espacial revista mensual de artes
3 Iñaki Echeverria Pascal arquitectos Tips de fotografía Dalí
COLABORADORES DIRECTOR/ EDITOR Diego Rico ricoaguilera@gmail.com
CO-DIRECTOR/ DISEÑO EDITORIAL Noé Martínez Oseguera noe_marz@ hotmail.com
COLABORADORES Pedro Arzillier petarzillier@yahoo.com.mx Maike Born maikeborn@hotmail.de Yuki Saito buffalo081@gmail.com
Número 3
PORTADA: Philippe Halsmann – Dalí y el Rinoceronte, 1956
“Si puedes hablar lo suficientemente brillante sobre un tema, darás la impresión de que lo dominas.” - Stanley Kubrick
Iñaki Echeverria Arquitectura verde es como los taxis verdes del DF t¿En que momento te diste cuenta de que tenias que ser Arquitecto? Estudiando el segundo año de la carrera, cuando Humberto Ricalde era mi maestro. ¿Como es el trabajo en la oficina “Iñaki Echeverria“? Muchos, la felicidad (y la inteligencia) para mi reside en encontrar el placer en el mayor cantidad de espacios o situaciones. ¿Como concibes la Arquitectura, de que manera tendría que ser? Consecuente con la oportunidad, siempre propuesta. ¿Cual consideras que es la responsabilidad del Arquitecto hoy dia? Las ideas
¿Cual es el principal problema de la Arquitectura actual? La pretensión, la cerrazón Diseño en planta?, corte?, fachada?, croquis?, de que manera comienzas una conceptualización de proyecto? Depende de cada proyecto, tratamos de tener el mayor número de herramientas a la mano y el proceso cambia. Que opinas de los concursos?, que papel juegan en la formación de los arquitectos? Depende del contexto, en Europa son indispensables, en Estados Unidos por ejemplo, los proyectos se consiguen jugando Golf... no hago muchos concursos, pero han sido importantes para salir del ámbito de los proyectos privados y acceder al medio público.
¿Que hay de la Arquitectura Verde?, una moda?, un tema que debería estar por default? Arquitectura verde es como los taxis verdes del DF, cursi e inutil: es un oxymorón. Es indispensable que el medio que habitamos sea del menor impácto negativo en el ambiente. Lo que se requiere para lograr esto depende de cosas distintas en cada proyecto: no hay receta, excepto que no hay recetas. ¿Como fue tu primer encargo?, de quien?, quien fue esa primer persona que confió en ti y de que manera respondiste? Antes de graduarme fue convertir un departamento en Polanco en un centro de protocolo para el CINVESTAV, fue muy interesante pero ingenuo. Los departamentos de compras de la institución eran muy rudos y en triquiñuelas dañaron el proyecto.... nunca pude verlo 100% terminado.
¿Cual fue la premisa principal a la hora de diseñar el Liverpool Villahermosa? Al principio pensar en una envoltura, en que podía convertirse esta piel. Tuvimos poquisimo tiempo para hacer 2 proyectos, 2 y 3 pisos. Nos concentramos en el ingrediente: lo que intentámos fue explorar los limites del concreto precolado y de un diseño modular... el material definió el proyecto.
En el proyecto House A, ¿hay algo en especial que quisieras lograr? Tristemente ese proyecto se detuvo hace varios años. Me gustaría revivirlo¡¡¡ Del punto de vista del diseño, me interesa que el paisaje y la pieza dialoguen para multiplicar las experiencias de la casa... se quedó en idea por el momento. ¿Que te inspira especialmente? Cierta Arquitectura, alguna música y la risa de mis hijos. De que manera recuerdas tu época de estudiante? y que recomendarías a los que estudiamos esta carrera? Les diría algo que me dijo un buen amigo : equivoquense siempre de más y no de menos. Sirve para toda
la vida, siempre mas trabajo, nunca de menos. Ante la duda de si algo es suficiente, hagan mas. A que proyecto le guardas un especial cariño? Ya terminado, Lope de Vega, es un proyecto muy especial por muchas razones. Entre otras viví allí varios años. En proceso, tengo muchas expectativas para el museo del niño en Monterrey.
PASCAL ARQUITECTOS ENTREVISTA Para los que no te conocen mucho, háblanos un poco de ti y de tu labor: Nací en Uruguay en 1956, nuestra familia se traslado a México en 1972 por las condiciones de seguridad y por estar las universidades cerradas. Estudié arquitectura en 1974, simultáneamente trabajando en diferentes despachos desde dibujante hasta proyectista. En 1976 hago junto con mi hermano nuestra primera obra (casa de mis papas, donde todavía vive mi mama) y en 1979 hacemos nuestra primera obra de manera ya independiente con la cual iniciamos Pascal Arquitectos. Desde ahí he seguido en lo mismo. Lo que hacemos es arqui-
tectura, diseño de interiores y de paisaje, iluminación, mobiliario, promoción y desarrollo, construcción (de nuestras obras), etc. En 1999 regreso a estudiar Alta Dirección de empresas en el IPADE y en el 2000 la maestría de semiótica en la Universidad Anahuac. Tan difícil como preguntarle a una madre a que hijo prefiere, te preguntaré a ti: que obra o diseño que has desarrollado te tiene más orgulloso o en su defecto más contento con el resultado? La obras como tal no me provocan orgullo o el estar contento, todo lo contrario, al materializarse “fueron “dejan de pertenecerme, la parte que me llena es el proceso y la bús-
queda, al completarse es como una pregunta ya contestada. Aparte de su propia dislocación, tú no eres el mismo y la obra lo es y resulta más en un desencuentro. ¿A qué arquitectos admiras o a quien considerarías como tu principal referente? No tengo admiración por personas o referentes, reconozco cualidades y aciertos, hoy quienes han roto paradigmas con el uso de tecnología así como creando nuevas tecnologías para dar lugar a nuevas arquitecturas, otros han rescatado y preservado el oficio (tekne), su parte artesanal y a partir de ahí han creado nuevas arquitecturas, mas autenticas y congruentes con su lugar y su momento.
¿Cuáles son las condiciones idóneas del lugar en el que acostumbras diseñar? En mi casa de fin de semana, donde no hay teléfono ni uso la computadora o en la oficina en medio de la presión de las llamadas telefónicas citas, asesorías, etc. ¿Qué programas de computadora utilizas? Utilizo los básicos de office para la parte administrativa y de comunicación, no utilizo autocad u otras herramientas de dibujo, solo voloview para revisar planos.
Dibujo a mano , mi relación con la arquitectura es análoga, es parte de mi historia y formación , como referencia y no es que me considere viejo ni sea nostálgico, cuando iba en primaria todavía teníamos pupitres donde había un hueco para el tintero donde mojábamos nuestras plumas, cuando comencé la carrera usábamos “leroy” , regla de cálculo, etc. Y no es que no me guste la tecnología, la utilizo mucho, pero mi relación virtual tridimensional no es la mejor y tampoco para mi tiene la parte lúdica y sensual del dibujo a mano. ¿Que opinas acerca de la arquitectura que se hace actualmente? (hablando de la vivienda de interés social, los edificios públicos, etc.) Vivienda de interés social como tal no existe en México, lo que hay es
un sistema de créditos (Infonavit) y un monopolio conformado por unas tres empresas que hoy presumen su slogan de decirse a sí mismas verdes/sustentables, no cumplen con el mínimo necesario de dignidad y confort así como respeto al medio ambiente y al acontecimiento urbano, ni a lo estético y así podría seguirlo describiendo… Este sistema basado en la producción tiene intereses opuestos a los de generar bienestar social económico y ecológico, así como del bienestar del usuario final. En lugar de optar por la verticalidad optan por la facilidad de comprar suelo rural barato para venderlo caro, acabando así con los terrenos agrícolas , generando transporte innecesario contaminante e inhumano y acabando con el área permeable .
En infraestructura el gobierno se ha vuelto un espectador que solo se conforma con un pequeño porcentaje de las cuotas que le da el monopolio de otras tres empresas que tienen concesionada la construcción de carreteras, puentes, etc. Haciéndose estas de manera opuesta a lo sustentable cuyos objetivos muchas veces oscuros, no son el de satisfacer la necesidad de comunicar sino de revalorar el suelo previamente negociado regalado intercambiado o comprado por nada. Escuelas y hospitales… Ni se diga, vemos los ejemplo de la mala arquitectura de los hospitales hechos y cuyo diseño se basa en un mantenimiento que nunca se les dará, y escuelas no se hacen porque es más fácil y conveniente controlar a un pueblo no educado.
Vemos que muchas de las imágenes que presentan ustedes tienen que ver con un trabajo un tanto más tradicional (acuarelas, marcadores, colores). ¿Qué opinas sobre esa idea que tienen muchos de que, un render, entre más real se vea más probabilidad tiene de vender? Que te ha dejado la experiencia en esta cuestión, que prefieren los clientes? Un dibujo a mano es imperfecto ( y ahí es donde reside su perfección), es un sistema abierto a la interpretación, el cual no requiere de un proyecto completamente terminado ( léase eficiencia en concursos) un render es un sistema cerrado , es una fotografía muchas veces hecha por un técnico que no tiene la sensibilidad de quien trabaja a mano, ni la cualidad del fotógrafo, aparte de que no es posible hacer un render de un proyecto que no está terminado.
TU OBR ¿FOTOGRAFÍA, ARQUITECTURA, ILUSTRACIÓN, PINTURA ETC? ¿TIENES ALGO QUE MOSTRAR? ¡MÁNDANOS TU OBRA, BIENVENIDOS SEAN LOS ARTISTAS!
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RA AQUĂ?
EXPOSICIÓN TIPS DE FOTOGRAFÍA En esta ocasión de lo que les hablare será de los tiempos de exposición. ¿De qué estoy hablando?. Bueno a lo que me refiero para los que no están empapados del todo en la fotografía, es acerca del tiempo que le vamos a dar a nuestra foto, que tanto el obturador de nuestra cámara va a permitir que entre luz, que tanto tiempo permanecerá abierto para permitir la entrada de luz ideal para nuestra toma. Cuando tomamos objetos en movimiento, por ejemplo el atleta que va corriendo, lo que nos puede interesar es congelar la imagen perfectamente para ver a detalle los músculos, si va flotando en el aire, etc. Aquí lo que tenemos que hacer es darle menor tiempo de exposición para que así sea menor la cantidad de luz que entra en la cámara. Pero sí lo que queremos
es captar o dar la sensación de movimiento lo que se necesita es dar mayor tempo de exposición. Como en el caso de esta fotografía, a mí lo que me interesaba era captar el movimiento del agua y que lo demás permaneciera sin movimiento. ¿Como lo logre?, ahí les va el tip. Para empezar se necesita un tripie, para que la cámara no se mueva y toda nuestra imagen este borrosa. Aquí la fotografía fue tomada alrededor de las 6 de la tarde y una exposición de 1.5 segundos con una abertura de diafragma de 22, para tener mayor profundidad de campo, tema que en otra ocasión platicaremos en esta revista. Lo que sugiero es que hagan pruebas. Estas van a variar de acuerdo a que tan iluminado este el sitio donde la van a tomar y que tanto barrido en el agua quieran ustedes.
Empiecen con ½ segundo y vayan incrementando poco a poco hasta obtener el resultado deseado. Recuerden siempre cargar con su cámara. Porque puede ser que sea un momento único, no lo podamos capturar y después estemos arrepentidos. Por: Pedro Arzillier
Dalí
“La única diferencia entre yo y un loco es que yo no soy un loco.”
Salvador (Domènec Felipe Jacinto) Dalí es uno de los artista más populares del surrealismo. Nació el 11 de mayo de 1904, en Figueres, España. Dalí tuvo su primera experiencia con el surrealismo a la edad de 24 años, cuando se convirtió en miembro de una organización con sede en París. En este tiempo él también consigue su primera exposición y una publicación en la revista ‘La Révolution Surréaliste’. En 1930 se creó el método llamado “paranoico-crítico”. La enfermedad de la paranoia fue el tema principal que inspiró a Dalí para crear este método. Los paranoicos tienen alucinaciones y ven todo muy agudo. Esto propicia delirios de grandeza y una expansión de la conciencia. Pero Dalí no quiere poner fin a estas condiciones paranoicas de las personas afectadas, quería crear condiciones paranoicas. “La única diferencia entre yo y un loco es que yo no soy un loco.” Dalí creó las imágenes más reflexivas y surrealistas. Una de sus pinturas mas conocidas es la”Persistencia de la memoria”,
en la que pintó varios relojes derritiéndose y que parecen ser de goma. También trabajó en películas surrealistas y fotos con otros artistas. Por ejemplo, trabajó con Philipp Halsmn en una serie surrealista de fotografías después de la segunda guerra mundial. Fue muy aplaudido en su tiempo y mucha gente lo llamó “el artista moderno”, aún hoy día sus pinturas y fotografías son muy populares y una gran inspiración, especialmente para los artistas plásticos. Una gran cantidad de jóvenes fotógrafos y pintores se inspiran en visiones y conceptos de Dali. Por esta razón hay una gran cantidad de fotos que parece estar conectadas con la obra de Dalí sin ser lo mismo Fue el, el primer paso para el arte moderno tal como lo conocemos hoy en día, sobre todo en la fotografía. Por: Maike Born
Synecdoche New York PARA VER... El director de teatro Caden Cotard ve como su vida se empieza a derrumbar cuando su mujer le abandona llevándose a su hija a Berlín. Al conseguir una substancial beca, idea una monumental obra teatral en la que reconstruye su vida y parte de la ciudad de Nueva York. Sus relaciones sentimentales, el tener otra hija, la búsqueda constante por su exmujer y su primera niña, sus fracasos y los sucesos que le acontecen a lo largo de los años quedan representados también en la obra, perdiéndose él mismo dentro de ella durante el proceso. Director: Charlie Kaufman Guión: Charlie Kaufman Reparto: Philip Seymour Hoffman, Samantha Morton y Michelle Williams
PLAYLIST Air - sing sang sunl - Love 2
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Architecture in Helsinki - it’s 5 - in case we die
Peter, Bjorn and John - Young Folks - Young Folks
The sea and cake - You beautiful bastard - Oui