Revista Fepfi Nº 14

Marzo_2013 Foto: © Philippe Uglietta. AFPV (Asociación de Fotógrafos Profesionales de Valencia).

n.14

la revista

publicación bimestral de la federación española de profesionales de la fotografía y de la imagen

05 06 08 12 14 28 36 48 50 52 54 56 58 60

sumario

Sumario editorial Siempre Alerta

contraluz Estratégicos

Los presidentes opinan...

José Redondo, Presidente de la Asociación de Fotografos Profesionales de Segovia

noticias fepfi Acuerdos, premios, congresos y otras reseñas de la Federación

fepfi informa Otorgados los Premios Principado de Asturias 2012

porfolio Leopori

porfolio Especial Comuniones

historia Ángel Herraiz “Imogen Cunningham”

marketing Edu Gálvez “Nuestro jardín. Boutique Studio”

internet 2.0.

Joan Vendrell “Si no indexas, no existes”

formación Germán Arce “Capturando ideas que se convertirán en grandes fotos, Evernote nos ayuda”

rincón legal Carlos Nieto “Imágenes de policias”

panel abierto Tony Limeres

noticias Novedades del sector

la revista

Edita Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen Redacción revistafepfi@fepfi.es Colaboradores Ángel Herraiz, José Luis Vázquez, Edu Gálvez, José Hidalgo (PPH), Julián Ochoa, Fernando Barrio, Joan Vendrell, Germán Arce, Laia Esteban, Tony Limeres y Jorge Salgado.

Publicidad Departamento propio Departamento de Comunicación comunicacion@fepfi.es Administración administracion@fepfi.es Webmaster Philippe Uglietta webmaster@fepfi.es Vivero de empresas COCIPA .Avda de Santander 44 34003 Palencia Teléfono y Fax 979 100 130 Depósito legal: P-19-2010 I.S.S.N.: 2171-2220 WEB www.fepfi.es Impresión Gráficas Rigel Director honorífico:José Luis Vázquez Giummarra Coordinadores Silvia Ferrer y Jesús Zafra. © fepfi publicaciones Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento sin la autorización expresa por escrito de fepfi. Los contenidos de la revista son responsabilidad de sus autores y de la dirección de la publicación en los términos que establece la legislación vigente.

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la revista

colaboradores

Este año haremos nuestro camino muy bien acompañados

¡bienvenidos!

Este 2013 es para FEPFI un año lleno de proyectos, necesarios al tiempo que ilusionantes, dirigidos a los fotógrafos profesionales. Para hacerlos posibles hemos abierto las puertas a contar con el apoyo decidido de las principales empresas del sector.

Tras contactar con ellas, hemos de reconocer que, a pesar de los tiempos en los que hay constantes ajustes presupuestarios, hemos obtenido una respuesta realmente favorable. Desde estas líneas queremos, en primer lugar,

mostrar nuestro agradecimiento a las empresas que ya han mostrado su compromiso en el proyecto FEPFI 2013, y junto a las que emprendemos un ejercicio lleno de ilusiones y acciones encaminadas a la evolución de nuestro sector:

EMPRESAS PATROCINADORAS FEPFI 2013

la revista

EMPRESAS COLABORADORAS FEPFI 2013

4 En próximos números de la revista nos acercaremos y conoceremos todavía mejor a estas empresas que ya son referentes del sector; su apoyo merece sin duda que les dediquemos también nuestra atención y apoyo.

Por último, muestra de que realmente pretendemos que

sea un proyecto de todo el sector, recordar a todas aquellas empresas que estéin interesadas que todavía podéis sumaros al proyecto y ser partícipes del mismo junto a los profesionales (para más información podéis contactar con gerente@fepfi.es).

editorial Félix Corchado Presidente FEPFI

SIEMPRE ALERTA

Editorial El futuro es tuyo…cúrratelo.

Aprovecho estas líneas para poder lanzar una reflexión personal sobre como veo el futuro de nuestro colectivo.

Vamos, que no vale ya solo con tener talento, este hay que medirlo y estrujarlo para conseguir el máximo resultado y los mayores beneficios empresariales.

Somos muchos las profesiones que tendremos que cambiar nuestra forma de trabajar y atender a las necesidades del mercado para poder operar con soltura en un futuro nada lejano… desde ahora hasta que nos jubilemos.(eso, si llegamos a tener jubilación)

Podemos vestir el talento de muchas formas: de sentimientos, de emociones y de lo que queramos, pero que sea bueno por favor, por que si no nadie comprará ese talento, esas emociones o ese sentimiento…

Siempre alerta!! tendremos que estar siempre a la última.

Esforcémonos en dar lo mejor, a cambio recibiremos mucho mas seguro.

¿Escuchar mas a los clientes? Pedirles retornos de cómo perciben nuestro producto-servicio. ¿Buscar que quiere el publico objetivo? ¿Te los ha preguntado alguna vez? ¿Que necesita el mercado? Observar e implementar nuevas ideas al negocio…

El futuro se presenta duro pero esperanzador, nuevos formatos, nuevos mercados , internet, el mundo entero a nuestros pies. El mercado ya no se limita a ese estudio o tienda que tienes a pie de calle, ese mercado es mucho mas grande y esta por conquistar.

A por el!!!!!

De ahora en adelante habrá que hacer mucho “benchmarking”… tiro de palabro anglosajón y de la socorrida Wikipedia para explicar en cristiano que es esto del benmarking: proceso sistemático y continuo para evaluar comparativamente los productos, servicios y procesos de trabajo en organizaciones. Tomando “comparadores” o benchmarks de productos, servicios y procesos de trabajo…. es una herramienta destinada a lograr comportamientos competitivos (eficientes) en la oferta de los mercados...

No tengas miedo.

El mundo esta repleto de imágenes, somos imagen, consumimos imágenes a todas las horas, no te rindas y sigue mejorando.

No quiero dejar de agradecer a todos las empresas y entidades que cada año renuevan y apuestan por FEPFI con su aportación al colectivo y que desde ahora se suman a hacer benmarching con nosotros. Ánimo y a darlo todo.

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la revista

Jose Luís Vázquez MFH

contraluz

la revista

Estratégicos

Contraluz

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Abandonado el nefasto 2012 con una fotografía de nuestra España cabreada por la crisis que sufrimosvivimos de desahucios, huelgas, recortes, subida de impuestos, prima de riesgo, inflación, etcétera, y, a Mas a más, con protagonistas trufados de aventuras separatistas que nos hunden en la miseria, accedemos a un 2013 con nuestro gremio tan “tocado” que parodiando al poeta nos preguntamos: ¿Qué es un fotógrafo profesional? ¿Y tú me lo preguntas? Fotógrafo profesional eres tú.

Sí, tú, colega deprimido y asediado por la situación escenificada en el párrafo anterior, notablemente acrecentada por la competencia de franco-tiradores que evadiendo al fisco nos machacan clandestinamente impulsándonos a exclamar ¡basta ya! a las lamentaciones tipo chau, chau -conversación que no lleva a ninguna parte- y buscar seriamente soluciones coyunturales de emergencia.

No existen fórmulas infalibles, son tan volubles como las circunstancias, pero convendría estudiar con rigor los gastos fijos del negocio y diseñar en consecuencia una tarifa de precios “estratégicos” que frene a los defraudadores de Hacienda y competidores desleales.

Ante la realidad de la crisis, aparquemos el soñado estado de bienestar y afrontemos el estado de responsabilidad y subsistencia para mantener viva la profesión, y estudiemos si debemos adelgazar el PVP (ya percibo gestos discrepantes de numerosos compañeros) “sin perder la calidad que respalda el sello profesional de cada cual”, estableciendo un tipo determinado de promoción con un panel ofreciendo otras opciones de mayor nivel una vez calculados los costos ajustados a la realidad “de un cinturón bien apretado”. Y todos unidos, sin complejos, colaboremos con los estamentos

oficiales denunciando a quienes amparándose anónimamente en la sombra de un teléfono, una web, hacen la contratación en un bar cualquiera para no dejar huella del domicilio... esforcémonos para que la situación se clarifique. Alguien dijo: “Lo primero es antes”. Pues bien, afrontemos de una vez el problema y reclamemos al Gobierno y a los “gobiernos” autonómicos, que actúen de una vez contra la lacra que representa el intrusismo y la economía sumergida, sin olvidar que ajustar nuestros precios haciéndolos más competitivos no es una locura cuando grandes firmas (El Corte Inglés, Mercadona, Mediamark, y hasta los chinos con el 2x1) anuncian bajadas de precios, ofertas, reclamos, y mil opciones para no perder clientela. Hagamos algo similar, y muy bueno sería que desde FEPFI diseñara la estrategia a seguir, o “algo” en plan orientativo de lucha general.

El nuevo año será duro; no nos amilanemos ante los comentarios alarmantes ¡qué hastío! de TV, radio, prensa, redes sociales... y pensemos que el 2013 será premonitorio de cambio y buenas perspectivas. Proyectemos con optimismo, estimulemos nuestra imaginación, no nos dejemos arrastrar por “el efecto psicológico de la palabra crisis” aunque se empeñe la Merkel y gurús de variado pelaje. Y sin tirar el trabajo, pues la CALIDAD hay que pagarla, ajustémonos a la realidad y confiemos que las cosas cambien pronto para que la elección del consumidor, entre un defraudador de Hacienda burlando la ley y un profesional responsable cumpliéndola, quede clara. ¿Estaré soñando con todo lo expuesto?

Que el año 2013 transmita esperanza, ánimo, proyectos ilusionantes, confraternidad... y unión, mucha unión, entre cuantos amamos la profesión de fotógrafo.

los presidentes opinan...

José Redondo

Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Segovia

——¿Desde cuándo ocupa el cargo de presidente de la Asociación de Segovia?

Desde 2005 represento a esta asociación, aunque en la actualidad soy presidente en funciones, ya que en la convocatoria de las dos últimas asambleas no se presentaron nuevas candidaturas.

——¿Cuál ha sido el momento más gratificante desde que es presidente?

El hecho de llevar este cargo y responsabilidad ya es gratificante de por sí. Sin embargo hay momentos en los que uno se siente especialmente orgulloso de representar a una asociación de profesionales. Haber tenido el enorme placer de entregar la distinción de socio de honor a tres socios que han llegado a su jubilación; tres compañeros que cuando entré a formar parte de este colectivo representaban a dos generaciones de fotógrafos y fueron, hace más de 35 años, cofundadores de lo es hoy la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Segovia.

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——¿Qué objetivos se plantea a corto, medio y la largo plazo su asociación?

Son numerosos los proyectos que nuestra junta directiva se plantea realizar de cara a los asociados. Creemos que es importante llevar a cabo una campaña de promoción de la profesión. Es una prioridad, no solo por las posibles dificultades que pueda atravesar el sector, sino porque hay que estar en constante proceso de evolución, tanto profesionalmente como de cara a la visión exterior por parte de nuestros propios clientes. Otra de las metas importantes es fomentar el asociacionismo, lo que nos llevará a realizar otra campaña para la captación de nuevos socios.

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Foto: © P. Praderas

——¿Qué es lo más positivo de FEPFI?, ¿qué cree que podría mejorar?

FEPFI ha representado y representa el vínculo de unión entre asociaciones y sus asociados, actualmente estamos viviendo tiempos de vacas flacas, se acabaron las subvenciones, algunas asociaciones no vamos a poder continuar con los cursos o talleres debido a los altos costes de organización, ahí es donde FEPFI debería intervenir. Me explico. Contamos con un plantel de Maestros que están preparados y dispuestos a seguir con la formación, la participación de FEPFI en sus honorarios sería la clave para que asociaciones pequeñas como la nuestra continuemos con esos cursos en los que tanto se aprende.

Es necesario estar en constante proceso de evolución, tanto profesionalmente como de cara a la visión exterior ——Fotógrafo profesional y presidente de una asociación, ¿cuál es su satisfacción en ambas labores?

Para un profesional no hay nada mas gratificante que comprobar la confianza de sus clientes, esto es lo que a mi más me satisface, sentirme elegido para inmortalizar sus vivencias.

Haber podido organizar cursos y talleres donde hemos contado con ponentes de mucha categoría; para mi como presidente contribuir a conseguir uno de los fines de nuestra Asociación, la formación de sus socios, es una gran satisfacción.

——¿Cree que los fotógrafos son conscientes de la importancia y la fuerza que ejerce el asociacionismo en la actualidad?

Sí, creo que siempre se es consciente de que la unión hace la fuerza, aunque quizá esta época de crisis que estamos sufriendo pueda afectar al asociacionismo. Son numerosos los gastos que se intentan recortar en todos los ámbitos, los profesionales de la fotografía también estamos echando el freno de alguno, sin darnos cuenta del error que supone suprimir éste.

——En su opinión, ¿cuál es la importancia de participar en Calificaciones?

La participación en Calificaciones es muy importante; la presentación de obras no solo supone un gran reto para uno mismo, sino que además incita a la formación y, con ello, a la evolución profesional. La mera asistencia a este evento es una gran experiencia, primero por comprobar las tendencias del momento y segundo al ser partícipe de las alegrías y decepciones de quienes presentan. Luego está la manera mas cómoda de participar que es la de estar en casa saboreando las obras meritadas ya impresas en nuestro libro “Un año de luz”. En cualquiera de los casos las Calificaciones han supuesto un gran avance en nuestros estilos, y de lo que no hay duda es de la continua evolución que año tras año vamos experimentando todos los federados.

La participación en Calificaciones, incita a la formación y a la evolución profesional

fepfi informa

fepfiun proyecto 2013 para compartir Para este 2013 tenemos en marcha un proyecto ilusionante, orientado principalmente a potenciarnos creativa, profesional y empresarialmente. Un proyecto que viene a materializar, ya en este nueva etapa de FEPFI, gran parte de nuestro proyecto de mandato 2012-2015.

En este nuevo año que empieza queremos contar contigo para desarrollar todas estas ideas que hagan del proyecto FEPFI 2013 algo exitoso y útil para que te permita diferenciarte como profesional. ¿Qué te aportará FEPFI este año?

Mantenimiento de servicios y actividades ya habituales • Asesoramiento jurídico • Formación profesional GRATUITA subvencionada • Promoción y formación • Certamen de Calificaciones Profesionales • Una nueva y renovada revista profesional Fepfi Así como numerosas novedades de actuaciones, servicios, actividades y colaboraciones con otras asociaciones y entidades para conseguir mas presencia social. Entre las novedades para este 2013 es difícil destacar las principales, ahí van algunas: • Nueva web • Nuevo buscador online de profesionales • Adaptación y tutorización gratuita de la LOPD a todos los federados

congreso

• • • •

Nueva Plataforma online de venta de obra (Subvencionada por el Ministerio de Cultura) Nueva aula virtual, para que aprendas en webinars con los mejores profesionales y a la carta Congreso FEPFI 2013 Comunicación y tutorización de nuevas campañas de marketing.

Todas ellas son muy importantes, todas ellas son en beneficio de todos los federados. En definitiva un año cargado de nuevas ilusiones y nuevos proyectos que nos permitan seguir avanzando en nuestra profesión, ganar más y dar lo mejor a tus clientes.

Esperamos que veas en este proyecto, TU PROYECTO, un proyecto que compartir entre todos nosotros, un proyecto para desarrollar conjuntamente y con ilusión, un proyecto para hacer de nuestra pasión la mejor profesión. ¡Cada día somos más!

fepfi

la revista

* Nuevas fechas: 1, 2 y 3 de noviembre

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Hemos establecido unas nuevas fechas para el Congreso FEPFI 2013, que pasamos a convocar los días 1, 2 y 3 de noviembre, manteniendo en la ciudad de Alcobendas la que será su sede.

Los motivos para posponer las fechas del Congreso FEPFI 2013 son principalmente económicos, por la finalidad que nos hemos propuesto de conseguir una inscripción gratuita para los federados.

Así es, estamos trabajando en un Congreso

FEPFI 2013 que nos permita ofreceros: • junto a un programa atractivo e interesante, que aglutine las diferentes facetas de nuestra profesión, tanto las creativas como las empresariales; • junto a unos ponentes, nacionales e internacionales, que nos ilusionen y que nos motiven a asistir; • junto a unas propuestas muy ajustadas de costes vinculados a la asistencia;

•

una inscripción gratuita para ti como federado.

Esperamos en esta ocasión que los esfuerzos que seguimos realizando reviertan en todos nosotros de forma plenamente satisfactoria y que nos permitan disfrutar de unas jornadas formativas y de compañerismo en las nuevas fechas del 1, 2 y 3 de noviembre. ¡Esperamos compartirlo contigo! ¡De ti dependerá hacerlo posible!

fepfi informa

Miguel Muel

Josu Izarra

Javier Avis

Otorgados los Premios

Principado de Asturias Pleno de federados FEPFI como galardonados en cada una de los cuatro apartados de estos premios internacionales.

la revista

La Asociación de Profesionales de la Fotografía y el Vídeo del Principado de Asturias (APFVA) hizo públicos los nombres de los galardonados en la última edición de los Premios Principado de Asturias que convoca anualmente.

Josu Izarra (en Moda-Publicidad-Industrial), Jesús Miguel Muel de Dios (en Retrato), Javier Avis

14 Silvia Ferrer

2012

Barrado (en Libre Creación) y Silvia Ferrer (en Álbum de Boda, novedad de este año al premiar, no una sola imagen, sino un álbum completo) son los federados de FEPFI que han obtenido el primer premio en cada una de los cuatro apartados a concurso. Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena!

info@fotostilfondo.com

www.fotostilfondo.com

962 455 130

Congreso de la WPPI

Del 7 al 14 de abril se celebra en Las Vegas (EEUU) la Wedding & Portrait Conference and Expo que, organizado por la WPPI, es el principal evento a nivel mundial de fotografía de bodas y retrato.

Guerrero Nuestro federado Francisco

único ponente español en el Congreso de la WPPI

la revista

Más de 15.000 fotógrafos provenientes de todo el mundo se dan cita en este macroevento, que ofrece durante toda la semana una completísima agenda de contenidos y eventos para los asistentes.

Este año, tenemos el placer de contar con nuestro federado de Sevilla, Francisco Guerrero entre los mas prestigiosos ponentes del certamen.

Guerrero representará al más alto nivel, a los fotogra-

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fos de FEPFI, explicando su saber hacer tanto técnico como artístico a los asistentes de su ponencia al otro lado del charco.

Este año será el único ponente español. Desde aquí queremos desear mucha suerte a Francisco en su ponencia “Más social que nunca”, ya que su profesionalidad y buena comunicación ya está asegurada!

Mas información: www.wppionline.com

Flavio Bandiera fundador de ‘Best of Wedding Photography’ estudio con Simona y Marco (novios) por Nancy Fina fashion photographer.

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Gmunden 2013

FEP Días Internacionales de la Fotografía en

Gmunden

Austria, 14 y 15 de abril

Diseñado y construido por FEP en la cooperación con la organización de los Fotodías Gmunden, el acontecimiento acoge un programa de conferencias impartidas por renonmbrados profesionales europeos. Un programa que dará a conocer todos los senderos creativos para atestiguar la fuerza y el impacto de los fotógrafos de Maestros de hoy en Europa.

El programa ofrecerá la oportunidad de conocer el talento, la provocación, la inspiración y el entusiasmo de los fotógrafos europeos mostrando que la fotografía profesional sí tiene futuro y cómo se va a desarrollar éste. Los Días de Foto FEP Internacionales también dan la oportunidad para conversar y compartir expoeriencias con los colegas profesionales que vienen de toda la Europa. En estos momentos FEPFI es la única asociación española

PONENTES

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Jerónimo H. Coelho, MQEP, Portugal Él ofrecerá un punto de vista particular sobre la fotografía de arquitectura, tanto como la boda, el retrato, depurará el arte.. Su pasión por la imagen es tan intensa y el estándar profesional de toda la especialización es tan alto que los asistentes serán atrapados por sus palabras.

Günther Egger, MQEP, Austria Ha trabajado como un fotógrafo profesional desde 1995, enfocando las áreas de manera/belleza, productos y el arte final.

Filip Santens, MQEP, Bélgica Su gama de imágenes de la fotografía social a la ilustración depura el arte, el paisaje y el reportaje.

Martin Vrabko, MQEP, Eslovaquia Tal vez en este momento es el mejor fotógrafo eslovaco. El toque y la inspiración añaden energía vital a todas sus creaciones.

El Oeste de Bella, QEP el Retrato, el Reino Unido Se especializó en la boda y el retrato. Mostrará una colección especial de imágenes como pedazos de arte tanto (trabajos comisionados como trabajos personales)

perteneciente a la FEP. Después de Valencia 2009 y Lyon 2011, los Días de Foto FEP Internacionales va a Gmunden, Austria. Esta será una gran oportunidad para profesionales, talentos jóvenes y estudiantes que quieren conocer los cambios de la industria fotográfica en Europa, y saber las normas reales y tendencias en la fotografía social y comercial.

PROGRAMA El domingo, 14 de abril En el Stadttheater 13.00-14.00 14.00-14.30 14.30–15.30 15.30–16.00 17.00–17.20 18.15–18.30 18.30

Cóctel Bienvenido con bebidas y bocados Apertura de Funcionario, introducción por la organización, la ciudad de Gmunden, el Presidente FEP Günther Egger, Austria Rotura 16.00 – 17.00 Martin Vrabko, Eslovaquia Rotura 17.20 – 18.15 Manejo de la CEREMONIA DEL FEP CONCEDE 2012 Foto de Grupo Comienza de la Tarde del domingo con programa social (*)

El lunes, 15 de abril En el Stadttheater 09.00-10.00 10.00-10.30 10.30-11.30 11.30-12.00 12.00-13.00 13.00

Oeste de Bella, el Reino Unido Descanso Filip Santens, Bélgica Descanso Jerónimo Heitor Coelho, Portugal Luz almuerza y la foto de Grupo (el segundo intento dependiendo condiciones meteorológicas) el FINAL DEL PROGRAMA

Inspirarse en la belleza de la luz

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colección de Alcobendas

Xx aniversario de la Colección de

Alcobendas

la revista

20

© Toni Catany. De Tirant lo Blanc, 2007

© Chema Madoz. Sin título, 2009

© José María Mellado: Mirador del faro de Suances, 2005

© Pablo Genovés.

Gran Ola, 2010

© Cristina García Rodero.Saint Jacques Plaine du Nord. 2000.

Serie Rituales en Haití.

Todas las salas de exposiciones de Alcobendas se llenarán de fotografías, y se podrá disfrutar de las recientes adquisiciones de la Colección, de nuevos trabajos de autores de primera línea como Ouka Leele, Canogar, Colita, Maspons, García Alix, Chema Madoz, Antonio Tabernero, Julio Álvarez Yagüe, Tomy Ceballos, Joan Fontcuberta, Dionisio González, Da-

niel Canogar, Luis Vioque, Pedro Jiménez, Ricard Terré, Paco Gómez, Amparo Garrido, Miguel Trillo, Isabel Muñoz, Pierre Gonnord, Ana Teresa Ortega, Rosell Meseguier, Fernando Manso, José María Mellado, Manel Esclusa, José Ramón Bas, Javier Campano, Jesús Mico y Ángel Marcos. Además, exposiciones temáticas en torno a la propia colección.

© Navia: Cabo Verde.

Praia, 2000

© Ouka Leele: Sobre la dialéctica pero en verde chillón, 1982

© Rosa Muñoz: Reflejos de habitación, 1994

© Alberto García Alix. El brazo de Ana, 1992

Colección Alcobendas conmemora este año su XX Aniversario y lo hace por todo lo alto. El encuentro del colectivo fotográficos, tres talleres (impartidos por los fotógrafos José Ramón Bas, Jesús Mico y Ángel Marcos), catálogos y una decena de exposiciones convierten este acontecimiento en uno de los más importantes para la cultura Española, convirtiendo a Alcobendas una vez mas en la Capital de la Fotografía.

calificaciones 2011 Para la celebración de este XX Aniversario se han programado exposiciones por toda la ciudad y desde el pasado 30 de enero, y hasta el 27 de marzo, El Patio de acoge una cuidada selección de las últimas obras en llegar a la Colección.

Premios nacionales como Chema Madoz, Ouka Leele, García Alix, Toni Catany, valores en alza como Luis Vioque y Pedro Jiménez, o grandes clásicos en blanco y negro como Ricard Terré o Paco Gómez, hacen de esta exposición la joya de la celebración de este aniversario.

Asimismo, desde el 28 de enero de 2012 a julio de 2013, el Bulevar Salvador Allende es el lugar elegido para exhibir 31 fotografías que recorren la obra de Ouka Leele. Esta muestra que mezcla fotos coloreadas y en blanco y negro, aporta una visión general de su obra a los largo de más de 30 años de trabajo y conocimiento.

En el nuevo espacio expositivo al aire libre del Paseo de Valdelasfuentes se podrá ver hasta el mes de junio fotografías de los más destacados retratistas. Estilos radicalmente distintos como demuestran los perros de Amparo Garrido, los retratos callejeros de Miguel Trillo, la mirada directa de los personajes de Isabel Muñoz y las imponentes caras de Pierre Gonnord.

La Fundación Metrópoli también acoge,hasta el 17 de marzo una muestra con parte de las adquisiciones realizadas en los últimos años, con obras de Ana Teresa Ortega, Rosell Meseguier, Fernando Manso, José María Mellado, Manel Esclusa y José Ramón Bas. Fotografía... ¿Arte o Ciencia? es el nombre de la original exposición que podemos ver hasta el 17 de marzo en Cosmocaixa. Está compuesta por 16 obras heterogéneas del mejor panorama creativo español que incluye fotogramas de Antonio Tabernero, Julio Álvarez Yagüe o Tomy Ceballos; googlegramas y paisajes inexistentes de Joan Fontcuberta y Dionisio González, o destellos lumínicos de Daniel Canogar entre otras.

En el Centro de Arte Alcobendas, hasta el 20 de febrero, la exposición Bango y Trainproyect de José Ramón Bas muestra a los niños y niñas de centros de acogida de República del Congo y Repúblic Democrática del Congo retratados por el fotógrafo con una pizarra en las manos donde habían escrito un deseo.

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la revista

Calificaciones 2012

Rotundo éxito del Certamen de

Calificaciones El Certamen de Calificaciones fepfi 2012 reunió en Alcobendas a más de 250 profesionales de toda España La Casa de las Asociaciones de Alcobendas acogio el Certamen de Calificaciones de la Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen (FEPFI) 2012.

la revista

Más de 250 profesionales del sector ha acudido a este Certamen, que es referencia a nivel nacional, y en el cual se han seleccionado las obras que entrarán a formar parte de la Colección de Honor FEPFI 2012.

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Un total de 12 fotógrafos profesionales (10 como jueces calificadores y 2 como jueces especialistas) han compuesto los distintos paneles de jueces de la Calificación de Fotografía, paneles que han estado presididos por el fotógrafo Ángel Luis García Verdejo. Los cuatro integrantes del Panel Abierto de fotografía han analizado, de forma pormenorizada y en diálogo con los propios autores de las obras, más de un centenar de fotografías, reforzando y potenciando el valor formativo del Certamen.

En el apartado audiovisual han sido cinco los profesionales que han compuesto el panel de jueces de la Califica-

fepfi 2012

ciones, que ha estado presidido por el videógrafo Marco del Pino Muñoz. Los dos integrantes del Panel Abierto de audiovisuales han realizado un detallado análisis de obras presentadas a calificación, permitiendo a los autores de las mismas y al resto de asistentes participar de unos conocimientos y aportaciones que significarán un referente para próximos trabajos audiovisuales.

De las 533 fotografías y 47 piezas audiovisuales presentadas, 52 de las primeras y 7 de las segundas entrarán a formar parte de la Colección de Honor FEPFI 2012.

El Certamen, que ha sido todo un éxito, ha sido celebrado en Alcobendas gracias a la firma de un convenio de colaboración entre el Ayuntamiento y FEPFI, que fue rubricado el pasado 28 de octubre por el Presidente de FEPFI, Félix Corchado Santos, y el Presidente del Patronato Sociocultural del Ayuntamiento de Alcobendas, Luis Miguel Torres Hernández. Además, mediante este convenio Alcobendas también acogerá el Congreso FEPFI 2013, que se celebrará los días 2 y 3 de febrero del próximo año.

una

oportunidad

Sin duda alguna las calificaciones, son el mejor certamen formativo del año, unos días en los que de forma gratuita y desinteresada, aprendes una cantidad de valores, que en cualquier otro curso serían imposibles impartir.

Tan solo llevo asistiendo a calificaciones cuatro años y puedo deciros que mi experiencia personal ha sido mucho más que positiva. El certamen de calificaciones, no es un concurso, es la oportunidad que tenemos todos y cada uno de los federados, de que los fotógrafos más importantes del país, puedan ver tus obras, valorarlas y calificarlas, es nuestro examen de fin de curso. Son unos días de un ambiente especial, el compañerismo y las emociones inundan la sala donde en unos minutos comenzarán a pasar las obras. Se sientan jueces, primera obra en el panel, el silencio invade la sala, los jueces se acercan para observar mejor la obra y emiten su valoración, en esos momentos pueden sentirse las palpitaciones, los nervios y la ilusión contenida de los asistentes.

En otra sala, tenemos el panel abierto, aquí pasarán las obras que no han obtenido mérito y que por petición expresa del autor, otro gran plantel de jueces nos valoran, es la hora de aprender. Nos explican con suma delicadeza como podríamos mejorar el resultado de esa fotografía, podemos debatir con ellos la toma, el encuadre, procesado, formato, presentación y todos los valores necesarios para poder aplicarlos en nuestro trabajo.

Por los pasillos grandes reencuentros entre compañeros que no se veían hacía mucho tiempo, cafés y gratas conversaciones sobretodo lo que atañe a nuestra profesión.

La última tarde llega el colofón final, entre todas las obras que han obtenido mérito, los jueces eligen la colección de honor, la selección de las mejores obras. Las horas se hacen interminables, y por fin se abren las puertas de la sala, esto no puedo explicaroslo con palabras, hay que estar allí y vivir el momento.

La labor de la organización y el trabajo de los jueces y auxiliares es impagable, personas que dejan todo para formar parte de la formación de otros compañeros. He visto jueces emocionarse ante una gran obra, he visto compañeros desbordados de felicidad por los resultados, he compartido emociones con grandes amigos y he tenido el placer de ver evolucionar a compañeros con unos trabajos impresionantes.

Pero sobretodo he aprendido que la humildad, el coraje, el empeño, la ilusión, la tenacidad y el esfuerzo es la única forma de mejorar cada día.

Gracias a todas y cada una de las personas, que de una forma u otra, nos dedican un momentito de su tiempo para ayudarnos a ser mejores fotógrafos y mejores personas.

Espero veros a todos en las Calificaciones 2013.

calificaciones 2011

Eva Cordero

auténtico

Sergio de Andrés

lujo

En cuanto a calificaciones, que decir, una experiencia que repetiré, sin ninguna duda, creo que todo fotógrafo debería ir al menos una vez, incluso aunque no presente obras. Me pareció super instructivo, una condensación de lo mejor a nivel nacional y todo en el mismo sitio ¿qué más se puede pedir?

El panel abierto es un auténtico lujo. Ver como 5 maestros te explican cómo mejorar aún más las fotos es impagable, además lo hacen con una cercanía y humildad impresionante.

Y el ambiente más de lo mismo, me vine con unos cuantos amigos más en el bolsillo con los que hoy en día sigo manteniendo relación.

El sitio me pareció de lo más acertado ya que permite de una manera más o menos fácil que todos podamos acudir. El único ‘pero’ lo pondría en la comida del hotel, no estuvo a la altura del resto.

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Lux 2012

© Sergio Zubizarreta, LUX Oro en Retrato

Otorgados los Premios de Fotografía Profesional

LUX 2012 Nuevamente la barcelonesa Sala Bikini acogió la entrega anual de los Premios.

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Enrique Truchuelo, LUX Plata en Interiorismo y Decoración,

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José María Vicente Vicente, LUX Plata en Reportaje Temático,

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Luis Oliver Fábrega, LUX Bronce en Moda y Belleza,

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Josu Izarra, LUX Bronce en Interiorismo y Decoración, y finalista en Reportaje Social,

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Carlos Felipe Ortiz, finalista en Retrato,

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Antonio Martín Ballesteros, finalista en Reportaje Temático.

Enhorabuena a todos los seleccionados y galardonados!

© Josu Izarra, LUX Bronce en Interiorismo y Decoración

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© José María Vicente Vicente, LUX Plata en Reportaje Temático

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Los ganadores de los Premios LUX 2012 se dieron a conocer en la ceremonia de entrega, una cita de referencia para la fotografía profesional, donde se congregaron más de cuatrocientas personas entre fotógrafos y diseñadores, representantes del mundo de la cultura, las artes visuales y la comunicación.

Entre los galardonados, cuyas obras fueron elegidas de entre las más del total de 1900 obras presentadas, los siguientes federados obtuvieron su merecido reconocimiento por las obras que presentaron: • Sergio Zubizarreta, LUX Oro en Retrato, • Adolfo Enríquez Calo, LUX Plata en Bodegón y Alimentación, y finalista en Industrial,

© Enrique Truchuelo, LUX Plata en Interiorismo y Decoración,

© Luis Oliver Fábrega, LUX Bronce en Moda y Belleza

© Adolfo Enríquez Calo, LUX Plata en Bodegón y Alimentación

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2013

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En este sentido, la coincidencia en fechas y recinto con el salón graphispag.digital permitirá conocer de la mano de los principales suministradores de tecnología gráfica nuevos equipos, soportes, materiales de impresión y acabados para el sector fotográfico, así como aplicaciones de la imagen impresa en otros ámbitos como la decoración, la arquitectura o la industria, entre otros.

Ambos salones impulsan el Image&Print World Congress, un evento internacional sobre soluciones de negocio para la comunicación gráfica y visual en el que participarán como ponentes expertos de diferentes países que presentarán experiencias de éxito y tendencias.

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Leopori

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——-¿Qué es lo más importante en una buena fotografía de naturaleza?; ¿se busca, o se encuentra?

A parte de estar en el momento preciso y lugar adecuado… Para mi es fotografiar con los ojos y el corazón unidos, hay lugares que sin saber el porqué me transmiten cosas, tanto sea tensión, paz, fuerza, sencillez... que aunque haya fotografiado mil cosas más, llego a casa buscando esa fotografía, la que ya había sentido y lo demás me sale solo, me pongo buena música y me transporto buscando la belleza que a simple vista igual no he llegado a ver, pero la tengo en mi mente.

Las dos cosas, algunas las busco porque las imagino e intento hacer lo que tengo en la mente, otras las encuentro mientras disfruto del paisaje e intento buscar el mejor ángulo para fotografiarla.

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——En esta modalidad de trabajo, ¿cuáles crees que son las diferencias entre un fotógrafo profesional y un amateur?

Bajo mi humilde opinión, uno creo que se siente profesional cuando cree que sus obras tienen un precio en el mercado, el amateur o no lo siente o no quiere planteárselo como tal y simplemente disfruta de su hobby.

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——¿Qué fotografía, que aun no has tomado, te hubiera gustado hacer?

Tengo muchísimas fotografías en mente por hacer y mucho que aprender, pero uno de mis sueños es pasar tiempo en la Sabana, Kenia, haciendo atardeceres y amaneceres con animales, nada de excursiones como turista.

——¿Cuáles son tus manías o vicios a la hora de trabajar?

Tengo muchísimas manías irremediables… Lo más im-

Uno de mis sueños es pasar tiempo en la Sabana, Kenia, haciendo atardeceres y amaneceres con animales, nada de excursiones como turista la fotografía de naturaleza es mi fuga de escape y es donde encuentro mi espacio pra cargar pilas y sacar lo mejor de mi

prescindible para mi es tener puesta la música bien alta y soledad para poder transmitir lo que estoy sintiendo en cada momento.

——¿En qué momento mezclarías el placer con tu profesión?

Para mi todo es placer, pero es cierto que la fotografía de naturaleza es mi fuga de escape y es donde encuentro mi espacio para cargar pilas y sacar lo mejor de mi cuando estoy delante de las personas.

——Te hemos visto muy involucrada en la AFPV )asociación de Valencia) desde que te asociaste. ¿Qué ha supuesto para ti el asociacionismo?

Tengo muy buenos amigos y gente a la que quiero mucho que me animaron a estar aquí y siento una gran admiración por ellos y me ayudan de forma incondicional.

Mi pequeña trayectoria me ha permitido conocer a gente con las mismas inquietudes que yo o similares, y compartir experiencias, abrir puertas a mi creatividad, me ha ampliado conocimientos.

——¿Cómo y por qué fotógrafa?

Surgió, me gustaba fotografiar detalles y me sentía inútil al no saber por qué no se congelaba una imagen y por qué no salía lo que estaba buscando en la pantalla, así que decidí estudiar; he tenido la suerte de tener apoyo para ello. Y por qué... Pues porque ha habido personas que han confiado en mi trabajo mucho más que yo misma, consiguiendo que me sienta realizada y creativa al no sentirlo como un trabajo sino como un placer. Mi mayor satisfacción es cuando solicitan unos de mis trabajos para decorar sus casas.

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Carmen Siles Lessi Fotógrafos

Cada fotógrafo tiene una manera personal de trabajar sus fotos. Es por esa razón que no existe un flujo de trabajo particular que podamos decir que es el correcto. Dependiendo de cada caso concreto se sigue un patrón, un número de pasos y en un orden determinado.

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En nuestro caso, al abordar el flujo de trabajo, diseñamos un plan que sea organizado, fluido y simplificado, intentando tener una idea clara del producto final. Creamos archivos directos de carpetas y los ubicamos en el escritorio o barra de accesos favoritos. Y utilizamos los atajos de teclado que ofrezcan los programas.

1. Optimización y mantenimiento del ordenador de trabajo.

Es importante realizar, previamente a la campaña, un mantenimiento que consiste en limpieza de disco duro, actualizaciones de memoria RAM, limpieza de caché en Bridge/Ligthroom, optimizando así el rendimiento de nuestros ordenadores.

Para conseguir esta fluidez organizamos nuestro sistema con dos discos duros internos sólidos (SSD). En el primero almacenamos el sistema operativo y programas y en el segundo el archivo fotográfico con el que trabajamos diariamente.

2. Diseño de un estilo.

Para cuando iniciamos la campaña, diseñamos una hoja de estilo. Un collage de bocetos e imágenes de las cosas que nos gustan, inspiran, tendencias, etc., logrando así un álbum de estilo coherente. También una hoja de encargo, que se abre en el momento de la contratación, donde anotamos: datos personales, de contacto, características del encargo, formato, cantidad de pliegos del álbum, libro de firmas, recordatorios, vídeos, datos económicos, forma y fechas de pago; siendo la parte posterior de la hoja dedicada a los permisos de publicación, consentimiento y leyendas de la LOPD. 3. Volcado y seguridad de los datos originales.

Una vez realizada la sesión, en el estudio o exteriores, las fotografías en formato Raw, entran en nuestro sistema digital de discos RAID (en red) para que desde cualquier puesto de trabajo del estudio tengamos los datos accesibles. Al mismo tiempo realizamos una copia en DVD del trabajo original.

Cada carpeta pasa a ser clasificada en el directorio raíz “Comuniones 2013”, con el nombre, apellidos y fecha de la comunión, para agilizar futuras búsquedas en un

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voluminoso sistema de archivos.

La selección de fotografías se realiza a nuestro criterio, presentando al cliente el procesado y maquetado final del álbum, ya que creemos importante que nuestro cliente pueda ser aconsejado para obtener el mejor resultado. De esta manera solo ponemos tiempo y esfuerzo en el procesado de imágenes que realmente cumplen con el resultado final que se espera.

4. Revelado y selección de Raw. Iniciamos el proceso con Ligthroom 4, por su fluidez y numerosas opciones de revelado, exportación y presentación para los Raw. Un click en la letra “p” para seleccionar y “x” para descartar.

En este programa con un par de cliks podemos corregir color, exposición, temperatura, aberraciones cromáticas, enfoque, etc., por lotes y crear nuestros propios ajustes personalizados.

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5. Exportación a JPG o TIFF. Una vez seleccionadas las fotografías y procesado de toda la sesión, exportamos a jpg una carpeta que llamamos “seleccionadas”. Con esta carpeta seguiremos trabajando, dejando intactos los archivos originales y evitando que se sobreescriban.

Cargamos la carpeta “seleccionadas” en el visor de Adobe Bridge, para generar vistas previas. Con Brige/ Mini Bridge trabajamos en los entornos Photoshop o Indesign. El atajo de teclado muy útil de éste visor: cmd+L en Mac o ctrl+L en Windows.

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6. Maquetación.

Pasamos a Adobe Indesign, importando los pliegos diseñados previamente desde Photoshop al crear el modelo de álbum. Utilizando el Mini Bridge añadimos las fotografías a los pliegos y si en ese momento apreciamos que la fotografía requiere de un retoque adicional lo corregimos con Photoshop (ojeras, rasguños, etc.; recordemos que Indesign, al estar integrado a través de Adobe Suite con Photoshop, si realizas cambios en alguna fotografía simultáneamente se actualiza también el archivo del diseño).

Finalmente exportamos los pliegos a formato jpg para que el cliente vea el previo del diseño completo y le dé

el visto bueno.

7. Visionado y Ok del cliente. Almacenado del trabajo.

Confirmado todo el trabajo, realizamos un último guardado en nuestro sistema de los archivos del álbum y complementos en el sistema RAID y DVD. Cada vez nos esforzamos más por mejorar las fotografías desde su captura, nunca nos parecen lo suficientemente buenas, lo que nos mantiene en una constante búsqueda. Tratándose de niños damos preferencia a la expresión y espontaneidad. También hemos introducido en comuniones elementos que nos diferencien y aporten nuevas experiencias, como las sesiones bajo el agua que realiza mi hija Carolina Contel y vídeos para proyectar en la fiesta del día de la comunión. Hemos tenido la suerte de conocer a grandes profesionales y mejores personas que nos animan a seguir en esta profesión contra viento y marea.

Cuando iniciamos la campaña diseñanmos una hoja de estilo, un collage con bocetos e imágenes que nos gustan y nos inspiran, logrando así un album de estilo coherente.

Nos mantenemos en una constante busqueda.

Hemos introducido nuevas experiencias como las sesiones bajo el agua.

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Gerardo Cano

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¿Cómo abrir una campaña de comunión por internet y no morir en el intento?

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Pues la razón nos dice que no debe ser muy diferente a cómo abrimos nuestra campaña de comunión en el mostrador de nuestro negocio.

Ha de saberlo todo el mundo, todos nuestros clientes presentes y futuros. ¿Todos? !Ojo!, cuando digo todos, digo todos los que necesitan nuestro trabajo o pueden estar interesados. Si bombardeas de información no necesaria o no de interés a alguien que no lo necesita... produce rechazo hacia tu marca. Para eso existen muchas herramientas en internet que te permiten saber los intereses de nuestros clientes y siempre hay que hacer publicidad efectiva y segmentada de nuestros productos por internet. Si te excedes con productos no interesantes para un cliente, si tienes mucha suerte y te ignora es lo mejor que te puede pasar, porque si un cliente te bloquea o te manda al spam has perdido un cliente para siempre. Jamás volverá a recibir nada tuyo por la red.

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comuniones Voy a intentar usar un vocabulario que se entienda por todo el mundo y poner ejemplos reales para llegar a todo el mundo.

——Entonces... ¿cuál es el primer paso que hay que dar para abrir la campaña de comuniones en internet?

El primer paso es tener una estrategia clara y definida de cuáles van a ser nuestros clientes en la red y no siempre tienen que ser los mismos del comercio de proximidad. Hay que hacerse una serie de preguntas y responderlas para definir esa estrategia, y cada uno tiene que hacerse las suyas, no hay recetas mágicas para la estrategia de nuestro producto, cada fotógrafo es único y especial, porque sus trabajos son únicos y especiales y cada uno conoce cuales son sus virtudes.

——¿8 segundos?

Sí. Esa es la media mundial de permanencia en una página web. Por lo que tenemos que impactar al espectador para que esos segundos se alarguen y pase un ratito viendo nuestro trabajo.

Otra herramienta importante en el posicionamiento SEM de nuestro blog (pagar por posicionarse: anuncios). Hay que dedicarle un poco de tiempo a este último para poder configurarlo, pero es muy efectivo y barato si se hace bien.

Usar la herramienta de Adwords de Google para este caso es lo recomendable. Se puede segmentar a nuestro target 100%. Es decir, que si yo como hombre de 36 años busco

——¿Qué tipo de preguntas te haces para abrir la campaña de comuniones?

Hay algunas que son básicas para mi estrategia como por ejemplo: - ¿A quién quiero llegar? Mujeres entre 35-45 años - ¿Qué producto voy a ofrecer? ¿reportajes, álbum, estudios, exteriores, foto-rápida? En mi caso reportajes de exteriores con una o dos fotos de estudio. Nada de poses.

- ¿Qué mensaje quiero hacer llegar? Este año quiero hacer ver a las mamás que los niños de ocho y nueve años no tienen culpa de la crisis y merece la pena hacer un pequeño esfuerzo por ellos. Invertir en fotos y suprimir gastos superfluos.

- ¿Qué herramienta o herramientas voy a usar? Mi blog, para eso es mi centro de operaciones, y el mailing. Algo de Facebook y nada o casi nada en Twitter.

——¿Cómo segmentamos a nuestros clientes?

Todos disponemos de una base de datos y si la tenemos actualizada y revisada, no debería ser complicado detectar nuestro target para enviar mails solo a los clientes que pueden estar interesados en nuestro producto.

——¿Solo con la base de datos es suficiente?

No, claro que no. Con esto llegamos a los que ya deberían ser clientes fieles. Para poder llegar a futuros clientes existen herramientas en internet que nos permiten detectarlos.

El posicionamiento SEO de nuestro blog nos va a dar una segmentación natural por sexo y edad, ya que el 90% de las búsquedas del fotógrafo para el reportaje de comunión las van a realizar mujeres de entre 35 y 45 años, pero el resto tenemos que hacerlo con nuestro trabajo. Es importantísimo qué enseñamos en nuestro blog y cómo lo enseñamos. Nos van a contratar por lo que vean los 8 primeros segundos cuando entren en nuestra web.

un fotógrafo de comunión y sales en los anuncios pagados de Google, no es un SEM efectivo. Te la juegas a pagar un click sin que realmente esté interesado. Solo debería salir si el usuario que busca es una mujer española, entre 35 y 45 años. Puede que tampoco le interese en este momento pero ya me he acercado mucho y, probablemente, solo me ignore.

——¿Alguna de esas herramientas para detectar a futuros clientes está basada en las redes sociales?

Por supuesto. Por ejemplo, las Fan Pages de Facebook nos dan unas estadísticas claras y definidas de los usuarios que nos visitan y además rankean en Google, por eso debemos tener una y no usar nuestro perfil personal para difundir

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nuestro trabajo. No es tan efectivo y no controlamos a quién llegamos. Para eso están las Fan Pages. Llevando un poquito de control, podemos averiguar los gustos de nuestros clientes y si están interesados por un producto en concreto. Usando correctamente las redes sociales una hora diaria, podemos conseguir muchos clientes y ayudar a nuestro posicionamiento del blog muy rápido, que siempre será nuestro centro de operaciones.

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—— ¿Alguna otra herramienta que haya que destacar?

Para un mailing efectivo, yo uso MailChimp. Hay otras muchas compañías que ofrecen productos similares, pero creo que MailChimp es la mejor y te permite tener una base de datos bastante completa y actualizada totalmente gratis, teniendo la oportunidad de pagar una cuota por funciones adicionales.

Te permite enviar mails masivos a segmentos de tu BD y saber qué clientes abren tu email, a qué hora, en qué link clica y si está interesado o no, y además mails RSS y programables. Cumpliendo 100% la normativa de la LOPD (protección de datos) y LSSICE (antispam) vigente en España. Es una herramienta muy potente usándola correctamente.

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—— Has hablado en varias ocasiones del blog como “centro de operaciones”, ¿qué quieres decir con eso?

Nuestro blog es como nuestro escaparate del estudio en nuestro barrio o nuestra ciudad, pero abierto al mundo. Está controlado 100% por nosotros y cada palabra, cada coma, cada comentario y, por supuesto, cada foto está ahí porque nosotros hemos decidido que esté y todo ha de estar programado para recibir visitas a nuestro blog. ¿Por qué?, porque es lo que nos define, nos acompaña en nuestra evolución como fotógrafos y es lo que mejor puede enseñar nuestro trabajo. ¿Para qué nos la vamos a jugar a una sola foto si podemos hacer ver el total de nuestro trabajo?

Lo que conseguimos con el blog no son clientes, son fans, seguidores, amantes de nosotros y nuestro trabajo. A mi parecer, no debemos enamorar con una foto, debemos crear la necesidad de que nuestro trabajo es lo que quieran, necesitan que nosotros seamos su fotógrafo independientemente de que haya dos o tres fotos espectaculares, porque vamos

a sumar cosas buenas a su experiencia. Es algo intangible que no se aprecia en una sola foto.

Igual que pasa en el mostrador de nuestro barrio, en internet vamos a vender lo que enseñemos. Podemos segmentar mucho a nuestros clientes siendo claros y transparentes.

——Y una vez que tengamos la estrategia marcada... ¿qué debemos hacer?

Ser coherentes con ella. Parece fácil pero en ocasiones nos podemos desmarcar sin darnos cuenta y liamos a nuestro cliente. Anunciamos una cosa y al final ofrecemos otra. Eso termina pasando factura a la credibilidad de nuestra marca.

Preparar un cartel y/o un pdf que podamos enviar por mail y, sobre todo, hacer una nueva entrada en nuestro blog. No cualquier entrada, una entrada pensada para el posicionamiento de buscadores más que buscar la estética para el cliente. Esa entrada ha de ser coherente con nuestra estrategia y solo enseñar el tipo de fotos que queremos vender o el tipo de reportaje que ofrecemos, obviando las otras por muy buenas que sean.

Estará enfocada a nuevos clientes que no nos conocían antes, no para otros fotógrafos ni para los que ya tenemos fidelizados, para clientes que no nos conocían con anterioridad.

——¿Recomiendas poner precios en la web?

Cuanto más claros seamos en nuestra web, más filtraremos a nuestros futuros clientes y más tiempo ganamos. Si tienes una inversión mínima y tu estrategia no te permite bajar de esa inversión, es recomendable poner precios, nos ahorraremos un montón de horas dando explicaciones a clientes que no lo pueden pagar, o no valoran suficiente el reportaje de su hija o hijo. Todo ese tiempo ganado es el que podemos invertir en el packaging de nuestras fotos o en dar un producto mejor acabado o en nosotros y nuestras familias y amigos.

——Y por último... ¿nos darías alguna recomendación adicional?

La rapidez. La rapidez en enseñar nuestros trabajos es fundamental para un buen desarrollo de la campaña. Ir subiendo al blog cada trabajo que hacemos (o los que el cliente nos permita enseñar) es fundamental para captar otros nuevos clientes. Deberíamos ir subiendo al blog de forma constante nuestros trabajos, al menos dos por semana. Y sobre todo de forma constante. No sirve de nada subir siete trabajos una semana y luego estar tres meses sin actualizar el blog.

Es de gran utilidad tener un blog limpio, coherente con nuestro trabajo y transparente para que el usuario tenga una buena experiencia visitando nuestro escaparate en la red. Podéis visitar el mio cuando queráis, www.gerardocano.com, y si alguien tiene alguna inquietud o quiere un poquito más de información, estaré en cantado en atenderle en cano@gerardocano.com o por Skype buscándome por este mismo email.

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Raúl Vázquez

como los niños se sientan más cómodos, tales como la playa o un parque de skate, etc. Lógicamente esto requiere una buena planificación de agenda. No podemos permitirnos el realizar un estudio de comunión a alguien que entre por la puerta sin cita ya que es probable que no podamos dedicarle todo el tiempo que se merece. Una buena planificación de agenda es primordial ya que nos evita contratar a más personal, hecho que si bien nos encantaría no nos lo podemos permitir.

No sería mala idea, en estos tiempos de crisis, volver a antiguas prácticas tales como intercambiar decorados y atrezzo con compañeros que tengan otra área de influencia. En nuestro caso no solíamos usar decorados. Trabajábamos con fondo gris y añadíamos texturas en Photoshop. Este año sin embargo hemos decidido imprimir esas mismas texturas en 1,5 x 1 metro y las utilizamos de fondo. La verdad es que nos ahorramos muchísimas horas de postproducción a la vez que nos permite disponer de multitud de decorados de un día para otro.

Una buena campaña comienza por la promoción. Cada día tenemos más medios a nuestro alcance para mostrarnos a nuestro público y además son gratuitos: Facebook, Blogs, Google (posicionamiento natural)...

Preparación campaña de comunión Es imprescindible adelantarse a las necesidades de nuestros clientes y debemos mostrarles productos que ni siquiera saben que existen: presentaciones en iPad, pequeños fragmentos audiovisuales (grabación de un video en el estudio), realización de fotos más frescas e informales en entornos en donde tanto ellos

Otra buena práctica es el enseñar al cliente el trabajo ya maquetado en el caso del álbum digital. Debemos comprender que para el cliente resulta muy complicado entender la intención con la que nosotros realizamos las imágenes si no se lo enseñamos terminado.

Por ejemplo: una imagen de una niña de comunión de espaldas para terminar un álbum. Si no se la ubicamos nosotros, es muy probable que argumenten que no se le ve la cara, pero en su justo lugar todo cobra sentido. Imágenes de detalles que individualmente no tienen sentido, cambian radicalmente en un lienzo que solo contenga este tipo de imágenes. Realizar una maquetación limpia, con pocas imágenes y con pocos elementos nos facilita a nosotros el trabajo, ya que podemos tener plantillas preparadas, facilita la lectura a quien vea ese álbum y además no quedará obsoleta con el paso del tiempo.

En cuanto a los recordatorios, nosotros trabajamos con un distribuidor que nos sirve en dos días. Esto nos permite el no invertir en stock. Por otra parte no sería mala idea disponer de productos que nadie más en tu entorno ofrezca ya que le estaríamos ofreciendo a nuestro cliente algo que le distinga.

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Pedro Belizón

Realización de una

Sesión de Comunión

Cuando llegan al estudio, les atiende y da la bienvenida Alicia, mi mujer, que es la coautora de todo lo que hacemos, tras lo cual se les invita a ir al camerino donde proceden al cambio de vestuario. Alicia se ofrece para ayudar en todo, el lazo de las niñas, dudas en la posición de los complementos o consejos para una buena colocación, etc.

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Difícil cometido es fotografiar a niños que empiezan a no serlo, pues comprende una edad fronteriza con la adolescencia y hay que tener mucho tacto con ellos.

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Mientras tanto, a los niños se les va diciendo lo bien y guapos que están, para que así su autoestima y confianza vayan en aumento y se preparen para la sesión.

En comuniones no dejamos que los padres accedan al estudio con nosotros, pues es sabido que los mayores controladores de los niños son sus propios padres, y ellos ejercen un tensión que se plasma en el rostro de los peques, pues dirigen mucho la mirada hacia ellos como para recibir la aprobación de que lo están haciendo bien, y eso perjudica el transcurso de la sesión.

A los padres les invitamos a ver un audiovisual de nuestros trabajos en una pequeña sala de proyección, y así la espera les resulta más amena y, a su vez, nos reporta publicidad de nuestro trabajo.

Una vez dentro ponemos música para ambientar y hablamos un poco con los críos. Les preguntamos por sus gustos, su colegio y sus amigos, para así saber si es extrovertido o introvertido y corregir el trato hacia él. Un pequeño consejo sería no forzar la personalidad del modelo, pues falsearíamos sus expresiones.

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Mientras Alicia sigue conociendo un poco más al modelo, yo voy ajustando las luces o atrezzos. Al principio disparamos algunas fotos sin reparar mucho en ellas, ya que éstas nos sirven para que los niños se vayan habituando a las luces y a nosotros.

Cuando empezamos la sesión y mientras les vamos haciendo fotos, no dejamos de hablarles y preguntarles por todo lo que concierne a su mundo infantil, para que no estén pendientes de los disparos y así poder conseguir unas expresiones mas naturales. Tanto en niños como en niñas usamos un hidratante para eliminar la sequedad de los labios durante la sesión.

Nuestras sesiones pueden durar desde 45 minutos a 1 hora y media, dependiendo del carácter de los niños y del tipo de reportaje. Una vez concluida la sesión, salimos fuera del estudio y comentamos a sus padres como se han portado y que experiencia han tenido los niños. A su vez, a los modelos se les premia con un pequeño regalo.

A la vez que se cambia de ropa se concreta qué tipo de recordatorios o regalos van a elegir para ese día, y se les da cita para la visualización y aprobación del reportaje.

Por si hubiera que hacer alguna corrección, antes de materializar el trabajo se les enseñan las fotos o la maquetación del álbum en una pequeña sala de proyección, que cuenta con un TV de 50” HD con buen sonido dolby digital y un pequeño pero cómodo sofá. Es una experiencia muy positiva el mezclar fotografías con la música adecuada, pues llega a la fibra sensible del espectador y garantiza una mejor aceptación del trabajo.

Un pequeño consejo sería no forzar la personalidad del modelo, pues falsearíamos sus expresiones

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Pepa Valero

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Cuando hablamos de artes finales, pensamos “tiempo y dinero perdido”, pero lo que tenemos que pensar es que las artes finales y el merchandising son lo que habla de nosotros y de nuestro trabajo.

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En un trabajo como el nuestro, donde los sentimientos y emociones nos rodean todos los días, ¿por qué descuidamos el ritual de la entrega cuando es el momento más esperado por el cliente?. A nosotros nos gusta jugar a enseñar poco a poco, como en un juego erótico, nos gusta seducir con el producto al cliente. Las sensaciones se multiplican por mil, y por lo tanto el resultado final se engrandece.

Comer podemos comer en cualquier restaurante, pero cuando el menú se sirve en copitas de cristal con servilletas de lino, y música agradable, todo parece más rico. Todos los sentidos cuentan en la impresión final. ¿Y por qué los detalles si luego los guardan, los

tiran....? Pues porque son como las chuches, no alimentan, pero endulzan y dan color; tenemos la obligación de hacerlos apetecibles, porque caminarán entre futuros clientes y serán nuestra mejor tarjeta de visita.

Es el cliente el que debería reclamarlas, pero no siempre se da el caso, por eso nosotros solemos incluir “chuches” en el “menú”, así animamos a probar el “azúcar” y arrancamos sonrisitas de placer. Objetivo: que te vayas con una EXPERIENCIA AGRADABLE Y ÚNICA de nuestra casa. Hacer que te sientas especial no suele ser muy habitual, pero todos los días trabajamos para conseguirlo.

Ah! Y no te olvides de poner el nombre del “cocinero”

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Cuando el menú se sirve en copitas de cristal, con servilletas de lino y música agradable, todo parece más rico Nuestro objetivo es que el cliente se marche de nuestra casa con una experiencia agradable y única

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historia

Imogen

Cunningham Ángel Herraiz - MF

El pasado otoño asistimos a un acontecimiento extraordinario para el mundillo fotográfico. Comisariada por Celina Lunsford (del Fotografie Forum International de Frankfurt), el Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE nos ha ofrecido una exposición nunca antes vista en Europa, reuniendo doscientas obras de una mujer singular en todos los aspectos, Imogen Cunningham (18831976). Interesa y mucho la apasionante vida de esta señora más allá de lo fotográfico, como ejemplo de tesón, optimismo y afán de superación. Como trabajadora inagotable y experimentadora atenta. Como innovadora entusiasta, provocadora y, en fin, como antidepresivo no químico.

Claro está que para una personalidad singular, ayuda el tener unos padres singulares, y el suyo debía de serlo, con su barba blanca de más de medio metro que le hacía parecerse a Valle-Inclán. Algo más querrá decir el que le pusiera a la niña el nombre de “Imogen” que es escasísimo y poco conocido incluso en el mundo anglosajón. Imogen es la protagonista de la obra romántica Cymbeline de Shakespeare.

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La muchacha se aficionó a la fotografía e hizo sus primeros pinitos con una cámara que se compró por correspondencia, pero luego se matriculó en Química en la Universidad de Seattle y fue allí donde se “soltó el pelo” y empezó a hacer fotos a diestro y siniestro. No sé que tiene Seattle (desde Jimmy Hendrix a Nirvana, desde Frasier Crane a la tumba de Bruce Lee), el caso es que la gente rompe los esquemas tradicionales y nuestra buena chica para ir marcando estilo se autorretrató desnuda al aire libre y sobre la hierba… en 1906. ¡Todo un escándalo!

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Luego se colocó en el estudio del antropólogo-fotógrafo Edward S. Curtis (¡qué época más buena en la que un fotógrafo podía tener de empleada a una licenciada en química!). Con él aprendió a retocar negativos y la técnica de la platinotipia, que le debió de encantar porque años después hizo su tesis doctoral sobre los “tonos marrones en la platinotipia” cuyo manuscrito original se presentaba en esta exposición. Se trasladó a Alemania para completar estudios, contactó con Gertrude Käsebier, con Alfred Stieglitz, con Edward Steichen, con Berenice Abbott, Man Ray… ¡Nada, no se le ponía nada

por delante! También se exhibía en esta muestra una carta de la exquisita revista Platynum Print en la que la felicitan por lo novedosas que son sus fotos y le solicitan una para publicarla.

Abrió un estudio comercial y se ve que ya había conseguido cierto prestigio, porque todos sus encargos fueron del ”pijerio” de Seattle. Se casó con el artista y grabador Roi Partridge, que era un cachondo, y se trasladaron a California, que hacía mejor temperatura, donde fotografió a su marido (y a algunos amigos) en pelotas, en las que probablemente sean las primeras fotografías de desnudo masculino de la historia. Paisajes con figura, pero también detalles y encuadres que bien podrían ser un precedente de las imágenes posteriores de Robert Mapplethorpe.

Tuvo dos hijos gemelos y una pequeña pausa en su trabajo que se sustanció en un cambio de estilo, flores voluptuosas, experimentaciones geométricas, casi abstracciones… la cuestión es que no paró ni un momento. En 1929 Edward Weston la invitó a participar en una exposición en Alemania, que resultó ser la más importante muestra de fotografía moderna europea y americana y contó con la participación de los fotógrafos más prestigiosos del momento. Su participación le proporcionó fama internacional y Ansel Adams la requirió como miembro fundador del célebre Grupo f/64, pero estos eran unos fanáticos de la fotografía directa con gran profundidad de campo y máxima nitidez y a Imogen se la sujetaba difícilmente… Volvió a cambiar de estilo, ahora se volcó en retratos de artistas de cine,

historia Imogen Cunningham Tres bailarinas del Mills College, 1929 ©The Imogen Cunningham Trust

Imogen Cunningham Autorretrato con su Korona View, 1933 ©The Imogen Cunningham Trust

Imogen Cunningham Magnolia, 1925 ©The Imogen Cunningham Trust

Imogen Cunningham Autorretrato, 1906 ©The Imogen Cunningham Trust

bailarines en montajes etéreos, luego políticos y escritores en retratos psicológicos carentes de atrezzo. Sus imágenes novedosas llamaron la atención de Vanity Fair y comenzó a colaborar con la revista.

Con todo esto, Imogen Cunningham ya estaba considerada como una de las fotógrafas más representativas de la Costa Oeste americana… ¡Ay, ay, el oeste! El oeste no era precisamente la modernidad. En 1946 la Segunda Guerra Mundial ha terminado, Imogen viaja a Nueva York y descubre un mundo nuevo… Ya nadie usa su mamotreto, una pesada Korona View de madera y chapa con placas de 4x5 pulgadas. Los yanquis se han traído de Europa un nuevo formato y una nueva cámara que permite otro tipo de fotografía. A los sesenta y tres años se compra una Rolleiflex y se lanza a patrullar las calles de Nueva York y San Francisco gozando como una chiquilla con su nuevo estilo que ella misma denomina “fotografías robadas”…

Imogen Cunningham El actorCary Grant, 1932 ©The Imogen Cunningham Trust

¡veinticinco años se tira con este estilo! Luego con ochenta años se hizo hippie y ahí la tienes vestida de negro, medias negras, la toquilla en los hombros, pañoleta en la cabeza, la Rolleiflex al cuello… y en el pecho que no falten tres o cuatro insignias contra el desarme nuclear (esa que parece el símbolo de la Mercedes y que acogió el movimiento hippie como “Peace & love”) ¡Y pensar que hay gente que les jubilan y se deprimen! Imogen Cunningham vivió todos los acontecimientos históricos del tránsito a la modernidad política y tecnológica. Las revoluciones culturales y artísticas y los derechos civiles. Y nunca perdió su inquietud experimental. A los noventa y dos años, ¡sí, sí, 92! comenzó otro proyecto, un libro titulado “La vida después de los noventa” y empezó a viajar para retratar a personas que habían cumplido esos años, pero… ¡mecachis! un año después se le olvidó un día ponerse la pañoleta, se ve que cogió frío… y se murió.

Imogen Cunningham Desnudo, 1939 ©The Imogen Cunningham Trust

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la revista

marketing

Edu Gálvez Fotógrafo

Nuestro jardín

Boutique Studio

la revista

Hola guap@.

Tiempo de cambios. Nuestros negocios nos exigen “acción”, porque quedarse quiet@ es entregarse a la merced de los vientos, y los vientos no son buenos hoy.

Cuando abrimos nuestros estudios, años ha, los vientos eran favorables y nos llevaron a la bonanza económica del servicio al aficionado combinado con el plató y los reportajes. Pero todo se ha complicado y hay que plegar velas para navegar a remo.

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Vale y ¿qué rumbo sigo?

Pues hay dos caminos: hacia abajo y hacia arriba. ¡Ya estamos con los dilemas!

El de bajada es el más fácil. Consiste en hacer lo que hace todo el mundo, pero un poquito más barato. Se llama “el descuento infinito” y, sin duda, llena tu agenda en poco tiempo.

El difícil es el otro, el de subida. Es dar más y mejor. Es hacerte cómplice de tus clientes para mejorar sus vidas con la mejor solución posible a su necesidad. Se llama “boutique” y nunca llenará tu agenda.

Creo que a estas alturas del partido, si sacamos la cabecita por la ventana que da a la calle, ya empezamos a ser capaces de ver adónde nos llevan uno y otro.

El “descuento infinito” nos lleva a la desaparición de nuestro negocio y del sector. Eso sí, después de haber llenado nuestra agenda de clientes transeúntes que han dejado en nuestra caja el margen insignificante que generan unos precios indignos. Y después de haber educado al mercado en el “barato barato” y haber llenado nuestra sociedad de un trabajo de tan poca ca-

lidad que marcará como “cutre” la imagen de nuestra profesión por mucho tiempo.

El camino “boutique” nos obliga a buscar la excelencia. Maneja calidad en lugar de cantidad y convierte a los clientes, de uno en uno, en “fans” eternos. Ofrece un valor tan alto y personalizado que deja al concepto “precio” relegado a un simple trámite. Tiene unas tarifas lo suficientemente elevadas como para compensar al cliente no simplemente con la satisfacción, sino con el deleite. Genera tal experiencia que provoca la necesidad en quien la disfruta de contarlo a todo su entorno social, generando nuevos clientes convencidos. El destino de este camino es un lugar donde la gente es más feliz gracias al buen hacer de l@s profesionales que son felices haciendo lo que les gusta y obtienen su merecida recompensa a cambio.

El modelo “descuento” se basa en la venta masiva de productos con bajo margen, eliminando costes como el “servicio” o la “calidad”. Sólo las grandes empresas pueden sobrevivir en ese juego a base de grandes inversiones en publicidad.

El modelo “boutique”, inversamente, se basa en la ven-

te ofrecerán esos garbanzos tiernos que sólo ellos tienen.

Esos a los que irás cuando la camisa barata se te encoja en la lavadora después de pensar “lo barato sale caro”.

Esos que te gusta recomendar a tus amigos. Esos en los que saben cómo te llamas.

Sí, es el camino más largo y difícil, pero es el único con un futuro.

Y ahí tienes el dilema. ¿Caerás con los precios o sueñas con tu “Boutique Studio”?

Si no lo tienes claro no te pierdas mi próximo artículo; te daré las claves para que acabes de decantarte. Te confieso que seré un pelín tendencioso, y es que me encantaría, en un futuro cercano, celebrar contigo tu brillante negocio tomando unas tapas en una terracita. ;-)

marketing

ta de productos de alto margen a un número reducido de clientes conocidos. Para que funcione es imprescindible cuidar el “servicio” y la “calidad” y fijar unos precios que compensen estos valores añadidos.

El primero atrae a consumidores MUY sensibles al precio, mientras el segundo los atrae POCO sensibles al precio porque valoran MUCHO la calidad.

El modelo “boutique” no es una novedad del siglo XXI; es el que encontramos en los pequeños negocios que perduran por generaciones en nuestros barrios. Esos en los que pagas algo más por los productos que en una gran superficie, pero sabes que sus tomates saben a tomate y no a agua, y que escucharán tu necesidad de cocinar un buen cocido porque esta navidad viene tu familia a casa y

La semilla: prueba la “postventa” En la mayoría de estudios de España se practica la “preventa”.

Cuando una clienta entra preguntando por un reportaje le informamos de nuestros productos como soluciones completas y cerradas: “sesión + álbum 30x30 con 25 fotos por X euros”. Cuando sale, ya tiene clara la opción que le interesa y cuánto va a gastarse, euro más o euro menos.

Durante todo el proceso (información – sesión – visionado – entrega) ha tenido ese presupuesto en mente y cualquier incremento en el pedido previsto debe estar muy justificado.

En Amanda Moon practicamos la “postventa” y hemos notado una mejora muy importante en la facturación media por sesión.

Consiste en pedir el compromiso de la clienta solamente para que realice la sesión, y dejar la elección de productos para más adelante, tras el visionado, cuando haya visto sus propias fotos.

En la primera información le mostramos nuestras soluciones y una orientación de precios (“desde X euros”, “hay familias que se gastan Y euros”…), y le resaltamos la importancia de hacerse fotos en la sesión y que, sin compromiso, cuando vean sus fotos ya decidirán los productos que desean.

En el visionado se produce una magia que es importante valorar desde el punto de vista de negocio. Es el momento en que la clienta ve el auténtico valor de nuestro trabajo, es cuando más se emociona, y es entonces cuando hay que sugerirle los productos más indicados para llevarse esas emociones a casa.

Es una combinación entre “ver para creer”, “una imagen vale más que mil palabras” y “las fotos deben venderse solas” que multiplica la satisfacción de la clienta y nuestros ingresos.

Hoy en día, con la tecnología digital podemos mostrar nuestros trabajos “acabados” sin necesidad de

producirlos físicamente. Incluso ver cómo quedarían puestos en casa del cliente. Pura magia.

Sí, hay un trabajo de diseño entre la sesión y el visionado que hacemos sin garantía de que nos lo compren, pero el resultado es que ha aumentado mucho la rentabilidad de nuestro estudio.

Estoy convencido que esta técnica, que muestra a la sociedad “las maravillas que somos capaces de crear”, elevará el prestigio de nuestro sector y, en consecuencia, nuestras tarifas.

Prueba la “postventa”.

Envíame un email a edu@eljardindefotos.com y cuéntame cómo es tu “Boutique Studio” soñado.

También espero tus fotos jardineras para decorar estos artículos.

Besos y abrazos a repartir decentemente. ;-)

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la revista

Joan Vendrell

internet 2.0.

“Si no indexas

no existes

”

¿Cómo sacar partido de nuestra presencia en Internet?

la revista

Algunos al leer el titular de este artículo habréis pensado que no es para tanto, seguro que algunos de los lectores lleváis varios años dedicados a la fotografía profesional, trabajando y luchando para tirar un negocio adelante y que ahora venga uno y os diga que si no estás en Internet no existes es muy fuerte, ¿verdad? Lo cierto es que de lo que os quiero hablar es de un nuevo modelo de negocio, de una nueva forma de comunicación y de cómo el negocio de la fotografía ha encontrado nuevos canales para propagarse.

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Pensar por un momento qué haría un empresario que, sin saber absolutamente nada de fotografía ni tener ningún contacto en el sector, necesita un fotógrafo para cubrir un congreso en Barcelona.

Lo más probable es que teclee en Google “fotógrafo de congresos en Barcelona”, por poner un ejemplo. Los resultados obtenidos en la primera página de Google determinarán aquellas webs que serán visitadas y aquellos fotógrafos a quién se les pedirá presupuesto. ¿Por qué?, porque son los que tiene a mano, así de simple. Cientos de clientes potenciales nos buscan en Google cada día y es una pena perder la opción de estar allí para ser los elegidos, ¿no?

Indexarse en Google no es complicado, lo complicado es hacerlo bien y con las palabras claves que nos interesan. Indexarse implica comunicar a través de Internet, ser una fuente de información, dar respuesta a las posibles preguntas que los miles y millones de internautas plantean cada día en Google.

La página web estática, tal como la conocíamos, no tiene ningún sentido en el 2013. Google tiene un sistema de ordenación, un algoritmo, por el cual tu página aparecerá en una posición u otra relacionada con unos temas concretos y con unas palabras clave que la identificarán. En nuestras manos se encuentra la posibilidad de estable-

internet 2.0.

cer un rumbo, un plan de marketing online para nuestro negocio, que nos permita ser encontrados cuando alguien precise de nuestros servicios.

Un porfolio debe ir unido a un blog, una plataforma a través de la cuál nos convirtamos en una fuente de información, compartiendo técnicas y recursos, explicando nuestros trabajos, anunciando proyectos, etc. Además debemos amplificar este contenido creado en nuestro blog a través de las redes sociales, sobretodo Facebook, Twitter y Google +.

Establecer un plan de actuación para gestionar correctamente nuestra presencia en Internet y no dejar de aprovechar todas estas herramientas que nos permitirán ser visibles a través de este nuevo y potente canal, un mundo con enormes y nuevas posibilidades fotográficas.

El proceso de indexación y de tener una correcta presencia en Internet es variable, pero en ningún caso cuestión de semanas. Es un trabajo que requiere constancia, actualización de contenidos y formación constante. Y es una de las mejores inversiones que podemos realizar en estos momentos.

Aunque existen cientos de pequeños detalles, he aquí algunos consejos que os pueden orientar: 1. Debemos tener, aparte de un porfolio, un apartado en el blog donde colguemos contenido propio.

2. Es imprescindible utilizar las redes sociales para amplificar el contenido publicado.

3. Nuestra web es nuestra imagen, que sea ordenada, clara, de fácil navegación, ágil y cómoda para nuestros visitantes son aspectos que nos definirán cómo fotógrafos.

4. Aprender a administrar y optimizar nuestra web es necesario, deberemos manejar conceptos como permalink, sitemap, SEO, plugin, Google Webmasters Tools… a estudiar.

5. El contenido es lo más importante, pero la suma de los pequeños detalles también.

Si realizamos los pasos adecuados, poco a poco el contenido que aportemos se indexará y nuestro porfolio recibirá visitas que nunca habríamos tenido si no fuera por esos artículos publicados, nuestro blog se convertirá en la puerta de entrada de posibles clientes y por fin empezaremos a tener presencia en el lugar más indicado para hacer negocios.

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la revista

En esta profesión siempre vamos buscando ideas incluso en nuestro tiempo “libre”. Muchas veces, estas ideas aparecen en situaciones donde nos resulta un poco difícil de anotar algo, como por ejemplo viendo un escaparate de una tienda de ropa en un centro comercial, que suelen ser una fuente de inspiración bastante grande.

Capturando ideas

que se convertirán en grandes fotos, Evernote nos ayuda Es cierto que desde que llevamos todos encima un móvil con cámara este problema de “anotar la idea” está en parte resuelto. Pero seamos sinceros, ¿cuántas de estas ideas las terminamos llevando a cabo?

la revista

Yo soy una persona a la que le encanta tener todo en orden, pero por naturaleza soy bastante desordenado.

Sí, no sé cómo es posible, pero lo es. Esta lucha interna que tengo me ha llevado a crearme flujos de trabajo que sean lo más intuitivos posibles y me resulten muy fáciles de seguir, tanto para la gestión de ideas como para la organización de los archivos, como ya hemos visto en otros artículos en esta misma revista.

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Hoy vamos a ver la puntita del iceberg de una manera de gestionar nuestras ideas para que una pequeña semilla se termine convirtiendo en la base de toda una campaña. Y vamos a utilizar Evernote como el centro de todo este método de trabajo que usamos para planificar una campaña. Partiendo desde la captura de ideas, que es lo que nos ocupa hoy, hasta la forma en la que vamos a entregar el producto final; pasando por la planificación de costes y precios e incluso el procesado e ideas para las maquetaciones en las que se va a basar la susodicha campaña. Así que, en realidad, el hablar de Evernote es la excusa para hablar de algo mucho más grande. Pero de momento vamos a empezar por el principio, que es comenzar a usar Evernote y sus diferentes formas de capturar información. ¿Y qué es Evernote a todo esto? Pues es un bloc de notas elevado a la enésima potencia. Es un programa realmente potente y disponible tanto para windows como para

mac en su versión de escritorio, y para los tres sistemas operativos móviles más usados: iOS, Android y Windows phone. Y además, ¿os he dicho que es gratuito?.

Como la mayoría de programas, puede abrumar la primera vez que lo abrimos, pero si entendemos que es un cajón donde guardamos libretas que pueden estar solas u ordenadas en pilas y dentro de estas libretas guardamos notas, pronto se pasa el mal trago del principio.

Hoy vamos a ver cómo capturar ideas, así que nos vamos a centrar en la versión móvil, más concretamente en la app para iOS, que no es que no se puedan anotar ideas en versión de escritorio, pero la versión móvil es la que siempre llevamos encima. Vamos a ello.

Lo primero es lógicamente descargarse la aplicación, una vez instalada nos encontramos esto:

Imagen 1

Germán Arce

formación

formación Creamos una cuenta, si es que no tenemos una ya, y una vez que accedamos se nos presenta esta pantalla:

imagen 2 o pulsar sobre el botón marcado con la C en la misma imagen.

Si pulsamos sobre el botón “B”, “Nueva nota”, se nos despliega la siguiente pantalla:

Imagen 6

Imagen 2 Para empezar a trabajar debemos crear la primera libreta, para ello pulsamos en la pestaña “Libretas” marcada con una A en la imagen 2.

Se nos abre la pestaña y pulsamos en el botón “Editar” tal como muestra la imagen 3.

A: Nombre de la nota, si tenemos la localización del teléfono activado se nombrará automáticamente con el lugar donde estemos.

B: Campo de la nota, si pulsamos encima se despliega el teclado para añadir texto.

C: Se abre la cámara para hacer una o varias fotos.

D: Grabación de audio.

E: Información de la nota, una vez hayamos añadido lo que queremos a la nota pulsamos y vemos lo siguiente:

Imagen 3 Pulsamos sobre “Nueva libreta” (imagen 4).

Imagen 4 Ahora nombramos la nueva libreta con el nombre “Capturas para ordenar” (imagen 5). Esta libreta va a ser un cajón de sastre para todas las notas, fotos, notas de voz, capturas de pantalla, capturas de páginas web, etc. que capturemos y no tengamos tiempo para organizar en el momento de la captura (es recomendable ordenar siempre desde el principio o mantener una rutina para ordenar esta libreta porque si no se convertirá en un caos).

Imagen 7 Es aquí dónde seleccionamos en qué libreta va a ir esta nota.

Y por último volviendo a la imagen 6, si pulsamos sobre el icono marcado con la “G” veremos diferentes opciones de compartir nuestra nota ya sea por correo, facebook, mensaje, twitter, además de la opción para imprimir la nota.

Imagen 5

Como comentaba al principio, esto ha sido una introducción para empezar a ver cómo funciona este programa. En el siguiente artículo organizaremos Evernote con las pilas, libretas y notas necesarias para llevar a buen puerto la planificación de una campaña y toda la gestión de ideas que necesita un trabajo como el nuestro.

Y ahora ya podemos empezar. Tenemos dos opciones, pulsar sobre el botón marcado con una B en la

Si quieres saber más puedes visitarnos en pixelico.es una web exclusiva y gratuita para fotógrafos profesionales.

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la revista

Carlos Nieto Colaborador FEPFI/Investigador derechos de autor y propiedad intelectual

rincón legal

Imágenes de policias Desde el comienzo de la crisis, y más concretamente desde que en 2011, en las calles de nuestro país empezara a notarse el descontento general de la población a través de manifestaciones convocadas por distintas plataformas ciudadanas, se ha reabierto la polémica sobre el papel que ejercen en este contexto las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado.

la revista

Cada vez son más numerosas las noticias que nos relatan unos hechos similares: un ciudadano es agredido/detenido/amenazado/coaccionado por la policía mientras documentaba gráficamente la actuación de esta misma, normalmente durante el transcurso de alguna de las múltiples manifestaciones y protestas ciudadanas que se dan a diario en nuestro país, aunque en algunas ocasiones también en actuaciones aisladas.

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No podemos ser ajenos al contexto en el que se producen prácticamente todas las situaciones a las que se refieren estas noticias. Los medios de difusión de ese material gráfico que se adquiere, son radicalmente distintos a los que existían hace tan solo 10 años. Desde la masificación del uso de Internet, ese mismo material no tiene que pasar obligatoriamente por el difícil filtro de los medios de comunicación convencionales antes de llegar a la opinión pública. Actualmente, la red nos permite ver casi en directo y sin interferencias, la gran cantidad de abusos policiales que se producen, desde los más formalistas, como no mostrar el número de identificación de cada uno de los agentes, hasta los más viscerales, como las cargas indiscriminadas repartiendo leña a diestro y siniestro, sin importar quien se ponga por medio.

Ante estas circunstancias, y ante estos nuevos medios que tenemos a nuestro alcance, la labor del fotógrafo o videógrafo (aficionado o profesional) adquiere una nueva relevancia, que si bien no le pertenecía anteriormente en exclusiva, ahora se manifiesta indiscutiblemente en su figura individual, como medio de denuncia ante los abusos del poder y protección de los derechos de los ciudadanos, o si se prefiere un tono más neutral, como plasmación de una realidad, ofrecida directamente al público sin extrañas injerencias.

La razón de este artículo, no es otra que proporcionar la información necesaria para que esa labor, que adquiere cada vez más importancia, sea ejercida con total conocimiento de la legalidad vigente, para evitar infringir derechos de otras personas, pero sobre todo, para proteger los nuestros, y sepamos ejercerlos y defenderlos como lo que en el fondo somos, ciudadanos.

Desde el punto de vista jurídico, el hecho captar la imagen de un policía supone enfrentar entre si distintos derechos. Por un lado, el derecho del policía a su propia imagen. Por el otro lado, el derecho

rincón legal a la información de todos los ciudadanos. Hemos de atender a las circunstancias de cada caso concreto para saber qué derecho prevalece sin lugar a dudas, y estas circunstancias las contempló en su día el legislador en la LO 1/1982 de protección del honor, intimidad personal y familiar y la propia imagen, en sus artículos 7 y 8.

El artículo 7 no es otra cosa que una simple lista en la que se describen las distintas conductas que tendrán la consideración de intromisiones ilegítimas en el ámbito de protección de la ley, y entre estas, encontramos en el apartado 5, la siguiente descripción: “La captación, reproducción o publicación por fotografía, filme, o cualquier otro procedimiento, de la imagen de una persona en lugares o momentos de su vida privada o fuera de ellos, salvo los casos previstos en el artículo octavo, dos” A partir de la lectura de este artículo, nos vamos al artículo 8, que describe 3 situaciones en las que las conductas descritas anteriormente no supondrán un intromisión ilegítima en la intimidad de las personas. De estas 3 excepciones, nos interesan 2, que son las siguientes: 1. Su captación, reproducción o publicación por cualquier medio cuando se trate de personas que ejerzan un cargo público o una profesión de notoriedad o proyección pública y la imagen se capte en un acto público o en lugares abiertos al público.

2. La información gráfica sobre un suceso o acaecimiento público cuando la imagen de una persona determinada aparezca como meramente accesoria.

La simple interpretación literal de estos dos párrafos no deja lugar a dudas: no infligimos la ley al documentar gráficamente un acto público, como es una manifestación, si captamos la imagen de agentes de la policía, ya sea de una forma meramente accesoria, o bien sea directamente captando una actuación concreta. Debido a que su profesión supone el desempeño de un cargo público, y al encontrarnos en un acto público (o simplemente en un lugar abierto al público, si no te encuentras en una manifestación), cumplimos todos los requisitos para que adquirir nuestro material sea completamente legal y legítimo.

No obstante, sabemos que en la práctica no es tan fácil grabar una actuación policial. Es bastante probable que si nos encontramos documentando

una actuación policial, que por llamarlo de alguna forma, sea susceptible de generar polémica, encontremos algún tipo de impedimento por parte de los propios agentes del orden. En ese caso, lo más seguro es que traten de impedir que continuemos grabando/fotografiando, borrar el material que tenemos guardado, o quitarnos nuestra cámara; obligándonos a ello o haciéndolo ellos mismos.

La LO 1/1982 de Protección de la Seguridad Ciudadana, es la que ha de aplicarse en esas situaciones. Y esta establece, en el segundo párrafo del artículo 19.1, que los agentes de policía podrán “ocupar preventivamente los efectos o instrumentos susceptibles de ser utilizados para acciones ilegales, dándoles el destino que legalmente proceda”. Esto supone que los agentes podrán requerir nuestra cámara si consideran que estamos cometiendo una acción ilegal, bien porque no nos adaptemos a los requisitos anteriormente expuestos, o bien porque consideren que nuestras imágenes puedan atentar contra la seguridad de los funcionarios policiales o sus instalaciones.

Pero en esa apreciación subjetiva acerca de si nuestra actividad supone una acción ilegal, resulta que la última palabra la tiene siempre un juez. De esta manera, si un agente decide requerir nuestra cámara, deberá levantar un acta y enviar las imágenes al Juzgado correspondiente, y hasta ahí debe limitarse su función, siendo el juez quien decida si nuestra conducta se adapta a la legalidad o no. Esto es conveniente tenerlo en cuenta si por alguna casualidad el agente nos requiere el borrado de nuestra memoria, ya que no estamos obligados a hacerlo. En ese supuesto, lo más recomendable es negarse a borrar las imágenes, y si las borra el mismo, manifestar educadamente que si lo hace será en contra de tu voluntad, a ser posible ante testigos, ya que él no puede hacerlo. También hay que tener en cuenta, que si no tiene intención de requerirnos nuestra herramienta de trabajo, no puede impedirnos que sigamos grabando/fotografiando, ni obligarnos a que no lo hagamos. De hecho esa conducta podría ser constitutiva de un delito de coacciones por parte los agentes de policía.

En todo caso, lo más aconsejable es conservar la calma y ser conscientes de que no estamos haciendo nada ilegal, de tal forma que si observamos una conducta que no se ajusta muy bien a lo que se ha explicado aquí, lo mejor es expresar tranquilamente que conoces tus derechos y que los piensas ejercer, y ante la posibilidad de ser obligado por la fuerza, no resistirse e ir pensado en llamar a tu abogado e interponer la correspondiente denuncia.

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la revista

panel abierto

Apartado: RETRATO IMPACTO (art.27): Fotografía que carece de impacto visual.

Tony Limeres Fotógrafo MF Juez Calificador

CALIDAD TÉCNICA (art.28): Iluminación, exposición e impresión buenas.

Enfoque muy bueno.

Retoque insuficiente.

COMPOSICIÓN (art.29): Fotografía con una calidad buena al igual que el centro de interés.

MENSAJE (art.30): Expresión buena.

Calificación de rango: Buena/baja.

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Mejoras: Mejoraría, por un lado, reencuadrando de arriba y de la parte baja, cortando hasta la parte que separa el cuerpo del brazo. Por otro lado, retocando manchas del lado derecho de su boca y grietas de los labios, así como su ojo ya que se marca mucho la fuente de iluminación.

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la revista

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FotografĂ­a tras ajustes aplicados por Tony Limeres

panel abierto

noticias

Nueva distribución de

para Rodolfo Biber La prestigiosa marca alemana FLM ha confiado la distribución de sus productos a Rodolfo Biber, S.A. Para España y Andorra En FLM, al principio, la idea era fabricar rótulas que cubriesen las expectativas de la fotografía profesional. Para obtener una calidad de imagen optima, se necesita en muchas ocasiones iluminación adicional que debe ser ajustada con exactitud. Las rótulas se usan también en la metrología para mantener estabilizados e inamovibles los sensores, los instrumentos de haces de luz, espejos de reflexión y sistemas ópticos de medida. Este exigente campo demanda unos requisitos muy altos de los productos y un conocimiento muy preciso de ingeniería. FLM se fundó en el año 1993 desarrollando inicialmente una familia de rótulas para el campo de la fotografía. A través de un estrecho contacto con los fotógrafos como usuarios, los productos fueron mejorando, hasta llegar a desarrollar una perfecta sujeción de la cámara.

Más información www.robisa.es

SILKYPIX Developer Studio 4.0

para TAMRON

“SILKYPIX Developer Studio 4.0 for TAMRON” es un software de revelado de imágenes RAW que crea imágenes de alta definición a partir de datos RAW

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obtenidos mediante un objetivo TAMRON.

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Los datos RAW guardan la cantidad de luz recibida por el sensor tal cual y con una gran precisión. La precisión de la foto será alta si tales datos se convierten a imagen en un ordenador mediante el programa “SILKYPIX Developer Studio 4.0 for TAMRON”.

Además, el software cuenta con una función de compensación de la aberración en objetivos (cantidad de luz ambiental, distorsión y aberración cromática de ampliación), basada en los datos de diseño propio de TAMRON, que permite al usuario obtener imágenes de mayor calidad compensando la aberración del objetivo durante el revelado.

Se podrá descargar gratuitamente desde: http://www.tamron.com/es/silkypix/

anuncia un complemento para la sincronización de la H4D con Adobe® Lightroom® 4

noticias

Hasselblad

Primer objetivo zoom de alta potencia con sistema Micro Cuatro Tercios, equivalente al 28-300mm en 35 mm/formato completo Tamron 14-150mm F/3.5-5.8 Di III VC (Modelo C001) con VC (Vibration Compensation)*1, el sistema patentado por Tamron, y un sofisticado acabado en metal en dos colores – negro y plata.

29 de enero de 2013, Saitama, Japón - Tamron Co., Ltd. (Presidente & Director General: Morio Ono), fabricante líder en equipamiento óptico, anuncia el desarrollo de un objetivo zoom de alta potencia diseñado para cámaras sin espejo con sistema Micro Cuatro Tercios.

Características del producto 1. Con un elemento de cristal LD (baja dispersión), dos elementos asféricos de cristal moldeado y un elemento asférico híbrido, el nuevo objetivo zoom Micro Cuatro Tercios de alta potencia de Tamron ofrece una alta calidad de imagen vanguardista con una compensación minuciosa de las aberraciones.

Hasselblad ha anunciado una nueva solución de tethering (anclaje) de Adobe® Lightroom® 4 para su sistema de cámaras de formato medio H4D. El complemento, que ya está disponible, sigue la innovadora iniciativa de la empresa con Adobe de principios de año para incluir el programa Lightroom en todas las cámaras Hasselblad nuevas.

Peter Stig-Nielsen, director de productos de cámaras profesionales de Hasselblad dice: Este nuevo complemento para Lightroom 4 proporciona una capacidad altamente eficiente de fotografiar conectando la cámara a un ordenador, y hace que la combinación Hasselblad y Lightroom sea la elección perfecta para los fotógrafos que añaden una Hasselblad a su DSLR. Los fotógrafos tendrán ahora un control completo de la cámara con opciones de captura con el Lightroom 4 y con su H4D, incluyendo el control de la cámara completamente a distancia y la captura con el Phocus Mobile 2.0 mediante el iPhone, el iPad y el iPod touch».

El complemento está disponible para Mac y PC en: http://www.hasselblad.es/servicio-técnico/asistenciatécnica/software-downloads

2. El ingenioso diseño óptico presenta un cuerpo compacto con un diámetro de filtro de sólo 52 mm a pesar de llevar integrado VC (Vibration Compensation), el prestigioso mecanismo de Tamron.

3. Un motor paso a paso optimizado para este modelo en concreto, le proporciona una forma de trabajar silenciosa, rápida y un autoenfoque preciso.

4. Este objetivo está equipado con VC (Vibration Compensation), el aclamado mecanismo de Tamron. El mecanismo VC reduce el desenfoque de imagen causado por los movimientos de la cámara y proporciona imágenes nítidas. Esto hace que la fotografía cámara en mano en posiciones inestables con cámaras sin espejo extremadamente ligeras, sea posible. El VC es óptimo también para imágenes de vídeo y escenas fluídas.

5. El cilindro exterior metálico del objetivo está disponible en dos colores: negro y plateado, ofreciendo así las dos opciones de color más populares que combinan con cámaras de alta calidad.

6. El uso del diafragma circular*3, hace que este objetivo consiga unos efectos espectaculares de desenfoque de fondo.

Más información en: www.hasselblad.es/adobe-bundletethered

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Calibra tu exposímetro

para tu cámara

Cada sistema de cámaras es único. Los componentes ópticos, mecánicos y de toma de imagen interactúan unos con otros produciendo ligeras diferencias en el rango dinámico y la exposición. Conocer los límites de tu cámara permite hacer mejores exposiciones con mucha menos post producción.

El software “Data Transfer” de Sekonic, pionero en la materia, y gratuito con los exposímetros Sekonic L478 / L758 y versiones DR, permite rápidamente crear una mapa del rango dinámico y calibrar el fotómetro para una mejor exposición. Crear y guardar hasta diez perfiles con las tarjetas de exposición de Sekonic o X-rite o usar directamente información obtenida de otras fuentes.

Generar tu propio perfil es muy sencillo y se lleva a cabo con solo 3 pasos:

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• Debes fotografiar la tarjeta de exposición con tu equipo de iluminación y también a luz de día, haz un “bracketing” (-3EV, 0,+3EV). Haz una medición spot sobre el gris 18% y una medición de luz incidente.

Guarda los datos. Usa la medición de luz incidente para hacer la toma.

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cámaras, para usarlos cuando tú quieras de forma inmediata.

La creación y almacenaje de perfiles es exclusiva de los Fotómetros Sekonic de alta gama que además ofrecen prestaciones de alto nivel como la radio PocketWizard integrada para el control completo de los flashes de estudio compatibles o de los flashes de cámara mediante los PocketWizard TT1 y TT5, y el disparo de flashes y cámaras conectados a una radio PocketWizard.

Mientras que la lectura del histograma es una manera de ver en una forma aproximada cómo se reproducirá la imagen global, el uso preciso de un fotómetro de calidad nos ofrece información (en lenguaje de cámara, f/ stop, velocidad, ISO) de todas las áreas de la imagen, permitiéndonos balancear la exposición a nuestro gusto con total precisión.

• Descarga las imágenes al ordenador; si las has tomado en RAW conviértelas a TIFF o JPEG. Entra el ISO y los datos de medición incidente y reflejada al software “Sekonic Data Transfer”, selecciona las imágenes y pulsa OK para ver las gráficas de rango dinámico de tu cámara. Nómbralas y guarda los datos.

Al fin y al cabo, la manera en que fotografías una escena o un sujeto, es tu lectura o tu control de la luz que éste recibe, la combinación del encuadre y la interpretación de la luz convierten una simple toma en una gran fotografía.

• Conecta tu fotómetro L478 / L758 en posición apagado al ordenador y transfiere hasta 10 perfiles de

Sekonic te proporciona las mejores herramientas, el talento es cosa tuya.

noticias

Cromalite para España distribuidor de desde el pasado 1 de Enero

Cromalite sigue ampliando su representación en España de marcas y productos de primer nivel para los fotógrafos profesionales.

Desde el pasado 1 de enero Cromalite distribuye en España la prestigiosa firma japonesa Sekonic, líder mundial en fotómetros, flashimetros, colorímetros y luxómetros.

Con la incorporación de Sekonic (junto a Elinchrom, Lastolite, PocketWizard, etc.), Cromalite amplía su abanico de productos y soluciones para dar respuesta a las necesidades del fotógrafo profesional.

Puedes ampliar información en www.cromalite.com.

FEPFI estará presente en el II FORO

hdrefelxtremadura Se celebrará en Zafra del 30 de abril y 1 de mayo 2013, patrocinado por la Filmoteca de Extremadura y la Diputación de Badajoz y organizado por www.canovision.es El II Foro DSLR Extremadura es un foro/taller multidisciplinar sobre la prestaciones de las cámaras hdslr, fotografía, cortometraje, timelapse, etc.

fundiendo las actividades de este FORO, exposición fotográfica, charlas, talleres, etc.. tendremos un espacio en la carpa para mostrar nuestra labor asociativa y formativa a todos los asistentes.

Para mas información e inscripciones puedes ver los contenidos del II FORO en http://canovision. wordpress.com/

Esta actividad es gratuita y para nscribiros enviad un correo a forohd@canovision.es

FEPFI participará activamente di-

A que esperas apúntate ya.

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noticias

Sony amplía la gama NXCAM con un camcorder

asequible y versátil de objetivos intercambiables

El nuevo NEX-EA50EH proporciona imágenes creativas de alta calidad para numerosas aplicaciones e incluye un sensor de gran formato, sistema de objetivos con montura E y un nuevo diseño Sony acaba de presentar al último miembro de su gama de camcorders NXCAM profesionales, el NEX-EA50EH,un dispositivo sumamente versátil que brinda total libertad de elección de objetivos gracias a su sistema de objetivos intercambiables con montura E. Incluye un sensor CMOS Exmor APS HD de gran formato con el que el usuario puede desplegar toda su creatividad al realizar vídeos Full HD o captar fotografías de alta calidad. Además, su nuevo diseño le permite grabar de la forma que le resulte más cómoda, ya que puede elegir entre configuración de mano o de hombro sin necesidad de adquirir más accesorios.

Para Bill Drummond, de Sony Europe, “Este modelo encierra varios camcorders en uno y pone nuevos niveles de creatividad al alcance de mayor numero de profesionales que nunca. Combina un buen precio con un rendimiento excelente y prestaciones de nivel profesional para todo tipo de proyectos, lo que incluye producción de eventos, películas de bajo presupuesto y vídeos corporativos”.

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Su sensor CMOS Exmor APS HD permite grabar películas creativas y de alta calidad con bajo ruido de imagen y alta sensibilidad en entornos con poca luz. También proporciona grabación en formato 1080 progresivo y entrelazado con la opción de elegir 60/50 Hz (50p/25p/50i o 60p/30p/24p/60i)*.

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Asimismo, incorpora un obturador mecánico de alta velocidad que proporciona gran cantidad de imágenes por segundo durante la realización de fotografías. La posibilidad de captar imágenes fijas de 16,1 megapixels se traduce en más calidad de imagen y más opciones de posprocesamiento.

El NEX-EA50EH incluye el sistema de objetivos con montura E de Sony con el que es posible activar el enfoque

automático, la exposición automática y la función de estabilización durante la grabación. La corta distancia montura-plano del sistema permite acoplar los objetivos de montura A tradicionales a través del adaptador LA-EA2, y una cantidad incomparable de objetivos de diferentes marcas utilizando adaptadores de otros fabricantes.

El exclusivo diseño del NEX-EA50EH le añade versatilidad. Cuando se despliega la hombrera, el dispositivo se apoya en el hombro para proporcionar más estabilidad en tomas de larga duración. Al cerrar la hombrera, se hace más compacto y puede utilizarse como cámara de mano en diferentes posiciones para captar todo tipo de imágenes.

El camcorder se entrega con el objetivo SELP18200 PZ OSS de 18-200 mm y F3.5-6.3, un modelo recién desarrollado que incluye montura E y zoom motorizado.

Incorpora enfoque automático, iris variable continuo y sistema de estabilización de imagen OSS (Optical Steady Shot) con modo activo, con lo que es perfecto para evitar que las imágenes salgan movidas. Se controla electrónicamente mediante el mando del zoom situado en la empuñadura del dispositivo y el asa superior. Al grabar películas, es posible conseguir una velocidad de zoom constante, y zoom lento y progresivo, algo difícil de obtener con los objetivos de zoom manual. Asimismo, si utilizan objetivos de distancia focal fija, los usuarios pueden simular el efecto de zoom utilizando la función de zoom digital inteligente, lo que les asegura tomas perfectas en escenas de acción rápida.

El NEX-EA50EH se pondrá a la venta a través de los Solutions Specialists de Sony Profesional en octubre de 2012.

Para obtener más información sobre la serie PX, visite: http://www.sony.net/Products/memorycard/en_eu/ px/index.html.

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