografiar la guerra. Admiro mucho a los fotógrafos de guerra y considero que no está ni estará nunca suficientemente reconocido su sacrificio por la sociedad.

—— ¿cual es tu mayor sueño en este arte?

La verdad que se me han cumplido varios sueños, así que con seguir fotografiando y que mis hijas se sientan orgullosas del trabajo de su padre, me conformo ( que no es poco).

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Album Torero

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Abrimos desde aquí otra propuesta interesante para mostrar e ilustrar nuestro trabajo.

El autor ha querido compartir la maquetación de un trabajo completo: “un punto importante en la línea de mi trabajo , algo que los fotógrafos siempre tenemos miedo a enseñar , me gustaría que todos fuéramos un poquito más valientes y sacar todo lo que hacemos, no solo una foto de concurso ya que pocas veces he visto una boda completa de ningún fotógrafo publicada en la revista. Desde aquí aporto mi punto de vista y mi grano de arena a esta sección. Saludos”

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Juan Egea

qué llevas en la maleta

buscando

tesoros

En tardes lluviosas de mi niñez, una de mis aficiones favoritas era la de buscar “tesoros” en la lata de botones que mi madre tenía en su costurero. Esa lata, de la que hoy diríamos de aspecto “vintage”, contenía cualquier cosa que apareciese en los bolsillos de mi padre, mis hermanas mayores, o los míos: medallas de la Virgen Niña de plata y otras de aluminio, monedas renegrías de la época de Negrín “supongo” y canicas de todos los tamaños y colores, que de vez en cuando recuperaba para mis juegos.

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Esa misma sensación se vuelve a producir cuando reviso los bolsillos interiores de mi maleta de trabajo. Puedo encontrar cosas que nadie diría pertenecen a un fotógrafo: una tableta de píldoras de Ibuprofeno para evitar el dolor de cabeza de la madre de la novia producido por los nervios y el stress, un pequeño set de costura con aguja e hilos de colores básicos, no sería la primera vez que los utilizo en una reparación de urgencia, los pendientes de la videógrafa, mi mujer, que le molestan cuando está grabando….

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En fin, en la parte central es donde llevo mi apreciado equipo. Actualmente este se compone de un cuerpo de Canon 5D MarkIII, otro de MarkII y los objetivos que hoy consideramos imprescindibles para nuestro trabajo: un tele 70-200, 24-70, 100mm macro para detalles, y un capricho que me he dado con un angular de 14mm que cada vez me está dando más satisfacciones. Aparte de estos “cuerpos oficiales” llevo una pequeña cámara todoterreno y acuática de Fuji que tuvo su bautismo de agua la pasada temporada con unos resultados más que aceptables.

Los compartimentos laterales son los encargados de alojar los emisores y receptores para los flash, unos modestos Phottix que hacen un servicio extraordinario a un precio más que asequible. Dos Flash de mano marca Metz son los encargados de proporcionar la luz necesaria, esto ha quedado relegado a las fotografías del restaurante y los grupos de familiares de las igle-

sias ó cuando queramos dar un toque diferente en fotografía de exteriores a alta velocidad de obturación.

Durante la transición del analógico al sistema digital se mezclaban en mi maleta objetos diversos de los cuales me costaba mucho prescindir: cajas de película Kodak Portra intimaban con las modestas tarjetas de memoria de 256 megas. El omnipresente filtro de media, que fabriqué yo mismo y que me daba mejores resultados que los fabricados industrialmente, compartía bolsillo con los polarizadores. Mi apreciada Hasselblad entraba en competición con la Canon D60 de 6.5 megas de resolución y enfoque imposible en situaciones de luz un tanto complicadas. Pero si algo me costó sacar de mi rutina de bodas y estudios, fue mi fotómetro Gossen. Era como una extensión de mi mismo, me proporcionaba seguridad y me permitía un acercamiento a los modelos que hoy hecho en falta. Era “mi pluma de Dumbo”, mi escapulario Mariano. Permitía bromear con los novios y niños de comunión a cerca de su uso.

Cómo recuerdo aquella anécdota de nuestro querido Jose Madrid acerca de la novia que pensó que era un micrófono inalámbrico, cuando se acercó a ella para medir la luz y esta comenzó a agradecer la asistencia al evento de todos sus invitados.

El día que dejé mi fotómetro en el bolsillo de la maleta comprendí que este maravilloso mundo, la fotografía, seguirá en continua evolución, pero igual de apasionante.

EMPRESAS PATROCINADORAS FEPFI 2014

marketing

Edu Gálvez Fotógrafo

Nuestro jardín Boutique Studio

las claves del éxito Hola guap@.

Tras mi último artículo en el que te presentaba el modelo “Boutique Studio” he recibido numerosos comentarios de colegas diciendo que ya lo están ejerciendo en sus respectivos estudios. ¡Bien!

Nuestro sector tiene un futuro luminoso y cuant@s más sigamos mostrando al público de qué somos capaces más satisfacciones nos dará a tod@s nuestra actividad profesional.

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El primer paso es preparar adecuadamente nuestro jardín y el segundo atraer a las abejitas.

Veamos cómo:

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Clave número uno: “SÉ SINCER@” Cada mañana, al mirarte al espejo, di 10 veces “voy a disfrutar a mi boutique studio”. Créetelo. Confía en tu arte.

Confía en la buena fe de tus clientes. Confía en tu generosidad. Háblales de tú a tú. Para practicar, obsérvate cómo te comportas cuando es un familiar o amig@ quien acude a tu estudio; cómo le asesoras, cómo eres tú mism@. Así debes tratar a tus clientes también.

Clave número dos: “HOSPITALIDAD” La buena suerte pasa por nuestras vidas todos los días, pero sólo se queda con nosotr@s si le hemos “preparado un nido”. Imagina tu estudio como si fuese un “hotel-estudio”. Haz una lista de todos esos detalles que te hacen sentir confortable en tus hoteles favoritos e intenta adaptarlos a tu estudio ideal. Analiza QUÉ haces, CÓMO y QUIÉN. Y no

olvides la clave número uno: “sé tú”. No te vayas por la línea “Ritz” ni por la “Pensión Lolita”, seguro que en medio hay muchos hoteles que te encantan. El primer paso, quema el mostrador en la próxima hoguera de San Juan.

Clave número tres: “DA MUCHO A POCOS” Una boutique tiene poco tránsito de clientes. Es algo que sorprende al principio pero es genial porque puedes dedicar más tiempo a cada cliente y “acertar” más en el valor que le ofreces, lo que genera mayores ingresos. El paso más importante es “elegir” el segmento de mercado (o tipo de clientela) al que quieres servir. No apuntes a todo el mundo.

Elige y conoce bien a tu clientela y ve a su encuentro usando el marketing adecuado.

Clave número cuatro: “EMOCIONATE Y EMOCIONARÁS” Una boutique no vende utensilios. Es más, las personas podemos vivir sin fotografías. ¿Por qué motivo entran hoy nuestr@s conciudadan@s a nuestros estudios? Tod@s

Clave número cinco: “DATE A CONOCER” Marketing, branding, imagen corporativa... podemos resumirlo en una palabra: “PERSONALIDAD”. Define los rasgos identificativos de tu estudio como si se tratase de una persona. Las hay atractivas o agradables y las hay repulsivas o “bordes”.

Escribe una lista de rasgos que te gustaría que tu clientela percibiese de tu estudio y busca los elementos que los hagan realidad: logotipo, nombre, colores, mobiliario, cartonaje…

Sé coherente con esa personalidad en todas tus decisiones.

Después haz que los clientes a los que aspiras a servir la conozcan a través de tu marketing: escaparate, internet, boca a oreja, colaboración con otros comercios, ferias...

Como ves, hacer tu boutique una realidad no es una cuestión de grandes inversiones sino principalmente de humanidad.

Debemos volver a los inicios del comercio para entender que

no se trata de “comer el coco” a nadie para que se deje tu dinero en tu bolsillo. Se trata de intercambiar, de colaborar para que ambas partes sean más felices. ¿No crees que nuestras imágenes hacen un poquito más felices a las personas que viven con nosotros en este planeta?

Si lo miras así te sentirás más confiad@ en tu trabajo y lo harás todavía mejor, disfrutarás más de él y los clientes encontrarán mayor valor en él. ¿Te imaginas que tus clientes paguen más por tu trabajo y se vayan más agradecidos?

Esto es lo que genera el modelo de negocio “boutique estudio”. ¿Te apuntas?

Pues ala, arranca las malas hierbas y ponte a sembrar, que estamos en una primavera especialmente fértil.

marketing

tienen ya cámaras capaces de guardar sus recuerdos con gran calidad. ¿Qué les das entonces? Una boutique no es un simple autoservicio. La experiencia que viven contigo queda impregnada en los productos que se llevan intensificando su valor. Podemos vivir sin fotos, pero vivimos mucho mejor con ellas. Vendemos calidad, no cantidad. Seamos consejer@s, no simples dependientes.

Si necesitas que te echen una mano, edu@eljardindefotos.com ;-)

La semilla: flor ornamental ¿Tienes un minuto?

Ya sé que estás superliad@ trabajando al 150% para ganar un 50%. Tod@s lo estamos en este momento, pero date un respiro, deja la azada y pégale un trago al botijo mientras te cuento algo.

El optimismo mueve montañas.

Tod@s hemos convertido nuestro jardín en un huerto para, con mucho esfuerzo, comer todos los meses. Pero hasta en los momentos más oscuros ha habido risas y canciones. Y ha sido así porque en tiempos “cuesta arriba”, la energía irracional del optimismo es el motor auxiliar imprescindible para llegar a la cima.

Por supuesto, no debemos dejar de plantar patatas y tomates, pero tampoco debemos olvidar el efecto pragmático de la flor ornamental. No sólo atraerá abejitas que fecundarán nuestros cultivos, también cargarán de energía a nuestra mente a través de nuestros principales sentidos.

Como sabéis, porque sois expert@s jardiner@s, las flores se plantan con semillas. Suelen ser pequeñas y feas, como queriendo ser la antítesis de lo que serán de mayores, y requieren cuidados especiales, pero sus beneficios a medio y largo plazo son milagrosos.

En Amanda Moon sembramos diversas variedades de flores. Últimamente hemos apostado especialmente por la “Comedia Dominicalis”. Florece los primeros domingos

de cada mes a las 12 del mediodía en nuestro plató. Tiene forma de obra de teatro infantil y hace felices a unas cuantas familias de la ciudad. Armoniza perfectamente con la personalidad de Amanda y ayuda a que nuevas abejitas conozcan nuestro jardín. Además, a razón de 3 euros por cabeza y gracias a la generosidad artística de la compañía Patawa, recogemos unas divisillas que entregamos a Cáritas para que las conviertan en comiditas calientes para quienes las merecen más. ¡No os podéis imaginar la fuerza que nos generan nuestras flores ornamentales!

Es sólo una pequeña idea. Muy humana, eso sí.

Besos y abrazos a repartir decentemente. ;-)

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la revista

Joan Vendrell

internet 2.0.

wordpress

para fotográfos Gestionar nuestra presencia en Internet es una tarea que requiere de toda nuestra atención y esfuerzo. Es imprescindible contar con un sistema que nos permita disponer de un espacio web adecuado, con un blog, porfolio y todas las prestaciones necesarias. Un sistema que sea actualizable, dinámico, fácil de mantener, seguro, personalizable...

la revista

Sin duda Wordpress es el sistema más utilizado hoy en día por profesionales de todo el mundo.

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El contenido es lo más importante, pero que nuestro espacio en Internet tenga un diseño agradable y ofrezca una buena “experiencia usuario” también lo es.

Antes de continuar una matización importante. Existen dos wordpress y aunque las dos versiones son el mismo sistema existen diferencias muy importantes. Por un lado tenemos el wordpress.com, es el más sencillo y el que tiene más limitaciones, para trabajar con este sistema simplemente deberemos entrar en la web y registrarnos. No necesitaremos tener un alojamiento ni

dominio (es opcional).

Por otro lado wordpress.org, es el sistema completo sin restricciones y con todas las posibilidades, para empezar necesitaremos un alojamiento propio y un dominio, el proceso no es complicado y la mayoría de empresas de alojamiento ofrecen la instalación de wordpress con 1-click.

Aprender a gestionar Wordpress es fundamental porqué nos permitirá tener una libertad sin precedentes.

Podremos adaptar la estructura y el diseño según nuestras preferencias, actualizarnos a las nuevas tecnologías y estar constantemente en evolución.

internet 2.0.

He aprendido a utilizar Wordpress desde 0, a base de pruebas y errores, por este motivo me he decidido a recopilar toda mi experiencia así como los aspectos básicos y esenciales de Wordpress a través de artículos y de cursos tanto presenciales como online, tenéis toda la información en el apartado “formación” de mi página personal: joanvendrell.com La formación y/o asesoramiento es esencial en los primeros pasos, estamos construyendo lo que será la base de nuestra presencia en Internet, aprovechar todos los recursos y herramientas es fundamental para tener éxito. Me sorprende ver como fotógrafos con un trabajo excepcional lo muestran a través de Internet de una forma tan descuidada. Concienciarnos de la importancia de estos medios es el primer paso para poder aprovechar los recursos que nos ofrecen.

Según la Wikipedia: “Wordpress es un sistema de gestión de contenido (o CMS, del inglés Content Management System) enfocado a la creación de blogs (sitios web periódicamente actualizados)” importante quedarnos con lo de “periódicamente actualizados” porqué es una de las claves del éxito. Publicar un artículo al mes no nos permitirá crecer, la indexación será mínima e incluso nuestros seguidores no mostrarán demasiado interés porqué habitualmente en nuestra web no habrá nada nuevo.

Así son las normas del juego, publicar para indexar contenido en Google, llegados a este punto seguro que muchos de vosotros diréis “no tengo tiempo” , si no tienes tiempo porqué el trabajo y los ingresos te desbor-

dan...adelante concéntrate en lo que estás haciendo, si por otro lado sí que puedes dedicar un porcentaje de tu jornada de trabajo para promocionar tus servicios a través de Internet, no pierdas ni un segundo y empieza a hacerlo.

La instalación de wordpress básica nos facilita una serie de herramientas que probablemente no sea suficiente, por suerte contamos con los “plugins” o aplicaciones de terceros que se implementan en wordpress añadiendo funcionalidades, por ejemplo Next Gen Gallery, un plugin que nos permitirá gestionar galerías fotográficas y con unos pocos clics tener instalado un porfolio más que decente.

Aunque wordpress es un sistema estable y seguro deberemos realizar copias de seguridad periódicas, pero eso no debe ser un inconveniente porque ya estamos acostumbrados a hacerlo con nuestras imágenes ¿verdad?

Wordpress ofrece libertad, seguridad, personalización y se entiende muy bien con Google, no es de extrañar que se haya convertido en una herramienta indispensable para Fotógrafos.

Puedes seguir a Joan Vendrell en su blog naturpixel.com

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la revista

historia

TOMÁS

el alfarero (Thomas Wedgwood)

la revista

Ángel Herraiz - MF

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Una de las perversiones entre las muchas maravillas de internet y en general, de los veloces tiempos actuales, es que cuando se mete la pata, se mete a nivel global y normalmente no hay quien lo pare. Así una mala traducción o una imprecisión en un dato se repite en todos los medios y formas de manera frenética y sin que nadie se detenga a comprobar el asunto o corregir el error. Si encontramos en una biografía por ejemplo, que Miguel Ángel Buonarrotti era un picapedrero… pues no se falta a la verdad desde luego, porque picar piedra sí que picaba, pero viendo su David y su Pietá… hay que sospechar que algo ha pasado con la traducción.

Pues una cosa así sucede con nuestro ancestro, nuestro pionero pionerísimo Thomas Wedgwood. En todas las biografías nos dicen que era alfarero hijo de alfareros y cuando me acerqué al personaje y conocí su casa me dije ¡coño!¡pues ya hicieron tiestos y botijos esta familia! Porque su casa además de hermosa no es sólo una casa es casi un pueblo con riachuelo y con estación de tren propia y todo. Un lugar precioso ahora convertido en parque y que ya desde su fundación tenía pretensiones. Etruria, en Staffordshire se llama el sitio, al sur de Manchester. El nombre es curioso y se lo puso su padre, en pleno periodo romántico ¡claro!, como referencia a la antigua región de la Italia prerromana habitada por los etruscos y que al parecer hacían una cerámica estupenda. ¡Y ahí estamos!, cerámica, eso es lo que hacían los Wedgwood, una cerámica muy buena y muy bella, y en una época en la que no existía el plástico, tooodo era de cerámica así que el negocio era muy próspero.

Thomas Wedgwood

Claro está que las cosas no suceden porque sí. Josiah Wedgwood (su padre) se rodeó de artistas, científicos, industriales, filósofos, incluso poetas, y fue uno de los miembros fundadores de la “Sociedad Lunar” que fue un club dediscusión muy interesante encabezado por Erasmus Darwin (el abuelo de Charles) en cuya casa se solían hacer las reuniones, los días de luna llena, así que la gente en seguida los llamó “los lunáticos”.

historia Si, si, lunáticos entre los que estaban James Watt (el de la locomotora y el watio), Benjamin Franklin (el del pararrayos), Thomas Jefferson (tercer presidente de los EEUU). En fin que en ese ambientillo se crió nuestro Thomas, empapado de cultura. Claro que no tendrá nada que ver, pero parece que salió un poco digamos… diferente. Nunca se le conoció el menor interés por ninguna mujer y además estaba enfermo de tuberculosis que acabó matándolo con sólo treinta y cuatro años.

Tampoco se volcó en el negocio familiar, se interesó sin embargo con mucho ahínco en el estudio de sistemas de enseñanza para los niños y concluyó que el aprendizaje más eficaz era el que adquirían por la vista, de modo que la luz y las imágenes resultaban fundamentales en la pedagogía. Puede que esto tuviera que ver con sus posteriores intentos por conseguir retener las imágenes de la “cámara oscura”.

Probó cientos de materiales como soporte, especialmente vasijas de fina cerámica, cristal, papel y pergaminos, y otro tanto de sustancias potencialmente sensibles a la luz, y finalmente consiguió algún resultado con papel empapado en nitrato de plata. En esa época tuvo que seguir un tratamiento en un hospital para tuberculosos donde conoció a un joven genio de la química: Humphry Davy, descubridor del cloro, el potasio, el aluminio, el boro, el magnesio, etc. Es probable que Davy le facilitara alguna pista, porque Wedgwood mejoró mucho su sistema y ya conseguía con cierta soltura imágenes por contacto de plantas, insectos, etc. Tanto que Humphry Davy se entusiasmó y envió una crónica sobre el invento de Thomas que salió publicado en la Royal Institution de Londres. En esa reseña se explicaba el procedimiento que después le vendría de perlas a Talbot y a Niepce y que consagra a Thomas Wedgwood como el primero en conseguir imágenes a partir de la acción de la luz o sea… fotografías. Pero también se decía que estas no eran permanentes y que había que mostrarlas en penumbra y guardarlas rápidamente.

Etruria- casa de los Wedgwood

La hoja polémica

A partir de ahí ya no se supo más y Wedgwood carece de interés. Un tipo cultísimo, afable y buena persona, mecenas de investigadores, artistas y poetas y que se ha quedado para un renglón en las enciclopedias como el hijo del alfarero, pero…

Hace apenas cinco años se produjo un grandísimo revuelo cuando la famosa casa Sotheby’s, anuncio la subasta de una fotografía (en realidad un fotograma) con la imagen de una hoja atribuida a Fox Talbot. El historiador Larry J. Schaaf máxima autoridad en Talbot declaró que no, que no era de él y que probablemente era anterior quizá hacia 1790. ¿Anterior? Se suspendió la subasta y ahora los eruditos andan como locos haciendo investigaciones históricas y técnicas como si fuera “La sábana Santa”. ¿De quién es esa fotografía de una hoja realizada en papel al nitrato de plata antes 1800 y que si consiguió ser fijada?

Medallon Wedgwood-Dr Darwin

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la revista

rincón legal

José Antonio Párraga Abogada

Ley Orgánica de Protección de Datos de Carácter Personal.

“Adaptarse o morir” En cualquier día de verano, a esa hora de la canícula en la que la siesta es una obligación vital, de supervivencia podría decirse, es cuando el sonido del teléfono móvil interrumpe algo que parecía inevitable y placentero. Con esa mala costumbre que tenemos todos de hacer caso a cualquier timbre por inoportuno que sea, atendemos la llamada en un alarde de cortesía.

la revista

Al otro lado puede aparecer una cálida voz caribeña que pregunta amablemente por nuestro nombre en su inocente inconsciencia de su jornada matinal (maldita diferencia horaria), para ofrecernos las mil y una ventajas de las nuevas tarifas del plan “Hazte tu propio lío” de “Timofónica”. La segunda opción es encontrar una voz de acento más cercano que nos advierte de la deuda que mantenemos con “Estafone” por aquel plan magnífico “te estábamos esperando y ya te tenemos”, que contratamos hará dos veranos a la hora de la siesta a una voz amable, que sugería palmeras cerca de una mar turquesa. Como se puede imaginar las consecuencias anímicas son similares.

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Aunque no lo parezca, estas situaciones tristemente familiares, pueden ser evitables porque en la mayoría de los casos son contrarias a la legislación vigente, a la Ley Orgánica de Protección de Datos de carácter Personal (LOPD).

De hecho, estas ya no son tan frecuentes, en buena medida gracias a las reclamaciones que se han venido interponiendo a la Agencia Estatal de Protección de Datos (AEPD) y que han llevado a la interposición de sanciones, algunas muy cuantiosas.

Por cierto, la mejor manera de que no vuelvan a llamar es advertirles que el uso de los datos es ilegal y que tomarás medidas, de verdad funciona.

Los profesionales de la imagen manejáis algo más que el nombre completo, la dirección y el DNI de vuestros clientes, tenéis su cara y su cuerpo, su edad, su forma de vestir… Muchos datos que cualquier empresa de consumo valoraría para ofrecer sus productos al objetivo adecuado.

No es mi intención dar ideas, pero las imágenes de las personas dan una enorme cantidad de información que en esta sociedad en la que todo se vende puede ser muy

valiosa.

Lo que nos obliga la Ley es a ser responsables con todos esos datos, para que no seamos los culpables de interrumpir las siestas de los demás, o de que a ese cliente, manifiestamente cegato, se le inunde el buzón de todas las ofertas ópticas imaginables, curiosamente después de la ampliación de nuestro negocio y del coche nuevo, por una operación de la que no damos muchos detalles.

Para aceptar de buena gana esa responsabilidad no hay mejor acicate que unas buenas sanciones, de eso es consciente la Administración desde tiempo inmemorial.

La AEPD no tiene asignación presupuestaria, así que de alguna manera tendrá que sacar dinero para dar de comer a sus funcionarios. Sin pretender no ser solidarios, conviene adaptarse a la LOPD porque la cuantía de esas

Adaptarse a la LOPD es una exigencia legal de responsabilidad y una forma de no exponerse a graves daños.

sanciones (la más baja es de 600 euros, pero por la naturaleza de los datos que manejáis nunca sería menor de 900 y pueden llegar a 300.000, en casos muy graves) pueden incluso “matar” a nuestro negocio. Además las inspecciones de la AEPD me recuerda a lo que hacía el Santo Oficio, basta que alguien susurre “este yo creo que es un inadaptado” para que allá vaya el inspector a dejar las cosas limpias, incluyendo nuestra tesorería.

Por tanto, usando la máxima darwiniana, es preciso adaptarse para no extinguirse como negocio en un medio que puede resultar muy hostil. Adaptarse a la LOPD es una exigencia legal de responsabilidad y una forma de no exponerse a graves daños.

Salva de Estamos Grabando

vídeo

Las claves de una

campaña social

y otros fenómenos del azar

la revista

El amor mueve el mundo, como todos bien sabemos. Pero hace poco nos pasó algo maravilloso que nos hizo darnos cuenta (más que nunca) de que las historias contadas con cariño (y en vídeo), también lo mueven. He aquí la prueba.

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Un buen día de diciembre del año pasado Javier Navarrete, Técnico en la Delegación de Educación de Cádiz nos propuso la grabación de un proyecto solidario, cuya finalidad residía en mostrar los beneficios de la inclusión social en el aula a través de la historia personal de Antonio López, un niño de cinco años con parálisis cerebral.

volcaron en este proyecto desde el primer momento e hicieron que el trabajo se convirtiera en una bonita e inolvidable experiencia. En cuanto conocí a Antonio, sus compañeros de clase y todos aquellos que forman parte de su día a día supe que la espontaneidad y frescura de su historia superaba cualquier guión.

La familia de Antonio, así como el equipo directivo y el profesorado del Colegio Campo Soto, en San Fernando, se

Cuando el trabajo estuvo terminado, la casualidad hizo que alguien visitara el blog de estamosgrabando.com y se le

vídeo ocurriera descargar el vídeo de Súper Antonio y subirlo a Youtube, el popular visualizador online. Por cuestiones del azar, Ana Pastor accedió al contenido de este enlace y comentaba en twitter que “Súper Antonio y su gente deberían ser hoy trending topic”, calificando la historia del Príncipe de Campo Soto como “lo mejor que habré visto en semanas”.

A partir de entonces, se desató la locura mediática.

Los principales medios impresos, digitales y radiofónicos se hicieron eco de la noticia y al cabo de una semana la noticia había recorrido las redacciones de El País, El Mundo, el Diario de Jerez, ABC y La Voz de Cádiz, la imagen de Súper Antonio había aparecido en Telecinco, Antena 3, La Sexta, Intereconomía, TVE o Canal Sur 2 y los padres de Antonio, Javier Navarrete y/o estamosgrabando habíamos sido entrevistados en Canal Sur Radio, la Cope, Onda Cero, Cadena Ser y Los 40 Principales. El vídeo consiguió

en 2 semanas cerca de 900000 visitas convirtiéndose en un fenómenos viral en varios países de todo el mundo.

Si echo la vista atrás aún me cuesta creer que todo haya pasado en tan poco tiempo. El éxito del vídeo de Súper Antonio nos ha pillado a todos por sorpresa y nos ha enseñado que el mundo está lleno de historias mágicas y reales que merecen ser contadas.

Ahora más que nunca, aquellos que trabajamos con la imagen tenemos la responsabilidad de hacer llegar al resto del mundo historias de superación como la de Súper Antonio o historias de amor, o de amistad. Historias que te lleguen al corazón y te arranquen una lagrima y acto seguido una sonrisa.

VIDEO: https://www.youtube. com/watch?feature=player_ embedded&v=9ejzK7kSseQ

noticias

Elinchrom ELC Pro HD 500 – 1000 Nuevas prestaciones. Nuevas fotos.

Los últimos compactos de la firma Suiza Elinchrom ofrecen nuevas prestaciones y tres nuevos modos de disparo al servicio de la creatividad del profesional.

Los Elinchrom ELC Pro HD en sus versiones de 500 y 1000 Julios, continúan con las tradicionales características de la marca suiza: Precisión, alta velocidad de destello y reciclado, compactos, ligeros y mantienen la compatibilidad de con todos los accesorios de la marca desde 1974.

Junto a muchas funciones que ponen estos compactos al máximo nivel, destacaremos tres modos de disparo que hasta ahora no podía ofrecer ningún flash de estudio: •

Modo Delay (retraso). Permite establecer un retraso de disparo desde 0,001 a 10 seg. permitiendo sincronizar a la primera cortinilla, la segunda o cualquier lugar entre ellas.

•

Modo Secuencia. Se pueden sincronizar hasta 20 unidades de flash para mantener la máxima velocidad de ráfaga de la cámara y la máxima potencia de las unidades de flash.

•

Modo Strobo. Hasta 20Hz. Para obtener imágenes estroboscópicas con total facilidad.

Además de estos nuevos modos creativos, existen algunas características técnicas destacables: 7 diafragmas de control (en pasos de 1/10) en el ELC500 y 8 en el ELC1000. Display OLED con fácil lectura y manejo para el acceso a todos los menús. Este display nos muestra, por ejemplo, la duración de flash en cada disparo junto a la potencia en julios, de esta manera podemos escoger a qué velocidad queremos que destelle nuestro flash en lugar de escoger a que potencia queremos que dispare, lo que nos abre muchas más posibilidades creativas. Podemos elegir una velocidad muy rápida para congelar el movimiento con el flash o utilizar un disparo lo más lento posible para sincronizar el flash a una velocidad de obturación superior de la cámara (1/2000 seg. ó más) usando la tecnología “Hypersinc” de PocketWizard.

la revista

Napoleón Arroyo

58 Jaime de Diego (www.fotografodeportivo.es) nos ha cedido tres imágenes que ilustran los nuevos modos de disparo, delay, secuencia y strobo, todas las imágenes son tomas en estudio usando los ELC. Más información en: goo.gl/cMGjHK