Commissaires : Joseph André et Alla Zagorodniuc-Scoarta Éditeur : Joseph André Photographie : Joseph André Couverture : La bibliothèque Henri-Bourassa Mise en page : Angel Cruz / angelcruzartistpainter@gmail.com Imprimé par : Le Groupe Repro Desmarais Le catalogue accompagne l’exposition Ondoiement de l’artiste peintre d’origine haïtienne Frantz Louis présentée par Espace d’Expressions et de Création à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire du 5 septembre au 4 octobre 2018.
ISBN : 978-2-9817782-0-8
Dépôt légal – 2e trimestre 2018 Bibliothèque et Archives nationales du Québec Bibliothèque et Archives du Canada
© 2018 Espace d’Expressions et de Création
Avant-propos Le but de cette grande exposition c’est de vouloir faire une pierre deux coups. Parce que je considère qu’il est temps de rendre hommage à cet artiste de grand talent, un témoin de l’âme haïtienne. Car Il est impératif de dire que Frantz Louis a peint presque toute sa vie avec la même passion débouchant sur une recherche esthétique. Déjà, à travers cette exposition vous pouvez constater que son art est en constante évolution par les multiples styles et thèmes qu’il a su développer. C’est pour cela que nous espérons qu’il va continuer à le faire pour nous donner encore des trésors comme ceux que vous allez contempler à travers les pages de ce document. De plus, nous voulons rendre hommage aussi à un type d’art qui nous est cher et qu’on a tendance de mettre à l’oubliette pour plusieurs raisons. Toutefois, il faut rappeler qu’à un certain temps il fut prisé par tous les grands collectionneurs et les connaisseurs de l’art du monde entier. Au point tel Haïti avait connu un rayonnement qui allait au-delà de ses frontières. J’ai dû me promener avec un dictionnaire pour répondre à chaque personne qui m’interrogeait sur Ondoiement, le sens du titre de l’exposition. Donc, il faut dire qu’il était très facile de le trouver avec la succession de larges courbes rappelant en même temps les ondes qui se forment sur l’eau et quoi dire pour la succession de reflets, de nuances à la surface de quelque chose ce qu’on retrouve dans ses toiles. Je dois me confesser que l’amitié entre cet artiste et moi remonte d’une vingtaine d’années. Je me rappelle très bien que notre rencontre a été faite d’un pur hasard. Puisque je passais sur la rue Bélanger où sa galerie se situait. Ma curiosité me poussait à franchir les portes de cet espace d’où je rencontrais ce grand monsieur avec sa collection de peintures installée sur les murs. Je me permettais de lui donner quelques conseils qui ont été bien reçus. Ensuite, je lui lançais une simple invitation de participation à ma prochaine exposition collective qui allait avoir lieu dans deux ans. Donc, dès le départ il faut avoir confiance, parce qu’un étranger vous arrive pour vous conseiller et vous dire que vous allez exposer dans deux ans avec lui. Et depuis lors une belle relation professionnelle s’est établie et la camaraderie s’installe. Grâce à lui et à son travail je suis parvenu à prendre conscience, à comprendre cet art que nous appelons l’art naïf. Beaucoup de ses œuvres nous amène à le comparer à un autre grand de son pays Auguste Salnave et aussi d’autres venus de différents pays. Nous ne pouvons pas nous empêcher de voir à travers ses toiles quelqu’un qui médite et qui est la recherche constamment de nouvelles façons afin de garder sa place dans le monde artistique.
Joseph André, commissaire
FRANTZ LOUIS Artiste peintre 450 926-0694 -----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Né en 1949 à Port-au-Prince, Haïti, témoin vivant d’une période très féconde en rebondissements sociaux et culturels. La révision des bases morales ainsi que les nouvelles manières de vivre et la beauté de la nature font un contraste saisissant avec les turbulences de la ville. En fait, tout ce substrat a nourri son pinceau et sa palette, au point où il a dû mettre sur toile les questions les plus profondes qui lui appartiennent et qui exigent des réponses. Ce qui donne droit à une certaine création philosophique. De plus, le tumulte de la vie montréalaise et le mélange interculturel parmi les artistes et ses édiles ont pris forme sur la toile et lui ont donné une source intarissable d’inspiration. Il a pu se pencher sur la dualité existante entre le Québec et le Canada qui selon lui, elle est nourricière et foetale. Par sa recherche constante de formes, de couleurs, d’expressions, d’autres créations ont marqué un point tournant dans sa carrière. S’il fallait résumer la peinture de Frantz Louis, il suffirait de dire que les couleurs qui portent le message, tantôt par la sobriété tantôt par la vivacité et la thématique sont aussi variées que celles de l’homme qui a profondément médité et qui a beaucoup voyagé et a su se fondre sans se confondre avec sa nouvelle patrie où il vit depuis 1980. Au cours des années il a réalisé plusieurs expositions individuelles et participé à de plusieurs autres à travers le Québec et en Suisse. L’artiste autodidacte, Frantz Louis présente une façon globale de voir la peinture par des scènes de la vie champêtre qui ont meublé son enfance jusqu’à la peinture la plus profonde de son inconscient qu’on pourrait qualifier l’art surréaliste.
QUELQUES EXPOSITIONS Du 4 septembre au 5 octobre 2018 Exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire *Ondoiement Juin – juillet 2018 Au Musée des Maîtres et Artisans du Québec - Transition Du 9 janvier au 28 février 2018 Exposition collective à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire *Infusion 4 au 30 septembre 2017 À la boutique Georges Laoun, Opticien, Montréal *Mélange des horizons Avril – Mai 2017 Exposition collective à la Maison culturelle et communautaire – Transformations Mars – Avril 2017 Exposition collective à la Maison culturelle et communautaire – Particules Février 2017 Dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau À la boutique Georges Laoun, Opticien, Montréal *Entrelacés Septembre 2016 À la Tohu *Nulle p’art d’ailleurs Août 2016 La Maison culturelle et communautaire – Variation Juin – juillet 2016 La Maison culturelle et communautaire – Le jazz s’expose
Février 2016 À la boutique de Georges Laoun, Opticien, Montréal 24 mai 2015 Sur le parvis du Musée des maîtres et artisans du Québec, dans le cadre de la journée des musées, l’activité Nos cultures, notre richesse Février 2015 Dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *Hybridation Au bureau de la CdécCentre-Nord, Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension * Souvenance Au Centre des Affaires Internationales *Le reflet Au Centre Simon Bolivar Au Restaurant chez le Portugais la FTQ Septembre 2014 Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *Croisement Centre communautaire de loisirs de Côte-des-neiges, *Prospective Février 2014 Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *Alliage Au Corail Bleu Voyages, *Symphonie de styles Au Café de Da (Bibliothèque d’Ahuntsic), Montréal *Carrefour Octobre 2013 Tour de la Bourse de Montréal Avril - mai 2013 Centre communautaire de loisirs de la Côte-des-Neige Février 2013 Au Corail Bleu Voyages, *Parcours combinés Le magasin galerie de Georges Laoun, Opticien, Montréal dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs Novembre 2012 Centre Gabriel-Roy, dans le cadre de la cinquième édition de SOUK de Saint-Michel, Montréal Septembre 2012 À la boutique Georges Laoun, Opticien, Montréal 9 septembre 2012 Village des artistes et des artisans à Côte-des-Neiges 27-28 août 2011 Symposium à Montréal-Nord Juin 2012 Au Centre Culturel Simón Bolívar, *Jazz’Art I I Février 2012 Musée des Maître et Artisans du Québec, Montréal, *Reconnaissance Café Artère, *La Virée À la boutique de Georges Laoun, Opticien, Montréal dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs Août 2011 Symposium de Montréal-Nord Mai 2011 Au Centre Culturel Simón Bolívar, *Éclosion-1 Mai 2011 Au Centre communautaire de loisirs de la Côte-des-Neiges, *Éclosion-2 Mars 2011 Au bureau du député de Papineau, M. Justin P.J. Trudeau, *Renouveau Février 2011 Aux deux magasins Georges Laoun opticien, Montréal dans le cadre du mois de l’histoire des Noirs Octobre 2010 À la Maison de l’Afrique, Montréal
FRANTZ LOUIS Artiste peintre
Démarche artistique La démarche de Frantz Louis est assez singulière et originale. Il décida de se joindre à la pratique de l’art naïf en intégrant dans un groupe de peintres, avec qui, il mijota l’idée de faire le saut dans la peinture pendant que son frère dessinait fort bien. Donc, il a vite comprit que la famille détient un quelconque talent artistique. Ce qui n’était pas négligeable pour le jeune qui voulait être un artiste à tout prix malgré l’opposition de la famille. Dès l’âge de 16 ans, ses premières toiles ont vu le jour avec des scènes de marché et de paysages, des thèmes très développés dans son environnement. Il faut souligner que ce choix reposait sur des raisons spécifiquement traditionnelles et le goût du marché de l’art en Haïti pour cette époque. A son arrivée au Canada, Frantz Louis continue sa lancée autodidacte et solitaire. Depuis, il poursuit allègrement son parcours, en se nourrissant des expériences de la vie, des événements qui le touchent, de l’entourage qu’il se choisit. Parmi ces œuvres, il nous a donné des scènes de champêtre qui ont meublé son enfance, telles que « Jeudi saint à la campagne, Fin de journée à la montagne, Kombite la Kaye, aussi bien « Marché infini, Les Trois sœurs » etc. Ensuite, il s’ouvre à la tendance surréalisme sans pour autant marquer un point de rupture avec l’art naïf. Des peintures sorties de la plus profonde de son inconscient qui trouvent un écho dans le milieu pictural comme Octogone mystique, Interpellation, La Montagne sacrée, Nature en éveil etc. Malgré que Frantz Louis fait partie de la catégorie des peintres naïfs, ce qui lui a permis à participer à deux grandes expositions de groupe inscrites de cet art au Québec, en 1996 Galerie Jeannine Blais «concours international d’art Naïf » et le musée de la Civilisation à Québec. Toutefois, nous devons admettre que sa trajectoire artistique ne manque pas de singularité par sa manière très démarquée par rapport à ses collègues. Cette démarcation est soulevée par la composition des tableaux et les couleurs utilisées qui surprennent presque tout le monde. Sans oublier ses questionnements, la capacité de faire passer ses élans intérieurs qui sont des témoignages de ses préoccupations, et sa vision globale. Le parcours artistique est fait des tournants décisifs qu’il qualifie lui-même de «réelles révolutions», toutefois elles se localisent toujours dans la direction d’une recherche de plus en plus imposante. L’art de Frantz Louis est le fruit d’une trentaine d’années de travail et de recherches sur le plan technique mais aussi sur le plan philosophique que l’on peut sentir sous-adjacent à sa production des œuvres dites surréalistes. Un autre qui nous amène à comprendre lorsqu’on nous dit que la peinture est parfois un lieu de songes où l’homme se livre entièrement.
Prisme étoilé, Huile sur toile, 34" x 46"
Variation de formes, Huile sur toile, 36'' x 36''
Étude géométrique, Huile sur toile, 30'' x 36''
L’union, Huile sur toile, 27" x 19"
L'inoubliable, Huile sur toile, 16'' x 20'', 2010
Culturation, Huile sur toile, 18" x 24", 2018
Le Samba, Huile sur toile, 18'' x 24'', 2010
Fleur de mai, Huile sur toile, 20" x 24", 2003 Je peins un paysage surréaliste où le soleil est resplendissant. On pourrait imaginer un vrai paradis terrestre avec sa verdure et les fruits tout prêts à cueillir et déguster. Cette toile est totalement un rappel du bon temps dans lequel ma jeunesse s’est trempée, en fait le souvenir, quelque chose nostalgique.
Le génie, Huile sur toile, 12" x 16"
LE GÉNIE, Huile sur toile, 12" x 16", 1998 est une peinture de style surréalisme montrant un couple où le désir de se retrouver était très fort.
Bain de féminité, Huile sur toile, 20" x 24" Comme il est coutume dans mon parcours, j’explore différentes tendances de l’art, je me suis livré à un jeu de la géométrie pour amener un sujet simple, la femme et la fleur, et à ma grande surprise j’avais produit une œuvre aussi importante dans ma collection.
Hommage à mes racines, Huile sur toile, 20" x 24"
Le visage caché, Huile sur toile, 20" x 24", 2010
Forme et visage, Huile sur toile, 12" x 16"
La dame caméléon, Huile sur toile, 24' x 30''
Vision lunaire, Huile sur toile, 15" x 30", 2006 Entr’lacé, Huile sur toile, 15" x 30", 2006
Les roses de ma vie, Huile sur toile, 16" x 20"
Le maestro, Huile sur toile, 24" x 24"
La chaise convoitée, Huile sur toile, 20" x 24"
Les étoiles, Huile sur toile, 24'' x 30''
Appel à l’aide des dieux, Huile sur toile, 16" x 20", 2006
La maison sur le roc, Huile sur toile, 28'' x 16'', 2010
Les commères, Huile sur toile, 18" x 14", 2006
La dame au kachimbo, Huile sur toile, 12" x 16"
Une peinture montrant une femme en transe fumant sa pipe pendant. Un de mes scènes du vaudou. Elle est peinte d’un style monochrome violine. Une couleur qu’on retrouve dans une série au cours d’une longue période. Étant donné chaque artiste a de différente période dans leur carrière.
Paysage imaginaire, Huile sur toile, 16" x 20", 2011
Les profondeurs de Neptune, Huile sur toile, 20" x 24" Comme il y a des sujets plus faciles à exprimer dans un style à l’autre. Donc, pour cette œuvre, j’ai dû utiliser du surréalisme ou l’automatisme pour peindre cette scène dans laquelle certains esprits ou loas ont leur résidence.
Le compositeur, Huile sur toile, 19'' x 27'', 2010
L’arbre universel, Huile sur toile, 12" x 16"
TITRE DES ŒUVRES Dans les fenêtres 1 (I) Culturation, Huile sur toile, 18" x 24", 2018 1 (E) Les roses de ma vie, Huile sur toile, 16" x 20" 2 (I) Fleur de mai, Huile sur toile, 20" x 24", 2003 2 (E) Les profondeurs de Neptune, Huile sur toile, 20" x 24" 3 (I) Ombres et lumières, Huile sur toile, 20" x 24" 3 (E) Le compositeur, Huile sur toile, 18" x 24", 2010 4 (E) La chaise convoitée, Huile sur toile, 20" x 24" 4 (E) Bain de féminité, Huile sur toile, 20" x 24" 5 (I) L’union, Huile sur toile, 27" x 19" 5 (E) La samba, Huile sur toile, 19" x 27", 2010 6 (I) Les commères, Huile sur toile, 18" x 14", 2006 6 (E) Paysage imaginaire, Huile sur toile, 16" x 20", 2011 7 (I) Appel à l’aide des dieux, Huile sur toile, 16" x 20", 2006 7 (E) L’inoubliable, Huile sur toile, 20" x 24", 2010 8 (I) Le maestro, Huile sur toile, 24" x 24" 8 (E) Hommage à mes racines, Huile sur toile, 20" x 24" 9 (I) Le visage caché, Huile sur toile, 20" x 24", 2010 9 (E) Forme et visage, Huile sur toile, 12" x 16" 10 (I) Entr’lacé, Huile sur toile, 15" x 30", 2006 10 (E) Vision lunaire, Huile sur toile, 15" x 30", 2006 Dans la vitrine 1 - Prisme étoilé, Huile sur toile, 34" x 46" 2 - Variation de formes, Huile sur toile, 36'' x 36'' 3 - La maison sur le roc, Huile sur toile, 28'' x 16'', 2010 4 - Étude géométrique, Huile sur toile, 30'' x 36'' 5 – Les étoiles, Huile sur toile, 24' x 30'' 6 - La dame au kachimbo, Huile sur toile, 12' x 16'' 7 - L’arbre universel, Huile sur toile, 12'' x 16'' 8 - Le génie, Huile sur toile, 12" x 16" 9 - La dame caméléon, Huile sur toile, 24' x 30''