FORCES ET COULEURS
Exposition collective
Du 13 janvier au 21 février 2023
À la bibliothèque Julio-Jean-Pierre (MCC)
12002, boulevard Rolland
Montréal (Québec) H1G 3W1
Ex hib iti on
PRESSRELEASE
FORIMMEDIATERELEASE
SOURCE:JOSEPHANDRÉ
From January 13 until February 21, 2023
The group exhibition Forces et couleurs
Curator: Joseph André
Co-curator: Alla Zagorodniuc-Scoarta
The Julio-Jean-Pierre Library and Espace d'Expressions et de Creation are proud to offer youagroupexhibitioncomposedofseveralworksunderthethemeof Forces et couleurs.
This exhibition highlights the artistic and cultural contribution from the artists of the organization Espace d’Expressions et de Creation. Through this blazing visual show during BlackHistoryMonth,youwillfindtheworksofseveralartistsfromdiversebackgrounds,such as Eneida Hernandez, ElaineN’gendo Kinyanjui, Edzer Prophète, Frantz Louis, EdwigeJoseph, LuisJacintoArgumedesMateuandJosephAndré.
Vernissage: Thursday, February 2, 2023 at 6 p.m.
Location : Julio-Jean-PierreLibrary
12002Rollandboulevard,Montreal,QCH1G3W1
Opening hours: MondaytoThursdayfrom10a.m.to9p.m. Fridayfrom9a.m.to5p.m.;SaturdayandSundayfrom10a.m.to5p.m.
Freeentry
Some of these artists have works exhibited at the office of the Member of Parliament for Papineau, the Right Honorable Justin P.J. Trudeau, located at 1100 Cremazie East Street, suite220,Montreal.
Source: Joseph André
President of Espace d’Expressions et de Création
Phone: 514 813-6068
Josefkalolo@hotmail.com
-
Espace d ’ Expressions et de Création
Info
========================================================================
Espace d ’ Expressions et de Création
COMMUNIQUÉ
POURDIFFUSIONIMMÉDIATE
SOURCE:JOSEPHANDRÉ
Du 13 janvier au 21 février 2023
L’exposition collective Forces et couleurs
Commissaire : Joseph André
Co-commissaire : Alla Zagorodniuc-Scoarta
La bibliothèque Julio-Jean-Pierre et Espace d’Expressions et de Création sontfiersde vous proposer une exposition collective composée de plusieurs œuvres sur le thème de Forces et couleurs.
Cette exposition souligne l’apport artistique et culturel desartistes de l’organisme Espace d’Expressions et de Création. À travers cette fête visuelle flamboyante durant le Mois de l’histoiredesNoirs,vousretrouverez les œuvresde plusieursartistes issusde ladiversité tels que Eneida Hernandez, Elaine N’gendo Kinyanjui, Edzer Prophète, Frantz Louis, EdwigeJoseph,LuisJacintoArgumedesMateuetJosephAndré.
Vernissage : jeudi 2 février 2023 à 18 h
Lieu : Bibliothèque Julio-Jean-Pierre
12002,boulevardRolland,Montréal(Québec)H1G3W1
Heures d’ouverture : lundiàjeudide10hà21h vendredide9hà17h;samedietdimanchede10hà17h
Entréelibre ======================================================================
Certain(e)sdecesartistesontdesœuvresexposées au bureau du député de Papineau, le très honorable Justin P.J. Trudeau, situé au 1100, rue Crémazie Est, bureau220, Montréal.
Source : Joseph André
Président de l’Espace d’Expressions et de Création
Cell. : 514 813-6068
Josefkalolo@hotmail.com
Infoexposition
FORCES ET COULEURS
Éditeur : Joseph André
Photographie : Joseph André
Révision : Emmanuelle Royer
Affiche : Sophie Lebeau
Mise en page : Joseph André
Imprimé par :
ISBN : Dépôt légal – 1er trimestre 2023
Bibliothèque et Archives nationales du Québec
Bibliothèque et Archives du Canada
© 2023 Espace d’Expressions et de Création
Le catalogue accompagne l’exposition collective Forces et couleurs, qui se tient à la bibliothèque
Julio-Jean-Pierre, située au 12002, boulevard Rolland, Montréal, QC H1G 3W1, du 13 janvier au 21 février 2023.
Espace d’Expressions et de Création tient à remercier Sophie Lebeau pour lui avoir permis de réaliser cette belle exposition, ainsi que le très honorable Justin Trudeau, premier ministre du Canada, et toute son équipe pour leur immense soutien
Oeuvre de la page de couverture : Edzer Prophète, artiste peintre
FORCES ET COULEURS
UNE EXPOSITION COLLECTIVE COMPRENANT LES ŒUVRES DE :
ENEIDA HERNANDEZ, ELAINE N’GENDO KINYAJUI, EDZER PROPHÈTE, FRANTZ LOUIS, EDWIGE JOSEPH, LUIS JACINTHOARGUMEDES MATEU ET JOSEPH ANDRÉ
COMMISSAIRE D’EXPOSITION : JOSEPH ANDRÉ
CO-COMMISSAIRE : ALLA ZAGORODNIUC-SCOARTA
UNE PRÉSENTATION DE ESPACE D’EXPRESSIONS ET DE CRÉATION
ESPACE D’EXPRESSIONS ET DE CRÉATION
Fondé en 2006, Espace d’Expressions et de Création est un organisme à but non lucratif qui a pour mission de mettre la diversité sous les projecteurs, sous tous ses aspects. Il favorise la promotion et le rayonnement artistique à travers des expositions d’art visuel dans des lieux publics et inclusifs. L’organisme est reconnu et appuyé le Groupe 3737
Espace d’Expressions et de Création tient à remercier ses partenaires de longue date, qui offrent un soutien continu par le biais de divers services : le bureau du très honorable Justin Trudeau, premier ministre du Canada Jennifer Laoun-Rubenstein et l’équipe des boutiques Georges Laoun Opticien, Sendy Retter et le Centre Mont-Royal, Sylvie Payette et le Café de Da de la bibliothèque Ahuntsic, Sophie Lebeau et les bibliothèques de Montréal-Nord ainsi que les encadrements Olympic.
Espacedexpressionsetdecreation
Edzer Prophète – L’égo, acrylique sur toile, 10" x 10"
Edzer Prophète – Impasse # 3, acrylique sur toile, 12" x 16", 2020
Edzer Prophète – Impasse # 1, acrylique sur toile, 12" x 16", 2020
Edzer Prophète – À chacun son masque, acrylique sur toile, 18" x 24"
Edzer Prophète – Le démembrement de l’empereur, acrylique sur toile, 16" x 20", 2022
Edzer Prophète – Minorité invisible, acrylique sur toile, 24" x 30", 2022
Joseph André – La danse africaine, huile et pastel sur toile, 16" x 18", 2006
Joseph André – Giant steps, mixte média sur toile, 24" x 36", 2005
Joseph André – Katarina, mixte média sur toile, 24" x 36", 2006
Joseph André – Déluge musicale, huile sur toile, 18" x 24"
Joseph André - Jazz, huile et pastel sur toile, 12" x 24", 2018
Joseph André – Violoncelle dalienne, crayon de cire sur papier glacé, 9" x 13", 2001
Joseph André – Le monde de la culture, dessin sur papier, 8" x 10½"
Joseph André - L’univers de la culture, dessin sur papier, 8" x 10½"
Joseph André – In the sentimental mood, mixte média sur toile, 24" x 36", 2010
Elaine N’gendo Kinyanjui – Futur simple, acrylique sur toile, 29" x 28"
Elaine N’gendo Kinyanjui – Time will tell, acrylique sur toile, 29" x 28"
Elaine N’gendo Kinyanjui – Percephone, acrylique sur toile, 36" x 31"
Elaine N’gendo Kinyanjui – In still rise, acrylique sur toile, 30" x 30"
Edwige Joseph – La pétale, acrylique sur toile, 40" x 40"
Edwige Joseph – Les tulipes, acrylique sur toile, 18" x 24"
Edwige Joseph – La rose, huile sur toile,18" x 24"
Eneida Hernandez - Pareja / Couple, dessin sur papier, 14½ x 19 cm, 2018
Eneida Hernandez - Texto, dessin sur papier, 14½ x 19 cm, 2018
Eneida Hernandez – Gens dans le métro, dessin sur papier, 14½ x 19 cm, 2018
Frantz Louis - Présentatrice de la culture, huile sur toile, 20" x 24"
Frantz Louis - Culturation, huile sur toile, 18" x 24", 2018
Frantz Louis - Le marché global, huile sur toile, 19" x 27", 2019
Frantz Louis - Les roses de mon île, huile sur toile, 16" x 20"
Frantz Louis – Étude géométrique 2, huile sur toile, 24'' x 30''
Luis Argumedes Mateu – Diptyque du grand melon d’eau, acrylique sur toile, 32" x 20"
Luis Jacinto Argumedes Mateu – Les visages de la peur, acrylique sur toile, 19" x 19"
ENEIDA HERNANDEZ
Artiste peintre
Cellulaire : 438 498-4971
Courriel : eneidah62@gmail.com
Née le 9 octobre 1962 à La Vega, en République Dominicaine Membre de l’atelier Presse Papier de Trois-Rivières de 1984 à 2008. Membre du Conseil québécois de l’estampe de 1992 à 2002.
FORMATION UNIVERSITAIRE
2002 Atelier de dessin urbain, Université de Montréal, Montréal (Québec), Canada
2001 Cours : Initiation au travail de technicien en film et en vidéo par le STCVQ, à l’École de Technologie Supérieure, Montréal (Québec)
2000 Atelier de dorure et icône avec Anca Patru au Musée McCord, Montréal (Québec)
1998 Stage de dorure, atelier Contour d’images, Paris, France
1996 Stage de reliure, Atelier Presse Papier, Trois-Rivières (Québec)
1995 Stage de papier fait main, Atelier Papyrus, Trois-Rivières (Québec)
1994 Diplôme de technicienne en art publicitaire, Université Autonome, Santo Domingo, République Dominicaine
1983 Diplôme en arts plastiques, École nationale des Beaux-Arts, Santo Domingo, République Dominicaine
QUELQUES EXPOSITIONS
Du 12 janvier au 20 mars 2023 : Forces et couleurs, exposition collective à la bibliothèque Julio-Jean-Pierre ( MCC).
Du 20 janvier au 20 mars 2023 : Altérité, exposition collective au bureau du député de Papineau Justin P.J. Trudeau, le très honorable premier ministre du Canada
Du 7 février au 20 mars 2023 : Papillonnage, exposition collective au magasin Georges Laoun Opticien (Saint-Denis/Duluth), dans le cadre de la 32e édition du Mois de l’histoire des Noirs.
Du 2 août 5 septembre 2021 : Affinement, exposition collective à la boutique Georges Laoun Opticien, Montréal
Du 13 avril au 21 juin 2021 : Tout en nuances, exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire.
Du 8 février au 27 mars 2021 : Cheminement, exposition collective à la boutique Georges Laoun Opticien, Montréal, dans le cadre de la 30e édition du Mois de l’histoire des Noirs
Du 3 novembre au 24 décembre 2020 : Un art en réaction, exposition collective à la boutique Georges Laoun Opticien, Montréal.
Du 2 au 30 novembre 2020 : Effervescence, exposition collective au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J Trudeau, le très honorable premier ministre du Canada, Montréal.
Du 2 octobre au 24 novembre 2020 : À propos, exposition collective à la bibliothèque Henri-Bourassa.
Démarche artistique
L’approche de l’estampe chez Hernandez a quelque chose d’atypique. Elle reflète les antécédents académiques de l’artiste : ateliers et stages de dorure, d’icône, de reliure, de papier fait main et d’initiation au travail de technicienne en filmet en vidéo, de même qu’à celui de technicienne en art publicitaire.
Le vocabulaire plastique de Hernandez s’élargit dans la multiplication des images provoquées par la réorganisation de celles-ci. Bien que chaque œuvre soit complète et finale, la rupture se fait, d’un tableau à l’autre, en reprenant certaines images issues d’œuvres originales produites sur un support composite. Ainsi, de maquette en maquette la transformation s’opère avant impression sur papier. Hernandez procède par des additions et/ou des retraits de signes picturaux empruntés à diverses cultures anciennes, dont la colonnade et l’icône. L’originalité de Hernandez est révélée d’abord par la sensibilité et la tendresse à l’égard de sa galerie de personnages. Cette originalité est élargie par la discrétion qu’impose l’usage de la sépia d’une part, et d’autre part par l’exubérance de la feuille d’or ajoutée à certaines œuvres leur conférant ainsi un caractère unique dont témoignent les collagraphies, les monotypes et les œuvres sur bois.
Le procédé collagraphique de Hernandez installe un nouveau répertoire de formes, de textures et de matières, tout en assurant l’autonomie de chaque œuvre pour une proposition de nouvelles lectures. Hernandez bouscule les frontières entre la peinture, la sculpture, l’estampe originale unique et le multiple. De nouvelles représentations, rehaussées ou découpées, naissent de la récupération et de la juxtaposition d’images, fictives ou réelles, utilisées antérieurement. Ce remploi, particulièrement poétique chez Hernandez, entraîne le spectateur dans une certaine logique du rêve où l’ordre est délibérément détruit pour laisser la place entière à l’imaginaire. Toutefois, pour Hernandez, la valeur résiduelle de l’image est aussi importante que la valeur de celle issue du premier geste.
Jean-Paul Riopelle, avec ses « impressions sans fin », a donné ses lettres de noblesse à la technique du multiple. Pour lui, « couche après couche se dégage une accumulation d’écritures différentes. » Dans ce même esprit, Hernandez introduit dans son « théâtre de l’intimité » quelques multiples réalisés dans la technique de l’eau-forte dont le tirage ne dépasse pas dix exemplaires.
Thérèse Bélanger, responsable des communications, Galerie Gala.
LUIS JACINTO ARGUMEDES MATEUS
Artiste peintre et sculpteur céramiste/potier
5530, rue Baldwin
Montréal (Québec)H1K 3B6
Tél. : 514 593-4912
Cell. : 438-824 4912
Courriel : luchargumedes@hotmail.ca
Site internet : luchargumedes.wix.com/mis-artes
Né le 15 juin 1961 au Panama, République du Panama. Arrivée au Québec en août 1990.
ÉTUDES ARTISTIQUES
Baccalauréat en Arts Plastiques à l’Université Concordia, majeure en dessin et peinture (Montréal, Canada 1996-1999)
Céramiste-Potier au Centre de Céramique Bonsecours du Vieux Montréal (Montréal, Canada, 1994-1995)
École d’Arts Appliquées, Faculté d’Architecture de l’Université du Panama (1987-1989)
Technicien en Arts Plastiques
École National d’Arts Plastiques (Panama 1983-1985)
Assistant du peintre et professeur Edgardo De Leon Madariaga (Panama 1976-1989)
EXPÉRIENCE DE TRAVAIL
2010 à nos jours - Professeur de peinture, dessin, peinture de portrait, poterie et sculpture céramique, sérigraphie artistique au privé.
2012-2016 Chef du département de sérigraphie (Imprimeur sérigraphe) chez Signotech, Inc, Anjou,Québec.
1999-2001 Artiste à la retouche de reproductions de tableaux par ordinateur chez Peinture de France, Montréal, Québec.
1996 à nos jours- Exposition et vente de pièces céramiques décoratives et utilitaires dans plusieurs boutiques et foires artisanales du Québec (Manureva, Galerie des Artisans du Meuble Québécois, 1000 et Un Pots, MTL Uncovered, entre autres).
1987-1989 Professeur d’arts plastiques dans l’intstitut Justo Arosemena (école sécondaire privée), Panama, Rép. Du Panama.
(Cours pratique et théorique sur les différentes techniques artistiques, l’histoire de l’art, la préparation d’expositions des élèves; préparation et application du plan d’études du ministère de l’Éducation)
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES EN PEINTURE
Les couleurs de mon esprit, Le café de Da, Bibliothèque d’Ahuntsic (Montréal, Québec, sept. 2018)
Rêves, souvenirs et autres, bibliothèque Guy-Godin (Île Perrot, Québec, sept. 2014)
M Galerie d’Art (Vieux-Montréal, novembre 2011)
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Je suis un éternel rêveur… surtout en peinture. Je trouve refuge dans la peinture pour échapper, de temps en temps, à la réalité quotidienne du simple contribuable.C’est pour cela que je compose ce que j’appelle mes « rêves optimistes » sur toile ou sur papier. Ces rêves sont peuplés de femmes imaginaires, de chevaux fantastiques, d’arbres colorés, de fruits généreux et de paysages tropicaux.
Ma peinture est symboliste. La femme y devient, très souvent, la plage, la montagne, levent ou bien l’espoir, la patience ou, simplement, la vie. Les chevaux sont la force masculine dans mon travail et ils représentent le temps, la liberté ou le désir de dépassement. Mes fruits sont pleins d’humanité et avec eux je parle de moi-même ou bien de la générosité de mère Nature. Les arbres sont mes « frères aînés » et je leur rendsun hommage spécial dans mon œuvre. J’aime beaucoup y mettre en évidence l’étroite relation existante entre eux et nous, les humains : après tout, c’est grâce aux arbresque nous respirons.
Pour réaliser mes rêves sur toile, j’ai choisi la technique de l’acrylique, et sur du papier je favorise l’aquarelle. La richesse de la couleur est vitale dans mes tableaux et, parfois, j’yajoute des textures créées en mélangeant de la sciure de bois ou des tissus avec les pigments acryliques.
Je n’aspire à nulle autre chose qu’à toucher l’âme du spectateur ou de la spectatrice, en lui dévoilant mon âme et mon humble façon de voir et d’aimer la vie.
FRANTZ LOUIS
Artiste peintre
450 926-0694
5390, rue Belmont, Saint-Hubert (Québec) J3Y 2X7
Né en 1949 à Port-au-Prince, en Haïti, Frantz Louis est un témoin vivant d’une période très féconde en rebondissements sociaux et culturels. La révision des bases morales ainsi que les nouvelles manières de vivre et la beauté de la nature offrent un contraste saisissant avec les turbulences de la ville. En fait, tout ce substrat a nourri son pinceau et sa palette, àtel point qu’il a dû mettre sur la toile des questions plus profondes lui appartenant et exigeant des réponses. Ceci donne naissance à une certaine création philosophique.
De plus, le tumulte de la vie montréalaise et le mélange interculturel parmi les artistes ont pris forme sur la toile et lui ont donné une source d’inspiration intarissable. Il s’est ainsi penché sur la dualité existant entre le Québec et le Canada, qui est, selon lui, nourricière et fœtale. À travers une recherche constante de formes, de couleurs et d’expressions, d’autres créations ont marqué un tournant dans sa carrière.
S’il fallait résumer la peinture de Frantz Louis, il suffirait de dire que les couleurs qui portent le message, tantôt par la sobriété tantôt par la vivacité et la thématique, sont aussi variées que celles de l’homme qui a profondément médité et beaucoup voyagé, tout en sachant se fondre sans se confondre avec sa nouvelle patrie dans laquelle il vit depuis 1980. Au cours des années, il a réalisé plusieurs expositions individuelles et participé à plusieurs autres à travers le Québec et en Suisse.
L’artiste autodidacte, Frantz Louis, présente une façon globale de voir la peinture, qui va de scènes de la vie champêtre ayant meublé sonenfance jusqu’à la peinture la plus profonde de son inconscient. que l’on pourrait qualifier d’art surréaliste.
QUELQUES EXPOSITIONS
Du 12 janvier au 20 mars 2023 : Forces et couleurs, exposition collective à la bibliothèque
Julio-Jean-Pierre ( MCC).
Du 20 janvier au 20 mars 2023 : Altérité, exposition collective au bureau du député de Papineau
Justin P.J. Trudeau, le très honorable premier ministre du Canada.
JOSEPH ANDRÉ
(Joseph André K.LOLO)Artiste peintre et commissaire aux expositions
514-274-6939 ou 514-813-6068
www.diversiteartistique.org/repertoire/Joseph_Andre josefkalolo@hotmail.com Facebook.com/Artistkalolo
Né en 1961 à Port-au-Prince, en Haïti, André Joseph n’a cessé, depuis son adolescence, de crayonner avec tout ce qui lui tombait sous la main, même s’il n’évoluait pas dans un milieu artistique. Avec le temps, il a vite compris que la peinture exigeait une quantité infinie de connaissances et de patience pour faire passer son message à travers lignes et couleurs.
En 1978, André Joseph est entré à l’Académie des beaux-arts, puis, deux ans plus tard, après ses études classiques, il a monté son premier atelier avec des amis. Durant toute cette période, l’art a dominé sa vie et il n’a jamais laissé tomber son violon d’Ingres. En 1983, il a recommencé à peindre régulièrement tout en enseignant l’anglais et les littératures haïtienne et française. En autodidacte, il n’a pas hésité à se former pour découvrir d’autres styles et en apprendre toujours plus sur les grands peintres de tous les temps.
Àsonarrivéeau Canada, en1988, ilapoursuivisontravailartistiquechez lui, mêlant continuellement écriture et couleurs. Ensuite, il a fait une mineure en histoire de l’art. Pour lui, l’art ne connaît pas de frontières. De 2001à2006, ila enseigné le dessinet la peinture au CentreNouvelHorizon du Québec. Depuis 2006, il fait partie des membres du conseil d’administration du Conseil de développement culturel de Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension, puis est aussi devenu membre de Diversité artistique de Montréal et du Conseil des artistes du Québec. De plus, il est président d’Espace d’Expressions et de Création. Il est aussi membre du conseil d’administration du Musée des métiers d’art du Québec.
André Joseph a réalisé de nombreuses expositions individuelles et en groupe, en tant qu’artiste et commissaire, un peu partout au Québec, au Nouveau-Brunswick ainsi qu’aux États-Unis.
QUELQUES EXPOSITIONS
Du 12 janvier au 20 mars 2023 : Forces et couleurs, exposition collective à la bibliothèque Julio-Jean-Pierre ( MCC).
Du 20 janvier au 20 mars 2023 : Altérité, exposition collective au bureau du député de Papineau Justin P.J. Trudeau, le très honorable premier ministre du Canada.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Joseph André commence à dessiner dès son plus jeune âge. Bien qu’il n’ait suivi aucune formation, il y excelle rapidement, car il ne faut pas perdre de vue que la peinture a toujours occupé une place significative dans son pays natal à travers l’art naïf, qui est reconnu mondialement.
Dès ses débuts, il a présenté un univers personnel et contemporain. Il fait preuve d’un sens aigu de l’expérimentation et, surtout, d’une grande ingéniosité en utilisant des matériaux nouveaux dans sa peinture et son souci du dessin.
Après son arrivé au Canada en 1988, il a l’occasion de visiter les hauts lieux de l’art et les grands musées canadiens. C’est ce passage obligé qui lui permet d’obtenir la reconnaissance de ses pairs ainsi que l’estime du milieu qui lui attribue un statut professionnel, à travers sa participation à plus d’une centaine d’expositions et activités artistiques au Canada et aux États-Unis.
Durant plusieurs années, sa peinture a reposé sur la recherche, avant de s’étendre, ensuite, vers l’exploration. Ses tableaux étaient alors un amalgame de pensées et d’émotions traduisant sa perception du monde. C’est une période que les critiques ont qualifiée d’adolescence artistique. Cependant, depuisenvironunedizained’années, l’ensembledesontravailse focalisesur les légendes du jazz. Joseph André semble vibrer au rythme du jazz. De toute évidence, il a prouvé qu’il avait acquis, à partir de cette période, la confiance nécessaire à son statut de peintre et une plus grande maîtrise de son art.
Dans certaines de ses créations, le peintre donne l’impression d’enregistrer son propre album, mais sans aucune sonorisation. En fait, il s’agit d’une musique que l’on regarde et que l’on peut lire. Dans ces toiles, on peut relever l’importance du trait, de la ligne et de la précision du dessin des œuvres. Ensuite, on ytrouve unpoint de rencontre entre le pastelsec, le pastel à l’huile et la peinture à l’huile. Fort de son talent, Joseph André ne cesse de continuer à expérimenter de nouvelles manières de faire, tout en explorant différentes couleurs, voire le tracé direct du dessin sur la toile avec la peinture. Les toiles suivantes sont réalisées sur ce principe : Jazz-3, Jazz-4, Jazz-5, Une île enjazzée-5, John Coltrane, L’univers d’Ellington, Marmaduke, Hommage à un grand, Le genius of soul, Katrina 1, Katrina 2, Jazz-6, Jazz-8, The first lady of song Ella Fritzgerald, L’unique Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Giantsteps, Le grand orchestre, Le virtuose, Summertime, In a sentimental of mood, Le prince, l’homme à la trompette Et dans d’autres toiles, on retrouve un style à mi-chemin entre le figuratif et l’abstrait dans leur composition, leur technique artistique et leur esthétique.
La production artistique de Joseph André a pris une autre tournure, lorsqu’il a développé, parallèlement, un nouveau médium utilisant le crayon de cire (Crayola) sur papier glacé mélangé à de l’encre de Chine. Ceci lui a permis de réaliser des ateliers pour les jeunes et la famille dans différents lieux et diverses écoles et bibliothèques, à différentes époques, notamment lors des Journées de la culture, qui sont devenues une sorte d’incubateur pour cette pratique.
EDZER PROPHETE
Artiste peintre
Démarche artistique
Dès son plus jeune âge, la passion du dessin et le désir de créer s’emparent de lui. Edzer Prophète découvre sa véritable passion. Son environnement immédiat devient son terrain de jeu, à partir duquel il transcrit, sur papier, formes et objets qui l'entourent.
Edzer Prophète nous présente des œuvres peintes à l’acrylique, dans lesquelles il explore le thème de la désintégration. Issu d’un milieu populaire et chrétien, l’artiste comprend la désintégration comme une perte de soi due à l’impossibilité de se faire accepter par sa communauté. Il nous propose une réflexion sur l’identité et la recherche de ladignité. Cette désintégration se reflète aussi dans l’esthétiquedu peintre : il y juxtapose des formes structurées, en arrière-plan, à des coulées de peinture aux couleurs vives, qui cherchent à prendre leur place, au premier-plan.
Ce contraste entre la rigueur technique et l’expérimentation est également présent dans le parcours de l’artiste, qui a fait ses classes dans l’École de la beauté avec son maître Valcin II. Il a délaissé cette approche figurative pour adopter un style plus abstrait, lui offrant une liberté d’expression et d’exploration des thèmes reliés aux enjeux sociopolitiques.
Parcours artistique
1994 : Étudiant à ENARTS (École nationale des arts), diplôme non obtenu
1996 : Cours de peinture chez ART-Expo Valcin II
1997 : Exposition collective ayant pour thème Connaître les jeunes peintres organisée par l’Institut français d’Haïti.
1999 : Gagnant du deuxième prix d’un concours artistique réalisé par la radio solidarité (107.1 FM Stéréo)
1998 à 2008 : Participation active dans les décorations artistiques des chars allégoriques et deskiosques durant des périodes carnavalesques.
Aout 2019 : Adhésion aux artistes de Réminiscences et à DAM (diversité artistique de Montréal)
Septembre 2019 : Rassemblement pour l'Art haïtien, exposition collective de deux jours au Centre Saint-Michel, 750, rue François-Perrault, Montréal.
Janvier 2020 : Ayitila expo, 10e anniversaire du tremblement de terre en Haïti, exposition collective de deux jours à la Tohu
Février 2020 : Mois de l’histoire des noirs à la bibliothèque Germaine-Guèvremont à Laval. Expositioncollective avec les artistes de Réminiscences.
CONT A CT
St. Colomban, Quebec, Canada
E ngendostudio@gmail.com
W www.ngendo.ca
IG @ngendostudio
P 514-708-7432
EXHIBITIONS
Ngendo Studio
Elaine Ng’endo Kinyanjui is a Kenyan born, Montréal-based visual artist. Her signature practice is abstract and figurative painting, employing the mediums of oil and acrylic paint, mixed media and embroidery
The scope of her work explores the dynamism of recessed ideas and imagery. In it she highlights the fluidity with which they rise to and interact with the surface of the lived experience. Bringing together the minutiae and the grand, the intimate and the universal on a shared plane, she seeks to capture the subtleties of our collective resonance.
As Ng’endo expands her engagement with the wider arts community, she seeks to build mutually fulfilling relationships with future collaborators. At this time, she is looking to partner with a gallery that is interested in exploring and sharing her work with the greater audience.
10 PERSON GROUP SHOW NATIVE IMMIGRANT GALLERY, Montreal, CA 2022
VIVA ARTS EXHIBITION
1 27th ANNUAL JURIED EXHIBIT: CHRYSALIS , WASM (Women’s Art Association of Montreal), 50 PARTICIPANT GROUP SHOW GORA GALLERY , Montreal, CA 2022
52 participating artists, over 100 artworks
3RD PLACE WINNER
A N EXPLORATION OF CANADIAN AFRO-DESCENDANT ART, 30 PARTICIPANT GROUP SHOW GALLEA ART GALLERY in partnership with (BWC ) Black Wealth Club: ONLINE ART EXHIBITION : Montreal, CA 2022
T HE ARTILERY EXHIBITION
2 PARTICIPANT GROUP SHOW LAVA LATTE, Nairobi, KE 2019
A UGUST HUES EXHIBITION
3 PARTICIPANT GROUP SHOW SHIFTEYE STUDIOS, Nairobi, KE 2019
EDUCATION
ONTARIO COLLEGE OF ART AND DESIGN (OCAD University)
BA ENVIRONMENTAL DESIGN
2009 - 2012
UNIVERSITY OF TORONTO ART & ART HISTORY PROGRAM
2008-2009
EXPERIENCE
INTERIOR DESIGNER PIL -Planning Interiors Ltd , Nairobi, Kenya.
2018-2019 D e sign lead and project co-ordination for botique retail chains.
I NTERIOR DESIGN CONSULTANT Office Projects , Nairobi, Kenya.
2017-2018 Of fice renovation + rebranding
M ORTGAGE LENDING; Underwriting administrator
MCAP , Toronto Ontario
2014-2017
Review and processing of mortgage applications underwritten by MCAP.
E NGINEERING COORDINATOR
Thyssenkrupp Elevator (Canada) LTD , TorontO,ON. 2013 Preparation of mechanical drawings for engineers review.
Liste des œuvres dans les fenêtres
Edwige Joseph – Les roses, acrylique sur toile, 18" x 24" Ext
Edwige Joseph – Les tulipes, acrylique sur toile,18" x 24" Int
Frantz Louis – Hommage à mes racines, huile sur toile, 20" x 24" Ext
Joseph André – Déluge musicale, huile sur toile, 18" x 24" Int
Edzer Prophète – Impasse # 1, acrylique sur toile, 12" x 16", 2020 Ext
Edzer Prophète – Impasse # 3, acrylique sur toile, 12" x 16", 2020 Int
Elaine N’gendo Kinyanjui – Time will tell, acrylique sur toile, 29" x 28" Int
Elaine N’gendo Kinyanjui – Futur simple, acrylique sur toile, 29" x 28", Ext
Frantz Louis – Culturation, huile sur toile, 18" x 24", 2018 Ext
Frantz Louis – La rose de mon île, huile sur toile, 16" x 20" Int
Edzer Prophète – Minorité invisible, acrylique sur toile, 24" x 30", 2022 E
Joseph André – La danse africaine, huile et pastel sur toile, 16" x 18", 2006 I
Edzer Prophète – À chacun son masque, acrylique sur toile, 18" x 24" E
Luis Argumedes Mateu – Diptyque du grand melon d’eau, acrylique sur toile, 32" x 20" I
Joseph André – Giant steps, mixte média sur toile, 24" x 36", 2005 I
Frantz Louis – Étude géométrique 2, huile sur toile, 24'' x 30'' E
Edzer Prophète – Le démembrement de l’empereur, acrylique sur toile, 16" x 20", 2022 I
Frantz Louis – Le marché, huile sur toile, 19" x 27" Ext
Joseph André – Katarina, mixte média sur toile, 24" x 36", 2006 I
Joseph André – In the sentimental mood, mixte média sur toile, 24" x 36", 2010 E
VITRINE
1) Elaine N’gendo Kinyanjui – In still rise, acrylique sur toile, 30" x 30"
2) Joseph André - Jazz, huile et pastel sur toile, 12" x 24", 2018
3) Edwige Joseph – La pétale, acrylique sur toile, 40" x 40"
4) Joseph André – Le monde de la culture, dessin sur papier, 8" x 10½"
5) Joseph André - L’univers de la culture, dessin sur papier, 8" x 10½"
6) Edzer Prophète – L’égo, acrylique sur toile, 10" x 10"
7) Eneida Hernandez - Texto, dessin sur papier, 14½ x 19 cm, 2018
8) Eneida Hernandez – Pareja / Couple, dessin sur papier, 14½ x 19 cm, 2018
9) Eneida Hernandez – Gens dans le métro, dessin sur papier, 14½ x 19 cm, 2018
10) Luis Jacintho Argumedes Mateu – Le visage de la peur, acrylique sur toile, 19" x 19"
11) Joseph André - Illusion, huile sur toile, 36" x 24", 2006
12) Elaine N’gendo Kinyanjui – Percephone, acrylique sur toile, 36" x 31"
Joseph André – Violoncelle dalienne, crayon de cire sur papier glacé, 9" x 13", 2001
