Royals magazine 2017 № 3

2017 №3 л

е

т

о

Пятилетний юбилей королевского журнала

Бриони – бренд для стильных мужчин Наследие принцессы Дианы, 20 лет спустя Россия – наша большая любовь. Интервью принца Владимира и принцессы Бригитты

ISSN 2226-1079

Самоа – государство на краю света

12+

Королева Максима МакАРГЕНТИНКА В НИДЕРЛАНДАХ

2

С Л О В О

И З Д А Т Е Л Я

2017 №3 лето ЖУРНАЛ ВЫХОДИТ 1 РАЗ В 3 МЕСЯЦА

ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «ЛАРИНИ» Генеральный директор Андрей Куцаев

Приветствую вас, уважаемые читатели! Наш журнал перешагнул пятилетний рубеж и подошёл к моменту определения своего дальнейшего развития. Несмотря на то, что многие периодические издания прекратили своё существование или ушли в интернетпространство, мы продолжаем выпускать бумажную версию и планируем издавать ROYALS magazine ещё и на английском языке. Это необходимо для того, чтобы наш журнал могли читать не только жители России, но и те, кто находится за её пределами и не владеет русским языком. Для нас это имеет большое значение, так как тема единства, сближения культур различных народов является сейчас как никогда актуальной. Я уверен, что мы сможем ещё больше расширить не только аудиторию журнала, но и область нашего интереса в различных сферах жизни. К нам на почту приходят письма, где вы, уважаемые читатели, предлагаете разнообразные темы для новых публикаций. Хотел бы поблагодарить всех, кого наше издание не оставляет равнодушными и чьи сердца находятся в резонансе с нашими сердцами. Вообще, тема сердечного аспекта нашего существования на планете приобретает сегодня всё более глобальный характер. Уходят в прошлое многие программы и установки, основанные на страхах и рациональном мировоззрении, попросту переставая работать в условиях нового времени. Сконцентрировавшись на восприятии жизни посредством сердца и чувств, каждый человек открывает новые возможности для перемен в своей жизни. Это не просто слова, а абсолютная реальность, которую может создать любой, кто уже готов к этому. Стоить только в это поверить, начать жить сердцем, не боясь выйти за рамки своего привычного существования и попробовать делать то, что вы никогда не делали раньше. Результат придёт очень быстро и вы сможете почувствовать себя настоящими творцами своей жизни. Начиная новый этап в развитии ROYALS magazine, хочу сказать, что мы всегда будем рады поддержать вас на пути самопознания и рассказывать о самых интересных и невероятных событиях, которые помогут осознать и почувствовать Красоту, Гармонию и, конечно, Любовь. Желаю Вам приятного чтения! Искренне Ваш, Евгений ЛАРИН

РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ Главный редактор Евгений Ларин Редактор Виталий Голяткин Контент-менеджер Ярослава Матвеенко Ответственный секретарь Гертруда Крейнерт Специальные корреспонденты: Дарья Козачок, Даниил Африн, Ярослава Матвеенко, Екатерина Зелинская Дизайн и вёрстка Ирина Ручкина Цветокорректор Александр Богатов Корректор Екатерина Бессонова ФОТО VOSTOK Photo, ТАSS, Alamy, AKG Images, EPA, TopFoto, ZUMA Press Фото на обложке – KOEN VAN WEEL/EPA ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ +7 (968) 865-89-21 info@royals-mag.ru РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЗАО «МДП «МААРТ» тел. +7 (495) 744-55-12 www.maart.ru ИЗДАТЕЛЬ Евгений Ларин evgeny@royals-mag.ru Отпечатано в типографии «Юнивест Принт» (Украина), +38-044-494-0903 Тираж 20 000 экз. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации средства массовой информации «Royals magazine» ПИ №ФС77-64835 от 02 февраля 2016 года Цена свободная Электронный адрес для писем info@royals-mag.ru Телефон редакции + 7 (499) 136-86-59 ROYALS magazine – участник альянса The Luxury Network®

www.royals-mag.ru Перепечатка материалов журнала ROYALS magazine невозможна без письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал ROYALS magazine обязательна. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

Реклама

50

12

32

56 14 СОДЕРЖАНИЕ

8 10 12

72

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Максима. Темпераментная королева Нидерландов

21 48

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И

50

ИНТЕРВЬЮ Эстет, мечтающий сыграть хулигана Интервью с Петром Романовым

55

КОРОЛЕВСКИЙ ЭТИКЕТ Искусство делать комплименты

56 60

В Ы С ТА В К И Святой романтик в Московском Кремле Последняя императрица. Документы и фотографии

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Княжеская семья Лихтенштейна

30

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

32

МОДА И СТИЛЬ Brioni. Сделано в Италии

62

НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Легендарные марки. Часть вторая

38 43

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И В вечном сиянии Chopard .

L.U.C Time Traveler One «Moscow»

68

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Александр III и Мария Фёдоровна: русско-датский брак в истории культуры

Л № 3

68

21

Е

Т

О

14

РА К У Р С СОБЫТИЕ Совместный королевский юбилей в Норвегии День короля в Нидерландах

10

44

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Мастер перевоплощения с большой буквы

72

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ Любовь к России у нас в самом сердце. Интервью с принцем Владимиром и принцессой Бригиттой Югославскими

60 38

50

12

32

56 14 СОДЕРЖАНИЕ

8 10 12

72

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Максима. Темпераментная королева Нидерландов

21 48

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И

50

ИНТЕРВЬЮ Эстет, мечтающий сыграть хулигана Интервью с Петром Романовым

55

КОРОЛЕВСКИЙ ЭТИКЕТ Искусство делать комплименты

56 60

В Ы С ТА В К И Святой романтик в Московском Кремле Последняя императрица. Документы и фотографии

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Княжеская семья Лихтенштейна

30

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

32

МОДА И СТИЛЬ Brioni. Сделано в Италии

62

НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Легендарные марки. Часть вторая

38 43

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И В вечном сиянии Chopard .

L.U.C Time Traveler One «Moscow»

68

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Александр III и Мария Фёдоровна: русско-датский брак в истории культуры

Л № 3

68

21

Е

Т

О

14

РА К У Р С СОБЫТИЕ Совместный королевский юбилей в Норвегии День короля в Нидерландах

10

44

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Мастер перевоплощения с большой буквы

72

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ Любовь к России у нас в самом сердце. Интервью с принцем Владимиром и принцессой Бригиттой Югославскими

60 38

118

120

44

86

92

102

СОДЕРЖАНИЕ

78 78

СМЫСЛ ЖИЗНИ Принцесса Диана.Наследие

110

82

ИСТОРИЯ Русская любовь сиамского принца

Ю Б И Л Е Й R O YA L S Юбилей королевского журнала. Пять лет ROYALS magazine

116

МУЗЫКА Мелодия для саксофона

86

Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Проклятие непальских королей

118

91

ЕВРОПЕЙСКИЙ ВЗГЛЯД О классике глазами европейца

92

М О Н А РХ И И М И РА Самоа. Государство на краю света МИР ПРИРОДЫ Ленивцы. Очаровательные лентяи дикой природы

124 126

№ 3

Л

Е

Т

О

96

120 122

102

ВЫСОКИЙ СТИЛЬ: АВТО Porsche. На пульсе времени

82

128

110

НОВОСТИ ИЗ ПОСОЛЬСТВ Отчизна души и сердца великой княгини Елизаветы Федоровны ФЕСТИВАЛИ День Норвегии в Москве «Мини Мисс и Мини Мистер России–2017». Гордость нации 2017 СВЕТСКАЯ ХРОНИКА Шёлковое дыхание лета КНИЖНЫЙ КЛУБ О ГЛАВНОМ Великая сила мастермайнда

62

118

120

44

86

92

102

СОДЕРЖАНИЕ

78 78

СМЫСЛ ЖИЗНИ Принцесса Диана.Наследие

110

82

ИСТОРИЯ Русская любовь сиамского принца

Ю Б И Л Е Й R O YA L S Юбилей королевского журнала. Пять лет ROYALS magazine

116

МУЗЫКА Мелодия для саксофона

86

Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Проклятие непальских королей

118

91

ЕВРОПЕЙСКИЙ ВЗГЛЯД О классике глазами европейца

92

М О Н А РХ И И М И РА Самоа. Государство на краю света МИР ПРИРОДЫ Ленивцы. Очаровательные лентяи дикой природы

124 126

№ 3

Л

Е

Т

О

96

120 122

102

ВЫСОКИЙ СТИЛЬ: АВТО Porsche. На пульсе времени

82

128

110

НОВОСТИ ИЗ ПОСОЛЬСТВ Отчизна души и сердца великой княгини Елизаветы Федоровны ФЕСТИВАЛИ День Норвегии в Москве «Мини Мисс и Мини Мистер России–2017». Гордость нации 2017 СВЕТСКАЯ ХРОНИКА Шёлковое дыхание лета КНИЖНЫЙ КЛУБ О ГЛАВНОМ Великая сила мастермайнда

62

8

Р А К У Р С

Королева Испании Летиция беседует с японской императрицей Митико во время визита испанской королевской четы в Японию, 7 апреля 2017 года.

Фото:

®VOSTOK Photo/EPA

8

Р А К У Р С

Королева Испании Летиция беседует с японской императрицей Митико во время визита испанской королевской четы в Японию, 7 апреля 2017 года.

Фото:

®VOSTOK Photo/EPA

10

С О Б Ы Т И Е

В первые майские дни в Норвегии состоялись празднования совместного юбилея короля Харальда V и королевы Сони. 21 февраля этого года Его Величеству исполнилось 80 лет, столько же, сколько исполнится и Её Величеству, но только 4 июля

Монаршая пара объединила празднования и решила провести их 9–10 мая. Поздравить короля и королеву Норвегии в Осло съехались их многочисленные венценосные «коллеги». Королевская семья Швеции прибыла практически в полном составе (за исключением принцессы Мадлен и её мужа Кристофера), из Дании приехали королева Маргрете II, кронпара – Фредерик и Мэри, а также принц Йоаким и принцесса Мари. Нидерланды

1

Совместный королевский юбилей в Норвегии

представляли король Виллем-Александр и королева Максима в сопровождении принцессы Беатрикс, принца Константина и принцессы Мейбл, Монако – князь Альбер II, Люксембург – великий герцог Анри и великая герцогиня Мария-Тереза вместе с кронпарой, Гийомом и Стефани, Великобританию – графиня Уэссекская Софи. На торжествах также присутствовали король и королева бельгийцев Филипп и Матильда, король Испании Хуан Карлос I и королева София, королева Греции Анна-Мария с кронпринцем Павлом и принцем Николаем, президенты соседних северных стран с супругами – Саули Ниинистё (Финляндия) и Гвюдни Йоуханнессон (Исландия). Подарком для короля и королевы в честь их 80-летия от имени правительства Норвегии стала реконструкция бывшей конюшни на территории дворца. Было принято решение превратить строение в галерею, которая будет открыта для публики в день рождения королевы Сони 4 июля. Как известно, королева Норвегии является творческой личностью и регулярно проводит выставки своих работ. Перед гала-банкетом королевская семья и их гости собрались на балконе королевского дворца. Для них выступили местные школьники и военные бэнды. Юбиляры

2

3

4

5

и их гости совершили мини-круиз на яхте, а вечером собрались в оперном театре на торжественный ужин. Выступая на вечере, король Харальд отметил, что «каждый пожилой человек внутри остается молодым». Он поблагодарил Бога за хорошее здоровье, прекрасную семью и осознанную жизнь в служении своему народу. Королева Соня выразила аналогичную благодарность, отметив: «сегодня, я надеюсь, мы можем быть едины в духе признательности за прожитые годы. Каждый день жизни – это подарок, который мы никогда не должны принимать как должное. Каждый день дает нам возможность делать добро. Каждый день мы можем дарить тепло для своих близких и видеть, как оно им необходимо». Дети королевской четы, кронпринц Хокон и принцесса Марта Луиза, обратились с совместной речью к своим родителям. Они поделились забавными воспоминаниями о своём счастливом детстве и выразили глубокую признательность родителям. А вечером небо над Осло озарили огни праздничного фейерверка, который стал неожиданным сюрпризом для королевской семьи. Фото:

®Espen Bratlie/Hågen Setran/NTB scanpix

1. Смотр военного оркестра в честь юбилея 2. Королевская семья приветствует своих подданных с балкона дворца 3. Тысячи норвежцев приветствуют своих монархов 4. Торжественный ужин по случаю праздника 5. Король Харальд произносит речь 6. Дворцовая площадь, освещённая множеством свечей в честь совместного королевского юбилея

6

10

С О Б Ы Т И Е

В первые майские дни в Норвегии состоялись празднования совместного юбилея короля Харальда V и королевы Сони. 21 февраля этого года Его Величеству исполнилось 80 лет, столько же, сколько исполнится и Её Величеству, но только 4 июля

Монаршая пара объединила празднования и решила провести их 9–10 мая. Поздравить короля и королеву Норвегии в Осло съехались их многочисленные венценосные «коллеги». Королевская семья Швеции прибыла практически в полном составе (за исключением принцессы Мадлен и её мужа Кристофера), из Дании приехали королева Маргрете II, кронпара – Фредерик и Мэри, а также принц Йоаким и принцесса Мари. Нидерланды

1

Совместный королевский юбилей в Норвегии

представляли король Виллем-Александр и королева Максима в сопровождении принцессы Беатрикс, принца Константина и принцессы Мейбл, Монако – князь Альбер II, Люксембург – великий герцог Анри и великая герцогиня Мария-Тереза вместе с кронпарой, Гийомом и Стефани, Великобританию – графиня Уэссекская Софи. На торжествах также присутствовали король и королева бельгийцев Филипп и Матильда, король Испании Хуан Карлос I и королева София, королева Греции Анна-Мария с кронпринцем Павлом и принцем Николаем, президенты соседних северных стран с супругами – Саули Ниинистё (Финляндия) и Гвюдни Йоуханнессон (Исландия). Подарком для короля и королевы в честь их 80-летия от имени правительства Норвегии стала реконструкция бывшей конюшни на территории дворца. Было принято решение превратить строение в галерею, которая будет открыта для публики в день рождения королевы Сони 4 июля. Как известно, королева Норвегии является творческой личностью и регулярно проводит выставки своих работ. Перед гала-банкетом королевская семья и их гости собрались на балконе королевского дворца. Для них выступили местные школьники и военные бэнды. Юбиляры

2

3

4

5

и их гости совершили мини-круиз на яхте, а вечером собрались в оперном театре на торжественный ужин. Выступая на вечере, король Харальд отметил, что «каждый пожилой человек внутри остается молодым». Он поблагодарил Бога за хорошее здоровье, прекрасную семью и осознанную жизнь в служении своему народу. Королева Соня выразила аналогичную благодарность, отметив: «сегодня, я надеюсь, мы можем быть едины в духе признательности за прожитые годы. Каждый день жизни – это подарок, который мы никогда не должны принимать как должное. Каждый день дает нам возможность делать добро. Каждый день мы можем дарить тепло для своих близких и видеть, как оно им необходимо». Дети королевской четы, кронпринц Хокон и принцесса Марта Луиза, обратились с совместной речью к своим родителям. Они поделились забавными воспоминаниями о своём счастливом детстве и выразили глубокую признательность родителям. А вечером небо над Осло озарили огни праздничного фейерверка, который стал неожиданным сюрпризом для королевской семьи. Фото:

®Espen Bratlie/Hågen Setran/NTB scanpix

1. Смотр военного оркестра в честь юбилея 2. Королевская семья приветствует своих подданных с балкона дворца 3. Тысячи норвежцев приветствуют своих монархов 4. Торжественный ужин по случаю праздника 5. Король Харальд произносит речь 6. Дворцовая площадь, освещённая множеством свечей в честь совместного королевского юбилея

6

12

С О Б Ы Т И Е

День короля в Нидерландах

День короля (Koningsdag) – поистине всенародный праздник в Нидерландах, который любят и ждут буквально все жители страны, у каждого из них к этому дню припасён оранжевый наряд под стать цвету королевского дома Оранских-Нассау. В этом году День короля прошёл под знаком юбилея короля Виллема-Александра. Ему в этот день исполнилось 50 лет

История массовых гуляний в Нидерландах, посвящённых монаршей особе, возглавляющей страну, берёт свои истоки в 1885 г. Тогда Либеральная партия стала инициатором проведения Праздника национального единства – Дня принцессы, который совпал с днём рождения принцессы Вильгельмины. Когда Вильгельмина стала монархом, этот день стал Днём королевы, с тех пор он был одним из главных праздников Нидерландов. При королеве Юлиане гулянья проходили 30 апреля, в день её рождения. Её дочь Беатрикс, взойдя на трон, решила не переносить праздник на день своего рождения, 30 января, так как зимой веселье не было бы таким удалым. В 2013 г. День королевы ознаменовался эпохальным событием – правящая королева официально отреклась от престола в пользу своего старшего сына, ВиллемаАлександра, принца Оранского. И начиная с 2014 г., у праздника появилось новое на-

Король Виллем-Александр

звание – День короля, который теперь ежегодно отмечают 27 апреля, в день рождения Виллема-Александра. День короля монаршая семья традиционно проводит в одном из городов страны, которые меняются каждый год. В 2017 г. таким населённым пунктом стал научный и образовательный центр страны – Тилбург, где в местном международном университете обучаются студенты из многих стран мира. Во время празднования по всей стране, а особенно, конечно, в Амстердаме, звучит музыка, главные городские площади становятся местом для каруселей, колёс обозрения и других многочисленных аттракционов, в палатках продают традиционные гол-

ландские сладости. А начинается этот день со стихийных ярмарок. Дело в том, что существует обычай в это время избавляться от ненужного и надоевшего хлама. Потому, гуляя по улицам, туристы и любители антиквариата оказываются в настоящем раю, имея возможность приобрести сравнительно недорогие, но редкие и памятные вещи. День короля в Нидерландах можно назвать временем, когда происходит приятное безумие. Набережные и бульвары буквально заряжаются радостью и весельем, и это настроение передаётся всем, кто в это время оказывается в данной сказочной стране. Фото:

®VOSTOK Photo/EPA

12

С О Б Ы Т И Е

День короля в Нидерландах

День короля (Koningsdag) – поистине всенародный праздник в Нидерландах, который любят и ждут буквально все жители страны, у каждого из них к этому дню припасён оранжевый наряд под стать цвету королевского дома Оранских-Нассау. В этом году День короля прошёл под знаком юбилея короля Виллема-Александра. Ему в этот день исполнилось 50 лет

История массовых гуляний в Нидерландах, посвящённых монаршей особе, возглавляющей страну, берёт свои истоки в 1885 г. Тогда Либеральная партия стала инициатором проведения Праздника национального единства – Дня принцессы, который совпал с днём рождения принцессы Вильгельмины. Когда Вильгельмина стала монархом, этот день стал Днём королевы, с тех пор он был одним из главных праздников Нидерландов. При королеве Юлиане гулянья проходили 30 апреля, в день её рождения. Её дочь Беатрикс, взойдя на трон, решила не переносить праздник на день своего рождения, 30 января, так как зимой веселье не было бы таким удалым. В 2013 г. День королевы ознаменовался эпохальным событием – правящая королева официально отреклась от престола в пользу своего старшего сына, ВиллемаАлександра, принца Оранского. И начиная с 2014 г., у праздника появилось новое на-

Король Виллем-Александр

звание – День короля, который теперь ежегодно отмечают 27 апреля, в день рождения Виллема-Александра. День короля монаршая семья традиционно проводит в одном из городов страны, которые меняются каждый год. В 2017 г. таким населённым пунктом стал научный и образовательный центр страны – Тилбург, где в местном международном университете обучаются студенты из многих стран мира. Во время празднования по всей стране, а особенно, конечно, в Амстердаме, звучит музыка, главные городские площади становятся местом для каруселей, колёс обозрения и других многочисленных аттракционов, в палатках продают традиционные гол-

ландские сладости. А начинается этот день со стихийных ярмарок. Дело в том, что существует обычай в это время избавляться от ненужного и надоевшего хлама. Потому, гуляя по улицам, туристы и любители антиквариата оказываются в настоящем раю, имея возможность приобрести сравнительно недорогие, но редкие и памятные вещи. День короля в Нидерландах можно назвать временем, когда происходит приятное безумие. Набережные и бульвары буквально заряжаются радостью и весельем, и это настроение передаётся всем, кто в это время оказывается в данной сказочной стране. Фото:

®VOSTOK Photo/EPA

14

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

«Аргентина – яркая, страстная страна, которая подарила мне самое дорогое, что у меня есть: мою жену, нашу голландскую королеву», – так в марте 2017 г. глава Нидерландов Виллем-Александр поблагодарил родину супруги за воистину бесценный дар – обретение в своей жизни настоящего счастья и любви

Максима

Темпераментная королева Нидерландов Когда старшему сыну наследной принцессы Нидерландов Беатрикс, Виллему-Александру, исполнилось четыре года, в другом конце земного шара, в столице Аргентины Буэнос-Айресе, 17 мая 1971 г. в семье Хорхе Соррегьеты и Марии дель Кармен Черрутти родился первенец – девочка, которую назвали Максимой. Малышка росла в компании младших братьев Хуана и Мартина и сестры Инес. У её отца от первого брака были ещё три дочери: Мария, Анжелес и Долорес. Как и её будущий муж, Максима выросла в большой семье. Всем своим детям Хорхе и Мария дель Кармен дали прекрасное образование. В конце 1980-х гг. Максима окончила знаменитую среднюю школу Нортлэнд, где преподавание ведётся на двух языках – испанском и английском. В 1995 г. у целеустремлённой и умной девушки был на руках диплом экономиста Аргентинского католического университета, а в портфолио – опыт работы в качестве исследователя программного обеспечения для финансовых рынков в Mercado Abierto и менеджера в отделе продаж компании Boston Securities. Максима успевала и подрабатывать – давала частные уроки английского языка и математики детям и взрослым. С таким резюме сеньориту Соррегьету Черрутти ждали открытые двери самых престижных финансовых учреждений и головокружительная карьера: На фото слева: Максима Соррегьета, 1994 г. Справа: королева Максима, 2011 г.

14

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

«Аргентина – яркая, страстная страна, которая подарила мне самое дорогое, что у меня есть: мою жену, нашу голландскую королеву», – так в марте 2017 г. глава Нидерландов Виллем-Александр поблагодарил родину супруги за воистину бесценный дар – обретение в своей жизни настоящего счастья и любви

Максима

Темпераментная королева Нидерландов Когда старшему сыну наследной принцессы Нидерландов Беатрикс, Виллему-Александру, исполнилось четыре года, в другом конце земного шара, в столице Аргентины Буэнос-Айресе, 17 мая 1971 г. в семье Хорхе Соррегьеты и Марии дель Кармен Черрутти родился первенец – девочка, которую назвали Максимой. Малышка росла в компании младших братьев Хуана и Мартина и сестры Инес. У её отца от первого брака были ещё три дочери: Мария, Анжелес и Долорес. Как и её будущий муж, Максима выросла в большой семье. Всем своим детям Хорхе и Мария дель Кармен дали прекрасное образование. В конце 1980-х гг. Максима окончила знаменитую среднюю школу Нортлэнд, где преподавание ведётся на двух языках – испанском и английском. В 1995 г. у целеустремлённой и умной девушки был на руках диплом экономиста Аргентинского католического университета, а в портфолио – опыт работы в качестве исследователя программного обеспечения для финансовых рынков в Mercado Abierto и менеджера в отделе продаж компании Boston Securities. Максима успевала и подрабатывать – давала частные уроки английского языка и математики детям и взрослым. С таким резюме сеньориту Соррегьету Черрутти ждали открытые двери самых престижных финансовых учреждений и головокружительная карьера: На фото слева: Максима Соррегьета, 1994 г. Справа: королева Максима, 2011 г.

16

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

банк HSBC James Capel Inc. в Нью-Йорке, Dresdner Kleinwort Benson и Deutsche Bank в Брюсселе. Несомненно, если бы не судьбоносная встреча с наследником престола, мы вполне могли бы знать Максиму как президента Аргентины или обладательницу другой высокой руководящей должности в мире политики или экономики. Но у судьбы на неё были другие планы. Какой аргентинец не любит зажигательных танцев, музыки, веселья и хорошего юмора? Максима Соррегьета не исключение. Несмотря на это, в 1999 г. она неохотно согласилась по приглашению друзей приехать на знаменитую фиесту в Севилью. Самолёт с Максимой на борту стремительно набирал высоту, а в гудении его моторов можно было услышать легендарную песню «Не плачь по мне, Аргентина». Молодая девушка была на пути к своему личному счастью. Спустя некоторое время, уже вернувшись после фиесты домой, Максима услышала в телефонной трубке незнакомый голос. Мужчина представился Александром и утверждал, что они познакомились в Испании несколько недель назад. Максима никак не могла вспомнить это знакомство, но решила не подавать вида. Мы вряд ли узнаем, что поразило её ещё больше, когда через несколько дней она увидела звонившего ей парня на пороге своего офиса. А тем более её чувства, когда выяснилось, что её новый поклонник – будущий король. Некоторое время Максима скрывала кавалера даже от своей семьи, не рассказывая родным о нём ничего определённого. Той же политики скрытности придерживался и принц. Но всё-таки будущий король не стал тянуть время и познакомил девушку со своими родителями. С необычной для мужчин проницательностью он с первой встречи понял, что Максима – «та самая», которую он искал.

нистра сельского хозяйства. Это могло стать барьером на пути к счастью влюблённых. С большим трудом разрешение было получено, однако с одним условием: родителей невесты на свадьбе быть не должно. Так что Хорхе Соррегьета и Мария дель Кармен Черрутти были вынуждены наблюдать за поворотным моментом в жизни их дочери по телевизору. Каждая свадьба по-своему трогательна. Самым эмоциональным моментом венчания кронпринца Виллема-Александра и Максимы Соррегьеты Черрутти 2 февраля 2002 г. в Ньиве керк в Амстердаме стал музыкальный подарок жениха своей невесте – танго Adios Nonino («Прощай, Нонино») аргентинского музыканта Астора Пьяццоллы, произведение, которое тот посвятил своему отцу. Уступкой невесте, пожелавшей остаться католичкой, стало участие в церемонии венчания рядом с протестантским пастором католического священника. При этом сразу было оговорено, что дети супружеской пары будут протестантами. Чувства прекрасной аргентинки, которая рассталась с родиной для того, чтобы стать поддержкой и опорой для любимого супруга, и её счастье стали определяющим моментом для Виллема-Александра. И надо отметить, что по прошествии пятнадцати лет со дня свадьбы ничего не изменилось: «Она для меня значит всё. С тех пор, как мы встретились в апреле 1999 г., мы стали единомышленниками, мужем и женой, родителями трёх детей. Как человек она уникальна», – говорит король Нидерландов.

Помолвка и свадьба

1 1. Максима Соррегьета, 2001 г.

2. Свадьба Максимы и Виллема-Александра, 2 февраля 2002 г.

3. Максима с мужем и новорождённой принцессой Арианой, июнь 2007 г.

4. Принцесса Максима и принц ВиллемАлександр, 2008 г.

2

31 марта 2001 г. королева Нидерландов Беатрикс и принц Клаус объявили о помолвке своего старшего сына, принца Оранского Виллема-Александра, и Максимы Соррегьеты. В свой тридцатый день рождения 17 мая 2001 г. Максима стала подданной Нидерландов (сейчас у неё по-прежнему двойное гражданство). Её Величество королева Беатрикс уже некоторое время была серьёзно обеспокоена будущим наследника. «Принц-простак» в свои тридцать с небольшим любил выпить пива в местном баре, не блистал какими-либо достижениями, а череда подруг – как аристократок, так и потенциальных Золушек – не выдерживала даже первого чаепития с монаршими родителями. Красивая, энергичная и образованная Максима с лёгкостью прошла проверку у строгой матери принца. Получить благословение родителей будущего мужа было самым простым из ряда испытаний пары на пути к алтарю. Для того, чтобы «свадьба пела и плясала», Виллему-Александру необходимо было получить разрешение парламента. Именно в этот момент семья Максимы из её поддержки и силы превратилась в самое слабое и уязвимое место. Дело в том, что отец Максимы в период диктаторского режима Хорхе Виделы занимал пост ми-

3

4

16

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

банк HSBC James Capel Inc. в Нью-Йорке, Dresdner Kleinwort Benson и Deutsche Bank в Брюсселе. Несомненно, если бы не судьбоносная встреча с наследником престола, мы вполне могли бы знать Максиму как президента Аргентины или обладательницу другой высокой руководящей должности в мире политики или экономики. Но у судьбы на неё были другие планы. Какой аргентинец не любит зажигательных танцев, музыки, веселья и хорошего юмора? Максима Соррегьета не исключение. Несмотря на это, в 1999 г. она неохотно согласилась по приглашению друзей приехать на знаменитую фиесту в Севилью. Самолёт с Максимой на борту стремительно набирал высоту, а в гудении его моторов можно было услышать легендарную песню «Не плачь по мне, Аргентина». Молодая девушка была на пути к своему личному счастью. Спустя некоторое время, уже вернувшись после фиесты домой, Максима услышала в телефонной трубке незнакомый голос. Мужчина представился Александром и утверждал, что они познакомились в Испании несколько недель назад. Максима никак не могла вспомнить это знакомство, но решила не подавать вида. Мы вряд ли узнаем, что поразило её ещё больше, когда через несколько дней она увидела звонившего ей парня на пороге своего офиса. А тем более её чувства, когда выяснилось, что её новый поклонник – будущий король. Некоторое время Максима скрывала кавалера даже от своей семьи, не рассказывая родным о нём ничего определённого. Той же политики скрытности придерживался и принц. Но всё-таки будущий король не стал тянуть время и познакомил девушку со своими родителями. С необычной для мужчин проницательностью он с первой встречи понял, что Максима – «та самая», которую он искал.

нистра сельского хозяйства. Это могло стать барьером на пути к счастью влюблённых. С большим трудом разрешение было получено, однако с одним условием: родителей невесты на свадьбе быть не должно. Так что Хорхе Соррегьета и Мария дель Кармен Черрутти были вынуждены наблюдать за поворотным моментом в жизни их дочери по телевизору. Каждая свадьба по-своему трогательна. Самым эмоциональным моментом венчания кронпринца Виллема-Александра и Максимы Соррегьеты Черрутти 2 февраля 2002 г. в Ньиве керк в Амстердаме стал музыкальный подарок жениха своей невесте – танго Adios Nonino («Прощай, Нонино») аргентинского музыканта Астора Пьяццоллы, произведение, которое тот посвятил своему отцу. Уступкой невесте, пожелавшей остаться католичкой, стало участие в церемонии венчания рядом с протестантским пастором католического священника. При этом сразу было оговорено, что дети супружеской пары будут протестантами. Чувства прекрасной аргентинки, которая рассталась с родиной для того, чтобы стать поддержкой и опорой для любимого супруга, и её счастье стали определяющим моментом для Виллема-Александра. И надо отметить, что по прошествии пятнадцати лет со дня свадьбы ничего не изменилось: «Она для меня значит всё. С тех пор, как мы встретились в апреле 1999 г., мы стали единомышленниками, мужем и женой, родителями трёх детей. Как человек она уникальна», – говорит король Нидерландов.

Помолвка и свадьба

1 1. Максима Соррегьета, 2001 г.

2. Свадьба Максимы и Виллема-Александра, 2 февраля 2002 г.

3. Максима с мужем и новорождённой принцессой Арианой, июнь 2007 г.

4. Принцесса Максима и принц ВиллемАлександр, 2008 г.

2

31 марта 2001 г. королева Нидерландов Беатрикс и принц Клаус объявили о помолвке своего старшего сына, принца Оранского Виллема-Александра, и Максимы Соррегьеты. В свой тридцатый день рождения 17 мая 2001 г. Максима стала подданной Нидерландов (сейчас у неё по-прежнему двойное гражданство). Её Величество королева Беатрикс уже некоторое время была серьёзно обеспокоена будущим наследника. «Принц-простак» в свои тридцать с небольшим любил выпить пива в местном баре, не блистал какими-либо достижениями, а череда подруг – как аристократок, так и потенциальных Золушек – не выдерживала даже первого чаепития с монаршими родителями. Красивая, энергичная и образованная Максима с лёгкостью прошла проверку у строгой матери принца. Получить благословение родителей будущего мужа было самым простым из ряда испытаний пары на пути к алтарю. Для того, чтобы «свадьба пела и плясала», Виллему-Александру необходимо было получить разрешение парламента. Именно в этот момент семья Максимы из её поддержки и силы превратилась в самое слабое и уязвимое место. Дело в том, что отец Максимы в период диктаторского режима Хорхе Виделы занимал пост ми-

3

4

Королева-консорт

1

С правящим монархом трудно не согласиться. Редкая способность сочетать обязанности супруги короля, заботливой матери и вести практически полноценную работу, связанную с её прошлым профессиональным опытом, удаётся далеко не каждому, даже в королевском мире. С 2009 г. Максима стала специальным адвокатом Генерального секретаря ООН по вопросам финансового развития. Её задачей является работа с правительствами, парламентами, финансовыми регуляторами, финансовыми учреждениями, которая направлена на повышение доступности финансирования, финансовой грамотности и защиты потребителей. Журналистам и фотографам порой бывает трудно уследить за передвижениями королевы. Утром она открывает выставку в Делфте, днём выходит на субботник, затем участвует в семинарах, встречается со студентами или молодыми матерями. Кроме того, королева активно путешествует по странам третьего мира, делая всё возможное, чтобы обычные для развитых стран финансовые сервисы стали доступными и там. Самый главный благотворительный проект королевской четы – это Фонд Оранских, который помогает социально незащищённым слоям населения Нидерландов. В делах Фонда, у которого сотни проектов, пара принимает самое деятельное участие. Королева уделяет большое внимание распространению голландской культуры и языка в среде иммигрантов, чтобы они как можно быстрее адаптировались в обществе новой для них родины. В этой сфере у Её Величества огромный жизненный опыт. Говорят, что за каждым успешным мужчиной стоит сильная женщина. О Максиме можно сказать, что она всегда шла рука об руку со своим супругом. В день инаугурации 30 апреля 2013 г. Максима стала

5 1. Королевская пара Нидерландов, 28 апреля 2017 г.

2. Королева Максима во время рабочего визита в г. Зестерберг, Нидерланды, 13 сентября 2016 г.

3. Королева Максима в общинном центре «Воробьи», Гаага, Нидерланды, 17 ноября 2016 г.

4. Королева на форуме , посвящённом женскому предпринимательству на саммите W20, Берлин, Германия, 25 апреля 2017 г.

5. Королева на открытии выставки «Королевский рай» в г. Дордрехт, Нидерланды, 18 февраля 2017 г.

2

3

4

6. Официальное фото по поводу восшествия на престол Виллема-Александра и Максимы, 30 апреля 2013 г.

6

Королева-консорт

1

С правящим монархом трудно не согласиться. Редкая способность сочетать обязанности супруги короля, заботливой матери и вести практически полноценную работу, связанную с её прошлым профессиональным опытом, удаётся далеко не каждому, даже в королевском мире. С 2009 г. Максима стала специальным адвокатом Генерального секретаря ООН по вопросам финансового развития. Её задачей является работа с правительствами, парламентами, финансовыми регуляторами, финансовыми учреждениями, которая направлена на повышение доступности финансирования, финансовой грамотности и защиты потребителей. Журналистам и фотографам порой бывает трудно уследить за передвижениями королевы. Утром она открывает выставку в Делфте, днём выходит на субботник, затем участвует в семинарах, встречается со студентами или молодыми матерями. Кроме того, королева активно путешествует по странам третьего мира, делая всё возможное, чтобы обычные для развитых стран финансовые сервисы стали доступными и там. Самый главный благотворительный проект королевской четы – это Фонд Оранских, который помогает социально незащищённым слоям населения Нидерландов. В делах Фонда, у которого сотни проектов, пара принимает самое деятельное участие. Королева уделяет большое внимание распространению голландской культуры и языка в среде иммигрантов, чтобы они как можно быстрее адаптировались в обществе новой для них родины. В этой сфере у Её Величества огромный жизненный опыт. Говорят, что за каждым успешным мужчиной стоит сильная женщина. О Максиме можно сказать, что она всегда шла рука об руку со своим супругом. В день инаугурации 30 апреля 2013 г. Максима стала

5 1. Королевская пара Нидерландов, 28 апреля 2017 г.

2. Королева Максима во время рабочего визита в г. Зестерберг, Нидерланды, 13 сентября 2016 г.

3. Королева Максима в общинном центре «Воробьи», Гаага, Нидерланды, 17 ноября 2016 г.

4. Королева на форуме , посвящённом женскому предпринимательству на саммите W20, Берлин, Германия, 25 апреля 2017 г.

5. Королева на открытии выставки «Королевский рай» в г. Дордрехт, Нидерланды, 18 февраля 2017 г.

2

3

4

6. Официальное фото по поводу восшествия на престол Виллема-Александра и Максимы, 30 апреля 2013 г.

6

Королева Максима с мужем, королём Виллемом-Александром, и дочками: наследной принцессой Катариной-Амалией, принцессой Алексией и принцессой Арианой, 2016 г.

второй королевой-консорт после Эммы ВальдекПирмонтской, которая в 1879 г. стала первой в истории Нидерландов королевой, супругой короля Виллема III, имевшей неевропейское происхождение. К слову сказать, по линии отца Её Величество является потомком, хоть и дальним, короля Португалии Афонсу III Булонского (1210–1279) и других благородных семейств Пиренейского полуострова, которые иммигрировали в Аргентину в начале XIX в.

Заботливая мать Одна из самых главных ролей Максимы, как и многих женщин – это роль матери. Много времени король и королева уделяют своей команде «трёх А». Одна за другой у них родились три дочери: принцесса Катарина-Амалия (7 декабря 2003 г.), принцесса Алексия (26 июня 2005 г.) и принцесса Ариана (10 апреля 2007 г.). Девочки ходят в обычные школы. Как и многие другие современные венценосные родители, Виллем-Александр и Максима придерживаются политики «нормального» воспитания, заключающейся в том, чтобы предоставлять отпрыскам максимально возможную свободу до тех пор, пока они не вырастут и не будут обременены королевскими обязанностями. Как экономист по образованию, Максима особое внимание уделяет финансовому образова-

нию девочек. С определённого возраста им выделяются карманные деньги, которые они должны научиться правильно распределять. Став правящими монархами, Виллем-Александр и Максима решили не переезжать из своей виллы Эйкенхорст в Вассенаре. Ежедневно король ездит в гаагскую рабочую резиденцию – дворец Ноордейнде. Со временем, когда принцесса Беатрикс переедет жить в замок Дракестайн, семья короля займёт гаагский дворец Хёйс-тен-Бос. Максима стала прекрасной королевой для своих подданных. Прошлое семьи Соррегьета не помешало нидерландцам искренне её полюбить. Людям нравится в их королеве практически всё – от манеры одеваться (Максима – одна из самых стильных королевских особ) до ярко выраженной латиноамериканской эмоциональности и шуток, даже на «чужом» для неё нидерландском языке. В этой женщине удивительным образом соединяются чувство собственного достоинства, любовь к нарядам от кутюр и экстравагантным украшениям, открытость и дружелюбие по отношению как к обычным людям, так и к «коллегам» из королевского мира. Остаётся пожелать ей оставаться такой же жизнерадостной, оптимистичной и активной на своём жизненном пути. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

®

VOSTOK Photo/ EPA, RVD/Erwin Olaf/Jeroen van der Meyde/ Robin Utrecht/Picture Report

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

ЛИХТЕНШТЕЙН Члены княжеской семьи

Князь Франц Йозеф II (1906-1989) Князь Ханс-Адам II*

Княгиня Мария-Аглае*

Принц Филипп Эразмус

Наследный князь Алоис*

Наследная княгиня София* Принц Йозеф Венцель* Принцесса Мария-Каролина* Принц Георг Антониус* Принц Николай Себастьян*

Принц Максимилиан

Принцесса Анжела

Принц Альфонс Принц Константин Принц Моритц Принцесса Татьяна

Княгиня Георгина ( 1921-1989)

Принцесса Изабелль

Принц Александр

Принц Николай

Принцесса Астрид

Принцесса Теодора

Принцесса Маргарита

Принцесса Нора

Принц Франц Йозеф (1962-1991)

Принцесса Мария-Аннунциата Принцесса Мария-Астрид

Принц Венсеслас Принц Рудольф

Принцесса Тылсым

Принц Йозеф-Эммануэль

Принцесса Мария Принцесса Георгина

Принц Бенедикт * Члены княжеского Дома

21

22

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Правящий князь Ханс-Адам II

Княгиня Мария-Аглае

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Князь Ханс-Адам II

Княгиня Мария-Аглае

Правящий князь Лихтенштейна Родился 14 февраля 1945 г. Полное имя – Иоганн Адам Фердинанд Алоис Йозеф Мария Марко д’Авиано Пий фон унд цу Лихтенштейн, герцог фон Троппау унд Егерндорф, граф цу Ритберг, правитель Дома фон унд цу Лихтенштейн Отец – князь Франц Йозеф II (1906–1989) Мать – княгиня Георгина (1921–1989)

Супруга правящего князя Ханса-Адама II Родилась 14 апреля 1940 г. Полное имя Мария-Аглае Бонавентура Мария Терезия, графиня Кински фон Вихнитц унд Теттау Отец – Фердинанд Кински фон Вихнитц унд Теттау (1907–1969) Мать – Генриэтта фон Ледебур-Вихельм (1910–2002)

Родился в Цюрихе. Учился в народной школе в Вадуце, был бойскаутом. Затем поступил в гимназию в Вене, в 1960 г. – в гимназию в г. Цуоц (Швейцария). Закончил факультет бизнеса и экономики Санкт-Галленского колледжа. Работал в Лондонском банке в качестве стажёра. По религиозным убеждениям – католик. Кроме немецкого, владеет английским и французским языками. После смерти князя Франца Йозефа II официально взошёл на престол (интронизация состоялась 15 августа 1990 г.). Ещё в 1984 г. отец передал ему большую часть полномочий в силу плохого самочувствия и невозможности полноценного исполнения своих обязанностей. Князь блестяще ориентируется в политической и экономической жизни современного мира. По его инициативе страна вышла из-под швейцарского влияния, вступила в ООН, были установлены дипломатические отношения более чем с 50 государствами мира, в том числе и с Россией. Князь ревностно относится к своему статусу. Он несколько раз угрожал парламенту Лихтенштейна покинуть страну в случае ограничения своих полномочий. В 2003 г. он специально организовал референдум по этому поводу, который выиграл. Однако одновременно был введён в действие закон, запрещающий князю использовать право вето в случае, если парламент примет решение сменить форму правления на республиканскую. Среди увлечений князя – бег трусцой в лесистой местности, чтение научной фантастики, глубоководное плавание и коллекционирование произведений живописи (в последнее время его преимущественно интересуют современные произведения искусства). Князь владеет банковской группой LGT и имеет семейное состояние в размере 7,6 млрд долл. и личное состояние в размере около 4 млрд долл., что делает его одним из самых богатых глав мировых государств и самым богатым монархом в Европе. Ханс-Адам II был главой Фонда князя Лихтенштейна с 1970 по 1984 гг., в настоящее время остаётся основным бенефициаром Фонда. Официальный визит правящего князя в Россию вместе с супругой состоялся с 8 по 11 сентября 1997 г. Помимо Москвы гости в частном порядке посетили Санкт-Петербург (6–7 сентября). Во время визита князь открыл в Музее личных коллекций выставку «Обретённые архивы». Лихтенштейн передал России «архивы Соколова» по расстрелу царской семьи, выкупленные Хансом-Адамом на аукционе Сотбис. Россия, в свою очередь, возвратила архивы княжеского дома, вывезенные в годы Второй мировой войны советскими войсками из Вены.

23–25 сентября 2007 г. князь и его супруга приезжали на свадьбу Ксении Голицыной в Москву.

14 сентября 2009 г. князь и княгиня присутствовали на открытии в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве выставки картин и предметов искусства «бидермайер» из коллекции княжеской семьи.

30 июня 1967 г. его супругой стала принцесса Мария-Аглае, графиня Кински фон Вихнитц и Теттау. У супружеской четы родились четверо детей.

15 августа 2004 г. Ханс-Адам II передал основные полномочия своему сыну – наследному князю Алоису, оставаясь при этом номинально главой государства.

R O Y A L S

Родилась в Праге. Когда будущей княгине было пять лет, её семья выехала на постоянное место жительства в Германию. Там она получила начальное образование в народной школе в городе Эринг. Затем восемь лет обучалась в школе-интернате монастыря Вальд во Фрайбурге (Баден-Вюртемберг). Изучала английский язык в Великобритании, французский – в Париже, закончила Академию прикладного искусства Мюнхенского университета, имеет диплом художника. Работала в Париже, занималась графическим дизайном в типографии Дахау, проектировала индустриальные объекты в Праге. Во время фестиваля классической музыки в Лондоне познакомилась с ХансомАдамом, который в это время стажировался в банке. Интересуется и активно занимается вопросами культуры и искусства. Любит театр, занимается педагогикой. Почётный председатель административного совета театра «Кирхплатц». Княгиня уделяет большое внимание социальной жизни княжества. До 2015 г. она являлась Президентом Красного Креста Лихтенштейна и Президентом Общества ортопедической помощи. Князь Ханс-Адам II и княгиня Мария-Аглае

Наследный князь Алоис Старший сын правящего князя Ханса-Адама II и княгини Марии-Аглае Родился 11 июня 1968 г. Полное имя – Алоис Филипп Мария, принц Лихтенштейнский, граф цу Ритберг

Родился в Цюрихе и был назван в честь своего прадедушки – князя Алоиса, отца правившего в то время князя Франца Йозефа II. С детства князь воспитывался как наследник престола и будущий глава государства. Своё детство вместе с братьями и сестрой провёл в замке Вадуца. Закончив начальную школу Эбенхольц, в 1979 г. он поступил в гимназию княжества, которую окончил в 1987 г. с дипломом типа В (литература и история). После этого проходил службу в Королевской военной академии Сандхёрст в Великобритании, по завершении службы получил звание второго лейтенанта. В течение шести месяцев служил в Гонконге и Лондоне. В октябре 1988 г. Алоис поступил на факультет права Зальбургского университета, который успешно окончил в 1993 г. с дипломом магистра. С сентября 1993 г. по май 1996 г. работал в аудиторской компании в Лондоне, затем вернулся в Вадуц и начал заниматься вопросами управления имуществом семьи.

15 августа 1990 г. князь Ханс-Адам II и наследный князь Алоис совместно присягнули на верность Конституции страны.

3 июля 1993 г. женился на принцессе Софии, герцогине Баварской.

15 августа 2004 г., во время празднования Национального дня княжества Лихтенштейн, князь Ханс-Адам II поручил Алоису исполнять все государственные функции как своему представителю. Данное представительство является всеобъемлющим и неограниченным по времени. Таким образом, наследный князь Алоис принял на себя фактически обязанности главы государства. С 15 по 17 сентября 2009 г. наследный князь находился с визитом в России, где был принят президентом Д. Медведевым. Алоис подарил главе России уникальную брошь «Шапка Мономаха» работы Фаберже.

Наследный князь Алоис

23

22

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Правящий князь Ханс-Адам II

Княгиня Мария-Аглае

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Князь Ханс-Адам II

Княгиня Мария-Аглае

Правящий князь Лихтенштейна Родился 14 февраля 1945 г. Полное имя – Иоганн Адам Фердинанд Алоис Йозеф Мария Марко д’Авиано Пий фон унд цу Лихтенштейн, герцог фон Троппау унд Егерндорф, граф цу Ритберг, правитель Дома фон унд цу Лихтенштейн Отец – князь Франц Йозеф II (1906–1989) Мать – княгиня Георгина (1921–1989)

Супруга правящего князя Ханса-Адама II Родилась 14 апреля 1940 г. Полное имя Мария-Аглае Бонавентура Мария Терезия, графиня Кински фон Вихнитц унд Теттау Отец – Фердинанд Кински фон Вихнитц унд Теттау (1907–1969) Мать – Генриэтта фон Ледебур-Вихельм (1910–2002)

Родился в Цюрихе. Учился в народной школе в Вадуце, был бойскаутом. Затем поступил в гимназию в Вене, в 1960 г. – в гимназию в г. Цуоц (Швейцария). Закончил факультет бизнеса и экономики Санкт-Галленского колледжа. Работал в Лондонском банке в качестве стажёра. По религиозным убеждениям – католик. Кроме немецкого, владеет английским и французским языками. После смерти князя Франца Йозефа II официально взошёл на престол (интронизация состоялась 15 августа 1990 г.). Ещё в 1984 г. отец передал ему большую часть полномочий в силу плохого самочувствия и невозможности полноценного исполнения своих обязанностей. Князь блестяще ориентируется в политической и экономической жизни современного мира. По его инициативе страна вышла из-под швейцарского влияния, вступила в ООН, были установлены дипломатические отношения более чем с 50 государствами мира, в том числе и с Россией. Князь ревностно относится к своему статусу. Он несколько раз угрожал парламенту Лихтенштейна покинуть страну в случае ограничения своих полномочий. В 2003 г. он специально организовал референдум по этому поводу, который выиграл. Однако одновременно был введён в действие закон, запрещающий князю использовать право вето в случае, если парламент примет решение сменить форму правления на республиканскую. Среди увлечений князя – бег трусцой в лесистой местности, чтение научной фантастики, глубоководное плавание и коллекционирование произведений живописи (в последнее время его преимущественно интересуют современные произведения искусства). Князь владеет банковской группой LGT и имеет семейное состояние в размере 7,6 млрд долл. и личное состояние в размере около 4 млрд долл., что делает его одним из самых богатых глав мировых государств и самым богатым монархом в Европе. Ханс-Адам II был главой Фонда князя Лихтенштейна с 1970 по 1984 гг., в настоящее время остаётся основным бенефициаром Фонда. Официальный визит правящего князя в Россию вместе с супругой состоялся с 8 по 11 сентября 1997 г. Помимо Москвы гости в частном порядке посетили Санкт-Петербург (6–7 сентября). Во время визита князь открыл в Музее личных коллекций выставку «Обретённые архивы». Лихтенштейн передал России «архивы Соколова» по расстрелу царской семьи, выкупленные Хансом-Адамом на аукционе Сотбис. Россия, в свою очередь, возвратила архивы княжеского дома, вывезенные в годы Второй мировой войны советскими войсками из Вены.

23–25 сентября 2007 г. князь и его супруга приезжали на свадьбу Ксении Голицыной в Москву.

14 сентября 2009 г. князь и княгиня присутствовали на открытии в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве выставки картин и предметов искусства «бидермайер» из коллекции княжеской семьи.

30 июня 1967 г. его супругой стала принцесса Мария-Аглае, графиня Кински фон Вихнитц и Теттау. У супружеской четы родились четверо детей.

15 августа 2004 г. Ханс-Адам II передал основные полномочия своему сыну – наследному князю Алоису, оставаясь при этом номинально главой государства.

R O Y A L S

Родилась в Праге. Когда будущей княгине было пять лет, её семья выехала на постоянное место жительства в Германию. Там она получила начальное образование в народной школе в городе Эринг. Затем восемь лет обучалась в школе-интернате монастыря Вальд во Фрайбурге (Баден-Вюртемберг). Изучала английский язык в Великобритании, французский – в Париже, закончила Академию прикладного искусства Мюнхенского университета, имеет диплом художника. Работала в Париже, занималась графическим дизайном в типографии Дахау, проектировала индустриальные объекты в Праге. Во время фестиваля классической музыки в Лондоне познакомилась с ХансомАдамом, который в это время стажировался в банке. Интересуется и активно занимается вопросами культуры и искусства. Любит театр, занимается педагогикой. Почётный председатель административного совета театра «Кирхплатц». Княгиня уделяет большое внимание социальной жизни княжества. До 2015 г. она являлась Президентом Красного Креста Лихтенштейна и Президентом Общества ортопедической помощи. Князь Ханс-Адам II и княгиня Мария-Аглае

Наследный князь Алоис Старший сын правящего князя Ханса-Адама II и княгини Марии-Аглае Родился 11 июня 1968 г. Полное имя – Алоис Филипп Мария, принц Лихтенштейнский, граф цу Ритберг

Родился в Цюрихе и был назван в честь своего прадедушки – князя Алоиса, отца правившего в то время князя Франца Йозефа II. С детства князь воспитывался как наследник престола и будущий глава государства. Своё детство вместе с братьями и сестрой провёл в замке Вадуца. Закончив начальную школу Эбенхольц, в 1979 г. он поступил в гимназию княжества, которую окончил в 1987 г. с дипломом типа В (литература и история). После этого проходил службу в Королевской военной академии Сандхёрст в Великобритании, по завершении службы получил звание второго лейтенанта. В течение шести месяцев служил в Гонконге и Лондоне. В октябре 1988 г. Алоис поступил на факультет права Зальбургского университета, который успешно окончил в 1993 г. с дипломом магистра. С сентября 1993 г. по май 1996 г. работал в аудиторской компании в Лондоне, затем вернулся в Вадуц и начал заниматься вопросами управления имуществом семьи.

15 августа 1990 г. князь Ханс-Адам II и наследный князь Алоис совместно присягнули на верность Конституции страны.

3 июля 1993 г. женился на принцессе Софии, герцогине Баварской.

15 августа 2004 г., во время празднования Национального дня княжества Лихтенштейн, князь Ханс-Адам II поручил Алоису исполнять все государственные функции как своему представителю. Данное представительство является всеобъемлющим и неограниченным по времени. Таким образом, наследный князь Алоис принял на себя фактически обязанности главы государства. С 15 по 17 сентября 2009 г. наследный князь находился с визитом в России, где был принят президентом Д. Медведевым. Алоис подарил главе России уникальную брошь «Шапка Мономаха» работы Фаберже.

Наследный князь Алоис

23

24

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

19 июня 2014 г. Алоис прибыл в Москву с государственным визитом. Во время визита князь открыл выставку картин из личной коллекции князя Лихтенштейна в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Наследная княгиня София Супруга наследного князя Алоиса Родилась 28 октября 1967 г. Полное имя – София Елизавета Мария Габриэла фон унд цу Лихтенштейн, графиня цу Ритберг Отец – граф Макс-Эммануил Людвиг Мария, герцог ин Байерн (род. 1937 г.) Мать – графиня Елизавета Дуглас (род. 1940 г.)

Наследная княгиня София

Родилась в Мюнхене. Она является старшей из пяти дочерей герцога Макса и герцогини Елизаветы. Последний король Баварии Людвиг III (1845–1921) приходится ей прапрадедушкой. Провела детство вместе с родителями и сёстрами в Вильбад Крёйте, где она начала своё обучение. В 1978-1980 гг. принцесса посещала начальную школу для девочек в городе Хейлигенстатт, затем среднюю женскую школу в замке Хоэнбург (г. Ленггрис). В 1984–1988 г. она училась в мюнхенской гимназии Адольфа Вебера. Закончив гимназию, принцесса провела несколько месяцев в Лондоне, где посещала занятия в Школе Дизайна. Особенно её интересовали различные стили убранства интерьеров. Также София изучала английский язык и литературу в Католическом университете Айшхтетта, Германия. После рождения четвёртого ребенка у наследной княгини была диагностирована опухоль головного мозга, после чего была проведена операция по её удалению. В 2006 г. наследная княгиня София создала в австрийском Фельдкирхе консультационный центр, целью которого является помощь молодым одиноким женщинам и беременным. С 2015 г. возглавляет Общество Красного Креста Лихтенштейна. Согласно правилам этикета, обращением к наследной принцессе Лихтенштейнской Софии является «Ваше Королевское Высочество», так как она ведёт своё происхождение от королевского рода Виттельсбахов, в прошлом правившего в Баварии и, согласно протоколу, обладает более высоким рангом, нежели её супруг («Его Светлость»). Как потомок королевского рода Стюартов, принцесса София, в случае смерти её отца Макса и дяди Франца, будет обладать правом наследовать титул королевы Англии, Шотландии и Франции и рассматриваться как полноправная преемница британской короны. У наследного князя Алоиса и его супруги четверо детей: принц Йозеф Венцель, принцесса Мария-Каролина Елизавета Иммакулата (род. 17 октября 1996 г.), принц Георг Антонис Константин Мария (род. 20 апреля 1999 г.), принц Николас Себастьян Александр Мария (род. 6 декабря 2000 г.).

Принц Йозеф Венцель Старший сын наследного князя Алоиса и наследной княгини Софии Родился 24 мая 1995 г. Полное имя – Йозеф Венцель Максимилиан Мария, граф цу Ритберг Принц Йозеф Венцель

Иозеф Венцель родился в Лондоне и назван в честь своего предка Йозефа Венцеля I, правящего князя Лихтенштейна с 1712 по 1718 гг. и с 1748 по 1772 гг. Имя Максимилиан носит в честь своего деда по материнской линии князя Макса, герцога Баварии, и его дяди по отцу, его крёстного отца, принца Максимилиана. В соответствии с обычаем нескольких католических династий в Европе, получил имя Мария в честь святой Девы Марии.

R O Y A L S

В 2011 г. начал учёбу в школе-интернате Малверн-колледжа, получил международный бакалавриат. В 2014 г. проходил стажировку в Сенате США. Пять месяцев путешествовал как альпинист в горах Перу и Боливии, одновременно изучал испанский язык. В 2015 г. поступил в университет.

Принц Максимилиан Сын правящего князя Ханса-Адама II и княгини Марии-Аглае Родился 16 мая 1969 г. Полное имя – Максимилиан Николас Мария

После окончания гимназии работал год в учреждениях Лихтенштейна, занимаясь проектами в области финансов, недвижимости и лесной промышленности. В 1993 г. окончил Европейскую бизнес-школу во Франкфурте, три года работал в Нью-Йорке в международной инвестиционной компании Venture Capital. С 1996 г. был инвестиционным аналитиком и партнером в JPMorgan Partners в Нью-Йорке. С 1998 г. – партнёр и директор в Industri Kapital в Лондоне и Гамбурге. В 1998 г. окончил MBA Гарвардского университета в Бостоне (диплом по бизнесадминистрированию). С 2000 г. – директор в JPMorgan Partners в Лондоне и Мюнхене. С 2003 г. – руководитель немецкого бюро JPMorgan Partners. Весной 2006 г. стал председателем исполнительного комитета LGT Group. С 14 по 17 сентября 2009 г. посетил Россию, сопровождая правящего князя Ханса-Адама II и княгиню Марию-Аглае.

20 июня 2014 г. участвовал в открытии выставки картин из личной коллекции князя Лихтенштейна в Музее изобразительных искусств имени Пушкина. Принц женат. Его супруга – принцесса Анжела, первая принцесса в европейских аристократических семьях, имеющая афроамериканское происхождение. Анжела Гизела Браун родилась 3 февраля 1958 г. в Панаме. После окончания средней школы в Нью-Йорке она училась в Школе дизайна Parsons, награждена «Оскаром в мире моды» (Oscar de la Renta Gold Thimble). Разработала свою марку одежды A.Brown. До сентября 1999 г. работала фэшн-директором у американского дизайнера моды Адриенн Витадини. С принцем Максимилианом обручилась в 1999 г., свадьба состоялась 29 января 2000 г. в Нью-Йорке. У Максимилиана и Анжелы есть сын Альфонс Константин Мария (род 18 мая 2001 г.). Семья проживает в Гамбурге, Германия.

Принц Максимилиан с супругой

Принц Константин с супругой и дядей, принцем Филиппом Эразмусом

Принц Константин Младший сын правящего князя Ханса-Адама II и княгини Марии-Аглае Poдился 15 марта 1972 г. Полное имя – Константин Фердинанд Мария

После гимназии, как и его брат Максимилиан, работал год в различных учреждениях Лихтенштейна. Затем стажировался в финансовых структурах Вадуца, Гонконга, Лондона, Сан-Франциско. Имеет диплом факультета права университета в Зальцбурге. После окончания университета проходил практику в концерне Bertelsmann, работал для инвестиционного банка Brown Borthers Harriman в НьюЙорке. В 2003–2005 гг. работал старшим аналитиком в группе Raiffeisen Private Equity Management (RPEM), а затем до 2011 г. управляющим партнером Grünwald Equity Beteiligungs GmbH и Grünwald Equity Management GmbH (холдинговая компания, инвестирующая в средние предприятия в немецкоязычном пространстве). С 2012 г. принц является генеральным директором Фонда князя Лихтенштейна, организации, созданной в 1970 г. для контроля и управления активами компаний, находящихся в собственности княжеской семьи Лихтенштейна. Кроме того, он генеральный директор некоммерческой организации «Более чем футбол», председатель Совета директоров компании Rice Teg AG, производящей гибридный рис и др.

Принц Константин с супругой и детьми

25

24

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

19 июня 2014 г. Алоис прибыл в Москву с государственным визитом. Во время визита князь открыл выставку картин из личной коллекции князя Лихтенштейна в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Наследная княгиня София Супруга наследного князя Алоиса Родилась 28 октября 1967 г. Полное имя – София Елизавета Мария Габриэла фон унд цу Лихтенштейн, графиня цу Ритберг Отец – граф Макс-Эммануил Людвиг Мария, герцог ин Байерн (род. 1937 г.) Мать – графиня Елизавета Дуглас (род. 1940 г.)

Наследная княгиня София

Родилась в Мюнхене. Она является старшей из пяти дочерей герцога Макса и герцогини Елизаветы. Последний король Баварии Людвиг III (1845–1921) приходится ей прапрадедушкой. Провела детство вместе с родителями и сёстрами в Вильбад Крёйте, где она начала своё обучение. В 1978-1980 гг. принцесса посещала начальную школу для девочек в городе Хейлигенстатт, затем среднюю женскую школу в замке Хоэнбург (г. Ленггрис). В 1984–1988 г. она училась в мюнхенской гимназии Адольфа Вебера. Закончив гимназию, принцесса провела несколько месяцев в Лондоне, где посещала занятия в Школе Дизайна. Особенно её интересовали различные стили убранства интерьеров. Также София изучала английский язык и литературу в Католическом университете Айшхтетта, Германия. После рождения четвёртого ребенка у наследной княгини была диагностирована опухоль головного мозга, после чего была проведена операция по её удалению. В 2006 г. наследная княгиня София создала в австрийском Фельдкирхе консультационный центр, целью которого является помощь молодым одиноким женщинам и беременным. С 2015 г. возглавляет Общество Красного Креста Лихтенштейна. Согласно правилам этикета, обращением к наследной принцессе Лихтенштейнской Софии является «Ваше Королевское Высочество», так как она ведёт своё происхождение от королевского рода Виттельсбахов, в прошлом правившего в Баварии и, согласно протоколу, обладает более высоким рангом, нежели её супруг («Его Светлость»). Как потомок королевского рода Стюартов, принцесса София, в случае смерти её отца Макса и дяди Франца, будет обладать правом наследовать титул королевы Англии, Шотландии и Франции и рассматриваться как полноправная преемница британской короны. У наследного князя Алоиса и его супруги четверо детей: принц Йозеф Венцель, принцесса Мария-Каролина Елизавета Иммакулата (род. 17 октября 1996 г.), принц Георг Антонис Константин Мария (род. 20 апреля 1999 г.), принц Николас Себастьян Александр Мария (род. 6 декабря 2000 г.).

Принц Йозеф Венцель Старший сын наследного князя Алоиса и наследной княгини Софии Родился 24 мая 1995 г. Полное имя – Йозеф Венцель Максимилиан Мария, граф цу Ритберг Принц Йозеф Венцель

Иозеф Венцель родился в Лондоне и назван в честь своего предка Йозефа Венцеля I, правящего князя Лихтенштейна с 1712 по 1718 гг. и с 1748 по 1772 гг. Имя Максимилиан носит в честь своего деда по материнской линии князя Макса, герцога Баварии, и его дяди по отцу, его крёстного отца, принца Максимилиана. В соответствии с обычаем нескольких католических династий в Европе, получил имя Мария в честь святой Девы Марии.

R O Y A L S

В 2011 г. начал учёбу в школе-интернате Малверн-колледжа, получил международный бакалавриат. В 2014 г. проходил стажировку в Сенате США. Пять месяцев путешествовал как альпинист в горах Перу и Боливии, одновременно изучал испанский язык. В 2015 г. поступил в университет.

Принц Максимилиан Сын правящего князя Ханса-Адама II и княгини Марии-Аглае Родился 16 мая 1969 г. Полное имя – Максимилиан Николас Мария

После окончания гимназии работал год в учреждениях Лихтенштейна, занимаясь проектами в области финансов, недвижимости и лесной промышленности. В 1993 г. окончил Европейскую бизнес-школу во Франкфурте, три года работал в Нью-Йорке в международной инвестиционной компании Venture Capital. С 1996 г. был инвестиционным аналитиком и партнером в JPMorgan Partners в Нью-Йорке. С 1998 г. – партнёр и директор в Industri Kapital в Лондоне и Гамбурге. В 1998 г. окончил MBA Гарвардского университета в Бостоне (диплом по бизнесадминистрированию). С 2000 г. – директор в JPMorgan Partners в Лондоне и Мюнхене. С 2003 г. – руководитель немецкого бюро JPMorgan Partners. Весной 2006 г. стал председателем исполнительного комитета LGT Group. С 14 по 17 сентября 2009 г. посетил Россию, сопровождая правящего князя Ханса-Адама II и княгиню Марию-Аглае.

20 июня 2014 г. участвовал в открытии выставки картин из личной коллекции князя Лихтенштейна в Музее изобразительных искусств имени Пушкина. Принц женат. Его супруга – принцесса Анжела, первая принцесса в европейских аристократических семьях, имеющая афроамериканское происхождение. Анжела Гизела Браун родилась 3 февраля 1958 г. в Панаме. После окончания средней школы в Нью-Йорке она училась в Школе дизайна Parsons, награждена «Оскаром в мире моды» (Oscar de la Renta Gold Thimble). Разработала свою марку одежды A.Brown. До сентября 1999 г. работала фэшн-директором у американского дизайнера моды Адриенн Витадини. С принцем Максимилианом обручилась в 1999 г., свадьба состоялась 29 января 2000 г. в Нью-Йорке. У Максимилиана и Анжелы есть сын Альфонс Константин Мария (род 18 мая 2001 г.). Семья проживает в Гамбурге, Германия.

Принц Максимилиан с супругой

Принц Константин с супругой и дядей, принцем Филиппом Эразмусом

Принц Константин Младший сын правящего князя Ханса-Адама II и княгини Марии-Аглае Poдился 15 марта 1972 г. Полное имя – Константин Фердинанд Мария

После гимназии, как и его брат Максимилиан, работал год в различных учреждениях Лихтенштейна. Затем стажировался в финансовых структурах Вадуца, Гонконга, Лондона, Сан-Франциско. Имеет диплом факультета права университета в Зальцбурге. После окончания университета проходил практику в концерне Bertelsmann, работал для инвестиционного банка Brown Borthers Harriman в НьюЙорке. В 2003–2005 гг. работал старшим аналитиком в группе Raiffeisen Private Equity Management (RPEM), а затем до 2011 г. управляющим партнером Grünwald Equity Beteiligungs GmbH и Grünwald Equity Management GmbH (холдинговая компания, инвестирующая в средние предприятия в немецкоязычном пространстве). С 2012 г. принц является генеральным директором Фонда князя Лихтенштейна, организации, созданной в 1970 г. для контроля и управления активами компаний, находящихся в собственности княжеской семьи Лихтенштейна. Кроме того, он генеральный директор некоммерческой организации «Более чем футбол», председатель Совета директоров компании Rice Teg AG, производящей гибридный рис и др.

Принц Константин с супругой и детьми

25

26

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

19 июля 1999 г. заключил брак с графиней Марией Калноки Короспатаки. Свадьба состоялась в Словакии. Супруга принца родилась 16 июля 1975 г. в городе Грац. Её девичье имя – Мария Габриэль Франческа Калноки де Короспатаки. Она дочь графа Алайоса Калноки Короспатаки. У супружеской четы трое детей: принц Моритц Эммануэль Мария (род. 27 мая 2003 г. в Нью-Йорке), принцесса Георгина Максимилиана Татьяна Мария (род.

23 июля 2005 г. в Вене), принц Бенедикт Фердинанд Юбер Мария (род. 18 мая 2008 г. в Вене).

20 июня 2014 г. участвовал в открытии выставки картин из личной коллекции князя Лихтенштейна в Музее изобразительных искусств имени Пушкина вместе с супругой. Принцесса Татьяна с матерью

Принцесса Татьяна Дочь правящего князя Ханса-Адама II и княгини Марии-Аглае Родилась 10 апреля 1973 г. Полное имя – Татьяна Нора Мария

Принцесса Татьяна с супругом и детьми

Окончила гимназию в Лихтенштейне. В 1993 г. поступила в Европейскую бизнес-школу в Мадриде, специализация управление производством. После четырёх лет обучения работала в Лондоне и Париже. Увлекается альпинизмом, теннисом, подводным плаванием, любит путешествовать и увлекается классической литературой. Несмотря на то, что одно время Татьяна считалась подругой испанского принца Фелипе, её выбор пал на немецкого барона Филиппа фон Латторфа. Их свадьба состоялась 5 июня 1999 г. Супруг принцессы родился 25 марта 1968 г. в австрийском Граце. С 7 лет Филипп жил в Вене, где посещал гимназию Strebersdorf. После гимназии поступил в университет Барселоны, где изучал экономику и менеджмент, получил степень магистра. Вернувшись в Австрию, работал в компании Hornik, специализирующейся на изготовлении упаковки, и в IBM Austria. С 1993 г. – в фармацевтической компании Boehringer Ingelheim: сначала ассистент, с 1998 г. – руководитель отдела стран Балтии, с 2004 г. – руководитель отдела маркетинга и продаж в итальянском подразделении. В 2008-2011 гг. – генеральный директор CEE в фармацевтическом концерне CSC Angelini. В августе 2011 г. вернулся в Boehringer Ingelheim: до апреля 2013 г. – вице-президент по развивающимся рынкам, с мая 2013 г. – генеральный директор (Австрия, Центральная и Восточная Европа). Увлечения барона: путешествия, чтение, теннис, лыжи, гольф, дайвинг, футбол. У cупружеской четы семеро детей (княжеских титулов они не имеют): Лукас Мария (род. 13 мая 2000 г.), Элизабет Мария Анжела (род. 25 января 2002 года), Мария Тереза (род. 18 января 2004 г.), Камилла Мария Катарина (род. 4 ноября 2005 г.), Анна Пиа Терезия Мария (род. 3 августа 2007 г.), София Катарина Мария (род. 30 октября 2009 г.), Максимилиан (род. 17 декабря 2011 г.). Проживают в Вене.

Принц Филипп Эразмус Принц Филипп Эразмус с супругой

Брат правящего князя Ханса-Адама II Родился 19 августа 1946 г. Полное имя – Филипп Эразмус Алоис Фердинанд Мария Себалдус Отец – князь Франц Йозеф II (1906–1989) Мать – княгиня Георгина (1921–1989)

Изучал историю и социальные науки в университетах Бонна и Базеля. Работал в банковских структурах Лондона и Парижа. С 1981 г. – член, а с 1988 г. – президент правления банка LGT в Лихтенштейне. В 1984–2012 гг. – генеральный директор Фонда князя Лихтенштейна. С 2001 г. возглавляет Совет учредителей фонда LGT

Group. До весны 2006 г. был председателем исполнительного комитета этой организации (этот пост он передал сыну правящего князя – принцу Максимилиану).

11 сентября 1971 г. женился на бельгийской аристократке – Изабелль де Л’Арбре де Маландер (род. 24 ноября 1949 г.). Свадьба состоялась в Брюсселе. У супругов трое детей. В сентябре 2013 г. принц с супругой посетили Россию с частным визитом. Они побывали в Кирилло-Белозёрском заповеднике в Вологодской области.

20 июня 2014 г. принц участвовал в открытии выставки картин из личной коллекции князя Лихтенштейна в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Принц Александр Старший сын принца Филиппа Эразмуса и принцессы Изабелль Родился 19 мая 1972 г. Полное имя – Александр Вильгельм Ханс Адам

Женат на Астрид Барбаре Коль (род. 13 сентября 1968 г.). Свадьба состоялась 8 февраля 2003 г. 20 ноября 2004 г. у супругов родилась дочь, принцесса Теодора Александра Изабелла Антониа Нора Мария.

Принц Александр с супругой

Принц Венцеслас Средний сын принца Филиппа Эразмуса и принцессы Изабелль Родился 12 мая 1974 г.

Венцеслас – один из самых известных ловеласов. Долгое время его связывали романтические отношения с популярной бразильской супермоделью Адрианой Лима.

Принц Рудольф Младший сын принца Филиппа Эразмуса и принцессы Изабелль Родился 7 сентября 1975 г. Полное имя – Рудольф Фердинанд

Образование получил в Брюссельском свободном университете (Бельгия).

20 апреля 2012 г. принц женился на турчанке Тылсым Танберк (род. 20 июля 1974 г.). На свадебное торжество в Стамбул прибыли представители многих аристократических семей Европы. Супруга принца с 1998 г. работает в турецкой компании Sinter Metal Technologies Group. Она окончила Роберт-колледж в Турции, Бостонский университет Brown (1992– 1996) и Колумбийский университет в Нью-Йорке (1996–1998).

29 сентября 2014 г. у принца и принцессы родилась дочь Алиенора Фей, которая скоропостижно скончалась 13 декабря 2015 г. в США. Ребёнок погиб из-за застрявшей в горле пищи и был похоронен 5 марта 2016 г. в семейной княжеской усыпальнице в Вадуце. Летом 2016 г. появилось сообщение о рождении у супругов близнецов. 21 июля 2016 г. появились на свет принцесса Летиция и принц Карл Людвиг.

Принц Венцеслас с матерью

Принц Николай Брат правящего князя Ханса-Адама II Родился 24 октября 1947 г. Полное имя – Николай Фердинанд Мария Йозеф Рафаэль Отец – князь Франц Йозеф II (1906–1989) Мать – княгиня Георгина (1921–1989)

Учился в Австрии и Швейцарии. Принц Николай имеет степень доктора права Венского университета. Был послом Лихтенштейна в Швейцарии (1989–1996), Бельгии и при Европейском Союзе (1996–2010). Закончив дипломатическую карьеру, остался

Принц Рудольф с супругой

26

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

19 июля 1999 г. заключил брак с графиней Марией Калноки Короспатаки. Свадьба состоялась в Словакии. Супруга принца родилась 16 июля 1975 г. в городе Грац. Её девичье имя – Мария Габриэль Франческа Калноки де Короспатаки. Она дочь графа Алайоса Калноки Короспатаки. У супружеской четы трое детей: принц Моритц Эммануэль Мария (род. 27 мая 2003 г. в Нью-Йорке), принцесса Георгина Максимилиана Татьяна Мария (род.

23 июля 2005 г. в Вене), принц Бенедикт Фердинанд Юбер Мария (род. 18 мая 2008 г. в Вене).

20 июня 2014 г. участвовал в открытии выставки картин из личной коллекции князя Лихтенштейна в Музее изобразительных искусств имени Пушкина вместе с супругой. Принцесса Татьяна с матерью

Принцесса Татьяна Дочь правящего князя Ханса-Адама II и княгини Марии-Аглае Родилась 10 апреля 1973 г. Полное имя – Татьяна Нора Мария

Принцесса Татьяна с супругом и детьми

Окончила гимназию в Лихтенштейне. В 1993 г. поступила в Европейскую бизнес-школу в Мадриде, специализация управление производством. После четырёх лет обучения работала в Лондоне и Париже. Увлекается альпинизмом, теннисом, подводным плаванием, любит путешествовать и увлекается классической литературой. Несмотря на то, что одно время Татьяна считалась подругой испанского принца Фелипе, её выбор пал на немецкого барона Филиппа фон Латторфа. Их свадьба состоялась 5 июня 1999 г. Супруг принцессы родился 25 марта 1968 г. в австрийском Граце. С 7 лет Филипп жил в Вене, где посещал гимназию Strebersdorf. После гимназии поступил в университет Барселоны, где изучал экономику и менеджмент, получил степень магистра. Вернувшись в Австрию, работал в компании Hornik, специализирующейся на изготовлении упаковки, и в IBM Austria. С 1993 г. – в фармацевтической компании Boehringer Ingelheim: сначала ассистент, с 1998 г. – руководитель отдела стран Балтии, с 2004 г. – руководитель отдела маркетинга и продаж в итальянском подразделении. В 2008-2011 гг. – генеральный директор CEE в фармацевтическом концерне CSC Angelini. В августе 2011 г. вернулся в Boehringer Ingelheim: до апреля 2013 г. – вице-президент по развивающимся рынкам, с мая 2013 г. – генеральный директор (Австрия, Центральная и Восточная Европа). Увлечения барона: путешествия, чтение, теннис, лыжи, гольф, дайвинг, футбол. У cупружеской четы семеро детей (княжеских титулов они не имеют): Лукас Мария (род. 13 мая 2000 г.), Элизабет Мария Анжела (род. 25 января 2002 года), Мария Тереза (род. 18 января 2004 г.), Камилла Мария Катарина (род. 4 ноября 2005 г.), Анна Пиа Терезия Мария (род. 3 августа 2007 г.), София Катарина Мария (род. 30 октября 2009 г.), Максимилиан (род. 17 декабря 2011 г.). Проживают в Вене.

Принц Филипп Эразмус Принц Филипп Эразмус с супругой

Брат правящего князя Ханса-Адама II Родился 19 августа 1946 г. Полное имя – Филипп Эразмус Алоис Фердинанд Мария Себалдус Отец – князь Франц Йозеф II (1906–1989) Мать – княгиня Георгина (1921–1989)

Изучал историю и социальные науки в университетах Бонна и Базеля. Работал в банковских структурах Лондона и Парижа. С 1981 г. – член, а с 1988 г. – президент правления банка LGT в Лихтенштейне. В 1984–2012 гг. – генеральный директор Фонда князя Лихтенштейна. С 2001 г. возглавляет Совет учредителей фонда LGT

Group. До весны 2006 г. был председателем исполнительного комитета этой организации (этот пост он передал сыну правящего князя – принцу Максимилиану).

11 сентября 1971 г. женился на бельгийской аристократке – Изабелль де Л’Арбре де Маландер (род. 24 ноября 1949 г.). Свадьба состоялась в Брюсселе. У супругов трое детей. В сентябре 2013 г. принц с супругой посетили Россию с частным визитом. Они побывали в Кирилло-Белозёрском заповеднике в Вологодской области.

20 июня 2014 г. принц участвовал в открытии выставки картин из личной коллекции князя Лихтенштейна в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Принц Александр Старший сын принца Филиппа Эразмуса и принцессы Изабелль Родился 19 мая 1972 г. Полное имя – Александр Вильгельм Ханс Адам

Женат на Астрид Барбаре Коль (род. 13 сентября 1968 г.). Свадьба состоялась 8 февраля 2003 г. 20 ноября 2004 г. у супругов родилась дочь, принцесса Теодора Александра Изабелла Антониа Нора Мария.

Принц Александр с супругой

Принц Венцеслас Средний сын принца Филиппа Эразмуса и принцессы Изабелль Родился 12 мая 1974 г.

Венцеслас – один из самых известных ловеласов. Долгое время его связывали романтические отношения с популярной бразильской супермоделью Адрианой Лима.

Принц Рудольф Младший сын принца Филиппа Эразмуса и принцессы Изабелль Родился 7 сентября 1975 г. Полное имя – Рудольф Фердинанд

Образование получил в Брюссельском свободном университете (Бельгия).

20 апреля 2012 г. принц женился на турчанке Тылсым Танберк (род. 20 июля 1974 г.). На свадебное торжество в Стамбул прибыли представители многих аристократических семей Европы. Супруга принца с 1998 г. работает в турецкой компании Sinter Metal Technologies Group. Она окончила Роберт-колледж в Турции, Бостонский университет Brown (1992– 1996) и Колумбийский университет в Нью-Йорке (1996–1998).

29 сентября 2014 г. у принца и принцессы родилась дочь Алиенора Фей, которая скоропостижно скончалась 13 декабря 2015 г. в США. Ребёнок погиб из-за застрявшей в горле пищи и был похоронен 5 марта 2016 г. в семейной княжеской усыпальнице в Вадуце. Летом 2016 г. появилось сообщение о рождении у супругов близнецов. 21 июля 2016 г. появились на свет принцесса Летиция и принц Карл Людвиг.

Принц Венцеслас с матерью

Принц Николай Брат правящего князя Ханса-Адама II Родился 24 октября 1947 г. Полное имя – Николай Фердинанд Мария Йозеф Рафаэль Отец – князь Франц Йозеф II (1906–1989) Мать – княгиня Георгина (1921–1989)

Учился в Австрии и Швейцарии. Принц Николай имеет степень доктора права Венского университета. Был послом Лихтенштейна в Швейцарии (1989–1996), Бельгии и при Европейском Союзе (1996–2010). Закончив дипломатическую карьеру, остался

Принц Рудольф с супругой

только послом-нерезидентом Лихтенштейна при Святом Престоле и при Мальтийском ордене. Имеет звание Рыцарь Чести и Преданности Суверенного Мальтийского Ордена. Является президентом международной академии философии в Лихтенштейне и вице-президентом Европейской академии окружающей среды.

20 марта 1982 г. женился на принцессе Маргарите (род. 15 мая 1957 г.), дочери великого герцога Люксембурга Жана. У супругов родились четверо детей: принц Леопольд Эммануэль Жан-Мария (скончался при рождении 20 мая 1984 г.), принцесса Мария-Аннунциата Астрид Жозефина Вероника (род. 12 мая 1985 г.), принцесса Мария-Астрид Нора Маргарита Вероника (род. 26 июня 1987 г.), принц Йозеф-Эммануэль Леопольд Мария (род. 7 мая 1989 г.). В 1997 г. принц Николай дважды побывал с визитами в России (12–13 мая, а затем осенью вместе с правящим князем и своей супругой, принцессой Маргаритой).

Принцесса Нора Сестра правящего князя Ханса-Адама II Родилась 31 октября 1950 г. Полное имя – Норберта Елизавета Мария Ассунта Жозефина Георгина Отец – князь Франц Йозеф II (1906–1989) Мать – княгиня Георгина (1921–1989)

Принц Николай с супругой

Принцесса Нора

Имеет титул вдовствующей маркизы де Марино. Родилась в Цюрихе. Окончила международный университет Женевы в 1975 г. Владеет английским, французским, немецким и итальянским языками. Работала во Всемирном банке в Вашингтоне, округ Колумбия, в Международном институте среды и развития в Лондоне. Помогала различным организациям католической церкви. С 1973 по 1994 гг. была президентом организации бойскаутов Лихтенштейна. В 1982–1992 гг. – президент национального Олимпийского комитета. С 2002 г. – президент специальных Олимпийских Игр Лихтенштейна. Участвовала в организации и проведении Олимпийских Игр 1984, 1986 гг. и различных Олимпийских программ в 1989-1991 гг. С 1984 г. – член Международного Олимпийского Комитета. Среди видов спорта предпочитает прыжки в воду, плавание, лыжный спорт. Любит путешествовать.

11 июня 1988 г. вышла замуж за Винсента Сарториуса и Кабеза де Вака, маркиза де Марино (род. 30 ноября 1931 г.), который до этого был женат на аргентинке Изабель Зорракуин де Коррал (1940–2009), от которой имел трёх детей (Изабель, Сесилия, Луис Хосе), однако развёлся с ней. Его дочь, Изабель, имела роман с испанским принцем Фелипе, Сесилия вышла замуж за Федерико Грина (у них трое детей), а Луис Хосе имеет двух детей от Барбары Перес Марзанбейтия. 22 июля 2002 г. четвертый маркиз де Марино скончался. У Норы от этого брака осталась дочь Тереза. Принцесса Нора была в Сочи на открытии Олимпийских Игр и сессии МОК (февраль 2014 г.). Нора проживает в Мадриде.

Тереза Сарториус Дочь принцессы Норы Родилась 21 ноября 1992 г. Полное имя Мария Тереза Сарториус у де Лихтенштейн

Тереза Сарториус (слева) с матерью и сестрой Сесилией

Тереза окончила немецкую школу в Мадриде, имеет степень бакалавра по связям с общественностью Бостонского университета (2013–2015). Работала ассистентом дизайнера в фэшн-компании, стажёром в компании по организации мероприятий. С октября 2016 г. отвечает за связи с общественностью в компании AERIN в НьюЙорке.

Реклама

К О Р О Л Е В С К И Е

Беременность софИИ Шведской

помолвка в доме Ганноверов

«Мы счастливы сообщить, что ожидаем ребёнка, братика или сестричку для принца Александра», – такое сообщение появилось на сайте королевского двора Швеции. Принц Карл Филипп и принцесса София станут родителями во второй раз в сентябре 2017 г. Их первый ребёнок, принц Александр, родился 19 апреля 2016 г.

Младший сын принца Эрнста Августа Ганноверского от его бывшей супруги Шанталь Хошули, принц Кристиан (1) решил связать себя узами брака. Его избранницей стала топ-модель Алессандра де Осма. Кристиану сейчас 32 года, его невесте – 25 лет . Пара проживает в Мадриде. Свадьба запланирована на 2018 г. Старший брат принца Кристиана, принц Эрнст Август VI (2), тоже женится, но уже совсем скоро.

8 июля этого года состоится его свадьба с дизайнером русского происхождения, Екатериной Малышевой.

И рожденИе в княжеской семье монако А у сына принцессы Каролины Монакской, Пьера Казираги, и его супруги Беатрис 28 февраля в госпитале имени княгини Грейс появился на свет первенец. Его назвали Стефано Эркюль Карло. Пара поженилась летом 2015 г. Супруга Пьера Казираги имеет аристократические корни и до свадьбы работала журналистом.

наГрада для БрИтанскоГо прИнца В Великобритании в очередной раз прошла церемония награждения премией LGBT Awards. Принцу Уильяму вручили награду как «Союзнику года». Его Королевское Высочество не смог присутствовать на вручении, но прислал видеообращение, где подчеркнул, что «очень важно – гордиться тем, кем вы являетесь… Это 2017 год, и никто не должен подвергаться издевательствам и дискриминации за свою сексуальность или по любой другой причине», – сказал герцог Кембриджский.

Н О В О С Т И

король нИдерландов тайно пИлотИрует самолёты Король Нидерландов Виллем-Александр даже после вступления на престол продолжил летать на пассажирских самолетах в качестве второго пилота. В 1985 г. он получил лицензию частного пилота, а в 1987 г. – коммерческого. В 2001 г. он стал обладателем лицензии пилота транспортной авиации и с того времени регулярно летает как приглашённый пилот на самолётах голландской компании KLM Cityhopper.

1 2

1

королевскИй выпускной

ГерцоГ ЭдИнБурГскИй снИмает с сеБя полномочИя Супруг королевы Великобритании Елизаветы II, герцог Эдинбургский Филипп намерен снять с себя официальные полномочия как член королевской семьи, начиная с осени текущего года. Грядущим летом принцу исполнится 96 лет. Как подчеркнули в Букингемском дворце, в своём решении принц заручился полной поддержкой королевы.

В конце апреля в британской королевской военной академии в Сандхерсте прошёл выпускной. Династии Хашимитов есть чем гордиться: племянник короля Иордании Абдаллы II, Аун Джума, теперь имеет воинское звание. Тридцать лет назад выпускницей этой академии была и его мать, принцесса Айша. Церемонию выпуска посетила также бабушка молодого человека, принцесса Муна. Кстати, не так давно ряды «королевских» кадетов военной академии в Сандхерсте пополнились кронпринцем Иордании Хусейном и принцем Себастьяном Люксембургским.

2

… И наГрада для датской прИнцессы

печальные новостИ Из королевскИх семейств

Принцесса Мари Датская удостоена высшей награды Франции – Ордена Почётного Легиона. Принцесса получила вторую по значимости степень Ордена – великого офицера. Невестка королевы Маргрете II и жена принца Йоакима – француженка по происхождению. Церемония награждения состоялась во французском посольстве в Копенгагене. Поддержать Мари пришли её супруг, дети (принц Хенрик и принцесса Афина), тесть (принц-консорт Хенрик) и родители принцессы, Алан Кавалье и Франсуаза Грассио.

Супруги сразу двух принцесс, Бенедикте из Дании (1) и Дезире из Швеции (2), покинули этот мир. 13 марта скончался 83-летний принц Рихард СайнВитгенштейн-Берлебургский. Принцесса Бенедикте и принц Рихард были женаты с 3 февраля 1968 г. В браке у них родились трое детей. Муж сестры шведского короля, барон Никлас Сильвершёльд, умер 11 апреля после непродолжительной болезни на 83 году жизни. Свадьба Дезире и барона Сильвершёльда состоялась 18 декабря 1963 г., у них тоже родились трое детей.

31

К О Р О Л Е В С К И Е

Беременность софИИ Шведской

помолвка в доме Ганноверов

«Мы счастливы сообщить, что ожидаем ребёнка, братика или сестричку для принца Александра», – такое сообщение появилось на сайте королевского двора Швеции. Принц Карл Филипп и принцесса София станут родителями во второй раз в сентябре 2017 г. Их первый ребёнок, принц Александр, родился 19 апреля 2016 г.

Младший сын принца Эрнста Августа Ганноверского от его бывшей супруги Шанталь Хошули, принц Кристиан (1) решил связать себя узами брака. Его избранницей стала топ-модель Алессандра де Осма. Кристиану сейчас 32 года, его невесте – 25 лет . Пара проживает в Мадриде. Свадьба запланирована на 2018 г. Старший брат принца Кристиана, принц Эрнст Август VI (2), тоже женится, но уже совсем скоро.

8 июля этого года состоится его свадьба с дизайнером русского происхождения, Екатериной Малышевой.

И рожденИе в княжеской семье монако А у сына принцессы Каролины Монакской, Пьера Казираги, и его супруги Беатрис 28 февраля в госпитале имени княгини Грейс появился на свет первенец. Его назвали Стефано Эркюль Карло. Пара поженилась летом 2015 г. Супруга Пьера Казираги имеет аристократические корни и до свадьбы работала журналистом.

наГрада для БрИтанскоГо прИнца В Великобритании в очередной раз прошла церемония награждения премией LGBT Awards. Принцу Уильяму вручили награду как «Союзнику года». Его Королевское Высочество не смог присутствовать на вручении, но прислал видеообращение, где подчеркнул, что «очень важно – гордиться тем, кем вы являетесь… Это 2017 год, и никто не должен подвергаться издевательствам и дискриминации за свою сексуальность или по любой другой причине», – сказал герцог Кембриджский.

Н О В О С Т И

король нИдерландов тайно пИлотИрует самолёты Король Нидерландов Виллем-Александр даже после вступления на престол продолжил летать на пассажирских самолетах в качестве второго пилота. В 1985 г. он получил лицензию частного пилота, а в 1987 г. – коммерческого. В 2001 г. он стал обладателем лицензии пилота транспортной авиации и с того времени регулярно летает как приглашённый пилот на самолётах голландской компании KLM Cityhopper.

1 2

1

королевскИй выпускной

ГерцоГ ЭдИнБурГскИй снИмает с сеБя полномочИя Супруг королевы Великобритании Елизаветы II, герцог Эдинбургский Филипп намерен снять с себя официальные полномочия как член королевской семьи, начиная с осени текущего года. Грядущим летом принцу исполнится 96 лет. Как подчеркнули в Букингемском дворце, в своём решении принц заручился полной поддержкой королевы.

В конце апреля в британской королевской военной академии в Сандхерсте прошёл выпускной. Династии Хашимитов есть чем гордиться: племянник короля Иордании Абдаллы II, Аун Джума, теперь имеет воинское звание. Тридцать лет назад выпускницей этой академии была и его мать, принцесса Айша. Церемонию выпуска посетила также бабушка молодого человека, принцесса Муна. Кстати, не так давно ряды «королевских» кадетов военной академии в Сандхерсте пополнились кронпринцем Иордании Хусейном и принцем Себастьяном Люксембургским.

2

… И наГрада для датской прИнцессы

печальные новостИ Из королевскИх семейств

Принцесса Мари Датская удостоена высшей награды Франции – Ордена Почётного Легиона. Принцесса получила вторую по значимости степень Ордена – великого офицера. Невестка королевы Маргрете II и жена принца Йоакима – француженка по происхождению. Церемония награждения состоялась во французском посольстве в Копенгагене. Поддержать Мари пришли её супруг, дети (принц Хенрик и принцесса Афина), тесть (принц-консорт Хенрик) и родители принцессы, Алан Кавалье и Франсуаза Грассио.

Супруги сразу двух принцесс, Бенедикте из Дании (1) и Дезире из Швеции (2), покинули этот мир. 13 марта скончался 83-летний принц Рихард СайнВитгенштейн-Берлебургский. Принцесса Бенедикте и принц Рихард были женаты с 3 февраля 1968 г. В браке у них родились трое детей. Муж сестры шведского короля, барон Никлас Сильвершёльд, умер 11 апреля после непродолжительной болезни на 83 году жизни. Свадьба Дезире и барона Сильвершёльда состоялась 18 декабря 1963 г., у них тоже родились трое детей.

31

М О Д А

В тонком шерстяном пальто Brioni, сидящем как влитое, Пирс Броснан ускользал из под пуль во всех сериях о Джеймсе Бонде с его участием, а Дэниел Крэйг – в смокинге – обезоруживал противников и соблазнял Еву Грин в «Казино «Ройал». Костюмы Brioni созданы не только для агентов британской разведки – сегодня их носят актёры Аль Пачино и Джеймс Белуши, президент США Дональд Трамп и фронтмен группы Metallica, музыкант Джеймс Хэтфилд

СДЕЛАНО В ИТАЛИИ

В 1945 г. в Риме на оживлённой Виа Барберини открылся магазин мужской одежды, при котором было ателье. Там по индивидуальным меркам портные шили идеально сидящие пиджаки, сорочки и брюки – неслыханное расточительство для послевоенной разрухи и упадка. Но только не для итальянцев, которые впитывают хороший вкус и чувство стиля с молоком матери и остаются верны своему главному принципу, dolce vita. Это прекрасно знали владельцы бутика. В ту пору два друга – никому не известный модельер Гаэтано Савини и умелый закройщик Назарено Фонтиколи – были молоды, полны энергии и мечтали о славе. Они назвали свой магазинчик Brioni, в честь райского острова в Адриатике, где любили проводить каникулы знаменитости и элита. Именно для них дизайнеры создали первую коллекцию летних брючных костюмов, пиджаков свободного кроя и миллион сорочек разных оттенков, от спокойных до ярких. И целевая аудитория уже через несколько дней после открытия магазина прознала о нём. Фонтиколи и Савини были настоящими революционерами в мире мужской моды. В то время в Европе знали только один способ кройки костюма – английский. Создатели бренда Brioni считали его характерные черты (объёмные подплечники, зауженный фасон пиджака, высоко посаженную талию) неподходящим для тёплого климата и разработали свой, итальянский. «Континентальный силуэт», как они прозвали новый способ кройки, подразумевал чуть приподнятые узкие плечи, высокий вырез на груди, прямые линии, отсутствие шлицей сзади и одинаковую ширину брюк по всей длине. Такой фасон визуально вытягивал фигуру и подходил мужчинам с разным телосложением. Савини и Фонтиколи больше настаивали на однобортных пиджаках, но и двубортные не возбранялись. Им удалось наконец пошатнуть авторитет английского способа пошива и быстро продвинуть своё видение мужской моды на международную арену. В 1950-е гг. бренд Brioni появился в США, и поитальянски можно было одеться на Пятой Авеню в знаменитом универмаге B.Altman&Co. А после знакомства создателей бренда с Джованни Баттиста Джорджини, законодателем итальянской моды, широкая публика впервые увидела их безупречные смокинги и шёлковые куртки на собственном показе во флорентийском Палаццо Питти в 1952 г. Назарено и Гаэтано удалось постепенно приучить консервативных мужчин к необычным цветам – изумрудному, винному, красному и лазурному – и доказать, что классический костюм может быть не только чёрным или тёмно-синим. За буйством цвета последовало новаторство в тканях, и после шёлковых бомберов Brioni представили вещи из льна, хлопка и атласа, пока непоколебимые английские бренды настойчиво предлагали покупателям только шерсть и твид. Вывеска «Бутик модной классической одежды», а именно так и называли свой магазин-ателье Фонтиколи и Савини, выглядела странно и противоречиво, но как нельзя точно отражала ДНК бренда. Brioni ста-

И

С Т И Л Ь

1

3

1. Показ от Brioni, 1952 г.

2. Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савини 3. Магазин бренда на Via Barberini 79, Рим

2

ли первыми, кому удалось остаться в рамках классических канонов и при этом откликаться на все модные тенденции – такой стиль не был строгим, но и не допускал неряшливости. В 1954 г. прошёл первый показ Brioni в Нью-Йорке, после которого все американцы, приезжающие в Рим, обязательно находили время между прогулкой по Колизею и Римскому форуму, чтобы заскочить на шоппинг в легендарный магазин на Виа Барберини. Старый Свет вернул себе славу законодателя моды, но уже тогда среди клиен-

33

М О Д А

В тонком шерстяном пальто Brioni, сидящем как влитое, Пирс Броснан ускользал из под пуль во всех сериях о Джеймсе Бонде с его участием, а Дэниел Крэйг – в смокинге – обезоруживал противников и соблазнял Еву Грин в «Казино «Ройал». Костюмы Brioni созданы не только для агентов британской разведки – сегодня их носят актёры Аль Пачино и Джеймс Белуши, президент США Дональд Трамп и фронтмен группы Metallica, музыкант Джеймс Хэтфилд

СДЕЛАНО В ИТАЛИИ

В 1945 г. в Риме на оживлённой Виа Барберини открылся магазин мужской одежды, при котором было ателье. Там по индивидуальным меркам портные шили идеально сидящие пиджаки, сорочки и брюки – неслыханное расточительство для послевоенной разрухи и упадка. Но только не для итальянцев, которые впитывают хороший вкус и чувство стиля с молоком матери и остаются верны своему главному принципу, dolce vita. Это прекрасно знали владельцы бутика. В ту пору два друга – никому не известный модельер Гаэтано Савини и умелый закройщик Назарено Фонтиколи – были молоды, полны энергии и мечтали о славе. Они назвали свой магазинчик Brioni, в честь райского острова в Адриатике, где любили проводить каникулы знаменитости и элита. Именно для них дизайнеры создали первую коллекцию летних брючных костюмов, пиджаков свободного кроя и миллион сорочек разных оттенков, от спокойных до ярких. И целевая аудитория уже через несколько дней после открытия магазина прознала о нём. Фонтиколи и Савини были настоящими революционерами в мире мужской моды. В то время в Европе знали только один способ кройки костюма – английский. Создатели бренда Brioni считали его характерные черты (объёмные подплечники, зауженный фасон пиджака, высоко посаженную талию) неподходящим для тёплого климата и разработали свой, итальянский. «Континентальный силуэт», как они прозвали новый способ кройки, подразумевал чуть приподнятые узкие плечи, высокий вырез на груди, прямые линии, отсутствие шлицей сзади и одинаковую ширину брюк по всей длине. Такой фасон визуально вытягивал фигуру и подходил мужчинам с разным телосложением. Савини и Фонтиколи больше настаивали на однобортных пиджаках, но и двубортные не возбранялись. Им удалось наконец пошатнуть авторитет английского способа пошива и быстро продвинуть своё видение мужской моды на международную арену. В 1950-е гг. бренд Brioni появился в США, и поитальянски можно было одеться на Пятой Авеню в знаменитом универмаге B.Altman&Co. А после знакомства создателей бренда с Джованни Баттиста Джорджини, законодателем итальянской моды, широкая публика впервые увидела их безупречные смокинги и шёлковые куртки на собственном показе во флорентийском Палаццо Питти в 1952 г. Назарено и Гаэтано удалось постепенно приучить консервативных мужчин к необычным цветам – изумрудному, винному, красному и лазурному – и доказать, что классический костюм может быть не только чёрным или тёмно-синим. За буйством цвета последовало новаторство в тканях, и после шёлковых бомберов Brioni представили вещи из льна, хлопка и атласа, пока непоколебимые английские бренды настойчиво предлагали покупателям только шерсть и твид. Вывеска «Бутик модной классической одежды», а именно так и называли свой магазин-ателье Фонтиколи и Савини, выглядела странно и противоречиво, но как нельзя точно отражала ДНК бренда. Brioni ста-

И

С Т И Л Ь

1

3

1. Показ от Brioni, 1952 г.

2. Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савини 3. Магазин бренда на Via Barberini 79, Рим

2

ли первыми, кому удалось остаться в рамках классических канонов и при этом откликаться на все модные тенденции – такой стиль не был строгим, но и не допускал неряшливости. В 1954 г. прошёл первый показ Brioni в Нью-Йорке, после которого все американцы, приезжающие в Рим, обязательно находили время между прогулкой по Колизею и Римскому форуму, чтобы заскочить на шоппинг в легендарный магазин на Виа Барберини. Старый Свет вернул себе славу законодателя моды, но уже тогда среди клиен-

33

34

М О Д А

И

С Т И Л Ь

1

2

3

4

тов бренда были голливудские звезды – Генри Фонда, Кларк Гейбл, Джон Уэйн, Кирк Дуглас, Энтони Куинн, Гэри Купер. В 1957 г. Brioni стали одним из трендсеттеров и предсказали надвигающуюся «Павлинью революцию» с центром в свингующем Лондоне 1960-х гг. Тремя годами ранее для американского производителя одежды Hess дизайнеры разработали эксклюзивную коллекцию, где лейтмотивом стали яркие краски и обилие блеска. Пурпурные смокинги, рубашки с жабо, коктейльные платья из золотистого шёлка и брюки радужных оттенков – всё то, что было остромодным всё следующее десятилетие. В конце 1950-х гг. на расслабленные и элегантные костюмы Фонтиколи и Савини обрушился небывалый успех, и в 1959 г. они открыли отдельную фабрику в городке Пенне. Взлёт популярности итальянского кинематографа с его культовыми «Римскими каникулами» и «Сладкой жизнью» привёл в магазин Brioni актёров – теперь они выбирали одежду не только для себя, но и для съёмочной площадки. В 1960-е гг. подход к бизнесу изменился, владельцы Brioni стремились отойти от формата «фабричной» ready-to-wear одежды и сделали ставку на ручную работу и уникальность каждого костюма. Так начал зарождаться фирменный почерк ателье с индивидуальным подходом к клиенту, долгими примерками и баснословной ценой за вещь. В среднем на костюм уходило до 22 часов кропотливой работы 440 портных, каждый из которых выполнял лишь один этап. Первый стежок и финальную упаковку разделяли 8 филиалов, и только в гладильном отделении трудились 80 человек. По философии Brioni портной – это прежде всего психолог, и чтобы костюм сидел как вторая кожа, важно не только правильно измерить пропорции клиента, но и понять его настроение, увлечения, вкусы и привычки. Сегодня каждый портной проводит 90 дней в году, разъезжая по миру в поисках лучших тканей и текстур, чтобы костюм не просто идеально вписывался в гардероб, но и формировал имидж успешного и влиятельного человека. А на это, как известно, уходят не дни – годы. По коллекциям Brioni можно изучать мужскую моду и отследить её цикличность: шёлковые сорочки и широкие мягкие галстуки в 1966 г., пиджаки без воротников и расшитые кафтаны в конце 1960-х, брюкиклёш и пёстрые рубашки в стиле диско в хиппующих 1970-х и сумасшедшие оттенки 1980-х, лимонный, голубой и зелёный. Но несмотря на то, что дизайнеры бренда быстро реагировали на тенденции и иногда даже предвосхищали их, в линейке Brioni всегда можно было найти классический мужской костюм, который вне времени. В 1985 г. в Пенне, где расположена фабрика Brioni, открылась школа портновского искусства имени Назарено Фонтиколи. Опыт, накопленный десятилетиями работы в модной индустрии, передавался самым талантливым ученикам – в течение четырёх лет они изучали наследие марки, постигали азы итальянского кроя и современные способы

5 1. Примерка костюма от бренда Brioni для американского актёра Кларка Гейбла

6

2. Коллекция весна-лето 2017 г.

3. Коллекция весна-лето 2012 г.

4. Актёр Пирс Броснан 5. Имиджевый постер бренда 6. Коллекция 2015–2016 гг.

7. Коллекция весна-лето 2013 г.

7

34

М О Д А

И

С Т И Л Ь

1

2

3

4

тов бренда были голливудские звезды – Генри Фонда, Кларк Гейбл, Джон Уэйн, Кирк Дуглас, Энтони Куинн, Гэри Купер. В 1957 г. Brioni стали одним из трендсеттеров и предсказали надвигающуюся «Павлинью революцию» с центром в свингующем Лондоне 1960-х гг. Тремя годами ранее для американского производителя одежды Hess дизайнеры разработали эксклюзивную коллекцию, где лейтмотивом стали яркие краски и обилие блеска. Пурпурные смокинги, рубашки с жабо, коктейльные платья из золотистого шёлка и брюки радужных оттенков – всё то, что было остромодным всё следующее десятилетие. В конце 1950-х гг. на расслабленные и элегантные костюмы Фонтиколи и Савини обрушился небывалый успех, и в 1959 г. они открыли отдельную фабрику в городке Пенне. Взлёт популярности итальянского кинематографа с его культовыми «Римскими каникулами» и «Сладкой жизнью» привёл в магазин Brioni актёров – теперь они выбирали одежду не только для себя, но и для съёмочной площадки. В 1960-е гг. подход к бизнесу изменился, владельцы Brioni стремились отойти от формата «фабричной» ready-to-wear одежды и сделали ставку на ручную работу и уникальность каждого костюма. Так начал зарождаться фирменный почерк ателье с индивидуальным подходом к клиенту, долгими примерками и баснословной ценой за вещь. В среднем на костюм уходило до 22 часов кропотливой работы 440 портных, каждый из которых выполнял лишь один этап. Первый стежок и финальную упаковку разделяли 8 филиалов, и только в гладильном отделении трудились 80 человек. По философии Brioni портной – это прежде всего психолог, и чтобы костюм сидел как вторая кожа, важно не только правильно измерить пропорции клиента, но и понять его настроение, увлечения, вкусы и привычки. Сегодня каждый портной проводит 90 дней в году, разъезжая по миру в поисках лучших тканей и текстур, чтобы костюм не просто идеально вписывался в гардероб, но и формировал имидж успешного и влиятельного человека. А на это, как известно, уходят не дни – годы. По коллекциям Brioni можно изучать мужскую моду и отследить её цикличность: шёлковые сорочки и широкие мягкие галстуки в 1966 г., пиджаки без воротников и расшитые кафтаны в конце 1960-х, брюкиклёш и пёстрые рубашки в стиле диско в хиппующих 1970-х и сумасшедшие оттенки 1980-х, лимонный, голубой и зелёный. Но несмотря на то, что дизайнеры бренда быстро реагировали на тенденции и иногда даже предвосхищали их, в линейке Brioni всегда можно было найти классический мужской костюм, который вне времени. В 1985 г. в Пенне, где расположена фабрика Brioni, открылась школа портновского искусства имени Назарено Фонтиколи. Опыт, накопленный десятилетиями работы в модной индустрии, передавался самым талантливым ученикам – в течение четырёх лет они изучали наследие марки, постигали азы итальянского кроя и современные способы

5 1. Примерка костюма от бренда Brioni для американского актёра Кларка Гейбла

6

2. Коллекция весна-лето 2017 г.

3. Коллекция весна-лето 2012 г.

4. Актёр Пирс Броснан 5. Имиджевый постер бренда 6. Коллекция 2015–2016 гг.

7. Коллекция весна-лето 2013 г.

7

36

М О Д А

И

С Т И Л Ь

2

1

3

4

производства. Из выпускников школы Brioni формировался основной штат портных марки, и в их профессиональной подготовке никто не сомневался. Собственная школа и необходимость каждый год выпускать по поколению портных объяснялись ещё и тем, что Brioni в 1980-е гг. окончательно завоевали розничный рынок. Магазины марки один за другим появлялись в топовых столицах и знаменитых курортах: Париже, Лондоне, Пекине, Токио, Мадриде, Портофино, Капри, Марбелье, Лос-Анджелесе. В 1990 г. генеральным директором Brioni становится Умберто Анджелони, эстет, исследователь итальянской литературы и знаток мужской моды. Благодаря ему география магазинов бренда расширилась, теперь легендарные костюмы можно было купить в Баку, Мумбае и Санкт-Петербурге. Анджелони запустил производство новых линий женской одежды и кожаных аксессуаров, а также добился, чтобы с 1995 г. в сериях бондианы агент 007 был одет в Brioni. Умберто всегда считал, что любой бренд с историей и своей философией должен выходить за рамки привычного производства и обязательно быть социально значимым. При нём Brioni заключило партнерское соглашение с Королевским колледжем искусств в Лондоне, спонсируя курсы для портных и учредив премию для самых талантливых молодых дизайнеров. Также, узнав, что первый итальянский клуб по конному поло назывался «Бриони», Умберто Анджелони счёл своим долгом организовать несколько турниров в Санкт-Морице и выпустить лимитированную коллекцию для игроков.

В 2005 г. Brioni преподнес сюрприз своим поклонникам – Модный дом оформил интерьер одного из сьютов миланского отеля Four Seasons в своём знаковом стиле. В самом центре модной столицы мира теперь можно расслабиться в элегантных апартаментах, обставленных антиквариатом. Архитекторам Brioni удалось подружить строгие геометричные линии мебели с яркими деталями, хранящими историю: серебряными столиками из Сирии, мягкими креслами в стиле ампир, барельефами из красного дерева. Такой приём отражён и во всех коллекциях Brioni, когда строгая классика виртуозно сочетается с яркими деталями и не противоречит актуальным тенденциям. В 2006 г. после смерти Умберто руководство Brioni перешло в руки Андреа Перроун и Антонеллы де Симоне, родственников основателей компании, и Антонио Биенчини. Они продолжили политику Анджелони и неуклонно следуют курсу, заложенному ещё Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савини – элегантность, безупречный крой и превосходное качество. Дарья КОЗАЧОК Фото:

®brioni.com

1. Джастин О’Ши, креативный директор Дома Brioni сезонов 2016–2017 гг.

2. Бутик бренда в Париже 3. Деми Мур в костюме от Brioni на показе «Paris One», 2016 г.

4. Рекламная компания Дома Brioni с участием рок-группы Metallica, 2016 г.

Реклама

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

За более чем 130 лет компания Bulgari проделала огромный путь от небольшой мастерской по производству серебряных изделий до глобального ювелирно-часового бренда с мировым признанием. Во многом эта слава и блестящая репутация – заслуга основателя бренда, Сотирио Булгари

1

В ВЕЧНОМ СИЯНИИ

Грек Сотирио Булгари был единственным выжившим из одиннадцати детей в семье серебряных дел мастеров. Он родился в 1857 г. в Эпире, неподалёку от храма Зевса, упомянутого в гомеровской «Илиаде», а в конце 1870-х перебрался в Италию – сначала на Корфу, потом в Неаполь и, наконец, попал в Рим. Так, наследие Древней Эллады в его культурном бэкграунде подкрепила ещё одна великая средиземноморская цивилизация с центром в Вечном городе. В 1884 г. молодой предприниматель открыл магазин антикварных товаров и предметов из серебра на улице Систина. Через несколько лет торговая точка переехала в дом №28 на оживлённой Виа Кондотти, а в 1905 г. заняла первый этаж великолепного Palazzo Lepri в доме №10 (здесь и поныне находится исторический флагманский бутик Bulgari). Сотирио торговал столовым серебром и серебряной утварью, об этом свидетельствовала вывеска «Argenteria Artistica» – в 1906 г. её сменила надпись «Old Curiosity Shop», на манер известного романа Чарльза Диккенса (таким образом Булгари рассчитывал привлечь состоятельную публику из Англии и Америки). В магазине можно было найти ажурные шкатулки и

2

флаконы для нюхательной соли, серебряную чеканку и медальоны с византийскими мотивами. К концу Первой мировой войны было решено сосредоточить бизнес вокруг ювелирных украшений, в том числе с цветными камнями. К тому моменту Сотирио помогали вести дела два его сына – Джорджо и Костантино. После смерти отца в 1932 г. они значительно расширили бутик на Виа Кондотти, разместив на втором этаже ювелирные мастерские, и торжественно открыли новое пространство 9 апреля 1934 г. Публика восхищалась великолепным фасадом из туфа с витринами, обрамлёнными зелёным африканским мрамором, с мраморными полами и колоннами, резными решётками и урнами из порфира эпохи Древнего Египта. Всем своим внешним видом и богатым убранством новый магазин Bulgari демонстрировал превосходство семейной компании над другими ювелирными фирмамиконкурентами. Впервые название ювелирного бренда было выведено крупным печатным шрифтом – вместо привычной буквы «U» на вывеске значилась литера «V», как на древнеримских монетах. С тех пор начертание BVLGARI стало узнаваемым символом итальянской

1. Магазин Bulgari на Виа Кондотти, 28, Рим, 1920-е гг.

2. Сотирио Булгари

39

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

За более чем 130 лет компания Bulgari проделала огромный путь от небольшой мастерской по производству серебряных изделий до глобального ювелирно-часового бренда с мировым признанием. Во многом эта слава и блестящая репутация – заслуга основателя бренда, Сотирио Булгари

1

В ВЕЧНОМ СИЯНИИ

Грек Сотирио Булгари был единственным выжившим из одиннадцати детей в семье серебряных дел мастеров. Он родился в 1857 г. в Эпире, неподалёку от храма Зевса, упомянутого в гомеровской «Илиаде», а в конце 1870-х перебрался в Италию – сначала на Корфу, потом в Неаполь и, наконец, попал в Рим. Так, наследие Древней Эллады в его культурном бэкграунде подкрепила ещё одна великая средиземноморская цивилизация с центром в Вечном городе. В 1884 г. молодой предприниматель открыл магазин антикварных товаров и предметов из серебра на улице Систина. Через несколько лет торговая точка переехала в дом №28 на оживлённой Виа Кондотти, а в 1905 г. заняла первый этаж великолепного Palazzo Lepri в доме №10 (здесь и поныне находится исторический флагманский бутик Bulgari). Сотирио торговал столовым серебром и серебряной утварью, об этом свидетельствовала вывеска «Argenteria Artistica» – в 1906 г. её сменила надпись «Old Curiosity Shop», на манер известного романа Чарльза Диккенса (таким образом Булгари рассчитывал привлечь состоятельную публику из Англии и Америки). В магазине можно было найти ажурные шкатулки и

2

флаконы для нюхательной соли, серебряную чеканку и медальоны с византийскими мотивами. К концу Первой мировой войны было решено сосредоточить бизнес вокруг ювелирных украшений, в том числе с цветными камнями. К тому моменту Сотирио помогали вести дела два его сына – Джорджо и Костантино. После смерти отца в 1932 г. они значительно расширили бутик на Виа Кондотти, разместив на втором этаже ювелирные мастерские, и торжественно открыли новое пространство 9 апреля 1934 г. Публика восхищалась великолепным фасадом из туфа с витринами, обрамлёнными зелёным африканским мрамором, с мраморными полами и колоннами, резными решётками и урнами из порфира эпохи Древнего Египта. Всем своим внешним видом и богатым убранством новый магазин Bulgari демонстрировал превосходство семейной компании над другими ювелирными фирмамиконкурентами. Впервые название ювелирного бренда было выведено крупным печатным шрифтом – вместо привычной буквы «U» на вывеске значилась литера «V», как на древнеримских монетах. С тех пор начертание BVLGARI стало узнаваемым символом итальянской

1. Магазин Bulgari на Виа Кондотти, 28, Рим, 1920-е гг.

2. Сотирио Булгари

39

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

1

2

3

Моника Витти

марки, навсегда соединившим античную цивилизацию и современное ювелирное искусство. Эту преемственность бережно хранят в итальянском доме. Начиная с 1930-х гг. Bulgari стали активно использовать старинные монеты: сперва в декоративных объектах, а в середине 1960-х и в ювелирных украшениях. Так, на крышке серебряного футляра в технике золотой инкрустации изображены четыре карты последовательной экспансии Римской империи, а боковая часть, подобно фризу, выложена монетами с профилями римских императоров. Культовый вечерний клатч в форме дыни с бриллиантовой защёлкой декорирован тремя монетами эпохи Александра Македонского. Идея использовать античные монеты в брошах, колье, браслетах, кольцах-печатках принадлежит Николе Булгари, одному из представителей третьего поколения семьи, обладателю огромной частной коллекции старинных монет. Античная мифология тоже нашла своё отражение в ювелирном дизайне Bulgari. Речь идёт в первую очередь об образе змеи, символе мудрости и вечного обновления. Первые драгоценные змеи Bulgari относятся к 1940-м гг.: браслеты в несколько оборотов вокруг запястья напоминали извивающееся змеиное тело. Секрет гибкой конструкции крылся в особой золотой пружине с подвижными чешуйками, которая была изобретена другими итальянскими ювелирами, Карло и Винченцо Илларио (ныне этот бренд известен под именем Carlo Luca Della Quercia). Позже Bulgari запатентовали технику tubogas – гибкий золотой браслет получил такое название за сход1. Украшение в виде монеты, жёлтое золото, 18 карат 2. Ожерелье, 1967 г., золото, изумруд, рубин, сапфир, алмаз 3. Серьги из коллекции Mediterranean Eden, синие и розовые шпинели, изумруды, алмазы 4. Браслет из коллекции Magnificent Inspirations, голубые, розовые и фиолетовые сапфиры, изумруды и бриллианты 5. Звезда коллекции Serpenti Seduttori – ожерелье-змея с изумрудами и бриллиантами 6. Кольцо из коллекции Serpenti, розовое золото, рубеллиты, фрагменты бриллиантового паве 7. Ожерелье из коллекции Parentesi, алмазы 42,17 карат 8. Кольцо из коллекции ВZero1 9. Кольцо с красной шпинелью, золотом и платиной, которое надевала британская певица Элли Голдинг

ство с цельнометаллической трубкой бензопровода в итальянских автомобилях 1920-х. Было выпущено немало часов с драгоценным витым браслетом из эмали и драгоценных камней. Некоторые модели имели схематические очертания змеи: плотная золотая спираль заканчивалась циферблатом геометрической формы. Другие модели часов-браслетов были намеренно стилизованы: крошечный механизм помещали в змеиную голову c изумрудным или бриллиантовым глазком, а время можно было прочесть, открыв хищную пасть. Ещё одна важная характеристика ювелирного дизайна Bulgari, начиная с 1950-х гг., – мозаика цветных камней, причём рядом с драгоценными рубинами, сапфирами и изумрудами дизайнеры помещали полудрагоценные минералы: аметисты, аквамарины, всевозможные турмалины, бирюзу. Цветовой рисунок всегда подчинялся определённому художественному замыслу, но фигуративным драгоценностям на тему природы или животного мира ювелиры Bulgari предпочитали полихромные геометрические композиции. Яркие, стильные, необычные вещи разительно отличались от спокойных классических украшений из белого золота и бриллиантов, распространённых в то время. Крупные цветные колье, заметные подвески и броши, выразительные кольца и серьги пришлись по вкусу звёздам итальянского и европейского кино. София Лорен, Джина Лоллобриджида, Анна Маньяни часто позировали в украшениях Bulgari, а Ингрид Бергман не расставалась с любимыми драгоценностями даже на съёмочной площадке. В фильме «Визит» (1964) она появилась в кадре с цветочной брошью в волосах и каскадами бриллиантов в ушах. В фильме Pret-a-porter Роберта Олтмана (1994) София Лорен блистала в рубиново-бриллиантовом комплекте из колье и серёг, а из-

София Лорен

8

9

4

5

7 6

41

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

1

2

3

Моника Витти

марки, навсегда соединившим античную цивилизацию и современное ювелирное искусство. Эту преемственность бережно хранят в итальянском доме. Начиная с 1930-х гг. Bulgari стали активно использовать старинные монеты: сперва в декоративных объектах, а в середине 1960-х и в ювелирных украшениях. Так, на крышке серебряного футляра в технике золотой инкрустации изображены четыре карты последовательной экспансии Римской империи, а боковая часть, подобно фризу, выложена монетами с профилями римских императоров. Культовый вечерний клатч в форме дыни с бриллиантовой защёлкой декорирован тремя монетами эпохи Александра Македонского. Идея использовать античные монеты в брошах, колье, браслетах, кольцах-печатках принадлежит Николе Булгари, одному из представителей третьего поколения семьи, обладателю огромной частной коллекции старинных монет. Античная мифология тоже нашла своё отражение в ювелирном дизайне Bulgari. Речь идёт в первую очередь об образе змеи, символе мудрости и вечного обновления. Первые драгоценные змеи Bulgari относятся к 1940-м гг.: браслеты в несколько оборотов вокруг запястья напоминали извивающееся змеиное тело. Секрет гибкой конструкции крылся в особой золотой пружине с подвижными чешуйками, которая была изобретена другими итальянскими ювелирами, Карло и Винченцо Илларио (ныне этот бренд известен под именем Carlo Luca Della Quercia). Позже Bulgari запатентовали технику tubogas – гибкий золотой браслет получил такое название за сход1. Украшение в виде монеты, жёлтое золото, 18 карат 2. Ожерелье, 1967 г., золото, изумруд, рубин, сапфир, алмаз 3. Серьги из коллекции Mediterranean Eden, синие и розовые шпинели, изумруды, алмазы 4. Браслет из коллекции Magnificent Inspirations, голубые, розовые и фиолетовые сапфиры, изумруды и бриллианты 5. Звезда коллекции Serpenti Seduttori – ожерелье-змея с изумрудами и бриллиантами 6. Кольцо из коллекции Serpenti, розовое золото, рубеллиты, фрагменты бриллиантового паве 7. Ожерелье из коллекции Parentesi, алмазы 42,17 карат 8. Кольцо из коллекции ВZero1 9. Кольцо с красной шпинелью, золотом и платиной, которое надевала британская певица Элли Голдинг

ство с цельнометаллической трубкой бензопровода в итальянских автомобилях 1920-х. Было выпущено немало часов с драгоценным витым браслетом из эмали и драгоценных камней. Некоторые модели имели схематические очертания змеи: плотная золотая спираль заканчивалась циферблатом геометрической формы. Другие модели часов-браслетов были намеренно стилизованы: крошечный механизм помещали в змеиную голову c изумрудным или бриллиантовым глазком, а время можно было прочесть, открыв хищную пасть. Ещё одна важная характеристика ювелирного дизайна Bulgari, начиная с 1950-х гг., – мозаика цветных камней, причём рядом с драгоценными рубинами, сапфирами и изумрудами дизайнеры помещали полудрагоценные минералы: аметисты, аквамарины, всевозможные турмалины, бирюзу. Цветовой рисунок всегда подчинялся определённому художественному замыслу, но фигуративным драгоценностям на тему природы или животного мира ювелиры Bulgari предпочитали полихромные геометрические композиции. Яркие, стильные, необычные вещи разительно отличались от спокойных классических украшений из белого золота и бриллиантов, распространённых в то время. Крупные цветные колье, заметные подвески и броши, выразительные кольца и серьги пришлись по вкусу звёздам итальянского и европейского кино. София Лорен, Джина Лоллобриджида, Анна Маньяни часто позировали в украшениях Bulgari, а Ингрид Бергман не расставалась с любимыми драгоценностями даже на съёмочной площадке. В фильме «Визит» (1964) она появилась в кадре с цветочной брошью в волосах и каскадами бриллиантов в ушах. В фильме Pret-a-porter Роберта Олтмана (1994) София Лорен блистала в рубиново-бриллиантовом комплекте из колье и серёг, а из-

София Лорен

8

9

4

5

7 6

41

42

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

вестная топ-модель Клаудиа Шиффер демонстрировала украшения Chandra. Поклонники Шэрон Стоун хорошо помнят сцену из фильма «Казино» (1995), в которой актриса лежит на кровати, а перед ней разложены многочисленные драгоценности Bulgari из жёлтого золота, бриллиантов и цветных камней. Но более всего с ювелирным творчеством итальянского дома связана замечательная актриса Элизабет Тейлор. Её супруг Ричард Бартон любил повторять: «Единственное слово, которое Лиз знает по-итальянски, это слово Bulgari». В день помолвки Бартон преподнёс своей возлюбленной великолепную брошь с изумрудом весом 23,46 кт и бриллиантами, а в день свадьбы подарил ей фантастическое колье с 16 крупными колумбийскими изумрудами общим весом более 60 кт (уже имевшуюся в коллекции брошь можно было прикреплять в качестве подвески). В этой изумрудной парюре актриса часто фотографировалась и получила премию Оскар в номинации «Лучшая актриса» за фильм «Кто боится Вирджинии Вулф» в 1966 г. Ювелирные вещи Bulgari сопровождали Лиз Тейлор и в грандиозной эпопее «Клеопатра» (1963), например, витой браслет-змейка, ставший прообразом современных украшений Serpenti, и ювелирное зеркало с древнеегипетским мотивом из жёлтого золота и бирюзы. Сегодня большинство предметов из личной коллекции Элизабет Тейлор находятся в архивном собрании дома Bulgari как свидетельство невероятной популярности итальянского кино, великолепия кинодив и непревзойдённого мастерства итальянских ювелиров. Полина КРУГЛОВА

Элизабет Тейлор Фото:

®

Bulgari Heritage Collection, bulgari.com

1, 3. Одни из самых доступных творений бренда – кольцо и ожерелье из стерлингового серебра и чёрной керамики, специально созданные для помощи благотворительной организации Save the Children 2. Часы-браслет из коллекции Serpenti, белое золото с рубинами и сапфиром 4. Кольцо Divas Dream из белого золота с алмазами, которое надевала британская певица Элли Голдинг на вручение премии Грэмми 1 2

3

4

Компания Chopard представила специальную модель часов L.U.C Time Traveler One «Moscow», которая выпущена лимитированной серией из 15 экземпляров эксклюзивно для российского рынка

Chopard L.U.C Time Traveler One «Moscow» Новая модель была впервые представлена в рамках 15-го ежегодного ралли классических автомобилей L.U.C Chopard, которое прошло в Москве 4 июня 2017 г.

L.U.C Time Traveler One, первая модель с функцией мирового времени в коллекции L.U.C, представляет собой идеальный инструмент для путешествующих по земному шару. Показывая время во всех 24 часовых поясах, она позволяет своему обладателю следить за тем, что и во сколько происходит в отдалённых уголках планеты. Сложные, но очень простые в обращении часы работают на новом автоматическом механизме 01.05-L, полностью разработанном, произведённом и декорированном в мастерских мануфактуры Chopard во Флерье. Механизм отвечает за работу центральных часовой, минутной и секундной стрелок, указателя времени 24 часовых поясов с индикатором времени суток, а также стрелочного индикатора даты. Сквозь прозрачную заднюю крышку из сапфирового стекла можно полюбоваться безупречной отделкой механизма, украшенного узором «Женевские волны» (Côtes de Genève). Модель L.U.C Time Traveler One «Moscow» выпущена в 42-миллиметровом корпусе из стали на ремешке из крокодиловой кожи.

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

Когда видишь Юэна МакГрегора дающим интервью, он кажется самым обычным и ничем не примечательным парнем. Когда же он появляется в кадре того или иного фильма, становится трудно поверить, что это один и тот же человек. Неподражаемый и неповторимый в каждой роли, он умеет каждый раз становиться непохожим на… самого себя

Мастер перевоплощения

с большой буквы

На игле

Интимный дневник

Trainspotting Великобритания, 1995 г. Режиссёр Дэнни Бойл В ролях: Юэн МакГрегор, Юэн Бремнер, Джонни Ли Миллер, Роберт Карлайл

The Pillow Book Великобритания, Нидерланды, Франция, Люксембург, 1995 г. Режиссёр Питер Гринуэй В ролях: Вивиан Ву, Юэн МакГрегор, Кен Огата, Ёси Оида

А всё началось с фильма середины 1990-х гг. «На игле». Для Юэна МакГрегора это был момент первой славы, первой узнаваемости, первой эйфории. Фильм режиссёра Дэнни Бойла оказался весьма оригинальным, если не сказать культовым. Чтобы сыграть наркомана, МакГрегору пришлось сесть на диету, исключающую молоко и алкоголь. Он прекрасно вписался в свой новый образ: его герой не просто ироничен, а полон самоиронии. Фильм не оказался протестом против бытия наркоманов, он просто подчеркнул, что потребительство – абсолютно в любой форме – оставляет следы как в душе, так и на теле человека. В 2017 г. на экраны вышла вторая часть картины. История героев продолжается спустя 20 лет. С призраками из прошлого, реалиями настоящего и вечной молодостью… Не пропустите!

Из биографии Юэн МакГрегор родился в 1971 г. в Шотландии. Он является членом старинного рода МакГрегоров, родоначальником которого был, согласно легенде, сын короля скоттов Кеннета Первого. Родители Юэна были учителями. Мечта стать актёром у него появилась в 9 лет. Он был под впечатлением от работ своего дяди – актёра и режиссёра Дэниса Лоусона. Путь к актёрской карьере оказался тернистым. Сниматься в большом кино он начал с 1993 г. (до этого было несколько сериалов). Вот уже на протяжении 20 лет МакГрегор является одним из самых востребованных британских актёров. В 2012 г. он получил титул офицера Ордена Британской империи за свой вклад в развитие драматургического искусства. Юэн женат на француженке Ив Мавракис, и у них четверо детей. В 2004 г. Юэн стал Послом доброй воли ЮНИСЕФ. В начале 2004 г. Юэн объявил о своём желании сделать перерыв в работе и отправился в кругосветное турне. В путешествие он взял своего друга, актёра Чарли Бурмана, а свои перемещения заснял на камеру. Позднее вышел документальный фильм «Долгая дорога вокруг света». В 2008 г. его путешествие-съёмка было возобновлено, результатом стал «Долгий путь на Юг».

В тонкой работе британского режиссёра Питера Гринуэя герой по имени Джером, сыгранный молодым МакГрегором, оказывается в Гонконге, где красавица-японка Нагико Киохара выбирает его себе в любовники – с целью одновременно практиковать как с ним, так и прямо на нем искусство каллиграфии. Она так увлекается, что тело Джерома одновременно становится и её книгой. Но как же преподнести эту книгу издателю? В сопровождении замечательной восточной музыки эта волнующая драма позволила раскрыть тему творчества и чувственного наслаждения красотой, наряду с болью и безумием страсти. А эротизм роли героя МакГрегора обозначил его большой актёрский потенциал.

З А Л

45

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

Когда видишь Юэна МакГрегора дающим интервью, он кажется самым обычным и ничем не примечательным парнем. Когда же он появляется в кадре того или иного фильма, становится трудно поверить, что это один и тот же человек. Неподражаемый и неповторимый в каждой роли, он умеет каждый раз становиться непохожим на… самого себя

Мастер перевоплощения

с большой буквы

На игле

Интимный дневник

Trainspotting Великобритания, 1995 г. Режиссёр Дэнни Бойл В ролях: Юэн МакГрегор, Юэн Бремнер, Джонни Ли Миллер, Роберт Карлайл

The Pillow Book Великобритания, Нидерланды, Франция, Люксембург, 1995 г. Режиссёр Питер Гринуэй В ролях: Вивиан Ву, Юэн МакГрегор, Кен Огата, Ёси Оида

А всё началось с фильма середины 1990-х гг. «На игле». Для Юэна МакГрегора это был момент первой славы, первой узнаваемости, первой эйфории. Фильм режиссёра Дэнни Бойла оказался весьма оригинальным, если не сказать культовым. Чтобы сыграть наркомана, МакГрегору пришлось сесть на диету, исключающую молоко и алкоголь. Он прекрасно вписался в свой новый образ: его герой не просто ироничен, а полон самоиронии. Фильм не оказался протестом против бытия наркоманов, он просто подчеркнул, что потребительство – абсолютно в любой форме – оставляет следы как в душе, так и на теле человека. В 2017 г. на экраны вышла вторая часть картины. История героев продолжается спустя 20 лет. С призраками из прошлого, реалиями настоящего и вечной молодостью… Не пропустите!

Из биографии Юэн МакГрегор родился в 1971 г. в Шотландии. Он является членом старинного рода МакГрегоров, родоначальником которого был, согласно легенде, сын короля скоттов Кеннета Первого. Родители Юэна были учителями. Мечта стать актёром у него появилась в 9 лет. Он был под впечатлением от работ своего дяди – актёра и режиссёра Дэниса Лоусона. Путь к актёрской карьере оказался тернистым. Сниматься в большом кино он начал с 1993 г. (до этого было несколько сериалов). Вот уже на протяжении 20 лет МакГрегор является одним из самых востребованных британских актёров. В 2012 г. он получил титул офицера Ордена Британской империи за свой вклад в развитие драматургического искусства. Юэн женат на француженке Ив Мавракис, и у них четверо детей. В 2004 г. Юэн стал Послом доброй воли ЮНИСЕФ. В начале 2004 г. Юэн объявил о своём желании сделать перерыв в работе и отправился в кругосветное турне. В путешествие он взял своего друга, актёра Чарли Бурмана, а свои перемещения заснял на камеру. Позднее вышел документальный фильм «Долгая дорога вокруг света». В 2008 г. его путешествие-съёмка было возобновлено, результатом стал «Долгий путь на Юг».

В тонкой работе британского режиссёра Питера Гринуэя герой по имени Джером, сыгранный молодым МакГрегором, оказывается в Гонконге, где красавица-японка Нагико Киохара выбирает его себе в любовники – с целью одновременно практиковать как с ним, так и прямо на нем искусство каллиграфии. Она так увлекается, что тело Джерома одновременно становится и её книгой. Но как же преподнести эту книгу издателю? В сопровождении замечательной восточной музыки эта волнующая драма позволила раскрыть тему творчества и чувственного наслаждения красотой, наряду с болью и безумием страсти. А эротизм роли героя МакГрегора обозначил его большой актёрский потенциал.

З А Л

45

1

2

Звёздные войны Star Wars Эпизод 1 – Скрытая угроза Episode I – The Phantom Menace США, 1999 г. Эпизод 2 – Атака клонов Episode II – Attack of the Clones США, 2002 г. Эпизод 3 – Месть ситхов Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith США, 2005 г. Режиссёр Джордж Лукас В ролях: Лиам Нисон, Юэн МакГрегор, Натали Портман, Сэмюэл Л.Джексон Сагу о Звёздных войнах Джорджа Лукаса знают, пожалуй, все. В этом особом фантастическом жанре нашлось место и Юэну МакГрегору. Он снялся в трёх частях эпопеи, сыграв роль молодого джедая Оби-Ван Кеноби. Кстати, в IV–VI эпизодах саги роль Веджа Антиллеса, пилота звёздного истребителя ИксВинга, была сыграна дядей МакГрегора, Дэнисом Лоусоном. Ну а в VII части «Звёздных войн» (2016 г.) Юэн был за кадром: актёр только озвучил своего героя.

Призрак The Ghost Writer Франция, Германия, Великобритания, 2009 г. Режиссёр Роман Полански В ролях: Юэн МакГрегор, Пирс Броснан, Оливия Уильямс, Ким Кэтролл «Призраками пера» в издательском мире называют писателей «за кадром». Их имена никому неизвестны, в то время как изпод их пера выходят, например, мемуары известных личностей. Вот таким «призраком» и стал герой Юэна МакГрегора в этом фильме. Работа его героя оказалась на этот раз не просто

4

3

трудной, а ещё и смертельно опасной. «Призрак» снят по мотивам одноименного романа Роберта Харриса оскароносным режиссёром Романом Полански. Он и МакГрегор искусно вовлекают зрителя в бесконечную игру в кошки-мышки с неожиданным концом. Юэну прекрасно удалась хоть и закулиснобезымянная, но такая важная и многоговорящая роль.

Ангелы и демоны Angels & Demons США, 2009 г. Режиссёр Рон Ховард В ролях: Том Хэнкс, Юэн МакГрегор, Николай Ли Каас, Айелет Зурер Фильм снят по мотивам одноимённого романа Дэна Брауна, его первой книги о приключениях профессора Роберта Лэнгдона, сыгранного Томом Хэнксом. Кстати, нашумевший «Код Да Винчи» был написан значительно позже, хотя в нашем фильме присутствует обратная хронология событий. Ватикан воспротивился съёмкам «Ангелов и демонов» и запретил создателям картины снимать в реальных католических храмах. МакГрегору в этом фильме досталась роль камерария. В отличие от персонажа в книге, камерарий МакГрегора умышленно получился умеренно-очаровательным, хотя чёрная сутана оказалась Юэну очень к лицу. И всё это – на фоне красивых декораций и потрясающей музыки Ханса Циммера.

Рыба моей мечты SALMON Fishing in the Yemen Великобритания, 2011 г. Режиссёр Лассе Халльстрём В ролях: Юэн МакГрегор, Эмили Блант, Кристин Скотт Томас, Том Мисон Картину «Рыба моей мечты» назвали лучшей британской комедией 2011 г., а её слоганом стала фраза «Сделай невозможное возможным». В основе фильма – книга Пола Тордея «Лов-

Юэн МакГрегор в фильмах: «Звёздные войны» (1), «Призрак» (2), «Ангелы и демоны» (3), «Рыба моей мечты» (4), «Демон» (5)

ля лосося в Йеиене» (таково и оригинальное название фильма), но с приуменьшенными политическими нюансами. Съёмки проходили в Лондоне, Шотландии и в Марокко. Конечно же, речь в картине идёт не о рыбе, а о мечтах. Юэн в роли главного героя очень симпатичен. Его герой консервативен, как многие англичане, но учится плыть против течения. Новый проект йеменского шейха – это единственный его шанс на коренные изменения в жизни. МакГрегор прекрасно справился с этой ролью, а его герой – со своей, на первый взгляд, бессмысленной задачей. Но подоплекой было нечто совсем иное – испытание силы человеческой веры.

Демон (Дни искушения) Last Days in the Desert США, 2015 г. Режиссёр Родриго Гарсия В ролях: Юэн МакГрегор, Киран Хайндс, Айелет Зурер, Тай Шеридан На этот раз Юэну досталась роль Иисуса, держащего путь через пустыню и проводящего время за молитвой и постом. Он погружён в свои мысли и сомнения, озабочен земными страстями и ответственностью за судьбу простой семьи. Но Демон-то рядом, и он как две капли воды похож на Иисуса… Отсюда и двойная роль МакГрегора. Актёр неподражаем, целостен и непоколебим в отображении обоих персонажей. «Демон», конечно, не для среднестатистического зрителя. Здесь требуется полёт мысли и прочувствованное восприятие реальности, а также отречение от всех догм и стереотипов. Только тогда можно полноценно оценить трудоёмкую игру актёра, исполнившего роль неканонического, сомневающегося, очеловеченного и идущего на диалог с Демоном Иисуса. По словам Демона, Бог всего лишь играет жизнями людей. По словам Иисуса, он учит их делать осознанный выбор... Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

5

1

2

Звёздные войны Star Wars Эпизод 1 – Скрытая угроза Episode I – The Phantom Menace США, 1999 г. Эпизод 2 – Атака клонов Episode II – Attack of the Clones США, 2002 г. Эпизод 3 – Месть ситхов Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith США, 2005 г. Режиссёр Джордж Лукас В ролях: Лиам Нисон, Юэн МакГрегор, Натали Портман, Сэмюэл Л.Джексон Сагу о Звёздных войнах Джорджа Лукаса знают, пожалуй, все. В этом особом фантастическом жанре нашлось место и Юэну МакГрегору. Он снялся в трёх частях эпопеи, сыграв роль молодого джедая Оби-Ван Кеноби. Кстати, в IV–VI эпизодах саги роль Веджа Антиллеса, пилота звёздного истребителя ИксВинга, была сыграна дядей МакГрегора, Дэнисом Лоусоном. Ну а в VII части «Звёздных войн» (2016 г.) Юэн был за кадром: актёр только озвучил своего героя.

Призрак The Ghost Writer Франция, Германия, Великобритания, 2009 г. Режиссёр Роман Полански В ролях: Юэн МакГрегор, Пирс Броснан, Оливия Уильямс, Ким Кэтролл «Призраками пера» в издательском мире называют писателей «за кадром». Их имена никому неизвестны, в то время как изпод их пера выходят, например, мемуары известных личностей. Вот таким «призраком» и стал герой Юэна МакГрегора в этом фильме. Работа его героя оказалась на этот раз не просто

4

3

трудной, а ещё и смертельно опасной. «Призрак» снят по мотивам одноименного романа Роберта Харриса оскароносным режиссёром Романом Полански. Он и МакГрегор искусно вовлекают зрителя в бесконечную игру в кошки-мышки с неожиданным концом. Юэну прекрасно удалась хоть и закулиснобезымянная, но такая важная и многоговорящая роль.

Ангелы и демоны Angels & Demons США, 2009 г. Режиссёр Рон Ховард В ролях: Том Хэнкс, Юэн МакГрегор, Николай Ли Каас, Айелет Зурер Фильм снят по мотивам одноимённого романа Дэна Брауна, его первой книги о приключениях профессора Роберта Лэнгдона, сыгранного Томом Хэнксом. Кстати, нашумевший «Код Да Винчи» был написан значительно позже, хотя в нашем фильме присутствует обратная хронология событий. Ватикан воспротивился съёмкам «Ангелов и демонов» и запретил создателям картины снимать в реальных католических храмах. МакГрегору в этом фильме досталась роль камерария. В отличие от персонажа в книге, камерарий МакГрегора умышленно получился умеренно-очаровательным, хотя чёрная сутана оказалась Юэну очень к лицу. И всё это – на фоне красивых декораций и потрясающей музыки Ханса Циммера.

Рыба моей мечты SALMON Fishing in the Yemen Великобритания, 2011 г. Режиссёр Лассе Халльстрём В ролях: Юэн МакГрегор, Эмили Блант, Кристин Скотт Томас, Том Мисон Картину «Рыба моей мечты» назвали лучшей британской комедией 2011 г., а её слоганом стала фраза «Сделай невозможное возможным». В основе фильма – книга Пола Тордея «Лов-

Юэн МакГрегор в фильмах: «Звёздные войны» (1), «Призрак» (2), «Ангелы и демоны» (3), «Рыба моей мечты» (4), «Демон» (5)

ля лосося в Йеиене» (таково и оригинальное название фильма), но с приуменьшенными политическими нюансами. Съёмки проходили в Лондоне, Шотландии и в Марокко. Конечно же, речь в картине идёт не о рыбе, а о мечтах. Юэн в роли главного героя очень симпатичен. Его герой консервативен, как многие англичане, но учится плыть против течения. Новый проект йеменского шейха – это единственный его шанс на коренные изменения в жизни. МакГрегор прекрасно справился с этой ролью, а его герой – со своей, на первый взгляд, бессмысленной задачей. Но подоплекой было нечто совсем иное – испытание силы человеческой веры.

Демон (Дни искушения) Last Days in the Desert США, 2015 г. Режиссёр Родриго Гарсия В ролях: Юэн МакГрегор, Киран Хайндс, Айелет Зурер, Тай Шеридан На этот раз Юэну досталась роль Иисуса, держащего путь через пустыню и проводящего время за молитвой и постом. Он погружён в свои мысли и сомнения, озабочен земными страстями и ответственностью за судьбу простой семьи. Но Демон-то рядом, и он как две капли воды похож на Иисуса… Отсюда и двойная роль МакГрегора. Актёр неподражаем, целостен и непоколебим в отображении обоих персонажей. «Демон», конечно, не для среднестатистического зрителя. Здесь требуется полёт мысли и прочувствованное восприятие реальности, а также отречение от всех догм и стереотипов. Только тогда можно полноценно оценить трудоёмкую игру актёра, исполнившего роль неканонического, сомневающегося, очеловеченного и идущего на диалог с Демоном Иисуса. По словам Демона, Бог всего лишь играет жизнями людей. По словам Иисуса, он учит их делать осознанный выбор... Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

5

48

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

10 лет Sotheby’S в России На юбилейной выставке, состоявшейся в Ивановском зале Российской государственной библиотеки было представлено около семидесяти произведений, среди которых можно было увидеть топ-лоты торгов русского искусства, состоявшихся 6 июня 2017 г. в Лондоне.

1

2

1. Татарская посуда. 1916 г. Петр Кончаловский 2. Коррида. 1934 г. Павел Челищев 3. Крестьянская драка. 1622 г. Питер Брейгель Младший

3

Sotheby’s также представил выставку «Взгляд коллекционера», объединившую более сорока работ из частных российских собраний, приобретённых на аукционах всемирно известного Дома. Экспозицию дополнили экспонаты из фондов РГБ, которые рассказали об истории частного коллекционирования в России. На выставке посетители смогли увидеть картины Ильи Репина, Николая Юона, Ивана Похитонова, Ивана Айвазовского, Петра Кончаловского, Павла Челищева, Бориса Григорьева, Бориса Кустодиева, Константина Коровина и ювелирные изделия фирмы Карла Фаберже. Также в экспозицию вошли работы из парижского аукциона «Искусство Африки и Океании» и «Живопись старых мастеров», подчеркнувшие разнообразие вкусов российских коллекционеров.

Ж И З Н И

кРасавец Мужчина. Русский МоДник сеРеДины XVIII – начала ХХ в. Государственный исторический музей открыл новый выставочный сезон, впервые представив публике проект, всецело посвящённый истории мужской моды и феномену мужского щегольства в России. На выставке прослежены три наиболее ярких периода в истории мужской моды императорской России. Первый период относится к середине–второй половине XVIII в. Именно в это время в придворной среде появились модники европейского образца, или, как их тогда называли, петиметры. Второй период пришёлся на первую треть XIX в. и связан с проникновением в Россию моды на стиль британских денди. Третий период относится к первым двум десятилетиям XX в. и прошёл с одной стороны под знаком массовой культуры, а с другой – утончённой эстетики декаданса. Представлено более 600 предметов из фондов Государственного исторического музея, Государственного музея А.С. Пушкина, Государственной исторической библиотеки, Российской государственной библиотеки, а также Фонда Александра Васильева (Вильнюс). Многие из предметов, украсивших выставку, продемонстрированы публике впервые. Выставка работает до 28 июля.

ДеРжавная заступница России

Метафизическая живопись

В музее-заповеднике Коломенское открылась масштабная выставка, посвящённая одной из самых знаменитых икон «Богоматерь Державная» и приуроченная к 100-летию отречения императора Николая II и обретения иконы в церкви Вознесения Господня.

Государственная Третьяковская галерея представила первую в России выставку Джорджо де Кирико (1888− 1978) – итальянского живописца, скульптора, сценографа и поэта, одного из ведущих мастеров в искусстве ХХ в., предтечи сюрреализма и основателя движения «Метафизическая живопись».

Обретение иконы совпало с переломным событием истории России XX в. – отречением императора Николая II от престола, вызванным Февральской революцией 1917 г. Единовременность двух событий – обретение иконы и отречение государя – означала для многих верующих, что Богоматерь взяла под свою защиту державу, лишившуюся царя. Предметный ряд выставки составляют более 200 экспонатов, в том числе реликвии царской семьи – шашка императора Николая II и кружевная накидка императрицы Александры Фёдоровны, а также уникальные свидетельства Февральской революции 1917 г. Представлены материалы о Первой мировой войне, февральском восстании в Петрограде и свержении монархии. Тема заступничества Пресвятой Богородицы раскрывается на памятниках древней иконописи. Отдельный раздел выставки составляют древние иконы Пресвятой Богородицы в большей части из объединённого музея-заповедника, которые экспонируются впервые, а также из Сергиево-Посадского музея-заповедника. Подготовлена электронная экспозиция на основе кадров кинохроники, документов, фотографий. История иконы «Богоматерь Державная» дана с момента её обретения и прослеживается на протяжении всего ХХ столетия. В 1929 г. икона была помещена в запасники Государственного исторического музея, а в 1990 г. возвращена в Коломенское в церковь Казанской иконы Божией Матери. Выставка работает до 25 июня.

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Искусство транснационально по своей природе. Произведения Джорджо де Кирико, представленные в залах Третьяковской галереи рядом с русским искусством ХХ в., позволяют обнаружить многие параллели и взаимовлияние различных художественных направлений. Рассмотрение его в контексте одновременных художественных процессов обогащает восприятие, придаёт важные дополнительные смыслы. Выставка де Кирико позволяет зрителям осмыслить его влияние на русских художников – К. Малевича, А. Шевченко, А. Дейнеку, К. Рождественского, В. Ермолаеву, трансформировавших в своих работах некоторые приёмы и мотивы живописи мастера. Впервые четыре картины Джорджо де Кирико экспонировались в Москве в 1929 г., в 1930-х были показаны его рисунки и офорты. Настоящая выставка в Третьяковской галерее демонстрирует главные грани творчества мастера: ранние картины, свидетельствующие об увлечении искусством швейцарского художникасимволиста Арнольда Бёклина (1827–1901), классическую «метафизическую» и неометафизическую живопись, обращение к интерпретации античности и мифологических сюжетов, интерес к живописи старых мастеров, а также автопортреты. Выставка работает до 23 июля.

1. Орфей-уставший трубадур. 1970 г.

2. Автопортрет в чёрном свитере, 1957 г.

3. Археологи. 1986 г. Фонд Джорджо и Изы де Кирико, Рим

1

2

3

49

48

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

10 лет Sotheby’S в России На юбилейной выставке, состоявшейся в Ивановском зале Российской государственной библиотеки было представлено около семидесяти произведений, среди которых можно было увидеть топ-лоты торгов русского искусства, состоявшихся 6 июня 2017 г. в Лондоне.

1

2

1. Татарская посуда. 1916 г. Петр Кончаловский 2. Коррида. 1934 г. Павел Челищев 3. Крестьянская драка. 1622 г. Питер Брейгель Младший

3

Sotheby’s также представил выставку «Взгляд коллекционера», объединившую более сорока работ из частных российских собраний, приобретённых на аукционах всемирно известного Дома. Экспозицию дополнили экспонаты из фондов РГБ, которые рассказали об истории частного коллекционирования в России. На выставке посетители смогли увидеть картины Ильи Репина, Николая Юона, Ивана Похитонова, Ивана Айвазовского, Петра Кончаловского, Павла Челищева, Бориса Григорьева, Бориса Кустодиева, Константина Коровина и ювелирные изделия фирмы Карла Фаберже. Также в экспозицию вошли работы из парижского аукциона «Искусство Африки и Океании» и «Живопись старых мастеров», подчеркнувшие разнообразие вкусов российских коллекционеров.

Ж И З Н И

кРасавец Мужчина. Русский МоДник сеРеДины XVIII – начала ХХ в. Государственный исторический музей открыл новый выставочный сезон, впервые представив публике проект, всецело посвящённый истории мужской моды и феномену мужского щегольства в России. На выставке прослежены три наиболее ярких периода в истории мужской моды императорской России. Первый период относится к середине–второй половине XVIII в. Именно в это время в придворной среде появились модники европейского образца, или, как их тогда называли, петиметры. Второй период пришёлся на первую треть XIX в. и связан с проникновением в Россию моды на стиль британских денди. Третий период относится к первым двум десятилетиям XX в. и прошёл с одной стороны под знаком массовой культуры, а с другой – утончённой эстетики декаданса. Представлено более 600 предметов из фондов Государственного исторического музея, Государственного музея А.С. Пушкина, Государственной исторической библиотеки, Российской государственной библиотеки, а также Фонда Александра Васильева (Вильнюс). Многие из предметов, украсивших выставку, продемонстрированы публике впервые. Выставка работает до 28 июля.

ДеРжавная заступница России

Метафизическая живопись

В музее-заповеднике Коломенское открылась масштабная выставка, посвящённая одной из самых знаменитых икон «Богоматерь Державная» и приуроченная к 100-летию отречения императора Николая II и обретения иконы в церкви Вознесения Господня.

Государственная Третьяковская галерея представила первую в России выставку Джорджо де Кирико (1888− 1978) – итальянского живописца, скульптора, сценографа и поэта, одного из ведущих мастеров в искусстве ХХ в., предтечи сюрреализма и основателя движения «Метафизическая живопись».

Обретение иконы совпало с переломным событием истории России XX в. – отречением императора Николая II от престола, вызванным Февральской революцией 1917 г. Единовременность двух событий – обретение иконы и отречение государя – означала для многих верующих, что Богоматерь взяла под свою защиту державу, лишившуюся царя. Предметный ряд выставки составляют более 200 экспонатов, в том числе реликвии царской семьи – шашка императора Николая II и кружевная накидка императрицы Александры Фёдоровны, а также уникальные свидетельства Февральской революции 1917 г. Представлены материалы о Первой мировой войне, февральском восстании в Петрограде и свержении монархии. Тема заступничества Пресвятой Богородицы раскрывается на памятниках древней иконописи. Отдельный раздел выставки составляют древние иконы Пресвятой Богородицы в большей части из объединённого музея-заповедника, которые экспонируются впервые, а также из Сергиево-Посадского музея-заповедника. Подготовлена электронная экспозиция на основе кадров кинохроники, документов, фотографий. История иконы «Богоматерь Державная» дана с момента её обретения и прослеживается на протяжении всего ХХ столетия. В 1929 г. икона была помещена в запасники Государственного исторического музея, а в 1990 г. возвращена в Коломенское в церковь Казанской иконы Божией Матери. Выставка работает до 25 июня.

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Искусство транснационально по своей природе. Произведения Джорджо де Кирико, представленные в залах Третьяковской галереи рядом с русским искусством ХХ в., позволяют обнаружить многие параллели и взаимовлияние различных художественных направлений. Рассмотрение его в контексте одновременных художественных процессов обогащает восприятие, придаёт важные дополнительные смыслы. Выставка де Кирико позволяет зрителям осмыслить его влияние на русских художников – К. Малевича, А. Шевченко, А. Дейнеку, К. Рождественского, В. Ермолаеву, трансформировавших в своих работах некоторые приёмы и мотивы живописи мастера. Впервые четыре картины Джорджо де Кирико экспонировались в Москве в 1929 г., в 1930-х были показаны его рисунки и офорты. Настоящая выставка в Третьяковской галерее демонстрирует главные грани творчества мастера: ранние картины, свидетельствующие об увлечении искусством швейцарского художникасимволиста Арнольда Бёклина (1827–1901), классическую «метафизическую» и неометафизическую живопись, обращение к интерпретации античности и мифологических сюжетов, интерес к живописи старых мастеров, а также автопортреты. Выставка работает до 23 июля.

1. Орфей-уставший трубадур. 1970 г.

2. Автопортрет в чёрном свитере, 1957 г.

3. Археологи. 1986 г. Фонд Джорджо и Изы де Кирико, Рим

1

2

3

49

И Н Т Е Р В Ь Ю

Интервью с Петром Романовым

Пётр Романов – российский актёр, телеведущий и модель, известный любителям путешествий как соведущий программы «Орёл и решка» на телеканале «Пятница». Главный редактор ROYALS magazine Евгений Ларин встретился с популярным актёром и узнал много интересного из его жизни

Петя, рад тебя видеть! Сразу хотел бы задать тебе такой вопроc: мечтал ли ты стать актёром?

Я родился и вырос в Москве. Не помню, чтобы у меня была такая мечта: с детства я увлекался спортом, так как мой отец – спортсмен, и он развивал во мне это стремление. Вообще он врач-анестезиолог по профессии и хотел, чтобы я пошёл по его стопам и стал, если не врачом, то хотя бы боксёром. Но ни боксёр, ни врач из меня не получились. Мне это было совершенно неинтересно. На этой почве я около месяца не общался с отцом, до тех пор, пока он не понял, что бесполезно заставлять меня быть тем, кем я быть не хотел. А как ты учился в школе?

Я закончил школу с золотой медалью, у меня была возможность поступать практически в любой ВУЗ, тогда ещё не было ЕГЭ.

ЭСТЕТ,

мечтающий сыграть хулигана

Какой любимый предмет у тебя был?

Физкультура. Вообще все предметы давались мне удивительно легко, но я ленился. С мамой, экономистом по образованию, я делал математику, у меня аналитический склад ума, задачки щёлкал просто на раз. Историю и естественные науки, такие как биология, я делал с отцом. Насколько я знаю, отец у тебя ещё и экстремальные путешествия любит.

Да, он с командой переплыл пролив Дарданеллы протяжённостью 5 км, ходил в арктический марафон (180 км за 3 дня).

Сейчас вернулся из экспедиции, во время которой сплавлялся на плоту «Кон-Тики», повторив экспедицию Тура Хейердала, которую тот осуществил 55 лет назад. Передалась ли тебе эта страсть к экстриму?

Отчасти. Я люблю экстремальные виды спорта, а не экстрим по жизни. Мне очень близок сноуборд, батут, хотел бы прыгнуть с парашютом. А такой экстрим, как на полтора месяца уплыть в джунгли, это вообще не по мне. Мне нужен комфорт, парниковые условия. Вернёмся к твоей юности. Куда в итоге ты поступил?

Как я сказал, я не знал, кем хочу быть: поступал и в лингвистический, и в МИРЭА, при том, что ничего не понимаю в физике. Для поступления в театральный мне не хватило, наверное, амбиций. И по воле случая я попал в Московский городской университет управления Правительства Москвы, организованный при Ю.М. Лужкове. Это большое пятиэтажное банковское здание, где учились всего 500 человек. Я участвовал в городском конкурсе на приз главы управы, который выиграл, и это сыграло ключевую роль – я оказался в этом ВУЗе. Я понял, что хочу учиться здесь. Это был не МИРЭА, где корпуса с советскими аудиториями расположены за несколько километров друг от друга. Здесь всё было идеально, всё новое, чистое. Поступив в это учебное заведение, я пять лет прекрасно себя там чувствовал.

Но что-то всё-таки сподвигло тебя к актёрскому искусству?

На третьем курсе я увидел объявление, что Роман Виктюк проводит отбор на свой курс. С маминой подачи я пошёл туда и 1,5 года обучался в театре Романа Григорьевича. Но потом мне это наскучило, и я захотел заниматься чем-то ещё. На четвёртом курсе попал в Школу моделей Славы Зайцева, а затем оказался в модельном агентстве. Как модель я работал мало, поскольку у меня рост неподходящий. Моей фишкой стали рекламные видеоролики. Случайности, как известно, не случайны. И какие-то, казалось бы, незначительные ситуации, приводят нас к чему-то более масштабному…

Да, это так. За пять лет я появился более чем в 100 роликах. Снимался каждый месяц, очень плодотворно. Поначалу это было для меня как хобби. Именно из рекламы я попал в кино. И это стало уже не только хобби, но и работой. Ну, а ВУЗ ты закончил?

Да, закончил. Я единственный, кто защитил диплом на тройку, потому что к тому моменту понял, что это не моё, и мне было абсолютно уже всё равно. Отказавшись от предложения работать в городской службе, я стал вольным художником, фрилансером, что привело меня к рекламе, к кино, к «Орлу и решке». То есть кинематографического или театрального образования у тебя нет?

51

И Н Т Е Р В Ь Ю

Интервью с Петром Романовым

Пётр Романов – российский актёр, телеведущий и модель, известный любителям путешествий как соведущий программы «Орёл и решка» на телеканале «Пятница». Главный редактор ROYALS magazine Евгений Ларин встретился с популярным актёром и узнал много интересного из его жизни

Петя, рад тебя видеть! Сразу хотел бы задать тебе такой вопроc: мечтал ли ты стать актёром?

Я родился и вырос в Москве. Не помню, чтобы у меня была такая мечта: с детства я увлекался спортом, так как мой отец – спортсмен, и он развивал во мне это стремление. Вообще он врач-анестезиолог по профессии и хотел, чтобы я пошёл по его стопам и стал, если не врачом, то хотя бы боксёром. Но ни боксёр, ни врач из меня не получились. Мне это было совершенно неинтересно. На этой почве я около месяца не общался с отцом, до тех пор, пока он не понял, что бесполезно заставлять меня быть тем, кем я быть не хотел. А как ты учился в школе?

Я закончил школу с золотой медалью, у меня была возможность поступать практически в любой ВУЗ, тогда ещё не было ЕГЭ.

ЭСТЕТ,

мечтающий сыграть хулигана

Какой любимый предмет у тебя был?

Физкультура. Вообще все предметы давались мне удивительно легко, но я ленился. С мамой, экономистом по образованию, я делал математику, у меня аналитический склад ума, задачки щёлкал просто на раз. Историю и естественные науки, такие как биология, я делал с отцом. Насколько я знаю, отец у тебя ещё и экстремальные путешествия любит.

Да, он с командой переплыл пролив Дарданеллы протяжённостью 5 км, ходил в арктический марафон (180 км за 3 дня).

Сейчас вернулся из экспедиции, во время которой сплавлялся на плоту «Кон-Тики», повторив экспедицию Тура Хейердала, которую тот осуществил 55 лет назад. Передалась ли тебе эта страсть к экстриму?

Отчасти. Я люблю экстремальные виды спорта, а не экстрим по жизни. Мне очень близок сноуборд, батут, хотел бы прыгнуть с парашютом. А такой экстрим, как на полтора месяца уплыть в джунгли, это вообще не по мне. Мне нужен комфорт, парниковые условия. Вернёмся к твоей юности. Куда в итоге ты поступил?

Как я сказал, я не знал, кем хочу быть: поступал и в лингвистический, и в МИРЭА, при том, что ничего не понимаю в физике. Для поступления в театральный мне не хватило, наверное, амбиций. И по воле случая я попал в Московский городской университет управления Правительства Москвы, организованный при Ю.М. Лужкове. Это большое пятиэтажное банковское здание, где учились всего 500 человек. Я участвовал в городском конкурсе на приз главы управы, который выиграл, и это сыграло ключевую роль – я оказался в этом ВУЗе. Я понял, что хочу учиться здесь. Это был не МИРЭА, где корпуса с советскими аудиториями расположены за несколько километров друг от друга. Здесь всё было идеально, всё новое, чистое. Поступив в это учебное заведение, я пять лет прекрасно себя там чувствовал.

Но что-то всё-таки сподвигло тебя к актёрскому искусству?

На третьем курсе я увидел объявление, что Роман Виктюк проводит отбор на свой курс. С маминой подачи я пошёл туда и 1,5 года обучался в театре Романа Григорьевича. Но потом мне это наскучило, и я захотел заниматься чем-то ещё. На четвёртом курсе попал в Школу моделей Славы Зайцева, а затем оказался в модельном агентстве. Как модель я работал мало, поскольку у меня рост неподходящий. Моей фишкой стали рекламные видеоролики. Случайности, как известно, не случайны. И какие-то, казалось бы, незначительные ситуации, приводят нас к чему-то более масштабному…

Да, это так. За пять лет я появился более чем в 100 роликах. Снимался каждый месяц, очень плодотворно. Поначалу это было для меня как хобби. Именно из рекламы я попал в кино. И это стало уже не только хобби, но и работой. Ну, а ВУЗ ты закончил?

Да, закончил. Я единственный, кто защитил диплом на тройку, потому что к тому моменту понял, что это не моё, и мне было абсолютно уже всё равно. Отказавшись от предложения работать в городской службе, я стал вольным художником, фрилансером, что привело меня к рекламе, к кино, к «Орлу и решке». То есть кинематографического или театрального образования у тебя нет?

51

52

И Н Т Е Р В Ь Ю

на съёмочной площадке гораздо больше, чем у многих актёров. В рекламе это особенно важно. У тебя есть всего 5 секунд, чтобы выдать эмоцию. Рекламный ролик длится от силы 30 секунд, и там нет времени, чтобы войти в образ, порепетировать. А когда тебя стали приглашать сниматься в кино?

Меня заметил Резо Гигинеишвили. Он предложил мне сняться в одном сериале, который, к сожалению, так и не вышел. Потом уже через его агентов я попал к Тимуру Бекмамбетову, в картину «Он – дракон». Когда меня спрашивают, как попасть в кино, что для этого нужно, то я не могу выдать какойто рецепт. Я везде шаг за шагом пробивал себе дорожку сам, связей у меня не было. И как ты попал в программу «Орёл и решка»?

Меня в Фейсбуке спросили, не хотел бы я стать ведущим этой программы. Хотя до того момента я не видел ни одного выпуска. Я вообще телевизор практически не смотрю. Меня конечно это ошарашило, потому что я никогда не думал о карьере телеведущего. Но потом решил, почему бы нет, и поехал на телеканал «Пятница», где меня откуда-то уже все знали. Спрашиваю: «А как вы меня нашли?». Оказывается, они увидели рекламу «Формулы кино» и долго не могли меня разыскать. Фантастика. Сняли пробы, всем понравилось, меня утвердили. Честно сказать, для меня это была огромная авантюра. Нет. И я этого не скрываю. Я говорю, что я актёр-практик. Многие режиссёры смотрят на меня и удивляются, какой же ты тогда актёр? Для многих очень важна корочка, потому что так принято. То есть если ты не в системе, то ты уже чужой…

Да, не часть семьи, этой касты актёров. Хотя на Западе критерии отбора другие…

В 90% это так. Важен типаж. Как бы ты ни учился, в тебе это можно развить, но никак не привить. Если у тебя это есть, то это можно только усилить. Но если этого нет, никакая корочка актёром тебя не сделает. Я знаю массу таких примеров. Так, знакомые операторы или фокус-пуллеры, которые тоже без образования, говорят мне: «Петя, те, у кого есть профессиональное образование, смотрят на нас точно так же, как на тебя смотрят актёры с дипломом. Они нас считают низшим звеном». Хотя практика, на мой взгляд, самое главное. У меня практики

Сам-то ты любишь путешествовать?

Хммм. По пляжу гулять, да. Хотя я во многих местах побывал до этого, в Турции, Греции, Египте, Финляндии и т.д. Греческие острова я всё исколесил, но это нельзя назвать путешествием в полной мере. Обычно, путешествуя, люди берут рюкзак, уходят в джунгли на месяц и постоянно для себя что-то открывают. Для меня путешествие – это взять машину с кондиционером, пикниковую корзинку, чтобы все было красиво, удобно. Никакого песка в ботинках, никакой грязи, всё должно быть аккуратно.

не знаешь, чего можно ожидать. Например, мы приехали в Гвадалахару, культурную столицу страны с кучей разных событий, как Праздник смерти, Танцы душ. Вся эта мистика меня окружила, и я начал чувствовать себя некомфортно. Потом был Акапулько, всё хорошо, всё сладко. И бац – Гондурас! И всё – мой мир перевернулся с ног на голову. Я со 100 долларами в кармане гуляю по грязным улицам, ночую в хостеле, который огорожен колючей проволокой. Подхожу к какому-то пацану, а он из бутылки клей нюхает. И когда всё это на меня обрушилось, когда кругом кроме криминальной хроники нельзя ничего было увидеть, я, конечно, был в шоке. В том хостеле так и не смог даже заснуть… И всё-таки хотел бы тебе сказать, что когда я увидел программу с тобой в роли ведущего, то почувствовал, что ты очень профессионально проявляешь себя в этом качестве. Не в обиду будет сказано Андрею Беднякову, у которого эта раскованность появилась только спустя какое-то время, у тебя она возникла сразу.

От меня все требовали натуральности, естественности. На самом деле, далось мне это не сразу. Я приехал туда абсолютно без каких-либо представлений как себя вести, что нужно делать. Я думал, что необходимо играть какую-то роль, ведь я же актёр. Но оказалось, что здесь наоборот нужно было быть самим собой. Продюсеры долго из меня выбивали эмоции. Но потом смирились. У меня, как оказалось, существуют проблемы с восприятием. Мне одинаково всё вкусно. И меня мало что впечатляет. Это была катастрофа для них. Например, мы были в Португалии. Пришли в хостел, который был настолько идеален, что это образно говоря, напоминало, отчасти, пятизвёздочный отель. Везде всё чисто, красиво. Я захожу туда, и меня это не удивляет. Я не могу об этом восторженно рассказывать. Ну, да, белые простыни, цветы, чему тут удивляться? И вот в такой манере я провёл всю «Кругосветку». Приезжаем на водопады – и всё, что я могу сказать: «ВАУ».

шёл на эту программу не строить из себя Рэмбо. Я был такой, какой я есть. Если мне было страшно, я не показывал из себя героя, а реально боялся. Если мне дали в руки жука, я передаю то, что реально чувствую в данный момент. Я передаю свои ощущения, в этот момент я живой. И те люди, которые это почувствовали, оценили, и стали меня защищать.

То есть красота для тебя стала такой естественной частью жизни, что это тебя не восторгает.

Когда к тебе пришла настоящая популярность?

На мой взгляд, это – самое ценное. Потому что, к сожалению, увидеть настоящие эмоции сейчас очень сложно. Особенно на телевидении, где так много фальши, много пластика. И в данном случае это сразу чувствуется. Посмотрев с тобой программу, мне было понятно, что твоя живость настоящая.

Может быть. Хотя последний город, в котором я снимался в этой программе, был Нант, во Франции, который меня поразил во всех смыслах. Поразил настолько, что мои эмоции зашкаливали, я был настолько живой и энергетически заряженный. Город

После проекта. Причём популярность такая, неоднозначная. Мнения людей обо мне разделились. Меня многие не любили, считали излишне слащавым нытиком. Но как сказала моя мама, которой я склонен верить, такие люди упускают одно. Я при-

Значит, ты относишься к категории тех людей, которые видят картину целиком. Мне было сначала обидно, что не все это понимают, но потом я перестал обращать на это внимание. Обсуждайте, ради Бога, это ваше дело.

Ты настоящий эстет.

Все эти джунгли, которые на меня свалились за эти 3,5 месяца, я пережил очень тяжело. Это была настоящая школа жизни. Моим первым городом был Ванкувер. И если бы везде было как там, то это можно было бы назвать работой мечты. Потом были США, что тоже было прекрасно. Затем чудесная страна Мексика, но для меня чересчур колоритная. В том смысле, что от мексиканцев

был полон разнообразных активностей, каких-то невероятных событий. Мы катались по реке на лодке Джеймса Бонда, которую снимали ещё в 1960-е гг. Я попробовал хавард борд. Вот это для меня было экстримом, настоящей жизнью. Хавард борд – это доска, соединённая шлангом со скутером, и когда тот газует, вода по шлангу попадает в эту доску. Ты стоишь на ней, и тебя поднимает в воздух. И ты в воздухе буквально паришь. Просто фантастика.

Жень, ты не представляешь, что я испытал. У меня аж дух захватывал. Это был дикий восторг, непередаваемые ощущения.

52

И Н Т Е Р В Ь Ю

на съёмочной площадке гораздо больше, чем у многих актёров. В рекламе это особенно важно. У тебя есть всего 5 секунд, чтобы выдать эмоцию. Рекламный ролик длится от силы 30 секунд, и там нет времени, чтобы войти в образ, порепетировать. А когда тебя стали приглашать сниматься в кино?

Меня заметил Резо Гигинеишвили. Он предложил мне сняться в одном сериале, который, к сожалению, так и не вышел. Потом уже через его агентов я попал к Тимуру Бекмамбетову, в картину «Он – дракон». Когда меня спрашивают, как попасть в кино, что для этого нужно, то я не могу выдать какойто рецепт. Я везде шаг за шагом пробивал себе дорожку сам, связей у меня не было. И как ты попал в программу «Орёл и решка»?

Меня в Фейсбуке спросили, не хотел бы я стать ведущим этой программы. Хотя до того момента я не видел ни одного выпуска. Я вообще телевизор практически не смотрю. Меня конечно это ошарашило, потому что я никогда не думал о карьере телеведущего. Но потом решил, почему бы нет, и поехал на телеканал «Пятница», где меня откуда-то уже все знали. Спрашиваю: «А как вы меня нашли?». Оказывается, они увидели рекламу «Формулы кино» и долго не могли меня разыскать. Фантастика. Сняли пробы, всем понравилось, меня утвердили. Честно сказать, для меня это была огромная авантюра. Нет. И я этого не скрываю. Я говорю, что я актёр-практик. Многие режиссёры смотрят на меня и удивляются, какой же ты тогда актёр? Для многих очень важна корочка, потому что так принято. То есть если ты не в системе, то ты уже чужой…

Да, не часть семьи, этой касты актёров. Хотя на Западе критерии отбора другие…

В 90% это так. Важен типаж. Как бы ты ни учился, в тебе это можно развить, но никак не привить. Если у тебя это есть, то это можно только усилить. Но если этого нет, никакая корочка актёром тебя не сделает. Я знаю массу таких примеров. Так, знакомые операторы или фокус-пуллеры, которые тоже без образования, говорят мне: «Петя, те, у кого есть профессиональное образование, смотрят на нас точно так же, как на тебя смотрят актёры с дипломом. Они нас считают низшим звеном». Хотя практика, на мой взгляд, самое главное. У меня практики

Сам-то ты любишь путешествовать?

Хммм. По пляжу гулять, да. Хотя я во многих местах побывал до этого, в Турции, Греции, Египте, Финляндии и т.д. Греческие острова я всё исколесил, но это нельзя назвать путешествием в полной мере. Обычно, путешествуя, люди берут рюкзак, уходят в джунгли на месяц и постоянно для себя что-то открывают. Для меня путешествие – это взять машину с кондиционером, пикниковую корзинку, чтобы все было красиво, удобно. Никакого песка в ботинках, никакой грязи, всё должно быть аккуратно.

не знаешь, чего можно ожидать. Например, мы приехали в Гвадалахару, культурную столицу страны с кучей разных событий, как Праздник смерти, Танцы душ. Вся эта мистика меня окружила, и я начал чувствовать себя некомфортно. Потом был Акапулько, всё хорошо, всё сладко. И бац – Гондурас! И всё – мой мир перевернулся с ног на голову. Я со 100 долларами в кармане гуляю по грязным улицам, ночую в хостеле, который огорожен колючей проволокой. Подхожу к какому-то пацану, а он из бутылки клей нюхает. И когда всё это на меня обрушилось, когда кругом кроме криминальной хроники нельзя ничего было увидеть, я, конечно, был в шоке. В том хостеле так и не смог даже заснуть… И всё-таки хотел бы тебе сказать, что когда я увидел программу с тобой в роли ведущего, то почувствовал, что ты очень профессионально проявляешь себя в этом качестве. Не в обиду будет сказано Андрею Беднякову, у которого эта раскованность появилась только спустя какое-то время, у тебя она возникла сразу.

От меня все требовали натуральности, естественности. На самом деле, далось мне это не сразу. Я приехал туда абсолютно без каких-либо представлений как себя вести, что нужно делать. Я думал, что необходимо играть какую-то роль, ведь я же актёр. Но оказалось, что здесь наоборот нужно было быть самим собой. Продюсеры долго из меня выбивали эмоции. Но потом смирились. У меня, как оказалось, существуют проблемы с восприятием. Мне одинаково всё вкусно. И меня мало что впечатляет. Это была катастрофа для них. Например, мы были в Португалии. Пришли в хостел, который был настолько идеален, что это образно говоря, напоминало, отчасти, пятизвёздочный отель. Везде всё чисто, красиво. Я захожу туда, и меня это не удивляет. Я не могу об этом восторженно рассказывать. Ну, да, белые простыни, цветы, чему тут удивляться? И вот в такой манере я провёл всю «Кругосветку». Приезжаем на водопады – и всё, что я могу сказать: «ВАУ».

шёл на эту программу не строить из себя Рэмбо. Я был такой, какой я есть. Если мне было страшно, я не показывал из себя героя, а реально боялся. Если мне дали в руки жука, я передаю то, что реально чувствую в данный момент. Я передаю свои ощущения, в этот момент я живой. И те люди, которые это почувствовали, оценили, и стали меня защищать.

То есть красота для тебя стала такой естественной частью жизни, что это тебя не восторгает.

Когда к тебе пришла настоящая популярность?

На мой взгляд, это – самое ценное. Потому что, к сожалению, увидеть настоящие эмоции сейчас очень сложно. Особенно на телевидении, где так много фальши, много пластика. И в данном случае это сразу чувствуется. Посмотрев с тобой программу, мне было понятно, что твоя живость настоящая.

Может быть. Хотя последний город, в котором я снимался в этой программе, был Нант, во Франции, который меня поразил во всех смыслах. Поразил настолько, что мои эмоции зашкаливали, я был настолько живой и энергетически заряженный. Город

После проекта. Причём популярность такая, неоднозначная. Мнения людей обо мне разделились. Меня многие не любили, считали излишне слащавым нытиком. Но как сказала моя мама, которой я склонен верить, такие люди упускают одно. Я при-

Значит, ты относишься к категории тех людей, которые видят картину целиком. Мне было сначала обидно, что не все это понимают, но потом я перестал обращать на это внимание. Обсуждайте, ради Бога, это ваше дело.

Ты настоящий эстет.

Все эти джунгли, которые на меня свалились за эти 3,5 месяца, я пережил очень тяжело. Это была настоящая школа жизни. Моим первым городом был Ванкувер. И если бы везде было как там, то это можно было бы назвать работой мечты. Потом были США, что тоже было прекрасно. Затем чудесная страна Мексика, но для меня чересчур колоритная. В том смысле, что от мексиканцев

был полон разнообразных активностей, каких-то невероятных событий. Мы катались по реке на лодке Джеймса Бонда, которую снимали ещё в 1960-е гг. Я попробовал хавард борд. Вот это для меня было экстримом, настоящей жизнью. Хавард борд – это доска, соединённая шлангом со скутером, и когда тот газует, вода по шлангу попадает в эту доску. Ты стоишь на ней, и тебя поднимает в воздух. И ты в воздухе буквально паришь. Просто фантастика.

Жень, ты не представляешь, что я испытал. У меня аж дух захватывал. Это был дикий восторг, непередаваемые ощущения.

га или волшебника. И хотя сам я не верю в магию, мне было бы интересно попробовать себя в этом образе, который сопровождала бы компьютерная графика, и я мог бы метать гром и молнии. Или, например, сыграть уголовника… Парадокс, в жизни ты такой эстет, а в кино тебя тянет играть отрицательных персонажей.

Мне интересно прочувствовать то, что ощущает человек, который оказывается в местах заключения. Я смотрел сериал «Побег» и следил за тем, что происходит там с персонажем в рамках несвободы, в жёстких условиях. Мне вот это интересно. То есть выйти за рамки образа такого красивого, сладкого мальчика?

Да, вот именно. Этот образ уже состоялся. Мне говорят, что когда я появляюсь в каких-то знаковых местах, мне не хватает брутальности. Но, понятно, что я не буду тем бруталом, каким меня хотят видеть. Я такой, какой я есть. И это здорово. Отдыхать после «Орла и решки» тянет вообще?

После съёмок я сразу поехал на свою дачу, которую очень люблю. У меня старая советская дача, которую последние пару лет мы облагораживаем. Посадили туи, обили вагонкой летний домик, всё украсили. Теперь там стало очень приятно жить, и меня туда постоянно тянет. Поэтому я долгое время никуда не выезжал и вот только недавно побывал в Сочи. И как тебе там?

Я до этого ни разу не был на «Розе Хутор», и мне стало интересно там побывать, покататься на лыжах. Ведь раньше я вообще в горах не катался. И это было великолепно, не хотелось даже уезжать. Идеальные трассы, отели, шоппинг-моллы, просто прекрасно всё организовано. Я не ожидал. А был момент на программе, когда ты хотел всё бросить и уехать?

После завершения съемок в этой программе, появились ли у тебя новые роли в кино? Где ты сейчас снимаешься?

Да. Я попал в джунгли Амазонки, где у меня настолько иссякла энергетика и все жизненные силы, что я был на пределе своих возможностей. Мама очень переживала за меня. Она для меня самый близкий человек, у нас с ней нет никаких секретов, и мы можем говорить на любые темы. По моему голосу она почувствовала, что я тогда испытывал.

Конечно. Сейчас я снимаюсь в одном сериале. Там у меня интересная роль подонка, у которого всё хорошо, и ему абсолютно наплевать, что вокруг него происходит. Часто актёры мечтают о какой-то своей роли. У тебя есть такая мечта?

Не знаю, снимут или нет у нас такой фильм, но мне хотелось бы сыграть роль ма-

Для тебя, как для настоящего эстета, конечно, это имеет большое значение. Благодарю тебя за такой искренний разговор и хочу пожелать дальнейших успехов на твоём увлекательном творческом пути.

И тебе спасибо! Беседовал Евгений ЛАРИН Фото:

®Ruslan Elquest

К О Р О Л Е В С К И Й

Э Т И К Е Т

Ничто так не поднимает настроение, как искренний комплимент, полученный одним человеком от другого. Комплименты придают уверенность в себе, укрепляют чувство собственного достоинства, поднимают самооценку. Люди нуждаются в таких знаках одобрения

Искусство делать комплименты Один знаменитый человек сказал: «Если одно-два приветливых слова могут сделать человека счастливым, не отказывайте ему в этом». Если комплименты говорятся сердечно и тонко, то они производят приятное впечатление, придают беседе грациозность. Очень важны комплименты родных и близких людей. Моя знакомая рассказывает: «Сын никогда не отпустит меня из дома, не покрутив во все стороны и не отметив: «Ты самая красивая, как идёт тебе это платье!». В тот момент я – самая счастливая из женщин». Несколько внимательных слов, взгляд, жест одобрения… на это способны немногие. Бывает так, что некоторые мужчины за всю свою жизнь не сделали ни одного комплимента женщине. Даже своей жене или дочери, матери, соседке, коллеге… Конечно, женщины это переживут, но где радость общения, счастья? Однако комплименты самых близких людей порой обесцениваются. В искренности подруг тоже иногда можно сомневаться. Как бы хорошо к вам подруга ни относилась, всегда остаётся загадкой, что сподвигло её на комплимент? Комплименты на улице, в общественных местах удовлетворяют нашу потребность в искреннем признании нашей красоты, индивидуальности. Они превозносят наш публичный образ и дают уверенность в том, что общество нас одобряет. Хотя признание в обществе, конечно, не самоцель. Гораздо важнее это просто знать и держать данную мысль в голове. Невинный уличный комплимент от случайного встречного – это не больше, чем мимолётная благодарность за нашу женственность, неповторимость. Подобные комплименты способны сотворить чудеса. Они делают нас счастливее и красивее, передают энергию, которую мы распространяем на окружающих и тех, кто встречается на пути. Так не будем слишком суровы к собственным благодетелям! Как принимать комплименты? Улыбнитесь, сказав: «Спасибо, за добрые слова», «Спасибо, что заметили!», «Спасибо, приятно слышать!», «Спасибо! То, что вы говорите, важно для меня», «От ваших слов у меня поднялось настроение!». В ответ на комплимент «Как вам идёт этот костюм!» не следует отказываться от добрых слов, произнося: «Да ну, что вы, этот костюм такой простой и совсем уже вышел из моды». Умение делать комплименты включает ряд правил. Вот некоторые из них.

• Не смущайтесь, делайте комплимент уверенным тоном.

• Правильно выбирайте время и обстановку.

• Будьте оригинальными. «Штампы», заезженные фразы обычно вызывают у человека лишь негативные эмоции.

• Произнося комплимент, обращайтесь к человеку по имени, улыбайтесь и глядите ему в глаза. Это чудодейственным образом влияет на каждого, с кем вы общаетесь.

• Будьте добросердечными и заинтересованными. Это воспринимается собеседником как лучшие манеры вежливости, любезности и радушия.

• Используйте жесты и выразительную интонацию. Так, когда говорят французы, каждое слово звучит как комплимент. Только послушайте, обычная фраза «Пойди за хлебом!» звучит «Ву аште дю па». Согласитесь, весьма мило и симпатично. Комплименты и похвалы не только допустимы, но и желательны. Что же касается реплик противоположного свойства – неприязненных замечаний или «шпилек», от которых ваш собеседник почувствует себя неловко, – они однозначно свидетельствуют о дурном воспитании. Старая пословица «Если не можешь сказать ничего хорошего, лучше промолчи» справедлива и в наши дни. Чтобы научиться делать комплименты, надо говорить их постоянно: сотрудникам, родственникам, прохожим, просто понравившимся людям. Сначала это будет трудно, не будет хватать фантазии, но со временем это станет неотъемлемой частью вашей жизни. Особого повода для комплимента искать не следует, говорите людям просто и непринуждённо обо всех их достоинствах. Нам нравится, когда говорят что-нибудь приятное, а стало быть, становится симпатичен и тот, кто это произносит. Я всегда удивляюсь, почему мы так скупы на похвалы. Большинство просто-напросто не удосуживается задуматься над тем, что вовремя сказанное доброе слово может создать хорошее настроение на целый день. Не отказывайте себе в этом удовольствии похвалить кого-нибудь. Хвалите! Если каждый из нас будет делать комплименты чаще, наш мир станет намного счастливее. И радость всегда будет сиять в вашем сердце. Елена ВЕРВИЦКАЯ

55

В Ы С Т А В К И

В Музеях Московского Кремля состоялась выставка, связанная с именем выдающейся личности XIII столетия, короля-миротворца и короля-рыцаря, реформатора и защитника своих подданных, Людовика IX Святого

Святой романтик

в Московском Кремле

Объединитель Европы, красавец, мудрый дипломат, набожный христианин, преданный сын, верный муж и отец семейства, рыцарьромантик и собиратель святынь – все эти обильные и порой противоречивые эпитеты по праву принадлежат одному интереснейшему человеку, которому была посвящена прошедшая весной этого года выставка в стенах Московского Кремля. Артефакты высокой готики, документы на тонких листах пергамента, изысканные лиможские эмали и драгоценные реликварии едва ли передавали уловимый аромат эпохи славного и богатого событиями царствования этого благочестивого и мудрого короля. Удивительный образ французского монарха впечатлял ещё современников, которые считали его святым при жизни и канонизировали через 27 лет после смерти, собрав немыслимое количество документов о его праведной жизни и даре исцеления больных. Людовик родился 25 апреля 1214 г. в семье принца Людовика Льва (будущего короля Франции) и Бланки Кастильской. В 1226 г. после безвременной кончины отца двенадцатилетний юноша взошёл на престол при регентстве своей горячо любимой матери. Привязанность и уважение к этой незаурядной женщине король пронёс до самой её смерти в 1252 г. В характере этого удивительно разностороннего и душевно богатого человека гармонично сочетались искреннее благочестие и любовь к придворным развлечениям и рыцарским забавам. Современники отмечали его эффектную внешность, обаяние, остроумие, весёлый нрав, любовь к красивой одежде и лошадям и одновременно неподдельную религиозную пылкость. Пышные празднества при дворе, роскошные выезды на охоту перемежались с паломничествами к святым местам Франции и победоносными войнами. В двадцатилетнем возрасте король начал своё самостоятельное правление и женился на Маргарите Прованской, ставшей матерью его одиннадцати детей. При этом Людовик был единственным государем в средневековой Франции, хранившим верность своей законной супруге: ни одного упоминания о внебрачном ребёнке найдено не было. Для куртуазного XIII в. такое целомудрие и истовое благочестие монарха было явлением исключительным. Представленная на выставке статуя святого короля, выполненная около 1300 г. из тисового дерева, изображает утончённого и хитроумного правителя с имперсональной готической полуулыбкой и модной в то время причёской. Характерный S-образный изгиб и мягкая моделировка складок одежд – черты скорее обобщённого собирательного персонажа, однако проницательный, сосредоточенный взгляд короля призван передать его личные достоинства: убеждённость, мудрость и дипломатичность. На протяжении долгих лет Людовик, благодаря своей искусной политической сноровке, не вступал в конфликт папы Иннокентия IV и императора Фридриха II, заслужив тем самым репутацию беспристрастного арбитра и миротворца. Стараниями Людовика и его матери Франция избавилась наконец от альбигойских войн, а к королевскому домену было присоединено графство Тулузское. Денежная реформа и чеканка единой государственной монеты благотворно сказались на развитии торговли. В свои советники монарх стал выбирать менее родовитых, но более профессионально образованных сановников. С его именем историки связывают появление французского Парламента и передачи ему судебных полномочий. Издание в 1254 г. ордонанса «об улучшении нравов» провозгласило главную цель верховного правителя – заботиться о благе подданных, и этому идеалу Людовик IX искренне стремился соответствовать. Реформа суда, заменившая судебный поединок апелляцией к королю (а в его отсутствие – к Парламенту) положило начало национальному самосознанию Франции как родины равного для всех правосудия, где даже чужеземцы и иноверцы (сарацины) могут обрести спра-

«Людовик Святой». Фрагмент деревянной скульптуры. Париж, Национальный музей средневековья (Музей Клюни) На фото слева: «Чудо Людовика Святого». Миниатюра из рукописной книги Гийома де Сен Патю «Житие и чудеса Святого Людовика», 1330–1340 гг. Париж, Национальная библиотека Франции

ведливое решение своих тяжб. Недаром именно статуя Людовика IX, вершащего свой суд, восседая под Венсеннским дубом, и по сей день украшает Дворец правосудия в Париже. Кроме того, при этом монархе было положено начало документированию судебных актов и созданию государственного архива, то есть по сути своей «памяти государства» как оплота справедливости и закона. Но, вероятно, самым выдающимся из деяний святого короля стало собирание главных для христианского мира реликвий, связанных с распятием, страданиями и смертью Иисуса Христа. В то время в завоёванном и разграбленном крестоносцами Константинополе новосозданная Латинская империя влачила тревожное и шаткое существование. Столкновения с болгарами и греками и дефицит средств подтолкнули короля Балдуина II заложить венецианским купцам одну из самых драгоценных реликвий Константинополя – Терновый венец Спасителя. Благочестивый и набожный Людовик поспешил выкупить эту святыню и с большими почестями поместил её в капелле своего дворца. Сохранилось описание торжественной встречи реликвария с Венцом на французской земле. Сначала в Сансе, а позже в Париже церемония встречи святыни была проникнута благоговением и покаянным чувством. Сам монарх и его брат внесли в город ковчег с Терновым венцом, будучи босыми и одетыми в простые туники. Стройные ряды духовенства, также без обуви, сопровождали процессию. Все местные святыни были вынесены из храмов и следовали за новоприбывшей реликвией в торжественном крестном ходе. В Париже драгоценная ноша была помещена для поклонения в соборе НотрДам, а позже – перенесена в королевский дворец на острове Сите. В период с 1239 по 1242 гг. Людовик, исполненный энтузиазма в собирании святынь, купил у Балдуина II внушительное количество реликвий, среди которых фигурировали две части Истинного Креста

57

В Ы С Т А В К И

В Музеях Московского Кремля состоялась выставка, связанная с именем выдающейся личности XIII столетия, короля-миротворца и короля-рыцаря, реформатора и защитника своих подданных, Людовика IX Святого

Святой романтик

в Московском Кремле

Объединитель Европы, красавец, мудрый дипломат, набожный христианин, преданный сын, верный муж и отец семейства, рыцарьромантик и собиратель святынь – все эти обильные и порой противоречивые эпитеты по праву принадлежат одному интереснейшему человеку, которому была посвящена прошедшая весной этого года выставка в стенах Московского Кремля. Артефакты высокой готики, документы на тонких листах пергамента, изысканные лиможские эмали и драгоценные реликварии едва ли передавали уловимый аромат эпохи славного и богатого событиями царствования этого благочестивого и мудрого короля. Удивительный образ французского монарха впечатлял ещё современников, которые считали его святым при жизни и канонизировали через 27 лет после смерти, собрав немыслимое количество документов о его праведной жизни и даре исцеления больных. Людовик родился 25 апреля 1214 г. в семье принца Людовика Льва (будущего короля Франции) и Бланки Кастильской. В 1226 г. после безвременной кончины отца двенадцатилетний юноша взошёл на престол при регентстве своей горячо любимой матери. Привязанность и уважение к этой незаурядной женщине король пронёс до самой её смерти в 1252 г. В характере этого удивительно разностороннего и душевно богатого человека гармонично сочетались искреннее благочестие и любовь к придворным развлечениям и рыцарским забавам. Современники отмечали его эффектную внешность, обаяние, остроумие, весёлый нрав, любовь к красивой одежде и лошадям и одновременно неподдельную религиозную пылкость. Пышные празднества при дворе, роскошные выезды на охоту перемежались с паломничествами к святым местам Франции и победоносными войнами. В двадцатилетнем возрасте король начал своё самостоятельное правление и женился на Маргарите Прованской, ставшей матерью его одиннадцати детей. При этом Людовик был единственным государем в средневековой Франции, хранившим верность своей законной супруге: ни одного упоминания о внебрачном ребёнке найдено не было. Для куртуазного XIII в. такое целомудрие и истовое благочестие монарха было явлением исключительным. Представленная на выставке статуя святого короля, выполненная около 1300 г. из тисового дерева, изображает утончённого и хитроумного правителя с имперсональной готической полуулыбкой и модной в то время причёской. Характерный S-образный изгиб и мягкая моделировка складок одежд – черты скорее обобщённого собирательного персонажа, однако проницательный, сосредоточенный взгляд короля призван передать его личные достоинства: убеждённость, мудрость и дипломатичность. На протяжении долгих лет Людовик, благодаря своей искусной политической сноровке, не вступал в конфликт папы Иннокентия IV и императора Фридриха II, заслужив тем самым репутацию беспристрастного арбитра и миротворца. Стараниями Людовика и его матери Франция избавилась наконец от альбигойских войн, а к королевскому домену было присоединено графство Тулузское. Денежная реформа и чеканка единой государственной монеты благотворно сказались на развитии торговли. В свои советники монарх стал выбирать менее родовитых, но более профессионально образованных сановников. С его именем историки связывают появление французского Парламента и передачи ему судебных полномочий. Издание в 1254 г. ордонанса «об улучшении нравов» провозгласило главную цель верховного правителя – заботиться о благе подданных, и этому идеалу Людовик IX искренне стремился соответствовать. Реформа суда, заменившая судебный поединок апелляцией к королю (а в его отсутствие – к Парламенту) положило начало национальному самосознанию Франции как родины равного для всех правосудия, где даже чужеземцы и иноверцы (сарацины) могут обрести спра-

«Людовик Святой». Фрагмент деревянной скульптуры. Париж, Национальный музей средневековья (Музей Клюни) На фото слева: «Чудо Людовика Святого». Миниатюра из рукописной книги Гийома де Сен Патю «Житие и чудеса Святого Людовика», 1330–1340 гг. Париж, Национальная библиотека Франции

ведливое решение своих тяжб. Недаром именно статуя Людовика IX, вершащего свой суд, восседая под Венсеннским дубом, и по сей день украшает Дворец правосудия в Париже. Кроме того, при этом монархе было положено начало документированию судебных актов и созданию государственного архива, то есть по сути своей «памяти государства» как оплота справедливости и закона. Но, вероятно, самым выдающимся из деяний святого короля стало собирание главных для христианского мира реликвий, связанных с распятием, страданиями и смертью Иисуса Христа. В то время в завоёванном и разграбленном крестоносцами Константинополе новосозданная Латинская империя влачила тревожное и шаткое существование. Столкновения с болгарами и греками и дефицит средств подтолкнули короля Балдуина II заложить венецианским купцам одну из самых драгоценных реликвий Константинополя – Терновый венец Спасителя. Благочестивый и набожный Людовик поспешил выкупить эту святыню и с большими почестями поместил её в капелле своего дворца. Сохранилось описание торжественной встречи реликвария с Венцом на французской земле. Сначала в Сансе, а позже в Париже церемония встречи святыни была проникнута благоговением и покаянным чувством. Сам монарх и его брат внесли в город ковчег с Терновым венцом, будучи босыми и одетыми в простые туники. Стройные ряды духовенства, также без обуви, сопровождали процессию. Все местные святыни были вынесены из храмов и следовали за новоприбывшей реликвией в торжественном крестном ходе. В Париже драгоценная ноша была помещена для поклонения в соборе НотрДам, а позже – перенесена в королевский дворец на острове Сите. В период с 1239 по 1242 гг. Людовик, исполненный энтузиазма в собирании святынь, купил у Балдуина II внушительное количество реликвий, среди которых фигурировали две части Истинного Креста

57

1

2

Господня, частицы Его Святой Крови, детские пелены, цепи, которыми Христос был прикован к столбу, плат Вероники с Его Нерукотворным образом, фрагмент главы Иоанна Крестителя, Молоко Богородицы, Святое копьё сотника Лонгина, Багряница, трость, губка, часть Плащаницы и другие священные предметы. Собрав в Париже такую значимую коллекцию святынь, Людовик осознал, что его город, ставший теперь, по словам современников, «новым Иерусалимом», нуждается в достойном вместилище для драгоценных реликвий. И таким вместилищем стала новая Святая Капелла при королевском дворце, СентШапель. Построенная в рекордные сроки, в 1242–1248 гг., она задумывалась как огромный драгоценный «реликварий» в камне для собранных в ней предметов. Высокое и просторное помещение верхней капеллы стало шедевром архитектуры высокой готики и образцом для подобных построек по всей Франции и за её пределами. Подобно распространившимся при Людовике Святом хрустальным вместилищам для реликвий, позволявшим молящимся видеть святыню, не открывая ларец, т.н. монстранцам, капелла как будто вся состоит из стекла. Огромные стрельчатые окна, украшенные многоцветными витражами, разделены только тонкими вертикальными тягами, которые членят эти лёгкие прозрачные стены и создают мерный ритм движения от входа к абсиде, где помещались основные реликвии. Сияние пропускающих свет витражей подобно мерцанию драгоценных камней, глубокие синие, винно-красные, золотистые и густозелёные тона объединяют весь ансамбль. Его сюжет посвящён не только повествованию о страстях Христовых, что вполне логично, учитывая содержимое этого каменного «ларца», но и истории ветхозаветных царей, в общий ряд с которыми вплетена история самого Людовика. Тем самым программа изображений демонстрирует роль французского монарха как нового защитника христианской веры и святынь, преемственность его Божественного помазания и его важное место в истории христианства. Во время революции были уничтожены почти все драгоценные реликварии вместе со своим священным содержимым, пострадали и витражи Сент-Шапель, часть из которых в результате долгих перипетий оказалась в Центре Национальных памятников и впервые покинула Францию ради выставки в Московском Кремле. Благодаря этому у нас появилась редкая возможность лицезреть уникальные артефакты, впечатляющие своей выразительностью и яркой повествовательностью. Участие Людовика в устроении Сент-Шапель очевидно. Отправляясь в VII Крестовый поход, государь оставил подробные распоряжения относительно содержания своей капеллы и священных реликвий, собирательство которых он, очевидно, считал самым важным делом своего правления. Однако благочестивый король отнюдь не был жадным коллекционером, всю свою жизнь он щедро дарил частицы приобретённых им святынь разным городам и монастырям Франции, а также иностранным государям, что продолжили делать и его потомки. Характерно, что после кончины Людовика Святого его мощи, вслед за константинопольскими реликвиями, стали желанным подарком французских монархов своим европейским собратьям. Таким способом преемники Людовика стремились продолжить его политику по объединению Европы под знаменем христианства, видя в драгоценных реликвиях ту общую основу, которая послужила религиозному и культурному единению наций. Неудача VII Крестового похода не остановила Людовика, он сумел вдохновить своих уже остывших к крестоносному движению подданных на следующий поход, который стал для короля последним. Тяжело заболев, он скончался в Тунисе, и его тело с подобающими святым мощам почестями было доставлено в место захоронения. Часть останков достигла Парижа, где впоследствии была помещена в ювелирный реликварий в той же Сент-Шапель.

4

3

Не подлежит сомнению влияние личности святого монарха и на распространение искусства высокой готики во Франции и за её пределами. Покровительствуя нищенствующим орденам бенедиктинцев и францисканцев, Людовик IX, без сомнения, вдохновил строительство монашеских обителей в Руайомоне, Мобюиссоне и Лисе. При нём была закончена реконструкция знаменитых соборов в Реймсе, Амьене, а также сооружён южный фасад Нотр-Дам в Париже. Скульптура в это время приобрела характерные для высокой готики черты: удлинённые пропорции, сосредоточенные складки на лбу, впалые щёки, глубокие глазницы служат драматизации образа, как мы видим в изваянии пророка из Реймса, выполненном около 1260 г. Ряд продемонстрированных на выставке в Кремле реликвариев, украшенных эмалями в знаменитых мастерских Лиможа, наглядно позволяют проследить эволюцию стиля от поздней романики XII столетия к позднеготическому стилю XIV в., от выразительной и порой резкой в своих формах спиритуальности к эмоциональному, душевному переживанию образов. Именно во время Людовика Святого в изобразительном искусстве зарождается психологическая трактовка сюжетов и персонажей Священной истории. Яркий пример такого подхода – высокий рельеф нижней крышки переплёта Евангелия с изображением Распятия 1260-1270 гг. Композиция представляет собой уже не плоский рельеф, а объёмные скульптуры, наложенные на усыпанную драгоценными камнями поверхность. Натурализм в трактовке лиц, плавность жестов, мягкая моделировка складок одежд сочетаются с совершенно человеческой эмоциональностью образов, исполненных печали и даже жалобы. Изящные изгибы и грациозные повороты фигур роднят это произведение с небольшими деревянными и костяными статуэтками Мадонны, также получившими распространение в эту эпоху. Трудно найти ту сферу жизни французского общества, которую бы не затронуло влияние магнетической личности Людовика Святого. По его распоряжению с латыни на родной язык были переведены «Большие французские хроники», обширный труд по истории государства. Представленный на кремлёвской выставке экземпляр относится к последнему десятилетию XIV в. и включает в себя повествование о жизни и деяниях монарха. Миниатюры великолепного манускрипта изображают Людовика молящимся, омывающим ноги беднякам и восседающим на троне, причём корону ему на голову возлагают ангелы.

5

Подлинные документы, драгоценные ковчеги, объёмные фолианты и ювелирные предметы, показанные на выставке в Московском Кремле, позволяют нам отчасти представить себе интереснейшую эпоху как в истории средневековой Франции, так и Европы, и христианского мира в целом. Эта эпоха несомненно несёт на себе отпечаток выдающейся личности короля, коллекционера и рыцаря, собирателя священных реликвий и мудрого политика, утончённого ценителя искусств и пылкого защитника веры, убеждённого идеалиста, заложившего основы самосознания своей нации. Как справедливо отметил выдающийся учёный и биограф средневекового государя Жак Ле Гофф, «пребывая между настоящим и вечностью, он трудился во благо будущего». А современники святого короля выразили своё почтение и восхищение его личностью словами папы Бонифация VIII о том, что Христос увенчал Людовика собственным Терновым венцом. Ольга ПОЛУЭКТОВА Фото:

®

Валентин Оверченко/Музеи Московского Кремля

1. Верхняя капелла Сент-Шапель 2. «Двойная помолвка», витраж из Сент-Шапель, 1230–1248 гг. Париж, Центр Национальных памятников/Патрик Каде 3. Реликварий тернового венца, 1806 г. Позолоченное серебро, хрусталь. Собор Парижской Богоматери/Паскаль Лемэтр 4. Корона-реликварий. Париж, Музей Лувра 5. Экспозиция выставки, на переднем плане – Мадонна с Младенцем, Франция, конец XIII – начало XIV вв. Слоновая кость, дерево. Государственный Эрмитаж

1

2

Господня, частицы Его Святой Крови, детские пелены, цепи, которыми Христос был прикован к столбу, плат Вероники с Его Нерукотворным образом, фрагмент главы Иоанна Крестителя, Молоко Богородицы, Святое копьё сотника Лонгина, Багряница, трость, губка, часть Плащаницы и другие священные предметы. Собрав в Париже такую значимую коллекцию святынь, Людовик осознал, что его город, ставший теперь, по словам современников, «новым Иерусалимом», нуждается в достойном вместилище для драгоценных реликвий. И таким вместилищем стала новая Святая Капелла при королевском дворце, СентШапель. Построенная в рекордные сроки, в 1242–1248 гг., она задумывалась как огромный драгоценный «реликварий» в камне для собранных в ней предметов. Высокое и просторное помещение верхней капеллы стало шедевром архитектуры высокой готики и образцом для подобных построек по всей Франции и за её пределами. Подобно распространившимся при Людовике Святом хрустальным вместилищам для реликвий, позволявшим молящимся видеть святыню, не открывая ларец, т.н. монстранцам, капелла как будто вся состоит из стекла. Огромные стрельчатые окна, украшенные многоцветными витражами, разделены только тонкими вертикальными тягами, которые членят эти лёгкие прозрачные стены и создают мерный ритм движения от входа к абсиде, где помещались основные реликвии. Сияние пропускающих свет витражей подобно мерцанию драгоценных камней, глубокие синие, винно-красные, золотистые и густозелёные тона объединяют весь ансамбль. Его сюжет посвящён не только повествованию о страстях Христовых, что вполне логично, учитывая содержимое этого каменного «ларца», но и истории ветхозаветных царей, в общий ряд с которыми вплетена история самого Людовика. Тем самым программа изображений демонстрирует роль французского монарха как нового защитника христианской веры и святынь, преемственность его Божественного помазания и его важное место в истории христианства. Во время революции были уничтожены почти все драгоценные реликварии вместе со своим священным содержимым, пострадали и витражи Сент-Шапель, часть из которых в результате долгих перипетий оказалась в Центре Национальных памятников и впервые покинула Францию ради выставки в Московском Кремле. Благодаря этому у нас появилась редкая возможность лицезреть уникальные артефакты, впечатляющие своей выразительностью и яркой повествовательностью. Участие Людовика в устроении Сент-Шапель очевидно. Отправляясь в VII Крестовый поход, государь оставил подробные распоряжения относительно содержания своей капеллы и священных реликвий, собирательство которых он, очевидно, считал самым важным делом своего правления. Однако благочестивый король отнюдь не был жадным коллекционером, всю свою жизнь он щедро дарил частицы приобретённых им святынь разным городам и монастырям Франции, а также иностранным государям, что продолжили делать и его потомки. Характерно, что после кончины Людовика Святого его мощи, вслед за константинопольскими реликвиями, стали желанным подарком французских монархов своим европейским собратьям. Таким способом преемники Людовика стремились продолжить его политику по объединению Европы под знаменем христианства, видя в драгоценных реликвиях ту общую основу, которая послужила религиозному и культурному единению наций. Неудача VII Крестового похода не остановила Людовика, он сумел вдохновить своих уже остывших к крестоносному движению подданных на следующий поход, который стал для короля последним. Тяжело заболев, он скончался в Тунисе, и его тело с подобающими святым мощам почестями было доставлено в место захоронения. Часть останков достигла Парижа, где впоследствии была помещена в ювелирный реликварий в той же Сент-Шапель.

4

3

Не подлежит сомнению влияние личности святого монарха и на распространение искусства высокой готики во Франции и за её пределами. Покровительствуя нищенствующим орденам бенедиктинцев и францисканцев, Людовик IX, без сомнения, вдохновил строительство монашеских обителей в Руайомоне, Мобюиссоне и Лисе. При нём была закончена реконструкция знаменитых соборов в Реймсе, Амьене, а также сооружён южный фасад Нотр-Дам в Париже. Скульптура в это время приобрела характерные для высокой готики черты: удлинённые пропорции, сосредоточенные складки на лбу, впалые щёки, глубокие глазницы служат драматизации образа, как мы видим в изваянии пророка из Реймса, выполненном около 1260 г. Ряд продемонстрированных на выставке в Кремле реликвариев, украшенных эмалями в знаменитых мастерских Лиможа, наглядно позволяют проследить эволюцию стиля от поздней романики XII столетия к позднеготическому стилю XIV в., от выразительной и порой резкой в своих формах спиритуальности к эмоциональному, душевному переживанию образов. Именно во время Людовика Святого в изобразительном искусстве зарождается психологическая трактовка сюжетов и персонажей Священной истории. Яркий пример такого подхода – высокий рельеф нижней крышки переплёта Евангелия с изображением Распятия 1260-1270 гг. Композиция представляет собой уже не плоский рельеф, а объёмные скульптуры, наложенные на усыпанную драгоценными камнями поверхность. Натурализм в трактовке лиц, плавность жестов, мягкая моделировка складок одежд сочетаются с совершенно человеческой эмоциональностью образов, исполненных печали и даже жалобы. Изящные изгибы и грациозные повороты фигур роднят это произведение с небольшими деревянными и костяными статуэтками Мадонны, также получившими распространение в эту эпоху. Трудно найти ту сферу жизни французского общества, которую бы не затронуло влияние магнетической личности Людовика Святого. По его распоряжению с латыни на родной язык были переведены «Большие французские хроники», обширный труд по истории государства. Представленный на кремлёвской выставке экземпляр относится к последнему десятилетию XIV в. и включает в себя повествование о жизни и деяниях монарха. Миниатюры великолепного манускрипта изображают Людовика молящимся, омывающим ноги беднякам и восседающим на троне, причём корону ему на голову возлагают ангелы.

5

Подлинные документы, драгоценные ковчеги, объёмные фолианты и ювелирные предметы, показанные на выставке в Московском Кремле, позволяют нам отчасти представить себе интереснейшую эпоху как в истории средневековой Франции, так и Европы, и христианского мира в целом. Эта эпоха несомненно несёт на себе отпечаток выдающейся личности короля, коллекционера и рыцаря, собирателя священных реликвий и мудрого политика, утончённого ценителя искусств и пылкого защитника веры, убеждённого идеалиста, заложившего основы самосознания своей нации. Как справедливо отметил выдающийся учёный и биограф средневекового государя Жак Ле Гофф, «пребывая между настоящим и вечностью, он трудился во благо будущего». А современники святого короля выразили своё почтение и восхищение его личностью словами папы Бонифация VIII о том, что Христос увенчал Людовика собственным Терновым венцом. Ольга ПОЛУЭКТОВА Фото:

®

Валентин Оверченко/Музеи Московского Кремля

1. Верхняя капелла Сент-Шапель 2. «Двойная помолвка», витраж из Сент-Шапель, 1230–1248 гг. Париж, Центр Национальных памятников/Патрик Каде 3. Реликварий тернового венца, 1806 г. Позолоченное серебро, хрусталь. Собор Парижской Богоматери/Паскаль Лемэтр 4. Корона-реликварий. Париж, Музей Лувра 5. Экспозиция выставки, на переднем плане – Мадонна с Младенцем, Франция, конец XIII – начало XIV вв. Слоновая кость, дерево. Государственный Эрмитаж

В Ы С Т А В К И

1

ПОСЛЕДНЯЯ ИМПЕРАТРИЦА

Документы и фотографии

Экспозиция, посвящённая последней российской императрице Александре Фёдоровне, прошла в Выставочном зале государственных федеральных архивов

В 2017 г. Государственный архив Российской Федерации отмечает своё 25-летие. Архив был воссоздан в 1992 г. и является правопреемником Центрального государственного архива Октябрьской революции, высших органов государственной власти и органов государственного управления СССР и Центрального государственного архива РСФСР. В этом же году своё 25-летие отмечает и крупнейшее российское предприятие по оцифровке и созданию информационных ресурсов – корпорация «ЭЛАР». Свои юбилеи ГАРФ и «ЭЛАР» решили отметить совместной выставкой, посвящённой последней российской императрице Александре Фёдоровне. Впервые в выставочной практике ГАРФ был представлен весь фонд Александры Фёдоровны в оригиналах и электронных копиях, включающий около 700 дел или примерно 60 тыс. листов документов и фотографий. «Спустя столетие после трагической гибели последняя российская императрица остаётся малоизвестной для широкого круга россиян. Споры о её роли в истории, степени вмешательства во внешнюю и внутреннюю политику страны ведутся до сих пор, а оценка её фигуры очень противоречива», – говорит научный руководитель Государственного архива Российской Федерации, доктор исторических наук, профессор Сергей Мироненко. Посетителей выставки ждало знакомство с уникальными документами семьи последней российской императрицы и коллекцией фотографий, сделанных как профессиональными фотографами, так и членами императорской семьи и их приближёнными. Познакомиться с документами разных периодов жизни Александры Фёдоровны можно было не только на интерактивных панелях в выставочном зале, но и через интернет в специально созданном для выставки разделе электронного читального зала ГА РФ. Снятый для выставки фильм рассказал о важнейших этапах трагической жизни царской семьи, а в одном из залов было показано, как проводится «живая» оцифровка документов архива. «Выставка проходит в год 100-летия двух русских революций. Представленные документы и фотографии помогают посетителям окунуться в предреволюционные годы. Впервые на небольшой площадке они смогли увидеть тысячи электронных копий документов, получить доступ к документам через интернет и сформировать свой собственный взгляд на роль Александры Фёдоровны в истории России», – прокомментировал событие президент корпорации «ЭЛАР» Сергей Баландюк.

1. Торжественный выход в Кремле по случаю празднования 300-летия Дома Романовых, 24 мая 1913 г. Фото: ГА РФ «24 мая. Москва. Без четверти четыре все собрались встречать Ники и Аликс, все министры, свита, начальство, дамы и т.п. И начался торжественный въезд: Ники и семейство верхом, мы в экипажах. Было красиво – масса народу и всё, слава Богу, отлично прошло. У Спасских ворот все слезли с лошадей и пошли за крёстным ходом в Архангельский собор. В соборе лития за гробницей Михаила Федоровича. Ники зажёг лампадку» (из дневника великой княгини Ксении Александровны, 1913 г.).

2. Императрица Александра Фёдоровна и император Николай II с детьми на палубе яхты «Полярная Звезда», 1905 г. Фото: ГА РФ ««Полярная звезда». 7 сентября 1905 г.… Дети и мы наслаждаемся страшно.

®

®

2

4

Выставка «Последняя императрица» демонстрировалась в Выставочном зале государственных федеральных архивов с 27 апреля по 4 июня 2017 г.

3

Ты не узнала бы нас всех, так мы загорели и поправились в несколько дней. Я счастлив, как малое дитя, этой свободе и отдыху, а в особенности, жизни на воде. Я живу в каюте Папа, Аликс в моей старой, Ольга и Татьяна в каютах Ксении и Миши, а маленькие в средней. Твой внук очень в духе и видно всё ему нравится; надеюсь, и он будет любить море» (из письма императора Николая II матери – императрице Марии Фёдоровне).

3. Императрица Александра Фёдоровна в придворном русском платье,1895 г. Фото: ГА РФ 4. Принцесса Аликс и цесаревич Николай Александрович после помолвки, апрель 1894 г. Фотография с автографом цесаревича Николая. Фото: ГА РФ «21 апреля 1894 г. Виндзор. Дорогой Ники. … Нет нужды говорить, как много я думала о тебе и моей милой Алики с тех пор,

®

®

как мы уехали из милого Кобурга, и я не сомневаюсь, что расставанье с ней было очень трудным для вас обоих. Мы с удовольствием ожидаем её приезда в пятницу, я буду присматривать за ней и прослежу, чтобы она отдохнула, не волновалась и делала бы всё, чтобы поправиться, ведь в последнее время она была довольно слаба. Пока она здесь без тебя, думаю, она должна как можно меньше выезжать, чтобы на неё не глазели из любопытства, что в её нынешнем положении твоей невесты и неприятно, и неуместно. … Мне так жаль, что я не могу взять её с собой в Балморал, там лучший на свете воздух, он ей очень помог два года назад, и я надеюсь, что осенью она сможет туда поехать. Виктория. Королева» (из письма английской королевы Виктории наследнику, цесаревичу Николаю Александровичу).

61

В Ы С Т А В К И

1

ПОСЛЕДНЯЯ ИМПЕРАТРИЦА

Документы и фотографии

Экспозиция, посвящённая последней российской императрице Александре Фёдоровне, прошла в Выставочном зале государственных федеральных архивов

В 2017 г. Государственный архив Российской Федерации отмечает своё 25-летие. Архив был воссоздан в 1992 г. и является правопреемником Центрального государственного архива Октябрьской революции, высших органов государственной власти и органов государственного управления СССР и Центрального государственного архива РСФСР. В этом же году своё 25-летие отмечает и крупнейшее российское предприятие по оцифровке и созданию информационных ресурсов – корпорация «ЭЛАР». Свои юбилеи ГАРФ и «ЭЛАР» решили отметить совместной выставкой, посвящённой последней российской императрице Александре Фёдоровне. Впервые в выставочной практике ГАРФ был представлен весь фонд Александры Фёдоровны в оригиналах и электронных копиях, включающий около 700 дел или примерно 60 тыс. листов документов и фотографий. «Спустя столетие после трагической гибели последняя российская императрица остаётся малоизвестной для широкого круга россиян. Споры о её роли в истории, степени вмешательства во внешнюю и внутреннюю политику страны ведутся до сих пор, а оценка её фигуры очень противоречива», – говорит научный руководитель Государственного архива Российской Федерации, доктор исторических наук, профессор Сергей Мироненко. Посетителей выставки ждало знакомство с уникальными документами семьи последней российской императрицы и коллекцией фотографий, сделанных как профессиональными фотографами, так и членами императорской семьи и их приближёнными. Познакомиться с документами разных периодов жизни Александры Фёдоровны можно было не только на интерактивных панелях в выставочном зале, но и через интернет в специально созданном для выставки разделе электронного читального зала ГА РФ. Снятый для выставки фильм рассказал о важнейших этапах трагической жизни царской семьи, а в одном из залов было показано, как проводится «живая» оцифровка документов архива. «Выставка проходит в год 100-летия двух русских революций. Представленные документы и фотографии помогают посетителям окунуться в предреволюционные годы. Впервые на небольшой площадке они смогли увидеть тысячи электронных копий документов, получить доступ к документам через интернет и сформировать свой собственный взгляд на роль Александры Фёдоровны в истории России», – прокомментировал событие президент корпорации «ЭЛАР» Сергей Баландюк.

1. Торжественный выход в Кремле по случаю празднования 300-летия Дома Романовых, 24 мая 1913 г. Фото: ГА РФ «24 мая. Москва. Без четверти четыре все собрались встречать Ники и Аликс, все министры, свита, начальство, дамы и т.п. И начался торжественный въезд: Ники и семейство верхом, мы в экипажах. Было красиво – масса народу и всё, слава Богу, отлично прошло. У Спасских ворот все слезли с лошадей и пошли за крёстным ходом в Архангельский собор. В соборе лития за гробницей Михаила Федоровича. Ники зажёг лампадку» (из дневника великой княгини Ксении Александровны, 1913 г.).

2. Императрица Александра Фёдоровна и император Николай II с детьми на палубе яхты «Полярная Звезда», 1905 г. Фото: ГА РФ ««Полярная звезда». 7 сентября 1905 г.… Дети и мы наслаждаемся страшно.

®

®

2

4

Выставка «Последняя императрица» демонстрировалась в Выставочном зале государственных федеральных архивов с 27 апреля по 4 июня 2017 г.

3

Ты не узнала бы нас всех, так мы загорели и поправились в несколько дней. Я счастлив, как малое дитя, этой свободе и отдыху, а в особенности, жизни на воде. Я живу в каюте Папа, Аликс в моей старой, Ольга и Татьяна в каютах Ксении и Миши, а маленькие в средней. Твой внук очень в духе и видно всё ему нравится; надеюсь, и он будет любить море» (из письма императора Николая II матери – императрице Марии Фёдоровне).

3. Императрица Александра Фёдоровна в придворном русском платье,1895 г. Фото: ГА РФ 4. Принцесса Аликс и цесаревич Николай Александрович после помолвки, апрель 1894 г. Фотография с автографом цесаревича Николая. Фото: ГА РФ «21 апреля 1894 г. Виндзор. Дорогой Ники. … Нет нужды говорить, как много я думала о тебе и моей милой Алики с тех пор,

®

®

как мы уехали из милого Кобурга, и я не сомневаюсь, что расставанье с ней было очень трудным для вас обоих. Мы с удовольствием ожидаем её приезда в пятницу, я буду присматривать за ней и прослежу, чтобы она отдохнула, не волновалась и делала бы всё, чтобы поправиться, ведь в последнее время она была довольно слаба. Пока она здесь без тебя, думаю, она должна как можно меньше выезжать, чтобы на неё не глазели из любопытства, что в её нынешнем положении твоей невесты и неприятно, и неуместно. … Мне так жаль, что я не могу взять её с собой в Балморал, там лучший на свете воздух, он ей очень помог два года назад, и я надеюсь, что осенью она сможет туда поехать. Виктория. Королева» (из письма английской королевы Виктории наследнику, цесаревичу Николаю Александровичу).

61

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И

Знаменитые «Маврикии»

Часть вторая

Легендарные марки ROYALS magazine продолжает знакомить вас с самыми известными марками в мировой истории. Сегодня – рассказ о первых марках Британской империи, выпущенных вне метрополии и к тому же содержавших ошибку, о самой дорогой марке в мире и о том, как американские миссионеры способствовали развитию филателии

Маврикий обязан огромной, поистине всемирной известностью двум почтовым маркам 1847 г., благодаря которым само название острова стало символом редкости почтовых марок. Открытый португальцами в 1505 г., остров постоянно менял хозяев: в 1592 г. он перешёл под управление Голландии (тогда он впервые получил своё современное имя – голландцы назвали его по имени Мауритца (Мориса) Оранского), в 1710 г. – Франции (в 1715 г. он получает название Иль-де-Франс), а в 1810 г. остров оккупировали англичане. По Парижскому мирному договору 1914 г. этот клочок земли стал британской колонией и получил своё прежнее название – Маврикий. Английский язык постепенно стал вытеснять французский, но двуязычие в стране сохранилось. В 1846 г. губернатор острова Уильям Мейнард Гомм издал указ №13 о перевозке и оплате почтовых отправлений. По примеру Англии, здесь было решено выпустить свои почтовые марки. Пока шли переговоры об изготовлении марок в Англии, первый выпуск марок отпечатали самостоятельно. По одной из версий, известный на Маврикии гравёр местной газеты, Джозеф Осмонд Барнард, начав работу (злые языки утверждают, что он любил порадовать себя горячительными напитками), просто забыл содержание одной из надписей на марке. Однако после недолгих размышлений, вспомнив, что на здании почтамта есть надпись POST OFFICE, он с лёгким сердцем перенёс её на марку. В сентябре 1847 г. марки в один и два пенса (тиражом по 500 экз.) поступили на почтамт. Однако незадолго до выхода марок, с 15 июля 1847 г. указом губернатора в колонии запрещалось использование французского языка в судопроизводстве. Языковые проблемы часто становятся серьёзной проблемой в двуязычном обществе, и Маврикий не стал исключением. Уже 14 июля, возвращаясь с приёма масонской ложи, супруга губернатора была окружена возмущённой толпой, требовавшей отмены указа, и пришлось вызывать солдат. Конфликт удалось урегулировать с трудом. Чтобы продемонстрировать окончательное примирение сторон, на 30 сентября был назначен большой костюмированный бал в резиденции губернатора (исторические эпизоды этого бала неоднократно изображались на марках Маврикия). Вот тут и пригодились почтовые марки. Их первой покупательницей стала жена губернатора, леди Мейнард. 21 сентября 1847 г., рассылая приглашения на бал, она стала наклеивать на них модные новинки. Именно эта дата и считается датой выхода в свет знаменитых «Маврикиев». Вскоре ошибка гравёра была замечена. Вместо POST OFFICE нужно было написать POST PAID (почтовый сбор оплачен). Марок с данной пластины больше не печатали, поскольку были изготовлены новые пластины с правильным текстом. Когда об этих марках узнали коллекционеры, то за ними началась настоящая охота. Сейчас в коллекциях почтовых музеев и частных коллекционеров находятся 14 экземпляров

красного «Маврикия», и 12 – синего «Маврикия». До наших времён дошло три конверта с приглашениями леди Мейнард. Одно из них хранится в коллекции английской королевы Елизаветы II, другое – в коллекции Британского музея, а третий конверт после долгих странствий вернулся в 1993 г. на свою историческую родину. 3 ноября 1993 г. знаменитый конверт с синим и красным Маврикием был продан с аукциона в Цюрихе более чем за 6 млн швейцарских франков (ок. 5 млн долл.). В 1912 г. в бумагах губернатора обнаружили пластину, с которой Бернард печатал свои марки. Пластина представляет собой большую ценность, поэтому её с большим успехом выставляли на филателистических выставках. Знаменитая пластина сменила несколько владельцев, один из которых, лондонский торговец Сидней Лодер, совместно с предприимчивыми филателистами выпустил несколько новоделов, эффектно дополнивших некоторые коллекции. Кстати, оттиски с этой пластины можно купить на аукционе и сегодня за несколько сотен долларов. Так, благодаря своей ошибке (если она и была), Барнард не только вписал своё имя в историю, но и прославил губернатора с супругой, как и сам остров Маврикий.

И Н Т Е Р Е С Н О Е

63

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И

Знаменитые «Маврикии»

Часть вторая

Легендарные марки ROYALS magazine продолжает знакомить вас с самыми известными марками в мировой истории. Сегодня – рассказ о первых марках Британской империи, выпущенных вне метрополии и к тому же содержавших ошибку, о самой дорогой марке в мире и о том, как американские миссионеры способствовали развитию филателии

Маврикий обязан огромной, поистине всемирной известностью двум почтовым маркам 1847 г., благодаря которым само название острова стало символом редкости почтовых марок. Открытый португальцами в 1505 г., остров постоянно менял хозяев: в 1592 г. он перешёл под управление Голландии (тогда он впервые получил своё современное имя – голландцы назвали его по имени Мауритца (Мориса) Оранского), в 1710 г. – Франции (в 1715 г. он получает название Иль-де-Франс), а в 1810 г. остров оккупировали англичане. По Парижскому мирному договору 1914 г. этот клочок земли стал британской колонией и получил своё прежнее название – Маврикий. Английский язык постепенно стал вытеснять французский, но двуязычие в стране сохранилось. В 1846 г. губернатор острова Уильям Мейнард Гомм издал указ №13 о перевозке и оплате почтовых отправлений. По примеру Англии, здесь было решено выпустить свои почтовые марки. Пока шли переговоры об изготовлении марок в Англии, первый выпуск марок отпечатали самостоятельно. По одной из версий, известный на Маврикии гравёр местной газеты, Джозеф Осмонд Барнард, начав работу (злые языки утверждают, что он любил порадовать себя горячительными напитками), просто забыл содержание одной из надписей на марке. Однако после недолгих размышлений, вспомнив, что на здании почтамта есть надпись POST OFFICE, он с лёгким сердцем перенёс её на марку. В сентябре 1847 г. марки в один и два пенса (тиражом по 500 экз.) поступили на почтамт. Однако незадолго до выхода марок, с 15 июля 1847 г. указом губернатора в колонии запрещалось использование французского языка в судопроизводстве. Языковые проблемы часто становятся серьёзной проблемой в двуязычном обществе, и Маврикий не стал исключением. Уже 14 июля, возвращаясь с приёма масонской ложи, супруга губернатора была окружена возмущённой толпой, требовавшей отмены указа, и пришлось вызывать солдат. Конфликт удалось урегулировать с трудом. Чтобы продемонстрировать окончательное примирение сторон, на 30 сентября был назначен большой костюмированный бал в резиденции губернатора (исторические эпизоды этого бала неоднократно изображались на марках Маврикия). Вот тут и пригодились почтовые марки. Их первой покупательницей стала жена губернатора, леди Мейнард. 21 сентября 1847 г., рассылая приглашения на бал, она стала наклеивать на них модные новинки. Именно эта дата и считается датой выхода в свет знаменитых «Маврикиев». Вскоре ошибка гравёра была замечена. Вместо POST OFFICE нужно было написать POST PAID (почтовый сбор оплачен). Марок с данной пластины больше не печатали, поскольку были изготовлены новые пластины с правильным текстом. Когда об этих марках узнали коллекционеры, то за ними началась настоящая охота. Сейчас в коллекциях почтовых музеев и частных коллекционеров находятся 14 экземпляров

красного «Маврикия», и 12 – синего «Маврикия». До наших времён дошло три конверта с приглашениями леди Мейнард. Одно из них хранится в коллекции английской королевы Елизаветы II, другое – в коллекции Британского музея, а третий конверт после долгих странствий вернулся в 1993 г. на свою историческую родину. 3 ноября 1993 г. знаменитый конверт с синим и красным Маврикием был продан с аукциона в Цюрихе более чем за 6 млн швейцарских франков (ок. 5 млн долл.). В 1912 г. в бумагах губернатора обнаружили пластину, с которой Бернард печатал свои марки. Пластина представляет собой большую ценность, поэтому её с большим успехом выставляли на филателистических выставках. Знаменитая пластина сменила несколько владельцев, один из которых, лондонский торговец Сидней Лодер, совместно с предприимчивыми филателистами выпустил несколько новоделов, эффектно дополнивших некоторые коллекции. Кстати, оттиски с этой пластины можно купить на аукционе и сегодня за несколько сотен долларов. Так, благодаря своей ошибке (если она и была), Барнард не только вписал своё имя в историю, но и прославил губернатора с супругой, как и сам остров Маврикий.

И Н Т Е Р Е С Н О Е

63

64

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Британская Гвиана Значительно реже, чем о «Маврикиях», вспоминают об уникальной одноцентовой марке «Британская Гвиана» выпуска 1856 г. При этом она является абсолютным мировым уникумом, так как известна в единственном экземпляре. Марка погашена штемпелем Demerara, отпечатана чёрной краской на красной бумаге, сильно повреждена (все четыре угла обрезаны так, что она приняла вид восьмиугольника). Выглядит марка довольно неприглядно – кусочек красной грязной бумаги, из-за которой уже много лет ведутся нешуточные страсти, а за право обладания выплачиваются огромнейшие деньги. В феврале 1856 г. в главном городе Британской Гвианы (нынешняя Гайана) Демераре (Джорджтаун) закончился запас почтовых марок, а очередное пополнение марок из Лондона запаздывало. Почтмейстер получил разрешение губернатора выпустить небольшую партию в типографии местной газеты. Небольшим тиражом были изданы марки номиналом в 1 цент (тариф местного письма) на красной бумаге и чуть большим 4 цента (тариф для иногородней корреспонденции) на синей и красной бумаге. Поскольку конверты изготавливались в то время без клея на клапанах (тропики, влажность), то марка могла служить облаткой, склеивающей клапаны конверта. В этих случаях она обычно разрывалась при вскрытии письма. Этим можно объяснить, почему не сохранились другие экземпляры одноцентовой марки 1856 г. Тираж марок номиналом 4 цента был значительно больше, но и они сейчас встречаются достаточно редко. Изображение парусника с девизом колонии Damus Petimus Que Vicissim («Даём и надеемся получить») было долгие годы излюбленным мотивом марок Британской Гвианы. Итак, в начале апреля 1856 г. почтовый чиновник Эдуард Уайт, обрезав по каким-то (лишь ему известным) соображениям все углы одноцентовой марки, поставил на ней свои инициалы (опасаясь подделки, чиновники подписывались на каждой проданной марке). 4 апреля 1856 г. марка попала в дом адресата, мистера Вогана. В 1873 г. юный Л.В.Воган обнаружил этот

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

клочок бумаги среди семейной корреспонденции. Считая его плохим экземпляром (что не трудно понять, увидев её во всей своей «красе»), Воган продал её всего за 6 шиллингов. Сменив несколько владельцев, марка оказалась у Филиппа фон Феррари, купившего её уже за 150 фунтов. Много лет одноцентовая «Британская Гвиана» находилась у «короля марок». После распродажи коллекции Феррари в 1922 г. владельцем уникальной марки стал американский миллионер Артур Хинд, заплативший за неё уже 36 тыс. долл. на парижском аукционе (среди его конкурентов были три короля, одним из которых был английский монарх Георг). В Европе «Британская Гвиана» впервые появилась в 1965 г. на выставке в Лондоне, посвящённой 100-летию каталога Стенли Гиббонса (до этого её могли видеть только на выставках в Нью-Йорке). Для марки был изготовлен специальный стенд-сейф, расположенный в углублении стены и постоянно охраняемый. Все желающие могли приобрести сувенир, представляющий собой изображение легендарной марки, выполненный в золоте. Сейчас и этот сувенир является большой редкостью. В 1970 г. марку купил за 280 тыс. долл. глава филателистического синдиката, Ирвин Вайнберг. Через четверть века, 26 января 1996 г. американские СМИ сообщили об аресте наследника многомиллионного состояния химических магнатов Джона Дюпона, обвинявшегося в убийстве Олимпийского чемпиона 1984 г. Дэва Шульца. Казалось бы, какое отношение имеет это криминальное происшествие к филателии, но… В 1980 г. на аукционе Зигеля в Нью-Йорке анонимный покупатель приобрёл легендарную марку, уплатив за неё с комиссионными 935 тыс. долл. О том, что покупателем стал Джон Дюпон, узнали на Всемирной филателистической выставке «Америпэкс» в Чикаго (1986), где коллекция Джона, посвящённая выпускам Британской Гвианы, получила международный Большой Приз. Не трудно догадаться, что жемчужиной коллекции стала легендарная «Британская Гвиана». Джон Дюпон получил 30 лет тюрьмы, где и умер в 2010 г. А легендарная «Британская Гвиана» в 2014 г. стала одним из самых известных лотов аукционного дома «Сотбис» в Нью-Йорке. Когда мировую легенду

И

выставили на продажу, торг был мгновенным: через две минуты анонимный покупатель по телефону предложил за неё 9,5 млн. долл. Таким образом, «Британская Гвиана» стала самой дорогой маркой в мире.

Гавайские миссионеры Ещё в начале XIX в. Гавайи были независимым королевством. Когда острова вошли в орбиту интересов США, сюда потянулись миссионеры, представители бизнеса, политики и авантюристы. В декабре 1850 г. правительство Гавайского королевства (скорее всего под нажимом переселенцев) разработало реформу почтового дела и выпустило первые знаки почтовой оплаты (в США почтовые марки появились в 1847 г.). Уже в 1851 г. были выпущены марки трёх номиналов: 2 цента – для газет, 5 центов для внутренних писем и 13 центов – для писем в США. Марки, все голубого цвета, были изготовлены в правительственной типографии Гонолулу способом типографской печати на тонкой ломкой бумаге. Мировую известность гавайские марки приобрели под названием «миссионерские», потому что отправителями почти всех известных писем, на которые они были наклеены, были приезжавшие на острова миссионеры (местные жители практически поголовно были безграмотны). Это одни из самых редких марок в мире: тираж их неизвестен, а плохое качество бумаги привело к тому, что большинство было повреждено. Особенно ценной из этих трёх марок является двухцентовая – она предназначалась для оплаты пересылки газет, и всем известна судьба старой газеты, а вместе с ней и марки. Двухцентовая марка, не прошедшая почту, была известна в одном экземпляре. Цена использованной двухцентовой марки, проданной на аукционе в 1995 г., составила 660 тыс. долл. Сейчас единственной возможностью увидеть эту редкость «живьём» являются реплики из драгоценных металлов. Существует и уникальный конверт, на котором наклеены две «миссионерские» марки (в т.ч. и та самая двухцентовая марка) и пара дополнительно наклеенных трёхцентовых марок США (доплата за доставку письма адресату). Он отправлен 4 октября 1852 г. из Гонолулу в Нью-Йорк. На аукционе 2013 г. этот конверт был продан за 2 242 500 долл. Сохранился и фрагмент ещё одного письма (его нашли в 1918 г.), на котором находится сразу пять «миссионерских» марок, причём на конверте можно увидеть сразу четыре редкие марки номиналом 2 цента. Общий номинал 13 центов, что соответствует почтовому тарифу от Гавайских островов до Восточного побережья США. Это такая редкость, что до сих пор идут нешуточные споры о её подлинности. Как и любая легендарная марка, сохранившиеся «миссионерские марки» окружены самыми таинственными историями. Одна из них – почти настоящий детектив, достойный внимания знаменитого комиссара Мегре, связана с той самой редкой маркой номиналом в 2 цента.

Первым её известным владельцем был парижский коллекционер Гастон Леру. В июне 1892 г. он был найден убитым в своей квартире. Расследовавшая этот случай полиция оказалась перед загадкой: находившаяся в квартире убитого крупная сумма денег, частично в золоте, и драгоценности остались нетронутыми. К расследованию были привлечены лучшие детективы Парижа. Один из них, ещё раз тщательно обследовав квартиру Леру, обнаружил тайник с альбомом марок и подробным списком коллекции. Детектив установил, что в коллекции отсутствует двухцентовая гавайская марка. Опрос парижских торговцев марками в итоге привёл к известному коллекционеру, Гектору Жиру. Детектив, выдав себя за увлечённого филателиста, настолько вошёл к нему в доверие, то тот однажды позволил ему полюбоваться своей коллекцией. В ней изобретательный детектив и обнаружил двухцентовую «миссионерскую марку». По другой версии, в одной из бесед с Жиру детектив завёл разговор о первых гавайских марках, высказав при этом сомнение в существовании двухцентовой редкости. Сердце коллекционера не выдержало, Жиру раскрыл свой альбом и показал «филателисту» эту марку. Вскоре он признался в убийстве Леру. К сожалению, о дальнейшей судьбе марки ничего не известно, она ни разу не попадала на аукционы и выставки. Такое вот странное забвение, хотя биографии подобных редкостей обычно прослеживаются очень подробно. Возможно, этот уникальный экземпляр безвозвратно утерян. Владимир НОВОСЁЛОВ Изображения из архива автора

И Н Т Е Р Е С Н О Е

65

64

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Британская Гвиана Значительно реже, чем о «Маврикиях», вспоминают об уникальной одноцентовой марке «Британская Гвиана» выпуска 1856 г. При этом она является абсолютным мировым уникумом, так как известна в единственном экземпляре. Марка погашена штемпелем Demerara, отпечатана чёрной краской на красной бумаге, сильно повреждена (все четыре угла обрезаны так, что она приняла вид восьмиугольника). Выглядит марка довольно неприглядно – кусочек красной грязной бумаги, из-за которой уже много лет ведутся нешуточные страсти, а за право обладания выплачиваются огромнейшие деньги. В феврале 1856 г. в главном городе Британской Гвианы (нынешняя Гайана) Демераре (Джорджтаун) закончился запас почтовых марок, а очередное пополнение марок из Лондона запаздывало. Почтмейстер получил разрешение губернатора выпустить небольшую партию в типографии местной газеты. Небольшим тиражом были изданы марки номиналом в 1 цент (тариф местного письма) на красной бумаге и чуть большим 4 цента (тариф для иногородней корреспонденции) на синей и красной бумаге. Поскольку конверты изготавливались в то время без клея на клапанах (тропики, влажность), то марка могла служить облаткой, склеивающей клапаны конверта. В этих случаях она обычно разрывалась при вскрытии письма. Этим можно объяснить, почему не сохранились другие экземпляры одноцентовой марки 1856 г. Тираж марок номиналом 4 цента был значительно больше, но и они сейчас встречаются достаточно редко. Изображение парусника с девизом колонии Damus Petimus Que Vicissim («Даём и надеемся получить») было долгие годы излюбленным мотивом марок Британской Гвианы. Итак, в начале апреля 1856 г. почтовый чиновник Эдуард Уайт, обрезав по каким-то (лишь ему известным) соображениям все углы одноцентовой марки, поставил на ней свои инициалы (опасаясь подделки, чиновники подписывались на каждой проданной марке). 4 апреля 1856 г. марка попала в дом адресата, мистера Вогана. В 1873 г. юный Л.В.Воган обнаружил этот

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

клочок бумаги среди семейной корреспонденции. Считая его плохим экземпляром (что не трудно понять, увидев её во всей своей «красе»), Воган продал её всего за 6 шиллингов. Сменив несколько владельцев, марка оказалась у Филиппа фон Феррари, купившего её уже за 150 фунтов. Много лет одноцентовая «Британская Гвиана» находилась у «короля марок». После распродажи коллекции Феррари в 1922 г. владельцем уникальной марки стал американский миллионер Артур Хинд, заплативший за неё уже 36 тыс. долл. на парижском аукционе (среди его конкурентов были три короля, одним из которых был английский монарх Георг). В Европе «Британская Гвиана» впервые появилась в 1965 г. на выставке в Лондоне, посвящённой 100-летию каталога Стенли Гиббонса (до этого её могли видеть только на выставках в Нью-Йорке). Для марки был изготовлен специальный стенд-сейф, расположенный в углублении стены и постоянно охраняемый. Все желающие могли приобрести сувенир, представляющий собой изображение легендарной марки, выполненный в золоте. Сейчас и этот сувенир является большой редкостью. В 1970 г. марку купил за 280 тыс. долл. глава филателистического синдиката, Ирвин Вайнберг. Через четверть века, 26 января 1996 г. американские СМИ сообщили об аресте наследника многомиллионного состояния химических магнатов Джона Дюпона, обвинявшегося в убийстве Олимпийского чемпиона 1984 г. Дэва Шульца. Казалось бы, какое отношение имеет это криминальное происшествие к филателии, но… В 1980 г. на аукционе Зигеля в Нью-Йорке анонимный покупатель приобрёл легендарную марку, уплатив за неё с комиссионными 935 тыс. долл. О том, что покупателем стал Джон Дюпон, узнали на Всемирной филателистической выставке «Америпэкс» в Чикаго (1986), где коллекция Джона, посвящённая выпускам Британской Гвианы, получила международный Большой Приз. Не трудно догадаться, что жемчужиной коллекции стала легендарная «Британская Гвиана». Джон Дюпон получил 30 лет тюрьмы, где и умер в 2010 г. А легендарная «Британская Гвиана» в 2014 г. стала одним из самых известных лотов аукционного дома «Сотбис» в Нью-Йорке. Когда мировую легенду

И

выставили на продажу, торг был мгновенным: через две минуты анонимный покупатель по телефону предложил за неё 9,5 млн. долл. Таким образом, «Британская Гвиана» стала самой дорогой маркой в мире.

Гавайские миссионеры Ещё в начале XIX в. Гавайи были независимым королевством. Когда острова вошли в орбиту интересов США, сюда потянулись миссионеры, представители бизнеса, политики и авантюристы. В декабре 1850 г. правительство Гавайского королевства (скорее всего под нажимом переселенцев) разработало реформу почтового дела и выпустило первые знаки почтовой оплаты (в США почтовые марки появились в 1847 г.). Уже в 1851 г. были выпущены марки трёх номиналов: 2 цента – для газет, 5 центов для внутренних писем и 13 центов – для писем в США. Марки, все голубого цвета, были изготовлены в правительственной типографии Гонолулу способом типографской печати на тонкой ломкой бумаге. Мировую известность гавайские марки приобрели под названием «миссионерские», потому что отправителями почти всех известных писем, на которые они были наклеены, были приезжавшие на острова миссионеры (местные жители практически поголовно были безграмотны). Это одни из самых редких марок в мире: тираж их неизвестен, а плохое качество бумаги привело к тому, что большинство было повреждено. Особенно ценной из этих трёх марок является двухцентовая – она предназначалась для оплаты пересылки газет, и всем известна судьба старой газеты, а вместе с ней и марки. Двухцентовая марка, не прошедшая почту, была известна в одном экземпляре. Цена использованной двухцентовой марки, проданной на аукционе в 1995 г., составила 660 тыс. долл. Сейчас единственной возможностью увидеть эту редкость «живьём» являются реплики из драгоценных металлов. Существует и уникальный конверт, на котором наклеены две «миссионерские» марки (в т.ч. и та самая двухцентовая марка) и пара дополнительно наклеенных трёхцентовых марок США (доплата за доставку письма адресату). Он отправлен 4 октября 1852 г. из Гонолулу в Нью-Йорк. На аукционе 2013 г. этот конверт был продан за 2 242 500 долл. Сохранился и фрагмент ещё одного письма (его нашли в 1918 г.), на котором находится сразу пять «миссионерских» марок, причём на конверте можно увидеть сразу четыре редкие марки номиналом 2 цента. Общий номинал 13 центов, что соответствует почтовому тарифу от Гавайских островов до Восточного побережья США. Это такая редкость, что до сих пор идут нешуточные споры о её подлинности. Как и любая легендарная марка, сохранившиеся «миссионерские марки» окружены самыми таинственными историями. Одна из них – почти настоящий детектив, достойный внимания знаменитого комиссара Мегре, связана с той самой редкой маркой номиналом в 2 цента.

Первым её известным владельцем был парижский коллекционер Гастон Леру. В июне 1892 г. он был найден убитым в своей квартире. Расследовавшая этот случай полиция оказалась перед загадкой: находившаяся в квартире убитого крупная сумма денег, частично в золоте, и драгоценности остались нетронутыми. К расследованию были привлечены лучшие детективы Парижа. Один из них, ещё раз тщательно обследовав квартиру Леру, обнаружил тайник с альбомом марок и подробным списком коллекции. Детектив установил, что в коллекции отсутствует двухцентовая гавайская марка. Опрос парижских торговцев марками в итоге привёл к известному коллекционеру, Гектору Жиру. Детектив, выдав себя за увлечённого филателиста, настолько вошёл к нему в доверие, то тот однажды позволил ему полюбоваться своей коллекцией. В ней изобретательный детектив и обнаружил двухцентовую «миссионерскую марку». По другой версии, в одной из бесед с Жиру детектив завёл разговор о первых гавайских марках, высказав при этом сомнение в существовании двухцентовой редкости. Сердце коллекционера не выдержало, Жиру раскрыл свой альбом и показал «филателисту» эту марку. Вскоре он признался в убийстве Леру. К сожалению, о дальнейшей судьбе марки ничего не известно, она ни разу не попадала на аукционы и выставки. Такое вот странное забвение, хотя биографии подобных редкостей обычно прослеживаются очень подробно. Возможно, этот уникальный экземпляр безвозвратно утерян. Владимир НОВОСЁЛОВ Изображения из архива автора

И Н Т Е Р Е С Н О Е

65

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

Александр III и Мария Фёдоровна Русско-датский брак в истории культуры История русско-датских связей уходит своими корнями в далёкое прошлое. Некоторые представители Дании прославили Россию, став выдающимися личностями в самых различных областях своей деятельности В истории России было несколько выдающихся деятелей датского происхождения. Ютландский конунг Хрёрик (в древнерусском варианте Рюрик) в середине IX в. стоял у истоков Древнерусского государства. Капитан-командор Витус Беринг во второй четверти XVIII в. прославился как великий русский путешественник, возглавлявший экспедицию, которая вторично открыла пролив между Азией и Америкой. ВольдемарФердинанд Даль (называвшийся в России Владимиром Ивановичем и принявший православие в конце жизни) составил в середине XIX в. самый известный и, кстати, самый большой по лексическому составу толковый словарь русского языка. Наконец, в 1881 г. российской императрицей стала великая княгиня Мария Фёдоровна – урождённая датская принцесса Дагмар. Надо сказать, что брак датской принцессы с наследником русского престола был не первым фактом в истории русско-датских династических связей. Однако в предшествующих случаях до женитьбы дело не доходило: младший брат знаменитого датского короля Кристиана IV, принц Ганс, который официально считался женихом дочери Бориса Годунова, царевны Ксении, неожиданно умер в России в 1602 г., а сын того же Кристиана IV и Кирстен Мунк, принц Вальдемар, будучи женихом дочери Михаила Фёдоровича, царевны Ирины, отказался принимать православие и после неоднократных попыток уехал из России в 1645 г. Так что династические взаимоотношения России и Дании были давними, но только Марии Фёдоровне удалось поставить их на реальную почву.

1. Император Александр III с супругой, Марией Фёдоровной, 1892 г.

1

2. Коронация Александра III и его супруги, 1883 г. Автор неизвестен

2

О Ч Е Р К

67

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

Александр III и Мария Фёдоровна Русско-датский брак в истории культуры История русско-датских связей уходит своими корнями в далёкое прошлое. Некоторые представители Дании прославили Россию, став выдающимися личностями в самых различных областях своей деятельности В истории России было несколько выдающихся деятелей датского происхождения. Ютландский конунг Хрёрик (в древнерусском варианте Рюрик) в середине IX в. стоял у истоков Древнерусского государства. Капитан-командор Витус Беринг во второй четверти XVIII в. прославился как великий русский путешественник, возглавлявший экспедицию, которая вторично открыла пролив между Азией и Америкой. ВольдемарФердинанд Даль (называвшийся в России Владимиром Ивановичем и принявший православие в конце жизни) составил в середине XIX в. самый известный и, кстати, самый большой по лексическому составу толковый словарь русского языка. Наконец, в 1881 г. российской императрицей стала великая княгиня Мария Фёдоровна – урождённая датская принцесса Дагмар. Надо сказать, что брак датской принцессы с наследником русского престола был не первым фактом в истории русско-датских династических связей. Однако в предшествующих случаях до женитьбы дело не доходило: младший брат знаменитого датского короля Кристиана IV, принц Ганс, который официально считался женихом дочери Бориса Годунова, царевны Ксении, неожиданно умер в России в 1602 г., а сын того же Кристиана IV и Кирстен Мунк, принц Вальдемар, будучи женихом дочери Михаила Фёдоровича, царевны Ирины, отказался принимать православие и после неоднократных попыток уехал из России в 1645 г. Так что династические взаимоотношения России и Дании были давними, но только Марии Фёдоровне удалось поставить их на реальную почву.

1. Император Александр III с супругой, Марией Фёдоровной, 1892 г.

1

2. Коронация Александра III и его супруги, 1883 г. Автор неизвестен

2

О Ч Е Р К

67

68

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

Новые музейные сокровищницы

1

1. Портрет великого князя, наследника цесаревича Александра Александровича, с великой княгиней Марией Фёдоровной. Гравюра, 1867 г., Государственный Эрмитаж

История отвела императрице Марии Фёдоровне место важное, но во многом трагическое. Супруга императора Александра III и мать императора Николая II, она окончила свои дни на родине – в Дании, но на самом деле, вернувшись домой, она оказалась в эмиграции, поскольку настоящей её родиной стала Россия.

Судьбоносный брак Брак наследника русского престола, цесаревича Александра Александровича и принцессы Дагмар состоялся в 1866 г. Это был редкий случай для XIX в., когда русский наследник женился на принцессе не из какойлибо немецкой династии (хотя династия Глюксбургов по своему происхождению также была немецкой). Тем не менее, как и другие русские императрицы – европейские принцессы, датская принцесса была лютеранкой. Православие она приняла с символическим именем Мария Фёдоровна. Имя «Мария» не только повторяло одно из лютеранских имён принцессы (МарияСофия-Фредерика-Дагмар), но и отсылало к имени императрицы-матери – Марии Александровны, жены Александра II. Отчество «Фёдоровна» было традиционно в династии Романовых и служило воспоминанием о Феодоровской иконе Божией матери – родовой иконе Дома Романовых. Сочетание же «Мария Фёдоровна» уже присутствовало в истории царской се-

мьи. Так звали вторую супругу Павла I и мать императоров Александра I и Николая I. И так же, как первая Мария Фёдоровна, принцесса Дагмар, ставшая Марией Фёдоровной «второй», долгое время являлась вдовствующей императрицей, поскольку потеряла мужа ещё в сравнительно молодом возрасте. Двух императриц сближает и ещё одно обстоятельство. Мария Фёдоровна «старшая» основала целую сеть благотворительных учреждений, для управления которыми было образовано специальное Ведомство императрицы Марии. Мария Фёдоровна «вторая» также руководила этим Ведомством, и около 40 процентов своих доходов отдавала на нужды благотворительности. Эпоха правления Александра III ознаменовалась для России огромным подъёмом в области культуры и науки. Роль личности самого государя в этом сложно переоценить. И, конечно, те явления, которые имели место в период его царствования, уходили истоками в годы формирования и развития его личности, устремлений, идей и интересов. В Марии Фёдоровне он нашёл верную опору и поддержку. Они оба были людьми высокой культуры и широких интересов, что и обусловило тот реальный вклад, который они внесли в историю культуры России, способствовав укреплению её связей с европейской. Личностный аспект этого русско-датского союза особенно ярко, на мой взгляд, проявился в нескольких культурных явлениях.

Первое, о чём следовало бы сказать, – выдающееся в своём материальном воплощении явление, украшающее главную площадь Москвы и всей страны. Это расположенное на Красной площади здание Исторического музея, хранящего уникальную коллекцию по истории России, включающую ныне более чем четыре миллиона экспонатов. Исторический музей был основан в 1872 г. по указу императора Александра II на базе комплекса предметов проходившей в Москве Политехнической выставки. Однако идея создать в России музей национальной истории зародилась у тогдашнего наследника престола великого князя Александра Александровича во время посещения Дании, где он особенно часто бывал в первые годы после женитьбы. Всегда живо интересовавшийся историей, Александр Александрович внимательно изучал уникальные коллекции замка Розенборг, рассказывающие о датской истории. Его проводником в мир датских древностей был выдающийся археолог, куратор королевского собрания древностей, профессор Йенс Ворсо (1821–1885), избранный в 1866 г. также членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. Именно в результате общения с ним у наследника русского престола возникла идея создать свой исторический музей и в России. Поэтому, когда принципиальное решение было принято, Александр Александрович стал покровителем Исторического музея, получившего название Российский Исторический музей имени императора (первоначально наследника цесаревича) Александра III. Музей был открыт в 1883 г. в здании, построенном по проекту архитектора В.О. Шервуда, и пользовался неизменной поддержкой государя. Со временем он стал настоящей национальной сокровищницей России и одним из крупнейших исторических музеев мира. Возникновению же его идеи способствовал, как видим, русско-датский династический союз. Ещё одна интересная деталь роднит Исторический музей с замком Розенборг. Парадные сени Исторического музея украшает роспись на потолке с изображением родословного древа русских правителей от первых Рюриковичей до Александра III и Марии Фёдоровны. По своему типу это изображение восходит к иконе Симона Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией матери» или «Насаждение древа государства Российского», созданной в 1668 г., а в конечном итоге – к известному иконографическому сюжету «Древо Иессеево», широко использовавшемуся в оформлении потолков и стен храмовых пространств. Между тем, на первом этаже замка Розенборг посетителя встречает восходящая родословная Кристиана IV, которая занимает всю стену. Возможно, и эта деталь – начать знакомство с историческими памятниками следует с родословной основателя замка или музея (Кристиана IV в Розенборге и Александра III в Историческом музее) – была в какой-то степени подсказана экспозицией Ро-

зенборга, хотя, конечно, и получила в Историческом музее традиционное для допетровской русской культуры воплощение. Другой московский музей, носивший имя государя, назывался Музеем изящных искусств имени императора Александра III (ныне ГМИИ им. А.С. Пушкина, никакого отношения, впрочем, к этому музею не имевшего). Музей был основан уже после смерти монарха, в память о нём и его роли в истории русского искусства. Торжественное открытие состоялось в 1912 г. одновременно с памятником Александру III, установленным у храма Христа Спасителя. Основатель музея профессор И.В. Цветаев с большим уважением относился к памяти покойного государя. Музей изящных искусств строился на частные пожертвования, и в его организации участвовали многие члены Императорской фамилии. Одной из благотворительниц была императрица Мария Фёдоровна, на средства которой сооружён один из залов. Этот зал, носивший имя императрицы, назывался также залом Олимпии и был посвящён древнегреческому искусству классического периода. Ныне это зал № 16, и он сохранил своё прежнее назначение в экспозиции.

3

О Ч Е Р К

2

2. Зал № 16 ГМИИ им. А.С. Пушкина, ранее носивший имя императрицы Марии Фёдоровны, известен также как зал «Олимпия» 3. Императрица Мария Фёдоровна с супругом, императором Александром III и сестрой, принцессой Александрой, 1880-е гг.

69

68

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

Новые музейные сокровищницы

1

1. Портрет великого князя, наследника цесаревича Александра Александровича, с великой княгиней Марией Фёдоровной. Гравюра, 1867 г., Государственный Эрмитаж

История отвела императрице Марии Фёдоровне место важное, но во многом трагическое. Супруга императора Александра III и мать императора Николая II, она окончила свои дни на родине – в Дании, но на самом деле, вернувшись домой, она оказалась в эмиграции, поскольку настоящей её родиной стала Россия.

Судьбоносный брак Брак наследника русского престола, цесаревича Александра Александровича и принцессы Дагмар состоялся в 1866 г. Это был редкий случай для XIX в., когда русский наследник женился на принцессе не из какойлибо немецкой династии (хотя династия Глюксбургов по своему происхождению также была немецкой). Тем не менее, как и другие русские императрицы – европейские принцессы, датская принцесса была лютеранкой. Православие она приняла с символическим именем Мария Фёдоровна. Имя «Мария» не только повторяло одно из лютеранских имён принцессы (МарияСофия-Фредерика-Дагмар), но и отсылало к имени императрицы-матери – Марии Александровны, жены Александра II. Отчество «Фёдоровна» было традиционно в династии Романовых и служило воспоминанием о Феодоровской иконе Божией матери – родовой иконе Дома Романовых. Сочетание же «Мария Фёдоровна» уже присутствовало в истории царской се-

мьи. Так звали вторую супругу Павла I и мать императоров Александра I и Николая I. И так же, как первая Мария Фёдоровна, принцесса Дагмар, ставшая Марией Фёдоровной «второй», долгое время являлась вдовствующей императрицей, поскольку потеряла мужа ещё в сравнительно молодом возрасте. Двух императриц сближает и ещё одно обстоятельство. Мария Фёдоровна «старшая» основала целую сеть благотворительных учреждений, для управления которыми было образовано специальное Ведомство императрицы Марии. Мария Фёдоровна «вторая» также руководила этим Ведомством, и около 40 процентов своих доходов отдавала на нужды благотворительности. Эпоха правления Александра III ознаменовалась для России огромным подъёмом в области культуры и науки. Роль личности самого государя в этом сложно переоценить. И, конечно, те явления, которые имели место в период его царствования, уходили истоками в годы формирования и развития его личности, устремлений, идей и интересов. В Марии Фёдоровне он нашёл верную опору и поддержку. Они оба были людьми высокой культуры и широких интересов, что и обусловило тот реальный вклад, который они внесли в историю культуры России, способствовав укреплению её связей с европейской. Личностный аспект этого русско-датского союза особенно ярко, на мой взгляд, проявился в нескольких культурных явлениях.

Первое, о чём следовало бы сказать, – выдающееся в своём материальном воплощении явление, украшающее главную площадь Москвы и всей страны. Это расположенное на Красной площади здание Исторического музея, хранящего уникальную коллекцию по истории России, включающую ныне более чем четыре миллиона экспонатов. Исторический музей был основан в 1872 г. по указу императора Александра II на базе комплекса предметов проходившей в Москве Политехнической выставки. Однако идея создать в России музей национальной истории зародилась у тогдашнего наследника престола великого князя Александра Александровича во время посещения Дании, где он особенно часто бывал в первые годы после женитьбы. Всегда живо интересовавшийся историей, Александр Александрович внимательно изучал уникальные коллекции замка Розенборг, рассказывающие о датской истории. Его проводником в мир датских древностей был выдающийся археолог, куратор королевского собрания древностей, профессор Йенс Ворсо (1821–1885), избранный в 1866 г. также членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. Именно в результате общения с ним у наследника русского престола возникла идея создать свой исторический музей и в России. Поэтому, когда принципиальное решение было принято, Александр Александрович стал покровителем Исторического музея, получившего название Российский Исторический музей имени императора (первоначально наследника цесаревича) Александра III. Музей был открыт в 1883 г. в здании, построенном по проекту архитектора В.О. Шервуда, и пользовался неизменной поддержкой государя. Со временем он стал настоящей национальной сокровищницей России и одним из крупнейших исторических музеев мира. Возникновению же его идеи способствовал, как видим, русско-датский династический союз. Ещё одна интересная деталь роднит Исторический музей с замком Розенборг. Парадные сени Исторического музея украшает роспись на потолке с изображением родословного древа русских правителей от первых Рюриковичей до Александра III и Марии Фёдоровны. По своему типу это изображение восходит к иконе Симона Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией матери» или «Насаждение древа государства Российского», созданной в 1668 г., а в конечном итоге – к известному иконографическому сюжету «Древо Иессеево», широко использовавшемуся в оформлении потолков и стен храмовых пространств. Между тем, на первом этаже замка Розенборг посетителя встречает восходящая родословная Кристиана IV, которая занимает всю стену. Возможно, и эта деталь – начать знакомство с историческими памятниками следует с родословной основателя замка или музея (Кристиана IV в Розенборге и Александра III в Историческом музее) – была в какой-то степени подсказана экспозицией Ро-

зенборга, хотя, конечно, и получила в Историческом музее традиционное для допетровской русской культуры воплощение. Другой московский музей, носивший имя государя, назывался Музеем изящных искусств имени императора Александра III (ныне ГМИИ им. А.С. Пушкина, никакого отношения, впрочем, к этому музею не имевшего). Музей был основан уже после смерти монарха, в память о нём и его роли в истории русского искусства. Торжественное открытие состоялось в 1912 г. одновременно с памятником Александру III, установленным у храма Христа Спасителя. Основатель музея профессор И.В. Цветаев с большим уважением относился к памяти покойного государя. Музей изящных искусств строился на частные пожертвования, и в его организации участвовали многие члены Императорской фамилии. Одной из благотворительниц была императрица Мария Фёдоровна, на средства которой сооружён один из залов. Этот зал, носивший имя императрицы, назывался также залом Олимпии и был посвящён древнегреческому искусству классического периода. Ныне это зал № 16, и он сохранил своё прежнее назначение в экспозиции.

3

О Ч Е Р К

2

2. Зал № 16 ГМИИ им. А.С. Пушкина, ранее носивший имя императрицы Марии Фёдоровны, известен также как зал «Олимпия» 3. Императрица Мария Фёдоровна с супругом, императором Александром III и сестрой, принцессой Александрой, 1880-е гг.

69

70

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

Новая веха в искусстве фарфора

1 1. Картина «Скряга», 1870 г. Автор – великая княгиня Мария Фёдоровна 2. Рисунок «Морской пейзаж», 1856 г. Автор – великий князь Александр Александрович 3. Рисунок «Старое дерево». Автор – великая княгиня Мария Фёдоровна 4. Император Александр III и императрица Мария Фёдоровна, 1883 г.

Ещё один великий музей России, который также носил имя Александра III, находится в Петербурге. Это Государственный Русский музей, который когдато назывался Русский музей императора Александра III – крупнейшее в мире собрание русского искусства. Идея создать такой музей в столице появилась у государя в связи с собирательской деятельностью П.М. Третьякова, передавшего в конечном итоге свою коллекцию в дар Москве. И здесь нужно обратиться к художественному творчеству и художественным интересам и Александра III, и Марии Фёдоровны.

Творческие личности на российском троне

4

Обучение рисованию и приобщение к искусству было традиционным в монарших семьях Европы. Не 1 были исключениями и Александр с Дагмар. Однако в отличие от других родственников, они явно обладали художественными талантами. И в этом тоже оказались схожи. Хорошо известны художественные работы Марии Фёдоровны, в том числе и живописные – они хранятся в нескольких музеях и архивах, среди которых Русский музей в Петербурге и художественный музей в Петрозаводске. Но помимо обязательного и традиционного копирования (а большинство художественных работ членов Дома Романовых представляют собой не более чем ученические копии), Мария Фёдоровна создавала и вполне самостоятельные произведения, в том числе портреты и натюрморты, причём работала чрезвычайно тщательно. Менее способным к рисованию был Александр Александрович, однако и его пробы кисти свидетельствовали о хороших способностях. Неудивительно, что августейшая чета стала страстным покровителем изящных искусств. Помимо рисования и живописи, Александр III и Мария Фёдоровна также имели и неплохие музыкальные способности. Обучение музыке являлось

2

3

обязательным элементом в воспитании и образовании монарших детей в то время, однако выбор музыкального инструмента зависел уже от желания и способностей ученика. Императрица играла на фортепиано, а государь – на корнете, медном духовом музыкальном инструменте, напоминающем трубу. Они часто музицировали вместе, а иногда устраивали и небольшие домашние концерты. Оба хорошо разбирались в музыке и немало способствовали развитию музыкальной культуры России. Любимым композитором Александра III был П.И. Чайковский, которому он неизменно помогал и которого поддерживал. Чайковский написал свой знаменитый коронационный марш к торжеству 1883 г., основными мотивами которого стали мелодии русского («Боже, Царя храни!») и датского («Король Кристиан стоял у высокой мачты») национальных гимнов. В советское время марш исполняли, удалив из него тему русского гимна. В 1886 г. Чайковский посвятил Марии Фёдоровне цикл из двенадцати романсов (соч. 60) на стихи русских поэтов (испросив на это разрешение через великого князя Константина Константиновича – известного поэта К.Р.), в этот цикл входил, в частности, и романс «Ночи безумные», на слова А.Н. Апухтина. Марии Фёдоровне посвящали свои произведения и другие композиторы, такие как Милий Алексеевич Балакирев. Художественная литература также занимала большое место в жизни императорской четы. Мария Фёдоровна внимательнейшим образом ознакомилась с биографиями и творчеством многих русских писателей, литературные чтения и вечера были обычным делом в жизни царской семьи. На торжество бракосочетания наших героев откликнулся стихотворением Ф.И. Тютчев, кантату к коронационному обеду написал А.Н. Майков, а стихи на коронацию – тот же Майков и А.А. Фет. Управляющим канцелярией императрицы с 1895 г. был выдающийся поэт, граф Арсений Аркадьевич Голенищев-Кутузов (1848–1913).

Одной из примечательных областей, в которой русско-датские связи сыграли большую роль, было фарфоровое производство. Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура во второй половине XIX в. выдвинулась на передовые рубежи в деле создания художественного фарфора. На мануфактуре сформировался неповторимый «копенгагенский стиль», характерной чертой которого стали подглазурная роспись, свободные формы и сюжеты, а также выполненные в этой технике фарфоровые фигуры (в том числе анималистика). Мария Фёдоровна была увлечённой собирательницей датского фарфора и приобщила к этому своего супруга. Александр Александрович во время приездов в Данию тратил значительные суммы на закупку предметов «копенгагенского стиля». Так, в 1891 г. царская семья сделала покупки почти на 2 тыс. руб. Жилые покои императорской четы, в том числе в петергофской Александрии, были буквально заполнены фарфоровыми предметами. Александр III решил внедрить новые методы производства и на Императорском фарфоровом заводе. Для этого в 1892 г. директор завода Д.Н. Гурьев был командирован в Данию, и в последующие несколько лет под руководством датских мастеров К.Ф. Лиисберга и К.Л. Мортенсена мастера ИФЗ освоили технику подглазурной росписи, которую стали успешно применять и на изделиях российского производства. Причём на завод в качестве «образцов» для работы были переданы и многие предметы из императорской коллекции. Целая плеяда русских мастеров успешно работала в «копенгагенской манере», развивая и свой, национальный русский стиль, особенно в жанре пейзажа. Крупными мастерами были Г.Д. Зимин, Э.А. Сулиман-Грудзинский, Вера Кленовская. Традиции подглазурной росписи сохранялись на ЛФЗ практически до 1970-х гг., а разнообразная анималистика продолжает выпускаться и сегодня.

Шедевры ювелирного мастерства Огромна роль императорской четы в истории фирмы Фаберже и в её поистине всеевропейской и всемирной известности. Фаберже, конечно, не был первопроходцем в области ювелирного искусства. Он умело черпал идеи из различных исторических источников, преобразовывая их и создавая свой стиль. Среди прототипов изделий этой фирмы можно назвать целый ряд вещей из сокровищницы Зелёные своды в Дрездене и предметы из Датской королевской коллекции. В экспозиции дворца Амалиенборг (особняк Кристиана VIII) выставлено одно из трёх ювелирных яиц первой половины XVIII в., по-видимому, французской работы, с сюрпризом внутри. Можно пола-

5

гать, что сама идея о пасхальных ювелирных подарках в императорской семье возникла в ходе знакомства с этой коллекцией. В 1885 г. по заказу Александра III Фаберже изготовил первое пасхальное яйцо-подарок по мотивам копенгагенского, это была курочка в яичке. Подарок так понравился Марии Фёдоровне, что с того времени Фаберже начал ежегодно изготавливать такие подарки для Царской семьи. Императрица называла Фаберже гением и способствовала его мировой славе. Благодаря династическим связям и подаркам изделия фирмы Фаберже попали в коллекции практически всех европейских династий и приобрели большую популярность. Таким образом, и расцвет этого предприятия, для которого трудились лучшие мастера, такие как Михаил Перхин или Юлий Раппопорт, обязан русско-датскому династическому союзу. Всего фирмой Фаберже было изготовлено 30 пасхальных подарков в виде яиц для императрицы Марии Фёдоровны, из них сохранились 25. На датскую тему были созданы яйца «Датские дворцы» (1890 г.), «Датский юбилей» (1903 г.), а в 1898 г. к столетнему юбилею Ведомства учреждений императрицы Марии – яйцо «Пеликан» с символом благотворительности – пеликаном, кормящим своей грудью птенцов. Все эти примеры ярко демонстрируют ту роль, которую сыграл русско-датский династический брак в истории культуры и тот след, который оставили в ней и Александр III, и его верная супруга, императрица Мария Фёдоровна. Евгений ПЧЕЛОВ Фото:

®VOSTOK Photo/TopFoto

6 5. Яйцо Фаберже «Датские дворцы»,1890 г.

6. Фарфор Копенгагенской мануфактуры из коллекции императрицы Марии Фёдоровны. Музей-заповедник Петергоф

71

70

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

Новая веха в искусстве фарфора

1 1. Картина «Скряга», 1870 г. Автор – великая княгиня Мария Фёдоровна 2. Рисунок «Морской пейзаж», 1856 г. Автор – великий князь Александр Александрович 3. Рисунок «Старое дерево». Автор – великая княгиня Мария Фёдоровна 4. Император Александр III и императрица Мария Фёдоровна, 1883 г.

Ещё один великий музей России, который также носил имя Александра III, находится в Петербурге. Это Государственный Русский музей, который когдато назывался Русский музей императора Александра III – крупнейшее в мире собрание русского искусства. Идея создать такой музей в столице появилась у государя в связи с собирательской деятельностью П.М. Третьякова, передавшего в конечном итоге свою коллекцию в дар Москве. И здесь нужно обратиться к художественному творчеству и художественным интересам и Александра III, и Марии Фёдоровны.

Творческие личности на российском троне

4

Обучение рисованию и приобщение к искусству было традиционным в монарших семьях Европы. Не 1 были исключениями и Александр с Дагмар. Однако в отличие от других родственников, они явно обладали художественными талантами. И в этом тоже оказались схожи. Хорошо известны художественные работы Марии Фёдоровны, в том числе и живописные – они хранятся в нескольких музеях и архивах, среди которых Русский музей в Петербурге и художественный музей в Петрозаводске. Но помимо обязательного и традиционного копирования (а большинство художественных работ членов Дома Романовых представляют собой не более чем ученические копии), Мария Фёдоровна создавала и вполне самостоятельные произведения, в том числе портреты и натюрморты, причём работала чрезвычайно тщательно. Менее способным к рисованию был Александр Александрович, однако и его пробы кисти свидетельствовали о хороших способностях. Неудивительно, что августейшая чета стала страстным покровителем изящных искусств. Помимо рисования и живописи, Александр III и Мария Фёдоровна также имели и неплохие музыкальные способности. Обучение музыке являлось

2

3

обязательным элементом в воспитании и образовании монарших детей в то время, однако выбор музыкального инструмента зависел уже от желания и способностей ученика. Императрица играла на фортепиано, а государь – на корнете, медном духовом музыкальном инструменте, напоминающем трубу. Они часто музицировали вместе, а иногда устраивали и небольшие домашние концерты. Оба хорошо разбирались в музыке и немало способствовали развитию музыкальной культуры России. Любимым композитором Александра III был П.И. Чайковский, которому он неизменно помогал и которого поддерживал. Чайковский написал свой знаменитый коронационный марш к торжеству 1883 г., основными мотивами которого стали мелодии русского («Боже, Царя храни!») и датского («Король Кристиан стоял у высокой мачты») национальных гимнов. В советское время марш исполняли, удалив из него тему русского гимна. В 1886 г. Чайковский посвятил Марии Фёдоровне цикл из двенадцати романсов (соч. 60) на стихи русских поэтов (испросив на это разрешение через великого князя Константина Константиновича – известного поэта К.Р.), в этот цикл входил, в частности, и романс «Ночи безумные», на слова А.Н. Апухтина. Марии Фёдоровне посвящали свои произведения и другие композиторы, такие как Милий Алексеевич Балакирев. Художественная литература также занимала большое место в жизни императорской четы. Мария Фёдоровна внимательнейшим образом ознакомилась с биографиями и творчеством многих русских писателей, литературные чтения и вечера были обычным делом в жизни царской семьи. На торжество бракосочетания наших героев откликнулся стихотворением Ф.И. Тютчев, кантату к коронационному обеду написал А.Н. Майков, а стихи на коронацию – тот же Майков и А.А. Фет. Управляющим канцелярией императрицы с 1895 г. был выдающийся поэт, граф Арсений Аркадьевич Голенищев-Кутузов (1848–1913).

Одной из примечательных областей, в которой русско-датские связи сыграли большую роль, было фарфоровое производство. Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура во второй половине XIX в. выдвинулась на передовые рубежи в деле создания художественного фарфора. На мануфактуре сформировался неповторимый «копенгагенский стиль», характерной чертой которого стали подглазурная роспись, свободные формы и сюжеты, а также выполненные в этой технике фарфоровые фигуры (в том числе анималистика). Мария Фёдоровна была увлечённой собирательницей датского фарфора и приобщила к этому своего супруга. Александр Александрович во время приездов в Данию тратил значительные суммы на закупку предметов «копенгагенского стиля». Так, в 1891 г. царская семья сделала покупки почти на 2 тыс. руб. Жилые покои императорской четы, в том числе в петергофской Александрии, были буквально заполнены фарфоровыми предметами. Александр III решил внедрить новые методы производства и на Императорском фарфоровом заводе. Для этого в 1892 г. директор завода Д.Н. Гурьев был командирован в Данию, и в последующие несколько лет под руководством датских мастеров К.Ф. Лиисберга и К.Л. Мортенсена мастера ИФЗ освоили технику подглазурной росписи, которую стали успешно применять и на изделиях российского производства. Причём на завод в качестве «образцов» для работы были переданы и многие предметы из императорской коллекции. Целая плеяда русских мастеров успешно работала в «копенгагенской манере», развивая и свой, национальный русский стиль, особенно в жанре пейзажа. Крупными мастерами были Г.Д. Зимин, Э.А. Сулиман-Грудзинский, Вера Кленовская. Традиции подглазурной росписи сохранялись на ЛФЗ практически до 1970-х гг., а разнообразная анималистика продолжает выпускаться и сегодня.

Шедевры ювелирного мастерства Огромна роль императорской четы в истории фирмы Фаберже и в её поистине всеевропейской и всемирной известности. Фаберже, конечно, не был первопроходцем в области ювелирного искусства. Он умело черпал идеи из различных исторических источников, преобразовывая их и создавая свой стиль. Среди прототипов изделий этой фирмы можно назвать целый ряд вещей из сокровищницы Зелёные своды в Дрездене и предметы из Датской королевской коллекции. В экспозиции дворца Амалиенборг (особняк Кристиана VIII) выставлено одно из трёх ювелирных яиц первой половины XVIII в., по-видимому, французской работы, с сюрпризом внутри. Можно пола-

5

гать, что сама идея о пасхальных ювелирных подарках в императорской семье возникла в ходе знакомства с этой коллекцией. В 1885 г. по заказу Александра III Фаберже изготовил первое пасхальное яйцо-подарок по мотивам копенгагенского, это была курочка в яичке. Подарок так понравился Марии Фёдоровне, что с того времени Фаберже начал ежегодно изготавливать такие подарки для Царской семьи. Императрица называла Фаберже гением и способствовала его мировой славе. Благодаря династическим связям и подаркам изделия фирмы Фаберже попали в коллекции практически всех европейских династий и приобрели большую популярность. Таким образом, и расцвет этого предприятия, для которого трудились лучшие мастера, такие как Михаил Перхин или Юлий Раппопорт, обязан русско-датскому династическому союзу. Всего фирмой Фаберже было изготовлено 30 пасхальных подарков в виде яиц для императрицы Марии Фёдоровны, из них сохранились 25. На датскую тему были созданы яйца «Датские дворцы» (1890 г.), «Датский юбилей» (1903 г.), а в 1898 г. к столетнему юбилею Ведомства учреждений императрицы Марии – яйцо «Пеликан» с символом благотворительности – пеликаном, кормящим своей грудью птенцов. Все эти примеры ярко демонстрируют ту роль, которую сыграл русско-датский династический брак в истории культуры и тот след, который оставили в ней и Александр III, и его верная супруга, императрица Мария Фёдоровна. Евгений ПЧЕЛОВ Фото:

®VOSTOK Photo/TopFoto

6 5. Яйцо Фаберже «Датские дворцы»,1890 г.

6. Фарфор Копенгагенской мануфактуры из коллекции императрицы Марии Фёдоровны. Музей-заповедник Петергоф

71

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

По приглашению нашего издания Москву посетили принц Владимир и принцесса Бригитта Югославские из династии Карагеоргиевичей. Высокие гости осмотрели достопримечательности столицы, побывали на вечере, посвящённом 5-летию ROYALS magazine, и успели дать эксклюзивное интервью для журнала Ваши Королевские Высочества, какие у Вас впечатления от посещения столицы России?

Бригитта. Я второй раз в Москве. Впервые я побывала здесь вместе с коллективом художественной школы 30 лет назад, ещё во времена СССР. Тогда мы посетили все открытые монастыри в Москве, Киеве и Ленинграде. С тех пор мне очень нравятся русские люди, я искренне полюбила их, мне нравится ваша страна, и мои ощущения от неё самые прекрасные. Владимир. Я же здесь в первый раз. Хотя Россия после Сербии – моя вторая родина. Мои предки имеют русские корни. Если бы меня спросили, готов ли я тут остаться, я без сомнения согласился бы. Ваше Королевское Высочество, Вы являетесь творческой личностью. Могли бы более подробно рассказать об этой стороне Вашей жизни.

Любовь к России у нас в самом сердце Интервью с принцем Владимиром и принцессой Бригиттой Югославскими

Бригитта. Когда мне было три года, я мечтала стать модельером. Я даже не представляла, что это значит, но начала создавать очень примитивные платья для своих кукол, потом для своей любимой таксы, одевала кукол своих подруг. Потом, увидев, как пишет картины мой дядя, известный живописец, и глядя через его плечо на полотно, я решила, что тоже стану художником. А у родителей был другой план – они хотели дать мне устойчивую почву под ногами и думали, что сначала я должна выучиться на специалиста по банковским инвестициям. Я согласилась, однако закончив учёбу, все равно начала заниматься творчеством. Я открыла собственное ателье, делала одежду для известных людей из круга наших знакомых. Дело пошло, однако я решила поднять свой уровень и стала обучаться дизайну. Освоила все техники, которые считала важными – от акварели до масляной живописи, а когда впервые побывала в России, то с огромным интересом изучила тех-

Перед началом вечера, посвящённого пятилетию ROYALS magazine. Принц Владимир, принцесса Бригитта, Евгений Ларин, Дмитрий Гадалин

нику иконописи. Но моей несомненной любовью стал Марк Шагал, его стиль вдохновлял меня больше всего. И я стала перекладывать его живописные образы на ткани, а из них создавать одежду для себя и своих друзей, что делаю и по сей день. Где прошло Ваше детство и как Вы познакомились с принцем Владимиром?

Бригитта. Я росла в любви и в полной безопасности в Западной Германии. В моей семье отношения между поколениями были очень тёплыми и полными заботы друг о друге. Но в юности я столкнулась с реальным миром, когда узнала о проблемах, кото-

рые волновали Европу. Я стала заниматься помощью пострадавшим от войны в Югославии, в 1993 г. принимала участие в сборе одежды и лекарств для пострадавших в боснийско-хорватском конфликте. И в то время как раз и познакомилась со своим будущим супругом. Между нами возникло огромное чувство влюблённости. Владимир попросил меня позвонить ему, когда я окажусь в Лондоне. Но я твёрдо решила не звонить: если он действительно влюблён, то найдёт меня сам. Это моё обещание самой себе стоило нам ещё шести лет разлуки. Когда в Косово разгорелся межнациональный конфликт, я отправила Владимиру факс, чтобы привлечь его к гуманитарной

73

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

По приглашению нашего издания Москву посетили принц Владимир и принцесса Бригитта Югославские из династии Карагеоргиевичей. Высокие гости осмотрели достопримечательности столицы, побывали на вечере, посвящённом 5-летию ROYALS magazine, и успели дать эксклюзивное интервью для журнала Ваши Королевские Высочества, какие у Вас впечатления от посещения столицы России?

Бригитта. Я второй раз в Москве. Впервые я побывала здесь вместе с коллективом художественной школы 30 лет назад, ещё во времена СССР. Тогда мы посетили все открытые монастыри в Москве, Киеве и Ленинграде. С тех пор мне очень нравятся русские люди, я искренне полюбила их, мне нравится ваша страна, и мои ощущения от неё самые прекрасные. Владимир. Я же здесь в первый раз. Хотя Россия после Сербии – моя вторая родина. Мои предки имеют русские корни. Если бы меня спросили, готов ли я тут остаться, я без сомнения согласился бы. Ваше Королевское Высочество, Вы являетесь творческой личностью. Могли бы более подробно рассказать об этой стороне Вашей жизни.

Любовь к России у нас в самом сердце Интервью с принцем Владимиром и принцессой Бригиттой Югославскими

Бригитта. Когда мне было три года, я мечтала стать модельером. Я даже не представляла, что это значит, но начала создавать очень примитивные платья для своих кукол, потом для своей любимой таксы, одевала кукол своих подруг. Потом, увидев, как пишет картины мой дядя, известный живописец, и глядя через его плечо на полотно, я решила, что тоже стану художником. А у родителей был другой план – они хотели дать мне устойчивую почву под ногами и думали, что сначала я должна выучиться на специалиста по банковским инвестициям. Я согласилась, однако закончив учёбу, все равно начала заниматься творчеством. Я открыла собственное ателье, делала одежду для известных людей из круга наших знакомых. Дело пошло, однако я решила поднять свой уровень и стала обучаться дизайну. Освоила все техники, которые считала важными – от акварели до масляной живописи, а когда впервые побывала в России, то с огромным интересом изучила тех-

Перед началом вечера, посвящённого пятилетию ROYALS magazine. Принц Владимир, принцесса Бригитта, Евгений Ларин, Дмитрий Гадалин

нику иконописи. Но моей несомненной любовью стал Марк Шагал, его стиль вдохновлял меня больше всего. И я стала перекладывать его живописные образы на ткани, а из них создавать одежду для себя и своих друзей, что делаю и по сей день. Где прошло Ваше детство и как Вы познакомились с принцем Владимиром?

Бригитта. Я росла в любви и в полной безопасности в Западной Германии. В моей семье отношения между поколениями были очень тёплыми и полными заботы друг о друге. Но в юности я столкнулась с реальным миром, когда узнала о проблемах, кото-

рые волновали Европу. Я стала заниматься помощью пострадавшим от войны в Югославии, в 1993 г. принимала участие в сборе одежды и лекарств для пострадавших в боснийско-хорватском конфликте. И в то время как раз и познакомилась со своим будущим супругом. Между нами возникло огромное чувство влюблённости. Владимир попросил меня позвонить ему, когда я окажусь в Лондоне. Но я твёрдо решила не звонить: если он действительно влюблён, то найдёт меня сам. Это моё обещание самой себе стоило нам ещё шести лет разлуки. Когда в Косово разгорелся межнациональный конфликт, я отправила Владимиру факс, чтобы привлечь его к гуманитарной

73

74

Э К С К Л Ю З И В Н О Е И Н Т Е Р В Ь Ю

миссии. Тогда я присматривала за ребёнком подруги на Гавайских островах. Я села на самолёт из Гонолулу до Лос-Анджелеса, а оттуда полетела в Лондон, чтобы встретиться с Владимиром всего на час и обсудить план гуманитарной работы. Мы создали свой благотворительный Фонд помощи детям и матерям. И во время этой встречи ещё больше влюбились друг в друга.

Мы полетели в Лондон и по приземлении в аэропорту Хитроу моей матери пришлось тотчас подавать документы на социальную помощь. Занавес красивой жизни упал мгновенно, рядом остались только те, у кого не было ничего, кроме душевного тепла. Они не могли предложить нам ничего материального, но поддерживали нас в те годы как могли. Пожалуй, это сыграло самую большую роль в формировании моего мировоззрения.

Известно, что основной деятельностью представителей королевских династий является работа на благо своих подданных. Какое влияние они могут оказывать на современное общество?

Бригитта. Моя семья была монархической по своим взглядам, хотя в Германии к тому времени уже не было монархии. Однако я впитала такие качества, как доброжелательность, скромность и взаимоуважение по отношению к другим людям, которые проявлялись в образе жизни и ценностях нашей семьи. Я понимала, что чем выше позиция человека в обществе, тем большему числу людей он может служить примером, влиять на их взгляды и задавать определенный уровень поведения.

5

Ваше Королевской Высочество, есть ли у Вас обязательства, связанные с вашим статусом?

1

Какие основные моменты жизни повлияли на формирование Вашего сознания?

Владимир. Вы знаете, что монархия в Югославии была упразднена ещё в 1945 г., после прихода к власти Иосипа Броз Тито. Я благодарен Богу за тот опыт, который получил в 1970-е гг., когда моя семья жила в полном достатке и уважении среди королевских изгнанников в Португалии. Затем мои родители расстались, и мы с матерью внезапно оказались в бедности. Многие богатые друзья сразу же отвернулись от нас. Бедность – это самая страшная болезнь в мире: когда беден, для многих ты становишься персоной нон грата.

Владимир. Конечно, для представителей королевских династий существуют безусловные рамки. Такие люди рождаются с обязательствами или принимают их на себя, вступая в брак. Им не положено вести себя в этом мире так, как можно, например, туристу, когда он хочет покурить марихуану в Амстердаме, или парню, который встречается с двадцатью подружками и рассказывает, как это круто. И эта ответственность перед обществом тесно связана с традиционными ценностями и самим происхождением монархии. Ведь в своём чистом виде монархическая идея своим высшим истоком власти утверждает Бога, который даёт тому или иному человеку право управлять другими. Поэтому каждый представитель королевской семьи, получая свою роль от Бога, несёт и прямую ответственность перед ним. И «работа» монарха состоит в том, чтобы поднять уровень сознания своего народа до уровня близкого к божественному. Поэтому донесение высоких человеческих

1. Принц Владимир и принцесса Бригитта 2. Фамильный герб династии Карагеоргиевичей, вышитый принцессой Бригиттой 3. «Мать и дитя», картина принцессы Бригитты 2

3

4

ценностей и их проявление через личный пример – одно из главных обязательств монарха. Монарх не имеет права смотреть на людей свысока, он должен рассматривать их как равных, как сторонников и приверженцев высшей власти. В связи с этим, скажите, как Вы относитесь к идее восстановления монархии в Сербии?

Владимир. Я думаю, это критически необходимо. Сербию затягивают в чёрную дыру. Мы были под псевдо-коммунистическим ярмом Слободана Милошевича, который своими реформами привёл нас к десятилетию жесточайших кровавых конфликтов. Нам казалось, что войны закончились после Второй мировой, но с 1991 по 1999 гг. мы оказались погружёнными в новую волну насилия. После революции 2000 г., спланированной извне, Милошевич был свергнут, а волна народного ликования заслонила горечь потерь – мы потеряли Хорватию и Боснию, и ещё не знали, что утратим Черногорию. С тех пор прошло 17 лет, но я убеждён, что те 78 процентов «тёмной материи» из начала нулевых релевантны и для современного положения дел. Элита стала ещё богаче, а обычные люди остались там, где и были. С восьмидесятых годов прошлого столетия некоторые люди в правящей элите уже по нескольку раз меняли свои легенды и были заняты только сменой политических фасадов, чтобы оболванивать народ и отсекать любую возможность связи с монархией. Сербы до сих пор либо не получают никакой информации о монархии, либо узнают что-то о ней негативное.

6

Думаете ли Вы, что возрождение монархии тем не менее возможно?

4. Посещение Марфо-Мариинской обители во время визита в Москву

Владимир. Да, я убеждён что это даже необходимо, хотя и очень трудно. Если сейчас сказать, что мы хотим восстановить монархию, то резонный вопрос – а что мы для этого сделали? Писали ежедневные письма премьер-министру, выступали с инициативой выступить в парламенте? Никто не знает о нашем намерении и не принимает монархию всерьёз. И во многом благодаря ошибочному курсу моего двоюродного брата Александра, который потратил 17 лет впустую, не прилагая усилия для восстановления контакта народа с монархом. Он совершил множество ошибок, заигрывая с политическими движениями и предавая других членов королевской семьи. Я считаю его в большой мере ответственным за негативный образ монархии в сегодняшнем массовом сознании. Он демонстрировал вульгарную роскошь, перемещаясь по городу в лимузине, сопровождаемый двадцатью охранниками, ведя себя так, словно хотел показать: «Смотрите, ваш король здесь!» Люди либо смеялись, либо стояли с открытым ртом. Именно из-за этого у нас сегодня очень небольшие шансы на восстановление монархии в стране.

5. Принц Владимир, отец Роман, настоятельница обители игумения Елисавета (Позднякова), принцесса Бригитта

Чувствуете ли Вы свою связь с Россией и поддерживаете ли отношения с потомками Романовых?

Владимир. Эта связь очень сильна. Желание увидеть Россию у меня пробудилось довольно поздно, в 23 года, когда расстались мои родители. Моя мать была влюблена в вашу страну и ценила свои русские кор-

6. Игумения Елисавета рассказывает гостям об истории обители

74

Э К С К Л Ю З И В Н О Е И Н Т Е Р В Ь Ю

миссии. Тогда я присматривала за ребёнком подруги на Гавайских островах. Я села на самолёт из Гонолулу до Лос-Анджелеса, а оттуда полетела в Лондон, чтобы встретиться с Владимиром всего на час и обсудить план гуманитарной работы. Мы создали свой благотворительный Фонд помощи детям и матерям. И во время этой встречи ещё больше влюбились друг в друга.

Мы полетели в Лондон и по приземлении в аэропорту Хитроу моей матери пришлось тотчас подавать документы на социальную помощь. Занавес красивой жизни упал мгновенно, рядом остались только те, у кого не было ничего, кроме душевного тепла. Они не могли предложить нам ничего материального, но поддерживали нас в те годы как могли. Пожалуй, это сыграло самую большую роль в формировании моего мировоззрения.

Известно, что основной деятельностью представителей королевских династий является работа на благо своих подданных. Какое влияние они могут оказывать на современное общество?

Бригитта. Моя семья была монархической по своим взглядам, хотя в Германии к тому времени уже не было монархии. Однако я впитала такие качества, как доброжелательность, скромность и взаимоуважение по отношению к другим людям, которые проявлялись в образе жизни и ценностях нашей семьи. Я понимала, что чем выше позиция человека в обществе, тем большему числу людей он может служить примером, влиять на их взгляды и задавать определенный уровень поведения.

5

Ваше Королевской Высочество, есть ли у Вас обязательства, связанные с вашим статусом?

1

Какие основные моменты жизни повлияли на формирование Вашего сознания?

Владимир. Вы знаете, что монархия в Югославии была упразднена ещё в 1945 г., после прихода к власти Иосипа Броз Тито. Я благодарен Богу за тот опыт, который получил в 1970-е гг., когда моя семья жила в полном достатке и уважении среди королевских изгнанников в Португалии. Затем мои родители расстались, и мы с матерью внезапно оказались в бедности. Многие богатые друзья сразу же отвернулись от нас. Бедность – это самая страшная болезнь в мире: когда беден, для многих ты становишься персоной нон грата.

Владимир. Конечно, для представителей королевских династий существуют безусловные рамки. Такие люди рождаются с обязательствами или принимают их на себя, вступая в брак. Им не положено вести себя в этом мире так, как можно, например, туристу, когда он хочет покурить марихуану в Амстердаме, или парню, который встречается с двадцатью подружками и рассказывает, как это круто. И эта ответственность перед обществом тесно связана с традиционными ценностями и самим происхождением монархии. Ведь в своём чистом виде монархическая идея своим высшим истоком власти утверждает Бога, который даёт тому или иному человеку право управлять другими. Поэтому каждый представитель королевской семьи, получая свою роль от Бога, несёт и прямую ответственность перед ним. И «работа» монарха состоит в том, чтобы поднять уровень сознания своего народа до уровня близкого к божественному. Поэтому донесение высоких человеческих

1. Принц Владимир и принцесса Бригитта 2. Фамильный герб династии Карагеоргиевичей, вышитый принцессой Бригиттой 3. «Мать и дитя», картина принцессы Бригитты 2

3

4

ценностей и их проявление через личный пример – одно из главных обязательств монарха. Монарх не имеет права смотреть на людей свысока, он должен рассматривать их как равных, как сторонников и приверженцев высшей власти. В связи с этим, скажите, как Вы относитесь к идее восстановления монархии в Сербии?

Владимир. Я думаю, это критически необходимо. Сербию затягивают в чёрную дыру. Мы были под псевдо-коммунистическим ярмом Слободана Милошевича, который своими реформами привёл нас к десятилетию жесточайших кровавых конфликтов. Нам казалось, что войны закончились после Второй мировой, но с 1991 по 1999 гг. мы оказались погружёнными в новую волну насилия. После революции 2000 г., спланированной извне, Милошевич был свергнут, а волна народного ликования заслонила горечь потерь – мы потеряли Хорватию и Боснию, и ещё не знали, что утратим Черногорию. С тех пор прошло 17 лет, но я убеждён, что те 78 процентов «тёмной материи» из начала нулевых релевантны и для современного положения дел. Элита стала ещё богаче, а обычные люди остались там, где и были. С восьмидесятых годов прошлого столетия некоторые люди в правящей элите уже по нескольку раз меняли свои легенды и были заняты только сменой политических фасадов, чтобы оболванивать народ и отсекать любую возможность связи с монархией. Сербы до сих пор либо не получают никакой информации о монархии, либо узнают что-то о ней негативное.

6

Думаете ли Вы, что возрождение монархии тем не менее возможно?

4. Посещение Марфо-Мариинской обители во время визита в Москву

Владимир. Да, я убеждён что это даже необходимо, хотя и очень трудно. Если сейчас сказать, что мы хотим восстановить монархию, то резонный вопрос – а что мы для этого сделали? Писали ежедневные письма премьер-министру, выступали с инициативой выступить в парламенте? Никто не знает о нашем намерении и не принимает монархию всерьёз. И во многом благодаря ошибочному курсу моего двоюродного брата Александра, который потратил 17 лет впустую, не прилагая усилия для восстановления контакта народа с монархом. Он совершил множество ошибок, заигрывая с политическими движениями и предавая других членов королевской семьи. Я считаю его в большой мере ответственным за негативный образ монархии в сегодняшнем массовом сознании. Он демонстрировал вульгарную роскошь, перемещаясь по городу в лимузине, сопровождаемый двадцатью охранниками, ведя себя так, словно хотел показать: «Смотрите, ваш король здесь!» Люди либо смеялись, либо стояли с открытым ртом. Именно из-за этого у нас сегодня очень небольшие шансы на восстановление монархии в стране.

5. Принц Владимир, отец Роман, настоятельница обители игумения Елисавета (Позднякова), принцесса Бригитта

Чувствуете ли Вы свою связь с Россией и поддерживаете ли отношения с потомками Романовых?

Владимир. Эта связь очень сильна. Желание увидеть Россию у меня пробудилось довольно поздно, в 23 года, когда расстались мои родители. Моя мать была влюблена в вашу страну и ценила свои русские кор-

6. Игумения Елисавета рассказывает гостям об истории обители

Что на ваш взгляд имеет первостепенное значение для сближения народов и различных культур?

Владимир. К сожалению, мы находимся в периоде избыточно негативного позитивизма, который умножаем и продлеваем сами. У нас есть средства для того, чтобы донести свои послания за миллисекунды. Но что мы можем сказать друг другу? Чем мы можем поделиться? В основном наши сообщения – это искажение правды, ложная передача. К примеру, скажем, ислам представляется как вредоносная религия или зло. А якобы возможная российская агрессия возведена в степень серьёзной угрозы. Как говорил Геббельс, «говорите ложь, раздувайте и множьте её – и она станет правдой». И мне с горечью приходится утверждать, что каждый отвечает за всё это в той степени, в какой он позволяет этому потоку лжи идти дальше. Сейчас мы с лёгкостью используем средства связи для того, чтобы умножать эти полуправды и получать искажённую информацию. Чем вы сейчас занимаетесь, какие у вас есть проекты, возможно, увлечения?

Владимир. Это три направления: разработка инноваций в сфере компьютерных игр, дизайн веб-сайтов, и, разумеется, развитие благотворительного фонда Бригитты, который она основала ещё во время косовской войны. Бригитта. Тогда никто не помогал нам, потому что было Косово, весь мир отвернулся от этого региона. Особых хобби у нас нет, так как на это нет времени. Хотя (смеётся) у нас есть два замечательных пуделя, которых мы очень любим.

Посещение Свято-Данилова монастыря в Москве

ни даже выше немецких. Когда она почувствовала, что уходит из жизни, то передала мне книгу на английском о православной вере, принадлежавшую моей бабке, её матери. Она была до мозга костей православной, но при этом хранила книгу, в которой разъяснялись все азы православия, чтобы помочь нам не ошибиться в понятиях. Мы пережили длительный период бедности и не контактировали с царским родом. Только за семь лет до кончины моего отца в семье стали обсуждаться вопросы важности монархии для Югославии, при этом мать всегда

повторяла: не забудь свои русские корни, не забудь Россию. Она очень хотела, чтобы я помнил о важной роли России, о своём дяде и крёстном отце, великом князе Владимире Кирилловиче, и его дочери, великой княгине Марии Владимировне. Мы знали, что Его Святейшество патриарх Кирилл признал Марию Владимировну официальной наследницей дома Романовых, и не оспаривали это. Хотя мы также знаем, что между династическими ветвями есть определённый конфликт, но не вмешиваемся в него.

Хотелось бы отметить тот момент, что все, с кем вам приходилось общаться во время визита в Россию, говорили о вашей душевности и открытости.

Бригитта. Это полностью взаимное ощущение, мы чувствовали огромное тепло, которое исходило от русских людей. Это ведь работает как зеркало. Мы желаем вам всего самого наилучшего и надеемся вновь увидеть вас в нашей стране.

Беседовали Даниил АФРИН, Евгений ЛАРИН

®

Фото: Daniel Afrin, Павел Краснов и из личного архива принца Владимира и принцессы Бригитты

С М Ы С Л

Ж И З Н И

31 августа 2017 г. исполняется двадцать лет со дня гибели принцессы Дианы. Наш рассказ о том, какой след «королева людских сердец» оставила после себя в Британии и во всём мире

Принцесса Диана

НАСЛЕДИЕ

О принцессе Диане со времени её вхождения в королевскую семью Великобритании и по сегодняшний день написаны тысячи километров текста. Любимицы всего мира нет с нами уже почти двадцать лет, а «новости» о ней продолжают публиковать регулярно. Казалось бы, нет уже ничего такого, чего бы мы не знали о принцессе. И публике, и особенно СМИ нелегко смириться с ранней смертью такой яркой и незаурядной личности, какой была Диана. Но есть и те, кто не склонен идеализировать её образ, говоря, что он не был таким однозначным, как может показаться со стороны. Тем не менее влияние Дианы на изменение сознания людей, пожалуй, трудно переоценить. Пожалуй, одним из самых важных событий в жизни принцессы явилось рождение её детей. И сегодня они являются продолжателями всего того ценного, что несла принцесса в этот мир. Наследие Дианы больше всего проявляется в том, как складываются жизненные пути принцев Уильяма и Гарри. У молодых людей есть уникальная возможность дарить людям надежду на счастье, проявлять уважение, теплоту и заботиться о тех, кому нужна помощь. Они с большой степенью ответственности пользуются данной привилегией и вносят огромный вклад в улучшение жизни на планете. В одном из прошлых номеров нашего издания мы подробно рассказывали о благотворительной деятельности герцога и герцогини Кембриджских и принца Гарри. Вот уже несколько лет молодое поколение Виндзоров старается привлечь внимание об-

щественности к вопросам и проблемам психического здоровья людей. За прошедший год трио развернуло настоящую полномасштабную компанию под названием Heads Together. Принцесса Диана верила, что благодаря своему привилегированному положению она может разрушить любую стигму. Эта уверенность передалась и «её мальчикам». Уильям и Гарри сегодня откровенно рассказывают о том, как до сих пор сильно переживают потерю матери. Они знают, насколько важно для человека поделиться своими переживаниями и чув-

На фото слева: портрет Дианы, принцессы Уэльской в вечернем платье и куртке из шёлковой ткани от Кэтрин Уокер. Один из самых знаменитых нарядов Дианы – «Платье Элвис», выставлен теперь в музее Виктории и Альберта в Лондоне Вверху: принц Уильям и принц Гарри выступают на концерте памяти принцессы Дианы на стадионе Уэмбли, Лондон, 1 июля 2007 г.

79

С М Ы С Л

Ж И З Н И

31 августа 2017 г. исполняется двадцать лет со дня гибели принцессы Дианы. Наш рассказ о том, какой след «королева людских сердец» оставила после себя в Британии и во всём мире

Принцесса Диана

НАСЛЕДИЕ

О принцессе Диане со времени её вхождения в королевскую семью Великобритании и по сегодняшний день написаны тысячи километров текста. Любимицы всего мира нет с нами уже почти двадцать лет, а «новости» о ней продолжают публиковать регулярно. Казалось бы, нет уже ничего такого, чего бы мы не знали о принцессе. И публике, и особенно СМИ нелегко смириться с ранней смертью такой яркой и незаурядной личности, какой была Диана. Но есть и те, кто не склонен идеализировать её образ, говоря, что он не был таким однозначным, как может показаться со стороны. Тем не менее влияние Дианы на изменение сознания людей, пожалуй, трудно переоценить. Пожалуй, одним из самых важных событий в жизни принцессы явилось рождение её детей. И сегодня они являются продолжателями всего того ценного, что несла принцесса в этот мир. Наследие Дианы больше всего проявляется в том, как складываются жизненные пути принцев Уильяма и Гарри. У молодых людей есть уникальная возможность дарить людям надежду на счастье, проявлять уважение, теплоту и заботиться о тех, кому нужна помощь. Они с большой степенью ответственности пользуются данной привилегией и вносят огромный вклад в улучшение жизни на планете. В одном из прошлых номеров нашего издания мы подробно рассказывали о благотворительной деятельности герцога и герцогини Кембриджских и принца Гарри. Вот уже несколько лет молодое поколение Виндзоров старается привлечь внимание об-

щественности к вопросам и проблемам психического здоровья людей. За прошедший год трио развернуло настоящую полномасштабную компанию под названием Heads Together. Принцесса Диана верила, что благодаря своему привилегированному положению она может разрушить любую стигму. Эта уверенность передалась и «её мальчикам». Уильям и Гарри сегодня откровенно рассказывают о том, как до сих пор сильно переживают потерю матери. Они знают, насколько важно для человека поделиться своими переживаниями и чув-

На фото слева: портрет Дианы, принцессы Уэльской в вечернем платье и куртке из шёлковой ткани от Кэтрин Уокер. Один из самых знаменитых нарядов Дианы – «Платье Элвис», выставлен теперь в музее Виктории и Альберта в Лондоне Вверху: принц Уильям и принц Гарри выступают на концерте памяти принцессы Дианы на стадионе Уэмбли, Лондон, 1 июля 2007 г.

79

80

С М Ы С Л

Ж И З Н И

1

ствами с теми, кто тебя выслушает и поможет, а не выпустит острые копья оценок и суждений. Сама Диана в своё время не имела такой возможности. В психологии есть такой термин «безопасные люди». Увы, их у принцессы практически не было. Однако её сыновья в последнее время всё более откровенны с медиа, особенно с участниками своих проектов психологической помощи. На личном примере принцы показывают, что признаться в том, что тебе нужна помощь, не стыдно. Несмотря на свой статус и положение они так же, как и их соотечественники, подвержены страхам, сомнениям и депрессиям. Память о Диане продолжает жить в сердцах миллионов британцев и поклонников принцессы во всём мире. В 1999 г. в память о ней была основана премия Diana Memorial Award. Ежегодно награду получают те, кто воплощает в себе самые лучшие качества, которые были у принцессы. Это люди самых разных профессий: молодые лидеры, спортсмены, гуманитарии, защитники окружающей среды. Цель награды – отметить достижения молодёжи, которая вносит бескорыстный вклад в развитие общества. Диана верила в то, что молодое поколение может изменить мир к лучшему. В этом году

2

церемония награждения лауреатов прошла в СентДжеймском дворце в присутствии принцев Уильяма и Гарри. Не случайно, что организаторы премии решили объявить день её проведения, 31 марта, национальным Днём Доброты в память о народной принцессе. В этот день британцев призывают проявлять заботу и внимание по отношению друг к другу. Например, сказать кому-то комплимент или предложить чашку кофе, подарить цветы или просто улыбнуться. «Есть много звёзд и знаменитостей, но самой яркой из них была и будет только одна – принцесса Диана», – сказала как-то дизайнер Элизабет Эммануэль, которая в своё время отвечала за «то самое платье», которое принцесса надела на свою свадьбу. О превращении нескладной девушки в не всегда сочетаемых по стилю длинных юбках и свитерах, в законодательницу моды, глянцевые издания без преувеличения пишут как минимум раз в год. То, что на Диану спустя два десятилетия до сих пор равняются как на образец элегантности, говорит о многом. Современные принцессы постоянно находятся под цепким взглядом журналистов и обозревателей моды, которые ищут в их образах и нарядах соответствие или подражание стилю леди Ди.

Возможность сравнить и оценить такую похожесть недавно в очередной раз представилась гостям и жителям британской столицы. В Кенсингтонском дворце открылась выставка, на которой представлены 25 нарядов принцессы. Это не просто платья: это ещё одна откровенная история о женщине, которая покорила сердца миллионов людей по всей планете. Вот «платье Элвис»: в нём Диана блистала в Гонконге в 1989 г., а в этом она танцевала с Джоном Траволтой, или еще одно платье от Кэтрин Уокер: его принцесса надевала всего за два месяца до своей гибели на первый аукцион своих же нарядов. Тогда за них выручили 3,25 млн долларов. К слову сказать, инициатором этого аукциона являлся принц Уильям. Выбирая, что надеть, принцесса всегда думала о том, какой посыл она несёт. Для неё одежда была не просто нарядом, а уникальным языком, который понимали те, кто любил её. То, что Диана повлияла на британскую моду – аксиома, не требующая доказательств. На территории Кенсингтонского дворца, где жила принцесса, по инициативе принцев Уильяма и Гарри не так давно разбили мемориальный сад. В «Белом саду» растёт много любимых цветов Дианы, среди которых есть и сорт тюльпанов, названный в её честь. Хотя сама принцесса не была ярым садоводом, гулять в садах и парках она очень любила. По воспоминаниям садовников, которые работали в то время во дворце, Диана всегда замечала малейшие флористические изменения. Дизайнеры «Белого сада» надеются, что через цветочные композиции им удастся передать сияние, которое излучала принцесса, и это смогут почувствовать посетители парка. До конца 2017 г. на территории Кенсингтонского дворца установят также статую Дианы, автором которой будет скульптор Филипп Джексон. В официальном обращении по этому поводу принц Уильям и принц Гарри отметили, что «прошло 20 лет со дня смерти матери, и настало время отметить её позитивное влияние на общество Великобритании и на весь мир в целом. Наша мама прикоснулась к жизням стольких людей и изменила многие из них». Можно с уверенностью сказать, что память о принцессе Уэльской Диане живет и будет ещё долго жить в наших сердцах, ведь аура этой невероятной женщины до сих пор витает над нашей планетой. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

3

4

®

VOSTOK Photo/TopFoto/EPA/Terence Donovan/PA

1. Люди отдают дань уважения народной принцессе, Кенсингтонский дворец, 31 августа 2005 г.

2. Тысячи людей принесли букеты цветов, чтобы выразить своё почтение Диане в 10-ю годовщину её смерти, Лондон, 31 августа 2007 г.

3. «Белый сад», созданный в честь принцессы Дианы на территории Кенсингтонского дворца, апрель 2017 г.

4. Портрет принцессы Дианы, сделанный лордом Сноудоном 5. Фото принцессы Дианы на выставке в Национальной портретной галерее, Лондон, Великобритания, 31 августа 2007 г.

6. Платье принцессы Дианы в котором она танцевала с Джоном Траволтой в Белом доме в 1985 г. Выставка в Кенсингтонском дворце, 2002 г.

5

6

80

С М Ы С Л

Ж И З Н И

1

ствами с теми, кто тебя выслушает и поможет, а не выпустит острые копья оценок и суждений. Сама Диана в своё время не имела такой возможности. В психологии есть такой термин «безопасные люди». Увы, их у принцессы практически не было. Однако её сыновья в последнее время всё более откровенны с медиа, особенно с участниками своих проектов психологической помощи. На личном примере принцы показывают, что признаться в том, что тебе нужна помощь, не стыдно. Несмотря на свой статус и положение они так же, как и их соотечественники, подвержены страхам, сомнениям и депрессиям. Память о Диане продолжает жить в сердцах миллионов британцев и поклонников принцессы во всём мире. В 1999 г. в память о ней была основана премия Diana Memorial Award. Ежегодно награду получают те, кто воплощает в себе самые лучшие качества, которые были у принцессы. Это люди самых разных профессий: молодые лидеры, спортсмены, гуманитарии, защитники окружающей среды. Цель награды – отметить достижения молодёжи, которая вносит бескорыстный вклад в развитие общества. Диана верила в то, что молодое поколение может изменить мир к лучшему. В этом году

2

церемония награждения лауреатов прошла в СентДжеймском дворце в присутствии принцев Уильяма и Гарри. Не случайно, что организаторы премии решили объявить день её проведения, 31 марта, национальным Днём Доброты в память о народной принцессе. В этот день британцев призывают проявлять заботу и внимание по отношению друг к другу. Например, сказать кому-то комплимент или предложить чашку кофе, подарить цветы или просто улыбнуться. «Есть много звёзд и знаменитостей, но самой яркой из них была и будет только одна – принцесса Диана», – сказала как-то дизайнер Элизабет Эммануэль, которая в своё время отвечала за «то самое платье», которое принцесса надела на свою свадьбу. О превращении нескладной девушки в не всегда сочетаемых по стилю длинных юбках и свитерах, в законодательницу моды, глянцевые издания без преувеличения пишут как минимум раз в год. То, что на Диану спустя два десятилетия до сих пор равняются как на образец элегантности, говорит о многом. Современные принцессы постоянно находятся под цепким взглядом журналистов и обозревателей моды, которые ищут в их образах и нарядах соответствие или подражание стилю леди Ди.

Возможность сравнить и оценить такую похожесть недавно в очередной раз представилась гостям и жителям британской столицы. В Кенсингтонском дворце открылась выставка, на которой представлены 25 нарядов принцессы. Это не просто платья: это ещё одна откровенная история о женщине, которая покорила сердца миллионов людей по всей планете. Вот «платье Элвис»: в нём Диана блистала в Гонконге в 1989 г., а в этом она танцевала с Джоном Траволтой, или еще одно платье от Кэтрин Уокер: его принцесса надевала всего за два месяца до своей гибели на первый аукцион своих же нарядов. Тогда за них выручили 3,25 млн долларов. К слову сказать, инициатором этого аукциона являлся принц Уильям. Выбирая, что надеть, принцесса всегда думала о том, какой посыл она несёт. Для неё одежда была не просто нарядом, а уникальным языком, который понимали те, кто любил её. То, что Диана повлияла на британскую моду – аксиома, не требующая доказательств. На территории Кенсингтонского дворца, где жила принцесса, по инициативе принцев Уильяма и Гарри не так давно разбили мемориальный сад. В «Белом саду» растёт много любимых цветов Дианы, среди которых есть и сорт тюльпанов, названный в её честь. Хотя сама принцесса не была ярым садоводом, гулять в садах и парках она очень любила. По воспоминаниям садовников, которые работали в то время во дворце, Диана всегда замечала малейшие флористические изменения. Дизайнеры «Белого сада» надеются, что через цветочные композиции им удастся передать сияние, которое излучала принцесса, и это смогут почувствовать посетители парка. До конца 2017 г. на территории Кенсингтонского дворца установят также статую Дианы, автором которой будет скульптор Филипп Джексон. В официальном обращении по этому поводу принц Уильям и принц Гарри отметили, что «прошло 20 лет со дня смерти матери, и настало время отметить её позитивное влияние на общество Великобритании и на весь мир в целом. Наша мама прикоснулась к жизням стольких людей и изменила многие из них». Можно с уверенностью сказать, что память о принцессе Уэльской Диане живет и будет ещё долго жить в наших сердцах, ведь аура этой невероятной женщины до сих пор витает над нашей планетой. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

3

4

®

VOSTOK Photo/TopFoto/EPA/Terence Donovan/PA

1. Люди отдают дань уважения народной принцессе, Кенсингтонский дворец, 31 августа 2005 г.

2. Тысячи людей принесли букеты цветов, чтобы выразить своё почтение Диане в 10-ю годовщину её смерти, Лондон, 31 августа 2007 г.

3. «Белый сад», созданный в честь принцессы Дианы на территории Кенсингтонского дворца, апрель 2017 г.

4. Портрет принцессы Дианы, сделанный лордом Сноудоном 5. Фото принцессы Дианы на выставке в Национальной портретной галерее, Лондон, Великобритания, 31 августа 2007 г.

6. Платье принцессы Дианы в котором она танцевала с Джоном Траволтой в Белом доме в 1985 г. Выставка в Кенсингтонском дворце, 2002 г.

5

6

И С Т О Р И Я

Русская любовь сиамского принца

Эта история давно стала легендой. Ещё при жизни той самой русской девушки, которая вышла замуж за принца далёкой и сказочной страны, известный писатель Константин Паустовский опубликовал автобиографическую повесть о своей жизни, где упомянул и этот сюжет – абсолютно фантастический в его изложении

Вряд ли писатель мог знать, как сложилась судьба выпускницы киевской гимназии в экзотическом королевстве, о котором в то время люди в России имели ещё очень смутное представление. Как и то, что девушка, за которой ухаживал старший брат писателя, пережила своего сиамского мужа и спокойно живёт в Париже, наперекор всем перипетиям XX в. Но расскажем обо всём по порядку.

Принц До 1939 г. королевство Таиланд носило иное название – Сиам, хотя правила там та же династия, что и сейчас – Чакри. Во второй половине XIX в. сиамским королём был Чулалонгкорн (Рама V). Это был очень просвещённый и передовой монарх. Сиам принадлежал к числу традиционных буддийских королевств Индокитая, это была весьма консервативная страна, во многом как бы замершая в своём развитии. Однако правители Сиама довольно рано осознали необходимость модернизации своего государства – не столько в плане государственного устройства или традиционных обычаев и устоев, сколько в постепенном введении различных новшеств в разных областях жизни. Сиам повернулся лицом к европейским державам, а его короли стали устанавливать прочные дипломатические отношения на международной арене, что было совсем не лишним в то время. Напомним, что и с запада, и с востока Сиам окружили французские и английские протектораты – европейские страны постепенно делили Юго-Восточную Азию на сферы влияния. И в этой ситуации страна вполне могла также потерять свою независимость. Этого не случилось во многом благодаря умелой политике короля Чулалонгкорна. Одной из стран, с которыми он установил прочные связи, причём наиболее благожелательные, оказалась Россия. Король бывал при русском дворе, между ним и императором Николаем II возникла настоящая дружба. Чтобы ещё больше укрепить связи Сиама с Россией, в Петербурге появились и первые сиамцы, посланные сюда на учёбу, и самое главное, настоящий сиамский принц Чакрабон – один из сыновей короля. Чакрабон был вторым из пяти сыновей Чулалонгкорна от его главной жены, королевы Саувабхи, и таким образом младшим братом наследника сиамского престола, принца Вачиравуда. В семье их называли То («большой») и Лек («маленький»). Имя Лек Чакрабон использовал потом в отношениях со своей русской женой. Семейный доктор сиамского короля Смит так описывает его: «Чакрабон был любимцем обоих родителей. На него возлагали большие надежды, так как считали самым умным и красивым ребёнком в королевской семье. Своими властными манерами, настойчивостью и неудержимой энергией он больше всех остальных детей напоминал отца и деда». Король считал необходимым, чтобы его дети получили хорошее европейское образование. В этом смысле сиамский двор ориентировался, прежде всего, на Англию, куда и был первоначально отправлен Чакрабон. Однако вскоре поступило приглашение от русского государя, и сиамский принц переехал в Россию, где стал учащимся привилегированного Пажеского корпуса. Вместе с ним в Петербург приехал и другой сиамский юноша, из «простой» семьи – Най Пум Сакара. Судьба Пума сложилась очень интересно. Как и Чакрабон, он с отличием закончил корпус, но в Сиам не вернулся, а остался в России, которая стала для него второй родиной. Пум служил в гвардии, а после революции вместе со своей русской женой уехал в Европу (там через какое-то время, уже будучи вдовцом, он встретил бывшую русскую жену принца – Екатерину Десницкую – и стал её секретарём). Скончался он вскоре после Второй мировой войны. Так что русский брак Чакрабона был далеко не единственным.

Сиамские юноши довольно быстро и успешно освоили русский язык. Жили они не в самом здании корпуса, располагавшемся в Воронцовском дворце, а в Зимнем – императорской резиденции. Однако никаких поблажек в учёбе они не имели. Напротив, им нужно было быстро наверстать программу нескольких пропущенных лет, и юные пажи справились с этим блестяще. Чакрабон и Пум завоевали всеобщую симпатию своих товарищей. А на выпускных экзаменах, которые проходили, разумеется, на русском языке, они показали настолько глубокие знания, что Чакрабон был признан лучшим выпускником своего курса, а Пум занял второе место. Оба стали очень образованными и воспитанными людьми. Но находилось время и для светской жизни, посещения театров, концертов. Дневник Чакрабона показывает широту его интересов и увлечений: «Мне очень нравится музыка Аренского, особенно одна ария на слова Лермонтова…», «только что прочёл «Дворянское гнездо» Тургенева. Великая книга!» и т.д. Всё богатство русской, да и мировой культуры открылось перед ним, и он с жадностью погрузился в этот удивительный и, казалось бы, такой далёкий для сиамца мир. Интересно, что среди добрых знакомых Чакрабона была и знаменитая балерина Матильда Кшесинская, чьи спектакли он с удовольствием посещал. Однако лёгкий, ни к чему не обязывающий флирт вскоре закончился. В 1902 г. состоялся выпуск корпуса, и юноши стали офицерами гвардейского Гусарского полка. Служба в императорской гвардии наложила особый, неповторимый лоск на принца. Намного позже, уже в Сиаме, он всегда помнил о своих полковых товарищах, свято храня память о блестящих гвардейских традициях. Король Чулалонгкорн (Рама V), королева Саувабха и принц Чакрабон

83

И С Т О Р И Я

Русская любовь сиамского принца

Эта история давно стала легендой. Ещё при жизни той самой русской девушки, которая вышла замуж за принца далёкой и сказочной страны, известный писатель Константин Паустовский опубликовал автобиографическую повесть о своей жизни, где упомянул и этот сюжет – абсолютно фантастический в его изложении

Вряд ли писатель мог знать, как сложилась судьба выпускницы киевской гимназии в экзотическом королевстве, о котором в то время люди в России имели ещё очень смутное представление. Как и то, что девушка, за которой ухаживал старший брат писателя, пережила своего сиамского мужа и спокойно живёт в Париже, наперекор всем перипетиям XX в. Но расскажем обо всём по порядку.

Принц До 1939 г. королевство Таиланд носило иное название – Сиам, хотя правила там та же династия, что и сейчас – Чакри. Во второй половине XIX в. сиамским королём был Чулалонгкорн (Рама V). Это был очень просвещённый и передовой монарх. Сиам принадлежал к числу традиционных буддийских королевств Индокитая, это была весьма консервативная страна, во многом как бы замершая в своём развитии. Однако правители Сиама довольно рано осознали необходимость модернизации своего государства – не столько в плане государственного устройства или традиционных обычаев и устоев, сколько в постепенном введении различных новшеств в разных областях жизни. Сиам повернулся лицом к европейским державам, а его короли стали устанавливать прочные дипломатические отношения на международной арене, что было совсем не лишним в то время. Напомним, что и с запада, и с востока Сиам окружили французские и английские протектораты – европейские страны постепенно делили Юго-Восточную Азию на сферы влияния. И в этой ситуации страна вполне могла также потерять свою независимость. Этого не случилось во многом благодаря умелой политике короля Чулалонгкорна. Одной из стран, с которыми он установил прочные связи, причём наиболее благожелательные, оказалась Россия. Король бывал при русском дворе, между ним и императором Николаем II возникла настоящая дружба. Чтобы ещё больше укрепить связи Сиама с Россией, в Петербурге появились и первые сиамцы, посланные сюда на учёбу, и самое главное, настоящий сиамский принц Чакрабон – один из сыновей короля. Чакрабон был вторым из пяти сыновей Чулалонгкорна от его главной жены, королевы Саувабхи, и таким образом младшим братом наследника сиамского престола, принца Вачиравуда. В семье их называли То («большой») и Лек («маленький»). Имя Лек Чакрабон использовал потом в отношениях со своей русской женой. Семейный доктор сиамского короля Смит так описывает его: «Чакрабон был любимцем обоих родителей. На него возлагали большие надежды, так как считали самым умным и красивым ребёнком в королевской семье. Своими властными манерами, настойчивостью и неудержимой энергией он больше всех остальных детей напоминал отца и деда». Король считал необходимым, чтобы его дети получили хорошее европейское образование. В этом смысле сиамский двор ориентировался, прежде всего, на Англию, куда и был первоначально отправлен Чакрабон. Однако вскоре поступило приглашение от русского государя, и сиамский принц переехал в Россию, где стал учащимся привилегированного Пажеского корпуса. Вместе с ним в Петербург приехал и другой сиамский юноша, из «простой» семьи – Най Пум Сакара. Судьба Пума сложилась очень интересно. Как и Чакрабон, он с отличием закончил корпус, но в Сиам не вернулся, а остался в России, которая стала для него второй родиной. Пум служил в гвардии, а после революции вместе со своей русской женой уехал в Европу (там через какое-то время, уже будучи вдовцом, он встретил бывшую русскую жену принца – Екатерину Десницкую – и стал её секретарём). Скончался он вскоре после Второй мировой войны. Так что русский брак Чакрабона был далеко не единственным.

Сиамские юноши довольно быстро и успешно освоили русский язык. Жили они не в самом здании корпуса, располагавшемся в Воронцовском дворце, а в Зимнем – императорской резиденции. Однако никаких поблажек в учёбе они не имели. Напротив, им нужно было быстро наверстать программу нескольких пропущенных лет, и юные пажи справились с этим блестяще. Чакрабон и Пум завоевали всеобщую симпатию своих товарищей. А на выпускных экзаменах, которые проходили, разумеется, на русском языке, они показали настолько глубокие знания, что Чакрабон был признан лучшим выпускником своего курса, а Пум занял второе место. Оба стали очень образованными и воспитанными людьми. Но находилось время и для светской жизни, посещения театров, концертов. Дневник Чакрабона показывает широту его интересов и увлечений: «Мне очень нравится музыка Аренского, особенно одна ария на слова Лермонтова…», «только что прочёл «Дворянское гнездо» Тургенева. Великая книга!» и т.д. Всё богатство русской, да и мировой культуры открылось перед ним, и он с жадностью погрузился в этот удивительный и, казалось бы, такой далёкий для сиамца мир. Интересно, что среди добрых знакомых Чакрабона была и знаменитая балерина Матильда Кшесинская, чьи спектакли он с удовольствием посещал. Однако лёгкий, ни к чему не обязывающий флирт вскоре закончился. В 1902 г. состоялся выпуск корпуса, и юноши стали офицерами гвардейского Гусарского полка. Служба в императорской гвардии наложила особый, неповторимый лоск на принца. Намного позже, уже в Сиаме, он всегда помнил о своих полковых товарищах, свято храня память о блестящих гвардейских традициях. Король Чулалонгкорн (Рама V), королева Саувабха и принц Чакрабон

83

84

И С Т О Р И Я

И С Т О Р И Я

питале. Она была одной из немногих женщин, получивших за участие в этой войне Георгиевский крест – Знак отличия Ордена Св. Георгия. Когда Катя вернулась в Петербург, их знакомство с Чакрабоном возобновилось. Принц сделал Кате предложение. Вдалеке от Сиама их отношения и скорая женитьба казались хоть и оригинальными, но вполне естественными. Но для сиамской королевской семьи такой брак должен был стать, конечно, большой неожиданностью. Кроме того, будущие супруги не собирались менять свою веру – Чакрабон был буддистом, а Катя – православной. Наконец, выход был найден. Влюблённые отправились в Константинополь, где тайно обвенчались в греческой церкви Св. Троицы. Затем, посетив Египет и побывав в Каире, молодожёны двинулись на Восток, на родину Лека.

Жизнь в Сиаме

1

2 1. Екатерина Десницкая в возрасте 14 лет 2. Екатерина Десницкая с мужем, принцем Чакробоном, и сыном Чулой, 1910 г.

3. Домик в Сингапуре, где проживала Екатерина Десницкая 4. Екатерина Десницкая с сыном, принцем Чулой, 1920 г.

5. Принц Чула с женой Элизабет и дочерью Нарисой, 19 марта 1958 г.

3

В Петербурге он и встретил свою любовь, которой оказалась скромная, но решительная русская девушка Екатерина Десницкая.

Женитьба Здесь настало время сказать несколько слов о династических обычаях сиамской королевской семьи. В её брачной политике сохранялись две традиции – многожёнство и браки родственников. Многожёнство обеспечивало большое потомство (у сиамских монархов могло быть по нескольку десятков детей), однако не всё оно обладало равным статусом. Обычно какая-то из жён считалась главной (как, например, мать Чакрабона), а наследник престола объявлялся самим королём, хотя определённую роль в передаче власти играл и Королевский совет. Браки между родственниками в пределах одной семьи (зачастую между единокровными братьями и сёстрами) отличали королевскую семью от своих подданных, служили сохранению чистоты крови и отвечали сакральному характеру королевской династии, в глазах простых сиамцев выглядевшей почти божественной. Однако

4

постепенно к концу XIX в. европейские традиции стали проникать и в эту, крайне закрытую прежде область. Однажды король даже прямо заявил своему сыну о возможности его родственного брака: «Такие браки теперь не приняты. Ты один из предполагаемых наследников и можешь жениться на ком хочешь». Знал бы он, сколь буквально воспримет эти слова Чакрабон… На одном из вечеров в петербургском доме своей доброй знакомой Е.И. Храповицкой, которая вышла впоследствии замуж за Пума, принц познакомился с милой девушкой Екатериной Ивановной Десницкой. Она родилась в 1886 г. в Луцке, где её отец Иван Степанович Десницкий, статский советник, служил по судебному ведомству. После его ранней смерти семья переехала в Киев, где и выросла Катя. Там же она окончила и известную Фундуклеевскую женскую гимназию, которая была первой по времени основания среди подобных учреждений в Российской империи. После смерти матери в 1903 г. Катя переехала в Петербург, где её старший брат Иван учился в университете. Во время Русско-японской войны Екатерина Ивановна отправилась в Сибирь, где служила сестрой милосердия в передвижном гос-

Чакрабон прекрасно понимал, какую бурю негодования в семье могла вызвать его женитьба на русской девушке. Такой брак был совершенно экстраординарным для сиамской династии и, конечно, не мог считаться равнородным. Поэтому, оставив Катю в Сингапуре, Чакрабон первым поехал в Сиам, надеясь как-то предварительно «подготовить почву». Однако признаться отцу он никак не решался. Делу помог случай. До королевского двора дошли слухи о женитьбе принца, и на одной из аудиенций король сам спросил сына, правда ли, что он привёз европейскую жену. Чакрабону не оставалось ничего другого, как признаться… Катя приехала в Бангкок. Молодая супружеская пара поселилась во дворце Парускаван, специально построенном к возвращению Чакрабона. Первый год Катя почти безвыездно провела во дворце. При дворе её так и не приняли, и король даже ни разу лично не встретился с ней. Так велика была сила традиции, через которую, казалось бы, он советовал переступить своему сыну. Но брак на иностранке, тем более женщине из Европы, был для его сознания неприемлем. Катя же оказалась в Сиаме практически в полной изоляции – русских там почти не было, а тайский и английский языки она только изучала. Однако вскоре она достигла в этом немалых успехов и уже могла свободно изъясняться на языке родины мужа. Катя занималась домашним обустройством, создавая уютный семейный очаг. Потепление между русской женой принца и его сиамской роднёй произошло только после рождения у Кати сына – принца Чулы, который появился на свет в 1908 г. Это был первый внук королевской четы, который стал настоящим любимцем своей бабушки, королевы Саувабхи. Королева наконец познакомилась с Катей, которая понравилась ей, и между двумя женщинами возникла симпатия и взаимное уважение. Положение Кати укрепилось ещё больше, когда после смерти короля Чулалонгкорна в 1910 г. на престол вступил старший брат Чакрабона – Вачиравуд (Рама VI). Между братьями были самые тёплые отношения, и русская жена принца наконец стала в королевской семье «своей». Чакрабон, будучи профессиональным военным, много сил отдавал совершенствованию сиамской армии и, по сути, являлся правой рукой своего брата-короля. Однако в Европе Катя воспринималась скорее как морганатическая супруга принца, хотя и о самой сиамской династии там мало что знали. Во всяком случае, когда Чакрабон поехал в Лондон на коронацию Георга V в качестве представителя Сиама, Катя была вынуждена ждать его в России, где она навестила свою русскую родню. К сожалению, со временем отношения Лека и Кати стали менее тёплыми, чем прежде. Чувства притупились, а довольно жёсткий характер жены не способствовал семейному миру. Катя чувствовала себя в Сиаме чужой, а состояние её здоровья было не блестящим – врачи даже предполагали туберкулёз. Весной 1918 г. Катя отправи-

5

лась в путешествие по Китаю, Японии и Канаде (в Пекине жил её брат, служивший русским дипломатом), и эта длительная отлучка сыграла роковую роль в их семейной жизни. Рядом с принцем появилась его юная племянница – принцесса Чавалит, которая увлекла его. Вернувшись, Катя поняла, что прежнего счастья в семье уже не будет. Чакрабон пытался сохранить семью, но Катя настояла на разводе. Оставив сына в Сиаме, в 1919 г. она уехала в Китай.

После сказки Принц Чакрабон так и не смог официально жениться на Чавалит. Король отказал ему в этом. В 1920 г. принц скончался в Сингапуре во время отпускного путешествия. Официальной причиной смерти была испанка – страшная форма гриппа, отягчённая пневмонией, эпидемия испанки свирепствовала тогда чуть ли не по всему миру. Катя жила в Пекине, а затем в Шанхае. Там она познакомилась с американским инженером Гарри Клинтоном Стоуном и вышла за него замуж. В 1926 г. супруги покинули Китай и перебрались в Париж. Её сын, принц Чула, учился в Англии и часто навещал свою мать. Чула и его двоюродный брат, принц Бира, стали заметными фигурами в светской и спортивной жизни предвоенной Европы, увлёкшись автогонками (Бира даже несколько раз становился чемпионом Формулы–1). В 1938 г. Чула женился на англичанке Элизабет Хантер. Он стал известным писателем-историком и скончался в 1963 г. в Лондоне. Дочь от этого брака, Нариса Чакрабон, вместе со своей тётей Элен Хантер издала книгу «Катя и принц Сиама», где на основании семейных документов и рассказана эта история. Екатерина Ивановна Десницкая умерла в Нёйи-сюр-Сен под Парижем в январе 1960 г. «Высокий слон из чёрного мрамора с золотой короной», якобы установленный на её могиле в Таиланде, существовал только в воображении Паустовского. Евгений ПЧЕЛОВ Редакция выражает благодарность Туристическому управлению Таиланда за помощь в создании материала Фото:

®VOSTOK Photo/TopFoto

85

84

И С Т О Р И Я

И С Т О Р И Я

питале. Она была одной из немногих женщин, получивших за участие в этой войне Георгиевский крест – Знак отличия Ордена Св. Георгия. Когда Катя вернулась в Петербург, их знакомство с Чакрабоном возобновилось. Принц сделал Кате предложение. Вдалеке от Сиама их отношения и скорая женитьба казались хоть и оригинальными, но вполне естественными. Но для сиамской королевской семьи такой брак должен был стать, конечно, большой неожиданностью. Кроме того, будущие супруги не собирались менять свою веру – Чакрабон был буддистом, а Катя – православной. Наконец, выход был найден. Влюблённые отправились в Константинополь, где тайно обвенчались в греческой церкви Св. Троицы. Затем, посетив Египет и побывав в Каире, молодожёны двинулись на Восток, на родину Лека.

Жизнь в Сиаме

1

2 1. Екатерина Десницкая в возрасте 14 лет 2. Екатерина Десницкая с мужем, принцем Чакробоном, и сыном Чулой, 1910 г.

3. Домик в Сингапуре, где проживала Екатерина Десницкая 4. Екатерина Десницкая с сыном, принцем Чулой, 1920 г.

5. Принц Чула с женой Элизабет и дочерью Нарисой, 19 марта 1958 г.

3

В Петербурге он и встретил свою любовь, которой оказалась скромная, но решительная русская девушка Екатерина Десницкая.

Женитьба Здесь настало время сказать несколько слов о династических обычаях сиамской королевской семьи. В её брачной политике сохранялись две традиции – многожёнство и браки родственников. Многожёнство обеспечивало большое потомство (у сиамских монархов могло быть по нескольку десятков детей), однако не всё оно обладало равным статусом. Обычно какая-то из жён считалась главной (как, например, мать Чакрабона), а наследник престола объявлялся самим королём, хотя определённую роль в передаче власти играл и Королевский совет. Браки между родственниками в пределах одной семьи (зачастую между единокровными братьями и сёстрами) отличали королевскую семью от своих подданных, служили сохранению чистоты крови и отвечали сакральному характеру королевской династии, в глазах простых сиамцев выглядевшей почти божественной. Однако

4

постепенно к концу XIX в. европейские традиции стали проникать и в эту, крайне закрытую прежде область. Однажды король даже прямо заявил своему сыну о возможности его родственного брака: «Такие браки теперь не приняты. Ты один из предполагаемых наследников и можешь жениться на ком хочешь». Знал бы он, сколь буквально воспримет эти слова Чакрабон… На одном из вечеров в петербургском доме своей доброй знакомой Е.И. Храповицкой, которая вышла впоследствии замуж за Пума, принц познакомился с милой девушкой Екатериной Ивановной Десницкой. Она родилась в 1886 г. в Луцке, где её отец Иван Степанович Десницкий, статский советник, служил по судебному ведомству. После его ранней смерти семья переехала в Киев, где и выросла Катя. Там же она окончила и известную Фундуклеевскую женскую гимназию, которая была первой по времени основания среди подобных учреждений в Российской империи. После смерти матери в 1903 г. Катя переехала в Петербург, где её старший брат Иван учился в университете. Во время Русско-японской войны Екатерина Ивановна отправилась в Сибирь, где служила сестрой милосердия в передвижном гос-

Чакрабон прекрасно понимал, какую бурю негодования в семье могла вызвать его женитьба на русской девушке. Такой брак был совершенно экстраординарным для сиамской династии и, конечно, не мог считаться равнородным. Поэтому, оставив Катю в Сингапуре, Чакрабон первым поехал в Сиам, надеясь как-то предварительно «подготовить почву». Однако признаться отцу он никак не решался. Делу помог случай. До королевского двора дошли слухи о женитьбе принца, и на одной из аудиенций король сам спросил сына, правда ли, что он привёз европейскую жену. Чакрабону не оставалось ничего другого, как признаться… Катя приехала в Бангкок. Молодая супружеская пара поселилась во дворце Парускаван, специально построенном к возвращению Чакрабона. Первый год Катя почти безвыездно провела во дворце. При дворе её так и не приняли, и король даже ни разу лично не встретился с ней. Так велика была сила традиции, через которую, казалось бы, он советовал переступить своему сыну. Но брак на иностранке, тем более женщине из Европы, был для его сознания неприемлем. Катя же оказалась в Сиаме практически в полной изоляции – русских там почти не было, а тайский и английский языки она только изучала. Однако вскоре она достигла в этом немалых успехов и уже могла свободно изъясняться на языке родины мужа. Катя занималась домашним обустройством, создавая уютный семейный очаг. Потепление между русской женой принца и его сиамской роднёй произошло только после рождения у Кати сына – принца Чулы, который появился на свет в 1908 г. Это был первый внук королевской четы, который стал настоящим любимцем своей бабушки, королевы Саувабхи. Королева наконец познакомилась с Катей, которая понравилась ей, и между двумя женщинами возникла симпатия и взаимное уважение. Положение Кати укрепилось ещё больше, когда после смерти короля Чулалонгкорна в 1910 г. на престол вступил старший брат Чакрабона – Вачиравуд (Рама VI). Между братьями были самые тёплые отношения, и русская жена принца наконец стала в королевской семье «своей». Чакрабон, будучи профессиональным военным, много сил отдавал совершенствованию сиамской армии и, по сути, являлся правой рукой своего брата-короля. Однако в Европе Катя воспринималась скорее как морганатическая супруга принца, хотя и о самой сиамской династии там мало что знали. Во всяком случае, когда Чакрабон поехал в Лондон на коронацию Георга V в качестве представителя Сиама, Катя была вынуждена ждать его в России, где она навестила свою русскую родню. К сожалению, со временем отношения Лека и Кати стали менее тёплыми, чем прежде. Чувства притупились, а довольно жёсткий характер жены не способствовал семейному миру. Катя чувствовала себя в Сиаме чужой, а состояние её здоровья было не блестящим – врачи даже предполагали туберкулёз. Весной 1918 г. Катя отправи-

5

лась в путешествие по Китаю, Японии и Канаде (в Пекине жил её брат, служивший русским дипломатом), и эта длительная отлучка сыграла роковую роль в их семейной жизни. Рядом с принцем появилась его юная племянница – принцесса Чавалит, которая увлекла его. Вернувшись, Катя поняла, что прежнего счастья в семье уже не будет. Чакрабон пытался сохранить семью, но Катя настояла на разводе. Оставив сына в Сиаме, в 1919 г. она уехала в Китай.

После сказки Принц Чакрабон так и не смог официально жениться на Чавалит. Король отказал ему в этом. В 1920 г. принц скончался в Сингапуре во время отпускного путешествия. Официальной причиной смерти была испанка – страшная форма гриппа, отягчённая пневмонией, эпидемия испанки свирепствовала тогда чуть ли не по всему миру. Катя жила в Пекине, а затем в Шанхае. Там она познакомилась с американским инженером Гарри Клинтоном Стоуном и вышла за него замуж. В 1926 г. супруги покинули Китай и перебрались в Париж. Её сын, принц Чула, учился в Англии и часто навещал свою мать. Чула и его двоюродный брат, принц Бира, стали заметными фигурами в светской и спортивной жизни предвоенной Европы, увлёкшись автогонками (Бира даже несколько раз становился чемпионом Формулы–1). В 1938 г. Чула женился на англичанке Элизабет Хантер. Он стал известным писателем-историком и скончался в 1963 г. в Лондоне. Дочь от этого брака, Нариса Чакрабон, вместе со своей тётей Элен Хантер издала книгу «Катя и принц Сиама», где на основании семейных документов и рассказана эта история. Екатерина Ивановна Десницкая умерла в Нёйи-сюр-Сен под Парижем в январе 1960 г. «Высокий слон из чёрного мрамора с золотой короной», якобы установленный на её могиле в Таиланде, существовал только в воображении Паустовского. Евгений ПЧЕЛОВ Редакция выражает благодарность Туристическому управлению Таиланда за помощь в создании материала Фото:

®VOSTOK Photo/TopFoto

85

Н Е П Р А В Я Щ И Е

1

5

2

6

3

7

9

4

8

10

Проклятие непальских королей Последняя в истории антимонархическая революция – отстранение от власти короля Непала в 2008 г. и предшествующее этому убийство королевской семьи в 2001 г. – облетела страницы всех мировых изданий. После чего династия Шах практически исчезла из сводок новостей. Как сегодня живут потомки непальских королей и кому из них удалось выжить в трагедии 2001 г.?

В ночь на 1 июня 2001 г. 30-летний наследный принц Непала Дипендра, повздорив с родителями, расстрелял из автомата и автоматической винтовки присутствовавших в обеденном зале Королевского дворца Нараянхити. В результате погибли его родители, король Бирендра и королева Айшварья, его брат, принц Нираджан, сестра, принцесса Шрути, а также сёстры короля Бирендры принцессы – Шарити и Шарада, муж принцессы Шарады, Кумар Кхаджа, двоюродная сестра Бирендры, принцесса Джаянти. Среди погибших оказался и отказавшийся от своего титула брат короля, Дхирендра. Сам кронпринц нанёс себе ранение в голову и, не приходя в сознание, умер 4 июня (до смерти в течение четырёх дней он считался 11-м королём Непала). Несмотря на то, что виновником трагедии официально признан кронпринц, в этой истории остаётся очень много «белых пятен» и, скорее всего, правду об этом событии мы вряд ли уже узнаем. Основным мотивом ссоры в монаршей семье считается отказ родителей Дипендры согласиться на его свадьбу. Любимая девушка принца, Девьяни, принадлежала к древнему роду Рана, у которого сложились сложные отношения с правившей династией Шах. Однако, несмотря на все проблемы, это отнюдь не являлось препятствием: в 1970 г. на тот момент правящий девятый король Махендра в знак примирения женил своих сыновей на дочерях былого врага, и сам первым и вторым браками также был женат на девушках из этого рода. Таким образом, наследнику трона не стоило жениться на Рана не столько из-за старой вражды, сколько по прямо противоположным причинам: третье подряд поколение близкородственных скрещиваний могло привести к весьма плохим последствиям для потомства. Впрочем, родители принца руководствовались не только этим.

Роковая роль суеверий Непал – страна религиозная. Король здесь считался не просто главой государства, а воплощением индуистского бога Вишну. По преданиям, именно здесь, в королевской фамилии Кирати, родился Сиддхартха Гаутама, впоследствии известный как Будда. Поэтому на принятие решений даже на высшем уровне вплоть до XXI в. здесь влияли всяческие астрологи и прорицатели. Их наущения убедили королеву Айшварью в «несовместимости гороскопов» принца и его избранницы. Именно Айшварья утверждала кандидатуры для брака в королевской семье. Как это нередко бывает, непримиримая противница связей с фамилией Рана сама происходила из этого рода. Также, согласно гороскопам, принцу нельзя было жениться и зачинать детей ранее 2006 г., чтобы род не пресёкся: пророчество, гласившее, что одиннадцатое поколение королей станет последним, тяготело над династией Шах с момента её основания в XVIII в. По преданию, оно было наложено на первого короля, завоевателя Притхви Нараян Шаха, одним из языческих богов за его гордость.

Д И Н А С Т И И

11

13

12

Ещё одна зловещая закономерность: никто из королей Непала не прожил дольше 55 лет: именно в этом возрасте погиб десятый король Бирендра. Основатель династии Притхви Нараян умер в 52 года, его сын Пратап Сингх умер от туберкулёза в 26, Рана Бахадур убит в 30, Гирван умер от оспы в 19. Только пятый король Раджендра, отрёкшийся от трона, умер в 67. Его сын Сурендра умер в 51 год, седьмой король Притхви в 36, Трибхуван – в 49, Махендра умер в 51 год.

Две коронации и два свержения Младший сын короля Махендры, принц Гьянендра, родившийся в 1947 г., уже успел побывать на троне – в 1950 г., в трёхлетнем возрасте. Тогда, очередной переворот, осуществлённый премьер-министром из рода Рана, заставил королевскую семью бежать в Индию. Малолетнего принца, которого не успели вывезти,

1. Основатель династии Шах – король Притхви Нараян (1723–1775) 2. Король, Пратап Сингх (1751–1777) 3. Король Рана Бахадур (1775–1806) 4. Король Гирван Юддха (1797–1816) 5. Король Раджендра (1813–1881) 6. Король Сурендра (1829–1881) 7. Король Притхви (1875–1911) 8. Король Трибхуван (1903–1955) 9. Король Махендра (1920–1972) 10. Король Бирендра (1944–2001) 11. Королевский дворец в Катманду 12. Король Бирендра с семьёй, женой, королевой Айшварьей, и детьми, наследным принцем Дипендрой (в центре), принцессой Шрути и принцем Нираджаном 13. Король Гьянендра в возрасте 3-х лет после интронизации с премьер-министром Моханом Шамшер Джанг Бехадар Рана, сзади слуга с зонтом, 30 ноября 1950 г.

87

Н Е П Р А В Я Щ И Е

1

5

2

6

3

7

9

4

8

10

Проклятие непальских королей Последняя в истории антимонархическая революция – отстранение от власти короля Непала в 2008 г. и предшествующее этому убийство королевской семьи в 2001 г. – облетела страницы всех мировых изданий. После чего династия Шах практически исчезла из сводок новостей. Как сегодня живут потомки непальских королей и кому из них удалось выжить в трагедии 2001 г.?

В ночь на 1 июня 2001 г. 30-летний наследный принц Непала Дипендра, повздорив с родителями, расстрелял из автомата и автоматической винтовки присутствовавших в обеденном зале Королевского дворца Нараянхити. В результате погибли его родители, король Бирендра и королева Айшварья, его брат, принц Нираджан, сестра, принцесса Шрути, а также сёстры короля Бирендры принцессы – Шарити и Шарада, муж принцессы Шарады, Кумар Кхаджа, двоюродная сестра Бирендры, принцесса Джаянти. Среди погибших оказался и отказавшийся от своего титула брат короля, Дхирендра. Сам кронпринц нанёс себе ранение в голову и, не приходя в сознание, умер 4 июня (до смерти в течение четырёх дней он считался 11-м королём Непала). Несмотря на то, что виновником трагедии официально признан кронпринц, в этой истории остаётся очень много «белых пятен» и, скорее всего, правду об этом событии мы вряд ли уже узнаем. Основным мотивом ссоры в монаршей семье считается отказ родителей Дипендры согласиться на его свадьбу. Любимая девушка принца, Девьяни, принадлежала к древнему роду Рана, у которого сложились сложные отношения с правившей династией Шах. Однако, несмотря на все проблемы, это отнюдь не являлось препятствием: в 1970 г. на тот момент правящий девятый король Махендра в знак примирения женил своих сыновей на дочерях былого врага, и сам первым и вторым браками также был женат на девушках из этого рода. Таким образом, наследнику трона не стоило жениться на Рана не столько из-за старой вражды, сколько по прямо противоположным причинам: третье подряд поколение близкородственных скрещиваний могло привести к весьма плохим последствиям для потомства. Впрочем, родители принца руководствовались не только этим.

Роковая роль суеверий Непал – страна религиозная. Король здесь считался не просто главой государства, а воплощением индуистского бога Вишну. По преданиям, именно здесь, в королевской фамилии Кирати, родился Сиддхартха Гаутама, впоследствии известный как Будда. Поэтому на принятие решений даже на высшем уровне вплоть до XXI в. здесь влияли всяческие астрологи и прорицатели. Их наущения убедили королеву Айшварью в «несовместимости гороскопов» принца и его избранницы. Именно Айшварья утверждала кандидатуры для брака в королевской семье. Как это нередко бывает, непримиримая противница связей с фамилией Рана сама происходила из этого рода. Также, согласно гороскопам, принцу нельзя было жениться и зачинать детей ранее 2006 г., чтобы род не пресёкся: пророчество, гласившее, что одиннадцатое поколение королей станет последним, тяготело над династией Шах с момента её основания в XVIII в. По преданию, оно было наложено на первого короля, завоевателя Притхви Нараян Шаха, одним из языческих богов за его гордость.

Д И Н А С Т И И

11

13

12

Ещё одна зловещая закономерность: никто из королей Непала не прожил дольше 55 лет: именно в этом возрасте погиб десятый король Бирендра. Основатель династии Притхви Нараян умер в 52 года, его сын Пратап Сингх умер от туберкулёза в 26, Рана Бахадур убит в 30, Гирван умер от оспы в 19. Только пятый король Раджендра, отрёкшийся от трона, умер в 67. Его сын Сурендра умер в 51 год, седьмой король Притхви в 36, Трибхуван – в 49, Махендра умер в 51 год.

Две коронации и два свержения Младший сын короля Махендры, принц Гьянендра, родившийся в 1947 г., уже успел побывать на троне – в 1950 г., в трёхлетнем возрасте. Тогда, очередной переворот, осуществлённый премьер-министром из рода Рана, заставил королевскую семью бежать в Индию. Малолетнего принца, которого не успели вывезти,

1. Основатель династии Шах – король Притхви Нараян (1723–1775) 2. Король, Пратап Сингх (1751–1777) 3. Король Рана Бахадур (1775–1806) 4. Король Гирван Юддха (1797–1816) 5. Король Раджендра (1813–1881) 6. Король Сурендра (1829–1881) 7. Король Притхви (1875–1911) 8. Король Трибхуван (1903–1955) 9. Король Махендра (1920–1972) 10. Король Бирендра (1944–2001) 11. Королевский дворец в Катманду 12. Король Бирендра с семьёй, женой, королевой Айшварьей, и детьми, наследным принцем Дипендрой (в центре), принцессой Шрути и принцем Нираджаном 13. Король Гьянендра в возрасте 3-х лет после интронизации с премьер-министром Моханом Шамшер Джанг Бехадар Рана, сзади слуга с зонтом, 30 ноября 1950 г.

87

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Свергнутый, но не смирившийся

1

2 1. Король Гьянендра с женой, королевой Комал, 23 января 2004 г.

2. Король Гьянендра, наследный принц Парас, королева Комал, принц Хридаендра и принцесса Пурника, 31 июля 2006 г.

3. Митинг после свержения монархии в Непале, 29 мая 2008 г.

4. Наследный принц Парас, 2007 г.

5. Супруга наследного принца, принцесса Химани, с детьми, принцем Хридаендра, принцессой Пурникой и принцессой Критикой, 2014 г.

премьер-министр провозгласил королём, чтобы править от его имени. Однако новый король не получил признания ни внутри страны, ни в международном сообществе. Уже в 1951 г. Махендре удалось вернуться на трон. И более чем вековая власть наследственных премьер-министров из династии Рана, захвативших власть в 1846 г. после кровавой резни, была окончательно сломлена. Пятно «ненастоящего короля» осталось на Гьянендре и сильно вредило его популярности и после 2001 г., когда он, как старший претендент из выживших членов династии, унаследовал престол. Он не присутствовал на роковом семейном ужине, однако его жена получила два ранения и провела в госпитале почти месяц. В больницу попали с ранениями ещё трое членов королевской семьи – принцесса Шива Шахи, сестра Гьянендры, муж покойной принцессы Шрути, Кумар Горакх и двоюродная сестра короля, Кетаки Честер. Попытки навести порядок твёрдой рукой, восстановив абсолютную монархию, и роспуск парламента в 2005 г. окончательно похоронили политическую карьеру Гьянендры, а вместе с ней и королевскую власть. В джунглях с новой силой вспыхнула гражданская война, ведущаяся с 1996 г. повстанцами-маоистами, а в городах – акции протеста. После серии переговоров король согласился восстановить парламент. На новых выборах уверенную победу одержали коммунисты, которые сначала лишили короля статуса воплощения Бога, а затем окончательно ликвидировали монархию в 2008 г. 23 мая 2007 г. король с супругой покинули дворец Нараянитхи в Катманду, чтобы избежать принудительного выселения.

Некоторое время после отстранения от власти семья Гьянендры провела в Сингапуре. Однако в отличие от других новоиспечённых республик, непальские коммунисты не стали проводить враждебной политики против династии. В собственности королевской фамилии остался отель для альпинистов в столице, плантации по выращиванию чая и табачная фабрика. Даже корону и скипетр Гьянендра отказывался передавать парламентской комиссии, заявив, что они принадлежат лично ему, а не государству. Всё это позволяет бывшему монарху не только безбедно жить в Непале, но и активно участвовать в политической деятельности. Он критикует просчёты и провалы нового правительства, не сумевшего преодолеть нестабильность, беспорядки и соперничество между землями и племенами, ненавязчиво предлагая свою кандидатуру в спасители страны. Король Гьянендра считает, что монархия в Непале в скором времени возродится: «Я не верю, что монархия закончилась. История показывает, что у монархии бывают взлёты и падения. Но я всегда буду делать то, что хочет народ». Впрочем, свергнутый король сегодня признаёт, что он «не политик», и обещает в случае возвращения оставить реальную власть парламенту. Экс-короля поддерживают многие политические и религиозные лидеры – последние недовольны также утратой статуса индуизма как государственной религии. Уже в 2010 г. жрецы начали организовывать акции за возрождение монархии в форме «молитвенных кампаний», а консервативные политики – требовать референдума о форме правления. По приблизительным подсчётам, в стране насчитывается около двух миллионов сторонников старых порядков. В то же время хватает и противников – так, поездка Гьянендры по стране в 2012 г., организованная в форме паломничества по различным храмам, вскоре была остановлена правительством из-за протестов республиканских партий.

Выжившие в бойне У экс-короля двое детей, сын Парас и дочь Прерана, и четверо внуков. Принц Парас учился в Индии, в Лютер-Колледже в Айове, США, а затем – в Международном университете Шиллера в Великобритании, однако не завершил образование. Он женат на принцессе Химани из индийского княжества Сикар, подарившей ему троих детей. Принц был легко ранен в ходе трагедии в королевском дворце в 2001 г., однако остался жив, а также спас двоих детей, успев спрятать их под диваном. Он имел неоднократные проблемы с законом в разных странах, что не добавило ему популярности, а также обладает слабым здоровьем (дважды был госпитализирован с сердечными приступами). Последняя проблема, похоже, является наследственной – именно от сердечного приступа скончался король Махендра в 1972 г.

3

Его супруга, принцесса Химани, возглавляет собственный благотворительный фонд, финансирующий строительство школ, ирригационных сооружений и инфраструктуры в сельских районах, а также доставку питьевой воды и помощь пострадавшим от стихийных бедствий – для горного Непала это весьма актуальные проблемы. Принц Хридаендра, сын Параса и Химани и внук короля Гьянендры, родился в 2002 г. Через шесть месяцев после его рождения в Королевском дворце Нараянити, в соответствии с ведической традицией, была проведена церемония кормления рисом. Наследника кормили рисом его мать и другие члены королевской семьи. Ему поднесли золотые дары премьер-министр и другие официальные лица, следуя ещё одной традиционной особенности церемонии. Позже Хридаендра впервые появился на колеснице и был доставлен в святые места в ста-

4

5

Д И Н А С Т И И

89

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Свергнутый, но не смирившийся

1

2 1. Король Гьянендра с женой, королевой Комал, 23 января 2004 г.

2. Король Гьянендра, наследный принц Парас, королева Комал, принц Хридаендра и принцесса Пурника, 31 июля 2006 г.

3. Митинг после свержения монархии в Непале, 29 мая 2008 г.

4. Наследный принц Парас, 2007 г.

5. Супруга наследного принца, принцесса Химани, с детьми, принцем Хридаендра, принцессой Пурникой и принцессой Критикой, 2014 г.

премьер-министр провозгласил королём, чтобы править от его имени. Однако новый король не получил признания ни внутри страны, ни в международном сообществе. Уже в 1951 г. Махендре удалось вернуться на трон. И более чем вековая власть наследственных премьер-министров из династии Рана, захвативших власть в 1846 г. после кровавой резни, была окончательно сломлена. Пятно «ненастоящего короля» осталось на Гьянендре и сильно вредило его популярности и после 2001 г., когда он, как старший претендент из выживших членов династии, унаследовал престол. Он не присутствовал на роковом семейном ужине, однако его жена получила два ранения и провела в госпитале почти месяц. В больницу попали с ранениями ещё трое членов королевской семьи – принцесса Шива Шахи, сестра Гьянендры, муж покойной принцессы Шрути, Кумар Горакх и двоюродная сестра короля, Кетаки Честер. Попытки навести порядок твёрдой рукой, восстановив абсолютную монархию, и роспуск парламента в 2005 г. окончательно похоронили политическую карьеру Гьянендры, а вместе с ней и королевскую власть. В джунглях с новой силой вспыхнула гражданская война, ведущаяся с 1996 г. повстанцами-маоистами, а в городах – акции протеста. После серии переговоров король согласился восстановить парламент. На новых выборах уверенную победу одержали коммунисты, которые сначала лишили короля статуса воплощения Бога, а затем окончательно ликвидировали монархию в 2008 г. 23 мая 2007 г. король с супругой покинули дворец Нараянитхи в Катманду, чтобы избежать принудительного выселения.

Некоторое время после отстранения от власти семья Гьянендры провела в Сингапуре. Однако в отличие от других новоиспечённых республик, непальские коммунисты не стали проводить враждебной политики против династии. В собственности королевской фамилии остался отель для альпинистов в столице, плантации по выращиванию чая и табачная фабрика. Даже корону и скипетр Гьянендра отказывался передавать парламентской комиссии, заявив, что они принадлежат лично ему, а не государству. Всё это позволяет бывшему монарху не только безбедно жить в Непале, но и активно участвовать в политической деятельности. Он критикует просчёты и провалы нового правительства, не сумевшего преодолеть нестабильность, беспорядки и соперничество между землями и племенами, ненавязчиво предлагая свою кандидатуру в спасители страны. Король Гьянендра считает, что монархия в Непале в скором времени возродится: «Я не верю, что монархия закончилась. История показывает, что у монархии бывают взлёты и падения. Но я всегда буду делать то, что хочет народ». Впрочем, свергнутый король сегодня признаёт, что он «не политик», и обещает в случае возвращения оставить реальную власть парламенту. Экс-короля поддерживают многие политические и религиозные лидеры – последние недовольны также утратой статуса индуизма как государственной религии. Уже в 2010 г. жрецы начали организовывать акции за возрождение монархии в форме «молитвенных кампаний», а консервативные политики – требовать референдума о форме правления. По приблизительным подсчётам, в стране насчитывается около двух миллионов сторонников старых порядков. В то же время хватает и противников – так, поездка Гьянендры по стране в 2012 г., организованная в форме паломничества по различным храмам, вскоре была остановлена правительством из-за протестов республиканских партий.

Выжившие в бойне У экс-короля двое детей, сын Парас и дочь Прерана, и четверо внуков. Принц Парас учился в Индии, в Лютер-Колледже в Айове, США, а затем – в Международном университете Шиллера в Великобритании, однако не завершил образование. Он женат на принцессе Химани из индийского княжества Сикар, подарившей ему троих детей. Принц был легко ранен в ходе трагедии в королевском дворце в 2001 г., однако остался жив, а также спас двоих детей, успев спрятать их под диваном. Он имел неоднократные проблемы с законом в разных странах, что не добавило ему популярности, а также обладает слабым здоровьем (дважды был госпитализирован с сердечными приступами). Последняя проблема, похоже, является наследственной – именно от сердечного приступа скончался король Махендра в 1972 г.

3

Его супруга, принцесса Химани, возглавляет собственный благотворительный фонд, финансирующий строительство школ, ирригационных сооружений и инфраструктуры в сельских районах, а также доставку питьевой воды и помощь пострадавшим от стихийных бедствий – для горного Непала это весьма актуальные проблемы. Принц Хридаендра, сын Параса и Химани и внук короля Гьянендры, родился в 2002 г. Через шесть месяцев после его рождения в Королевском дворце Нараянити, в соответствии с ведической традицией, была проведена церемония кормления рисом. Наследника кормили рисом его мать и другие члены королевской семьи. Ему поднесли золотые дары премьер-министр и другие официальные лица, следуя ещё одной традиционной особенности церемонии. Позже Хридаендра впервые появился на колеснице и был доставлен в святые места в ста-

4

5

Д И Н А С Т И И

89

90

Н Е П Р А В Я Щ И Е

1

4

1. Король Гьянендра со своей мачехой, королевой-матерью Ратной, 6 сентября 2007 г.

2. Принцесса Прерана 3. Принцесса Джьошхана 4. Бывший король Гьянендра молится о пострадавших от землетрясения в Непале, Катманду, 22 июля 2015 г.

Д И Н А С Т И И

2

3

ром Катманду, где проводились богослужения и ритуалы. Премьер-министр выступал в качестве его опекуна на этом этапе церемонии и носил принца вокруг храмов, демонстрируя связь между народом и монархией. В 2007 г., накануне ликвидации монархии, премьер-министр предлагал отречение короля Гьянендры и принца Параса в пользу внука, как компромиссной и нейтральной фигуры, однако эти планы так и не осуществились. У Параса и Химани также есть дочери Пурника (род.

2000 г.) и Критика (род. 2003 г.). Дочь короля Гьянендры и королевы Комал – принцесса Прерана (род. 1978 г.) окончила университет Рохэмптона в Великобритании по специальности исследования бизнеса. В 2003 г. она вышла замуж за инженера-компьютерщика Радж Бахадур Сингха, которому вскоре родила сына Партаба. Кроме Гьянендры и его семьи из правящей фамилии трагедию 2001 г. пережили ещё несколько человек. Королева-мать Ратна – вторая супруга короля

Махендры из рода Рана, родившаяся в 1928 г., вышла замуж за монарха в 1950-м, после смерти своей старшей сестры Индры. Не имея своих детей, королевамать занималась социальной работой, активно помогая Непальской детской организации. После падения монархии ей разрешили остаться во дворце Нараянити, где она проживает до сих пор. Принцесса Джьошхана – дочь принца Басундары и внучка восьмого короля Трибхувана, ведёт весьма активную общественную жизнь. В 1974 г. она вышла замуж за непальского дипломата, впоследствии ставшего послом королевства в Египте и в Великобритании. Вместе с мужем активно работала над популяризацией непальской культуры за рубежом. Являясь покровителем Британско-Непальского общества, которое возглавляет принц Ричард Глостерский, принцесса помогала организовывать выставки непальских художников в Лондоне. После гибели королевской семьи она вместе с мужем, тремя детьми и британским пианистом А.Кэмпбелом записала музыкальный диск In Memoriam. Доходы от продаж диска пошли в Фонд Джаянти, созданный для помощи людям с сердечными заболеваниями и названный в честь её погибшей сестры. Ещё две внучки короля Бирендры, дочери погибшей принцессы Шрути и Кумара Горакха, девятнадцатилетняя Гирвани и семнадцатилетняя Сурангана, сейчас живут с отцом и учатся в Индии. Иногда бывают на каникулах в Катманду и появляются в общественных местах. Несколько лет назад Гирвани с отцом видели на выставке фотографий королевской семьи. Дочь принцессы плакала…

Есть ли будущее у непальской монархии? По мнению представителя Федеративной Демократической Республики Непал в Санкт-Петербурге и Ленинградской области Сандеша Ламсала, «в современном Непале к бывшему королю относятся хорошо». Он рассказал Royals magazine, что «раньше, до революции, люди думали, что если лишить короля власти, то жизнь резко изменится в лучшую сторону, но такого не случилось, поэтому некоторые непальцы даже выступают за возрождение монархии, в стране действует и представлена в парламенте монархическая партия Раштрия Праджатантра». «Я, как непалец и представитель Федеративной Демократической Республики Непал, думаю, что возвращение короля к власти почти невозможно, так как прошло много времени после революции, и люди привыкли к новому государственному укладу, но наши монархи с летописью их жизней уже вписаны золотыми буквами в историю Непала и в сердца непальцев, и мы их никогда не забудем, независимо от того, кто будет стоять у власти», – считает Сандеш Ламсдал.

5

Григорий ГЛОБА Фото:

®

VOSTOK Photo/EPA/TopFoto, TASS/ZUMApress

Е В Р О П Е Й С К И Й

В З Г Л Я Д

Так как я полжизни прожила в Бельгии и наполовину, а то и больше, переняла местное восприятие и менталитет, то xотела бы рассказать вам, как среднестатистические европейцы смотрят на такие классические жанры сценического искусства, как опера или балет Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

О классике глазами европейца Там и здесь К счастью, у меня была замечательная возможность сравнить местный интерес с интересом российским. Как всё-таки прекрасно, что я выросла в музыкальной семье и мама с бабушкой затаскали меня в своё время по театрам и концертным залам самой различной величины и значимости. А моим первым кавалером был танцовшик Большого театра, который частенько брал меня на постановки с его участием. Так что да, мне – к счастью – есть, с чем сравнить…

А судьи кто? В отличие от популярныx среди молодёжи международныx фестивалей типа Tomorrow Land и Rock Werchter, классическими жанрами интересуются в основном европейцы старшего поколения. Есть, конечно же, и исключения. Иногда где-то можно встретить и группы заинтересованной молодёжи. Иногда даже мужского пола. Но в основном на классику xодят дамы от среднего до пожилого возраста – послушать-посмотреть, себя и свои наряды показать. Следует отметить, что билеты на оперу и балет у нас в Бельгии ну очень дорогие. Так что пойти в оперный xолл – это своего рода престиж, подтверждающий твой социальный статус. Но мне удалось побывать по знакомству на паре генеральныx репетиций. Вот где можно увидеть настоящиx ценителей классического искусства! Люди приxодили не просто посмотреть, а по-настоящему оценить и насладиться…

С миру по нитке/нотке Мои друзья-иммигранты самыx разных национальностей зачастую расxодятся во мнении в вопросе об уровне местного исполнения. От соотечественников в основном можно услышать, что уро-

вень классического концерта или оперы на порядок ниже, чем на родине. В ряде случаев я могу с ними согласиться. Но только тогда, когда речь идёт об исполнении работ российскиx композиторов. Зато как я была удивлена и тронута уровнем мастерства, когда речь шла о европейскиx произведениях… Мне сразу стало понятно, что истинно прочувствовать ту или иную музыкальную композицию может только понимающий всю её подноготную. Это примерно то же, как мужчина носит юбку-шотландку: только настоящий шотландец может делать это с высоко поднятой головой и проникновенно улыбаясь… Кстати, классические произведения, исполняемые смешанным международным составом, всегда могут поразить своей глубиной. Мне совсем недавно удалось побывать на опере, где противостояли друг другу три примадонны – бельгийка, россиянка и итальянка. Вот это было настоящее чудо сценического искусства!

На мюзикл или балет? Ещё один вопрос: почему большинство европейцев предпочитает другим такой лёгкий жанр, как мюзикл. На мюзиклы народ идёт с огромным удовольствием и зачастую большой компанией или семьёй. Такую культурную вылазку можно сравнить с популярным здесь поxодом на карнавал. Европейцы с удовольствием идут туда, где получают заряд позитивныx эмоций. Где им будет легко и удобно. Где можно посмеяться и насладиться лёгкой атмосферой яркой массовой культуры. Почему-то считается, что культурное мероприятие всегда должно приносить заряд позитивизма. Да, в этом есть рациональное зерно, вполне отражающее местный среднестатистический менталитет. Ну а серьёзные жанры – это для исключений-эстетов. Слава богу, имеются и такие!

91

М О Н А Р Х И И

Архипелаг Самоа открыл для всего мира голландский исследователь Якоб Роггвен в 1722 г. Посетив острова, он обнаружил, что они являются обитаемыми: там жило коренное население со своей культурой, традициями. В 1768 г. Самоа обследовала французская экспедиция Антуана де Бугенвиля. Историки до сих пор спорят относительно хронологии самоанской истории до прибытия европейцев. Первыми поселенцами и исконными обитателями архипелага Самоа были полинезийцы (народы, населяющие острова одного из субрегионов Океании), приплывшие с Тонга. Одни историки и археологи считают, что колонизация произошла на рубеже II и I тысячелетия до н.э., другие – в V в. н.э. Есть и те, кто полагают, что заселение произошло ещё позднее. Поселенцы на островах занимались рыболовством, земледелием, животноводством и ремёслами. На рубеже I–II тысячелетия н.э. самоанцы решили укреплять и развивать торговые отношения с соседними архипелагами. Представители знати Самоа, Тонга и Фиджи начали заключать межэтнические браки. В конце XI в. тонганцы завоевали Самоа. Сохранились легенды и предания о межплеменных войнах, борьбе с тонганцами и фиджийцами. Со временем самоанцы во главе с вождём Савеа вступили в борьбу против захватчиков и добились независимости.

Междоусобные войны и западная экспансия

САМОА Государство на краю света Автор «Острова сокровищ», знаменитый шотландец Роберт Луис Стивенсон, оказавшись в 1890 г. на Самоа, так влюбился в эти места, что решил провести здесь остаток своей жизни. Многие путешественники называли самоанский архипелаг «жемчужиной Южных морей». Здесь не только красивая природа, но и наполненное загадками и противоречиями прошлое

Обретение независимости не принесло Самоа долгожданного процветания, до 30-х гг. XIX в. архипелаг раздирали междоусобные войны элит – вожди и их сторонники боролись за власть. В 1830 г. власть в Самоа получил вождь Малиетоа Ваиинуио, который ради укрепления своих полномочий и прав провозгласил себя королём всего Самоа. За время своего недолгого правления (вождь умер в 1841 г.). Малиетоа Ваиинуио удалось добиться стабильности в стране, которая поддерживалась благодаря его авторитету. Именно в период царствования Малиетоа Ваиинуио на архипелаг стали прибывать миссионеры из Европы. Проповеднику Джону Уильямсу удалось провести успешную христианизацию населения. Множество островитян отреклись от местных пантеистических верований и приняли крещение (в наше время 92% самоанцев являются приверженцами христианства). После смерти Малиетоа Ваиинуио вновь вспыхнула междоусобица. Во второй половине XIX в. архипелаг стал ареной борьбы между Германской империей, США и Великобританией. В 1881 г. соперничающие державы договорились между собой и признали вождя Малиетоа Лаупепу в качестве короля. Спустя несколько лет борьба западных стран за Самоа возобновилась. В 1886–1894 гг. произошла первая, а в 1898–1899 гг. – вторая гражданская война. Страшный ураган 1889 г., уничтоживший почти весь западный флот на Самоа, послужил причиной мирного договора, установившего протекторат трёх держав.

М И Р А

1

Но уже в 1899 г. Германия и США осуществили раздел архипелага: восточные острова стали Американским Самоа, западные – Германским Самоа. Великобритания отказалась от притязаний, получив «компенсацию» на других островах Океании. Сами самоанцы с этим мириться не хотели – не случайно их называли «ирландцами Тихого океана».

Немецкая колония Первым губернатором Германского Самоа в 1900 г. стал 38-летний Вильгельм Зольф, который представлял на Самоа монарха, императора Вильгельма II. Губернатор проявил себя как талантливый управленец. Были созданы плантации кокосовых пальм, какао, гевейи, на которых трудились китайские переселенцы. Возводились школы, больницы. Самоанских женщин начали обучать работать в качестве медсестёр. Зольф старался вникать в чаяния местного населения: губернатор тщательно изучал культуру и уклад самоанцев, понимая важность для островитян их национальных устоев. «Наша задача – просвещать аборигенов, давать им возможность сохранить свой уклад, традиции и культуру, постепенно «подтягивая» их до европейского уровня», – писал Зольф. В то же время к тем, кто настойчиво сопротивлялся немецкой власти, он применял жёсткие меры. Это привело к выступлениям против колониальной власти. Самое крупное восстание произошло в 1908 г. после спора Зольфа с советом вождей по поводу создания на территории колонии бизнеса по производству копры. Подавление восстания послужило причиной формирования Мау («Мнение») – народно-освободительного движения, особенностью которого являлся принцип ненасильственного протеста. Первым лидером сопротивления стал Лауати Намулауулу Мамоэ. Сторонники Мау организовали

1. Самоанцы, занятые подготовкой приготовления национального напитка кава 2. Малиетоа Лаупепа – король Германского Самоа (1875–1887, 1889–1898) 3. Вильгельм Зольф – первый губернатор Германского Самоа (1900–1911 гг.)

2

3

93

М О Н А Р Х И И

Архипелаг Самоа открыл для всего мира голландский исследователь Якоб Роггвен в 1722 г. Посетив острова, он обнаружил, что они являются обитаемыми: там жило коренное население со своей культурой, традициями. В 1768 г. Самоа обследовала французская экспедиция Антуана де Бугенвиля. Историки до сих пор спорят относительно хронологии самоанской истории до прибытия европейцев. Первыми поселенцами и исконными обитателями архипелага Самоа были полинезийцы (народы, населяющие острова одного из субрегионов Океании), приплывшие с Тонга. Одни историки и археологи считают, что колонизация произошла на рубеже II и I тысячелетия до н.э., другие – в V в. н.э. Есть и те, кто полагают, что заселение произошло ещё позднее. Поселенцы на островах занимались рыболовством, земледелием, животноводством и ремёслами. На рубеже I–II тысячелетия н.э. самоанцы решили укреплять и развивать торговые отношения с соседними архипелагами. Представители знати Самоа, Тонга и Фиджи начали заключать межэтнические браки. В конце XI в. тонганцы завоевали Самоа. Сохранились легенды и предания о межплеменных войнах, борьбе с тонганцами и фиджийцами. Со временем самоанцы во главе с вождём Савеа вступили в борьбу против захватчиков и добились независимости.

Междоусобные войны и западная экспансия

САМОА Государство на краю света Автор «Острова сокровищ», знаменитый шотландец Роберт Луис Стивенсон, оказавшись в 1890 г. на Самоа, так влюбился в эти места, что решил провести здесь остаток своей жизни. Многие путешественники называли самоанский архипелаг «жемчужиной Южных морей». Здесь не только красивая природа, но и наполненное загадками и противоречиями прошлое

Обретение независимости не принесло Самоа долгожданного процветания, до 30-х гг. XIX в. архипелаг раздирали междоусобные войны элит – вожди и их сторонники боролись за власть. В 1830 г. власть в Самоа получил вождь Малиетоа Ваиинуио, который ради укрепления своих полномочий и прав провозгласил себя королём всего Самоа. За время своего недолгого правления (вождь умер в 1841 г.). Малиетоа Ваиинуио удалось добиться стабильности в стране, которая поддерживалась благодаря его авторитету. Именно в период царствования Малиетоа Ваиинуио на архипелаг стали прибывать миссионеры из Европы. Проповеднику Джону Уильямсу удалось провести успешную христианизацию населения. Множество островитян отреклись от местных пантеистических верований и приняли крещение (в наше время 92% самоанцев являются приверженцами христианства). После смерти Малиетоа Ваиинуио вновь вспыхнула междоусобица. Во второй половине XIX в. архипелаг стал ареной борьбы между Германской империей, США и Великобританией. В 1881 г. соперничающие державы договорились между собой и признали вождя Малиетоа Лаупепу в качестве короля. Спустя несколько лет борьба западных стран за Самоа возобновилась. В 1886–1894 гг. произошла первая, а в 1898–1899 гг. – вторая гражданская война. Страшный ураган 1889 г., уничтоживший почти весь западный флот на Самоа, послужил причиной мирного договора, установившего протекторат трёх держав.

М И Р А

1

Но уже в 1899 г. Германия и США осуществили раздел архипелага: восточные острова стали Американским Самоа, западные – Германским Самоа. Великобритания отказалась от притязаний, получив «компенсацию» на других островах Океании. Сами самоанцы с этим мириться не хотели – не случайно их называли «ирландцами Тихого океана».

Немецкая колония Первым губернатором Германского Самоа в 1900 г. стал 38-летний Вильгельм Зольф, который представлял на Самоа монарха, императора Вильгельма II. Губернатор проявил себя как талантливый управленец. Были созданы плантации кокосовых пальм, какао, гевейи, на которых трудились китайские переселенцы. Возводились школы, больницы. Самоанских женщин начали обучать работать в качестве медсестёр. Зольф старался вникать в чаяния местного населения: губернатор тщательно изучал культуру и уклад самоанцев, понимая важность для островитян их национальных устоев. «Наша задача – просвещать аборигенов, давать им возможность сохранить свой уклад, традиции и культуру, постепенно «подтягивая» их до европейского уровня», – писал Зольф. В то же время к тем, кто настойчиво сопротивлялся немецкой власти, он применял жёсткие меры. Это привело к выступлениям против колониальной власти. Самое крупное восстание произошло в 1908 г. после спора Зольфа с советом вождей по поводу создания на территории колонии бизнеса по производству копры. Подавление восстания послужило причиной формирования Мау («Мнение») – народно-освободительного движения, особенностью которого являлся принцип ненасильственного протеста. Первым лидером сопротивления стал Лауати Намулауулу Мамоэ. Сторонники Мау организовали

1. Самоанцы, занятые подготовкой приготовления национального напитка кава 2. Малиетоа Лаупепа – король Германского Самоа (1875–1887, 1889–1898) 3. Вильгельм Зольф – первый губернатор Германского Самоа (1900–1911 гг.)

2

3

93

94

М О Н А Р Х И И

М И Р А

2

1

Западное Самоа. Через шесть лет, согласно постановлению Лиги наций, острова перешли под управление новозеландцев. В 1920-е гг. произошло возрождение Мау. Новый лидер движения Олаф Фредерик Нельсон выдвинул националистический лозунг «Самоа для самоанцев». За свою деятельность Нельсон был выслан из Самоа, но организация не прекратила своего существования. Под руководством Тупуа Тамасесе Леалофи движение призвало к акциям гражданского неповиновения и бойкоту товаров из Новой Зеландии. Ответом властей стали массовые аресты. Мирная демонстрация 28 декабря 1929 г. закончилась жертвами, погиб и Леалофи. Несмотря на эту трагедию и усиление гонений, Мау не только сумело сохраниться, но и нарастило число сторонников. Победившие в 1935 г. на выборах в Новой Зеландии лейбористы прекратили репрессии против приверженцев независимости. После Второй мировой войны самоанцы получили ограниченное самоуправление. На референдуме 1961 г. жители архипелага выступили за полную независимость. 1 января 1962 г. острова Западного Самоа обрели суверенитет.

6

3

Самоа и Тонга – страны-соседи

4

блокаду острова Уполу, но акция закончилась поражением. За время своего губернаторства Зольф добился больших успехов. Созданные им плантации привели к экономическому росту колонии, и уже в 1908 г. полностью отпала необходимость в получении дотаций из Берлина. В 1910 г. Зольф ушёл с поста губернатора, отправился в Берлин и получил должность министра по вопросам колоний. Новым губернатором стал Эрих Шульц-Эверт.

Под властью Новой Зеландии 5

В начале Первой мировой войны колонию без единого сопротивления оккупировали новозеландские войска, название территории было изменено на

После обретения независимости править страной стали одновременно два местных вождя – Малиетоа Танумафили II и Тупуа Тамасесе Меаоле, их должность именовалась О ле Ао О ле Мало («Вождь правительства»). Фактически они были монархами Самоа. Когда через год Тупуа Тамасесе скончался, Малиетоа Танумафили II начал единолично руководить страной. Во второй половине XX в. стали укрепляться отношения Самоа с Тонга. Король Тонга Тауфа’Ахау Тупоу IV считал, что два народа имеют много общего, и необходимо развивать родственные связи. Сын короля, принц Фатафехи Алаивахамамао Туку'Ахо, больше известный как Маату, женился на внучке Танумафили II Алайлеуле Поутаси Джунгблут. Свадьба стала продолжением традиции межэтнических союзов, практиковавшихся в далёком прошлом. У супругов родились четверо детей. Принцесса Фредерика, внучка короля Тауфа’Ахау Тупоу IV, является обладательницей самоанского имени Лупеулуива («Голубь с девятью головами»). «Через своё имя я чувствую большую любовь одновременно к Самоа и Тонга», – заявляет она. В 1997 г. произошло важное событие – страна в очередной раз поменяла своё название и стала именоваться просто Самоа. Изменения закрепили поправкой к Конституции. Это вызвало протесты Американского Самоа, где соседей по-прежнему именуют Западное Самоа. После смерти Малиетоа Танумафили II в 2007 г. (на тот момент он был самым пожилым монархом мира) вопрос о следующем главе государства решался парламентом. Согласно конституции 1960 г., после смерти двух первых О ле Ао О ле Мало выборная монархия в Самоа преобразовывалась в республику. Новым руково-

дителем страны избрали бывшего премьер-министра, Туиатуа Тупуа Тамасесе Эфи. Парадокс состоит в том, что пост главы государства по сути продолжает оставаться монархическим, ведь власть обрёл старший сын Тупуа Тамасесе Меаоле, второго О ле Ао О ле Мало. Он был единственным кандидатом на пост лидера страны. Срок его полномочий длится пять лет, количество переизбраний не имеет ограничений. В 2012 г. парламент вновь избрал Туиатуа Тупуа Тамасесе Эфи правителем Самоа. Нынешний О ле Ао О ле Мало хорошо знаком с историей своего народа, написал несколько книг о традиционной самоанской культуре. Его жена Масиофо Филифилиа Имо ведёт общественную деятельность по сохранению национального языка.

Традиции и современность На Самоа до сих пор соблюдаются старинные традиции, многие из которых могут шокировать приезжающих туристов. Так, например, здесь принято хоронить родственников прямо под окнами дома, под навесом. До сих пор многие островитяне живут в фале – хижинах, имеющих овальную форму. Крыша из листьев кокосовой пальмы или пандануса покоится на деревянных столбах, стены отсутствуют, но в случае необходимости проёмы между столбами завешивают циновками. И у каждого дома обязательно есть навес для отдыха. Навесы делают с высокой крышей, чтобы отдыхать можно было целый день. Отдых для местных жителей – святое. Один из обычаев самоанцев – церемониальное питьё опьяняющего напитка кавы, приготовленного из корня перечного дерева. По-прежнему на Самоа популярны полинезийские предания, песни, сказки. Юно-

7

ши часто исполняют пляски воинов и рыболовов, а девушки – грациозную сиву. Бывалые путешественники скажут, что архипелаг Самоа во многом похож на другие уголки Океании, но своё очарование он точно имеет. Русский мореплаватель Отто Евстафьевич Коцебу, посетивший Самоа в 1824 г., с восхищением писал о здешних красотах, называя эти острова «самыми красивыми в Южных морях и, следовательно, во всём мире». В конце 2016 г. на Самоа был открыт новый терминал аэропорта, и улетая с островов, стало проще увидеть лазурь сверкающих на море лагун, яркую голубизну неба и изумрудную зелень долин и горных хребтов. Всё то, что так восхитило когда-то Стивенсона.

1. Филипп, герцог Эдинбургский, во время посещения Западного Самоа, март 1971 г.

Леонид МАКШАНОВ

6. Город Апиа, столица Самоа

VOSTOK Photo/TopFoto/AKG Images

7. Молодое поколение Самоа

Фото:

®

2. Малиетоа Танумафили II Сусуга и Тупуа Тамасесе Меаоле поднимают флаг независимого Самоа, 1 января 1962 г.

3. Глава государства с 1962 по 2007 гг., Малиетоа Танумафили II 4. Нынешний глава государства Туиатуа Тупуа Тамасесе Эфи 5. Монета достоинством 1 тала с изображением руководителя Самоа

94

М О Н А Р Х И И

М И Р А

2

1

Западное Самоа. Через шесть лет, согласно постановлению Лиги наций, острова перешли под управление новозеландцев. В 1920-е гг. произошло возрождение Мау. Новый лидер движения Олаф Фредерик Нельсон выдвинул националистический лозунг «Самоа для самоанцев». За свою деятельность Нельсон был выслан из Самоа, но организация не прекратила своего существования. Под руководством Тупуа Тамасесе Леалофи движение призвало к акциям гражданского неповиновения и бойкоту товаров из Новой Зеландии. Ответом властей стали массовые аресты. Мирная демонстрация 28 декабря 1929 г. закончилась жертвами, погиб и Леалофи. Несмотря на эту трагедию и усиление гонений, Мау не только сумело сохраниться, но и нарастило число сторонников. Победившие в 1935 г. на выборах в Новой Зеландии лейбористы прекратили репрессии против приверженцев независимости. После Второй мировой войны самоанцы получили ограниченное самоуправление. На референдуме 1961 г. жители архипелага выступили за полную независимость. 1 января 1962 г. острова Западного Самоа обрели суверенитет.

6

3

Самоа и Тонга – страны-соседи

4

блокаду острова Уполу, но акция закончилась поражением. За время своего губернаторства Зольф добился больших успехов. Созданные им плантации привели к экономическому росту колонии, и уже в 1908 г. полностью отпала необходимость в получении дотаций из Берлина. В 1910 г. Зольф ушёл с поста губернатора, отправился в Берлин и получил должность министра по вопросам колоний. Новым губернатором стал Эрих Шульц-Эверт.

Под властью Новой Зеландии 5

В начале Первой мировой войны колонию без единого сопротивления оккупировали новозеландские войска, название территории было изменено на

После обретения независимости править страной стали одновременно два местных вождя – Малиетоа Танумафили II и Тупуа Тамасесе Меаоле, их должность именовалась О ле Ао О ле Мало («Вождь правительства»). Фактически они были монархами Самоа. Когда через год Тупуа Тамасесе скончался, Малиетоа Танумафили II начал единолично руководить страной. Во второй половине XX в. стали укрепляться отношения Самоа с Тонга. Король Тонга Тауфа’Ахау Тупоу IV считал, что два народа имеют много общего, и необходимо развивать родственные связи. Сын короля, принц Фатафехи Алаивахамамао Туку'Ахо, больше известный как Маату, женился на внучке Танумафили II Алайлеуле Поутаси Джунгблут. Свадьба стала продолжением традиции межэтнических союзов, практиковавшихся в далёком прошлом. У супругов родились четверо детей. Принцесса Фредерика, внучка короля Тауфа’Ахау Тупоу IV, является обладательницей самоанского имени Лупеулуива («Голубь с девятью головами»). «Через своё имя я чувствую большую любовь одновременно к Самоа и Тонга», – заявляет она. В 1997 г. произошло важное событие – страна в очередной раз поменяла своё название и стала именоваться просто Самоа. Изменения закрепили поправкой к Конституции. Это вызвало протесты Американского Самоа, где соседей по-прежнему именуют Западное Самоа. После смерти Малиетоа Танумафили II в 2007 г. (на тот момент он был самым пожилым монархом мира) вопрос о следующем главе государства решался парламентом. Согласно конституции 1960 г., после смерти двух первых О ле Ао О ле Мало выборная монархия в Самоа преобразовывалась в республику. Новым руково-

дителем страны избрали бывшего премьер-министра, Туиатуа Тупуа Тамасесе Эфи. Парадокс состоит в том, что пост главы государства по сути продолжает оставаться монархическим, ведь власть обрёл старший сын Тупуа Тамасесе Меаоле, второго О ле Ао О ле Мало. Он был единственным кандидатом на пост лидера страны. Срок его полномочий длится пять лет, количество переизбраний не имеет ограничений. В 2012 г. парламент вновь избрал Туиатуа Тупуа Тамасесе Эфи правителем Самоа. Нынешний О ле Ао О ле Мало хорошо знаком с историей своего народа, написал несколько книг о традиционной самоанской культуре. Его жена Масиофо Филифилиа Имо ведёт общественную деятельность по сохранению национального языка.

Традиции и современность На Самоа до сих пор соблюдаются старинные традиции, многие из которых могут шокировать приезжающих туристов. Так, например, здесь принято хоронить родственников прямо под окнами дома, под навесом. До сих пор многие островитяне живут в фале – хижинах, имеющих овальную форму. Крыша из листьев кокосовой пальмы или пандануса покоится на деревянных столбах, стены отсутствуют, но в случае необходимости проёмы между столбами завешивают циновками. И у каждого дома обязательно есть навес для отдыха. Навесы делают с высокой крышей, чтобы отдыхать можно было целый день. Отдых для местных жителей – святое. Один из обычаев самоанцев – церемониальное питьё опьяняющего напитка кавы, приготовленного из корня перечного дерева. По-прежнему на Самоа популярны полинезийские предания, песни, сказки. Юно-

7

ши часто исполняют пляски воинов и рыболовов, а девушки – грациозную сиву. Бывалые путешественники скажут, что архипелаг Самоа во многом похож на другие уголки Океании, но своё очарование он точно имеет. Русский мореплаватель Отто Евстафьевич Коцебу, посетивший Самоа в 1824 г., с восхищением писал о здешних красотах, называя эти острова «самыми красивыми в Южных морях и, следовательно, во всём мире». В конце 2016 г. на Самоа был открыт новый терминал аэропорта, и улетая с островов, стало проще увидеть лазурь сверкающих на море лагун, яркую голубизну неба и изумрудную зелень долин и горных хребтов. Всё то, что так восхитило когда-то Стивенсона.

1. Филипп, герцог Эдинбургский, во время посещения Западного Самоа, март 1971 г.

Леонид МАКШАНОВ

6. Город Апиа, столица Самоа

VOSTOK Photo/TopFoto/AKG Images

7. Молодое поколение Самоа

Фото:

®

2. Малиетоа Танумафили II Сусуга и Тупуа Тамасесе Меаоле поднимают флаг независимого Самоа, 1 января 1962 г.

3. Глава государства с 1962 по 2007 гг., Малиетоа Танумафили II 4. Нынешний глава государства Туиатуа Тупуа Тамасесе Эфи 5. Монета достоинством 1 тала с изображением руководителя Самоа

М И Р

П Р И Р О Д Ы

Веками человеку внушали, что лень – это плохо. Так оно и есть для человека и большинства животных, населяющих нашу планету. Традиционно лень расценивается как порок, но то, что для человека расценивается как недостаток, для животного, получившего своё название именно от этого слова, – спасение. Наш сегодняшний рассказ о прелестных существах – ленивцах

ЛЕНИВЦЫ

Очаровательные лентяи дикой природы

«Успевает всюду тот, кто никуда не торопится». Михаил Булгаков, «Собачье сердце» Как говорил писатель Жюль Ренар, лень – привычка отдыхать перед усталостью. Если вспомнить Емелю, известного героя русской народной сказки «По щучьему велению», то можно сделать вывод, что лень иногда может приносить удачу. Именно такими счастливцами предстают ленивцы в воображении большинства людей. Многие задаются вопросом, как при таком практически неподвижном существовании, обилии врагов и небогатом рационе питания, эти удивительные и загадочные животные ещё не вымерли? Людям неподвижный образ жизни только вредит, но ленивцам как это странно ни прозвучит, именно лень дала шанс на выживание.

Кто такие ленивцы? Ленивцы – самые медлительные млекопитающие на планете. Вместе с муравьедами и броненосцами они относятся к отряду неполнозубых. Сегодня насчитывается всего несколько видов ленивцев, относящихся к двум семействам – трёхпалых и двупалых. И хотя внешне они схожи, в целом это абсолютно разные животные. Трёхпалый ленивец встречается в тропических лесах северной части Южной Америки (Бразилия севернее Амазонки, Гайана, Суринам, Французская Гвиана, Венесуэла, Колумбия). Одним из видов этого семейства является карликовый ленивец, обитающий только в

97

М И Р

П Р И Р О Д Ы

Веками человеку внушали, что лень – это плохо. Так оно и есть для человека и большинства животных, населяющих нашу планету. Традиционно лень расценивается как порок, но то, что для человека расценивается как недостаток, для животного, получившего своё название именно от этого слова, – спасение. Наш сегодняшний рассказ о прелестных существах – ленивцах

ЛЕНИВЦЫ

Очаровательные лентяи дикой природы

«Успевает всюду тот, кто никуда не торопится». Михаил Булгаков, «Собачье сердце» Как говорил писатель Жюль Ренар, лень – привычка отдыхать перед усталостью. Если вспомнить Емелю, известного героя русской народной сказки «По щучьему велению», то можно сделать вывод, что лень иногда может приносить удачу. Именно такими счастливцами предстают ленивцы в воображении большинства людей. Многие задаются вопросом, как при таком практически неподвижном существовании, обилии врагов и небогатом рационе питания, эти удивительные и загадочные животные ещё не вымерли? Людям неподвижный образ жизни только вредит, но ленивцам как это странно ни прозвучит, именно лень дала шанс на выживание.

Кто такие ленивцы? Ленивцы – самые медлительные млекопитающие на планете. Вместе с муравьедами и броненосцами они относятся к отряду неполнозубых. Сегодня насчитывается всего несколько видов ленивцев, относящихся к двум семействам – трёхпалых и двупалых. И хотя внешне они схожи, в целом это абсолютно разные животные. Трёхпалый ленивец встречается в тропических лесах северной части Южной Америки (Бразилия севернее Амазонки, Гайана, Суринам, Французская Гвиана, Венесуэла, Колумбия). Одним из видов этого семейства является карликовый ленивец, обитающий только в

97

одном месте – на острове Эскудо де Верагуас недалеко от Панамы. Семейство двупалых включает всего два вида, которые распространены от Гондураса и Никарагуа до Перу, Бразилии и Северной Аргентины. Первые упоминания о ленивцах можно найти в книге «Хроника Перу» 1553 г. Очевидно, что на автора книги, Педро Сьесу де Леона, животные произвели не самое благоприятное впечатление: «В горах и зарослях водятся очень большие змеи и другие животные, нам неизвестные, среди которых есть такие, которых мы называем ленивцами, стоит только увидеть, насколько безобразен его внешний вид и то, с какой вялостью и неповоротливостью они передвигаются». Предками этих животных были гигантские ленивцы, жившие почти 40 млн лет назад. Палеонтологи идентифицировали удивительное разнообразие окаменелостей по крайней мере 23 различных видов доисторических ленивцев. Самый большой из них был Мегатерий. Этот гигант был ростом семь метров и весил примерно семь тонн. Мегатерий жил примерно 35 млн лет назад, вёл наземный образ жизни и навсегда исчез, как и многие другие животные ледникового периода.

Внешний вид и образ жизни Жизнь ленивцев течёт медленно, такая у них судьба. Почти всё время они висят на дереве спиной вниз, зацепившись за ветку мощными когтями, желтоватого или желтовато-бурого цвета. Спят они примерно 10–12 часов в сутки, но и бодрствуя, они передвигаются очень медленно и только тогда, когда это необходимо. Чрезвычайно трудно оторвать ленивца от ветки, за которую он уцепился. Во время сна и отдыха трёхпалый ленивец ставит все четыре лапы одну рядом с другой, выгибает тело почти шаровидно и наклоняет голову к груди, однако к телу её не прижимает и в таком положении висит целый день на одном месте. Трёхпалые ленивцы имеют небольшой хвостик, который они используют как дополнительную точку опоры, когда взбираются на дерево, а, самое существенное их отличие – целых девять шейных позвонков! Ни одно другое животное не может похвастаться таким богатством, даже у жирафа их только семь. Благодаря этому трёхпалые ленивцы могут поворачивать голову практически на 260 градусов. К тому же они отлично плавают, чувствуя себя в воде очень уверенно. Ещё одна их отличительная черта – коричневая полоска на лбу. Трёхпалый ленивец достигает в длину 52 см (из них 4 см приходятся на хвост) и весит от 3 до 6 кг. Волосы на голове ленивца с пробором, растут по направлению сверху вниз, а на других участках тела, наоборот, снизу вверх, что тоже уникально по сравнению с другими млекопитающими. Ленивцы – вегетарианцы. После проведения тщательных исследований, выяснилось, что ленивцы живут на деревьях примерно 96 видов, листья которых они употребляют в пищу. В их рационе также почки, молодые побеги и плоды, а обильная роса, которую они слизывают с листьев, хорошо заменяет им воду. Из-за низкой калорийности и питательной ценности листьев физиология и поведение ленивцев ориентированы на жёсткую экономию энергии. Пища в организме переваривается очень долго, около месяца. У ленивцев невысокий уровень метаболизма – температура тела может снижаться до 25°C. «В туалет» они «ходят» очень редко – один раз в неделю, ненадолго спускаясь для этого на землю (пища проходит по пищеварительному тракту очень медленно, а мочевой пузырь способен растягиваться почти до диафрагмы). Как у всех неполнозубых, мозг ленивцев невелик, но хорошо развиты обонятельные области. Зрение развито слабо, но зато ленивцы способны различать цвета.

Эти зверюшки – самые настоящие отшельники. Самцы и самки сходятся друг с другом только для размножения. Спаривание у трёхпалого ленивца так же, как большая часть жизни, происходит на весу, после чего самец сразу же покидает самку, и в дальнейшем она воспитывает детёныша одна. Продолжительность беременности составляет полгода. Роды тоже происходят на весу. Единственный детёныш массой около 300 г появляется на свет хорошо сформированным. Примерно до года он держится у матери на груди. Маленькие ленивцы цепляются всегда не за дерево, а за шерсть матери. Иногда они падают вниз и при этом могут погибнуть, так как мать не всегда спускается за своим детёнышем. Продолжительность жизни ленивцев в неволе составляет 20-30 лет.

«Святилище ленивцев» в Коста-Рике В тихом уголке Коста-Рики, в провинции Лемон, на 300-х акрах земли находится заказник Aviarios Sloth Sanctuary. Этот необычный заповедник, который занимается исследованием, спасением, выхаживанием и предоставлением убежища тем особям ленивцев, которые не могут вернуться в дикую природу. Заповедник был создан 24 года назад уникальной женщиной по имени Джуди Эйви Арройо и её мужем Луисом. Луис скончался в 2011 г., но Джуди продолжает своё благородное дело. Она каждый день трудится ради спасения ленивцев и, по её словам, любит своих подопечных как родных детей. Если

одном месте – на острове Эскудо де Верагуас недалеко от Панамы. Семейство двупалых включает всего два вида, которые распространены от Гондураса и Никарагуа до Перу, Бразилии и Северной Аргентины. Первые упоминания о ленивцах можно найти в книге «Хроника Перу» 1553 г. Очевидно, что на автора книги, Педро Сьесу де Леона, животные произвели не самое благоприятное впечатление: «В горах и зарослях водятся очень большие змеи и другие животные, нам неизвестные, среди которых есть такие, которых мы называем ленивцами, стоит только увидеть, насколько безобразен его внешний вид и то, с какой вялостью и неповоротливостью они передвигаются». Предками этих животных были гигантские ленивцы, жившие почти 40 млн лет назад. Палеонтологи идентифицировали удивительное разнообразие окаменелостей по крайней мере 23 различных видов доисторических ленивцев. Самый большой из них был Мегатерий. Этот гигант был ростом семь метров и весил примерно семь тонн. Мегатерий жил примерно 35 млн лет назад, вёл наземный образ жизни и навсегда исчез, как и многие другие животные ледникового периода.

Внешний вид и образ жизни Жизнь ленивцев течёт медленно, такая у них судьба. Почти всё время они висят на дереве спиной вниз, зацепившись за ветку мощными когтями, желтоватого или желтовато-бурого цвета. Спят они примерно 10–12 часов в сутки, но и бодрствуя, они передвигаются очень медленно и только тогда, когда это необходимо. Чрезвычайно трудно оторвать ленивца от ветки, за которую он уцепился. Во время сна и отдыха трёхпалый ленивец ставит все четыре лапы одну рядом с другой, выгибает тело почти шаровидно и наклоняет голову к груди, однако к телу её не прижимает и в таком положении висит целый день на одном месте. Трёхпалые ленивцы имеют небольшой хвостик, который они используют как дополнительную точку опоры, когда взбираются на дерево, а, самое существенное их отличие – целых девять шейных позвонков! Ни одно другое животное не может похвастаться таким богатством, даже у жирафа их только семь. Благодаря этому трёхпалые ленивцы могут поворачивать голову практически на 260 градусов. К тому же они отлично плавают, чувствуя себя в воде очень уверенно. Ещё одна их отличительная черта – коричневая полоска на лбу. Трёхпалый ленивец достигает в длину 52 см (из них 4 см приходятся на хвост) и весит от 3 до 6 кг. Волосы на голове ленивца с пробором, растут по направлению сверху вниз, а на других участках тела, наоборот, снизу вверх, что тоже уникально по сравнению с другими млекопитающими. Ленивцы – вегетарианцы. После проведения тщательных исследований, выяснилось, что ленивцы живут на деревьях примерно 96 видов, листья которых они употребляют в пищу. В их рационе также почки, молодые побеги и плоды, а обильная роса, которую они слизывают с листьев, хорошо заменяет им воду. Из-за низкой калорийности и питательной ценности листьев физиология и поведение ленивцев ориентированы на жёсткую экономию энергии. Пища в организме переваривается очень долго, около месяца. У ленивцев невысокий уровень метаболизма – температура тела может снижаться до 25°C. «В туалет» они «ходят» очень редко – один раз в неделю, ненадолго спускаясь для этого на землю (пища проходит по пищеварительному тракту очень медленно, а мочевой пузырь способен растягиваться почти до диафрагмы). Как у всех неполнозубых, мозг ленивцев невелик, но хорошо развиты обонятельные области. Зрение развито слабо, но зато ленивцы способны различать цвета.

Эти зверюшки – самые настоящие отшельники. Самцы и самки сходятся друг с другом только для размножения. Спаривание у трёхпалого ленивца так же, как большая часть жизни, происходит на весу, после чего самец сразу же покидает самку, и в дальнейшем она воспитывает детёныша одна. Продолжительность беременности составляет полгода. Роды тоже происходят на весу. Единственный детёныш массой около 300 г появляется на свет хорошо сформированным. Примерно до года он держится у матери на груди. Маленькие ленивцы цепляются всегда не за дерево, а за шерсть матери. Иногда они падают вниз и при этом могут погибнуть, так как мать не всегда спускается за своим детёнышем. Продолжительность жизни ленивцев в неволе составляет 20-30 лет.

«Святилище ленивцев» в Коста-Рике В тихом уголке Коста-Рики, в провинции Лемон, на 300-х акрах земли находится заказник Aviarios Sloth Sanctuary. Этот необычный заповедник, который занимается исследованием, спасением, выхаживанием и предоставлением убежища тем особям ленивцев, которые не могут вернуться в дикую природу. Заповедник был создан 24 года назад уникальной женщиной по имени Джуди Эйви Арройо и её мужем Луисом. Луис скончался в 2011 г., но Джуди продолжает своё благородное дело. Она каждый день трудится ради спасения ленивцев и, по её словам, любит своих подопечных как родных детей. Если

бы ленивцы могли говорить, они бы, скорее всего, называли бы её «святая Джуди». Трудно себе представить, сколько животных спасла и выходила за эти годы эта уникальная женщина, посвятившая всю свою жизнь заботе о таких удивительных существах. С момента основания заповедника в его стенах побывало более 500 ленивцев. Хотя часть из них вынуждены были остаться в заповеднике насовсем из-за несовместимых с жизнью травм, около трети взрослых выздоровевших ленивцев были возвращены в дикую природу. Иная ситуация с осиротевшими детёнышами. Часто случается так, что матери отказываются от потомства, и тогда шансов на выживание у таких новорождённых ленивцев просто нет – в этом случае малыши остаются в заповеднике. В палатах интенсивной терапии маленьким ленивцам сразу же дают мягкие игрушки, чтобы они могли их обнять вместо мамы. В приюте есть ленивец, который настолько привязался к своему плюшевому другу, что даже во взрослом возрасте спит с игрушкой в обнимку и впадает в депрессию, когда её ненадолго забирают, чтобы почистить. Уход за брошенными малышами – невероятно трудное дело: их нужно кормить каждые два часа из пипетки козьим молоком, чтобы они чувствовали постоянную заботу и внимание, так как с момента попадания в приют именно его сотрудники заменяют малышам их маму. Годы наблюдений за этими существами показали, что каждый обитатель парка имеет свой характер и привычки, а трёхпалые ленивцы более спокойные, чем игривые двупалые. Самым известным ленивцем, первым обитателем заповедника, является его старейшая жительница, местная «королева ленивцев» по имени Лютик. Благодаря ей, можно сказать, и появился этот уникальный приют. В 1992 г. соседские девочки принесли Джуди и Луису Арройо маленького осиротевшего детёныша ленивца. В зоопарках и спасательных центрах диких животных, куда обращалась супружеская чета, не знали, как обеспечить за ним полноценный уход. Именно тогда супруги Арройо решили посвятить свою жизнь спасению и выхаживанию этих животных. Сегодня «королева ленивцев» Лютик находится в почтенном 24-летнем возрасте и является лицом приюта.

Ленивцы в искусстве Еще одна особенная черта ленивцев – они постоянно вдохновляют людей на творчество. О них пишут книги, рассказывают анекдоты, создают фильмы, как документальные, так и мультипликационные. В 2013 г. на канале Animal Рlanet вышел 8-серийный фильм «Знакомство с ленивцами», рассказывающий о их жизни в коста-риканском заповеднике, после чего знаменитая очаровательная «королева ленивцев» Лютик прославилась на весь мир, став самым фотографируемым животным. Одним из самых популярных ленивцев-киногероем является Сид из мультсериала «Ледниковый период». А в новом мультфильме 2016 г. «Зверополис» есть персонажи – Блиц, Зина и другие медлительные и очень забавные ленивцы, которые работают клерками в управлении дорожной службы. Ленивцы – очаровательные животные, которые помогают нам осознать простую истину – в суете невозможно познать себя и всё сущее. И если мы не будем останавливаться хотя бы на мгновение, то не сможем увидеть, почувствовать и понять великолепие мира, в котором мы живём. Для, тех, кто хотел бы помочь заповеднику в Коста-Рике, сообщаем, что на сайте www.slothsanctuary.com/support/ можно перечислить средства, необходимые для питания и содержания малышей. Екатерина РОДКИНА Фото:

®

Michael S. Nolan, Richard Taylor, SlothSanctuary.com

Реклама

В Ы С О К И Й

PORSCHE На пульсе времени

С Т И Л Ь :

А В Т О

Стремительные линии экстерьеров и роскошные салоны автомобилей Porsche говорят о своём хозяине: решительный, властный, успешный. И все, кто сейчас наслаждается комфортом в просторном Cayenne, ловит попутный ветер в кинематографичном Boxster или гоняет на спортивном Panamera, должны быть благодарны одному человеку – доктору Фердинанду Порше

Porsche 918 Turbo S, 2017 г.

103

В Ы С О К И Й

PORSCHE На пульсе времени

С Т И Л Ь :

А В Т О

Стремительные линии экстерьеров и роскошные салоны автомобилей Porsche говорят о своём хозяине: решительный, властный, успешный. И все, кто сейчас наслаждается комфортом в просторном Cayenne, ловит попутный ветер в кинематографичном Boxster или гоняет на спортивном Panamera, должны быть благодарны одному человеку – доктору Фердинанду Порше

Porsche 918 Turbo S, 2017 г.

103

104

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

Фердинанд Порше

А В Т О

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

Основатель одного из самых высокодоходных автопроизводств в мире родился 3 сентября 1875 г. в Австро-Венгрии, в маленьком городе Мафферсфорф (сейчас – Вратиславлице в Чехии). Отец Фердинанда был обычным водопроводчиком и владел собственной мастерской. В детстве мальчик часто помогал отцу и с удовольствием возился с инструментами, а в 15 лет поступил в училище в соседнем Райхенберге. Конец XIX в. и технический прогресс с его первыми самоходными машинами, заменившими лошадиные повозки, будили в каждом изобретателя. Юный Порше смотрел на новый дивный мир – его увлекала электротехника и очень хотелось строить автомобили. В 1898 г. он закончил университет и уехал работать в Вену на автомобильный завод австрийского предпринимателя Людвига Лонера, где за семь лет добился должности главного конструктора, разработав экипаж на электрической тяге Lohner-Porsche. Машина получила Гран-при на Парижской всемирной выставке в 1900 г., и после презентации Лонер с удовольствием разъезжал на ней и постоянно рассказывал журналистам, как ещё совсем молодой Порше зашёл к нему на завод с папкой чертежей и сказал, что хочет быть конструктором. «А почему сразу не директором?», – рассмеялся он, но нанял мальчишку и ни разу не пожалел об этом. На фото слева внизу: первая машина Фердинанда Порше – Porsche 356, 1948 г.

1900

1933

1934

В 1906 г., уже давно достигнув потолка в компании Лонера, Фердинанд получил заманчивое предложение от венского подразделения машиностроительного завода Daimler и стал его техническим директором. Только за первые четыре года Порше разработал несколько уникальных моделей по заказу местных богачей, гоночные автомобили Austro-Daimler, на которых он сам и выступал на ралли имени принца Генриха Прусского, артиллерийские установки, военные самолёты и моторы для дирижаблей. Свои руки он запустил и в автомобили Mercedes – модели S и SS были созданы под его руководством в штутгартском Daimler-Benz AG, куда он перешёл в 1926 г. Кажется, к тому моменту уже пожилому Фердинанду Порше было чем гордиться: в 30-е годы ему предлагали переехать вместе со своей командой в СССР и заниматься танкостроением, он был влиятельной фигурой в автомобильном мире, его мечтали заполучить на руководящие посты лидеры рынка, он создал несколько бессмертных моделей машин и вырастил двух детей – старшую дочь Луизу и младшего сына, наследника и любимца семьи, Фердинанда-младшего или, по-простому, Ферри. Однажды 12-летний Ферри подошёл к отцу и признался, что мечтает о машине, «настоящей, с мотором». «Если хочешь машину, создай её сам, – ответил старший Порше. – А я тебе помогу». Вместе они постоянно что-то мастерили в гараже, когда выдавалась свободная минута, и вот Фердинанд Порше спустя два десятилетия решил открыть своё конструкторское бюро. Это случилось 6 марта 1931 г. в Штутгарте, когда ему было 56 лет.

Заработанная репутация обеспечила Порше заказы – для фирмы Zundapp он создал три малолитражных Volksauto, которые позднее превратились в современных Volkswagen Käfer – «Жуков». Пришедший к власти Адольф Гитлер оценил быстрые и экономичные машины и предложил поставить их на поток. Тысячи народных автомобилей рождались на заводе Порше в центре Штутгарта, где в военное время вместо полюбившихся немцам «Жуков» на их базе делали вездеходы, боевые машины-амфибии и танки. Прознав о том, что Ферди-

Porsche 911 Carrera 4S купе и Porsche 911 2.0 купе,1964 г. На фото внизу: Porsche Typ 64/ VW Typ 60 K10, 1939 г.

105

104

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

Фердинанд Порше

А В Т О

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

Основатель одного из самых высокодоходных автопроизводств в мире родился 3 сентября 1875 г. в Австро-Венгрии, в маленьком городе Мафферсфорф (сейчас – Вратиславлице в Чехии). Отец Фердинанда был обычным водопроводчиком и владел собственной мастерской. В детстве мальчик часто помогал отцу и с удовольствием возился с инструментами, а в 15 лет поступил в училище в соседнем Райхенберге. Конец XIX в. и технический прогресс с его первыми самоходными машинами, заменившими лошадиные повозки, будили в каждом изобретателя. Юный Порше смотрел на новый дивный мир – его увлекала электротехника и очень хотелось строить автомобили. В 1898 г. он закончил университет и уехал работать в Вену на автомобильный завод австрийского предпринимателя Людвига Лонера, где за семь лет добился должности главного конструктора, разработав экипаж на электрической тяге Lohner-Porsche. Машина получила Гран-при на Парижской всемирной выставке в 1900 г., и после презентации Лонер с удовольствием разъезжал на ней и постоянно рассказывал журналистам, как ещё совсем молодой Порше зашёл к нему на завод с папкой чертежей и сказал, что хочет быть конструктором. «А почему сразу не директором?», – рассмеялся он, но нанял мальчишку и ни разу не пожалел об этом. На фото слева внизу: первая машина Фердинанда Порше – Porsche 356, 1948 г.

1900

1933

1934

В 1906 г., уже давно достигнув потолка в компании Лонера, Фердинанд получил заманчивое предложение от венского подразделения машиностроительного завода Daimler и стал его техническим директором. Только за первые четыре года Порше разработал несколько уникальных моделей по заказу местных богачей, гоночные автомобили Austro-Daimler, на которых он сам и выступал на ралли имени принца Генриха Прусского, артиллерийские установки, военные самолёты и моторы для дирижаблей. Свои руки он запустил и в автомобили Mercedes – модели S и SS были созданы под его руководством в штутгартском Daimler-Benz AG, куда он перешёл в 1926 г. Кажется, к тому моменту уже пожилому Фердинанду Порше было чем гордиться: в 30-е годы ему предлагали переехать вместе со своей командой в СССР и заниматься танкостроением, он был влиятельной фигурой в автомобильном мире, его мечтали заполучить на руководящие посты лидеры рынка, он создал несколько бессмертных моделей машин и вырастил двух детей – старшую дочь Луизу и младшего сына, наследника и любимца семьи, Фердинанда-младшего или, по-простому, Ферри. Однажды 12-летний Ферри подошёл к отцу и признался, что мечтает о машине, «настоящей, с мотором». «Если хочешь машину, создай её сам, – ответил старший Порше. – А я тебе помогу». Вместе они постоянно что-то мастерили в гараже, когда выдавалась свободная минута, и вот Фердинанд Порше спустя два десятилетия решил открыть своё конструкторское бюро. Это случилось 6 марта 1931 г. в Штутгарте, когда ему было 56 лет.

Заработанная репутация обеспечила Порше заказы – для фирмы Zundapp он создал три малолитражных Volksauto, которые позднее превратились в современных Volkswagen Käfer – «Жуков». Пришедший к власти Адольф Гитлер оценил быстрые и экономичные машины и предложил поставить их на поток. Тысячи народных автомобилей рождались на заводе Порше в центре Штутгарта, где в военное время вместо полюбившихся немцам «Жуков» на их базе делали вездеходы, боевые машины-амфибии и танки. Прознав о том, что Ферди-

Porsche 911 Carrera 4S купе и Porsche 911 2.0 купе,1964 г. На фото внизу: Porsche Typ 64/ VW Typ 60 K10, 1939 г.

105

В Ы С О К И Й

что в приоритетах у него не лекции, а работа в конструкторском бюро отца. Уже в 21 он проектировал рулевое управление для разных автомобилей, а позже принимал участие в разработке «Жука». Отец не одобрял выбор сына, убеждая его заняться производством гидротурбин и дизельных тягачей. «На этих машинках денег не заработаешь!», – всё время твердил он. И оказался неправ: Porsche 356, первая машина Ферри, была распродана в количестве 78 тыс. экземпляров, и её до сих пор можно встретить на дорогах Европы. Ферри понимал, что его фирме не выжить без участия в гонках. Он отошёл от конструирования, занялся бюрократическими делами и лишь генерировал идеи, переводя фокус на создание болидов. На базе Porsche 356 был построен легендарный лёгкий Spyder 550, обгонявший на заездах тяжёлые и мощные спорткары. Но успех не остановил Ферри – он хотел создать что-то принципиально новое, а не постоянно улучшать уже существующую модель, меняя объём двигателя. На Франкфуртском автосалоне 1963 г. был представлен новый Porsche 911, автором которого сын Ферри, Фердинанд Александр «Бутци» Порше. Под капотом машины ревел 6-цилиндровый мотор с воздушным охлаждением, а спустя два года модель 911 «усилили» абсо-

Porsche Сayenne Turbo S

нанд ездил в СССР, военная разведка требовала от него сведений о качестве советской стали, состоянии оборудования и технологических приёмах, а после войны и вовсе отправила Порше в тюрьму. Отсидев за решеткой 20 месяцев, Фердинанд вернулся в Штутгарт. На заводе Volkswagen с конвейера слетали новые модернизированные «Жуки», когда-то придуманные им, и в услугах Порше больше не нуждались. Доктору инженерных наук пришлось устроиться обычным рабочим на завод Renault. Когда состояние его здоровья ухудшилось, он переехал в австрийский Гмюнд, где стал консультировать Ферри и его помощников. Здесь, в Каринтии, в 1948 г. сын Порше закончил работать над своим первым гоночным автомобилем Porsche-356, а в 1950 г. на 70-летие отца подарил ему чёрное купе Ferdinand. Спустя год профессора Фердинанда, перенёсшего инсульт, не стало. Его похоронили на крохотном кладбище австрийского городка Цель-ам-Зее. После смерти отца Ферри взял управление фирмой в свои руки. На тот момент ему было 42 года; он с детства увлекался гонками, закончил лучшую школу Штутгарта, но так и не получил высшего образования, решив,

Рorsche 550 Spyder

лютно новой крышей «Тарга». В 1969 г. началось сотрудничество с Volkswagen, итогом которой стала неудачная модель Porsche 914/916, более доступная по цене. Партнёрский договор имел под собой нечто большее, чем просто синергию инженерных умов – тогдашний шеф концерна Volkswagen Фердинанд Пех был племянником Ферри и делал всё возможное, чтобы фирма его дяди сохраняла независимость, в то время как один за другим права на Ferrari, Lamborgini, Aston Martin и Jaguar передавались заводам-гигантам. В начале 1970-х гг. Ферри, задумываясь о будущем, после бурных дискуссий принял решение преобразовать Porsche в акционерное общество Dr.Ing.h.c.

F.Porsche AG, членами которого являлись все его родственники, а сам он возглавил наблюдательный комитет, принимая окончательные решения по всем важным вопросам. Первый глава Porsche, которого не связывали узы крови с Ферри, Эрнст Фюрманн, когда-то стоявший у руля отдела по разработке двигателей, имел свои взгляды на развитие фирмы. Так, он запустил производство знаковой модели того десятилетия Porsche Сarrera 2, самой быстрой из всей линейки Carrera, названной в честь мексиканского ралли «Каррера Пан-

С Т И Л Ь :

А В Т О

На фото сверху вниз: Porsche 550 Spyder-2, 1955 г., Porsche 911 SC, 1977 г., Porsche Panamera Turbo S, 2017 г.

107

В Ы С О К И Й

что в приоритетах у него не лекции, а работа в конструкторском бюро отца. Уже в 21 он проектировал рулевое управление для разных автомобилей, а позже принимал участие в разработке «Жука». Отец не одобрял выбор сына, убеждая его заняться производством гидротурбин и дизельных тягачей. «На этих машинках денег не заработаешь!», – всё время твердил он. И оказался неправ: Porsche 356, первая машина Ферри, была распродана в количестве 78 тыс. экземпляров, и её до сих пор можно встретить на дорогах Европы. Ферри понимал, что его фирме не выжить без участия в гонках. Он отошёл от конструирования, занялся бюрократическими делами и лишь генерировал идеи, переводя фокус на создание болидов. На базе Porsche 356 был построен легендарный лёгкий Spyder 550, обгонявший на заездах тяжёлые и мощные спорткары. Но успех не остановил Ферри – он хотел создать что-то принципиально новое, а не постоянно улучшать уже существующую модель, меняя объём двигателя. На Франкфуртском автосалоне 1963 г. был представлен новый Porsche 911, автором которого сын Ферри, Фердинанд Александр «Бутци» Порше. Под капотом машины ревел 6-цилиндровый мотор с воздушным охлаждением, а спустя два года модель 911 «усилили» абсо-

Porsche Сayenne Turbo S

нанд ездил в СССР, военная разведка требовала от него сведений о качестве советской стали, состоянии оборудования и технологических приёмах, а после войны и вовсе отправила Порше в тюрьму. Отсидев за решеткой 20 месяцев, Фердинанд вернулся в Штутгарт. На заводе Volkswagen с конвейера слетали новые модернизированные «Жуки», когда-то придуманные им, и в услугах Порше больше не нуждались. Доктору инженерных наук пришлось устроиться обычным рабочим на завод Renault. Когда состояние его здоровья ухудшилось, он переехал в австрийский Гмюнд, где стал консультировать Ферри и его помощников. Здесь, в Каринтии, в 1948 г. сын Порше закончил работать над своим первым гоночным автомобилем Porsche-356, а в 1950 г. на 70-летие отца подарил ему чёрное купе Ferdinand. Спустя год профессора Фердинанда, перенёсшего инсульт, не стало. Его похоронили на крохотном кладбище австрийского городка Цель-ам-Зее. После смерти отца Ферри взял управление фирмой в свои руки. На тот момент ему было 42 года; он с детства увлекался гонками, закончил лучшую школу Штутгарта, но так и не получил высшего образования, решив,

Рorsche 550 Spyder

лютно новой крышей «Тарга». В 1969 г. началось сотрудничество с Volkswagen, итогом которой стала неудачная модель Porsche 914/916, более доступная по цене. Партнёрский договор имел под собой нечто большее, чем просто синергию инженерных умов – тогдашний шеф концерна Volkswagen Фердинанд Пех был племянником Ферри и делал всё возможное, чтобы фирма его дяди сохраняла независимость, в то время как один за другим права на Ferrari, Lamborgini, Aston Martin и Jaguar передавались заводам-гигантам. В начале 1970-х гг. Ферри, задумываясь о будущем, после бурных дискуссий принял решение преобразовать Porsche в акционерное общество Dr.Ing.h.c.

F.Porsche AG, членами которого являлись все его родственники, а сам он возглавил наблюдательный комитет, принимая окончательные решения по всем важным вопросам. Первый глава Porsche, которого не связывали узы крови с Ферри, Эрнст Фюрманн, когда-то стоявший у руля отдела по разработке двигателей, имел свои взгляды на развитие фирмы. Так, он запустил производство знаковой модели того десятилетия Porsche Сarrera 2, самой быстрой из всей линейки Carrera, названной в честь мексиканского ралли «Каррера Пан-

С Т И Л Ь :

А В Т О

На фото сверху вниз: Porsche 550 Spyder-2, 1955 г., Porsche 911 SC, 1977 г., Porsche Panamera Turbo S, 2017 г.

107

108

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

Спорткар Porsche 956

Первые гоночные машины, музей Порше

американа». А в 1974 г. с гордостью представил новую модель 911 Turbo на автосалоне в Париже. Этот «зверёк», как шутливо прозвал его Ферри, стал самым скоростным автомобилем своего времени, а под капотом у него ревели 260 лошадиных сил. Дела шли в гору, автомобили Porsche занимали лидирующие места в гонках, а от желающих собрать машину по индивидуальному заказу не было отбоя, но нефтяной кризис, нагрянувший в середине 1970-х, скорректировал планы Ферри. Политическая обстановка заставила его взять курс на экономичность и, несмотря на огромную популярность всех автомобилей в линейке Porsche 911, с конвейра сошла сначала спортивная модель 924 Turbo со скромными 170 «лошадьми», а чуть позже и 928. Под занавес кризиса «докрутив» эту модель до 928S, Porsche доказали, что не готовы изменять

себе даже в тяжёлые времена – автомобиль разгонялся до 250 км/ч, а 300 лошадиных сил существенно сказывались на цене. Однако остановить выпуск Porsche 911 было ошибкой Фюрманна – «непобедимая» модель была намного популярнее 928. Видя, что он не справляется, Ферри сделал всё, чтобы Фюрманн сам подал в отставку, и пригласил на пост управляющего Петера В. Шутца, в прошлом – менеджера Porsche в США. Новый руководитель и серый кардинал Porsche вернули звёздный статус 911 модели, и в 1980-е гг. появились 911 Cabriolet, 911 Carrera, 911 Supersport и 911 Turbo. Принципиально новой моделью стала Porsche 959 Prototype. Технически перспективный замысел – лёгкий и прочный кузов, 6-цилиндровый мотор с двумя турбокомпрессорами и 450 лошадиных сил – принёс фирме одни убытки. В то время на мировых чемпионатах по ралли была введена «группа В», в которой могли выступать все автомобили, количество экземпляров которых превышает 200 штук. Выпустив 959 Prototype именно таким тиражом, Шутц и Ферри не учли случай: на гонках разбились насмерть несколько пилотов, и группа B была отменена так же быстро, как и создана, а технические новшества, применимые для 959 Prototype, «достались по наследству» следующим моделям. Время перемен для Porsche настало в 1989 г. Классические 911 модели, мечта коллекционеров и музейных работников, уступили место новому кабриолету Boxter, у 911 Targa появилась стеклянная крыша, а 911 Сarrerа оснастили полным приводом, автоматической коробкой передач и усовершенствовали кузов. Улучшенной комплектации удостоились и спортивная версия Clubsport, и Сarrera Turbo. После коротких периодов правле-

Porsche Macan GTS 2016-2017 гг. Рorsche 911 Сarrera

ния Хайнца Браницки и Арно Бона, в 1993 г. произошла очередная смена «верхушки», и кресло управляющего в разгар экономического кризиса занял Венделин Видекинг. К тому времени Ферри перестал принимать какоелибо участие в делах своей фирмы и переехал на семейную ферму в Цель-ам-Зее. Он скончался 27 марта 1998 г., в год 50-летнего юбилея Porche. Современная история Porsche, кажется, не знает чёрных глав. Видекинг учёл ошибки своих предшественников и сделал ставку на демократичную цену и прогрессивный экстерьер. Одним из самых успешных запусков последних десятилетий стал двухместный 986 Boxter, лидер годовых продаж в 2000 г., пока с этой позиции его не сместил пятиместный спортивный кроссовер 955 Сayenne в 2003 г. Завод в Штутгарте не справлялся с таким оборотом, и часть деталей стали собирать в Финляндии. После презентации 955 Сayenne изменился и модельный ряд – кроме уже существовавших Carrera, Turbo, Targa, появились GT2 и GT3, гоночные машины, отличающиеся мощностью моторов и комплектацией.

Судьба культовой 911 модели была решена, когда в 2010 г. Porsche c гордостью представили 911 Turbo S, разгоняющийся до «сотни» за 2,9 сек. и таящий под капотом 580 «лошадей». Сегодня у этой модели 20 конфигураций, каждая из которых может быть изменена десятками разных способов в зависимости от пожеланий клиента. Одни из самых смелых моделей из недавно представленных Porsche – гибридный суперкар 918, в котором 608 л. с., и – страшно представить – 640 л. с. – в гоночном болиде GT3R Hybrid. С 2015 г. пост управляющего компании занимает Оливер Блюме. И пока руководящий штаб усложняет инженерам задачи, конструкторское бюро Porsche вместе с Volkswagen уже несколько лет занимается секретными разработками нового спортивного автомобиля, который по замыслу должен повторить успех прежних моделей. И тогда всё вновь вернётся к истокам. Дарья КОЗАЧОК Фото:

®porsche.com

Porsche Mission E

108

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

Спорткар Porsche 956

Первые гоночные машины, музей Порше

американа». А в 1974 г. с гордостью представил новую модель 911 Turbo на автосалоне в Париже. Этот «зверёк», как шутливо прозвал его Ферри, стал самым скоростным автомобилем своего времени, а под капотом у него ревели 260 лошадиных сил. Дела шли в гору, автомобили Porsche занимали лидирующие места в гонках, а от желающих собрать машину по индивидуальному заказу не было отбоя, но нефтяной кризис, нагрянувший в середине 1970-х, скорректировал планы Ферри. Политическая обстановка заставила его взять курс на экономичность и, несмотря на огромную популярность всех автомобилей в линейке Porsche 911, с конвейра сошла сначала спортивная модель 924 Turbo со скромными 170 «лошадьми», а чуть позже и 928. Под занавес кризиса «докрутив» эту модель до 928S, Porsche доказали, что не готовы изменять

себе даже в тяжёлые времена – автомобиль разгонялся до 250 км/ч, а 300 лошадиных сил существенно сказывались на цене. Однако остановить выпуск Porsche 911 было ошибкой Фюрманна – «непобедимая» модель была намного популярнее 928. Видя, что он не справляется, Ферри сделал всё, чтобы Фюрманн сам подал в отставку, и пригласил на пост управляющего Петера В. Шутца, в прошлом – менеджера Porsche в США. Новый руководитель и серый кардинал Porsche вернули звёздный статус 911 модели, и в 1980-е гг. появились 911 Cabriolet, 911 Carrera, 911 Supersport и 911 Turbo. Принципиально новой моделью стала Porsche 959 Prototype. Технически перспективный замысел – лёгкий и прочный кузов, 6-цилиндровый мотор с двумя турбокомпрессорами и 450 лошадиных сил – принёс фирме одни убытки. В то время на мировых чемпионатах по ралли была введена «группа В», в которой могли выступать все автомобили, количество экземпляров которых превышает 200 штук. Выпустив 959 Prototype именно таким тиражом, Шутц и Ферри не учли случай: на гонках разбились насмерть несколько пилотов, и группа B была отменена так же быстро, как и создана, а технические новшества, применимые для 959 Prototype, «достались по наследству» следующим моделям. Время перемен для Porsche настало в 1989 г. Классические 911 модели, мечта коллекционеров и музейных работников, уступили место новому кабриолету Boxter, у 911 Targa появилась стеклянная крыша, а 911 Сarrerа оснастили полным приводом, автоматической коробкой передач и усовершенствовали кузов. Улучшенной комплектации удостоились и спортивная версия Clubsport, и Сarrera Turbo. После коротких периодов правле-

Porsche Macan GTS 2016-2017 гг. Рorsche 911 Сarrera

ния Хайнца Браницки и Арно Бона, в 1993 г. произошла очередная смена «верхушки», и кресло управляющего в разгар экономического кризиса занял Венделин Видекинг. К тому времени Ферри перестал принимать какоелибо участие в делах своей фирмы и переехал на семейную ферму в Цель-ам-Зее. Он скончался 27 марта 1998 г., в год 50-летнего юбилея Porche. Современная история Porsche, кажется, не знает чёрных глав. Видекинг учёл ошибки своих предшественников и сделал ставку на демократичную цену и прогрессивный экстерьер. Одним из самых успешных запусков последних десятилетий стал двухместный 986 Boxter, лидер годовых продаж в 2000 г., пока с этой позиции его не сместил пятиместный спортивный кроссовер 955 Сayenne в 2003 г. Завод в Штутгарте не справлялся с таким оборотом, и часть деталей стали собирать в Финляндии. После презентации 955 Сayenne изменился и модельный ряд – кроме уже существовавших Carrera, Turbo, Targa, появились GT2 и GT3, гоночные машины, отличающиеся мощностью моторов и комплектацией.

Судьба культовой 911 модели была решена, когда в 2010 г. Porsche c гордостью представили 911 Turbo S, разгоняющийся до «сотни» за 2,9 сек. и таящий под капотом 580 «лошадей». Сегодня у этой модели 20 конфигураций, каждая из которых может быть изменена десятками разных способов в зависимости от пожеланий клиента. Одни из самых смелых моделей из недавно представленных Porsche – гибридный суперкар 918, в котором 608 л. с., и – страшно представить – 640 л. с. – в гоночном болиде GT3R Hybrid. С 2015 г. пост управляющего компании занимает Оливер Блюме. И пока руководящий штаб усложняет инженерам задачи, конструкторское бюро Porsche вместе с Volkswagen уже несколько лет занимается секретными разработками нового спортивного автомобиля, который по замыслу должен повторить успех прежних моделей. И тогда всё вновь вернётся к истокам. Дарья КОЗАЧОК Фото:

®porsche.com

Porsche Mission E

Ю Б И Л Е Й

R O Y A L S

22 марта 2017 г. на одной из самых интересных eventплощадок Москвы ROYAL Studio (М. Ордынка, 14) состоялся культурный вечер, посвящённый 5-летию со дня выхода в свет первого номера журнала о любви, красоте и гармонии ROYALS magazine

ЮБИЛЕЙ

королевского журнала

т е л 5

Вечер действительно получился поистине королевским. Во-первых, на нём в качестве почётных гостей присутствовали члены королевской династии Карагеоргиевичей, принц Владимир и принцесса Бригитта Югославские. Во-вторых, атрибуты события напоминали о направленности нашего издания, в том числе и подарки, как например, торт CROWN от Натальи Ярославской и компании VOSDUH. Этот шедевр кулинарного искусства отражал также сердечный аспект, который характеризует и делает неповторимым ROYALS magazine на протяжении этих пяти лет. Как известно, издание на примере представителей королевских династий раскрывает очень актуальные темы для сегодняшнего дня. Единство, культурное сближение стран, народов и целых континентов. И поэтому рубрика «Дипломатический клуб» пользуется неизменной популярностью у наших читателей. Дипломатический корпус на вечере представлял Чрезвычайный и Полномочный Посол Венгерской Республики господин Янош Балла. Другим не менее важным является и ещё одно направление журнала – искусство и творчество. Интервью и рассказы о творческих личностях занимают приоритетное место в издании. Поэтому неслучайно на вечере состоялась презентация нового направления в искусстве – Вэйв-Арт. Искусство, рождающееся из глубины сердца, даёт человеку возможность проявить самые яркие и невероятные грани своего таланта, позволяя выйти за рамки обыденности и реализовать то самое сокровенное, что таится в тайниках его души. Основатель направления – певица ньюэйдж и руководитель Центра «Сотворение» Галина Шестаковская (творческое имя Нанатея) рассказала о сути Вэйв-Арта и продемонстрировала, как рождается звук из уникальной кристаллической чаши, на которой она играет. В нашем журнале мы отводим центральное место творческим людям, ярким представителям этого направления. Поэтому на вечере мы их представили и, более того, презентовали их искусство. Во-первых, это Омар Чхаидзе, обладатель звания «Рыцарь науки и искусств», имеющий высшую награду в области изобразительного искусства – медаль Василия Кандинского. На протяжении своего творчества художник является новатором, создавая Свето-предметную живопись. Сегодня его картины находятся в частных коллекциях по всему миру. Художник стал инициатором создания в Москве Центра Света, о чём

мы недавно писали в нашем издании. Концепция этого проекта пришла к художнику ещё в конце 1960-х гг. и сейчас, в новом тысячелетии, она начинает реализовываться. Другим представителем Вэйв-Арта, представленным на мероприятии, стала молодая художница Анастасия Стрижкова, чей творческий путь в изобразительном искусстве насчитывает чуть более года. Тем не менее её работы уже завоевали призовые места на конкурсах в США, Франции, Германии и других странах. Начав с изображения пейзажей горной Баварии, Анастасия перешла к абстракционизму, сумев и здесь достичь высокого уровня мастерства. Теперь она едва успевает ездить по городам мира, куда её приглашают на мастер-классы и на персональные выставки. В №1 ROYALS magazine за этот год можно прочитать интервью с этой удивительной творческой личностью.

На фото вверху: корона от праздничного кондитерского шедевра Натальи Ярославской Внизу: выступление главного редактора ROYALS magazine Евгения Ларина

111

Ю Б И Л Е Й

R O Y A L S

22 марта 2017 г. на одной из самых интересных eventплощадок Москвы ROYAL Studio (М. Ордынка, 14) состоялся культурный вечер, посвящённый 5-летию со дня выхода в свет первого номера журнала о любви, красоте и гармонии ROYALS magazine

ЮБИЛЕЙ

королевского журнала

т е л 5

Вечер действительно получился поистине королевским. Во-первых, на нём в качестве почётных гостей присутствовали члены королевской династии Карагеоргиевичей, принц Владимир и принцесса Бригитта Югославские. Во-вторых, атрибуты события напоминали о направленности нашего издания, в том числе и подарки, как например, торт CROWN от Натальи Ярославской и компании VOSDUH. Этот шедевр кулинарного искусства отражал также сердечный аспект, который характеризует и делает неповторимым ROYALS magazine на протяжении этих пяти лет. Как известно, издание на примере представителей королевских династий раскрывает очень актуальные темы для сегодняшнего дня. Единство, культурное сближение стран, народов и целых континентов. И поэтому рубрика «Дипломатический клуб» пользуется неизменной популярностью у наших читателей. Дипломатический корпус на вечере представлял Чрезвычайный и Полномочный Посол Венгерской Республики господин Янош Балла. Другим не менее важным является и ещё одно направление журнала – искусство и творчество. Интервью и рассказы о творческих личностях занимают приоритетное место в издании. Поэтому неслучайно на вечере состоялась презентация нового направления в искусстве – Вэйв-Арт. Искусство, рождающееся из глубины сердца, даёт человеку возможность проявить самые яркие и невероятные грани своего таланта, позволяя выйти за рамки обыденности и реализовать то самое сокровенное, что таится в тайниках его души. Основатель направления – певица ньюэйдж и руководитель Центра «Сотворение» Галина Шестаковская (творческое имя Нанатея) рассказала о сути Вэйв-Арта и продемонстрировала, как рождается звук из уникальной кристаллической чаши, на которой она играет. В нашем журнале мы отводим центральное место творческим людям, ярким представителям этого направления. Поэтому на вечере мы их представили и, более того, презентовали их искусство. Во-первых, это Омар Чхаидзе, обладатель звания «Рыцарь науки и искусств», имеющий высшую награду в области изобразительного искусства – медаль Василия Кандинского. На протяжении своего творчества художник является новатором, создавая Свето-предметную живопись. Сегодня его картины находятся в частных коллекциях по всему миру. Художник стал инициатором создания в Москве Центра Света, о чём

мы недавно писали в нашем издании. Концепция этого проекта пришла к художнику ещё в конце 1960-х гг. и сейчас, в новом тысячелетии, она начинает реализовываться. Другим представителем Вэйв-Арта, представленным на мероприятии, стала молодая художница Анастасия Стрижкова, чей творческий путь в изобразительном искусстве насчитывает чуть более года. Тем не менее её работы уже завоевали призовые места на конкурсах в США, Франции, Германии и других странах. Начав с изображения пейзажей горной Баварии, Анастасия перешла к абстракционизму, сумев и здесь достичь высокого уровня мастерства. Теперь она едва успевает ездить по городам мира, куда её приглашают на мастер-классы и на персональные выставки. В №1 ROYALS magazine за этот год можно прочитать интервью с этой удивительной творческой личностью.

На фото вверху: корона от праздничного кондитерского шедевра Натальи Ярославской Внизу: выступление главного редактора ROYALS magazine Евгения Ларина

111

4

3

5

6

8

9

1

2

На вечере были также представлены работы талантливого фотографа Михаила Макеева. Михаил сумел достичь в фотоискусстве фантастических результатов, показывая различные уголки нашей планеты, передавая эмоции и чувства людей, вкладывая в свои работы любовь, красоту и гармонию. Его снимки часто становятся «Фото дня» на международном портале National Geographic. Его неповторимые снимки после путешествия в Королевство Марокко были опубликованы в № 4 нашего журнала за 2015 г. Музыкальную часть вечера открыл коллектив ARFASOUND. Прекрасные звука арфы и саксофона настраивали гостей на приятную и расслабленную атмосферу вечера. Коллектив проекта VIVA исполнил один из мировых хитов, а удивительный и неповторимый музыкант Булат Гафаров, также хорошо известный нашим читателям (интервью с ним опубликовано в ROYALS magazine №2 за этот год) покорил сердца зрителей своим умением играть сразу на нескольких музыкальных инструментах. И конечно же, юбилейный вечер нашего издания был украшен присутствием королевских персон, тех, кому мы отводим на станицах журнала самое главное место. Почётными гостями на нашем вечере выступили Его Королевское Высочество принц Владимир и Её Королевское Высочество принцесса Бригитта Карагеоргиевичи, специально прибывшие в Москву на праздник ROYALS magazine. Надо отметить, что принцесса Бригитта также является творческим человеком, она рисует интересные картины и является дизайнером одежды. Не обошлось и без подарков для высоких гостей. Специально для принца и принцессы художник Анна Коваль создала картину, отражающую один из

7

11

10 1. Перед началом вечера 2. Почётные гости вечера – принц Владимир и принцесса Бригитта Карагеоргиевичи 3. Подарок от художницы Анны Коваль специально для принцессы Бригитты 4. Выставка работ фотографа Михаила Макеева 5. Посол Венгрии в РФ Янош Балла и Евгений Ларин

6. Выступление группы VIVA 7. Саксофонистка Мария Зотова 8. Гости вечера 9. Максим Рощин, Евгений Пчелов, Ирина Левина 10. Выступление Галины Шестаковской 11. Принц Владимир, принцесса Бригитта и отец Роман (Отдел внешних церковных связей Московского Патриархата)

4

3

5

6

8

9

1

2

На вечере были также представлены работы талантливого фотографа Михаила Макеева. Михаил сумел достичь в фотоискусстве фантастических результатов, показывая различные уголки нашей планеты, передавая эмоции и чувства людей, вкладывая в свои работы любовь, красоту и гармонию. Его снимки часто становятся «Фото дня» на международном портале National Geographic. Его неповторимые снимки после путешествия в Королевство Марокко были опубликованы в № 4 нашего журнала за 2015 г. Музыкальную часть вечера открыл коллектив ARFASOUND. Прекрасные звука арфы и саксофона настраивали гостей на приятную и расслабленную атмосферу вечера. Коллектив проекта VIVA исполнил один из мировых хитов, а удивительный и неповторимый музыкант Булат Гафаров, также хорошо известный нашим читателям (интервью с ним опубликовано в ROYALS magazine №2 за этот год) покорил сердца зрителей своим умением играть сразу на нескольких музыкальных инструментах. И конечно же, юбилейный вечер нашего издания был украшен присутствием королевских персон, тех, кому мы отводим на станицах журнала самое главное место. Почётными гостями на нашем вечере выступили Его Королевское Высочество принц Владимир и Её Королевское Высочество принцесса Бригитта Карагеоргиевичи, специально прибывшие в Москву на праздник ROYALS magazine. Надо отметить, что принцесса Бригитта также является творческим человеком, она рисует интересные картины и является дизайнером одежды. Не обошлось и без подарков для высоких гостей. Специально для принца и принцессы художник Анна Коваль создала картину, отражающую один из

7

11

10 1. Перед началом вечера 2. Почётные гости вечера – принц Владимир и принцесса Бригитта Карагеоргиевичи 3. Подарок от художницы Анны Коваль специально для принцессы Бригитты 4. Выставка работ фотографа Михаила Макеева 5. Посол Венгрии в РФ Янош Балла и Евгений Ларин

6. Выступление группы VIVA 7. Саксофонистка Мария Зотова 8. Гости вечера 9. Максим Рощин, Евгений Пчелов, Ирина Левина 10. Выступление Галины Шестаковской 11. Принц Владимир, принцесса Бригитта и отец Роман (Отдел внешних церковных связей Московского Патриархата)

114

Ю Б И Л Е Й

R O Y A L S

2

9

8

7

10

1

11

4

3

13

5

символов Москвы, храм Василия Блаженного, а Икорный дом «Горкунов» вручил продукцию своего бренда. Потрясающий букет для принцессы Бригитты и цветы для оформления площадки великолепными композициями были любезно предоставлены компанией «Самсон букет». В завершениe вечера состоялся розыгрыш лотереи, среди призов которой были: сертификаты на услуги первой российской лаборатории цвета и стиля NOT ADDICTED, пошив мужской сорочки от портного Луки Таваши, сертификат на поездку на автомобиле Феррари, предоставленный компанией LIKE и сертификат на изготовление скульптуры от компании АСЕ. Генеральным спонсором мероприятия выступила рекламно-производственная компания РостАрт, а главным официальным спонсором стало Туристическое управление Таиланда. Официальными партнёрами вечера выступили: международный альянс The Luxury Network, компания по аренде элитных марок автомобилей LIKE, кондитерская Rada Po, компания PALAIS ROYAL, кафе ЛОКО, а главными информационными партнёрами – журнал Melon Rich и портал Opuswine.ru Все присутствующие, среди которых были деятели искусства и культуры, бизнесмены, представители дипломатического корпуса, органов государственной власти и СМИ, отмечали душевную атмосферу вечера, которая дала возможность насладиться непринуждённым общением и обменяться впечатлениями о юбилейном мероприятии ROYALS magazine.

6

12

Фото:

®Павел Краснов

14 1. Работы фотографа Михаила Макеева 2. Александр Хренков с принцем Владимиром и принцессой Бригиттой 3. Выступление принца Владимира, справа – Екатерина Артёменко (The Luxury Network) 4. Гости вечера 5. Выставка картин Омара Чхаидзе и Анастасии Стрижковой 6. Галина Шестаковская и Омар Чхаидзе (первый ряд) 7. Сергей Янин (Холдинг ГРУП «РРГ») и Станислав Москаленский (Kasugai Japanese Art Gallery) 8. Художник Анастасия Стрижкова 9. Константин Кинель (Туристическое управление Таиланда) и Константин Назаркин

15 10. Выступление Булата Гафарова 11. Певец из Белоруссии IVAN, участник Евровидения-2016 12. Станислав Тимощук (The Luxury Network), принцесса Бригитта, Евгений Ларин 13. Елена Рубцова (Геликон-опера) 14. Эльмира Ильясова (Art Gallery Tolstoy) и Екатерина Фаддеeва (The Luxury Network) 15. Маруся Мeйер и Дмитрий Гадалин (LIKE) 16. Андрей Суконкин выиграл сертификат на изготовление скульптуры от компании АСЕ 17. Выступление коллектива ARFA SOUND 18. Праздничный кондитерский шедевр от компании VOSDUH

16 18

17

114

Ю Б И Л Е Й

R O Y A L S

2

9

8

7

10

1

11

4

3

13

5

символов Москвы, храм Василия Блаженного, а Икорный дом «Горкунов» вручил продукцию своего бренда. Потрясающий букет для принцессы Бригитты и цветы для оформления площадки великолепными композициями были любезно предоставлены компанией «Самсон букет». В завершениe вечера состоялся розыгрыш лотереи, среди призов которой были: сертификаты на услуги первой российской лаборатории цвета и стиля NOT ADDICTED, пошив мужской сорочки от портного Луки Таваши, сертификат на поездку на автомобиле Феррари, предоставленный компанией LIKE и сертификат на изготовление скульптуры от компании АСЕ. Генеральным спонсором мероприятия выступила рекламно-производственная компания РостАрт, а главным официальным спонсором стало Туристическое управление Таиланда. Официальными партнёрами вечера выступили: международный альянс The Luxury Network, компания по аренде элитных марок автомобилей LIKE, кондитерская Rada Po, компания PALAIS ROYAL, кафе ЛОКО, а главными информационными партнёрами – журнал Melon Rich и портал Opuswine.ru Все присутствующие, среди которых были деятели искусства и культуры, бизнесмены, представители дипломатического корпуса, органов государственной власти и СМИ, отмечали душевную атмосферу вечера, которая дала возможность насладиться непринуждённым общением и обменяться впечатлениями о юбилейном мероприятии ROYALS magazine.

6

12

Фото:

®Павел Краснов

14 1. Работы фотографа Михаила Макеева 2. Александр Хренков с принцем Владимиром и принцессой Бригиттой 3. Выступление принца Владимира, справа – Екатерина Артёменко (The Luxury Network) 4. Гости вечера 5. Выставка картин Омара Чхаидзе и Анастасии Стрижковой 6. Галина Шестаковская и Омар Чхаидзе (первый ряд) 7. Сергей Янин (Холдинг ГРУП «РРГ») и Станислав Москаленский (Kasugai Japanese Art Gallery) 8. Художник Анастасия Стрижкова 9. Константин Кинель (Туристическое управление Таиланда) и Константин Назаркин

15 10. Выступление Булата Гафарова 11. Певец из Белоруссии IVAN, участник Евровидения-2016 12. Станислав Тимощук (The Luxury Network), принцесса Бригитта, Евгений Ларин 13. Елена Рубцова (Геликон-опера) 14. Эльмира Ильясова (Art Gallery Tolstoy) и Екатерина Фаддеeва (The Luxury Network) 15. Маруся Мeйер и Дмитрий Гадалин (LIKE) 16. Андрей Суконкин выиграл сертификат на изготовление скульптуры от компании АСЕ 17. Выступление коллектива ARFA SOUND 18. Праздничный кондитерский шедевр от компании VOSDUH

16 18

17

116

М У З Ы К А

На юбилее ROYALS magazine наши гости смогли насладиться творчеством уникальных музыкантов и исполнителей. Мы пообщались с саксофонисткой Марией Зотовой, выступление которой открывало вечер и создавало изысканную атмосферу праздника

Мелодия для саксофона Мария, скажите, в каком возрасте Вы увлеклись музыкой?

Музыкой я начала заниматься в девять лет, но это был не саксофон, а фортепиано. Если честно, то я, как и многие подростки, прогуливала уроки и вообще не любила музыкальную школу. Но в 15 лет педагог по фортепиано, которая увидела во мне музыкальные способности и захотела каким-то образом заинтересовать меня, отвела в музыкальную школу им. Дж. Гершвина на джазовый саксофон. Вот тут-то всё и началось. Ваши родители хотели, чтобы Вы занимались музыкой? Кто поддерживал Вас в начале творческого пути?

Моей маме нравилась Кэнди Далфер, и она была очень рада, что я пошла на саксофон. Из моего окружения никто не предполагал, особенно родители, что я буду заниматься этим профессионально и поступлю в музыкальное училище. В конечном итоге все родные поддержали меня и мой выбор, ведь они всегда хотели, чтобы я занималась люби-

мым делом. Мои родители не музыканты, это немного осложняло моё становление в джазовом мире, но мне помогали мои прекрасные учителя и друзья-музыканты. Почему Вы выбрали саксофон? Играете ли ещё на каких-либо музыкальных инструментах?

Я выбирала между джазовым фортепиано и саксофоном. Я втягивалась постепенно и за три года подготовилась к поступлению в училище. Помимо основного инструмента, мне нравится играть на сопрано-саксофоне. Владею также фортепиано, но не на таком высоком уровне, как хотелось бы. В будущем собираюсь освоить флейту и дудук – обожаю восточную музыку! Что отличает саксофон от других инструментов, в чём его сила?

Сила этого инструмента в максимальном родстве с голосом. Именно поэтому он отличается от других инструментов. Ярчайшие динамические оттенки, тембр, собственный голос – у каждого саксофониста свой язык и свои обертона в звуке. Ну и конечно внешность – саксофон был и остаётся самым стильным инструментом. Вы участвовали в телешоу «Голос». Какое значение для Вас это имело?

В одно субботнее утро мне позвонил молодой человек по имени Вадим Капустин (сейчас его знают как ISAAC NIGHTINGALE) и сказал, что хочет пригласить меня выступить в прямом эфире шоу «Голос». У меня был шок. На следующий день нас уже слушал Леонид Агутин. В конечном итоге наш номер утвердили, и мы начали готовиться к выступлению. Как сказал мне Вадим, ему просто пришла в голову идея сделать «инь-ян», соединить женское и мужское на сцене. Он с самого начала задумывал номер так, чтобы был диалог. Так оно и вышло. Это выступление перевернуло мою жизнь, стало невероятным опытом и дало огромный толчок в карьере.

Вы придерживаетесь в своём творчестве какого-то определённого направления?

Нет, мне нравится исполнять всё на саксофоне, хотя есть и свои предпочтения, такие стили как jazz, smooth jazz, lounge, ambient. Кроме того, я люблю исполнять фолк – восточные, балканские, русские мотивы. Мне хотелось бы скрестить современную и народную музыку. Это делают уже многие музыканты, яркие примеры тому – Тигран Хамасян, Евгений Лебедев. Вы выступаете только соло или же в формате группы?

В основном я выступаю сольно, но мне нравится взаимодействовать с живыми людьми на сцене, тогда у меня рождаются новые мысли и идеи. Я чувствую себя воодушевлённой, когда музыканты подхватывают меня на моих выступлениях соло, и мы вместе создаём динамику произведения. Можете рассказать о своих увлечениях? Чем занимаетесь в свободное время?

Люблю отдыхать на природе, особенно в горах. В свободное время хожу на фитнес, плаваю в бассейне, отдыхаю в сауне или в русской бане. Иногда пишу стихи и рассказы, придумываю всякие интересные истории. В чём, на Ваш взгляд, секрет успеха популярного музыканта?

В искренности и в желании донести до людей своё творчество. Также надо идти в ногу со временем. Нужно развиваться, не застревать в прошлом, а писать и исполнять музыку, которая уйдёт в будущее. И конечно надо постоянно общаться с новыми людьми, расширять свой музыкальный кругозор и ставить себе вдохновляющие цели. Тогда всё получится. Беседовала Надежда Павлова

Кэмерон Карпентер КОНЦЕРТ 18 ОКТЯБРЯ 2017 19:00 …То, что он делает, приводит в замешательство, сравнимое лишь с тем, что творил Лист 170 лет назад.

Berliner Zeitung Первый в истории органист, удостоившийся номинации на премию «Грэмми» – Кэмерон Карпентер – представит москвичам программу «All You Need Is Bach» («Всё, что Вам нужно – это Бах»), в которую войдут произведения из одноимённого альбома, а также собственные переложения для органа работ Р. Вагнера, А. Пьяцоллы, Л. Верна и П.И. Чайковского. Критики называют его «своенравным артистом» и «глубочайшим музыкальным интеллигентом». Он поражает слушателей головоломными трюками, вроде игры пассажей из шопеновских этюдов на ножной клавиатуре, и вводит в ступор своей яркой внешностью с ирокезом. Но абсолютно все сходятся во мнении, что Кэмерон Карпентер – виртуоз, не имеющий себе равных. Репертуар музыканта выходит далеко за традиционные рамки. Кроме органной классики и современной музыки он играет то, что до него никто на органе исполнять не решался – «Мефисто-вальс» Листа, «Сказки» Метнера и Этюды ор. 10 Шопена, ещё более усложнённые в редакции Годовского. Он легко и непринуждённо импровизирует в стилях фолк, джаз, соул, диско и поп. В 2014 г. в поисках большей творческой свободы и стремлении избавиться от ограничений, накладываемых особенностями органов, он создал свой личный инструмент, который получил название International Touring Organ. Его на фуре артист привезёт в Москву для концерта 18 октября 2017 г.

Московский международный Дом Музыки 115054, Москва, Космодамианская набережная, дом 52, стр. 8, www.mmdm.ru

Давид Фрэ КОНЦЕРТ 17 НОЯБРЯ 2017 19:00

Реклама

Он превосходно балансирует на тонкой грани между экспрессией и интеллектом, эмоциональностью и техникой.

Gesellschaft Freunde der Künste Знаменитый французский пианист Давид Фрэ, получивший мировое признание за свои неординарные интеллектуальные интерпретации произведений Баха и Шуберта, исполнит композиции из своего нового альбома, посвящённого Ф. Шопену «Chopin: Piano Works» (2017), а также прозвучат работы Ф. Шуберта. С помощью особой регулировки света на концерте будет создана понастоящему интимная и проникновенная атмосфера. Давид Фрэ родился в 1981 г. в городе Тарб, расположенном во французских Пиренеях. Оба родителя музыканта были преподавателями: мать – учительницей немецкого языка, отец – философии. Фрэ начал брать уроки игры на фортепиано в четыре года, а позже продолжил своё обучение в Парижской высшей национальной консерватории под руководством Жака Рувье. В 2004 г. он победил на Монреальском международном конкурсе исполнителей, а в 2006 г. получил овации стоя в парижском театре Шатле, где он на скорую руку заменил Элен Гримо. Сразу же после этого выступления Фрэ стал одним из немногих пианистов нового поколения, подписавшим эксклюзивный контракт c Virgin Classics. Первая пластинка Фрэ «Bach & Boulez» вышла в 2007 г. и была названа «Лучшим альбомом года» газетами London Times и Le Soir. Релиз последнего альбома, в который вошли поздние работы Шуберта, получил награду Editor's Choice британского журнала Gramophone и был назван «исключительно продуманным и трогательным». В 2008 г. вышел документальный фильм о Давиде Фрэ под названием «Sing, Swing & Think», режиссёром которого стал Брюно Монсенжон.

118

Н О В О С Т И

И З

П О С О Л Ь С Т В

Н О В О С Т И

«Какой-то кротости и грусти сокровенной В твоих глазах таится глубина…» К.Р.*

Елизавете Гессен-Дармштадской, увидевшей свет 1 ноября 1864 г. в Дармштадте, была уготована удивительно блистательная и жертвенная судьба, приведшая её в далёкую Россию. Сегодня имя Святой великой княгини Елизаветы Фёдоровны неотделимо от российской истории, культуры и православной традиции.

21 марта 2017 г. в резиденции Посла Германии в Москве состоялся вечер, посвящённый памяти гессенской принцессы, для которой Россия стала второй родиной

1

Отчизна души и сердца

великой княгини Елизаветы Фёдоровны Резиденция Посла Федеративной Республики Германия в Москве с её сегодняшними хозяевами, четой фон Фрич, известна московской публике серией бесед у камина «Личность, свобода и ответственность». Героями цикла уже стали Отто фон Бисмарк, Посол фон Шуленбург, Александр фон Гумбольдт, святой Московский доктор Гааз. Первая в текущем году встреча в рамках этого формата была посвящена великой княгине Елизавете Фёдоровне, ставшей фигурой-символом особых, более чем доверительных, связей России и Германии: немецкая принцесса-лютеранка, прославленная в лике святых Русской Право-

славной Церкви. Многие эксперты, занимающиеся исследованием жизни и служения Елизаветы Фёдоровны, рано или поздно приходят к удивительному выводу: говоря и исследуя её путь, мы неизменно (и незаметно для себя) переходим к разговору о великом князе Сергее Александровиче Романове, августейшем супруге гессенской принцессы, московском генерал-губернаторе. Поэтому не удивительно, что он незримо «присутствовал» и на этом вечере наравне со своей супругой. «Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество» показало в резиденции Посла Германии уникальные личные вещи авгу-

стейшей пары: элементы их свадебного сервиза, уникальные оригиналы фотографий, награды, которые держали в своих руках Елизавета Фёдоровна и Сергей Александрович. Посол Германии в Москве, Рюдигер фон Фрич, приветствуя гостей вечера, подчеркнул тот факт, что фигура Святой Елизаветы Фёдоровны обладает особым объединительным потенциалом для христиан не только в России и Германии. В Вестминстерском аббатстве, традиционном месте коронации и захо* Эпиграф – стихотворение поэта К.Р. (великого князя Константина Константиновича), посвящённое великой княгине Елизавете Фёдоровне

ронения британских монархов, также размещается фигура преподобномученицы Елисаветы, – отметил дипломат. Митрополит Волоколамский Иларион, председатель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата, ректор Общецерковной аспирантуры имени святых Кирилла и Мефодия, стараниями которого фигура великой княгини Елизаветы Фёдоровны и была установлена в портале Вестминстерского аббатства, подготовил доклад для мероприятия в резиденции Посла Германии. В своём послании гостям вечера (текст зачитал диакон Сергий Черкасов) он подчеркнул символический характер личности Святой Елизаветы Фёдоровны для российско-германских связей. В год трагического для российской церковной истории векового юбилея революции 1917 г. владыка Иларион вспомнил о бесчисленных жертвах, понесённых Церковью в результате этого исторического события. В беседе у камина приняли участие люди, для которых Елизавета Фёдоровна, её биография, служение и подвиг, а также сохранение и приумножение её милосердных дел – часть ежедневной работы: Анна Витальевна Громова, Председатель наблюдательного совета «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Сергей Вадимович Степашин, ставший преемником августейшей пары на посту Председателя Императорского Православного Палестинского Общества. В обмене мнениями участвовали и эксперты-историки: ведущий специалист по Романовым в Германии – профессор Университета имени Фридриха-Александра (Эрланген-Нюрнберг) Маттиас Штадельманн и профессор Пётр Владимирович Стегний, историк, писатель, Посол России в отставке. Модератором беседы был Мигель Паласио, историк, публицист, руководитель Управления по общественным связям и протоколу Общецерковной аспирантуры и докторантуры имени святых Кирилла и Мефодия. Несмотря на общий и бесспорный характер отношения к духовному подвигу Святой Елизаветы Фёдоровны, дискуссия получилась живой: было видно, что целый ряд проблем ещё остаётся открытым и нерешённым. Оживление вызвал вопрос о возвращении мощей Великой княгини, находящихся на Святой земле: одни гости вечера считают необходимым возвращение их в Россию, другие уверены в особом Божьем промысле, приведшем останки Благоверной Великой княгини в Церковь Марии Магдалины. Уже в этом году «Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество» планирует провести в Германии выставку, посвящённую Елизавете Фёдоровне. А в Московском Крем-

И З

П О С О Л Ь С Т В

ле при поддержке Общества установили восстановленный памятный крест близ Никольской башни на месте гибели в 1905 г. великого князя Сергея Александровича. Императорское Православное Палестинское Общество прорабатывает вопрос установки памятного знака на родине Великой княгини, в Дармштадте. Гости вечера вспомнили и о том, что великая княгиня Елизавета Фёдоровна и великий князь Сергей Александрович придавали особое значение музыке. Учащиеся Московской музыкальной школы имени Бетховена исполнили произведения Иоганна Себастьяна Баха, Шарля Гуно, Николая Римского-Корсакова, Иоганнеса Брамса и Петра Чайковского. Беседа у камина состоялась при любезной поддержке Гессенско-Тюрингского земельного банка (HELABA) и в сотрудничестве с «Елисаветинско-Сергиевским просветительским обществом». Ирек СУЛЕЙМАНОВ

2

3

4

5

6

1. Великая княгиня Елизавета Фёдоровна (1864–1918) 2. Великий князь Сергей Александрович (1857–1905) 3. Слева направо: Мигель Паласио, Анна Громова, Пётр Стегний, Сергей Степашин, Маттиас Штадельманн 4. Гости вечера в резиденции Посла Германии в Москве (особняк купца Шлосберга, архитектор А. Зелигсон, 1910 г. ) 5. Слева направо: Рюдигер фон Фрич, Хуберта фон Фрич (супруга Посла), диакон Сергий Черкасов 6. Личные вещи великокняжеской четы из собрания Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества Фото:

®Пресс-служба Общецерковной аспирантуры и докторантуры имени святых Кирилла и Мефодия

119

118

Н О В О С Т И

И З

П О С О Л Ь С Т В

Н О В О С Т И

«Какой-то кротости и грусти сокровенной В твоих глазах таится глубина…» К.Р.*

Елизавете Гессен-Дармштадской, увидевшей свет 1 ноября 1864 г. в Дармштадте, была уготована удивительно блистательная и жертвенная судьба, приведшая её в далёкую Россию. Сегодня имя Святой великой княгини Елизаветы Фёдоровны неотделимо от российской истории, культуры и православной традиции.

21 марта 2017 г. в резиденции Посла Германии в Москве состоялся вечер, посвящённый памяти гессенской принцессы, для которой Россия стала второй родиной

1

Отчизна души и сердца

великой княгини Елизаветы Фёдоровны Резиденция Посла Федеративной Республики Германия в Москве с её сегодняшними хозяевами, четой фон Фрич, известна московской публике серией бесед у камина «Личность, свобода и ответственность». Героями цикла уже стали Отто фон Бисмарк, Посол фон Шуленбург, Александр фон Гумбольдт, святой Московский доктор Гааз. Первая в текущем году встреча в рамках этого формата была посвящена великой княгине Елизавете Фёдоровне, ставшей фигурой-символом особых, более чем доверительных, связей России и Германии: немецкая принцесса-лютеранка, прославленная в лике святых Русской Право-

славной Церкви. Многие эксперты, занимающиеся исследованием жизни и служения Елизаветы Фёдоровны, рано или поздно приходят к удивительному выводу: говоря и исследуя её путь, мы неизменно (и незаметно для себя) переходим к разговору о великом князе Сергее Александровиче Романове, августейшем супруге гессенской принцессы, московском генерал-губернаторе. Поэтому не удивительно, что он незримо «присутствовал» и на этом вечере наравне со своей супругой. «Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество» показало в резиденции Посла Германии уникальные личные вещи авгу-

стейшей пары: элементы их свадебного сервиза, уникальные оригиналы фотографий, награды, которые держали в своих руках Елизавета Фёдоровна и Сергей Александрович. Посол Германии в Москве, Рюдигер фон Фрич, приветствуя гостей вечера, подчеркнул тот факт, что фигура Святой Елизаветы Фёдоровны обладает особым объединительным потенциалом для христиан не только в России и Германии. В Вестминстерском аббатстве, традиционном месте коронации и захо* Эпиграф – стихотворение поэта К.Р. (великого князя Константина Константиновича), посвящённое великой княгине Елизавете Фёдоровне

ронения британских монархов, также размещается фигура преподобномученицы Елисаветы, – отметил дипломат. Митрополит Волоколамский Иларион, председатель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата, ректор Общецерковной аспирантуры имени святых Кирилла и Мефодия, стараниями которого фигура великой княгини Елизаветы Фёдоровны и была установлена в портале Вестминстерского аббатства, подготовил доклад для мероприятия в резиденции Посла Германии. В своём послании гостям вечера (текст зачитал диакон Сергий Черкасов) он подчеркнул символический характер личности Святой Елизаветы Фёдоровны для российско-германских связей. В год трагического для российской церковной истории векового юбилея революции 1917 г. владыка Иларион вспомнил о бесчисленных жертвах, понесённых Церковью в результате этого исторического события. В беседе у камина приняли участие люди, для которых Елизавета Фёдоровна, её биография, служение и подвиг, а также сохранение и приумножение её милосердных дел – часть ежедневной работы: Анна Витальевна Громова, Председатель наблюдательного совета «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Сергей Вадимович Степашин, ставший преемником августейшей пары на посту Председателя Императорского Православного Палестинского Общества. В обмене мнениями участвовали и эксперты-историки: ведущий специалист по Романовым в Германии – профессор Университета имени Фридриха-Александра (Эрланген-Нюрнберг) Маттиас Штадельманн и профессор Пётр Владимирович Стегний, историк, писатель, Посол России в отставке. Модератором беседы был Мигель Паласио, историк, публицист, руководитель Управления по общественным связям и протоколу Общецерковной аспирантуры и докторантуры имени святых Кирилла и Мефодия. Несмотря на общий и бесспорный характер отношения к духовному подвигу Святой Елизаветы Фёдоровны, дискуссия получилась живой: было видно, что целый ряд проблем ещё остаётся открытым и нерешённым. Оживление вызвал вопрос о возвращении мощей Великой княгини, находящихся на Святой земле: одни гости вечера считают необходимым возвращение их в Россию, другие уверены в особом Божьем промысле, приведшем останки Благоверной Великой княгини в Церковь Марии Магдалины. Уже в этом году «Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество» планирует провести в Германии выставку, посвящённую Елизавете Фёдоровне. А в Московском Крем-

И З

П О С О Л Ь С Т В

ле при поддержке Общества установили восстановленный памятный крест близ Никольской башни на месте гибели в 1905 г. великого князя Сергея Александровича. Императорское Православное Палестинское Общество прорабатывает вопрос установки памятного знака на родине Великой княгини, в Дармштадте. Гости вечера вспомнили и о том, что великая княгиня Елизавета Фёдоровна и великий князь Сергей Александрович придавали особое значение музыке. Учащиеся Московской музыкальной школы имени Бетховена исполнили произведения Иоганна Себастьяна Баха, Шарля Гуно, Николая Римского-Корсакова, Иоганнеса Брамса и Петра Чайковского. Беседа у камина состоялась при любезной поддержке Гессенско-Тюрингского земельного банка (HELABA) и в сотрудничестве с «Елисаветинско-Сергиевским просветительским обществом». Ирек СУЛЕЙМАНОВ

2

3

4

5

6

1. Великая княгиня Елизавета Фёдоровна (1864–1918) 2. Великий князь Сергей Александрович (1857–1905) 3. Слева направо: Мигель Паласио, Анна Громова, Пётр Стегний, Сергей Степашин, Маттиас Штадельманн 4. Гости вечера в резиденции Посла Германии в Москве (особняк купца Шлосберга, архитектор А. Зелигсон, 1910 г. ) 5. Слева направо: Рюдигер фон Фрич, Хуберта фон Фрич (супруга Посла), диакон Сергий Черкасов 6. Личные вещи великокняжеской четы из собрания Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества Фото:

®Пресс-служба Общецерковной аспирантуры и докторантуры имени святых Кирилла и Мефодия

119

120

Ф Е С Т И В А Л И

Скандинавская школа, Культурный центр ЗИЛ, Посольство Королевства Норвегия в Москве и Совет по Туризму Норвегии провели очередной городской фестиваль «День Норвегии»

День Норвегии

в Москве

1

С каждым годом Королевство Норвегия вызывает в России всё больший интерес. Многовековая история нашего северного соседа, традиции, передающиеся из поколения в поколение, богатая культура привлекают как молодёжь, так взрослых и детей. В этом году фестиваль был приурочен ко Дню Конституции Норвегии, который отмечается 17 мая. Это один из самых грандиозных и красивых праздников страны, который сами норвежцы встречают праздничными шествиями в национальных костюмах.

В этот раз фестиваль «День Норвегии» посетили более 10 тыс. человек. Гостей ожидала более насыщенная программа, чем в прошлом году. Состоялись открытые уроки по изучению языка, музыкальные выступления, показы кинофильмов, разнообразные мастер-классы. Площадка праздника включала в себя тематические зоны, маркеты, фотозоны, спортивные площадки, выставки, флэшмобы. Любители вкусно поесть смогли посетить зоны фуд-корта и попробовать специальные скандинавские блюда. Уникальная лекционная программа включала около

2

сорока лекций о культуре, искусстве, литературе, спорте, музыке и местах отдыха Норвегии. Наше издание, как и в 2016 г., выступило генеральным информационным партнёром фестиваля, а главный редактор журнала Евгений Ларин и певица нью-эйдж Нанатэя (Галина Шестаковская) рассказали о норвежском бестселлере – книге «Духовный пароль» норвежской принцессы Марты Луизы и Элизабет Норденг. Официальную программу фестиваля открыл Чрезвычайный и Полномочный Посол Королевства Норвегия в России Лейдульв

3 1. Фестиваль открыл Чрезвычайный и Полномочный Посол Королевства Норвегия в России г-н Лейдульв Намтведт 2. Режиссёр фестиваля Иван Тристан 3. Главный гость события – скрипач и певец Александр Рыбак 4. Популярный автор и исполнитель из Норвегии Беллман

4

Намтведт. На праздник в Культурный центр ЗИЛ прибыли также гости из Норвегии, которые смогли выразить свои чувства к родной для них норвежской культуре и пообщаться с многочисленными посетителями мероприятия. Специальным гостем «Дня Норвегии» выступил популярный в Скандинавии певец Беллман, автор и исполнитель альтернативной рок-музыки из норвежского города Ларвик. Музыкант выпустил уже три студийных альбома, занимал топовые места рейтинга норвежских радиочартов, выступал с гастролями по всему миру.

Главным сюрпризом фестиваля стало появление на сцене популярного исполнителя и скрипача, победителя конкурса песни «Евровидение–2009» Александра Рыбака. Как известно, Александр родился в Белорусии и в раннем детстве вместе с семьёй переехал на постоянное место жительства в Норвегию. Публика восторженно встретила певца и активно поддерживала его во время выступления. До самого позднего вечера гости наслаждались атмосферой праздника, окунаясь в мир тайн такой удивительной страны, как Норвегия. Фото:

®Сергей Корчуганов

120

Ф Е С Т И В А Л И

Скандинавская школа, Культурный центр ЗИЛ, Посольство Королевства Норвегия в Москве и Совет по Туризму Норвегии провели очередной городской фестиваль «День Норвегии»

День Норвегии

в Москве

1

С каждым годом Королевство Норвегия вызывает в России всё больший интерес. Многовековая история нашего северного соседа, традиции, передающиеся из поколения в поколение, богатая культура привлекают как молодёжь, так взрослых и детей. В этом году фестиваль был приурочен ко Дню Конституции Норвегии, который отмечается 17 мая. Это один из самых грандиозных и красивых праздников страны, который сами норвежцы встречают праздничными шествиями в национальных костюмах.

В этот раз фестиваль «День Норвегии» посетили более 10 тыс. человек. Гостей ожидала более насыщенная программа, чем в прошлом году. Состоялись открытые уроки по изучению языка, музыкальные выступления, показы кинофильмов, разнообразные мастер-классы. Площадка праздника включала в себя тематические зоны, маркеты, фотозоны, спортивные площадки, выставки, флэшмобы. Любители вкусно поесть смогли посетить зоны фуд-корта и попробовать специальные скандинавские блюда. Уникальная лекционная программа включала около

2

сорока лекций о культуре, искусстве, литературе, спорте, музыке и местах отдыха Норвегии. Наше издание, как и в 2016 г., выступило генеральным информационным партнёром фестиваля, а главный редактор журнала Евгений Ларин и певица нью-эйдж Нанатэя (Галина Шестаковская) рассказали о норвежском бестселлере – книге «Духовный пароль» норвежской принцессы Марты Луизы и Элизабет Норденг. Официальную программу фестиваля открыл Чрезвычайный и Полномочный Посол Королевства Норвегия в России Лейдульв

3 1. Фестиваль открыл Чрезвычайный и Полномочный Посол Королевства Норвегия в России г-н Лейдульв Намтведт 2. Режиссёр фестиваля Иван Тристан 3. Главный гость события – скрипач и певец Александр Рыбак 4. Популярный автор и исполнитель из Норвегии Беллман

4

Намтведт. На праздник в Культурный центр ЗИЛ прибыли также гости из Норвегии, которые смогли выразить свои чувства к родной для них норвежской культуре и пообщаться с многочисленными посетителями мероприятия. Специальным гостем «Дня Норвегии» выступил популярный в Скандинавии певец Беллман, автор и исполнитель альтернативной рок-музыки из норвежского города Ларвик. Музыкант выпустил уже три студийных альбома, занимал топовые места рейтинга норвежских радиочартов, выступал с гастролями по всему миру.

Главным сюрпризом фестиваля стало появление на сцене популярного исполнителя и скрипача, победителя конкурса песни «Евровидение–2009» Александра Рыбака. Как известно, Александр родился в Белорусии и в раннем детстве вместе с семьёй переехал на постоянное место жительства в Норвегию. Публика восторженно встретила певца и активно поддерживала его во время выступления. До самого позднего вечера гости наслаждались атмосферой праздника, окунаясь в мир тайн такой удивительной страны, как Норвегия. Фото:

®Сергей Корчуганов

122

Ф Е С Т И В А Л И

1

В Москве на сцене Концертного зала «Бородино-Холл» при полном аншлаге состоялись финалы IX Всероссийского фестиваля элегантности и таланта «Мини Мисс и Мини Мистер России 2017» и VII Международного фестиваля талантов «Гордость Нации 2017»

3

2

5

4

6

7

«Мини Мисс и Мини Мистер России 2017»

«Гордость Нации 2017» В столице собрались 125 талантливых детей в возрасте от 4 до 16 лет из 20 городов России. Все они – неоднократные победители фестивалей талантов в своих городах, регионах и республиках. Оценивать по достоинству таланты и навыки участников были приглашены известные представители российского шоу-бизнеса, спорта, ТВ и fashionиндустрии. В состав звёздного жюри вошли: спортсменка Мария Бутырская, актриса Елена Борщева, солист группы «Иванушки Int.» Кирилл Андреев, дизайнер Маша Цигаль и многие другие. Фестиваль продлился три дня. В первый день фестиваля новую ультрамодную коллекцию представил европейский бренд Bartek – эксперт в области детской обуви. Второй, День талантов, стал самым ярким событием во

всей конкурсной программе. Участники показали всё, на что были способны, выйдя на сцену с творческими номерами. А самый волнующий момент мероприятия – Финал – прошёл на позитивной и радостной волне. В этот день были определены победители: Гран-при «Мини Мистер России 2017» завоевал Владимир Филиппов (г. Иркутск, модельное агентство «Академия Стиля»), а Гран-при «Мини Мисс России 2017» – Ольга Фильчагина (г. Ростовна-Дону, модельное агентство «Имидж Элит»). После церемонии награждения состоялся гала-концерт. На сцене весь вечер блистала обворожительная теле-радио ведущая Мария Тетерлева. Музыкальные поздравления передали: Эвелина Блёданс, группа «Стрелки», певица Лоя, победитель проекта «Танцы» Ильшат Шабаев, Владимир Брилев. В

конце праздничного вечера под бурные аплодисменты на сцену вынесли эксклюзивный торт ручной работы от кондитерского дома Shokolord. Все дети пришли в восторг от вкуснейшего кондитерского шедевра. Праздник красоты и творческих талантов состоялся. Участники и гости фестиваля получили не только большое количество подарков, но и заряд позитивной энергии, радости и счастья.

1. Участница фестиваля 2. Жюри и юные участники конкурса 3. Победители Владимир Филиппов и Ольга Фильчагина 4. Эвелина Блёданс и участники конкурса 5. Ольга Кузьмина 6. Марта Юшкевич 7. Елена Борщева

Реклама

Шёлковое дыхание лета 20 мая 2017 г. в коттеджном посёлке Новые Вешки состоялось светское мероприятие, посвящённое Дню Стиля. Организатором события при поддержке The Luxury Club выступил бренд Massimo Sarto – проводник итальянской истории и культуры шёлка в мире

Изделия от Massimo Sarto сочетают в себе натуральное качество, безупречный крой и точные пропорции. Бренд не выполняет фабричные заказы, а считается «камерной мастерской», где каждое изделие создано вручную итальянскими портными, а расцветки эксклюзивных сортов шёлка рождаются в соответствии с классической модной эстетикой. Благодаря партнёрам, гостей ожидал разнообразный досуг, вкусные угощения и поистине королевские подарки: заезды на автомобилях премиум класса Ferrari и Porsche от компании Like; эксклюзивная консультация врачафизиотерапевта и роскошный подарок от клиники эстетической косметологии и стоматологии Telo's Beauty под названием «SPA день»; розыгрыш абонемента от одного из лучших фитнесс-клубов премиум класса – Golden Mile Fitness & Spa; дегустация эксклюзивных вин из итальянской провинции Лацио от Centurial и деликатесных угощений от Икорного дома «Горкунов», а на десерт – изысканное алкогольное мороженое от Alcreme. В роскошной обстановке и приятной атмосфере гости рассматривали и приобретали изделия итальянского бренда, пополняя свою коллекцию шёлковых блуз и рубашек, а также других модных аксессуаров.

ROYALS magazine выступил официальным информационным партнёром события. Фото:

®Павел Краснов

ДИСТРИБУЦИЯ

Уважаемые читатели! Вы можете приобрести наш журнал в точках розничной торговли по всей России

В Москве журнал можно приобрести: в киосках «МК», «АРИА АиФ Пресса», книжных магазинах «Библио-глобус», «Русское зарубежье», супермаркетах «Твой дом» («Крокус» в Мякинино, 65-66 км. МКАД, «Крокус»-Новая Рига, «Крокус»-Осташковское шоссе), «Кротекс», «Универсам Борисовский», «Фея Царское село», на заправках АЗС «Фактум-Инвест», «Эни-Нефто».

NEW супермаркетах «Азбука вкуса»;

Другие места распространения: • посольства зарубежных стран; • VIP-Lounge аэропортов «Домодедово»,«Внуково», «Шереметьево»; • теплоходы «Флотилия Radisson Royal Moscow»; • отели Radisson Royal Moscow, «Золотое кольцо»; NEW бизнес-центр «Жуковка Медсвисс»; NEW торговые центры «Атриум», «Европейский», «Юнимолл»;

бутик Императорского фарфорового завода на Кутузовском, 17; • загородный комплекс и конный клуб «Отрада»; NEW рестораны и кафе Gourmet Alliance (La Prima, La Provincia, La Taverna, Тutta La Vita, Villa Pasta и др.)

NEW рестораны «Светлый», «Марани», «Spettacolo»; а также спортклубы, фитнес-центры, салоны красоты и СПА, автосалоны, выставочные центры и загородные дома отдыха.

NEW

www.royals-mag.ru

126

К Н И Ж Н Ы Й

К Л У Б

Дмитрий Бовыкин

Король без королевства «Российская политическая энциклопедия», 2016 г. Книга посвящена жизни и деятельности в 1794– 1799 гг. лидера французского роялистского движения – Людовика-Станисласа-Ксавье, графа Прованского, провозглашённого в 1795 г. королём под именем Людовика XVIII. Эпоха Термидора и Директории была во Франции временем усталости от республики и ностальгии по монархии, роялисты то и дело выигрывали выборы в центральные органы власти, реставрация королевской власти казалась не только возможной, но и неизбежной. Все эти годы находясь в изгнании, Людовик делал всё для того, чтобы восстановить монархию и вернуть себе трон предков. В центре исследования находятся его проекты и планы, окружение и интриги, борьба за международное признание и разработка законов для обновлённой французской монархии.

Переписка из трёх углов. Александр I, Мария Павловна, Елизавета Алексеевна Вениамин Худолей

«Новое литературное обозрение», 2017 г.

Книжные знаки и семья Романовых «Тончу», 2017 г. Книга представляет на сегодняшний день самое полное и подробное описание более 500 экслибрисов и их вариантов, принадлежавших 89 членам семьи Романовых, а также их дворцовым и усадебным библиотекам. В ней воспроизведены 284 экслибриса, а также приведены портреты владельцев книжных знаков и другие изобразительные материалы. Книга снабжена обширными комментариями и указателями. Александр Мясников

Александр III «Молодая гвардия», 2016 г. В российскую историю император Александр III (1845– 1894) вошёл с самым, пожалуй, лестным для монарха прозвищем – «Царь-миротворец»: за все годы его царствования (1881–1894) Россия не вела войн. Настоящий русский богатырь, он сумел внушить уважение и к себе, и к своей державе всем – и собственным подданным, и соседям, и правителям других государств. Приняв страну в тяжелейшем нравственном, экономическом и политическом состоянии, он передал её наследнику полностью успокоенной и входящей в период своего расцвета, устремлённой в будущее, которое многим казалось тогда безоблачным и счастливым. И можно лишь горько сожалеть о том, что судьба отмерила ему всего лишь тринадцать с половиной лет царствования… Автор книги, историк Александр Мясников, сосредоточил своё внимание прежде всего на личности императора Александра III. В основу его повествования положены дневники, письма, воспоминания современников и участников событий. При этом многие приводимые им факты биографии «Царя-миротворца» для большинства читателей прозвучат весьма неожиданно.

В книге представлена переписка Александра I с его сестрой, великой княгиней Марией Павловной, а также письма к Марии Павловне императрицы Елизаветы Алексеевны. Переписка была начата в 1804 г., когда Мария Павловна, выйдя замуж за наследного герцога Саксен-Веймар-Айзенах, поселилась в Веймаре. Заканчивается она со смертью Александра. Последние письма Елизаветы Алексеевны к Марии Павловне относятся уже к 1826 г. В приложении публикуются извлечения из переписки Марии Павловны с матерью, братьями Константином и Николаем, герцогом Карлом Августом Саксен-Веймарским и его сыном, Карлом Фридрихом, а также письма к Марии Павловне русских литераторов. Впервые на русском языке публикуется также личный дневник Марии Павловны за 1805–1808 гг. Ксения Бордариу

Платье императрицы. Екатерина II и европейский костюм в Российской империи «Новое литературное обозрение», 2016 г. Автор рассматривает моду последней трети XVIII в. в связи с понятиями вкуса, здоровья и красоты, исследует приёмы рекламирования моды и её критики. Делая экскурс в историю придворного и городского костюма, автор приходит к выводу, что в становлении самобытного характера российской моды ключевую роль сыграла императрица Екатерина II. Уникальный стиль российского двора, сочетающий традиционную любовь к роскоши с установками императрицы на сдержанный и элегантный стиль одежды, формировал имидж страны за её пределами. Автор прослеживает модные тенденции в контексте политических изменений эпохи и анализирует смену модных ориентиров российской знати в зависимости от исхода войн, конфигурации политических и коммерческих союзов.

Реклама

128

О

Г Л А В Н О М

Великая сила

Евгений ЛАРИН

МАСТЕРМАЙНДА

Мастермайнд – относительно новое понятие, хотя его определение сформулировал ещё Наполеон Хилл в книге «Думай и богатей» (1937 г.). Он описывал мастермайнд как группу людей, которые объединяются для успешного решения стоящих перед ними задач. Мастермайнд или, по-другому, мастерство мышления, соединяет силу сердец, умов и душ ради решения единого для всех вопроса. Чтобы лучше представить себе, как это работает на духовном уровне, приведу один пример. В конце прошлого века группа исследователей решила выяснить, как сила коллективного разума влияет на существующую реальность. Около сотни человек расположили в отдельном помещении, где перед собравшимися была поставлена определённая задача – направить всю силу позитивной мысли на разрешение одного из самых острых конфликтов на планете – ближневосточного. В течение нескольких дней эта группа посылала сигналы любви, гармонии и благополучия в данный регион. И результат не заставил себя долго ждать. Именно в дни, когда эта группа работала, военные действия в зоне конфликта каким-то чудесным образом прекратились. О чём это говорит? О том, что если мы хотим сфокусироваться на каком-то желаемом результате, то он произойдёт достаточно быстро. И связано это с теми новыми энергиями, которые пришли сейчас на нашу планету. Вы наверняка уже заметили, что в последнее время, если мы начинаем о чём-то постоянно думать, то это приводит к тому, что наши мысли очень быстро материализуются. Эти новые энергии позволяют нам осуществлять любые, самые невероятные желания. Осознавая это в полной Ясности, наша способность манифестировать что-либо обретает самый высокий потенциал. Тот, кто в это верит и начинает практиковать, получает колоссальный опыт познания себя как Творца. Я не буду оригинальным, если скажу, что каждый человек хотел бы обрести счастье и наслаждаться жизнью, которую он получил как великий Дар. Но чаще мы испытываем другие чувства, которые связаны с негативными эмоциями, страхом, ненавистью, страданиями. И выйти из этого порочного круга бывает достаточно сложно. Тем более, когда вокруг нет никого, кто мог бы поддержать нас в сложной жизненной ситуации. Например тех, кого можно назвать единомышленниками. Говорят, что в ближайшем будущем люди будут объединяться совершенно по другим принципам и критериям, нежели это происходит сейчас. Прежде всего, это будут объединения духовно

близких людей. Поэтому, соединяясь с такими людьми, можно будет творить чудеса, свой мастермайнд. И начинать это делать можно уже сегодня. Но чтобы это действие было наиболее эффективно, имеет смысл подключать сюда ещё Ангелов и Духов-наставников, тем самым формируя мощную силу триединства, фокусирующуюся исключительно в поле Любви. Когда мастермайнд происходит в Свете и базируется на Любви, то каков бы ни был наш выбор, всё становится реальностью. Подключая такие силы, мы тем самым создаём сверхмастермайнд, и это помогает нам искать наиболее подходящие модели, чтобы отобразить точный исход того, что мы творим. И когда такие свободные модели появляются, нас начинают посещать возвышенные мысли о том, что мы хотели бы сделать и как. Тогда в процессе мастермайнда все участвующие начинают обмениваться мыслями о том, что можно сделать для проявления желаемого исхода в реальности. К людям начинает приходить информация, которой до того момента не было. Очень важный момент – это создание абсолютной Ясности и осознанность всего процесса. Если этого нет, то у участников нет и полной самоотдачи, а значит и не будет результата, на который они рассчитывают. Все мы созданы Творцом и все мы его частицы. Когда у Творца возникло желание творить, и Он возымел эту силу, Он привёл всех нас как часть себя, чтобы пройти этот опыт здесь, на Земле. И когда мы призываем к сотворению Ангелов и Духов-наставников, то они безмерно счастливы, что могут быть полезны нам. Более того, они помогают нам перейти на следующий уровень сознания, что может стать новым путешествием, например, из одного измерения в новый отрезок другого измерения. Помочь нам сообща освоить один уровень энергии, чтобы мы могли автоматически перейти на следующий, составляет честь для Ангелов и Духов-наставников. Попробуйте создать своё триединство – с ангельским миром и с миром Духов-наставников, и у вас просто захватит дух от скорости, с какой вы начнёте идти вперёд. Проходя через барьеры и препятствия, вы заметите их только тогда, когда они останутся позади. Поверьте, у нас есть всё, чтобы иметь в жизни то, чего мы хотим. Просто нужно помнить об этом и, несмотря ни на что, двигаться дальше, открывая для себя новые горизонты познания этого мира, себя и своих возможностей в нём. Начните творить свою реальность уже сегодня, и она однозначно проявится в вашей жизни. И мастермайнд поможет вам достичь максимальных результатов в этом деле.

Официальное фото в день конфирмации принца Феликса, внука королевы Дании, сына принца Иоахима и Александры, графини Фредериксборгской. Верхний ряд – принц Николай, Александра, графиня Фредериксборгская, принц Феликс, принц Иоахим, принцесса Мари. Нижний ряд – фрау Криста Мэнли, принц Хенрик, королева Маргрете II, принцесса Афина, принц-консорт Хенрик. Копенгаген, 1 апреля 2017 г.

Фото: ©Steen Brogaard, Kongehuset