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ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 47 / Julio-Agosto 2016


| EDITORIAL |

E

n este número de verano hemos dedicado el tema central a las leyendas urbanas madrileñas, porque una ciudad no sólo está hecha de edificios y calles, la gente y sus historias

también forman parte de la ciudad. Las leyendas urbanas, son historias curiosas e inverosímiles que se mezclan con el folclore, la superstición y con elementos sobrenaturales, todas ellas son relatos terribles que cuentan con un denominador común, una enseñanza, una moraleja. Antaño estas historias circulaban de boca en boca, enriqueciéndose en los detalles o añadiéndose elementos autóctonos, contribuyendo así a dar una supuesta veracidad a los hechos. En la actualidad, en el mundo globalizado en el que vivimos, todo va más deprisa y una leyenda urbana se extiende por todo el planeta en cuestión de segundos, casos como el del perro y la mermelada, la chica de la curva o el estallido de una prótesis mamaria a una famosa en un avión, son un claro ejemplo de ello. En Madrid, como en cualquier otra ciudad del mundo, hay infinidad de leyendas urbanas pero, de todas ellas, hay dos que posiblemente se podrían definir como leyendas urbanas autóctonas y son las que aparecen en este número veraniego con el que nos despedimos hasta el próximo mes de septiembre. Feliz verano

Ramón Rivas

EMNMM - 3


ES Madrid NO MadriZ Magazine

NOTICIAS

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MADRID. Leyendas urbanas de Madrid

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MADRID COMUNIDAD. Goya en Chinchón

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MADRID NATURAL. Serpientes de verano

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LUGARES. Carranque

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PERSONAJES. Quico Taronjí

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ARTE. Alberto Martín Giraldo

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FOTOGRAFÍA. Filming for Liberation

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CINE Y TV. Estrenos

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ESCENA. Obras en cartel

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MÚSICA. Ingenica Jazz & Wine Festival

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LIBROS

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HÉROES EN SILENCIO. Alberto Morate

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EXTRAÑO Y CURIOSO. Belchite

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ESPACIOS Y PROPUESTAS. Campus perruno

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COMER. Mejillón

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| CONTENIDOS – JULIO/AGOSTO 2016 |

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Estudio Fundación Affinity La tendencia en la tasa de adopción de perros se ha estabilizado durante los últimos tres años. En 2013 un 47% de los perros recogidos fueron adoptados, esta cifra bajó hasta el 45% en 2014 y subió un punto el año pasado hasta el 46% de los perros. En lo que se refiere a gatos, si bien la cifra es menor, sí se aprecia un incremento de las adopciones en los últimos tres años. En 2013, el 37% de los gatos recogidos por las protectoras fueron adoptados. Esta cifra ha ido creciendo hasta alcanzar un 40% en 2014 y un 41% en 2015. Durante los últimos años también va en aumento el porcentaje de animales de compañía recogidos que se han perdido y que llevan microchip y pueden ser identificados y devueltos a sus propietarios. Los datos de 2015 reflejan que el 31% de los perros recogidos estaban correctamente identificados; una cifra en claro contraste con el caso de los gatos, en el que solo alcanza el 3%. La diferencia entre el número de perros y gatos que pudieron ser devueltos a sus propietarios refleja, por un lado, la menor proporción de gatos identificados por sus propietarios y, por el otro, la llegada a los refugios de gatos que han nacido y se han criado en la calle.

El pasado año, un total de 104.501 perros y 33.330 gatos fueron recogidos por las sociedades protectoras en nuestro país, según el “Estudio Fundación Affinity sobre el abandono y la adopción 2016”. A pesar de la tendencia a la baja de la cifra de animales de compañía que llegan a entidades protectoras a lo largo de los últimos años, el descenso es modesto y la cifra sigue siendo muy elevada.

En ambos casos siguen siendo cifras muy bajas. La correcta identificación y registro de los perros y gatos es un factor clave para incrementar el porcentaje de devoluciones de aquellos animales que se han perdido. “Todavía hay camino por recorrer, debemos potenciar el uso del microchip y el registro de los animales como un indicador de tenencia responsable para posibilitar que si se pierden puedan ser devueltos a sus propietarios” afirma Isabel Buil, directora de Fundación Affinity.

Destino de los animales en protectoras ¿Por qué y cuándo se abandona? Del total de animales de compañía recogidos por las protectoras en 2015, menos de la mitad fueron adoptados (44%), un 19% se devolvieron a su propietario gracias a estar identificados con microchip, un 14% sigue viviendo en la protectora y un 10% fueron sacrificados. 8 - EMNMM

Aunque existe una creencia de que el mayor número de abandonos se da en el periodo estival, el estudio de Fundación Affinity refleja, un año más, que la recogida de perros se mantiene estable a lo largo del año en el caso de los perros (1r cuatrimestre 32%, 2o cuatrimes-


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tre 35%, 3r cuatrimestre 33%) y es en el caso de los gatos donde encontramos un pico de recogidas durante el segundo cuatrimestre (1r cuatrimestre 27%, 2o cuatrimestre 42%, 3r cuatrimestre 31%) que se debe al ciclo natural de reproducción de los felinos, muy estacional durante este periodo. En cuanto a las razones declaradas por los propietarios que entregan a su animal de compañía a un refugio, según el estudio, el principal motivo es el comportamiento del animal (15%), seguido por las camadas no deseadas (14%) y los factores económicos (12%), que había sido la razón más importante en los últimos años. El fin de la temporada de caza (10%) y el cambio de domicilio (9%), completan el listado de los cinco motivos más declarados. “Actualmente la etología es una especialidad veterinaria plenamente reconocida que puede ayudar mucho a prevenir, tratar y resolver eficazmente los problemas de adaptación y comportamiento de perros y gatos”, apunta Isabel Buil, directora de Fundación Affinity, quien señala también que “si la esterilización de los animales de compañía estuviera más extendida en España reduciríamos la tasa de abandono notablemente puesto que las camadas no deseadas son la segunda causa de abandono”.

perros y gatos de mayor edad, que pasan un tiempo medio de estancia de siete meses. El menor tiempo de permanencia de los cachorros en el refugio puede explicarse por el atractivo que posee un animal joven para muchos adoptantes. En cuanto al tamaño, la proporción de perros de tamaño medio y grande que llegan a los refugios es superior a su presencia en la población general canina. Esto puede sugerir que los perros de tamaño pequeño sufren menos pérdidas y abandonos que los de tamaño más grande. Para prevenir y minimizar el impacto del abandono de animales de compañía, Isabel Buil, directora de Fundación Affinity, destaca que “la esterilización, la identificación y la adopción son las tres estrategias más importantes a seguir. La esterilización y la identificación forman parte de las obligaciones y responsabilidades que todo propietario adquiere en relación con su animal de compañía”. También señala que “la implicación de socios y voluntarios con las entidades protectoras es sumamente importante puesto que contribuyen con su labor en el cuidado de estos animales que han perdido su hogar, velan por su bienestar y trabajan para encontrarles adoptantes”. Acerca de la Fundación Affinity

¿Qué tipo de animal es abandonado? El 80% de los perros y el 89% de los gatos abandonados son mestizos y la mayoría de ellos llegan al refugio en la edad adulta, aunque también son recogidos animales sénior de edad avanzada y cachorros, especialmente en el caso de los gatos como consecuencia de las camadas no deseadas. Más del 66% de los animales que ingresan en un centro de acogida han sido encontrados en la calle. El 34% restante fueron llevados directamente a las entidades de acogida, y de estos tan solo un 30% son entregados por la persona que abandona.

La Fundación Affinity es una entidad privada sin ánimo de lucro creada en 1987 por Affinity Petcare, empresa líder en el mercado español en alimentos preparados para perros y gatos que lleva más de 50 años velando por el cuidado de los animales. La Fundación tiene como misión investigar y divulgar los beneficios del vínculo entre personas y animales de compañía y llevar a cabo proyectos de acción social, especialmente en temas de abandono, adopción y Terapias Asistidas por Animales de Compañía.

El tiempo de permanencia en el refugio de los cachorros es mucho menor, unos tres meses, que el de los EMNMM - 9


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Lusitania romana, origen de dos pueblos portugués como “Tesoros Nacionales”. Uno de ellos es la gran escultura de granito de un guerrero lusitano, de más de dos metros de altura, que abre la exposición y se exhibe por primera vez fuera de Lisboa. Lusitania Romana mostrará también piezas tan significativas como la estela de Arronches, un ejemplar único de inscripción en lengua lusitana; los frescos de la Casa de Medusa, de Alter do Chão; los brazos de bronce monumental de Campo Maior; el sarcófago de las Estaciones del Museu Nacional Soares dos Reis; un conjunto de bronces provenientes de Torre de Palma, de la colección del Museu Nacional de Arqueologia de Lisboa; y la cabeza de Galieno, del Museu Municipal de Lagos Dr. José Formosinho.

El Museo Arqueológico Nacional (MAN) presenta la exposición “Lusitania romana, origen de dos pueblos / Lusitânia romana, origem de dois povos”, que descubrirá por primera vez en Madrid la historia de esta provincia romana, creada hace más de 2000 años en el territorio que hoy ocupan Portugal, Extremadura y el área más occidental de Andalucía. La muestra está organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Direçao-Geral do Patrimonio Cultural (Portugal) y Acción Cultural Española (AC/E), la exposición permite recorrer cinco siglos de historia a través de más de 200 piezas, procedentes de 13 instituciones portuguesas y tres españolas, con especial aportación del Museu Nacional de Arqueologia (MNA) de Lisboa y del Museo Nacional de Arte Romano (MNAR) de Mérida, que prestan para esta ocasión un centenar de sus mejores fondos. En el recorrido destacan 16 bienes culturales de gran valor histórico y arqueológico, clasificados por el Estado

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Pese a la importancia de su evolución, tanto por su localización, en el extremo del mundo conocido, como por la diversidad de pueblos que la formaron y el significado político de su creación, Lusitania sigue siendo hoy una de las provincias menos conocidas del occidente romano. Su capital, la colonia Augusta Emerita, se convirtió en la población más importante de la fachada occidental del Imperio y en la primera capital efectiva de la península ibérica, tras la reforma administrativa de Diocleciano. Lusitania romana es el resultado de décadas de investigación y de un proyecto común transfronterizo en el que han participado administraciones e instituciones de España y Portugal. La muestra está comisariada por José María Álvarez y Trinidad Nogales, del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida; Antonio Carvalho, del Museu Nacional de Arqueologia de Lisboa, y Carlos Fabião, de la Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. La exposición estará abierta en el horario habitual del museo, con entrada gratuita, hasta el próximo 16 de octubre. De martes a viernes se han programado recorridos guiados gratuitos, a las 12:00 y 18:00 horas, que comenzarán a partir del 5 de julio. www.man.es


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XIV La ventana indiscreta Alexis W acude puntual a su cita con la Ventana Indiscreta y las fiestas del Orgullo LGTB de Madrid. La exposición de este año corresponde a la edición número 14 del proyecto. La puesta en escena de la muestra sigue las mismas pautas que en años anteriores, el artista dispone aleatoriamente 12 imágenes sobre los balcones de los edificios de la calle Pelayo de Madrid, proponiendo un ejercicio de especulación estética con la arquitectura urbana, redibujando el barrio. El título del proyecto es genérico, haciendo una referencia y homenaje a la obra de Hitchcock y al enorme potencial de la mirada. En cada una de las ediciones el autor trabaja sobre una temática diferente, abordando cuestiones que tienen que ver con lo que le interesa en ese momento. Una galería de personajes desnudos desfilando sobre un sofá, boxeadores, prostitutas de Madrid, gente durmiendo en travesías marinas, el viaje, animales de compañía, los chicos de la asociación de Payasos Sin Fronteras elevados a la categoría de héroes, una cartografía de retratos hechos en la barra de un bar o familiares y desaparecidos de la Guerra Civil Española han sido algunos personajes que forman parte del fértil imaginario de la Ventana. LVI es un proyecto de barrio porque la calle es el escenario donde se dispone la obra, proponiendo un diálogo de doble sentido entre la imagen y el espectador. Es un proyecto de barrio porque en algunas ocasiones los vecinos han sido los protagonistas de la representación y porque sin su colaboración el proyecto no podría ser realidad. Estos prestan sus balcones para poder colgar las fotografías que se ofrecen como ventanas abiertas a la indiscreción del caminante. LVI no es solo una pared donde Alexis W cuelga la obra, el proyecto se ha convertido en una suerte de campo de experimentación o laboratorio de ideas que le ha permitido ir construyendo una línea discursiva y de investigación en torno al Sujeto, las encrucijadas de su tiempo y las aristas de sus conflictos. Con las 13 exposiciones anteriores, el material de documentación que ha generado el montaje, la mirada crítica que acompaña los cinco libros que han derivado del proyecto,

LVI intenta construir un pequeño gran retrato de su tiempo, un boceto de la sociedad española de principios del Siglo XXI. En esta ocasión hay una peculiaridad con respecto a las anteriores ediciones, para celebrar los catorce años de esta iniciativa de autogestión, Alexis W estira y expande el proyecto por la calle Pelayo, invitándonos a dos proyectos expositivos más, paralelos y vinculados. Uno tendrá lugar en la galería Mad is Mad y el otro en The Malone Studio, ambos en la misma calle. Alexis W recurre de nuevo al universo del género, así las tres exposiciones de esta edición versan de una manera fragmentada y abierta sobre la misma poética, el desnudo masculino. La Ventana Indiscreta es un proyecto de autogestión en el que Alexis W asume la línea discursiva y la gestión y producción de la iniciativa. En esta ocasión El Cabildo Insular de el Hierro, Canarias Crea y MADO se vinculan como colaboradores del proyecto. La ventana indiscreta se podrá contemplar en los balcones del tramo de la calle Pelayo entre las calles Augusto Figueroa y Gravina. Las cajas de luz permanecerán encendidas desde las 21 horas hasta las dos de la mañana durante los días que dura la exposición, hasta el domingo 24 de julio.

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Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Clásico. Moderno. Intemporal. Tres adjetivos que definen lo que es hoy el Festival de Teatro Clásico de Mérida: un acontecimiento cultural que gravita en un espacio tiempo donde pasado y futuro confluyen en el presente.Y ese presente es la 62 edición que viviremos este verano y con la que se abre un nuevo ciclo. Pentación Espectáculos, con Jesús Cimarro al frente, afronta su quinto año consecutivo de gestión del Festival con el aval de la experiencia adquirida en los cuatro años anteriores. Desde 2012, el Festival se ha ido posicionando como uno de los eventos culturales más importantes del país, con cifras históricas de público, atracción turística y repercusión mediática. Este bagaje nos ha permitido explorar otros horizontes escénicos para confeccionar una programación clásica, moderna e intemporal, con la que ofrecer creaciones originales con protagonistas únicos para conquistar nuevos públicos y nuevos éxitos. Para esta 62 edición, Pentación propone siete estrenos absolutos y un concierto sinfónico. Una vez más, la apuesta por la variedad de géneros y títulos nunca antes representados en Mérida marcarán el verano teatral extremeño. El espectáculo Paloma San Basilio en La décima musa, una coproducción del Festival con el Teatre Romea, dará vida a los grandes éxitos de los musicales ambientados en el teatro clásico. Alejandro Magno, en coproducción con Pentación Espectáculos, nos asombrará con su grandeza y sus hazañas aún presentes en nuestros días; Los hilos de Vulcano, dios del fuego y los volcanes, hijo de Júpiter y Juno y esposo de Venus, se lleva a escena por primera vez con un espectáculo repleto de luz y sonido coproducido con Toom-Pak; y Aquiles, el hombre, un montaje del Festival con Tal y Cual Pro12 - EMNMM

ducciones, narrará la leyenda de este guerrero prácticamente inmortal, protagonista de La Iliada de Homero, cuyo único punto débil estaba en su talón. Pero uno de los grandes momentos de esta edición será la puesta en escena, junto a Faraute Producciones, de La guerra de las mujeres, una adaptación que Miguel Narros dejó escrita de Lisístrata y que ve la luz por primera vez en versión flamenca. Y como viene siendo habitual, Pentación propone dedicar la recta final del festival a dos coproducciones con compañías extremeñas: una comedia, Los Pelópidas, de Jorge Llopis en coproducción con Suripanta; y una tragedia, Marco Aurelio, de Agustín Muñoz Sanz, de la compañí́a Teatrapo que nos retratará al filósofo y emperador romano, llamado el último de los “cinco buenos emperadores”. Figuras del teatro, la música o la danza nacional como Paloma San Basilio, Verónica Forqué, Toni Cantó, Estrella Morente, Aída Gómez, Antonio Canales, Ara Malikian, Aitor Luna, Fele Martínez, Tomás Pozzi, entre muchos otros, pisarán la arena del Teatro Romano de Mérida, algunos en un esperado debut en el festival, para poner en pie estas historias ante el público emeritense. Otros espacios de la ciudad se convertirán también en escenarios del Festival. Este año se recupera la Alcazaba como uno de esos escenarios junto al Templo de Diana, el Foro, las Termas... Todos ellos se llenarán con las actividades paralelas de la Programación Off Agusto en Mérida: teatro, cine, exposiciones, conferencias, talleres, un campo de trabajo internacional y, este año como novedad, una clase magistral impartida por el reconocido autor y director José Luis Alonso de Santos y cuentaclásicos para los niños. A todo ello se sumará el pasacalles que traslada la cultura clásica y el espectáculo teatral a las calles de Mérida. Y fuera de Mérida, el Festival extenderá un año más su concepto clásico e intemporal a los teatros romanos de Medellín y Regina con nuevas representaciones.

www.festivaldemerida.es


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Madama Butterfly en directo desde el Festival de Taormina El 7 de julio podrá verse en cines de toda España “Madama Butterfly” en directo desde el Festival de Taormina. Una vez más, la distribuidora Rising Alternative trae a salas de cine españolas un gran evento de ópera en directo. En esta ocasión se trata de la tragedia amorosa de la joven Cio-Cio-San (Butterfly) y el oficial estadounidense Pinkerton. Ambientada en Nagasaki en 1904, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, es la octava ópera más popular del mundo, según Operabase; su prestigio y consideración crítica están en continuo aumento. En esta ocasión la transmisión será realizada por el propio Director de Escena, Enrico Castiglione, ampliando así de manera natural la función de director de escena a la traslación audiovisual del espectáculo. El escenario es también de lujo: el teatro griego de Taormina, construído en el siglo III a. C. en el que el volcán Etna se integra desde el paisaje como un elemento más de la escenografía. La lista de ciudades donde podrá verse en directo Madama Butterfly incluye a las siguientes, en orden alfabético: Alcalá de Guadaira (Sevilla), Badajoz, Barcelona, Cádiz, Cartagena, Ciutadella de Menorca, Coín, Córdoba, Cornellà de Llobregat, Fuengirola, Girona, Lleida, Madrid, Málaga, Marbella, Murcia, Olesa de Montserrat, Ondarroa, Palma de Mallorca, Platja d’Aro, Ribes de Freser, Sevilla, Tarragona, Toledo, Valencia, Valls, Vélez Málaga, y Zaragoza. La experiencia de ópera en vivo en salas de cine cuenta ya con miles de seguidores en toda España; supone la ocasión de reunir a los amigos de este arte escénico alrededor de una representación en vivo, dinamizando así los círculos de ópera y culturales en las ciudades donde hay cine afiliado a la programación de Rising Alternative. Además, la realización audiovisual, gracias al uso de primeros planos y al seguimiento con las cámaras del punto de mayor interés de la acción escénica, favorece la inmersión en el argumento y la interpretación. El sonido digital es también digno de consideración. Nunca será tan completo como estar en Taormina, claro, con el mediterráneo a los pies y el Etna en el horizonte, pero sí se parecerá bastante, y por un

precio de entre 15 y 25 euros, según las salas y localidades. Madama Butterfly fue estrenada en 1904 y retocada posteriormente por su autor, Giacomo Puccini, entre el primer estreno y 1907, cuando quedó finalizada la versión que más frecuentemente se representa. La historia narra la decepción amorosa que sufre la joven japonesa Cio-Cio-San, que interpreta su matrimonio con el oficial estaduonidense Pinkerton como un vínculo de por vida, mientras que para él es poco más que una aventura. Aún así conciben un hijo en su noche de bodas, tras la cual Pinkerton embarca, regresando al cabo de tres años nuevamente casado con una mujer estadounidense. Comprendiendo que nunca podrá realizar su sueño, Cio-Cio-San entrega a su hijo a la pareja americana y se quita la vida. La versión de Taormina en 2016 cuenta con dirección de orquesta de Myron Michalidis y vestuario de Sonia Cammarata. Además de en España, podrá verse en directo en cines de toda Europa y posteriormente en diferido en cines de América, constituyendo por tanto un verdadero evento global alrededor de la obra de Puccini. Rising Alternative cuenta con más de 2.700 salas de cine afiliadas en todo el mundo. Para los empresarios, la programación de eventos alternativos supone una forma de diversificar sus públicos y dinamizar unas salas de cine que están preparadas para disfrutar muchos espectáculos además de las películas, y para reunir en torno a ellas a diferentes comunidades; en este caso los fieles fans de la ópera en todo su esplendor.

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Hortus Conclusus representaciones del Paraíso en el arte religioso, la pintura de jardines, que encontró su punto álgido en el siglo XIX con pintores como Monet, o la diversidad de bodegones que encontramos a lo largo de la historia de la pintura, tienen en común esa reminiscencia del jardín cerrado original, del Paraíso perdido.

Georgia O’Keeffe — Lirio blanco (White Iris) Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta una nueva instalación temática con obras de sus colecciones, en esta ocasión, en torno a la figura literaria del hortus conclusus; una selección de doce obras que muestran el eco de esta imagen en la pintura europea desde la Edad Media hasta el siglo XX. La expresión Hortus conclusus aparece en el Cantar de los Cantares evocando al Edén, un jardín idílico, cerrado, creado por Dios para el hombre, del que posteriormente sería expulsado. El deseo de recuperar ese paraíso perdido fue el que impulsó su carácter poético y lo que le hizo perdurar a lo largo del tiempo. Desde las primeras representaciones medievales, basadas en la interpretación cristiana del relato bíblico, hasta la diversidad de tendencias artísticas del siglo XX, esta figura se ha ido revelando bajo diferentes facetas: las

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La selección de obras empieza con La Virgen y el Niño en el Hortus Conclusus (c. 1410), de un autor anónimo alemán del siglo XV, que muestra la interpretación cristiana del Cantar de los Cantares representando a Cristo y a su Madre en un jardín vallado y rodeados por la fuente sellada mencionada en el poema y otras imágenes que simbolizan la virginidad de María y su papel como madre del Redentor, y continúa con Florero (c.1485) de Hans Memling, en el que las especies representadas tienen una evidente simbología religiosa: los lirios aluden a la pureza de la Virgen y los iris morados son símbolo del dolor por la muerte de Jesús; el jarrón, en el que aparece inscrito el monograma de Jesús, se convertiría así en una metonimia cifrada del jardín cerrado. A partir del siglo XVI, el creciente interés científico por las especies exóticas, tanto vegetales como animales, y por la observación de la naturaleza, provocó un cambio de gusto artístico que se pone de manifiesto en obras como El Jardín del Edén (16101612), de Jan Brueghel el viejo, en el que flores y plantas mantienen el simbolismo religioso pero en el que se empieza a evidenciar ese deseo de explorar la naturaleza y sus formas; curiosidad científica que vemos también en los bodegones de la época como Vaso chino con flores, conchas e insectos (c. 1609) de Ambrosius Bosschaert I o Jarrón con flores y dos manojos de espárragos (c. 1650) de Jan Fyt. La temática del hortus conclusus se mantuvo latente en el denominado género de jardines, que alcanzó su máximo protagonismo con la llegada del impresionismo, en el siglo XIX. Fue a partir de 1880 cuando algunos artistas dejaron de interesarse por la vida moderna para centrar su atención en la pintura por la pintura. En este contexto surgió la pasión por la jardinería, impulsada fundamentalmente por Gustave Caillebotte -a quien el Museo dedica este verano una exposición-,


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Frederick Carl Frieseke — Malvarrosas (Hollyhocks) Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza

y llevada al máximo exponente por Claude Monet, quien construyó un amplio jardín que él mismo cuidaba y representaba en sus cuadros, como en La casa entre las rosas (1925). En este proceso, el jardín acabó convirtiéndose en metáfora de la pintura: cultivarlo era como cultivar la pintura misma. Fueron muchos los artistas que siguieron las huellas de Monet, entre ellos, el norteamericano Carl Frieseke cuyo cuadro Malvarrosas, pintado también en su jardín, se incluye igualmente en esta selección junto a Mujer con sombrilla en un jardín (1875) de Renoir o Tarde de verano (1903) de Emil Nolde, que nos remiten todos ellos a la imagen del paraíso cerrado.

bién de Emil Nolde -un ejemplo más de flores cultivadas por el propio pintor convertidas en motivo del cuadro y del jardín como metáfora de la pintura-, hasta Flor-concha (1927) de Max Ernst que, aunque puede considerarse un homenaje a la pintura neerlandesa de flores y conchas del XVII, un concentrado de pintura pura, el componente azaroso de la técnica utilizada (grattage) la convierte en todo lo contrario. Por último, Lirio blanco (1957) de Georgia O’Keeffe, interpretada a pesar de su autora como una exaltación del órgano genital femenino; la novia del Cantar de los Cantares en toda su luminosidad deslumbrante.

Las últimas obras reunidas en la instalación ofrecen una idea de la diversidad de caminos e interpretaciones respecto al jardín y a su representación a lo largo del siglo XX, desde los Girasoles resplandecientes (1936), tam-

Hasta el 2 de octubre www.museothyssen.org

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Bellver. Vida pasajera

Bellver. Vida pasajera es una exposición retrospectiva de Fernando Bellver, Premio Nacional de Gráfica 2008, que se presenta como un viaje multidisciplinar en el que el creador es el primer pasajero. Dividida en nueve áreas y formada por más de 80 obras, la exposición nos ofrece un recorrido por los últimos treinta años de trabajo del artista, un viaje a su universo particular en el que no se plantea tanto la busqueda de lo nuevo como la intensificación del sentimiento de estar vivo, aunque sea pasajeramente, inventándose para ello todas las existencias, con sus correspondiente máscaras, que él pudiera imaginar.

En la exposición podrán verse 22 de sus extraordinarios aguafuertes, además de óleos, esculturas, cajas de luz o lentegrafías. En todas ellas, la realidad se comporta como una ficción y a la inversa, son un guiño a las idas y venidas de los grandes pensadores dadaístas que, durante la Primera Guerra Mundial, quisieron acabar con cualquier sistema lleno de coherencia y sentido. En esta exposición se encuentra un homenaje a los principios en que se basó Cabaré Voltaire, donde la apología de la confusión es utilizada por Bellver como un síntoma de un proceso que hoy en día es difícil de interpretar y enjuiciar.

Bellver, rechaza la fábula de la creatividad del artista e ironiza sobre el mito del artista creador, lo que le sirve para conformar su propia leyenda, su propio personaje. Defiende que el arte es algo sin trascendencia, una burla capaz de alejarnos de la seriedad de la vida. Su obra, realizada con una destreza técnica deslumbrante, muy en especial en sus grabados, se construye a partir de lo que han creado otros, reciclándolo, mezclándolo y enfrentándolo.

Bellver. Vida pasajera, comisariada por Felipe Hernández Cava, permanecerá abierta al público en La Principal de Tabacalera hasta el 28 de agosto de 2016.

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TABACALERA Embajadores 51. Madrid www.promociondelarte.com


LEYENDAS URBANAS DE MADRID 18 - EMNMM


| MADRID |

_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

No hay ciudad en el mundo que no tenga sus propias leyendas urbanas. Historias curiosas e inverosímiles que se mezclan con el folclore, la superstición y con elementos sobrenaturales, todas ellas son historias terribles que cuentan con un denominador común, una enseñanza, una moraleja. Las leyendas urbanas son relatos cortos que se difunden con una rapidez impresionante. Antaño circulaban de boca en boca, enriqueciéndose en los detalles o añadiéndose elementos autóctonos, contribuyendo así a dar una supuesta veracidad a los hechos. En la actualidad, en el mundo globalizado en el que vivimos, todo va más deprisa, una leyenda urbana se extiende por todo el planeta en cuestión de segundos, casos como el del perro y la mermelada, la chica de la curva o el estallido de una prótesis mamaria a una famosa en un avión, son un claro ejemplo de ello. Uno de los atractivos de estas leyendas es que se adaptan a toda cultura, a cualquier tiempo e incluso pueden tener desenlaces diferentes. Lo que no es nada fácil es el poder localizar el origen de una determinada leyenda urbana, aunque sí nos podemos acercar a la fecha más aproximada en la que surgieron. En Madrid, como en cualquier otra ciudad del mundo, hay infinidad de leyendas urbanas, de todas ellas, hay dos que posiblemente se podrían definir como leyendas urbanas castizas y son las que voy a narrar a continuación. La urraca y La mujer de negro, son como las he titulado y ambas llegaron hasta mí, como no podía ser de otra manera, por tradición oral. Ignoro la fecha en la que supuestamente ocurrieron, pero si tenemos en cuenta que estas historias se las contó mi bisabuela a mi abuela, mi abuela a mi madre, y mi madre a mí, podemos pensar que el hecho debió ocurrir en Madrid en la primera mitad del siglo XIX.


LA URRACA

Cerca de la Puerta del Sol vivía un matrimonio,

pertenencias de la criada con la esperanza de

una mujer muy presumida y su rumboso esposo,

encontrar el material robado pero no encontra-

pues el hombre tenía la buena costumbre de

ron nada. Finalmente, pese a no tener pruebas

regalar periódicamente a su esposa alguna que

para formalizar una acusación, la criada fue juz-

otra alhaja para tenerla contenta. Con el paso

gada por el robo de las joyas y condenada

del tiempo la mujer fue haciéndose con un ver-

muerte.

dadero tesorillo que guardaba celosamente en un pañuelo.

Años después, durante unas reformas en la buhardilla de la casa de la víctima del robo, se

Un buen día la señora salió a la calle para dar

encontró un nido de urracas, era un nido gigan-

un paseo, al volver a casa buscó el pañuelo con

tesco, hecho con pequeñas ramas, pajitas, trapos

las joyas para guardar las que se había puesto

y… dentro del nido descubrieron algo brillante,

ese día y cuál no sería su sorpresa cuando des-

allí se encontraban las famosas joyas robadas.

cubrió que todas sus alhajas habían desaparecido.

Al parecer, según la creencia popular, las urracas tienen devoción por las cosas que brillan. La

Desesperada, buscó por toda la casa sin éxito.

mujer las reconoció al instante y se acordó de la

Al no encontrar ni rastro de ellas empezó a sos-

cara de horror y de las súplicas de su criada que

pechar que podían haberle robado sus joyas

juraba y perjuraba que ella no había sido la

pero, ¿quién pudo ser? nadie había forzado la

autora de aquel robo. Quedó tan angustiada que

puerta de la casa y tampoco tuvo visitas que

no podía aguantar aquel remordimiento, se sen-

hubiesen podido aprovechar un descuido, sólo

tía culpable de aquella injusticia, así que antes

había un sospechoso, la criada.

de morir, dejó pagadas las misas que durante años se harían por el alma y por el descanso

La señora no tardó en echarle la culpa y le

eterno de su criada, con ello intentaba así redi-

denunció a la autoridad. Entre sollozos, la

mir su pecado. Ignoro cómo se pagaron las

criada juraba y perjuraba que era inocente, que

misas que se celebraron durante tantos años,

ella no había robado nada. Los incrédulos guar-

posiblemente se pagaron con aquellas alhajas

dias que fueron a detenerla registraron todas la

que tanto apreciaban la señora y las urracas.

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LA MUJER DE NEGRO En el Madrid de mediados del siglo XIX, en un lujoso hotel, se celebró un elegante baile de Carnaval. Al baile acudieron infinidad de personajes de la aristocracia y la vida pública, entre ellos, un joven diplomático extranjero recién llegado a Madrid. En un determinado momento, el joven se cruzó con una imponente mujer que parecía estar sola, vestida totalmente de negro y cuyos ojos estaban cubiertos por un antifaz. El diplomático quedó cautivado al instante y, armándose de valor, se acercó a la misteriosa mujer para preguntar si le concedía un baile, ella accedió gustosa y ambos bailaron durante toda la noche. El joven nunca había conocido una mujer igual, se sentía totalmente dominado por aquella fascinante mujer, parca en palabras y que decía ser condesa pero, como si de una Cenicienta se tratara, en un momento determinado de la noche la mujer desapareció. El joven anduvo buscándola por todos los rincones sin éxito, preguntó a todo el mundo pero nadie la vio salir y tampoco nadie parecía conocerla. Al día siguiente, el diplomático se despertó con el recuerdo de aquella mujer, no podía quitársela de la cabeza, sólo pensaba en ella, en su mirada, en su elegante forma de andar... Al joven le quedaban pocos días para abandonar la ciudad y debía hacer todo lo posible para dar con ella, así que se puso a buscar por todo Madrid. Ya por la tarde, a última hora, el diplomático caminaba sin rumbo por la calle de Alcalá

totalmente abatido y desmoralizado tras pasarse todo el día buscando a la mujer de negro. Justo cuando paraba a la altura de la Iglesia de San José, vio algo que le llamó la atención, era un grupo de gente que se amontonaban a la puerta de la iglesia. Por pura curiosidad, el diplomático se acercó para ver qué es lo que ocurría y, abriéndose paso entre la multitud, pudo ver que se estaba celebrando un funeral. Junto al altar había un ataúd descubierto y no pudo resistir la tentación de mirar, fue en ese momento cuando sintió una sacudida en el cuerpo que le heló la sangre. Allí, dentro de aquella caja cubierta de terciopelo negro, se encontraba una mujer que, incluso muerta, era bellísima. Casi sin poder hablar por el nudo que tenía en la garganta, preguntó a una de las personas que velaban el cadáver, quién era aquella mujer, le dijeron que era una condesa y que había muerto repentinamente el día anterior. El diplomático no daba crédito a lo que sucedía, dijo que aquello era imposible, que él había bailado con ella la noche anterior. Todos los que se encontraban allí le miraron como si estuviese loco, le dijeron que eso no pudo ocurrir ya que la mujer murió horas antes del anochecer del día anterior. El joven diplomático salió de la iglesia llorando y gritando como un loco, nunca más se supo de él, posiblemente nunca más volvió a Madrid, como tampoco volvió a ver a la mujer de negro... ¡quién sabe!

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GOYA EN CHINCHÓN


| MADRID COMUNIDAD |

_______ TEXTO: RAMÓN RIVAS | FOTOS: AYUNTAMIENTO DE CHINCHÓN

Chinchón es una población al sureste de

“Se colocó esta pintura el 19 de junio

la Comunidad de Madrid y a poco más

de 1812, siendo cura el párroco

de 50 kilómetros de la ciudad de Madrid.

de esta iglesia el Sr. D. José Robles.

Merece la pena visitar este municipio por

La hizo D. Francisco de Goya,

muchos motivos; por ejemplo por su her-

pintor de Cámara de S.M.

mosa plaza Mayor que desde la Edad

el Sr, D. Fernando VII”

Media ha sido utilizada como mercado, patíbulo, corral de comedias, autos de fe, festejos taurinos y hasta como plató de cine. Chinchón cuenta, además, con dos castillos... o lo que queda de ellos, además de ermitas, conventos y un entorno que bien merece la pena visitar. Otro de los motivos para visitar Chinchón se encuentra en la Iglesia de Ntra. Sra. de la Asunción. Esta iglesia guarda una joya pictórica que en 2012 cumplió 200 años. Se trata del cuadro La Asun-

ción de la Virgen, pintado por Francisco de Goya.

La relación del pintor aragonés con Chinchón fue muy importante, allí fue donde estableció una de sus residencias y donde pasó un largo tiempo de su vida. Se cuenta que, además, tuvo alguna que otra aventura sexual con algunas mujeres de la villa. Este cuadro, que según la opinión de los entendidos, es una de las obras religiosas más importantes de Goya, el hecho de que acabase en el altar mayor de la iglesia no es una casualidad. El propio Goya quiso que permaneciese allí por una razón sentimental, en esta iglesia su her-

El cuadro se encuentra en el retablo

mano Camilo fue párroco durante un

principal de la iglesia y fue colocado allí

tiempo.

el 19 de junio de 1812, tal y como reza la inscripción que lleva escrita en el bas-

Fuentes: Ayto. de Chinchón

tidor:

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SERPIENTES DE VERANO LA CULEBRA VIPERINA


| MADRID NATURAL |

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______ TEXTO: ANTÓN PÉREZ | FOTOS: VERÓNICA LÓPEZ RODRÍGUEZ

Aunque las vicisitudes políticas de este año probablemente tengan entretenidos a los periodistas este verano, típicamente ésta es la época en que, a falta de otras noticias más enjundiosas, pequeñas anécdotas cotidianas que en otros momentos pasarían desapercibidas reciben una cobertura mediática totalmente desproporcionada: son las conocidas como serpientes de verano. En no pocas ocasiones además, dichas “serpientes de verano” tienen como protagonistas a serpientes reales, de carne y hueso: el calor del verano da alas a los reptiles, serpientes incluidas; y además consigue sacar a la gente de casa, con lo que los encuentros entre ambos se multiplican, normalmente con susto por ambas partes, y desenlace negativo para la más indefensa de las dos. Y de entre todos los ofidios ibéricos, la que por su abundancia y costumbres es más fácil de observar, y más noticias de “serpientes infestadoras de ciudades” protagoniza, es la protagonista de nuestro artículo: la culebra de agua o viperina Natrix maura. Es la viperina una culebra relativamente pequeña, aunque algo gruesa, que casi nunca alcanza el metro de longitud, siendo además las hembras mayores que los machos. Aunque para distinguirla sin ningún género de dudas del resto de culebras españolas hay que prestar atención a la forma de las escamas, casi siempre resulta fácilmente reconocible simplemente por su coloración: sobre un tono de fondo marrón oliváceo por encima y amarillento por debajo, se dispone un ajedrezado denso e irregular de marcas marrón oscuro, muchas de las cuales en el dorso rodean una única escama de color amarillo

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pálido. En algunos raros ejemplares un par de líneas pálidas paralelas recorren todo el dorso, de la cabeza a la cola. ¿Y de dónde le viene a esta especie el nombre de “viperina”? Pues viene de que no sólo su coloración recuerda a la de sus parientes venenosas, sino que al sentirse amenazada refuerza el parecido enrollándose en un ovillo, bufando y aplastando la cabeza para que adquiera una forma triangular. Pero es todo puro teatro: de hecho, si se la coge, se comporta dócilmente y ni siquiera intenta morder; todo lo más vacía su intestino, para dejar un oloroso y persistente recuerdo en las manos del pesado que la molesta. Además, el ojo atento puede enseguida distinguir una víbora de las otras serpientes españolas porque tienen la pupila vertical y las escamas de la cabeza pequeñas como las del cuerpo, mientras que las culebras como la viperina tienen las escamas de la cabeza mayores que las del cuerpo y la pupila horizontal. Allí donde vive (países del Mediterráneo occidental, tanto del lado europeo como del africano) la viperina es la culebra de agua por excelencia, y aparece mucho más ligada al medio acuático que su prima la culebra de collar Natrix natrix, que aunque tampoco hace ascos al agua suele vivir más en zonas de prados. En España (Comunidad de Madrid incluida) se la encuentra ampliamente distribuida en todo tipo de medios acuáticos, desde el nivel del mar (a veces incluso en el mar en Galicia) hasta los arroyos de montaña, incluyendo zonas relativamente contaminadas, siempre y cuando reciban el suficiente sol como para que la culebra pueda calentarse entre zambullida y zambullida, y que cuenten con alimento suficiente. La culebra viperina se alimenta de peces y anfibios (tanto renacuajos como adultos) a partes iguales, y rara vez ataca aparte a alguna lagartija o ratoncillo. Es presa frecuente

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a su vez de todas las aves y mamíferos depredadores que frecuentan el medio acuático, como garzas, cigüeñas, visones o nutrias. En zonas de interior como Madrid, estas culebras están activas aproximadamente entre marzo y octubre, pasando el invierno en hibernación bajo piedras o montones de madera. En primavera y otoño están activas a lo largo de todo el día, y en los meses más calurosos es muy habitual que se alimenten también de noche. Al poco de comenzar la actividad anual se producen las cópulas, las hembras depositan en huecos pocas decenas de huevos algunas semanas más tarde, y éstos eclosionan a finales de verano. Dado que, incluso dentro de los núcleos habitados, los cursos de agua suelen mantener algo de vegetación natural en las orillas donde estas culebras pueden resguardarse, y que además éstas no tienen reparos en nadar a lo largo de la orilla o cruzar la corriente de una a otra, es como decía antes la especie de culebra más fácil de observar, y la que más veces acaba muerta por culpa del temor supersticioso y ancestral que infunden las serpientes a muchas personas. Pero ni siquiera una víbora venenosa al toparse con un humano es “mala” e intenta morder o causar daño, sino poner tierra de por medio; cuánto menos una especie completamente inofensiva como la que nos ocupa. La reacción ante cualquier serpiente no debería ser otra que la de dejarla tranquila donde esté, para que, como nosotros, pueda seguir disfrutando tranquila de los largos días de verano…

Para saber más: Ficha de la culebra viperina en la web de Vertebrados Ibéricos: http://www.vertebradosibericos.org/reptiles/natmau.html

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| LUGARES |

CARRANQUE Una joya romana en plena Castilla _______ TEXTO Y FOTOS: EMNMM

Un 23 de julio de 1983, un vecino de la localidad toledana de Carranque que se encontraba realizando labores agrícolas en una finca llamada Santa María de Abajo, descubrió un verdadero tesoro a sólo diez centímetros de profundidad, se trataba de un mosaico de una espectacular villa romana. Afortunadamente, su descubridor tuvo la precaución de poner en conocimiento del hallazgo a las autoridades que, en muy poco tiempo, procedieron a declarar estos terrenos como zona arqueológica. Más tarde se iniciaron las campañas de excavación y el estudio del terreno, sacando a la luz infinidad de piezas e impresionantes mosaicos de época tardorromana, convirtiéndose este lugar en uno de los yacimientos romanos más importantes de España.

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El acceso al complejo arqueológico se inicia con la visita a un centro de interpretación donde se explica y recrea qué fue y cómo era esta impresionante villa romana. La visita continúa al yacimiento propiamente dicho, empezando por el Edificio Palacial, una gran construcción de la que apenas quedan algunos restos en pie. Se trata de un edificio de uso civil de representación, cuyo fin no era otro que representar el poder del propietario. Todavía se conservan algunas de las grandes columnas con las que contaba, todas ellas de piedra procedente de la región de Anatolia, en Turquía, algo que da buena cuenta de la riqueza del propietario de esta villa, en aquella época adquirir materiales de este tipo, procedentes del lado opuesto del Imperio Romano, era muy costoso. Con el paso de los siglos el Edificio Palacial fue reutilizado por visigodos, cristianos, musulmanes y, posteriormente, durante la Edad Media, se construyó una ermita. Todavía se conservan algunos vestigios del paso de todas estas culturas, como algunos sarcófagos en piedra. Muy cerca de este edificio se encuentra otra de las construcciones importantes de esta villa romana, se trata del Mausoleo, una construcción del siglo IV de planta rectangular destinada al reposo de los difuntos de la familia de esta villa. Sin lugar a dudas, la joya de este yacimiento es la Casa de Materno, una domus romana construida en tiempos de Teodosio I El Grande. Se trata de una gigantesca casa de planta cuadrada con un patio central por el que se accedía a todas las estancias. Toda la domus está cubierta por impresionantes y ricos mosaicos. Gracias a los elementos encontrados

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durante las excavaciones, se ha podido datar la fecha de su construcción entre finales del siglo III y principios del IV. La casa de Materno toma el nombre del que debió ser su primer propietario, esto se sabe gracias a una inscripción en uno de los mosaicos en donde se especifica en qué taller fue realizado y para quién, un tal Materno. La variedad de los temas representados, así como la riqueza de los materiales que componen las teselas, piedras y material vítreo procedentes de todos los lugares del Imperio Romano, hacen suponer que los habitantes de esta villa fueron personajes importantes y acaudalados. Si impresionantes son sus mosaicos, no menos llamativo es el sistema de canalizaciones que hay bajo los mismos. Se trata de un complejo sistema que se llenaba del aire caliente producido en una especie de horno con el fin de mantener la casa caldeada, a modo de calefacción central, durante el invierno. El complejo arqueológico de Carranque es uno de los yacimientos romanos más importantes de Castilla-La Mancha. Su ubicación, a muy pocos kilómetros de la ciudad de Madrid y su fantástico entorno natural junto al río Guadarrama, invitan a todo aquel que se acerque hasta allí a viajar en el tiempo en un fantástico entorno natural.

www.parquearqueologico.org

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| PERSONAJES |

QUICO TARONJÍ Aislado


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_______ POR RAMÓN RIVAS | FOTOS: CORTESÍA QUICO TARONJÍ

Quico Taronjí es periodista, comunicador, aventurero y un optimista empedernido que recientemente acaba de publicar Aislado, un libro donde relata la travesía en solitario que realizó en 2013 con el objetivo de cruzar el Mediterráneo de Algeciras a Estambul, una aventura llena de vicisitudes que por poco le cuesta la vida. En estos momentos se encuentra preparando otra aventura que le llevará a cruzar el Atlántico en solitario, un proyecto mediático con el que pretende lograr un récord mundial. De sus aventuras en el Mediterráneo y de su proyecto atlántico en ciernes hemos hablado en esta entrevista.

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Quico, todos te hemos visto infinidad de veces en televisión en algunos programas de TVE como Capitán Q, muy relacionados con el mar ¿cuándo te iniciaste en la navegación? Siempre he estado muy en contacto con el mar, empecé a navegar con 6 o 7 años en pequeñas embarcaciones, más tarde en embarcaciones más grandes como veleros… también hice mucho windsurf. Por mi cuenta he hecho muchas singladuras, muchas travesías entre la península y las islas, luego hice Capitán Q, que fue una vuelta por la costa española. También hice una primera vuelta a España en un velero cuando estaba en el programa de TVE España Directo. Ese programa fue idea tuya ¿no es así? Sí, además fue la primera vez que se hacía una vuelta a España en velero donde se contaban las cosas que ocurrían en la costa cada día. Hicimos toda la península excepto las islas, por motivos de tiempo y producción, una pena porque me habría encantado visitar también las islas. Recientemente has presentado el libro titulado Aislado en el que narras tu experiencia en la travesía que hiciste en solitario cruzando el Mediterráneo de Algeciras a Estambul. En este libro dices que “es una aventura de un hombre que se echó al mar huyendo de sus dudas y temores” ¿Cuáles fueron estos temores? Así es, estaba en un punto de mi vida en el que me estaba dando cuenta de que caminaba en un callejón sin salida, es cierto que tenía unos trabajos que me gustaban pero no me llenaban, sabía que si seguía por ese camino nunca sería feliz. A nivel personal me costaba mucho emocionarme con los proyectos y conectarme emocionalmente con ellos, concentrarme… realmente no me apasionaba, en definitiva, no era feliz… Un buen día me dije que, si mi pasión está en el mar por qué no intentar desarrollar mi trabajo en el mar. Creo que si se tiene pasión por lo que uno hace, se acaba logrando la recompensa, la pasión implica una conexión total con tu proyecto y eso necesa-

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riamente tiene su recompensa. Necesitaba imperiosamente echarme al mar y huir de una realidad y de un mundo que no me gustaba nada, me sentía como un tigre enjaulado. La intención es que este viaje, además de los principales motivos que te he contado antes, era que también pudiese ser un proyecto para la televisión, pero después del naufragio entendí que ya no tenía mucho sentido seguir con esta historia, era el momento de plantearme otras, de ahí nace el espíritu de Capitán Q, que fue un programa de televisión con mucho éxito, con una embarcación exactamente igual pero ya esta vez con un equipo de apoyo con el que dimos la vuelta a España durante dos meses. ¿Por qué elegiste esta ruta? Salí desde Algeciras, de Sotogrande realmente, lo que pasa es que vestía mucho que el proyecto fuese de Algeciras a Estambul, como la canción de Serrat… Curiosamente naufragué muy cerca del cabo Serrat (risas). Sabía que era una aventura extrema y muy arriesgada e hice este recorrido porque sabía que me sacaría de mi “zona de confort” y con ello podría crecer y desarrollarme, eso ha sido así, para mí el crecimiento personal y profesional ha sido bestial, fue genial. Soy consciente de que viví una experiencia exclusiva que no se puede comprar con todo el dinero del mundo. Hablando de dinero ¿cómo te costeaste esta aventura? Digamos que fue una aventura low cost, porque todo lo compré de segunda mano. Saqué parte del dinero que necesitaba vendiendo mi coche, mis tablas de windsurf y conté también con el patrocinio de la Ciudad de Melilla, entre otros. Te embarcaste en un kayac trimarán en solitario ¿no tenías ningún tipo de apoyo logístico? Fue una ruta en solitario, sin ayudas ni nada, de vez en cuando paraba en puertos para comprar víveres y agua y después me volvía al mar otra vez. La vida en solitario en alta mar es una experien-


cia, ver las puestas de Sol o en navegar de noche, completamente a oscuras, escuchando el chapoteo del agua en el casco es impresionante. También tuve algún que otro susto, recuerdo dos tormentas con mucho aparato eléctrico que asustaban bastante, aunque no tuve miedo, creo que cuando te embarcas en este tipo de proyectos el miedo no tiene que aparecer, si aparece es mejor dejarlo todo y dedicarte a otra cosa. Es cierto que estaba muy expuesto, me sentía vulnerable y tuve unos sustos de muerte, pero son sustos, digamos que el miedo no se queda en tu cabeza, sólo la preocupación y el estar en constantemente en estado de alerta, es algo que desgasta pero refuerza. El Mediterráneo, aunque es un mar cerrado es mucho más peligroso de lo que todos suponemos ¿cuáles fueron los mayores peligros a los que te enfrentaste? El Mediterráneo es un mar muy traicionero porque tiene regímenes de vientos cambiantes que generan olas altas con longitudes de onda muy cortas y eso provoca unos oleajes muy peligrosos. Uno de los peligros que te puedes encontrar es el paso de los buques mercantes, para evitarlos tuve que dormir en periodos de 12 minutos para poder observar si me topaba con alguno de ellos en la trayectoria. Las tormentas y los animales salvajes, como los tiburones blancos, que alguno que otro hay, también dan algo de miedo ¿no? Las tormentas asustan, recuerdo un día que se puso el cielo totalmente negro y estalló una tormenta brutal, veías caer los rayos en el agua, muy cerca de la embarcación, que para colmo tenía un “palo” de fibra de carbono… Recuerdo que en un determinado momento, me hice en voz alta esta pregunta: ¿volverías atrás en el tiempo, dos meses antes, cuando estabas preparando este proyecto? y me respondí a mí mismo con un “no” rotundo. Quería estar ahí luchando por mi sueño. Tiburones no vi ninguno, es verdad que hay tiburones blancos que siguen el paso de los atunes

pero no me topé con ninguno. Los animales que más encontré fueron delfines y sobre todo calderones, que se ponían a juguetear al lado de la embarcación. Es un espectáculo increíble porque no es lo mismo ver a estos animales desde la altura de un barco que al ras del agua en un kayac. A mitad de camino tuviste un serio percance y naufragaste ¿cómo ocurrió? Fue un 10 de noviembre, en ese día me pasó de todo. Cuando salí de Cerdeña a las 10 de la mañana, sabía que tenía sólo 72 horas para llegar a Túnez, para poder dejar atrás un gran temporal, pero esa misma tarde me di cuenta de que no me daría tiempo a llegar a Túnez así que decidí desviar mi ruta hacia una isla desierta que se llama Legalite. Una vez allí intenté desembarcar en la isla pero fue imposible por las olas, así me refugié a sotavento, una zona protegida durante un rato… La verdad es que me podía haber quedado allí durante un tiempo, tenía víveres de sobra y agua dulce pero, sin saber por qué, decidí seguir con la travesía. Unas horas más tarde me pilló el temporal, tuve que luchar a fondo hasta que una ola gigantesca partió un perno de acero de la embarcación y me dejó a la deriva, intenté arreglarlo pero fue imposible. Más tarde otra ola me hizo volcar. Fue entonces cuanto de quedaste totalmente aislado… Tenía un geolocalizador que señalaba en una página web el punto exacto donde me encontraba y así la gente y mi familia podía saber dónde estaba en cada momento, pero después del naufragio tuve que activar el SOS cada 10 o 15 minutos para que Salvamento supiese donde estaba pero el aparato se hundió y ya desconecté de todo el mundo y de mis seres queridos, que vivieron unas horas angustiosas sin noticias mías y sin saber qué me había pasado, ni dónde estaba. ¿Qué te pasó por la cabeza en esos momentos? Cuando perdí la embarcación y me dirigía por pura intuición marina hacia la costa, a una playa,

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sólo con la parte central del tramarán, recuerdo que tuve muchas horas para pensar, en la muerte, en mis padres, en el sufrimiento innecesario que les había provocado… La verdad es que perdí todo lo que tenía en el mar, excepto la fe y el optimismo, dos pilares que creo que son esenciales. Es muy importante mantener siempre la fe, no hablo de una fe puramente religiosa, hablo de la fe en uno mismo, si se es creyente, por supuesto que en Dios, en definitiva; la confianza en uno mismo y sobre todo el optimismo, eso me ayudó a sobrevivir. Se diría que eso es puro instinto de supervivencia ¿no es así? Sí que lo es, pero el instinto de supervivencia, para mí, tiene que entenderse como algo que se debe apoyar en la confianza, en la fe y el optimismo, no puede ser algo agónico como si fueses un perro chapoteando para salir del agua, no, es un convencimiento real de que te tienes que salvar y no hay más que hablar. Afortunadamente lograste llegar a una playa, aunque allí no acabaron tus problemas ¿verdad? Así es, cuando llegué a la playa lo primero que hice es dar gracias a Dios, me tumbé boca arriba, como los náufragos de las películas y me quedé ¡en pelota picada! (risas). Me tuve que quitar la ropa porque se me había metido agua dentro del traje, escurrí toda la ropa a conciencia y me la volví a poner, húmeda, pero no empapada. Después busqué una duna, excavé un hoyo y me enterré hasta la cabeza, con el chaleco salvavidas a modo de almohada y como paraguas para protegerme de los aguaceros. Así estuve tres cuatro horas, intenté dormir pero fue imposible. Cuando amaneció me puse a buscar los restos de la embarcación y descubrí a dos tipos cogiendo las pocas cosas que quedaban, entre ellas mi pasaporte, me lo robaron y salieron corriendo, ¡juré en arameo! les pedí que por lo menos me devolvieran el pasaporte pero nada, salieron corriendo de allí.

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Mas tarde anduve como una hora y encontré una casa, allí vivía una familia de campesinos muy humildes pero muy simpáticos, cuando aparecí me miraron con cara extraña, imagino que por la pinta que llevaba, pero el hombre fue encantador, me dio un desayuno espectacular, me dejó dinero, ropa y, al rato, aparecieron dos chavales y trajeron mi pasaporte, no quise hacer preguntas… La verdad es que el tunecino se portó muy bien conmigo, le estoy muy agradecido, de hecho, cuando volví a España, hice un paquete con la ropa que me había dejado, se la lavé y planché, también le devolví el dinero que me había dejado y un poco más y se lo envié a un amigo del tunecino que vivía en Valencia y que periódicamente visitaba a esta familia. Unos días más tarde me di cuenta de que le había devuelto todo excepto unos calzoncillos… La verdad es que tengo mucho cariño a estos calzoncillos y te diré más, siempre me los pongo cuanto tengo que hacer una reunión importante de trabajo (risas) creo que me dan suerte. ¿Te arrepientes de algo de esta experiencia? En absoluto, fue una experiencia que me hizo crecer, no me gusta el éxito rápido, me gustan los éxitos con esfuerzo y sufrimiento, creo que es además mucho más gratificante. Uno de los grandes regalos de ese viaje fueron los cielos estrellados… Yo, que soy muy aficionado a la astronomía y me encanta la mitología clásica, estoy acostumbrado a observar las constelaciones desde un barco velero que digamos que hace, en cierta media, de biombo entre la vida de esos héroes mitológicos de las constelaciones y tú que estás navegando, sin embargo, en un kayac ese biombo no existe porque no hay nada donde poder guarecerte, la comunicación entre los personajes mitológicos y yo fue muy directa, eso generaba en mí una paz y una tranquilidad que provocaba un refuerzo brutal emocionalmente. Puede sonar a cachondeo pero cuando me he visto en momentos difíciles en el mar, el mirar al cielo y pensar en los seres mitológicos y en todos esos personajes que admiro de una manera indecible, como


Amundsen, Núñez de Balboa, etc .que son mis ejemplos de vida y superación, podrían estar viéndome y dándome ánimos, eso me servía para sobreponerme y seguir luchando con más fuerzas… Echo de menos que los jóvenes lean por poner un ejemplo, la vida de Amundsen o la de Núñez de Balboa, Cortés, Pizarro… creo que los jóvenes deberían dejar un poco de lado a personajes como Cristiano Ronaldo o Messi, con todos mis respetos hacia ellos porque son un grandes jugadores de futbol, y que de verdad tengan como ejemplo de vida a personajes como Amunseng, Shackleton y otros tantos personajes con grandes vidas que son todo un ejemplo de superación personal. En estos momentos estás preparando una nueva aventura, háblanos de ella. Estoy preparando un récord del mundo en cruzar el océano Atlántico, ahora estoy en proceso, valorando los costes del proyecto. Como periodista que soy, quiero que este sea un proyecto mediático, que pueda generar interés y contenido, quiero que los proyectos de navegación lleguen a la gente que no navega. No sólo es un proyecto de navegación, es un proyecto periodístico en el que voy a contar muchas cosas; cómo se vive a bordo de una embarcación, trucos de supervivencia… Es un proyecto muy profesional, no tiene nada que ver con el proyecto Aislado que realicé en 2013. ¿Navegarás solo? Sí, completamente solo, sin asistencia, para que de verdad sea lo que tiene que ser, 90 días solo en el mar. ¿Tienes ya lista la embarcación? ¿Cómo es? Voy a vela y hasta aquí te puedo contar… Es una embarcación que va llamar mucho la atención porque, además, quiero que sea una embarcación totalmente ecológica. Es un prototipo, quiero que sea 100% ecológica, que incluso se pueda tratar las “aguas sucias” que, obviamente uno genera, es decir, evitar que las necesidades de uno no vayan al mar…

Bueno, las “necesidades” son materia orgánica… Sí pero no, yo prefiero eliminarlo a bordo con un sistema respetuoso con el medio ambiente, además, quiero utilizar proyectos científicos de mucha gente que normalmente mueren en la universidad o en una oficina, quiero que la embarcación se convierta en un campo de pruebas real de personas que han creado proyectos que son realmente muy buenos. Si vas a usar la vela, es de suponer que utilizarás la ruta de Colón para poder llegar a las costas americanas ¿no es así? Sí, es la única ruta que se puede hacer en el Atlántico desde España hasta América, no hago escala en Canarias, es una ruta que se hace para poder seguir bien la “autovía de los Alisios” y aprovechar las corrientes. Hay una primera corriente que se llama la Corriente de Canarias en sentido suroeste y luego está la Corriente Atlántica, que te lleva hasta las Antillas… Vientos y corrientes, son las dos opciones que hay que aprovechar. ¿Cuándo tienes prevista la partida y cuál será el destino exacto? Quiero echarme al mar a finales de año para cruzar el atlántico fuera de la temporada de huracanes. El punto de llegada todavía no lo tengo definido, por ahora tengo varias opciones una es Miami u otro punto de la costa este EEUU, aunque también estoy barajando otras opciones más al sur, pero esto no es lo que más me preocupa por ahora, lo primero de todo quiero poder cerrar cuanto antes el tema de la embarcación que voy a utilizar, que será en breve. Quico, muchísimas gracias por tu tiempo y te deseamos lo mejor para este nuevo proyecto, cuenta con nuestro total apoyo. Muchas gracias a vosotros.

quicotaronji.com

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Foto: Antonio Gómez Pérez

ALBERTO MARTÍN GIRALD Realismo en estado puro 52 - EMNMM


| ARTE |

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Foto: Verónica Pérez Granado


_______ POR EMNMM

Si este verano pasas por el Puente de las Artes de París, con toda seguridad verás a un pintor español pintando un lienzo gigantesco. Este pintor se llama Alberto Martín Giraldo, un artista orensano afincado en Madrid cuyas obras realistas llaman la atención por su calidad y por sus grandes formatos. Alberto es un artista nada convencional, aunque estudió Bellas Artes, comenzó a pintar de manera profesional relativamente tarde, aunque eso no ha sido obstáculo para abrirse un hueco importante entre los grandes y poder dedicarse exclusivamente a la pintura. Es habitual ver a este artista pintando en grandes lienzos en la calle, solo o acompañado por los transeúntes que siempre se acercan para ver cómo trabaja, también le podemos ver acompañado ocasionalmente de su amigo y colega Antonio López. Menos habitual es verle trabajar en su estudio, que es donde nos reunimos con él para hacer esta entrevista a pocos días de su marcha a París.

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Alberto, háblanos de tus inicios en el mundo del arte La verdad es que llegué muy tarde a la pintura, nací en Orense, en Verín, pero me crié en Lubián, un pueblo de Zamora. Mi padre se dedicaba a la construcción y mi madre llevaba uno de los tres bares del pueblo, desde pequeño tenía esa inclinación que tienen los niños por algo, algunos les da por el deporte o lo que sea, a mí me dio por dibujar. Recuerdo las cosas que decían los profesores animándome para seguir pintando pero siempre en un segundo plano, es normal, en mi familia no hay nadie que trabaje en un terreno parecido y obviamente, siempre buscaban que me formase y me dedicase a un trabajo seguro. Por esas condiciones y el hecho de vivir en un pequeño pueblo, igual hasta los 20 años no entré en un museo. Ahora vivo exclusivamente de la pintura, desde 2008... Antes alternaba la pintura con otros trabajos. El poder vivir de la pintura también me llegó muy tarde, primero, porque no conocía a nadie que viviese de ella, después, cuando salí del pueblo y fui a Pontevedra a la Universidad, pues el panorama no era para hacer pintura como la que yo hago, si querías dedicarte a otras técnicas era más sencillo, me refiero a temas de instalación, vídeo… las típicas cosas que se ven en las ferias y museos de arte contemporáneo, pintar como yo hago era muy difícil. Dos años después vine a Madrid y lo bueno que tiene esta ciudad, es que es más fácil encontrar tu sitio, pero no fue sencillo saber cómo. Cuando terminé la facultad no sabía por dónde ir, fue entonces cuando me fui a París y al volver a España me presenté a todos los concursos que veía y gané muchos, cuando vi que podía vivir de los concursos dejé los trabajos temporales que tenía. Poco tiempo después tuve mi primera exposición y una beca en la Casa de Velázquez. Obtener una beca en la Casa de Velázquez no es nada fácil, ¿cómo lograste entrar allí? No es fácil, primero mandé un dossier con un proyecto, si te aceptan tienes que ir a París con una obra, después colgarla con los seleccionados y pasar una audición delante de un tribunal para contar y explicar que has hecho y lo que quieres hacer en sólo diez minutos. Yo les presenté unas pinturas en formato grande de temática urbana madrileña, y me aceptaron, fue una experiencia muy positiva, gracias a ello, después de mi estancia de un año en la Casa Velázquez, en una visita de la academia en mayo de 2014, salió la idea para que

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hiciese un cuadro desde el Puente de las Artes de París en el que trabajé el año pasado y que espero terminar este verano. Desde hace tiempo es habitual verte pintando en plena calle, precisamente gracias a eso surgió la propuesta de hacer una exposición en París ¿no es así? Fue algo casual, pasé de no tener ninguna relación con galerías a tenerla con dos casi a la vez, una en España y otra en París. La de París fue gracias a una persona que se fijó en mi trabajo cuando me vio pintando en la calle, esta persona tenía una galería en París y me propuso hacer una exposición allí, yo le dije que sí e hice una serie de pinturas de museos de Madrid, siete vistas del Museo del Prado, ¡estuve un año dándole vueltas al museo! además hice dos pinturas más del Reina Sofía y otra del Museo Thyssen. La exposición se hizo en las Navidades de 2012, y me fue muy bien, me salieron encargos y ya después me lié a pintar vistas de Madrid en gran formato.


¿Siempre pintas en la calle? ¿Qué es lo más sorprendente de pintar en la calle? Sí, siempre que puedo, lo me sorprendió cuando comencé a pintar en la calle es que los cuadros los termino antes y me salen mejor que si pintase en mi estudio, además prefiero que haya gente a mi alrededor, me gusta trabajar entre la gente. El mayor inconveniente es el primer día, cuando te pones a pintar en un sitio y no sabes si te van a echar de allí o no. En general la gente siempre ha sido positiva conmigo, desde 2010, que fue cuando empecé a trabajar al aire libre, hasta ahora, no recuerdo nada negativo, no así con la autoridad, que alguna que otra vez me han echado. Quizás la gente no sea el mayor de los inconvenientes, pero hay otros, como las inclemencias del tiempo, que sí que son un obstáculo ¿no es así? Cuando decides pintar en la calle hay inconvenientes con los que ya cuentas, sabes que de 20 días que tienes para pintar en la calle igual hay tres o cuatro que no pue-

des por las inclemencias del tiempo, por ejemplo, en París, sé que si voy un mes a pintar, sólo podré contar con la mitad del mes, porque pintar en un puente con un cuadro de tres metros y medio es complicado, si un día que amenaza viento no puedo salir, podría ser peligroso, si hay lluvia tampoco puedo… ¿Siempre realizas paisajes urbanos? ¿Cómo seleccionas los temas que quieres pintar? Es cierto que muchas de mis pinturas son paisajes urbanos, pero también hago muchos retratos, estos sí suelo hacerlos en mi estudio y forman parte de las obras menos conocidas que tengo. A la hora de pintar un tema concreto lo primero que hago es elegir un sitio que intuyo que puede ser interesante. Al principio no tengo muy claro lo que voy hacer hasta que el sitio elegido me habla y me da la respuesta, van apareciendo cosas y la gente que interfiere, que a mí no me molestan en absoluto, también influye en que abandone el proyecto antes o después o que cambie

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cosas. A mí el hecho de que con las interrupciones me saquen del cuadro me hace bien, a mucha gente eso le puede dificultar para retomar un trabajo pero a mí no, todo lo contrario. Hasta hace poco no me había fijado bien en que en mis pinturas de ahora aparecen personas, antes no había, sólo pintaba el paisaje. Quizás por eso, por el hecho de estar constantemente en contacto con el público, las personas que veo también aparecen en mis pinturas… Creo que la forma que tengo de trabajar es más el ejercicio de la pintura, que una especie de imagen que se presenta así como una revelación. ¿Utilizas la fotografía para tu trabajo? En el retrato sí recurro a la fotografía, suelo hacer muchas fotos para poder captar el color, la luz, pero prefiero trabajar con el modelo delante, aunque eso es bastante pesado para la persona que posa. Hay mucha gente que trabaja dándole a la fotografía un peso que yo no le doy, la uso pero no puedo trabajar con un fin muy marcado. ¿Cuándo das por finalizada una obra? Hay una especie de curva en el desarrollo del cuadro en

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el que van apareciendo cosas interesantes hasta que llega un punto donde en vez de evolucionar, cambia de estado, es en ese momento cuando creo que ya he acabado. La pintura realista, aunque empieza a estar otra vez de moda, es un género muy maltratado por los marchantes de arte durante los últimos años y, en cierta medida, también los pintores realistas han sido marginados por las galerías. ¿Crees que las galerías son reacias a la hora de vender este estilo pictórico? Se ha marginado mucho, eso es cierto, primero la pintura realista y luego ya la pintura a secas. Creo que esto comenzó cuando se empezó a introducir la fotografía en los museos y en las ferias, primero dando mucho espacio y luego las instalaciones. Teniendo en cuenta que se ha marginado la pintura y más el tipo de pintura que hago yo, te das cuenta de que estás en un circuito en el que yo no puedo entrar, quizás tampoco hay que entrar, yo no lo sé, aunque creo que la cosa está cambiando, empecé a intuirlo en la calle, es algo que ves todos los días. Por ejemplo, cuando comencé a trabajar en la calle no tenía galería ni nada y si no hubiera estado trabajando en la


le dije que si podía enseñarle mi trabajo, me dijo que sí, así que se lo llevé a casa, lo estuvimos comentando y ahí quedo la cosa, ya no volví hablar con él. Supuse que no consideraba que tuviese nada interesante que enseñarle pero unos años después, en el 2010, me enteré de que daba cursos por toda España y me apunté a uno que daba en Ávila y allí nos entendimos muy bien y desde entonces nos hemos mantenido en contacto. En verano pintas con él en un cerro de Alcalá de Henares ¿cómo surgió la idea? Empecé en 2011, fui a pintar allí porque me dijo que estaba pintando en un cerro de Alcalá de Henares, le dije que si quería que le echase una mano para ayudarle a llevar los materiales, Antonio me dijo que si me interesaba, que por qué no me iba con él y así pintábamos los dos, así que acordamos pintar juntos en un cerro junto a Alcalá de Henares. Llevamos yendo cuatro veranos. Volveremos a ir allí cada mañana con sol y sin viento del próximo mes de agosto.

calle posiblemente no habría tenido el termómetro que te da la gente, es en la calle donde ves sus caras, no hay intereses y la gente habla, se pronuncia… Creo que la pintura está muy lejos de estar muerta y enterrada como querían algunos. ¿Dónde está el mayor problema? Creo que donde menos se cuida el arte es desde las instituciones y en las ayudas estatales. Hay mucha gente que está en el terreno de la teoría y son los que deciden cosas a la hora de dar o no dar becas y digamos que precisamente la pintura, la de caballete, ahora no tocaba, pero eso es algo que está cambiando. Hablando de pintores realistas, Antonio López es uno de ellos, uno de los grandes con el que compartes amistad y tiempo de trabajo ¿cómo le conociste? Le conocí en el año 2000, cuando vine de Pontevedra a Madrid, fue además justo cuando empecé a conocer la obra de Antonio, no te creas que lo conocía desde hace mucho tiempo. Recuerdo que un día me enteré de que daba una charla y fui a verle, allí hable con él un rato y

¿Qué es lo que pintas allí? En un principio empecé con un lienzo de dos metros pero se ha convertido en un cuadro de ocho metros. Es un paisaje de tierras, es un espacio muy grande, es como si miras el océano, solo que en este caso son tierras. Es un asentamiento romano que hay al lado de Alcalá, y desde allí tienes el control de toda la zona en 360 grados, se ve todo, por eso fui añadiendo piezas a la derecha y a la izquierda y de dos metros ha pasado a ocho. Quiero volver este verano porque no lo he terminado todavía y hay cosas que quiero poner. Este verano lo pasarás en París pintando el edificio del Instituto de Francia desde el Puente de las Artes, háblanos de este trabajo. Es un encargo de la Academia de Bellas Artes de París que será para el auditorio nuevo que se está construyendo en el Instituto de Francia. La idea surgió cuando estaba en la Casa de Velázquez, en una visita de la Academia se fijaron en uno que estaba haciendo en el patio y fue cuando me propusieron hacer este trabajo. Estuve en junio y julio del año pasado pintando. Es un cuadro bastante grande de 5,10 por 2,80 y este año vuelvo para continuarlo, creo que si no lo termino este año sí que podré dejarlo bastante acabado. ¿Te dieron alguna directriz o te dejaron vía libre para pintarlo como quisieses?

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No, querían que hiciese un cuadro del Instituto de Francia que tiene cinco academias y una es la de Bellas Artes. Siempre que pinto son escenas concretas, instantáneas de un paseo por la calle, no busco una simetría, pinto lo que me llama la atención, obviamente no son las imágenes que le pueden llamar la atención de un turista que mira la ciudad de diferente forma a una persona que va a trabajar y camina por la calle, me gusta la visión del que vive en un determinado lugar, por eso dibujo esquinas o trozos de edificios, pero en el encargo de París no pude hacer esto, la academia es un edificio muy equilibrado y armónico. Un rincón tan turístico de París debe estar muy animado ¿no es así? En el puente, mientras pinto, pasa de todo, hay trileros, robos, gente que se hace fotos… pero yo sigo pintando como si no pasase nada, es como una escena de Matrix en la que yo imagino una escena en pausa pero pasan un montón de cosas alrededor (risas). Después de este proyecto ¿tienes pensado alguno más por las calles de Madrid? Muchos, hay uno que me apetece muchísimo y es pintar en la puerta del Ayuntamiento, pero tengo que hablar con ellos. Además, tengo en mente más cosas de figura que de paisaje. También me gustaría retomar el dibujo, hay técnicas que tengo pendientes que quiero retomar. ¿Tienes alguna exposición a la vista? Tengo una expo con Ansorena para 2018 y en París, donde hice la anterior, haré otra, aunque no sé todavía cuándo. Lo que sí que me gustará es hacer una en Madrid para que la gente vea cosas que no he hecho. Hay otro proyecto muy importante que todavía no sé en qué quedará. La Asociación de Pintores y Escultores, presentó un proyecto al Ayuntamiento de Madrid para que le dejasen gestionar durante un tiempo la Casa de Vacas de El Retiro, querían que yo expusiese algunos de los cuadros grandes que he hecho de Madrid y los otros dos cuadros grandes: el que hice en la Casa de Velazquez y el que estoy pintando en Alcalá, además del cuadro que estoy pintando ahora en París antes de que se lo lleven definitivamente a Francia. Esta exposición iría acompañada de un curso de pintura de paisaje con alumnos de la facultad, si el Ayuntamiento dice que sí, se haría en primavera, que es la mejor época para poder pintar al aire libre, pero en esto no decido yo, todo depende si el Ayuntamiento deja que esto se pueda hacer. Alberto, suerte en tus proyectos y gracias por abrirnos las puertas de tu estudio. martingiraldo.com

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Casa de Velรกzquez


Foto: Juan JosĂŠ Tovar Herrera


Cerro del Viso


Instituto de Francia


Cerro del Viso (estado actual)


| FOTOGRAFÍA |

FILMING FOR LIBERATION La fotografía como herramienta para cambiar el mundo

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_______ POR EMNMM

Filming for Liberation es un colectivo de activismo audiovisual cuyo fin es el de documentar y mostrar a la sociedad la violencia que los humanos ejercemos sobre el resto de los animales. Este colectivo, inspirado en el trabajo We Animals, de la fotógrafa Jo-Anne McArthur, trabaja de forma autónoma y anónima, en difíciles proyectos fotográficos en los que no dudan en poner en riesgo la seguridad de sus propios miembros, pues para poder documentar el maltrato animal, han de infiltrarse en lugares donde nadie llega y donde no son precisamente bien recibidos. Filming for Liberation es, en definitiva, un colectivo que utiliza la fotografía como una herramienta para mostrar todo aquello que no queremos o no nos dejan ver. Una pequeña parte del trabajo de Filming for Liberation se muestra en esta entrevista que hemos realizado para este número. Las imágenes que la acompañan las hemos seleccionado cuidadosamente para no herir sensibilidades, pese ello, todas y cada una de ellas están cargadas de la fuerza y el dramatismo suficiente para hacernos reflexionar.

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¿Cómo surgió Filming for liberation y cuáles son sus objetivos? El colectivo surge de la necesidad de mostrar la realidad que padecen los animales denominados de consumo. Para poder cambiar una injusticia lo primero es hacerla visible, nuestro objetivo principal es conseguir imágenes de calidad sobre la opresión a la que sometemos a los animales para poder crear un debate en la sociedad que ponga fin a toda esta violencia. Fue a partir de conocer el trabajo realizado por la fotógrafa Jo-Anne McArthur, con su proyecto We Animals, cuando decidimos empezar a trabajar en esa línea. ¿Cuántas personas forman parte de este colectivo de activistas? El proyecto empezó con una persona, después se han ido sumando otras, dependiendo de la investigación que estemos llevando a cabo, el número de personas varía. El “activismo”, para ciertas personas, tiene una connotación violenta por saltarse en ocasiones las normas establecidas. Esto provoca cierto rechazo en algunos sectores de la sociedad. En vuestro caso, habéis aportado una importante y necesaria labor didáctica documentando las injusticias a las que sometemos a los animales. ¿Qué reacciones estáis observando en el público general hacia vuestro trabajo? Existen dos reacciones posibles cuando destapas la realidad que se esconde detrás del consumo de animales, por un lado hay gente que acepta que forma parte de toda esa violencia y se plantea dejar de formar parte de ella de una manera positiva y por otro lado, hay gente que al no gustarle lo que ve, se pone a la defensiva buscando excusas para no tener que cambiar, ambas reacciones son normales desde un punto de vista psicológico. A la gente le suele costar realizar cambios en sus hábitos cotidianos aun sabiendo que esos hábitos cotidianos están generando sufrimiento a otros. Para poder avanzar como sociedad hay que ir saltándose normas establecidas, más aún cuando estas normas están construidas sobre prejuicios e injusticias. Si echamos la vista atrás, comprobamos que la mayoría de derechos de los que disfrutamos hoy han sido conquistados por personas que en en su día se saltaron las normas establecidas.

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Sois un colectivo que os habéis definido como anónimo y, en cierta medida, os mantenéis en ese anonimato por la seguridad en vuestras investigaciones. ¿Cuáles son los mayores riesgos que corréis en vuestras acciones? El principal riesgo que se corre al infiltrarte en la industria de explotación animal es que la industria descubra tus intenciones en mostrar a la sociedad lo que ellos ocultan. Las empresas dedicadas a la explotación animal resultan extremadamente herméticas, son perfectamente conocedores del poder de la información y gastan fortunas en anuncios publicitarios que mantengan a los consumidores alejados de la realidad que esconden en sus granjas y mataderos. Cuando la gente conoce cómo se produce lo que consume puede empezar a tomar sus propias decisiones sobre si quiere seguir participando o no de esa violencia, que es lo que está empezando a suceder, ya que cada vez hay más


gente renunciando a formar parte de la explotación animal. Por ahora vuestras acciones se centran en España ¿Filming for liberation es un colectivo con intención de ir más allá de España? ¿Formáis parte de una red de colectivos de fotógrafos internacionales? Estamos en contacto con fotógrafas y vídeo creadores de otros países con los que trabajaremos conjuntamente muy pronto. No formamos parte de ninguna red ni trabajamos para ninguna organización en particular, funcionamos de manera autónoma y ofrecemos nuestro trabajo a medios de comunicación y organizaciones que quieran utilizar nuestro material en campañas, artículos o reportajes. Todas nuestras imágenes son de uso público, lo único que pedimos a cambio de utilizarlas es que se cite la fuente para hacer constar nuestro trabajo.

La fotografía como medio para denunciar injusticias es un arma muy poderosa pero también tiene un gran inconveniente, la saturación de imágenes puede volver insensible al espectador, eso es algo que estamos viendo todos los días, como en el caso de los refugiados sirios. En vuestro caso, os enfrentáis a un doble riesgo: la indiferencia y el hecho de que mucha gente considera a los animales, sobre todo a los de granja, como meros productos alimenticios. ¿Qué herramientas utilizáis para lograr captar la atención del publico en estos casos y, lo más importante, que puedan empatizar con los animales de las granjas. Es cierto que vivimos en una sociedad con saturación de imágenes de todo tipo, sin embargo, tenemos a nuestro favor que, aunque la gente considere de manera teórica a los animales como meros productos alimenticios, en la práctica, la mayoría ignora la manera en la

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que se producen, y es ahí donde entra en juego nuestro trabajo. Hoy en día la mayoría de personas consideran éticamente reprochable que unos humanos opriman o utilicen la violencia sobre otros, es por ello que la mayoría no necesiten ver imágenes de esta opresión para concienciarse porque ya están concienciados al respecto. En el caso del resto de animales, la diferencia reside en que rara vez esa violencia ejercida contra ellos desde la industria sale a la luz, una imagen sigue valiendo más que mil palabras y las imágenes que conseguimos con nuestro trabajo no son imágenes que la gente pueda ver todos los días a todas horas. La herramienta que utilizamos es documentar tanto la explotación animal como los rescates de animales de la industria. Todos están esperando, pero sólo unos pocos tienen la suerte de poder ser rescatados, nuestra obligación es contar sus historias.

Una barrera difícilmente superable a día de hoy, es acabar con la creencia de que los animales están al servicio del ser humano, una creencia que, desgraciadamente, les despoja de su propia identidad animal, que también es la nuestra ¿cómo os enfrentáis a este reto? Que pensemos que los animales deben estar a nuestro servicio es la causa del especismo. El especismo es una discriminación arbitraria basada en motivos de especie; al igual que el racismo, donde otros son discriminados por motivos raciales, o el sexismo donde se produce una discriminación por motivo de género. Todas estas discriminaciones están injustificadas y aunque hemos sido educados en ellas, nunca es tarde para cuestionarse las injusticias. La estrategia para combatir el especismo es precisamente mostrar que ese especismo existe y que forma parte de nuestras acciones cotidianas.

Una de las típicas frases con las que se recrimina a los defensores de los animales es que habiendo tantas desgracias humanas en el mundo es ridículo preocuparse por los animales y más en el caso de animales que son para el consumo humano. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto? Nuestra opinión es muy sencilla, normalmente la gente que realiza dichas afirmaciones no se preocupan ni de las personas ni de los animales, y esas frases no dejan de ser un intento de justificar su inactividad para poner fin a cualquier tipo de injusticia. Las injusticias generan víctimas, y nosotros debemos estar siempre de parte de las víctimas, independientemente de que las víctimas sean humanas o no. Por otro lado, todas las desgracias humanas en el mundo, más allá de las generadas por la naturaleza, están generadas por los propios humanos. Todos los movimientos que están haciendo cosas por cambiar situaciones de injusticia deberán tarde o temprano confluir ya que la causa que las genera es siempre la misma. La causa de los derechos animales no es excluyente de otras causas sino inclusiva, defiende el principio de igualdad, no resulta razonable luchar por la libertad y los derechos de unos mientras esclavizamos y matamos a otros.

Aparte de los problemas técnicos a los que os enfrentáis a la hora de documentar, también os enfrentáis al horror de ver situaciones dramáticas ¿cómo os preparáis para este problema psicológico? Cierto es que los problemas técnicos son pequeñeces comparados con la presión psicológica de estar documentando la violencia contra animales a los que tu rescatarías. Desde el punto de vista técnico tenemos que hacer frente a situaciones de muy poca o pésima iluminación con mucho movimiento, todo esto sumado a contar con poco tiempo para las tomas. El hecho de estar expuestos a situaciones de violencia contra los animales puede pasar factura, por lo tanto, para realizar este tipo de trabajos debes tener siempre presente por quién estás ahí, es lo que te hace seguir adelante. Lo que le estamos haciendo al resto de animales es tan injusto que documentarlo es una cuestión vital si queremos revertir su situación; el hacerlo puede pasar factura, pero no hacerlo no se contempla como opción, sería como estar fallándoles. ¿Cuál ha sido el proyecto que más os ha horrorizado y cuál ha sido el más gratificante? Sin duda alguna las peores situaciones se viven en granjas y mataderos, donde después de cruzar mira-

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das lo único que quieres es que todo pase lo antes posible para ellos. Las situaciones más gratificantes son siempre los rescates, es triste también que en ocasiones mueren pasadas horas o días debido a toda la explotación que han vivido, lo que se siente al sacarles de ese infierno no se puede describir con palabras. Actualmente, Capital Animal está desarrollando importantes actos en Madrid de concienciación y vosotros habéis colaborado con algunos de vuestros trabajos. ¿En vuestra opinión, creéis que están cambiando las cosas? La prueba de que están cambiando las cosas es que cada vez hay más personas en todo el mundo que se cuestionan la violencia contra los animales. Iniciativas como Capital Animal demuestran que tenemos no sólo la capacidad, sino la obligación de utilizar todos los recursos a nuestro alcance para cambiar la realidad que padecen los animales. Estamos muy orgullosos de que contaran con nuestro trabajo para mostrarlo en la exposición y esperamos que esta colaboración se repita en el futuro. ¿Dónde podremos ver vuestros trabajos? ¿Tenéis algún proyecto audiovisual o editorial en mente? Estamos buscando espacios expositivos donde mostrar nuestro trabajo, igualmente seguimos ofreciendo nuestras imágenes a medios de comunicación que van publicando algunos reportajes así como organizaciones que utilizan las imágenes en sus campañas. Ahora mismo trabajamos en varios proyectos editoriales, uno de ellos es un libro benéfico sobre los santuarios antiespecistas que hay actualmente en el estado. Por otro lado queremos realizar pequeñas ediciones impresas de nuestros reportajes con un objetivo educativo. La manera más rápida de acceder a todo nuestro trabajo es a través de la página web o de las redes sociales, os dejamos debajo los links no sin antes agradeceros de corazón el tiempo y el espacio que nos habéis cedido para poder expresar algunas ideas y dar a conocer la realidad de la explotación animal. Web: filmingforliberation.com Facebook: www.facebook.com/Filmingforliberation/ Twitter: twitter.com/Filmingforlib

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LA CORRESPONDENCIA


Tras la exitosa La Mejor Oferta, Giuseppe Tornatore vuelve a incidir en el drama romántico con una historia llena también de misterio, La Correspondencia, un film rodado en inglés en Italia y el Reino Unido. Una película distribuida en España por Filmax cuyo estreno en cines será el 22 de julio. Notas del director

La Correspondencia es una historia de amor de nuestro tiempo. Hace veinte años se podría haber considerado ciencia ficción y la trama podría haberse considerado onírica. Pero no en la actualidad. Todo es completamente realista. Se trata del amor, que puede superar cualquier obstáculo, así como de la fuerza de un sentimiento tan misterioso. Tuve esta idea hace mucho tiempo, me pasa a menudo. Originalmente pensé en un protagonista masculino y luego en varios personajes femeninos, pero no me acabó de convencer y dejé el proyecto aparcado. Entonces decidí basar la historia en dos personajes: un hombre y una mujer. Gracias a la evolución de la tecnología y de las comunicaciones, el proyecto adquirió una forma más concreta y se pudo llevar a la pantalla. Acerca de los actores y sus personajes La selección tanto de Olga Kurylenko como de Jeremy Irons fue el resultado de una larga búsqueda, como suele suceder. En el cásting te pasan por delante muchas actrices, y en cierto punto te das cuenta de que has encontrado exactamente lo que buscabas. Y cuando eso ocurre, como pasó con Olga, ¡es maravilloso! Necesitaba una actriz joven, bella y, lo más importante, con talento, pues el papel entrañaba dificultades. Todo se ve desde su perspectiva y siempre está presente en escena. Olga interpretó su papel con gran tenacidad durante toda la película. La interpretación de Jeremy Irons fue extraordinaria y creó un magnífico ambiente en el set. Poseía todos los atributos del personaje. Necesitaba una pareja con una importante diferencia de edad y con química a la vez. Y la química funcionó. Y la fórmula entera, también. Realmente fue una experiencia única. 86 - EMNMM

La relación entre ambos personajes destaca por su extrañeza. En la película, exceptuando unas pocas escenas, él está presente en su vida a través de mensajes, cartas, videomensajes y e-mails. El personaje de Ed existió con anterioridad. Esas escenas se rodaron y montaron antes de grabar el resto del filme. Por tanto, cada vez que Olga interactuaba con Jeremy Irons, en realidad estaba interactuando con un personaje de escenas que ya se habían montado. Olga no interactuaba con un actor, sino con un personaje. Desde el principio tuve la impresión de que podrían aparecer todo tipo de sorpresas posibles e imprevistas, que normalmente decidía no ensayar, ya que quería capturar su reacción real y espontánea. La asociación entre Tornatore y Morricone Conocí a Ennio Morricone en enero de 1988. Desde entonces hemos trabajado juntos. Ennio nunca ha con-


siderado nuestra estrecha amistad como una especie de atajo profesional. Este es el gran error que cometen los socios de larga duración. Acaban –a veces de forma inconsciente– confundiendo el afecto mutuo con una especie de puerta privilegiada a la tolerancia, y como resultado, se empobrecen los productos de su amistad profesional. Somos muy buenos amigos. Si le pido una tontería, Ennio dirá que es una tontería. No suele suavizar las palabras para evitar herirme. Y si él me sugiere algo incorrecto, ni el cariño que le tengo ni la diferencia de edad me impedirán decirle que se equivoca. Somos muy honestos y directos el uno con el otro, lo cual hace que nuestra relación sea sólida y estable. Hemos trabajado juntos durante más de 25 años. Él es muy generoso y pone su capacidad profesional y su gran –casi ilimitada– experiencia a mi disposición. Por tanto, sé que puedo pedirle lo que sea. Me siento como un acróbata sobre el trapecio, que sabe que no le puede pasar nada porque debajo tiene una red de seguridad. Por eso mi

relación con Ennio funciona tan bien y sé que siempre funcionará. La relación con el espectador Mi relación con el espectador es muy fácil. Pienso que yo soy parte del público y siempre intento tenerlo presente durante todas las fases de la producción de un filme. Cuando creo una historia nunca me pregunto qué dirá el público, o si apreciarán o no el tema y el estilo. Nunca me lo pregunto porque yo me siento parte de la audiencia que ve la historia que escribo. Por tanto, lo que me pasa a mí cuando desarrollo la historia es exactamente lo que creo que puede sucederle al resto de espectadores. Así pues, no es una relación, sino una verdadera identificación.

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© Stalter

LA REINA DE ESPAÑA


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Macarena Granada, La niña de tus ojos, ha vuelto… pero ahora es La Reina de España, la nueva película de Fernando Trueba que llegará a los cines el 25 de noviembre de este año y que ha sido rodada a lo largo de más de diez semanas en diferentes localizaciones de Madrid y Budapest. Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Rosa María Sardá, Neus Asensi y Jesús Bonilla se reencuentran tras dieciocho años, y se suman al reparto Javier Cámara, Chino Darín, Ana Belén, el director Arturo Ripstein y los actores internacionales Mandy Patinkin (Homeland), Clive Revill (Avanti!) y Cary Elwes (La princesa prometida).

La Reina de España cuenta la historia del retorno de la gran estrella Macarena Granada (Penélope Cruz), quien tras haber triunfado en Hollywood regresa a España para incorporarse, en el papel de Isabel la Católica, a uno de los increíbles rodajes que vinieron a filmar los americanos a partir de 1956, una vez terminado el bloqueo internacional a la dictadura. Al enterarse Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir La niña de tus ojos 18 años atrás, decide regresar y encontrarse con algunos de sus viejos amigos. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción. Según Trueba, esta película “nace de mi deseo de hacer una comedia y de continuar con la historia de unos personajes que no me dejaban en paz, que querían seguir en mi cabeza. Pero no considero que sea una secuela o segunda parte, porque no cuenta la misma historia: Como hizo Dumas con los mosqueteros, tan solo he pretendido reunir 18 años después a unos personajes que me han acompañado todo este tiempo. Y de esta forma, hablar del oficio del Cine con toda la humildad del mundo y homenajear a su gente, sus técnicos y actores...”

La Reina de España es una producción de Fernando Trueba PC y Atresmedia Cine con la participación de Movistar+. Será distribuida por Universal Pictures International Spain.

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© Aida Folch


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MI LUCHA Teatro Nuevo Apolo www.summummusic.com


| ESCENA |

MI LUCHA Antonia San Juan _______ POR R.J. Antonia San Juan vuelve a la cartelera madrileña con Mi lucha, un nuevo espectáculo en el que se enfrenta, una vez más, a un monólogo con el que da vida a diversos personajes. Este espectáculo imposible de definir, posiblemente sea el más llamativo que ha realizado hasta ahora por ser, entre otras cosas, con el que define su único y particular sello, un formato propio e inconfundible con el que Antonia San Juan es conocida en la escena teatral más allá de sus trabajos en cine y televisión. Mi lucha comienza con una declaración de intenciones, un prólogo informativo con el que se invita al espectador a quedarse o a marcharse del teatro, aunque en realidad no es más que un quédate y escucha. A partir de ese momento, trece personajes dispares desfilan ante el espectador narrando su vida. En este espectáculo, Antonia San Juan se transforma en una especie de ametralladora humana con la que dispara todo un rosario de palabras a diestro y siniestro. Cada una de esas palabras impactan en el cerebro y en el corazón del espectador de una manera brutal, gracias a unos textos geniales donde el drama y el ácido humor, tan característico de esta actriz, mantienen al espectador subido en una especie de montaña rusa de emociones. Mi lucha, como el propio título de la obra indica, es la lucha personal de la propia Antonia San Juan, una observadora compulsiva que magistralmente sabe mostrar hasta el más pequeño de los detalles cotidianos, no con el objeto de adoctrinar, sino el de hacerte partícipe de su propia reflexión y para ello emplea sólo dos herramientas, la comedia y el drama, por separado, conjuntamente y, en ocasiones, agitado.

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II INGENICA JAZZ

TERRAZA TEA

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& WINE FESTIVAL

ATRO GALILEO

| MÚSICA |


La segunda edición de Ingenia Jazz & Wine Festival repite en el escenario de la madrileña terraza del Teatro Galileo, punto de encuentro de los amantes del Jazz donde las noches de verano hacen que la música se experimente de una manera más intensa Del 6 al 24 de julio II Ingenia Jazz & Wine Festival homenajea a las figuras clave del Jazz en España. Inaugura Pedro Iturralde (6 de julio) que a sus casi 87 años sigue activo en los escenarios. De ahí a la vienesa afincada en Ibiza Muriel Grossmann (7 de julio), representante como nadie del Jazz Espiritual y la potencia del directo de Noa Lur (8 de julio), que nos presentará su nuevo trabajo Troublemaker acompañada por los trece músicos con los que lo ha grabado. La exquisitez de la contrabajista y cantante Giulia Valle (9 de julio), formando trío con Roger Mas al piano y David Xirgu a la batería, rompe con la sonora fiesta de Anaut (10 de julio), músicos de jazz consagrados al soul más trepidante. Culminará la cita madrileña con Anthony Strong (17 de julio), el más novedoso dentro de la nueva cantera de crooners británicos, que levanta pasiones con cada una de sus interpretaciones. La clausura corre a cargo de Dave Douglas (24 de julio), uno los músicos del Jazz contemporáneo más versátil del panorama Internacional, que presenta su proyecto High Risk, Dave Douglas.

Ingenia Vinos, nueva bodega D.O. Vinos de Madrid, presenta la II edición de Jazz & Wine, una nueva edición que se caracteriza por el marcado acento del Jazz y el Soul nacional e internacional, con denominación de origen.

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Pedro Iturralde Quartet

Pedro Iturralde: (Saxos y clarinete), Mariano Díaz (Piano), Richie Ferrer: (Contrabajo), Daniel García (Batería) El jazz que emana del saxofón de Pedro Iturralde sigue creando escuela desde que allá por los años sesenta del siglo XX su música quedara impregnada por el alma andaluza desembocando en el jazz-flamenco, una fusión de raíces que ha resultado venerada y fructífera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante desde las aulas y desde los escenarios. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el “espíritu de Andalucía” y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum “Flamenco Jazz” (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. Allí encandila al público y a la crítica. Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género. Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista. Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista. Su labor como compositor de bandas sonoras de películas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna

parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical. Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra “324 escalas para la improvisación de Jazz” recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Miércoles, 6 de julio


Noa Lur Big Band Premiada como una de las mejores voces jóvenes del jazz europeo en el Festival Internacional “Nomme Jazz” de Estonia, Noa Lur acaba de alcanzar el Número 1 en ventas en Itunes Jazz con su recién publicado single “Moody s Mood For Love”, tema incluido en la Edición Especial de su primer y exitoso disco “Badakit”. Noa Lur se ha curtido en grandes festivales y salas europeas como el Nardis Jazz Club de Estambul, Bogui Jazz de Madrid, Madgarden Festival o Jazzablanca Jazz Festival compartiendo cartel con artistas de la talla de Raúl Midón, Toni Allen, Charlie Winston, George Benson, Christian McBride... La cantante bilbaína, presenta su segundo trabajo discográfico “Troublemaket”. Un disco fresco con temas exclusivamente originales de Noa y algunos grandes compositores del jazz nacional. Un mensaje positivo a la par que reivindicativo. Evolución y re-volución interior, cambio, acción. “Troublemaker” ha sido mezclado y masterizado por gran ingeniero Pete Karam (Pat Metheny, Ray Charles, Eric Clapton...) Producido entre Noa Lur y Moisés Sánchez y con arreglos musicales de Moisés, participan músicos de primera línea y contiene grandes colaboraciones como: Christian Scott y Antonio Lizana, entre otros. Viernes, 8 de julio Web: www.noalur.com

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Anaut “Soul Night” ANAUT es Rhythm & Blues. Esa mezcla de soul, blues y rock a la que añaden una voz propia. Todas las influencias de la música negra pasadas por el tamiz de un sexteto de músicos residentes en Madrid. Después de conocerse en los conservatorios de Pamplona y Ámsterdam, grabaron su primer disco, de nombre 140, en homenaje al número de mecenas que lo financiaron mediante micromecenazgo en 2013. ANAUT ha actuado en festivales como Enclave de Agua (Soria), Festival Sonorama (Burgos) o el Festival Lavapiés Diverso (Madrid). Su elección para el programa del Ministerio de Cultura “Girando Por Salas (GPS)” les ha llevado a decenas de ciudades de España. Domingo, 10 de julio Web: www.anaut.es

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Leyendas urbanas: entre la realidad y la superstición Una colección de historias que le pondrá los pelos de punta o le hará sonreír. En cualquier caso, una forma entretenida de conocer los miedos y supersticiones que, en mayor o menor grado, todos compartimos. Las historias fantásticas nos acompañan desde el principio de los tiempos, relatadas al calor de la hoguera y transmitidas de generación en generación. Son fábulas destinadas a entretener, asustar o sorprender, dirigidas sobre a todo a los más jóvenes y generalmente con moraleja: no vayas por ese camino, no llegues tarde a casa, no hables con desconocidos. En la actualidad y sobre todo gracias a las nuevas tecnologías, estas narraciones se conocen como “leyendas urbanas” y han pasado a formar parte del inconsciente colectivo. Inquietantes, macabras, divertidas o directamente increíbles, circulan por Internet, llegan a nuestros buzones de correo electrónico y a nuestros teléfonos móviles ¿Quién no ha oído hablar de la misteriosa chica de la curva o de los cocodrilos que viven en las alcantarillas de Nueva York? Todas ellas y más están en este volumen, que incorpora también las leyendas de más reciente creación. Alberto Granados 280 páginas Punto de Lectura 9788466324724

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Aislado Aislado es la historia real de un náufrago. Valdría más decir, la historia real de un náufrago en tierra. La aventura vital de un hombre que siguió el anhelo de su alma, y que se echó a la mar huyendo de sus dudas y temores. Una sincera búsqueda interior sin condiciones, cruda, incluso a veces salvaje; un canto a la libertad; el testimonio de un superviviente; una historia motivadora de sacrificio y lucha (con final inesperado) de la que todos somos partícipes. Porque en Aislado cada cual reconoce su propia vida, con sus miedos y alegrías, sus sentimientos, sus deseos… La navegación aquí es una excusa, una anécdota. Esta es la verdadera historia de un hombre que, espoleado por la pasión y el compromiso, se lanzó a recorrer en solitario sobre un pequeño kayak más de 4000 kilómetros de mar. Y, sí, luchó contra la soledad y las olas enormes, pero fundamentalmente se enfrentó a lo que, alguna vez en la vida, todos debemos enfrentarnos: a nosotros mismos. Quico Taronjí 337 Páginas Autor 9788460842378


| LIBROS |

Belchite: a sangre y fuego

Guía de viaje por la Hispania romana

En agosto de 1937, mientras las fuerzas nacionalistas presionan en el Norte, el Mando de la República planea una ambiciosa operación: la conquista de Zaragoza para obligar a Franco a retirar las fuerzas del Norte y evitar así la caída de Asturias. El 24 de agosto se inicia el ataque en todo el frente aragonés, pero se repite aquí el error de Brunete: en vez de avanzar con decisión, los republicanos se empeñan en la conquista de los reductos nacionales y dan tiempo a Franco a preparar la defensa. Este reducto es Belchite que habiendo quedado totalmente copado, resiste durante quince días ante fuerzas muy superiores. Aquí empieza el relato del alférez provisional Amaro Izquierdo.

Esta amena Guía de viaje por la Hispania romana invita al lector a emprender una aventura por los monumentos y restos arqueológicos que se conservan en España de una de las mayores civilizaciones de la Antigüedad. Un recorrido sin parangón por todos los rincones visitables que permanecen en pie: ciudades, edificios públicos, acueductos, puentes, murallas, viviendas y artefactos salen de nuevo a la luz para completar de la mejor manera esta guía viajera. Con ella en las manos podremos pasear por las calles de Itálica, recorrer la muralla de Lugo, pasar bajo el arco de Cáparra, cruzar el puente de Mérida, sentarnos en el graderío del teatro de Cartagena, admirar el acueducto de Segovia o ver caer la tarde con Las Médulas como telón de fondo.

Amaro Izquierdo Páginas Editorial Acervo 978-8470021442

Javier Ramos 364 páginas La Esfera 9788490606773

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| HÉROES EN SILENCIO |

ALBERTO MORATE El amor por las palabras _______ POR ÓSCAR BETHENCOURT

El verano se nos ha caído encima. El lastimoso látigo del calor madrileño nos invita irremediablemente a salir de casa y a disfrutar de cualquier terraza o parque con árboles. En esta ocasión, bajo el incómodo viaje en metro por culpa de la huelga, me atrevo a salir por las intrincadas y laberínticas calles del barrio de Carabanchel para ver a nuestro entrevistado. Próximo a mi punto de encuentro, cruzo de un lado a otro de la calle para buscar la poca sombra que los edificios nos brindan. Ya refugiado del calor y dentro de un aula vacía pero llena de pupitres me encuentro junto a Alberto Morate, nuestro héroe en silencio de este mes de julio. Delante de su reciente libro nos envolvemos en una conversación que nos llevará al enamoramiento de las palabras. De estatura alta, con una sonrisa socarrona, ojos vivos y con voz atronadora, que irrumpe en el silencio del aula, Alberto se deja hablar desde la madurez de alguien que vive justamente su heroicidad en el silencio de su día a día entre alumnos y bambalinas. Recordemos que el héroe es aquel que es hablado por otro.

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Óscar: Si te parece bien Alberto, podríamos comenzar esta entrevista presentándote tú mismo. Alberto: Soy madrileño de nacimiento y nací en el seno de una familia de artistas. Es decir, provengo de una familia que han estado cercanos al mundo del teatro y de la pintura, incluso tuve una bisabuela cantante de ópera. Por tanto, desde pequeño he bebido del tema artístico. Luego en la cuestión del teatro fue muy importante la presencia de mi tío, Luis Sánchez Polack (Tip) del grupo Tip y Coll, y también mí otro tío, Fernando, que fue actor y que murió justamente cayéndose de un caballo mientras rodaba una película. Digamos que el tema de lo artístico y del escenario es algo que lo tienes integrado. ¡Así es! Mi madre con sus hermanos, ya cuando eran jóvenes y vivían con mi abuela, representaban Don Juan Tenorio y hacían representaciones domésticas. De alguna manera el teatro lo he vivido desde pequeño. Al principio mi idea fue ser actor y dedicarme exclusivamente a ello. De ahí que estudiara en la Escuela de Arte Dramático, aunque al mismo tiempo hacía Ciencias de la Educación. Quizá esta segunda carrera fuera lo que me llevara a no dedicarme de manera exclusiva al teatro, porque al mismo tiempo que estudiaba arte dramático encontré mi primer trabajo como profesor en el Colegio en el que ahora mismo estoy. Pero el hecho de trabajar como profesor no te descolgó del interés por el teatro. Evidentemente no. Nada más ser profesor procuraba hacer alguna cosa de teatro con los alumnos y de algún modo compensaba una cosa con la otra. No obstante, me enfoqué mucho más hacia la educación que hacia el hecho de interpretar aunque nunca he dejado de hacerlo de manera esporádica. Y eso conlleva una cosa con la otra. Han sido mundos paralelos. De alguna manera el hecho de ser docente me llevaba a escribir teatro y a dirigirlo; y al mismo tiempo, ya fuera del cole, hacía mis actuaciones teatrales en compañías. ¿Llegaste a tener alguna compañía de teatro o a tener algún tipo de representación en escenarios? En su momento tuve mi propia compañía teatral. Se llamaba “Traspiés”. Luego nos escindimos un amigo y yo y creamos un dúo cómico: Laberto y José o Tito Pepe. Estuvimos más de 10 años dedicándonos a la comedia en pubs y bares haciendo una pareja humorística, con la

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peculiaridad de que hacíamos un espectáculo no hablado pero con sonido. Algo parecido a Tricicle pero en nuestro caso usando lo que llamaríamos la “seudopalabra”. ¿Qué clase de humor hacían en vuestro dúo cómico? Era una especie de mezcla. Intentábamos fusionar la mímica, el clown y lo que ahora se conoce como los dúos cómicos como “Faeminio y Cansado” o “Martes y Trece”. ¿Crees que el tema de la risa es una cuestión completamente seria? Totalmente (Risas) ¿Por qué lo piensas así? Porque si no existiera la risa estaríamos completamente amargados y nos iría fatal. Creo que hace falta tomarnos la vida con humor. Siempre, claro está, respetando el tema que se esté tratando, pero vamos la risa nos da un enfoque interesante e intelectual de ver la realidad. Si el tema que cojas es escabroso, negro, político,… y lo analizas desde un punto de vista serio o académico pues queda cojo. Hay que verlo con la risa para darle otras posibilidades. ¿Crees que esta nueva tendencia del humor mediático del Club de la Comedia o el humor barato del “caca-culopedo-pis” tiene que ver con esta clase de humor de la que hablas? No para nada. Una de las cosas que el Club de la comedia o los famosos monólogos tienen es que ya empiezan a cansar porque su temática parece que se ha agotado. Por ejemplo, oigo a muchos que han manido los tópicos entre hombres y mujeres, o temas de pareja,… Creo que ya cansa, y aun así los cómicos siguen recurriendo a ello. Pienso que hay que ser un poco más ácido y no ser tan elemental. Lo dicho, hay que buscar otro tipo de tema y de recurrencias de las que hablar para encontrar la originalidad y el humor que nos falta. ¿Qué crees que podríamos hacer para avanzar un poco más en esta cuestión del humor? Pienso que habría que incidir más en la perspectiva infantil. Habría que tocar temas desde la visión infantil para trabajarlo y convertirlos en espectáculos. El teatro infantil y juvenil está muy denostado y habría que impulsar nuevas ideas. Por ejemplo, ya estoy cansado de las mismas temáticas infantiles de Pinocho, Caperucita Roja y Los tres cerditos… Habría que trabajar con nuevas temáticas.


Es curioso lo que dices porque seguimos representando y contando los mismos cuentos de hace más de un siglo y que hablan de las claves sociales y psicológicas de una época en la que había un malvado, una madrastra, un padre perverso o una madre que abandona a sus hijos. Efectivamente. Los hermanos Grimm recogen una serie de cosas que se contaban y que existían en aquella sociedad. Eso que formaba parte de aquella sociedad, ahora nos toca a nosotros contarlo con claves actuales. Tenemos que darles aquello que ellos nos están demandando. Ahora quisiera que nos centráramos en el teatro. Teniendo en cuenta que ha sido el lugar donde más a gusto te has sentido y donde más pasión has reprochado desde niño, ¿cómo definirías el teatro? Para mí lo es todo. Es la globalización del resto de las artes. En teatro puedes incluir danza, pintura, texto literario, expresión corporal, material audiovisual… El teatro lo engloba todo. De ahí, que sea un arte que me atraiga tanto. ¿Entiendes el teatro como un lugar de ficción basado en la realidad, o entiendes que el teatro es la misma realidad y nosotros estamos vivimos en un mundo de ficción? Entiendo que el teatro debe de interpretar la realidad, pero es ficción. Ahí está su grandeza. Tanto los espectadores como los ejecutores (actores, directores, teloneros, apuntadores…) sabemos que es una mentira, pero lo curioso es que al mismo tiempo lo aceptamos como verdad. Vamos al teatro sabiendo que hay un decorado de cartón piedra con unas imágenes y unos actores disfrazados de personajes y aun así lo admitimos y lo aceptamos como si fuera auténtico. Sin embargo, en ningún momento dejamos de reconocer que es ficción. Esto es lo que me gusta del teatro, que con el cine no ocurre. ¿Y qué posee el teatro que lo diferencie justamente del cine para que sea tan especial? Nada menos que la cercanía del actor. Digo más, el que cada obra de teatro representada sea única. Me explico, si hoy fueras a una obra de teatro y mañana vuelves a verla, te darías cuenta de que es completamente distinta a la anterior, a pesar de que tenga el mismo guion y las mismos actores y tiempo. ¿Por qué? Porque entra en juego el sentimiento del actor y el tuyo como espectador. Esta es la grandeza del teatro.

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Siempre me ha surgido la duda en el papel que desempeña un actor de teatro cuando interpretan a un personaje, ¿qué hay de real del actor en el personaje y qué le deja el personaje al actor? ¡Puff! Ese tipo de pregunta tendría que responderla un actor con dedicación exclusiva. Yo he hecho algunas interpretaciones pero no soy actor a tiempo completo y no puedo responder bien a esta pregunta. Pero desde mi experiencia puedo decirte que la experiencia de cada uno y lo que vives en ese momento lo dejas en el personaje. Es lo que hablamos antes, respecto a que una función no es igual a la otra a pesar de ser la misma obra. De igual modo te diría sobre los personajes. Un mismo personaje de una obra de teatro interpretado por distintos actores evidentemente va a sonar diferente y se va a ver de distinta manera. ¿Por qué? porque cada uno le está dando su propia personalidad, y es ahí donde el personaje toma la personalidad del actor. ¿Y qué le queda al actor del personaje? todo dependerá del amor y la apertura que tenga a ese personaje. ¿Qué personaje desearías interpretar en un escenario? En mi caso, aunque no lo he interpretado nunca, me gustaría hacer -y espero que sea lo antes posible- a 108 - EMNMM

Cyrano de Bergerac ¿Por qué? porque me identifico con él. Y al identificarme con él quiero beber de él, saber cómo piensa, independientemente de lo que esté diciendo en el texto. Y claro, yo le aportaré mi propia experiencia. ¿Qué problemas reales se viven dentro del mundo de teatro? Que yo sepa existen dos graves problemas. Uno es el económico por parte de las compañías para buscar la financiación y para montar las obras, lugares de ensayos,… De ahí que desgraciadamente las compañías sean cada vez más pequeñas y cuenten con el menor número posible de actores para reducir gastos. Y segundo, el tema de la distribución, es decir cómo poder venderlo. Es complicado la búsqueda para promocionar tu obra de teatro. Ahora mismo no me dedico al teatro, pero es cierto que tengo bastantes amigos dedicados a este mundo y es una auténtica pena oírles hablar sobre la dramática situación en la que se encuentran. He descubierto en alguna biblioteca que has escrito algunos libros de teatro. Así es. He escrito cuatro libritos: “Voces unidas”, “Juan quiere tener miedo”, “Alegorías”, “El avión de papel”.


Envés”. ¿Qué nos puede contar de este libro tuyo? Delante de nosotros tenemos una serie de “poemitas”, yo los llamo así porque no son muy largos. Son muy sencillos de leer, porque no los he pensado para un lector concreto. Únicamente los he escrito por mi propia necesidad de expresarme. Sin embargo, cuando escribí este libro sí que me plantee desde el principio que se pudiera leer desde arriba y desde abajo. Me explico, el primer verso comienza como título, pero al mismo tiempo el último verso también puede tener la misma función. De ahí que puedas empezar a leer el poema desde abajo hacia arriba o desde arriba hacia abajo. Por eso se llama “Del haz y del envés”, porque le doy misma importancia a un lado que a otro. ¡Qué buena y creativa idea! ¿Lo lograste en todos los poemas? Evidentemente no lo conseguí en todos, porque tenía que expresar cosas y se me olvidó eso. Pero sí lo tuve muy presente.

De los cuatro tuve la oportunidad de echarle un vistazo a “Voces unidas”. Ahí se descubre que reflejas una potente temática educativa en valores como la solidaridad, la integración, los derechos humanos, el cuidado medioambiental,… ¿dirías que los demás libros también tienen este tipo de temática? Sí, exacto. Te cuento por encima la historia de estas obras. El tema es que estos libros ya han estado escritos y representados antes de ser editados. ¿Por qué? Al ser profesor de teatro en el Colegio buscábamos nuevas ideas para representar con los alumnos. En algunas ocasiones buscábamos textos, pero llegó un momento en el que ya no nos llenaban o no gustaban o convencían. De ahí que pensáramos en montar nuestro propio montaje a partir de improvisaciones y mucho diálogo. Y claro, la temática tenía que estar basada en tema de valores por la necesidad de trabajar con alumnos. Año tras año fuimos haciendo obras inéditas creadas por nosotros y me comenzaron a animarme para que fueran editadas. Y esta es la historia: por la necesidad de hacer y crear cosas nuevas con los alumnos basada en una temática en valores. Ahora vamos a cambiar de perspectiva. Acaban de publicarte tu último libro de poesía “Del Haz y del

¿Con qué temáticas has trabajado en este libro? Fundamentalmente con temáticas personales, las relaciones de amistad, de amor, de soledad, emociones, necesidad de estar con alguien… Se suele decir como tendencia que los nuevos filósofos son ahora los poetas porque son los que encuentran en la palabra metaforizada la expresión para poder explicar la realidad. ¿Te consideras desde esta perspectiva como un nuevo filósofo que transmite por la palabra justamente esa sensibilidad? Desde esa perspectiva que dices de la sensibilidad, sí. La clave es la sensibilidad y la emoción. Lo que quiero es expresar emociones y sentimientos. Y eso es lo que procuro cuando aconsejo que lean poesía, porque de ella recibimos belleza, imágenes, metáforas, riqueza emocional,… a pesar de que no lleguemos a entender del todo lo que el poeta nos quiere decir desde su mundo interior. ¿Y qué grado de narcicismo existe en un poeta cuando quiere sacar por la palabra lo que su mundo interior está viviendo? En mi caso, yo he pasado dos procesos en la poesía. En primer lugar, un momento de claro narcisismo donde te recreas con la belleza de lo que escribes. En ese momento eres “yo”, “yo”, “yo” y “yo”. Es lo que diría Antonio Machado: “hablo de mí porque soy el único EMNMM - 109


hombre que tengo a mano”. Pero llega un momento en el que ya no vale el “yoismo”. Ahí es cuando pasas al segundo nivel. Ahora lo que vale es el sentimiento que vives para solidarizarte con otras personas que pueden sentir o pensar lo mismo y no lo pueden expresar. En mi caso, mi satisfacción es observar que otros se sientan identificados en lo que expreso en versos. Por tanto, el narcisismo ya es algo que se queda atrás. Alberto, ¿qué es lo que hace que todo lo que haces sea de esta manera y no de otra?, ¿qué es lo que hace que te levantes cada mañana con ganas de trabajar teatro en el aula, de escribir poemas,…? En definitiva, ¿qué es lo hace que a Alberto Morate, lo que hace, tenga sentido? Hace unos años en una peluquería recuerdo haber escuchado el peluquero una frase que en aquel momento me revolvió por dentro. Recuerdo que mientras le estaba cortando el pelo a otro cliente afirmó: “si estamos aquí de paso. Total, ¿qué más da?”, e inmediatamente me dije a mí mismo: “yo no quiero ser así”. Esta frase tiene una carga de pesimismo muy potente o de una conformidad absoluta. Lo que sí tengo claro es que en mi paso por este mundo pueda hacer cosas por mí y por los demás. Entonces, ¿qué es lo que hace que cada mañana te levantes con ilusión para no caer en ese pesimismo? Nada menos que la transmisión por la “curiosidad”. Además es algo que siempre les digo a mis alumnos: “no quiero que aprendáis, ni que tengáis conocimiento. Mi intención es que tengáis curiosidad, que os mováis”. Esto es lo que me mueve: el intentar transmitir la curiosidad. No estamos aquí de paso, sino que estamos para dejar en la memoria de los que han compartido nuestro camino de vida un grato recuerdo. ¿Y qué es lo que hace que esta motivación no te lleve a la conformidad y la comodidad? (Risas) Porque no me gusta para nada el abu-

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rrimiento. Por su supuesto que todos en esta vida buscamos comodidad y estabilidad. Por tanto, lo que hace moverme es el no encontrarme con el aburrimiento, el aprender cada día, el no anquilosarme, el buscar nuevas preguntas ante lo que hago en mi vida y lo que quiero transmitir y cómo quiero que me recuerden, y cómo poder sentir a los demás. Con tu libro recién salido “Del haz y del envés”, ¿qué tengo que tener en cuenta a la hora de comenzar a leer? O dicho de otra manera, ¿con qué me voy a encontrar en este libro?, ¿qué me quieres regalar? Principalmente emoción y sentimientos, pero también te quiero ofrecer literatura. Quiero ofrecer la grandeza de las palabras en sí mismo. Quiero poder expresar cosas de una forma distinta para ser entendida. Cuando fui a publicar el libro el editor me matizó el tema de que no había usado ningún signo de puntuación. Él lo comentaba puesto que hay mucha gente neófita en el mundo de la literatura que le podría resultar difícil para acceder a este tipo de literatura. Nada más llegar a casa me propuse poner los signos de puntuación, pero luego al pensarlo mejor los quité. ¿Por qué lo hice? porque para mí perdían sentido, porque no quería darle algo demasiado masticado al lector. Hay que hacer esfuerzo por leer poesía, ya que no es simplemente un regalo fácil. La poseía debe de hacernos pensar en el porqué está así y no de otra manera. Y eso lo dan las palabras, que en realidad son lo fundamental. Alberto, muchas gracias por esta entrevista y dejarte hablar. Como se dice en el argot teatral: ¡Mucha Mierda! http://poemamorate.blogspot.com.es


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| EXTRAÑO Y CURIOSO |

BELCHITE Un símbolo del horror de la guerra


_______ POR EMNMM

A escasos 50 kilómetros de la ciudad de Zaragoza se encuentra Belchite, una histórica población dividida en dos: el Belchite nuevo y el Belchite viejo. Este municipio, antaño orgulloso de su rico pasado monumental, es hoy un triste recuerdo de la sinrazón y del odio fratricida, sus ruinas desoladas y lánguidas dan fe de todo ello. En el año 1937, España estaba sumida en el horror y la muerte de la guerra civil, los dos bandos enfrentados intentaban por todos los medios tomar posiciones clave para lograr la victoria definitiva. En julio de ese mismo año, el ejército republicano emprendió una ofensiva sorpresa en el frente de Brunete (Madrid) para frenar el avance de las tropas nacionales en el norte, en el llamado Frente de Aragón. La batalla de Brunete fue una verdadera carnicería y un fracaso para el ejército republicano, aunque los dos bandos enfrentados se otorgaron la victoria. Esa batalla está considerada como una de las más importantes ocurridas durante la Guerra Civil española, aunque no fue decisiva. Unas semanas más tarde, las tropas republicanas iniciaron otro ataque sorpresa esta vez en el frente aragonés, aprovechando que se encontraba desguarnecido. Esta ofensiva se planteó con el objetivo de tomar Zaragoza y todo auguraba que sería una batalla rápida y decisiva para la victoria del bando republicano.

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En agosto de 1937 se produce la primera ofensiva contra Belchite, un pueblo que, como en siglos anteriores, por su ubicación estratégica, lo convertiría en un importante objetivo militar. Desde el primer momento Belchite ofreció una resistencia inesperada, por ello, los republicanos se vieron obligados a rodear y sitiar el pueblo. El 28 de agosto el pueblo es literalmente rodeado por las tropas republicanas y nadie podía entrar ni salir del Belchite. La población y los militares del bando nacional se pusieron manos a la obra para repeler al enemigo, todos, incluso los niños, trabajaron duro en ese abrasador verano cavando trincheras y fortificando Belchite. Durante el asedio, la población sólo contaba con la ayuda de las tropas nacionales que lanzaban víveres desde el aire, la aviación fue la única forma de auxiliar al pueblo debido al cerco al que estaban sometidos y que impedía el envío de ayuda por tierra. Pese a las ayudas recibidas, Belchite estaba destinado a caer más pronto que tarde pues las tropas nacionales centraron todas sus acciones en la defensa de Zaragoza, dejando a un lado a Belchite. Tras la primera ofensiva del 28 de agosto, le siguieron otras más en las que se emplearon fuego de artillería que, junto al incesante bombardeo de la aviación republicana, convirtieron a Belchite en una ciudad en ruinas. A principios de septiembre los republicanos


FotografĂ­a cedida por Sara Von Hammersmark (Sara S.L Photography) del blog Forgotten And Magic Places forgottenmagicplaces.blogspot.com.es


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lograron infiltrarse en Belchite, ocupando algunas posiciones importantes e iniciando así una encarnizada lucha cuerpo a cuerpo por las calles del pueblo. El 5 de septiembre el pueblo es prácticamente tomado por los republicanos, produciéndose algunas escaramuzas y ataques desde los escasos puestos defensivos hasta que, finalmente, se ordena incendiar los pocos edificios que todavía se mantenían en pié, con el objetivo de acabar con las escasas fuerzas defensivas que se ocultaban en ellos. El 6 de septiembre de 1937, Belchite es tomado definitivamente por el ejército republicano. En apenas diez días se había convertido en un erial de ruinas y muerte. No existen datos fiables del número de personas que murieron en esta contienda aunque se estima que fueron más de 5.000 personas de ambos bandos. Finalizada la guerra, algunos de los habitantes del viejo Belchite permanecieron en el pueblo, intentando recuperar sus casas hasta que el general Franco ordena que las ruinas se conserven como un monumento a su “heroica defensa”, erigiendo a esta población como la Numancia aragonesa y por ello manda construir un nuevo Belchite a muy pocos pasos del viejo.

En la actualidad, las ruinas del viejo Belchite se mantienen como testigos mudos de la barbarie 79 años después de su destrucción. Ya no son un símbolo del “terror rojo”, son un símbolo del horror de una guerra fratricida que nunca tuvo que ocurrir. Caminar por sus calles repletas de escombros es una experiencia que sobrecoge el corazón, es un escenario real donde es muy fácil hacer volar la imaginación y sentirse devorado por el drama de la guerra. Belchite también podría ser considerado como un gigantesco camposanto ya que numerosas personas, de los dos bandos, fueron enterradas en fosas comunes en este mismo lugar. Desde hace unas décadas Belchite también es el punto de atención de los aficionados al misterio y lo sobrenatural, pues no son pocos los que afirman haber vivido en este lugar experiencias, llamémosles, extrañas. Belchite, la joya del mudéjar aragonés, encrucijada de culturas y testigo mudo de la barbarie, es hoy un lugar para el recuerdo tal y como reza un verso pintado en la puerta de una de sus iglesias en el que se lee: ”Pueblo viejo de Belchite, ya no te rondan zagales, ya no se oirán las jotas que cantaban nuestros padres.”, una pintada firmada por un tal N.B, al parecer, un viejo vecino de Belchite.

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| ESPACIOS Y PROPUESTAS |

CAMPUS PERRUNO La primera piscina para perros de Madrid

En Brunete, a pocos kilómetros de la ciudad de Madrid, se encuentra Campues Perruno, un espacio sostenible que acaba de abrir sus puertas. Es un parque para perros de 9000m2 completamente vallado, para que tus perros y tú podáis disfrutar de los mejores momentos de ocio. La primera piscina en Madrid para perros está en este Campus perruno, con entrada “tipo playa” en todo su contorno para que los más miedosos o los mayores también puedan entrar a refrescarse, nadar, jugar o hacer rehabilitación.

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Campus Perruno cuenta con un total de 30.000m2 de finca destinados al disfrute de los perros y de todo el mundo que los ame, los tengan o no. Además se pueden hacer fiestas, barbacoa y planes con perro alquilando La Cabañita. O si lo que necesitas es simplemente poder soltar a tu perro sin miedos, y relajarte en un espacio tranquilo en mitad del campo. Incluso si no puedes tener perro, pero te encantan, y quieres compartir tu tiempo libre con ellos y disfrutar de los beneficios físicos y psíquicos que aportan los planes con perro. Además se destina una parte de los ingresos de Campus Perruno a ayudar, rehabilitar, acoger o adoptar a perros sin suerte. Elsa, es la creadora de todo este tinglado, por fin ha conseguido hacer realidad su sueño, y es que desde su infancia siente una necesidad de crear un espacio donde los perros puedan disfrutar en compañía de otros perros sin tener que llevar correa. Acaba de abrir Campus perruno, y aún le queda mucho por hacer, pero insiste en que está abierta a todo lo que surja y a todas las propuestas, “me gusta hablar con la gente para detectar las necesidades de cada uno y así ver si puedo llevarlas a cabo.” Elsa añade: “quiero ir enriqueciendo el parque para perros para que tú también puedas hacer ejercicio, más planes con perro, yoga, crossfit, TRX, estirar y por supuesto, puedas venir a soltarle de día sin delinquir (ya que incomprensiblemente en la mayoría de los parques de nuestro país está prohibido), jugar a la pelota, educarle, sociabilizarle, hacer agility o hacer ejercicio con tu perro”.

Campus Perruno — www.campusperruno.com Carril de los Carboneros km 1,2, 28690 Brunete Horarios: Jueves-Domingo de 12.00h a 19.00h Hasta el 30 de septiembre (de momento. Todo depende del tiempo) Precio: consultar en la web Aforo limitado: indispensable tener reserva confirmada. Mandar Whatsapp o rellenar formulario (indicado en la web)

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| COMER |

MEJILLÓN MOULES — FRITES — BIERES _______ POR CARMEN MARTÍNEZ DE ARTOLA

Moules et frites. Esa extraña combinación belga y francesa que triunfa fuera de sus fronteras. Una gran cazuela de mejillones al vapor con algún aderezo acompañados de una buena porción de patatas fritas y con alguna cerveza de calidad como bebida. Una delicia que ahora llega a España con la apertura de un nuevo restaurante en pleno centro de Madrid: Mejillón ‘Moules • Frites • Bieres’. Se trata de una de las comidas nacionales de Bélgica y de Francia. Los mejillones al vapor en una suave salsa con patatas fritas caseras. Cocina callejera en estado puro que poco a poco ha ido conquistando el mundo por la sabrosa sencillez de una propuesta que gusta a todo el mundo. Hasta ahora en Madrid eran contados los locales en los que se podía encontrar este plato. Ahora llega un nuevo restaurante que ofrece multitud de versiones de esta tradicional receta.

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EN MAR EN ALONSO MARTÍNEZ El local está situado en la calle Orellana, muy cerca de Alonso Martínez, en el barrio de Justicia. La decoración utiliza materiales naturales, lámparas vintage y amplios ventanales, dando al lugar una luz que nos lleva hasta el ambiente de la costa, al borde del mar. El espacio se divide en varios ambientes. En primero es un luminoso salón donde se encuentra el comedor principal. A continuación, una zona con mesas altas para un picoteo más informal y otro espacio de mesas bajas presidido por una chimenea de mármol.

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UN VIAJE A TRAVÉS DE LOS MEJILLONES En la carta nos encontramos con una gran cantidad de platos con los mejillones como protagonistas. Las clásicas cazuelas con salsas de siempre como la belga de apio y chalota, la francesa de nata y vino blanco o la española, con la típica salsa marinera. Pero la cosa no queda ahí. Hay también propuestas diferentes como los mejillones italianos con tomate, albahaca, ajo y guindilla, los mexicanos con chile chipotle o los peruanos que, a modo de cebiche, llevan leche de tigre, cebolla morada y maíz. Viajamos a los Estados Unidos con los de salsa barbacoa y whisky Jack Daniels, a Tailandia con los de cítricos y lemon grass, a la India con los de curry rojo y a Japón con los de soja y cítricos. Y rematamos con una vuelta a casa de lo más castiza, la de los tigres de toda la vida. No nos olvidamos de las patatas fritas, por supuesto. Caseras, crujientes y por ración doble. Todo por precios que van desde los diez a los catorce euros. Pero como no todo en la vida van a ser mejillones también cuentan con una serie de entrantes como steak tartar de lomo de vaca, burrata con aceite de oliva y albahaca, ensalada César o bruschetta. Además, siempre hay un plato del día de pasta y el escalope capitán de tamaño gigante. Y de postre, por supuesto, gaufres belgas con chocolate, nutella, dulce de leche o fresa, y otras golosas opciones como el brownie, los crepes o el pastel de limón.

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CERVEZAS Y CÓCTELES VARIADOS Para beber, como no podía ser de otra manera, muchas y buenas cervezas. Nacionales, belgas, alemanas, danesas o mexicanas. Rubias, tostada, negras, de trigo de abadía… Difícil que alguien no encuentra alguna a su medida. Y el que prefiera algo más sofisticado, tiene también una carta de cócteles con combinaciones como el frozen dayquiri, el mojito, la caipiriña, el gin fizz, el pisco sour o el mejillón, una creación propia que lleva vodka, triple seco, fruta de la pasión, chocolate blanco y zumo de lima. Un total de 19 copas de las que se puede disfrutar en su barra de coctelería que los fines de semana por la noche ofrece además la actuación de un DJ en directo. Que no falte de nada.

MEJILLÓN ‘MOULES • FRITES • BIERES’ Orellana 1 28004 Madrid Tlf. 911 375 785 www.mejillonrestaurants.com

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esmadridnomadriz.com 8

2016. Es Madrid no Madriz

Es Madrid no Madriz Magazine  

Nº 47 / Verano 2016

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