Portfolios de l'exposition collective Papillotage

LAVI PICU

Artiste interdisciplinaire 5- 2380 rue Coleraine Montreal, QC, H3K 1S4 wwwlavipicu com info@lavipicu.com 514 570 0082

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Motivée par le désir de traduire mon univers sur toile ou sur papier, je crée à l’acrylique des peintures figuratives, abstraites ou semi-abstraites, et j’écris de la poésie depuis mes années de lycée. En peinture, j'adore travailler et expérimenter l'acrylique sur toile afin de créer un éventail de textures. Et bien que celle-ci soit mon médium principal, j'aime tout autant utiliser les crayons de couleur, les pastels, l’aquarelle, la gouache et l’huile en m'inspirant de maints artistes. Par exemple, Frida Khalo m'inspire au regard de sa traversée de la douleur, tandis que d'autres m'influencent davantage au niveau pictural comme c'est le cas de Salvador Dali, de Carlo Salomoni, de Camilla d’Errico et de Mihai Adrian Raceanu. D'autre part, je puise mon inspiration dans mon quotidien et de mes voyages, mes défis et mes rêves ainsi que de la douleur que j'apprivoise.

Comme peintre, j’esquisse au crayon d'après ce qui m'anime, dans mon cahier de croquis ou directement sur la toile. Les thématiques habituellement véhiculées par mes œuvres picturales sont principalement des portraits multiculturels représentant des femmes de diverses origines, et ce dans une palette de couleurs riches et vibrantes. Quant à ma peinture, je l'élabore à partir de techniques mixtes dans un souci d’harmonie et d’authenticité. Propulsée par l’inspiration, j’applique soit du mortier de structure en guise de fond soit une couleur chaude, et à gros coups de pinceau, je trace les lignes et les formes qui composeront ma toile. Puis j’en précise le détail. Et chaque touche de couleur viendra ensuite animer le cœur de la toile. Enfin, de fins et précis coups de pinceau me permettent d’insuffler de la vie et de rendre visibles les émotions

que portent les personnages.

Comme poète, sans trop penser au processus créatif, je me sers de ma plume pour écrire, et l'illumination est ma partie favorite, correspondant à ce moment précis du processus où mes pensées arrivent à la limite de la conscience et que de nouvelles connexions se forment dans mon cerveau. À ce moment-là, je m'amuse à jouer avec les mots, à leur attribuer de nouveaux sens, pour ensuite leur appliquer une certaine touche de magie.

L’omniprésence du féminin dans ma pratique explore une gamme infinie d’attitudes, d’émotions, d’états d’âme et d’esprit tels que la dépression, l’anxiété, la solitude et le sentiment d'impuissance face à la maladie de Lyme; puis il y a la stigmatisation et la discrimination, et par conséquent, la détresse, toutes causées par cette même affection. Chacune de mes toiles et chacun de mes poèmes représente une histoire et un projet d’illustration de symptômes qui y sont reliés. Comme artiste interdisciplinaire, je me donne comme défi d'illustrer ces symptômes invisibles à travers mes œuvres. Je me suis donc proposée de donner une voix aux personnes qui en sont touchées afin qu'elles puissent exprimer leur souffrance par mon art. J’ai pour ambition de rendre visible le tiraillement intérieur des ces personnes qui souffrent. Ce sujet m’anime, car je l’ai vécu, je l’ai expérimenté dans ses moindres détails, alors je tente de sensibiliser ou même d’éveiller le spectateur à cette réalité, de provoquer un dialogue et d’établir un contact.

LAVI PICU

Artiste interdisciplinaire 5- 2380 rue Coleraine Montreal, QC’H3K 1S4 wwwlavipicu com info@lavipicu.com 514 570 0082

C.V.

Artiste interdisciplinaire émergente en arts visuels et bachelière en linguistique, Lavi Picu porte plusieurs chapeaux Entre autre poète et peintre autodidacte adorant expérimenter l'acrylique et créer des textures, elle utilise la peinture et la poésie comme une forme alternative d’expression de soi et de thérapie de gestion de la douleur Également rédactrice et éditrice de différents blogues, et puisant son inspiration de sa propre expérience, elle est, depuis 2017, une fervente défenseure des droits des personnes atteintes de la maladie de Lyme dont elle souffre elle même, et c'est par le biais de ses articles, de sa poésie et de ses toiles qu'elle poursuit son combat en tentant de rendre visibles les symptômes invisibles de la maladie et de dénoncer les pressions et les attentes de la société dont les femmes sont la cible Utilisant, entre autres, pastels, aquarelle gouache, huile et crayons de couleurs tout en s'inspirant d'artistes tels que Frida Khalo, Salvador Dali, Carlo Salomoni, Camilla d’Errico et MihaiAdrian Raceanu, Lavi Picu produit avant tout des œuvres illustrant des femmes sous des styles diversifiés et une palette polychrome.

Formation

Artiste en arts visuels, interdisciplinaire, autodidacte

2021 - S`outiler pour s`avancer dans sa pratique Montréal, arts interculturels (MAI) avec la Machinerie des arts (en cours)

2021 - Lancement d`une entreprise dans le secteur des arts visuels -Artistes Visuels du Québec (en cours)

2020 - Vocation en art - Centre Jeunesse Emploi Marguerite d’Youville (CJE) /Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulange (CACVS)

2017 - L’Art-thérapie pour la douleur chronique- Udemy - cours en ligne

2003 - Bac en Linguistique, Université Ovidius de Constanta, Roumanie

Expositions collectives sur séléction

2021 - L`art est une oeuvre - Centre d`Art de Montréal (CAMAC), Montréal

2021 - Collection Les artistes de Montréal, Gallea - exposition virtuelle

2021 - Collection Portraits Figuratifs, Gallea - exposition virtuelle

2021 - Kaleidoscope, Le Livrart - Exposition annuelle de WomensArt Society (WASM) avec jury - Montréal, QC, Canada

2021 - Collection Le Meilleur de l’Abstrait, Gallea - exposition virtuelle

2021 - Collection Oeuvres de Petites Tailles, Gallea - exposition virtuelle

2021 - Collection Journée Saint- Patrick, Gallea - exposition virtuelle

2021 - Femmes en Art, Gallea - Exposition virtuelle

2021 - Mains Libres, Gallea etArtistes Visuels du Québec (A.V.Q.) - Exposition virtuelle

Expositions collectives

2021 Juin - L’Été en couleurs, GalerieAmbigu, Montréal

2021 Mai - Festival des arts de Mascouche - Concours et exposition virtuels

2021 Mars - Prélude au printemps - GalerieAmbigu, Montreal

2021 Février - Vernissage & Exposition - Saint Columba House & Women`sArt Society of Montreal - exposition collective (en ligne)

2021 Février - Cheminement - George Laoun et Espace d’expression et CréationExposition collective, George Laoun Opticien. Montréal

2020 Décembre - Decemb’Art - Exposition, GalerieAmbigu, Montréal

2020 Novembre - Exposition virtuelle ,ArtWe Montréal, Montréal

2020 Novembre - Vocation en Art - Exposition virtuelle, Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulange (CACVS)

Bourses, prix et subventions

2021 Mai - Mention honorifique au 126e Exposition Annuelle avec jury de WASM

Événéments

2021 Septembre - Vernissage et Encan Charitable, Projet collaborative WASM & Westmount Rotary Club ( à venir)

2021 Juin- Entrevue avec Sortir du Plac’Art,Artistes Visuels du Québec (à venir)

2021 Avril - Vente des oeuvres d’art, WASM

2021 Février - Vernissage et vente aux enchères 2021, Projet collaborative WASM et Maison Saint-Columba, Montréal, QC

Membrariat / Implication

Membre d’Articule

Membre de Women’sArt Society Montrèal (WASM)

Membre de Conseil d’administration de WASM (Directeur du comité caritatifbénévolat)

Membre aspirant de Culture Montérégie

Membre d’Artistes Visuels Du Québec

Publications

2018 Septembre - Why living abroad is exactly what I need as I live with Lyme disease, The Mighty

2018 Février - Why it can be difficult to not look sick -The Migthy

2018 Février - 10 of the Worst symptoms of Lyme Disease -The Mighty

2018 Janvier - How I found the silver lining of Lyme disease? ,Yahoo Life,The Mighty

2018 Janvier - 9 Ways to keep a relationship going when both partners are ill,Yahoo News,The Mighty

2018 Janvier When I Stopped Tailoring My Answers to 'How Are You Feeling?' to My Audience, Yahoo News,The Mighty

2017 Décembre - 12 Ways you can support your friend with Lyme Disease this Christmas -The Mighty

Publications - Impression sur commande

2020 - Lyrics for sale - Racing thoughts and healing poetry - recueil de poèmes en anglais

2018 - Tales of a moody heart - recueil de poèmes en anglais

2017 - Burden of love - recueil de poèmes en anglais

2017 - Whiteless Thoughts - Bits of darkness and love - recueil de poèmes en anglais

LAVI PICU

Artiste interdisciplinaire 85- 2380 rue Coleraine Montreal, QC’H3K 1S4 wwwlavipicu com info@lavipicu.com 514 570 0082

BIOGRAPHIE

L'ARTENGAGÉDELAVIPICU

Roumaine d'origine résidant à Montréal, Lavi Picu est une artiste interdisciplinaire qui mène depuis 2017 un combat important. En effet, atteinte de la maladie de Lyme, cette artiste milite pour la défense des droits des personnes victimes de cette maladie en s'assurant que cette dernière soit mieux comprise et que la souffrance qu'elle provoque soit davantage entendue, et c'est grâce à la peinture et à l'écriture qu'elle y parvient. Par conséquent, la création est devenue pour elle une forme alternative d’expression de soi ainsi qu'une thérapie de gestion de la douleur, et c'est en tant qu'artiste émergente autodidacte qu'elle créer en puisant son inspiration de sa propre expérience de cette affection qui fait maintenant partie de son quotidien.

Son baccalauréat en linguistique doublé d'une formation en traduction et d'une autre en écriture l’avait d'abord destinée à un parcours professionnel lié aux lettres, c'est pourquoi le message de sa campagne de sensibilisation se trouve initialement véhiculé par ses blogues et ses poèmes. Cependant, ses créations en arts visuels, bien que plus récentes, parlent tout autant du message qui l'anime. En plus de vouloir expérimenter le plus de médiums possibles de sorte à inscrire son message dans une multiplicité des formes, elle cherche continuellement à trouver l’expression la plus représentative de ses pensées soit par la lettre soit par le trait. De fait, la symbiose entre sa recherche intérieure, sa poésie et sa peinture lui permet de créer une œuvre à la fois éducative, inspirante, esthétique et transformatrice. Toutefois, malgré qu'elle privilégie le mode figuratif en peinture, elle ne se restreint nullement à ce genre, et afin de s'assurer que sa mission touchera le plus grand nombre de gens, elle s'ouvre en conséquence à d'autres champs disciplinaires tout en osant s'aventurer dans

l'art actuel qui procède, selon elle, d'une conception plus intuitive.

En tant qu'auteure, elle a déjà publié quatre recueils de poésie en langue anglaise ainsi que de nombreux articles dont certains parurent dans Huffington Post, The Mighty et Quail Bell Magazines, voir même sur Yahoo; en tant que peintre, elle a vu certaines de ses toiles se retrouver dans des collections privées d'Europe, d'Asie, d'Amérique du Nord et d'Amérique Centrale.

Membre actif du conseil d'administration de la WASM (Women's Art Society of Montreal) et présidente d'organismes de bienfaisance, elle cherche constamment à former des partenariats avec des organisations caritatives tout en s'intéressant aux projets de sensibilisation communautaires. Forte d'une mention honorifique décernée par la WASM lors de leur 126e exposition annuelle en 2021 et ayant à son actif de nombreuses expositions dont plusieurs à la Galerie virtuelle Gallea, Lavi Picu est une artiste productive aux multiples chapeaux sensible à la douleur des autres et prête à mener le combat en faveur d'une meilleure information et d'une législation convenable autour de la problématique qui l'intéresse. Elle est, en somme, une militante altruiste aux multiples potentiels.

DREAMER - 24” x 24” - acrylique sur toile

MOMMYBLUE - 24” x 48”- acrylic on canvas

LAVI PICU

Artiste interdisciplinaire 865 Pl Des Moires Saint Lazare, QC, J7T0K7 wwwlavipicu com info@lavipicu.com 514 570 0082

Liste des oeuvres

Oeuvre

Dimensions

Puzzled 24” x48” x 2” - acrylique sur toile

Have we met? 30” x 30”x 2” - acrylique sur toile Lost 30” x 30” x 2” - acrylique sur toile

Dreamer 24” x 24” x 2” - acrylique sur toile Mommy Blue 24” x 48” x 2” - acrylique sur toile

Lavi Picu,Artiste interdisciplinaire

Alla Zagorodniuc Scoarta 0000Woman Tree, Triptyque 22'' x 54'' Aquarelle sur papier

Alla Zagorodniuc Scoarta Les beautés de l'Afrique, Acrylique sur toile, 24x30, 2012

AZ L’orchestre du ciel, Mixte média sur toile, 24 x 16, 2012, 450$

AZS Capturer l'amour, Acrylique, encre de Chine, fleurs séchées surtoile16x20po, 2014

Alla Zagorodniuc Scoarta transformation, Acrylique sur toile, 2015

Alla Zagorodniuc Scoarta L’anatomie du jazz, Acrylique et pastel gras sur toile, 40'' x 20'', 2014

AZS La petite étoile rose,Acrylique sur toile, 8x10, 2013

AZS 2010,Silence, Acrylique surtoile12x12po

Lavague desfleurs, Acryliquesurtoile16x20po, 2008.5

02AZS 2007 le voyage des hommes, Acrylique surtoile16x20po

AZS Le lotus flottant, Aquarelle sur papier15x10po, 2014

04ZSA2007Femmeoiseau Acryliquesurtoile12x14

AZS Bonjour mon ange, Acrylique, encre de Chine, pastel gras et crayon à mine sur papier12x18po, 2014

Alla Zagorodniuc Scoarta Étude 1, acrylique sur toile, 16 x 20po 2019

Frantz_Louis,Présentatrice de la culture, Huile sur toile,

Frantz LouisL L'arbre des mystères, Huile sur toile, 24" x 36"

18FL2007fin de journée à la campagne, Huile sur toile.

Frantz Louis Danseuse, Huile sur toile. 15'' x 30''

Les trois sœurs, Huile sur toile, 24" x 36"

Frasntz Louis, le marché infini, 24 x 36po

Le maestro, Huile sur toile, 24'' x 24'', 2010

Frantz_Louis Bain de féminité, Huile sur toile, 20 x 24po

Au delà des frontières

Frantz_Louis Variation de formes, Huile

Frantz Louis Les yeux du cœur, huile sur toile, 24" x 36'', 2013

Frantz Louis Kombite lakay, 24'' x 36''

FL La maison sur le roc, Huile sur toile, 28'' x 16'', 2010

frantz_Louis Jardin de rêves, huile sur toile, 30 x 40po, 1993

Hélène Marie Corbeil Vent de femmes, Huile et techniques mixtes sur toile, 16 x 20, 2013

Hélène Marie Corbeil Arbres enneigés, Huile sur toile cartonnée, 11" x 14", 2002

Hélène Marie Corbeil, Portrait d’une femme, Acrylique sur bois, 2011

Hélène Marie Corbeil Fantaisies musicales, Huile sur toile, 30'' x 40'', 2014

Hélène Marie Corbeil Le bouquet de femmes, Huile sur toile, 16" x20", 2001

Melissa Torres

Une des fondatrices du "Centro de Estimulación Artística Arte Miel", situé au Honduras et qui fait actuellement son chemin à Montréal, Qc. Passionnée d'art, elle a participé à différents concours et appels d'offres artistiques. Il a réalisé sa première fresque communautaire dans la ville de Montréal.

Fruit de cette grande expérience artistique acquise au fil des ans, et ayant également été formé à différents aspects de l'enseignement, il a réussi à établir un environnement parfait pour libérer l'imagination, à travers une création artistique multidisciplinaire. Son esprit d'initiative et sa joie contagieuse ne connaissent aucune limite lorsqu'il s 'agit de transmettre toutes ses connaissances à ses élèves, qui sont aujourd'hui lauréats de premiers prix dans des concours artistiques.

Professionnel de l'art Fondateur et directeur artistique www.arthemiel.com info.artemiel@gmail.com +1 (438) 686-2658 faceboock: Meli Melo ArtisA Arthe Miel inc.

Plus d'informations et contacts

MELISSA TORRES

Collection Maya 2021

collection exclusive pour le mois du patrimoine hispanique.

Cette collection intègre différentes techniques artistiques : Bijoux faits à la main. Peintures sur toile. Pieds en céramique. Quelques esquisses de j t t le même maya.

La civilisation maya était une civilisation méso-américaine développée par les populations mayas et connue pour son écritur logosyllabique - le système d'écritu le plus sophistiqué et le plus développé des Amériques précolombiennes ainsi que pour son art, son architecture, ses mathématiques, son calendrier et son système astronomique. La civilisation maya s 'est développée dans la région qui comprend aujourd'hui le sud est du Mexique, l'ensemble du et du Belize, et les p occidentales du Hondu Salvador.

Cette collection est le résultat d'un mélange de l'étude de l'iconographie Maya, des traditions Maya, des légendes mayas, avec une palette de couleurs tropicales caractéristiques de notre hispanidad. Ces couleurs vives symbolisent que nos racines ne sont pas mortes, elles sont toujours vivantes, aussi vives et intenses que les couleurs utilisées dans cette exposition.

DALI WU

Née en Chine, flottée entre les continents, je suis sensible à l’enchevêtrement et à la collision entre les cultures, formes et idéologies diverses. Considérant l’art comme vocation et moyen d’expression, je réponds continuellement aux douleurs préexistantes du post humain : de l’homo sapiens biologiquement significatif, à l’évolution ultérieure de l’espèce humaine ― le cyborg. Je ne me concentre pas uniquement sur l’interaction entre l’humain et l’environnement, que l’on peut appeler « karma » en terme bouddhiste, mais surtout sur les sentiments en tant que paysage intérieur chez tous les êtres sensibles. La question de l’identité féminine est aussi importante pour moi. La femme dans la société moderne, à part le regard masculin en coulisse qui surveille continuellement le corps docile des femmes, en même temps, les femmes tente ainsi de réoccuper leur propre corps ―, où placent elles leur âme? L’âme de la femme peut elle se transcender de l’écriture inhérente dans les sociétés patriarcales : l’objectivation sexuelle? Est ce que l’âme a le genre? Si oui, est il féminin ou masculin ? En tant qu’une femme et une artiste, comment je me perçois et je me positionne, sans me plier au destin de la femme comme une décoration, un grand organe génital et un objet?

Dali WU a reçu plusieurs prix internationaux et son travail est diffusé dans différentes expositions, festivals d’art et espaces publics. Elle a également publié dans divers périodiques d’art importants. Dali Wu a travaillé avec les institutions suivantes : la maison d’édition des beaux arts du Hunan, la presse universitaire de Tsinghua, Springer, Hiiibrand, Tencent, Guokr, Métro de Nanjing, leewiART, Disney, ICCEAAC de France, Campus de France, Consulat Général de France à Chengdu, Outremont Theatre de Canada, MTL en arts, Maison de la culture de Longueuil, Artothèque de Montréal, etc. Son travail a été largement conservé par des personnes et inclus dans des publications du monde entier. Elle a aussi une chronique introduisant les institutions artistiques internationales dans le mensuel académique « Fine Arts in China ». Elle édite un volume intitulé « On Art and Science : Tango of an eternally inseparable duo », qui paraît dans Springer ― The frontiers collection en 2019, afin d’étudier les relations réciproques entre art et science. http://daliwu.tumblr.com 1

Elena Stolearova

I have always had a somehow inexplicable connection with art from a very early age. As a child, I was enamored of life itself. I always had the overwhelming yearning to imitate life, which awakened in me a relentless curiosity for painting. I wanted others to see what I saw; to feel what I felt when I'd gaze upon a landscape or a starry night. This led me to pursue my passion, coming second in a countrywide youth contest in Moldova; which encouraged me to embrace my newfound artistic calling. I finished art school only to realize I could never stop painting. I sold my first picture at the tender age of eighteen and have continued to paint ever since.

My body of work includes, among other things, landscapes, surrealistic portraits, animals, seascapes, Nature Morte, and bucolic scenes of the olden days. Over the years, I have also been commissioned reproductions of famous artists, such as Renoir, Van Gogh, Manet, Picasso, Gaugin, Dalí, Monet, Degas, Kandinsky, among others. I work with watercolors, oil on canvas and acrylics. I am an avid enthusiast of both the Impressionist and Post Impressionist movements, yet my taste and range go as far the Renaissance Fresco

Many of my largest paintings can be found in various countries around the world; such as Germany, Italy, Spain, Portugal, Canada, Denmark, The United States and Israel.

Elena Stolearova

Depuis son plus jeune âge, elle a eu toujours une relation complexe avec l’art. Étant enfante, elle était une amoureuse de la vie elle même. Elle a eu toujours une volonté irrésistible d’imiter la vie, ce qui a éveillé en elle une curiosité incessante pour la peinture. Elle voulait que les enfants voient ce qu’elle voyait, ressentir ce qu’elle ressentait lorsqu’elle contemplait un paysage ou une nuit étoilée. Ce qui l’a amenée à poursuivre sa passion, arrivée en deuxième position dans un concours de jeunes à l’échelle nationale en Moldavie; ce qui l’a encouragée à embrasser sa nouvelle vocation artistique. Tout de suite, après avoir terminé ses études elle s’est rendue compte qu’elle ne pourrait jamais arrêter de peindre. Surtout, elle avait vendu sa première œuvre lorsqu’elle avait 18 ans et depuis lors elle continue de peindre.

Les paysages, des portraits surréalistes, des animaux, des paysages marins, la nature morte et des scènes bucoliques de l’ancien temps sont mes thèmes qu’elle développe dans son travail artistique. Au fil des ans, elle reçoit des commandes de reproductions d’artistes célèbres, tels que Renoir, Van Gogh, Manet, Picasso, Gaugin, Dali, Monet, Degas, Kandinsky, entre autres. Je travaille avec différents médiums comme l’aquarelle, l’huile et l’acrylique. Je suis une passionnée des mouvements impressionnistes et postimpressionnistes, mais son goût et sa gamme vont jusqu’à la fresque de la Renaissance.

Beaucoup de ses œuvres se trouvent chez des collectionneurs à travers le monde, tels que l’Allemagne, l’Italie, l'Espagne, le Portugal, le Canada, le Danemark, les États Unis et l’Israël.

Elena Stolearova Promenade au bord de la mer, huile sur toile, 20" x 10", 20x10 2020

Elena Stolearova Étalement de fleurs, huile sur toile, 12" x 16"

Elena Stolearova Promenade au bord de la mer, huile sur toile, 20" x 10", 20x10 2020

Jacques Pharand, photographe

Jacques Pharand Petit maghreb, Photographie, 2015, 10" x 12"

JacquespharandÉdicule, station Jean TalonPhoto argentique, tirage numérique11x14encadré

Hôtel de ville

CONTACT

www.jenlr.com +1 (514) 965-4399 jennifer.laounrubenstein@gmail.com

ADDRESS

2326 rue de Coleraine Montréal Québec H3K 1S4 CANADA

JENNIFER LAOUN - RUBENSTEIN BIOGRAPHIE

Jennifer Laoun-Rubenstein (BFA ’07, Université Concordia) est une artiste pluridisciplinaire, oeuvrant à Montréal. Elle s’exprime à travers la peinture, le dessin, et la sculpture, en passant par les arts de la fibre, les pratiques artisanales, et la création littéraire.

Ses oeuvres ont été présentées dans des expositions et des salons à Montréal et à Tokyo. Elle a remporté le 3e prix du jury pour son tableau All the Pretty Colours on Palm Unread présenté lors de l’exposition Kaleidoscope à la galerie Le Livart (2021), ainsi que le 2e prix du jury pour son tableau At Eye Level présenté lors de l’exposition Winds of Change à la galerie E.K. Voland (2020).

Depuis 2010, Jennifer dirige le programme de soutien aux arts et à la culture chez Georges Laoun Opticien: une entreprise familiale montréalaise reconnue pour son mécénat dans le domaine des arts par le Conseil des Arts de Montréal et par la Ville de Montréal.

Dans le cadre de ses fonctions au sein de l’entreprise, Jennifer a mené la conservation et présentation de plus de 300 artistes de toutes disciplines par le biais d’expositions, de lance-ments, de défilés, d’ateliers, de concerts, de lectures, et de performances. Elle a renforcé et élaboré également des partenariats avec nombreux organismes artistiques du Québec.

Advocate du rayonnement de la diversité artistique et de la démocratisation de l’art, Jennifer a déjà siégé sur le conseil d’administration de plusieurs organismes qui partagent ses valeurs, dont Espace d’Expressions et de Création, Organisation WECAN, et L’Association culturelle des femmes de Montréal (WASM).

Jennifer est membre professionnel du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV).

JENNIFER LAOUN - RUBENSTEIN DÉMARCHE ARTISTIQUE

Au cours des 3 dernières années, j’utilise la représentation visuelle et littéraire pour explorer mes nombreuses facettes identitaires. Cette exploration se manifeste principalement à travers la peinture à l’huile, et la transformation du papier.

Bien que certaines de mes oeuvres font clin d’oeil à l’abstraction, je me considère une artiste figurative avant tout. Je suis interpellée par les univers d’Auguste Rodin, d’Anselm Kiefer, de David Altmejd, et d’Egon Schiele; de Salvador Dalí, de M.C. Escher, et de George Segal, pour en nommer quelques-uns.

Des images de peau, de fil et d’eau reviennent dans mon travail—empreintes de nostalgie et de limérence. L’expérience sensorielle est omniprésente et colore mes récits, souvent nés de courants de conscience.

Ma dernière série de tableaux invite le public au creux de mon espace intérieur. Mes réflexions et préoccupations autobiographiques se devinent, tracées de façon énigmatique sur la surface plissée et ondulée des mains.

Je suis présentement en développement d’une série de micro-installations de papier qui s’inspirent de lettres d’amour et de vaines réflexions, dont I found this thing that belongs to you est la première.

ALL THE PRETTY COLOURS ETCHED ON PALM UNREAD huile sur toile de coton 60po x 48po

AT EYE LEVEL

huile sur toile de coton 24po x 24po

HAND (RED)

huile sur toile de coton 10po x 10po

HAND (BROWN)

huile sur toile de coton 10po x 10po

HAND (REFRACTED)

huile sur toile de coton 10po x 10po

HAND (PURPLE)

huile sur toile de coton 10po x 10po

HAND (YELLOW)

huile sur toile de coton 40po x 30po

HAND (YELLOW II)

huile sur toile de coton 40po x 30po

HANDS (BLACK)

huile sur toile de coton 72po x 60po

HAND (PINK)

huile sur toile de coton 40po x 30po

JENNIFER LAOUN - RUBENSTEIN CURRICULUM VITAE

EXPÉRIENCE ET IMPLICATION DANS LES ARTS VISUELS

GEORGES LAOUN OPTICIEN

Depuis 2015: Directrice du soutien aux arts et à la culture / Commissaire générale d’expositions 2010-2015: Liaison aux artistes / Commissaire générale d’expositions

JLR - JENNIFER LAOUN-RUBENSTEIN (Arts visuels et services créatifs)

Depuis 2005: Présidente

ÉDUCATION EN ARTS VISUELS

2007 - BFA, concentration peinture et dessin, Université Concordia, Montréal

2008 - Certificat, Graphic Applications and Desktop Publishing, Université Concordia, Montréal

COMITÉS, CONSEILS, JURYS

2021 - Administratrice, organisation WECAN

2020-2021 - Conseillère aux membres, Association culturelle des femmes de Montréal 2020-2021 - Membre du Comité de financement, Art Souterrain, Montréal

2018 - Membre du jury, mentor, ambassadrice créative, concours/exposition Les montures plein la face, Cégep Édouard-Montpetit + Vanessa et Mehdi (France), Longueuil 2010-2017 - Vice-Présidente, Espace d’Expressions et de Création, Montréal

ATELIERS

2020 - Quand l’art vous donne des citrons, Projet Carnet 01, Maison de la culture MarieUguay, Montréal

SALONS

2016 - Tokyo Big Sight: Design Festa Summer, Tokyo, Japon

PRIX

2021 - Prix du jury: 3e place, WASM, Centre d’art Le Livart, Montréal

2020 - Prix du jury: 2e place, Galerie E.K. Voland, Winds of Change, Montréal.

PUBLICATIONS

2020 - Catalogue Effervescence, Espace d’Expressions et de Création, Montréal, format numérique: ISBN: 978-2-9817782-5-3

2020 - WONDERS, Le monde d’un cœur à l’autre, Karim Boulkenafet, Montréal format imprimé: ISBN: 978-2-9818684-0-4. format numérique: ISBN: 978-2-9818684-1-1

2018 - Catalogue Transition: Espace d’expressions et de création, Musée des maîtres et artisans du Québec, Montréal. ISBN: 978-2-9202378-1-0

2013 - City on the Hill, album de Johnny Coull, Montréal. UPC: 629048175725

2008 - Marions-Nous, automne 2008, ISSN: 1919-2894

EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES

AVEC JURY

2021 - Le LivArt: Kaleidoscope, WASM, Montréal (reportée au 21 avril 2021)

2020 - Gallery E.K. Voland: Winds of Change, Montréal

JENNIFER LAOUN -

CURRICULUM VITAE

EN SOLO

RUBENSTEIN

2022 - Expo capsule: Goplana, Montréal

EN GROUPE

2022 - The Home Art Show: Les Sans-Taverne, Bâtiment 7, Montréal

2022 - Résilience: Georges Laoun Opticien, Montréal

2021 - PINK : LYME: Saturday Swim, Montreal

2021 - Improbabilité: Bibliothèque de la MCC de Montréal-Nord

2021 - Art sur papier ’21: Galerie Erga, Montréal

2021 - Carnet 01: Maison de la Culture Marie-Uguay, Montréal

2021 - Influence: Café de Da, Montréal

2021 - Tout en nuances: Bibliothèque de la MCC de Montréal-Nord, Montréal

2020 - Un art en réaction: Georges Laoun Opticien, Montréal

2020 - Effervescence: Bureau du Très Honorable Premier Ministre, Justin Trudeau, Montréal

2020 - À Propos: Bibliothèque Henri-Bourassa, Montréal

2020 - Versatilité: Bibliothèque de la MCC de Montréal-Nord, Montréal

2020 - The National Arts Drive : Complexe du Canal Lachine, Montréal

2020 - Transcendance: Bureau du Très Honorable Premier Ministre, Justin Trudeau, Montréal

2018 - Transition: Musée des Maîtres et Artisans du Québec, Montréal

2015 - Jazz Art: Centre des Loisirs et Culture St-Laurent, Montréal

2007 - Résistance: Galerie Diagonale, Montréal

PROJETS SÉLECTIONNÉS

PEINTURE

2021 - Projet ORIGINE: Institut Dynastie/WECAN, Montréal THÉÂTRE ET FILM

2019 - Costumière, The Silver Mask, adapté par Bill Ayers du roman de Hugh Walpole, Pointe St-Charles Community Theatre, Montréal

2006 - Direction artistique, The Ottoman Empire, court métrage de Joshua Selinger, Montréal ILLUSTRATION

2009-2010 - Illustration, Urban Inferno, roman graphique en-ligne de Sean Powell, Montreal

CRÉATION DE MODE ET STYLISME (BIJOUX,

ACCESSOIRES)

2011, 2012 - Heels & Heart Charity Runway Show, Montréal

2009 - Bridal Boudoir Affair, salon et défilé, Hotel Opus, Montréal

2008 - Gold N Style: Festival Mode & Design, exposition, Groupe Sensation Mode, Montréal 2005 - Fringe Fest, Montréal

COLLECTIONS

Bibliothèque de la Maison de la culture Marie-Uguay. Collections privées.

ABONNEMENTS

Depuis 2020 - RAAV, membre professionnel no. 2020014

Depuis 2021 - Organisation WECAN

Depuis 2020 - Association culturelle des femmes de Montréal (WASM)

AU PLAISIR DE COLLABORER AVEC VOUS!

JENNIFER LAOUN - RUBENSTEIN

ARTISTE

EN ARTS VISUELS

CONTACT

www.jenlr.com +1 (514) 965-4399 jennifer.laounrubenstein@gmail.com

ADDRESS

2326 rue de Coleraine Montréal Québec H3K 1S4 CANADA

Le luth, mixte média sur toile, 36" x 40", 2021

Be pop, mixte média sur toile, 24" x 36", 2021

Now’s time, mixte média sur toile, 24" x 36", 2021

Silence et tune up, mixte média sur toile, 18½" x 29½", 2021

Manu Di Bango & Olantuji Akim Euba, mixte média sur toile, 36" x 40", 2021

Duo, crayons de cire sur papier glacé, 6" x 7", 2021

Vent vanté, crayons de cire sur papier glacé, 6", x 8½", 2021

Un quatuor, crayons de cire sur papier glacé, 6", x 8½", 2021

Être en diapason, crayons de cire sur papier glacé, 6", x 8½", 2020

Voyage des oiseaux, crayons de cire sur papier glacé, 8" x 6", 2021

JOSEPH ANDRÉ (Joseph André K.LOLO) 514-274-6939 ou 514-813-6068 www.diversiteartistique.org/repertoire/Joseph_Andre josefkalolo@hotmail.com Facebook.com/Artistkalolo

Né à Port au Prince (Haïti) en 1961. Depuis l'adolescence, il n'a cessé de crayonner avec tout ce qui lui tombait dans les mains, même s'il n'avait pas évolué dans un milieu artistique. Avec le temps, André Joseph a vite compris que la peinture exige une forte quantité de connaissances et de patience pour faire passer son message à travers les lignes et les couleurs.

En 1978, il est entré à l'Académie des beaux arts, où il a fait un court passage. Deux ans, plus tard après ses études classiques, il a monté avec des amis son premier atelier. Tout au cours de cette période, l'art a dominé sa vie. Il n'a jamais laissé tomber son violon d'Ingres. En 1983, il a recommencé à peindre régulièrement en même temps qu'il enseignait l’anglais et les littératures haïtienne et française. Autodidacte, il n'a pas hésité à découvrir d'autres styles et a pris la peine de connaître les grands peintres de tous les temps.

À son arrivée au Canada en 1988, il a continué à travailler chez lui. Il mélange continuellement écriture et couleurs. Ensuite, il a fait un mineur en histoire de l'art. Pour lui, l’art ne connaît pas de frontière. De 2001 à 2006, il a enseigné le dessin et la peinture au Centre Nouvel Horizon du Québec. Depuis 2006, il faisait partie des membres d’administration du Conseil de développement culturel de Villeray Saint Michel Parc Extension, ensuite devenu membre de Diversité Artistique de Montréal et du Conseil des artistes du Québec. De plus, il est président de Espace d’Expressions et de Création. Il est aussi membre du conseil d’administration du Musée des métiers d’art du Québec.et marguillier de la paroisse Notre Dame du Rosaire.

André Joseph a réalisé nombreuses expositions individuelles et de nombreuses expositions en groupe en tant qu’artiste et commissaire un peu partout au Québec, Nouveau Brunswick ainsi qu’aux États Unis.

QUELQUES EXPOSITIONS

Du 9 novembre 2021 au 10 janvier 2022

Exposition individuelle à la bibliothèque Henri Bourassa *Perceptions visuelles et sonores

Du 14 septembre au 08 novembre 2021

Exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire *Improbabilité

25 26 septembre 2021

Atelier de peinture et exposition dans le cadre des Journées de la culture

Du 13 avril au 21 juin 2021 Exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire Tout en nuance

Du 3 février au 27 mars 2021 Exposition collective aux deux magasins Georges Laoun Opticien, dans le cadre de la 30e édition du mois de l’histoire des Noirs Cheminement

Du 3 novembre au 24 décembre 2020 Exposition collective aux deux magasins Georges Laoun Opticien Un Art en réaction, Montréal

Du 1er au 30 novembre 2020 Exposition collective au bureau du député de Papineau Justin P.J Trudeau, le très honorable premier ministre du Canada, dans le cadre de la 29e édition du mois de l’histoire des Noirs Effervescence

Du 3 au 28 février 2020. Exposition collective aux deux magasins Georges Laoun Opticien, dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs. Révélation

Du 21 janvier au 3 mars 2020 Exposition collective au bureau du député de Papineau Justin P.J Trudeau, le très honorable premier ministre du Canada, dans le cadre de la 29e édition du mois de l’histoire des Noirs Transcendant 2

23 octobre au 24 novembre 2019

Exposition collective à la bibliothèque Henri Bourassa Conjoncture

23 au 30 mai 2019 Festival des arts de Montréal Nord

Février 2019 Exposition collective aux magasins Georges Laoun Opticien, dans le cadre de la 28e édition du mois de l’histoire des Noirs Vertiges

Février 2019 Exposition collective au bureau du député de Papineau Justin P.J Trudeau, le très honorable premier ministre du Canada, dans le cadre de la 29e édition du mois de l’histoire des Noirs Transcendant 2

16 novembre 2018 7 janvier 2019 À la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire, Macération

4 5 août 2018 Symposium à Magog

1er août 2 septembre 2018 Au centre des arts de Magog

Juin juillet 2018 Musée des Maîtres et Artisans du Québec - Transition

Février 2018 Au bureau du député de Papineau le très honorable Justin P.J. Trudeau

Aux deux boutiques Georges Laoun Opticien, Montréal *Incandescence 1 et 2 Du 9 janvier au 28 février 2018

Exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire *Infusion

4 au 30 septembre 2017

À la boutique Georges Laoun Opticien, Montréal *Mélange des horizons 6 avril 6 mai 2017

Exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire Transformations

3 mars 4 avril 2017

Exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire Particules

Février 2017 Dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs, à la boutique de Georges Laoun, Opticien, *Entrelacés

Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *

2 Août 6 septembre 2016 Exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire Variation

Juin juillet 2016 Exposition collective à la bibliothèque de Maison culturelle et communautaire Le jazz s’expose 1er 2 octobre 2016

Atelier de peinture et exposition dans le cadre des Journées de la culture, Complexe William Hingston situé au 419, rue St. Roch, Montréal

Août 2016 Bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire *Variations

Au magasin Georges Laoun, Opticien, Montréal *Le sens de l’art

Juin juillet 2016 Bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire *Le jazz s’expose

Au Café de Da (Bibliothèque d’Ahuntsic), Montréal *Transmissions 29 mai 2016

Sur le parvis du Musée des maîtres et artisans du Québec, dans le cadre de la journée des musées, l’activité Nos cultures, notre richesse

Février 2016 Dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs

Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *Coïncidence

Au Georges Laoun Opticien, Montréal *Transmutation

Au Centre de loisirs Saint Laurent *JazzArt

La bibliothèque Henri Bourassa Août septembre 2015 Ala galerie Kenkeleba *JazzArt3 24 mai 2015

Sur le parvis du Musée des maîtres et artisans du Québec, dans le cadre de la journée des musées, l’activité Nos cultures, notre richesse Avril juin 2015

À l’Espace culturel Georges Émile Lapalme situé à la Place des Arts, hommage à Oliver Jones Février 2015 dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs

Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *Coïncidence

Au Centre des Affaires Internationales *Le reflet

Au Centre Simon Bolivar

Au Restaurant chez le Portugais

Au Georges Laoun Opticien, Montréal

Au Café de Da (Bibliothèque d’Ahuntsic), Montréal *Carrefour À la FTQ

27 28 septembre 2014

Atelier de peinture et exposition dans le cadre des Journées de la culture, Complexe William Hingston situé au 419, rue St. Roch, Montréal

Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *Croisement Centre communautaire de loisir de Côte des Neiges, *Prospective Février 2014 Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *Alliage

Au Corail Bleu Voyages, *Symphonie de styles

Café de Da (Bibliothèque d’Ahuntsic), Montréal *Carrefour Octobre 2013 Au hall de la Tour de la Bourse de Montréal 26 mai 2013 Sur le parvis du Musée des maîtres et artisans du Québec, dans le cadre de la journée des musées, l’activité Nos cultures, notre richesse 3 et 4 mai 2013 Palais des Congrès, dans le cadre du salon de l’immigration 13 mai 2013 À l'hôtel de Ville pour le 10è anniversaire du Conseil Interculturel de Montréal. Avril mai 2013 Centre communautaire de loisirs de la Côte des Neige

Février 2013 La galerie de Georges Laoun, Opticien, Montréal dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs

Février Mai 2013 Au bureau de la CdécCentre Nord, Villeray Saint Michel Parc Extension *Passage

Février 2013 Au Café Internet Bibliothèque d’Ahuntsic, Montréal *Expansion

Novembre 2012 Centre Gabriel Roy, dans le cadre de la cinquième édition de SOUK de Saint Michel, Montréal Septembre 2012 L’Espace Georges Laoun, Opticien, Montréal 9 septembre 2012 Symposium à Côte des Neiges

Atelier de peinture et exposition dans le cadre des Journées de la culture, Complexe William Hingston situé au 419, rue St. Roch, Montréal

25 26 août 2012 Village des artistes et des artisans à Montréal Nord Août 2012 Au Vieux Port de Montréal, Orientalys

Juin 2012 Au Centre Culturel Simón Bolívar, *Jazz’Art II

Février 2012 Musée des Maître et Artisans du Québec, Montréal *Reconnaissance

La galerie de Georges Laoun, Opticien, Montréal dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs

Février 2011 Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *Rétrospective

Octobre 2011 Peinture en direct au métro Snowdon, dans le cadre des Journées de la culture

Atelier de crayon de cire et exposition dans le cadre des Journées de la culture, Complexe William Hingston situé au 419, rue St. Roch, Montréal

11 septembre 2011 Village des artistes et des artisans à Côte des Neiges Septembre 2011 Centre communautaire de loisirs de la Côte des Neiges, *La convergence des genres Septembre 2011 Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *Exaltation

27 28 août 2011 Symposium à Montréal Nord

Du 25 août au 5 septembre 2011 Festival d’art érotique de Montréal et Toronto

Mai 2011 Au Centre Culturel Simón Bolívar, *Éclosion 1

Mai 2011 Centre communautaire de loisirs de la Côte des Neiges, *Éclosion 2

Mars 2011

Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, Montréal, *Renouveau Février 2011

Aux deux espaces Georges Laoun opticien, Montréal dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs Novembre décembre 2010 Espace Georges Laoun l’opticien, Montréal

Octobre 2010 Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, Montréal

Septembre 2010 Au Centre Culturel Simón Bolívar, *La jonction Septembre 2010 Atelier de crayon de cire dans la période des Journées de la culture, 419, rue St. Roch, Complexe William Hingston, Montréal

21 22 août 2010 Symposium à Montréal Nord

Juin juillet 2010 Espace Georges Laoun, Opticien, Édifice du musée des beaux arts de Montréal* Symbiose

29 juin 3 septembre 2006 Maison de la culture Rivière des Prairies, Féminin Art

30 janvier 3 mars 2005 Centre Éducatif Nouvel Horizon *L’Art qui rassemble

Février 2005 Georges Laoun, Opticien Le Jazz s’expose

Juin juillet 2001 Georges Laoun, l’opticien Le Jazz s’expose

Février mars 2000 Centre communautaire de loisirs de la Côte des Neiges

Janvier février 1999 Faculté d’Aménagement de l’université de Montréal

Octobre 1998 La Bibliothèque de Kirkland Rétrospective

Of either toughful, Acrylique sur toile, 20" x 16"

Li Shi - Touch of trughless, Huile sur toile, 20" x 16"

Li Shi - Heart thoughless, Acrylique sur toile, 20" x 16"

Curriculum vitae

ShiLi Art Tel: 514 441 7347 ou (+186) 13931872051 E mail : shiliisart@gmail.com, shili0503@Sina.com Facebook : Li Shi artiste G + : Li Shi Shili [Shi Zhigang] est un artiste indépendant, poète qui vit et étudie à Montréal. Il a étudie la peinture à l’adolescence. Et au fil du temps, il est devenu un amoureux de la littérature. Ce que nous trouverons dans ses œuvres à partir des thèmes qu’il peint.

Il a complété un troisième cycle de l’université normale de la capitale à Pékin (avec spécialisation de matériel classique de peinture à huile, des techniques et Tempera). Il était aussi membre de l’association d’artistes de Hebei et association des écrivains de Hebei, directeur et adjoint secrétaire de l'association de peinture à l’huile de la Province de Hebei.

Au cours de sa carrière, Shili a obtenu beaucoup de récompenses à de nombreux salons nationaux et internationaux. Et beaucoup de ses œuvres sont retrouvées dans les collections des musées, des galeries, soldats et autres institutions de l’art. Aussi, un certain nombre de ses travaux artistiques sont consignées par un agent dans des galeries pour un long terme.

La poésie et la peinture de Shili se nourrissent tels que «Hebei jeunesse poétique Canon», «poèmes de Hebei (1978 2011) », « Hebei Arts littérature (1978 2011) », « un album de la peinture à l’huile jeunesse du style contemporain», « la construction de la connaissance a + un» et « la poésie chinoise », « Poèmes choisies », « poèmes de Yanhe », « nouvelle poésie », « poète Tianjin », ect.

Expositions individuelles :

2015 Exposition individuelle attraction à l’association de peinture à l’huile Hebei Province, West montain Versailles Club, Shijiazhuang

2015 Exposition individuelle cruels de la jeunesse du Velvet Underground Performance Center, Shijiazhuang

2014 Exposition individuelle de ce rivage à cette rive 798 HIHEY Art Center, Beijing

2014 Exposition individuelle magic, Hebei poètes Salon, à la bibliothèque de Hebei Province

2012 nuage sur la journée- exposition individuelle « Hebei Salon des poètes Unis à la bibliothèque Hebei Province

2018 Exposition collective la ligue des artistes chinois vivant à l’étranger ‘Same Way with Different Forms’ de la ligue des artistes chinois vivant à l’étranger, Huayan Temple, Montréal

2017 Exposition collective la ligue des artistes chinois vivant à l’étranger ‘Ink and Wash’, Montreal

2017 «personnalité porte » exposition de peinture à l’huile d’Art moderne, Grand prix :

2017 « Lancement de livres, en cours d’exécution jusqu'à la rue » Art rue Graffiti exposition canadienne, Canada

Été Art nouveau de 2017 de Villa région du lac, Suzhou

2016 Musée d’Art de la diva de « La tête et a vu » exposition de peintures de jeunesse contemporaine, Hangzhou

2016.5 « contemporain peinture à l’huile l’Album de jeunesse », Anhui Art Publishing

2016.1.14 "" sans poésie dans la ville est solitaire, aucun poète de la ville n’est une honte »-l’artiste < Fine Herald » interview de poète Shili 2015, « comme les morts comme le bonheur, de l’artiste chinois de Shili » interviewé par Chine plus populaire et les plus influent, paysage architectural, design société, bon site de Hong Kong

2015 « West Lake Series » Hebei Art Edition spécial couverture quotidienne 2015 « Comme une belle fête » exposition de la poésie chinoise annuelle Exhibition de «Poèmes choisis > 2015 « pour le moment, je vois le monde « avec les autres poèmes recueillis en < Hebei jeunesse poétique Canon >, Hebei Writers Association des écrivains de Hebei, Huashan Art Publishing House

2015 2016 national Art Shanghai et autres 36 villes voyager voir la Shanghai, Pékin, etc.

2015 « Personnage est comme ça » exposition de peinture à l’huile Hebei Normal University Museum

2014 « rêve chinois » pour l'examen il a remporté le premier prix à l’exposition de peinture militaire de Hebei

2014 Festival d’Art International de Nanjing, Nanjing, Jiangsu

2014 paysage micro artistes exposition Shangyuan Art Museum, Beijing

2014 « Art est une sorte de libre Expression » < la Construction savoirs a + un > sixième période spéciale interview, chinois Architectural Association Question de janvier et février 2014 de « peinture poétique de l’art de Shili » - < sea breeze > séminaire, Comité de Taiwan démocratique Self gouvernement Ligue Hainan 2013 la Chine rêve la cinquième Hebei célèbre écrivain de calligraphie et peinture exposition et travail être collectés, Hebei musée de la littérature 2013 une exposition conjointe de l’Université d’état de New York et Shangyuan Art Museum, New York

2012 A Cornfield Art exposition Shangyuan Art Museum et travail collectées, Beijing

2012 ' sans vraiment incertain ' Art Exhibition Shangyuan Art Museum, Beijing 2013,12 « Yuchen Chang'an » série de œuvres séminaire « Yanhe » Art, Association des écrivains du Shaanxi 2013.8 abstract painting show spécial « Nénuphars » en < Selected Poems >, Hebei Writers Association

2012 « sont là Someting dans Indistinct-d’un artiste chinois Chine Shili plus populaire et les plus influent, paysage architectural, société de conception, bon site de Hong Kong

2011 « en juin, que chant nous amener dans la chanson ! » avec les autres poèmes recueillis en < anthologie de poésie de Hebei > (1978 2011)

2011 « mon petit poisson rouge » recueillis en < Hebei Arts plastiques littérature > (1948 2011) Hebei Province Artists Association 2010,9 « poisson de solitude » être la troisième couverture de < Selected Poems >, Hebei Writers Association

2010 « Art en ligne » du réseau Art Zhuoke recommandé artiste 2009.8 9 < la gestion et la technologie des petites et moyennes entreprises > périodique scientifique et technologique remarquable de la province du Hebei 2011 « aucun bavardage » internationale Biennale de l’Art indépendant, Beijing 2010 Yuchen Chang'an a montré dans la 9è National Watercolor poudre peintures, musée d’Art de Ningbo, Zhejiang 2010 Yuchen-Chang'an a remporté la médaille de Bronze à l’aquarelle et Pastel exposition d’Art au musée d’Art de la Province du Hebei, Hebei

2009 'reprendre cœur chez ' choisi pour montrer l’exposition 11è National Art exposition, musée d’Art de Hebei

2009 Beijing Linchuan Red Earth Art exposition et travail collectées, Shangyuan Art Museum, Beijing Salon d’art 2009 ville Leader Beijing, Beijing 2009 J’ai remporté le 3è prix de professeurs d’Art peinture et calligraphie de compétition en célébrant le 60è anniversaire état fondateur de Festival dans la Province de Hebei

2009 < Dialogue peinture de chevalet > la première collection de peinture à l’huile en Hebei Province Hong Kong Vision Art Publishing 2008 commémorant le 30è anniversaire la réforme et l’ouverture de Shijiazhuang Broadcasting Television œuvres Ecellent exposition 2008 Art national enseignants Communication exposition, Art Museum, Beijing 2007 « Bloom » Il remportait le deuxième prix en harmonie de Yanzhao in My Eyes, dans la Province de Hebei 2005 « Printemps » Il avait remporté le prix d’Excellence à la première exposition de peinture à l’huile : dans la Province de Hebei 2004 J’ai remporté le premier prix de l’espoir coupe jeunesse concours d’Arts dans la Province de Hebei 2004 « Ensoleillement entre vos doigts » l’Art National dixième exposition, musée d’Art de Hebei 2000 chinois Art Collection exposition en Australie, Australie 2000 « Œuvres célèbres pour les jeux olympiques » exposition, Australie 1999 « Est très beau » quatre vingtième anniversaire d’exposition, musée de Shijiazhuang, 1997'dialogue dans le ciel » a remporté le prix d’Excellence dans la feuille d’érable canadienne 'Canada-Taiwan International peinture à l’encre Principales publications

Principaux sites Web : Http://Baike.Baidu.com/item/%E5%8F%B2%E5%BF%97%E5%88%9a/77706?fr =Aladdin Baidu Baike Http://www.zgshige.com/c/2016 04 05/1077615.shtml

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Murale Montréal # 1, 16" x 24", photographie sur papier, 2001

Murale Montréal # 2, 16" x 24", photographie sur papier, 2001

1 Murale Montréal # 4, 16" x 24", photographie sur papier, 2001

3 Murale Montréal # 6, 16" x 24", photographie sur papier, 2001

02 5Murale Montréal # 5 16" x 24", photographie sur papier, 2001

WALLA VOLO Ola Volo 5605 Avenue de Gaspé Le Plateau Mont Royal

4 Murale Montréal # 4, 16" x 24", photographie sur papier, 2001

Murale Montréal # 6, 16" x 24", photographie sur papier, 2001 Cette murale du mythique joueur de baseball Jackie Robinson a été réalisé par l’artiste Fluke. Produit par le collectif AShop, l’oeuvre figurait en 2017 dans la programmation du Festival Mural de Montréal. Source : ASHOP 6 3907, boulevard St-Laurent, Montréal, Québec, H2W 1X9 Au coin sud de la rue Napoléon AShop (« À la shop»)

Murale Montréal # 8, 16" x 24", photographie sur papier, 2001, x

5 Murale_13photographie, x Murale _14, 8 photographie, x Murale située au 3907 boul. Saint Laurent / Coin Napoléon, l’artiste Frédéric Duquette, alias Fvckrender

Murale _16

Murale _11

LOUIS SANTELLI

Louis a vu le jour à Montréal de parents italiens. Nous pouvons dire que l’art est entré dans la vie très jeune puisque son appréciation pour l'art est venue au cours des voyages occasionnels à des musées dans ses années d'école primaire et secondaire.

Plus tard, il a décidé de suivre son rêve en s’inscrivant dans le programme de la photographie à l'Institut Dawson de la photographie. Ensuite, pour répondre à d’autres critères du domaine de l’art, il a aussi étudié le dessin et la sculpture au Centre d'art visuel et Saidye Bronfman Centre respectivement. Depuis lors sa caméra devient son ombre en tout lieu pour ne pas manquer une image une photo qui est apte à faire la différence.

Vu qu’il aime les défis et l’innovation. Il n’hésite pas de nous faire découvrir une grande partie de sa ville natale comme la vie quotidienne. Derrière sa caméra, il essaie de capter l’âme des gens qu’il photographie ou son sujet à travers de toutes sortes de détails, comme ses attitudes, son regard et son charisme pour le partager avec nous. Ainsi, avec une série débutée en 2012 rend un vibrant hommage à la grande richesse de la grande diversité du Canada et la Nature qui l’inspire autant.

Santelli a participé à de nombreuses expositions de groupe au Centre des arts visuels et au Centre Saidye Bronfman au cours de ses cours et un peu partout à Montréal.

QUELQUES EXPOXITIONS

Du 14 septembre - 8 novembre 2021 Exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire Improbabilité

Du 1er septembre au 31 octobre 2021 Exposition individuelle au Café de Da - MURart

Du 13 avril - 21 juin 2021 Exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire Tout en nuances

Du 2 au 30 novembre 2020 Exposition collective au bureau du député de Papineau Justin P.J Trudeau, le très honorable premier ministre du Canada, Montréal, * Effervescence

2 août au 9 septembre 2019 Exposition individuelle à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire Versatilité

Du 21 janvier au 3 mars 2020 Exposition collective au bureau du député de Papineau Justin P.J Trudeau, le très honorable premier ministre du Canada, Montréal, dans le cadre de la 29e édition de l’histoire des Noirs * Transcendance

Du 3 au 28 février 2020 Exposition collective à la boutique Georges Laoun Opticien, Montréal, dans le cadre de la 29e édition de l’histoire des Noirs * Révélations

22 octobre au 24 novembre 2019

Exposition collective à la bibliothèque Henri Bourassa

Septembre 2019 Exposition collective à la Casa d’Italia

23 au 30 mai 2019 Festival des arts de Montréal-Nord

Février 2019 Exposition collective aux magasins Georges Laoun Opticien, dans le cadre de la 28e édition du mois de l’histoire des Noirs

Novembre 2018 – janvier 2019 Exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire -

Juin juillet 2018 Musée des Maîtres et Artisans du Québec Transition

Février 2018

Au bureau du député de Papineau le très honorable Justin P.J. Trudeau

Septembre 2016 À la Maison culturelle et communautaire Excursion

Juin – juillet 2016 À la Maison culturelle et communautaire Le jazz s’expose Février 2016 La galerie de Georges Laoun, Opticien, Montréal

Septembre 2015 Centre de loisirs de Saint-Laurent– Le jazz s’expose

Septembre 2014

Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *Croisement

Melissa Torrès Souverain maya plaque de jade, acrylique et fusain sur toile, 30" x24'', 2021

Melissa Torrès Les frères dirigeants mayas Rosalila, acrylique sur toile, 35" x 23.5'' 2021

Déesse maya de la lune IXCHEL, acrylique sur toile, 20" x 16'', 2021

Femme entre les pétales, acrylique sur toile, 10" x 8'', 2020

Autoportrait, fusain sur papier, 30" x 24 '', 2018

Being originally from Ukraine, Yana's initial aspirations and education were in sciences (Physics, Kharkiv State University), which then brought her to teaching Physics as a beginning of her career path.

Later the life took her family abroad (Gothenburg in Sweden and Denver, Colorado, USA) allowing her to experience and learn more of different languages and cultures. After eventually settling in Montreal she sought to find her new calling in life first in computer programming area. Yet the more she continued with programming the more she felt as something was missing, maybe creativity. She took a leap of faith and started a basic photography course at Concordia University Continuing education and she fell in love with the process of capturing moments of life. It felt as if she finally found what was missing in her life. Now years later she is well on her way to make photography her career. She enjoys the perfect balance of creativity and technical side (with artistic vision that can be expressed and enriched through technical problem solving) that this path gives her.

ARTISTIC STATEMENT

In my pursuit to learn the art of photography, I have been passionate about exploring, experimenting with and learning all I could about interplay of light, movement, and color. I particularly search for different possibilities to communicate through static media the beauty and feelings of motion.

My work tends to be centered around people as I like to explore their emotions and show them through my work as I see them. I aim to convey the mood of the picture through light and color. Ultimately I am striving to capture the beauty of people as I see it through my lens one image at a time.

Yana

Du 1er février au 31 mars 2019

AMPLITUDE

ANGEL ORTIGOZA CRUZ

VERNISSAGE : vendredi 15 février, de 18 h à 20 h

Cet artiste multidisciplinaire, un créateur d’expression réaliste et concepteur graphiste est né à Mexico en 1967. On dirait qu’Angel avait embrassé l’art très jeune avec une passion incommensurable pour le dessin, la photographie et la musique. Il vit et travaille au Canada depuis 2005.

Selon lui, tout commence par un trait de rayon, une esquisse, une idée. Sa peinture est inscrite dans l’art figuratif, la texture, le portrait, le corps humain, la femme comme source d’inspiration et d’expression artistique.

QUELQUES EXPOSITIONS

Février 2019 Bibliothèque Henri Bourassa, Amplitude Bureau du député de Papineau, le très honorable Justin P.J. Trudeau Boutique Georges Laoun Opticien : vertiges Novembre 2018 janvier 2019 Bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire *Macération

Juin juillet 2018 Musée des Maîtres et Artisans du Québec Transition Février 2018 Bureau du député de Papineau, le très honorable Justin P.J. Trudeau, Boutiques Georges Laoun Opticien : Incandescence 1

Du 4 septembre au 31 octobre 2017 Bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire Mélange des horizons Bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire : Expositions collectives : Infusion, du 9 janvier au 28 février 2018 Amalgame, du 9 novembre 2017 au 7 janvier 2018 Transformations, du 6 avril 6 mai 2017

Renseignements :

Espace d’Expressions et de Création

Joseph André, commissaire et Alla Zagorodniuc Scoarta co commissaire

Cell. : 514 813 6068

Courriel : josefkalolo@hotmail.com

Anna, Acrylique sur toile, 36" x 24", 2013

Celia Cruz, Acrylique sur toile, 26" x 30", 2011

Jimi Hendrix, Acrylique sur toile, 24" x 30", 2011

BB King, Acrylique sur toile, 18" x 24", 2009

Bob Marley, Acrylique sur toile, 36" x 48"

Ray Charles, Acrylique sur toile. 48" x 36"

EDZER PROPHETE ARTISTE PEINTRE

Démarche artistique

Dès son plus jeune âge la passion du dessin et le désir de création lui surprend, c’était sa véritable passion. Son environnement immédiat devient son terrain de chasse, où il capte sur papier, les formes et les objets qui l'entourent.

Edzer Prophete nous présente des œuvres peintes en acrylique où il explore le thème de la désintégration. Issu d’un milieu populaire et chrétien, l’artiste comprend la désintégration comme une perte de soi due à l’impossibilité de se faire accepter par sa communauté. Il nous présente une réflexion sur l’identité et la recherche de dignité. Cette désintégration se reflète aussi dans l’esthétique du peintre où il juxtapose des formes structurées en arrière plan avec, en avant plan, des coulées de peinture aux couleurs vives qui cherchent à prendre leur place.

Ce contraste entre la rigueur technique et l’expérimentation est également présent dans le parcours de l’artiste qui a fait ses classes dans l’École de la Beauté avec son maître Valcin II. Il a délaissé cette approche plus figurative pour adopter un style abstrait, lui offrant une liberté d’expression et d’explorer des thèmes reliés aux enjeux sociopolitiques.

Parcours artistique

1994 : Étudiant à ENARTS (école nationale des arts), diplôme non obtenu

1996 : Cours de peinture chez ART Expo Valcin 2

1997 : Exposition collective ayant pour terme « connaitre les jeunes peintres » organisée par l’institut français d’Haïti.

1999 : Gagnant du deuxième prix d’un concours artistique réalisé par la radio solidarité (107.1 FM Stéréo)

1998 à 2008 : Participation activement dans les décorations artistiques des chars allégoriques et des stands durant des périodes carnavalesques.

Aout 2019 : Adhésion aux artistes de Réminiscences

Aout 2019 : Adhésion à DAM (diversité artistique de Montréal)

Septembre 2019 : Rassemblement pour l'Art haïtien, exposition collective de deux jours au Centre Saint Michel, 7501 François Perrault, Montréal.

Janvier 2020 : Ayitila expo" 10e anniversaire du tremblement de terre en Haïti, exposition collective de deux jours à la Tohu

Février 2020 : Mois de l’histoire des noirs à la bibliothèque Germaine Guèvremont à Laval. Exposition collective avec les artistes de Réminiscences

Aout 2021 : Festiv'Arts Caribéen de Magog 5eme édition, exposition collective extérieure

Aout 201 : Adhésion à l’ACAR (Association Culturelle Arts de Repentigny)

4 août au 6 septembre 2021 : Centre d’arts visuels de Magog, exposition collective

6 au 30 septembre 2021 : Centre d’arts de la maison d’Haïti Montreal, exposition solo

1 Le faux Messie, 12x16 acryl. sur bois 2 La métamorphose quantique, 24x32 acryl. sur bois

3 Étude, 12x16 acryl sur toile

4 Hors contrôle, 12x16 acryl. sur bois 2020

5 Résilience collective, 12x24 acrylique sur toile

6

La peur systémique, 22x30 acrylique sur bois