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ERRR-Magazine # 20 | Blame it on the tuna sandwich


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La producción de esta edición de ERRR-Magazine cuenta con el generoso apoyo de los siguientes patrocinadores e instituciones culturales y educativas:

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Los derechos de las obras publicadas en esta edición son propiedad de sus autores y no podrán ser reproducidas sin el permiso de éstos. ERRR-Magazine se imprime en México en Compañía Impresora El Universal en México, D.F. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título 04-2011072814063900-102.


ERRR-Magazine # 20 por Abel IbĂĄĂąez GalvĂĄn y Andrea Belmont

Blame it on the tuna sandwich

abel@errr-magazine.com | andrea.belmont@errr-magazine.com errr-magazine.com | twitter.com/errr_magazine | facebook.com/the.errr.magazine


Pedro odia la patineta, Jimena ama la mostaza. Pedro Jimena es viceversa. Persi (MĂŠxico, 1976) Vendedor, twitter.com/persi


Examen de admisión Septiembre 28 y 29 Octubre 19 y 20 Día Centro Octubre 24 Licenciaturas Arquitectura de interiores Cine y Televisión Comunicación Visual Diseño Industrial Diseño en Medios Digitales Diseño Textil y Moda Mercadotecnia y Publicidad promocion@centro.edu.mx T. 2789 9000 Sierra Mojada 415 Lomas de Chapultepec México, D.F., 11000

centro.edu.mx @centro_news Segunda edición del cartel CENTRO, realizada por el diseñador alemán Uwe Löesch quien dirige su estudio en Düsseldorf. Su trabajo ha sido premiado en bienales internacionales de cartel como Osaka, Varsovia, Hong Kong, Moscú y Corea, entre otras. Consta de una edición de 10,000 ejemplares.


El gusto por los objetos / El gusto por las letras de más / A mí, por ejemplo, me gustan las cosas inclinadas / Torres, líneas, comportamientos, nada / Su gusto por ella es enfermizo / De amor, incluso / Pero no es correspondido / La mostaza no gusta de ella. (El amor no correspondido de Pedro Jimena)

Fabián Gutiérrez Gómez (México, 1987) Arqueólogo, twitter.com/learto_ler


Otro día. Compré un hotdog mientras escuchaba esa misma canción, esa en uno de esos lugares 24/7 donde te preparas tú, te sirves tú. Y lo vi, era tan fascinante verlo ahí con un hotdog. A él todos le conocían por su camisa azul y su corbata roja. Un superhéroe, decían. Lo mordió y manchó su bigote. Gran bigote de mostaza, pensé, pues vació el sobre completo en él. Se fue chupando su bigote, se fue caminando hacia el horizonte como en una película de vaqueros. Pedro Jimena son su bigote de mostaza. Pedro Jimena una incógnita. Rodrigo Rueda y Moreno (México, 1996) Estudiante, vago y escritor de porquerías, twitter.com/atornia


Pedro tiene un coche, Jimena es rápida. Juntos aplastan a todos. ¡Mostaza! Tamarindo (México, 1992) Qué te importa, no hay contacto.


Paul Rodriguez Incase / Signatura Collection

¿Qué es el arte? Prostitución. –– Charles Pierre Baudelaire, poeta y traductor

Me gustaría ser famoso y desconocido. –– Edgar Degas, pintor y escultor

Cambiar de respuesta es evolución, cambiar de pregunta es revolución. –– Jorge Wagensberg, investigador

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El paraíso lo prefiero por el clima; el infierno por la compañía. –– Mark Twain, escritor

Se necesitan dos años para aprender a hablar y sesenta para aprender a callar. –– Ernest Hemingway, escritor

Al ganador las patatas. –– Machado de Assis, escritor

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Jardín Lab Alumnas de Arquitectura de Interiores / Centro de Diseño Cine y TV

No somos libres de dejar de ser libres. –– Jean-Paul Sartre, filósofo y escritor

Hay que ser infiel, pero nunca desleal. –– Gabriel García Márquez, escritor y periodista

¡Yo soy la herida y el cuchillo! –– Charles Pierre Baudelaire, poeta y traductor

www.centro.edu.mx


Archivo MUCA Roma / Pieza de Marianna Dellekamp en la muestra Colección: El Crimen Fundacional

La naturaleza aborrece el vacío. –– René Descartes, filósofo, matemático y científico

Estaba ausente incluso estando presente. –– Paul Auster, escritor

Nunca permití que la escuela interfiriera en mi educación. –– Mark Twain, escritor

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Tengo miedo de tener miedo. –– Gabriel García Márquez, escritor y periodista

Para obtener éxito en el mundo, hay que parecer loco y ser sabio. –– Montesquieu, abogado, político y escritor

Quien sabe hacer música la hace, quien sabe menos la enseña, quien sabe menos todavía la organiza, y quien no sabe la critica. –– Luciano Pavarotti, cantante www.sacrificestreetwear.com.mx


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Hay un tipo de éxito que no se puede distinguir del pánico. –– Edgar Degas, pintor y escultor

Los malos libros provocan malas costumbres y las malas costumbres provocan buenos libros. –– René Descartes, filósofo, matemático y científico

Nos encontramos a nosotros mismos únicamente mirando lo que no somos. –– Paul Auster, escritor www.nike.com


Tineidae La Colección Jumex / Pieza de Iñaki Bonillas en la muestra Poule!

La palabra es mitad de quien la pronuncia, mitad de quien la escucha. –– Montesquieu, abogado, político y escritor

Es mejor tener la boca cerrada y parecer estúpido que abrirla y disipar la duda. –– Mark Twain, escritor

Sería absurdo que nosotros, que somos finitos, tratásemos de determinar las cosas infinitas. –– René Descartes, filósofo, matemático y científico wwwlacoleccionjumex.org


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Nada. He existido. –– Jean-Paul Sartre, filósofo y escritor

Cada uno es ortodoxo con respecto a sí mismo. –– John Locke, filósofo

Simplifiquemos la gramática antes de que la gramática termine por simplificarnos a nosotros. –– Gabriel García Márquez, escritor y periodista www.diesel.com


Mirror Face G-Shock / Serie DW-6900CB-1

La duda sistemática como principio del conocimiento. –– René Descartes, filósofo, matemático y científico

Quería ser un artista de cómics. Ese era mi sueño cuando niño. Solía pintar y dibujar. Si yo no hubiera tenido el rap, me hubiera esforzado por hacer algo así. –– Eminem, rapero, actor y productor

Cuanto menos piensa el hombre, más habla. –– Montesquieu, abogado, político y escritor www.casio-intl.com


Ship Out Roxy / Our Favorite Collection

El hombre es una errata pensante. –– Machado de Assis, escritor

Houston, aquí base Tranquilidad. El Eagle ha alunizado. –– Neil Armstrong, astronauta e ingeniero

Una gran sonrisa es un bello rostro de gigante. –– Charles Pierre Baudelaire, poeta y traductor www.roxy.com


Cuadernos y Márgenes Fernando Carbajal / Ediciones Acapulco (2011)

Son los medios los que controlan los límites de lo políticamente permisible, así que es mejor cambiar los medios. –– Julian Assange, periodista, programador y activista

La felicidad no existe. Lo único que existe es el deseo de ser feliz. –– Antón Chéjov, médico y escritor

El primer beso es mágico, el segundo íntimo, el tercero rutinario. –– Raymond Chandler, escritor www.edicionesacapulco.mx


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Soy una cosa a la que hacen fotos. –– Penélope Cruz, acritz

Y diré las palabras que se dicen, y comeré las cosas que se comen, y soñaré las cosas que se sueñan, y sé muy bien que no estarás. –– Julio Cortázar, escritor

La prohibición no ha hecho más que dar problemas. –– Al Capone, vendedor de antigüedades www.absolut.com


Aviator Brown Gold Skullcandy / Over Ear Headphones

La gente feliz no es interesante. Mejor aceptar la carga de infelicidad e intentar transformarla en algo que valga la pena, poesía, música o pintura. –– J. M. Coetzee, escritor

Ignoramos nuestra verdadera estatura hasta que nos ponemos en pie. –– Emily Dickinson, poeta

Un perro hambriento sólo tiene fé en la carne. –– Antón Chéjov, médico y escritor www.skullcandy.com


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Nada está perdido si se tiene por fin el valor de proclamar que todo está perdido y que hay que empezar de nuevo. –– Julio Cortázar, escritor

No fracasa en este mundo quien le haga a otro más llevadera su carga. –– Charles Dickens, escritor

La gente no quiere trabajar, la gente quiere vivir bien, pero sin trabajar. –– Charles Bukowski, escritor y poeta www.dcshoes.com


f./roxy.mexico t.@Roxy_Mx


Claudia Fernandes ............................................................................................ 44-53 (Portugal, 1984) Social Media Manager / Cámara: Contax T2 / flickr.com/photos/shewasamongoloid

Sumeja Tulic ..................................................................................................... 54-59 (Bosnia Herzegovina, 1985) Abogado / Cámara: Olympus mju-1 / flickr.com/photos/sumeja1

Álvaro Pérez ...................................................................................................... 60-63 (España, 1983) Diseñador industrial / Cámaras: Canon AE1 / cargocollective.com/haymuchosalvaros

Andrea Belmont ............................................................................................... 64-66 (México, 1985) Editora y fotógrafa / Cámara: Canon AE1 / andreabelmont.com

Jess Gough ........................................................................................................ 68-77 (Inglaterra, 1989) Fotógrafo / Cámara: Contax t3 / jessgough.co.uk


inside out

Fotos seleccionadas por Andrea Belmont Textos por Abel Ibáñez Galván

Arturo Soto ...................................................................................................... 78-83 (México, 1981) Artista / Cámaras: Hasselblad H1, Mamiya 7 / arturosotophotography.com

Will Lucas ........................................................................................................ 84-87 (Estados Unidos, 1989) Cineasta / Cámara: Nikon fm2 / vimeo.com/willfrancislucas

Dominic Clarke ............................................................................................... 88-95 (Inglaterra, 1987) Fotógrafo / Diferentes cámaras / dominicclarke.com

Fernando Farfán ............................................................................................... 96-99 (México, 1990) Diseñador gráfico y fotógrafo / Cámara: Minolta SRT 201 / flickr.com/farfech

Mercedes Marie Esquivel .............................................................................. 100-103 (Estados Unidos, 1992) Fotógrafa / Cámaras: Point & shoot / flickr.com/photos/mercedesesquivel


como dirían / en mi pueblo / coqueteaste

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conocimos / al dude más rudo / de este mundo se parecía / un poco / a mí

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yesterday / we crapped / on milk

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el ogro / ogró

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qué bonito es abrazarte / qué bonito es abrazarte que bonito es / de pronto / de la nada / atacarte

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buenas noches / que sueñes / con los atunes

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acalámbrate / julián

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la gran palabra / canoa

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la carne del futuro / saldrá de tu impresora

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peores cosas / le han pasado

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un perro fornicando / el aire

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qué bonito día / gris

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nunca antes había probado / un pollo tan aguado

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creíamos que era el sonido / del fin del mundo sólo era el sonido / de un trozo de pescado / que dejamos calentando / en el sartén

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caminas como si vinieras / del oeste

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a veces se hunden / los barcos

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me gustan mucho / tus xoloescuincles

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un cascarón / se rompe / en silencio sin decir / nada nadie dice / nada

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acariciar las cuatro rodillas / de tu elefante

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我 的 船 正 在 起 飞 THIS PAGE IS NOT FOR SALE

Not your mother’s tuna sandwich www.atbelmontsshore.com

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todo miedo / es miedo a la muerte el miedo al jabón / por ejemplo / el miedo al licuado / el miedo al pezón el miedo a las golondrinas / el miedo a las melodías / disonantes no son / otra cosa / todos estos miedos / que miedo / a la muerte

desde ahora / mi nombre es / el milpitahayas

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desde ahora / mi nombre es / el milpitahayas

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blame it / on the sandwich

in the mood / for carne – 70 –


andrea / por cierto / fue atacada / por un xoloescuincle / recientemente

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vamos a enseñarnos / los tatuajes

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compró un árbol / de control remoto – 73 –


siempre es recomendable / mantener frescos / los nudillos

eat / pray / fuck / good / morning – 74 –


estás en el cine / no volteas a ver / a la persona de junto porque sabes / que ella también / está llorando ninguno dice / nada

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– 76 – / él compostó / ella compostará / algún día yo composté / tú compostaste


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toros felices / toros radiantes / toros torpes / toros becerro toros sandía / toros macana / toros felipe / toros sabueso / toros gigantes toros frijoles / toros zarape / toros fugaces / toros toreros sí / toros toreros toros dinosaurio / también

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ella no tendrá problema / cuando sepa que sembrarás jitomates / en su hermoso jardín

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samuel escribe / a sus lectores imaginarios

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durante años / he detestado / torpemente / el jitomate pero nunca más / nunca más este es / el fin te amo / delicioso jitomate

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i hated / you i still / do

un pollo feliz / un pollo reina / un pollo toro / se encuentra ninguno sabe / quĂŠ decir nadie dice / nada

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an bienvenidos al hermoso / puerco de acapulco

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siempre quiero / costilla por alguna / razón extraña / siempre pido / bistec

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el dulce rojo / que todos quieren

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una mujer / se refiere a sus senos / como albóndigas

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recuerdas el día / que fuiste atacada / por un san bernardo te dió / la rabia recuerdo ese día / como si hubiera sido / ayer

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hace cinco años / compré una bolsa / de servilletas aún me sobran / algunas soy una persona / limpia / o todo lo contrario

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all you need is / fuck fuck / fuck / fuck fuck / is all you need

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nadie / matĂł al mosco sencillamente lo encontramos / embarrado en la pared un mosco / suicida

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just say no / thank you

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amigo / camello / caballo

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escuché / un gemido me depertó / en seguida no había nadie más / conmigo conclusión / debí ser yo / quien emitió el gemido

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si existen / lectores imaginarios quizá también existan / samueles imaginarios

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si existen / universos paralelos quizá también exista / un becerro / como el mío voy a buscarlo / voy a encontrarlo / voy a cuidarlo voy a echarlo al fuego / cuando tenga frío

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las cosas / no pueden / ser siempre / iguales por más / que lo deseamos por qué entonces / desearlo el deseo siempre / es igual

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nunca es suficiente / queso parmesano

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amo la zanahoria / silvestre desde siempre / la he amado

hueles a tierra / tu piel brillante / tu piel anaranjada tu luz salvaje / tu mediodĂ­a / tus dos lunares

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Acerca de ERRR-Magazine

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Washed Out. Outside Lands Festival,10 al 12 de agosto de 2012 en el Golden Gate Park, San Francisco, CA. FotografĂ­a por Malfi. Agradecimiento especial a Vans MĂŠxico.


¡Gallina!

Texto por Michel Blancsubé* Traducido del francés al español por Haydée Silva El ball-trap o tiro al plato consiste en disparar con escopeta contra platos de barro u otros objetivos en movimiento. El plato clásico es anaranjado pero también los hay negros, blancos, azules o verdes. Debe medir 110 milímetros de diámetro y pesar a lo sumo 110 gramos. Su organización actual nace en los años 1920 en Estados Unidos; al parecer, “Pull!” sirve para advertir al tirador la inminente aparición del objetivo móvil dentro de su campo visual. Muchos franceses y unos cuantos belgas jurarían que la palabra pronunciada por el lanzador al momento de expulsar el disco es “Poule!” (“¡Gallina!”). Hay también quien sospecha que se trata de la palabra “Pool!”. La duda y cierto apego a mi lengua materna influyeron en mi decisión de darle por título Poule! a esta reunión heteróclita de unos setenta objetos del deseo. Un cut-up consiste en aplicar a la literatura técnicas tomadas de otras disciplinas artísticas. Si sometemos la idea de exposición al mismo procedimiento que Gysin administró a la escritura, Poule! se asemeja a un cut-up: cortar al azar en el acervo de La Colección Jumex guió la selección de las obras que aparecen aquí pegadas unas a otras. Poule! no privilegia ningún tema en particular y evoca varios que se contaminan y provocan entre ellos. Abundan el blanco y el negro pero también el color. Hay humo; íconos del arte, de la música, del cine y de la moda rodeados de anónimos; muchos anónimos; unos cuantos tristemente famosos también; obras realizadas a partir de archivos; gran cantidad de fotografías, algunas pinturas; serigrafía; imagen en movimiento; objetos inmóviles y otros animados; dibujos a lápiz, al agua, a tinta o a gouache; cenizas mezcladas con agua. Andan por ahí personas que platican mientras otras cortan madera; recuerdos, historias reales o meras fantasías; la sombra de Burroughs. Y están también la naturaleza, sus montañas, sus océanos, sus cielos más o menos amenazantes; algo de viento, sortilegios, etcétera. Dícese en francés que no hay humo sin fuego...

* Michel Blancsubé es curador de la muestra Poule!, exhibida en La Colección Jumex (Ecatepec, Edo, de México) del 20 de abril al 14 de septiembre de 2012.


Washed Out. Outside Lands Festival,10 al 12 de agosto de 2012 en el Golden Gate Park, San Francisco, CA. FotografĂ­a por Malfi. Agradecimiento especial a Vans MĂŠxico.


Stalker mode

Texto por Valeria Quintero* Marshall McLuhan predijo, a través de su concepto de aldea global, el mundo virtual en el que vivimos: sin límites territoriales y flujos de comunicación supeditados únicamente a la velocidad con la que viaja la red. En esta aldea global, creamos nuestra identidad a través de una selección premeditada de intereses, gustos e imágenes a las que queremos que nos asocien y que pueden corresponder o no a la realidad. Sin embargo, la infinidad de imágenes de personas que podemos encontrar en la red nos hacen pensar si en verdad existen o sólo son un archivo digital divagando en una gran telaraña. De hecho, es probable que nuestras imágenes signifiquen eso para quienes nos encuentran de forma aleatoria. May I have a patent of your existence? es una serie de retratos de personas completamente desconocidas y ajenas para la artista Helena Vólkova en las que interpreta las dferentes personalidades de los retratados (stalker mode) y cuestiona las imágenes con las que el individuo busca identificarse a través de su lectura. En este sentido, las posibilidades de identidad se multiplican tomando un sentido diferente, y surgen preguntas como: ¿Quién es? ¿De dónde viene? ¿Estará muerto? Todos somos parte de todo y a la vez de nada y nuestra existencia no tiene sentido ni valor para quien nos desconoce.

* Texto curatorial de la muestra May I have a patent of your existence?, exhibida en el Club Galería Bestia Roma (San Andrés Cholula, Puebla) del 16 de agosto a octubre de 2012.


Washed Out. Outside Lands Festival,10 al 12 de agosto de 2012 en el Golden Gate Park, San Francisco, CA. FotografĂ­a por Malfi. Agradecimiento especial a Vans MĂŠxico.


Autobiografía en tres marchas (guión para conferencia ilustrada) Texto por Mónica Mayer*

Estudié artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En el patio central del majestuoso edificio colonial había una réplica de la famosa Victoria de Samotracia. En ese momento no lo pensé, pero hoy veo que esta clásica escultura define la visión patriarcal de la mujer ideal: una joven de cuerpo espectacular, poca ropa, sin cabeza y con dos enormes alas que prueban su pureza. Debí haber sospechado lo que seguiría. Aquellos eran tiempos interesantes y divertidos. El veinte del sexismo me cayó en la escuela, un día que una alumna presentó una conferencia sobre mujeres artistas y la mayoría de los compañeros de clase afirmaron que las mujeres no éramos tan buenas artistas como los hombres porque la creatividad se nos iba con la maternidad. Este argumento poco científico, por no decir menso, me hizo comprender que si ni siquiera ellos nos veían como iguales, teníamos que cambiar la sociedad. En esos tiempos, en las clases de historia del arte no se mencionaba a ninguna artista a pesar de que a lo largo del Siglo XX la lista de pintoras incluía nombres tan destacados como María Izquierdo, Frida Kahlo, Isabel Villaseñor y Lola Cueto. Al contingente de artistas oriundas de México, se habían unido las que llegaron en distintas oleadas migratorias como Remedios Varo, Olga Costa, Kati Horna, Tina Modotti o Leonora Carrington. Es difícil entender que en aquel entonces se diera una clase de historia del arte o se organizara una exposición sin su presencia, pero sucedía. Y es inimaginable –aunque cierto– que siga pasando hoy en día, a pesar de que por lo menos desde los años setentas egresan un numero igual o mayor de mujeres y hombres a las escuelas de arte. Aquellos también eran tiempos difíciles. No hacía tanto, en el 68, habíamos sufrido la matanza estudiantil de Tlatelolco. En los setentas la guerra sucia estaba en su apogeo. Todo estaba en ebullición, incluyendo nuestras definiciones de lo artístico y de lo político. Surgió lo que hoy se conoce como la generación de “Los Grupos”, entre los cuales estuvieron Proceso Pentágono, El No-Grupo, Mira, Germinal y Suma. Los y las artistas en estos grupos salieron a las calles, cuestionaron la creación individual y abrieron el paso a los no-objetualismos. Cambiaron la forma y el contenido. Sin embargo, la política de izquierda de esos tiempos no contemplaba las reivindicaciones de género ni de preferencia sexual, por lo que en esa generación otros también empezamos a abrir las definiciones de lo político.


Bloc Party. Outside Lands Festival,10 al 12 de agosto de 2012 en el Golden Gate Park, San Francisco, CA. FotografĂ­a por Malfi. Agradecimiento especial a Vans MĂŠxico.


En 1975 se llevó a cabo la Conferencia del primer Año Internacional de la Mujer en la ciudad de México y el Museo de Arte Moderno (MAM) organizó la exposición La mujer como creadora y tema del arte. La mayoría de los participantes eran hombres y las artistas que participaron lo hicieron con menos obra. A la par de la muestra, el MAM dedicó un número de su revista Artes Visuales al tema de las artistas y en ella apareció una entrevista con Judy Chicago, la pionera del arte feminista en EUA, gracias a la cual me enteré que había una escuela de arte feminista en Los Ángeles. Durante dos años Víctor Lerma y yo trabajamos para reunir fondos suficientes para que me fuera a estudiar allá. A lo largo de ese período milité en los grupos feministas que empezaban a formarse. Participé en el Movimiento Feminista Mexicano que publicaba un periodiquito llamado Cihuat: voz de la Coalición de Mujeres y el Colectivo Cine Mujer. Empezaba la lucha por la despenalización del aborto. Cuando comenté en casa que asistiría a una manifestación, mi mamá decidió acompañarme porque le parecía peligroso. Éramos como veinte feministas manifestándonos ante la cámara de senadores. A mi mamá le gustó tanto el asunto, que se metió a otro de los grupos. El feminismo se convirtió en una actividad familiar. En 1978 llegué al Woman’s Building que fue fundado por Judy Chicago, Arlene Raven y Sheila De Brettville. Aquello era espléndido. Las artistas trabajaban en colaboración con las historiadoras, las activistas y un amplio público interesado en el feminismo. En mi estancia en Los Ángeles tuve el privilegio de trabajar con Suzanne Lacy y Leslie Labowits que tenían un grupo llamado Ariadne: A Social Art Network, dedicado al arte público. Uno de los proyectos en los que participé de aprendiz con ellas fue en la marcha Take Back the Night en San Francisco. La pieza consistió en que 3,000 mujeres caminaran ululando junto al carro alegórico que hicimos que de un lado tenía a una Virgen Dolorosa y al otro un borrego desollado vestido de corista de cuyas tripas brotaban ríos de pornografía. El recorrido se hizo a lo largo de la calle en la que se vendía pornografía. Había dos aspectos fundamentales que me interesaban del trabajo de estas espléndidas artistas. Por un lado estaba el hacer del arte una forma de activismo, lo cual les permitió romper con todos los parámetros establecidos de lo que se consideraba arte y por otro el desarrollar planteamientos específicos sobre el manejo de la imagen en los medios de comunicación masiva. Entre los temas que abordaban estaban la violación y los asesinatos de mujeres. También participé con ellas en otro proyecto que se llamó Making it safe y cuyo objetivo fue utilizar las prácticas artísticas y políticas para reducir la violencia sexual en el área de Ocean Park. Como parte del proyecto se organizaron lecturas de poesía, exposiciones e intervenciones públicas, participaciones en los medios, manifestacio-


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nes, talleres de defensa personal y otras cosas. Sin negar las formas tradicionales, el arte se abría paso por nuevos caminos. Ya de regreso a la ciudad de México, en 1983, Maris Bustamante y yo formamos Polvo de Gallina Negra, el primer grupo de arte feminista en nuestro país. Nuestra primera acción fue durante una manifestación en contra de la violencia hacia las mujeres y consistió en crear una pócima para causarles el mal de ojo a los violadores. Por cierto, el Polvo de Gallina Negra es un remedio contra el mal de ojo y escogimos ese nombre porque considerábamos que era difícil ser mujer, doblemente complicado ser mujer artista, pero los peligros que enfrentábamos como artistas feministas eran tan complejos que desde el nombre mismo de nuestra agrupación teníamos que protegernos. El grupo trabajó 10 años. Una de nuestras principales piezas se llamó ¡MADRES! y lo primero que hicimos para abordar el tema fue embarazarnos con la ayuda de nuestros esposos Rubén Valencia y Víctor Lerma quienes, como artistas que eran, entendieron perfectamente bien nuestro objetivo y colaboraron con el proyecto. Se trataba de una pieza compleja que constaba de acciones tan diversas como una serie de envíos de arte correo, la organización del concurso Todo lo que siempre quise decirle a mi madre, pero no me atreví o performances en museos, en la calle y en los medios de comunicación masiva. A este tipo de acciones de larga duración, difíciles de definir, las bautizamos como “proyectos visuales”. Quizá el elemento más conocido de esta acción fue cuando nombramos “Madre por un Día” a Guillermo Ochoa, conductor del programa Nuestro Mundo y en pleno programa le pusimos una panza de embarazada. En otro de los performances para televisión Maris se puso la panza en la cabeza y afirmó que, así como Da Vinci había escrito que el arte “es una cosa mental”, ella consideraba que la maternidad también era una cosa mental. Actualmente estoy dedicada a la reactivación de archivos a partir del arte. Uno de los proyectos es Visita al Archivo AVJ en el que estoy trabajando con materiales del archivo de Ana Victoria Jiménez, feminista y fotógrafa a quien conozco desde los setentas. He vivido muchos de los episodios documentados en su archivo. Sin embargo, una de las primeras cosas que me llamó al estudiar estos documentos es la importancia que tuvo para el feminismo dar la batalla en el ámbito de lo cultural. Por ejemplo, la primera marcha feminista en 1971 se plantea en contra del mito de la madre, lo cual marca un cambio radical pues anteriormente las luchas políticas no abordaban ese tipo de temáticas. También me saltó a la vista que la lucha feminista siempre estuvo acompañada por las prácticas artísticas. Al ver estos documentos me queda claro que una de las raíces del arte contemporáneo mexicano se encuentra en las propuestas que se desarrollaron en los eventos y manifestaciones feministas. Todo eso aún está por estudiarse.


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Como consta en el archivo AVJ, en México también hubo una serie de trabajos de arte feminista público setentero, como la acción/manifestación que realizaron grupos de feministas y artistas el 10 de mayo de 1979. Vestidas todas de negro, el contingente depositó en el Monumento a la Madre una corona mortuoria decorada con los instrumentos, pastillas y hierbas utilizados para provocar abortos clandestinos. Cabe mencionar que aunque el aborto se despenalizó en el DF hace poco más de cinco años, en gran parte del resto del país ya no es legal practicarlos bajo ningún caso, incluyendo violación o si peligra la vida de la mujer e incluso han metido a mujeres a la cárcel por abortos espontáneos, por lo cual decidí enfocar esta visita al archivo al tema de los derechos reproductivos. A partir de la falta de libertades civiles para las mujeres en la mayor parte del país y partiendo de la reactivación del archivo de Ana Victoria Jiménez, formé el Taller de Arte y Activismo Feminista y empezamos a trabajar sobre el tema. Nuestra primera acción fue La protesta del día después. Después de platicar entre nosotras sobre los aspectos que más nos afectaban de la maternidad, cada una de las integrantes del TAAF organizó una cena con mujeres que compartieran sus inquietudes. Yo, por ejemplo, reuní artistas, activistas y a quienes están documentando el movimiento de las mujeres con imágenes (como Ina Riaskov y Rotmi Enciso (Producciones y Milagros, Agrupación Feminista) o con sus investigaciones. Otras reunieron a jóvenes ajenas al feminismo que han sido sus alumnas, a señoras que viven cerca de sus casas o a colegas que sin ser madres les ha tocado cuidar hermanos menores o padres por el hecho de ser mujeres. El objetivo era tener una visión más amplia de las problemáticas de la maternidad. Después, desde el ámbito de lo privado, de la conversación íntima, empezamos a ampliar la discusión hacia el espacio público a través del grupo de Facebook Una maternidad secuestrada es y el hashtag #UnaMaternidadSecuestradaEs en twitter. Las respuestas no se dejaron esperar en ambos espacios, enriqueciendo, complejizando y permitiéndonos problematizar algo que parece tan sencillo: la maternidad. De ahí salió todo el contenido de La protesta del día después. Para concluir, les dejo una pequeña descripción de lo que sucedió: 11 de mayo de 2012. La tarde era cálida y bochornosa, amenazaba con llover. El Zócalo todavía estaba tres cuartas partes invadido por el escenario del multitudinario concierto que Paul McCartney había ofrecido ahí la noche anterior. El caos humano era el de siempre, pero un poco más concentrado: vendedores ambulantes, turistas, danzantes, estudiantes, policías, compradores se apresuraban a terminar el día. El ruido era ensordecedor, como cuando los pájaros se preparan para dormir. Eran las cinco de la tarde en punto.


Die Antwoord. Outside Lands Festival,10 al 12 de agosto de 2012 en el Golden Gate Park, San Francisco, CA. FotografĂ­a por Malfi. Agradecimiento especial a Vans MĂŠxico.


A lo lejos se escuchaba un rumor. Un grupo de mujeres de diversas edades –entre 6 y 80 años– avanzaba por la calle de Moneda. La mayoría vestía delantales con la leyenda NO A LAS MATERNIDADES SECUESTRADAS impresa en el pecho. Todas se veían seriamente embarazadas y cargaban pequeñas pancartas. Repartían volantes. Reían. A su paso se hizo el silencio y las miradas se volcaron sobre ellas, incluyendo las de los policías que reportaban sorprendidos “avanza un grupo de féminas, son cerca de 60, pero no parecen peligrosas”. Sus voces se fueron acercando. “Una maternidad secuestrada es:” decía solemnemente la que iba al frente a manera de letanía y el coro respondía con frases como: “Embarazarme por no saber que existen los anticonceptivos”, “No ver a mis hijos porque tengo que trabajar 12 horas”, “Que las mujeres pobres seguimos muriéndonos por complicaciones en el embarazo”, “Que las adolescentes embarazadas abandonemos la escuela”, “Que me quiten a mis hijos por ser lesbiana”, “Que me digan que soy egoísta porque no quiero ser madre”, “Que me metan a la cárcel por un aborto espontáneo”, “Que desaparezcan a mi hijo o hija y ninguna autoridad me pueda dar respuesta”. Al llegar a la explanada se extendió una larguísima jerga sobre el piso y empezó una peculiar pasarela en la que cada mujer –y algunos hombres- desfilaban exigiendo sus propias demandas. Algunas hacían performances. Al micrófono, dos mujeres ampliaban las ideas, invitando al público a reflexionar sobre el complejo tema de la maternidad. Varias repartían información de organizaciones feministas y de diversidad sexual. Al terminar la “jergarela”, las mujeres levantaron la tela para trapear sobre la que habían desfilado para darle uso de manta en manifestación y se pudo leer la leyenda NO A LAS MATERNIDADES SECUESTRADAS, frase que corearon enérgicamente. Para terminar, en un acto simbólico, se desprendieron de las maternidades impuestas quitándose los mandiles y las panzas, regresando por donde habían venido, pero ahora unidas por una misma consigna.

* Texto presentado en La Esmeralda en el Congreso de Arte y Género en junio de 2012.


Sharon Van Etten. Outside Lands Festival,10 al 12 de agosto de 2012 en el Golden Gate Park, San Francisco, CA. FotografĂ­a por Malfi. Agradecimiento especial a Vans MĂŠxico.


Colección: El Crimen Fundacional Texto curatorial*

¿Qué hay detrás de una colección pública o privada? ¿Qué está en juego en los procesos de adquisición, catalogación y exhibición? ¿Los proyectos de artistas, al apropiarse de las formas de operación, clasificación y exposición institucionales, pueden revelar procesos velados por las narrativas hegemónicas inscritas en la institución del arte? Esta exhibición reúne 10 piezas en las cuales los artistas, desde sus prácticas, generan una crítica de la institución artística (museos, mecanismos de circulación, producción) a partir de la colección como una de las estructuras discursivas fundacionales. La activación de ejercicios de poesía sonora y de edición experimental, el rastreo de obras como táctica de lectura poética y sociológica, el estancamiento del archivo y de la documentación, la apropiación del taller y del aula como estrategias de producción artística, son algunos temas sobre los que reflexionan los artistas. Todos los trabajos que conforman esta exhibición retoman, desde diferentes perspectivas, la idea de colección como pretexto. La construyen, la destruyen o la instauran para develar crímenes y omisiones.

* Texto curatorial de la muestra Colección: el crimen fundacional, exhibida en el MUCA Roma (México, D.F) del 23 de agosto al 11 de noviembre de 2012


Beck. Outside Lands Festival,10 al 12 de agosto de 2012 en el Golden Gate Park, San Francisco, CA. FotografĂ­a por Malfi. Agradecimiento especial a Vans MĂŠxico.


Tinieblas (2009)

Una pieza de Edgardo Aragón Presentación*

A partir de una serie de reflexiones en torno a los conflictos sobre la migración fronteriza, Edgardo Aragón lleva a cabo una investigación sobre los límites territoriales de su ciudad natal Ocotlán de Morelos, Oaxaca, uno de los Estados más grandes del territorio mexicano que se encuentra fraccionado por 570 municipios, algunos de ellos insertos dentro de otros, lo que genera conflictos territoriales relacionados con la diversidad cultural, las políticas de apropiación del espacio, dónde el código estratégico y político para establecer estos límites es el mojón.1 Tinieblas se centra en el caso de Ocotlán, dónde los límites se encuentran marcados por 13 mojones, a pesar de estar circundado por 14 pueblos, que adquieren la forma de monolitos de piedra que definen su espacio, lo centran para cercarlo, cerrarlo y diferenciarlo de los otros municipios. La mojonera se dispone como un lugar estratégico para Aragón, un intersticio dónde se abre la posibilidad de asumir otra posición con relación al espacio geográfico que mantiene un aspecto neutro y diferente respecto al contenido. En cada mojón Aragón lleva a cabo una acción con una banda sinfónica, que consiste en la ejecución de la marcha fúnebre “Tinieblas” del autor guatemalteco José Arce. Cada músico es filmado –en una toma fija con la cámara en vertical– sobre cada uno de los mojones interpretando la parte correspondiente de su partitura en dirección al municipio que circunda la cabecera. La acción se lleva a cabo entre las 5 am y las 6 am con el fin de aludir al “Toque de Diana” propio de las prácticas militares. En un acto poético Tinieblas destaca el espacio político, cada músico conserva su individualidad para subvertir el significado de la mojonera, mediante la ejecución de la marcha fúnebre a un mismo tiempo y en un mismo espacio, que en un acto simbólico anula el lugar, al tiempo de convocarnos como testigos de la toma de ese espacio, dónde se genera la interrogante ¿cuál es la relación que existe entre el espacio mental –percibido y representado– y el espacio social que se produce y proyecta?

1

mojón: Señal permanente que se pone para fijar los linderos de heredades, términos y fronteras. RAE

* Presentación de la pieza de Edgardo Aragón que forma parte de la muestra Por amor a la disidencia, exhibida en el MUAC (México, D.F.) del 25 de agosto a enero 2013.


readymade # 104

Fotografías y textos por Pedro Jimena

nombres de perros: esponja plástico julio wano curtis puto juanita chóforo castro


expresiones que he adoptado: ‘o sole mío caramba qué buen rollo suave cada quien sus cubas no te pases changos ay nanita me cago en la leche esa tonta gorda fea chihuahua caray


lo que suelo acumular: cucharas b煤hos estampas postales barras de jab贸n piedras tazas polvo en el ombligo frascos de cristal anillos que no uso


lista de groserĂ­as que me gusta decir quedito: carajo puta puta mala mierda perra perra del mal coĂąo


apodos: heavy metal marrana asesina pollo ronco manzana sambita plomito dili pelucas gordo nalg贸n toronjas pistaches


lo que me incomoda: el silencio en el elevador el sonido insoportable del gis las moscas el sonido de alguien que come mientras habla contigo por telĂŠfono las personas que se incomodan las reuniones familiares olvidar tu nombre


opciones de tĂ­tulo para mi futura novela: lilas y sĂ­ margarita de azul


situaciones catastróficas: un venado atacando a la viejita la explosión de un cerdo intento de meter a golpes una hamburguesa a tu boca cuando ríes sin control y vomitas el arroz que estabas masticando el techo cayéndose encima de la viejita alguien se sube a la mesa y pisotea los platos y grita con furia un velero hundiéndose en acapulco acapulco


camino al hogar: tomar la vereda tranquila dar vuelta a la izquierda irse por el lado de la sombra no detenerse apresurar el paso en las avenidas grandes no caer en hoyos respirar profundo detenerse frente al portal grande ajustarse los pantalones entrar


lo que gusta del rojo: es intenso es caluroso es definitivo lo que no me gusta es su furia


dudas acerca de nosotros: quién de nosotros morirá primero quién de nosotros está mintiendo por qué seguimos juntos


Juego sin sentido Fotografías por Andrea Belmont: detalles de ropa y objetos Textos por Truong Tran: fragmentos del libro polvo y conciencia (Mangos de Hacha, 2010)

para conservar su amargura dispersó a sus hijos en cuatro direcciones se recostó en su silla y se dispuso a envejecer esperó hasta el momento oportuno fue a visitarlos cuando sus hijos se acercaron a besarlo su padre les lamió la piel la amargura todavía aferrada a su lengua les dice quiero irme a casa


Vans. Estampado de playera.


quizá en otro tiempo nuestra historia sería distinta no habría despedidas y por tanto no habría retornos tú serías la maestra en una aldea del norte y yo el pescador viviríamos en paz con el canto de las cigarras como fondo el murmullo del aliento del mar y poemas como hierba creciendo entre las grietas de nuestras vidas quizá en esa vida la rana y el escorpión viven mejor como amantes


Roxy. Estampado de playera.


conocí a un cangrejo de arena en una playa desierta y nos sentamos en las dunas hablando de la fuerza del cangrejo y yo le pregunté qué te permite sobrevivir en este calor abrasador y en este medio implacable a lo que el cangrejo respondió mi piel y mis patas conviene tener la piel gruesa si es que así puedo llamarla y además sabes qué cuando uno corre de costado uno sorprende a la gente como tú


Diesel. Estampado de playera.


verás cuando estaba en quinto año me tacharon de incorregible para empezar el viejo tanaka no era nada simpático cuidaba sus nísperos como si fueran sagrados es decir cuál es el problema sólo tomé una fruta sólo una o dos bueno quizás tres o cuatro


(blusa y falda Rosy, tenis Vans)

Quiksilver. Estampado de playera.


me parezco a mi madre no mido ni peso ni sigo de cerca las recetas cuando cocino conf铆o en mi intuici贸n casi siempre mi intuici贸n me dice t铆ralo vuelve a empezar


DC Shoes. Estampado de playera.


la otra noche estaba sentado en un bar con tres personas las llamaré carlito anna bartholomeu simplemente por razones musicales la forma en que estos nombres resbalan de mi lengua jugábamos un juego sin sentido en ese instante pero profundo en la vida cada uno hizo una pregunta cada cual respondió si pudieras ser un personaje en una serie de comedia quién serías nota en esta pregunta debes elegir un personaje del género opuesto si pudieras volver a vivir un sólo instante cuál sería nota para esta pregunta sólo puedes volver a vivirlo no está permitido alterar el pasado si pudieras vivir en cualquier período en qué período vivirías nota para esta pregunta y sólo para ésta debes cambiar de raza el cambio de sexo es opcional si el mundo terminara a esta hora el día de mañana qué harías el día de hoy ahora pon atención usaremos tu respuesta a la pregunta anterior como punto de partida para empezar la siguiente ronda de preguntas sin sentido


Obey. Parte trasera de tarjeta de presentaci贸n.


Get your stuff at:

AAVI Rio Sena 43, Cuauhtémoc

DC Shoes Matías Romero 216, Del Valle

Antiguo Colegio de San Ildenfonso Justo Cierra 16, Centro

Destructible Colima 244 P.B., Roma Norte

American Apparel Colima 112, Roma Norte

Discoteca Zacatecas 43. Roma Norte

Awkward Shop Calzada de los Jinetes 46-6, Arboledas

Diesel Store Calderón de la Barca 108, Polanco

Border Zacatecas 143, Roma Norte

Ediciones Jalapa Jalapa 27, Roma Norte

Casa del Lago Juan José Arreola Bosque de Chapultepec, 1a Sección

Escuela Activa de Fotografía P. Carranza 138, Coyoacán

Centro ADM Monterrey 215, Roma

Felina Bar Ometusco 87, Condesa

Centro de diseño cine y tv Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec

Fermatta San Jerónimo 162, Pedregal

Chiquitito Café Alfonso Reyes 232, Condesa

Fundación/Colección Jumex Vía Morelos 272, Ecatepec

Club Fotográfico de México Londres 75, Juárez

Galería Mexicana de Diseño Anatole France 13, Polanco

Common People Emilio Castelar 149, Polanco

Goodbye Folk Colima 198, Roma Norte


Gurú Gallery Shop Colima 143, Roma Norte

Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique G., 10, S. Ma la Ribera

Happening Store Madero 10, San Angel

Nike Store Plaza Antara, Polanco,

Headquarter Store Colima 244, P.A., Roma

Persigna Store Isabel la Católica 87, Centro

Lacoste Mazaryk 433-3, Polanco

Quiksilver & Roxy Stores Plaza Antara, Polanco

Lemur Shop Jalapa 85 esq. Colima, Roma

Remeritas Store Durango 151-A, Roma Norte

Librería Rosario Castellanos Tamaulipas 202, Condesa

Rigoletti Casa de Diseño Ejército Nacional 381, Granada

Mob Campeche 322, Condesa

SAE Institute Circuito Interior 184, Condesa

MUAC Insurgentes Sur 3000, CU

Sicario Colima 124, Roma Norte

Museo de Arte Moderno Reforma S/N, Chapultepec

Vans Store Parque Lindavista, P. Universidad

Museo Carrillo Gil Revolución 1608, San Angel

Vértigo Galería Colima 23, Roma Norte

Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro

Zarape Skateshop Tenayuca 55-B, Letrán Valle


KELLY SLATER 4-WAY STRETCH DIAMOND DOBBY™ BOARDSHORT THE BEST WAY TO GO SURFING

f./quiksilver.mexico t.@Quiksilver_Mx


About a Girl All photos by Malfi. The P.S. are excerpts from songs of the bands that performed at Outside Lands Festival 2012.

P.S. I think you’re freaky and I like you a lot.


P.S. You told me you wanted to eat up my sadness.


P.S. You’re tired of all the things you did, you’ll work it out.


P.S. Everybody’s got to learn sometime.


P.S. Be my samurai.


P.S. I was hoping that you knew I’d wait for you.


P.S. Baby you’re a lost cause.


In October 2008 The Impossible Project saved the last Polaroid production plant for integral instant film in Enschede (NL) and started to invent and produce totally new instant film materials for traditional Polaroid cameras. In 2010 Impossible saved analog instant photography from extinction by releasing various, brand new and unique instant films. Therewith Impossible prevents more than 300.000.000 perfectly functioning Polaroid cameras from becoming obsolete, changes the world of photography and keeps variety, tangibility and analogue creativity and possibilites alive.

www.the-impossible-project.com


CHRIS BLABAC COLE PHOTO.

f./DCSHOESMX t. @dcshoesmexico


ERRR No. 20  
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