THE FEBRUARY ISSUE

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Préface "Sed fugit interea, fugit irreparabile tempus” (Mais en attendant, le temps s'enfuit, il s'enfuit irrémédiablement.)

— Virgile

La nature morte est une ode silencieuse aux objets qui peuplent notre monde. Par son immobilité et ses objets figés, elle capture la condition humaine, soulignant la fragilité de l'existence, la beauté éphémère des choses et l'inéluctable passage du temps. Fruits éclatants, fleurs fanées, verrerie délicate ou ombres fugitives— chaque élément semble chuchoter une histoire suspendue dans l'immobilité. Sous l'objectif ou le pinceau, ces compositions deviennent des méditations sur le passage des jours, un dialogue discret entre la beauté et la mélancolie. La nature morte est ainsi un portrait du silence, où l’ordinaire se transforme en éternité.

— Rachel Lilienfeldt

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Preface “Sed fugit interea, fugit irreparabile tempus” (But it flees meanwhile: irretrievable time flees) — Virgil

Still life is a silent ode to the objects that populate our world.

Through its stillness and frozen objects, it captures the human condition, highlighting the fragility of existence, the fleeting beauty of things, and the inexorable passage of time. Vibrant fruits, withered flowers, delicate glassware, or fleeting shadows—each element seems to whisper a story suspended in motionless silence.

Under the lens or the brush, these compositions become meditations on the passage of days, a quiet dialogue between beauty and melancholy. Still life is, thus, a portrait of silence, where the ordinary transforms into eternity.

— Rachel Lilienfeldt

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Trois Poires Paris, 2018 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, varnish

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Le Bouquet Perdu

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Paris , December 2022 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, varnish

Fishes Paris, January 22nd 2025 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish

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La Poésie de l’Absurde

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Paris, January 27th 2025 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish

Les Pavots de Joséphine Wissant - France, August 2017 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish

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Le Secret de l’Œuvre Les Pavots de Joséphine Joséphine était mon arrière-grand-mère, une femme de 100 ans à qui je rendais régulièrement visite dans mon enfance. Elle vivait dans un petit village du nord de la France, et sa vie semblait entièrement tournée vers son jardin. Je n'avais connaissance d'aucune autre occupation. Parmi les fleurs qui y poussaient, certaines attiraient particulièrement mon regard, fasciné par leur beauté même hors saison, quand elles étaient fanées. Plus tard, on m'apprit que ces fleurs étaient des pavots afghans, ces mêmes pavots dont on extrait l'opium, et dont la culture est interdite en France. Leur présence dans le jardin de ma grand-mère m'étonnait autant qu'elle me fascinait. Comment ces graines avaient-elles pu atterrir là, dans ce coin tranquille du monde, loin de l'Afghanistan ? Comment ma grand-mère les avait-elle obtenues ? Les mystères de ces fleurs m'ont toujours rempli d'un étrange émerveillement.

J'imaginais mille aventures, des histoires de voyage et de secrets, ces graines portaient en elle un fragment d'un passé lointain et inconnu. Aujourd'hui, ce qui me touche profondément, c'est le paradoxe que symbolisent ces fleurs, toujours présentes dans le jardin de la maison familiale. Elles sont la beauté incarnée, des éclats de couleur et de délicatesse, mais elles sont aussi liées à une substance qui peut détruire. Cette dualité, entre la splendeur et la dangerosité, entre le visible et l'invisible, m'évoque cette vérité souvent oubliée : il y a souvent, dans les belles choses de la vie, un revers plus sombre, une ombre qui plane, un prix à payer. Ainsi, ces fleurs, si simples et pourtant chargées d'histoires, sont devenues pour moi un symbole de cette complexité de l'existence : la beauté qui cache souvent une réalité plus trouble, et la lumière qui ne peut exister sans l'ombre.

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Secret behind the art Les Pavots de Joséphine Joséphine was my great-grandmother, a 100-year-old woman I used to visit regularly during my childhood. She lived in a small village in northern France, and her life seemed entirely devoted to her garden. I was unaware of any other occupation she might have had.

Among the flowers that grew there, some particularly caught my eye, mesmerizing me with their beauty even out of season, when they were withered. Later, I learned that these flowers were Afghan poppies—the very same poppies used to extract opium, whose cultivation is banned in France.

The presence of these flowers in my great-grandmother's garden both surprised and fascinated me. How had their seeds ended up there, in this quiet corner of the world, far from Afghanistan? How had my great-grandmother come to possess them? The mysteries surrounding these flowers always filled me with a strange sense of wonder. I imagined countless adventures, stories of travel and secrets—these seeds seemed to carry within them a fragment of a distant, unknown past.

Today, what touches me most deeply is the paradox these flowers symbolize, still present in the garden of the family home. They embody pure beauty, bursts of color and delicacy, yet they are also tied to a substance capable of destruction. This duality—between splendor and danger, the visible and the invisible—reminds me of a truth we often forget: that in the beautiful things of life, there is often a darker side, a shadow hovering, a price to pay.

In this way, these flowers, so simple yet steeped in stories, have become a symbol for me of life's complexity: beauty that often conceals a more troubling reality, and light that cannot exist without shadow.

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Untitled

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Wissant - France, August 2023 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish

Big Boy Brescia - Italy, 2016 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, varnish

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L’Après

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Paris, September 2023 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, varnish

Terra E Mare 2018 (with Caterina Murino) 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish

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Equilibrium Paris, May 2018 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish 18

Price List

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Trois Poires

Le Bouquet Perdu

Paris, 2018 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, varnish Price on request

Paris , December 2022 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, varnish Price on request

Fishes Paris, January 22nd 2025 10cm x 7,5cm Pièce unique

La Poésie de l’Absurde Paris, January 27th 2025 10cm x 7,5cm Pièce unique

Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish Price on request

Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish Price on request

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Les Pavots de Joséphine

Untitled

Wissant - France, August 2017 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish Price on request

Wissant - France, August 2023 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish Price on request

Big Boy

L’Après Paris, September 2023 10cm x 7,5cm Pièce unique

Brescia - Italy, 2016 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, varnish Price on request

Photographic emulsion, 24k gold, varnish Price on request

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Terra E Mare

Equilibrium

2018 (with Caterina Murino) 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish Price on request

Paris, May 2018 10cm x 7,5cm Pièce unique Photographic emulsion, 24k gold, acrylic, varnish Price on request

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Contacts

Instagram — @dettorifabien E-mail — galeriechapon@gmail.com E-mail Rachel Lilienfeldt — r.lilienfeldt@gmail.com

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