Epitome Magazine N2

#2 LIMA QUIERE CULTURA - ARTISTAS PLÁSTICOS - SIGO SIENDO - OTRO NORTE - LA CAUTIVA

MARZO 2015 N°2 - AÑO 1

www.epitomestage.com

Un recorrido por los murales del Centro Histórico antes de su desaparición.

EMANCIPADOS DEL OLVIDO

Fotografía: Gabriela Sanchez Dirección: Moisés Quiñones, Liz Flores Producción: Marggiory Peralta, Sheyla Paragulla Modelo: Jose Saenz - FIASCO

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“El “El artearte es laes la herramienta herramienta parapara abrirabrir unauna puerta puerta y encontrar y encontrar el camino.” el camino.”

JOSE SAENZ JOSE SAENZ - FIASCO - FIASCO / Artista / Artista Plástico Plástico

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EDITORIAL

“...fortalecer la NUESTRO PRIMER PASO PARA UN escena cultural emergente en Lima, aquella que es Pensando sobre nuestro proyecto me di cuenta que, más allá de nuestra visión, también logramos construir puentes entre minimizada o los mismos artistas y colectivos que nos vienen apoyando, ignorada.” cada persona que se vaya sumando al final terminará cono-

EPITOME

ciendo el trabajo de todos aquellos que ya están dentro, sea del distrito o condición socio-económica que sea, lo que al final producirá una red de hermandad que beneficiará a todos.

Buscamos una integración y de esa manera encontrar personas, amigos en los cuales poder apoyarnos para romper toda barrera que no permita lo primero, pero ojo, barreras siempre las habrá, no es por ser pesimista pero siempre tienen que existir, sino ¿Contra qué luchamos? ¿Contra qué nos levantamos?, la cosa es que cada paso presente sus propias barreras, no las mismas de siempre.

Eso es esta revista en esencia, no solo queremos dar a conocer diversos puntos culturales o tocar algunos cuantos temas cada mes, buscamos integrar a todos por igual. Y esto permitirá, no solo fortalecer este proyecto, el cual –sin ser mala lechepuede desaparecer y todo fue un simple intento, sino más importante aún fortalecer la escena cultural emergente en Lima, aquella que es minimizada o ignorada.

Este es nuestro primer paso, y esperamos con mucho entusiasmo que poco a poco se vayan sumando más personas con el mismo sentir.

Moisés Quiñones

STAFF

DIRECTOR EDITORIAL Moisés Quiñones moisesquinones@epitomestage.com ADMINISTRACIÓN Mayra Saldaña mayrasaldana@epitomestage.com RECURSOS HUMANOS Claudia Patiño claudiapat@epitomestage.com MARKETING Carlos Backus carlosbackus@epitomestage.com DIRECTORA DE PRODUCCIÓN Liz Florez lizflorez@epitomestage.com DIRECTOR DE SISTEMAS Renzo Ibañez renzoibanez@epitomestage.com COMMUNITY MANAGER Angelo Pedreschi angelopedreschi@epitomestage.com COORDINADORA DE REDACCIÓN Noelia Lopez noelialopez@epitomestage.com COORDINADOR DE AUDIOVISUALES Brayan Maxwell brayanmaxwell@epitomestage.com

REDACTORES Bruno Espejo, Mili Rios, Mario Heredia, Carmela Delgado, Roger Calderón, José Córdova, Luis Cueva, Oscar Pozo, Daniel Aguirre, Renzo Valle, Mariana Espezua, Lucia Morales.

FOTÓGRAFOS Joel Condori, Ana Becerra, Gabriela Sanchez, Paola Vílchez, Cesar Pingo DISEÑADORES Karlo Chumpitaz, Joel Condori, Sheyla Paragulla AUDIOVISUALES Angello Canales, Mayra Saldaña, Carlos Backus, Claudia Patiño, Alonso Castro COLABORADORES No Música, Arte Manifiesto, Cinergia, Continuum de Expresión, Lima Quiere Cultura, Otro Norte

contacto@epitomestage.org www.epitomestage.com /epitomestage @epitomestage 7363049

CHArmy /mrcharmy @mrcharmy

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EPITOME ESCÉNICO

22

Lima Quiere Cultura Moisés Quiñones Pablo Antonio De Los Ríos

54

40

La Ciudad Nunca Duerme

Una Reconciliación Necesaria

Luis Martin Cueva

Bruno Espejo

30

LITERATURA

Emancipados del Olvido Renzo Valle

50

El Placer de los Apasionados por la Poesía Oscar Pozo

58

La Ciudad Impone Su Ley Oscar Pozo

68

60

Festival Infinito, Un Recorrido Visual

Reseña de libros

Mario Sebastiani

La Libre

PLÁSTICO

64

Vitrina Para La Promoción Del Arte Noelia López

76

El Encuentro Del Ciudadano Con El Museo De Arte Italiano Roger Leonardo Calderón

CINE

80

100

Reseñas Musicales

Sigo Siendo: La historia de una país que busca a rastras encontrarse.

No Música

Aldo Chávez Reverter

PAÍS

MÚSICA

86

Recomendaciones Cinéfilas Cinergia

90

Lorenzo Zolezzi No Música

104 ‘Otro Norte’

Marca Un Nuevo Rumbo Moisés Quiñones

112 El Sur También Edita

José Córdoba

118

¿Pulperías?

Noelia López

LIMA QUIERE CULTURA Por Moisés Quiñones Pablo Antonio De Los Ríos

La ciudadanía se une en búsqueda de una respuesta por parte del gobierno municipal con respecto a su política cultural, la cual se ha visto dañada y traída a menos gracias a las propias gestiones de dicho gobierno

FOTO: LIMA QUIERE CULTURA

Desde el lunes 5 de enero la institucionalización de la Cultura como Política Pública viene sufriendo una zozobra presupuestal y una impericia de gestión edil para con los Servicios Culturales brindados desde la Gerencia de Cultura (GC) creada en enero de 2013. Pues para la teniente alcalde Patricia Juárez: "habrá que evaluar el costo-beneficio" del FAEL o el desconocimiento de la GC a la Ordenanza Nº 1673 sobre el Programa Cultura Viva Comunitaria al no brindar el Plan Operativo 2015 a las organizaciones de CV ya registradas. En los primeros días actual gestión municipal se tuvo noticias del cese de actividades en el Museo Metropolitano (MET), desvirtuar los CREA de los Parques Zonales, suspensión de talleres de verano y del Programa Educativo "Pequeños Lectores", cierre del Centro de Documentación del Teatro Municipal y de las actividades programadas en Plazuela de las Artes, suspensión del Festival de Cultura Viva Comunitaria o el Festival Lima Vive Rock, entre otras.

Las primeras reacciones de desazón y de proponer una defensa del sector fueron por redes sociales, Facebook, que llegó a concretarse con la creación de un fan Page “Poniendo el hígado a un lado” creado por la actriz y directora Vanessa Vizcarra el 12 de enero. La premisa era proponer una reunión para decidir qué acciones tomar.

El lunes 12 de enero en Barranco se llevó a cabo con 45 personas la 1ra reunión (principalmente del sector artes escénicas) de la cual se obtuvo tres ideas base: la articulación con la mayoría de grupos u organizaciones culturales de Lima, demandar ante la MML el cumplimiento de políticas culturales, tener incidencia en la opinión pública mediante manifestaciones. Por ello, en la 2da reunión el 19/enero en casa TUPAC asistieron organizaciones de Cultura Viva Comunitaria

(CVC), gestores culturales, el grupo de “Emergencia Cultural”, actrices y actores, colectivos culturales de todo Lima, y ciudadanos que han desarrollado proyectos culturales; gestándose así una plataforma en la que confluyen sus fuerzas mediante comisiones para organizar acciones y estrategias bajo el nombre de un hashtag difundido por Twitter semanas antes: “LimaQuiereCultura”, luego convertido en Fan Page que llega a tener el respaldo de más de 9600 personas. Desde entonces se viene trabajando de manera articulada y democráticamente con reuniones semanales en comisiones con miras a generar un frente dentro del sector cultura para entablar ante la MML una defensa por los derechos culturales y las políticas culturales.

FOTO: LIMA QUIERE CULTURA

LIMA QUIERE CULTURA

en 30 días ha logrado ser una plataforma ciudadana que ha concretado tres acciones: mediante redes sociales visibilizar las actividades, programación y políticas culturales canceladas por la gestión municipal (logrando revote en prensa), luego la entrega de un pronunciamiento dirigido al Alcalde Luis Castañeda Lossio para solicitarle la continuidad de las políticas culturales y que presente su Plan de Gestión Cultural 2015-18 (inicialmente entregado por actores, músicos, dramaturgos pero que seguirá siendo entregado por más ciudadanos), finalmente una convocatoria a toda la ciudadanía para movilizarse por estos motivos lo cual se llevó a cabo con un centenar de personas el domingo 22/feb.

FOTOS: LIMA QUIERE CULTURA

MOVILIZACIÓN, ARTE Y UNIÓN El día domingo 22 de Febrero se llevó a cabo la movilización organizada por ‘Lima Quiere Cultura’, para de esta manera concientizar al ciudadano.

El evento tuvo como punto de encuentro las afueras del Teatro Municipal ubicado en la cuadra 3 de Jr. Ica en el Centro de Lima. Desde las 16 horas la gente empezó a unir sus voces en forma de protesta contra el actual gobierno municipal, y poco a poco se fueron sumando más personas, algunos simples transeúntes que se solidarizaron con la movilización y otras ya convocadas por las redes sociales.

La movilización fue proponiendo mucho color y un aroma de unión entre el público conglomerado, las pancartas con mensajes como ‘Todos Somos Cultura’, ‘Sin Cultura no hay Ciudad’, ‘Más Cultura Menos Violencia’, fueron dejando un mensaje fuerte y conciso para los transeúntes y las cámaras fotográficas. El grupo se dispuso a marcar una ruta para que el mensaje llegue a más personas, así que se dispusieron a moverse por el Jr. Ica hasta llegar al cruce con Jr. de la Unión, donde el público ya era mucho mayor en número y los ánimos ya estaban potenciados por el sentimiento de hermandad ante la búsqueda de una

respuesta por parte de la autoridades municipales.

Jr. de la Unión se vistió de ritmo gracias al grupo de batucada que acompaño a la caravana artística, la gente se sumaba con aplausos a las arengas que poco a poco se iban proliferando y de esa manera hacían de esta movilización un sentimiento cada vez más grande y hermoso.

Ancianos, adultos y niños disfrutaban de esta movilización, la cual llegó hasta la Plaza San Martín para disponerse a retornar al Teatro Municipal para continuar con una serie de actividades artísticas que completarían este domingo y cerrarían de esa manera la actividad.

La cuadra 3 de Jr. Ica terminó siendo el escenario para una serie de grupos artísticos, desde música hasta cuentistas, desde expresión corporal hasta artistas plásticos llenaron la calle de arte y unión, cosas que hacen falta en la actual gestión cultural municipal. Nadie buscaba su propio beneficio, aquí no habían uno o dos colores, el nombre de nadie resonaba en los canticos o figuraba en las pancartas; era un mar de colores, un solo puño hecho por varias personas, aquí se buscaba un interés y beneficio masivo: Lima quiere Cultura.

FOTOS: LIMA QUIERE CULTURA

Emancipados del olvido Por Renzo Valle

Al caminar por el centro histórico de Lima, desde hace algunos años, se puede apreciar diferentes murales con motivos diversos. Ya sea sobre un niño jugando, sobre una cantante ícono de la música criolla, sobre una mujer indígena, etc. El descubrir estos nuevos personajes nos hace preguntarnos el origen de su inspiración y su existencia. Y en la pregunta nace la sorpresa de que en ese muro de casona estilo neocolonial, afrancesada o brutalista abandonada, el personaje trazado no es uno inventado, no es producto de la ficción. Es una persona que como uno pudo haber pasado sin darnos cuenta por nuestro lado, pudo habernos hablado solicitando la hora o alguna dirección, pudo su voz haberse oído en alguna cantina o bar del centro, pudo habernos pedido limosna, pudo (en muchos de los casos) haber escuchado nuestro casi automático “NO” para no llegar su imagen a ser almacenada en nuestra memoria a largo plazo.

La mayor cantidad de murales se concentran en la avenida emancipación. Una avenida que cruza desde la avenida Tacna hasta su prolongación (jirón Cuzco) terminando en la avenida Abancay. Lo que representan es casi o tan comparable por este estilo de arte en sí mismo. Muchas veces como ciudadanos-consumidores del día a día no nos percatamos de los detalles

que esta gran y diversa ciudad ofrece. Y, a veces, esta misma enormidad de la ciudad nos hace sentirnos menos relacionados el uno con los otros, nos conocemos menos, nos olvidamos más, nos invisivilizamos y pasamos a ser anónimos en nuestra propia ciudad. Esto conlleva a que tengamos menos disposición a escuchar, con ello, a ser menos tolerantes. A ser más reacios a ver cambios y por ende a ser más críticos con lo nuevo.

Los artistas callejeros son tan ignorados como sus obras. Sea de día o de noche, no nos percatamos de su trabajo mientras este se realiza. Es así como la obra finalizada nos deslumbra con sorpresa, solo que en este caso para reírse de nosotros. Para sacarnos en cara que nos sorprendemos ante lo que hemos ignorado. En forma y fondo, hemos ignorado tanto la representación de la creación como al creador. La hemos opacado y de manera irónica la hemos apreciado habiendo estado ya finalizada.

Sin duda, aquello no hubiera ocurrido si desde algunos años nombres como Elliot Tupac no se hubieran atrevido a desafiar a los esquemas oxidados de su sociedad. Donde los sectores más pudientes solo reconocen un tipo de arte, de elite. Donde los sectores más bajos no ven al arte como un estilo de vida productivo y “exitoso”. Tampoco hubiera surgido este

nuevo movimiento artístico sin el apoyo de gobiernos locales como la MML, ya sea por seguir con una política cultural o por conmemorar a algún autor, la promoción de este tipo de creación artística permitió su desarrollo hasta ahora en proceso. Muchas veces todos estos esfuerzos deben ser mostrados con más énfasis a una sociedad distraída en deudas, novedades de tecnología y chismes, gatos y pasatiempos efímeros.

Es allí donde cumple su labor el arte. Cuando nos recuerda donde estamos, aun cuando allí estamos (sin estar realmente). Cuando nos refriega en el rostro nuestra realidad y nos mide que cuán desconectados estamos de la misma. Cuando nos hace girar nuestra mentalidad centrada en el consumo y la farándula, para mostrarnos nuestros sentimientos más profundos, emancipados de la incomprensión e insensibilidad a través de colores y formas reconocibles, a través de imágenes con sentido, a través de versos dibujados. Es allí donde el arte sí tiene “éxito” porque cumple la función de educarnos en ciudadanía y convivencia. Es allí donde el arte es arte no por ser de elite, sino por ser de todos.

ESCÉ NICO

FOTO: TEATRO LA PLAZA

UNA RECONCILIACIÓN NECESARIA Por Bruno Espejo

La obra de teatro “La Cautiva” de Luis Alberto León, fue considerada como una de las mejores obras de teatro del año pasado. ¿La historia? Un auxiliar de una morgue debe evitar que una joven “la cautiva” sea ultrajada por un capitán del ejército. Es necesario subrayar, para el lector que vio o no vio la obra, el hecho de esta joven está muerta.

“Conflicto que, hasta el día de hoy, tiene repercusiones que continúan vigentes. ”

La encargada en la dirección fue nada menos que la gestora cultural y encargada de uno de los mejores teatros del país, Chela de Ferrari, quien tiene a su cargo el Teatro La Plaza, ubicado en el centro comercial Larcomar en Miraflores. Según el texto, la obra está en el siguiente contexto: tiempo 1982, lugar: Perú imaginario. Al tener estos datos solo podemos remitirnos al peor momento que sufrió nuestro país en la década de los ochenta, el conflicto armado interno. Conflicto que, hasta el día de hoy, tiene repercusiones que continúan vigentes.

La obra inicia en una morgue, podemos remitirnos a pensar que esta está ubicada en Huamanga, lugar donde se originó el conflicto,

el técnico de la morgue (Carlos Victoria) ordena al joven auxiliar (Alain Salinas) limpiar y preparar a una joven (Nidia Bermejo) asesinada en el conflicto, la cual será usada para actos sexuales llevados a cabo por las tropas del ejército militar.

Debemos recordar que al estallar del conflicto se declaró “zonas de emergencia” en puntos estratégicos de Ayacucho, convirtiendo a los comandos militares en ejes del Estado. Si bien el objetivo fue el restablecer el control civil, pesó en demasía actos como la desvalorización del mundo andino, subyugados a hechos como la provocación subversiva contra los pobladores.

Este accionar estableció un hacer estatal doble e incoherente. Problematizando, aun mas una guerra descontrolada.

La acción de la obra se da cuando la joven despierta intempestivamente, no entiende donde está, no entiende cómo y por qué se encuentra en un lugar así, solo nos narra como ella y su familia se encontraban en los preparativos para su fiesta de quince años. De manera conmovedora oímos los preparativos, la emoción de la joven por el florecimiento de su madurez nos evoca a la pureza del campo, de la fiesta y su comunión con la comunidad, la familia y la tierra. Una visión sobre un personaje, evoca una visión sobre un estado, y este estado en la visión del autor es el mundo andino. Un mundo que fue transgredido por la violencia, y que desenmascaró el divorcio de un Estado entorpecido y de aquel mundo.

Luego de que el joven auxiliar se recobrara del horror, habrá que imaginar cómo es estar frente a un “muerto viviente”, asume un cargo, enmarco el hecho que este personaje tiene una afición por la ciencia, vemos en la primera parte de la obra como el secciona como mucha precisión unos primeros cuerpos, y como establece términos propios de una mente ligada

al hábito del estudio y la reflexión, esta tipificación nos permite entender al personaje como nuestra conciencia, capaz de entablar un juicio, y tras enfrentarse cara a cara con “la muerte” este toma una decisión, y más allá del castigo y la norma, el decide ayudar a esta joven y cumplirle su fiesta de quince años. La conmovedora secuencia de escenas, con un excelente trabajo actoral de Alain Salinas y Nidia Bermejo, nos muestra a un personaje comprometido en reconciliar a esta joven asesinada, con la vida, con el mundo, con él. Culpa o no, el personaje tiene una urgencia, un llamado a calmar su atormentada conciencia, recordemos que el personaje atraviesa una crisis y cuestiona su sano juicio al ver que esta joven asesinada le está hablando, y le narra y le remite las maravillas de la juventud y la pena de ya no vivirlas más. Esta decisión, permite que el espectador se ligue a asumir dentro de la historia ese papel, y el desarrollo de la obra permite que trabajemos esa acción, el conciliar.

“continua el clamor por verdad, justicia, reparaciones y, cada vez más fuerte, por “reformas institucionales”

Uno de los grandes momentos, tal vez el más alucinante de la obra, es cuando después de ser asesinado, en defensa de “la cautiva”, el capitán del ejército (Emilran Cossio), se concreta la conciliación, el joven auxiliar a dado libertad al espíritu errante de “la cautiva”, dando paso a una maravillosa coreografía, a cargo de la siempre talentosa Ana Correa (Yuyashkani), evocando a la libertad y la verdadera patria.

Un detalle es como dentro de este momento dos cuerpos de la morgue se levantan con banderas, una de sendero luminoso y la otra de la República del Perú, y forman parte de la coreografía, pero estos están desligados de la esencia de la obra, de los personajes protagonistas, y luchan entre ellos, representando la lucha armada, el conflicto, entre el terrorismo y el Perú.

Mucho se habló sobre una supuesta “apología al terrorismo” pero esas son solo ideas equivocadas de un Estado

equivocado, en su hacer y en su pensar, y es lamentable. “¿Seguirás siendo bueno?” le pregunta “la cautiva” al joven auxiliar al final de la obra. Es una pregunta que nunca debemos dejar de hacernos, ya que “… el Perú sigue enfrentando problemas enormes y complejos; las heridas del conflicto armado interno…, no se han cerrado; a pesar de avances lentos y parciales, continua el clamor por verdad, justicia, reparaciones y, cada vez más fuerte, por “reformas institucionales” que nos permitan pensar en un país de ciudadanos, con instituciones fuertes y legítimas, reconciliado” - Carlos Ivan Degregori, tomado de su libro “El surgimiento de Sendero Luminoso (Ayacucho, 1969-1979).

“La Cautiva” fue estrenada en temporada el 23 de octubre con funciones de jueves a martes a las 8:00 pm y domingos a las 7:00 pm, y estuvo en cartelera hasta el 16 de diciembre.

FOTO: YURIKO EVENTO: LIMA NO ES CORRUPTA

LITERA TURA Colaboradores:

DIBUJO: LUCIANO LESCANO / BAMSTUDIO.ORG

El placer de los apasionados por la poesía Por Oscar Pozo

La extraordinaria poesía de Martin Adán nunca pasará de moda, lleva décadas de vigencia y hoy en día sigue siendo valorada en su justa medida. De hecho, todas las compilaciones de poemas que se editan alcanzan altos niveles de ventas y cualquier lector de poesía que se precie y que haya tenido el placer de leerlo, sea peruano o extranjero, da prioridad absoluta a su gran legado poético.

Cuando la poesía alcanza la categoría de lo sublime conquista a toda clase de audiencia. Por ello, los poemas de Adán son disfrutados por públicos de los más dispares, desde los apasionados por la poesía a personas simples, desde niños a adultos, en cualquier país.

El triunfo del contenido Los poetas terrenales, esos que encuentras en restaurantes o bares en un día cualquiera, característicos de la época de Adán, atrajeron a una nueva recepción que buscaba una representación y una nueva influencia y estructuras poéticas menos definidas. Por este motivo, las densas texturas y la intensidad del contrapunto del modernismo se consideraron adornos vanidosos y se sustituyeron por versos y acompañamientos simples y directos.

Los cambios, a partir de la década de 1920, dieron paso a un nuevo estilo de poesía: la vanguardia. Si José Santos Chocano fue el gran representante del modernismo peruano, Vallejo y el Adán de la primera época son referentes indiscutibles del Vanguardismo.

El Vanguardismo enamoro a los oyentes por muchas razones: entre

ellas, deja todo lo que esta atrás para empezar una nueva etapa que nazca del interior, y se apoya en la inconformidad y originalidad. En la poesía hasta entonces regular, deja atrás la métrica y la rima y da énfasis al contenido. Por otra parte, se abandonó el aislamiento de la realidad de la época para una toma de conciencia y compromiso.

La Vanguardia que tiene libertad para tocar cualquier tema es así perfección, tranquilidad y equilibrio, y las formas poéticas que mejor explican su alma son el expresionismo, el cubismo y el ultraísmo y algunos ismos más.

Visto el excelente estado de salud del que goza la poesía vanguardista y como cautiva a las nuevas generaciones… ¿alguien se atreve a certificar su muerte? Martin Adán nos sobrevivirá a todos.

FOTO: ALEJANDRA BACKUS EVENTO: FESTIVAL CARAVANA DE POESÍA / DURAZNO SANGRANDO

FOTO: JONATHAN ORMEﾃ前 QUIROZ

“La ciudad nunca duerme” Por Luis Martin Cueva

El pasado 6 de febrero, en el distrito de Miraflores, se realizó el recital poético “La ciudad nunca duerme”, organizado por el colectivo Signos en Rotación; evento que tuvo como invitados a poetas de diferentes colectivos y una gran legión de seguidores y amantes de la poesía.

FOTOS: JONATHAN ORMEﾃ前 QUIROZ

El encuentro se dio aproximadamente a las 8 en el Bar Delfus.

Fueron los jóvenes poetas de la Revista “El Bosque” –Abraham Carbajal, Eiffel Ramírez, Otto Jules- quienes abrieron la noche.

Asimismo estuvieron presentes en las mesas miembros del colectivo Ojos de Papel y Ceremonia Solitaria. Bastxrdo Restomandias, Fiorella Terrazas y Enidsa Novoa quienes le dieron vida a la segunda mesa de poesía de la noche, tuvieron una participación muy significativa. De esta manera prosiguieron Aracelly Alondra y Jeremías Martínez del naciente colectivo Ceremonia Solitaria.

También nos acompañó un todavía

vigente Jorge Eslava cuya presencia fue sorpresa para el público y organizadores del evento. Eslava tuvo palabras de admiración hacia los presentes y jóvenes poetas a quienes felicitó por su labor por el movimiento poético local, después de esto, subió a una de las mesas para cumplir con el público.

El evento tuvo como protagonistas además a los poetas del Colectivo Signos en Rotación y a sus invitados Jhon Martínez, Teresa Orbegoso, Joe Montesinos, Carlos Quenaya, Claudio Archubi y Miguel Ángel Colleti, quienes le dieron la escena final a la noche y pusieron como centro la poesía fresca que sale de las nuevas generaciones.

La ciudad impone su ley Por Oscar Pozo

¿Qué tiene que ver Sebastián Salazar Bondy con el 2015, si en la memoria popular no es más que un escritor y poeta que “satanizo” Lima? Pues aunque pueda sorprendernos, muchos aspectos de su legado siguen vigentes en esta década que ya va por la mitad.

Hace 51 años Salazar Bondy agito a la “organizada” Lima con el ensayo Lima la horrible (1964) donde desmantela y señala a lo que nombra como la Arcadia colonial, ese antiguo orden, pesada carga, totalmente anacrónica. “La Arcadia Colonial (sociedad idealizada en libros) es la envoltura patriotera y folclórica de un contrabando. Lima es por ello horrible, pero la validez de este calificativo depende de dónde nos situemos para juzgarla, qué código consultemos para medir sus defectos y vicios y a quiénes sentemos en el banquillo de los acusados. El objetivo de estas páginas es vindicar (defender) a la ciudad de la deplorable falsificación criollista y condenar, en consecuencia, a los falsos monederos”, nos advierte.

Salazar fue un contestatario, no sólo como escritor, también como persona.

Pero Sebastián nunca busco criticar a Lima, era un versátil que publicó diversas obras como teatro, narrativa y poesía. Escribió reportajes y opinaba sobre libros, quería establecer y formar parte de una crítica artística responsable.

Salazar responde a una requisitoria vital: la experiencia, integra e intensa, es la fuente primaria y el punto conclusivo en su poética. Si bien, inicialmente, se preocupó en depurar el virtuosismo de su lenguaje, a través de un ciudadano trajín introspectivo, su afán de recoger y testimoniar, o sea, el concebir su tarea desde un circulo dialógico, lo incito a expandir su horizonte poético y a incorporar en el la experiencia, menuda, pero esencial, aquella que define al hombre como ser múltiple y único.

Como crítico de arte y como gestor de lo mismo escribió muchos textos, ahora agrupados en Una voz libre en el caos, ensayo y crítica de arte. Siempre intento apoyar la irrupción del arte moderno en el Perú. Sebastián fue la primera figura modélica del entonces joven Vargas Llosa.

Su perspectiva de cambio en lo social y lo artístico sigue siendo válida en el nuevo milenio. Aunque una lectura exhaustiva de Lima la horrible no coincide con la Lima actual, el centro ya no es el corazón de la ciudad, si coincide con la poca memoria colectiva. Lima es construida por meros intereses de una clase. Pero ya esa es historia aparte.

Preocupado por el desarrollo de la cultura, Salazar Bondy bien merece ser recordado como lo que fue, un intelectual comprometido.

FOTOS: ANA MARIA BECERRA

LLAMADA PERDIDA /Narrativa

Gabriela Wiener / Editorial Estruendomudo S/.29.90

Algunos dirán que Gabriela es una exhibicionista, ¿desnudarse de esta manera ante gente que no conoce? ¿por escrito? A nosotrxs nos parece que eso no sólo está bien, sino que es necesario. A través de distintos artículos sobre la maternidad, la muerte, las relaciones de pareja o el sentimiento de no pertenencia, Gabriela Wiener nos invita a conocerla, y de paso, nos invita a conocernos. Un libro que habla aparentemente de cosas cotidianas pero que encierra reflexiones muy interesantes. Genial.

LA SANGRE DE LA AURORA /Narrativa

Claudia Salazar / Editorial Animal de Invierno S/.29.00

En nuestra opinión la mejor novela escrita en el Perú en 2014. Ganadora del Premio Las Américas de literatura hispanoamericana, el libro transporta a lxs lectorxs al horror real vivido en el país, un horror donde todos son víctimas. Novela rápida, intercala sucesivamente las voces en primera persona de tres mujeres de distinto extracto tanto social como político, para retratar la sinrazón y el terror, especialmente vertida sobre el cuerpo de las mujeres. Una vez comienzas a leer ya no te podrás detener.

REINO DE METAL /Poesía

Carina Barreda / Editorial Intermezzo Tropical S/.24.00

Reino de metal es como su cubierta: oscuro y atractivo. Y joven, y fresco, y desgarrado, a veces, y nocturno e intenso. Como sólo se puede ser al ser joven. Es muchas cosas, amor y desamor, deseo, y soledad, y silencio, tanto en la compañía como en la soledad. Nos gusta Reino de Metal y nos gusta Carina Barreda.

FOTO: JOEL CONDORI EVENTO: ART JAM FINAL 2014 / ARTE MANIFIESTO

PLÁS TICO

13 Salón Nacional de Pintura ICPNA 2015 Vitrina para la promoción del arte Por Noelia López

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano, desde 1961, viene desarrollando esta iniciativa de promoción de las artes visuales. El objetivo del concurso es reunir obras de artistas no solo de Lima sino de todo el Perú.

Judith Vergara, una de las artistas participantes del salón con la obra Desvarío, nos cuenta lo necesario que es hoy en día para el artista el promover su arte y más aún el

generar espacios que sirven como vitrina para la promoción del mismo, pues estuvo abierto tanto para aficionados como para especialistas en el área. Según Judith, la convocatoria que ha tenido el concurso ha sido impresionante sobre todo al ver tanto talento del interior del país participando, además el hecho de que este salón se aperture cada 5 años lo hace más emocionante aun.

Esta exposición alberga además de las obras de los participantes, las obras de los ganadores quienes fueron premiados el día de la inauguración el pasado 17 de febrero. El jurado conformado por los artistas Luz Negib y Carlos Revilla y el curador y crítico Luis Eduardo Wuffarden otorgaron el primer puesto a John Chauca Laurente (Lima) por su obra “En mi angustia te invoqué, pero tú no me escuchaste”, el segundo premio se le fue concedido a Jhony Herrera Aguilar (Arequipa) por “Asepsia” y el tercer lugar se lo llevó Sherman Meléndez Meléndez (Lima) por su obra “Construcción, destrucción y reconstrucción”. Así mismo se entregaron menciones honrosas a los participantes Teobaldo Leonardo Nina Mamani (Moquegua) con la obra “En construcción Perú I”, Zuller Carrillo Esquivel (Trujillo) por “Vida” y Luis Mamani (Arequipa) por el trabajo “Condominios vecinales”.

FESTIVAL INFINITO Por Mario Sebastiani

UN RECORRIDO VISUAL POR EL FESTIVAL Y LOS JÓVENES ARTISTAS GRÁFICOS DEL PAÍS El sábado 24 de enero del presente año, se realizó el festival anual Infinito, el cuál organizo su cuarta edición en las instalaciones de la librería Arcadia / Mediática, ubicada en la cuadra 8 de la avenida Rufino Torrico, en el Centro de Lima.

Para esta nueva edición, participaron artistas gráficos que autogestionan, en la mayoría de los casos, sus propios Fanzines y revistas gráficas, tuvimos la oportunidad de conversar con dos de estos talentosos jóvenes. Ellos son Benny Rios Arenas, creador de “Chico Wasca”, y la talentosa Andrea Balbuena Pajuelo, con su marca llamada “El Rayo Verde”. En una breve conversación, nos comentaron sus experiencias y proyectos a futuro además de lo que piensan de la escena artística en estos días. A continuación, les presentamos dicha entrevista.

¿Cómo lograron participar en la cuarta edición del Festival Infinito?

Benny: Publicaron un aviso en Facebook, además yo tengo de contacto a los hermanos Amadeo y Renzo Gonzales , me pareció una muy buena oportunidad para conocerlos y compartir mi libro y mis fanzines.

Andrea: Un amigo me pasó la voz y compartimos una mesa en el festival.

¿Qué tal les pareció la organización y el desarrollo del Festival?

Benny: Estupenda, es una buena comunidad de fanzineros, muy interesante trabajar con ellos.

Andrea: Estaba todo bien organizado, en esta ocasión hicimos un fanzine grupal, cosa que no hicimos en Infinito vol. 3, así que me resultó más atractivo este por la dinámica.

¿Anteriormente ya han participado en otros festivales?

Benny: Participe el año pasado en el Lima Comic, antes caí en un

festival de fanzines de casualidad y me invitaron a participar, fue genial la experiencia y ahora la estoy repitiendo.

Andrea: Sí, no he podido participar en muchísimos pues tengo poco tiempo en esto, pero ya van varios.

¿Cómo así optaron a dedicarse al arte?

Benny: Ni bien acabe la universidad decidí sacarme el clavo y aquí estoy.

Andrea: Hasta ahora no ha sido una decisión, sino algo más similar a una necesidad, disfruto mucho esto, me gustaría poder hacerlo cada vez más al punto de poder vivir de ello.

¿Cómo surge la idea de cada uno de sus proyectos?

Benny: Chico Waska, lo tengo desde hace años y curiosamente recién el 2014 empecé a usarlo para denominar a todas mis ilustraciones.

Andrea: En realidad yo sólo dibujaba para mí por vergüenza, hasta

que en un momento sentí que debía intentar compartirlo y ver cómo me sentía con ello. Cuando lo hice, disfruté mucho de ver la reacción de la gente, saber que les puedes dar algo o que los puedes hacer sentir algo, es realmente muy bonito. Debido a eso, nace la idea de crear: El Rayo Verde.

¿Por qué eligieron usar esos nombres?

Benny: Bueno, Chico Waska, hace alusión al Ayawasca , yo soy de Pucallpa soy un chico de la selva peruana que tiene visiones de su entorno y las ilustra , como las visiones de la bebida, yo sería como un componente una de las raíces del brebaje.

Andrea: Proviene de una película de Eric Rohmer que a su vez viene de un cuento de Julio Verne. La historia trata más o menos de una pareja que emprende toda una travesía para ver el rayo verde (que es un fenómeno atmosférico) por una leyenda que les aseguraba la felicidad eterna a aquellos que lo vieran; a pesar de no lograr verlo,

se supone que consiguen dicha felicidad como producto de toda la travesía. Por ello, me pareció bonita la idea de que el rayo verde pudiera brindarles esa esencia u oportunidad a todos. Además, yo siento que el trabajo y estilo de Rohmer ha influenciado mucho en mi perspectiva por lo que me pareció oportuno, usar ese nombre para mi proyecto.

¿Cuál es la finalidad de sus trabajos?

Benny: Mostrar lo que la selva peruana puede inspirar, mis inquietudes, curiosidades sobre la vida, el comportamiento humano, etc.

Andrea: Expresarme.

¿Cuáles son sus mejores trabajos para cada uno de ustedes?

Benny: No sé si sea lo mejor, pero me siento muy orgulloso de mi primera novela gráfica llamada “zancudo”.

Andrea: Si no fuera a nivel gráfico, diría que mi cuento "El Vacío" .A nivel gráfico, pues la ilustración “Hogar”.

Benny Rios Arena www.facebook.com/chicowasca

Andrea Balbuena Pajuela www.facebook.com/elrayoverde5

¿Cómo clasifican la actual escena artística en el Perú?

Benny: Está muy interesante, lo bacan es que el Facebook te ayuda a conocer más sobre ello, los artistas muestran sus trabajos e informan donde se presentaran, expondrán, si habrá festivales, eventos, conciertos, etc. Hay espacios donde exponer, y me encanta ser uno de los agentes que muevan eso en Pucallpa , me gusta realizar expoferias y muestras artísticas.

Andrea: Creo que lamentablemente el arte más conocido radica en pocos artistas muy populares o sólo entre aquellos que son amigos. Sin embargo, creo que cada vez se están abriendo más espacios y brindando más oportunidades a aquellos que recién comienzan o son menos tradicionales.

¿Chicos ya para terminar, pueden proponer alguna sugerencia o propuesta para hacer que el arte gráfico sea más difundidos a los jóvenes?

Benny: Los que ya están involucrados hagan talleres, creen espacios alternativos, fabriquen sus propios espacios, hagan eventos, y crean en lo que se propongan para generar mayores actividades culturales, por más que muchas veces haya errores, siempre de ello saldrán nuevas visiones.

Andrea: Yo creo que las municipalidades, universidades e institutos podrían ser más solidarios en prestar sus espacios para ferias multidisciplinarias, hay muchas bandas que quieren ser escuchadas, futuros escritores que quieren ser leídos, artistas gráficos que quieren ser vistos.

El encuentro con del ciudadano con el Museo de Arte Italiano

Por Roger Leonardo Calderón

1923, a ciento dos primaveras de la proclamación de la independencia del Perú y a noventa y dos del presente, fue el año en cual la comunidad italiana residente en nuestro país nos entrega el Museo de Arte Italiano que sobriamente, a manera de óleo sobre tabla, lienzo y madera, de escultura en bronce y mármol, de cerámica, se nos presenta al entrar por sus puertas.

Dentro podemos evocar el pasado, dando unos pasos. Expuestos en óleo, con gran calidad técnica, hallamos pinturas de paisajes y personajes de época, yendo desde bañistas hasta campesinos; como en Mujer y Plumas que, presentando a una mujer con un rostro cuidadosamente dibujado, en

contraste al resto del cuadro, transmite una imagen inocente y atractiva talentosamente hecho. La escultura y la cerámica, por otro lado, no quedan excluidas, poseyendo sus propias salas también; destacando entre ambas: El abismo que, idílicamente, muestra a dos personajes cuyos rostros y prendas parecen escapar de ese precipicio intangible, entregando al espectador la sensación de vértigo y temor. Único en el Perú, reviviendo el arte Italiano de principios del siglo XX, aunque careciendo del vanguardismo, bajo la administración del Ministerio de Cultura, el Museo de Arte Italiano siempre estará disponible para nosotros, de martes a domingo, cobrando menos de siete soles, siendo gratis para estudiantes de cualquier rango; Es un ser vivo lleno de belleza, infaltable para los amantes del arte, que posee una de las colecciones más hermosas en la capital limeña.

FOTO: SIGO SIENDO

CINE

Sigo Siendo

La historia de un país que busca a rastras encontrarse Por Aldo Chávez Reverter

Corcuera nos regala una película que busca a través de la música y sus músicos acercarnos a un Perú muchas veces olvidado e ignorado por gran parte de nuestra población.

La música tomó una vez más el papel protagonista en el cine, se manifestó el viernes 13 de Febrero cuando Javier Corcuera nos presentó su galardonado documental “Sigo siendo” un film necesario que nos hace experimentar un viaje alrededor de nuestra cultura mediante la diversidad de sonidos que encontramos en el país.

Corcuera nos regala una película que busca a través de la música y sus músicos acercarnos a un Perú muchas veces olvidado e ignorado por gran parte de nuestra población. Como el mismo director dijo

en una entrevista “un país que no hace documental no registra su memoria” Sigo siendo es justamente un registro necesario de nuestra diversidad musical y cultural más allá de cliches y empaques con peruanismo estampado y nacionalismos vacíos, es un viaje que nos muestra las raíces de nuestra música mediante personajes eternos y entrañables imágenes perfectamente cuidadas y una fotografía impecable. El sonido nos envuelve hasta en los momentos en que ningún instrumento está siendo tocado, ya sea la lluvia, las cataratas el viento

sobre los árboles todo nos lleva a sentir lo bien que puede sonar el Perú si logramos conectarnos con su verdadera esencia.

Sigo siendo además de ser un documental admirable es un cachetada y un grito desesperado hacia la indiferencia de nosotros hacia un universo rico e ignorado, universo al cual pertenecemos y al mismo tiempo confesamos desconocer. Imprescindible no sólo para cinéfilos y melómanos, es una pieza fundamental para lograr entender la diversidad cultural del Perú.

Es una puerta de entrada a un

universo fundamental en la mente de cada peruano o cualquier persona interesada en la cultura en general, es un viaje en el tiempo un ir y venir de músicas cantos, historias y personajes aparentemente lejanos pero que su narración los vuelve cercanos y entrañables. Es la historia de un país que busca a rastras encontrarse, un país dispar, una nación desgarrada por la desigualdad y la falta de identificación por lo nuestro.

Sigo siendo podría ser un punto de partida para, a través de la música, lograr esa identidad que tanto buscamos.

EL LIMPIADOR Adrián Saba (2012)

Primer largometraje del director, film hermético, personal e íntimo que nos muestra una lima desolada por una pandemia. Hecha con planos quietos como fotografías nos transmite la desolación e incertidumbre de Eusebio el limpiador forense de la ciudad.

CAÍDOS DEL CIELO Francisco Lombardi (1990)

Una de sus películas más galardonadas. Nos cuenta tres historias, una es una adaptación libre de los Gallinazos sin plumas, cuento de Ribeyro, la otra sobre un frustrado conductor de radio que un día salva a una mujer del suicidio y la última sobre dos ancianos volcados en el recuerdo que lo único que buscan es construir un mausoleo. Tres historias que nos muestran la desesperación y desesperanza en la que vivía Lima en los años 80.

FOTO: SIGO SIENDO

MĂšSI CA Colaboradores:

Lorenzo Zolezzi

Por No Música

Lorenzo nos recibe en su casa con la misma humildad que le imprime a las canciones que crea junto a los Olaya Sound System. En esta conversación no hemos venido a hablar de algún nuevo disco o algún concierto que se viene pronto; hemos venido a conocer un poco más de la conexión de Lorenzo con la música y el rol que esta tiene en su vida, su banda y la escena local. Hemos venido a hablar de su No Música.

Nos comentabas hace un momento que tú crees en el poder de la música y esto lo trasladas a Olaya Sound System.

Definitivamente. Viniendo de un contexto como el nuestro, habiendo crecido con posibilidades de formarnos, de tener cultura, de tener acceso a cosas, vemos que la realidad no es tan buena para muchas de las personas que viven en este país. Entonces, en nuestra formación personal y al querer hacer música, que era la expresión que más nos nacía, pues sentíamos que era necesario poner todos estos pensamientos y cuestionamientos a nuestra sociedad o a la forma en cómo vivimos en nuestra música. Somos creyentes de que la música tiene un poder de trascendencia muy fuerte y un poder de llegar a los corazones y a las mentes de las personas que pocas cosas tienen, entonces, definitivamente tratamos de que la música sea un canal para comunicarnos con las personas que nos quieran escuchar, para tratar de decirles algo, lo que pensamos, lo que sentimos en este momento y en este lugar.

El hacer arte en el Perú es quizá un papel difícil, pero que muchos consideramos importante. ¿Por qué crees tú que es importante seguir en esto?

Yo creo que, en realidad, uno lo hace sin preguntarse por qué, los por qué vienen después. Un artista, esté en el ámbito que esté, lo tiene que hacer por necesidad vital. El arte más sincero y más trascendente es el que el artista hace porque no tiene otra opción, porque su alma, su corazón le dice “haces esto porque es lo que tienes que hacer” y no hay una razón objetiva atrás de eso, simplemente es una cuestión visceral, un brote del alma, del corazón, de donde quieras llamarlo. La importancia de hacer arte tiene que ser el compromiso con uno mismo y con lo que cree y, eventualmente, si te va a dar dinero o no, eso lo averiguarás en el camino.

La importancia para uno mismo es cumplir con esa necesidad inevitable. Por ejemplo, estás estudiando una carrera y, al final, no puedes más y terminas saliendo para meterte a la música. Pero la pregunta también va por el lado de por qué es importante para la sociedad ¿Qué pasaría

si no hubieran músicos en una ciudad o país?

Creo que la música está muy enlazada con nuestro momento y, yo la verdad, no podría concebir una raza humana sin música, porque además, en aquellas sociedades que han logrado una estabilidad o un funcionamiento colectivo, en los momentos cumbre de la humanidad donde se ha alcanzado lo mejor de lo que podemos ser, siempre ha estado la música. Para nuestras sociedades modernas, con tantas influencias y tanta diversidad, creo que esta relación primaria que tenía el hombre con la música como algo casi mágico, para conectarse con lo trascendente, quizá se ha perdido o se ha confundido. La música a veces ya se toma como un elemento de acompañamiento o un elemento funcional que sirve para algo y nos olvidamos de que en verdad la música, como yo lo veo, es lo que nos hace sentir vivos y conectarnos con una cuestión que trasciende nuestro momento en la historia y nos hace conectar con algo mucho más grande, con una fuerza universal.

Si tuviera que preguntarte cómo describes a

Olaya y la música que haces tú sin encasillarla en un género sino en base a la experiencia que quieren transmitir, ¿cómo la describirías?

Nosotros, en Olaya, siempre hemos tratado de no ponernos límites en el sentido de géneros o cuadraturas, hemos tratado de simplemente reflejar nuestras influencias y la música que más nos gusta de manera natural, obviamente basándonos en la raíz y en la cultura que tenemos acá. En el caso del Perú y nuestra cultura o culturas tenemos, pues, una cuestión muy larga que va hasta el infinito, más allá de lo que podemos recordar. Entonces, con este proyecto simplemente queremos honrar todo este legado musical y cultural que tenemos y tratar de aportar el siguiente paso que tiene que ver con lo que viene sucediendo en el mundo y el tema de la globalización: las fusiones de culturas, de músicas, de sabores. Yo soy creyente de que la música tiene una conexión con el espíritu del hombre que trasciende el tema de los géneros. Cada vez se va volviendo más a la noción de música como elemento sensible que te hace conectar con algo más, y uno no termina de entender por qué pero es

así.

Tú dices “no somos mainstream todavía”, y de hecho hay casos de bandas que han empezado independientes, subtes, y cuando dan el salto a lo mainstream se dice que pierden ya su encanto, los fans se alejan.

Todo depende. A veces hay bandas que dan un cambio o toman cierta actitud o se hacen diferentes para poder acceder al mainstream, y hay casos en que el mainstream hace suya una propuesta original, independiente, que no buscaba eso, porque ya simplemente alcanza un límite de comercialización que es interesante para ellos también, para la industria musical comercial. En el caso del Perú, el mainstream está limitado un poco solamente a ciertos géneros (la cumbia o el folklore o la salsa); en ese caso, nosotros tenemos fe en que, siendo sinceros a nosotros mismos, cada vez vamos a llegar a un público mayor, porque definitivamente ese es el objetivo de uno, si uno hace música quiere que la mayor cantidad de gente la escuche, especialmente si tú lo que quieres es transmitir un mensaje a las personas que te están escuchando.

Entonces, nosotros confiamos en que nuestro producto va a ser deseable por

los medios masivos en base simplemente a la sinceridad con nosotros mismos y con nuestro público.

Hablando de la escena. ¿Qué panorama le vemos a la movida independiente local? ¿Qué es lo que le falta, qué se puede impulsar?

Yo creo que le falta conexión entre las pequeñas movidas locales que hay.

Por ejemplo Lima, que es una ciudad tan grande, está sectorizada por distritos y por géneros también. Yo creo que lo que falta son productoras y productores que se encaucen a, justamente, reunir todas estas movidas y esta serie de músicos que están esparcidos, porque los músicos realmente tenemos el defecto de no poder organizarnos en ese sentido. Lo que siento que falta y que creo es lo que se viene es el desarrollo de la industria, y de personas que vean y que estén especializadas en eso, en hacer conexiones, en organizar, en encauzar todas estas movidas hacia una dirección, porque en las manos de los músicos, claro, es bacán y es espontáneo y es natural, pero al final no termina de concretarse porque falta profesionalismo. Cada vez la cosa está

creciendo y el contexto hoy es mejor de lo que era hace 10 o 15 años, entonces creo que es algo que naturalmente va a pasar. ¿Y cuál crees que debería ser el papel del público? ¿Quizás abrir sus oídos o su mente a escuchar música nueva?

Creo que eso ya está pasando, que la esclavitud de la televisión o de los medios masivos ya no es tal con el internet. La gente ya sale a explorar, a buscar cosas que sean de su agrado, y me parece que el nuevo peruano en general ya está empezando a demandar grupos o proyectos musicales artísticos en general que reflejen lo que ahora somos. Me parece que en esta década en particular, quizá desde la década pasada, estamos en un despertar, y que para esta y la siguiente década ya va a haber un público que conozca y que esté identificado con estas bandas y estas nuevas expresiones que reflejan lo que va a ser el peruano del futuro, que definitivamente está orgulloso no solo de sus orígenes sino de todo su bagaje artístico y musical que era algo que no pasaba antes o que era reprimido u olvidado por la cultura oficial. Entonces, yo pienso que el crecimiento del público es una cuestión que se da como contraparte a este surgimiento de expresiones artísticas.

FIFTEEN YEARS OLD – ABECEDARIO GÉNERO: EXPERIMENTAL / DREAM POP

Solange Jacobs (aka Fifteen Years Old) ha volcado un juego de sentimientos intensos en su más reciente trabajo, Abecedario. A de amor, B de bruma, C de carne, D de deseo. Z de voz. Cada tema es un pequeño universo, un experimento sonoro que toca los sentidos. Las voces juegan y van encontrando nuevas formas de hacerse escuchar: jadean, crean atmósferas etéreas, crecen,susurran, cuentan historias. Un trabajo totalmente atractivo al que vale la pena entregarse.

FABRICIO ROBLES – VIDEOTAPES GÉNERO: FOLK

Un chico de 16 años ha compuesto y lanzado su primer disco. Y lo ha hecho genial. Los 6 temas que conforman su primer trabajo fluyen como aire en el rostro, perfectos para, guitarra en mano, dedicárselos a alguien. Las canciones de Videotapes hablan de un cariño puro, pero quizá el cariño más puro es el que Fabricio siente por hacer música y compartirla con nosotros. Gracias por eso.

EERT BACILIO GÉNERO: FOLK

No nos despegamos del folk gracias a Eert Bacilio.

Letras hermosas, de esas que quieres escuchar de principio a fin y sin distracciones, son sopladas por una voz particular, inalterable, que transmite una muy bonita tranquilidad. Sumémosle un violín que, cuando aparece en manos de Eert, completa la pintura. Siente su música acá: https://soundcloud.com/eertbacilio

OLAYA SOUND SYSTEM – JACARANDÁ GÉNERO: FUSIÓN

El nombre de nuestro colectivo –No Música- hace referencia a que la música no solo es entretenimiento, tiene un lado más poderoso. Ese otro lado es en el que caminan los Olaya, convencidos de que la música sana y libera. A finales del año pasado, y como parte de las Sesiones Descabelladas, ellos nos regalaron un adelanto de su tercer disco que está a punto de salir: Jacarandá. Un tema que irradia luz y alegría, como el alma de esta banda. Prueba.

FOTO: JOHANNA GUTIÉRREZ

PAÍS

Por Moisés Quiñones Un grupo de gente sacudió las faldas del cerro, hizo estremecer el horizonte norteño y construyó un sonido que motivaba a que el fin de semana nunca termine; que siempre sea ese momento, ese lugar, esas horas, esa gente.

El sábado 21 de Febrero, se realizó en Independencia el lanzamiento del Colectivo Cultural ‘Otro Norte’, el cual está conformado por diversos jóvenes que viven en el Cono Norte, jóvenes que los une una sola pasión: fomentar los espacios culturales y de esta manera generar un cambio social.

El lugar del lanzamiento fue el ‘Espacio Circuito Norte’, una casa ubicada a las faldas de uno de los tantos cerros que rodean el distrito de Independencia, una casa que desde hace dos años alberga diversas manifestaciones culturales y sirve como punto de encuentro para colectivos y bandas de todo el cono.

La casa poco a poco empezaba a

vibrar para dar inicio al ‘Menú Sonírico’ del día, la gente comenzaba a llegar y las bandas poco a poco calentaban sonidos, la tarde se convertía en noche y la adrenalina se agigantaba cada vez más, ahora la entrada ya no era gratuita, solo 3 luquitas costaba el ingreso al paraíso nocturno albergado entre cuatro paredes. El ingreso estaba adornado por diversos dibujos y pinturas de los artistas visuales que se sumaron a esta iniciativa. Los pinceles mágicos de Omar Alvarado, David Alcántara, Juan Franco Quiliche y Marco Carbajal, daban color y vida al cemento nocturno; rostros como los de Kurt Cobain, César Vallejo y Roberto Bolaño, estaban plasma-

dos sobre un papel y hacían más entretenido el recorrido visual sobre esas paredes.

Las bandas que empezaron el festín sonoro fueron ‘Expresión Stone’, ‘Marzo 3’, ‘Basurales’ y ‘El Vagón de Kerouac’; luego se dio paso a pequeñas intervenciones poéticas a cargo de Omar Alvardo, David Alcántara, Juan Franco Quiliche y Moisés Quiñones. El sonido ya estaba al borde de la adrenalina y la felicidad, la noche ya había calentado lo suficiente como para saber que esta noche podía durar toda una vida y la música dominar todo nuestro cuerpo.

La banda ‘Shagu’ nos ofreció lo mejor de su blues para ir explorando nuestra sentimental alma y

conectar el corazón con los parlantes. Luego dieron paso a la banda ‘Q’imana’ para terminar conectando nuestros pies con su ritmo embelesante y autóctono, un sonido andino y rural, perfecto como entrar al corazón del cerro y terminar habitando junto a la Pachamama. Y el plato de fondo fue la banda ‘Hit la Rosa’, un grupo que experimenta con la cumbia y la música tropical pero que lo hace magníficamente, tanto así que pusieron a bailar a todo el público asistente ese día.

La alegría por haber dado inicio a un nuevo proyecto cultural va a durar más que las casi 9 horas que duró el evento y las más de 50 personas que asistieron ya saben que en el Cono Norte se está

gestando algo fresco, algo inspirador y con mucha fuerza y arte.

El Colectivo Cultural Otro Norte surge a partir de la gran pregunta: ¿Existe en Lima Norte espacio donde podamos desarrollarnos artísticamente sin ningún prejuicio y además que sea motivo y medio para un cambio social?

Lo cual los llevo a definir la siguiente propuesta: Lograr consolidar el mercado de música independiente en Lima Norte, promoviendo el trabajo colaborativo y en red de los grupos y plataformas de música existentes, construyendo nuevas lógicas a nivel social y cultural.

El sur también edita Por José Córdova

Editar en nuestro país no es aún tarea fácil, dado que el mercado del libro no favorece la buena comercialización de los libros, sobre todo los producidos por las editoriales independientes. Pocas librerías, ausencia de distribuidores, el gran desinterés del Estado por un lado (esa famosa Ley del Libro que hasta la fecha no nos ha servido para nada) y el desconocimiento del público de autores que han decidido radicar en sus ciudades de origen no permiten que la industria editorial se siga desarrollando. Y esto es más triste en ciudades periféricas a la capital.

Si bien, la historia de este “pequeño boom editorial” peruano es casi reciente (aproximadamente desde hace unos 15 años) las casas editoras jóvenes le han dado otro rostro a nuestro país. Estruendomudo, Lustra, Casa Tomada, Cascahuesos, Mesa Redonda, Paracaídas, Matalamanga han enriquecido de una manera excepcional la rica bibliografía peruana del nuevo siglo. Sin embargo, las que hasta ahora han logrado reconocimiento nacional e internacional son de Lima, a excepción de la arequipeña Cascahuesos, mientras que las demás, trabajan aún de forma invisibilizada.

Pero la realidad es otra. En el sur peruano por ejemplo, la existencia de varias editoriales se debe más a los esfuerzos personales de los editores (la mayoría dedicados también a la escritura) por crear circuitos autónomos de la divulgación de sus autores locales dentro del ámbito donde se desarrollan, que ampararse en alguna acción o

política del Estado para poder difundir a nivel nacional (e incluso internacional) tanto a los noveles escritores como a los que ya llevan muchos años en el ejercicio.

Y en este sentido, Arequipa, Puno, Cusco y Tacna han sido parte de este “pequeño boom editorial”, y así lo demuestran sus casas editoriales, algunas de las cuales ya sobrepasan los 20 años. Sólo en Arequipa hemos podido contabilizar más de 20 editoriales (incluyendo a las universidades) de las cuales destacan Cascahuesos, La Travesía, Dragostea, Aletheya, Doce ángulos, Texao y Cuervo Editores. Mientras que en Cusco están Auqui, Ceques y Siete Culebras; en Puno Hijos de la Lluvia (y una sede de la arequipeña Cuervo); en Tacna Cuadernos del sur y Perro calato. El plano más desolador está en Moquegua, ciudad donde se edita la revista de un colectivo literario llamado Los malos muchachos, los que han anunciado que pronto crearán un

sello editorial con el mismo nombre.

Como se ve, sólo en estas 4 regiones sureñas se ha consolidado un circuito editorial importante, calculándose un aproximado de más de 150 títulos publicados en los últimos 15 años. Y las casas que más han producido son Cascahuesos en Arequipa, Hijos de la lluvia en Puno y Cuadernos del sur en Tacna. Si bien, la mayoría de sus títulos no son fáciles de hallar en librerías (especialmente en Lima) son la Feria del Libro y el Festival del Libro de Arequipa, y la Feria de Juliaca, eventos donde se pueden encontrar los catálogos de estas casas editoriales.

La situación parece maravillosa en cuanto a la existencia de estas casas editoriales y la cantidad de publicaciones que se vienen realizando. Sin embargo no hay que cantar victoria, ya que es

necesario seguir abriendo nuevos canales tanto para la circulación del libro, así como para tener presencia en ferias del libro nacionales e internacionales, además de buscar más apoyo en entidades privadas y del Estado. Si no, la cosa dejará de funcionar.

Hace algunas semanas, el Ministerio de Cultura del país publicó el primer catálogo de editoriales independientes del Perú. De las 36 casas editoriales registradas, sólo 4 no pertenecían a Lima. Por ello nos parece importante que esta entidad continúe una labor más descentralizada y alguna vez pueda registrar a todas las casas editoriales del país. Pues, somos muchos, publicamos bastante, y en casos particulares, nuestra presencia ya está consolidándose fuera de las fronteras de nuestro país.

¿Pulperías?

Por Noelia López Un término olvidado que se usó, en épocas de la colonia, para denominar a los negocios de abastos. En Lima aún quedan vestigios de lo que fueron, hoy convertidas muchas en bares.

FueFue el establecimiento Fue el establecimiento el Fue establecimiento el establecimiento comercial comercial comercial comercial cia cia al término al ciatérmino alcia término “pulpa”, al “pulpa”, término “pulpa”, pues “pulpa”, pues era pues erapues era er porpor antonomasia antonomasia por antonomasia por antonomasia de de distintas distintas de distintas de distintas unouno de uno de los los productos de uno productos los deproductos losque productos que se que se se que se regiones regiones regiones deregiones de Hispanoamérica, Hispanoamérica, de Hispanoamérica, de Hispanoamérica, ofrecían ofrecían ofrecían en ofrecían estas en estas entiendas. estas en tiendas. estas tiendas. tiendas. popular popular popular también también popular también en también Argentina en Argentina en Argentina eny Argentina y yLosLos ypulperos Los pulperos pulperos Los estaban pulperos estaban estaban organizados estaban organizados organizados organiza México.

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Otro origen Otrohace origen referenhace referenrubros conformado rubros conformado por comestipor comes

bles, especies, golosinas, bebidas alcohólicas, mercerías y buhonerías, artículos de limpieza, entre otros. Con todo ello debía contar una pulpería. Ricardo Palma quien supo retratar en sus Tradiciones Peruanas la actividad y costumbres de los habitantes menciona en una de sus tradiciones como “La calle de la manita” lo importancia de las pulperías: “Yo recuerdo que antes que se hubiera generalizado en Lima el uso de los fósforos, necesitábase, para encender una vela, de eslabón, yesca y de la mecha azufrada conocida con el nombre de pajuela. Y como no siempre se encontraban a mano estos utensilios, era general costumbre en las casas de Lima que al anochecer fuese un criado a encender la primera velita de sebo en la pulpería de la esquina.

Inherente al cargo de pulpero era la obligación de proporcionar lumbre

al vecindario; así es que desde el toque de oración hasta las siete de la noche era cada pulpería un jubileo de gente que decía: "Vengo a encender una velita". ¡Benditos sean los fósforos que han venido a ahorrar trajín a los pulperos!”. Su presencia en el vecindario era necesaria pues a ella llegaban productos indispensables que para la época no todos contaban con facilidad.

Las primeras pulperías fueron administradas por notables vecinos españoles, con las migraciones estas pasaron a ser administradas por familias italianas. Hoy en día muchos de estos antiguos centros de abastos se han transformado en bares o tabernas sin perder los aires de la época, pues conservan los extensos mostradores y los estantes de madera muchos de ellos tallados. Aún en Lima quedan vestigios de pulpe-

rías que fueron administradas por estas familias tales como el Cordano, el Queirolo, el Carbone o el Piselli. A mediados del siglo XX y con las nuevas corrientes europeas estos comercios empiezan a ser llamados bodegas (un término que se ha extendido hasta la actualidad) y pasaron a ser administradas por migrantes chinos y japoneses. Sin lugar a dudas, es importante reconocer el valor histórico de estos comercios que hoy en día visitamos para disfrutar de lo que nos ofrecen, muchos de ellos continúan con su tradición. Otros pasaron de ser bodegas a grandes cadenas de supermercados pero aún así no perdieron su esencia y función de su antecesora: La pulpería.

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