Es Madrid no Madriz Magazine

ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 34 / Mayo 2015

Editorial ayo es un mes importante en el calendario festivo de Madrid; se conmemora el alzamiento popular contra las tropas de Napoleón ocurrido el Dos de Mayo de 1808 y se celebra la festividad de San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid y de muchos municipios de la Comunidad. Estas festividades, para todo el equipo de Es Madrid no Madriz Magazine, son motivo de alegría pero también lo es el hecho de que esta publicación cumple años y este mes cumplimos nada más y nada menos que tres años online.

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En estos tres años de vida hemos vivido momentos intensos y fascinantes. Hemos visitado todo tipo de lugares y hemos entrevistado a todo tipo de personajes, tanto nacionales como extranjeros, todos ellos con un denominador en común: su talento y su originalidad, como ha quedado demostrado en las páginas de esta revista durante todo este tiempo.

También hemos logrado hacernos un hueco importante como medio independiente de comunicación, gracias a vosotros, a los lectores que cada mes son más numerosos y que son, sois, uno de los principales motivos por los que realizamos esta publicación, no sin esfuerzo pero sí con mucha ilusión.

Aunque siempre hemos tenido presente que la modestia es una virtud, en esta ocasión vamos a pecar de lo contrario, por una vez vamos a presumir por todo lo que hemos logrado y, ¡cómo no! dar las gracias a todos los que hacen que mes a mes Es Madrid no Madriz Magazine salga adelante.

El equipo de EMNMM

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Sumario

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Madrid. CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Madrid Comunidad. CERVERA DE BUITRAGO

Personajes. FERNANDO CASARES

Arte. VERÓNICA BUENO

Cine. ERNESTO ALTERIO / QUIM GUTIÉRREZ

Música. FREEDONIA

Sumario

NOTICIAS

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Madrid. CÍRCULO DE BELLAS ARTES

16

Madrid Comunidad. CERVERA DE BUITRAGO

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Madrid Natural. EL ZORRO

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Viajar. LES ARENES D’ARLÈS

40

Personajes. FERNANDO CASARES

46

Arte. VERÓNICA BUENO

52

Fotografía. RAFAEL AROCHA

66

Cine. ERNESTO ALTERIO / QUIM GUTIÉRREZ

76

Escena. JON MENDÍA

84

Música. FREEDONIA

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Libros

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Héroes en silencio. PSICOANÁLISIS EN PRIMAVERA

96

Tiendas. DELLICARE

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Comer. TABERNA ENERI

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AGENDA

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EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com Blog: www.esmadridnomadriz.blogspot.com

EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS Ramón Rivas ramon@esmadridnomadriz.com Magazine

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COLABORADORES

IMAGEN DE PORTADA: Cortesía: Manu Campa

Antón Pérez Carmen Martínez de Artola Marco Alom Ócar Bethencourt Pilar Sarro

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MAQUETACIÓN Maite Rivas

FOTOGRAFÍA Archivo EMNMM

AGRADECIMIENTOS Cultura Inquieta Ifema Es Madrid no Madriz Magazine es una publicación independiente y mensual, editada en Madrid (España), orientada a la cultura, el ocio y el espectáculo.

Edita: Es Madrid no Madriz Magazine ISSN 225-5846 Apdo. Correos 14.544 28080 Madrid (España) Si deseas colaborar y formar parte de nuestro equipo o dar a conocer tu trabajo, visita www.esmadridnomadriz.com para más información.

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Es Madrid no Madriz Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas y de los puntos de vista expresados por las personas que aparecen en este número.

Ministerio de Educación y Cultura Ayuntamiento de Madrid Comunidad de Madrid Bar Villa de Verín

San Isidro 2015

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Del 11 al 15 de mayo Madrid celebra las fiestas de San Isidro Labrador, patrón de la ciudad y de los labradores.

Son más de un centenar los milagros que se le atribuyen y siguiendo algunos hitos de la vida de San Isidro se puede recorrer una parte de Madrid. Te sugerimos apuntarte a una de nuestras visitas guiadas para conocer mejor la relación entre el santo y la ciudad. Según se mencionaba en su época San Isidro poseía el don de encontrar fácilmente agua. De hecho, las celebraciones de estas fiestas de mayo giran en torno a la relación que hay entre el agua y el santo. La romería tiene lugar en la Pradera de San Isidro y en las calles aledañas, y es costumbre que los chulapos y chulapas beban el “agua del santo” que brota en un manantial anexo a la Ermita de San Isidro.

Esta tradición se mezcla con la de merendar rosquillas y limonada en las praderas de San Isidro, si el tiempo lo permite. Si vas a pedir una limonada, tienes que saber que la madrileña lleva vino, limón, azúcar y fruta troceada (normalmente manzana). Mientras que, si vas a comprar rosquillas, puedes elegir entre las tontas (con huevo), las listas (con huevo y recubiertas de azúcar glas), las de Santa Clara (con una capa de merengue blanco) y las francesas (con almendras).

Pasacalles, conciertos, bailes… Todo es poco para honrar al patrón de la ciudad. Diferentes espacios de la ciu-

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dad acogen actividades para todos los públicos y para todos los gustos. Las fiestas quedan inauguradas con los pasacalles de gigantes y cabezudos, con un recorrido que comienza en la zona centro de Madrid. El pasacalles es el anticipo del pregón que suele tener lugar en la Plaza de la Villa y al que habitualmente sigue un concierto de zarzuela y música popular.

El chotis es el baile típico de estas fiestas. Es una danza originaria de Bohemia, que se popularizó a mediados del siglo XIX. Las chulapas -con mantón de Manila, pañolón con clavel y vestido de lunares- giran alrededor del chulapo -con chaleco, clavel en la solapa, pantalón negro y parpusa- que a su vez gira sobre su propio eje y mirando siempre al frente. Se puede ver bailar en Las Vistillas, el epicentro de las celebraciones. Estos jardines se llenan de música popular pero, también, de música independiente. En el escenario Puerta del Ángel suelen tener lugar Universimad, un maratón de rock actual y PlanetaMadrid, el Festival de Música y Desarrollo Sostenible, una iniciativa que, además, quiere concienciar al público sobre el ahorro energético, el consumo responsable y la sensibilización ambiental.

La Feria de la Cacharrería, en la plaza de las Comendadoras, o el espectáculo de luz y sonido en el parque de El Retiro son otras de las citas imprescindibles de la fiesta. www.sanisidromadrid.com

Noticias Madrid 100x100 Adopta

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Los días 23 y 24 de mayo, 100x100 MASCOTA, Feria del Animal de Compañía, convoca el espacio MADRID 100x100 ADOPTA, iniciativa destinada a favorecer la adopción de animales domésticos abandonados y propiciar la buena tenencia de mascotas y el bienestar animal. Un área dentro del Salón que ofrecerá información sobre la opción de adoptar una mascota como alternativa a la compra, y apoyar la labor de las sociedades protectoras y centros de acogida.

Con el patrocinio de IFEMA, Los Veterinarios Comprometidos (Colegio de Veterinarios de Madrid y la Asociación Madrileña de Veterinarios de Animales de Compañía) y la Comunidad de Madrid, 100x100 MASCOTA invita a participar en este espacio a las entidades de protección animal de toda España que serán seleccionadas por un Comité integrado por representantes de estas instituciones a las que se suma la Federación de Asociaciones Protectoras y de Defensa Animal -Fapam-.

Como novedad, este año se incorpora a esta área la Pasarela Madrid 100x100 Adopta que, con el objetivo de apoyar y promover la adopción, las diferentes protectoras participantes darán a conocer al público su trabajo así como los animales adoptables de su centro.

Menos abandonos y más adopciones en la Comunidad de Madrid El Centro Integral de Acogida de Animales de la Comunidad de Madrid (CIAAM) cerró al término de 2014 un

ciclo de cuatro años consecutivos incrementando el número de adopciones y reduciendo el de los ingresos. La política del Gobierno regional de promoción de la adopción frente a la opción de la compra y en favor de la tenencia responsable ha propiciado que entre 2011 y 2014 las adopciones hayan crecido un 64%, pasando de 400 a 656. Al mismo tiempo, los ingresos de animales han caído en este periodo un 38%, de 738 a 533.

Un año más, 100x100 MASCOTA pone al alcance de los visitantes toda la información necesaria para profundizar en las ventajas de adoptar un animal doméstico.

Una plataforma única en España donde además de disfrutar de interesantes exhibiciones y apasionantes competiciones, los amantes de las mascotas podrán contribuir en el fomento de su adopción y en la magnífica labor de las protectoras de nuestro país.

El precio de la entrada general a 100x100 MASCOTA es de 9 euros y los niños hasta 2 años tienen el acceso gratuito. Además, existe un pase familiar, que incluye 2 adultos y 2 niños, por 26 euros y un pase de grupos -mínimo de 10 personas-, de 7 euros por persona. Las familias numerosas podrán obtener su pase por 8 euros por persona, siempre que presenten en las taquillas del recinto el correspondiente documento acreditativo.

Todos los amantes de los animales de compañía y de 100x100 Mascota podrán seguir las novedades de la feria y sus actividades a través de la página de Facebook www.facebook.com/100x100MASCOTA y de Twitter @100X100mascota

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Animales y faraones. El reino animal en el antiguo Egipto

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Sin duda, el arte del antiguo Egipto ha ocupado un lugar destacado en las muestras organizadas por Fudación La Caixa en los últimos 30 años. En 1986, la exposición Nofret la bella. La mujer en el antiguo Egipto, con fondos del Museo de El Cairo, generó una expectación sin precedentes en Madrid y en Barcelona, por su enfoque temático y por la belleza de las obras que presentaba.

Posteriormente, la Obra Social “la Caixa” ha impulsado distintos proyectos que han dado a conocer otros aspectos de esta antigua civilización: la relación con el África negra, en Nubia. Los reinos del Nilo en Sudán, la diversidad cultural en Otro Egipto. Colecciones coptas del Museo del Louvre o los rituales funerarios en la más reciente, Momias egipcias. El secreto de la vida eterna, a partir de las colecciones del Rijksmuseum Van Oudheden de Leiden.

Animales y faraones. El reino animal en el antiguo Egipto se suma a esta larga lista de exposiciones organizadas por la Obra Social “la Caixa” en los últimos años. En esta ocasión, la muestra permite adentrarse en una civilización fascinante desde una óptica innovadora: su fauna.

En el Egipto faraónico hay una omnipresencia de los animales que no encontramos en ninguna otra cultura de la Antigüedad. Ningún otro pueblo ha observado, descrito, integrado y hecho suya la fauna de su país como esta civilización. Así, a través del prisma de la zoología se nos muestra el corazón del antiguo Egipto, su aspecto más cotidiano.

Esta exposición reconstruye la relación que se estableció entre los hombres y los animales, la naturaleza y la cultura en el antiguo Egipto, desde la admiración y el temor hasta las construcciones simbólicas más sofisticadas. En sus nueve ámbitos, la exposición Animales y faraones. El reino animal en el antiguo Egipto muestra estos vínculos extraordinarios que unieron a los hombres y la naturaleza, a los egipcios y los animales. A la vez compañeros, medios de transporte y representación de los dioses, los animales fueron una fuente heterogénea de inspiración. Su imagen aparece de forma constante, tanto en la vida cotidiana como en los

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ritos funerarios, religiosos y civiles. En total, la muestra reúne 430 obras, la inmensa mayoría de las cuales proceden del Museo del Louvre. La lista se completa con algunos préstamos de otras instituciones, como son la Bibliothèque centrale des musées nationaux (París), el Museo Nacional de Ciencias Naturales-CSIC (Madrid), El Museu de Ciències Naturals de Barcelona, el Museu de Montserrat y el Museu Egipci de Barcelona.

El visitante encontrará esculturas, estatuas y figuras, estelas y relieves, cerámica, papiros, acuarelas y pinturas murales, cofres, amuletos y joyas, así como una gran diversidad de objetos cotidianos. La exposición incluye algunas piezas de grandes dimensiones, entre las que destaca poderosamente la obra que cierra la muestra, de más de cinco toneladas de peso de granito rosa. Se trata de un grupo estatuario que muestra a los babuinos que formaban la base del obelisco oriental del templo de Luxor.

bajos diversos, desde la limpieza hasta intervenciones de restauración encaminadas a devolver a las obras su legibilidad y estabilidad.

Como es habitual en las exposiciones organizadas por la Obra Social “la Caixa”, el proyecto incluye un completo programa de actividades, así como la edición de un catálogo que reúne las principales aportaciones científicas y artículos sobre cada uno de los aspectos que trata la muestra.

CaixaForum Madrid Hasta el 23 de agosto

Otras piezas de grandes dimensiones son las estatuas Esfinge real con el nombre de Acoris o León tumbado sobre un costado. Asimismo, destaca un grupo formado por 14 ejemplares de momias de diversos animales (gatos, perros, corderos, ibis, halcones, peces, cocodrilos y serpientes), así como ataúdes y sarcófagos. Aprovechando la última tecnología y la organización de esta exposición, se han realizado escáneres (tomografías computarizadas) a las momias, con el objetivo de recoger el máximo de información a partir de las imágenes obtenidas.

Se ha podido constatar que en el interior de la mayoría de las momias se hallan animales enteros, aunque en algunos casos, como algunas momias de ibis, solo se encierran unas plumas o huesos aislados. También se han detallado los principios de la momificación animal, distinguiendo entre tres técnicas diferentes de momificación.

Además del estudio de las momias, gracias al acuerdo entre el Museo del Louvre y la Obra Social ”la Caixa” para la realización de la exposición, se ha podido llevar a cabo la restauración de 260 piezas, efectuando tra-

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Rubén Salgado galardonado en los Sony World Photography Awards 2015

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© Ruben Salgado Escudero, Myanmar, Portraiture, Shortlist, Professional Commpetition, 2015 Sony World Photography Awards

El Jurado Honorario del concurso de fotografía más grande del mundo anunció el pasado 23 de abril, que Rubén Salgado Escudero ha obtenido el título de Fotógrafo de Retratos del Año en los Sony World Photography Awards 2015.

celebró en Londres y a la que asistieron numerosos líderes de la industria. Las fotografías de los ganadores se podrán ver en la muestra de los Sony World Photography Awards 2015 en la Somerset House de Londres hasta el 19 de mayo y se publicarán en la edición 2015 del libro Sony World Photography Awards.

Rubén Salgado Escudero, fotógrafo documental freelance madrileño, ha resultado elegido entre más de 87.000 propuestas entregadas al concurso Profesional por su serie titulada Solar Portraits in Myanmar. El trabajo galardonado muestra el efecto que la introducción de la electricidad a través de la energía solar está teniendo en las vidas de los habitantes de zonas remotas de Myanmar. Cada escena está iluminada exclusivamente con bombillas encendidas gracias a la energía solar.

Los Sony World Photography Awards, que este año alcanzan su octava edición, presentan cada año la mejor fotografía contemporánea del mundo en toda una gama de géneros y está considerado como el certamen fotográfico más grande del mundo. Está abierto a la participación gratuita de fotógrafos de todas las habilidades, y es sin duda una voz con gran autoridad en el mundo fotográfico que atrae tanto a artistas emergentes como a figuras reconocidas de todo el mundo.

El fotógrafo recibió su premio y lo último en equipamiento digital de Sony en la ceremonia de gala que se

El jurado internacional de los premios está compuesto por expertos de prestigio de la industria y este concurso

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ofrece una exposición, credibilidad y reconocimiento increíbles no solo a los ganadores, sino también a los finalistas. Los premios de 2015 atrajeron un número récord de participaciones, con 183.737 imágenes presentadas desde 177 países distintos, lo que confirma la declaración de ser el concurso de fotografía más grande del mundo.

Rubén Salgado Escudero nació en Madrid y ha vivido en Estados Unidos y Alemania, aunque actualmente reside en Myanmar. Escudero suele retratar a personas y lugares que los principales medios de comunicación a menudo pasan por alto. Sus imágenes se han publicado en todo el mundo.

Al describir su trabajo, Escudero comenta: “Myanmar se encuentra en la intersección de China, India y las 10 naciones ASEAN (asociación de las naciones del sudeste asiático), una zona donde reside casi la mitad de la población mundial y algunas de las economías con más rápido crecimiento del mundo. Pero pesar del éxito de sus vecinos, Myanmar queda relegada en un segundo plano. Solo el 26% de la población del país tiene acceso a la electricidad, la mitad de la cual se concentra en las ciudades. En las áreas rurales las infraestructuras son extremadamente primitivas: de las 68.000 pequeñas poblaciones que se estima que existen en Myanmar, solo unas 3.000 tienen algún tipo de acceso a la energía eléctrica”.

“En los años 90, la junta de gobierno invitó a sus vecinos (Tailandia, China e india) a desarrollar proyectos de energía hidráulica en el país, de modo que la mayor parte de la energía eléctrica producida se destina hacia la exportación. Hoy en día, los cables eléctricos que transportan esa energía pasan por encima de las cabezas de miles de pequeñas poblaciones sin electricidad, que no han visto ningún beneficio de las ganancias obtenidas por el gobierno con esa exportación.

“En un país donde casi la mitad del trabajo rural no está mecanizado, las velas (que resultan caras a la vez que peligrosas) son la única fuente de luz disponible cuando anochece. Como construir la infraestructura necesaria

para conectar a la red principal las poblaciones más rurales y remotas llevará mucho tiempo, la energía solar resulta una solución viable y muy necesitada que tiene el potencial de mejorar las vidas de millones de personas de forma inmediata. Los pequeños y económicos sistemas fotovoltaicos pueden proporcionar a sus habitantes al menos 12 horas de luz durante la noche, de modo que puedan hacer más cosas durante sus horas de vigilia sin ningún coste adicional. Estos retratos muestran la vida de los habitantes de zonas remotas de Myanmar tras su primer contacto con la electricidad gracias a la energía solar. A cada persona se le preguntó de qué manera la electricidad había cambiado su vida. Los retratos se realizaron en su propio entorno, de acuerdo a lo que ellos mismos habían expresado. Las escenas se iluminaron exclusivamente con la luz de las mismas bombillas que han contribuido a mejorar sus vidas”.

World Photography Organisation (WPO) La WPO es el lugar donde se celebra la fotografía y se reconoce el arte del fotógrafo. Trabajando tanto con fotógrafos profesionales como entusiastas y estudiantes, la World Photography Organisation proporciona una red global a toda la industria fotográfica no solo para elevar el nivel de conversación en torno a la fotografía, sino para incrementar la concienciación y la apreciación de esta forma del arte. La WPO alberga un portfolio de eventos para la industria y el público en general durante todo el año que incluye: Sony World Photography Awards, el concurso fotográfico y la muestra global más grande del mundo; World Photography Student Focus Programme, inspirado por y trabajando con la próxima generación de fotógrafos, y Photo Shanghai, la primera feria de arte de Asia-Pacífico dedicada a la fotografía. Además, la WPO también tiene presencia online a través de su página web, Twitter, Facebook e Instagram, e informa a la industria de las últimas novedades a través de su publicación mensual, The Magazine. www.worldphoto.org

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Vuelve la Fiesta del Cine

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mostrar la acreditación en el momento de la compra, mientras que aquellos que adquieran sus entradas bien en los cajeros o bien en Internet deberán mostrar la acreditación de la Fiesta del Cine en el punto de control de acceso a la sala.

La octava edición de la Fiesta del Cine se celebrará en toda España los días 11, 12 y 13 de mayo. Con este evento, organizado por la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de las Ciencias y Artes del Audiovisual (ICAA), se busca fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural y mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que cada año disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande.

Al igual que en ediciones anteriores, los espectadores se tendrán que acreditar para que les permitirá disfrutar de un precio reducido por entrada durante los tres días del evento. Con el objetivo de fomentar la participación de las familias y las personas mayores, los menores de 14 y los mayores de 60 años no tendrán que acreditarse en la web.

Por otro lado, en esta nueva edición se podrán seguir comprando las entradas para la Fiesta del Cine por 3 canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet. Los espectadores que adquieran sus entradas en taquilla, deberán

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Como es habitual, los espectadores que asistan a la Fiesta del Cine los días 11, 12 y 13 de mayo podrán disfrutar de una amplia variedad de películas para todos los gustos. Cintas entre las que se encuentran títulos como A cambio de nada, Asterix: La residencia de los dioses, Cenicienta, Cómo sobrevivir a una despedida, Con la magia en los zapatos, Disney Junior Party, El gurú de las bodas, El nuevo exótico Hotel Marigold, El maestro del agua, El viaje más largo, Fast&Furious 7, Felices 140, Focus, Gett, Hipócrates, Home: hogar dulce hogar, Insurgente, La oveja Shaun, La profesora de historia, La pirámide, La sombra del actor, Minúsculos, Mortdecai, Perdiendo el norte, Poseso, Sexo fácil, películas tristes, Superpoli en Las Vegas, Tiempo sin aire, Una noche para sobrevivir y Vengadores.

La Fiesta del Cine es un evento consolidado que ha cobrado ya carácter propio y que atrae en cada edición a más y más gente. El año pasado se celebraron por primera vez dos ediciones del evento. La primera de ellas, el 31 de marzo, 1 y 2 de abril, surgió como una respuesta de la Industria ante el éxito y la gran acogida por parte de los espectadores de la edición del año anterior, y con la pretensión de agradecer por parte de la industria al público su asistencia a las salas.

Durante esa edición, la gran protagonista fue la cinta Ocho Apellidos Vascos, la película española más taquillera de la historia. Del total de 1.9 millones de espectadores que pasaron por las salas durante esos tres días, mas de 800.000 personas eligieron la comedia española, seguida de Capitán América con 265.000 espectadores y El gran hotel Budapest con 123.000 espectadores.

Toda la información de la Fiesta del Cine ya está disponible en www.fiestadelcine.com y en los perfiles de Fiesta del Cine en Facebook y Twitter.

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Madrid

Círculo de Bellas Artes 135 años de historia Texto y Fotos: Ramón Rivas

Corría el año 1879 cuando un grupo de artistas que solían reunirse en el mítico y desaparecido Café Suizo de Madrid decidieron crear una sociedad donde poder reunirse y sacar provecho económico con la venta de sus obras en un lugar que fuese, además, un referente cultural en España. Esta idea surgida entre aromas de café y licores varios, comenzó a tomar cuerpo y a materializarse con la aprobación de su primer reglamento en el año 1880, así nacía el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

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Al poco tiempo de su fundación, el Círculo de Bellas Artes ya contaba con numerosos miembros cuyo número crecía rápidamente, por lo que se hacía necesario contar con una sede fija donde se les pudiera dar cabida. Pero no fue una sede, fueron nueve las sedes que tuvo esta institución en los primeros años de su fundación. Barquillo, Madera, Libertad o Alcalá fueron las calles donde se ubicaron las primigenias sedes del CBA, un periplo por las calles de Madrid que, finalmente, acabó fijando su sede definitiva en 1926, en el actual edificio del Círculo de Bellas Artes de la calle Alcalá, una de las joyas arquitectónicas obra del genial arquitecto Antonio Palacios.

LOS ORÍGENES En 1919 el CBA contaba ya con más de 2.000 socios, que no tardaron en ponerse manos a la obra para buscar un lugar apropiado para fijar la sede definitiva de la institución. Ese mismo año adquirieron un solar en la calle Alcalá, esquina a calle Marqués de Casa Riera. Era un solar abandonado desde hacía décadas, propiedad del marqués de Casa Riera, en él existía un magnífico palacete conocido como la Casa de los Alfileres, que fue transformado por el propio marqués y convertido en una de las mansiones más suntuosas de todo Madrid. Curiosamente, ni el marqués ni su familia llegaron a vivir en él. Cuenta la leyenda que el marqués asesinó en ese mismo lugar a su amada y al amante de la misma atravesándolos con su espada, posteriormente, plantó un ciprés en el lugar de los hechos y juró que jamás viviría allí ni él ni sus descendientes mientras que el ciprés se mantuviese en pie. Teniendo en cuenta que un ciprés puede vivir cientos y cientos de años, se podría decir que su juramento fue para toda la eternidad, como así fue.

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LA CONSTRUCCIÓN Los socios ya tenían un solar, sólo faltaba un proyecto de construcción. Tras una selección, el proyecto aprobado fue el del arquitecto Antonio Palacios y en 1919 se puso en marcha la construcción del edificio que albergaría la sede del Círculo de Bellas Artes. Las obras duraron mucho más de lo esperado, así como los costes, finalmente, el edificio fue inaugurado el 8 de noviembre de 1926. La inauguración fue a lo grande, contó con lo más granado de la sociedad y con la presencia del rey Alfonso XIII. Durante el acto inaugural el rey recorrió cada una de las estancias de la flamante sede durante un par de horas, elogiando el proyecto y, sobre todo, la magnífica exposición que se realizó para el evento, una selección de obras del pintor Ignacio Zuloaga.

La exposición de pintura de Zuloaga fue el primer acto cultural realizado en el CBA al que siguió tres días después la inauguración del teatro, donde los asistentes pudieron disfrutar de un entremés de Cervantes, algunas piezas de Lope de Vega y diversas lecturas poéticas. El teatro también contó con las furibundas críticas de personajes como Valle Inclán, que al no ser de su gusto -al parecer el teatro era bastante estrecho- dijo que “sólo era apto para obras sobre Egipto” en referencia a las representaciones pictóricas en tiempo de los faraones en donde se representaban a los personajes de perfil. Aunque también es cierto que para Valle Inclán no sólo el teatro no era de su gusto, todo el edificio le parecía espantoso, una “vergüenza” que debía ser derribada.

EL EDIFICIO En la actualidad, el edificio del CBA cuenta con nueve plantas, más el sótano, donde hoy se encuentra el Teatro Bellas Artes y que, en su origen, fue una dependencia más de la institución que contaba con una curiosa piscina, diversas dependencias y hasta una sala para la práctica de la esgrima.

El resto del edificio se mantiene, salvo excepciones, prácticamente igual al diseño original. Se accede por un hall que da acceso a dos salas; la cafetería, conocida popularmente como “la pecera” y la Sala Goya, un amplio espacio donde se realizan numerosas exposiciones.

Desde el hall se accede a las plantas superiores por una elegante escalera o bien por un espantoso y lento ascensor. En la primera planta se encuentra la Sala Picasso, una gran sala diáfana de exposiciones. La segunda planta es una de las plantas menos reformadas y más bonitas, en ella se encuentra el Salón de Baile y el Teatro Fernando de Rojas. El resto de las plantas, salvo la planta cuarta, donde se encuentra la Fuentecilla y el Salón de Columnas, carecen de ornamentos, están destinadas a diversos usos, como talleres, oficinas o billares pero, debido a las profundas reformas -muchas de ellas realizadas en la década de los 60 y 70-, han perdido la elegancia primigenia, convirtiéndose en salas y espacios funcionales carentes de toda ornamentación.

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De todo el edificio, posiblemente, el lugar favorito de los madrileños es su azotea, presidida por la impresionante estatua de Minerva, desde donde se divisa todo Madrid, ofreciendo unas espectaculares vistas de la ciudad, sobre todo al atardecer. En este lugar, además, con el buen tiempo se instala una terraza bajo el cielo de Madrid donde se organizan todo tipo de eventos y conciertos al aire libre.

Un poco más arriba se encuentra el Torreón, al que no se puede acceder y desde donde se puede contemplar la ciudad de una forma diferente y desde donde se puede mirar cara a cara a la diosa Minerva, una de las estatuas que forman parte del horizonte madrileño y que, aunque parece que lleva toda la vida allí arriba vigilando la ciudad, no es así. Antonio Palacios ya imaginó a Minerva coronando el edificio en su proyecto pero no fue hasta 1963 cuando finalmente esta enorme estatua de bronce de tres toneladas y casi siete metros de altura, obra de Juan Luis Vasallo, fue colocada en la azotea del CBA. Tanto su traslado desde Arganda del Rey a Madrid, como su instalación, estuvo marcado por los problemas técnicos, fue un proceso azaroso y complejo aunque con final feliz.

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CURIOSIDADES A lo largo de sus casi noventa años de historia, el Círculo de Bellas Artes ha sido testigo mudo de infinidad de historias. Por sus salas han desfilado grandes personajes de la cultura como Picasso, Lorca, Valle-Inclán, entre otros muchos. Sonadas y afamadas han sido, y son, sus fiestas y bailes de Carnaval, unas de las mejores de la ciudad e incluso, sus salones también fueron convertidos en un casino clandestino en tiempos de prohibición.

Durante la Guerra Civil el CBA vivió una de sus etapas más oscuras, se paralizó toda actividad cultural y fue ocupado por la UGT. Durante la contienda sus sótanos fueron convertidos durante un tiempo en un centro de interrogatorios, una de las más temidas checas de Madrid donde fueron detenidas y torturadas numerosas personas sospechosas de simpatizar con la monarquía, con los sublevados o, simplemente, profesar la fe católica. La particularidad de estos centros de detención radicaba en que, en la mayoría de los casos, eran juzgados por representantes de partidos políticos, no por jueces. La Checa de Bellas Artes fue una de las más temidas y de las primeras en Madrid hasta su traslado en octubre 1936 a la calle Fomento.

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CBA HOY El Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro declarada “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Desde su creación, ha desarrollado una importante labor de alcance internacional en el campo de la creación y la difusión cultural.

A lo largo de la historia, el Círculo de Bellas Artes ha vivido en sus propias carnes los avatares de la historia, sobreviviendo a los buenos y malos momentos.

En la actualidad ha tenido que superar importantes problemas económicos. Las subvenciones públicas fueron drásticamente recortadas y hoy el 95% de su presupuesto sale de las cuotas de sus socios, del alquiler de sus salas y del polémico cobro de algunos de sus servicios, medidas que no gustaron mucho a los madrileños pero que se hicieron necesarias para la propia supervivencia de la institución.

Pese a todo ello, El CBA sigue siendo uno de los referentes de la cultura y la vanguardia no sólo a nivel nacional, también internacional, siendo uno de los centros culturales más importantes de Europa y su sede, uno de los edificios más emblemáticos y queridos por los madrileños.

Fuentes: Hemeroteca Nacional Círculo de Bellas Artes Madrid Oculto. Ed. La Librería www.circulobellasartes.com

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Cervera de Buitrago y los habitantes con seis dedos Texto y Fotos: Ramón Rivas

A 80 kilómetros de Madrid, a orillas del embalse de El Atazar, se encuentra la localidad serrana de Cervera de Buitrago, un pintoresco municipio enclavado en una zona considerada como una de las más ricas, paisajísticamente hablando, de la Comunidad de Madrid.

A principios del siglo pasado este municipio no era más que una pequeña y olvidada aldea cuyos habitantes malvivían enfrentándose a la dureza del clima y a la miseria.

Pero a finales de los años veinte, este ignorado municipio se hizo un hueco en los medios de comunicación por un hecho curioso; la gran cantidad de habitantes con más de cinco dedos en sus manos y en sus pies.

Durante más de dos siglos, en Cervera muchos de sus habitantes padecieron un trastorno genético llamado polidactilia. Este trastorno genético provoca que los afectados nazcan con más dedos de los que deberían tener. Estos dedos “extra” pueden aparecer en las manos y en los pies e incluso en ambas extremidades.

En 1928, unos reporteros de La Estampa, una revista de temas de actualidad, publicaron un artículo sobre este curioso caso de Cervera de Buitrago. En él se narran las peripecias de los reporteros para llegar hasta este lugar, que en aquella época se encontraba totalmente incomunicado y olvidado.

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El artículo cuenta con todo lujo de detalles un día cualquiera en la vida cotidiana de los habitantes de aquel Cervera que nada tiene que ver con el Cervera de hoy.

El artículo comienza con las lamentaciones de los reporteros por el estado de miseria en el que se encontraba el pueblo y la dura vida de sus habitantes, a los que califica como afables y entrañables pese a la miseria y la dureza del clima.

Nada más llegar al pueblo, los reporteros descubren el primer caso de polidactilia, lo ven en la mano del propio alcalde que, orgulloso de su singularidad, no duda en posar para una foto enseñando su curiosa mano. El alcalde les dice a los reporteros que la gran mayoría de los habitantes de Cervera poseen seis dedos, alguno seis en cada mano e incluso habla de casos de vecinos que tenían hasta siete dedos en cada una de sus manos.

En su recorrido por el pueblo, los reporteros fueron conociendo uno a uno a sus habitantes, que les mostraban sus manos llenas de dedos al fotógrafo, algunos con orgullo y otros con desdén. En el artículo queda reflejado el gran sentido del humor de las gentes de Cervera que hacían de esta anomalía un motivo de chanza. La charla entre el reportero y el alcalde de Cervera está repleta de comentarios divertidos, uno de

Madrid Comunidad

ellos es cuando el reportero le dice al alcalde que “todos en el pueblo parecen muy contentos de su anormalidad”, y el alcalde le responde: “Cuando van los mozos a servir al rey (servicio militar) los devuelven corriendo pa cá, porque dice que semos mancos. ¡Mancos, y tenemos más deos que otros!”

Otro momento divertido de la charla entre el reportero y el alcalde es cuando le preguntan a este si algún médico fue al pueblo para examinarles las manos y el alcalde le responde con esta divertida historia: “Aquí no viene naíde. Hace un par de años vino una señorita, que era la maestra, pa´enseñar a los zagales de cuentas y a leer en los papeles. El primer día llamó al chico de la Julia y le dijo: ¿cuánto hacen cinco más dos? y como el zagal no respondía, la maestra le dijo: ¡no seas animal!

Cuenta con los deos: uno, dos, tres, cuatro... ¡anda, cuenta! Y el zagal se pone a contar: uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete... y la maestra replica: ¿pero cuántos dedos tienes en cada mano? ¿No sabes que tenemos cinco dedos en cada mano? ¡Trae aquí tu mano! y cuando la señora maestra contó siete deos en la mano del

chico hubo que hacerla un cocimiento de tila, porque le dio un ataque de esos que llaman nervos. Se marchó corriendo del pueblo, y ahora nos han traído otra que no se asusta”.

Esta historia que cuenta el alcalde refleja muy bien la normalidad con la que llevaban su particularidad dactilar y, sobre todo, el genial sentido de humor de aquella gente.

Parece ser que en 1928, año en el que se hizo este reportaje, la polidactilia en los habitantes de Cervera era muy común, tanto es así que se contabilizaron más de 150 casos en aquel año, ¡casi la totalidad del pueblo!

Tampoco se sabe desde cuándo ocurre esto, parece ser que los casos de seis o más dedos suceden desde hace unos 200 años, puede que más.

En la actualidad los casos de polidactilia son escasos, cuando alguien nace con un dedo extra se le extirpa y se soluciona el problema, además, Cervera ya no es el pueblo aislado y miserable del pasado, todo lo contrario, hoy es una agradable población en una de las zonas serranas más bonitas de Madrid.

Fuentes: La Estampa 1928

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Madrid Natural

EL ZORRO EMNMM - 33

E

n comparación con otros animales mucho más fáciles de encontrar, como las aves, las ranas junto a una charca o las lagartijas en una

pared; intentar observar mamíferos suele resultar bastante más difícil. Muchas veces uno tiene que contentarse con encontrar los rastros de su presencia: pelos en una cerca, huellas en el barro, heces con una forma y en un lugar determinados… que ciertamente son señal de que ahí los mamíferos están, pero uno no se queda tan satisfecho como si los viese. Precisamente por eso, cuando uno sí los ve, siempre sienta como un pequeño premio. Y ya si lo que uno ve es un animal carismático como un zorro rojo Vulpes vulpes, pues miel sobre hojuelas.

A pesar de los hábitos discretos de esta especie, que muchos nunca han visto en vivo, y los que más lo que han visto es de noche una silueta iluminada brevemente por los faros del coche al borde de la carretera, todo el mundo tiene claro cuál es el aspecto de un zorro: un cánido, y como tal con aspecto de perro mediano, pero donde enseguida llaman la atención la larga y poblada cola y el hocico afilado. La coloración general es marrón rojiza, muy variable según el ejemplar, coloración que se aclara por debajo y en la punta de la cola, y que se oscurece en las patas, las orejas y a ambos lados del hocico.

Vistos de cerca, llaman la atención además sus ojos “de gato”, con la pupila vertical (no redonda como en los perros), rasgo inconfundible de los animales eminentemente nocturnos. Las huellas de los zorros de distinguen de las de los perros de su talla por ser más ovaladas las del primero, quedando las marcas de los dedos de los lados atrasadas y sin solaparse con las de los centrales.

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Los excrementos de los zorros, que suelen oler fuerte, son además fáciles de detectar, porque para marcar su territorio gustan de colocarlos en lugares despejados y sobre alto, como sobre troncos o piedras en los bordes de caminos.

Que los zorros no sean fáciles de ver no quiere decir que sean escasos, pues en realidad están muy repartidos (no sólo por Madrid, o España, sino de hecho por todo el Hemisferio Norte: Norteamérica, Eurasia y norte de África) y llegan a ser bastante frecuentes, como demuestra la relativa sencillez con que se encuentran sus rastros.

Pero los zorros llevan milenios sabiendo que, a la vez que pueden aprovecharse de los humanos, deben también temerlos, y aunque viven cerca del hombre saben pasar desapercibidos. Hay zonas, como sucede en el Reino Unido, donde los zorros se han vuelto animales semiurbanos, y pueden verse patrullando las calles por las noches a la búsqueda de ratas y basura, pero ese fenómeno no es común en España. De todas maneras al zorro le basta con tener alguna zona de suelo suelto protegido por vegetación donde excavar su cubil (que puede ser una conejera ensanchada, o un hueco entre peñas) para vivir, que lo de encontrar comida no es problema, pues aunque sean fundamentalmente carnívoros, los zorros no hacen ascos a nada: pueden cazar (y cazan) casi cualquier cosa de tamaño entre liebre y grillo, y además comen carroña, fruta y cualquier basura mínimamente aprovechable; un zorro come básicamente lo que más abunde en un lugar o estación del año dados.

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Los zorros son animales medianamente territoriales, que suelen vivir en parejas o en grupos de un macho y unas pocas hembras. Además de por el olfato, entre ellos se comunican con una serie de ladriditos agudos, muy variados según el contexto. En invierno entran en celo, y tras un periodo de gestación de unos 50 días nacen de media cuatro o cinco zorreznos, que son cuidados por ambos padres hasta que con cerca de seis meses se independizan. Los jóvenes zorros son capaces de criar al año de vida, y de media, en libertad, viven de cinco a siete años. En Madrid, donde no hay linces y apenas lobos, sólo algún águila real puede dar muerte de cuando en vez a alguno de estos cánidos. Es la sarna y otras enfermedades el principal agente controlador de sus poblaciones, a mayores de los que puedan matar los cazadores o los coches.

Los zorros son de esos animales con personalidad propia que viven en el imaginario colectivo de buena parte de la humanidad, protagonistas de cantidad de fábulas y leyendas. Y como los encuentros con los zorros son difíciles de buscar, más bien resultan fortuitos, no es complicado notar parte de esa magia. Aunque por supuesto, cuanto más sale uno de casa, más posibilidades… tocará pues salir.

Por Antón Pérez Fotos: Sergio García Muñoz

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Viajar

LES ARÈNES D’ARLES “Las Ventas” francesas

Arlés es una ciudad al sur de Francia situada en el departamento de Bocas del Ródano. La ciudad, cuenta con numerosos atractivos turísticos y con un impresionante legado cultural, como las Arenas, un anfiteatro romano del siglo I que, en la actualidad, es uno de los cosos taurinos más importantes de Europa fuera de España.

Los vestigios del pasado romano de Arlés son numerosos pero es el anfiteatro el que quizás sea el más conocido a nivel internacional por ser el símbolo de la ciudad, por su buen estado de conservación y por los festejos taurinos que se celebran en él.

El anfiteatro de Arlés es uno de los veinte anfiteatros más grandes del mundo romano y su construcción data de finales del siglo I dC. Se cree que tuvo como referencia el Coliseo de Roma y cumplía la misma función, la de celebrar grandes espectáculos, entre ellos los famosos combates entre gladiadores o las luchas entre fieras traídas desde todos los rincones del imperio. Se calcula que tenía un aforo de 21.000 espectadores que, como en los estadios de fútbol de la actualidad, previo pago y dependiendo de su rango, se distribuían por las gradas de esta magnífica construcción.

Con la llegada del cristianismo y la desaparición de las luchas de gladiadores, el anfiteatro se transformó en una fortaleza, sirviendo, además, de refugio a la población durante las invasiones bárbaras del siglo VI. En esta época el anfiteatro sufrió grandes reformas para adaptarlo a su nueva función, entre ellas, la construcción de unas torres, hoy todavía visibles.

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Con el paso del tiempo esta construcción se transformó en numerosas ocasiones para adaptarse a todo tipo de usos hasta que en 1825, el alcalde de Arlés, el barón Chartrouse, ordenó recuperar la construcción y dejarlo en su estado original. Se demolieron las casas de su interior y las que se encontraban anexas a la fachada del edificio, devolviéndole así parte del esplendor de antaño. En 1840 al anfiteatro se le otorga una protección especial con la clasificación de monumento dada por Prosper Mérimée y comienza así un proceso de restauración que, en algunos casos, se podría calificar de reconstrucción. El monumento goza de la máxima protección y está reconocido desde 1981 como Patrimonio Mundial de la UNESCO. En la actualidad, además de ser un elemento turístico de la ciudad en la que se celebran todo tipo de eventos culturales, el anfiteatro es uno de los cosos taurinos más importantes de Europa fuera de España.

La primera fiesta taurina que se organizó en este lugar se celebró en julio de 1830, con motivo de la fiesta inaugural a las celebraciones de la toma de Argel. Posteriormente se celebraron algunos festejos taurinos pero no fue hasta la primera mitad del siglo XX cuando las corridas de toros se convirtieron en uno de los espectáculos habituales de la ciudad.

Por las Arenas de Arlés han pasado grandes matadores de toros como Marcial Lalanda, Manolo Bienvenida o el mítico Manolete y no sólo eso, también figuras del toreo galo menos conocidas por el público no entendido del otro lado de los Pirineos.

La tauromaquia en Arlés es un festejo que también forma parte de las atracciones turísticas del sur de Francia y motivo de inspiración en las numerosas tiendas de recuerdos de la ciudad en las que se puede encontrar todo tipo de objetos relacionados con el mundo del toro, idénticos a los que se pueden encontrar en España pero con acento francés. www.arlestourisme.com

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Personajes

Fernando Casares Esgrimista _______

Por R.J.

Fernando Casares es un esgrimista que ha cosechado numerosos éxitos durante toda su carrera como deportista de élite. Este madrileño, que está considerado como el mejor sablista de España, vuelve a la competición tras unos meses en los que una lesión le mantuvo parcialmente apartado. En esta ocasión, Fernando vuelve totalmente recuperado para disputar el Villa de Madrid, la primera prueba del año que servirá para puntuar en la clasificación que marcará su puesto para los Juegos Olímpicos de Río.

De todo ello y de la esgrima, único deporte olímpico de origen español, hemos hablado con él en esta entrevista para EMNMM.

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Fernando, la esgrima en España es un deporte muy minoritario que, incomprensiblemente, no cuenta ni con el apoyo ni con la difusión que se merece ¿cómo llegaste a este deporte?

Empecé muy jovencito, a los cuatro años, cuando estaba en primaria y de pura casualidad, por incompatibilidad de horarios con el trabajo de mis padres, que salían a la misma hora en la que salíamos mi hermano y yo del colegio. Por eso a mi hermano mayor tenían que dejarle haciendo una actividad extraescolar hasta que pudiesen pasar a recogerle. En el colegio al que íbamos sólo había tres opciones; judo, esgrima y ballet, mi hermano eligió esgrima, más por descarte que por otra cosa. Primero empezó primero mi hermano mayor, después yo y detrás de mí vinieron mi hermana y mi hermano pequeño. Lo que comenzó como una actividad extraescolar se convirtió en algo más, todos hemos hecho esgrima y todos hemos sido internacionales; mi hermano mayor estuvo entre los 16 mejores del mundo, él es el espejo en el que siempre me he mirado.

La esgrima es un deporte que, en teoría, tiene su origen en España ¿no es así?

En teoría y en la práctica, la esgrima es el único deporte olímpico que realmente tiene su origen en España.

Digamos que surge cuando la esgrima dejó de ser utilizada como pelea, con la aparición de la pólvora. El deporte como tal aparece en España al prohibir los duelos a primera sangre, que han existido hasta hace relativamente poco. Con su prohibición, la gente que practicaba esgrima lo que hicieron fue modificar las armas y crear un reglamento. Desde sus orígenes, la esgrima ha estado asociada y estructurada, por historia, a la nobleza, a las escuelas de armas y a las órdenes militares.

El florete, la espada y el sable son las tres armas que se utilizan en la esgrima. ¿En qué se diferencian unas de otras?

Efectivamente, son esas tres armas, dos de ellas tienen una norma que se llama la convención que, básicamente, consiste en que si uno ataca y otro defiende y el tocado se produce a la vez, el punto se lo lleva el que tiene la iniciativa de ataque, eso pasa con el florete y el sable, pero no pasa con la espada.

Si te fijas bien, las tres armas son totalmente distintas y todas tienen su contrapunto histórico, es decir; cada una se utiliza de una manera y los puntos donde se puede atacar el adversario son diferentes, depen-

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diendo de cada arma. Por ejemplo, con el florete, que era un arma de entrenamiento con el que se ensayaba los ataques, sólo puedes tocar de punta y en el tronco del adversario. En el caso del sable, puedes tocar con él tanto de punta como de corte, como tiene su origen en la caballería, y como históricamente dañar al caballo estaba mal visto, el blanco valido es sólo de cintura para arriba.

La tercera arma es la espada, que es el arma de duelo por excelencia, con ella sólo puedes tocar de punta pero, a diferencia de las demás, puedes tocar en todo el cuerpo. Todas tienen su evolución histórica y por eso el blanco valido y la forma de tocar con cada una de ellas es diferente.

La esgrima es un deporte que tiene muchos rituales históricos, como saludar al árbitro y al contrario, ya ganes o pierdas, si no lo haces te descalifica, quizás por eso la esgrima nos da una elegancia y unos valores que no hay en otros deportes.

De su elegancia y sus reminiscencias históricas no hay duda pero quizás siempre se le ha tachado de ser un deporte elitista ¿no es así?

La visión es esa, no te voy a mentir, aunque en realidad no es así. Yo empecé hacer esgrima en un colegio público y soy profesor de esgrima de niños pequeños en el Ramiro de Maeztu, que es público. Hay mucha gente que le gusta la esgrima y es un deporte muy accesible. Yo en el colegio tengo 40 alumnos y eso que estoy compitiendo con el baloncesto, en el Ramiro de Maeztu ya sabes que el baloncesto es religión.

Entonces, ¿hay demanda?

Sí hay demanda y hay muchos clubes de esgrima, no es un deporte tan caro como la gente se piensa que es, por ejemplo, un equipo de esgrima completo para competir en una competición nacional te puede costar alrededor de 150 euros. Es un deporte que engancha, practicarlo es muy divertido, lo bueno que tiene la esgrima, como cualquier deporte de adversario, es que tienes que hacerlo con alguien, por eso es tan divertido.

Si alguien que esté leyendo esta entrevista le entra curiosidad y se pica ¿dónde puede ir? ¿Qué le hace falta?

No te hace falta ni equipamiento, estoy seguro, todos los clubes de Madrid te lo dejan como mínimo tres meses para que pruebes, tú pagas tu cuota que, por

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hacer una media, sería de entre 45 y 60 euros en cualquier club de Madrid, eso te da derecho a ir a clase grupal dos o tres días a la semana con la gente de tu grupo, incluso por esa misma cuota hay clubes en los que puedes ir hasta cinco tardes a la semana. Con eso ya tienes tu grupo de amigos, tienes tus asaltos y acabas pillando el gusanillo de la esgrima. Al final, todos tenemos un competidor dentro, a nadie le gusta perder, hay quien se lo toma mejor o peor pero perder no le gusta a nadie en ninguna faceta de la vida, por eso los deportes de adversario tienen este gusanillo que no te da por ejemplo el tener que ir a correr en un gimnasio. ¿Es necesario tener una buena forma física para practicar?

Hace años vi un cartel publicitario en Francia que llamaba a la esgrima “ajedrez en movimiento”, me pare50 - EMNMM

ció un eslogan perfecto pues en la esgrima depende muchísimo de las capacidades mentales, de poder adelantarte a los movimientos de tus oponentes, cuando se sabe lo que va hacer tu oponente no hace falta correr puedes adaptar tu manera de competir a tus condiciones físicas, por eso los que somos deportistas de élite nos permite ser más longevos en el tiempo, un esgrimista puede estar en activo hasta los 36-37 años.

En estos momentos estás preparándote para los JJ.OO. de Río ¿después de Río qué?

Río es el objetivo y después lo dejo, igual hago un año más, pero no me veo hasta Tokio en este nivel porque la exigencia es mucha y, además, los deportes minoritarios tenemos el problema de que no contamos con mucho apoyo, ya no hablo de apoyo público, también del sector privado. Tengo como objetivo competir en

aunque soy madrileño y me siento muy madrileño, lo que pasa es que hacer esgrima en Madrid me costaba dinero. Ahora mismo se apoya más al deporte base, que está genial, pero para los que somos deportistas de élite no nos repercute. Así que después de competir durante dos años, sufragándome todos los gastos, el Club de Esgrima de Valladolid me hizo una oferta para que compitiese con ellos, dándome todo tipo de facilidades, así que fiché con ellos, pero mi vida no ha cambiado en nada, sigo viviendo en Madrid y las competiciones se hacen así.

Has estado varios meses lesionado y ahora vuelves a competir ¿en qué puesto estás y cuándo comienza la selección para los JJ.OO? En abril comenzó la competición olímpica para los juegos de Río ahora mismo estoy en los 50 primeros del mundo. Los últimos meses he bajado un poco. La clasificación para los JJ.OO en mi arma es un poco compleja, funciona igual que en el tenis pero sin tener el ranking protegido. Por ejemplo, si un tenista se lesiona creo que tiene unos seis meses con ranking protegido, en la esgrima no pasa eso, por eso si estás lesionado como he estado yo estos últimos meses y en la próxima competición no igualo la puntuación anterior resto puntos. He dejado de competir en dos y en otras dos he estado a medio gas por el tema de la lesión y he perdido puntos, así que he bajado del 21 al 48 que creo que es el puesto en el que estoy ahora.

los próximos juegos de Río, además, tengo la suerte de que he encontrado un trabajo en el que comprenden mi situación. ¿Qué tipo de trabajo es?

Trabajo en Sophos, una multinacional británica, ellos me han dado muchas facilidades y, además, también me patrocinan, confían en mí y yo en ellos, por eso les estoy francamente agradecido. Además trabajo en el Ramiro de Maeztu como profesor de esgrima, con estos trabajos es con lo que realmente vivo por que la esgrima no da ingresos y menos ahora que la cosa está tan difícil en España, no sólo en esto, en todos los trabajos.

Aunque eres madrileño, compites en un club de Valladolid…

Así es, estoy compitiendo con un club de Valladolid,

¿Cuál será la próxima competición?

En mayo tenemos el Villa de Madrid en el Club de Campo, vendrán los mejores del mundo a competir aquí y además, es la primera prueba que cuenta para la clasificación olímpica. ¿Quién domina el ranking mundial y cómo está el nivel de España en este deporte?

Ahora mismo Corea, Rusia e Italia están entre los mejores y, ahora mismo, España a nivel internacional un chaval que se apellida Pereira, que compite con la espada que es muy bueno, estamos hablando de un chaval que es ¡número uno del ranking mundial junior!

Fernando, muchas gracias por tu tiempo, desde EMNMM te deseamos todo lo mejor y te estaremos apoyando en todo momento.

Muchas gracias a vosotros.

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Arte

Verónica Bueno Verónica Bueno es una artista plástica extremeña que cuenta con poderosas herramientas como son su juventud, su gran talento y su pasión. Herramientas imprescindibles para destacar en el difícil y competitivo mundo del arte. Pero Verónica cuenta, además, con un as en la manga, un don que no todo el mundo tiene, se trata de la virtud de saber captar la realidad que nos rodea de una forma muy diferente a la que nos obligan a ver y que ella nos muestra en cada uno de sus trabajos. Es otra forma de ver la realidad, con pragmatismo, con crudeza, pero también con belleza y con una potente carga que nos invita y nos obliga a reflexionar, lo queramos o no, desde el primer momento en el que nos ponemos frente a una de sus obras.

Verónica Bueno es una artista que nos ha impactado y por esta razón hemos querido hablar con ella en esta entrevista para EMNMM.

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Verónica, háblanos un poco de ti y de tu carrera profesional.

Siempre he vivido a “medio camino”, crecí entre Jerez de los Caballeros y Badajoz, estudié en Sevilla y en Madrid. Ahora vivo en Socuéllamos (Ciudad Real) escapándome siempre que puedo a mi tierra, Extremadura.

Tuve una infancia razonablemente feliz en la que mi familia me contagió, desde muy temprana edad, el interés por el arte. Recuerdo los momentos frenéticamente creativos de mi padre, en los que aprovechaba para dibujar con él, guiándome en mis primeros pasos. Visitábamos exposiciones de todo tipo y museos como el Meiac de Badajoz o Vostell Malpartida (Cáceres). Dentro de la escasa oferta cercana, hacíamos planes sistemáticamente para no perdernos nada que considerásemos mínimamente interesante. Así que a los 10 años, tuve claro lo que quería ser y empecé a prepararme en academias de Badajoz.

El año 2002 empecé la licenciatura en la Facultad de BB.AA. de la Universidad de Sevilla. En aquellas fechas, había asumido que, al terminar, la necesidad de asegurar el futuro, me obligaría a dar una oportunidad a la docencia. Sin embargo, en 2007, la situación de ausencia absoluta de posibilidades, me empezó a parecer una oportunidad. Con todo, animada por el “comité familiar” y con la intención de ganar tiempo para ver si amainaba la “tormenta”, el curso siguiente afronté el periodo de docencia del doctorado. Al acabarlo, todos teníamos claro que la crisis no era pasajera. Había llegado para quedarse. Era el momento de asumir riesgos. En 2009 mi proyecto, Carroñeros, muertos y otros desastres, obtuvo una ayuda Francisco de Zurbarán para artistas plásticos de la Junta de Extremadura, por lo que aparqué el doctorado para dedicarme al cien por cien a la concepción y desarrollo de proyectos artísticos personales.

Actualmente, sigo centrada en mis producciones, persiguiendo, con esperanza e ilusión la utopía de convertir el arte en mi medio de vida. ¿Te dedicas exclusivamente a la pintura?

Compagino la pintura con el dibujo y estoy iniciándome en la fotografía. Pero sí, por ahora, resisto en la precariedad (con la ayuda familiar en determinados momentos), dedicando mi tiempo exclusivamente a la creación.

Tus obras son realmente impactantes, llenas de matices y con mensajes rotundos ¿Qué es lo que más te inspira?

Como decía Camilo José Cela, “la inspiración no es más que el fruto del trabajo acumulado”. Partiendo de la observación, considero que no hay nada más paradójico y sugerente que la realidad. Habitamos en un mundo que nos está convirtiendo en muertos en vida. La escasez de muchos choca con el abuso, la ostentosidad y la avaricia de unos pocos cuya intención parece ser la de manejarnos a su antojo para seguir lucrándose. Quiero romper las barreras de silencio y oscuridad en que la debacle socioeconómica mundial ha hundido a toda una generación. Mi generación. Y no me refiero sólo a quienes hemos escogido este difícil e inseguro camino. Pienso en mis compañeros de estudios, en mis amigos, nuestros familiares de mayor edad y, en definitiva, en todos a quienes un enemigo invisible e implacable está robando el presente y pretende -o lo parece- truncar el futuro de millones de personas.

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Beiss mich o c贸mo dar un 煤ltimo bocado a un infierno devastado

Apuntes sobre la repugnancia

¿Cómo te planteas cada trabajo? ¿Partes de un proyecto e idea ya predeterminada?

Trabajo por series con una temática e idea en común que se van alterando y evolucionando/involucionando hasta que dejan de tener sentido para mí, las aborrezco y paso a otra cosa. Pero es muy importante, a la hora de plantearme cada obra, partir de una idea que será la que marque su desarrollo. Voy buscando información sobre el tema, testimonios, datos que me permitan cerciorarme de que no soy la única que avista el desastre o simplemente que me hagan reflexionar en profundidad sobre la necesidad de manifestar aquello que me he propuesto. Después, reproduzco un diálogo que enlace lo que siento con la información obtenida. Como trabajo por capas superpuestas, la de fondo suele ser una escena concreta y la siguiente capa, textos o imágenes que ayudan a soportar, apoyar o resolver la anterior.

Llama la atención que en muchas de tus obras tú eres la protagonista ¿por qué?

En un taller de arte contemporáneo que impartía Juan Ugalde, me dijo que tenía que volverme un poco loca.

En aquella época, retrataba la visión de la muerte que los medios de comunicación mostraban. Era una niñata con una visión utópica del arte, creía que podría remover conciencias con lo que estaba plasmando. Llegó un día en que, harta de reproducir las imágenes más desagradables que encontraba en la prensa sin conseguir nada y afectada anímicamente por la tarea de rebuscar entre los muertos, propuse dar un giro a mi trabajo y hacer caso a las palabras del maestro, empecé a volverme un poco loca. Así, la confirmación de no ser nada/nadie me ha convertido en la protagonista de mi propia “historia”. Observo e interpreto el fracaso propio y el ajeno como si se tratase de un drama interesante, con el leitmotiv de que no hay situación vital que no merezca ser puesta en valor.

Además de la pintura y el dibujo, ¿trabajas con otras disciplinas artísticas?

En un periodo entre 2004 y 2009, también utilicé el grabado. Ahora estoy iniciándome en la fotografía. De hecho, en mis últimos trabajos es una herramienta tan o más importante que el pincel pues hago sesiones de fotografía y retoque digital de las que más me interesan para después plasmarlas en el lienzo. Ahora pretendo darle más importancia a esta disciplina. Que pase de ser simplemente una herramienta a convertirse en una línea de producción alternativa.

¿Quiénes o cuáles son tus principales referentes artísticos?

Mis referentes artísticos son muchos, crecí rodeada de libros de artistas y de las creaciones surrealistas de mi padre que me encaminaron hacia una visión del arte menos ortodoxa. Siempre he tenido cierta predilección por lo abyecto, me suscita un especial interés y no puedo negar la influencia que tiene en mi trayectoria.

Artistas como Gottfried Helnwein, Hans Bellmer, Zoe Leonard, Vostell, George Rouault, Chagall, Caravaggio, Joel Peter Witkin o Goya, entre otros muchos, son autores por los que siento predilección. Su trabajo obliga a una lectura detenida. Al primer golpe de vista, se les podría tachar de provocadores, repulsivos, morbosos o grotescos por el hecho de emplear personajes con deformidades físicas, cadáveres, miembros amputados. Sin embargo, un examen más exhaustivo hace que nos percatemos del verdadero valor de la obra, tratan la vida y la muerte desde un punto inusual. Utilizan estos personajes para hacerlos más presentes entre nosotros. Pasan a ser protagonistas del complejo del arte y superan las discriminaciones a las que siempre han estado sometidos. L´image indélébile, un documental sobre Witkin, cambió mi forma de afrontar el trabajo, pasó a ser mucho más metódico y estudiado para que todo lo presente en la composición tenga sentido. Y, actualmente, no dejo de repasar las viñetas de humoristas gráficos como Peridis, El Roto o Forges a los que admiro y envidio por su capacidad de síntesis, decir tanto con tan poco.

Eres capaz de plasmar sentimientos con toda su crudeza, las obsesiones extremas, la locura, la cordura y la muerte, sobre todo la muerte y lo muerto; elementos que, juntos en un lienzo, parecen ser una llamada a la cordura y al retorno de la muerte en el plano que le corresponde de la vida y del que también forma parte, aunque nos hemos encargado de esconder. ¿Por qué ese interés en mostrar la muerte? ¿Crees que tus obras podrían ser interpretadas como algo macabro?

Considero que la muerte da sentido y valor a la vida.

Como comentas, la muerte se nos esconde, han conseguido que la temamos e incluso que la ignoremos. Aunque esta circunstancia no se da por igual en todas las culturas. Sin embargo, reconocer su presencia, ser conscientes de que está ahí, debería hacernos ver cuán necesario es vivir, aprovechar, disfrutar nuestro tiempo, el tempus fugit, no malgastar nuestra efímera existenEMNMM - 57

cia en quejarnos o en hacer imposible la de los demás. Es imprescindible reconocer la fragilidad de la vida para afrontarla con la serenidad de reconocer que un final incierto nos espera.

Creo que mis obras podrían ser (bueno, más bien son) interpretadas como algo macabro. No es algo que me preocupe en exceso, al fin y al cabo, el mundo es grotesco. Aunque, superficialmente, lo macabro crea cierta repulsión, también genera una serie de sentimientos encontrados como la intriga, miedo, desconcierto y deseos por saber qué hay detrás.

Los animales, “lo animal”, también forma parte de los elementos figurativos en tus obras, háblanos de ello.

Compartimos el planeta con los animales, acompañan y complementan nuestras vidas y, lamentablemente, en numerosas ocasiones nos demuestran que son mejores o, al menos, no tan dañinos como el ser humano. “Lo animal” tiene para mí una gran carga simbólica, da significado y coherencia a lo que quiero representar. Aprovecho sus interpretaciones mitológicas, alegóricas o, simplemente, la visión y los prejuicios que tenemos sobre ellos. Por ejemplo, ahora estoy obsesionada con el cocodrilo, el colibrí y el escorpión, más allá de su belleza, el cocodrilo, en los jeroglíficos egipcios era símbolo de la tiranía del gobierno, el colibrí por su extrema fragilidad y el escorpión como un ser peligroso y mortífero, todo esto me produce una gran fascinación porque, al representarlos, me ayudan a describir las situaciones que pretendo plasmar. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Continúo trabajando en mi último proyecto Mi corazón en bandeja, autorretratos o retratos de personas cercanas representando escenas de tristeza, hastío, abatimiento, devorando bestias o de locura, como si se tratase de los protagonistas de una batalla contra la realidad.

Unos, derrotados ante la imposibilidad de la victoria, otros, uniéndose al enemigo procurando ser una bestia más.

Has realizado numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales ¿cuándo una expo en Madrid?

Si te fijas, la mayoría de mis colectivas de los últimos 5 años, corresponden a participaciones en certámenes. Entiendo que las selecciones y sobre todo los premios, representan una manera de hacerse visible, de que “el sistema” te encuentre y te permita entrar en el mercado. He comprobado que la labor de ir repartiendo dosieres por ahí carece de sentido y utilidad. En cuanto a las individuales, exponer fuera de los circuitos comerciales, tiene escaso interés y casi nulas compensaciones.

Otra vía son las galerías comerciales, aún no trabajo para ninguna pero me gustaría. Lo considero un paso necesario para ir consolidando mi carrera. www.verobueno.com

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Zoo-ilógico o el desafío de la niña-rana

Sucumbiendo a la lucidez de la locura

Mi coraz贸n en bandeja o la liberaci贸n de la guarra madre

Victoria de la locura sobre la muerte

Fotografía

Rafael Arocha La fotografía como experiencia vital

Captar instantes y mostrar lo escondido son, posiblemente, dos de los principales conceptos que el fotógrafo Rafael Arocha maneja a la perfección para la construcción de una imagen.

Una historia abierta, que nos invita a descubrir, interpretar y a reinterpretar, una vez más, haciéndonos partícipes de una experiencia que, siendo ajena, se transforma de manera sorprendente en algo personal, en verdaderas “experiencias vitales”, como él mismo define.

Por EMNMM

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Rafael, ¿cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía?

Ahora, desde la distancia, me doy cuenta que me inicié para conocerme un poco más a mí mismo. Tendría alrededor de 20 años cuando cogí la cámara por primera vez, para hacer retratos a quienes me rodeaban, y en el fondo, cuando decides hacer algo así, es para retratarte también a ti mismo.

Aunque en un principio tu carrera profesional estaba orientada a las relaciones laborales, te metiste de lleno en algo muy diferente, la fotografía, ¿Te dedicas exclusivamente a ello?

En la actualidad sí y la fotografía es algo muy absorbente, pero eso no significa que viva de mi trabajo personal. Doy clases, he trabajado en la organización de talleres de fotografía y otro tipo de eventos, pero lo que realmente me permite pagar facturas es la fotografía comercial. Lamentablemente en este país el mercado para la fotografía de autor es casi inexistente.

En alguna ocasión has dicho que vives la fotografía como una experiencia, ¿a qué te refieres exactamente? ¿Qué es lo que te aporta, a nivel personal y emocional, la fotografía?

Me refiero a una experiencia vital e íntima que te acerca a tus obsesiones, intereses, dudas... No creo en la fotografía de absolutos que cree definir como son las cosas. Cuando alguien decide relacionarse con lo que le rodea a través de la fotografía, lo hace para ir adquiriendo cierto grado de consciencia, muchas veces, al inicio, sin saber exactamente lo que busca.

Uno fotografía y lanza una pregunta, se cuestiona.

Posiblemente no encuentres todas las respuestas pero el proceso te familiariza con ciertos hechos que ayudan a posicionarte y a ser más consciente. Durante ese proceso hay que tomar un sin fin de decisiones, suele ser largo, y hay muchas dudas, pero en esa incertidumbre y en tu posicionamiento se va definiendo tu discurso.

Al final, el resultado ha de ser reflejo de todo ello.

La fotografía es un lenguaje, una forma de contar historias, ¿qué o cuáles son los temas que más te motivan?

A mí me interesan los proyectos que me plantean un reto, que me invaden, que me cuestionan… me interesan los trabajos que desprenden las ideas y la experiencia de su autor y, sobre todo, el poso reflexivo o emocional que pueda dejar un trabajo tras su lectura,

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Serie Aunque sea un instante

más incluso que su comprensión total. Yo, personalmente, exploro temas más o menos abstractos que se relacionan con conflictos personales y sociales vinculados a la percepción, la comunicación y a diferentes estados emocionales. Elijo contextos que en el fondo nos enfrentan a ideas como la vulnerabilidad, el anhelo, el conflicto…

Los “instantes” es otro de los elementos que me atrevería decir que caracterizan tus trabajos y que, además, sirven para contar una historia abierta a todo

tipo de interpretaciones, dependiendo de cuándo, cómo y quién observe la fotografía en cuestión ¿es este un recurso buscado a propósito?

Los “instantes” a los que haces referencia responden a una parte intuitiva y a una conexión personal con lo que sucede o se contempla y que, más tarde, y de una forma más reflexiva, el fotógrafo se encarga de articular. La mayoría de las fotografías que hago responden a conexiones con lo que observo que intento identificar y comprender. Esa “historia abierta”, esa “posibilidad de interpretar” que mencionas es también la conexión

que hay que establecer con el espectador. Es ahí donde se lanza una pregunta a un tercero y donde el espectador ha de depositar su propia experiencia personal para sacar conclusiones o, simplemente, iniciar su propio viaje. Muchas veces lo importante de una fotografía no está en lo que se muestra sino en lo que esconde.

La noche, las escenas nocturnas, son escenarios habituales en tus fotografías ¿por qué?

Efectivamente, en muchos casos la noche es un elemento importante en mi trabajo, actúa como una EMNMM - 69

Serie Medianoche atmósfera que me ayuda a reforzar la idea de que algo ha de ser descubierto, interpretado, que está oculto.

La noche es un elemento narrativo más, a veces más metáfora a veces más personaje. En esa idea de lo oculto también esta lo que no queremos que se vea, lo que no estamos dispuesto a enseñar. Fotografiarlo es hacerlo visible, enfrentarlo.

El tratamiento de la luz, sobre todo en las escenas nocturnas, es uno de los elementos más llamativos que caracterizan tus trabajos, háblanos de ello.

Sí, en mi trabajo la noche y la oscuridad están muy presentes, por lo que he explicado anteriormente, el tratamiento de la luz es para mí la forma de revelar y hacer visible aquello que está oculto. Suelo trabajar con flash con esa intención, no es tan sólo iluminar, para mí, es

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apuntar a aquello que se oculta y traerlo al frente.

Poner atención en lo desapercibido, en lo insustancial, en lo invisible.

A la hora de realizar un trabajo fotográfico, ¿cómo es el proceso creativo? ¿Partes de una idea determinada? ¿Trabajas por encargo?

Generalmente desarrollo mis trabajos en un tiempo lento, eso es porque no creo que haya una fórmula concreta para plantearlos y todo depende del propio trabajo. Creo en la parte orgánica del proceso que muta y cambia, en muchas ocasiones, el trabajo real es identificar en qué fase del proceso estás y ser lo más honesto y consecuente con ello. A veces, un proyecto se inicia en el momento en el que redescubres lo que fotografías de forma intuitiva y empiezas a dotarlo de un sig-

nificado a posteriori, estableciendo una nueva relación él. En otras ocasiones, parto de una idea motor que evoluciona en la medida que desarrollo la parte visual o la investigación más teórica.

El planteamiento estético, por ejemplo, es algo que desarrollo durante el propio proceso, en la medida que fotografío voy definiéndolo y evolucionándolo. Diría que, de alguna manera, intento escuchar lo que las imágenes me tienen que decir, son las fotografías y el propio concepto los que marcan la pauta de cómo ha de ser el lenguaje estético en el que ha de desarrollarse un trabajo. A pesar de todo ello, diría que hay cierto grado de inconsciencia en mi proceso de creación que me interesa mantener en ciertos momentos. ¿Qué es lo que más te interesa a la hora de realizar una fotografía?

Hacer una fotografía es ir a un encuentro, la búsqueda de una pequeña revelación. Ese hallazgo es muy preciado y no tiene tanto que ver con lo sorprendente que sea, su calidad técnica o, incluso, su belleza sino con el eco que produce una foto. Me ocurre que cada vez entiendo menos la fotografía como una imagen independiente y me interesa más la construcción de una idea a través de la relación que se establece con una serie de ellas y, sobre todo, la experiencia a la que puedan trasladarte todas en su conjunto.

El retrato es otro de los géneros con los que trabajas, ¿cuáles son los elementos que utilizas y buscas en este género tan difícil para captar todo lo que implica el retrato?

Como comentaba me inicié en la fotografía través del retrato, fotografiando a quienes tenía cerca. Es, como bien dices, una práctica difícil, muchas veces, más compleja de lo que aparenta. A mí lo que me interesa en el retrato, es como el sujeto se sobredimensiona, como deja de ser una persona concreta, para representar algo que va más allá de sí mismo y se universaliza. La vulnerabilidad, la dureza, la arrogancia, la inocencia... son cualidades de cualquier ser humano que el retrato puede representar de forma muy poderosa.

duce el deseo de acercarse al otro. Surge de una manía obsesiva por observar lo que ocurre en un momento en el que el instinto y el deseo subyacen en la manera de relacionarnos. He trabajado en un contexto muy concreto, bares y clubs, pero en ningún caso me interesaba hacer un registro de la vida nocturna sino, más concretamente, acercarme a esos códigos en los que proyectamos nuestras fantasías de seducción y en la interpretación que hacemos del lenguaje corporal cuando vivimos ciertos instantes. El título hace referencia también a la idea de un momento intermedio; justo después de despojarnos de nuestro rol cotidiano cuando la noche nos adentra en un ejercicio de transformación que nos permite mostrarnos de una forma menos ordinaria. Cuando surge, además, cierto grado de teatralización y liberación que encamina nuestros comportamientos al encuentro con el otro.

El libro sugiere sensaciones donde vernos reflejados a través de la mirada de quien observa obsesivamente ese estadio donde la insinuación se manifiesta de una forma cercana al ritual. Un trabajo en blanco y negro que se inicio en 2010 y que he autopublicado a finales de 2014. El libro ha sido producido en Madrid con la colaboración del estudio de diseño Underbau, el trabajo de Gonzalo Golpe en la coordinación editorial y de Víctor Garrido en la pre-impresión. ¿Qué proyectos tienes para un futuro inmediato y cuándo podemos ver tu trabajo en Madrid?

El trabajo que supone autoeditarse un libro como Medianoche me ha absorbido mucho los últimos años.

A pesar de ello, estoy retomando dos nuevas líneas de trabajo que son respuesta a lo vivido en estos tiempos de crisis y que a la vez se contradicen y complementan.

En uno exploro la idea de incertidumbre como un estado emocional provocado y en otro, la necesidad de encontrarnos con nuestro yo más íntimo y espiritual.

Poder ver Medianoche o mis nuevos trabajos en Madrid a modo de exposición o instalación me haría, sinceramente, muchísima ilusión. Espero que pronto se pueda dar esa oportunidad. www. rafaelarocha.com

Recientemente has presentado el fotolibro Mediano­ che en el que podemos encontrar un estupendo trabajo que has trabajado durante bastante tiempo, háblanos de este proyecto.

Medianoche recrea el estado de observación que in-

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Serie Medianoche

Serie Aunque sea un instante

Serie Portraits

Cine

Ernesto Alterio Con motivo de la presentación del largometraje Sexo fácil, películas tristes, Es Madrid No Madriz Magazine ha tenido el placer de entrevistar a dos grandes actores: Ernesto Alterio y Quim Gutiérrez, para hablar de sus personajes, de esta comedia romántica, de la realidad y de la imaginación.

Comenzamos con Ernesto Alterio (Buenos Aires, 1970) un actor todoterreno con una envidiable carrera a sus espaldas en la que ha compaginado cine, teatro y televisión, drama y comedia.

Por Pilar Sarro

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A lo largo de tu carrera como actor has ido alternando cine y teatro. ¿En cuál te sientes más cómodo?

Me gustan los dos medios, disfruto mucho de las dos experiencias. Del teatro me gusta lo que tiene que ver con el show en vivo, el contacto con el público me estimula muchísimo. Del cine me encanta el poder que tiene la imagen, lo que puedes llegar a contar en un primer plano; sentimientos muy sutiles y complejos que en el teatro se hacen de otra manera. Me gusta la dinámica de un rodaje y cómo se construye una historia. ¿Tienes miedos o nervios antes de empezar un rodaje o tras tantas películas los has dominado?

Vas teniendo experiencia y no hay tantos pero siempre son inevitables porque hay que cruzar una frontera. Si no estuvieran esos nervios o ese vértigo significaría que no me estoy jugando nada y no sería atractivo ni para mí ni para nadie. Me gustan los actores que actúan sin red, que no sepas lo que van a hacer en el segundo siguiente. ¿Cómo surgió la colaboración con Alejo Flah para esta película?

A Alejo le conocí hace varios años porque era uno de los guionistas de una serie en la que participé que se llamaba Vientos de agua, de Juan José Campanella. Fue

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un proyecto muy importante para los dos y ahí nos conocimos. Alejo desarrolló su carrera como guionista y cuando tuvo su primer largometraje, me pasó el guión, lo leí y me gustó.

En la película el personaje de Marta Etura le pregunta a Víctor si prefiere vivir en la realidad o imaginar. ¿Tú qué preferirías?

A mí no me queda otra que vivir en la realidad pero tengo mi lado imaginativo y fabrico, porque bueno, también he hecho profesión de ello. Me toca usar mucho la imaginación e imaginar otras vidas y otras historias. La realidad es un poco difícil y cuando tienes maneras de sobrellevarla mejor. Lo que pasa es que esta misma realidad en la que estamos nosotros ahora, tú la estás viendo de una manera y yo de otra. La podemos convertir.

Hay referencias en la película sobre lo previsible, lo que mata las relaciones, la rutina… pero los tópicos de la comedia romántica siguen funcionando.

El tema del amor es un tema eterno, inagotable. Siempre estaremos hablando de amor y el amor es un gran motor. La gran diferencia de las películas con la realidad es la oposición entre lo inalterable y lo perecedero debido a que un beso o una mirada van a quedar en el

cine para siempre. Es un lugar fantástico para soñar en ese sentido.

Te ves en la situación de los creadores que pueden hacer en los papeles aquello que no se atreven a hacer en persona pero sí son capaces de actuarlo.

Creo que sí. Para todos los creadores es un lujo o una herramienta. Todos tenemos dificultades y problemas que no podemos resolver y en la ficción sí es posible.

Articular la ficción con la imaginación puede destapar algo que esté bloqueado en tu vida. ¿Esos recursos los utilizan los actores en su vida privada? Para mostrar un estado de ánimo que no tienes por ejemplo…

Obviamente. Creo que la expresión es sanadora siempre. Lo que se expresa es sanador porque si no se te queda dentro y se puede anquilosar. Como actor tengo la posibilidad de expresar de repente un montón de cosas que me dan ira o que me molestan a través de un personaje pero son mías. En ese sentido adentro se siente más liberado. ¿Puedes huir de ese peligro si sientes que os están encasillando? ¿Del pánico que pueda haber cuando te ves encasillado en un tipo de cine?

Estando la situación como está creo que si hay trabajo es una bendición. El que te encasillen es un miedo menor. Mi mayor miedo es a no tener trabajo. Siento que dentro de lo que te toque puedes desarrollarte y hacer algo digno siempre y que suponga un reto para ti.

De todos los personajes que has hecho, ¿con cuál te has sentido más identificado y por qué?

Todos me han marcado de alguna manera. Son vehículos que me posibilitan entender más el mundo porque lo miro a través de los ojos de cada personaje y son visiones diferentes. Es una herramienta de conocimiento para conocer más el mundo, a los seres humanos y a uno mismo. ¿Qué necesitas para elegir un papel o rechazarlo?

Busco mucho que sea algo que no haya hecho, algo que sea diferente, que suponga un desafío. Me gusta la sensación de no saber si voy a ser capaz de hacerlo. Después me fijo en que la historia esté bien construida, que sea un buen proyecto, con un buen director, que paguen… (risas).

Foto: JosĂŠ Haro

Quim Gutiérrez “Soy muy mal actor en la vida” Quim Gutiérrez (Barcelona, 1981) hace tiempo que dejó de ser una joven promesa para convertirse en uno de los valores seguros del panorama cinematográfico español.

Por Pilar Sarro ¿Cómo surgió la colaboración con Alejo Flah para esta película?

Me gustaría decir algo más espectacular pero fue muy normal. Me envió el guión y me reuní con él. De entrada me pareció maravillosa la historia pero tenía más dudas con mi personaje, no me caía muy bien.

Rápidamente entendí por qué y es porque Víctor al final representa ese tipo de tío que voluntariamente decide vivir en una especie de comodidad triste y pasar de puntillas por la vida. Además hace monólogos para defender esa opción de vida.

Yo no me siento nada identificado por ese perfil de personajes. Pero Alejo me lo planteó al revés, como el reto de hacer carismático un personaje de este estilo. Y al final la película, al menos la parte que a me corresponde, se convierte en una especie de homenaje a este tipo de tíos que a pesar de haber sido educados para

vivir de esa manera, deciden arriesgarse y cambiar su vida para algo mejor.

En la película el personaje de Marta Etura le pregunta a Víctor si prefiere vivir en la realidad o imaginar. ¿Tú qué preferirías?

Una dosis de ficción adecuada puede ayudar a cambiar aquella parte de nuestra existencia que no nos satisface. Así que creo en ficcionar conscientemente en la vida para mejorar los aspectos de lo que te rodea que no te gustan. ¿A nivel interpretativo cambia el hacer ficción de la ficción? Porque dentro de la historia tú eres la ficción…

Sí que hay algunas opciones estilísticas que marcan la diferencia entre la realidad y la ficción pero a la hora

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de construir un personaje lo construyes como cualquier otro.

no me lo trago o cuando me lo creo. Me costaría mucho interpretar un cliché que no me creo.

¿Qué ha sido lo más divertido de rodar esta comedia?

Me lo he pasado muy bien con Marta. Ella apuntaba en una entrevista que en los otros personajes que hemos tenido la preparación era un poco más dolorosa en el buen sentido porque eran personajes que sufrían mucho más. En cambio aquí todo lo anterior a decir acción en el plano era mucho más lúdico y hemos jugado esa complicidad que tienen los personajes a partir de la nuestra. Finalmente la parte lúdica se agradece también.

No sé si lees las entrevistas que concede Marta Etura pero en una de ellas planteaba un debate interesante que es en el que muchas historias las contaban los hombres. Parece que los personajes femeninos siempre hacen de comparsa en las historias. ¿Crees que hacen falta personajes femeninos potentes?

Tengo dos ejemplos: Olive Kitteridge de Frances McDormand y The Honourable Woman de Maggie Gyllenhaal. Son series protagonizadas por personajes femeninos súper potentes. La psicología femenina permite una visión sobre el mismo conflicto contra un hombre con matices muy distintos. Creo que hay mucho curro por hacer, sería una especie de discriminación positiva.

En la película vemos que los detalles enamoran, que la rutina mata… ¿Para ti los tópicos en la comedia romántica siguen funcionando?

Creo que hay tópicos que funcionan en muchos terrenos, en muchos géneros. A veces me preguntaba también cuál es el cliché o el tópico de comedia romántica que más detesto. No detesto ninguno si me lo venden bien. Lo que detesto son las pelis malas que utilizan clichés porque no saben qué contar. Realmente no sé dónde está el truco. Pero sí identifico muy claro cuando

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Al hilo de la película, el personaje de Ernesto Alterio dice que cuando acaba la película empiezan los problemas y que los finales de las películas se quedan en finales felices. ¿Crees que pueden existir los finales felices en la vida?

Creo que cuando acaba la película empieza la ficción

del espectador. Es decir, el espectador en la ficción y de alguna forma, en la inercia de lo que ha visto, le permite preguntarse cosas o seguir alargando en su propia vida a raíz de la emoción que ha vivido viéndola. Dramáticamente es interesante que las películas acaben.

Una película buena se puede convertir en mala si se alarga más. Lo mismo ocurre con las relaciones. Creo en las cosas en su justa medida.

Como actor ya tienes en tu vida los recursos y emociones que pueden ser de verdad o no. Si utilizas esos recursos en tu vida…

Creo que soy muy mal actor en la vida. Para mí el buen actor también tiene algo de transparencia, se trata de generar emociones que no tienes pero que aparezcan de manera transparente. ¿Cómo lo haces para ocultar una emoción que tienes y representar la opuesta cuando tiendes a ser transparente?

A mí me ha pasado siempre. Mi abuela me pillaba las cosas porque yo era muy mal mentiroso. Si es cierto que cuando tienes algo lo puedes dramatizar un poco.

Hay una cierta dramatización, un cierto margen. Por

otro lado, también es verdad que interpretando personajes que llevan mucho ensayo entiendes formas de comportarte psicológicamente que no son la tuya. Por ejemplo, me rompo mucho la cabeza interpretando personajes que han sido mucho más pragmáticos y es muy agradable interpretar a un tío que se rompe menos la cabeza. Durante un tiempo esa inercia de haber actuado en la ficción puede servirte. Luego se desvanece a no ser que te lo curres mucho y efectivamente cambies tu forma de actuar mentalmente. ¿Te sientes más cómodo en la comedia o en el drama?

Me da bastante igual. Me siento cómodo cuando el personaje mola. O igual de incómodo. Hay personajes incómodos que son difíciles porque son un reto, porque no sabes muy bien cómo hacerlo y sobrevivir a la inseguridad es una herramienta creativa. El hecho de sentirnos incómodos y saber tolerar la incomodidad es una buena herramienta.

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Escena

Jon Mendía Sembrando ilusiones Por R.J. Fotos: Luisa Bárcena

Jon Mendía es un joven actor vasco que un buen día decidió instalarse en Madrid para dedicarse en cuerpo y alma a lo que realmente le gusta, el mundo de la interpretación. Él mismo se define como uno más de entre los miles de actores que han llegado a Madrid para cumplir un sueño. Definirse de esta manera quizás sea producto de un exceso de modestia pues, si bien es cierto que hay miles de actores esperando dar el gran salto, no todos cuentan con el talento y la valentía con la Jon se enfrenta a este difícil y competitivo trabajo.

Además de trabajar en algunos proyectos de teatro, cine y televisión, recientemente se ha embarcado en Bimad, un interesante y prometedor proyecto teatral que comienza a dar sus primeros pasos.

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Jon, ¿Siempre has tenido clara tu vocación como actor?

Yo creo que sí, desde pequeño me ha gustado contar historias, siempre he tenido mucha imaginación. Estudié diseño grafico publicitario pero veía que no era lo que me gustaba, así que cuando terminé me puse a estudiar interpretación.

Un buen día decidiste venir a Madrid y dedicarte a la interpretación ¿qué te dijo tu familia?

Yo ya había hecho algo de teatro en Bilbao y supe que era lo que realmente me gustaba y decidí tomarlo como una opción de vida, así que no me lo pensé dos veces y me vine a Madrid. Con mi familia la verdad es que he tenido suerte, soy el único que se dedica a esto en la familia y la verdad es que siempre me han apoyado en todo, es verdad que siempre te dicen lo típico; que es una locura, que si son millones los quieren ser actores, que es un camino complicado… pero, ¡qué trabajo no es complicado a día de hoy!

Fuera del mundo de la interpretación, ningún trabajo de los que he hecho hasta ahora me ha llenado tanto como el teatro, sobre todo por el mero hecho de poder contar historias y ver que alguien las está escuchando, lo podemos llamar ego o como prefieras, pero el poder contar una historia y que a la gente le guste, le entretenga o les llegue es algo muy especial para mí. ¿Cuánto tiempo llevas en Madrid y qué es lo que has hecho en este tiempo?

En verano hará ocho años que me vine a Madrid, en este tiempo, además de formarme, he hecho un poco de todo: teatro, muchos cortos, pequeños papeles en películas, como en Embarazados con Paco Leon, episódicos, en series como La que se avecina, La fuga y también bastante publicidad. A día de hoy el tema de la publicidad es lo que más sale, digamos que es el alcance “real” a lo que se puede optar más fácilmente, por un personaje de ficción te pueden salir treinta de publicidad. Los papeles de ficción ahora mismo son escasos, normalmente son papeles pequeños o episódicos. ¿En qué formato disfrutas más, en cine o en teatro?

A mí me gusta más el teatro, por su esencia, aunque la gente que me conoce dice (para llevar la contraria) que doy más el perfil para el cine. Te diría que me siento más cómodo trabajando en cine pero lo que me gusta más el teatro. ¿Recuerdas cómo fue la primera vez que te subiste a un escenario de forma profesional?

Al principio recuerdo que me ponía muy nervioso

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cuando salía a escena, las primeras funciones (profesionales) que hice en mi vida fueron en Madrid y recuerdo que ¡casi me desmayo! (risas). Me sentía como un niño de cinco años, es verdad que eso ocurre durante 5 minutos pero esa sensación de bloqueo es horrible, aunque rápidamente te pones en tu papel y te olvidas de los nervios y te centras en tu trabajo.

Cuando vences el miedo escénico es cuando empiezas a disfrutar.

El teatro siempre está en crisis y ahora mucho más ¿cómo te enfrentas a este panorama?

El mundo de la interpretación siempre está y estará en crisis, nadie dijo que este trabajo fuera fácil. Además, también hay mucha oferta de actores en España, el camino de la interpretación es muy largo, posiblemente 1 de cada 1.000 tiene la suerte de que nada más llegar se enamoren de él y logre su sueño a la primera, el resto estamos ahí, madurando, luchando o creando nuestros propios proyectos.

El principal problema es económico, para alguien que quiera dedicarse a la interpretación y que no tenga una ayuda económica, hay un gran dilema que todos nos planteamos: Es el hecho de que si no tienes dinero te tienes que ir, pero si te quedas y trabajas para tener ese dinero en un bar, en una oficina o una tienda y da la casualidad de que te llaman, no puedes irte de ese trabajo así por las buenas… Es un dilema que destruye muchísima gente que quiere dedicarse a la interpretación. Yo creo que si quieres trabajar en esto no te queda otra de ser autofuciciente y ser autodidacta, si no estás muerto, no te puedes estancar, no puedes dejar a un lado este trabajo, si estás sin pisar un set de rodaje o un escenario en un año se nota muchísimo.

Recientemente has creado un proyecto que se llama Bimad, háblanos de ello ¿cómo surgió la idea?

Es un proyecto que hemos creado Sergio Lombardía y yo. Fuimos compañeros de clase, nos conocimos en la escuela de interpretación, nos matriculamos a la vez, terminamos a la vez y después nos perdimos la pista.

Al poco tiempo, nos volvimos a encontrar de casualidad, ese día hablando de que la cosa estaba difícil, principalmente por la crisis y de la poca oferta que había, sobre todo porque somos muchísimos los actores.

Tanto Sergio como yo nos encontrábamos en la misma situación así que se nos ocurrió la idea de crear algo juntos. Al final decidimos crear nuestra propia compañía de teatro, así nació Bimad, “Bi” porque soy Bilbao y “Mad” porque Sergio es de Madrid, es un juego de palabras. Realmente llevamos un mes de vida, en este tiempo ya hemos estado trabajando en una sala de

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Lavapiés, hemos estado también en el Festival de Carabanchel con obras de microteatro, sobre todo por el tema económico. Yo creo que el microteatro es una de las fórmulas más acertadas para trabajar y darse a conocer. Ahora puedes contar historias de 15 minutos con presupuesto cero en cualquier espacio.

En España hay mucho talento, el problema es que no hay dinero para grandes puestas en escena y el microteatro es una salvación y una oportunidad estupenda para mostrar tu trabajo. ¿Cuántos montajes habéis hecho con Bimad?

Por ahora tenemos algunas obras que están funcionando bien, son comedias, pero con un trasfondo de crítica social. Una de ellas se llama Visados, trata sobre la vida de dos chavales que no tienen ni trabajo ni dinero ni nada y un buen día deciden largarse de España y tratan de encontrar un país que les pueda admitir. Otra de las obras la hemos hecho con Santiago Pajares, que es el guionista, se llama Love me Tinder. Lo de “tinder” va por la famosa app para ligar. Con las nuevas tecnologías ya nos hemos olvidado de lo que era ligar, ahora ligamos así, con aplicaciones móviles, es como estamos construyendo la sociedad, sobre todo en ciudades grandes como Madrid. Es una historia sobre un conflicto donde se cruzan varias personas que están en la aplicación con diferentes parejas, así que ¡imagínate lo que puede salir de ahí! ¿Tenéis pensado llevar estas obras a otros formatos, fuera de un escenario?

Somos muy inquietos y vamos a rodar las obras de microteatro en audiovisual para moverla a otro público, que es el que te puede ver tranquilamente desde su casa y al que más fácil se llega. También estamos escribiendo otras obras de teatro y estamos embarcados en el guión de una película… Tanto Sergio como yo tenemos muy claro lo que queremos, siempre decimos que hay que sembrar y es verdad que sembramos mucho, si tenemos suerte, algún día saldrá, sé que esto no es inmediato, no es como en las películas americanas, esto es una carrera de largo recorrido y de fondo y estamos metalizados para ello. Estamos apostando mucho por esta compañía, estamos trabajando mucho, nos pasamos el día escribiendo, con mucha ilusión y con muchos proyectos. ¿Cuáles son los objetivos de Bimad?

Hay una frase que dice mucho mi padre que siempre la tengo presente “rendirse no es una opción” y es una verdad, si tu algo lo valoras como opción existe, si la eliminas… Otra frase que me motiva, aunque en este caso no es de mi padre, es que más vale encender una vela que maldecir la oscuridad, son mucho más que frases hechas, sirven de motivación y que hay que llevarlas a la práctica. Con Bimad tenemos muchos proyectos, no solo de interpretación, también de producción, ideas, ilusión y ganas de trabajas no nos faltan. A muy corto plazo queremos que tener dos obras en cortometraje que se moverán festivales finales de mayo. También estaremos en El Apartamento con la obra Visados, los días 13, 14, 20 y 21 de mayo.

Jon, muchas gracias, os deseamos mucha suerte en este proyecto.

Gracias a vosotros.

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FREED

Dignity and

DONIA

d Freedom

Música

Freedonia es una banda madrileña formada en 2006 que, desde sus orígenes, se ha ido impregnando del mejor ritmo de la música soul, funk y R&B. La banda, compuesta por nueve músicos y con la maravillosa voz de Maika Sitté, ha logrado llevar el blues y el soul nacional a lo más alto.

Con el título Dignity and freedom, Freedonia, la banda de referencia en la escena afroamericana española, acaba de editar su segundo trabajo discográfico, un disco cargado de soul y energía. Ahora, tras la presentación oficial del LP en diciembre de 2014, el grupo inicia una nueva gira que con el nombre de Dignity Tour 2015 que les llevará por diferentes espacios nacionales y festivales europeos a lo largo de todo el año.

Este segundo álbum de Freedonia, que llega dos años después del éxito de su homónimo (dos premios Pop-Eye, un premio Guille, numerosas listas de mejores discos), muestra una evolución musical y composiciones más personales y se publica bajo licencias libres Creative Commons. “Queremos darle un retorno social a nuestra obra”, además, “nuestra forma colectiva de componer no encaja con la única entidad de gestión que hay en España”.

Para inmortalizar sus creaciones el grupo ha elegido una producción artesanal en los es-

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tudios del sello Sweets Records y ha vuelto a trabajar con Santi Martín Sweet Fingers, quien “ha cuidado, respetado y potenciado nuestro sonido y personalidad”. Dignity and Freedom está grabado en analógico, sin clics de ratón, ni cortes, ni empalmes, para garantizar la máxima calidad y consiguiendo su peculiar sonido.“Nos gusta mostrarnos como somos, sin maquillaje, y en ese sentido el for-

mato analógico respecta la esencia de la banda”. El trabajo se edita en CD y en vinilo.

Freedonia tenía “la necesidad de contar cosas nuevas” y durante la gira del año pasado los diez músicos aprovechaban “el poco tiempo que nos quedaba” para transformar y madurar sus ideas. La banda enseña en Dignity and freedom “un sonido más crudo y orgánico.

Sonamos a Freedonia”. Una voz incendiaria, una potente sección rítmica. Temas sociales, amores y desamores, “situaciones que queremos dejar atrás y otras que queremos afrontar” aparecen en los párrafos de estas composiciones en equipo que están aliñadas con unos arreglos más cuidados. www.freedoniasoul.com

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Un día de cólera “Nadie lo había contado así”... Descúbrelo en Un día de cólera la nueva novela de Arturo PérezReverte.El esperado regreso de Arturo Pérez-Reverte a la novela histórica. Este relato no es ficción ni libro de historia. Tampoco tiene un protagonista concreto, pues fueron innumerables los hombres y mujeres envueltos en los sucesos del 2 de mayo de 1808 en Madrid. Héroes y cobardes, víctimas y verdugos, la Historia retuvo los nombres de buena parte de ellos: las relaciones de muertos y heridos, los informes militares, las memorias escritas por actos principales o secundarios de la tragedia, aportan datos rigurosos para el historiador y ponen límites a la imaginación del novelista. Cuantas personas y lugares aparecen aquí son auténticos, así como los sucesos narrados y muchas de las palabras que pronuncian. En Un día de cólera, Arturo Pérez-Reverte, convierte en historia colectiva las pequeñas y oscuras historias particulares, registradas en archivos y libros. Lo imaginado, por tanto, se reduce a la argamasa narrativa que une las piezas. Estas páginas pretender devolver la vida a quienes durante doscientos años, sólo han sido personajes anónimos en grabados y lienzos contemporáneos, o escueta relación de nombres en los documentos oficiales.

Arturo Pérez-Reverte 408 Páginas Editorial Alfaguara 9788420472805

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Selección de hábitat del zorro y el gato montés en Madrid La selección de hábitat es un aspecto clave de la actividad de los animales. El conocimiento de las condiciones óptimas en las que una especie prefiere vivir permite una mejor gestión y mitigación de las amenazas a las que se enfrente.

Este libro presenta un estudio llevado a cabo en la provincia de Madrid (España), en el que se evalúa la importancia de diferentes variables de hábitat, alimentación e infraestructuras humanas para dos especies de carnívoros: el gato montés (Felis silvestris) y el zorro (Vulpes vulpes). Tras una introducción a la problemática de conservación del hábitat y de la biología de ambas especies, se presentan los objetivos e hipótesis en los que se basa el estudio. A continuación se detalla la metodología utilizada y los resultados obtenidos, así como una discusión acerca de la interpretación de estos resultados y sus consecuencias. Este es un estudio pionero para la provincia, y es de gran interés para todos los especialistas en ecología y comportamiento animal, y los interesados en la conservación y en el conocimiento de la biología de las especies.

Beatriz Cano y Jorge Lozano 56 Páginas Editorial Academia Española 9783659079191

Libros

Madrid Oculto 2

Arquitectura en Madrid

Cuerpos incorruptos, lingotes de oro, saltimbanquis, cabezas robadas, judíos refugiados, ciudades utópicas, explosiones en el Metro, cementerios de animales, clubes privados, halcones urbanos y Cristos resucitados son sólo algunos de los aspectos “ocultos” de la capital por la cual nos guiarán los autores en esta segunda entrega de “Madrid oculto”.

Madrid posee un patrimonio arquitectónico lo suficientemente numeroso, diverso y rico para que, por su entidad artística y por su variedad tipológica, puede ser contemplado como una historia viva de su gente y de su desarrollo urbano.

Marco Blesas y Peter Blesas 432 Páginas Ediciones La Librería 9788498730609

Ignacio García Casas 400 Páginas Ediciones La Librería 9788498732450

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Héroes en silencio

Psicoanálisis en primavera _______

Por Óscar Bethencourt

La primavera es una estación singular y transformadora de Madrid. La luz es clara y dorada, transparente y límpida. Se provoca una metamorfosis curiosa que hace que parezca la Ciudad más ancha y diáfana. Las fachadas de los edificios pasan del gris oscuro al gris plateado. Ya ha llegado la primavera a Madrid, ha llegado el milagro de los colores. Ha vuelto la luz dorada y el aroma de las flores. Mientras paseo en este despertar me viene a mi cabeza aquella frase de Sigmund Freud cuando afirmaba que “Contemplar las flores es sedante. No despierta emociones ni conflictos”.

En este mes de mayo me he parado en la Plaza Santa Ana para hablar con nuestra “Heroína en silencio”.Una joven ecuatoriana con ojos chispeantes y sonrisa abierta que ha quedado fascinada por uno de los saberes más controvertidos del siglo XX y que se ha atrevido a seguir su camino de desposesión hacia la búsqueda de preguntas. Delante de un café de media tarde y ante los sonidos que nos invaden de esta Plaza vamos a hablar con Sandy Torres.

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Sandy, me gustaría que empezaras hablándonos de ti misma.

Soy ecuatoriana, psicóloga clínica y tengo 30 años. Trabajo en una consulta privada propia y doy apoyo psicológico en diversos grupos. Me cautivó la orientación psicoanalítica desde la Universidad al coincidir con un grupo de profesores psicoanalistas. Desde el momento en que empecé a conocer el psicoanálisis me pilló muchísimo. Aparte de mi recorrido profesional, soy una futbolera desde la adolescencia. Soy fanática del fútbol, fanática de Woody Allen y fanática de Joaquín Sabina (risas). Me gusta la poesía y la literatura, pero el fútbol es mi mayor pasión. También soy muy familiar. Soy de la costa ecuatoriana, Guayaquil, aunque viví en Quito una temporada y hace dos años aquí en Madrid para estudiar un Máster de “Psicoanálisis y teoría de la cultura” en la “Complu”. ¿Por qué te fascinó el psicoanálisis desde los años de la Universidad?

Primero por curiosidad, luego me interesaron los autores. Fui directamente a Freud. También me tocó mucho la cuestión práctica de los profesores y la forma de intervenir los casos. Mientras estaba en la Universidad iba a talleres, conferencias y seminarios en la nueva escuela lacaniana con sede en Guayaquil (Ecuador) para seguir esa inquietud. Y bueno, reconozco que al principio no entendía completamente nada, puede que actualmente ni lo siga comprendiendo del todo. Sin embargo, he tenido la sensación de que despierta en mí unas preguntas que he ido buscando en mi camino.

Comencé a manejar ese “metalenguaje” que usa el psicoanálisis, sus conceptos y definiciones, y de ahí, con todo ello, descubrí que mi camino era el psicoanálisis.

Actualmente, ¿Cuál es tu campo de actuación?, ¿Dónde aplicas el método psicoanalítico en tu día a día?

Para empezar debo decir que no me presento como psicoanalista, creo que me queda mucha formación por delante. Más bien me presento como psicóloga clínica con orientación analítica en una consulta privada propia. No tengo una definición clara de paciente o estrato social, sino que estoy abierta a la persona que quiera ir a la consulta y según la demanda que tenga. También trabajo con grupos. De pronto allí donde haya una oportunidad o deseo de poder trabajar con algún tipo de apoyo u orientación intento aprovecharlo. Me gusta encontrar desafíos nuevos en estas ofertas grupales puesto que me solicitan talleres de temáticas trabajadas anteriormente.

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¿Cuál es el perfil de paciente con el que habitualmente trabajas?

Eso depende. A lo largo de mi experiencia como profesional he estado vinculada a varias instituciones. He trabajado mucho en colegios y escuelas (secundaria y primaria), también con los padres, donde no solo hacía talleres puntuales sino que viví mucho esa experiencia.

De ahí forjé capacidades para manejar este tipo de temáticas en trabajo de grupos. Por ejemplo, juegos con los niños, orientación de padres, funciones paternas-maternas, o dinámicas familiares, o la cuestión adolescente con talleres de sexualidad,… o tratar síntomas comunes de adolescencia y llevar a cabo los llamados grupos monosintomáticos. Por tanto, he trabajado mucho en la institución educativa con un buen discurso para tratar este tema. ¿Pero solamente has trabajado en el sector educativofamiliar?

No. He tenido la oportunidad de trabajar con refugiados y he dado muchos talleres sobre violencia. De ahí, que tenga también forjado un discurso bastante cimentado sobre la violencia desde la experiencia que he vivido y desde fuentes bibliográficas como Zygmunt Bauman, la psicoanalista Ana Berezin, el mismo Freud o incluso con los discursos de género y violencia que existen. He sacado un contenido y una base muy potente. Hoy en día me están llamando para trabajar en un proyecto con adolescentes en proceso de rehabilitación de adicciones. Es súper interesante poder participar en esta experiencia, porque he tenido que leer y estudiar mucho para identificar las necesidades del grupo, más allá del síntoma en común. Es un tema al que estoy sacando provecho y en el que estamos trabajando, estudiando, practicando y aprendiendo mucho. ¿Qué podrías decirnos de tu experiencia como terapeuta a la hora de tener que tratar de manera tan cercana con la debilidad humana?

En realidad es una cosa que depende mucho del sujeto que está delante. Yo empecé como profesional a los 20 años. Hasta el día de hoy debo de reconocer que ha habido muchos altos y bajos. No soy la misma persona y la misma profesional, y mucho menos tengo las mismas expectativas y los mismos objetivos. Para mí la mayor dificultad fue el haberme topado con el dolor humano desde lo más intrínseco, desde el horror de la violencia y el intento de desaparición del Otro. Y eso directamente te afecta. Hay discursos que no puedo sostener personalmente, porque hay algo de mí que se mueve

en lo que dicen. Hay discursos que te tocan hasta las fibras más delicadas. Pienso que esto es justamente la misma condición del ser humano. En el momento en que el discurso de un paciente no me toque personalmente pienso que hay algo que se está haciendo mal como profesional. Tengo esa idea. Pero creo que la mayor dificultad es la perspectiva del dolor. De todas maneras, las dificultades vienen desde diferentes lugares.

Has dicho que has trabajado en diferentes instituciones, ¿Cuáles serían las dificultades más destacadas como psicóloga clínica?

Las dificultades a nivel institucional son muchísimas porque como profesional te diriges a dos clases de discursos: por un lado, el de la institución en la que trabajas, y por otro, el del paciente que atiendes.

Desgraciadamente ambos discursos son totalmente distintos. Ello hace que existan dos tipos de exigencias.

Por ejemplo, en la institución no se puede hacer toda la clínica que quisieras porque se tienen que cumplir unos objetivos específicos y una cantidad de gente que atender con unos tiempos marcados. La psicología clínica no va de eso. Exige algo más de tiempo, porque no es sólo los cuarenta minutos de sesión con el paciente, sino que es todo lo que se produce antes de la sesión y después de la sesión, y todo lo que un caso te exige de formación y preparación. La clínica es un espacio abierto y tienes que lidiar con esa dificultad para hacer un trabajo bueno, o como el que tú esperas hacer desde la ética profesional. ¿Y cuál es tu valoración positiva de tu profesión?, ¿Qué es lo que hace que cada día salgas de tu casa para trabajar con la debilidad humana en la terapia?

Yo empecé a estudiar psicología y la elegí sin un objetivo claro. Y creo que ni respondía al tópico de saber escuchar. Sin embargo, me interesó mucho la cuestión de la salud mental. Desgraciadamente en Ecuador este campo no era muy conocido o investigado, ni tenía un reconocimiento. Creo que aunque ha avanzado un poco todavía no se ha comprendido en su totalidad de qué trata la clínica. Y ello me interesó para ver hacia donde podía llegar. Más tarde, en la carrera las cosas no fueron para mí muy claras. La vocación real como psicóloga clínica empezó cuando me inicié en la práctica y en el trabajo de campo justo antes de terminar la Universidad. De pronto comencé a ver cuál es la misión y visión que quiero hacer y qué es lo que verdaderamente me importa. Al ver que había familias con preguntas y personas que venían con sus indisposicio-

nes, sufrimientos y dolores… me di cuenta que no se trataba de sanar algo, sino más bien que podía ofrecerles un buen espacio para que todo eso que traen pueda salir y sea sostenido por el paciente. Descubrí que podía crear este espacio, que podía ayudar a generar el discurso del deseo y las palabras, y todo eso tiene un peso para el paciente. Éste es mi trabajo. ¿Y en ese espacio que crea la terapia se ve algún tipo de resultado inmediato?

Pienso que es muy gratificante. Evidentemente lo resultados no se ven en el ahora de la terapia. No son resultados inmediatos. Pero cuando miras con cierta distancia entiendes que el paciente ha podido manejar ese malestar, lo lidia mucho mejor, lo mira sin la angustia inicial, o ya no lo ve como un problema sin salida, o ya no le hace sufrir de la misma manera. Eso es lo gratificante: lo que viene después.

Y para ti, ¿Te reporta algún tipo de satisfacción o de crecimiento?

Mi trabajo me forja como ser humano y como profesional. Creo que en los ámbitos en los que he trabajado ha suscitado en mí mucho interés y me ha movido demasiado. He tenido suerte en las ofertas de trabajo que me han hecho y he sabido realizarlos a tiempo.

Quiero seguir aprendiendo más cosas y seguir este camino para seguir colaborando con distintas comunidades e ir avanzando para no quedarme estancada. No quiero quedarme en un mismo espacio.

En alguna ocasión he dicho que el “héroe en silencio” es alguien que sale de lo establecido y busca algo más, sale de su comodidad cosificada porque tiene una llamada que le hace salir, ¿Cuál es tu experiencia?

En mi caso es el hecho de salir de la ignorancia y de conocer algo más sobre algo. Es ponerme en contacto más cercano con la realidad social y eso a mí, cuando estuve con comunidades de riesgos, me forjó a que no le diera la espalda. He tenido conocimientos y he aprendido de ello. Me ha impulsado a tener que seguir muy pendiente de mi aportación en lo social. Y con eso siempre me dirijo a los grupos para seguir actuando en lo social. Mi experiencia es que una vez que estás dentro y te hace efecto ya no tienes vuelta atrás. Creo que es parte de la responsabilidad de cada profesional que nace en el momento en que te toca en tu fibra interna.

Como profesional formada en el psicoanálisis, ¿Qué podrías decir de los tópicos comunes que se dicen de él?

Como método ¿Qué puedes decir del psicoanálisis?

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Creo que es una cuestión del deseo. O de lo que te despierta en el momento en que te topas con el psicoanálisis.

Es bueno que cada uno piense lo que quiera respecto al discurso que se tiene enfrente. Por ejemplo, lo mismo podría decir de la psicología conductista. Creo que el psicoanálisis no tiene una vocación para defenderse y desmentirse ante los tópicos. Se propone como un saber que existe y está ahí para el que quiera que exista. Si yo creo en este discurso, en lo que leo y en la manera en que a mí como psicóloga me inspira trabajar es mi elección. Quizá ésta sea mi decisión ahora pero más tarde podría cambiar. Es el caso de muchos psicoanalistas que he conocido. Por tanto, creo que esto funciona para la persona que lo elige y éste es el discurso que quiere. Y desde ahí, va mi ética y responsabilidad como profesional. Esto no va de entenderlo, sino de leerlo como un método de investigación y como un tratamiento del Inconsciente. No lo desmiento ni lo defiendo, solamente es lo que pienso. Va con mi ética profesional y es por dónde camina mi pensamiento crítico como elección personal. ¿Qué es eso del Inconsciente del que los psicoanalistas tanto hablan?

(Risas) Vamos, eso no lo vamos a contestar aquí nunca (risas). Diría que es aquello que sucede en el sujeto y que éste ignora. Pensemos hasta en lo más básico. Y ahí hay muchas cosas. El Inconsciente es eso que se ignora, de dónde viene, de dónde sale, cómo se hace, cómo se figura, de que está compuesto… En todos nosotros existe y no podemos dar cuenta a pesar de que se manifiesta en el sueño, en los lapsus, en los chistes, en nuestra forma de hablar, en nuestras angustias,… Existen cosas que ignoramos y que dan cuenta de nosotros mismos. De eso va el Inconsciente y a eso, y bastante, se dirige la intervención psicoanalítica del tratamiento.

Y para finalizar, ¿Qué tal llevas eso de presentarte como psicóloga o psicoanalista y que la gente se eche para detrás pensando que la estás analizando?

(Risas) Sí, pasa con mucha frecuencia. Yo personalmente no me presento como psicoanalista porque nunca lo hago.

Pero cuando digo a lo que me dedico sí que parece que hay un problema. La gente suele decir, ¡ohh pero me estás analizando! (Risas) Pero no, obviamente no es así. Todos los psicólogos tenemos nuestra vida social y tenemos la oportunidad de ser errantes y de no estar todo el día siendo psicólogos. Es simplemente una profesión. Es verdad que es una profesión que te atraviesa mucho pero de pronto muchas veces hay que sacarse ese vestido y comprender que eres un sujeto más de este mundo y que estás también atravesado por tu propio inconsciente. Pero sí pasa mucho.

Hay que decir que no se tienen que preocupar y no darle importancia. (Risas) EMNMM - 101

Tiendas

DelliCare Una marca que cuida

DelliCare es la marca creada en 2005 por Vanessa Delli, quien ha trabajado con prestigiosas marcas cosméticas en tratamientos de belleza y venta de productos a través de su tienda online.

Cuando en 2008 Vanessa estudiaba la química aplicada a la cosmética, se sorprende al descubrir la cantidad de ingredientes tóxicos y perjudiciales para la salud que se encuentran en los productos para el cuidado personal. A partir de ese momento, crece su interés por los productos de belleza y alimentación de procedencia orgánica y en 2011 se embarca en un viaje a la búsqueda de productos orgánicos para tratamientos de belleza que ofrezcan una solución verdadera, resultados excepcionales, con texturas y olores agradables pero, sobre todo, libres de ingredientes que comprometan su salud, la de su familia y la de sus clientes.

Con toda la experiencia adquirida, en 2014 Vanessa crea DelliCare BIO-Beauty Inside Out, un proyecto con el que la marca quiere ofrecer un concepto diferente a la estética tradicional para promover la belleza por dentro y por fuera: un espacio tres en uno donde se unen cabina de tratamientos, tienda de productos y zona de café donde se ofrece productos y servicios con un fin embellecedor.

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La filosofía DelliCare es la de transmitir e informar sobre la importancia de equilibrar nuestra carga tóxica, contrarrestar el exceso de químicos que acumulamos cada día a través de la ingestión y uso tópico de alimentos y cosméticos convencionales, mediante el uso y consumo de productos orgánicos que profundizan en los complejos mecanismos metabólicos y afloran en la calidad de la piel y la salud.

La misión de DelliCare no es otra que la de cuidar de sus clientes, con amor y a conciencia, por dentro y por fuera, con productos orgánicos exclusivos, efectivos y seguros para la salud y el medioambiente, además de inspirar a las personas a una vida con conciencia a través de la alimentación con productos orgánicos, libres de pesticidas, herbicidas y hormonas, productos responsables para el cuidado personal y el uso responsable de nuestros recursos naturales.

DelliCare BIO-Beauty Inside Out es un espacio tres en uno que cuenta con un Café bar donde los batidos son los protagonistas: combinación de frutas, verduras y superalimentos. Cada propuesta ha sido elaborada con un fin saludable y embellecedor. También cuenta con una amplia selección de menús, smoothies, tartas, postres y hasta cocktails orgánicos elaborados a conciencia y con

el objetivo único, no sólo de que los clientes disfruten, sino de que aprendan a vivir de una manera más saludable.

La Beauty Boutique es otro de sus espacios donde se pueden encontrar una selección de las mejores firmas orgánicas 100% naturales de todo el mundo para prolongar los tratamientos de belleza en casa a través de la mejor cosmética orgánica y de “superalimentos” que incluyen también en sus recetas y menús. Los superalimentos son alimentos con alto contenido en fitonutrientes y nutricéuticos.

Una fuente valiosa fuente de salud, energía y longevidad que aporta valores terapéuticos ayudando a combatir de una manera sana y natural afecciones como la depresión, los síntomas de la menopausia, el exceso de peso, el insomnio, la artritis, la pérdida de masa muscular, la baja energía o productos energizantes, tonificantes, formadores naturales de colágeno e incluso para combatir la resaca o anticancerígenos.

La oferta se complementa con el BIOuty room, un lugar perfecto para descubrir toda una colección esencial de tratamientos de belleza y cuidados, diseñados para verse y sentirse mejor. Cada tratamiento el cliente se envuelve en un viaje a través de los cinco sentidos, brindando nuevas experiencias sublimes de belleza y relajación. Pura terapia para cara, cuerpo y mente.

Con todo ello, DelliCare es un espacio muy completo que pretende ser una empresa líder del sector Spa/wellness en España, reconocida por la excelencia en sus servicios y por la exclusividad de sus productos orgánicos, sin olvidar una parte fundamental, la calidad humana, la profesionalidad de su equipo y el respeto por el medioambiente.

Este nuevo espacio es, además, perfecto para todo tipo de eventos, presentaciones, degustaciones, exposiciones, reuniones y fiestas.

DelliCare Pelayo, 45 28004 Madrid www. dellicare.com

Comer

TABERNA ENERI Reconfortante tradici贸n _______

Por Carmen Mart铆nez de Artola

Cocina madrile帽a de toda la vida. Es lo que propone la Taberna Eneri, que acaba de abrir sus puertas en el centro de la capital. Rescatar recetas, tradiciones y sabores. Una inquietud que se une al despertar de la preocupaci贸n por los productores locales, dando lugar a un bonito y prometedor proyecto.

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El afán por recuperar pedacitos de historia madrileña empieza por el local, situado a pocos pasos de la Gran Vía en un emplazamiento con solera, el del antiguo Horno de Tudescos. Este antiguo negocio contaba con dos espacios, por una parte la pastelería, y por otra la cafetería y sandwichería donde también hacían comida para llevar y que es el lugar donde hoy se sitúa Eneri. Un espacio que Esteban Sánchez ha recuperado para su mujer, hija de sus antiguos propietarios, y para su pequeña Irene, a la que debe su nombre.

La decoración mezcla modernidad con elementos originales, como la magnífica plancha de bronce de los años 70 que preside la barra o la castiza vajilla en que se presentan muchos de los platos. Nada más atravesar sus puertas nos encontramos con esta primera zona con algunas mesas altas, ideal para chatear o picar algo de modo más informal.

Justo encima se encuentra el comedor, funcional y actual en el que llama la atención una bonita bodega acristalada y el vinilo que recorre sus paredes con imágenes que viajan del Madrid más antiguo hasta el del día de hoy. Por último, en la planta de abajo, un último salón independiente con su propia barra que puede utilizarse para eventos y celebraciones.

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RECUPERANDO RECETAS Rubén Martínez es el cocinero encargado de elaborar las recetas, algunas de la familia como el morcillo encebollado, la sopa al cuarto de hora o las albóndigas de ternera con salsa de zanahorias y avellanas, y otras que han recopilado leyendo e investigando como el arroz a la madrileña o la fritura de fonda. Platos que se aligeran para que no resulten pesados y siempre con el mejor producto de proximidad como la carne de la Sierre de Guadarrama, los quesos de Miraflores, la leche de Colmenar Viejo o las verduras que cultiva un pequeño agricultor de Quijorna en exclusiva para ellos.

La carta ofrece multitud de opciones con el cocido como estrella. Para el tapeo cazuelitas de callos de bacalao, albóndigas de la abuela en salsa casera, gambas al ajillo o pisto con huevos de codorniz. Pinchos como el de filetito empanado con pimientos verdes fritos, el de sardina ahumada sobre lecho de tomate y albahaca o el de tortilla de patata. Y raciones como los calamares rebozados, las bravas, las alitas de pollo de corral en pepitoria o la fritura de fonda. Mientras, en la carta más formal primeros entre los que destacan la sopa al cuarto de hora de mar y tierra, la menestra de verduras o la ensalada romera de San Isidro que se llevaba antiguamente a las romerías y que lleva lechuga, tomate, cebolla, aceitunas negras, huevo cocido y atún. Entre los segundos rabo de vaca sobre puré de patata al aroma del queso de la sierra, morcillo encebollado y dados de merluza de pincho a la romana. O los escabeches de conejo, picantón o bonito, una de las especialidades de la casa y que se distinguen por ser muy suaves y utilizar ingredientes como el vinagre de membrillo, el clavo o el anís. Y de postre los magníficos hojaldres de la Pastelería del Pozo, además de varios dulces caseros.

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MADRID EN COPA Y PLATO En el apartado de las bebidas la filosofía es la misma, mucho Madrid en el vaso y en la copa. Agua del grifo, a no ser que el cliente la quiera embotellada, cervezas especiales como las de Casimiro Mahou, La Virgen, Archi o Enigma, vermut Zarro Reserva Especial de grifo y una lista de vinos en la que la gran mayoría también son de la región.

Tras un vermut acompañado de ricas aceitunas y adictivos torreznitos, pasamos a las croquetas. De cocido, de jamón, de gambas y de queso, estupendas todas, con mención especial a estas últimas. Cremosísimas y de fino rebozado. Muy buenas también las berenjenas fritas con miel.

Ligeras y nada empalagosas. Llegan entonces dos imprescindibles, los sabrosos caracoles al estilo de Miraflores de la Sierra y unos callos, con más pata y morro que tripa, con una salsa bien trabada, con mucha gelatina y bien potentes. Seguimos con una elaboración de producto, el steak tartar de ternera, con carne de calidad, bien cortada y aliñada, aunque en los amantes del picante deben advertirlo, como hacemos nosotros. Terminamos la parte salada con una de las especialidades del lugar, el arroz a la madrileña con los restos del cocido y con su caldo.

Intenso y reconfortante.

Como postres unas deliciosas torrijas con helado de vino, una tarta de queso y madroños, buena de sabor pero excesivamente densa, y una divertida versión del chocolate con churros en forma de crema que enloquecerá a los más golosos. Y como remate nos sorprenden con unos cócteles que ejecuta con soltura el jefe de sala, Iván Candelari. El primero, más suave, de vermut, licor de madroño y naranja con frutos rojos deshidratados, y otro potente y equilibrado que consiste en un chupito de violetas y uvas. Comida con reparadores sabores de siempre, de casa. Memoria culinaria que no debemos ni queremos perder.

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ENERI TABERNA MADRILEÑA Tudescos, 4 28004 Madrid Tlf : 915 231 208

Agenda EXPOSICIONES _________________________________ – – Animales y faraones (Hasta el 23 de agosto. CaixaForum Madrid) – ARStronomy (Del 14 de mayo al 30 de agosto. La Casa Encendida) – Aves de la Patagonia (Hasta el 24 de mayo. Museo Ciencias Naturales) – Cervantes a la luz (Hasta el 27 de septiembre. Museo de Historia) – Diez Picassos del Kunstmuseum de Basilea (Hasta el 14 de septiembre. Museo del Prado) – Diversidad amenazada. Naturaleza-Hombre-Cultura (Hasta el 7 de Junio. Fundación Telefónica) – Enrique Meneses. Vida de reportero (Hasta el 26 de julio. Sala Canal de Isabel II) – El gusto moderno (Hasta el 28 de junio. Fundación Juan March) – Isaac Julien. Playtime (Hasta el 16 de mayo. Helga de Alvear) – Jorge Molder. Rico, pobre, mendigo, ladrón (Hasta el 17 de mayo. Círculo de Bellas Artes) – Lorca. Luces de Sefarad (Hasta el 31 de Mayo. Casa Sefarad) – Paul Delvaux. Paseo por el amor y la muerte (Hasta el 7 de junio. Museo Thyssen-bornemisza) – Picasso: sus colecciones magistrales de arte gráfico (Hasta el 31 de mayo. Calcografía Nacional) – Quijotes por el mundo (Hasta el 2 de agosto. Instituto Cervantes) – Raoul Dufy (del 17 de febrero al 17 de mayo. Museo Thyssen-bornemisza) – Sorolla. Trazos en la Arena (Hasta el 28 de junio. Museo Sorolla) – Teresa de Jesús. La prueba de mi verdad (Hasta el 31 de mayo. Biblioteca Nacional)

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cional de Música) Janusz Prusinowski Kompania (21 de mayo. Sala Copérnico) Kroke (21 de mayo. Galileo Galilei) Ólöf Arnalds (19 de mayo. Café Berlín) Osaka Monaurail (8 de mayo. Moby Dick) The Faith Keepers (21 de mayo. Tempo Club) Hue Muggs (20 de mayo. Wurlitzer Ballroom) The Toasters (3 de mayo. Gruta 77) Vargas Blues Band (22 de mayo. Sala Penélope) Wand (18 de mayo. costello Café)

ESCENA ________________________________________ – Adentro (Hasta el 17 de mayo. Teatro María Guerrero) – Antígona (Hasta el 21 de junio. Teatro de la Abadía) – Celestina, la tragicomedia (Del 14 al 17 de mayo. Teatro Pavón) – La cena de los malditos (Hasta el 30 de mayo. Teatro Bodevil) – Daisy (del 29 al 31 de mayo. Teatros del Canal) – Edipo Rey (Hasta el 24 de abril al 21 de junio. Teatro de la Abadía) – Entusiasmo (Del 7 de mayo al 21 de junio. Teatro de la Abadía) – Hedda Glaber (Hasta el 14 de junio. Teatro María Guerrero) – El intérprete (Del 8 al 23 de mayo. Teatro Compac Gran Vía) – Lest we forget (Del 28 al 31 de mayo. Teatros del Canal) – Manuscrito encontrado en Zaragoza (Hasta el 24 de mayo. Teatro Valle-Inclán) – Medea (Del 23 de abril al 21 de junio. Teatro de la Abadía) – Mucho ruido y pocas nueces (Hasta el 25 de junio. Teatro Lara)

MÚSICA ________________________________________ FERIAS ________________________________________ – AC/DC (31 de mayo y 2 de junio. Estadio Vicente Calderón) – Burning (9 de mayo. Barclaycard Center) – Charles Aznavour (7 de mayo. Barclaycard Center) – Cromática Pistona (23 de mayo. Tempo club) – Eric Revis Quartet (20 de mayo. Café Berlín) – Franco Battiato (21 de mayo. Circo Price) – Gatos Bizcos (22 de mayo. El Sol) – Hespèrion XXI. Jordi Savall (21 de mayo. Auditorio Na-

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– 39 Feria del Libro antiguo y ocasión (Hasta el 17 de mayo. Paseo de Recoletos) – Adidas Next Generation Tournament Madrid 2015 (Del 14 al 17 de mayo. Polideportivo A. Magariños) – Feria del Libro de Madrid (Del 29 de mayo al 14 de junio.

Parque de El Retiro) – Mutua Madrid Open de Tenis 2015 (Del 1 al 10 de mayo.

Caja Mágica)

JANUSZ PRUSINOWSKI KOMPANIA

Por primera vez en España: Madrid, Sala Copérnico. Jueves 21 de mayo, 20:30h.

C/ Fernández de los Ríos, 67, Metro Moncloa. 12 € anticipada en Ticketea / 15 € en taquilla. Entrada no permitida para menores de 18 años Más info: www.mundimapa.com/jpk/ Colabora:

esmadridnomadriz.com 8

2015. Es Madrid no Madriz