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ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 50 / Noviembre 2016


| EDITORIAL |

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oviembre nos trae una de las festividades que más han cambiado a lo largo de los últimos años en España, el Día de Difuntos, hoy reconvertido y renombrado como

“Halloween”, una fiesta que tiene sus defensores y detractores pero que ha venido para quedarse, de eso no hay ninguna duda. En este número de noviembre hemos querido seguir siendo fieles a la tradición y nos hemos acercado a uno de los cementerios más hermosos e interesantes de Madrid, el Cementerio Sacramental de San Isidro, un camposanto de 120.000 metros cuadrados que, desde 1811, alberga los restos de infinidad de personajes ilustres, muchos de ellos enterrados en suntuosos mausoleos que son verdaderas obras de arte. Pero también hay otros enterramientos más humildes que albergan los restos de personajes no menos interesantes, como Pepita Tudó, la mujer que supuestamente posó para Goya en sus Majas y que se

encuentra en un nicho medio olvidado, o también el modesto sepulcro de una de las grandes cupletistas de todos los tiempos, La Fornarina. Precisamente a ella dedicamos el tema central de este número.

Ramón Rivas

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NOTICIAS

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MADRID. La Fornarina. La cupletista del cementerio de San Isidro

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MADRID COMUNIDAD. Talamanca de Jarama y sus murallas

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MADRID NATURAL. A topeñazo limpio. El celo de la cabra montés

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LUGARES. La Picota de Fuentenovilla

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PERSONAJES. Cristian Morales

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ARTE. Guy Yechiely

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FOTOGRAFÍA. Laura Silleras

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CINE Y TV. Estrenos

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ESCENA. Obras en cartel

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MÚSICA. Arturo Díez Boscovich

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LIBROS

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EXTRAÑO Y CURIOSO. El cementerio alemán de Cuacos de Yuste

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ESPACIOS Y PROPUESTAS. Mala Fama Estudios

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COMER. Las mil y una noches

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AGENDA

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| CONTENIDOS – NOVIEMBRE 2016 |

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EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com Blog: www.esmadridnomadriz.blogspot.com

EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS Ramón Rivas ramon@esmadridnomadriz.com Número 50 / Noviembre 2016

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COLABORADORES Antón Pérez

IMAGEN DE PORTADA:

Carmen Martínez de Artola RJ

Retrato Donald Trump Nº 2

Klaus Enrique www.klausenrique.com

Jaime de la Torre Óscar Bethencourt

MAQUETACIÓN Maite Rivas

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FOTOGRAFÍA Archivo EMNMM

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Feriarte. 40 Aniversario se ha convertido en el referente del mercado de las antigüedades en España. Su historia y evolución han transcurrido de forma paralela al fortalecimiento del sector del arte antiguo, así como al del crecimiento del gusto y afición del público. En este sentido, FERIARTE ha sido la pieza clave para la generación e impulso de anticuarios y coleccionistas, además de ser una herramienta fundamental para la difusión, promoción y gestión de las antigüedades en nuestro país. A lo largo de todo este tiempo, esta actividad ha experimentado una importante evolución, transformación y modernización, impulsada por la celebración anual de esta feria. FERIARTE ha contribuido, entre otros logros, al reconocimiento de la labor realizada por los anticuarios; a la progresiva calidad de las piezas exhibidas; al prestigio internacional adquirido y a la difusión del elevado valor de nuestro patrimonio artístico. En tan prestigiosa trayectoria ha sido también determinante el compromiso renovado de todos los anticuarios participantes, que con su trabajo diario y su permanente empeño y esmero por mostrar piezas singulares de calidad han convertido a FERIARTE en uno de los certámenes más importantes de Europa.

Los objetos arqueológicos siguen siendo uno de los grandes protagonistas para coleccionistas, instituciones y otros aficionados a los que les interesan las piezas por cuestiones estéticas o por su pasión por la historia. Para todos ellos, FERIARTE, Feria de Arte y Antigüedades, que se celebrará del 19 al 27 de noviembre en el pabellón 3 de Feria de Madrid, volverá a reunir la oferta de los más prestigiosos anticuarios de España dedicados en exclusiva a esta especialidad. FERIARTE, Feria Internacional de Arte y Antigüedades, cumple 40 años. Cuatro décadas en las que el certamen

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La dilatada andadura de FERIARTE se inició en noviembre de 1974 en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid, tras dos experiencias anteriores que sirvieron de base para su posterior institucionalización como feria: en primer lugar, la denominada I Exposición de Anticuarios, celebrada en junio-julio de 1966, en el Casón del Buen Retiro, y en segundo lugar Artetur, realizada en el otoño de 1972, en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo. Con el nacimiento de un certamen como FERIARTE se veían cumplidas las ilusiones de un grupo de anticuarios, que, a partir de la realización de estas dos iniciativas anteriores, descubrieron los beneficiosos resultados del trato directo con el público. Cuarenta años convirtiendo a Madrid en el centro del mercado del arte antiguo, y las artes decorativas y plásticas –en la Feria desde 1997–. Cientos de miles de


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exclusivas piezas como Cristal de La Granja, alfombras de Cuenca y de la Real Fábrica Española, escritorios de Vargas (Toledo), mesas, escritorios, plata, cerámica de Talavera y Manises, tallas de los maestros castellanos, y un especial protagonismo de la pintura con obras de artistas como David Teniers; Jan Frans Van Dael; Murillo; Sorolla; Zurbarán; Rubens; Picasso; Dalí o Barceló, entre muchos otros. Los primeros 40 años de FERIARTE ya forman parte de la historia. Una importante trayec-

toria que no habría sido posible sin la fidelidad de sus expositores y visitantes, cuya presencia incondicional ha contribuido a la consolidación de esta feria. La 40ª edición de FERIARTE, feria organizada por IFEMA, se celebrará del 19 al 27 de noviembre en el pabellón 3 de Feria de Madrid, con un horario de 12.00 a 21.00 horas.

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Big Food Grrrreat Market calidad de los diseñadores sea excelente y que las creaciones presentadas alcancen el más alto nivel. Una vez más, además de la oferta de restauración contaremos con la presencia del Yorokobu Market, un mercado de diseñadores, cuyas obras tienen una estrecha relación con la gastronomía, y de productores con un perfil sostenible con productos frescos y naturales que cuenten como valor diferencial de sus productos con un interesante toque contemporáneo en el diseño en sus packagings, presentaciones o productos. Tras el éxito del año pasado con una afluencia de más de 14.000 personas, vuelve el mayor evento/mercado de gastronomía y diseño de España, Big Food Grrrreat Market. La cita tendrá lugar en la Central de Diseño de Matadero Madrid, convertida ya en todo un foodie design hub, el fin de semana del 4 al 6 de noviembre de este año. Un año más, desde Big Food se pretende establecer una conjunción entre gastronomía y diseño de tal forma que se genere un trabajo conjunto entre chefs, restaurantes y diseñadores para crear una serie de propuestas culinarias totalmente innovadoras dentro de su ámbito. El objetivo es fomentar y alentar el food design o diseño gastronómico, una disciplina emergente en nuestro país, alcanzando a su vez las expectativas de los paladares más exigentes. Para ello, se ha realizado una rigurosa selección de los participantes, tanto del mundo de la gastronomía como los diseñadores que se unirán a ellos. Estos últimos han sido seleccionados tras la convocatoria de los primeros Big Food Design Awards, distinciones que conceden DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid y Fundación Diseño Madrid) y MERCAMADRID, S.A. Un jurado profesional evaluó el trabajo de decenas de diseñadores y eligieron a 20 para participar en un workshop junto a los restaurantes, en Mercamadrid, en el que prepararían sus propuestas de cara al evento. La celebración de este certamen con premios que ascienden a los 4.000 euros, ha asegurado que la

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El formato por el que apuesta de nuevo Big Food será la tapa o plato en miniatura, con precios que oscilarán entre los 3 y 6 euros, fruto de la sinergia y creatividad de las parejas efímeras. El público que acuda al evento podrá degustar las creaciones, de un total de 20 propuestas, viviendo una experiencia sensorial única en la que ya no sólo entra el juego el paladar, sino también lo conceptual, la experiencia de consumo y/o el ritual. El precio de la entrada será de 2 euros con una consumición incluida o 2,5 euros para los que quieran colaborar aportando 50 céntimos a Acción contra el Hambre (que tendrá un espacio en el evento). Y como ya sucedió el año pasado, la oferta no será únicamente gastronómica, sino que contamos con el patrocinio de Ámbar, que traerá al evento sus cervezas gourmet para maridar con las propuestas gastronómicas que los visitantes podrán degustar. Un amplio abanico de sabores y matices gracias a cervezas como la Ámbar Especial, Ámbar 0´0, Ámbar apta para celíacos, Ámbar Export, Ámbar Cesaraugusta, Ámbar 1900 y Ámbar Picante. Detrás de esta idea se encuentra DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid), con su programa di_food (que organiza exposiciones, cursos, ponencias… alrededor de la gastronomía), asociado con #obvio diseño gastronómico, Beluga Concept en la producción, Vintage Comunicación en las labores de difusión y marketing y, por supuesto, el apoyo del patrocinador del evento Cervezas Ámbar.


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Los Pilares de Europa. La Edad Media en el British Museum

Los pilares de Europa. La Edad Media en el British Museum es el nombre de la primera exposición que surge del acuerdo de Obra Social la Caixa con el British Museum, en ella se explora la época en que se formaron muchos de los estados y las bases de la Europa actual. Destaca por su original acercamiento a la época medieval, pero también por la escenografía preparada por la Obra Social ”la Caixa”. Un innovador diseño que realzará la espectacularidad de las piezas en los cinco ámbitos en los que se divide la exposición, para explicar la formación de Europa, el poder real, el poder eclesiástico, la vida en la corte y la vida urbana. Un último apartado está dedicado, a partir de un audiovisual, a detallar la herencia de la Edad Media hasta nuestros días. Son en total 263 piezas, 244 de ellas procedentes de las colecciones medievales del Museo Británico. La exposición se completa con 19 obras que provienen del Museo Arqueológico Nacional, el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Museu Frederic Marès. Estas piezas sirven de contrapunto al discurso expositivo desde la perspectiva de los reinos del Sur.

comisarios Michael Lewis y Naomi Speakman. A partir de la muestra, también se despliega un programa de actividades para todos los públicos que incluye una conferencia a cargo de la comisaria Naomi Speakman y visitas específicas para personas mayores, público familiar y grupos escolares. La cooperación entre la Obra Social ”la Caixa” y el British Museum es fruto de la voluntad de ambas instituciones de promover el conocimiento a partir de la organización de grandes proyectos expositivos organizados conjuntamente a partir de las colecciones del Museo Británico. Este ambicioso acuerdo se enmarca en la línea de actuación impulsada por la Obra Social ”la Caixa” en los últimos años para establecer alianzas estratégicas con grandes instituciones culturales del mundo, con el fin de intensificar su acción cultural y fomentar sinergias entre distintas instituciones de primer orden internacional. La exposición estará abierta al público en CaixaForum Madrid hasta el 5 de febrero de 2017.

Como es habitual, la exposición se completa con la edición de una publicación a cargo de la Obra Social ”la Caixa” y el British Museum, en la que participan los

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Madrid en danza

Vuelve el ciclo a cerrarse, el de los años, la claqueta de nuestras vidas, y la Danza, con “de” grande, se engalana de nuevo en esta región acogedora. Madrid en Danza, festival treintañero y altivo, viene cargado de arte, de embrujo y de alegría. Las raíces de la Danza no están ni aquí ni allí, no es cuestión de geografía sino de anatomía, pues este arte atávico se arranca de nuestras entrañas, nace al mismo tiempo que nuestra condición de humanos, nos permite imitar y comprender el mundo, donde todo fluye, las aguas, las nubes, el tiempo, la vida… Por eso la Danza, que no tiene lengua, es un idioma universal; esperanto, fraternidad y sentimiento. De nuevo, el Festival Internacional Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid se abre a la convivencia, se consolida como festival internacional y profundiza en su renovación con la idea de ofrecer una programación que abarque desde el ballet académico hasta la danza española, pasando por los registros más actuales de la danza contemporánea y teatral. En el tren de sus compañías viajan las de todo pelaje, aquí hay libertad de culto, con la sola condición de tener el veneno que nos arrebate. Desde el primer vagón, que en los trenes es locomotora, donde viaja Nacho Duato (gracias por demostrarnos, a los de la butaca, que la memoria es mutua), hasta todos los que le siguen, las compañías residentes, que son al mismo tiempo invitados y anfitriones, todos vienen con su aguijón.

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Dorothée Gilbert y Mathieu Ganio, estrellas de Ópera de Paris, con su Tristán e Isolda, o Catherine Habasque, con sus variaciones sobra La Traviata; la histórica Batsheva Dance Company, o la emocionante Gauthier Dance/Dance Company Theaterhaus Stuttgart, representativos de los que vienen de otros países, junto con los nuestros, con Cesc Gelabert y Mónica Runde, pioneros de la danza contemporánea en España, con los innovadores Israel Galván, Marcos Morau y Belén Maya, con el ballet de Rafael Aguilar, modernizador de la Danza Española, con Pep Ramis y María Muñoz, siempre cuestionando los lenguajes, con Larumbe, Concha Jareño, Lali Ayguadé, Sara Calero y tantos otros, son los encargados este año de presentarnos sus propuestas, su virtuosismo y su voluntad de renovar. Merece ser destacada la Gala Internacional Madrid en Danza, que se celebra por segunda vez, porque el espíritu que la anima es el del reconocimiento y el reencuentro. Cumple con creces este festival sus tres objetivos: el de permitir a nuestros creadores disponer del elemento comparativo, para no estrechar las miras, para poder aspirar a lo más grande. El de hacer disfrutar de lo sublime a los de la butaca, esos a los que la pócima secreta del mundo de las coreografías abduce del grosero mundo de lo consciente Y, por último, el de sacar pecho y convertirse en evento protagonista en la frondosa vida cultural madrileña, poniendo en primer plano a la Danza, con “de” grande.


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| MADRID |

LA FORNARINA La cupletista del Cementerio de San Isidro _______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

Uno de los cementerios más hermosos e interesantes de Madrid es el Cementerio Sacramental de San Isidro, un camposanto de 120.000 metros cuadrados que, desde 1811, alberga los restos de infinidad de personajes ilustres, algunos en mausoleos que son verdaderas obras de arte. Merece la pena destacar alguno de ellos, como el mausoleo de los duques de Denia, obra de Mariano Benlliure y cuyo coste ascendió a 800.000 pesetas. Otros enterramientos más humildes albergan los restos de personajes como Pepita Tudó, la mujer que supuestamente posó para Goya en sus Majas y que se encuentra en un nicho medio olvidado, o también el modesto sepulcro de una de las grandes cupletistas de todos los tiempos, La Fornarina.


Consuelo Vello Cano, conocida por el nombre artístico de La Fornarina, nació en Madrid un 28 de mayo de 1884 en el seno de una familia humilde. Su padre fue un guardia civil llamado Laureano Vello Álvarez y su madre una lavandera llamada Benita Cano Rodríguez. Los primeros años de la que fue la reina del cuplé no fueron nada fáciles, pues la situación económica de su familia era miserable. Consuelo Vello nunca ocultó su pasado humilde ni las penalidades que sufrió, al contrario, siempre recordaba cómo por seis míseros reales se pasaba el día trabajando de lavandera en el río Manzanares y cargando fardos de ropa. Más duro fue el tiempo que ejerció la prostitución, al parecer, con 14 o 15 años ofrecía sus encantos en los soportales de la Plaza Mayor de Madrid hasta que fue acogida en una casa de costura que en realidad era un burdel. La vida de Consuelo cambió radicalmente cuando, con tan solo 18 años, debutó como corista en el Teatro de la Zarzuela y más tarde en el Teatro Japonés de Madrid, como figuranta, un mes de marzo de 1902. Desde un principio, la joven se ganó al público con su gracia y su talento de forma abrumadora y no es que fuese una mujer excesivamente guapa, tampoco sabía cantar muy bien, pero tenía algo que la hacía destacar: su gracia y algo que algunos denominaban como el don de hacer brillar todo lo que se ponía ante sus ojos. Tras su debut inicial, Consuelo aprendió a cantar, especializándose en el cuplé, género que le abrió las puertas de los teatros de media Europa donde obtuvo ventajosos contratos. Gracias a ello, no tardó en hacerse con una pequeña fortuna. En el extranjero, además de cantar, logró la educación y el saber estar que no pudo tener en el Madrid de los barrios bajos de su infancia. Comenzó a codearse con todo tipo de personajes influyentes, artistas y cantantes que, de alguna manera, fueron puliendo el diamante en bruto que era aquella joven artista. Consuelo Vello, adoptó el nombre artístico de La Fornarina casi al principio de comenzar su carrera, a ella le debemos la implantación en España del cuplé. Sus actuaciones se hicieron muy populares en toda España pero sobre todo en Madrid, donde todo el mundo tarareaba la letra de sus canciones picantonas. Uno de los grandes admiradores de la Fornarina fue el mismísimo rey Alfonso XIII, del que se dijo que intentó sin éxito llevarse a la cama a la cupletista. La Fornarina se convirtió en una gran estrella del mundo de la escena en la primera década del siglo XX. Tras una infancia dura, por fin todo estaba a su favor, todo excepto su estado de salud, pues regularmente padecía fortísimos dolores en el vientre, al parecer, consecuencia directa de los abortos realizados durante el tiempo que ejerció la prostitución, aunque esto es algo que jamás se pudo verificar. En 1914, en el momento álgido de su carrera, la Fornarina estrenó con gran éxito El último cuplé, un espectáculo con un título profético pues, fue el último espectáculo que pudo representar. Un año después, el estado de salud de la artista empeoró hasta tal punto que tuvo que dejar los escenarios para ser ingresada un 14 de julio de 1915 para, finalmente, someterse a una operación de urgencia.

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De alguna manera La Formarina sabía que aquella operación no saldría bien. Un día antes de su ingreso en el Sanatorio del Rosario le dijo a su hermana que el día anterior, cuando fue al banco para hacer unas gestiones, vio al salir un coche que se detuvo ante ella, dentro del coche había una mujer totalmente vestida de blanco que la miró fijamente. Cuando su hermana le preguntó qué había de raro en ello, la Formarina le dijo que aquella mujer de blanco era la muerte. Los comentarios relacionados con la muerte no cesaron, el día anterior a su operación, preguntó a uno de los amigos que fueron a verla cuál era el cementerio más alegre de Madrid, su amigo, extrañado por la pregunta, respondió que el Cementerio de San Isidro y ella, sin perder su gracejo le pidió que si moría la enterrasen allí. La Fornarina finalmente fue operada con éxito pero, a las 48 horas de la operación, el estado de salud de la cupletista empeoró rápidamente, la fiebre era altísima, deliraba y llamaba incesantemente a su madre fallecida años atrás. Finalmente, a las cuatro de la tarde del 17 de julio de 1915, la reina del cuplé fallecía a la edad de 31 años. La cupletista fue amortajada con el hábito de la Soledad, según su propio deseo y su cuerpo colocado en un féretro de caoba con herrajes de plata. Fue enterrada en el Cementerio de San Isidro, en una tumba realizada por uno de los grandes escultores españoles, Mariano Benlliure. Su muerte fue un mazazo en la sociedad madrileña y su recuerdo se mantuvo en el tiempo, muchos años después, el eco de sus canciones todavía resonaban en los teatros y en las gentes, incluso hoy, herederas del cuplé como Olga Ramos continúan manteniendo viva la memoria de la reina del cuplé. La sepultura de La Fornarina se encuentra en el Cementerio de San Isidro. Tras décadas de olvido, su estado de conservación no era precisamente bueno, por esta razón, el pasado año se restauró totalmente, devolviéndole su brillo original, aunque a la figura del ángel que se yergue sobre la losa le falta un brazo y la cabeza, que fueron destruidos durante la Guerra Civil en uno de los muchos desmanes que se realizaron en este cementerio, donde la sinrazón acabó con numerosos elementos de simbología religiosa.

www.cementeriodesanisidro.com Fuentes: Manzano, Rafael, La Fornarina, Barcelona, G. P., 1960 Periquet, Fernando, La Fornarina. Cancionista (Su historia. 1884-1915), Madrid, Sociedad Española de Librería, 1915

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| MADRID COMUNIDAD |

Talamanca de Jarama y sus murallas


___________ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

Talamanca de Jarama se encuentra en la comarca natural de la Campiña del Henares y es un municipio que cuenta con un valioso patrimonio histórico-artístico, pues por estas tierras han dejado su huella infinidad de pueblos y culturas a lo largo de la historia. El momento de mayor esplendor de Talamanca fue durante la Edad Media, cuando se convirtió en un núcleo urbano y militar bajo el mando del emir Muhammad I (853-886). Durante este tiempo, Talamanca, además de ser uno de los más importantes puestos defensivos de la Marca Media, fue un gran centro cultural, llegando tener una de las escuelas coránicas más importantes del califato que rivalizaba con las de Damasco. También de esta época datan las murallas que la protegían de los continuos ataques de los cristianos en su empeño por recuperar los territorios hispanos de la cristiandad.

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La Puerta de Uceda es una gran torre que conserva parte del arranque de lo que fue un gran arco de entrada a la poblaciรณn. Como toda entrada a un recinto amurallado, estaba reforzada por ser uno de los puntos mรกs vulnerables.


LAS MURALLAS Originariamente, la muralla de Talamanca de Jarama tuvo un perímetro de unos 1.200 metros, aunque en la actualidad sólo se conservan alrededor de 400 metros, con algunos tramos en un estado de conservación lamentable. El paso del tiempo, con sus los avatares históricos y el abandono institucional, han arruinado una gran parte de la muralla, pese a estar declarada Monumento Histórico-Artístico en 1931. Tras los últimos estudios realizados, se ha podido verificar que la construcción de la muralla fue realizada en tres etapas bien diferenciadas. La primera etapa constructiva se realizó durante los siglos IX y XII. En esta época se levantó gran parte del lienzo sur, así como la denominada Puerta de la Villa. La segunda etapa constructiva se realizó durante los siglos XIII y XIV. De esta etapa corresponden la Puerta de Uceda, que es una gran torre que conserva parte del arranque de lo que fue un gran arco y que se encuentra ubicada junto al arroyo de Valdejudíos. La última fase constructiva de la muralla se realizó durante los siglos XV y XVII, época en la que se modificó parcialmente el trazado primitivo y se aumentó la altura de la muralla y los torreones del lienzo sur, entre otras intervenciones. Desde su construcción allá por el año 860, hasta las últimas reformas realizadas en el siglo XVII, las técnicas y los materiales de construcción utilizados fueron variando, por eso no es raro ver cómo la muralla en algunos tramos está realizada por piedra caliza, otras secciones fabricadas con tapial entre hiladas de ladrillo, o secciones enteras de canto rodado, mampostería y mortero.

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ESTADO ACTUAL Las murallas de Talamanca son un claro ejemplo de la desidia y el poco interés de las administraciones en conservar el patrimonio cultural español, pese a ello, la muralla existente se resiste a desaparecer. Aunque también es cierto que se han realizado restauraciones muy puntuales, como las intervenciones realizadas durante los años 2006 y 2007 que, además de las pertinentes catas arqueológicas, se acondicionó su lado sur con un camino que bordea la muralla en un tímido intento de poner en valor este monumento de más de 1.200 años de antigüedad. La última de las intervenciones en la muralla se está realizando en este momento, aunque todavía no hay datos publicados, estas intervenciones han sacado a luz la base inicial de la muralla en los terrenos pertenecientes a la Cartuja, así como otras construcciones de utilidad desconocida. Talamanca de Jarama es un municipio que aún tiene mucho que contar, pues no ha sido lo suficientemente estudiado, entre otros motivos, porque no se han puesto ni los medios, ni las ganas, pues por todo el subsuelo de esta población se esconde un gran tesoro informativo, de ello dan buena cuenta los más mayores que, a lo largo de su vida, han visto cómo con las obras de pavimentación y urbanización han salido a la luz numerosos restos del pasado, entre ellos, una red de túneles cuyo origen y trazado nadie ha podido estudiar. Fuentes: Comunidad de Madrid

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| MADRID NATURAL |

A TOPEÑAZO LIMPIO El celo de la cabra montés EMNMM - 31


__________ TEXTO: ANTÓN PÉREZ | FOTOS: VERÓNICA LÓPEZ RODRÍGUEZ

Tras un otoño breve e intenso, en que con las primeras lluvias la vegetación reverdeció y los azafranes y otras flores de la estación se apresuraron a florecer y fructificar, parece que con noviembre vuelve la calma a la montaña madrileña. Los piornales se van vaciando poco a poco de vida: las aves de alta montaña se marchan, algunas monte abajo, otras directamente a África; lagartijas, salamandras e insectos buscan un hueco bajo las peñas donde guarecerse… poco a poco la naturaleza va entrando en stand-by, a la espera de que las primeras nevadas desconecten definitivamente la emisión, hasta la primavera siguiente. Pero es justo entonces, como si tercamente quisieran llevar la contraria al mundo, cuando las cabras monteses entran en celo, revolucionando un paisaje y unas peñas que, por lo demás, estaban a punto de irse a dormir. La cabra montés Capra pyrenaica es una especie exclusiva de la península Ibérica, aunque similar a otras tantas especies de cabra distribuidas por las cordilleras montañosas de Eurasia y el este de África. Su identificación no reviste mayor problema, pues recuerdan inmediatamente a sus parientes domésticas. Incluso vistas de lejos, las diferencias entre machos y hembras resultan evidentes, ya que aunque de tamaño similar, éstos son mucho más corpulentos, de hasta el doble de peso, y tienen unos grandes cuernos que se alzan hacia atrás y hacia los lados trazando una “S” abierta, mientras que los de las hembras son mucho más pequeños y finos, en forma de lira. Ambos sexos son de color marrón, acanelado en verano y virando al grisáceo en invierno, con las patas más oscuras; este color casi negro se extiende en los machos mayores por todo el vientre y cuello. Vistos de cerca, los cuernos tienen aspecto anillado, con anillos más finos que se agrupan formando otros más gruesos (“medrones”), que se corresponden aproximadamente con los años de vida del animal.

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Aunque en Madrid las encontremos sólo en la Sierra, las cabras no son tanto animales de alta montaña como de cortados y zonas rocosas, y en sierras litorales andaluzas se las encuentra incluso en acantilados marinos. Firmes sobre sus finas pezuñas, que les permiten asegurarse sobre las grietas más pequeñas, las cabras pueden encaramarse por roquedos sorprendentemente empinados mientras buscan su alimento, que viene a ser prácticamente cualquier cosa verde que crezca allí donde viven. Como muchos otros ungulados, las cabras son animales sociales, que viven normalmente en grupos separados por sexos: hembras y jóvenes dirigidas por alguna cabra vieja por un lado, y grupos de machos por otro. Pero contra el final del otoño, las hembras entran en celo y ambos sexos se mezclan. Los machos mayores vigilan entonces grupos de hembras para cubrirlas en el momento de la ovulación, siendo estos harenes mayores cuanto más poderoso sea el ejemplar, pues no faltarán rivales que intenten medirse con él. Antes de pelearse, los machos se tantean contemplándose de costado y amagando algunos golpes, y si se sienten parejos y ninguno cede, comienzan los combates de verdad, en que los animales se alzan sobre las patas traseras y golpean testuz contra testuz, intentando hacer perder terreno al oponente. Aunque estos golpes son espectaculares, resonando el eco durante largo tiempo, rara vez llegan a lesionarse gravemente los contendientes. Finalizada la época de celo, el embarazo se prolonga hasta bien entrada la primavera, y los jóvenes (uno o dos) permanecen con su madre un par de años.

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Como apenas sí coinciden las áreas de distribución de lobos y cabras, raramente algún águila o zorro hace presa en un cabrito, y las poblaciones de cabras se regulan en función del alimento disponible y las muchas enfermedades que les afectan cuando viven en densidades grandes. Las cabras montesas fueron en tiempos muy buscadas por los cazadores, y desaparecieron de buena parte de su área de distribución. Alfonso XIII creó en 1905 el Real Refugio de Caza de Gredos para salvar los últimos ejemplares de cabra del Sistema Central, y como cualquiera que visite el actual Parque puede ver, la medida llegó justo a tiempo, de modo que ahora la especie es allí fácil de ver. Precisamente con ejemplares de Gredos se comenzó a repoblar a primeros de los 90 la Sierra de Guadarrama, apenas unas decenas, que en un cuarto de siglo se multiplicaron hasta alcanzar los varios miles, poniendo en peligro muchos de los frágiles ecosistemas de montaña del Parque Nacional y obligando a que se implemente desde 2014 un programa de control de la especie. Son sin embargo frecuentes las cabras en todas las cumbres de la Cuerda Larga, y además especialmente numerosas en La Pedriza. Y bien sabido es que los madrileños no necesitan de excusas para subir a la Sierra, pero de ser el caso, ¿qué mejor idea que la de aprovechar ahora, antes de que llegue la nieve, para disfrutar de estas formidables bestias dando lo mejor de sí mismas?

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| LUGARES |

La picota de Fuentenovilla __________ TEXTO Y FOTOS: EMNMM Fuentenovilla es un municipio alcarreño situado en lo que fue el Camino Real desde Cuenca y Huete hacia Alcalá y Madrid. Aunque se trata de una población cercada por numerosas urbanizaciones, Fuentenovilla todavía conserva su aspecto de vieja villa castellana, y eso se hace patente en su magnífica plaza mayor, donde se encuentra el ayuntamiento y, a pocos metros de él, una espectacular picota del siglo XVI, que es una de las pocas que se conservan en perfecto estado y una de las más hermosas de España. Las picotas son columnas de piedra, parecidas a los rollos de justicia, que sólo podían levantarse en lugares que tuvieran la categoría de villa. Todas ellas tuvieron una macabra función didáctica, la de servir de lugar de exposición pública de las cabezas y otras partes de los cuerpos de los ajusticiados, aunque también eran utilizadas para atar a los reos que eran azotados. Con esta práctica se intentaba disuadir a todo aquel villano -nunca personas de la nobleza ni eclesiásticos- que pretendiese cometer un grave delito. La presencia de las picotas era habitual en las villas de Castilla desde la Edad Media, solían situarse en las plazas mayores y en la entrada de las poblaciones. Pese a su macabro uso, simbolizaban la justicia y daban un cierto prestigio a la villa.

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LA PICOTA DE FEUNTENOVILLA Fuentenovilla obtuvo el privilegio de villazgo a mediados del siglo XV y, como era común en Castilla, se hizo necesario levantar una picota. Esta fue realizada en el siglo XVI siguiendo los cánones artísticos de la época, con un estilo claramente renacentista. Esta magnífica picota de diez metros de altura, se alza sobre unas gradas de piedra en cuya base hay un pedestal en donde se apoya una columna de fuste acanalado, rematada con un curioso capitel de cuatro esquinas, en cada una de ellas, hay talladas unas figuras con aspecto de león. Sobre el capitel se levanta una curiosa cornisa con forma de balcón que es rematado por un chapitel de piedra y coronado con una cruz de hierro. La picota de Fuentenovilla está protegida con la categoría de monumento y es una de las pocas que se conservan en España. Muchas de ellas desaparecieron tras un decreto firmado en mayo de 1813 por las Cortes de Cádiz, este decreto ordenaba la demolición de todas ellas. Muchas picotas y rollos jurisdiccionales desaparecieron de toda Castilla, aunque no todas, ya que con la supresión de las Cortes por el rey Fernando VII, el decreto de destrucción de las picotas quedó invalidado. Hoy la picota de Fuentenovilla es uno de los atractivos de esta población, aunque no es el único, su entorno natural y sus numerosas fuentes, lo convierten en un curioso destino turístico.

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| PERSONAJES |

CRISTIAN MORALES __________ POR: RAMÓN RIVAS | FOTOS: DDGS

Cristian Morales (Madrid, 1985) es una de las grandes figuras del boxeo español. Descubrió este deporte de forma casual, cuando con apenas 15 años empezó a entrenar el el gimnasio HK, regentado por su amigo y mentor Hovik Keuchkerian, el último gran campeón español de los pesos pesados. Desde entonces, con todo a su contra y con mucho esfuerzo, comenzó a forjarse una exitosa carrera profesional con un palmarés magnífico de 16 combates, 15 victorias y una derrota, la que le privó el pasado mes de agosto del título europeo de peso ligero, celebrado en Finlandia. Cristian Morales, el doble campeón de España de peso ligero, es toda una figura del deporte con quien hemos hablado en esta entrevista para conocer un poco mejor los entresijos de este deporte tan injustamente tratado en España, sobre todo por los medios de comunicación.

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Cristian, el boxeo en España no es aparentemente un deporte de masas, ¿por qué decidiste practicar este deporte? Fue por pura casualidad, siempre he sido muy delgadito y por eso me apunté a un gimnasio, para hacer pesas, pero la verdad es que me aburría mucho. Un día vi en la vitrina del gimnasio un anuncio con clases de boxeo, así que me apunté para probar y me enganchó. Empecé con 15 años a entrenar en el gimnasio de Hovik -estuve allí llevando la escuela de boxeo durante unos años-, después empecé a entrenar en el Vicente Calderón y con este club hice mi primer combate a los 16 hasta que fui fichado por la Selección Española y empecé a entrenar ya con el equipo nacional. ¿Cómo se tomó tu familia que tan joven te dedicases al boxeo? Al principio mal, a mi madre no le gustó nada, los últimos años lo aceptó un poco y hasta viene a los combates, aunque no sale para verme, se queda dentro del pabellón. A mi padre tampoco le hizo gracia pero lo fue aceptando, él siempre ha estado allí apoyándome. Nunca les ha gustado mucho que me dedicase al boxeo pero bueno, al final lo han tenido que aceptar. A los 18 años te fuiste a Inglaterra para boxear ¿cómo fue la experiencia? Fue una experiencia vital increíble que me hizo madurar en muchos aspectos. Me fui a Inglaterra a vivir con 18 años recién cumplidos, antes estuve trabajando como electricista durante unos meses para ahorrar algo de dinero y allí me fui. Como no conocía a nadie, me puse en contacto con una familia de paquistaníes y los contraté para tener un sitio donde comer y dormir durante 15 días mientras me buscaba un apartamento en Londres. Sí que tenía a un conocido en un gimnasio pero sin saber casi nada de ingles y sin experiencia ¿quién te va dar un trabajo allí? Estuve un año en Londres, trabajé un tiempo en hostelería, haciendo chapuzas… buscándome un poco la vida y también, claro está, entrenando y boxeando, que es para lo que fui. ¿Por qué Inglaterra? Inglaterra es la cuna del boxeo en la actualidad. Lo que se hace por el boxeo en Inglaterra no se hace en ningún lugar del mundo, el dinero que ganan los boxeadores es

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impresionante, se podría decir que el boxeo en Inglaterra está al mismo nivel que el futbol en España. Incluso hay escuelas donde se enseña a boxear a los chavales. Y después de un año volviste a Madrid… Sí, al volver estuve entrenando en Fuenlabrada, fue una época en la que estaba muy quemado y estuve a punto de retirarme pero empecé a entrenar con mi actual entrenador y todo fue mejor, volví a recuperar la ilusión y quedé campeón de España amateur y poco a poco fue moldeándose el sueño que tenía y haciéndose realidad. Después pasé a profesional y muy bien, combatía en


todas las peleas... la segunda la perdí, intenté bajar de peso pero me encontraba muy débil, una pelea que, a priori, no era muy complicada, pero la perdí. Después quedé campeón de España profesional, nos costó bastante este título, después lo revalidamos y más tarde salió el campeonato de Europa. Además de los éxitos profesionales, ¿qué es lo que te ha aportado el boxeo a nivel personal? El boxeo me ayudó muchísimo, me ha hecho una persona muy fuerte mentalmente, más de lo que hubiese sido si me hubiese dedicado a otro deporte; por la dis-

ciplina, la capacidad de sufrimiento… Hay momentos en los que sólo quieres llorar; en los que estás cansado pero tienes a un tipo encima pegándote, después sabes que se va subir otro que está más fresco para pegarte porque tú tienes que llegar al día de la pelea bien… Se pasa mal, y al día siguiente lo mismo, y al siguiente levántate a las 7 de la mañana y ponte a correr, encima no puedes comerte una hamburguesa el fin de semana, ni beber… Todo ese sufrimiento y las privaciones te hacen una persona muy fuerte, metódica y sobre todo, muy disciplinada, te enseña a que si quieres llegar a un objetivo tienes que sacrificar muchas cosas. Con el boxeo

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he aprendido que los éxitos en la vida son a la larga, nada se consigue sin esfuerzo. El boxeo te enseña a todo eso, a ser fuerte, disciplinado y ser positivo, siempre hay que ver el lado bueno de las cosas. ¿Sientes miedo cuando te enfrentas a un rival? No sé qué sentirán otros boxeadores pero en mi caso no, que el rival sea un buen peleador me motiva para sacar lo mejor de mí. Es verdad que siempre se sienten mariposas en el estómago, pero no miedo. Lo importante es dar todo lo mejor de uno mismo. El boxeo es un deporte de caballeros, pese a ello, no está muy bien visto en España, hay quien lo considera un deporte violento, ¿qué opinión te merece esto? Es verdad que está algo mal visto, ahora es cuando se está limpiando mucho la imagen del boxeo en España, pero cuando empecé no se miraba con buenos ojos. Hubo un tiempo en que esto no fue así, en los tiempos dorados del boxeo español con Pedro Carrasco, José Legrá… Después vino Poli Díaz, que fue la última época del boxeo español, en cuanto al apoyo de medios se refiere, porque aprobaron una ley que vetaba el boxeo en los medios de comunicación y eso es lo que mató al boxeo en España. Hoy tenemos boxeadores buenísimos con un nivel muy alto, podríamos tener campeones del mundo pero no hay visibilidad ni promoción de las marcas que podrían apoyar a este deporte. El boxeo no es un deporte violento, aunque visto desde fuera pueda parecerlo, hay un respeto al rival impresionante, es una lucha en la que sólo tienes tu cuerpo y tu cerebro. A nivel de salud, ningún deporte de competición es saludable, llevar el cuerpo, ya sea en el deporte que sea, al límite no es saludable. En el boxeo las

cosas ya no son como antes, cuando los boxeadores quedaban tocados, hoy se hacen infinidad de chequeos médicos y si existe algún riesgo para la salud se te impide salir al ring. Yo llevo peleando 15 años y estoy perfectamente, llevo un control exhaustivo, cuido al máximo la alimentación, no bebo… Es un deporte más mental que físico, el peleador nace, eso está dentro de la mente de uno. Las veladas de boxeo con un fin benéfico son habituales en países como EEUU, una vez quisiste realizar una pero no pudiste realizarla ¿por qué? Fue una experiencia muy desagradable, intenté hacer una gala benéfica, me puse en contacto con varias ONG s, y muchas ni me contestaron, otras me dijeron que muchas gracias pero que no querían que se les asociase con el boxeo… Eso desmoraliza bastante ¿no es así? ¿Sabes lo que pasa? que ya estás acostumbrado al rechazo que genera el boxeo, hay gente que se interesa por ti y por el boxeo y hay otras que te consideran poco menos que un delincuente, la verdad es que es algo que, bueno, te acostumbras… Pero no hace falta irse a EEUU para hacer una gala benéfica, se hace en todos los países, yo he peleado en galas benéficas de boxeo donde se hacen los famosos dinner shows y todos los fondos recaudados van a una determinada asociación benéfica, en otros países es algo normal. ¿Hay afición al boxeo en España? Hay afición, hay mucha gente a la que les gusta ir a los combates de boxeo, el problema es que no hay publicidad y la gente no se entera de dónde y cuándo se organizan combates de boxeo. Eso repercute en las marcas que os patrocinan ¿no es así?

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Por supuesto, mis patrocinadores no tienen nada que ver con el mundo del boxeo, al final son amigos, te pueden patrocinar y les puedes dar algo a cambio pero si no tienen el apoyo de medios como la televisión… Todo se reduce a la televisión, se necesita que las televisiones se interesen e inviertan haciendo un programa de verdad. Parece que ser boxeador en España no es nada fácil En España, ser boxeador profesional es por pura vocación, ninguno boxea por dinero porque no está pagado, lo que puedas ganar en una pelea es prácticamente lo mismo que te ha costado prepararla. ¿La Federación no se ocupa de ello? La federación no pone un duro, por ejemplo, para pelear en el campeonato de Europa yo he pagado en tasas 500 euros, eso sólo en las pruebas físicas y en la licencia. La federación no pone un duro, te dan la licencia, te tienes que hacer un TAC que cuesta un tanto, análisis de sangre que cuestan otro tanto, pruebas de esfuerzo, etc, más la licencia y el seguro médico que te cuesta otro tanto. Entonces es imposible dedicarse exclusivamente al boxeo en España ¿no es así? En mi caso, la única pelea en mi carrera en la que he podido entrenar exclusivamente, ha sido en el último combate europeo, en todas las demás siempre he tenido que trabajar dando clases y dar 5 o 6 clases de boxeo todos los días, es cansado para un boxeador profesional, principalmente porque tu rival no lo va hacer, tu rival va a entrenar, comer y dormir, ese es su único objetivo. Como te digo, excepto en el europeo, he tenido que hacer malabares. La gente suele preguntar cuántas horas entreno y cosas así, pero no consiste sólo en entrenar. Entreno muchas horas, pero también es necesario llevar 48 - EMNMM

una vida sana, dormir, comer, visualizar el combate… Cuando te preparas para una pelea tienes que vivir para esa pelea. Yo, como casi todos los boxeadores españoles, he tenido que trabajar, además de todo lo que te he comentado para preparar un combate, por eso te digo que ser boxeador en España no es nada fácil. Pese a todo, eres un gran campeón y has ganado casi todos los combates. He peleado en 16 de profesional y los he ganado todos excepto dos, es muy buen resultado, ahora mismo estaría para poder hacer cosas grandes. ¿Cuál es la mejor edad para un boxeador? Yo ahora mismo estoy en mi mejor momento, tengo treinta años, los boxeadores empiezan a despuntar de los 30 a los 35 años, a partir de los 36 comienzas a bajar. Hace unos meses has abierto tu propio gimnasio, el Morales Box háblanos de este proyecto. Morales Box es un gimnasio que está abierto a cualquier tipo de persona, aquí la gente que viene a pasarlo bien, quemar calorías, quitarse el estrés y relacionarse con otras personas. Somos un pequeño equipo que enseña a llevar una vida sana y pasarlo bien. Llevamos abiertos poco tiempo y ya tenemos muchos clientes, sobre todo mujeres e incluso niños. Estoy muy contento, la verdad. Qué proyectos tienes para un futuro próximo. Ahora mismo lo que más me interesa es que el gimnasio Morales Box arranque bien y que empiece a funcionar. Dentro de unos meses veré a ver qué hago. Físicamente estoy bien, estoy motivado y si sale alguna pelea importante por algún título pues, adelante. www.cristianmorales.es


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| ARTE |

GUY YECHIELY _______ POR EMNMM Nacido en Israel en 1982, Guy Yechiely es un artista que compagina sus trabajos artísticos con la fotografía comercial. Sus trabajos más personales llaman la atención por las múltiples referencias al arte de los siglos XVIII y XIX y los iconos visuales contemporáneos. Con todo ello, crea magníficas escenas en las que trata temas complejos, como la siempre convulsa e interesante política y cultura de Oriente Medio, mostrando un nuevo enfoque hermoso y reflexivo. De su trabajo y de su particular forma de mostrar el mundo hemos hablado con él en esta entrevista.

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Guy, ¿cuándo te empezaste a interesar por la fotografía? Desde que tengo uso de razón me ha gustado la fotografía. Nací en 1982 en un pueblo del norte de Israel llamado Carmiel, cuando cumplí los 18 años ingresé en el ejército y estuve sirviendo en él durante cuatro años como oficial de artillería y durante todo ese tiempo, estuve usando una pequeña cámara que tenía desde pequeño. ¿Cuándo fue el punto de partida para utilizar la fotografía como medio artístico? Creo que fue justo después del servicio militar, el siguiente paso fue estudiar fotografía en la Academia Bezalel de Arte y Diseño de Jerusalén y, desde ese momento, no he parado. ¿Cuáles son tus motivaciones a la hora de fotografiar? Me siento atraído por los elementos clásicos, bellos y estéticos, así como los aspectos formales de la fotografía, sobre todo dirigir las situaciones y el uso de la luz artificial con el fin de crear y resaltar los momentos dramáticos. Mi trabajo se relaciona con el arte occidental de los siglos XVIII y XIX, con pintores neoclásicos como Jean Auguste Dominique Ingres, Jacques-Louis David y con otros iconos culturales. Trato de captar diferentes aspectos mientras hago frente a otras cuestiones complejas como el orientalismo, la política y la cultura de Oriente Medio, pero desde un enfoque diferente. Trabajas indistintamente en tus propias creaciones artísticas y en trabajos comerciales ¿se puede compaginar? Como artista me he encontrado con dos retos principales: el primero es el presupuesto, me gusta dirigir mis propias escenas y lo ideal para llevarlas a cabo sería el poder contar con un gran lugar en una localización interesante y una gran canti-

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dad de personas -algo parecido a una escena de película- pero como artista privado no me puedo permitir eso, así que la mayoría de la gente que fotografío son amigos, familia, gente que conozco en mi vida o a través de las redes sociales que se ofrecen como voluntarios en mis proyectos y, por lo general, acabamos siendo buenos amigos. Es por ese motivo por el que necesito trabajar como fotógrafo comercial, con objeto de poder ganar dinero para mis proyectos artísticos personales. Tengo algunos que están a la espera de reunir el dinero suficiente para poder llevarlos a cabo pero, también he de decir, que el ser fotógrafo comercial te lleva a lugares increíbles. Gracias a ello he trabajado en Tailandia, Alemania, Italia, entre otros países, y conocer a personajes que jamás imaginé como por ejemplo el expresidente de EEUU Bill Clinton. El segundo reto principal es la comercialización de tu trabajo, creo que hoy en día sin un buen relaciones públicas y sin marketing no existes en el mundo del arte. ¿Cuánto hay de postproducción en tus fotografías? Personalmente prefiero usarlo lo menos posible pero, dependiendo del proyecto, si hay que usarlo lo hago. Si hago un retrato prefiero que la gente vea a ese hombre o mujer de una forma “real”, el tono de la piel, arrugas… la mayoría de las veces sólo uso el Photoshop para dar énfasis o arreglar los colores. Una de tus series se titula Eros & Thanatos, un trabajo impresionante cargado de referencias y absolutamente icónico, háblanos de este trabajo. En la mitología griega, Eros es el dios del amor y el deseo sexual mientras que Tánatos es la personificación de la muerte. Ambos aparecen representados en obras de arte como un hermoso y atractivo hombre


Serie Exposed


Serie The Swamps


joven. De acuerdo con la teoría del psicoanálisis de Freud, los dos principales impulsos son Eros -el deseo sexual que representa la vida en comparación- con Tánatos, que simboliza la agresión y la muerte. Estos dos impulsos se encuentran en un conflicto constante. En mi proyecto he combinado estas dos facetas con una visión moderna y más local: chicos de 17 o 18 años que representan a Eros, juventud y belleza pero ingenua, simplemente a un paso de ser reclutados por tres años en el ejército, que en Israel es obligatorio. El ejército representa a Tánatos, cuyo objetivo principal es la violencia, la agresión y la destrucción, y toma a estos jóvenes ingenuos (Eros) y los llena de nuevos ideales mientras se satisface del instinto de autodestrucción (Tánatos). Las imágenes están repletas de iconos culturales, tanto nacionales como internacionales, por ejemplo: el Soldado Llorando, se encuentra en un terreno dramáticamente amarillento, llorando, junto a una casa incendiada, posiblemente en un campo de batalla, que lleva al espectador a preguntarse por qué está llorando, por quién o dónde está él. La icónica foto está inspirada en las pinturas de Niños llorones de Bruno Amadio, que fue muy popular en Israel en los años ochenta. Otra de las fotos de esta serie se llama La víctima, es una foto oscura y sombría en la que aparece un hombre que porta un arma levantando la cabeza de otro hombre, ambos desconocidos, es como una icónica imagen de dos luchadores griegos, también recuerda a una escena bíblica, pero también podría ser una de las imágenes icónicas que vemos todos los días en los medios -una lucha que termina con un hombre desconocido que muestra el cuerpo de su víctima. Otra de las obras de esta serie es un soldado herido que es transportado por otro soldado en un campo de hierba cana, una planta que crece por todo

Israel y aparece en varias canciones militares. La serie Exposure: con imágenes que muestran el cuerpo expuesto a través de los uniformes en varias posiciones. The Swamps (Pantanos) es una serie en la que también aparecen jóvenes militares, ¿está relacionada con Eros & Thanatos) En realidad, el proyecto Eros & Thanatos es el resultado directo de la serie Pantanos. Este proyecto no fue dirigido, se trata de un verdadero documental en donde aparecen chavales preparándose para entrar en el ejercito haciendo ejercicios deportivos en un suelo fangoso. ¿Estás trabajando actualmente en algún proyecto personal? Tengo varios proyectos en los que estoy trabajando, todo lo que te puedo decir por ahora es que son unos proyectos muy interesantes y muy políticos. Uno de ellos está centrado en el retrato, otro es un proyecto que dirijo tanto dentro del estudio como fuera, en las calles. Es un proyecto artístico multidisciplinar -vídeo, sonido, imagen- y será muy emocionante. ¿Cuáles son tus aspiraciones como artista? Creo que es muy importante ser un artista que deje marca y poder cambiar la mentalidad o la forma de pensar de la gente, de su forma de pensar sobre la realidad, el presente, el pasado o el futuro. Como fotógrafo es algo que trato de hacerlo. Me gusta que la gente visite mis exposiciones o que simplemente cuando vean mi trabajo tengan algo que decir al respecto, ya sea una crítica o un elogio, siempre y cuando mis fotos hagan reaccionar, pensar y cambiar la forma de ver los temas e ideas interesantes del mundo. Esa es mi mayor aspiración. www.guyyechiely.com

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Groundsels Field


The crying soldier


The victim


Serie The Swamps


| FOTOGRAFÍA |

LAURA SILLERAS Capturando la naturaleza humana _______ POR EMNMM Laura Silleras (Valencia, 1979) es una fotógrafa licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad San Pablo CEU de Valencia. Se inició en el mundo de la fotografía de forma autodidacta, buscando su propio lenguaje hasta convertirse en una experta en captar la naturaleza humana, dignificando de forma natural a cada uno de los personajes que aparecen en sus trabajos. A lo largo de los últimos años, Laura Silleras ha fotografiado a infinidad de personajes a los que ha despojado de su evidente extravagancia, para mostrar con franqueza su fascinante y verdadera naturaleza humana. De todo esto y mucho más hemos hablado con ella en esta entrevista.

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Laura, ¿qué es lo que te motivó para dedicarte profesionalmente a la fotografía? Depende de lo que entiendas por profesional. Si te refieres a ganarme la vida con mis fotos te aseguro que no soy una profesional, aunque llevo diez años en el tema. Empecé muy lentamente de manera autodidacta y después busqué desarrollar mi propio lenguaje. Todavía sigo aprendiendo... esto del aprender nunca se acaba. Creo que seré profesional después de llevar 30 años más tirando fotos. Tu trabajo se centra principalmente en retratos de personas. ¿Cómo te planteas cada trabajo, te centras en un objetivo determinado o sales a la calle en busca de personajes a los que retratar? Hay veces que salgo con la cámara sin rumbo. Otras veces me planteo proyectos más concretos. Ahí trabajo de otra manera. Me dejo ver por la zona con mi equipo de fotos aunque sin sacar la cámara de la bolsa. Intento conocer a la gente, que me conozcan a mí y que se habitúen a mi presencia. Ahí es cuando empiezo a tomar fotografías. Da la impresión de que fotografías de una forma muy activa, pues todos los personajes parecen relacionarse contigo, ¿qué importancia le das a ello? No me relaciono con todos de la misma manera. A veces todo se limita a un encuentro breve y en otras ocasiones se desarrolla algo más. Muchas veces me iría a casa de la gente, por ejemplo, pero, en mi opinión, hay que tener intuición para ver cuándo no conviene. No es lo mismo hacer fotos de falleras que estar en una casa con drogodependientes. Una fotografía ha de contar una historia, en tu caso, tus trabajos cuentan miles de historias, pues los personajes que aparecen en ellas no dejan indiferente a nadie. ¿Cómo seleccionas a los personajes y cómo les planteas participar en tu trabajo? Aproximándome a ellos de de manera natural… como cuando pides fuego a alguien por la calle. Si me acerco es porque hay algo de ellos que me atrae. Les pregunto respetuosamente si les importaría que les tome un retrato y a partir de ahí improviso. Una de las cosas que llaman la atención de tus fotografías es la dignidad con la que son retratados todos y cada una de las personas que aparecen en ellas y no sólo eso, además, posan como verdaderos divos y divas ¿cómo se consigue eso? Yo los veo así. Y eso es lo que intento reforzar. La fotografía es un acto de opinión. El poder realizar un trabajo tan documental como el tuyo, además de las dotes técnicas y artísticas que son patentes, debe llevar un trabajo inmenso en lo que se refiere a la captación de los personajes, ¿es fácil poder fotografiar a la gente y convencerles para ello?

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Falleras


Araña


En mi caso no siempre. Recuerdo un trabajo que quise hacer mientras terminaba la universidad. Quería hacer unos retratos de prostitutas en las ramblas de Barcelona. Estuve varias horas por allí intentando establecer algún tipo de conversación con ellas pero todas me ignoraban. Me giraban la cara como si no existiera. Yo, cabezota, seguí insistiendo hasta que llegó un momento en el que una me dijo: “No

me gustan las fotos. Cada vez que miro las pocas que tengo en mi casa me acuerdo de que todas mis amigas están muertas”. Me fui avergonzada por mi actitud egocéntrica pero con una lección aprendida: hay veces que no toca. Cuando entiendes eso pasas a fotografiar de otra manera. Respetando más, sobre todo a los que es evidente que llevan una vida difícil. ¿Has tenido algún problema? Alguna vez que otra me he llevado una bofetada por disparar antes de preguntar. Pero es que si no lo hacía se rompía la magia del momento. Más veces ha pasado que por miedo a la reacción del otro no he tirado una foto y el momento pasó delante de mis ojos para no volver. Eso si que duele. ¿Qué es lo que te inspira a la hora de fotografiar? El afán de aventura y de aprender del mundo y de mí misma. Utilizas el color y el blanco y negro dependiendo de cada serie ¿cuándo consideras que se hace necesaria la ausencia o el uso del color? Al principio lo hacía todo en blanco y negro porque el color me daba miedo. No me preguntes por qué. Un día de esos que necesitas cambiar radicalmente tu vida en vez de raparme la cabeza empecé poniendo un carrete de color y la verdad es que me tiene enganchada. ¿Digital o analógico? Analógico. También tengo una cámara digital que la uso de vez en cuando para no desatenderla pero no me acaba de acoplar. Si algún día cae en mis manos una que me deje satisfecha bienvenida sea. ¿Trabajas en solitario o cuentas con tu propio equipo? Casi siempre sola. A veces intento convencer a algún amigo o amiga para que me acompañe aunque casi siempre me dicen que no por no meterse en “fregaos”. Si hiciera paisajes creo que les importaría menos. ¿Qué proyectos tienes para un futuro inmediato? Tengo varios trabajos que voy combinando pero si te hablo de futuro inmediato estoy empezando a explorar sobre la vida en los polígonos industriales. www.laurasilleras.com

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Daytona


Ñoño


Girl goggles


CabaĂąal


| CINE Y TV |

BAR BAHAR - ENTRE DOS MUNDOS Bar bahar-Entre dos mundos, de la directora palestina-israelí Maysaloun Hamoud, ha conquistado al público y a la crítica tras su presentación en el Festival de San Sebastián, siendo merecedora de numerosos elogios debido a su compromiso social y su calidad cinematográfica. Esta película sobre mujeres, realizada por mujeres, pone de relevancia diversos aspectos relacionados con los derechos sociales como la homosexualidad y la situación de la mujer en el mundo árabe, el racismo y la desigualdad de género. Desde una perspectiva realista y con miras hacia el cambio, Bar bahar-Entre dos mundos, nos muestra el día a día de tres mujeres palestinas que viven en Tel Aviv, aspecto refrescante e inusual dentro del cine palestino, así como absolutamente necesario. “El cine palestino pide a gritos nuevos personajes femeninos. Es imposible seguir siendo la madre, la hermana o la hija del protagonista; estos papeles ya no dan más de sí. Es hora de que las mujeres ocupen el centro de la escena y no se queden en un segundo término”, afirma la directora Maysaloun Hamoud, quien desde el conocimiento en primera persona de lo que ella describe como “crisis de identidad multigeneracional” de la comunidad palestina en Israel, ha plasmado en la pantalla un modo de vida y cultura que refleja el movimiento underground palestino actual, al que ella pertenece, motivo por el que la música resulta una pieza

clave en el filme. La excelente banda sonora es reflejo de ese movimiento cultural: “es la banda sonora de nuestras vidas, y no me refiero solo al entorno palestino-israelí, sino a todo el mundo árabe. Los músicos están muy presentes en el movimiento underground palestino” declara Hamoud. Bar bahar-Entre dos mundos, es el primer largometraje de Maysaloun Hamoud, quién contó con la producción de Shlomi Elkabetz, experimentado productor y director de cine, reconocido internacionalmente por la codirección, junto a su hermana Ronit Elkabetz, de Gett: El Divorcio de Viviane Amsalem, película que aborda la desigualdad de género en la sociedad israelí, protagonizada por la recientemente fallecida Ronit Elkabetz. Sinopsis: Leila, Nour y Salma son tres ciudadanas palestinas de Israel que viven en Tel Aviv, donde comparten piso y viviencias. BAR BAHAR-Entre dos mundos, plasma la dualidad a la que las tres jóvenes mujeres se ven sometidas en su vida diaria, atrapadas entre la tradición y la vida en la gran ciudad, así como el precio que deben pagar por un estilo de vida que la mayoría considera normal: la libertad de trabajar, de divertirse y de elegir.

Estreno 25 de noviembre Distribuye: Golem Films

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Foto: marcosgpunto CÁSCARAS VACÍAS Teatro María Guerrero Hasta el 13 de noviembre


| ESCENA |

CÁSCARAS VACÍAS Texto y dirección: Magda Labarga y Laila Ripoll Alemania, 1939. Hitler declara la guerra. Al mismo tiempo, autoriza la eliminación de quienes para los nazis son vainas huecas, vidas indignas de ser vividas, cáscaras vacías. Así llaman a las personas con alguna discapacidad. En los años previos han estado haciendo una labor de propaganda cargada de argumentos económicos. Las personas con capacidades diversas no solo son malas hierbas que hay que arrancar para que el pueblo alemán sea saludable y productivo, sino que además son una carga de la que es preciso deshacerse porque cuestan mucho dinero. La ciencia puntera de la época les provee de discurso teórico: la eugenesia está de moda. Quien no es capaz de alimentarse, de procurar su sustento, debe morir. Es una “ley natural”. Es así como surge la Aktion T4, el programa secreto de asesinato de personas con alguna discapacidad, cuya ejecución supuso además el entrenamiento del personal y la puesta a punto de procedimientos que se usarían después en los campos de exterminio. Fueron las primeras víctimas, desamparadas a causa de su pobreza o del abandono familiar. Y en la mayoría de los casos plenamente conscientes de su destino. Entre 1939 y 1945 científicos, médicos, enfermeras, cuidadores, mataron a más de 200.000 personas aplicando lo que llamaron eutanasia a quienes calificaban no aptos para la comunidad. Apenas se ha hablado, o se ha hablado poco, de estas víctimas. Como

si su sufrimiento y su muerte no contara o importase menos. Con ellas se experimentó, sus cadáveres se dibujaron en atlas de anatomía y sus cerebros formaron parte de “colecciones científicas” de respetados institutos. Médicos responsables de su asesinato siguieron ejerciendo, enseñando y recibiendo honores y reconocimiento… El castillo de Hartheim, el lugar donde transcurren los hechos que se narran en Cáscaras vacías, fue uno de los seis establecimientos donde se realizaron estas matanzas a manos de personal sanitario tanto como de personal militar. Unos de los aspectos más terribles de esta terrible historia es que quienes cometieron estos asesinatos fueron científicos, hombres y mujeres educados, personas de su tiempo envueltas en la indiferencia de una sociedad anestesiada por la burocracia y la propaganda. Una sociedad preocupada por la salud, la excelencia y la productividad, extraordinariamente parecida a la nuestra. Pero esta información, con toda su dureza, no significa nada si no podemos imaginar e intentar ponernos en el lugar de las víctimas o, al menos, mirarlas a la cara. Eso hemos querido. Acercarnos. Acercarnos hasta ver sus rostros, escuchar sus voces, sentir sus presencias. Y contar sus historias. Laila Ripoll y Magda Labarga

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Foto: P. Chamizo ESCUADRA HACIA LA MUERTE Teatro MarĂ­a Guerrero Hasta el 27 de noviembre


| ESCENA |

ESCUADRA HACIA LA MUERTE De Alfonso Sastre Durante el conflicto de Chechênia, en 1994, un fotógrafo anónimo capturó una imagen que no tardaría en dar la vuelta al mundo: un soldado ruso tocando un viejo piano abandonado en el bosque. Esta instantánea muestra y esconde a la vez los terribles contrastes de los conflictos bélicos y, por ende, de los seres humanos. Notas del director Escuadra hacia la muerte es, bajo mi punto de vista, una pieza completamente luminosa, que, al contrario de lo que su título parece indicar, bien podría llamarse Escuadra hacia la vida. Si toda tragedia necesita un rayo de esperanza final para que pueda definirse como tal, en esta obra la esperanza lo inunda todo. Esperanza, de esperar, de proyectar, de voluntad. Cuando Alfonso Sastre escribió Escuadra hacia la muerte, en 1953, apenas hacía cuatro años que George Orwell había publicado su novela distópica 1984, en la que se plantea el concepto del Gran Hermano y en donde aparecen algunos lugares tan inquietantes como la famosa Habitación 101. En esa cámara Orwell obliga a los díscolos del sistema a enfrentarse a sus propios miedos. Alfonso Sastre, en su particular habitación 101, somete a seis individuos al miedo más común de todo ser humano: lo desconocido, lo contrario a lo que hoy llamamos espacio de confort. El ser humano es, por definición, miedoso. Merece la pena recordar que, al final de la oscura Edad Media, el gran poeta italiano Petrarca se quejaba en sus cartas al

Papa de la miseria moral del mundo que le había tocado vivir. Llegó incluso a decir que la humanidad tenía contados sus días; unas décadas más tarde llegaría el Renacimiento y, con él, la medida de lo humano sobre todas las cosas. Escuadra hacia la muerte se sitúa en uno de esos momentos bisagra de la historia en donde un universo que acaba -eminentemente masculino en la obra de Sastre- da paso a otro nuevo que comienza. Alfonso Sastre sitúa su particular huis clos en la Tercera Guerra Mundial, un conflicto futuro pero inminente. Me interesa especialmente ese aspecto futurista a la vez que universal: futurista por su localización temporal, y universal por la presencia del hombre (el sexo masculino) como símbolo de una civilización que ahora acaba. Esta obra nos pone frente a los temas fundamentales de la literatura de todos los tiempos: el sentido de la existencia, el determinismo de nuestra conducta, el peso de la culpa, la jerarquía, la existencia o no de Dios, y así sucesivamente hasta recorrer todo el ideario de un convulso siglo XX, que todavía está dando sus últimos coletazos. Estoy convencido de que un Nuevo Renacimiento está a punto de llegar: para ello es condición sine qua non que se extingan ciertas conductas propias de la precedente Edad Media. En este momento de cambio, seis individuos cruzan sus esperanzas creyendo caminar hacia la… Paco Azorín

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Foto: LABdays


| MÚSICA |

ARTURO DÍEZ BOSCOVICH Nacido en 1979, el malagueño Arturo Díez Boscovich realizo sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Málaga, formandose posteriormente en composición bajo la tutela de los maestros de la talla de Miguel Ortega y Mario de Rose. Por su faceta de compositor es reconocido por su premio en el III Concurso Internacional para Jóvenes Creadores Europeos de Música para Cine Jerry Goldsmith y por sus últimas composiciones para el cortometraje Fuga y la serie Frágiles. Además, ha colaborado con compositores y solistas de la talla de Marco Beltrami, Michael Giacchino, Jose Bros o Milagros Martín, en reconocidos coliseos como Les Arts de Valencia, Teatro del Liceu de Barcelona o el Auditorio Nacional de España. Actualmente, es el director musical de Disney in Concert: Magical Music from the Movies, el espectáculo sinfónico oficial más completo de Disney, que llega por primera vez a España estas navidades. Un viaje por los éxitos mas icónicos de Disney interpretados por Paco Arrojo, Diego Rodríguez, Judith Tobella y Julia Moller. Bajo la batuta de este aclamado director espanol, la orquesta sinfónica de Teatros de Canal en Madrid y la Orquesta Sinfónica de Bilbao, interpretarán la música de este espectáculo.

Después de dos temporadas como director titular del musical producido por Stage Entertainment:

Los Miserables; Arturo Díez Boscovich, se posiciona como uno de los directores con mayor proyección del panorama nacional. Cosecha grandes éxitos profesionales, habiendo dirigido entre otros la Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, o la Orquesta de la Comunidad de Madrid, debutando en el Teatro de La Zarzuela en el año 2009 (donde regresa esta temporada con la producción Zarzuela en Danza). Además, finalista también en el II Concurso Internacional de dirección de Ópera “Jesús López Cobos” del Teatro Real de Madrid y ha sido premiado por el Ayuntamiento de Málaga con la Mejor Labor Musical del año 2014. El pasado 29 de octubre Arturo Díez Boscovich dirigió la Orquesta y Coro Nacionales de España para el concierto de Halloween en en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid en uno de los conciertos más esperados de la temporada en el Auditorio Nacional, interpretando las bandas sonoras de las películas mas emocionantes de la historia del cine fantástico y de terror.

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Misión: Eliminar al nuevo Mesías Lucio, así se llama el demonio encargado de la Península Ibérica. Un gerente de la zona en materias de maldad. Cuando de buenas a primeras recibe la orden de abandonar su vida contemplativa en el Infierno para subir a la superficie. ¡Pues ha nacido en Madrid el nuevo Mesías! Y él, deberá eliminarlo. La recompensa es irrechazable: escalar hasta la Primera Jerarquía Demoníaca. No obstante no es sencillo encontrar al nuevo Mesías entre la ingente cantidad de habitantes de la capital española, por lo que se servirá de un antiguo demonio carpetano que hace las veces de oráculo y de un estrambótico grupo de Black Metal pagano, quienes se le terminaran uniendo en su misión. Y con la ayuda de todos finalmente encontrará al nuevo Salvador de la humanidad. Pero “éste” para su sorpresa resulta ser “ésta”. Ya que se trata de una joven llamada Eva que toca el bajo en una banda de deathcore, tiene muy malas pulgas y vive en la ignorancia respecto a su responsabilidad divina. Maiquel Da Costa Editorial Librando Mundos 248 Páginas 9788494459573

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Curiosidades de los cementerios de Madrid Se podría decir que lo que nos ha dejado la historia son restos, ya sean humanos o restos de civilizaciones. Sea como sea, se podría decir que vivimos encima de un enorme cementerio. En “Curiosidades de los cementerios de Madrid”, José Mª Escudero nos recuerda dónde ha habido cementerios, dónde hay enterrados personajes ilustres de la historia. Detalles de cada barrio, en cada rincón hay una historia que contar desde un punto de vista curioso, hay un nombre que recordar, una historia que resaltar. José María Escudero Ediciones La Librería 312 Páginas 9788498732412


| LIBROS |

400 fotografías. Ansel Adams Durante una carrera que abarcó seis décadas, Ansel Adams produjo una extraordinaria colección de fotografías, que es al mismo tiempo una auténtica hazaña artística y un poderoso tributo a su amada naturaleza americana. Este libro es la mayor recopilación de la obra fotográfica de Adams jamás publicada. Organizado cronológicamente, hace un completo repaso de sus mejores obras, desde sus primeros intentos en la década de 1920 hasta sus fotografías más importantes en los años 60, pasando por sus proyectos en los parques nacionales en los 40. Aparecen aquí las imágenes más famosas de Adams (muchas de ellas iconos del arte del siglo XX), y muchas otras fotografías magistrales, aunque menos conocidas. Ansel Adams: 400 Fotografías ofrece una visión general sin precedentes del desarrollo de un artista, de los temas y sujetos que animan su obra y de la evolución de un estilo que es únicamente el de Ansel Adams: el fotógrafo más conocido y amado de América.

La Sierra de Guadarrama en las antiguas postales Este libro pretende recrear un paseo por algunos de los lugares y poblaciones serranas que conforman el territorio de la sierra de Guadarrama. Hace años, la mejor manera de mostrar a familiares y amigos los paisajes en los que pasábamos unos días de asueto, al amor de la lumbre o de los sanos aires serranos, era una imagen. De paso, los más osados, podían alardear de sus “hazañas” en arriesgadas ascensiones a las cumbres. La tarjeta postal fue a lo largo del siglo XX, el medio más habitual para transmitir recuerdos y vivencias. Con el tiempo, esas imágenes sirven de fiel “relato” del cambio acaecido en paisajes, edificaciones, gentes, medios de locomoción y, en definitiva, de vida. Juan Pedro Velasco Temporae libros 336 Páginas 9788415801153

Ansel Adams Editorial Anaya 440 Páginas 9788441537927

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| EXTRAÑO Y CURIOSO |

EL CEMENTERIO ALEMÁN DE CUACOS DE YUSTE _______

Foto: Zarateman [CC0], via Wikimedia Common

POR EMNMM En la provincia de Cáceres, en el término municipal de Cuacos de Yuste, se encuentra uno de los cementerios más singulares de España, y no lo es por encontrarse en un maravilloso entorno natural, ni por la calidad de su arte funerario, lo es por las personas difuntas que hay allí enterradas, todos ellos militares alemanes fallecidos durante las dos guerras mundiales en territorio español. Este camposanto depende exclusivamente de la Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge, una asociación encargada de mantener un total de 827 cementerios alemanes repartidos en 45 países.

La existencia de este cementerio en un país como España que no participó en ninguna de las guerras mundiales es bastante curioso ¿por qué se construyó este cementerio y por qué todos los difuntos son alemanes? La respuesta es más sencilla de lo que parece. Aunque España no participase en las guerras, su situación estratégica favoreció que algunos aviones y barcos alemanes atacados acabasen estrellándose o hundiéndose en territorio español y los soldados fallecidos, ante la imposibilidad de repatriarlos a Alemania, fueron enterrados por todo el país.

El cementerio alemán se encuentra en el mismo camino que conduce al Monasterio de Yuste, donde el emperador Carlos I de España decidió pasar sus últimos días. El cementerio, casi escondido entre las frondas de olivos y alcornoques, alberga los restos de 163 soldados alemanes, 26 de la I Guerra Mundial, 129 de la II Guerra Mundial, más 8 soldados desconocidos y 25 tumbas vacías. En cada tumba hay una cruz de granito donde aparece el nombre del soldado, su rango y la fecha de nacimiento y de su muerte.

La idea de llevar a todos estos alemanes a un cementerio surgió en 1975, cuando se adquirieron los terrenos por el gobierno alemán, aunque el proyecto no se materializó hasta 1983, año en el que se inauguró oficialmente el cementerio alemán, convirtiéndose finalmente en el lugar para el reposo eterno de los soldados alemanes y del reposo temporal de todo aquel que quiera visitar este lugar ubicado en una de las comarcas más bellas de España.

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| ESPACIOS Y PROPUESTAS |


Mala Fama Estudios es un espacio de creación independiente compartido por Carlos Aires, Hugo Alonso, Alejandro Botubol, Marta Corsini, Rafael Díaz, Jorge García y Ruth Quirce. Juntos han convertido una vieja imprenta industrial en un espacio de arte abierto a todo el mundo, un verdadero centro de creación y comunicación en pleno barrio de Oporto. Como sus propios creadores definen, Mala Fama Estudios es un lugar de coincidencia de nuevos modos de actualización del arte de una manera independiente, uniendo el espacio de la creación artística y la comunicación para convertirse en un espacio de confluencia. Si en su origen está la creación de estudios, se ha configurado un espacio que propicie el conocimiento entre los profesionales dedicados al arte, facilitando el encuentro de los diferentes agentes culturales que amplían el sentido de la creación, exhibición y promoción del arte en la actualidad desde Madrid. El objetivo principal del estudio es ofrecer un nuevo espacio que favorezca esta comunicación y la realización de eventos relacionados con la creación y la innovación artística desde una apuesta participativa y funcional. Sin lugar a dudas, Mala Fama Estudios tiene todo a su favor para ser uno de los centros de arte de referencia en Madrid.

Mala Fama Estudios Avda. Pedro Díez 25, 1º dcha. Madrid

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Rafael Díaz Serie Antirretrovirales. Díptico Exitus


LAS MIL Y UNA NOCHES Viaje al Líbano


| COMER |

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_______ POR CARMEN MANRTÍNEZ DE ARTOLA

Madrid lo contempla desde hace más de veinte años. Las Mil y una Noches se ha convertido con el tiempo en un clásico de la capital que destaca por ofrecer una cocina sabrosa, y casera llegada directamente desde el Líbano. Platos tan de verdad como la pasión de sus propietarios por hacer feliz al comensal. Un lugar de siempre que ahora sorprende con un impresionante lavado de cara que se convierte en la magia de viajar cada momento que pasas en su interior. El enorme local, situado en la calle Martín de los Herreros, muy cerca de la Plaza de España, acaba de ser reformado para conseguir varios ambientes, todos con mucho encanto. Lo primero que nos encontramos es una pequeña pero agradable terraza donde disfrutar de los días de buen tiempo. Nada más entrar está la barra y a su espalda otro salón pensado especialmente para el consumo de cachimbas, infusiones y tés. Más adelante un acogedor patio interior y a su lado un espacio con mesas altas para tomar algo de forma más informal. Finalmente dos preciosos comedores decorados con el lujo más clásico. Un lugar donde cada fin de semana se puede observar el arte de la danza. La danza del vientre, por supuesto.

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AUTร‰NTICA COCINA CASERA En la carta se recogen una gran cantidad de recetas libanesas de siempre. Entrantes como falafel (hamburguesas vegetales a base de garbanzos), harira (sopa de legumbres) o ful (guiso de habas con tomate). Multitud de ensaladas como la de de alcachofas al tomillo, la de berenjenas al cilantro o la de espinacas y nueces. Tres tipos de cous cous, el de verdura, de carne (cordero, pollo o vaca) o el Royal, el mรกs completo que lleva un poco de todo. Especialidades como la musaka de verdura con carne, el shawarma, los rollitos libaneses de pollo y especias o los pinchos morunos. Todo a unos precios mรกs que razonables y en abundantes raciones que nos hacen vivir el placer de la mesa libanesa mรกs tradicional.

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Comenzamos con un fresquísimo tabulé hecho a base de perejil, tomate y pepino, una agradable ensalada de patatas con judías y el fattush elaborado con tomate, pepino, pimiento y pan de pita frito. Probamos unas aromáticas bolas de queso de cabra, unas al natural y otras con un punto picante delicioso. Estupendos los warak arish, hojas de parra rellenas de arroz y carne con una original salsa con un toque de granada. Muy jugosas las croquetas de carne y piñones y ricas las de verduras picadas con salsa de yogur. Pasamos a las cremas frías tan típicas de este país que comemos con un buen pan de pita casero. Muy agradables las de berenjenas y la de remolacha, más que correcto un delicado hummus y adictiva la de pimientos con nueces. Pasamos a los platos fuertes con la merluza con piñones y sésamo, para seguir con un cous cous perfectamente espaciado y con sabor a esa comida casera que tanto nos gusta. Y el colofón lo pone una estupenda pastela magrebí: un hojaldre relleno de pollo, almendra y huevo que juega con el dulce y el salado. Cerramos el menú con unos estupendos baklavas de pistacho y un reconfortante té de hierbabuena. Un vuelo a Oriente del que regresamos más que satisfechos.

LAS MIL Y UNA NOCHES Martín de los Heros 28 28008 Madrid Tlf. 91 559 57 85 www.restaurantelasmilyunanoches.es

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| AGENDA |

ARTE Y CULTURA

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– 1, 2, 3… ¡Grabando! (Hasta el 22 de enero de 2017. Espacio Fundación Telefónica) – El arte de Clara Peeters (Hasta el 19 de febrero de 2017. Museo del Prado) – Afganistán. Mujeres (Hasta el 27 de noviembre. C.C. Conde Duque) – El Bosco en el Real Monasterio del Escorial (Hasta el 30 de noviembre. Monasterio de El Escorial) – Bruce Davidson (Hasta el 15 de enero. Fundación Mapfre) – Capa en color (Hasta el 15 de enero de 2017. Círculo de Bellas Artes) – El Capitán Trueno (Hasta el 29 de enero de 2017. Círculo de Bellas Artes) – Los Fauves. Pasión por el color (Hasta el 29 de enero de 2017. Fundación Mapfre) – Ficciones y terrirorios (Hasta el 13 de marzo de 2017. Museo Reina Sofía) – El galeón de Manila (Hasta febrero de 2017. Museo Naval) – Hitchcock, más allá del suspense (Hasta el 5 de febrero de 2017. Espacio Fundación Telefónica) – Marina Vargas. Líneas de destino (Hasta el 20 de noviembre. Museo ABC) – Los Pilares de Europa (Hasta el 5 de febrero. CaixaForum Madrid) – Renoir y la intimidad (Hasta el 22 de enero de 2017. Museo-Thyssen Bornemisza) – Robert Doisneau. Belleza de lo cotidiano (Hasta el 8 de enero de 2016. Fundación Canal) – Sin filtros (Hasta el 18 de diciembre. Casa del lector) – Txomin Badiola (Hasta el 26 de febrero de 2017. Palacio de Velázquez) MÚSICA ________________________________________ – – – – – – – – –

Ana Moura (15 de noviembre. Teatro Nuevo Apolo) Adrian Younge (26 de noviembre. Sala Clamores) Ariel Rot (5 de noviembre. Sala But) The Boo Devils (25 de noviembre. Sala El Sol) The Cure (20 de noviembre. Barclaycard Center) Dead Bronco (26 de noviembre. Sala Copérnico) Birdy (6 de noviembre. La Riviera) The Brew (22 de noviembre. El Sol) Dean Brown (16 de noviembre. Sala Clamores)

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Europe (23 de noviembre. La Riviera) John Pizzarelli (3 de noviembre. Sala Clamores) Ilegales (26 de noviembre. La Riviera) Naji Hakim (12 de noviembre. Auditorio Nacional de Música) Nora Jones (18 de noviembre. Palacio Municipal de Congresos) Nora Norman (25 de noviembre. Café Berlín) Novedades Carminha (26 de noviembre. Joy Eslava) Paul Simon (18 de noviembre. Barclaycard Center) Sarah McKenzie (22 de noviembre. Sala Clamores) Travis Birds (17 de noviembre. Café Berlín) Xenia Rubinos (10 de noviembre. Moby Dick)

ESCENA ________________________________________ – Cáscaras vacías (Hasta el 13 de noviembre. Teatro María Guerrero) – Clandestino (Hasta el 26 de noviembre. Gran Teatro Príncipe Pío) – Escuadra hacia la muerte (Hasta el 27 de noviembre. Teatro María Guerrero) – La función por hacer (hasta el 22 de noviembre. Pavón Teatro Kamikaze) – The Gagfather (Hasta el 7 de diciembre. Teatro Alfil) – Hypnotic cabaret (Hasta el 17 de diciembre. Volta Café) – Lacura (Del 2 y 3 de noviembre. Teatros Luchana) – El Padre (Hasta el 27 de noviembre. Teatro Bellas Artes) – Peceras (Hasta el 19 de diciembre. Teatro Lara) – El Perro del hortelano (Hasta el 22 de noviembre. Teatro de la Comedia) – Los pijos también lloran (Hasta el 29 de noviembre. Teatro Reina Victoria) – Premios y castigos (Hasta el 20 de noviembre. Teatro de la Abadía) – The Primitals (Hasta el 25 de noviembre. Teatro Alfil) – La Tempestad (Hasta el 27 de noviembre. La Puerta Estrecha) – Reikiavik (Hasta el 19 de noviembre. Teatro del Bosque) – Viejo, solo y puto (Hasta el 13 de noviembre. Teatro Valle-Inclán) EVENTOS ESPECIALES ___________________________ – Biocultura (Del 10 al 13 de noviembre. IFEMA) – Feriarte (Del 19 al 27 de noviembre. IFEMA) – Madrid Horse Week (Del 24 al 27 de noviembre. IFEMA)


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2016. Es Madrid no Madriz

Es Madrid no Madriz Magazine  

Nº 50 Noviembre 2016

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