REVISTA FEPFI 28

FEPFI

número 28

Publicación de la federación española de profesionales de la fotografía y de la imagen

profesionales de la imagen

© Josu Izarra

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editorial

sumario

Sumario A la vuelta de la esquina..., Fernando Barrio

Contraluz

Fernando Blanco

Calificaciones 2017 premio fepfi 2017 iluminación Joao Carlos

claves tonales José Benito

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QEP, Daniel Sousa

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QEP, Inmaculada Purriños

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QEP, José Manuel Ortega

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QEP, José Miguel Ortiz

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QEP, Ismael Aguilar

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QEP, Philippe Uglietta

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MQEP, Valeria Cassina

noticias fepfi historia

El Barón ni barón ni varón, Ángel Herraiz

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Análisis de fotografías, José María Márquez y Jacobo Gayo

panel abierto

Análisis de audiovisuales, Marco del Pino y Gabriel Moya

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profesionales de la imagen

Edita Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen Redacción administracion@fepfi.es Colaboradores Ángel Herraiz, Fernando Barrio, Fernando Blanco, José María Márquez, Jacobo Gayo, Gabriel Moya, Marco del Pino, José Benito, Carlos Larios, Ana Hernández y Joao Carlos. Imprime Servigraf Publicidad Departamento propio Departamento de Comunicación comunicacion@fepfi.es Administración administracion@fepfi.es Webmaster Philippe Uglietta webmaster@fepfi.es Vivero de empresas COCIPA .Avda de Santander 44 34003 Palencia Teléfono y Fax 979 100 130 Depósito legal: P-19-2010 I.S.S.N.: 2171-2220 WEB www.fepfi.es Director honorífico:José Luis Vázquez Giummarra Director Consejo Editorial Philippe Uglietta Consejo Editorial Fernando Barrio, Juan Carlos Berguices, José Luis Pozo y Fernando Fernández. © fepfi publicaciones Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento sin la autorización expresa por escrito de fepfi. Los contenidos de la revista son responsabilidad de sus autores y de la dirección de la publicación en los términos que establece la legislación vigente.

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Patrocinadores

2018

Colaboradores

2018

editorial

Editorial

© Don McGregor

Fernando Barrio Presidente FEPFI

A la vuelta de la esquina Pasan los días y parece que siempre nos acostumbramos a lo cotidiano y, en mi caso al menos, me cuesta eso de hacer cambios bruscos, experimentar, arriesgar…

Pero es cierto también que muchas veces, cuando menos lo esperamos, la vida nos hace cambiar, nos provoca un giro que nos pone del revés y, debemos seguir avanzando, debemos seguir viviendo.

Nos da miedo cambiar por la comodidad que nos supone el “estancamiento”, la normalidad, pero todo cambia, todo evoluciona y debemos seguir ese paso.

Qué vamos a hablar nosotros de evolución si en nuestra profesión, en nuestra pasión, la hemos sufrido y con unos cambios en unos años a los cuales nos hemos debido sumar, hemos debido aprender y, sin para de hacerlo, debemos seguir.

Pero ese respeto o miedo que le tenemos a los cambios, debemos perderlo. Debemos ir por la vida con los ojos abiertos para ver pasar ese tren al que subirnos, para ver ese cambio al que sumarnos.

Algunos de esos cambios nos destrozan por dentro, en especial cuando son en el terreno personal, cuando notamos ausencias que, irremediablemente, no podemos rectificar para dejar de sentirlas; pero en otras ocasiones, esos cambios inesperados nos hacen ver de forma diferente, volvemos a evolucionar como aquel cambio del blanco y negro al color, y empezamos a ver de colores.

En nuestro día a día estamos acostumbrados a cambios;

nos cambian los programas con los que trabajamos, los equipos, las cámaras, las tendencias… todo. No cerremos los ojos porque, como dice el dicho, lo bueno está por llegar, y quién sabe si un día, abriremos los ojos pensando que es un día normal y por la tarde todo nos ha cambiado; hemos sido capaces de ver algo que nos da color a nuestra vida, que nos ayuda a buscar y tener esa creatividad que necesitamos en nuestro trabajo, que nos inspira y nos hace querer más, evolucionar, mejorar…

Abramos los ojos, veamos con ilusión, con ganas de más, de obtener y de dar lo máximo, compartamos, hablemos, aprendamos, porque día a día debemos aprender.

No cerremos puertas, no nos quedemos quietos; descubramos y aprendamos asistiendo a talleres, charlas, visitando museos, leyendo libros, hablando y compartiendo con compañeros, porque ahí está nuestra esencia, en el aprendizaje, en la evolución, en dar lo máximo de nosotros para demostrar nuestra profesionalidad y, no olvidemos, también en compartir.

Sigamos, nos queda mucho camino, y no olvidemos que la vida nos cambia en un segundo; disfrutemos con lo que hacemos, disfrutemos creando imágenes, disfrutemos con todo y aceptemos los cambios, que no todos son malos.

Ojalá los cambios os ayuden a mejorar y a crecer. Y pensemos, que el mejor cambio que nos puede pasar en nuestra vida, el que no nos esperamos, está allí… a la vuelta de la esquina.

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Fernando Blanco MHF

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Contraluz

¡Quien fuera a pensar que ya pasó todo un año desde que escribí mi primera colaboración para esta revista!

Todavía recuerdo la emoción – y los nervios- que tuve cuando recibí la invitación a hacerlo, sentimientos ambos que me siguen embargando cada tres meses cuando me siento ante el teclado de mi ordenador y me enfrento a una hoja en blanco que deberá, al final de un proceso para mí largo y complicado, expresar de manera congruente una idea sin utilizar la herramienta con la que me encuentro más cómodo: una fotografía… ¡Bien dicen que “Una imagen dice más que mil palabras”!

365 días – o dicho de otra manera, treinta y un millones quinientos treinta y seis mil segundos- que para mí han pasado de forma demasiado rápida, y que al mismo tiempo me han dejado enormes satisfacciones. Entre ellas haber podido colaborar, de una manera u otra, a estrechar los lazos profesionales y de amistad entre ambos lados del “gran charco”.

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La presencia de Vicente Esteban y Laly con los miembros de Hispanic Professional Photographers en Los Ángeles California y Carlos Santana y Lau su esposa en el Seminario Internacional Morelia 2017, dando ambos no solo una gran muestra de maestría fotográfica, sino más importante aún de bonhomía, calidad humana y amistad. Han sido para mí una pequeña muestra que los sueños pueden convertirse realidad, y que para ello solo hace falta- aparte del trabajo de personas comprometidas- de la buena voluntad y colaboración de las organizaciones, pero más que todo de quienes las conforman.

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Debo reconocer que es apenas un pequeño logro dentro de una meta mucho más ambiciosa, un proyecto que de alguna manera inició cuando Fernando Barrio, como presidente y por lo tanto representante de FEPFI estuvo presente en la Convención Internacional Mexicana de Fotografía en León Guanajuato en el año 2015.

Fecha en la que, de alguna manera, se pusieron los cimientos de un puente que poco a poco deberá irse fortaleciendo para beneficio de los profesionales en ambos continentes, y a final de cuentas de nuestra tan querida profesión.

Es para todos nosotros sabido que el español es, después del chino, la lengua más hablada en el mundo, con una población aproximada de 329 millones de personas contra 1.2 billones que hablan chino y 328 millones que hablan inglés, siendo además uno de los seis únicos idiomas oficiales de las Naciones Unidas (árabe, chino, español, francés, inglés y ruso). Si a estas cifras agregamos a nuestros hermanos y vecinos muy cercanos de habla portuguesa que ocupa el 6º lugar a nivel mundial, creo que nos queda muy claro el enorme potencial de intercambio de ideas, experiencias, visiones… que de alguna manera hemos dejado pasar.

Lo cierto es que, cuando escribo este artículo, este año está a punto de llegar a su fin y aún debemos trabajar arduamente para terminarlo de la mejor manera posible, de manera de estar preparados y así poder iniciar el próximo listos para enfrentar con éxito los retos que se nos presenten.

También es cierto que en nuestro hemisferio serán los días más fríos del año, pero asimismo a nivel mundial los más cálidos, con ese delicioso calor que da estar cerca de los amigos y seres queridos celebrando en nuestros hogares- y a la distancia- estas fechas tan especiales.

Qué mejor momento entonces para agradecerles, una vez más -y a riesgo de ser repetitivo y cansón-, por permitirme estar en contacto con todos ustedes por medio de estas líneas, a través del tiempo y del espacio, y desearles de todo corazón unas muy felices fiestas, y un próximo año donde sus sueños se hagan realidad.

Desde México ¡FELIZ 2018!

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Calificaciones

Segovia 2017

En una bonita noche Segoviana pudimos escribir un nuevo relato de la gran familia que conforma FEPFI, que más allá de sus asociados consiguió la presencia de otros compañeros del gremio que quedaron entusiasmados y convencidos de las ventajas de formar parte de la Federación.

Empezamos agradeciendo a la labor destacada y destacable de José Luis Vázquez, director de la revista Hiposulfito y actualmente director honorífico de la misma por tantos años de entrega en sus artículos realizados con tan buen juicio y por aportar tanto a nuestra publicación impresa que durante todos estos años, y a pesar de las dificultades, se ha conservado como patrimonio indiscutible de FEPFI. En una placa dejamos constancia de nuestro agradecimiento a José Luis, que no nos pudo acompañar pero que Javier Cerdán tuvo la amabilidad de recoger en su nombre.

MUCHAS GRACIAS JOSÉ LUIS.

Siguió la entrega de Reconocimientos Europeos logrados por nuestros compañeros durante los 12 últimos meses con certificados EV, QEV, QEP y MQEP y finalmente los Reconocimientos con respecto al certamen de Calificaciones con los certificados de Calidad y las diferentes Distinciones y Maestrías.

Por supuesto un gran agradecimiento también a ATL COLORMATIC quien puso un broche final con su patrocinio a las COLECCIONES DE EXCELENCIA para los que consiguieron el certificado en ediciones pasadas, muchas gracias a Cristina y su también firme compromiso de quedarse entre nosotros como siempre ha estado presente.

Pasamos luego a la entrega de los Premio FEPFI en fotografía y audiovisual con el patrocinio de las empresas NORILAB IBERIA y TOTMARC que tuvieron la cortesía de confiar una vez más en el proyecto FEPFI y su compromiso con los profesionales del sector como punta de lanza de la calidad que requiere nuestra labor diaria ¡Gracias!

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María

Carrera

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DISTINCIÓN FOTOGRÁFICA 2017

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premio fepfi

Premio FEPFI Premio Nacional de Fotografía Profesional “Fotógrafo del año 2017” apartado Boda

José Presencia

Premio Nacional de Fotografía Profesional

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“Fotógrafo del año 2017” apartado Gráfico

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Marcos Rodríguez

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premio fepfi Premio Nacional de Fotografía Profesional “Fotógrafo del año 2017” apartado Arte Ilustrativo

Ramón Fernández

Premio Nacional de Fotografía Profesional “Fotógrafo del año 2017” apartado Naturaleza

Jonathan Hevia

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premio fepfi Premio Nacional de Fotografía Profesional “Fotógrafo del año 2017” apartado Comercial

Claudio García

“Videógrafo del año 2017”

Bernardo Díaz Guzmán “Semilla para un hombre”

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Manuel Girol en Ceremonia, Toni Bonet en Boda, Xavi Soler en Cortometraje y Bernardo Díaz en Documental, logrando éste último además mención especial a videógrafo del año con el trabajo “Semillas para un nombre”.

A continuación los códigos QR para poder ver los videos premiados. El de Manuel Girol no está disponible desde la web, no es un error.

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Toni Bonet “Stand by me”

Xavi Soler “De cara”

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Josu

Izarra Josu Izarra logró el pasado 28 de octubre en Segovia el premio al mejor fotógrafo profesional del año 2017 reconocido por la FEPFI. Nos entrevistamos con él.

FEPFI - Josu, ¿qué motiva la inspiración para un retrato así, con esa estética concreta?

Josu: La fotografía de retrato que presenté tuvo una motivación personal con fines prácticos para el trabajo diario. Buscando crear un nuevo escenario para los retratos más diarios y algo novedoso en la misma sesión, surgieron esas fotos improvisadas pero con objetos seleccionados antes cuidadosamente. En este caso fue una antigua Hasselblad de los años 60-70 con un objetivo gris. Le di la cámara a la modelo con la cual el diálogo y la conexión fue muy grande, además con algo a mi favor, la modelo también era fotógrafa, no profesional pero sabía cómo coger la cámara lo que tenía entre manos y sobretodo darle sentimiento a esa escena. Con la doble exposición hice que el sujeto fotografiado entrara en la propia cámara con este efecto, el ojo y la boca se juntaron en esa sensación fantasmagórica que hace crear un universo onírico y dos personajes en uno. La estética cinematográfica junto con el look de la chica también es otro punto creo a favor. Esta fotografía junto con otra nominada en el mismo apartado que se ve a la modelo de cuerpo entero describe muy bien ,aún siendo diferentes, una misma estética o ambiente cinematográfico.

FEPFI - La imagen da una sensación de conexión armoniosa entre modelo y cámara. ¿como nos lo puedes describir?

Josu: La mirada de la modelo y la conexión sentimental con la cámara es otro punto que le vi a favor a esta fotografía, la cual destacó sobre las demás cuando revise el resto.

FEPFI - ¿Te sientes realizado, identificado con esa imagen?

Josu: No fueron imágenes tomadas a priori para ningún fin concursistico pero vi varias historias dentro de la misma toma y de alguna manera me vi reflejado en la fotografía. Esto me ayudó a decidirme a enviar y a partir de ahora será una foto que siempre llevare dentro conmigo, una especie de “selfie”. El año pasado asistí a la ceremonia de entrega de este premio e inmediatamente pensé que el año siguiente no podía pasar sin enviar alguna imagen ya que es un concurso propio de la Fepfi y sabía que la competencia iba ser muy alta. Enhorabuena a todos mis compañeros.

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iluminación

Joao Carlos Nuestro invitado en esta ocasión es Joao Carlos, fotógrafo de moda de nacionalidad portuguesa y conferenciante habitual en todo el mundo.

Recientemente tuve la oportunidad de trabajar con mi amiga Louise L’ Amour. Louise es una intérprete de Burlesque y diseñadora de modas y creó cuatro personajes increíbles con dos looks cada uno, que pronto presentará en el escenario. Tuve la suerte y estoy agradecido de ser el primero en ver sus nuevos disfraces y fotografiarlos.

Para esta sesión, creamos una especie de conjunto elaborado con un toque gitano que usa múltiples telones de fondo y telas que se superponen unas sobre otras utilizando un sistema de soporte de fondo Westcott. También usamos algunos muebles que tengo en el estudio para crear una escena cinemática dinámica y vibrante.

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Con el conjunto listo, era hora de ponerlo en marcha. Usé un Bronco-

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lor Pulso G con un Broncolor Beauty Dish como luz principal solo para Louise. También utilicé una bandera rápida de Westcott para controlar esta luz y limitar su dirección en el conjunto manteniendo mi enfoque en el modelo. Como luz para el pelo utilicé una Profoto B1 con una tira de RF Profoto de 1x6 pies justo encima de ella. Para iluminar los detalles del fondo detrás de los muebles y el modelo utilicé una Profoto B1 con una rejilla de panal y dos Profoto B2 con una rejilla de panal cada uno para iluminar los detalles de las telas junto al modelo.

Como también estaba haciendo video en el mismo equipo, utilicé la Fujifilm XT-2 para poder cambiar de video a foto y mantener la calidad de ambos medios. Utilicé mi trípode 3 Legged Thing y para ver mejor todos los pequeños detalles de las fotos, y el cable Tether Tools para

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conectar la cámara a mi computadora portátil.

Instalamos un segundo set para retratos para capturar los detalles de los disfraces de personajes sin perderlos en un contexto complejo. Se utilizaron varios fondos y para la luz utilizamos un SMDV BriHT-360 y un Halo de Westcott como luz principal y también el reflector Eyelighter de Westcott. Para el fondo utilicé un SMDV BriHT-360 con el SMDV BR-40 Snoot con adaptador de red.

Louise es una artista talentosa y el rodaje fue increíble. Todas las fotos que hicimos fueron únicas e interesantes, lo que hizo que encontrar la elección final fuera una tarea realmente difícil.

+351 917 638 719 (Lisbon) joaocarlosphoto@gmail.com www.joaocarlosphoto.com

© Tristan Shu

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Claves

Tonales

José Benito

Artículo de José Benito en colaboración con Carlos Larios y Ana Hernández a los que desde FEPFI queremos agradecer su granito de arena en esta publicación.

“El siguiente artículo ha sido elaborado en una colaboración entre mi maestro y amigo, el fotógrafo y docente José Benito Ruiz, junto a la artista y compañera de moderación en un grupo de Facebook, Ana Hernández y yo mismo (Carlos Larios) Es una “nueva” manera de interpretar las claves tonales que proviene de los conocimientos y aplicaciones en pintura y dibujo. Es un sistema que concilia los criterios enfrentados en cuanto a realización y clasificación de la claves, de una forma novedosa y adaptada a la fotografía.”

LAS CLAVES TONALES EN FOTOGRAFÍA Carlos Larios y José B. Ruiz, noviembre de 2017 Esquema de claves: Ana Hernández

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Agradecimientos: Moderadores y miembros del grupo de Facebook “Grupo de estudio. El lenguaje del arte”

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CONSIDERACIONES PREVIAS En la documentación previa a la elaboración de este artículo hemos detectado que los matices en las definiciones de las claves tonales se han ido empobreciendo hasta un punto de excesiva simplificación, confusión e incluso contradicción en numerosas fuentes que provienen de diversos países, como Inglaterra, EEUU, Italia, y, desgraciadamente, también España.

Es asombroso que en muchos documentos formativos, libros, no digamos en artículos y blogs en Internet ha habido un copiapega desafortunado que ha degradado el conocimiento y contribuido a que pueda perderse una valiosa información.

El presente artículo presenta las variedades de claves tonales basadas en los estudios de pintura y dibujo clásicos, de una forma novedosa y adaptada a la fotografía que concilia las posturas enfrentadas en su clasificación y modo de obtención.

Posiblemente el confuso enfrentamiento de criterios proviene de una diferente aplicación de las claves en la fotografía clásica con respecto a la pintura. Es común encontrar formadores que basan la forma de aplicación de las claves exclusivamente en la sobre y subexposición de la toma. Muchos fotógrafos que aprendieron hace décadas entienden que una clave no se encuentra, la hace de forma creativa el fotógrafo controlando la exposición y entonces el tono dominante, ya sea blanco en la clave alta o negro en la baja, aparece sin detalle. Casi de forma exclusiva las claves baja y alta se han basado en un tono extremo. Con la misma frecuencia las claves medias se han ignorado.

Quizá el origen de esta polémica se encuentre en la dificultad para realizar una clave que abarcase más tonos en fotografía química y que incluyese un tono dominante. Era muy complicado llegar del blanco al negro con una predominancia en los tonos de grises (clave mayor alta o baja en pintura), a no ser que se tuviese un dominio magistral de los tapados durante el positivado. Por otro lado la clave media (clave menor media en pintura) se entendía como una fotografía mal expuesta, pobremente contrastada o de débil expresividad.

Quienes hemos aprendido así debemos reconocer que las claves tonales formuladas desde el dibujo y la pintura son más completas. Mientras que en este arte los tonos propuestos como dominantes son extremos con detalle, en fotografía debemos admitir el blanco y negro puros, sin detalle, las zonas 10 y 0.

QUÉ SON LAS CLAVES TONALES Son esquemas de repartos tonales en una escena. Permiten identificar la distribución de los tonos y el predominio de algunos de ellos para determinar la expresión de la imagen.

Todas las imágenes poseen una clave tonal (alta, baja o media), sin excepción, pero son las claves de los extremos (bajas y altas) las que, en general, poseen mayor nivel de expresividad.

Dependiendo del predominio de tonos más claros o más oscuros tenemos claves altas y claves bajas, existiendo formulaciones intermedias.

Y dependiendo de que haya tonos extremos o próximos a ellos ocupando un área con cierta representatividad tendremos claves mayores o menores. Como referencia podemos tomar que estos tonos sobrepasen el 10% de la superficie de la imagen.

Esquema de claves tonales. Ana Hernández

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La calidad de la luz es un factor de importancia para realizar una clave determinada, pues en condiciones de bajo contraste, con luz muy suave, tendremos dificultades para obtener una clave mayor, frecuentemente tendremos que contrastarla en el procesado.

CÓMO OBTENER LAS CLAVES Algunas de las formas de abordar la fotografía de las claves tonales presuponen un trabajo en el momento de realizar la toma, posterior en el procesado o el retoque e incluso mezclar ambos procesos.

En el caso de la sobre y subexposición de la toma el fotógrafo decide desplazar los tonos presentes en la escena, pudiendo llegar a fundir zonas tonales en un único tono para crear claves menores.

Podemos utilizar las claves tonales en fotografía de varias formas: • Encontrando escenas que tienen un esquema tonal similar al de una de las claves.

• Sobre o subexponiendo la toma, es decir, desplazando los valores tonales hacia las luces (blanco) o hacia las sombras (negro).

• Mediante el procesado de la imagen, incrementando o reduciendo el nivel de exposición, es decir, aclarando u oscureciendo la toma de forma similar a la anterior pero en procesado en lugar de en la cámara mediante el ajuste de la exposición.

• Mediante el retoque de la imagen, modificando los tonos por zonas o de forma aislada, ofreciendo más posibilidades de modificar la clave natural de la escena.

• Utilizando herramientas de control de contraste en el momento de la toma, como filtros, iluminación, etc…

• Otras formas, como eligiendo los elementos y el fondo con una prioridad tonal en estudio…

CLAVES TONALES MÁS EMPLEADAS

Clave baja mayor.

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Al ser clave baja muestra una imagen oscura, con predominio de tonos negros o muy oscuros (zonas 0 ó 1). Al ser una clave mayor hay presencia de valores tonales extremos, el blanco o un gris muy claro (zonas 10 ó 9) estarían presentes de forma secundaria en el esquema tonal.

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Igualmente al ser clave baja muestra una imagen oscura, con predominio de tonos negros o muy oscuros. Al ser una clave menor no habrá presencia de valores tonales extremos, es decir, habrá ausencia de blanco o grises muy claros (no habrá tonos de zonas 9 ó 10), en su lugar habrá tonos con presencia secundaria grises intermedios (zonas 5 a 8 aproximadamente).

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Clave alta mayor.

Al ser clave alta muestra una imagen luminosa, con predominio de tonos claros o blancos (zonas 9 ó 10). Al ser una clave mayor hay presencia de valores tonales extremos, el negro o un gris muy oscuro (zonas 0 ó1) estarían presentes de forma secundaria en el esquema tonal.

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Igualmente al ser una clave alta tendrá predominios de tonos claros o blancos (zonas 9 ó 10). Al ser una clave menor no habrá presencia de valores tonales extremos, es decir, habrá ausencia de tonos negros o grises muy oscuros (no habrá tonos de zonas 0 ó 1), en su lugar habrá tonos con presencia secundaria grises intermedios (zonas 5 a 8 aproximadamente).

Deben interpretarse como valores aproximados, pudiendo tener una ligera mayor o menor presencia en el esquema tonal. Aunque en la imagen haya una mayor variedad tonal es recomendable simplificarlos visualmente a fin de tener un número limitado y asimilable de esquemas.

Una ayuda para identificar los tonos y su presencia consiste en entornar los ojos para conseguir que se desenfoquen y se vean algo borrosos, ayudando al autor a simplificar e identificar los tonos más similares, o incluso haciendo una primera toma desenfocada.

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CLAVES MEDIAS Clave media mayor.

Una fotografía en clave media mayor representaría el clásico blanco y negro con todos los tonos distribuidos en forma de “montaña” en el histograma y que llega de extremo a extremo.

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la revista Tlf: +34 961667046 · info@innovafoto.com · www.innovafoto.com

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Clave media menor.

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La clave media menor no presenta un esquema tonal claro y de suficiente contraste, por lo que se considera que su impacto visual es menor, salvo que se utilice el acento.

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EL ACENTO El concepto de acento se aplica en las claves tonales como un tono fuera de clave, con muy pequeña representación y que contrasta con el resto. Es el caso de imágenes en clave baja menor en las que aparecen destellos o puntos intensos de luz, o pequeñas figuras de tonos muy oscuros o negros en una clave alta menor. Como referencia podemos tomar que no ocupe más de un 10% de la superficie de la imagen.

CLAVE BITONAL EXTREMA

REDACTADO POR:

Un caso especial se da en aquellos esquemas tonales que presentan las imágenes con valores tonales extremos con muy escasos tonos intermedios o incluso ninguno.

José Benito Ruiz Es autor del libro “ El Fotógrafo de la Naturaleza” una de sus obras mas conocidas, ha editado y publicado con mucho éxito varios libros sobre Fotografía. Publica sus imágenes en numerosas revistas de naturaleza a nivel internacional y de gran prestigio como National Geografic Magazine o Geo Internacional, también imparte talleres de fotografía por toda España, así como ponencias y cursos a nivel internacional.

Son imágenes con presencia de blanco y negro con o sin detalle (zonas 10 ó 9 y también 0 ó 1), con escasa o nula presencia de otro tono.

Web y blog: www.josebruiz.com Carlos Larios Diseñador, Ilustrador y fotógrafo. Actual vicepresidente de la Asociación Fotográfica Miradas. Recientemente ha sido finalista en los Premios Nacionales de Fotografía de la CEF con su trabajo “Fotocubismo Purista” una nueva técnica desarrollada por él. Imparte talleres de fotografía y revelado digital, además de ser bloguero en www.fotolarios.es y colaborador en el blog Fuji-Xperience.

Web: www.carloslarios.es - Blog: www.fotolarios.es

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FEPFI en CiPrint En la pasada feria de CiPrint, celebrada en Madrid a finales de septiembre, FEPFI estuvo presente una vez más con un espacio para informar acerca de nuestros servicios y mostrar las fotografías de los compañeros que han entrado a formar parte de la Colección de Honor en una breve selección.

Así mismo, nuestros compañeros Jacobo Gayo y Claudio García impartieron una charla sobre el retoque en las fotografías de publicidad. También nuestro compañero José Hidalgo participó en una charla coloquio junto a varias personas, entre ellos representantes de la casa Fujifilm que presentaron sus novedades en máquinas de impresión.

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No debemos olvidar que CiPrint es una feria dedicada principalmente a la impresión y cuenta con empresas especializadas también en nuestro sector ya que acuden fotógrafos y personas dedicadas a la imagen.

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Desde Federación siempre se buscan las mejores opciones para favorecer a los federados.

En la búsqueda de ventajas para los miembros de FEPFI están los descuentos en talleres, workshops y eventos que se realicen en nuestro país, y fuera de él, y que FEPFI participe de alguna forma o tenga algunos acuerdos de colaboración (Photo Festival BodaF, BabyF, Recvolution, ExpoFoto en Portugal, etc.). También nuestros Gabinete Jurídico, nuestro sistema de Calificaciones, con asistencia gratuita para federados así como la participación en el programa de formadores que se ofrece, formación, etc. También participar en las Calificaciones de Portugal y en las sesiones europeas tanto de fotografía como de vídeo, éste último impulsado desde FEPFI. Dentro de la formación debemos destacar la labor que hacen las Asociaciones pertenecientes a Federación y que también realizan descuentos a los federados que no perteneces a la dicha Asociación.

También recordar las ventajas en seguros de Responsabilidad Civil y de Robo de Equipos principalmente.

Pues bien, a partir de hace un tiempo, ya hemos cerrado nuevos acuerdos con ventajas para los federados.

Dichas ventajas van en seguros de nuestros negocios a unos precios ventajosos y con unas coberturas muy mejoradas y a propiadas a nuestro sector, como reparación de equipos, etc.

Así mismo, se ha firmado un acuerdo con una comercializadora de electricidad por lo que realizan un estudio sin compromiso y nos hacen su propuesta con el ahorro que nos supondría estar con ellos, con la ventaja de no tener que hacer ningún trámite ya que ellos lo gestionarían todo el cambio.

Dichos acuerdos nos permiten ahorro considerable de dinero y se puede dar más información a través de nuestra Secretaría Técnica en el teléfono 979 100 130 o en el correo electrónico administracion@fepfi.es También se ha firmado un acuerdo provisional (a falta de ratificación por la Asamblea General de FEPFI) con UATAE, una organización dedicada a la defensa de los derechos de los trabajadores autónomos.

Desde allí vamos a defender con más fuerza a nuestro sector pudiendo ir de la mano de esta gran organización para tratar los diferentes temas que nos competen como el impulso del carnet profesional, la defensa de las fotografías de carnet, etc.

Por último, junto con esta revista, los federados habéis recibido vuestro nuevo distintivo anual, y en breve se os enviará el nuevo carnet de federado que estamos realizando para actualizarlos.

Esperamos seguir ampliando nuestra cartera de servicios al federado ya que seguimos trabajando en ello.

Bienvenido a la familia Profoto A1 El A1 es una luz 100% Profoto, con la ventaja de ser más pequeña. Su cabeza redondeada proporciona una luz natural y hermosa. Además, es increíblemente fácil de utilizar, con un reciclado súper rápido y una batería de gran capacidad, con lo que nunca perderás un disparo. En movimiento, usándola sobre la cámara o fuera de ella, tendrás la excelencia de la luz Profoto en cualquier situación.

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la revista

historia

© Alberto Rodrigo

«EL BARÓN ni barón ni varón» (Wilhelm von Gloeden) Ángel Herraiz - MFI

El alto funcionario Von Gloeden, responsable de los bosques del Gran Duque de Mecklemburgo-Schwerin, se casó con una viuda que ya tenía una hija, él la hizo un hijo ¿varón? en 1856 y luego se murió. Así que la señora se casó por tercera vez, eso sí, mejorando en cada matrimonio, esta vez con un político de derechas consejero del mismísimo Kaiser.

Wilhelm, el jovencito no se llevaba nada bien con su padrastro, aunque no rechazaba en absoluto vivir divinamente a sus expensas. Estudió Historia del Arte y pintura, pero contrajo una incipiente tuberculosis y lo enviaron a descansar y curarse al sur de Europa.

la revista

Recaló en Nápoles donde ya vivía un primo suyo de similar nobleza, de similares aficiones y similares gustos. Este primo, un tal Wilhelm Plüschow era fotógrafo y en Nápoles descubrió un mundo nuevo de jóvenes efebos morenos, de pelo rizado y pieles aceitunadas, cariñosos y mimosones, a los cuales fotografiaba y amaba a partes iguales. El sur de Europa se convirtió en una Sodoma culta y educada a donde acudía toda la comunidad homosexual. El problema fue que no solo los amaba si no que los compartía y eso ya era proxenetismo y corrupción de menores, así que tuvo varios pleitos y acabó en la cárcel varias veces.

76 Wilhelm von Gloeden

El otro Wilhelm, nuestro protagonista, aprendió fotografía con su primo pero se conoce que o no quiso competir con él, o no compartía del todo sus maneras, así que se trasladó justo enfrente a la más bella ciudad de Sicilia. Taormina, incrustada en una cálida ladera que se derrama sobre el mar Jónico, entre la Siracusa de Arquímedes y la Messina de Pompeyo y bajo la influencia del Etna, donde los ruiseñores cantan medio año, donde Tennessee Williams, escribió Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc. Donde vivieron Winston Churchill, Thomas Mann, Truman Capote, Jean Cocteau,

historia Da Amore e arte, Wilhelm von Gloeden

punto de conseguir que curara totalmente de la tuberculosis.

Muchacho laudista, Wilhelm von Gloeden

Oscar Wilde…

Wilhelm, se hacía llamar Barón von Gloeden pero no está muy claro que lo fuera, quizá quiso aprovechar la coincidencia de apellidos pero lo cierto es que en los registros familiares de esa baronía, él nunca ha existido. En todo caso era muy rico lo cual le vino de perlas para exhibir su homosexualidad sin problemas en un entorno extremadamente po-

El Barón von Gloeden, que no era tan varón, vivió como un crápula rijoso y sensual en su “Arcadia feliz” en un ambiente y con unos usos que hoy le habrían costado el descrédito social y las penas del infierno, pero parece que poseía un gran encanto personal y que era generoso en extremo. Pagó siempre a todos los muchachos que le servían o que le posaban e incluso les financió las barcas de pesca o pequeños negocios o algunos estudios, y cuando falleció le dejó todo su patrimonio a “El Moro”, todo, vivienda, locales, rentas y un archivo de más de 3000 placas. Desgraciadamente pocos años después, la policía fascista de Mussolini se incautó del archivo por considerarlo pornografía y destruyó más de la mitad.

bre. Además el alcalde era un pintor alemán que le sirvió para introducirse más fácilmente en la población local, y montar un estudio fotográfico inicialmente como afición, pero lo cierto es que aunque su interés Terra del Fuoco, Wilhelm von Gloeden

principal eran los muchachitos al gusto romántico, desnudos y en poses de estilo griego clásico, también hizo estupendos paisajes y catalogó todos los restos arqueológicos de la zona. Popularizó sus fotografías en toda Europa y gano algunos premios.

Aunque tuvo muchos jovencitos como modelos, contrató a uno como ayudante y criado. Un muchacho de ojos enormes y piel muy morena al que llamaba “El Moro”. El chico se empleó a fondo con el cuidado de la salud del barón, con los medicamentos, los baños y las comidas hasta el

Vincenzo Lupicino, Wilhelm von Gloeden

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la revista

panel abierto ANÁLISIS Y PROPUESTA

APARTADO: Reportaje Gráfico (fotografía urbana o fotografía de viajes).

IMPACTO: Aceptable.

CALIDAD TÉCNICA: Buena.

José María Márquez- MFI

Destaca el volumen y textura conseguido por el aprovechamiento de la luz rasante que llega a la fachada.

Gama tonal muy rica, sin zonas subexpuestas ni sobreexpuestas. Niveles de ruido algo elevados en las zonas oscuras pero coherentes con el género de que se trata y con el motivo fotografiado. Se aprecia un alto contraste (por acutancia), posiblemente por un valor algo excesivo de la claridad en el revelado.

COMPOSICIÓN: Aceptable.

Se aprecian detalles compositivos muy cuidados, como el equilibrio formado por los dos balcones (equidistantes entre sí y del encuadre) y el ritmo de los arcos, sólo roto por el protagonismo del camión, que es el centro de interés. Del mismo modo es destacable la armonía que aporta la gama de colores cálidos (análogos en el círculo cromático). Sin embargo, el recorte inferior de las columnas y del camión, en mi opinión, produce una tensión poco justificada desde el punto de vista formal, ya que quiebra la coherencia compositiva que parecía buscarse en todos los demás aspectos del diseño fotográfico.

MENSAJE: Aceptable Analicemos el contenido: 1.-Elementos denotativos (lo que está, lo que se ve): Figura y fondo (camión rojo de reparto de Coca Cola delante de un edificio amarillo con balcones y arcada). Quién, qué (hace) cómo, dónde y por (para) qué (Paradigma de Lanswell). La aplicación de esta sencilla plantilla para describir una foto (denotación) nos proporciona generalmente las claves para deducir si lo que vemos está articulado de manera que conforma un contenido (connotación). En este caso tenemos el quién y el dónde pero no sabemos exactamente qué está haciendo ni para qué ni por qué.

2.- Elementos connotativos (relacionados directamente con el mensaje -historia y narrativa- y la forma de comunicarlo -recursos retóricos-). En cuanto a la historia la imagen cuenta con algunos elementos pero carece de otros: existe el necesario contexto físico y/o temporal (día soleado en la calle de algún pueblo o ciudad mexicana), aunque el contexto conceptual no está claro, pues, en mi opinión, no se deduce ningún significado especial de la presencia del camión en ese lugar. Del mismo modo contamos con un protagonista (el conductor y el camión) pero su acción (guión) tampoco queda explicada en la fotografía (no sabemos si está pasando delante del edificio, si está aparcado, si acaba de llegar, si está esperando o si está arrancando para irse).

Por estas razones queda limitada la posibilidad de adjudicarle a la fotografía un posible título después de un rápido vistazo (más allá de lo descriptivo)...Y no olvidemos que ésta es una condición importante para considerar que existe una historia.

Narrativa: Si consideramos la historia como “lo que se cuenta” y la narrativa como “la forma en que se cuenta” podríamos afirmar que no hay recursos narrativos ni retóricos suficientes en la fotografía para conformar o sugerir una idea o mensaje..

la revista

CALIFICACIÓN DE RANGO: Aceptable.

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panel abierto

ANÁLISIS Y PROPUESTA

APARTADO: Retrato IMPACTO: Medio-Alto. La imagen me atrapa por su plasticidad y su fuerza en volúmenes y formas. Impacto positivo que perdura en el tiempo, permitiendo que me recree en todo lo que me transmite la obra.

Jacobo Gayo- MF

MENSAJE: En ese juego de luces y sombras, en ese juego de volumen y silueta…, veo una serie de matices que me aportan muchos valores positivos en cuanto al discurso y al código que usa el autor con o sin consciencia.

Veo en el plano denotativo un ejercicio muy interesante que me muestra de una manera muy bella una silueta que me habla de maternidad y feminidad, y los pocos complementos que se han usado en la toma me dan algo de información acerca de su posible zona geográfica española… (tradición, costumbres,…), también me gusta como ha transformado el autor una silueta en un retrato con una iluminación muy sutil donde podemos ver más información acerca de la persona retratada. Y quizás lo más interesante de la propuesta es poder ver un poco más allá y poder llegar al plano connotativo, que personalmente creo que es donde reside toda la fuerza de este retrato…, veo naturaleza, veo aves, veo un movimiento orgánico, veo danza…, una simbiosis muy interesante de conexión de la mujer con el mundo natural que la rodea…, energía, fuerza, serenidad, ternura…, belleza. Me gusta mucho como el autor ha sabido resolver muy bien como ponerle rostro a esa figura, es como una máscara, como si le hubiese puesto una cara a esa ave, a esa silueta.

CALIDAD TÉCNICA: Aunque a nivel técnico esté aparentemente todo correcto y en su sitio, si que hay una serie de cuestiones que creo que perjudican a la obra según mi punto de vista.

-la edición de color en este caso no aporta demasiado a la propuesta ya que el maquillaje no es rico en color y no nos permite desarrollar una paleta de color interesante -el viñeteado superior creo que es excesivo, aunque el objetivo del autor será cerrar a la persona y centrar la atención en ella además de potenciar la simetría compositiva, posiblemente con un viñeteado más suave o incluso sin él tendría algo más de fuerza la toma -respecto al estilismo, creo que aunque los complementos sí aportan algo a la persona y su historia, el resto de vestuario no aporta nada en este caso, y aunque casi no se aprecia la ropa, creo que si fuese un desnudo real, el ejercicio sería redondo.

COMPOSICIÓN: Aunque el formato y la simetría sí que potencian una fuerza estética y plástica, creo que con otro formato en el recorte podríamos conseguir un mayor equilibrio desde un punto de vista de pesos visuales, dirección de la luz y aires lógicos en cuanto a la lectura.

CALIFICACIÓN DE RANGO: Buena.

PROPUESTA: Teniendo en cuenta todo lo expuesto anteriormente y sobre todo el mensaje que he recibido como espectador, creo que haciendo una serie de adaptaciones a la imagen, podría llegar a subir de rango (aunque para tomar esa decisión tendría que partir sin viñeta y de un archivo de más calidad antes de valorar la copia impresa).

Los cambios son evidentes, un cambio a formato cuadrado, posicionando la figura en una zona de mayor fuerza compositiva, aplicando mayor densidad a las altas luces del rostro, un poco de ruido/grano y ya tenemos una imagen en byn que personalmente me atrapa con más fuerza que antes.

original

propuesta

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Nos encontramos frente a un vídeo del apartado Publicitario-Industrial; un vídeo cargado de imágenes con impacto, belleza y mucha fuerza, los planos bien elegidos, los encuadres muy bien situados, fotografía muy cuidada y sobre todo una muy buena edición, donde el autor ha sabido conjugar a la perfección los distintos “palos” de las distintas coreografías, sobre una sintonía musical muy bien elegida para la cadencia que quería imprimirle a las imágenes.

Planos generales bien enlazados con los planos cortos y los primeros planos, sin perder en ningún momento la sincronización que el tema musical nos ha ido marcando durante la obra, en las partes más sosegadas de la sintonía una muy buena elección de imágenes, con un contenido de muchisima fuerza en las mismas y como colofón un final donde nos introduce la imágen real de la sintonía utilizada, en mi opinión un trabajo de alto nivel.

Marco del Pino- MVI

Mi enhorabuena al autor, espero que podamos seguir disfrutando de mas trabajos como éste...

(Escanea el código QR para ver el vídeo)

panel abierto

Obra de José Antonio de los Dolores

panel abierto

DINAMISMO Y COLOR Obra de Currito Cámara

Gabriel Moya- MV

Queridos amigos del sector, me resulta especialmente fácil hablar de la obra que en adelante podéis disfrutar. Colorido y dinamismo, como el encabezado indica, es la tónica de esta obra hilada desde la originalidad y mezcla de diferentes escenarios. En primer lugar felicitar al autor por la genial dirección de actores, que, sin ser una gran representación teatral por parte de la pareja, sí les podemos ver disfrutar delante de la cámara. Conseguir ésto último todos sabemos que no es fácil. Este tipo de obra, utilizada como tarjeta de invitación o como proyección en el salón de celebración va a tener una gran aceptación por parte de los espectadores. Si bien la obra siendo calificada es muy probable que no baje de la puntuación de mérito, también es cierto que los compañeros jueces se hagan eco de algunas cosas para justificar la posible subida de nota.

La obra se podría catalogar dentro de los llamados vídeo clips musicales, ya que no cuenta una historia con principio, confrontación y resolución. De esta manera es desde la que debemos plantear si los encuadres y el orden de éstos son los correctos.

Existen en ella unos planos muy coloridos con un graffiti detrás, en una ocasión también aparece una pared con dos ventanas inmensas que no vuelven a aparecer. Quizás se podía haber jugado con la simetría y lo colorido del graffiti mezclando incluso un sistema de planos diferente (rectos y simétricos como el cenital en el puerto andando entre los barcos o el de la pared de las ventanas, y por otro lado movidos con los colores del graffiti en los que él aparece). Los planos hechos con dron al velero son espectaculares, debido en parte a lo majestuoso del barco en mar abierto, pero que contrastan con los detalles de las manos sujetando las protecciones del barco. Pasar de un plano tan abierto a uno de detalle en varias ocasiones da una información que pronto deja de ser necesaria, más aún cuando el plano pasa de ser un plano medio a uno general del barco, a uno de detalle de las manos y de nuevo al general aéreo. Ésta selección de orden de planos es confusa en ocasiones para el espectador. En los planos en los que grabamos el mar debemos ser muy cuidadosos con el horizonte, los planos de dron lo estabilizan con el propio sistema estabilizador, en cambio, algunos de los planos tomados desde la nave están intencionadamente inclinados por parte del autor, éstos, dan la mala sensación de parecer que la imagen se vuelca, lo cuál no es correcto a la hora de grabar en el mar. Al final de la obra hay dos giros de cara de ella, en los cuales las gafas de espejo juegan su papel protagonista, el plano no deja de ser un recurso bonito estéticamente, pero al igual que los detalles de las manos sujetando las protecciones del barco, cuando se utilizan de manera repetitiva pierden el impacto que en una primera ocasión tuvieron.

La viveza de los colores es muy apropiadas al tipo de obra y canción, pero ya que todos los detalles de atrezzo se han cuidado al máximo quizás el haber hecho una nueva selección de ropa para los planos de la bodega, o la visita al teatro romano hubieran sumado a la obra. Éstas serían algunas de las recomendaciones que los compañeros jueces podrían hacer a la obra, la cuál no deja lugar a la duda de que nos encontramos ante un autor que sabe perfectamente utilizar sus conocimientos de una manera certera para introducir a sus “actores por un día” en auténticos vídeo clips musicales.

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