1
2
3
4
Editorial Por: Sergio “Choco “Cisneros Bueno al fin estamos cerrando este 2015 con las 2 pelis más esperadas del año, Sinsajo parte 2 y la guerra de las galaxias (aunque más adelante tendremos chance para hablar de esta segunda). Todo esto inicio hace cuatro años cuando fuimos muchos al cine a ver a una joven y poco conocida Jennifer Lawrence, ahora es toda una figura de Hollywood con sus buenas dosis de talento, fama y escándalo. A la primer parte del cierre le fue bien, pero pudo haber sido mucho mejor, ahora solo con un capitulo por contar esperamos que los resultados sean más cautivadores por el bien de los fans y en honor a la justicia de sus personajes. Ese sería el platillo fuerte de la presente edición, pero claro también hablamos de lo bueno que ha probado ser Netflix en cuanto a Blockbusters dándonos pronto el sabor de una nueva serie al estilo que solo ellos saben hacer; también un insight a Dragon Age Inquisition para los más Gamers, entre otros temas. También podés visitanos en: www.fancomplex.com
Editores
Bryan GJ Katherine Robles Sergio “Choco” Cisneros Tavo Quiros
Escritores Alberto Jiménez Enrique Mozqueda Esteban Aymerich Mario A. Cisneros
5
Cosas Veredes • Panem: viene de la frase “Panem et Circenses” (Pan y Circo/Diversión) conocida por la tradición en el gobierno Romano de proveer alimento y entretenimiento barato al pueblo para así ocultar su corrupción. • Solo para la primera película se crearon más de 1800 trajes para los extras del capitolio, todos hechos a mano. ¡Vaya Detalle! • Hasta el momento la trilogía ha sido traducida a 51 idiomas distintos. • Cornucopia en Latín significa: “Cuerno de la Abundancia” de seguro es por eso que ahí se alojaban las armas y el alimento al inicio de los juegos. • ¡Los Fans Mandan! Tanto así que el minino Buttercup fue cambiado entre las pelis 1 y 2 luego del enorme descontento de los seguidores debido al poco (nulo) parecido con el que se describía en los libros. • Los Juegos del Hambre también tiene su propio libro de cocina (en parte fanmade) con las recetas descritas en la saga. • Jennifer Lawrence y Katniss Everdeen tienen en común entre muchas cosas el saber cazar y comer ardillas, ya que esto es común en Kentucky; estado de origen de la J-Law. • Los hermanos siempre se ayudan, está en su naturaleza. Liam Hemsworth adicionó para el papel de Peeta y su hermano Chris (el mismo dios del trueno) le ayudaba haciendo las líneas del guion de Katniss. Se imaginan al grandote todo caritas ayudando a su hermano. •
Elizabeth Banks (Effie Trinket) debía recibir ayuda de terceros para hacer cosas como: comer, e ir al baño; esto debido a lo incomodos y poco flexibles que eran sus atuendos durante el rodaje. • Jennifer Lawrence quedó sorda por una semana, debido a una infección en el oído causada por el agua usada para las escenas de la cinta numero 2 Catching Fire.
6
Índice
7
Críticas Pág 8
DA Inquisition Pág 14
Alien Isolation Pág 20
Sinsajo Pág 10
One punch man Pág 16
Infografía Flash Pág 24
Sinsajo Pág 12
Astenia Pág 18
ExpoMarvel Pág 26
7
Por: Bryan GJ
007 Spectre Las cintas del agente 007 siempre han sido acontecimientos esperados, no tanto como en la década de los 70; pero no hay duda de que sigue siendo un ícono del cine a nivel mundial, un “ideal” masculino que en ese aspecto a venido a menos. En este ocasión puedo decir que Spectre comienza por lo alto, muy alto, su open credits, no es tan espectacular como la de Skyfall, pero es disfrutable, con un toque retro para los más fans de la saga, los cuales pueden estar complacidos, ya que en esta entrega se hacen uso de los “cliches bond” de mayor manera que en las películas anteriores. La actuaciones son decentes, Craig es un excelente bond, Léa Seydoux lo hace bastante bien, no es la típica femme fatale, (a lo Eva Green) pero calza bien en el papel y lo interpreta con soltura, el punto bajo de la película viene con el villano (del que más esperaba) el cual, por problemas de guion no es bien desarrollado, así que no luce realmente malvado, ni tampoco conocemos sus motivaciones, por lo que es uno de esos personajes que son malos solo porque sí... Técnicamente esta excelentemente construida, la música (sobre todo en la escena de México) es bastante buena, la fotografía no es espectacular y al igual que el resto de aspectos de esta área cumplen con su cometido. Spectre no es una mala película, pero al ser tal vez la tercera de las cuatro protagonizadas por Craig, superada por Casino Royal y enormemente por Skyfall, deja un sabor muy agridulce...
8
Por: Tavo Quiros
La cumbre escarlata Siempre he considerado a Guillermo del Toro como uno de los directores más innovadores y rigurosamente detallistas del medio, la frescura de su trabajo siempre nos deja con esa sensación de haber recibido entretenimiento hecho con amor… Pero la cumbre escarlata realmente no está a la altura de ninguno de sus trabajos anteriores, ojo, el filme no está hecho a la carrera y sin delicadeza, muy al contrario, es una cinta sin lagunas, de buen ritmo y con la intensión de entregar una diferente propuesta de terror sin salirse mucho de la caja del suspenso de las películas de época, es solo que el resultado definitivamente no fue el deseado. Aprovechando la estética de Loki en los vengadores de Tom Hiddleston, y la de Alicia en el país de la maravillas de Mia Wasikowska, del Toro logra vincular a un nuevo público con un filme de guion original, plagado de fantasmas, pero sin darle a los mismos demasiado protagonismo, de hecho son elementos ambientales que guían la trama pero que no son un fin de la misma. Pero a pesar de estos “trucos” estratégicos de Guillermo, lo que llego a nuestras manos no es más que una trama vacía, carente de carisma, fácil de olvidar y sin mucha sazón. No es la debacle del director, no es el efecto M. Night Shyamalan, pero definitivamente esperamos un mejor esfuerzo del padrino de Hellboy en el futuro.
9
11
10 10
11
12
13
Por: Francisco Jimenez La historia comenzó con Dragon Age Origins, luego le sigo la expansión del Dragon Age Awakening, la historia continuo con Dragon Age II, un juego que nos dejo con ganas de mas, hoy tenemos lanzamiento de Dragon Age Inquisition, al igual que todos los seguidores de este gran juego RPG esperaba encontrarme con grandes gráficos y una historia que superara las versiones pasadas y así fue. Gráficos: la calidad es enorme, se pueden apreciar mejoras en el entorno del agua las hojas de los arboles, el humo en las batallas y la entrada de rayos de luz entre la maleza y en las cuevas. Nos encontraremos con un mapa que fácilmente puede superar hasta tres veces el tamaño de Dragon Age uno y dos, por lo que encontraremos misiones secundarias a lo largo del recorrido, una de sus mejoras es que no hay escenario que se repita, todos los bosques son diferentes y las mazmorras y castillos tendrán detalles distintivos en cada una de ellas. El códice nos dará bastantes cartas y pergaminos para leer por lo
1414
que tendremos conocimientos amplios que nos podrán ayudar a tomar buenas decisiones a lo largo de la historia, cada decisión que tomemos nos abrirá un camino pero nos cerrara otro por lo que vas a desear pasar de nuevo el juego con una raza distinta y siguiendo un camino diferente. Durante lo largo de la historia principal que dura aproximadamente unas cincuenta horas, la banda sonora que incluyeron expresa la dramatización de las escenas haciendo que uno logre entrar por completo en el juego por lo que cada batalla contra los boss se volverá una pelea épica. Si crees que BioWare no solo logro superar en historia al Dragon Age origins pues te quedaras con la boca abierta al entrar en (1) “dragonagekeep” porque al cargar tu perfil de los
anteriores lanzamientos podrás ver una animación de tus batallas y decisiones mas trascendentales en esos juegos haciendo que cada acción tomada en ellas afecte tu historia y tu juego. Nuestro modo de juego llevara la misma base que los lanzamientos anteriores por lo que acostumbrarnos no será difícil, ahora contaremos con una cámara aérea que nos ayudara a planear estrategias para logras vencer a enemigos extremadamente fuertes, también tenemos la opción de mejorar nuestras armaduras con objetos que encontraremos a lo largo del mapa así que no te olvides de revisar hasta la última cueva que veas, nunca se sabe cuando encontraras algo que te pueda hacer invencible. La historia te sorprenderá y te atrapara en su trama así que prepárate para entrar en uno de los más grandes juegos creados por BioWare. Dragon Age Inquisition podrás encontrarlo para PC, Xbox One y PlayStation 4 (1)-https://dragonagekeep.com/es_ES/
15
E
stamos en un Japon, donde al parecer es comun, que aparezcan monstruos, aliens grotescos, y si, mutantes. Y por supuesto hay una asociacion de Superheroes encargada de velar por estas situaciones, la cual no logramos ni ver. Es a nuestro calvo protagonista, quien con un traje, botas y capa, quien al parecer se encarga de estas amenazas y muy muy rapido. Si, el titulo lo describe, solo un pu単o basto. La propuesta de la casa de animacion Mad House para este a単o es un Manga que nacio primeramente como un webcomic. La idea en ese formato fue descubierta por Yuusuke Murata, nada mas y nada menos que el dibujante del conocidisimo
16 16
Por Esteban Aymerich Manga de Futbol Americano, Eyeshield 21. Ambos, tanto Webcomic, como el Manga Digital que Murata re-dibuja para la web de Shonen Jump estan todavia con sus ediciones desde el 2009. Fue hasta este a単o que se le abrio el portillo para ser animada, contando con un gran Opening de parte de las leyendas de JAM Project. Recien empezo y ha tenido un enorme recibimiento a nivel mundial. La mezcla de humor, con una gran animacion y accion, explotando el genero de los Superheroes lo hace sumamente entretenido al poder tambien explotar lo originales y despistados que pueden ser los personajes, en especial el protagonista Saitama, quien posee una abrumadora fuerza que de momento parece incomparable, lo cual lo lleva rapido al aburrimiento ver que
la emocion no es para nada duradera. Es hasta que conocemos a Genos, un androide con sentido de justicia y habilidades con el fuego que se enfrenta a unas amenazas mutantes, llevando una batalla dura y epica, hasta que interviene literalmente, la mano de Saitama, haciendo las cosas mas ligeras, y volviendo a Genos su autonombrado discipulo. El Opening nos muestra mas personajes que se involucran al ellos acercarse a la asociacion de Super heroes para tener fama y remuneracion, dependiendo de la categoria que demuestre que tenga, mostrando bien el nivel de ellos dos a nivel fisico y mental, donde comprobamos otros niveles de despiste del buen Saitama, y de mo-
mentos que creimos solo ver en Dragon Ball Z.
U
na buena dosis de lo Epico y de una balanceada comedia, ademas de una magnifica animacion era lo que hacia falta al parecer, que ya todos estamos volviendo a ver anime, en especial este, solo resta ver hasta donde avanza, y que tanto se queda con nosotros, y si algun dia no nos exra単aria ver que su poder venga de la radiacion del sol al ser el un extrate..... obvio no, pero cuando vean su
1717
Por Esteban Aymerich A finales de la decada pasada se dejaban ver varios trabajos animados aficionados, trabajados en el conocido programa Flash de Adobe. Uno de estos que llego a ser famoso de tal forma que llego a MTV fue Alejo y Valentina, a nivel latinoamericano, destacando las parodias y la comedia que no dejaban de tener la gracia y jerga de su pais de origen, Argentina. Por supuesto en Youtube no se hizo esperar mas ver este tipo de trabajos, uno de estos alcanzo no solo fama, sino un buen balance de comedia e identidad nacional, simplemente empezando por su propia cuenta y asi manejando bien la libertad creativa que fue explotando desde entonces. La historia empieza con un estudiante de la UCR, quien se le ocurrio retratar unas aventuras y ocurrencias teniendo de protagonistas a una version a lo cartoon de sus amigos. Por supuesto se valia de sus buenas influencias e ideas salidas de lo que se veia en la TV nacional, sean las animaciones, noticias y acontecer nacional tambien, en su canal de Youtube que tiene desde ya hace 7 a単os. Las llamo Astenia Flash, el guion , dise単o y animacion han corrido por su mano desde el principio. Y al tener esa libertad, no era ni por mes o dos meses. Al ser uno pesado el trabajo de animar en Flash solo, eran meses lo que podia durar, tomando en cuenta que tenia la Universidad encima. Conforme hacia mas Rapsodias,
18
a como el llamaba cada edicion de su trabajo, la espera valia mas y mas la pena. El toque que lograba con la musica metal, referencias a videojuegos y animaciones, conciertos, y habitos ticos , sin dejar la jerga y el estilo propio que estaba explotando de mejor forma cada vez, y casi que inmortalizando a los personajes, que ya estaban muy lejos de ser muy parecidos a los que una vez retrato en un principio, le dieron la base y la esencia que muchos
empezamos a seguirle. Y poco a poco crecia el numero de gente que estaba atento a su canal de Youtube , que le compartia lo bien que la pasaban con su trabajo, de varios lados del pais. Y el autor dejo madurar la idea de trabajar la pelicula, una Rapsodia con la longitud de un largometraje, a modo tambien de agradecimiento a los que han seguido su trabajo. Habia preparado la proyeccion gratuita en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Pero no fue hasta ahi que se dio cuenta
del alcance, de los muchos que, en vez de esperar a que la subiera a Youtube, querian ver el estreno, querian ser parte del evento donde iba a estar su autor ahi presente, llenandose la sala y dejando mas de la mitad de asistentes sin poder verla, pero satisfechos de conocer a los que inspiraron a las estrellas, como Juanca, Luisdi, Popi, y demas. Y ahi su autor Andres �Macho� Gonzalez (tambien estrella de las rapsodias) se presento como uno mas de los que gustaba la animacion, el metal, una persona superaccesible que se esforzo en mantener una linea, una esencia en su trabajo, que se mostro como un curriculum, un portafolio innegable de su habilidad. En la escena de la animacion costarricense es practicamente considerado como un pionero por eso mismo. En especial al ser la animacion un trabajo que requiere personal y equipo, a nivel personal el hizo la diferencia.
tilo no se pierde, y muchos lo reconocemos. Y como todo artista, su estilo y tenica va evolucionando. No se ha detenido con las Rapsodias, y ahora hasta tiene otro show con un personaje del Universo de Astenia. Cada vez la gente nota y aprecia mas su trabajo y lo disfruta en varios ambitos reconociendo su trabajo. Y si, aca en Hablamos que si, trabajo con mas de un estu- Fancomplx nos tocaba dar nuestro buen aporte dio, mas de un canal nacional, donde su es- en reconocimiento a lo bueno que hay nacional.
19
20
21
22
23
24 24
25 25
26 26
27
28