"Corrente", anno II, n.11, 15 giugno 1939

12 pagine L 1 GIUGNO 1939•XVII

CORRENTE

UN NUMERO C. 50 ABB. ANNUO L. 10

di

P ERIODICO

QUINDICINALE

VII.

DI

ANNO II • N. 11 C- C. P. N. 3/4504

Giovani le

LETTERATURA

ARTE - POLITICA

Fondato e diretto da ERNESTO TRECCANI QUESTO NUMERO DOPPIO CONTIENE SCRITTI DI: L. ALIMANTE — ARCHILOCO — ANTONIO BANFI — CARLO BETOCCHI — ATTILIO BERTOLUCCI — PIERO BIGONGIARI — CARLO BO — G. BONFANTI — CALLIMACO — CLAUDEL — GIANFRANCO CONTINI — CORRENTE —.LUIGI FALLACARA — ENRICO FALQUI — ALFONSO GATTO — JUAN RAMON JEMENEZ — FEDERICO GARCIA LORCA — MARIO LUZI — ORESTE MACRI' — ALESSANDRO PARRONCHI — CORRADO PAVOLINI — SALVATORE QUASIMODO — ROBERTO REBORA — R. M. RILKE — GIUSEPPE UNGARETTI — GIANCARLO VIGORELLI — HUGO VON HOFFMANNSTHAL.

T ESTIMONIAliTZA Di una sola risposta oramai ci incarichiamo: — del nostro lavoro.

Scegliamo questa innocente « polemica » (e altri continuino i propri ormeggi, o proditorii o ingenui).

Senza presumere a definizioni, poesia è per noi l'estremo commercio e l'intera attestazione. Non accettiamo la Poesia (e cioè essa ci si rifiuterebbe) se non come in un gioco di incoazione alla Verità.

Perciò il nostro impegno, fuori di ogni distrazione (sopratutto attenti che la « poesia » non ci si cambi in « letteratura » : in carriera e cioè in diserzione).

A nzi, il nostro servizio. Ed un servizio tutto scoperto e disponibile, poi che quel che già in noi giace nel segno netto della memoria, finiamo a riproporcelo siccome il fresco e libero modulo della coscienza.

Vale intero al nostro lavoro (all'attitudine e dedizione del nostro lavoro) un testo di Plotino: « Che cosa vede dunque quest'occhio interiore?... Hai con te stesso un commercio puro, senza nessun ostacolo alla tua unificazione, senza che nient'altro sia mischiato con te stesso?

Sei per intero una vera luce, non una luce di dimensione o di forma commensurabili che può diminuire o aumentare indefinitamente di grandezza, ma una luce assolutamente senza misura, perchè è superiore a ogni misura o a ogni quantità?

Ti vedi in questo stato? Allora tu sei diventato una visione: abbi fiducia in te: anche restando qui, sei andato avanti: e non hai più bisogno di guida: fissa il tuo sguardo e vedrai. Perchè è il solo occhio che vede la grande bellezza... bisogna che l'occhio diventi uguale e simile all'oggetto visto per applicarsi a contemplarlo. Un occhio -non vedrebbe mai il sole senz'esser diventato simile al sole, nè un'anima il bello senz'esser bella n.

Anche restando qui, sei andato avanti.-: e coloro che pretendono di « condizionare la Poesia al tempo », meditino che essa è sciolta invece nell'eternità.

Noi, poi, crediamo che •nel servizio della eternità assolviamo integralmente (e col gesto più puro) i servizi del tempo, di questo nostro tempo « di poesia a.

P

O

E

ALLA

S

I

POESIA

A

Non si tratta qui di definire nel con- la propria forma, come forma del mondo. dello spirito, ove l'oscura contradditoria cetto di poesia la struttura generica e • Perciò la parola ha una sussistenza ideale determinatezza dell'anima e del mondo si accorda, la poesia, che è certezza di astratta di un'ideale realtà, ma di co- di fronte al soggetto che l'ha espressa: gliere ed illuminare il vivente processo essa è il suo prodotto e insieme la sua questo accordo, è, per chi l'esprime, un d'esperienza spirituale che quel concetto legge, essa ha una propria obbiettività e atto di rivelazione creatrice, per chi l'adesigna; coglierlo almeno in una delle validità che domina l'instabile gioco del- scolta una potenza di liberazione e di fesue linee essenziali di sviluppo e vederlo l'esperienza interiore. Questa indipenden- condazione spirituale. Dal caos alla visvia via fiorire nell'inesausta ricchezza del- za obbiettiva, questa efficacia della pa- suta esperienza interiore si solleva nella le sue forme, dei suoi rapporti, dei suoi rola che noi continuamente sperimentia- parola come poesia l'immediata sua realmo, che fu consacrata nella promessa, tà spirituale, che nelle anime si riflette significati.

Possiamo per questo rifarci alla matri- nel giuramento, nella formula magica, e a sè le eleva e provoca al suo problema ce viva della poesia, al linguaggio e ri- nella preghiera, è la sua stessa spiritua- le loro risposte. Sulla vita combattuta, conoscere in esso tre momenti indissolu- lità. Essa vive e s'afferma nel suo riflet- sulla realtà contrastante il discorso delbili: l'atto soggettivo d'espressione rap- tersi sull'animo di chi ha parlato, nel suo la poesia sta come il cielo della catarsi presentativa onde ha origine la parola, diffondersi e circolare nelle altre anime, e insieme della certezza e validità di ogni la sua realtà idealmente obbiettiva, la in cui risveglia o la forza di interno rac- loro aspetto, fuori o meglio oltre i limiti sua partecipazione e diffusione intersog- coglimento per la risposta, o la potenza delle altre sintesi spirituali, della morale gettiva. Giacchè parlare è anzitutto espri- di nuove esperienze, ma che insieme ri- come della religione o della scienza. mersi .ed un esprimersi in cui la potenza conduce a un piano unitario di comuniMa appunto per ciò il linguaggio come espansiva che caratterizza la personalità cazione spirituale. poesia, il discorso poetico, è linguaggio, e per cui questa trova e rinnova contiPer questo il linguaggio è l'elemento discorso in sè concluso. Esso non fluisce nuamente il suo equilibrio' nel mondo, fondamentale, il principio costruttivo e come il comune discorso frangendosi in non s'esaurisce in una serie caotica di dinamico dello spirito oggettivo o del re- una continua varietà di strutture corrireazioni, ma si sublima in un'affermazio- gno della cultura, per cui si media e ten- spondenti al variare della sua funzione ne unitaria di fronte a quello. Ciò che de a risolversi in una vivente spiritualità concreta nella diversità dei rapporti che nella parola s'esprime è sempre una sin- umana l'antinomia radicale, che domina lo richiamano, ma si definisce in una tesi organica di coscienza, ove 'l'espe- tutta la nostra realtà, tra la persona ed struttura armonica, in un ritmo che lo rienza tutta si raccoglie e si significa. La il mondo. Se tale natura del linguaggio equilibra in sè, fuori d'ogni rapporto, nel parola'è dunque espressione dell'io che determina la forma unitaria della sua suo movimento, nel suo senso interiore. ha raggiunto per rispetto al mondo la struttura, determina anche l'infinita difArmonia questa che determina non solo sua propria unità di risposta ed è insie- ferenziazione dei suoi aspetti, che dipen- una speciale musicalità, ma una speciale me rappresentazione del mondo, ma del de non solo dalla varietà delle persone, struttura stilistica del linguaggio e più mondo che ha trovato per rispetto all'io dei gruppi sociali, dei tipi e gradi di cul- ancora fa sì che i suoi elementi, le paun suo intimo senso. La parola è spirito tura, ma dalla diversità d'equilibrio tra role,.tendano per così dire a cristallizzare come spirito illumina e insieme trascen- i suoi momenti costitutivi e dalla diversa si fuor dei complessi riferimenti dell'uso, de l'anima individua e la realtà determi- funzione ch'esso possiede nelle varie sfe- per incastonarsi in un 'puro reciproco acnata che la circonda; per essa il caos del- re della spiritualità. Si pensi, da un la- cordo nel disegno vivente del tutto. La l'esperienza si chiarisce ed esprime da sè to, al linguaggio affettivo dove il momen- f orma del discorso poetico: il ritmo, la to dell'espressività personale predomina, strofa, il verso, le rime, lo stile, la naCorrente dall'altro al linguaggio tecnico-pragma- tura del vocabolario stesso poetico, non tico in cui s'accentua il momento rappre- sono che aspetti di quella essenziale nadall'altro ancora al linguaggio tura armonica cristallina, libera insomma sentativo, POESIA DI EUGENIO MONTALE della conversazione dove il' momento di e in sè idealmente conclusa di tale dia,.1 ,~~ comunicatività intersubbiettiva prevale scorso. sugli altri e si pensi che questi casi estreIdealmente forma e contenuto sono nel • "r~L~.•\ ~ 4,A.lv7ra1 V•-•+ (WO(-/ ~1•~MI ,^"f mi s'intrecciano in un'infinità di forme parlare poetico una medesima cosa: giacmutevoli e cangianti.

I )n,-;h 4.'GAI. chè la parola è qui già la vivente sinte. .,~,,,,~. t1,- ,C. ~~,1t ~a.. 1~ Ma sopratutto è degno di nota e qui a si d'esperienza che si pone per sè e •non ~ . noi interessa particolarmente il fatto che rimane oscillante e incerta nell'instabile ~- 4'.14- ~ ~ G~~ L,~ ~. t .! o~ ,./i✓~.

1 ~`' },,,, 4 l'ideale obbiettività del linguaggio, quel- gioco interiore. Ma di fatto quest'unità , -/-444C. la pura indipendente validità della pa- si media attraverso aspetti e rapporti rola, ha un senso differente a seconda complessi, si realizza in una tensione che l-. +' ^h^• delle sfere spirituali in cui s'afferma, dei continuamente si rinnova. Giacchè il } i-.,,Ke ~~}c o 4.± ~ . kyli.4. • valori che vi si incarnano. Essa è infatti mondo della poesia viene *via via scol'intima persuasività del consiglio nella prendosi e costruendosi su condizioni che educazione, l'austerità della formula le- volta per volta lo limitano, lo costringo" t' :-ae-0/gale nel diritto, la nobiltà incrollabile ed no e in cui esso lotta per la sua libertà.

'24.a ` assoluta della massima nella moralità, La sintesi ideale espressiva, la poesia inl'abbandono e la certezza della preghiera somma, sorge infatti per rispetto a va1/.~• U. ` religiosa, l'universalità e l'autonomia ra- lori e a situazioni di cultura che la con•/14 zionale della dimostrazione scientifica. Es- sentono, la provocano e per ciò la deterf; E( D~a,k l ~,sa è anche e in special modo la libera minano. V'è tutta una complessa feno/. realtà ideale della poesia. menologia storicamente sviluppantesi del, 17,0“--N ' •~ Perchè quella pura indipendenza ob- la realtà poetica in cui s'innesta l'atto ►~ 404,...„.11-- L• r.44, , ~i •.~ ~ ✓ecc biettiva del linguaggio in cui l'esperien- creativo d'ogni poeta, e che giustifica e za intima giunge alla sua forma e il mon- media il particolare interno equilibrio di do trova il suo significato è in tutte le struttura d'ogni poesia. L'atmosfera delaltre sfere simbolo e via a una concreta l'adunanza popolare, del rito collettivo, 44in 4- ~1~,,Jt realtà spirituale d'altra natura; ma nel- del banchetto sono ad esempio essenziali . .,...(,.

1-‘,7 ••tA la poesia è il suo essere stesso. La poesia al sorgere dell'epos, della tragedia, della ~.~1~ 44°'. ~ è nella sua essenza il linguaggio ideale, lirica; essa determina le direzioni della ~ t ►1r. w~,~. ww1/~ la parola libera da ogni determinazione o poesia, i suoi motivi e le sue strutture, funzione estrinseca, la parola come for- una tradizione insomma che nella cultu"•. 1.'t•í-s 1~ ' G •, ..• 24(P vivente di una realtà in cui l'antite- ra riflessa si codifica nella distinzione dei ma ^.a , r .

• i Ad"- Ly.,,tL\ K C`-ktdJ,;Afr, si tra l'io e il mondo è immediatamente generi poetici e nelle loro norme. E quan, w~. MS~ . e. ~I► risolta, in cui cioè l'esperienza, nella sua do così la poesia si fa letteratura, se perJtic stessa concretezza immediata, ha trovato de il contatto con la vita vissuta, nè più ,,.s : • la sua forma, la sua unità ideale. Questa trova in essa il sostegno e la giustifica~ > . . `c`~ y: .. /.~- ) .;"'^ — ~-^' i zione per la sua realtà, se sperimenta coparola, questo logo, che è insieme espresL [~1.. ~ Nd,N V~ M/~•J S ~+rc \. 0 tIi !~` • /~.d~ rigidi schemi ed astratti dati retorappresentazione, me non la che è sione e ,.~.. ~,,,.,,,n . • . t~ C, . verità astratta, ma l'immanente senso rici forme e motivi tradizionali, per ciò 'y,, f~ •F ~~► f, ~cf~ ~c` ideale dell'esperienza, la presenza viva stesso acquista una libertà nuova; nuo-

y

f

~t

C """~

F

i414.c I. 1,44

L,444.,~• p~c-,~..o

/,/ ""t'

Uv

.~. -..

,~'~~~t

S)

ve esperienze affiorano alla sintesi espressiva poetica ed esse esigono il rinnovarsi della sua forma, in un teso, instabile dinamismo, per cui il problema dell'artisticità poetica, della pura poesia si pone così sempre più nettamente.

Noi viviamo oggi in un'età in cui questa crisi della poesia sembra giunta all'estremo. La crisi della cultura e della vita è tanto profonda e cosi violentemente rimanda al senso di una responsabilità pratica, ch'essa sembra offrire le condizioni per una visione e valutazione critica dei suoi aspetti, come nella letteratura romanzesca, ma non per una loro trasfigurazione poetica : essa sembra richiamare più la coscienza critica e .l'azione che non la contemplazione e la parola. E là dove una trasfigurazione poetica è tentata, essa è sentita, non come tale, ma come una falsa coscienza, una greve retorica che prende a prestito le sue forme dalla più stanca tradizione di scuola: insomma una menzogna di fronte alla vita, un tradimento di fronte all'arte.

Ma proprio per questo la poesia contemporanea tende a rifugiarsi in una liricità più profonda. Ritraendosi dal mondo combattuto della cultura, respinta dalle strutture pragmatiche della vita, essa sorge su un piano di più elementare, vergine primitività. Essa esprime forme ancora indefinite d'esperienza ove l'io e il mondo, al di qua di ogni sintesi culturale, immediatamente partecipano. Di qui l'apparente atmosfera di pessimismo che circonda la nostra poesia, ma che è piuttosto sete di pure libere immediate esperienze; ma di qui anche la gioia e la festosità tutta intima di un mondo insospettato di spiritualità e di poeticità ch'essa va via via scoprendo alle radici della nostra vita. Di qui, oscillante, quella sua intimità libera da schemi e motivi romantici sciolta e lieve nei suoi moti e insieme quel realismo tutto freschezza e trasparenza. Di qui la novità delle sez:-ni poetiche della realtà e della vita an cora spesso appena segnate e sfuggenti, ciò che sembra giustificare le accuse d'ermetismo. Di qui ancora il senso vivo dell'arte poetica, della libertà e purezza della poesia, del valore del ritmo e della parola, la coscienza letteraria raffinata della costruzione, come della legge secondo cui si forma il cristallo luminoso della poesia. Aspetti e tendenze queste diverse che variamente si accentuano, ma che insieme esprimono questo radicale rinnovamento dell'esperienza e della realtà poetica alla sua 1ass, in una coscienza viva dei suoi problemi, in una radicale scoperta della sua insospettata elementare universalità.

Nella crisi etica del nostro mondo religione e poesia — o arte in genere — pos= sono apparire come due forme d'evasione spirituale, quando non si prostituiscano al servigio di un'ideologia o di un atteggiamento contingente o non s'indugino in un generico accademismo tradizionale.

Ma la loro verità è ben più profonda.

La .religione non è astratta soluzione di equivoco o di fuga interiore, è radicale coscienza della crisi come atto del divino nel mondo, è riconoscimento della concreta responsabilità umana di ogni soluzione. E la poesia, proprio nella sua nuova intimità, nel suo fresco elementare senso delle cose, nella libertà e novità costruttiva della sua parola, è certezza immediata di vivente spiritualità, è appello a una sua ricostruzione libera e nuova, è scoperta delle forme e dei toni profondi e primitivi di poeticità della nostra vita, modulazione ancor esitante di quel vasto e multiforme inno dì gioia che consacrerà l'umanità più libera e più profonda del nostro lavoro e della nostra verità.

Antonio Bang

2 • CORRENTE

DIFESA DELLA POESIA. La poesia è per noi un assoluto, un primtun; e dunque non un risultato, un effetto del sentimento o di qualunque altro contenuto formato; è insomma un'autodeterminazione primigenia : non tanto attività, quanto principio del suo divenire e delle sue cause, e non queste stesse e neppure esso stesso divenire o processo visibile. * La poesia è indifferenza pura verso qualsiasi contenuto, nel senso che il contenuto, sia il sentimento o qualunque altro, non è determinato neanche in quanto semplice possibilità, altrimenti la poesia sarebbe schiava, secondo numerose poetiche, d'un principio d'immanenza. Poichè, già il possibile del sentimento, poniamo, deve racchiudere in bozzolo una futura esistenza. Che sarebbe allora questa esistenza, che valore avrebbe per la poesia?

La poesia è assoluto rigore.spirituale, dalla contemplazione semplicissima dello schema fino alla risoluzione tecnica del principio noetico dell'invisibile. Se essa ha pure una dialettica, questa è continua nell'eterno. La poesia del Petrarca, nell'esempio, se è da riportarsi a un'immagine esterna, a null'altro si può riferire se non a una scienza esatta delle stie Cause e dei suoi principii, nelle voci, nei simboli, nelle passioni, nella natura dei singoli lirici. * La poesia oltrepassa qualsiasi considerazione di generi e di specie, e prime e ultime, non in senso ironico o propedeutico, ma in definitiva, nella ragione del suo limite, cioè della sua perfezione. Chiunque non sia pervenuto per la poesia a un concetto di scienza è costretto, nell'esemplificare, a introdurre daccapo i suoi generi e le sue specie, e senza pervenire all'individuo desiderato, nel quale la ricchezza poetica si sia identificata con l'indigenza propria degli elementi costitutivi dello stesso individuo * Le note di rarità e di lusso, che si riferiscono spesso a un concetto consimile della poesia, riguardano un'oggettivazione esterna dei simboli visibili, prima o dopo la lettura o il commento o l'azione critica. L'immagine più pura del principio può trovarsi, al massimo, nella passione dell'umiltà della sua radice, pia semplice del primissimo gesto e della primissima luce. Difatti, è tanto ingente la ricchezza della poesia, che ciascuno, che abbia creduto d'averla frequentata, è portato a imitarne il gesto secondo la interpretazione della sua strada, del suo quartiere, della sua pettinatura.

E poichè una tale interpretazione è veramente lussuosa, basta la stessa cronaca a diseredare, a manomettere, forse a correggere. * Voglio dire che il momento primo della scienza non è il dirigere il cannocchiale contro il corpo celeste, ma l'avvertire la novità della presenza, se però l'avvertire non sia un doppio del senso, nè la novità una semplice qualità d'oggetti fisici o ideali, nè la presenza la chiarezza d'un'immggine riprodotta. Poichè nella poesia non c'è l'altro, il medesimo, ma il proprio e l'univoco, senza nessuna condizione apodittica. * Direte che ho analizzato malamente, e per tecnica negativa, qualcosa come l'Uno o l'Ente primo o il Pensiero divino o altro del genere. Chi così contrasta difende e, pare, a ragione, ciò che ha appreso sui mònumenti approvati e catalogati; si porta alla differenza ultima che ha in cuore, paragona; ma la differenza, che è ciò che egli ha nel suo singolo sperimentato, gli resta unico residuo dell'equazione. È giusto. Ma è anche giusto che noi vediamo la natura di questa differenza, il segreto di questi che ci sono intorno e con noi respirano e dicono di conoscere. * Ma voi sapete come sia di questi ultimi tempi l'opinione pressocchè mostruosa, a prima vista, secondo la quale la poesia, a un certo punto venga a contrarsi in contenuto di altra cate-

goria, dopo che tutto a lei fu dato da quella stessa opinione, e totalità e liricità e ogni genere di simili astratti.

Onde le si toglieva con una mano quel che con l'altra le veniva concesso. E veramente la detta opinione molte cose pareva aver compreso sulla originalità, purezza, ingenuità, autosufficienza, secondo una ben nota dialettica del tutto nella parte e della parte nel tutto, del tempo e dell'eterno e viceversa, per cui qualunque possibile abbiezione trovasse sia pure una parvenza dell'obbietto desiderato; e aveva capito che non poteva rimettere quelle qualità ad altre future categorie, se non attraverso una compiuta rigenerazione dei significati, nè,. in seno alla stessa guisa della poesia, poteva, come aveva compreso, dopo averla elevata al piano dei predicati sommi, degradarla ai possibili degli elementi costitutivi, materiali o psicologici. *

nell'irrazionale. Non che alcuni intelletti non abbiano scoperto nuovissimi simboli e paesi sorprendenti. Anche noi, che ci abitammo, sospendiamo con una sorta di funesta trepidazione il giudizio, ogni volta che l'anima ribelle e non più integra creda di cogliere certe meravigliose tangenti sensibili lungo la luce dei limiti della storia certa dell'uomo. E una nuova metafisica dovrà tenere conto di queste nuove quantità, perchè riconosca le sue forme attive anche qui e le sappia dedurre da questi mondi apparentemente stranieri e maligni. Chi difende la poesia preferisce che essa sia scacciata da una repubblica perfetta, ansichè abbandonata all'infinita vanità delle sue innumerevoli tecniche. Se queste debbono risolversi nella stessa poesia, nessun residuo deve restare, nè nel mondo dei principii nè nel regno oscuro e contingente dei sensibili. * La nostra fonte ebbe a riflettere su due valori originari dello spirito : lingua e poesia, ma la prima riflessione li pose come oggetti, quasi materie e contenuti. Ma è la stessa poesia che restaura perennemente la propria integrità e la propria assolutezza. Una cruda e semplice clausola come questa non sorprende nessuno : l'ignavia letteraria è tale che rimane affatto cosciente del suo riformismo o del suo stoicismo.

Oreste Macrl

Questa ascesa o questa china doveva pure essere composta e frenata, perchè non si operasse in terra il miracolo della identificazione del simbolo con la res significata. E difatti ecco la surriferita contrazione della forma pura in contenuto d'un'attività seguente, per cui veniva tacitamente e in sordina dichiarata in falso l'inesauribile infinità della categoria estetica e succedeva la cruda povertà del simbolo essenziale, perfettamente funzionale. (Io parlo qui del rapporto tra attività della categoria e mondo integro degli uomini; ma ho tentato continuamente di far tesoro della verità, A l di là di questa rete di sangue celata nel profondo di quella nuova intuizione delle categorie : essere la che ci porta al termine della nostra immagine rimane intatta e precisa al vita spirituale un ordine di limiti). bisogno dello sconto la realtà inevitabile, senza crisi, della poesia. Là po* niamo il senso della. misura, •l'oggetto Ma, fin qui, nulla di male, se, ol- senza tempo e mutevole nella sua etertre le parole dette, altre rimedieran- nità del confronto. Saranno attimi — no. Ma la speranza di questo nuovo e spesso senza il conforto della Mequid noumenico oltre lo schema rap- moria, confusi in un moto vano della presentativo offerto dal contenuto este- volontà —, questi, di un assoluto contico s'è miseramente tranquillata nel- tatto, illuminati, dove la nostra natula identificazione della perpetua ri- ra si trova sospesa, dispensata., indifecerca critica col mondo dei significati sa: saranno attimi nella nostra ambiscoperti; non è stato rimesso alla lo- zione di storia., una musica di cui si gica di quei sistemi il trascendentale accetta il testo come miracolo senza che da tempo le apparteneva, sin dal- comprendere invece fino a che punto l'apparenza di Parmenide e dalla dia- erano stati inseriti nel movimento delnoia di Aristotele fino al fenomeno la vita, come in noi fossero giustificakantiano? E, allora, perchè tanta ira ti dopo il castigo portato, dopo il vee tanto umore nella cronaca di pochi leno subito della non-poesia.. L'unica anni e di molti, se il segreto, la diffe- realtà è fatta appunto d'una contradrenza, era rimesso da quell'uomo in- dizione superata e analizzata, scontata telligente al gesto puro delle sue espo- ora per ora nella coscienza e nell'atsizioni monografiche e all'esercizio dei tesa. Sopratutto sta nel violare una suoi esempi? Tutti hanno fatto così e proibizione fittizia che vale nell'ambito dei nostri gesti, e in particolare delhanno fatto bene. le parole con cui vogliamo assisterci, * anche nei momenti di assoluto mistero, dove cade l'abitudine e la nonna Ma la costruzione diretta, l'ingegno d'una tradizione fisica. Eppure — anveramente mediato (non della propo- che qui -- anche dove ci sentiamo più sta mediazione che ha un infinito soc- sprovvisti e perduti nelle rapide evocorso di parole ma una rarità di nuove luzioni dell'ignoranza ci prepariamo a invenzioni), il segno scientifico (quel quel senso indiviso e continuo della segno che meraviglia, induce a mera- vera realtà, che non sarà mai nostra viglia e propone le silenziose e splen- come materia ma resterà una misura dide risoluzioni), ne hanno sofferto, di cui prendiamo a tratti la. forza.. La acutamente, in tutto il sacro umore Poesia. 'ha inizio dalla realtà comune dell'uomo; e molte generazioni ven- interrogata, da un rapporto che va olgono e spariscono senza traccia di lo- tre le sensazioni e non deve arrestarsi ro, come ingoiate da un flutto impas- al sentimento: la poesia continua nella sibile, dopo aver lasciato appena una strada irreperibile, sconosciuta, aperunghiata accanto a una bella strofa, ta dall'interrogativo, da quello stato una parola astuta e incomprensibile, iniziale e inevitabile di attesa. Non le quale conciso commento a un ordine si può opporre nessun'altra realtà, una intero di poesia, parola talvolta evasa realtà immaginaria che si determini dal profondo silenzio d'un'origine no- in un giudizio, in una cifra terrena, bilissima inesercitata. bassamente umana. Una poesia che tiene a. dire la sua spiegazione, che * scrive la propria risposta è l'offesa materia.

Esse, liberate, come parevano, a portata dalla nostra avere una filosofia esterNon deve tutto il senso preromantico della fane cioè tanta porzione na, di facilità tecnitasia vichiana, produttrice della ca e della sapienza integre di tutte le che mostri sin dalle sue radici un dubnazioni e di tutti i tempi, non ebbero bio programmatico, un vizio, qualconeanche il tempo di stupirsi di non do- sa insomma che irrida il senso stesso ver più convenire con questi gramma- della nozione. Non è chi sa, il poeta è tici e retori, che furono ricacciate con uno che tende a. sapere: nel suo verbo la stessa violenza per la finestra a con- di un inalterabile presente c'è l'intensiderare alla luce restata gli strani se- sità, la forza, l'irriducibilità del suo gni algebrici delle antichissime prodi- mestiere. Fra noi e la poesia le uniche giose figure e parole finte d'oblio, di relazioni possibili avvengono in una pezzi e brani di vita e di storia, quasi maggiore e assoluta realtà, al di fuori evasi per la prima volta dal silenzio d'ogni avvilimento, d'ogni consolazione di storia: non è una cosa che dei secoli. noi si possa riferire, no è soltanto * una verità continua che si può avviciGli è che la paura di quel senso pre- nare e dopo uno sforzo senza tempo, romantico della vita, che ci promet- dedicato, si può a volte raggiungere. R teva finalmente una metafisica dell'uo- una nozione che ci sovrasta, e per chi mo, ne ha arrestato la sorgente. Una ha avuto la coscienza di vivere è fa paura divenuta in certi aspetti folle e ragione stessa della nostra dimora, delleggendaria, tanto più lontana dalla l'ansia iniziale che si deposita in un'almente quanto più persa nel senso e tra e più decisiva memoria.

VELIERO

L'ALTO

Quando vennero uccelli a muovere foglie degli alberi amari lungo la mia casa (erano ciechi volatili notturni che foravano i nidi sulle scorze) io misi la fronte alla luna e vidi un alto veliero.

A ciglio dell'isola il mare era sale, scendeva all'inferno a goccia a goccia: e s'era distesa la terra e antiche conchiglie lucevano fitte ai macigni sulla rada dei nani limoni.

E dissi all'amata che in sè agitava un mio figlio e aveva per esso continuo il mare nell'anima: « Io sono stanco di tutte quest'ali che battono a tempo di remo e delle civette che fanno il lamento dei cani quando è vento di luna ai canneti.

Io voglio partire, voglio lasciare quest'isola Ed essa : « O caro, è tardi: restiamo ».

A llora mi misi con amore a contare quei forti riflessi d'acqua marina che l'aria mi portava sugli occhi dal volume dell'alto veliero.

SALVATORE QUASIMODO

N ozione nella Poesia E in fondo è memoria anticipata che dobbiamo svelare in una volontà ritardata per noi di futuro: è di nuovo una parola Pura e oscura., non cifra, non immagine esterna.. La poesia non è se non realtà moltiplicata: non noti un premio perchè con lei non si tratta di limiti sensibili e rimante al di fuori d'una teologia confusa in morale: non è una verità che si tradisce.

Ma nozione attiva., perpetua, per cui non contano i risultati e le ambizioni dei nomi, dove hanno uguale valore le maggiori e le minori fortune: finalmente sappiamo che al di là di tanti « mondi », al momento sicuro della poesia, c'è un atto di cui percepiamo la sacra violenza ma di cui non sappiamo la storia della sua natura.

La nostra ansia, il dolore interrogato — quanto cioè fa la dignità dei nostri giorni che muoiono — hanno questa sola volontà di riduzione, vogliono rimetterci al di là dell'intelligenza imitata e compromessa, a un'attesa che si fa senso preciso, incorrotto di verità. La vita pratica non conta se non con,se elemento contrario, come un'insensibile reazione: parlo per chi s'è deciso cos) nella propria coscienza, anzi per questi vale anche l'indifferenza degli altri, il programma dei gesti a cui quasi tutti s'inchinano con l'offerta vana dei loro beni maggiori.'La educazione all'oggetto è servita a darci una sensibilità, e come se non bastasse, una sensibilità di cui si possa calcolarne forza e natura con le pagine della storia che ci fabbrichiamo con i gusti, le preferenze, i continui suffragi alla moda. In generale le parole che ci colgono erano state provate e approvate molto prima da uno scatto d'umore preso come difesa e legge. Non sappiamo altra interpretazione che quella del nostro egoismo, ma ancora d'un egoismo confuso con l'immagine, con Ia leggenda a cui ci piace riferire i nostri anni, gli atti apparentemente più sinceri, di quella sincerità però che è la migliore custodia dell'incapacità spirituale, l'idolatria animalesca degli oggetti.

Non è che esteriormente una coincidenza, mentre nella coscienza ha le naturali pretese di condizione, di limite atteso: e senza una legge da interpretarsi come sterile obbedienza significa assoluta schiavitù, senso Preciso di libertà. Al mondo che ci Porta, infatti, la poesia offre l'adeguamento dei nostri atti, un'operazione continua e priva di polemica che cede alla volontà del giorno la scienza vana della rappresentazione. Finisce per essere un'altra natura di vita, qualcosa d'indifferenziato ai nostri umori che non ci avvilisca o illuda ingenuamente.

Una vita che sa le sue possibili coincidenze e le supera, non può essere frenata e confusa dai movimenti di ritorno, secondari, ripercossi.

Senza preoccupazioni fisiche d'egoismo si distende al di fuori dei calcoli, non subisce storia: è una verità, è una

teologia. La poesia non ha sede, nè in noi nè fuori di noi, ma in questa relazione d'attesa, di ansia che stabiliamo al tempo della prima decisione. Vive in un dialogo, nella forma del dialogo, dove cioè non hanno ultima importanza le risposte, dove forse non c'è possibilità per una voce che s'annulli in messaggio. Non sopporta la chiarezza che come schermo e cifra dell'oscurità, del cammino che si può e si sente di fare ma non vuole esser raccontato. La chiarezza è il pericolo segnato, la strada inutile che degenera in refrain, nel motivo esterno, nella ossessione fisica d'una piccola incosciente soddisfazione.

La chiarezza utile è quella apparente, apparente in quanto non va oltre i dati dell'operazione futura.; è una pulizia non un'ordine, un mezzo indiretto. D'altra parte una chiarezza totale abolirebbe ogni processo di verità, è lo stato negativo della poesia.

La chiarezza è la sconfitta quotidiana, il cumulo dei rifiuti, tutta quella nonpoesia subita, sofferta, la nostra vita insomma.: è necessaria, perchè dalla non-poesia usciamo sulla giusta misura., ai limiti di quel dominio per cui restiamo, senza poter sapere mai nulla. Niente che ci serva da oppio.

Carlo Bi MOTIVI

DOPO Ritroverò la sera d'estate e quel canto perduto in cerca del mondo per stringere la casa, ritroverò la luna nuova in ogni stanza e giovane nel sonno la mamma che t'ha creduto.

Io so dell'orizzonte dei miei morti e la città vi lascia il suo rintocco, un sobborgo tranquillo, nuova ai prati la povera certosa.

SAN MARCO Firenze grande e morta nella sera e nel fiume una lapide effimera sia vento al dolce nome, al grigio della porta.

Come rapida polvere un alone fulvo di chiese brulica per l'agro cielo serale e migra ove sia tomba lieta degli anni a ricordarmi il mare.

NORD Forse ai sabati calmi ancora sverna la montagna nel grigio e curva al lago nella luce degli alberi Lierna strema il pallido sole.

O di me vago al treno che la lascia un altro sogno pianga la riva, interminato echeggi quello sparo di nulla, quasi il cielo lasci d'incanto un altro cielo e fugga verso il lastrico gelido dei monti.

ALFONSO GATTO

CORRENTE

ODE A SALVADOR DALI

Rosa pura che terge da artificii e disegni leggeri e l'ali tenui del sorriso ci schiude.

(Farfalla infissa che medita il suo volo).

Rosa dell'equilibrio senza dolori voluti.

La rosa, sempre! *

Una rosa nell'alto giardino che tu brami.

Una ruota nella pura sintassi dell'acciaio.

Il monte spoglio da nube impressionista.

A lle ultime balaustre, ecco, si smorzano i grigi.

I nostri pittori nei bianchi studi

troncano il fiore sterile della radice quadra.

Nell'acque della Senna un marmoreo ice-berg gela le finestre e consuma l'edere.

Batte i lastrici l'uomo con piede sicuro.

La magia del riflesso fugge dai vetri.

Il governo ha chiuso le vetrine d'essenze.

E nella macchina durano eguali le cadenze alterne.

Un'assenza d'alberi, paraventi e spazi interciliari divaga sui tetti delle case antiche.

L'aria il suo prisma deterge nel mare e l'orizzonte sale come grande acquedotto.

Marinai del vino ignari troncano capi di sirene Oscuro simulacro della nella mano lo specchio

e della penombra nei mari di piombo. prudenza, la Notte conserva curvo della luna.

Ci persuade un desio di forme, di limiti.

S'avanza l'uomo che vede col suo metro giallo.

E Venere una bianca natura morta e i collezionisti di farfalle passano veloci.

Cadaqués, nel raggio tra l'acqua e la collina, eleva scalinate e nasconde conchiglie.

I flauti di legno recano pace nell'aria e un vecchio dio silvestre frutta porge ai fanciulli.

O Salvador Dali, dalla voce ulivata!

Dico quel che mi dicono la persona e i tuoi quadri.

L'adolescente tuo pennello non lodo, ma canto la ferma direzione delle tue frecce.

Canto il tuo nobile fasto di luci catalane, l'amore alle cose che abbiano spiegazione plausibile.

Canto il tuo cuore astronomico e tenero, cuore di carte francesi e intatto da ferita.

Canto l'ansia di statua che senza tregua persegui, la paura del male che nella strada t'attende.

Canto la sirenetta del mare che canta per te montata in bicicletta di coralli e conchiglie.

Ma prima d'ogni altro canto un comune pensiero che nell'ore oscure e dorate ci unisce.

No, l'Arte non è luce che gli occhi ci offuschi.

Primo è l'amore, l'amicizia o la scherma.

A vanti il quadro che disegni paziente è il seno di Teresa, colei dalla pelle insonne, il ricciolo involuto di Matilde l'ingrata, la nostra amicizia come un gioco d'oca dipinta.

Righe dattilografiche di sangue sull'oro screzino il cuore della Catalogna eterna.

Splendano su te come Pugni senza falcone le stelle, mentre ti fioriscono insieme la pittura e la vita.

Non mirar la clessidra dall'ali membranose, nè la dura falce delle allegorie.

Vesti e detergi il pennello nell'aria di fronte al mare di barche popolato e di marinai.

FEDERICO GARCIA LORCA (Tradul. di

A vanti il sogno dormono i suoi pescatori alla riva: stella di fortuna li guida in alte mare una rosa.

L'orizzonte alieno da fazzoletti trepidi, assembra i grandi vetri del pesce e della luna.

Una forte corona di bianchi brigantini amare fronti recinge e capelli di sabbia.

Le sirene sono vicine, ma non ci ammaliano e salgono a galla se porgi un'anfora d'acqua.

O Salvador Dali, dalla voce ulivata!

Non canto l'adolescente tuo pennello imperfetto nè come il tuo colore avvinca il color del tuo tempo, ma la tua ansia lodo al limite dell'eterno.

A nima igienica, vivi su nuovi marmi.

Dalla selva profonda dì forme irrazionali evadi.

A ttinge la tua fantasia il segno colto dalle tue mani, e ami il sonetto del mare alla tua finestra.

L'universo presenta sorde e alterate penombre nei primi limiti dove noi amiamo attardarci.

Ma già le stelle, celando la vista dei paesi, tracciano lo schema perfetto dell'orbite.

La corrente del tempo si placa e s'ordina nelle forme numeriche d'uno o d'un altro secolo.

E la Morte sconfitta si rifugia tremando entro l'angusta cerchia del minuto presente.

Ripresa la tua tavolozza, forata in un'ala, invochi la sana luce dell'alta fronda dell'ulivo.

Ricca luce di Minerva, artefice di ponti, dove non ha dimora il sogno nè la sua flora maligna.

Richiedi l'antica luce che alla fronte rimane, eè discende alla bocca nè al cuore dell'uomo.

Luce che temono le vigne violente di Bacco e la forza senz'ordine che mena l'acqua obliqua. $ bene che ponga le tue piccole bandiere al limite oscuro che la notte s'illumina.

Tu, pittore, non vuoi che t'addolcisca la forma il cotone cangiante di nube casuale.

Il pesce nella peschiera e nella gabbia l'uccello.

Non nel mare o nel vento ami ritrovarli.

Lungamente contemplate con oneste pupille imiti o stilizzi le loro agili sagome.

A mi una materia definita ed esatta dove il fungo non possa armare la sua tenda.

A mi l'architettura che costruisce nell'assente e la bandiera è per te quasi innocente ornamento.

Segna il tempo d'acciaio l'elastico e breve suo ritmo.

La sfera riporta dal sogno isole sconosciuti.

Narra la linea retta l'ansia sua verticale e i sapienti cristalli cantano le loro geometrie.

E ancora la rosa del giardino in cui vivi.

Sempre la rosa, sempre, nord e sud di noi!

Raccolta nella sua pace come una statua cieca, estranea agli impulsi che dal Profondo genera.

Oreste Muri)

V ESTI B OLO « Invero soltanto i gradini, la porta, l'ingresso, l'atrio, lo spazio tra l'interno e l'esterno, tra il sacro e il profano possono essere il posto in cui ci tratterremo per lo più coi nostri amici ». Sui gradini che introducono all'interno, li soltanto le parole possono ancora portare un rimedio.

Le parole di Goethe sono in tutto le nostre. Nel giro di vite che si stringe, ivi è ancora reperibile il « perchè » del tentativo; quell'errore che si schiara: l'iniziale « perché » che si annulla. In fondo al processo si sono sbiancati ambedue i termini: anche il « tentativo » ha perso la sua,confusione di partenza : è solamente una voce, con gli attributi improblematici di ogni voce: di esistere. Vogliamo assolutamente escludere dalla poesia il « tentativo ». I tentativi sono le fortune della poeticità, cioè di chi ha confuso il tempo umano col poetico. Allora il caso giuocava le sue elementari fortune, e il lavoro spirituale, nei maggiori, doveva ridursi a una sorta d'ostinazione: (nasceva da un'educazione allogena, di falso umanesimo, con esempi creduti contenutisticamente; e allora la grandezza non raggiunta è imputabile persino come una colpa): il tempo umano accerchiato da casuali decisioni poteva emettere talvolta il desiderio e il destino d'una voce diversa, il suo tempo poetico. Il poeta era il corsaro del suo destino. Potrebbe sembrare, la nostra inquietudine, una simile poeticità trasposta nel piano morale: un moralismo. Ma avvertiamo chi ci segue attentamente non col rancore di coglierci in fallo ma col batticuore dell'amico, che questa inquietudine ha una foce, sia magari questa persa nella bruma: nell'interminabilità della poesia, nel suo cammino interrotto a un dato punto di solidificazione. Noi, si, indaghiamo la « natura » della poesia con la nostra debolezza umana mossa da inesauribili facoltà di stupore: questo è legato alla quantità del domandare. Ci avevano messo in una landa abitata solo da terrori ipnotici; la cultura idealistico-crociana aveva reso disabitato il percorso dalla vita alla poesia. A un certo momento bisognava concludere che la poesia era veramente « un di più »; quasi un intoppo che rompeva una dialettica così buona perchè così astratta; nella direzione del suo furor borghese, in cui tutto si separava in dati e in economie distinte, accadeva l'incontro con questo lubrico fatto, intimamente non previsto. Si creò per esso un esilio ipnotico, l'intuizionismo: i risultati, tutti sullo stesso piano; l'interesse spirituale si riduceva all'antologia (questa, si badi, non come mezzo di lavoro, ma come ultima compromissione).

Tutta la letteratura divenne un'antalogia; dall'altro lato chi non sapeva adattarvisi la indisse a se stesso come un rimpianto. Fu perduto il senso del!« oggetto »; dei gradini, dello spazio tra l'inter-

Si rinnova ogni volta mozartianamente. Importa mantenerci a un'altezza che è ovunque una volontà oltrepassata. Sappiamo che anche nel diniego il gesto può farsi proprio, cadere nel proprio pensiero, tramontare entro il proprio strascico di cometa selvaggio, dolce o triste. Li conviene abbandonarlo, carico di tutto il nostro pegno negli occhi. A un certo punto smette di bruciare l'aria saturo di impulso proiettivo. Quel punto, a misurarlo, contiene le nostre floride. Che non sono « illusioni », le illusioni care ai romantici, ma tempi, misure; il ciglio oltre il quale cade una cosa « nostra?).

Della poesia si intendevano le possibilità sceniche: cioè la poesia era la regia d'un dramma profano ad essa: il ripiego in cui veniva a incorniciarsi (come nel più degno dei ripieghi) un tumulto allogeno. Noi sappiamo ormai che essa non pub chiarir niente che non sia se stessa, all'atto del suo destino necessario: dobbiamo « coniugare » la poesia : dunque non presuppone che la nostra attesa. In questo vestibolo possiamo ancora parlare, tentare in « tempi » critici chi ci ha preceduto: cioè mettere in crisi il suo risultato; senza credere al tema del suo compito, ma al tempo dei suoi motivi, cioè della sua ricerca. Questi « tempi » hanno l'ineffabile monotonia della parabola dalla storia alla solitudine: fabulano nei risultati un passato •che sembra prossimo ed è remoto, eterno. Ma se l'eterno non ha parole per noi, le parole dei passato prossimo ce ne danno il disegno.

Questo passato prossimo è la finzione dell'altro; ci aiuta a parlare; non vi crediamo altrimenti. Li, sui gradini, ci diciamo addio continuamente, ogni giorno. « Un souifie disperse les limites du foyer».

E non è il tempio oltre quelli un eterno che neghi la storia; se anzi la storia è la misura emotiva di quello; se anzi solo percependo tutta la storia, tutto il presente condizionale, è possibile avviare la parabola della solitudine. Mentre la storia perdendo l'ideologia di sè riacquista la dignità di effigie attiva.

Piero Bigongiarl

no e l'esterno. Noi aprimmo gli occhi su questi gradini, tristemente delusi dalla grande sicurezza di quella cultura. Parlammo, parliamo di « tecnica » per mascherare la commozione. Desideriamo evidentemente compromettere la nostra «cultura » : comprometterla verso la poesia.

E una cultura della poesia non può ammettere la livellazione dei fenomeni a una stessa altezza : tornano i gradini da salire. Da una parte le « passioni » che non possiamo assolutamente individuare in generiche espansioni: le dobbiamo vivere e non definire. Ottenuto (e il lavoro spirituale è questo; questo lo spazio che ci concede il tramonto dei tentativi, per un'attesa) un indistinto, possiamo viverne il diario: dico spingerlo, per essere più lieto, verso il suo destino più vero. Dal vestibolo nel tempio. Crediamo per questo in un « oggetto »: la poesia. Un oggetto risalibile e in ciò tanto più addensabile; fino al gesto puro, che è il « non terminare » di tutto l'essere. Il punto intermedio.

BROGGrNr :

3

RITRATTO Caparbia tenerezza ha le sue forbici per industriarsi da quanti anni ormai a ritagliare ugual profilo sempre.

Odiosa mano, esperta!

Linea sgorga d'alta fronte bel naso cara bocca mento ostinato: in lamella d'argento si disegna quel volto; di quel volto altra lamella vuole farsi margine; ed altra ancora ed altra all'infinito.

Come lago tra nevi, si contorna gelida e chiara lei senza spessore; s'accumula su lei spessor di lei e lontana è la prima all'orizzonte, l'ultima qui che nasce: tosi lunga galleria di metallo la ripete, oh blocco fuso in graziosa ossessione, la ripete e cammina in lei la luce.

CORRADO PAVOLINI

Disegno per una poesia di Essenin

4

CORRENTE

NOTIZIA INTORNO A UN INEDITO DI

D INO

CAMPANA

Nell'ordinamento dato da Campana alla materia dei suoi Canti orfici (Ravagli, Marradi, 1914; II ediz., Vallecchi, Firenze, 1928), le pagine in prosa, piene di foga e rapimento, del diario La Verna sono seguite dai versi delle Immagini del viaggio e della montagna. E come nelle prime, in due ben divisi gruppi di sette e di cinque parti, più che descritto lo svolgimento, è cantata la trasfigurazione del viaggio di andata e ritorno, tutt'a piedi, ch'egli fece dalla natia Marradi (nella Romagna toscana) al santuario della Verna passando per la Falterona, così nei versi la situazione e il momento dell'esistita verità, ch'era insieme legittimo possesso, non cambiano, anche se talvolta, da un gruppo all'altro, quasi cedendo a un incubo, il linguaggio è balbettato e ripetuto, salvo, poco appresso, a liberarsi in immagini di bel rilievo o in un flusso di canto pieno. E i versi, quando non sembrano notazioni rimaste fuori dal diario, ne riassumono e potenziano una o più parti, come mettendole limpidamente in musica.

Di quello straordinario viaggio, a mezzo del quale vide « dalle solitudini mistiche staccarsi una tortora e volare distesa verso le valli immensamente aperte », molto tempo più tardi lo stesso Campana, riparlandone a tratti col dottor Pariani (nel corso della sua lunga degenza in manicomio, durata gli ultimi quattordici anni della sua vita : era nato, precisiamo, il 20 agosto 1885 e mori il i marzo 1932), ebbe, fra l'altro, a ricordare la data : « quando avevo venticinque anni », nel settembre del 191o. « Partii da Marradi. Ci vogliono due o tre giorni per andare alla Verna. » E, proseguendo, osservò anche, nel secondo capoverso della prima parte, che Campigno «è un paese di montagna, vicino a Marradi ». Nel decimo ricorrono tre versi « di un francese che ne scrisse pochissimi, un parigino del 1850, non ricordo il suo nome ». Nel quindicesimo le parole in principio sono riportate da « una scritta a matita sulle mura del Convento ». « Dev'essere una di Marradi che ha scritto. » Nel sedicesimo l'angiolo è « un angelo di Della Robbia », la « regina barbara » è la Notte di Michelangelo, le tarsie sono di un frate da Bibbiena « di cui non sapevo il nome ». Nel terzo capoverso della seconda parte, Catrina e l'altre donne piangenti « sono contadine di Marradi; fantasie ». Nel quarto, Filetto indica « una casa di campagna presso Marradi » e il fiume che « canta bene la sua cantilena » è il Lamone. « Io andavo sempre in campagna per leggere. » Nel sesto, la costa Valdervé corrisponde a « un luogo di montagna presso Marradi ». La danza del Ribera « la vidi a Firenze in una stampa ». Nel settimo, la « forma nera » sta a significare « la sopravvivenza nella morte » e il fanciullo steso sull'erba « era uno che dormiva ». Nel nono, il fiume che « si snoda per la valle » è nuovamente il Lamone. Nell'undicesimo, il « leone » della cupola rossa è quello dello « stemma di Marradi, sul palazzo del Municipio )s e la « lunga veranda » una « filanda di Marradi ». Nell'ultimo, coll'indicazione « presso Marradi » si allude a « Morticaia, pochi chilometri da

Marradi ». « Ci fui mandato da mia madre. » E nel « povero uccellino che trascina una gamba rotta » va riconosciuto « il figlio della padrona ». In quanto alle burrascose Immagini del viaggio e della montagna: il « borgo in grigio e vario torreggiare » è, di rigore, Marradi. Tutte note che, come in un ripensamento e distacco e addio dall'opera, ci fanno un poco assistere, se non all'avverarsi della genesi creativa, all'alchimiato processo trasmutatorio del dato realistico in dato lirico, e proprio in un'arte tenuta, presso i bigotti, in sospetto di magia. Però qui si tocca la fondamentale verità del poeta, magari accesissimo. Una verità che, come pietra tolta ancor grezza dalla montagna, d'un colpo, se il poeta la sfiora, diviene preziosa e splendente. Difatti tutte quelle minuziose note attestano una fedeltà di motivi realistici trasfigurati nella riassunzione poetica, contrariamente alla comune banale credenza secondo la quale certo enimmatizzare sarebbe ottenuto coll'artifizio, mentre a volte non è che un difetto, cedimento o grossezza, dell'espressione in rapporto alla voluta tentata chiarezza. Spesso un che dell'enimmatico vigente in Campana era costituito principalmente, come in Toscanità, dal sovrapporsi di notazioni di colore divenute sentimento a notazioni di critica pittorica non risolte nell'equivalenza letteraria.

Quando avevo venticinque anni... ». Ma questa data, valida per le pagine del diario, va forse ritardata per i versi delle Immagini, che ne rappresentano lo sviluppo e quasi il canto, anche se rimasti allo stato di residuo o di tentato accrescimento.

La tumultuosa incontentabilità del poeta è nota a molti. Egli veniva di continuo correggendo e modificando i suoi componimenti. Dei quali infatti esistono varianti in buon numero. Ma tutte precedenti all'internamento nel manicomio di Castel Pulci. Da allora non volle o non seppe più scrivere (nel senso di comporre), contrariamente alla leggenda che ce lo descrisse chiuso in cella e curvo a scrivere.

Macché cella : corregge il Pariani nella sua vita non romanzata (Vallecchi, Firenze, 1938). « Leggeva il giornale, le cui notizie interpretate a suo modo servivano in accrescimento dei delirii e degli sproloqui. Trascurava i compagni, evitava di rivolgere loro la parola. Camminava avanti e indietro con passo elastico e lungo, raccolto nelle spalle e nel collo, un poco curvo il capo, senza guardarsi intorno. Metteva gli abiti che davano. Mangiava il cibo comune. Si asteneva dal chiedere favori. » Preferiva « scansare domande e mantenere la propria indipendenza ». Comportamento nobile, da poeta, nel suo appartarsi e tacere. « Ero una volta scrittore, ma ho dovuto smettere per la mente indebolita. Non connetto le idee, non seguo... » Così gli scritti rimasti inediti sono tutti di prima del 1918.E « Genova, febbraio 1912 » si legge in calce a una poesia ritrovata fra le sue carte insieme alla minuta d'una lettera diretta ma non spedita alla « redazione della Lettura e Corriere della Domenica ».

S'intitola :

Qualcuno dei ventidue versi (XXVII) ricorre già nel quarto gruppo delle Immagini; e qualche altra fuggevole ripetizione di parole e di accenti è avvertibile qua e là dalle pagine del diario. Ad esempio : « l'infinità delle morti ». Ma qui la poesia ha un suo organismo compiuto, un giro, una finitezza che là mancavano del tutto. Nel « borgo » sarà sempre da riconoscere Marradi e nel « torrente » il Lamone. Lo scenario favolosamente leonardesco s'innalza e s'avvalla, prediletto al poeta. Il cuore batte più forte. C'è come il turgore d'una vena e lo sfociare d'un èmpito che potrebbero magari richiamare alla mente e all'orecchio certi particolari aspetti e decorsi del romanticismo vittorughiano. L'accentazione molto battuta, certe ripetizioni e certe rime ci riportano invece a campioni nostrali. Non sentiamo noi riecheggiare alla lontana alcunchè dell'enfasi carducciana? Infine certi scoppi e certi strappi, nella frattura e sospensione esclamativa, possono anche tenere della Laus vitae. Ma la materia lirica è come svincolata dal giuoco delle immagini e riassunta in un azzurro di limpidità cristallina. E, quando si sia ben bene osservato e sottilizzato, resta che l'accoramento e quel sollevare una delirante vita fino alle vette più aeree per subito risprofondarla, è facoltà singolare di Campana.

Più che ogni sua pagina, ogni sua parola resta condizionata al suo stato con una immedesimazione troppo assoluta perché non esiga l'abbandono e quasi l'annullamento. Abbandono e annullamento anche espressivo, ove si consideri il grado d'accensione cui Campana sapeva innalzare il proprio strumento linguistico fino a ritrovarselo, e così consegnarcelo, consunto sotto tanto balenio. Forse l'originalità e certo la garanzia maggiore della lingua di Campana è nella combustione lirico-visionaria d'ogni sostrato realistico e letterario. E non che ne mancasse. « Leggevo qua e là.

Carducci mi piaceva molto; Pascoli, d'Annunzio. Poe anche; l'ho letto molto Poe. » Ma formavano parte integrante, nutrimento, calore della sua giornata. «Viaggiando avevo delle impressioni d'arte; le scrissi. Ogni tanto pubblicavo dei versi... » E anche dal lato diaristico la sua pagina non è facilmente paragonabile. Ogni accennato raffronto svaria e svanisce. Non lasciò che la pagina gli si freddasse e straniasse, né avrebbe potuto consentire, tanto ogni scritto, oltre che suggerito e dettato, gli era imposto; e difatti conservava e sempre manterrà il palpito del suo cuore segreto, quasi il flusso splendente del suo sangue.

Enrico Faigui

ACANTO

caligine. Per sempre mi sorride,

Lungamente travolto dai marosi tu sia sbattuto contro Salinidesso, nudo, di notte, mentre in noi fa quiete.

E spossato, con ansia della riva tu rimanga a ciglio del frangente, nel freddo, stridendo i denti, come un cane, riverso sulla bocca; e il flusso continuo dell'acque ti copra .fotto d'alghe.

Così ti prendano i traci, che in alto annodate portano le chiome, e con loro tu nutra molti mali mangiando il pane dello schiavo.

Questo vorrei vedere che tu soffra, tu che m'eri amico un tempo e poi mi camminasti sopra il cuore.

DALL'"ADONE „ DI PRAXILLA

PRIMO DITIRAMBO

Io lascerò la luce bellissima del sole e le stelle splendenti e il sembiante della luna, ma anche i cocomeri maturi e le mele e le pere.

SECONDO DITIRAMBO

O tu che guardi dalle finestre un bel ragazzo, e appari come vergine nel volto mentre il grembo desidera da donna!

(Trsduz. di SALVATORE QUASIMODO)

LA

SORELLA

NOTTURNA

Una luna pie, celere, un destino sui tuoi vetri pesi d'oblio un raggio pregherai sulle tue mani senza felicità, senza delirio.

La notte scioglierai, cieli indolori dai capelli affranti di tedio un esito di nubi, un epicedio di sere appassionate d'altri soli.

In sogno salirà un mare indulgente sovra un suolo di perla alla tua porta e il plenilunio, fiume atro a rilento del tuo passato occluso ad ogni voce.

Forse un volto raffiora, ovale intento d'una lontana volontà piangente al tuo specchio; risalgono le essenze del suo sorriso giovane alla luna.

(ESITAVANO A ELEUSI I BEI CIPRESSI)

prevedendo le floride sere, un aprile povero di verde.

E per sempre un mattino, e un bimbo nel suo viso

Dove l'albero inclina al tuo celeste frastuono, sera, là sotto un impulso di nuvole insorgenti in una sfera d'indachi ansiosi il tuo paese sverna.

di convolvolo chiuso offre sudati fiori di tulipani, e l'aria che tormenta l'invisibile scoglio del nume mi solleva, ed oggi

Andare andare: l'anima divina S'annebbia: le caligini del Fato Premon: non dunque mai per la reclina Fronte l'ala del tuo bacio affiorato O belle7Ka o tu sola. Andare andare!

E il borgo apparve in mmio a la montagna E su le rocce torreggiava bianco E grigio, e a lui nel mio pensiero alterno Fluiron le correnti della vita...

Oh se come il torrente che rovina E si riposa ne l'azzurro eguale, Se tale a le tue mura la proclina Anima al nulla nel suo andar fatale, Se a le tue mura in pace cristallina Tender potessi, in una pace eguale E il ricordo specchiar di una divina Serenità perduta, o mia immortale Anima !...

Ma riscosso mi volsi verso il mare: La tua pace mi punse come un serpe: Gridai: le mie ghirlande sian converse Nel dolor d'infinite morti amare !...

A ll'amico d'un tempo

Vivo di questa mia

SULLE MONTAGNE DELLA FALTERONA Dalla Falterona a Corniolo (Valli deserte)

ARCHI LOCO

domanda veli fervidi d'incenso.

M'accade di tornare ai limiti che l'albe trattenevano, e pure, dalle porte orientali, un diluvio gemendo d'interrotte

Lungo i fiumi silenti e nella brina il delirio morto; sbanda un carro di fieno sull'azzurra serpentina, un treno subitaneo al puro marmo

a

dei tuoi monti s'avvinghia. Ma già assente sul vetro della sera un viso spazia di donna, pura più che il mio rimpianto leva l'Orsa il suo capo solenne.

Le tue chiome nel vuoto, il gelo insonne degli occhi! il tempo dorato dagli astri desiste, là contesta con i ciocchi la luce sfronda in rovi alti, salmastri.

fontane, seducendomi, un lamento d'estive acque corrotte versavano sui bracci fuggitivi.

Se non mi toglie la radura sensibile di voci d'assenti, nell'indagine di meste figure, intempestive ali d'odori scendono sui fiumi u mani, per assolverne l'oblio.

ALESSANDRO PARRONCHI

Il sorriso s'addensa nelle rughe e le tue mani cercano la notte lungo lenti cristalli, un gregge sfuma d'incenso in nostalgia d'alpi e di grotte.

E come adempierai la tua tristezza? il tuo collo più freddo dei tesori raggia nell'aria la defunta ebbrezza di sorgere così casto e dolente.

Là dormono con te istrioni dorati nei tufi silenziosi e negli scrigni le lacrime di tempi dimenticati, il sorriso giallo dei basilei.

MARIO LUZI

CORRENTE

Il « Divano Occidentale Orientale DI

GOETHE

Questo libro è tutto spirito, c'è — dentro -- un predominio di ciò che Goethe ha chiamato la e guida superiore)e cosi c'è qualcosa che impedisce che possa essere amato e compreso in vaste sfere. Contiene frasi, è vero, che corrono sulla bocca di tutti e pezzi che ogni orecchio conosce dalla musica, ma l'opera intera è, si può dire, poco nota e non sono molti, relativamente, che l'abbiano afferrata nella bellezza della sua composizione.

E pure è una bibbia: uno di quei libri di cui non si tocca fondo perchè sono veri esseri, e dove ogni parte richiama l'altra, si che alla vita intima non c'è fine. Per partecipare ad essa però è necessario un elevato stato intimo, e nulla è al tempo nostro divenuto più raro che anche la sola esigenza posta a noi stessi di rimetterci in tale stato.

Ciò che è puro, forte è difficile ad afferrare, appunto per la sua purezza, la sua forza. Il bizzarro incatena lo sguardo, il fiacco sentimentale ci trascina, l'esagerazione s'impone, il vuoto ancora e l'orrido hanno la loro attrattiva: di quanto è puro, forte occorre spirito attento anche solo ad accorgersi. Così anche fra gli uomini: non è necessario, per accogliere in sè la migliore e più pura essenza degli uomini, uno stato elevato, che chiamiamo amore? Queste parole hanno instancabilmente in bocca i poeti e i mezzi poeti, le loro creature ne sono impastate, ma se si guarda più da presso, quanto là dentro non è se non brama confusa, tetro egoismo, malinteso: quanto raro non è lo sguardo puro, il cuore pronto, il senso attento? Chi vuol godere un libro come questo, uno spirito, un essere, sia presente egli stesso e con l'anima. Molti ci si sono provati e non l'hanno goduto; l'intima pigrizia ci s'opponeva, confusione, disattenzione, il dissidio del proprio essere. Ciò ch'è diviso non vuol riconoscere l'intero, un volere contrario si leva allora demoniaco nella più oscura zona appena più consapevole, un giudizio non matura, il pregiudizio ci si frammette. Un tale pregiudizio è attaccato a questo libro, è volgare e folle, ma persistente da molti decenni; cederà un po' alla volta, chè quanto è eccellente ha tempo, resta vivo in se stesso, e il suo momento è sempre. Corre il pregiudizio che Goethe, nel raffreddamento della vecchiezza, si sia sviato capricciosamente da ciò che gli era prossimo e proprio a elementi stranieri e si sia avvolto nella veste orientale per camuffarsi; ne sia nato così questo libro, in cui tutto è strano e lontano, fino il titolo.

Opporsi a questo pregiudizio con ragioni polemiche è difficile, chè per combattere una tale battaglia bisognerebbe mettersi su un altro piano — come appunto per l'amor patrio di Goethe — e ognuno volentieri rimane dov'è, con quelli che gli son vicini e quelli che onora. Chi però ha la grazia di legger poesie e traverso la lettera accogliere lo spirito, colui non avvertirà in questo e Divano occidentale orientale) alcun travestimento, ma solo svelamento senza limiti. t però altra cosa se un giovinetto snuda appassionatamente il suo cuore, o un uomo maturo, vivendo e amando, s'abbandona interamente a quelli che possono comprenderlo. Il cuore del giovinetto si riversa come un torrente montano spumeggiante contro il mondo, è uno spettacolo che ognuno può afferrare; l'uomo è legato al mondo più intimamente che non si lasci dire, e non può altrimenti esporre il proprio cuore che, uscendo, per così dire, davanti ai nostri occhi, dalle cose, luminoso nella fiamma del suo cuore, e tosto ritramutandosi nelle cose. Un rapporto altissimo, ottenuto, con gli altri uomini, un vasto sguardo su tutti gli oggetti del mondo sono propri dell'uomo: dividere sottilmente, collegare intimamente è dato all'uomo. Al giovine tutto interessa e nulla; saper dare e prendere, e come dare e come prendere è cosa dell'uomo. Il giovine si slancia oltre, o ama e si fissa e s'arresta; dall'uomo s'esige che sappia affermarsi amando e vivendo nel suo cammino in avanti. Al giovine s'addice ignorare nove decimi del mondo: l'uomo tutto deve affrontare come uomo, e il passato ancora lo provoca: ma il presente sterminato si getta su di lui come un sogno confuso, che deve esser puramente sognato. un'eco cupa, che si deve arrotondare in suono. Così è grave carico essere uomo, perciò ne riscuote egli il più gran compenso: della più alta coscienza aperta d'ogni lato. Il giovinetto porta il suo cuore tra le mani, ma ha un senso ottuso; al vecchio tutto passa davanti come in uno specchio, solo l'uomo è veramente nel gioco e com'è interamente nel gioco, cosi ne ha piena coscienza.

Questo glorioso destino dell'uomo maturo si m anifesta nei dodici libri da pagina a pagina. Nel e Libro del cantore ), nel « Libro di Hafis,, è affermazione di se stesso, virile, ardita, magnanima, rude e mite: nel «Libro dell'indignazione) difesa, rampogna coraggiosa, forte, acerba; nel e Libro dell'amore', in e Suleika,dedizione, magnifica, senza restrizioni, che tocca il mistico, l'inafferrabile; nel e Libro del vino) confidenza in una maniera i ndescrivibile tra giovane e vecchio; nel e Li-

bro del Paradiso, la più alta contemplazione del proprio pregio, trasfigurazione del destino compiuto; nei e Libri delle sentenze, delle considerazioni, delle parabole, la più delicata saggezza, occhio d'aquila e mano placida, come del tessitore di tappeti, davanti all'enorme, al confuso.

Tutto ciò è avvicinato a un mondo straniero o sospeso tra esso e noi: tutto ha un doppio sguardo e però appunto ci penetra nell'anima; chè ;l reale in noi e intorno a noi è sempre indicibile e pure al poeta è riservato dir tutto.

Se io dovessi ora, fra tante stupende, nominare le poesie sulle quali sopratutto l'anima si riposa, e torna sempre di nuovo a loro, per le quali essa, come traverso porte, crede penetrare in qualche recesso dove sia la sua propria patria, son forse queste dieci: nel e Libro del cantore) subito la prima, e Egira ), dove s'apre il mondo magico non tanto dell'oriente quanto di una grande anima innamorata del mondo, poi quei a Talismani ,, di contenuto veramente eterno nel e Passato nel presente', questa incomparabile poesia di vita, dove, partendo da un paesaggio tedesco, la più alta saggezza viene espressa nella forma più lieve e amabile; finalmente e Beata nostalgia ). Del libro di Hafis fra quelle intitolate e a Hafis » la seconda che comincia e Quello che tutti vogliono, tu sai) dove in strofe di magia indicibile s'intrecciano amore e mondo, dono di saggezza e pura gioia ardente, veramente quattro elementi fusi in uno; nel e Libro dell'indignazione) la prima, e Dove hai preso questo? Com'è potuto giungere a te?». Nel Libro e Suleika » quel e Ritrovare) che è in poesia ciò che una delle più pure creazioni di Beethoven in musica. Nel e Libro del -vino) la e Notte d'estate ,; nel e Libro del Paradiso) e Uomini giustificati ), nel e Libro del Parso) il e Testamento della fede persiana antica ,. Quando si sia penetrata una di queste poesie, è varcato un confine magico, ci si crede erroneamente sull'orlo e pure s'è già nel cerchio, nel centro.

S ULL'OMBRA Gravano nella nostra memoria parole di cui non sapremmo immaginarci sprovvisti; altre parole alle quali l'abbandono rimandiamo di giorno in giorno. La qualità del nostro vivere è però sospesa tra l'eco di alcune voci che hanno confermato per noi il senso della nostra natura e la speranza di rivelarci in altre voci che abbiamo temute di tanto ci richiedevano, oltre l'uso comune del cuore. Il rappresentarsi vivi e commisurarsi alla natura di un testo poetico richiede l'assoluta liberazione dei nostri umori fondamentali, da queste vesti che abbiamo talvolta dovuto simulare, talaltra subire per un carattere. E veramente leggiamo con la nostra memoria in cui tutto fu puro e asimbolico, tutto parimenti esistente.

La poesia aumenta il nostro pericolo, P l'essenza più solenne del nostro errore umano. Ci ritroviamo al di fuori della nostra abitudine e del nostro ardore scientifico, nella solitaria intelligenza di un mondo formale consacrato da una contemplazione, in cui non conosciamo la parte che sostenga la nostra vita. Forse la poesia proprio non è nella nostra vita, forse è l'immagine della memoria e del presentimento; e tutta la storia personale non è che un tentativo di riparazione, un colmare la nostra assenza. Tristezza della poesia: poichè non ci appare mai abbastanza chiaro che senso vi possano avere le nostre occasioni. Essa P al di là della nostra oscurità e anche della nostra chidrezza. (Mi ricordo di un giorno sconvolto in cui da un'altura la conca fiorentina mi appariva riempita dal nubifragio e dalla nebbia: a un tratto da quella bianca bufera germinò un suono di argento purissimo, che non mi sono spiegato neanche di poi; da esso il cruccio e tutta la caligine della valle erano stranamente assenti e lontani, pure ebbe in me subitamente risvegliato un allarme solenne e familiare). Abbiamo tuttavia preteso assai spesso un consenso, una parzialità dalla poesia nell'esigere un'illuminazione e nel volerla ancora impigliata nel gioco dei nostri problemi, delle nostre tesi mondane. Era la nostra educazione retorica a comandarci e l'avarizia sentimentale degli anni. Che cosa può soggiungere mai una poesia? Sempre più col tempo ci appare sospinta da un impulso di silenzio, da un gelo eterno cosparso nell'animo. Essa è il non più nulla da dire, il significato ultimo e incorrotto delle parole spogliate del gesto; essenza del nostro errore veramente e lucidità dell'ombra.

Quante parole abbiamo mai dette che

Ma non solo queste poesie sceltissime, ma ognuna anche delle minori, spesso solo quattro righe di fila, opereranno lo stesso effetto, ove solo il senso riposi raccolto e dedito su di esse.

Chè un tale libro è vita, è vita accresciuta.

Le poesie giovanili di Goethe ci sfiorano l'anima come musica, nell'e Arminio e Dorotea,, nei e Meister » l'esistenza ci è presentata come in ferme immagini, illuminate dall'interno. così anche il Faust è una serie di quadri, magica naturalmente; ma qui nel e Divano occidentale e orientale » ci ritroviamo come lion mai trasportarti in mezzo al regno stesso del vivente. Il giovine brama di vivere, il vecchio si ricorda di aver vissuto, e a ognuna di quest'età singolarmente è concessa una potenza ch'è unica. Ma solo l'uomo maturo vive veramente. Egli sta veramente nel centro del circolo vitale, e il circolo lo tiene legato al mondo. Niente sfugge a lui, com'egli a nulla può sfuggire. Il più piccolo atto è in correlazione con la più alta potenza; il delirio superato torna di nuovo imprevisto, quanto s'è prodigato come quanto s'è forzato diviene forte e s'impone, non s'evade più alla propria falsità, ogni cosa passata getta da sè il leggero velo e si mostra come un eterno presente. Ogni cosa riporta con sè ogni cosa, chè in ogni senso tutto è chiuso nel cerchio, l'animo dovrebbe quasi smarrirsi in vertigini, come .gaccorge che il favore del destino come degli uomini si acquista e si perde per la stessa via, che la vita è un incessante ricominciare e un incessante ritornare sui propri passi. Così ci avviene in questo libro come fuori nel nostro proprio dominio: noi crediamo di muoverci liberamente nell'infinito ma siamo ricondotti sempre nel centro del nostro cerchio vitale, e l'anello dell'orizzonte è più che una semplice illusione dell'occhio. Ma chi questo prova, gli crescono le forze ed è come se il cerchio a sua volta lo fortifichi. Nel suo cuore si rinnova senza tregua il divino: come questo sia accaduto ecco — se si può alludere con una parola all'indicibile — il contenuto di questo libro. Il libro è in certi momenti in molte mani, e noi non siamo in ogni momento capaci di afferrar ciò ch'è alto: ma sta in noi, potere afferrare questo e ancora più.

Iiuyto

)on Ilotìuannrthai

(Tradur. di LEONE TRAVERSO)

erano irrepetibili; ed erano dunque fuori della vita. Quando noi volessimo ricercarle, sarebbe quella la nostra ambizione.

Esse possedevano un loro « anno matematico », una loro « stagione siderale ». I corpi che avvizziscono non sono veri, ma noi possiamo ricercarne la vanità; il nostro peccato sarebbe quello di ripetere similmente con l'illusione quelle parole.

Chiunque ha avuto nella sua vita un giorno troppo ricco di purezza e lo credette favorevole all'attenzione eterna, merito e somma di un'esperienza; poi, leggendo o scrivendo, si accorse che la poesia non supponeva nulla dei suoi precedenti, nulla del suo presente; e vi era q ualcosa che la sua condizione non valeva a restituire allora per sempre. Se qualcuno ha potuto comunque vivere la propria poesia ciò P stato per un abbandono, per il perpetuo affanno delle poetiche; e non sapremmo più esser sicuri del nostro cuore se esso trovasse la sua voce costante. Eternità, diciamo, e vanità della poesia.

L'aiuto che potrebbe venirci dalla cultura P povera cosa al confronto di questa inerme vacanza, di questa rassegnazione vera che subisce la poesia. L'orrore d'immaginarsi in un domani diversi è il limite e la frontiera di essa.

Mario Luzi

DI TE, ANNUNCIATRICE...

Porto nelle membra un calmo oscillare di foreste.

La voce ha la distanza della spenta foglia che cade strappata dallo scatto celeste della tortora dubitosa.

Di te, annunciatrice perduta, si compie il segnale.

POESIE

QUATTRO

come mi mostri le tue braccia anche nella modestia delle tue nubi. come piangi ricordandomi la storia...

RICORDO PARLATO lo ti raccontai la verità, pura fonte del dolore; già tua, sali ai tuoi occhi, sfatto il tuo cuore.

Ma che le faccio? Non mi piaci più. Tu con la luna fosti il mio primo piacere. E oggi, fra i miseri fiori, m i sembri come quella prima pallida sposa che un tempo si sposò con quel giudice d'istruzione.

— Camminavamo adagio.

L'estate, intorno, lenta s'andava consumando, in esaltazione dorata.

In tutto voglio — ti dissi — esser lo stesso che tu, amore.

Raccontami tu la tua verità, che mi rompa il cuore.

— Guardo l'orologio, eccitato, vado e vengo, lento, rapido... — L'acqua continua che piange...

17 LUGLIO Come il bambino che stanco di studiare, dipinge sogni, senza voglia e senza motivo: annoiato. il pensiero va d'uccello muto a nube senza luce, d'eco di camera vuota a fiore senza sentimento.

VIAGGIO La campagna bassa tutta nera, senza una luce.

Sopra la strada celeste di Santiago, le stelle purissime.

A ndiamo verso un'altra terra non so se migliore... Migliore! Che sorte attende? Da che fortuna mi congedo, cercandola... un'altra volta?

Malinconia di questo andirivieni costante e disgustato che si chiama la mia vita!

— Che fumi inventarono la parola deserto?

La terra, il cielo e io soli.

Noia.

Non importa. Ho sempre il ritorno. Nella tranquilla solitudine della notte l'estate, l'eternità serena e infinita, — sola sposa fedele, madre, sorella e amica —, va in ogni parte con me, sempre identica e divina.

ro GIUGNO Che cosa vuoi, figlia? Non sai che P tutto breve e mutevole' So che ritorni allo scongiuro di quei versi diffusi, perchè io ti situai in questo oggi. ahi, ancora!

Sì, ormai vedo con quale impegno fai del giardino un racconto,

JUAN RAM ON JEMÉNEZ (Trade;. di CARLO BO)

— è idea. Non se ne trae alcun piacere, nessuna sostanza. Il frutto è incantato.

N OTE Certuni della poesia hanno una idea così vaga, che quel vago d'idea degli altri è per essi la definizione della poesia.

La poesia è l'opposto della letteratura.

Regna sugli idoli d'ogni specie, sulle illusioni realistiche. Felicemente lusinga l'equivoco tra linguaggio di « verità u e linguaggio di « creazione ».

E questo officio creatore, reale del linguaggio (il linguaggio è d'origine minerale) è reso del tutto evidente dalla totale non-necessità a priori del « soggetto ».

Una poesia deve essere una disfatta dell'intelletto. Nient'altro.

Disfatta: cioè un « si salvi chi può » solenne, di testimonianza. Immagine di quel che dovremmo essere, di quello stato dove già gli sforzi non contano più.

Poesia è tentativo di rappresentare (o restituire) con gridi, lacrime, carezza, baci, sospiri, o con degli oggetti queste co se o questa cosa che il linguaggio articolato — in quel che esso ha di parvenza di vita o di disegno prefigurato — oscuramento tende ad esprimere.

Due classi, due nature di versi: i versi — e le operazioni aritmetiche.

Dignità e indignità del verso: una sola parola che manca salva tutto.

Noi, quanto a noi, crediamo che il medesimo soggetto e le stesse parole non dovrebbero servire che una volta appena, e non dovrebbero occuparci più in là di un secondo. « Perfezione » è inerzia.

Questa cosa non è definibile altrimenti, è proprio della natura di questa energia rifiutarsi di rispondere a quel che è...

L'idea deve essere celata nel verso come la virtù nutritiva non lo è neppure in un frutto. Un frutto non è nutrimento,

[Da Notes sur la poésie (G. L. M., 1936).

Traduzione di G. Vigorelli.]

I. Fiumi di cielo altissimi tra sponde Di platani, traverso il velo azzurro Ove con noi respirano sommersi Questi pallidi tronchi, riguardiamo Muovere al sommo le figure d'astri E al gioco alterno delle stagioni Trascolorare il volto della luce Terrestre.

Ma ci elude il solitario Giocatore invisibile e sorride Co' suoi numeri muto oltre le sfere.

II Sotto il portico vuoto, che la-luce D'onde rotonde allaga' e il cielo a volo Sul vento riga d'una scia marina, Nelle mie palme abbandonavi il capo.

Fra le tue ciglia trepide co'sne fili D'erba sui greti si specchiava il mondo.

Dalle tue vene il glicine fioriva, La marea rifluiva al tuo respiro.

Risale l'altezza dei tronchi Lusinga e lutto luminoso amore... il colpo della scure sepolta e guida l'assolato richiamo smorzato nei muschi.

Su questa mia terra abbandonata, libererò l'amata figura che sgomenta di doni e di miseria.

ROBERTO REBORA

5

Ora attarda una nuvola di marmo Sul mare la tua forma desolata.

III. Le parole da me come le foglie Dall'albero cadute a una a una Raccolga il vento e posi alle tue soglie A ddormentate al fiato della luna.

L. AL1.11ANTE

S bis

CORRENTE

Gli OSSI DI SEPPIA spiegati con gli OSSI DI SEPPIA [Un mio recente scritto su Montale è sembrato ad alcuni lettori che, dialettizzando gli Ossi di seppia nel rapporto col csecondo Mon. tale', svalutasse quel libro. La ristampa di queste vecchie pagine (1932-33) mostrerà, non tanto che io non potevo ripetermi, quanto che l'e oggetto da allora a oggi è cambiato: è stata cambiata la sua comprensibilità dalle liriche più recenti. Ripeterei press'a poco le stesse cose, se Montale avesse taciuto, se cioè non mi avesse mutato.]

C'est des objets dona les détails sont à moitié cachés par fair que nous nous souvenons avec le plus de charme; ils out pris dans nere pensée une teinte céleste. (STENDHAL, Histoire de la Peinture en palle, ch. XXVIII).

E inversamente.

In linea generale, ci sembra che una sorta d'equivoco abbia gravato sulla critica che prese in esame la poesia di Eugenio Montale: la cura, cioè, di dare un risalto preliminare, e pub dirsi esclusivo, al sentimento, da quella attestato, d'una vita e d'una natura « petrose », e d'insistere sulla logica e la filosofia sviluppate da una simile vita. E ciò non rimane, beninteso, soltanto nello schema e nel metodo di quei saggi; ma investe i giudizi valutativi, le tacite o espresse « antologie ». Ed ecco, ad esempio, il più acuto di quei lettori, il Gargiulo, asserire: « la più bella serie: Mediterraneo »; che è la serie, può darsi, documentariamente più interessante; non la più feconda in risultati poetici. Non già, ci s'intenda, che in quella specie d'equivoco non abbia avuto il poeta stesso la sua parte di responsabilità. Vogliamo anzi delinearla. E superfluo rilevare il peso, la sottolineatura di determinate liriche nel corpo della raccolta; il titolo stesso di questa; l'impegno di certi miti e cicli. Preme piuttosto considerare questo brano di Mediterraneo appunto, un'invocazione all'« Antico » : Potessi almeno costringere in questo mio ritmo stento qualche poco del tuo vaneggiamento; dato mi fosse accordare alle tue voci il mio balbo parlare: — io che sognava rapirti le salmastre parole in cui natura ed arte si confondono.

Intento e ambizione che richiamano un po' quelli, meno espressi si capisce e impegnativi, della Nordsee heiniana (« Ihr Lieder! Ihr meine guten Lieder! — Auf, auf! und wappnet euch! — Lasst die Trompeten klingen! » ecc.; sopra tutto il motto goethiano: « uneigennutzig zu sein in alleni »). Montale vuole, invece, riplasmarsi sul Mediterraneo: riecheggiarne il canto e ripeterne la struttura; non potendo, ovviamente, scindere quel « potessi » da questo riconoscimento d'una legge: « Tu m'hai detto primo — che il piccino fermento — del mio cuore non era che un momento — del tuo; che mi era in fondo — la tua legge rischiosa : esser vasto e diverso — e insieme fisso »; nè da quest'altro: « Cosl, padre, dal tuo disfrenamento — si afferma, chi ti guardi, una Iegge severa. — Ed è vano sfuggirla ». Voce e spirito, ritmo ed etica appaion già correlativi; ma si tratterà, piuttosto, d'un desiderio di ritmo, si tratterà (che c'interessa meno) d'una velleità di etica; quanto dire: questa « zona » della poesia montaliana per un lato è un contenuto che preme e, in sede lirica, vige, ma negativamente (in quanto si limiti, per esempio, a porre un'atmosfera perentoria); per un altro rientra nel dominio di quella pecca « interpretativa » -di cui avremo a discorrere. s r

a

Sarà meglio tenersi ad alcune prime constatazionti. Questa ad esempio, abbastanza ovvia : che il discorso di Montale è un discorso di tono e timbro « famigliare » (« Ascoltami, i poeti laureati — si muovono soltanto fra le piante — dai nomi poco usati; bossi ligustri o acanti.

— Io, per me, amo le strade che riescono agli erbosi — fossi »), il quale si presuppone per lo più, ben vicino, un interlocutore: « vedi»; «hai ben ragione tu!»; u pure, lo senti »; « tentava la vostra mano... ». E il linguaggio preferito ricorre a parole determinatissime, « dialettali » addirittura, diremmo: un'upupa « sopra l'aereo stollo del pollaio », dei bambini « con moccoli e lampioni », una barca che « sciaborda tra le secche ». In una simile funzione stanno i termini più letterari: « pomarip », mettiamo, e « reliquiario », o « atro », « nunzio n, « aligero a, « turgeva a, « densa n; con un valore, pertanto, press'a poco opposto a quello che l'estetismo o il purismo potevano rispettivamente assegnare. Una nave sarà in Montale, a preferenza, un « trealberi n, un « rimorchiatore », o delle barche, « sciabecchi »; gli uccelli, volta per volta, un « falchetto », un « alcione », un « martin pescatore », e due ghiandaie ». Scene individue, episodi, aneddoti: ecco dove finirà per fiorire, inevitabilmente, ogni lirica degli Ossi. « Vi-

gila steso al suolo un magro cane ». « Filerà nell'aria — o scenderà s'un paletto -- qualche galletto di marzo ». Certi inizi, indimenticabili: « Arremba su la strinata proda... ». « Aggotti, e la barca già s'inclina... n. « S'è rifatta la calma — nell'aria: tra gli scogli parlotta la maretta ». « Riviere, — bastano pochi stocchi d'erbaspada... ».

Proseguendo nei rilievi descrittivi: il discorso si colora facilmente di tutti gli umori e le disposizioni sentimentali ricorrenti lungo il filo logico: il ritornar dei ricordi, le asserzioni universali, l'attività metaforica; esclamazioni, esortazioni, parentesi. Ogni cosa è valida in quanto si fermi in un ritmo; ma il ritmo trascorre e si svolge in un altro, come un « umore » passa in un altro, e perennemente si modula e trasforma. Si veda già nelle prime liriche della raccolta : Corno inglese, Falsetto. Ma anche per questo concetto si riprendano I Limoni; un solo passo, per acquistare una designazione estrema di quest'attitudine ritmica: Meglio se le gazzarre degli uccelli si spengono inghiottite dalrazzurro: pill chiaro si ascolta il susurro dei rami amici nell'aria che quasi non si [muove, e i sensi di quest'odore che non sa staccarsi da terra e piove in petto una dolcezza inquieta.

Qui delle divertite passioni per miracolo tace la guerra, qui tocca anche a noi poveri la nostra parte [di ricchezza ed è l'odore dei limoni.

Si ha davvero una dialettica di sentimenti. La trepidazione, che segna il variare della linea melodica (« più chiaro si ascolta il susurro... »), e tutti i valori più schiettamente formali rispondono punto per punto a necessità liriche immediate. Quasi, a necessità soggettive: tanto prossima è la persona del poeta.

L'interesse metrico è prevalente in chi legga un brano di Montale? Non ci s'inganno dunque: quel mutare e modularsi, quel riprendersi e avvertirsi immoto è lo stesso Montale, il lirico. Irrepetibilità : « Ahimè, non mai due volte configura — il tempo in egual modo i grani! »; immobilità: « t'è noia infinita [al fuscello teso dal muro] la volta — che stacca da te una smarrita — sembianza come di fumo — e grava con l'infittita — sua cupola mai dissolta »; una figura, Arsertio: « giunco tu che le radici — con sè trascina »; ma: « Il passante sentiva come un supplizio — il suo distacco dalle antiche radici ». Si giunge alla radice di un dissidio (« filosoficamente », sarà una contraddizione); ma in principio era anzitutto una differenza di tempo, un allontanamento dei vari piani restando intatte le singole linee, una « nostalgia » se si vuole. « Ah che già stride — la ruota, ti ridona all'atro fondo, — visione, una distanza ci divide » : riprecipita il secchio nel pozzo ;e il tempo, la memoria ,riprecipita. Il motivo del non-ritorno, con l'altro della estraneità, della incomprensione (quelle coppie montaliane di desolati compagni : « Voi non pensate ciò che vi rapiva — come oggi, allora, il tacito compagno »; « tu dispari — qual sei venuta, e nulla so di te »), costruisce la bellissima Casa dei Doganieri. Un senso affine era in Vento e Bandiere; dove, anzi, parrebbe di vedere nuovamente interpretato quel nucleo d'una intermittence du coeur: un fatto fisico (un determinato timbro di vento). ripropone una figura del passato, il passato è riconosciuto come non rinnovabile, e l'attimo è confermato nel suo privilegio dai segni di festa (le bandiere, « il mondo esiste... »); ma l'ispirazione si scinde stavolta fra quei due poli (il ricordo, l'istante privilegiato). che in intensa originalità s'immaginavanó accostati.

Che nel « modularsi » dei ritmi montaliani s'introducano volta per volta echi o richiami dalla letteratura, è un fatto « casuale », che deporrà se mai a carico d'una cultura pratica, nemmeno d'una cultura poetica. Potranno essere, o sembrare, reminiscenze o del dolce stile (« ma in attendere è gioia più compiuta ») o di Dante (« e piove in petto una dolcezza inquieta a) o di Leopardi (« Torna l'avvenimento — del sole e le diffuse — voci, i consueti strepiti non porta »; « varcarli pur non osa — la memoria stancata ») o di d'Annunzio (« l'intento viso che assembra — l'arciera Diana... », « quale d'uno scemato di memoria... »). Tanto varrebbe ritrovar qui Verlaine: « vietava il limpido cielo — solo un sigillo »; là, magari, il Carducci peggiore: « ... che potranno rubarmi anche domani — gli studenti canaglie in versi veri ». Piuttosto, la « casualità » di tali echi si riconduce alla « occasionalità » dei ritmi; ma qui si tocca un punto fondamentale: la musica « occasionale » e il linguaggio « dialettale » coincidono. Dove il conte-

nuto abbozzato, amorfo (« musica dell'anima inquieta — che non si decic'e a), riesce, ritmicamente, a un'attuazione particolare, si precisa e si carica quella definizione determinatissima. In Fine dell'Infanzia: ecco, nel ripensamento d'un luogo perduto e misterioso (dove, per i sentimenti e perciò liricamente, « norma non v'era ») l'istante decisamente poetico: Rara diroccia qualche bava d'aria sino a quell'orlo di mondo che ne strabilia.

Si tratti, invece, di considerazioni « metafisiche » sulla natura : l'animo, la pietra, che presentono il mare; ed ecco illuminarsi quell'« interpretazione » logica in questa conclusione: Con questa gioia precipita dal chiuso vallotto alla spiaggia la spersa pavoncella.

Ma si badi: anche quella parte meno organica, preparatoria, quel « contenuto amorfo », poniamo, di Fine dell'infanzia formicola di cose; e di cose ben lineate, susseguenti; « un mare pulsante, sbarrato da solchi, — cresputo e fioccoso di spume »; « poche case — di annosi mattoni, scarlatte, — e scarse capellature — di tamerici pallide ».

Si ha innanzi una fase « descrittiva »; un folto, un trop plein d'oggetti; buona parte di questo mondo potrebb'essere retranchée. S'è visto su qual differenza di tempo, su quale avvertimento d'una scissione s'imposti la disposizione di Montale; chiaro, dunque, che in lui mancherà l'amore alle cose, lo charme, come direbbe Stendhal. La rarità dei ritorni, la difficoltà del rivivere la storia, l'angoscia dell'avvertire insuperabile quella distanza (un Proust, dunque, alla rovescia...) inibiranno a Montale qualsiasi possibilità di chiaroscuro. L'« amore » alle cose (l'amore romantico, quotidiano per noi, che include nelle cose ogni loro occasione : quell'amore di cui la Recherche è stata il frutto più vistoso ed estremo; o il frutto ultimo?) si sostituisce con un'aspra affermazione di possesso: insistendo sulla presenza, sulla essenza degli oggetti. (Si noti anche, ultimamente, qualche tentativo, che si tramuta in un vero equivoco, di porli per linee estremamente culturali: Buffalo, Keepsake; dove anche il titolo è significativo). Il sottinteso di tutta la poesia di Montale è una lotta drammatica del poeta con l'oggetto: per trovare, quasi, una giustificazione al vedere.

Ma non sempre essa sbocca in una violenta dichiarazione delle cose: essa assume, prima di toccare questa fase « assertiva », a cui tende sempre, una fase, lo si accennava, « descrittiva n. Già, il nominare e nominare le cose, un vero delidio di nominare; quell'impressione di gremito che non nasce tanto dai luoghi singolari quanto da intero il libro, corrisponde a una velleità di avere la conoscenza del mondo; a una presa di possesso dolorante, perciò ancora virtuale. I pericoli di questa poesia si specificano quindi in un « descrittivo » ingiustificata (designazioni superflue, di cose « non amate »), per un verso; e, per l'altro, in « interpretazioni » ingiustificate (ricerca del significato esplicito d'un oggetto linguisticamente infecondo). Pericoli? ma li diremmo piuttosto: errori. E poi: quella parte della poesia di Montale che costituisce uno sfondo ancor disorganico, un impasto, per così dire, prosastico. è prosastica. se mai, perchè vi nascono, e non si decidono, troppi ritmi; perchè vi abitano troppe cose. La sua stessa negatività ha un valore: non serve solo per risalto a quella «zona determinatissima» di genuina, e talora alta, lirica, ma se ne esprime un senso complessivo, di poesia in fieri. Non è nè oratoria nè sillogistica.

E lo stesso tormento, la stessa crisi teoretica in atto .Insomma: la non-poesia di Montale ha una faccia ben più positiva, significante che non abbia la nonpoesia di un Leopardi.

E vediamo la fase « assertiva ». Mero documento: « Tendono alla chiarità le cose oscure, — si esauriscono i corpi in un fluire — di tinte: queste in musiche.

Svanire — è dunque la ventura delle venture ». Ora, davvero la lirica di Montale rappresenta una risoluzione di cose oscure in musica; ma, anzichè svanire, vi trovano la più autentica efficacia. Certo, vi perdono I'« essere n; vogliamo dire l'essere di tutti i giorni, quello che la storia assegna a loro. Più si carica d'attributi: e più la realtà si spoglia di peso. C'è un mito in Montale, che riesce proprio centrale alla sua poesia: ben più che il mare; ed è l'ora del meriggio. Ci sono maniere pittoriche basate, si può sospettare, sulle linee d'una visione privilegiata: in Fra Galgario, quel cranio lustro e infocato di barbiere, che trasmigra in tutti i conti bergamaschi e le dame; la deformazione ovale di Mademoiselle Matisse,

in Matisse. E così qui c'è un tempo rivelatore, un'ora topica. «Non rifugiarti nell'ombre — di quel folto di verzura — come il falchetto che strapiomba — fulmineo nella caldura. — E ora di lasciare il canneto — stento che pare s'addorma — e di guardare le forme — della vita che si sgretola ». (Ossi di seppia). Sempre nel ciclo degli Ossi, a immagine di un sistro di cicale nel torpore: « Dirama dal profondo — in noi la vena --segreta; il nostro mondo — si regge appena. — Se tu l'accenni, all'aria — bigia treman corrotte — le vestigia — che il vuoto non ringhiotte ». Altrove: « si svincola — d'attorno un'ora fallita... venia e vanisce bruciata — una bracciata di amara — tua scorza, istante » (Egloga).

La distruzione meridiana è il segno esterno più indicativo di questa figura che è : sciogliersi della vita. Resta che si veda distintamente come gli oggetti tornino ad affacciarsi per virtù poetica nei versi di Montale. Anzitutto: scolpita nel metallo, e però « fulminata », la natura offre un mondo fisso, definitivo, ma fermato in leggiadria (Sarcofaght): « e in fondo uno sbocco di valle — invano attende le belle — cui adombra una pergola di vigna — e i grappoli ne pendono oscillando ». Oggetto fuor di durata, luce d'eterno; ma con qualcosa d'inquietante, quel fuoco effigiato nel bronzo, quel timore che tutto abbia a ridestarsi...

Incanto, ma incanto « realistico »; che infine tende al desiderio d'un fregio primordiale, e questo sarà « un nulla, un girasole che si schiude — ed intorno una danza di conigli... ». Così, qualcosa di decorativo e ornante ritiene quell'aneddoto d'un giorno d'eccezione nel Fuscello teso dal muro: « un trealberi carico — di ciurma e di preda reclina — il bordo a uno spiro, e via scivola ». Uno stupore, una roridità di memoria in Valmorbia; l'unica lirica, forse, dove può affermarsi una morbidità di distanze: « Sbocciava un razzo su lo stelo, fioco — lacrimava nell'aria. — Le notti chiare erano tutte un'alba — e portavano volpi alla mia grotta ». Più di frequente c'incontriamo in altre due risoluzioni: i ruvidi, calcinati particolari vengono a porre un suggerimento generale di sfondo, crolla pietrame dal cielo alle prode (Clivo): Nella sera distesa appena, s'ode un ululo di corni, uno sfacelo; o addirittura si squarcia il velo che copre le terrestri « bellezze funerarie », e all'improvviso n'escono « lame d'acqua scoprentisi tra varchi — di labili ramure; rocce brune — tra spumeggi; frecciare di rondoni — vagabondi... » (Riviere).

Per una porta malchiusa, d'inverno, « ci si mostrano i gialli dei limoni »; e l'odore dei limoni, il riflettere sopra una sensazione così sottile: « in questi silenzi... le cose — s'abbandonano e sembrano vicine — a tradire il loro ultimo segreto ». Si noti, in quella citazione da Riviere, una lucidità come di visionario; d'altronde, fin dai Sarcofaghi, s'è avvertita quell'aria arcana e trasognata, ambigua come un pericolo. In Quasi una fantasia essa si fa esplicita: « Penso ad un giorno di incantesimo... — Traboccherà la

forza — che mi turgeva, inconsciente mago, — da grande tempo. Ora m'affaccerò, — subisserò alte case, spogli viali ». Contempliamolo adunque, questo mondo magico, ricomposto ex novo: .4vrò di contro un paese d'intatte nevi ma lievi come viste in un arazzo.

Scivolerà dal cielo bioccoso un tardo raggio.

Gremite d'invisibile luce selve e colline mi diranno l'elogio degl'ilari ritorni.

E un mondo che ridesta puntualmente il passato, alfine; ma per opra di magia.

Giungiamo alla risoluzione estrema; per cui quella definizione determinatissima enuncia un mondo misterioso, insidiato da forze occulte: Arremba su la strinata proda le navi di cartone, e dormi, fanciulletto padrone: che non oda tu i malevoli spiriti che veleggiano a stormir Nel chiuso dell'errino svolacchia il gufo e i fumacchi dei tetti sono pési.

S'aggiunga, in Delta, quella oscura « memoria » che affiora dagli ingorghi del tempo (« Nulla di te nel vacillar dell'ore — bigie o squarciate da un vampo di solfo — fuori che il fischio del rimorchiatore — che dalle brume approda al golfo »); fino a I morti, che traggono alla ferrigna costa « traditi dalla tenebra », e ci sfiorano con i voli; o al « minuto violento » che separa la « certezza » dell'infanzia dall'e ora che indaga»: «nella finta calma — sopra l'acque scavate — dove mettersi un vento ». (Questo mito della fanciullezza, oltre che in Fine dell'infanzia, serpeggia per tutto il volume, da Flussi a Caffè a Rapano: non senza un poco dell'armamentario crepuscolare, caro per esempio al Govoni). ♦ >/

4

In un poeta qual è Montale, capace di altissimi momenti, ma per la natura stessa del suo movimento iniziale non in tutto risolto, è necessario scegliere. Con l'ultima disamina si son già indirettamente denunziate certe preferenze; ma più in generale; nell'ambito dei « cicli »: alla serie Mediterraneo preferiamo se mai quella che dà il titolo al volume. E in essa vogliamo ancora porre l'accento su talune serie di settenari; le quali, rispetto alla generale andatura d'endecasillabo, rappresentano un po' quello che i versi brevi per il Mallarmé dei sonetti o per il Valéry di Charmes. In Portovenere, quella disposizione recettiva, anteriore a ogni decisione, che « nella sonnolenza del meriggio » il poeta ha chiamata « il prodigio » della a divina Indifferenza »: « Là non è chi si guardi — o stia di sè in ascolto. — Quivi sei alle origini — e decidere è stolto: ripartirai più tardi — per assumere un volto a. L'inconoscibilità di sè medesimo, in Ciò che di me sapeste: « Restò così questa scorza — la vera mia sostanza; — il fuoco che non si smorza — per me si chiamò: l'ignoranza.

— Se un'ombra scorgete, non è — un'ombra — ma quella io sono. — Potresi spiccarla da me, offrirvela in dono ». In questa figura del donatore, corroso con tutto il conosciuto, che senza neppure una parvenza d'ironica amarezza offre la sua ombra (e che anche altrove ritorna) par che s'incentri, « socialmente n parlando, il significato del libro di Montale.

Gianfranco Contini

SONETTI A ORFEO Egli è terreno? No, dai reami diversi prese la vasta natura.

Più esperto piega del salice i rami chi le radici del salice cura.

Quando fa buio sul desco non resti pane nè latte; attirano i motti.

Ma egli, evocatore, li desti e nello sguardo mite li esorti a mescolarsi a ogni cosa veduta; a lui l'incanto di erica e ruta sia vero come il rapporto più chiaro.

Niente l'immagine salda cancella; sia della casa, sia della bara celebri l'urna, il fermaglio o l'anello.

Come il maestro nell'impeto a un foglio qualunque affida la linea perfetta, così talvolta lo specchio raccoglie l'unico riso di giovinetta quando al mattino da sola si ammira o nel chiarore del lume sommesso.

Cadrà più tardi nel puro respiro dei veri volti solo un riflesso.

Quel che tra braci fu un giorno veduto nel lento spegnersi fuliginose.

Sguardi di vita per sempre perduti.

Oh, della terra chi sa gli smarriti beni? Chi solo con note gloriose celebri il cuore cui tutto dà vita.

R. M. RILKE (Tradut. di GIAIbtE PINTOR)

CORRENTE

6

Piangeva la madre, le due sorelle gemevano, la nutrice penava e insieme le dodici ancelle.

A

DEMETRA

Quando il sacro cesto è vicino, donne invocate: salve salve, Demètra, dea feconda e ricca di grani.

Quando il sacro cesto è vicino, profani, a terra guardate, nè dal tetto o dall'alto gettate lo sguardo; non fanciullo non donna nè colei che ha sciolti i capelli, neppure quando sputiamo dall'aride bocche digiune.

Espero occhieggiò dalle nubi (ma quando è che giunge?), Espero che da solo indusse Demètra a bere, q uando l'orme ignara seguiva della figlia rapita.

Signora, come poterono i piedi portarti all'Occidente,

E lo stesso Triopa, le mani nei bianchi capelli, così Poseidone invocava, ai gemiti sordo:

SACRO

o tu che mio padre dicono, guarda il tuo terzo rampollo, se pure da te nacqui e da Canace Eolide, quindi da me quest'infelice; meglio se le mie mani

Come l'orma più vana

lui colpito da Apollo avessero dato alla tomba.

Ora a vederlo sembra lo spettro dell'orrida fame.

delle foglie, e la luna fra le pure nubi dissimulandosi,

Allontanagli il morbo terribile oppure tu stesso nelle tue case nutrilo, sono stanche ormai le mie mense, vuote le stalle, ormai spogli di bestie

trattenuta egualmente nel pallore dove i pini dimorano, dimentica

i nostri recinti, non hanno più forza le ancelle.

E anche i muli del grande carro staccarono

se d'acini la notte alta di maggio

e divorò la vacca che ad Estia la madre nutriva,

vada le primitive erbe coprendo,

anche il cavallo da corsa e il cavallo delle battaglie, perfino il gatto che i topolini impauriva.

ancora intorno al tuo bosco t'aggiri.

sino ai Mori sino al paese degli aurei pomi?

Non cibo non bevanda, non acqua donasti alle membra, e tre volte varcavi l'Acheloo dai vortici argentei

Sin quando rimasero viveri nelle case del padre

e altrettante correvi ciascuno dei fiumi perenni, tre volte al pozzo di Callicoro seduta per terra

ma quando le sue mascelle dettero fondo alla casa egli allora, il figlio del re, ai trivi sedette

squallida inaridita nè mangiasti nè ti bagnasti.

O no non diciamo quel che recò lacrime a Dea,

briciole e vili rifiuti di mense chiedendo.

Demètra, nessuno a te nemico amico mi sia nè abiti con lui; detesto i cattivi vicini.

inutilmente ai vetri d'una serica

meglio come sue leggi diede alle sagge città, meglio come lo stelo e i manipoli sacri tagliò e mandò i buoi nei campi di spighe quando Trittolemo la buona arte imparava, meglio come (e l'empietà ciascuno allontani)

solo l'intime stanze conobbero il male,

Le piante, l'una sull' altra, colgono cimmerie nevi, domandano

Vergini, intonate e, voi madri, in coro cantate:

mano. Tu giungi sola

salve salve, Demètra, dea feconda e ricca di grani.

Come il cesto i quattro cavalli dalla bianca criniera

sul fiume, nella cedua

portano, tale a noi la dea dall'immenso dominio

calma dei frassini, e vicino

candida primavera bianca estate e inverno recando verrei e autunno tardo; quindi al nuovo anno ci affidi.

a te ascolti di terra le passeggere lacrime

Non ancora la Cnidia, la sacra Dpzio abitavano A lei i Pelasgi coltivarono un grande bosco, d'alberi fitto (a stento vi passerebbe una freccia);

Come in giro moviamo senza bende e senza calzari, cosi le teste e i piedi conserviamo intatti dai mali

la pini ld alti olmi vi erano, e peri, là anche i belli e dolci meli; come ambra un'acqua vaporava dai canali; e la dea ne era avvinta tanto poteva il luogo, quanto Eleusi e Triopa ed Enna.

così possiamo saziarci d'oro in gran copia.

Sino al pritaneo cittadino le non iniziate ma le iniziate sino alla dea s'accompagnino, che ai sessanta non giunsero; quelle più anziane

Ma quando s'adirò coi Triopidi il genio del sangue, allora Erisittone corse a un'orribile impresa.

e chi tende le mani a Ilizia e chi è nelle doglie, sin dove il ginocchio le porti; a loro Demètra

Mosse con venti servi tutti nel fiore degli anni, tutti giganti (un'intera città poteva distruggere),

darà ogni sorta di 'beni e che giungano al tempio.

Salve o dea, codesta città nella concordia mantieni e nel bene; tutto sia fecondo nel campo;

aggioghino le siepi

al bosco di Demètra si lanciarono gli empi.

nutri gli armenti, recaci e frutti e spighe e raccolti;

la luna piange sui capelli, occulta

Un nero pioppo vi era, grande signore dell'aria; vi giocavano intorno le ninfe nell'ora meridiana.

Per primo colpito gettò agli altri un triste lamento.

alimenta la pace. perchè raccolga chi ha seminato.

O molto invocata, sorridimi, regina delle dee!

ai confini del suo stesso recinto

armato insieme d'asce e di scudi;

Demètra senti che la pianta a lei sacra gemeva e disse infuriata: chi gli alberi belli mi tronca?

Subito di Nichitte, che la città nominò della dea

e d'origani lievi incatenarsi.

Come le canefore recano cesti d'oro ricolmi,

E se

più, avventurandoti

a queste gole, non incagli in ombre ladre, da allora, pure, credimi, avanti che le brine

uvide su cui scendere l' autunno:

ed estingue il suo raggio nella corsa CALLIMACO (Traduz. di O. Macrì e A. Rotella secondo la quarta edizione weidmanniana di U. De Wilamowitz-Moellendorff).

solinga e pia dei tuoi ori.

A LESSANDRO PARRONCHI

sacerdotessa pubblica, prese l'aspetto. Le bende afferrò e i papaveri, e sulle spalle portava la chiave.

A mitigare l'uomo malvagio ed empio, gli disse: figlio, tu che gli alberi tagli sacri agli dei smetti l'opera, figlio figlio ai genitori carissimo; desisti e volgi altrove i servi, perchè non infurii la veneranda Demètra, di cui il sacro bosco devasti.

Ma bieco guardandola, più feroce del modo in cui sullo Tmaro nel cacciatore guarda la leonessa dai parti strazianti, di cui dicono terribile l'occhio; via, le gridò, che non ti pianti nel corpo una grossa scure.

Di questi coprirò la mia casa, dove banchetti deliziosi offrirò ai miei compagni in gran copia. il giovane disse ma Nemesi l'empio discorso notava.

Oltre ogni dire Demètra s'adirò, e riapparve la dea; i passi radevano il suolo, toccava la testa l'Olimpo.

Quelli mezzo morti, quando videro la veneranda, subito si dispersero, lasciando il ferro nelle querce.

Essa lasciò gli altri, poiché costretti obbedivano il comando del loro signore, ma truce al re si rivolse: si sl costruisci pure la casa, cane cane, e in essa vivande appresterai. perchè'frequenti i tuoi conviti saranno.

E poi che parlò tesseva cose funeste a Erisittone.

A lui scagliò d'incanto acre lame, selvaggia violenta vorace, e lo struggeva il gran morbo.

Di quanto divorava, il misero, gli tornava la brama.

Venti le mense apprestavano, dodici il vino mescevano; (quanto Demètra offende anche Dioniso sdegna, infatti Dioniso e Demètra sono insieme onorati).

Non lo mandavano nè a banchetti nè a mense comuni i suoi per vergogna; inventavano ogni pretesto.

Vennero a casa posi giochi d'Atena Itoniade a invitarlo gli Ormenidi; si scusò con quelli la madre: non c'è, proprio jeri a Crannone è partito a chiedere in tributo cento buoi. Venne Polisso, la madre d'Attorione, poichè a nozze il figlio mandava, ad invitare entrambi, Triopa e il figlio.

E la donna tristissima a lei si rivolse piangendo: versa Triopa, ha punto Erisittone un capro nella valle amena del Pindo; giace da nove luci.

Quante menzogne. infelice povera madre!

Alcuno apprestava conviti: Erisittone è fuori.

Festeggiavano nozze: ebbe male al disco Erisittone.

O: cadde da cavallo; o: divide in Otri l'armento.

Egli in stanze remote tutto il giorno a mensa seduto divorava vivande e il ventre funesto eccitava la fame crescente e come in abissi del mare vanamente scorrevano l'ingrate infinite sostanze.

Qual neve sul Mimanto o al sole figura di cera e più ancora di queste, sino ai nervi struggevasi; ossa soltanto restavano e povere fibre.

F RAMMENTO Di un uso quotidiano della poesia, ho pure scorto tutti i pericoli. E proprio là dove collocavo la innocenza, — dove avrei innalzato il padiglione.

Puntavo quasi a un trasferimento quotidiano, anzi « secondo il giorno », del testo : mi sollecitavo dunque a ordinare gli interventi in visite, forse in durate. E, sì, qualche « correzione » ne è venuta : infatti a suadermi era quella condizione di trattenimento graduato, il sortilegio di un progresso, persino una parabola di fedeltà.

Ma qui è il pericolo : d'essermi interamente scoperto pronto (non dico capace) a quell'invito, d'avere accolto come troppo « per me » la voce, — e una voce vicina, quella voce, non è mai vera, è troppo avida : a un certo punto « seguire » la vocazione è tradimento, è disertarla. Finirei appunto a negarmi la estrema correzione, cedendo ai favori giornalieri di un rimedio, cadrei in una cronaca di metamorfosi (e Sainte-Beuve avvertiva che ogni metamorfosi è ancora una operazione pagana). E impossibile la correzione, se invece « prendo partito » : e, per fortuna, l'intenzione, la disposizione era di « prendere coscienza ».

O, in fondo ,vedevo di trasferire in fedeltà la nostra fatalitar Tornava l'immagine del viaggiatore baudelairiano, qui incrociavo Gide con Du Bos. Ma devo pure registrare quanto più vince in me l'elemento Gide, anche se la vittoria (l'emblema di vittoria) resterà forse per sempre Du Bos, l'elemento Du Bos. Ma oramai è tanto se la vittoria, il finale finiamo a riconoscercelo in questa fatale impossibilità indenegabile di sentirci mai una volta sconfitti del tutto.

E dell'ultima estate (che per me resterà l'estate '38) il riconoscimento di

DI

DIARIO

questa condizionale «invulnerabilità».

Qui misuro più con rigore il pericolo di un trattenimento lungo il giorno della poesia, — in questa nostra dolorosa forse ma insfuggibile legge di eccezione : non potere alla fine essere smentiti, squalificati dalla vita. Ora io senonaltro sottolineavo la legge, quella linea di ogni giorno che avrebbe poi dato il grafico intero di una abitudine e non di una fedeltà. La correzione scapitava quasi in favoreggiamento. Forse, domani, in assuefazione. O almeno, oggi, in un esergo di nobiltà (anche nel bel senso della parola); insomma finire a scegliere « oggetti » tutti educati : e l'errore capitale era questa pronta, propensa scelta, che fingeva gli attributi della elezione.

A questo punto so la serie di ragioni che portarono a siffatta operazione, ma subito le compendio nel dichiarare il vantaggio supremo di questo tirocinio : avere eliminato quello stato di emergenza, che diuturnamente la vita, la vita vissuta decretava. Il transito dall'errore psicologico alla stella metafisica. Ma questa operazione non va (come io quasi trascinavo) non va accelerata con gesti, non dobbiamo eseguirla. Deve vincere lo stupore, una legge di inerzia, — è, appunto, quella invulnerabilità. I cambiamenti non si attuano ma accadono, qui. E qui l'accadimento è (direi) la nostra data di nascita, — e a noi non resta che di perpetuare, cioè : di « nascere » non di « vivere » questa nascita. Mentre io organizzavo una crescita (o, per noi, questa « organizzazione » non deve essere se mai che la tecnica). Cioè affrettavo, autorizzavo la morte in una sequela di giornate, che mi illudevo trasferitamente invulnerabili. Pretendevo così di far

vivere la poesia (che è così autonomamente viva, così fuori così senza di noi : e perciò il poeta è natura/iter « unworldly ») col sussidio di giorni, che, già alla sua grazia prefigurata, piegavo meno ingrati.

Così fingevo alla fine una poesia probabile, facilitata se proprio non facile : ma cioè uccidevo la poesia. Mitigando la non-poesia, drappeggiando la vita... Mentre Platone nel Banchetto vuole che l'amore (ed è il più bel nome che possiamo, dobbiamo lasciare alla vita?) vada squallido, spogliato, esposto alla notte : e ricordo come in una lettera a Gide, Rivière sottolinei l'immagine platonica : « J'ai lu ce soir dans le Banquet de Platon cette admirable pensée que l'amour est pauvre, misérable, qu'il erre sur les routes dépouillé de tout, « mais avec le désir des belles choses ». I1 n'est pas l'enfant délicat et beau qu'on s'imagine; mais il n'est pourvu que de son avidité. Ce qui pour Platon fait l'infériorité de l'amour est pour moi son privilège. C'est pour son manque que je le veux; c'est parce qu'il est apre et plaintif et désirant... ». (Ma Rivière insiste : « Ma joie c'est l'indigence ineffable de l'amour, la plainte de l'amour en moi, étc. », e lì discosterei).

Ma una veste almeno copra la nostra vita : il velo della « presenza » della poesia.

Vedo bene che l'esame ha qui ora tutto il calore duro di una accusa e mi sono raggiunto in colpe neppure commesse forse. Per esempio, non voglio togliere sulla vita i titoli di «educazione» della poesia, quello, appunto, della presenza almeno: ma una presenza, di sorpresa, d'azardo, imminente, — senza d'anticipo descriverla, definirla...

Giuocarlo Vlrorelll

• CORRENTE

ebis

sarà totale, allora, come il nostro mo-

Dall'arte poetica di Claudel

dulo e il nostro sigillo. Il giorno ripete mai eguale il giorno, e l'anno l'anno, e a esatti intervalli la chiocciola degli astri si stringe o si allarga, e senza rompere la

la quale in fondo siamo arrivati. Così

dello sforzo che ci è stato necessario per formarlo, anzi per informarci noi in lui.

tutto quel che nasce, spirito o corpo, co-

Il poeta che ha il dominio intero delle

la socchiudono come una bocca (si di-

nasce (co-naissance: — co-nascenza, co-

parole — e l'arte è servirsene —,con una

sperdono così e si radunano quelle terre

noscenza) secondo il suo mondo. Vige

sapiente distribuzione degli oggetti, sa

una armonia, in ciascun tempo della durata (durée) tra tutte le parti della

provocare in noi uno stato di intelligen-

d'etere, come una folla che d'improvviso rovina): così la nostra occupazione per

za armonioso e intenso, giusto e forte.

Ma allora saremo poeti, cioè facitori di

l'eternità sarà il compimento della nostra

noi stessi. Questo acuto sentimento della

lo stabilimento del nostro equilibrio, nuo-

nostra prosodia essenziale, questa impos-

vo sempre in un immenso contatto d'a-

sibilità di sottrarci alla nostra misura mi-

more con i nostri fratelli, l'innalzamento

rabile, finiremo — allora — col posse-

della nostra voce nell'inenarrabile gemito

derli direttamente, senza più il soccorso

dell'Amore!

Conoscere è esistere, è la definizione al-

creazione, dal Serafino al verme. Ora, l'anima, non cessando mai di nascere, non cessa di conoscere. Partecipa di una composizione e di un equilibrio, e da sè ne risente tutte le variazioni. Come l'anima separata è una intelligenza pura, ogni nascita è materia d'una netta conoscenza, e, naturalmente, di tutte insieme

empirico e casuale del linguaggio este-

le cause cospiranti. E come in questa vita l'intelligenza è informata dai sensi, co-

Come un verso nella sua misura fie-sa

sì nell'altra la stessa sostanza dell'anima intelligibile le serve di organo percettivo

riore.

può legare tutti i ritmi e tutte le crea-

ronda i fanciulli della Notte l'aprono o

parte entro la perpetrazione dell'officio,

[Dall'Ari Poétique di P. Claude( (Mercure de France). Riduzione di G. Vigorelli. Ma sarà necessario ricordare che Jahier ha tradotto l'intera Arte (Libr. Ed. Milanese, 1913)?]

CATALOGO N. 116

ture, così l'intera creazione potrà inscriversi su quel metro che l'anima informa.

Questa è la parola di confessione: nel-

per realizzare la disposizione, il perfetto equivalente di forza che corrispondereb-

la quale l'anima sfuggirà in eterno alla

be a quello stato sensitivo. Si sa, essa si interessa con maggiore energia alle parti

morte. Quaggiù l'esorcismo non è cosi valido a infrenare gli elementi del nostro

Dopo appena sei giorni che era sta-

d'insieme con le quali è in più diretto

corpo, che altre necessità sollecitano.

Tuttavia, in questo mondo pure perituro

lini : Città di pittori (Vallecchi, Firen-

rapporto di causa e di sorte. Non può che perseguire tutte le conseguenze, che le azioni buone o cattive hanno automaticamente determinato.

Da questa operazione si vede la sem-

Gaspare Casella pubblica un Catalogo vuol dire che sono messi in vendita libri antichi e moderni, autografi, stampe, disegni e pergamene di particolare interesse.E uscito proprio ora il

Quando

NOTIZIARIO VALLECCHI

che contiene oltre mille articoli descritti bibliograficamente. Se desiderate riceverlo chiedetelo subito alla

to stampato, il nuovo libro del Bargel-

per quelli che partecipano a quell'ordine che propriamente è l'oggetto della cono-

ze - Volume di 300 pagine, con 32 ta-

scenza, l'eternità, secondo la sua forma sferica, niente presenta di facile e fami-

esaurito.

vole fuori testo, lire 15,0o) è stato

Una seconda edizione è stata subito

plicità e a un tempo l'immensa varietà

gliare allo spirito; di nessuna cosa possia-

approntata ed è facile prevedere che

dello stato di conoscenza, che l'anima

mo dire, che comincia e finisce. Vedia-

non sarà l'ultima.

avrà dopo la morte. L'organo essenziale

Dopo la lettura di Città di pittori

LIBRERIA

ANTIQUARIA

ne sarà quel duplice tempo della cono-

mo dei quadri fissi, che una materia mobile riempie. L'idea d'eternità non è alla

scenza che, qui, è figurato nella respira-

fine che un durabile fermo. Ora, ogni for-

zione, nel battito del cuore, nell'arsi e

ma finiamo a dedurla proprio dall'idea

gure dei protagonisti pittori, contornati da poeti, da religiosi, da politici. E

nella tesi, nelle brevi e nelle lunghe, nel

di un recinto fermato nel suo limite; e

chiarissimo resta nella mente del let tore il dissidio perenne dell'arte. Pe:ciò questo libro.di storia è anche un

N

PIAZZA MUNICIPIO N. 81

giambo fondamentale di tutti i linguag-

s'è visto che niente in questo mondo

gi. Ma, se quaggiù la nostra esistenza è

scampa alla forma. Il Tempo allora sarà

non è possibile dimenticare le vive fi-

come un linguaggio barbaro e spezzato,

fermato in sigilli su di noi e il Presen-

libro di polemica e di polemica attua-

la nostra vita in Dio sarà come un verso (verso, — direzione) di misura esattissi-

te sarà il centro eterno dell'anello. Il

le. Un libro che risolve molti equivoci,

tempo è statuito e stabile: da ogni parte

che chiarisce molte idee, soprattutto

ma. Infatti, la parola non è soltanto il

ecco freme il coro! Niente è più fermo di

un libro che rende la storia dell'arte

segno di un certo stato della nostra sen-

quel che è compiuto, più finito di quel

appassionante come un dramma, pia-

sibilità, ma è i] valore (e la valutazione)

che non può più finire. E la conoscenza

cevole e viva come un romanzo.

G ASPARE CASEllA APOL I

e lo riceverete sempre.

et. ueeau •

"LA LAMPADA Libreria di Cultura SERVIZIO ACCURATISSIMO

RIPRODOTTA

INTEGRALMENTE

G IOVANNI

PER

MANDATO

DI

SI RICEVONO ORDINAZIONI PER TELEFONO - CONSEGNE IN GIORNATA - SEGNALAZIONI E PRENOTAZIONI

TRECCANI

FACSIMILE DELL'AUTOGRAFO DI PRIMA STESURA

NOVITÀ - INVII IN VISIONE

COL TESTO A FRONTE DELL'EDIZIONE PRINCIPE E STUDIO CRITICO DI ANTONIO BRUERS

M ILANO VIA MONFORTE N. 20 - TELEFONO N. 70-227

PREZIOSA EDIZIONE STAMPATA SU CARTA A MANO FILOGRANATA COL MOTTO « LA FIAMMA È BELLA ,> VOLUME DI 45o PAGINE RILEGATO IN PERGAMENA CON FREGI D'ORO E RISGUARDI DI SETA VERDE CON FIAMME D'ORO

L'Eco della Sfampa

EDIZIONE NUMERATA DI SETTECENTOCINQUANTA COPIE

PREZZO DEL VOLUME RACCHIUSO IN ELEGANTE CUSTODIA LIRE 1000

UFFICIO DI RITAGLI DA GIORNALI E RIVISTE

Direttore: UMBERTO FRUGIUELE EDITORE D'ARTE TELEFONO ;2-8n

EMILIO BESTETTI M ILANO

EDITORE D'ARTE VIA ROSSINI N. 8

MILANO Via Giuseppe Compagnoni, 28 - Tel. 53-335

CORRENTE • 7

DIFESA [Queste note di Ungaretti, variamente intorno all'endecasillabo, sono del 1927: e siamo andati a trascriverle da tre numeri tra marzo e aprile de « Il Mattino n.

Certo sono poco conosciute, quantunque il Flora nella vecchia « Fiera Letteraria » le abbia poi portate a un dibattito d'altronde così cordiale, che a noi oggi è possibile riportarle senza più quella occasione polemica: altrimenti avremmo doverosamente trascritto anche le battute del Flora.

Ci sembra d'avere buone ragioni di rimettere avanti questa Difesa, — e il lettore che saprà scorgervele e sottolinearle, forse con più impegno e diritti oggi 1939 che non 1927 ieri, cederà (se ne avrà poi bisogno) a considerazioni di intero favore per Ungaretti e gli sarà naturale ordinare il vario riscontro — positivo tutto e pacifico — dell'antica e odierna nostra autentica poesia.]

A proposito d'una nota opportuna di Emilio Cecchi apparsa nei Libri del giorno (febbraio 1927), Francesco Flora fa nella Fiera lettera. ria (13 febbraio 1927) alcune osservazioni sottili.

Un perdigiorno credo abbia una volta dimostrato che i metri c barbari s del Carducci sarebbero, a conti fatti, l'endecasillabo (predominante) e altri nostri versi tradizionali.

Se, dopo verifica, avesse ragione il perdigiorno, sarebbe un'altra conferma che il Carducci, contrariamente a ciò che pensa Lecchi, aveva l'endecasillabo nel sangue. E l'ha nel sangue ogni vero poeta italiano. E l'ordine poetico naturale delle parole italiane.

Ma gli endecasillabi più contemporanei e più nostri sono, come dice bene Cecchi, quelli di Giacomo Leopardi. E per trovarne degli altri che ci commuovano, dobbiamo andare indietro sino precisamente al Tasso. Il Leo• pardi, come il Tasso, ha tolto all'endecasillabo ogni rimbombo, ogni lusso, ogni esteriorità, l'ha reso, direi, silenzioso. E poesia per sognarci su, e non per declamatori. In essa la mente ascolta l'anima. Da un canto del Leopardi è difficile staccare un verso, sarebbe senza vita come un dito strappato a una mano. II suo verso è semplicemente ciò che i vecchi trattatisti chiamavano (l'acre del canto». E quest'e acre D pare non muoversi, tanto ne sono dissimulati i palpiti. Il volo è altissimo; sono fusi i battiti dell'ale.

II Tasso per orecchio è molto vicino al Leopardi. Orecchio virgiliano; il più fine.

Mettete accanto all'Infinito questa ottava della Gerusalemme: Non si destò fin che garrir gli augelli Non sentì lieti, e salutar gli albori, E mormorare il fiume e gli arboscelli, E con l'onda scherzar l'aura e co' fiori; Apre i languidi lumi, e guarda quelli Alberghi solitari de' pastori, E parte voce udir tra l'acqua e i rami, ch'a i sospiri ed al pianto la richiami.

Nel Tasso è rimasto un lusso, la rima, ma come smorzato.

Si vuole sentire meglio la vicinanza?

Dice il Tasso: Apre i languidi lumi, e guarda quelli Alberghi Il Leopardi: Odo stormir tra queste piante, io quello Infinito La differenza è che nel Tasso quelli non è separato da alberghi, che casualmente, e forse ne ha colpa la rima, cosa improbabile in un poeta tanto esperto, mentre nel Leopardi dopo quello è una subitanea pausa, come un farsi indietro sull'orlo d'un precipizio, è lo spaura del verso precedente che si riaffaccia.

Secondo Flora l'endecasillabo sarebbe, in molti casi, musicalmente di dodici sillabe, risultato dell'accoppiamento d'un settenario e d'un quinario. E insinuerebbe che l'endecasillabo potrebbe essere forse il figlio di quei due. E più oltre accusa il Leopardi di fare e il più mirabile scempio dell'endecasillabo, sia dilatandolo con alchimie di svelati settenari e quinari, sia sacrificandolo al tenue settenario a.

Flora dimentica che in italiano il ritmo è indicato dall'accento. Le elisioni esistono, sono imposte dalla simmetria degli accenti.

Quando l'endecasillabo non è di undici sillabe, non è più un endecasillabo per un errore d'accento. Il numero è una realtà, nella poesia italiana. Il celebre abate Rousselot ha potuto registrare col suo apparecchio di fonetica che, delle lingue moderne, sono i nostri metri quelli che più spesso risultano giusti anche alla prova meccanica.

Il quinario, il settenario ed anche il novenario sono contenuti nell'endecasillabo. Rispettivamente sono comandati da accenti sopra la quarta, sopra la quarta e sesta, sopra la quarta, sesta e ottava, tutti accenti che comandano l'endecasillabo, che ha in più l'accento sulla decima.

L'uso del quinario, del settenario, del novenario insieme all'endecasillabo è la via aperta a infinite possibilità musicali. Ricorriamo a un esempio per averne un'idea.

Dopo un endecasillabo metto tre quinari.

Succede che insisto tre volte di seguito sul primo accento e che allontano la replica agli altri al quarto verso, endecasillabo. II quarto verso potrebbe essere un novenario, o un settenario, e solo il quinto un endecasillabo. Que-

DELL'ENDECASILLABO

stultimo endecasillabo avrebbe l'accento sulla sesta, e toccherebbe il precedente, che l'aveva invece sulla quarta e ottava, trasportato dal settenario, privato dell'accento sulla quarta, con un meno accento sulla terza. Insomma la via aperta a infinite risorse.

La musica in poesia è dovuta al concorso di infiniti fattori. Dipende anzitutto dal tone (sapienza nell'uso degli accenti, nel farli più o meno vibrare, più o meno sentire), dipende dal senso generale, dalla scelta e dal senso di ciascuna parola (senso proprio e senso che le viene dalla sua posizione musicale nel verso e nell'intera poesia — dare un senso nuovo, diceva Mallarmé, alle parole della tribù, e questo senso è anche nell'aria e Valéry ha fatto sentire in un saggio fondamentale, come i versi del Racine avevano un altro senso dopo il Baudelaire), e può dipendere da nonnulla conte, per esempio, l'insistenza di sillabe con predominio della consonante 1 o t o d'un'altra, oppure la solitudine in un verso della vocale u o d'un'altra, oppure la sillaba or aperta e breve seguita due sillabe dopo dalla sillaba or chiusa e lunghissima, oppure da un'assonanza improvvisa che in mezzo a un verso va a baciare la fine lontana d'un altro verso, ne è l'eco, ecc.

Per tre quarti una poesia sfugge alla logica, è fatto personalissimo. Questo è il grande insegnamento del Leopardi. Poeti si nasce. L'arte certo bisognerà impararla. Ma quella fucina ch'è in noi e che si chiama gusto afferrerà germi e li maturerà, il più delle volte a nostra insaputa. E tutto lo sforzo dell'arte tenderà, nei veri poeti, a dare alla luce, nella sua innocenza, nella sua originalità, il frutto di quell'opera segreta. Ed ecco perchè, giunto alla sommità dell'arte, il Leopardi poteva negarla, e naufragare nella poesia.

Flora mi rovescia sulle spalle, prima una, e poi due colonne della Fiera letteraria. Benissimo. Scarichiamocene.

A. — Non ho mai detto che i versi dovessero rivestire di necessità la poesia, nè che la poesia dovesse di necessità rivestirsi di versi.

Le scempiaggini in versi non si contano più.

E Flora stesso ha ammesso nel Manzoni, poca felicità, a volte, nella scelta dei metri.

Diamine, credo fermamente nella sostanza spirituale, lo sanno tutti, e credo unico compito del poeta sia di trovare nelle parole un'eco dell'essere. Ma questo non c'entra. Flora aveva detto che l'endecasillabo nasceva dall'accoppiamento del quinario e del settenario.

Gli ho risposto che aveva le traveggole. Perchè mi porta ora dalla tecnica da fatti precisi, nel vago?

B. — La poesia è una delle arti del movimento. Possiamo, anche oggi, immaginarla fusa in una voce bianca o di baritono, o di coro, in una polifonia; accompagnata dallo zufolo, o dal liuto o dalla viola, o dall'organo, o dall'orchestra. Essa può evocarci danza. I lievi passi scalzi delle ninfe possono circondarci per merito di lei. Ma senza dimenticare che ormai è stata esiliata dalla musica e dalla danza, che più non le è dato l'abbandonarsi alla musica e alla danza, che la musica e la danza sono in lei ormai nostalgia, e desiderio inappagabile.

Una poesia ha facoltà di esercitare su ogni lettore il suo potere magico perennemente diverso, di chiedergli (a ogni lettore) una collaborazione diversa, di ricavarne sempre una interpretazione nuova; ma i suoni che la compongono, la loro esatta combinazione dovrà essere rispettata, almeno finché rimarrà viva in qualche orecchio la memoria della lingua italiana. Hanno già in sè tanta relatività le parole (senso, suono). Il lettore non dovrebbe proporsi d'aggravarla.

I1 Petrarca, il Tasso, il Leopardi hanno scritto in endecasillabi. Sapevano ch'erano endecasillabi e volevano che fossero riconosciuti come tali. Perché offendere una tradizione alla quale i sommi chiedevano gloria?

Flora non crede al verso. Può darsi si dica, guardandosi le mani, il naso, le gambe, le dita: e Sono uno spirito, e questi sono, puah! schemi ». Ciò però non l'autori,zza a guastare la forma d'una poesia, come non avrebbe il diritto d'aggiungere i baffi alla Gioconda.

C. — Ho detto che l'endecasillabo è l'ordine poetico naturale delle parole italiane. Lo ripeto. Se, dalle origini dell'italiano ad oggi, tutte le volte che la nostra poesia è altissima, la incarna l'endecasillabo, è segno che di uno schema un po' più è. E sino dal lontano dugento appare l'alternanza d'endecasillabi e di settenari: A more, amore tanto tu me fai amore, amore, noi posso patire: amore, amore, tanto me te dai amore, amore ben credo morire; amore amore, tanto preso m'hai amore, amor, lamine cu te transire; amor, dolce languire, amor mio desioso, amor mio delettoso, anegame en amore.

E l'alternanza la ritroviamo nel Petrarca. Avrà voluto, anche lui, straziare l'endecasillaho?

D. — Il numero non è un'opinione. t insensato negare i rapporti, le proporzioni, gli accordi, le simultaneità, le simmetrie, tutto ciò che mette in grado di muoversi il disegno melodico e l'intreccio armonico dell'opera d'arte.

Non importa se, dando alla luce una poesia, il poeta altro vorrà fare che gingillarsi a analizzarla; (e a volte, per farla vivere, dovrà procedere a un esame minuzioso; è accaduto a sommi; è noto che certi loro versi, di poesie bellissime, non si sono intonati agli altri che, dopo prove e riprove, a distanza di mesi, a volte di anni). (Il babau ispirazione che, scattato in noi, tac tac, detta una poesia, cediamolo al rigattiere, è un'illusione puerile).

E non importa se quell'officina che è in noi e che si chiama gusto, molti germi li avrà afferrati e maturati a nostra insaputa. Sarà sem-

pre stata ugualmente compiuta una scelta, dal tinueremo dunque a applicare il criterio delcaos delle parole saranno state tratte alcune la qualità, che è poi il più naturale a una poesia detta. La poesia di ieri, non volendola parole, e saranno state unite secondo un ritmo umano, e cioè secondo l'indole d'una ci- falsificare, snaturare, non può essere misurata viltà, secondo il segreto della natura. Per re- che con i metri ch'essa stessa si è eletti. golare e ordinare occorre un'unità di misura.

Ma una concessione a Flora vogliamo farla.

Questa unità, in italiano è la sillaba. Dico co- Riporteremo, conte vuole, il metro leopardiase elementari; conviene, colla confusione del- no a un metro saffico, puntando sui giochi inle lingue che c'è in giro. Le sillabe, nel ver- terni dell'adonio. Supponiamo — dico, supposo italiano, conservando ciascuna il proprio niamo, poichè siamo giunti nel paese delle suono chiaro e deciso, senza scosse e colpi di congetture — che il verso saffico risulti da un voce — la scansione non è martellamento. al- trocheo, da un dattilo e da due trochei e che meno non lo è quando non lo voglia e non l'adonio sia composto da un dattilo e da uno l'indichi il poeta — si svolgono dipendendo spondeo. Il sabato del villaggio andrebbe letda un centro d'intensità, da un centro dina- to come segue: mico, dalla sillaba sulla quale cade l'accento Guado — nzeeleeee — flan tonico. Ritmo, Flora non sbaglia, etimologicamente significa scorro, fluisco, ondeggio, mi vienila — llaaca — mpaaaagna muovo. Anche le pause fanno parte del ritmo.

Iiiinsulca — laaardeel Non l'interrompono.

Il verso italiano ha dunque d'obbligo gli ac- (il sole, Flora mi dirà dove lo mette; suppocenti tonici e il numero delle sillabe. Essi for- niamolo trocheo: soole; avrà visto Flora che mano, nella nostra lingua, quei raggruppa- le consonanti gliele ho regalate tutte).

Il giambico trimetro catalettico forse pomenti ritmici dal ricorso dei quali la poesia trae la sua vita prima (intendo: vita verbale). trebbe essere avvicinato qualche volta al noL'accento tonico segna il ritmo metrico, in stro endecasillabo. Sono imprese assurde. italiano; e dall'accento tonico scorre (anche nelle lingue classiche, suppone il filologo) il F. — Non sono un prosodista, e Flora non disegno melodico della poesia. L'accento toni- dovrebbe ignorarlo. L'arte che ho abbracciato co e l'accento metrico sono dunque fusi, in è piena d'inciampi e di trabocchetti, e per italiano. Non perché le lingue classiche aves- evitarli ho dovuto spesso ricorrere all'analisi sero una cantilena, e la poesia non cantata, del mio lavoro e all'esame della tecnica dei — semplicemente declamata. riuscisse anch'esnostri maggiori. Dai quali ho imparato che sa evidente tollerando che la quantità facesse fare le cose con amore — (il mestiere!) — è il suo giuoco indipendentemente dalla qua- l'unica ginnastica da raccomandarsi a chi volità, tollerando che l'accento metrico cadesse glia acquistare eleganza spirituale, e profonanche su sillabe atone. Anche in italiano, dità spirituale. quantunque in modo molto meno sensibile, le Non credo al mestiere per il mestiere. Non sillabe si modulano intorno alla sillaba che ho da esprimere il mestiere, ma il mio monreca l'accento tonico, ed è un po' più acuta delle altre, plasmandole. Il motivo, suppongo, do. Ma più sarà ricco e agile il mezzo, meè che nella poesia latina della tarda decaden- glio saprò scandagliarmi e con pudore più fine manifestarmi. za, e nella poesia provenzale e francese che Credo che Flora non abbia di mira che l'inebbero tanto influsso sul primo secolo della teresse della poesia, e mi pare di non essermi poesia italiana, la sillaba aveva acquistato un mai proposto altro fine, di non ubbidire ad alvalore diverso, col sacrifizio della quantità alla qualità (rima, alliterazioni, assonanze, e tra brama, e quindi non per vanità, mi levo nel nostro dibattito, colla presente postilla, la altri accordi del genere). Non dico che tevoglia dell'ultima replica. nendo conto della qualità sia di necessità saMi limiterò, anche questa volta, specialmencrificata la quantità. Virgilio ne teneva conto.

E la quantità, in qualche modo, coll'accento te a qualche rilievo d'ordine tecnico.

Ma anzitutto voglio ringraziare Flora di atonico, è rimasta all'italiano.

Gli arabi hanno sedici modi di combinare vermi messo in grado, colla sua perizia di arconsonanti e vocali in poesia, e li chiamano guto argomentatore, di appianare, a me stesso più che agli altri alcune difficoltà. mari. Non m'inquieto di sapere quanti siano Il punto che ci divide e che, temo, perdu• i nostri modi. C'è un modo, l'endecasillabo, rerà a dividerci è che, mentre interrogo le ch'è un mare.

II Ieopardi; ponendo in contrasto il finito opere affannandomi a provarne l'incanto, e a e l'indefinito, immagini nette e immagini va- conoscerne il movente seduttore, siccome mi ghe, ci ha fatto riudire, nell'articolazione stes- ingegno inoltre a impadronirmi della materia sa del suo verso, la melodia della poesia ita- formata dalla poesia, Flora mi sospetta in atto liana. Provatevi a mettere in prosa L'Infinito; di scambiare la fotografia di una scultura con provatevi a tradurlo in un'altra lingua; non è la statua. No, non mi è mai saltato in mente di parlare della riproduzione tipografica d'una più nulla. Il numero non esiste? poesia; e la stampa è un tramite diretto, e a Tra una sillaba e l'altra, tra una parola e volte può esserle affidato, certo con cautissima l'altra, tra un inciso e l'altro, tra un verso e discrezione, qualche particola di concorso nell'altro, tra immagine e immagine, tra il senso la seduzione; e meglio converrebbe indicare, di ciascuna parola e il senso dell'intera poe- volendosi proprio trovare ciò che nelle lettere sia, tra queste cose nette, Leopardi suscita un ha l'incarico della fotografia, le trascrizioni in intervallo, un vuoto dove si muovono scie, prosa o le traduzioni in altra lingua, alle echi, svaniscono vibrazioni. quali, mi sbaglierò, non ho avuto occasione, E nella poesia del Leopardi non solo il dinella polemica, di riferirmi. segno melodico, ma anche la trama armonica Della poesia non chiamerei, esaminandolo riprende vita. Rime, anche rime interne, e inper un momento, il sistema nervoso, spirito, finiti altri accorgimenti verbali, mille vincoli quantunque lo spirito circoli anche lì; e stale dànno quell'eleganza complessa che le perrei attento a non dirlo simulacro, poiché non mette di volare altissimo, d'essere un punto nego la vita, che è una realtà complessa. La nitidissimo, luminoso, nell'infinito. Non le ag- seduzione fa il giro per fiorire d'infinite vie. giungete una penna, non toglietele neppure E mi stupisco dunque che Flora non s'avun'elisione; in quell'assoluta perfezione anche veda, pur rendendosi conto del moderno penun capello avrebbe peso disastroso. siero italiano, che, col suo metodo, dovrebbe L'endecasillabo è un mare. Con due soli mettersi a negare anche la sintassi, persino elementi d'obbligo: l'accento tonico e il nula parola e la civiltà, il frutto dell'ostinato dimero delle sillabe, permette la più varia, la venire umano. Convenzioni, convenzioni... Senpiù espressiva, la più libera combinazione di za dubbio convenzioni. Ma ritengo che in quelsillabe, le articolazioni più sorprendenti. Lo le convenzioni operino sovrane leggi, il sestesso accento tonico può essere usato a innu- greto della natura. meri gradi d'intensità. Le stesse sillabe possoLeggevo l'altra sera, nello scritto mirabile no variare di lunghezza, purchè ciò non sia d'un francese (non è Valéry), leggevo nella voluto arbitrariamente da un lettore, ma sia stato stabilito dal poeta con accordi sensibili. relazione del viaggio al Congo di Gide: e Non sarei immobile che da pochi istanti, e già.ri• Flora dirà che il mio è vizio. Di Flora che chiusa si sarebbe intorno a me la natura. dice: e E avviene così, a dispetto dei prosaTutto avverrebbe come se non fossi più, disti, che una dieresi si ponga magari sopra una unica vocale, se il poeta, che entro di noi dimenticherei me stesso, la mia presenza, per non più essere che visione. Oh rapimento ins'interpreta, abbia in mente d'allungare, podicibile! » Sicuro, ma ecco che si ricasca in niamo, un certo bianco della vocale e a', e noi, che si risente il peso del nostro corpo intonare e colorire tutto un periodo poeti(l'ho detto, tanti anni fa, in guerra, persino co... » sbaglierei dicendo che stravizia? in poesia), ecco che si vede separatamente ciò che ci circonda, ecco la nube, ecco i gelsi, E. — Lo stesso Flora si sente a disagio nel- ecco il monte, ecco le pecore, e ciascuna cosa la sua parte di negatore, e vorrebbe, giacché è d'un'altra pasta, ha una propria indole, un insomnia una misura ci vuole, ripristinare la suo aspetto. E stavolta non si tratta di stuquantità, o, non sa bene, ricorrere al ritmo diare gli organi d'una combinazione, sia pure sintattico. Non sa bene: nega l'accento to- umanissima, di sillabe e di consonanti, col metodo di risolvere la difficoltà dividendola, nico e discorre di e minime inflessioni tonama di scomporre l'opera stessa di Dio. Siamo li »; non crede e alla differenza tra quantità e accento, al verso italiano cioè, e non ci vuol in un campo dove le nostre possibilità sono credere. Chiama ingenuo chi fissa la propor- insignificanti. Ciò ch'è di Dio, l'uomo non saprà che goffamente imitare, anche quando gli zione poetica d'un verso, per accento e per quantità, e poi dichiara: c or se è vero quel parrà d'avergli rubato i fulmini; ma, in queche s'è mostrato, la poesia è tutta, e sempre, sta sua folle emulazione, potrà ambire, se Dio quantità z•. Poco prima asseriva: e ch'è la di- l'assiste, d'alzarsi alla pari d'un abilissimo arsposizione sintattica quella che genera il tiere. ritmo».

E tutto ciò Flora lo sa, sa che c'è l'estetiL'accento tonico esiste e funziona. Il disa- ca e sa che c'è la metrica: e non ci s'intende. gio che si prova, per esempio, leggendo La Strano.

Passione del Manzoni, è dovuto al ritmo fretVoglio uscire di stupore, e dire a Flora la toloso del decasillabo, aggravato dalle rime vera ragione del nostro malinteso. Flora, tratmelodrammatiche dei versi tronchi. Prova più tando di metrica, non si rassegna a considelampante... rarla metrica, e vorrebbe fosse anch'essa viTornerò ampiamente sull'argomento, in un sione. E vuole che gli dica il perché? Perché, in primo luogo, suppone ch'io tagli dalla poeprossimo articolo, trattando dei tentativi di rinnovamento della poesia fatti in base alla sia ciò ch'egli chiama schemi. Giammai! Restano saldi al loro posto, e, nella loro vita, li evoluzione formale della musica.

Dirò oggi che nulla più del ridurre l'italia- osservo. Tolga il cervello, il cuore, il fegato, la forza, i polmoni a un uomo, e me lo dica no a farsi prendere la misura col metro delle lingue classiche e o magari della lingua tede- ancora vivo. Nè costui, nè quelli.

Vuole che gli dica il secondo perchè? Ma sca » mi sembra esterno, assurdo. Abbandoprima vorrei sapere come interpretare il suo nare un nostro costume, una voce che da secoli ci è familiare, una persona di casa, per ritmo sintattico. Devo intendere per sintassi un coordinamento delle immagini, oppure non si sa che; ridurci romantici e archeologici a quel punto, no, sarebbe troppo. In ogni quel coordinamento logico delle parole che modo così forse potrà misurarsi la poesia di comunemente è detto sintassi? Nell'uno e neldomani. Le riforme non operano sul passato. l'altro caso le medesime regole si riscontrano Ai tempi di Cesare non usava ancora il cap- tanto nella prosa quanto nei versi. Convenpello Borsalino, e con la volontà migliore di zioni, amico Flora, convenzioni; e forse meno naturali, molto meno, dei poveri miei schequesto mondo non posso farlo portare ai romi. Ciò ch'è sagoma logica non è più schemani di quei tempi. E qui non si tratta d'una ma? E schema, affè, la struttura poetica! cosa esterna come un cappello, ma d'un fatto organico. Per la poesia italiana di ieri. conVedo bene, non accorgendosi o non volen•

dosi accorgere dell'accento tonico (dichiara ch'è la stessa cosa nel verso e nella prosa), basandosi sul ritmo sintattico (che, dei ritmi, è l'unico astratto, ed è lo stesso per la prosa e per i versi), non sentendo o non volendo sentire la diversità tra prosa e versi, Flora dev'essersi detto: e Perchè rompersi il capo a rincorrere le particolari esigenze del verso?

Non le percepisco o non le voglio percepire, e quindi nessuno deve percepirle. I versi non esistono ».

S'accorga dunque, Flora, dell'accento tonico, faccia un piccolo sforzo. S'accorgerà che nei versi italiani, oltre alla funzione che ha nella prosa, di plasmare ciascuna parola, l'accento tonico ha anche quelle di agente melodico e di agente metrico. S'accorgerà che, difatti, un verso non ha vita propria, ma vive, vivissimo, non appena, in seguito al ricorso degli accenti tonici, accordi siano palesi con regolarità. Mi spiego, se per tutta una poesia, come nel Sabato del villaggio, l'accento tonico cade sulla sesta e sulla decima, sono davanti a un'articolazione che chiamerò ritmica poichè si ripete a intervalli regolari.

E s'accorgerà che l'elisione e che la dieresi sono comandate dagli accenti tonici, che Beatrice sarà trisillaba o quadrisillaba, secondo la collimazione di quegli accenti.

S'accorgerà che il verso del Sabato del villaggio: Poi quando intorno è spenta ogni altra face è perfettamente uguale metricamente all'altro: La donzelletta vien dalla campagna, perchè s'io considerassi di due sillabe il vien, l'accento tonico seguente (meglio sarebbe dire, la seguente sillaba lunga) verrebbe solo dopo due, e se fosse un caso di sdrucciola, dopo quattro, invece di tre sillabe atone (e qui dire sillabe brevi sarebbe più preciso), e sarebbe rotta la simmetria degli intervalli, non ci sarebbe più quella cadenza che, da un verso all'altro, in tutta la poesia, risponde alla sesta (compresi i settenari), e alla decima.

L'ultimo accento del verso, l'ultimo vincolo, manifestandosi sulla decima, ch'esso sia seguito da una, da due, o da nessuna sillaba, non ha influenza metrica, può averne una melodica (esempio, l'uso del verso tronco nel Manzoni e dello sdrucciolo nel Carducci).

E quando si sarà accorto dell'accento tonico, Flora s'accorgerà che in fine di verso c'è una speciale pausa, e s'accorgerà che, incontrando l'iato, dovrà rispettarlo, specie nel Leopardi che non l'usa mai a vanvera.

Della funzione quantitativa d'accento toni• co hanno tenuto conto tutti i poeti italiani.

Prendiamo del Carducci, per esempio, una strofa saffica: Ed un ciociaro, nel mantello avvolto grave fischiando tra la folta barba passa e non guarda. Febbre, io qui t'invoco nume presente, oppure una strofa giambica: Quale una incinta, su cui scende languida languida l'ombra del sopore e l'occupa, disciolta giace e palpita su '1 talamo, sospiri al labbro e rotti accenti vengono e sùbiti rossor la faccia corrono, e chiunque avrà udito che, anche questa volta, la quantità è rivelata dall'accento tonico, la troppa frequenza del quale frantumerà la linea melodica, a benefizio d'una nobile concitazione.

E, accortosi Flora della funzione quantitativa dell'accento tonico, s'accorgerà ch'esso è anche un vertice sillabico, ch'esso segna insieme la durata e l'altezza, che da esso ha figura l'andatura d'un gruppo di versi e il viaggio melodico della poesia racchiusa in detti versi, ch'è insieme centro di moto e d'intensità.

Accortosi di tali prerogative, s'accorgerà che, il ritmo metrico non essendo più, nel verso italiano, disgiunto, com'è nelle lingue clas• siche, dal ritmo melodico, venne fatto naturalmente, per sopperire in qualche modo alla dovizia di risorse che veniva a mancare colla cessata reciproca autonomia delle due misure, di puntare sulla qualità della sillaba.

E non fu quel criterio una mania di primitivi, e retaggio di decadenza, ma appare in tutta la poesia italiana, e anche fiore d'umanisti come il Poliziano, per il quale greco e latino non celavano nulla, lo fa suo come subito si vedrà: Da un lato, in un formoso e bianco Lauro Si vede Giove per amor converso Portare il dolce suo ricco tesauro E lei volgere il viso al Tito perso.

Approssimativamente, si gioca con queste carte: 1. da • lato - tauro - tesauro - lito, 2. un • in - un - bianco - converso, 3. formoso - tauro - amor • converso - portare tesauro - volger - perso, 4. vede - Giove - viso, S. un - un - lauro - suo • tesauro, 6. in - lei - ricco • il • viso • lito, ecc.

Dopo tanti accorgimenti, giunto a questo punto, Flora si sarà accorto che al posto del piede fuori uso, c'è, ormai da secoli, un'altra unità di misura, la — ha indovinato — sillaba. E ora torniamo indietro, dalla sillaba unità di misura, al tessuto armonico, dal tessuto armonico alla qualità, dalla qualità all'iden• tità tra ritmo melodico e ritmo metrico, dall'identità all'accento tonico, e, tutto sommato, guarda un po' spunta fuori il numero, che non è un'opinione.

Ho finito. E sull'argomento non tornerò più.

Ma prima di chiudere voglio di nuovo ringraziare Flora. Ho il dovere di riconoscere ancora che questa discussione non è stata senza benefizio per me, incitandomi e aiutandomi a circoscrivere e a sciogliere qualche difficoltà.

E chiedo scusa ai lettori del tedio che ho loro procurato. Se comunque qualche minimo servizio avremo reso, Flora ed io, alla poesia, molto ci sarà perdonato.

Giuseppe Ungaretti

8 • CORRENTE .

PRIMO SCHEMA

LINEA SELVAGGIA

POESIA D EL LIMITE

DI UNGARETTI L'espressione in Ungaretti matura in una assenza intesa come distrazione da un paesaggio momentaneo: la concentrazione è altrove, su un nucleo fisso : et comme emportés nous sommes ,estés.

E gli spalti s'arrendono, tumultua nelle ciocche il colore.

Sembra assente anche la memoria di un fatto umano, (vien da dire) se si pensa per contrasto a Montale. Non c.è rapporto attuale col passato: la stesura d'anima è una dimensione ferma, in un approfondimento verticale (Il Sentimento può essere, meglio, desiderio-attesa del Tempo).

La prima parola, a riscontrarla sul testo, è di stupore : Balaustrata di brezza...

Ma quello stupore, non essendo iniziale, è ingannevole. Perchè il canto in Ungaretti è già nel silenzio, sulla pagina bianca, sotto il titolo : che è, a sua volta, forse più spesso un avvertimento che una predisposizione (e può essere talvolta conclusivo, se procede su un piano di riflessione).

Concretare di immagini il canto nudo è l'attesa di quel silenzio, in un progressivo risveglio. A occhi aperti, a intuire un paesaggio, vi si spalanca la finestra della parola, stupita dell'incontro. L'incidenza può sembrare casuale, provvisoria. Un soccorso all'immagine, certo: mai al sentimento :

della loggia vermiglia nella notte vicino al tamburello che fa strage d ei miei Pensieri. Sl, il tuo orecchio corse a far gemme notturne per sentieri distolti alle vetrate dalla luna selvaggia che di lava

A nche questa notte passera.,.

Ma la notte è immobile, riportata a un eterno giro, dietro una persuasione originaria, tanto sofferta da indurre continuamente alla sua rassegnata presenza (e cos1, nel Nostro, raramente qualcosa si esaurisce e passi, se, pur cadendo, anche la foglia lascia il suo fuoco agli alberi).

La prima singolarità poetica di Ungaretti si riscontra proprio nella necessità che la sua meditazione, pur scarsamente contemplativa, ha di una dimensione spaziale (in * Sentimento del Tempo s, nel paesaggio giusto l'attesa è appunto del Tempo) di uno spazio, naturalmente, la cui indicazione più che a segni visivi sia affidata a un grido o a uno squillo, interrotti e poi sparsamente ripresi (c Fine di Crono s, s Ricordo d'Africa s, ■ II Capitano s). Difetti il lento sciogliersi del suono favorisce i paesaggi quasi puramente dimensionali, o ininterrotti, ove ogni cenno, nel tremollo della luce, può valere un gesto.

La luce, talvolta, può sostituire il suono, quando non sia troppo chiara, ma piuttosto inclinata alle ore ambigue, crepuscolari (le meno.cronologiche s del giorno) : e la sua effusionne colmi di un uniforme pulviscolo le distanze.

In tale ambiente i versi, già inizialmente portati a una intonazione sospesa, non possono avere che confini evasivi, smarriti. E non consentono ripiegamenti sintattici, nella scia di un contrappunto stilistico.

La loro continuità è in una ripresa, incerta di precisi limiti come la loro fine, dopo la mera sospensione della pausa.

I pochi contrappunti ungarettiani possono forse farsi palesi solo ricorrendo ad analogie pittoriche, qualora ogni timbro di voce si riversi in un tono di colore : il riferimento più pronto, sottomano, di .Luna s richiama ad un intarsio, nel quale si intendano però abolite le tinte buie. I diversi.strati s di canto di ■ Dove la luce s, a colorirli, darebbero, anche se non vivace, una scacchiera di colori.

Questa riflessione, a portarla su un altro piano, potrebbe confermare come il problema stilistico di Ungaretti si esaurisca in un problema di forma : e introdurre, quindi, dopo breve passo, alla questione più accanitamente discussa, della sua parola : e del suo svolgimento. Perthè probabilmente l'unico svolgimento di Ungaretti è in una progressiva complessità di discorso poetico, ove le parole, pur nate da una meditazione riaffermata e continua, schivino il piano riflesso, per trovare la pura incisività di una dichiarazione precisa e di una stringente domanda.

Ma questo sarebbe già .l'intero schema s di Ungaretti, continuamente disegnato all'interno della sua intimità : e il nostro proposito non è da tanto.

. . . Abbandonarsi ai suggerimenti insistiti della memoria: non sarà mai un modo valido di esperienza, se in esso non

Sei Più vera

infantile rosseggia ancora intorno,

è implicato il tentativo d'inventare una corrispondenza sofferta tra la storia del nostro vivere e un tempo maggiore assoluto, trascorso dentro le necessità di quella durata.

Altrimenti non ci si salverebbe dalla abitudine, dal trasferire sul piano del sentimento e della moralità le ripetizioni del modo dell'intelletto, e la sua fittizia unità. Un modo di decidere la volontà (schopenhaueriana) alla quale sfuggiamo

(infuria schiava dei suoi occhi, pazza invano di pietà).

rappresentati, e d'inserirsi cosl nell'agire più proprio che è la stessa realtà sarebbe

GESTO SUL RAME

un concedere apporti all'immaginazione, un accettare, coi pericoli, l'illusione geneNel sangue della sera urta il gatto dalle magnolie, duole caldo e nevoso.

E i salti nelle corde dai giardini

Lorenzo esercita la sua influenza su certi punti del tempo futuro, come la si

Nelle sere che emendano, le luci andate strappano sete, coccole ondeggian sul lor lago (o forse ancora sul ramo); ma, pietà, è bene andarsene ridendo. Ora s'inforrano, tra armenti di riflessi, capogiri di strade a chiocciola che l'anemone

ci minaccia. Corrompe rame e strazio il salpare d'un gesto, il grido a sommo del ponte che tramonta all'altra riva.

PIERO BIGONGIARI

Avvertiamo l'esistenza dell'aiuto che ci dà speranza proprio nelle occasioni esaurite in un breve spostamento d'ombra lungo la nostra giornata o bruciate nel gesto o nella parola inavvertita all'attimo e maturata poi nella memoria. Le vie segrete sono tante e sorprendenti, e quando a noi pesa l'ora il paesaggio o l'uomo e la noia ci offusca, un giro su noi stessi ci può riportare nuovi e freschi alla nuova meraviglia di una realtà usata.

•••

Vorremo non essere forti su l'unico punto 'che ci può fare orgogliosi? Tale, con molta naturalezza, sarà la nostra posizione illusoria di un amore raggiunto (e già lontano e libero) quando poseremo almeno con un unico riferito sentimento di nativo diritto, quanto pronto alla rinuncia, sulla immagine apparsa e ormai antica nell'avventura, al primo lampo della poesia: e non sapevamo allora che potesse sfuggire con tanta crudeltà e alla fine punire.

Così fermi a una probabilità di segreto ritorno per una riprova di dolore e di stentato raccolto, un fulmineo passaggio sulla nostra fronte o un tocco di natura sorprendente (quali mani da amare, cosi pure!) sulle nostre labbra, saranno l'arricchimento del povero ammonito di pazientare senza speranza.

Si potrà allora andare più lontano nella intricata scelta delle strade, e l'accompagnamento ostinato sarà vantaggio alla coscienza.

E più lontano, destinati alla solitudine nel mondo, vorremmo che le parole promesse non ci tradissero nell'ultima volontà di amore. Saranno strani giorni. Il muto contegno di noi già aizzati da un inutile fuoco, ritenterà le vie dell'umiltà per ottenere la grazia del canto. Appena sull'ultima soglia di irriferibile luce sapremo, nell'attimo, qualcosa di noi.

a questo banco: portare, dentro di noi, i limiti.

Non diserteremo; noi che siamo, ancora, dei testimoni.

Luigi Fallaeara

N OTIZIA Quando m'impegnai alla poesia scoprii di me una fonte pur sempre avvertita, ma che solo da quel momento cominciava a farmi udire il suo canto. L'adolescenza, dalla dolce gola di pietra, s'era taciuta, e aveva ingoiate le sue lacrime preziose. La giovinezza aveva visto i cieli turbati. Fu in Siena, che svelandomisi più incantevole il tepore del cielo, e scoprendo io attraverso l'aria alcune figure ben definite di ciò che è il delirare avvertito o inavvertito di tutte le anime, cominciai coi primi canti a dire il meno che potessi di me, e il più che potessi di quell'ignoto essere che mi circondava non chiedendomi altro (o mi pareva)

esercita, soggiacendo agli oggetti, su certi punti dello spazio categorico. Ricade nel diletto delle rappresentazioni, e gli sono rifiutati quei limiti su cui solo agi-

che amore. Di 1l acquistai certo modo poetico, talvolta riferito a suggestioni di poeti massimamente antichi (i moderni

sce una esperienza completa di vita. Si distrae nei confini della percorsa tempo-

a me cari esemplari essendo anch'essi antichi per me), ma di dentro abitato dare vagheggiate forme che sorgevano dal mio

ralità, oltre i quali soltanto vive anche di noi la volontà (schopenhaueriana) nel

turba come un falco, e l'acqua ne ricava su barche ferme il carico. E l'ardire

Amiamo le nostre possibilità di poesia mantenute nel tempo anonimo del vivere quotidiano e perdute di inafferrabile paura nelle contrarie circostanze del giorno. Si inarca in noi ai contatti impreveduti la vigile e tempestosa presenza del cuore ed esige il silenzio e l'opera muta di illuminazione sui passi della privata ricerca.

Nei fatti dell'uomo, nelle cadute e negli inganni, nella volontà di sostare, nelle prove di innumerevoli inviti e avvertimenti di esperienze e risultati, vorremmo nascesse sempre l'ansia che rattrista e segna limiti e liberazioni. Tale la presenza della poesia nello stadio di individuazione di un motivo che preme alla vita, regala, e il più delle volte si consuma in noi inespresso, affondando nello stesso sangue che lo voleva generare. Amiamo così il segno vedetta del nostro giornaliero posaibile fallimento di spiriti irrealizzati, ma la nostra vittoria per un geloso e personale acquisto di coscienza e di rigore che ci rende come muti alla prova definitiva.

G. Bontthntl Nelle traversate dei deserti senza voce non è molto chiedere all'abbandono della ragione N.B. - Primo schema — va inteso in un un avvertimento che non lusinghi o assopisca senso prevalentemente obbiettivo: la nota in superbia. E perfino umile tale richiesta e implica dunque una limitazione quasi volontaria al modo più piano di Ungaretti, piena di una fiducia tersa che resista soffren• volendo indicarlo come nativo e, in questo do a tutti i climi e a tutte le ingiurie senza probabilità di incrinature. Anzi la lunga opesenso, come il più puro: pensosità umana introdotta nell'eternità dello spazio. La ra delle contingenze e delle vicissitudini, la suggerita senz'altro scelta del tema è stata frequenza degli ostacoli dalla contrarietà al da motivi di affezione. dolore, ne vorranno innalzare le possibilità e affinare la sostanza. E sopratutto (qui è il punto particolare che preme in questa nota) nella difesa disinteressata di un livello da ,,on abbandonare come pratica di vita. In taV ELO le accostamento di realtà che lasciate a un moto non dominato non si cercherebbero per corolle alberi in degli Gli abbandoni resistere, intendiamo di restituire una origine al bianco vivo della notte esclusa: unica alla direzione dell'anima. È il lavoro della coscienza, una dura fabbricazione. un tempo di fragranza scorre molle Se, infine, cercheremo di evitare lungo la sulle inudite cime del respiro. nostra vita accumulata e dispersa nell'apparire dei minuti, gli impulsi di un moralismo non accettabile perchè non morale, o la faCon te, notturno tenero di mani, cile consolazione di una generica bontà poeti• si piega un volto nepente d'angoscia; ca tanto lontana e nemica alla carità e alla poesia (intesa, nella vita, come arricchimento nei reclinati desideri vani unito a compromissione della nostra anima il lampo della vita arde sospeso. appunto così raggiunta nella sua approssimazione più pura), ci sentiremo nell'orbita di una salvezza rimessa sempre in palio di giorno in A un segreto imminente che sussulti giorno. facile alle notturne capinere Ma certamente sono cose antiche tali posizioni dello spirito e non soggette a regole, per l'oscurità di cui viviamo occulti la fortuna dei risultati e per la necessità di cadute e di rivelazioni. muove dall'invisibile: e l'ambrato La nostra situazione nei riguardi della vita affanno delle musiche felici ci esorta ad un accompagnamento della poesia, ad una vigilantissima guardia, ad una trema nei fiori del tempo velato. scorta pronta a pagare alle forze imponderabili, ad una volontà che si estenui o si rinnoLUIGI FALLACARA vi o sparisca contro le insidie delle parole.

Romperanno i silenzi assai men lunghi...

Durerà questa nuova meraviglia...

e bra trottola sul vetro furente dell'avvenire. Come spente tendon le braccia le sorelle avvolte di penne rosa che infestarono il cielo dei pensieri!

Accompagnamento

rata dall'« abitudine platonica ».

parlato Macri, e che ci opprime, necessaria. « La necessità è tutta dalla parte dell'invisibile » (ancora Macrl).

Da Leopardi in poi, non ci si prova che

suo valore di assoluto.

Per ritrovarla salvata al di là della stessa risoluzione romantica che ne ac-

interno, ed erano insieme cose e forma.

A vvertimenti e forma. Avvertimenti più che presentimenti. Cioè cose reali.

E il cerchio delle verità ignote che io cominciai umilmente ad esplorare si an-

cusa il troppo facile possesso, esiste questa poesia e il suo porsi come dolorosa

dò via via sempre

coscienza del limite, assunto da una tecnica consapevole che traspone, nei modi

mio essere e mescolando con le mie fibre, ciò che chiamasi l'umanizzarsi del-

della sofferenza, i più puri, i modi stessi della creazione.

Ma c'è ancora una « mistica della me-

la poesia, esperienza alla quale l'accor-

moria » da porre in crisi; c'è ancora da vincere la potente tentazione dello spazio. « Je dis: une fleurl et hors de l'oubli

où ma voix relègue aucun contour en tant que quelque chose d'outre par les calices sus musicalement se lève, idée méme et suave, l'absence de tous bouquets ». L'evasione non esiste. Esiste anche se « l'existence est ailleurs » una misura di sofferenza che ci propone uomini quotidiani « dentro » la Carità, « dentro „ la Verità e non fuori gli esemplari, ah, contemplati.

Di tale entità è quella Pietà dell'uomo ferito che ci ha iniziati agli inni possibili dopo Rimbaud, e della quale s'è

più

interessando al

tezza non basta, ma richiede alto genio a sostenerla.

Me ne uscirono quindi i canti che qui più fitti che nel mio precedente

troverete

libretto, ossia alcune poesie più somiglianti al senso comune che si ha dei prodotti della facoltà poetica umana, e meno consonanti all'origine vera della poesia; nel ricercare la quale origine sta tutto lo sforzo, così poco compreso, dei poeti moderni. lo non ho compiuto così nient'altro se non che la parabola consueta ad uno spirito umano, e credo bene che non vi abbia scuola poetica che valga il sublime e miserevole nostro essere così qual'è.

Ma ho da chieder perdono d'una arro-

toccata la mano altrettanto « valida » nella negazione dell'esterno soccorso. '

ganza che qualche volta ho sentita per certe mie facoltà: pubblicando, pago di persona; e seguitando a vivere, ecco che

Sono un uomo ferito —

io pago il mio debito alla vita, sia pur essa una brutale vita, senza risparmiarmi.

E me ne vorrei andare E finalmente giungere...

Carlo Betoeohl

L'uomo ferito non starà più fermo. Ma dove vorrà giungere, se non al cuore della realtà, al suo centro d'infinita assenza? (il ferito è sempre ferito da un limite).

Pietà, dove si ascolta L'uomo ch'è con sè, solo.

E quella verità « brulla, disarmata come un rimorso autentico » di cui ci ha

[Questa notizia vale d'introduzione alla nuova raccolta Altre poesie, imminente presso l'editore Vallecchi.]

Direttore

ERNESTO TRECCANI

Redattore-capo respons. Dott. ANTONIO BRUNI Redattori: Vittorio Sereni, Dino Del Bo, Raffaele De Grads, Alberto Lattuada Direzione e Ammin.: Milano. Via C. Porta, 2 lad. Grafiche N. Moneta • Milano - 1939-xvtt

•••

A tale punto del nostro scritto rallentiamo la corsa nel deserto e ci impenniamo ricadendo fermi. Eccoci alla nostra età, al nostro presente che ci chiarisce di un ordine rammentando la disciplina del tempo come mi• sura estranea e rigorosa. Così i nostri giorni li dobbiamo contare e ad essi riferire l'entità dei nostri bilanci.

Con la bandiera bene colorata dell'età che si risolve in giovani figure nascosta sul petto, ritroviamo la poesia e ritorniamo all'accom• pagnamento conosciuto ma con una nozione di più: cioè di dipendenza da una cronologia monotona e imponente annullabile solo nel desiderio di una grazia. Il lavoro la può soltanto accogliere, e la preziosa sostanza umana che vogliamo trattenere abile ai compiti della trasfigurabile vita giornaliera, la affineremo alla volontà di riconoscere motivi validi: anche in una ragazza alla finestra, immagine convenzionale e cara.

Di qui potrebbe nascere un discorso sui contenuti nella poesia, sulla loro relazione con una norma quotidiana e con la coscienza creativa.

Roberto Rebora

P ARMA Viale Mentana, sotto i tuoi alberi neri Dura l'ombra A i giorni che gli ampi borghi di Parma Il sole invade.

E appena ti giunge per l'aria che si muove Il suono del mandolino Incerto per le contrade Sui passi del bambino che danza Scuote la testa e ammicca al cielo ardente Nei sandali che la polvere già imbianca.

A TTILIO BERTOLUCCI

CORRENTE • 9

ABITO DA SERA IN RASO BIANCO RICAMATO IN ORO Modello V ENTURA esposto all' Esposizione U niversale di New York P adiglione I ta l i a n o sezione dell' A bbigliamento

V ENTUR A

Foto Crimellea

R OMA

M

I LANO

GENOVA

Cor5o Vittorio Eman., 20

•

VAX LOON

E REDITO COMMERCIU[ Capitale Sociale L. 40.000.000 - Riserve L. 24.000.000 Sede in MILANO Via Armorari, 4 - Telefoni dall'87-041 aIl'87-046

TUTTE LE OPERAZIONI DI BANCA E BORSA C ASSETTE DI SICUREZZA Ufficio Cambio: Via Armorari angolo Via Cesare Cantù A genzia di Città: Via S. Antonio N. I - Telefono 13-338

L A FEDERALE COMPAGNIA ANONIMA DI ASSICURAZIONI Cap. Soc. Franchi Svizzeri 5.000.000 - Versali Franchi Svizzeri 1.250.000 R AMI

ESERCITI :

T RASPORTI FURT I I NCENDIO •

SEDE SOCIALE :

• ZURIGO • • DIREZIONE

PER

l' ITALIA

M ILANO Piazzole 1. Codorna, 7 Telefoni : 80-289 - 80-259

Le più popolari opere del Teatro Italiano C ASA

MUSICALE

SONZOGNO

—

MILANO

,2Q migliore macchina da cucire

i

L E ARTI Il libro è una storia mondiale della pittura, scultura, architettura, musica e arti minori dall'età della pietra ad oggi. Per la prima volta sono raccolte in un solo volume tutte le arti considerate e discusse da qualcuno che è, egli stesso, un grande artista della volgarizzazione scientifica.

Attraverso 5oo pagine scritte come soltanto Van Loon può scrivere, illustrate come soltanto Van Loon può illustrare, con 18o illustrazioni, molte delle quali a colori, emerge la secolare ricerca della bellezza da parte dell'uomo. Realizzando finalmente l'unità nella pittura, nell'architettura, nella musica, nella scultura e nelle così dette arti minori si viaggia con Van Loon dall'antico Egitto e dalla Persia storica fino all'Atene di Pericle, alla grandezza di Roma, all'Olanda di Rembrandt, alla Vienna di Beethoven, e così fino ai tempi moderni.

Leggete le opere di VAN LOON e tutto diventa chiaro (POPOLO

RADIO MARELLI

DI

ROMA)

Volume in 8o grande di 500 pagine con 18o illustrazioni, 32 a colori, 48 acquerelli, 72 disegni in bianco e nero. Bross. L. 40, rilegato L.50

B OXPIANI •

IO • CORRENTE -~..~..r..~..~..~.._...~...~...-.I

L'ABITO PERFETTO Una inte-

LANA R OSSI

ressa

nte ?

n ovità di un giovane ! i scrittore .

I • I NDUMENTO CALDO, SOFFICE, RESISTENTE

E uscito:

I

I

SPARTA CO ASCIAMPRENER

LE PIÙ BELLE TINTE D I TUTTA LA MODA

I SOPRAVVISSUTI ( ROlnanzo) Volume in 16°di aSo pagine, con

MASSIMA GARANZIA DI R ESISTENZA E DURATA

sopracoperta a colori

di Zara Nin

P rezzo L. 10.

PREFERITA PER TUTTI I LAVORI A MAGLIA

U N ROMANZO DI PASSIONE !

U N LIBRO DIVERTENTE!

Milano - CASA EDITRICE CESCHINA - Via Gesù, 23

L A SOLA G I ACCA

0....,..••••••••••••••••••••.• ,

COMPAGNIA DI ASSICURAZIONE DI MILANO Fondata nell'anno 1825 Sede

della Compagnia

La più antica Compagnia Italiana d i Assicurazione

M ILANO

Cap. Soc.

VIA LAURO N. 7

i nterame me

L. 64.000.000

F ABBRICA

D

DI

I

ARGENTERIA

T

TA

A NTONIO GIACCHÉ Case fondata nel 1873

ESPOSIZIONE- VENDITA , VIA MANZONI,7

MI L ANO

T elefono 86-963

Telefono 86-963

aeraato

I NCENDI - FURTI - VITA DELL'UOMO RENDITE VITALIZIE - GRANDINE - INFORTUNI RESPONSABILITÀ CIVILE - INVALIDITÀ A GENZIE IN TUTTE LE CITTA' DEL REGNO P ROGETTI E PREVENTIVI A RICHIESTA

O I L PANTALONE

RADIORICEVITORI TELEFVN KEN Aistigna se„ti/tQ

Carattere dica

1

~ .~~ ~. ..~, .-, i~~ 1

T ELEFUNKEN 569 .

. .

a rati•. a'ls consegna . e 1: .!Ietti mensili cad di ppurt alla consegna . ' e IH elletU mencdi C84, dt

T ELEFUNKEN 572

1560

2600 a

~ - alli edna . e I2 elletn mensili Can. ni .giure: alta cnr,-epn.1 . .

P RODOTTO

arattere ltalffG

21 2n

NAZIONALE

PREZZI DA LIRE 430.- A LIRE 3600.VENDITE RATEALI A 12, 18, 24 MENSILITA RIVENDITE AUTORIZZATE IN

TUTTA L' ITALIA

S IEMENS Soci An. =.i?=TTk.RE PERFORArTE

REPARTO VENDITA RADIO SISTEMA TELEFUNKEN 29, Via Fabio Filai MILANO Via Fabio FIIzi, 29 Ag.n+to por l irouo M.ddlonoi.: ROMA - VII Frattina, 50-51

ereftere simpl icites

TELEFUNKEN R ADIO TELEFUNKEN

la nuova olivetti studio 42

- FILM SONORO

KLANGFILM

I N TUTTI I MODELLI T ESSUTI E COLORI A I P R E Z Z I SEMPRE PIU CONVENIENTI

NMAllINI

AL YONO MILANO a PIAllA DUOMO