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ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 23 / Mayo 2014


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IVVÁN Á CANTOS CABEZAS TROCADAS MAYO

Inauguración 7 de mayo 2014 de 19,00 a 21,30h Exposición abierta del 7 al 30 de mayo Miércoles a viernes de 17,00 a 20,00 y sábados de 11,30 a 14,00 horas Twin Gallery, calle San Hermenegildo 28 4 - EMNMM

San Bernardo

www.twinstudio.es


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Editorial

C

rímenes horrendos, apariciones fantasmales, leyendas... Las calles de Madrid atesoran un sinfín de historias que son prácticamente desconocidas por los madrileños y que habrían sido olvidadas en el tiempo si no hubiese sido porque muchas de estas historias

han sido las responsables de dar nombre a las calles. En este número hemos recopilado una selección de calles con las leyendas más extrañas y curiosas acaecidas en Madrid, en un particular paseo por la ciudad que sirve, además, para celebrar el segundo aniversario de este magazine. Un mes más hemos seleccionado toda una serie de temas interesantes relacionados con la cultura el ocio y el espectáculo. Los personajes y las recomendaciones más interesantes para disfrutar de este mes de mayo que, como dice el refrán es florido y hermoso.

Ramón Rivas

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Sumario

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NOTICIAS

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Reportaje. CALLEJEANDO POR MADRID

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Madrid Comunidad. BUITRAGO DEL LOZOYA

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Madrid Natural. LOS SAURIOS MADRILEテ前S

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Viajar. VALENCIA, LA CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS

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Personajes. PAT SPAIN

50

Arte. ALESSANDRO BRIGHETTI / JORGE GORDILLO

58

Fotografテュa. LIZETTE ABRAHAM

72

Cine. DOCUMENTAMADRID

84

Escena. OBRAS EN CARTEL

86

Mテコsica. PINK MARTINI

92

Libros

96

Tiendas. TERESITA CHUECOS

98

Comer. MEATING

102

Salir. EL PLAZA JAZZ BAR

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AGENDA

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16 50 58 72 92 102

Reportaje. CALLEJEANDO POR MADRID

Personajes. PAT SPAIN

Arte. ALESSANDRO BRIGHETTI

Fotografía. LIZETTE ABRAHAM

Música. PINK MARTINI

COMER. MEATING

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La Rana de la Suerte. Un nuevo icono de Madrid

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Desde el pasado mes de abril, la ciudad de Madrid cuenta con un nuevo icono, una gigantesca rana obra del artista internacional dEmo. La rana de la suerte, que es así como se llama, pretende traer la suerte a Madrid y viene cargada de simbología, por lo que es de esperar que a partir de ahora la suerte y la fortuna forme parte del día a día de la ciudad y de todos aquellos que se acerquen a ella. Desde el 16 de diciembre de 2013, fecha en la que se inauguró Casino Gran Madrid–Colón, en el número 37 del Paseo de Recoletos, la ciudad de Madrid ha vuelto a contar con mesas de ruleta, black jack, punto y banca y póker después de más de 90 años de ausencia de la capital. Para celebrar este acontecimiento, y en homenaje a la ciudad de Madrid, el Casino Gran Madrid ha donado esta rana, una gran obra escultórica en bronce, que está situada junto a su fachada y que quiere constituirse como referente artístico de la ciudad. De este modo, Casino Gran Madrid se suma a los grandes casinos internacionales que lucen grupos escultóricos como punto de atracción de sus ciudades y de llamada a la fortuna. Es el caso de los casinos de Berlín, que cuenta con una escultura de Jeff Koons, o el Bellagio de Las Vegas, en cuya fachada se sitúan las famosas fuentes, además de las diferentes obras situadas en los casinos de Macao.

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Noticias

Eladio Mora, más conocido como dEmo, es uno de los artistas nacionales con más proyección, cuenta con obras repartidas por todo el mundo, en ciudades tan emblemáticas como Miami, París o Nueva York. En Madrid podemos ver muchas de ellas, por citar alguna, los famosos ositos que dan la bienvenida al recinto ferial de IFEMA. La rana de la suerte, con la que el Casino Gran Madrid ha querido obsequiar a la ciudad de Madrid, permanecerá durante un año junto a la fachada del Casino, aunque podría prorrogar su presencia otro año más e incluso, situarse de forma permanente. La elección de una rana como elemento central del nuevo casino de la ciudad de Madrid y su ubicación, mirando a la fuente de la Plaza de Colón, lejos de ser una ubicación arbitraria, responde a la filosofía feng shui del proyecto. Se optó por la rana porque, según afirma el artista, la rana es un animal de la suerte en el feng shui. Así que, de acuerdo con esta filosofía, las ranas salvaguardan contra las infortunas del destino y atraen y protegen la riqueza, simbolizando el flujo del dinero. La rana de la suerte es una obra realizada en bronce de color azul turquesa, que dEmo identifica como “el color de la fortuna, de Tiffany’s, de los brillantes”. Mide cerca de cinco metros de altura y su peso ronda las dos toneladas. La rana, además, esconde 34 elementos de la suerte diseñados a modo de tatuajes que corresponden a elementos de la suerte de todas las culturas y que están repartidos por el interior de sus ancas y por su barriga, entre ellos; un escarabajo egipcio, un trébol de cuatro hojas, una herradura con siete clavos y un elefante. EMNMM - 11


La escultura ha sido fabricada en Arganda, en la Fundición Artística Arte 6, una de las empresas artísticas de referencia en trabajos de bronce, en donde se han fabricado obras emblemáticas de otras ciudades españolas. Todo el proceso de producción de La Rana de la Suerte ha sido documentado con la grabación de un vídeo en formato time-lapse en el que se presentan las distintas fases del proyecto y cuenta con una banda sonora de lujo, la canción La Fuerza del Destino, una de las canciones más populares de las compuestas por Nacho Cano para el grupo Mecano. El proceso de instalación de esta escultura fue complejo y se prolongó durante más de ocho meses, habiendo comenzado en junio de 2013 con la primera solicitud de instalación. Desde entonces, ha sido un largo peregrinaje, en el que se ha buscado la adecuación de la escultura al espacio, de forma que permita la convivencia entre ésta y el tránsito habitual de todos los peatones, adaptándose a todas las ordenanzas, concejalías y comisiones. La presentación en sociedad de la rana de la suerte fue todo un éxito y fueron numerosas personalidades que asistieron al acto, además, contó con un padrino de lujo, el actor Paco León, que no quiso dejar pasar la oportunidad de tentar a la fortuna dándole un colorido beso a la rana. Con La Rana de la Suerte, dEmo vuelve a la ciudad de Madrid, con un proyecto ambicioso, y no solo en tamaño, y lleno de fortuna. Como él dice, “la suerte es el trabajo y el tesón, levantar la cabeza y las piernas mientras podemos” pero también se necesita algo de ayuda y el artista nos da una pista, según sus propias palabras, un método infalible para llamar a la fortuna es frotar un billete (no especifica de qué importe) en cada una de las patas de la rana.

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INVIVIBLES llenará de arte los locales de Chueca y Malasaña

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Tras Mírate mientras puedas (2013) y Day use (2013), Andrea Perissinotto presenta su nuevo proyecto como comisario, Invivibles, que cuenta con la participación de más de veinte artistas que, desde el 17 de mayo hasta el 30 de junio, expondrán sus obras en distintos bares y negocios de los barrios de Chueca y Malasaña de Madrid. Invivibles propone una reflexión creativa acerca de la ciudad en la que hemos nacido, en la que actualmente nos encontramos, y a aquella a donde nos gustaría ir a vivir y, sobre todo, una proyección de los sentimientos que nos unen o separan de esas urbes, y los recuerdos o perspectivas que surgen en nosotros al pensar en ellas. A través de diferentes modalidades de expresión, como la pintura, la fotografía, el vídeo o el textil, entre otros, los diferentes y plurinacionales artistas intercambiarán, a través de sus obras, sus distintas opiniones y experiencias sobre momentos concretos, temporadas o años, en los que han vivido, a lo largo de sus vidas, en una u otra ciudad, y cómo y por qué esos lugares les han influenciado, atrapado, abandonado o vuelto a encontrar. En el marco de la II edición de Arte Open Views Madrid, (http://arteopenviews.com/invivibles) la exposición comenzará con una primera muestra en la tienda y restaurante Greek & Shop (Corredera Alta de San Pablo, 9), el sábado 17 y domingo 18 de mayo, de 13:00 a 21:00 horas. En este espacio se expondrán las primeras obras del proyecto, correspondientes a los artistas Ana Lecocq, Clara Cebrián, Javier Domenech, Joaquín Artime, Rosa Berned y Ualas Greco, cuyos trabajos se armonizarán en el ámbito del local, convirtiéndolo en un espacio expositivo único, y dando así el pistoletazo de salida al proyecto. Sin embargo, Invivibles no acaba aquí, sino que la muestra se prolongará hasta el 30 de junio, teniendo como punto culminante el sábado 24 de mayo, en el que a Greek & Shop se le unirán otros siete locales más: Aleatorio (c/ Ruiz, 7); Byron Café (c/ San Andrés, 32); Caña & Come (c/ Valverde, 19); La Huida (c/ Colón, 11); La Mejor Flor (c/ Manuela Malasaña, 22); Nanai (c/ Barco, 26); y el Rincón del 27 (c/ San Mateo, 26). En ellos, los artistas Arquímedes Llorens, David Pérez Martínez, Eduardo Rubio, Elisa González, Esther García, Eva Iglesias, Fernando Mendoza, John A. Castro, Inma García, Laura González Villanueva, Lola Caótica, Marco Trabalzini, Olga Isla, Pablo Neumann, Paco Rosco, Paloma Dobarco, Patricia Mateo, Santi Senso, Sergio Sánchez Alonso, Vera Montessori y Víctor Royás, expondrán sus trabajos y darán vida a una gran y multiespacial inauguración colectiva. Con todo esto, Andrea Perissinotto organiza una original exposición, abierta, inclusiva, gratuita y eminentemente urbana, que estará compuesta no solo por la sucesión de muestras de obras de arte, sino que, además, éstas irán acompañadas de un itinerario, una feria de arte, y toda una serie de actividades que dinamizarán este atrevido y laborioso proyecto ¿invivible? Más información www.andreaperissinotto.com EMNMM - 13


Arte Open Views

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ARTE OPEN VIEWS. Arte Contemporáneo en espacios privados 16-17-18 de mayo MADRID Tras una primera edición en Valencia en 2013, llega a Madrid Arte Open Views. Arte contemporáneo en espacios privados. Ocho proyectos, once comisarios y treinta y cuatro artistas de diferentes disciplinas darán vida a esta segunda edición de Arte Open Views Madrid. Lavapiés, La Latina, Chueca y Malasaña son los barrios donde se podrán visitar los diferentes proyectos. Arte Open Views es un proyecto cultural que forma parte de aquellas investigaciones orientadas a crear nuevos espacios expositivos para convertirlos en nuevas plataformas con el objetivo de dar visibilidad a artistas, y comisarios comprometidos con el ámbito artístico, ayudando en el proceso de divulgación de la cultura y del arte en la contemporaneidad. El espacio expositivo, que puede ser un domicilio particular, el taller del artista, -o cualquier otro espacio público o privado cuyo uso habitual no sea el de exhibición de arte-, se convierte entonces en el nuevo teatro, un site specific por excelencia en el que cada creador desarrolla y manifiesta su propio lenguaje, sus temas, sus tensiones. Pintura, escultura, fotografía y performance se entrelazan creando nuevas percepciones y emociones de las cuales el público puede disfrutar.

www.arteopenviews.com

Arte Open Views arte contemporáneo en espacios privados no quiere vincularse a un único territorio geográfico o ni a un distrito particular de la ciudad; así como tampoco quiere asociarse a un grupo exclusivo de artistas, pues su objetivo es mostrar el potencial creativo inherente tanto de comisarios como de artistas. Para su segunda edición Arte Open Views se traslada a Madrid y presenta ocho proyectos comisariados por un total de once comisarios, y cuenta en total con treinta y cuatro artistas de diferentes disciplinas como: pintura, escultura, fotografía, video, performance… Arte Open Views se celebra del 16 al 18 de mayo. Arranca el día 16 con un opening en el que se presentará el proyecto global y donde participarán cinco invitados del mundo del arte. Los días 17 y 18 se exhibirán los trabajos de los 34 artistas. Los barrios en los que se llevará a cabo Arte Open Views son los más característicos de la ciudad: Malasaña, Lavapiés, la Latina, Chueca. Arte Open Views está organizado y llevado a cabo por Barbara Bacconi, comisaria e historiadora de arte y Federico Zanetti, web designer, CMO, marketing y publicidad.

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San Isidro 2014

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Madrid se dispone a vivir del 14 al 18 de mayo sus principales días de fiesta en honor a su patrono, San Isidro. El arranque de estos inolvidables días tendrá lugar en la PLAZA DE LA VILLA, allí se dará el pregón acompañado por los Gigantes y Cabezudos. En los emblemáticos espacios como la PLAZA MAYOR, LAS VISTILLAS, junto a los Jardines de EL BUEN RETIRO disfrutaremos de actuaciones, conciertos y fuegos artificiales con música. POR LAS CALLES Y PLAZAS de nuestra ciudad aparecerán las mejores compañías de títeres que harán las delicias de pequeños y mayores. Pero si hay un lugar especial en Madrid en estos días, este es LA PRADERA DE SAN ISIDRO, para disfrutar al aire libre de las fiestas y despedirlas con fuegos artificiales. Las Fiestas tienen además una programación religiosa en la Real Colegiata de nuestro patrón y una exposición de fotografías de en el Museo de San Isidro, así como la habitual Feria de la Cacharrería en la Plaza de las Comendadoras.

www.sanisidromadrid.com

Y Madrid ofrece mucho más en Mayo, con la programación Cultural Distritos, el programa Taurino de Las Ventas, La Fiesta de los Mayos, y la programación de nuestros museos, centros y teatros.

NOCTURNA, Festival de Cine Fantástico

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NOCTURNA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID NOCTURNA llega a la escena de los festivales de género con la intención de consagrarse como una de las citas ineludibles para los aficionados al cine fantástico y de terror del país. Con una programación donde se estrenarán los últimas producciones de género en su más amplio espectro: terror, fantasía, ciencia ficción, thriller, animación; con la presencia de invitados de primer nivel. NOCTURNA tendrá lugar del 3 al 9 de junio de 2013, en pleno centro de Madrid, en los cines Palafox, el espacio idóneo para la organización del Festival. Del 3 al 9 de junio de 2013 en los Cines Palafox www.nocturnafilmfestival.com

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Reportaje

Callejeando por

Madrid Texto y Fotos: Ram贸n Rivas


odas las calles de Madrid cuentan con unas placas que sirven para indicar el nombre de cada calle. Son placas metálicas en las que, sobre un fondo azul, aparece el nombre de la calle escrito en letras blancas. A diferencia de éstas, la gran mayoría de las calles del centro histórico de la ciudad lucen otras placas utilizadas con el mismo propósito, dar nombre a la calle, pero en este caso están realizadas en cerámica. Se trata de unos artísticos y llamativos azulejos en los que, además del nombre de la calle, aparece en ellos una imagen simbólica que hace referencia al origen de su nombre.

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Estos azulejos se empezaron a colocar en Madrid por primera vez en los años treinta del siglo XX. Con la llegada de la II República, el Ayuntamiento decidió cambiar el nombre de algunas calles de Madrid, el presupuesto para ello, como siempre, fue escaso, así que alguien decidió echar mano de la Escuela Oficial de Cerámica Artística de Madrid para que hiciese los azulejos que darían nombre a las calles. Al principio se pensó en realizar sólo letras de cerámica, similares a los letreros que dan nombre a las calles de otras ciudades, como en Sevilla pero, surgió un problema, en algunas calles los nombres eran muy largos y su efecto estético no gustó. Después de sopesar varios diseños se optó por crear unos azulejos grandes que dieran nombre a la calle y en los que apareciese una imagen alegórica. Así fue como se empezaron a colocar estos azulejos para dar nombre a las calles madrileñas. En un principio se colocaron más de doscientos que, al parecer, gustaron mucho a los madrileños y a los turistas de la época.

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CALLE DEL LEÓN Entre las calles de Atocha y la calle del Prado se encuentra la calle del León. Cuenta la leyenda que su nombre de debe a que en esta calle se estableció un indio que tenía un león vivo enjaulado. Se trataba de una atracción de feria con la que el indio se ganaba la vida, mostrando el león al público por dos maravedís. Al parecer el león se hizo tan popular que la calle tomó el nombre de aquella atracción de feria. Esta calle guarda muchos secretos, también en ella estaba situado uno de los famosos mentideros de Madrid, conocido por el Mentidero de los Cómicos. Otra de las curiosidades de esta calle es que en el siglo XVIII había un despacho de pescado, conocido como “el fresco”, que fue el más famoso y caro de todo Madrid por ser uno de los poquísimos lugares donde se podía comprar pescados de mar relativamente frescos. En aquella época las comunicaciones con los puertos marítimos eran muy malas y el transporte de pescado de la costa a Madrid era muy lento. No es de extrañar que el precio del pescado fuese tan alto y que su consumo fuera un verdadero lujo, pues se llegaban a pagar hasta doce reales por un besugo aunque, normalmente, no llegaba en muy buenas condiciones a la capital del reino. Curiosamente, el besugo es, todavía hoy, uno de los platos estrella en la cena del fin de año, cocinándose al horno con unas rodajitas de limón en el costado. Esta costumbre de poner unas rodajas de limón es una reminiscencia de los tiempos pasados en los que los besugos no llegaban muy frescos y se le ponía el limón para disimular el tufillo que despedía.

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CALLE DE LA CABEZA El nombre de la calle de la Cabeza viene dado por su pasado truculento, por una de las leyendas que bien podría haber sido sacada del guión de una película de terror. La calle de la Cabeza se encuentra en el barrio de Lavapiés. Allá por el siglo XVII, reinando Felipe III, esta zona tenía un aspecto muy diferente al que tiene hoy, existían pocas casas desperdigadas entre huertos y campos de labor. En algún punto de esta calle, había una casa, hoy desaparecida, en la que vivía un sacerdote y su sirviente que le ayudaba en el mantenimiento de la misma. Parece ser que el sacerdote tenía una pequeña fortuna y la mala costumbre de guardarla a la vista de su sirviente, posiblemente fruto de la confianza que tenía en él. Un buen día al sirviente le tentó la codicia y robó la pequeña fortuna del sacerdote al que además asesinó brutalmente. No se sabe con certeza cómo ocurrieron los hechos, lo cierto es que el sacerdote fue encontrado días después, decapitado sobre un charco de sangre. Este crimen fue todo un escándalo del que se hablaría durante bastante tiempo hasta que, poco a poco la gente se fue olvidando de ello. Para evitar la justicia, el sirviente, principal sospechoso del crimen, huyó a Portugal sin dejar rastro pero, posiblemente por aquello de que los criminales siempre vuelven al lugar del crimen, pasado un tiempo razonable, el sirviente volvió a Madrid. Su aspecto había cambiado bastante, su atuendo ya no era el de un sirviente, vestía como un caballero, con una flamante capa, tan de moda en aquella época. Un buen día, estaba dando una vuelta y se le antojó comer cabeza de carnero, así que compró una en un puesto callejero, la guardó bajo su capa y se fue caminando por las calles, quizás pensando en cómo y dónde cocinar aquella cabeza. Sin percatarse de ello, la cabeza de carnero sangraba bajo la capa, dejando un reguero sangriento por donde pasaba que llamó la atención de un alguacil que alarmado le dio el alto para ver el origen de esa sangre. El alguacil al ver que tenía algo oculto en la capa que chorreaba sangre, le ordenó que le mostrase lo que guardaba, el sirviente se abrió la capa y para su asombro y horror, descubrió que la cabeza que llevaba guardada ya no era la del carnero, ¡era la del sacerdote! Finalmente el sirviente fue ahorcado en la Plaza Mayor, ante la atenta mirada de los madrileños de la época y la mirada muerta del sacerdote que, de forma justiciera habían colocado su cabeza en una bandeja de plata durante la ejecución. Se dice que con el último estertor del reo, la cabeza de sacerdote volvió a ser la del carnero. Hoy se recuerda aquel hecho, mitad realidad y mitad leyenda, en las placas que dan nombre a la calle y en ellas aparece la cabeza del cura sobre una bandeja y a un lado la del carnero.

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CALLE DE LOS MANCEBOS A pocos pasos de la parroquia de San Andrés, se encuentra la calle de los Mancebos. Allí hay una placa de azulejo que da nombre a la calle en la que aparecen dos jóvenes encadenados, una teja y una daga pero, ¿qué significan estos símbolos? Antiguamente a los jóvenes se les llamaba “mancebos” palabra que, según la Real Academia de la Lengua, viene del latín y significa, mozo de pocos años, entre otros significados. Dicho esto, podemos empezar a aclarar el significado del azulejo y del nombre de la calle. Un apacible día de junio de 1217, en el Palacio Episcopal de la ciudad castellana de Palencia, se encontraba Enrique I de Castilla jugando con unos niños. Que el rey estuviese jugando con niños puede sonar raro pero, no menos raro es imaginar a un rey de 13 años, como era Enrique I reinando, así que lo lógico, es imaginar a un jovencísimo rey haciendo lo propio de su edad, jugar. La mala suerte quiso que, por accidente, al joven rey le cayese una teja en la cabeza que le dejó inconsciente. Unos días más tarde, el rey moriría a consecuencia de este accidente. Se culpó de la muerte a dos chavales, fueron acusados de lanzar la teja al rey. Los muchachos fueron detenidos y enviados a Madrid para juzgarles. Se les encerró en la casa de los Laso de Castilla que, al parecer, se encontraba muy cerca de la parroquia de San Andrés y allí mismo fueron ajusticiados, degollados con una daga. La calle lleva el nombre de aquellos desgraciados y la placa de azulejo les recuerda.

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CALLE DEL TORO Todos los nombres de las calles tienen un origen, cuanto más antiguas son, más interesantes son las historias que dieron el nombre a esas calles. En un país como España, donde el toro es un icono desde la noche de los tiempos, no es raro que existan calles dedicadas a este noble animal. En Madrid, en pleno Barrio de los Austrias, existe una calle en la que aparece un toro y que, como no podía ser de otra manera, se llama Calle del Toro. Parece ser que el origen de este nombre se debe a la travesura de un chaval. Se cuenta que después de una corrida en la que se lidió a un toro de gran bravura, pocos días después de su muerte, a la misma hora en la que murió el animal, en esta calle resonaba un espeluznante bramido que asustó a más de uno de los que pasaban por allí. La broma no duró mucho tiempo y finalmente descubrieron al autor de semejante berrido, un chaval que utilizaba un asta de toro a modo de corneta y que sonaba igual que el bramido de un toro. Hay otra versión que dice que la calle toma este nombre porque de una de sus casas colgaban unas grandes astas de toro.

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CALLE DE MADRID Se dice que los madrileños son chulos, es uno de los tópicos más recurrentes pero, en algunos casos, puede que sea cierto el tópico porque… ¿cómo se explica que la ciudad de Madrid tenga una calle que se llame Madrid? Si esto no es chulería que venga Dios y lo vea. Que Madrid tenga una calle dedicada a sí misma puede resultar algo prepotente y chulesco pero, también tiene su toque de humildad, pues es la calle más corta de todo el callejero madrileño. No tiene número ni portal y, además, es prácticamente un lateral de la plaza resultante del derribo de una fantasmal casa que hubo allí, en una encrucijada de calles, como la calle del Sacramento, El Rollo y la del Duque de Nájera. Lo que sí tiene la calle de Madrid son dos placas con su nombre, una con el primitivo escudo de la Villa de Madrid y otra el nombre de la calle en azulejos de tipo talaverano. Será la calle más corta de todo Madrid pero, es posiblemente la mejor señalizada.

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CALLE DE LA SALUD Entre la Gran Vía y la calle del Carmen se encuentra la calle de la Salud. Es un curioso nombre para una calle y para encontrar una explicación hay que remontarse en el tiempo, concretamente al siglo XV. Madrid, como otras muchas ciudades europeas, fue en el pasado víctima de las diferentes oleadas de peste negra que asolaban Europa. Una de ellas ocurrió reinando los Reyes Católicos, fue una epidemia de peste negra muy virulenta que asoló Madrid, que por aquel entonces era muy pequeño, tanto que la zona donde se encuentra la calle de la Salud, era un arrabal donde sólo había unas pocas casas. Durante esta epidemia hubo muchas víctimas en Madrid pero, misteriosamente, las gentes que vivían en la zona que hoy ocupa la calle de la Salud, se libraron de la peste, no así el resto de los madrileños que vivían dentro de las murallas de la ciudad. La explicación más lógica a este misterio pudo ser que ser la gente que vivía fuera de las murallas de la ciudad estaba en un entorno más higiénico. Hay que recordad que en aquella época las calles de Madrid estaban sembradas de basura e incluso los cerdos campeaban a sus anchas por las calles. Unos siglos después, aquellas cuatro casas se convirtieron en un barrio, que fue llamado Barrio de la Salud, nombre popular puesto por la gente debido a que se libraron de la peste. Hoy el Barrio de la Salud no existe, pero sí se conserva el nombre de la calle que en el siglo XV fue el barrio afortunado que se libró de aquella terrible epidemia.

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LAS CAVAS Hay dos calles que llevan este nombre, la Cava Alta y la Cava Baja. El nombre de estas calles viene porque en este lugar se encontraba la vieja muralla cristiana, construida entre los siglos XI y XII una vez expulsados los moros por los cristianos. Aquella muralla de la que sólo quedan pequeños vestigios, fue una ampliación a otra existente, más antigua construida por los moros. Aunque son muy pocos los restos de la muralla que se conservan, algunos son visibles a simple vista, como el que hay en la cercana calle del Almendro, sí se puede adivinar su trazado pues ambas cavas recorren el trazado de la antigua muralla y las cavas corresponden al foso defensivo que bordeaba la muralla. Las casas sustituyeron la vieja muralla, y las cavas fueron en muchos casos cegadas pero, si nos fijamos bien, todavía podemos reconocer a simple vista el trazado defensivo en estas calles.

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CALLE DE LA SIERPE Muy cerca de la calle de Toledo se encuentra una calle de misterioso nombre, la Calle de la Sierpe. Aunque una sierpe es una serpiente de tamaño monstruoso, en las placas que dan el nombre a la calle, no aparece ninguna, en ellas aparece una fuente a la que la gente acude, eso sí, en la fuente hay un caño con una curiosa figura. Al parecer en esta calle hubo en el pasado una fuente con un caño con forma de serpiente, y fue muy concurrida por aguaderos y vecinos. Precisamente por su curioso caño con forma de serpiente fue conocida y finalmente el caño y no la fuente, fue el que dio nombre a la calle. Según cuenta Pedro de Répide en su obra Calles de Madrid, esta calle fue también conocida por calle de las Negras y es que allí vivía un rico comerciante de joyas brasileño, que daba muy mala vida a unas esclavas negras que vivían con él. Al parecer, el brasileño maltrataba a las mujeres de una forma brutal, las encadenaba, las golpeaba y sufrían constantes castigos. Un buen día, unos ladrones entraron en su casa para robarle las joyas, y para reducir al comerciante, le encadenaron a uno de los postes donde él solía encadenar a las esclavas, momento que éstas aprovecharon para vengarse de él y, tomándose la justicia por su mano, le dieron una horrible muerte mientras los ladrones le robaban todas sus riquezas.

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Fuentes: Ayuntamiento de Madrid Las calles de Madrid, Pedro de RĂŠpide, Eds. La librerĂ­a

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PASAJE DE MATHEU A pocos pasos de la Puerta del Sol, entre las calles Espoz y Mina y la calle de la Victoria se encuentra el Pasaje de Matheu, una calle peatonal flanqueada por bares de tapas que, con la llegada del buen tiempo, queda cubierto por terrazas repletas de turistas. Poco o nada recuerda los orígenes de esta calle que a finales del XIX fue considerada como la pequeña Francia. Fue en 1840 cuando se abrió esta vía en los terrenos del desaparecido Convento de la Victoria. Siguiendo el gusto afrancesado de la época, el techo de este pasaje fue cubierto con una hermosa cristalera y las entradas del pasaje estaban ricamente ornamentadas. Dentro se encontraban elegantes tiendas y cafés, que hacían de este lugar una de las galerías más suntuosas de Europa. En este lugar había dos míticos cafés regentados por franceses exiliados en España y los dos con ideología política totalmente opuesta. El Café de París que era el lugar de reunión de los monárquicos y conservadores de la colonia francesa y el Café de Francia, fundado por el revolucionario Doublé que era frecuentado por republicanos. Pese a la rivalidad comercial y política, los dos cafés convivían pacíficamente y, además, tenían fama de ser restaurantes en los que se podía comer muy bien y a buen precio. Estos dos cafés fueron de los primeros en colocar terrazas fuera del local, una costumbre que, aunque muy mal vista por los madrileños de la época, se empezó a extender por todo Madrid hasta nuestros días. En la actualidad en el pasaje no hay nada que recuerde aquellos años de lujo y esplendor, se perdió su vidriera, su elegancia e incluso el nombre pues en un principio se le llamó Pasaje de la Villa de Madrid y hoy se le conoce con el Pasaje de Matheu, nombre del propietario del terreno donde se ubica. Lo que no ha desaparecido son sus terrazas, nada elegantes pero sí bulliciosas, como lo fueron antaño.

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Madrid Comunidad

Buitrago del Lozoya Teatro en las calles

A 75 kilómetros de Madrid se encuentra la única población madrileña que conserva prácticamente la totalidad de sus murallas, la villa de Buitrago del Lozoya. Buitrago aparece citado por primera vez en las fuentes cristianas en el siglo XI en el Fuero de Sepúlveda y sus murallas, que datan del siglo XI, y que sirvieron para proteger a la población de los ataques musulmanes, hoy forman parte del magnífico escenario de la iniciativa teatral Teatro en las Calles que, por cuarto año consecutivo organiza el Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya. Con esta obra de teatro ambulante el visitante podrá conocer Buitrago del Lozoya, su historia y disfrutar de las diferentes escenas en los magníficos lugares de esta pintoresca villa, cuyo recinto amurallado es Monumento Nacional desde 1931. Esta actividad supone un atractivo más para quienes visiten la localidad, una de las de mayor riqueza monumental de la región. La obra titulada La princesa de Buitrago, está escrita especialmente para este programa, con tres personajes que desarrollan una

trama que discurre a finales del siglo XV en los turbulentos años de la Guerra Civil, entre los partidarios de la princesa Juana “La Beltraneja” y la princesa Isabel, su tía, quien finalmente se alzaría con el Trono y conocida por los siglos de los siglos como Isabel la Católica. La obra se desarrolla siguiendo el recorrido de la muralla, atravesando de punta a punta el centro histórico de Buitrago, de esta manera el visitante descubre los elementos más interesantes del patrimonio histórico de la localidad. Las representaciones tendrán una duración de una hora, y se representarán los sábados de los meses de mayo, junio, julio, septiembre y octubre a las 12:30 horas. Las representaciones cuentan con un aforo limitado. Por ello, para la consulta de precios y la adquisición de entradas, se recomienda contactar con la Oficina de Turismo Municipal en el teléfono 918681615, 674381244, email turismo@buitrago.org, www.buitrago.org o en el facebook Cultura Buitrago.

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LOS SAURIOS MADRILEテ前 Por: Antテウn Pテゥrez Fotos: Javier Gテウmez Aoiz

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Madrid Natural

OS

Lagarto ocelado (Timon lepidus)

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ayo. Tras el “que sí, que no, que nunca te decides…” de marzo y abril, por fin en mayo el buen tiempo llega para quedarse. Empieza a apretar el calor, y el césped de todos los parques se llena de gente echada al sol… como los lagartos. Pocas cosas habrá tan asociadas con el sol como la imagen de una lagartija repanchingada sobre una piedra, y ciertamente tienen buenas razones para ello: hay entre los vertebrados dos maneras “metabólicas” de entender el mundo, dos formas de obtener el calor corporal necesario para vivir. Mamíferos y aves generamos nuestro propio calor, pero a base de transformar en esta energía casi todo lo que comemos, por lo que tenemos que estar comiendo siempre. Los otros animales, reptiles incluidos, lo toman en cambio del ambiente, con lo que pueden pasar con mucho menos alimento. A cambio, claro, el entorno tiene que ser lo suficientemente cálido, y es por eso que cuanto más fría es una región menos especies de estas hay. Pero estando España al sur de Europa, tenemos gran variedad de reptiles con los que enredar durante los largos días de verano. Cinco son las especies de lagartos y lagartijas (todas de la familia Lacertidae) frecuentes en casi toda la Comunidad de Madrid, mientras que otras tres especies propias de las zonas más altas de la Sierra quedarán para otra ocasión, pues en mayo duermen todavía…

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La lagartija ibérica (Podarcis hispanicus) es la más familiar de todas ellas, por ser la única que aparece regularmente incluso en el corazón de Madrid. Es una especie de cuerpo pequeño y aplanado, adaptado a vivir en grietas de las piedras, y por eso resulta frecuente verla en muros de todo tipo, siempre que haya cerca algún parque o descampado del que llegue algún bicho para echarse a la boca. Esta lagartija es de coloración muy variada, coexistiendo en el mismo lugar ejemplares cuyo diseño tiende más al rayado longitudinal o al reticulado, con cantidades variables de verde, gris y pardo.

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Lagartija ibĂŠrica (Podarcis hispanicus)

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Lagartija cenicienta

Lagartija colilarga (Psammodromus algirus)


Aunque sea la más conocida, la lagartija ibérica no es la más abundante de cuantas hay por Madrid, ya que este puesto corresponde sin duda a la lagartija colilarga (Psammodromus algirus), una especie de suelo que se refugia entre la vegetación en vez de entre las piedras. La colilarga es una lagartija grande y muy fácil de reconocer, por las dos bandas claras de sus costados y el tono rojizo de la cola. Los machos ahora en primavera adquieren además una coloración nupcial muy llamativa, amarilla y anaranjada. Pariente de la anterior, aunque muy distinta, es la lagartija cenicienta; muy pequeña, y con un patrón abigarrado de gris y pardo con multitud de pequeños lunares blancos, que pueden llegar a unirse en líneas. Los machos también se colorean en primavera, pero en este caso de un verde hierba vivo. En realidad hay dos especies de lagartijas cenicientas en la Comunidad, que aunque distintas genéticamente apenas sí se diferencian externamente por detalles de las escamas: Psammodromus occidentalis vive en jarales del pie de Sierra, y P. hispanicus en las regiones más áridas y de vegetación rala del sureste de Madrid.

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En las mismas áreas que las dos lagartijas cenicientas vive otra especie que, aunque grande, es difícil de observar, por ser extremadamente veloz: la lagartija colirroja Acanthodactylus erythrurus. El nombre le viene por el llamativo color rojo de la cola de los juveniles, que pierden al crecer, manteniendo un diseño gris y pardo con muchas rayas longitudinales claras. Finalmente, y empequeñeciendo con su tamaño y robustez hasta a las lagartijas más grandes, aparece por toda la Comunidad el lagarto ocelado Timon lepidus, el mayor de los saurios ibéricos, de inconfundible color verde con los costados regados de puntos azules. Las lagartijas madrileñas, que antaño tuvieron que sufrir verano tras verano la curiosidad (y la crueldad) de miles de chavales (y no hace tanto tiempo tampoco que los lagartos ocelados engordaban más de un estómago en este país), sufren ahora casi más el riesgo de que nadie se acuerde de ellas; y lo que no se conoce, ni se ama ni se protege llegado el caso. No todos los saurios madrileños son iguales… ahora que lo sabes, ¿cuántos eres capaz de distinguir la próxima vez que salgas de casa?

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Lagartija colirroja (Acanthodactylus erythrurus)

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Valencia La Ciudad de las Artes y las Ciencias


Viajar Las Torres Serranos, la Catedral y su Miguelete, la Lonja... Desde hace cientos de años estos han sido y siguen siendo los iconos más populares de la ciudad de Valencia, pero desde 1998, año en el que abrió sus puertas, primero L’Hemisfèric y más tarde el resto del complejo arquitectónico y cultural de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, la ciudad de Valencia goza de un aspecto y de unos nuevos iconos propios del siglo XXI. La Ciudad de las Artes y las Ciencias se encuentra ubicada en el viejo cauce del río Turia y es un importante e impresionante centro de ocio y cultura diseñado por el arquitecto Santiago Calatrava con la aportación del arquitecto Félix Candela. El complejo arquitectónico está compuesto por L’Hemisfèric que, con su forma de ojo, cuenta con la sala de proyecciones de cine IMAX más grande de España, planetario y Láser. El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe es un interesante museo interactivo que cuenta con más de 26.000 metros cuadrados para exposiciones relacionadas con la actualidad científica y tecnológica repartidos en tres pisos. El Umbráculo es un refrescante paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas mediterráneas y exóticas que ofrece estupendas vistas del com-

plejo arquitectónico y, además, sirve de museo de escultura al aire libre. El Oceanográfico es, sin lugar a dudas, uno de los lugares más visitados de todo el complejo, se trata del acuario más grande de Europa y en él están representados los principales ecosistemas marinos. Disfrutar y conocer el mundo marino por sus galerías es toda una experiencia y una buena oportunidad para ver de cerca animales difíciles de ver como las ballenas beluga. El recorrido por el complejo arquitectónico y cultural se completa con el magnífico Palacio de las Artes Reina Sofía que está dedicado a la música y a las artes escénicas y el Ágora una plaza cubierta que en realidad es un espacio multifuncional en el que se realizan infinidad de actos, desde conciertos a eventos deportivos, como el Valencia Open 500 de tenis. La milenaria ciudad de Valencia cuenta con numerosos atractivos y la Ciudad de las Artes es uno más, un motivo más para disfrutar de esta hermosa ciudad. Por EMNMM www.cac.es


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Personajes

Pat Spain

En busca de la bestia

Pat Spain es un biólogo y explorador al que hemos podido ver en televisión a la búsqueda de criaturas míticas del mundo de la criptozoología en la serie Beast Man de Nat GeoTV. Su pasión por las criaturas más misteriosas parece estar impresa en sus genes pues su tío abuelo fue Charles Fort, un investigador estadounidense conocido por dedicarse al estudio de hechos extraños y paranormales no solucionados por la ciencia a principios del siglo XX. Durante los últimos ocho años, Spain ha trabajado para una de las compañías de biotecnología líderes en el mundo, ayudando a desarrollar y aplicar las tecnologías más avanzadas en las ciencias de la vida. En 2005 creó su propia serie de televisión titulada Nature Calls, una serie sobre vida salvaje que despertó el interés de la productora Icon con la que finalmente trabajó para la grabación de la serie de televisión de National Geographic. Hemos hablado con Pat para que nos hable de sus investigaciones y para conocer de primera mano las últimas noticias sobre la existencia de las míticas bestias que muchos afirman haber visto y que la ciencia, todavía, no ha podido catalogar. Por EMNMM Fotos: Cortesía Pat Spain


— EMNMM. Pat, en la serie Cazador de Monstruos de Nat Geo España te hemos visto a la búsqueda de bestias del mundo de la criptozoología, ¿cómo surgió tu interés por estos temas? — Pat Spain. Siempre me ha fascinado la biología. Me licencié en Biología Marina en la universidad sobre todo porque sabemos muy poco acerca de los océanos. Siempre me he sentido atraído por el lado más misterioso de la biología, observando la corriente principal de la ciencia de una manera diferente. Me gusta la idea de no descartar posibilidades porque suenen absurdas. Si, por ejemplo, tuvieses que describir a un pangolín, a un pez remo, o a un loris lento ¡también podría sonar absurdo! Esta fascinación por todas las cosas desconocidas, naturalmente, conduce a la Criptozoología — El investigador Charles Fort fue tu tío abuelo, ¿qué significó para ti y cuál ha sido su influencia en tu propia vida? — Realmente yo no sabía que él estaba relacionado conmigo hasta mi adolescencia. Había leído su obra y estaba interesado por él mucho antes de que yo supiese que ¡era mi pariente! Mi abuela solía decir: “Eres igual que tu tío Charlie”, pero no fue hasta que ella me vio leyendo uno de sus libros, fue entonces cuando me hizo ver la conexión conmigo, explicándome que “AQUÉL” era mi tío Charlie. Creo que Charles Fort ha influido en todos los investigadores animándonos a repensar en lo que es posible en el mundo natural y en tener un sano escepticismo de los “hechos” conocidos. — ¿Has pensado en la posibilidad de recuperar el legado de Fort y seguir algunas de sus investigaciones? — Charles hizo la mayor parte de su investigación en diversas bibliotecas y cuando se puso a explorar el mundo, con orgullo no tomó notas porque quería “permitir a su imaginación nublar la realidad de lo sucedido”. Si bien esto es muy bueno para un escritor, no es el mejor método para un investigador científico. Al participar en Beast Hunter, sentí que llevaba su legado pero continuando con la pregunta científica de los “hechos” y aumentando interesantes posibilidades. Creo que es bueno tener la mente abierta, los científicos continúan el legado de Charles cada vez que proponen una solución novedosa o se cuestionan el estatus quo. — ¿Cómo se puso National Geographic en contacto contigo? — La increíble productora ICON Production Company, creadores de una de mis series favoritas River Monsters (Monstruos de río) en Animal Planet, contactaron conmigo después de ver algunos de mis trabajos sobre vida silvestre en mi serie autoproducida www.naturecalls.tv, hablaron con la gente con la que había trabajado en esta serie de televisión de aventuras y vida salvaje y les contrataron para hacer Beast Hunter (Beast Man) para Nat Geo. Después buscaron un anfitrión (presentador) para la serie y fi-

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nalmente fui yo. Fue una oportunidad increíble y única, siempre estaré agradecido a ICON y a Nat Geo. Mi sueño siempre fue ser el anfitrión (protagonista) de una serie en Nat Geo, e ICON fue la compañía de producción con la que siempre tuve la esperanza de trabajar. Sinceramente, fueron dos sueños hechos realidad. — El hombre mono de Sumatra, la pesadilla de la Amazonía, el monstruo del pantano del Congo, la Serpiente del Mar del Norte, el gusano mongol de la muerte... ¿Con qué criterios se seleccionaron estos temas en la serie Cazador de Monstruos? — Trabajé con ICON para crear a una lista con los diez seres criptozoológicos que más me interesaba investigar. Después, tras una reunión con los ejecutivos de Nat Geo, se vincularon a la lista cinco temas basados en otros proyectos en los que Nat Geo estaba trabajando y lo valoramos en base a ciertos criterios como la diversidad de las ubicaciones, el interés que podría suscitar, que fuesen casos verosímiles, la estacionalidad de la filmación, etc. El gusano mongol de la muerte no estaba en la lista original, pero el nombre era tan bueno y la historia tan interesante que decidimos que sería un gran acierto. Sin embargo, se quedó en el tintero una historia fascinante que espero poder filmar algún día. — Cada año se descubren nuevas especies, ¡incluso grandes mamíferos! ¿Crees que algún día aparecerá una de las bestias míticas de la criptozoología, como por ejemplo, el Orang Pendek, el hombre mono de Sumatra? — De las historias que investigué, creo que lo más probable es que podamos encontrar una gran criatura marina hasta ahora desconocida, muy probablemente un nuevo tiburón o alguna especie de calamar. Creo que el Orang Pendek estaba hasta hace muy poco en Sumatra y todavía podría estar vivo en alguna isla de Indonesia. También creo en la posibilidad de que exista una población relicta del perezoso gigante en algún lugar remoto del Amazonas, es algo potencialmente factible. — Hay dos especies, con diferentes historias, pero una cosa en común, muchas personas creen que todavía están con nosotros, me refiero al maravilloso tilacino o lobo marsupial y el Hombre de Flores, ¿cuál es tu opinión? — Creo absolutamente que hay muchas posibilidades de que estén todavía por ahí, en las regiones remotas de Tasmania y Australia. En lugares remotos hubo algunos avistamientos creíbles. Aunque el tilacino está “oficialmente extinto”, lo que significa que no hay suficiente cantidad de ejemplares como para mantener una población viable, no impide la existencia de un pequeño grupo de ellos en alguna parte. En cuanto a Orang Pendek, yo era escéptico antes de visitar Sumatra y antes de hablar con

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el fallecido Dr. Mike Morewood. Mike me dijo que existen todas las posibilidades para que haya supervivientes de estos homínidos en alguna isla de Indonesia. Además, uno de nuestros guías nos dijo algo que es de destacar: “la gente que no cree en Orang Pendek son las personas que nunca han estado en mi bosque”. — De todos los mitos que se investigan, en tu opinión, ¿cuál es la que tiene más potencial de ser una criatura real? — Caddy, absolutamente. Podría estar en aguas muy profundas, a unos mil pies o más, justo a la orilla de Vancouver, yo creo en los testimonios de la gente que afirma haber visto una gran criatura marina desconocida. — ¿Cuál fue el mejor y el peor momento de tu búsqueda por todo el mundo? — Resulta interesante que ¡ambas cosas podrían darse en el mismo momento! Por ejemplo, el ritual de la hormiga bala, fue simultáneamente una de las peores cosas que he hecho y una de las cosas de las que más orgulloso me siento de haber hecho. Otros momentos gratificantes podrían ser el descenso a las profundidades a unos 1.000 pies. Otro fue una noche en particular, en la República Centroafricana cuando llegamos a nuestro campamento después de una noche agotadora en el río (nuestro barco se estrelló en un punto y tuvimos que escapar) toda la tripulación y yo nos sentamos para tomar una cerveza y reír. En esa ocasión fue la primera vez que me sentí realmente como un verdadero protagonista/presentador de vida salvaje. Uno de los momentos que podría decir que fue realmente malo me ocurrió en Sumatra. Durante dos semanas estuve empapado y perdí la piel de los pies por putrefacción, ese fue un momento duro. — ¿En qué proyectos estás trabajando ahora? — Estoy trabajando en una serie de nuevos proyectos para ICON, algunos sobre biología, otros sobre cripto y realizando investigaciones, pero todo ¡increíblemente divertido! Por motivos de confidencialidad siento no poder decir más en este momento, pero, con suerte, me veréis pronto en televisión una vez más. — ¿Dónde podemos conocer mejor tu trabajo? — Estoy en Instragram, Twitter, Facebook, etc, aunque soy terrible con el tema de las actualizaciones. Se puede contactar conmigo por correo electrónico beasthunterpat@gmail.com y en mi web, un sitio orientado a temas de naturaleza basados en el www.naturecalls.tv, además de mi página personal donde se puede contactar conmigo para organizar charlas www.patspain.com — Pat, ha sido todo un placer hablar contigo, muchas gracias por tu amabilidad y mucha suerte en tus nuevos proyectos — Muchas gracias a vosotros por darme esta oportunidad. www.patspain.com

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Arte

Alessandro Brighetti El arte de lo invisible

Alessandro Brighetti (1978, Bolonia), es un artista afincado en Bolonia (Italia). En el año 2006, tras un periodo de investigación como asistente en Accademia di Belle Arti di Bologna comienza con el estudio y creación de su sorprendente obra artística, una increíble exploración por el mundo de lo invisible, de la ciencia, utilizando materiales tan sorprendentes como los ferrofluidos. Recientemente ha inaugurado una nueva exposición en la galería Kir Royal de Valencia, donde presentará una selección de obras realizadas durante los dos últimos años, además de alguna obra realizada para la ocasión. De todo ello hemos hablado en esta entrevista. Por EMNMM


— EMNMM. Tus obras impresionantes e hipnóticas están muy relacionadas con el mundo de la ciencia y la medicina ¿en qué medida el ambiente familiar en el que has crecido, con una familia dedicada a la medicina, ha influenciado tu carrera artística? — A. Brighetti. Lo primero de todo me ha influenciado a nivel de actitud: la búsqueda y la experimentación son componentes intrínsecos en mi trabajo, que se estructuran siguiendo jerárquicamente la fase de estudio, la puesta en práctica, el error y su corrección. Mi estética también está impregnada e influenciada por el rigor de la imagen científica, precisa e independiente que se expresa en una fórmula química o en una sección histológica. — Trabajas con materiales sorprendentes como los ferrofluidos ¿cómo surgió la idea y qué crees que aporta al arte? — El embarcarme en la utilización del ferrofluido se deriva de la profundización del estudio del magnetismo: hace cuatro años me presenté a un premio internacional con una instalación basada en un delicado equilibrio de atracción magnética. Me llamó la atención el potencial de esta incomparable fuerza natural y sentí la necesidad de profundizar en el estudio de su dinámica. ¿Su aportación al arte? La contemplación, el primero de mis objetivos en cada una de mis obras. A partir de aquí, cada elucubración es plausible. — ¿Cómo elaboras los ferrofluidos y cómo lo trabajas para que produzca ese efecto tan increíble? — A principio, con este medio tuve que recurrir a una sustancia química para reproducir, comprender y probar el comportamiento de este líquido. Es una solución perfectamente equilibrada, como cada fórmula química que se precie. El efecto geométrico y orgánico que produce no depende de mí: física y química reaccionan al unísono, orquestándose autonomamente con la reacción que se produce en este efecto fascinante. Podemos afirmar sin duda, que la tridimensionalidad del ferrofluido se hace efectiva a consecuencia de la ley naural. La estética de la naturaleza. — ¿Cuál es la mayor dificultad a la hora de trabajar con este material? — No mancharse. — ¿Has explorado en tus trabajos otros medios imperceptibles para el ser humano como lo invisible o lo inaudible? — Consultar los libros científicos de mis padres ha ampliado mi visión de la realidad: ésta no se limita a la percepción sensorial, traspasa la conciencia de que lo real va más allá de lo visible. De ahí mi pasión por lo invisible, por el límite fisiológico del ojo humano, expresado en las series de mis obras anteriores. La primera, una pintura al óleo de secciones histológicas en la cual insertaba el collage fotográfico

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para representar la artificiosa intervención humana sobre su propia naturaleza. La segunda, una serie en la que he utilizado rayos X como brocha, bombardeando esculturas compuestas por materiales heterogéneos como el metal, carne, bario y plástico para obtener una pintura de sombras y luces. El uso del magnetismo se adapta perfectamente en este interés, no revelando la propia fuerza de atracción o repulsión a nuestra vista. — Medicina es una palabra que viene del latín que significa “curar”, el arte de curar. ¿Consideras que tus obras son una forma de terapia curativa? — Sinceramente, no. Sería muy feliz si pudiese aportar aunque sea sólo un momento de contemplación y serenidad al espectador, si pusiese interrogantes a la curiosidad del individuo. — De alguna manera tus obras resucitan el espíritu renacentista, un espíritu en el que, además, el arte formaba parte inseparable de otras ciencias como la medicina, la arquitectura e incluso la alquimia ¿qué corrientes artísticas son las que han influido en tu carrera profesional? ¿Crees que el arte ha perdido parte de protagonismo en el mundo de la ciencia? — En realidad creo que la especialización y sectorización son necesarias para el desarrollo; no obstante, aparecen como compartimentos estancos que son inseparables tanto como otros macro temas de la conciencia humana, una red inextricable en el que cada sector se dibuja y se funde con el anterior. Es difícil verlo como un corpus unicuum todo ello. Por otra parte, no me siento influenciado por una corriente en particular o por un artista determinado. — Hasta el 10 de junio se podrá ver en la galería Kir Royal de Valencia la exposición Penthotal ¿es tu primera exposición en España? ¿Qué podemos ver en ella? — Es mi primera vez, sí. Se podrá ver una selección de mis trabajos de los últimos dos años y medio. Escultura, vídeo, más una nueva escultura cinética realizada expresamente para esta exposición. — ¿En qué proyectos estás trabajando en estos momentos? — Estoy estudiando la repulsión magnética para capturar y dominar el potencial energético en obras cinéticas de la estética mecánico/orgánica inspirada en el mundo vegetal. — ¿Dónde podemos ver tus obras? — Trabajo con la Galleria Primo Marella de Milán, con Pechino y con Scaramouche en Nueva York. Pero recomiendo que os paséis por Valencia a la Kir Royal Gallery.


Psilocybe


Lophophora


Bloom


Jorge Gordillo

El Rojo

El grafiti es un género artístico complejo y no siempre valorado en su justa medida, posibleme expresión abierto a todo el mundo. Sin embargo, no todos los grafitis son obras de arte ni todos Jorge Gordillo, apodado como “El Rojo” es uno de esos grafiteros que podemos considerar arti trabajos, muy demandados por coleccionistas de arte y por el público en general.

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ente por ser un medio de los grafiteros son artistas. ista, por la calidad de sus Por EMNMM

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— EMNMM. Jorge, ¿cómo te denominas, artista o grafitero? — J. Gordillo. Me denominaría grafitero, porque yo, a mi modo de ver, el rango de artista creo que es algo que te tienen que reconocer los demás, puedes ser cantante, pintor, actor, etc... pero el adjetivo de artista creo que es muy grande como para ponerse ese rango uno mismo.

— Tus obras son a mano alzada, sin plantilla y sólo con spray ¿Cómo es el proceso creativo? — Si a lo que te refieres es a pintar sólo con spray sí lo sería, todo lo que pinto es con un bote en la mano, cuando es grafiti, yo todo lo que es pintado es de bote, hay gente que utiliza otras técnicas, pero al ser una técnica autodidacta, es interesante ver cómo pinta cada grafitero.

— ¿Cómo empezaste en el mundo del grafiti? — Pues bien pequeño con unos amigos, siempre estaba pintando, iba siempre con una mochila a todos los lados y con un cuaderno y lápices, en cuanto me sentaba siempre sacaba el cuaderno y pintaba.

— El trampantojo es una de las técnicas que dominas ¿cuál es el principal problema al que te enfrentas al realizar uno de ellos? — El trampantojo es otra técnica en la que se pinta directamente en la pared, y para mí lo más importante es la perspectiva, no se puede perder porque si no se notaría enseguida.

— El grafiti es polémico, en algunos casos por incomprensión y en otros porque no todo lo que se ve por las calles es arte. En tu opinión ¿qué es lo que debe tener un grafiti para ser considerado arte? — Yo pienso que es algo muy personal, es como cuando ves arte contemporáneo que a muchos no dice nada y a otros sí, pero a mí se juntan muchos factores como el estilo, el trazo, limpieza o una suciedad pensada. — ¿Consideras el grafiti como una disciplina artística? — Es algo variable no sabría que decirte. Disciplina artística es cuando lo consideran ya como tal. — ¿Cómo ves el panorama nacional del grafiti? — Es grafiti español es de lo mejor en mundo, creo que en pocos sitios tienen tantos escritores de tanta calidad y de estilos tan variables e increíbles. — Has recibido numerosos encargos para plasmar tus obras en numerosos lugares ¿trabajas por encargo? — Sí, claro, se trabaja mucho por encargo, es algo que va muy unido a los que hemos hecho del grafiti nuestra vida, porque yo no hago nada más que pintar... he tenido suerte. — ¿Te consideras un purista? — Pufff, creo que en mi persona es tu misma vida, lo que piensas, lo que se te viene a la cabeza y, de repente, decides pintar algo así, no sé qué decir...

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— El grafiti podríamos decir que es un arte efímero y con una cultura propia, aunque no son pocos los coleccionistas, galerías y museos que cuentan con obras de artistas grafiteros ¿crees que debe ser así? — Yo no pienso que el grafiti sea efímero, pienso que es intrínseco ya que tiene su propia cultura y sí, yo creo que en toda cultura tiene una evolución. — En Madrid las multas por realizar grafitis cada vez son más cuantiosas ¿crees que es un problema el grafiti en Madrid? ¿Están perseguidos los grafiteros? — El grafiti en gran parte es algo transgresor y siempre tendrá su parte de problema, pero creo que hay problemas más serios, menos penados y perseguidos. Es más fácil poner siempre a otros como problema y no ver cuáles son los verdaderos problemas de Madrid. — ¿Qué proyectos tienes para un futuro cercano? — Estoy con un proyecto en marcha para montar un estudio de grafiti en Quito (Ecuador), volví hace un par de meses de allí y ya estoy pensando en volver aunque eso suponga estar de Quito a Madrid cada poco tiempo. — ¿Dónde podemos ver tus obras? — Dentro de poco, creo que se está hablando de hacer una expo en el hotel Puerta de América, pero de todas maneras os informare con tiempo. www.elrojo.es


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LIZETTE ABRAHAM Imagen y movimiento


Fotografía

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Nacida en Mérida, Yucatán (México) Lizette Abraham es una artista que, con sus impresionantes creaciones, ha logrado hacerse un hueco importante en la escena artística contemporánea, no sólo por el ingenio y la calidad de las mismas, sino también por ser una mujer valiente que se enfrenta sin tapujos a una realidad social con las únicas armas que dispone: sus trabajos fotográficos, perfomances y grandes dosis de ingenio. Por EMNMM

— EMNMM. Lizette, aunque vamos hablar de tus trabajos fotográficos, hay que destacar que también te atreves con otras disciplinas artísticas, ¿cómo te definirías artísticamente? — L. Abraham. Es muy interesante tu pregunta, definirme artísticamente siempre ha sido un conflicto, cuando la gente me pregunta cómo me definiría podría decir como una inquieta inconforme con mi realidad. Artísticamente me definiría como una persona muy creativa que experimenta y explora con distintos soportes, técnicas, ideas y emociones. Una constructora visual. — ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía? — Empecé realizando performance, esto me llevo a acumular muchos objetos interesantes en mi casa, como aparatos eléctricos, muebles, telas, máscaras, disfraces etc. Estos elementos me llevaron a la idea de fotografiarlos. En ese entonces se me hizo muy natural utilizar mi cuerpo, ya que lo empleaba naturalmente en el performance, así que se me hizo muy natural fotografiarme con estos elementos. Al principio era como reconstruir un performance pero para la cámara fotográfica y no para un público. Fue interesante como se dieron las ideas, en ese entonces no lo pensaba mucho, simplemente, tomaba fotos ya que quería ver cómo se veían estos elementos en una imagen, tenía la idea de observar detenidamente como en una fotografía podía darle otro sentido a los objetos, realizar una puesta en escena intencional y preparada. Tenía que hacer algo con todos estos objetos que acumulaba en la terraza de mi casa, me lo decía una y otra vez: estos objetos tienen mucho potencial visual hay que utilizarlos de nuevo y de otra forma. — En muchas de tus obras utilizas tu propio cuerpo, imprimiendo un sello propio y muy arriesgado convirtiéndote en cierta medida en parte del mensaje que

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quieres dar ¿por qué te atreviste a ello? — Una situación me llevo a la otra, cuando comencé hace unos diez años nunca tuve la intención consciente de utilizar mi cuerpo, poco a poco me empecé a dar cuenta que podía hacer muchas cosas con mi cuerpo, utilizaba este soporte orgánico y con volumen como herramienta visual más que de autorretrato. Empecé a trabajar con lo que tenía a mi alcance y mi cuerpo era otro elemento a mi disposición. Después de un tiempo empecé a hacerme más consciente de su potencial. En la actualidad trabajar con mi cuerpo es todo un tema que tiene muchas aristas, ya que me he metido a diversos talleres multidisciplinarios que abarcan performance y fotografía y entiendo con mayor lucidez las posibilidades que existen para imponer mis ideas ante mi cuerpo, y al mismo tiempo este ejercicio se vuelve una herramienta de autoconocimiento. — Tus trabajos tienen una carga emocional impresionante y en muchos casos son una denuncia social, en el sentido auténtico de la palabra ¿cómo te planteas cada trabajo? — Primero reviso los temas sociales que me hacen ruido, me lastiman realmente las injusticias sociales, en México todo está de cabeza y es muy grave la situación que se vive. Reviso mucho material en internet y algunos libros sobre los temas a tratar en mis fotos. Hago bosquejos para darle forma a un escenario que abarque dichas problemáticas, pero antes que todo me pregunto qué es lo que hay que recordarle a la gente, o qué es lo que tengo que recordar para tener presente ciertas realidades que existen y que son, a mi parecer, graves, injustas y deplorables. — Es de destacar la valentía con la que afrontas ciertos temas ¿has tenido algún problema con alguno de tus trabajos? — Creo que el problema al que me enfrento hoy, es que


Puentes. Serie Fuertes Silencios

no he podido vender mucho o vivir de mi arte. Es como un sueño. Son pocas las personas que quieren tener colgado en su casa un cuadro que les recuerde algún problema social. Pero en general los temas son aplaudidos y seleccionados en concursos de derechos humanos o bienales, en otros concursos más comerciales nunca han tomado en cuenta mi trabajo. En general no me he visto en una problemática realmente grave por los temas que toco en mi obra, hay mucha gente que no entiende por qué denuncio estas problemáticas, realmente son pocas las personas que valoran el tema en mis fotos y me sigue motivando en mi quehacer artístico, en su mayoría son artistas y gestores culturales. — Muchos artistas se liberan de sus monstruos creando obras en una especie de terapia constructiva, en tu caso, ¿la fotografía es una forma de liberarse de los monstruos de cada uno? — Sí, por supuesto, es la parte más interesante de mi práctica artística, todos los demonios que están debajo de mi cama salen en mis fotos y me cuentan muy sutilmente de mí, de mis miedos, mis deseos y mis fantasías. Develar esta parte en mi obra me satisface mucho porque a veces me río de lo explícita que puedo ser en una imagen y de lo fácil que es encontrar algo de mí, y no hablo del autorretrato, es acerca del gesto en mi obra, el modo, la forma, la situación, todos los elementos son índices autobiográficos. Más que liberarme de

mis demonios creo que a mí me sirven para platicar un rato con ellos, saber quiénes son y después regresarlos debajo de mi cama, saber que existen y que son parte de uno es muy saludable, la verdad no me gustaría deshacerme de ellos, al contrario, ellos son mis aliados y en ocasiones me asustan y en otros momentos yo soy la que los espanta. — ¿Has tenido en algún momento la necesidad de auto censurarte en algunos de tus trabajos? — Sí, de hecho todo el tiempo me estoy censurando, a pesar de que en mi obra me atrevo a contar o decir algo de una forma muy personal, realmente lo podría decir con más visceralidad visual, es un gran conflicto a la hora de crear, porque una parte de mí sí piensa en el espectador y otra parte quiere simplemente estallar y crear con más descontrol. Autocensurarme no es con intenciones de reprimirme, más bien el reto es poder llegar a un equilibrio que te permita trabajar con un lenguaje visual entendible, con el objetivo de crear un vínculo con el espectador y pueda ser mi imagen retroalimentada por alguien que la mira. Esa parte me interesa mucho. Me gusta usar mucho la simbología universal para conectarme con el otro. — La perfomance es uno de los medios con los que trabajas, en estos casos, ¿la performance y la fotografía son simultáneas? — En estos momentos de mi vida la fotografía tiene un

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Trenesito. Serie Fuertes Silencios

Hoyos. Serie Fuertes Silencios


lugar muy aparte del performance, pero siempre la performance está presente como una forma de crear. Ahora realizo de un modo muy distinto estas acciones pero para la cámara y esta práctica muta y se fusiona con la disciplina fotográfica. Anteriormente fueron simultaneas las prácticas, realizaba performance un día en algún lugar y el fin de semana me concentraba en hacer foto y eso enriqueció mi trabajo creando de forma inmediata y con tiempos repartidos, pero en mi cabeza todo se retroalimentaba. Ahora estoy más dedicada a la imagen fotográfica, ya que lo último que he hecho demanda mucho tiempo y por el momento estoy concentrada en construir imágenes con más detalle. — Estos dos medios son también la herramienta que utilizas en tus obras, en tu opinión, ¿qué es lo más importante, lo conceptual o lo meramente estético? — No podría decirte con precisión, creo que las dos cualidades están muy ligadas. En muchos trabajos artísticos que conozco tiene más cabida lo conceptual y en otros lo estético. Es muy interesante conocer los procesos artísticos conceptuales de otros artistas, en general me inspira mucho las formas de crear, pero también no creo que lo meramente estético no tenga contenido, a veces una imagen sencilla puede trasmitirte una sensación muy arrebatadora, será importante una u otra dependiendo del proyecto. En mi caso me gusta mucho crear imágenes potentes visualmente pero tengo la necesidad de contar algo, algo que le sea un poco familiar a los demás, es importante el contenido, pero también es muy relativo. Depende de quién lo vea podrá decir si tiene o no contenido la obra. — ¿Trabajas de forma individual o cuentas con tu propio equipo? — Me encantaría tener un equipo creativo de trabajo a mis órdenes (risas). No, realmente sólo cuento con una persona, mi compañero. Cuando no puedo disparar la cámara, porque yo soy la modelo, él se encarga, pero todo lo demás, planeación, puesta en escena y edición, la realizo yo. — La puesta en escena es muy importante ¿realizas tú misma todos los elementos que la componen? — Sí, eso es lo divertido de mi proceso creativo, hacer escenificaciones ya planeadas pero con mucho espacio para explorar dentro de la planeación. Me gusta vivir el proceso, a pesar de tener el control, disfruto mucho el descubrir a través del accidente nuevas visiones, es muy importante el accidente en el proceso creativo, puedes controlar hasta cierto punto lo que quieres lograr, pero si lo controlo demasiado nunca me sale nada. Cuando me relajo y juego dentro del plan ocurren cosas muy interesantes y disfruto mucho del proceso. Por eso es importante ser partícipe en todo el proceso si no, no tendría mucho sentido.

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— Tu último trabajo se llama Fuertes silencios, un proyecto interesante pero inquietante y algo claustrofóbico, ¿cómo surgió la idea y cómo fue el proceso creativo? — Fuertes silencios es una serie inspirada en un espacio que se encuentra en Tijuana, le llaman El Bordo, o “purgatorio de los migrantes” aquí vive gente deportada que está varada esperando cruzar de nuevo la frontera y muchas de estas personas viven en condiciones decadentes. Estos espacios los ocupan personas que están separadas de sus familiares y que no tienen un trabajo ni un lugar donde vivir. En el Bordo, la gente improvisa un espacio para vivir haciendo hoyos en la tierra, viviendo bajo puentes o construyendo casas llamadas ñongos, que son pequeños espacios que construyen con cartón y láminas. El proceso creativo de esta serie fue bastante tedioso, lo primero que hice fue planear cómo realizar con telas y estructuras espacios como hoyos, puentes y cuevas. Todo basado en un imaginario personal. El proceso de construcción parte de crear medianas escenografías que, poco a poco, voy empatando las imágenes en la edición. Todos los personajes son autorretrato. Pero me tomé en diferentes movimientos intentado no repetir ni una imagen. En las imágenes finales cada fotografía está compuesta por más de 40 imágenes. Es un proceso largo y muchas veces de ensayo y error, ya que puedes tener planeada la idea pero, en ocasiones, tienes que probar y repetir para avanzar. — ¿Cuáles han sido las mayores dificultades a la hora de elaborar este último trabajo? — La dificultad mayor que tengo es mi tiempo, la construcción de imágenes es muy demandante y es cansado hacerlo poco a poco, necesito concentrarme todo un día o toda una semana para enfocarme bien y, en muchas ocasiones, siempre me parto en tres pedazos para conseguir un espacio largo de tiempo. — Has expuesto en México y EE.UU ¿cuándo te podremos ver por España? — Sería un sueño poder exponer en España una individual de fotografía, creo que no es imposible poder llegar a mostrar mi trabajo en ese lindo país. Ahora me concentro en producir, pero es uno de los retos más importantes para mí mostrar mi obra en otros lugares ¡claro! — ¿Qué proyectos tienes previstos para un futuro próximo? — Seguir produciendo, exponiendo en México y conectarme con gente y espacios donde pueda mostrar mi obra.

www.lizetteabraham.com

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Cinco Ă‘ongos. Serie Fuertes Silencios

Casita. Serie Fuertes Silencios


Ă‘ongos. Serie Fuertes Silencios


Alcantarillas. Serie Fuertes Silencios


DOCUMENTAMADRID XI Edici贸n del 30 de abril al 11 de mayo


Cine Alrededor de 70 historias reales llegarán a las pantallas madrileñas el próximo 30 de abril gracias a la XI edición de DocumentaMadrid. Hasta el 11 de mayo, el festival dedicado en exclusiva al cine documental abre sus puertas en CINETECA para ofrecer los mejores títulos del género producidos esta temporada. Impulsado por el Ayuntamiento y organizado desde la emblemática sala por el equipo capitaneado por Mikel Olaciregui y Vicente Mozo, la decimoprimera edición de DocumentaMadrid llega para consolidar el giro emprendido en 2013. Menos títulos, pero con un criterio de calidad más férreo que ha posicionado el certamen como festival de referencia en el ámbito internacional. La Sección Oficial traerá a competición algunos de los grandes títulos documentales de la temporada, en estreno absoluto en España. Obras de directores consagrados y premiados en todo el mundo, junto a las primeras propuestas de nuevos directores; formas tradicionales de narrativa y apuestas innovadoras en el lenguaje y en la forma de contar la realidad; testimonios directos e irrepetibles de nuestra historia más reciente y visiones poéticas y subjetivas de las vivencias de las gentes. Un cine de lo real, más vivo que nunca que nos acercará a los puntos más conflictivos del planeta, pero también historias reales que parecen sacadas de una novela de ficción… Un total de 15 largometrajes y 19 cortometrajes que competirán por el premio principal de DocumentaMadrid al mejor documental. Creada el pasado año, la sección Panorama del documental español, ofrecerá una mirada especial al cine documental producido en nuestro país. Una producción cada día más rica y variada tanto en sus propuestas como en la manera de abordar cinematográficamente los temas planteados. Una vez más, Panorama recogerá las producciones españolas más relevantes de los últimos meses y que no hayan sido estrenadas aún en Madrid y que podrán optar al premio especial de CANAL+. DocumentaMadrid nos ofrece una retrospectiva de las obras más destacadas de Fernand Melgar, referente del cine sobre inmigración, que arrancará con LA FORTERESSE, ganadora del Leopardo de Oro del Festival Internacional de Locarno en 2008, un documental sobre uno de los temas candentes en Europa: los flujos migratorios y la inmigración selectiva. En esa misma línea, VOL SPÈCIAL, nos habla sobre las relaciones que se establecen entre los solicitantes de asilo rechazados y sin papeles, durante el tiempo de espera en un centro de reclusión en Ginebra mientras esperan el “vuelo especial” que los devolverá de nuevo a la realidad de la que buscan

escapar. La mirada sobre los otros y la necesidad de integración son los temas de CLASSE D’ACCUEIL, que nos sumerge en un universo de adolescentes, que como él, son hijos de inmigrantes y que se debaten entre el recuerdo de su tierra natal y el deseo de pertenecer a una idílica Suiza; y de REMUE-MENAGE, retrato de Pascal, un tierno padre de familia que no oculta su necesidad de travestirse. Una vez más, la búsqueda de la identidad. Y por último, EXIT-LE DROIT DE MOURIR, un meticuloso recorrido por las razones y las maneras por las cuales los seres humanos deciden romper los vínculos que los atan a la vida y su derecho a morir dignamente. ACTIVIDADES PARALELAS con espíritu innovador Como CINETECA, DocumentaMadrid permanece atento a las nuevas formas de retratar la realidad. Por ello, entre sus actividades paralelas quiere albergar un “laboratorio” que permita a los jóvenes creadores investigar en la realización de un nuevo concepto: el web-doc o documental interactivo creado para la red. Un taller impulsado por Lucía Andújar y organizado por DocumentaMadrid junto a Intermediae (Matadero). El laboratorio contará con el soporte fundamental de rtve.es, que a través de su web se ha convertido en pionera en este tipo de narrativa en nuestro país. Con el ánimo de concentrar las proyecciones en CINETECA, dando uso así a las instalaciones de carácter público alojadas en Matadero, el festival pone de largo una nueva sala: EL PLATÓ. Un espacio multidisciplinar incluido en las instalaciones de CINETECA y que hasta el momento se utiliza para instalaciones puntuales. Pensado originalmente como un plató de rodaje, el espacio tiene la posibilidad de adaptarse a diferentes configuraciones, por lo que DocumentaMadrid lo dotará del equipo necesario para convertirlo en una puntera sala de cine, que albergará algunas de las secciones del festival. Además, DocumentaMadrid continúa su colaboración con Filmoteca Española, que albergará un ciclo especial en su sede del cine Doré. Pero el certamen tendrá también una sala virtual gracias a YomvI, la aplicación de Canal + que creará un menú “DocumentaMadrid”, emitiendo algunos de los títulos seleccionados y permitiendo así el acceso a una parte del festival desde cualquier parte de España. Con esta intensa programación, DocumentaMadrid se convertirá del 30 de abril al 11 de mayo, en punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores y el público al que dirigen sus obras.

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Foto Javier Naval 86 - EMNMM


Escena

La violación de Lucrecia De William Shakespeare Tras el triunfo de La función por hacer, el director Miguel del Arco se embarcó en la aventura de dirigir a Nuria Espert en un espectáculo que mostrara lo más arriesgado de su ya señalada capacidad interpretativa. El texto elegido fue La violación de Lucrecia, una de las composiciones más difíciles de Shakespeare, que narra el origen de la república en la antigua Roma. Ahora, Del Arco y Espert vuelven bajo la cúpula de La Abadía para revivir en escena este encuentro poético. “He dirigido a Nuria Espert”. Una frase que nunca, jamás me imaginé que yo fuera a pronunciar en mi vida. Pasada la primera impresión, las taquicardias y el temblor de piernas llegué un día a su casa donde Nuria me hizo una puesta en escena de absoluta normalidad. Digo “puesta en escena” porque pensé que tanta cercanía y predisposición eran para tranquilizarme y empezar a trabajar pero que en algún momento haría su aparición la diva, la estrella, la gran dama de teatro que me pondría contra las cuerdas. Esa señora nunca vino. Un día tras otro solo apareció la actriz generosa, disciplinada, trabajadora hasta la extenuación, compañera de todos y tan divertida que es capaz de hacerme caer al suelo de la risa. Nuria se tira a la piscina con la misma energía y la misma capacidad de riesgo que han caracterizado su impresionante carrera. No hace falta decir que podría haber elegido a cualquier director de la galaxia y, sin embargo, ella me eligió a mí. ¡A mí! Ustedes excusarán que me sirva de

este breve espacio para hacer mi particular declaración de amor —seguro que Nuria me da un capón, no he conocido a nadie más discreto en mi vida—, pero qué otra cosa puede hacer un devoto enamorado. Ahora verán La violación de Lucrecia, una pieza de una extrema dificultad que ella hace fácil como solo las grandes actrices pueden hacer. Ustedes sacarán sus propias conclusiones. La mía es, y seguirá siendo que hay un antes y un después. Por el viaje que me ha regalado y por haberme enseñado a amar aún más esta profesión que ambos compartimos a través de su entusiasmo y su dedicación. Y pasarán los días, y llegarán otros montajes y yo seguiré diciendo bajito y regocijado, con esa felicidad que produce la interiorización de las cosas realmente importantes: “He dirigido a Nuria Espert”. Gracias, Nuria.

Miguel del Arco

Teatro de la Abadía www.teatroabadia.com Del 8 de mayo al 1 de junio de 2014


EL MISÁNTROPO Hasta el 22 de junio Teatro Español - Sala Principal www.teatroespañol.es

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El Misántropo Versión y dirección por Miguel del Arco

Interrogantes, crisis, inseguridades, emoción… así comenzamos el abordaje de un texto mítico como El Misántropo de Molière. Escarbar, profundizar, investigar. Hacer el texto nuestro. Para que los personajes de Molière sean reflejos de hombres y mujeres del siglo XXI.Y lo hacemos con la alegría de sentir a Molière, autor, director, actor y empresario, a nuestro lado: “Cuando pintáis héroes, hacéis lo que se os antoja. Son retratos a placer, en los que no se busca parecido, y no tenéis más que seguir los rasgos de una imaginación que levanta el vuelo y que abandona, con frecuencia, lo cierto para apresar lo maravilloso. Mas, cuando pintáis a los hombres, hay que hacerlo del natural. Se desea que esos retratos tengan parecido, y no habréis hecho nada si no lográis que se reconozca en ellos a las gentes de vuestro siglo”. (La crítica de la escuela de las mujeres) Eso hemos intentado Alcestes, nuestro protagonista, quiere, anhela vivir en la verdad. Quiere ser honesto y sincero y que los demás lo sean con él. Pero como cualquier ser humano está lleno de contradicciones. Son estas contradicciones y su incapacidad para encontrar el término medio que le permita vivir lo que le lleva a retirarse al desierto por el que clama desde la primera conversación con su amigo Filinto.

Foto: Eduardo Moreno

Alcestes libra una lucha desesperada que me emociona profundamente. Tal vez la pasión de sus actos en unos tiempos laxos como los nuestros en los que parece que se impone el “todo vale”. Donde cada vez cuesta más trabajo distinguir lo que está bien de lo que está mal y por tanto se difumina la idea de lo que es la libertad. Donde a fuerza de no querer que las cosas sean blancas o negras todo se ha vuelto gris. Alcestes pone en peligro su integridad por defender la verdad. Porque no se acomoda a la ficción imperante y porque está dispuesto a perderlo todo en defensa de lo que cree. Puede que tenga razón o puede que no. De lo que estoy seguro, desgraciadamente, es de que no conozco muchos hombres como él. Miguel del Arco

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VAGOS Y MALEANTES De Gustavo del Río

“La Ley de vagos y maleantes” fue una ley del código penal español del 4 de agosto de 1933, referente al tratamiento de vagabundos, nómadas, proxenetas y cualquier otro elemento considerado antisocial y que posteriormente fue modificada para reprimir también a los homosexuales. La ley fue aprobada por consenso de todos los grupos políticos de la Segunda República para el control de mendigos, rufianes sin oficio conocido y proxenetas. Por ser una ley que no sancionaba delitos sino que intentaba evitar la comisión futura de los mismos no incluía penas, sino medidas de alejamiento, control y retención de los individuos supuestamente peligrosos hasta que se determinara que se había acabado su peligrosidad. Quedando así establecida podía ser utilizada arbitrariamente para la represión de las personas sin recursos. En 1970 fue sustituida y derogada por la ley sobre peligrosidad y rehabilitación social, de términos muy parecidos, pero que incluía penas de hasta cinco años de internamiento en cárceles o manicomios para los homosexuales y demás individuos considerados peligrosos sociales para que se “rehabilitaran”. La Ley fue derogada definitivamente en 1995. Vagos y maleantes cuenta la evolución que ha tenido la ley durante su aprobación hasta su derogación. El poder de la imagen, la política, el miedo a lo diferente, la represión, la lucha son temas de los que habla. “Robar un banco es delito, pero más delito es fundarlo” (B. Brecht)

VAGOS Y MALEANTES Sala de teatro Cuarta Pared www.cuartapared.es Compañía Sudhum Teatro. Del 29 al 31 de mayo

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Música

PINK MARTINI Cosmopolitismo musical

Con más de 3 millones de álbumes vendidos, la música de Pink Martini es una música universal que maneja con fuerza y energía las sonoridades diversas de las percusiones, los metales, las cuerdas y las voces, mezclando culturas en un tablero sonoro exótico y sensual.

Por EMNMM Fotos: Cortesía Pasión Turca


En 1994 Thomas Lauerdale, graduado en Harvard y pianista clásico, formó el grupo Pink Martini en Portland (Oregón) con el objetivo de crear una banda con clase y diversa inspirándose en estilos musicales de todo el mundo, mezclando géneros de música clásica, jazz, o el pop y con la que pudiese tocar en actos políticos que fuese del gusto tanto para conservadores y liberales. Un año más tarde, Lauderdale contactó a China Forbes, una compañera de Harvard que por aquel entonces vivía en Nueva York, y le pidió que se uniera a Pink Martini. Juntos comenzaron a escribir canciones y su primera canción, Sympathique, publicada de forma independiente a través del sello discográfico Heinz, se convirtió en un éxito internacional, obteniendo nominaciones en los premios franceses Victoires de la Musique de 2000, a la mejor canción y al mejor artista novel. A día de hoy sigue siendo consigna común entre los obreros franceses cuando hacen huelga “Je ne veux pas travailler” en español, “no quiero trabajar”. Con el tiempo los componentes de Pink Martini fueron en aumento y en la actualidad cuenta con una docena de músicos y un repertorio plurilingüe. Debutó en Europa por primera vez en el Festival de Cannes de 1997, desde entonces, el grupo ha tocado con más de 50 orquestas de todo el mundo. Han colaborado con artistas como Jimmy Scott, Carol Channing, Rufus Wainwright, Martha Wainwright, Jane Powell, Chavela Vargas, Joey Arias, Georges Moustaki, Michael Feinstein, el cineasta Gus Van Sant, Courtney, Hiroshi Wada entre otros. En 2011 la cantante Storm Large comienza a colaborar con Pink Martini cuando China Forbes tuvo que ausentarse del grupo temporalmente por una operación de las cuerdas vocales. En la actualidad, ambas siguen cantando con Pink Martini. En enero del 2012, Thomas Lauderdale comenzó a trabajar en el séptimo disco de estudio, donde ha grabado la canción Smile, de Charles Chaplin junto con la legendaria actriz de 94 años Phyllis Diller. El nuevo disco, titulado Get Happy, se publicó en todo el mundo el 24 de septiembre de 2013. Pink Martini acaba de publicar su último Dream a little dream que es el primer lanzamiento internacional de los biznietos de María y el barón Von Trapp, los personajes reales de la mítica película Sonrisas y Lágrimas, con la supervisión y arreglos musicales realizados por Thomas Lauderdale, líder y compositor de la orquesta. Dream a Little Dream también aporta tres composiciones originales de August von Trapp. El disco también incluye canciones de Suecia, Ruanda, China, Japón y Baviera. Pink Martini vuelve a España para presentar en directo Get Happy, su disco publicado 2013 y el más vendido de la banda en España. Lo harán con dos únicos conciertos: el 19 de mayo en el Teatro Lope de Vega de Madrid y 20 en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. www.pinkmartini.com

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Las Calles de Madrid Las Calles de Madrid, de Pedro de Répide es la más completa recopilación de la historia de las calles de Madrid. En lo referente a la historia, Pedro de Répide fue riguroso, en cuanto a la leyenda y el origen de los nombres de las calles, aceptó en muchas ocasiones lo que contaron escritores y cronistas matritenses de mediados del siglo pasado que recopilaron leyendas, tradiciones, hechos históricos… Hay que decir que hasta la fecha no se ha vuelto a escribir un libro tan exhaustivo sobre las calles de Madrid. La recopilación incluye un total de 1.044 calles, plazas, paseos, etc. Pedro de Répide Ediciones La Librería 832 Págs. 9788487290909

Episodios Nacionales. La Guerra de la Independencia La guerra de la Independencia es la gran novela de la historia. Las innumerables peripecias que vive Gabriel y su azarosa relación de amor con Inés se entrelazan a la aventura bélica y política en la que España vivió inmersa durante más de seis años. Su relato abarca desde el 21 de octubre de 1805, cuando lucha como grumete en Trafalgar, hasta el 22 de julio de 1812, cuando ya veterano capitán culmina una hazaña de espionaje en los Arapiles, principio del fin de la ocupación francesa. La guerra de la Independencia reúne la primera serie de los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós: Trafalgar, La corte de Carlos IV, El 19 de marzo y el 2 de mayo, Bailén, Napoleón en Chamartín, Zaragoza, Gerona, Cádiz, Juan Martín el Empecinado y La batalla de los Arapiles. Benito Pérez Galdós Ediciones Destino 1.464 Págs. 978423337460

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Libros

Guía de plantas de la Sierra de Guadarrama

Criptozoología: El enigma de las criaturas insólitas

Libro indicado para los amantes de la botánica, más concretamente, está pensado para acercar el mundo vegetal de pequeñas dimensiones, a quienes caminan, viven o disfrutan de la sierra de Guadarrama. Sus autores, José Ignacio Cascarejo y Beatriz Virumbrales han reunido en esta manejable guía de pequeñas dimensiones (muy apropiadas para los excursionistas) un total de 100 plantas que se hallan en este parque nacional. Solo hay que prestar atención a los bordes de los senderos y fijarse en los prados, dehesas, grietas y proximidades de algunas rocas, para descubrir esta variedad de plantas. Esta guía ayudará al senderista a reconocer muchas de las plantas que se va encontrando en su camino y a valorarlas como pequeñas maravillas de la naturaleza. No están todas, por supuesto, pero sí una buena selección. De cada una de ellas se explican detalladamente sus características, la familia a la que pertenece, el tipo de hojas, flores y frutos que tiene, cuándo es la floración, dónde se localizan y otras curiosidades.

Es imposible que la moderna zoología cubra toda la tierra y descubra todas las especies, aún en nuestros días existen lugares inexplorados de la Tierra y, en ellos, habitan las especies animales más sorprendentes: la criptozoología rastrea esos animales de los que se tiene noticia. El calamar gigante, el okapi o el dragón de comodo, antes de descubrirse y de que la biología los estudiase eran leyendas, mitos, críptidos, animales no reconocidos por la zoología. Criptozoología: el enigma de las criaturas insólitas realiza un repaso por aquellas criaturas que se habían avistado pero que no se conocían; por aquellas especies que, creyéndose extinguidas, seguían poblando nuestro planeta; valora las posibilidades biológicas de que existan animales que aún hoy nos parecen irreales; y, por último, desenmascara los fraudes que a lo largo de la historia se han dado con respecto a los animales imposibles. Daniel Rojas Pichardo Ediciones Nowtilus 256 Págs. 9788497638166

José Ignacio Cascajero y Beatriz Virumbrales Ediciones La Librería 128 Págs. 9788498732474 EMNMM - 97


Tiendas

Teresita Chuecos Cake’s Design La reina de las tartas Desde hace más de veinte años, Teresita Chuecos, arquitecta de profesión y repostera por pasión, ha revolucionado el mundo de la repostería, primero en Venezuela, su país natal y desde hace dos años en España. Por EMNMM

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Hace poco más de dos años desde que inauguró su atelier madrileño, la entrada a un mundo donde la repostería no parece tener límites, no sólo en sabor, también en la originalidad y la belleza de sus creaciones. Destacan entre todos sus productos las maravillosas tartas que se adaptan a todos los gustos, con increíbles diseños y con creaciones que van desde las elegantes y sofisticadas tartas de boda a las tartas con los diseños personalizados más atrevidos que se ajustan a cualquier temática y celebración. Hay un dicho popular que dice que “cada maestrillo tiene su librillo”, pues bien, en el caso de Teresita Chuecos, en su librillo está la innovación, el buen hacer, la experiencia y uno de los secretos que nunca desvela, la receta exacta del fondant, uno de los productos que ella misma elabora y que hace únicos a sus pasteles. Teresita Chuecos ha sido la encargada de realizar los pasteles de boda de infinidad de caras conocidas y de su atelier salen infinidad de tartas y pasteles que hacen las delicias de cualquier consumidor exigente, no sólo a nivel nacional, también fuera de España pues sus creaciones, como la imaginación, no conocen fronteras. La pastelería gourmet en Madrid tiene un nombre y ese es Teresita Chuecos.

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Calle Diego de Le贸n, 2 28006 Madrid Tel茅fono: 915 77 65 74 www.teresitachuecos.es

Teresita Chuecos


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Comer

Meating El Producto Meating abre en diciembre de 2010 en un pequeño local detrás de la madrileña Puerta de Alcalá. Su propuesta: producto, producto y producto. Empezando por la carne, emblema de la casa y siguiendo por todo lo que la rodea, que no es poco. Una apuesta de éxito que les ha llevado a mudarse hace pocos meses a un espacio en la calle Valenzuela, muy cerca del anterior, pero con el que han ganado en amplitud, oferta y confort. El nuevo Meating, además de restaurante, tiene una zona de barra y mesas altas con la cocina abierta desde la una de la tarde y en la que se pueden comer desde pinchos y raciones hasta cualquiera de los platos de la carta. Además, en el bar, copas y buenos cócteles que tienen una muy buena acogida entre los habituales de la zona para relajarse después del trabajo. Ya en el comedor cómodas mesas en las que disfrutar de una cocina con la carne como bandera y obsesionada por dar el mejor género.

Por Carmen Martínez de Artola

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MATERIA PRIMA La materia prima lo es todo aquí. Excelentes verduras llegadas desde el País Vasco y la ribera Navarra, carnes gallegas y pescados de los puertos del norte, siempre de pequeños productores con los que mantienen un trato personal que asegura que todo vaya sobre ruedas. Detrás, la ardua labor de visitar diferentes tierras, puertos y ganaderías. De aprender al milímetro todo sobre los ciclos del campo, la evolución de las temporadas y lo que ofrece la naturaleza en su óptimo esplendor. Luego, en cocina, la mínima intervención y la máxima sencillez para que cada producto sepa a lo que tiene que saber, simplemente resaltando sus valores innatos. En la carta entrantes como las anchoas de Santoña o el jamón ibérico de Extremadura, tomate de huerta de Guipúzcoa con ventresca, pochas de Tudela, pencas de acelga de Villabona con crema de la hoja, borraja de la ribera navarra con huevo pochado y ajitos con jamón ibérico, espárragos blancos de Navarra o corazones baby de alcachofas de Tudela con foie mi cuit. Entre los segundos, taco de vaca a la plancha fileteado con pimientos de piquillo, albóndigas de vaca con salsa de tomate, steak tartar o hamburguesa sin pan y acompañada de lechuga y tomate. Una serie de platos que se ven complementados y superados por los que hay fuera de carta dependiendo de cada estación. Puerros, hongos, perrechicos, habitas, guisantes lágrima de Guetaria… Además de algún pescado fijo como el bacalao a la vizcaína o los pimientos rellenos de txangurro y otros en función de la pesca del día.

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LOS DOMINGOS, HAMBURGUESA Otra de las novedades que ha traído el nuevo emplazamiento del restaurante es que los domingos desde las doce del mediodía hasta las cuatro de la tarde, suman a su oferta habitual una serie de hamburguesas con pan de cristal, crujiente y horneado al momento. La Clásica, elaborada con la carne de Don Serapio, la carnicería donostiarra de Imanol Jaca, picada al momento para que quede esponjosa y acompañada por lechuga de San Sebastián, tomate, cebolleta fresca y mayonesa casera. La denominada Cristal la hacen con vaca gallega y pimientos variedad cristal de Navarra, asados en horno de leña y pelados a mano. Y por último, la Francesa, lleva una fina capa de queso de la D.O. gala Ossau Iraty, Hasparren, y cebolleta de San Sebastián caramelizada. Todas sin ketchup y con patatas fritas.

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LOS ENTRANTES Comenzamos con el aperitivo, unas ricas tostaditas con queso y calabacín para ir abriendo boca, mientras decidimos acompañarlo todo con un correcto Ramón Bilbao Viñedos del Altura 2010 elegido entre una oferta de vinos no muy extensa, pero sensata y a buenos precios. Los entrantes empiezan con unos lomos de sardina ahumada acompañados de pan cristal con tomate. Muy buen pescado con un punto de ahumado ajustado para no enmascarar su sabor que les preparan en exclusiva en la población de Santoña. Pasamos a una de las especialidades de la casa, las verduras. En primer lugar unas alcachofas de Tudela con el único aderezo de un buen aceite de oliva de la variedad picual de Sierra Mágina. Tan deliciosas como unos los puerritos del valle de Goiherri a la plancha. Tiernos y dulces. Para comerse una docena.

LA CARNE Llegan los platos fuertes con un steak tartar de buena carne, cortada a cuchillo y bien aderezado. Picante y con potencia pero sin excesos. Lo escoltan unas de las mejores patatas fritas que hemos probado jamás. Crujientes por fuera, muy tiernas por dentro y lo más importante y difícil de encontrar, con sabor a patata. Continuamos con la estrella de Meating, el lomo bajo de vaca gallega que les suministra Imanol Jaca, de la carnicería Don Serapio en San Sebastián. Una pieza con mucho sabor, realmente tierna y muy bien hecha. Para acompañarla más patatas fritas y una ensalada de lechuga del Monte Igueldo con tan solo un poco de cebolleta de la misma procedencia. Increíble que una simple lechuga pueda estar tan buena. Rematamos la comida con una jugosísima torrija de broche empapada en crema pastelera y horneada en vez de frita. Dulce final para un lugar imprescindible para los que quieren recuperar los sabores de lo natural.

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RESTAURANTE MEATING Valenzuela, 7 28014 Madrid Tlfo. 914 31 69 97 www.restaurantemeating.com

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Salir

El Plaza Jazz Bar Mucho más que un club de jazz Desde que abriera sus puertas en octubre de 2002, el Plaza Jazz Bar se ha posicionado como uno de los locales de música en vivo más interesantes de la ciudad. Situado junto a la plaza de España, es un club de jazz elegante con un ambiente inspirado en los locales de los hoteles de jazz de los años cincuenta de Nueva York. Una experiencia única que ofrece todos los miércoles, jueves y domingos sesiones de jazz con los mejores músicos de la ciudad. Los viernes y sábados se realizan conciertos de grupos tanto nacionales como internacionales. El objetivo, como afirman sus propietarios, no es otro que el de hacer un local que rompa con el tópico de garito y ofrecer actuaciones en un espacio digno y elegante, en el que también se de cabida a las actividades expositivas. Durante estos años se han realizado certámenes de Stand Comedy, concursos de cortometrajes y hasta un festival de teatro. Poco a poco el jazz ha ido impregnándolo todo hasta hacerse con el local y su espíritu y a día de hoy es el que ocupa toda la programación. Al principio comenzó con jazz local, después nacional y en breve ofrecerá una programación más internacional sin descuidar nunca a los grupos que empiezan y que serán el manjar el día de mañana, afirman con orgullo los responsables del local. El Plaza Jazz Bar cuenta con una carta de coctelería de gran calidad y bebidas premium y dispone de terraza.

PLAZA JAZZ BAR Martín de los Heros, 3 Horario: de miércoles a domingo a partir de las 20:00h www.elplazajazzclub.es

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Agenda EXPOSICIONES _________________________________ – Amos Gitai (Hasta el 19 de mayo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) – Animales, hombres y dioses (Hasta el 31 de mayo. CaixaForum) – Biblioteca del Greco (Hasta el 29 de junio. Museo nacional del Prado) – Biblioteca Nacional de Israel (Hasta el 21 de septiembre. Casa del Lector) – Cézanne (Hasta el 18 de mayo. Museo Thyssen-Bornemisza) – Colección Masaveu: Del Románico a la Ilustración (Hasta el 25 de mayo. Centro Centro) – Darío de Regoyos (Hasta el 1 de junio. Museo ThyssenBornemizza) – España de moda (Hasta el 10 de agosto. Museo del Traje) – Fantasmas, novias y otros compañeros (Hasta el 26 de mayo. Museo Nacional Reina Sofía) – Fiesta y color (Hasta el 25 de mayo. Museo Sorolla) – El Griego de Toledo (Hasta el 29 de junio. Museo Nacional del Prado) – Impresionismo americano (Hasta febrero de 2015. Museo Thyssen-Bornemisza) – Lynne Cohen Fotografía (Hasta el 11 de mayo. Fundación Mapfre) – El mal se desvanece (Hasta el 29 de junio. Museo del Prado) – Picasso en el taller (Hasta el 11 de mayo. Fundación Mapfre) – Rubens. Triunfo de la Eucaristía (Hasta el 29 de junio. Museo Nacional del prado) – TecnoRevolución (Hasta el 11 de mayo. Fundación Telefónica) – Tracey Rose (X) (Hasta el 26 de mayo. Museo Nacional Reina Sofía) – Wols. El Cosmos y la Calle (Hasta el 26 de mayo. Museo Nacional Reina Sofía) – Pixar 25 años de animación (Hasta el 22 de junio. CaixaForum) MÚSICA ________________________________________ – Andrés Calamaro (23 de mayo. La Riviera) – Arizona Baby (7 de mayo. Sala Berlanga)

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Asaf Avidan (12 de mayo. Nuevo Teatro Alcalá) Dani Martín (23 de mayo. Palacio de los Deportes) Caetano Veloso (29 de mayo. Teatro Circo Price) Carvin Jones Band (29 de mayo. Sala Clamores) The Fuzztones (6 de mayo. Gruta 77) Jace Everett (8 de mayo. Hard Rock Cafe) Loquillo (9 de mayo. La Riviera) Nancys Rubias (10 de mayo. Joy Eslava) Pink Martini (19 de mayo. Teatro Lope de Vega) Siniestro Total (23 de mayo. Sala Penélope) Vonda Shepard (10 de mayo. Sala Shoko)

ESCENA ________________________________________ – Adela (Del 7 de mayo al 1 de junio. Teatro Fernán Gómez) – Dunas (Del 23 al 25 de mayo. Teatros del Canal) – Como gustéis (Del 8 de mayo al 15 de junio. Teatro ValleInclán) – En el estanque dorado (Hasta el 1 de junio. Teatro Bellas Artes) – Las heridas del viento (Del 3 de mayo al 23 de junio. Teatro Lara) – The Hole2 (Hasta el 1 de junio. Teatro La Latina) – Los Macbeth (Hasta el 15 de junio. Teatro María Guerrero) – Madrid Re-fringe (Hasta el 20 de mayo. Teatro Español) – Misántropo (Hasta el 22 de junio. Teatro Español) – La mujer de negro (Del 7 de mayo al 1 de junio. Teatro Fernán Gómez) – Oficio de tinieblas (Del 14 al 25 de mayo. Teatro María Guerrero) – Que me aspen (Hasta el 27 de junio. Teatro LaLatina) – Testigo de cargo (Hasta el 1 de junio. Teatro Amaya) – Toda la verdad sobre el oso hormiguero (Hasta el 13 de junio. Teatro Alcázar-Cofidis) – Triángulo azul (Hasta el 25 de mayo. Teatro Valle-Inclán) – La violación de Lucrecia (Del 8 de mayo al 1 de junio. Teatro de la Abadía) FERIAS ________________________________________ – Convención mundial IGLTA (Del 7 al 10 de mayo. Puerta del Sol) – GENERA 2014 (Del 6 al 8 de mayo. IFEMA) – Zinc Shower (Del 23 al 25 de mayo. Matadero Madrid)


PRÓXIMO NÚMERO

JUNIO


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Número 23 / Mayo 2014

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Olfato 1

Pilar Sarro

De la Serie Con-Sentido

MAQUETACIÓN Cortesía de Melchor Balsera www.melchorbalsera.com

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FOTOGRAFÍA Archivo EMNMM Visita nuestra fanpage en Facebook o síguenos en Twitter

AGRADECIMIENTOS Kir Gallery Pasión Turca dEmo Melike Erol Melchor Balsera

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Nº 23 Mayo 2014 Callejeando por Madrid / Buitrago de Lozoya / Saurios madrileños / Valencia / Pat Spain / Alessandro Brighetti / Jorge Gordi...

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