Brundibar by Enrico Di Maira

Giornata della memoria 2014 Musica per non dimenticare

Presidente Aldo Accardo Direttore Elisabetta PorrĂ Direttore Amministrativo Francesca Basilone Direttore di Ragioneria Giusy Delogu

In copertina Il manifesto originale della prima esecuzione a Terezin Retro di copertina Erika Taussigova (1934-1944), disegno

www.conservatoriocagliari.it

MUSICA PER NON DIMENTICARE

Brundibár opera per bambini in due atti Libretto di Adolf Hoffmeister Musica di Hans Krasa

personaggi Brundibár, suonatore di organetto Pepicék, un bambino Aninka, sua sorella Gelataio, Fornaio, Lattaio abitanti della città Poliziotto Passerotto, Gatto, Cane amici dei bambini Abitanti della città, coro di scolari

Prima rappresentazione lunedì 27 gennaio 2014 personaggi Brundibár Pepicék Aninka Gelataio Fornaio Lattaio Poliziotto Uccellino Gatto Cane

interpreti Matilde Loi / Davide Pizzo Riccardo Fenu / Elena Marchi Sabrina Bonu / Arianna Pinna Pietro Carlo Puddu / Nicola Usai Federico Fo / Alessandro Iriu Giorgia Fozzi / Cabiria Gridelli Serena Flore / Eleonora Pili Sara Cappelli / Chiara Demontis Maura Busonera / Sofia Giannini Laura Ajossa / Paola Lilliu

Maestro concertatore e direttore

Alberto Pollesel Regia

Maria Paola Viano Scene

Andrea Pirarba realizzate in collaborazione con la scuola media Vittorio Alfieri di Cagliari Laboratorio di trucco

Daniela Guiso Spettacolo realizzato con la collaborazione del

TEATRO LIRICO DI CAGLIARI

Orchestra e Coro di voci bianche del Conservatorio G.P. da Palestrina di Cagliari Maestro del Coro delle voci bianche

Enrico Di Maira courtesy of www.britten100.org

Sommario Terezin................................................................................

La giornata della memoria..................................................

Note di regia.......................................................................

Hans Krasa e i compositori della shoรก...............................

Brundibรกr - la trama...........................................................

Il libretto.............................................................................

Per gli insegnanti................................................................

I disegni e le poesie di Terezin..........................................

I protagonisti......................................................................

Helga Weissova, Arrivo a Teresienstadt, 1942

courtesy of www.britten100.org

Terezin

La mappa e i numeri delle deportazioni a Terezin

Teresienstadt (Terezin) era originariamente una città Ceca: nel 1939 contava 3.700 abitanti, di cui 10 famiglie ebree. Il 10 ottobre 1941 i nazisti scelsero Terezin come ghetto. Molti dei deportati a Terezin erano artisti, scrittori, musicisti, studiosi: sotto guida ebraica (all’interno del ghetto gli ebrei erano autogestiti) si costruirono orchestre, gruppi teatrali e operistici; furono organizzate conferenze, fu aperta una biblioteca. Nell’agosto del’44 i nazisti fecero un film nel ghetto che fu intitolato “La nuova vita degli ebrei sotto la protezione del III Reich”; a film terminato, la maggior parte degli attori, come i membri del consiglio e quasi tutti i bambini del ghetto furono inviati ad Auschwitz. Mentre Terezin veniva presentato come un “insediamento modello” allo stesso tempo i nazisti ne inizavano la deportazione verso i campi di sterminio dell’est già dal gennaio ‘42; dopo l’ottobre ‘42 tutti i deportati da Terezin furono inviati ad Auschwitz. Il 23 luglio ‘44 i Nazisti mostrarono il ghetto alla Croce Rossa dopo aver preparato una messa in scena artificiale: falsi caffé, falsa banca, falso asilo d’infanzia, false scuole. Ma la realtà era che 33.529 ebrei erano morti nel ghetto per fame e stenti. 140.937 33.529 88.191 17.247

NUMERO TOTALE DI EBREI DEPORTATI A TEREZIN EBREI MORTI NEL GHETTO PER FAME ED EPIDEMIE EBREI TRASFERITI AI CAMPI DI STERMINIO 1942-1945 EBREI LIBERATI DALL’ARMATA RUSSA L’8 MAGGIO 1945 (giorno della resa incondizionata della Germania)

Giornata della memoria Il giardino Un piccolo giardino, Fragrante e pieno di rose. Il viale è stretto, Lo percorre un piccolo bambino. Un piccolo bambino, un dolce bambino, Come quel fiore che sboccia. Quando il fiore arriverà a fiorire Il piccolo bambino non ci sarà più. Franta Bass (1930-1944) Queste parole scritte con la grafia di un bambino si possono trovare al Museo del ghetto di Terezin. Dieci anni fa visitai la fortezza nelle vicinanze di Praga; conoscevo la storia del campo, mi ero interessato all'opera Brundibár e la mia visita serviva proprio per raccogliere elementi che in futuro avrebbero potuto essere utili alla realizzazione dello spettacolo. Tutto questo di fronte all'enormità della tragedia passò immediatamente in secondo piano. Mi trovai in una cittadina che non è mai più tornata a vivere e dove ancora oggi si respira un'aria di sospensione surreale, dove il silenzio ti guida nella visita dei luoghi che hanno visto protagonisti disperati tanti esseri umani. Prima di tutto i bambini, perchè dei 15000 che passarono in quell'inferno ne sono sopravvissuti solo 100. Oggi mettiamo in scena uno spettacolo che, nel periodo della sua creazione e rappresentazione, era forse l'unico momento felice nella vita di quei bambini fatta di stenti e soprusi. Nel campo di Terezin non c'era pane, latte o gelati e ancor meno soldi, ma nel momento in cui i bambini del campo recitavano la loro parte si potevano illudere, anche solo per un attimo, che la loro vita potesse essere normale. Potevano vedere il pane, i gelati e, come nella più perfetta delle illusioni, la fantasia diventava realtà. Oggi come ieri i bambini impegnati in Brundibár vogliono riaffermare che, attraverso l'arte e la bellezza, è un nostro dovere progettare un futuro migliore. La musica, intesa come strumento di redenzione, anche nei momenti della più cruda barbarie, riascoltata e rieseguita dopo parecchi decenni, rimane a testimoniare quanto può essere importante il nostro contributo allo sviluppo armonioso ed integrato della società moderna. Enrico Di Maira

Note di regia a cura di Maria Paola Viano

Karel Schwenk, uno dei teatranti della Theresienstadt, scrisse un inno i cui ultimi versi: “Dove c’è una volontà, là c’è la vita. Prendiamoci per mano e un giorno rideremo sulle rovine del ghetto”. Questi versi ci rimandano al finale di Brundibár, una storia semplice ma profonda, cristallina, diremmo archetipica, così come per le migliori fiabe, nelle quali il bene trionfa in modo esemplare sul male. Gli ultimi versi del libretto di Brundibár risultano essere un vero e proprio inno all’amicizia, grazie alla quale il sodalizio dei bambini, le creature più indifese, riuscirà a sconfiggere la tirannide dell’egoista e prepotente suonatore d’organetto. Di fronte ad un lavoro dall’essenzialità disarmante sono necessari, per quanto concerne la messa in scena, rigore, pulizia e rispetto del testo; diversamente, volendo aggiungere un sottotesto di qualsivoglia natura, l’intellegibilità della narrazione ne risulterebbe compromessa, perdendo tutta la freschezza e la forza comunicativa proprie del genere fiabesco. S’è voluto pertanto adottare una modalità registica piuttosto lineare, da teatro didattico brechtiano, teatro al quale si rifà Brundibár dal punto di vista stilistico-formale. Tuttavia come restare indifferenti alla cornice storica in cui tale opera d’arte vede la luce? È sufficiente mettere in scena Brundibár ricercando lo spirito del suo autore, riconoscendone appieno l’immanente e universale fascino da fiaba e la forza evocatrice della sua geniale musica? Ci si domanda ancora se il volere a tutti i costi portare sulla scena il contesto storico della seconda guerra mondiale risulterebbe un appesantimento per un’opera che è senza dubbio completa ed autosufficiente, un piccolo gioiello sia per quanto riguarda il libretto che per la musica, graffiante ed equilibrata. L’imprescindibile domanda è quella di come onorare al meglio un’opera rappresentata 55 volte in un campo di concentramento e il cui compositore e i cui giovani interpreti perirono quasi tutti in una camera a gas. - Una produzione di Brundibár a Terezin

Questo lavoro è dunque inesorabilmente legato al destino di Hans Krasa e dei primi interpreti alla Theresienstadt; in esso è racchiusa la memoria di quell’indegno periodo della storia dell’umanità. In ogni caso, la tragedia che sta dietro Brundibár non può assolutamente venire né dimenticata né tanto meno sminuita. Inoltre ci si rende conto che dover allestire uno spettacolo come questo significa anche trovarsi di fronte ad un’occasione preziosa, sia per il pubblico che per gli artisti coinvolti, di riflessione circa i temi del nazionalsocialismo, della seconda guerra mondiale e dell’Olocausto. È impossibile non riconoscere nella vicenda di Aninka e Pepicek alle prese con il prepotente Brundibár una metafora dell’ascesa del Terzo Reich al quale un intero popolo spera, unendo le proprie forze, di opporre resistenza. L’avventura quotidiana si dilata nella storia, diventando al tempo stesso fatto reale e simbolico e il teatro, con i mezzi espressivi che gli competono, si mette a servizio di questa partitura ricca di spunti. Innanzitutto l’essenzialità tecnica e la consapevole operazione di riciclo dei materiali scenografici e costumistici ci rimandano alla povertà di mezzi con la quale il celebre architetto František Zelenka, scenografo del Brundibár alla Teresienstadt, s’era trovato alle prese. Piuttosto che rappresentare realisticamente una recita teatrale in una camerata di lager (idea che non può che presentarsi spontaneamente alla fantasia registica), s’è preferito evidenziare il fatto che le rappresentazioni venivano percepite dagli internati come una magica parentesi di normalità all’interno di quel tetro ghetto-lager. S’è quindi deciso di evidenziare la cornice storica in due distinti momenti dello spettacolo. In apertura il corteo dei piccoli deportati che si conclude con la consegna della partitura al direttore d’orchestra vuole ricordare che questa musica, ritrovata piuttosto casualmente negli anni ’70, ci è consegnata proprio dai bambini morti ad Auschwitz e che ad essi la intendiamo dedicare. In chiusura della prima parte, a seguito della dolce Serenata, viene giustapposto un inserto a mo’ di sogno dei due protagonisti, Aninka e Pepicek.

- La mappa della fortezza di Terezin courtesy of www.britten100.org

Entrambi gli inserti si articolano su due canti ebraici per coro di voci bianche a cappella composti da Viktor Ullmann (Teschen 1898 - Auschwitz 1944), un altro illustre compositore della Theresienstadt. “… Devo sottolineare che Theresienstadt è servita a stimolare, non a impoverire, le mie attività musicali; che in nessun modo ci siamo seduti sulle sponde dei fiumi di Babilonia a piangere; che il nostro rispetto per l’arte era commensurato alla nostra voglia di vivere. Ed io sono convinto che tutti coloro, nella vita come nell’arte, che lottano per imporre un ordine al caos, saranno d’accordo con me.” . Questa commovente citazione ci spinge inoltre a riflettere circa un’ulteriore tematica sempre attuale: l’importanza dell’arte, della cultura e dell’educazione in una situazione di per sé degradante. La forza dell’orientamento ai valori culturali non costituisce soltanto un modo di conservazione della dignità e del rispetto di se stessi, bensì una vera e propria base per sperare nel futuro. Ed è in quest’ottica che la fervente attività artistica alla Theresienstadt divenne l’unica manifestazione di “normalità” in un contesto intollerabilmente disumano.

- Helga Weissova, "Arrivo della Commissione internazionale della Croce Rossa, 1944"

Hans krasa e i compositori della shoá a cura di Miryam Quaquero

Ci è giunta vivissima la testimonianza civile dei molti intellettuali e artisti prigionieri nei lager nazisti e, in particolare, a Terezin (Theresienstadt), la città militare costruita al centro della Boemia dall’imperatore d’Austria Giuseppe II nel tardo XVIII secolo con lo scopo di proteggere Praga dai possibili attacchi prussiani. Si trattava di una vera e propria cittadella fortificata, trasformata nel 1941 dalla Gestapo in ghetto per lo smistamento degli ebrei destinati allo sterminio. Terezin è stata utilizzata per nascondere l’olocausto in occasione di una visita della Croce Rossa Internazionale di cui rimane un interessante documento filmato dal titolo “Hitler dona una città agli ebrei”. Durante il nazismo, nella roccaforte la cultura è tollerata soprattutto per motivi di propaganda e conserva per anni un ruolo molto importante, contando anche sulla presenza di musicisti di rilievo, tra cui spiccano i nomi dei compositori Gideon Klein, Viktor Ullmann, Pavel Haas e Hans Krása. Allievo di Alexander von Zemlinsky, Krása (Praga 1899 - Auschwitz 1944) si era messo in luce fin da giovane per il suo talento creativo. La sua produzione comprende musica da camera, opere teatrali e sinfoniche, canzoni, in gran parte scomparse durante la guerra; tra le poche opere del compositore ceco ebreo giunte fino a noi figura Brundibár, un’opera in due atti per dieci bambini solisti, coro di voci bianche ed ensemble strumentale, scritta su libretto di Adolf Hoffmeister nel 1938 per un concorso organizzato dal governo, poi annullato a causa degli sviluppi dell’azione nazista. La prima esecuzione dell’opera risale al 1942 a Praga nell’orfanotrofio ebraico, che all’epoca ospita i bambini divisi dai loro genitori. In quel periodo, tuttavia, sia Krása che lo scenografo Frantisek Zelenka erano già stati deportati a Terezin, e solo il librettista Hoffmeister era riuscito a fuggire. L’anno successivo anche quasi tutti gli interpreti vengono deportati a Terezin e Krása decide di ricostruire l’intera partitura, basandosi sulla propria memoria e sullo spartito del pianoforte che è ancora in suo possesso, adattandola agli strumenti disponibili: flauto, clarinetto, chitarra, fisarmonica, pianoforte, percussioni, quattro violini, un violoncello e un contrabbasso. courtesy of www.britten100.org

- Hans Krasa

Le prove dell’opera si svolgono in segreto, prevalentemente di notte, con i musicisti presenti nel campo e molti bambini. Presto i sorveglianti di Terezin si accorgono dei preparativi teatrali e informano le massime autorità naziste, che decidono di far proseguire la preparazione di Brundibár alla luce del sole, con l’obiettivo di utilizzare l’espressione artistica all’interno del campo di Terezin come modello di rispetto dei diritti legati alla prigionia. La scenografia viene perciò opportunamente ridisegnata da Zelenka, che dipinge uno sfondo con diversi palazzi, mentre in riproduce primo piano una recinzione con i disegni del gatto, del cane e del passero, con dei fori per inserire le teste dei bambini al posto di quelle degli animali. Il 23 settembre del 1943 ha luogo la première di Brundibár, che sarà poi riproposta per altre 55 volte in pochi mesi. Molto conosciuta in Europa, Brundibár è un’opera viva, pensata per bambini che raccontano al mondo la loro prematura e inspiegabile fine. La trama dell’opera - tutta giocata sulla tutela della vita e sulla ricerca della libertà - si svolge nella strada di una città, con una scuola, una latteria, una panetteria, le bancarelle del gelataio e il suonatore d’organetto. La vicenda contiene elementi fiabeschi come per Hansel e Gretel o I musicanti di Brema: i due bambini protagonisti, Pepícek e Aninka, sono infatti fratello e sorella, orfani di padre, e rappresentano la popolazione ebrea perseguitata dal nazismo - Theresienstadt, la sala dove venne eseguita Brundibár

La loro mamma è malata e il medico dice loro che necessita di latte per riprendersi, ma i bambini sono senza soldi e decidono perciò di recarsi al mercato per cantare e raccogliere quelli necessari. Il malvagio suonatore d’organo Brundibár (che rappresenta il regime nazista) li minaccia e li manda via, ma con l’aiuto di un piccolo gruppo di amici animali e dei bambini del paese, Pepìcek e Aninka riusciranno a cantare nella piazza del mercato e a guadagnare abbastanza denaro per comprare il latte alla mamma. Il conflitto tra il bene e il male, pur stemperato in liti tra bambini e adolescenti, lascia intravedere senza troppi veli la figura del tiranno rappresentato da Hitler, che viene sconfitto dall’amore, dal bene e dalla solidarietà. Dopo la messa in scena di Brundibár a Terezin nel 1943, esaurite le repliche dell’opera, i nazisti trasferiscono il compositore Krása e i partecipanti alla rappresentazione ad Auschwitz. Da lì, la maggior parte dei bambini e il musicista non faranno più ritorno. Nel prologo e nell'intermezzo dellopera vengono eseguiti anche due dei Cori Ebraici del compositore ebreo Victor Ullmann (1898-1944, studi con Schoenberg e Zemlinsky, direttore d'orchestra al Teatro Nuovo tedesca di Praga) di cui ci sono pervenuti pochi manoscritti, distrutti durante l’occupazione nazista a Praga. A Terezin, dove Ullmann vive prima di trovare la morte ad Auschwitz, il musicista compone intensamente e fa parte di un circolo culturale con gli altri artisti reclusi. I suoi Tre cori ebraici per coro di voci bianche a cappella (1944), dedicati al figlio Max anche lui prigioniero al campo, costituiscono il suo testamento spirituale e sono ispirati alla musica popolare ebraica, a dimostrazione del fatto che, fino all’ultimo, Ullmann non ha cessato di mantenere alta la sua origine ebraica, pur se in un contesto di persecuzione, morte e disperazione. Myram Quaquero è titolare della Cattedra di Storia ed Estetica Musicale presso il Conservatorio di Musica di Cagliari dal 1981. Scrive per l’editoria musicologica specializzata spaziando dal repertorio barocco a quello contemporaneo. Collabora come critico musicale con alcune riviste di importanza nazionale (Amadeus, Opera) e con quotidiani. Collabora attivamente da oltre vent’anni con alcuni tra i principali Enti musicali sardi e associazioni, con la redazione di saggi e contributi musicologici e con coordinamenti scientifici di convegni e seminari courtesy of www.britten100.org

- Anonimo, violoncellista

Brundibár Trama Due bambini, Pepicek e Aninka, hanno bisogno di latte per la loro mamma malata ma non hanno soldi per comprarlo. Nel vedere il vecchio suonatore di organetto Brundibár, all’angolo di una strada, i bambini iniziano a cantare imitandolo, ma disturbano i passanti e lo stesso Brundibár, che infine con l’aiuto di un poliziotto scaccia via i bambini in malo modo. In loro soccorso, durante la notte, arrivano tre animali, un cane, un gatto e un passero, che promettono il loro aiuto: il mattino seguente si mettono a cantare un incantevole ninna-nanna insieme ai bambini. La gente della strada si commuove e ricompensa i bambini con il sospirato denaro, ma Brundibár, approfittando di un loro momento di disattenzione, li deruba. Allora i bambini, insieme ai tre animali rincorrono Brundibár e recuperano il denaro. L’opera si conclude con una canzone che celebra la vittoria sul cattivo suonatore di organetto. PROLOGO (Viktor Ullmann)

Il tuo popolo di Israele rimarrà in piedi, il popolo di Israele vivrà per sempre

ATTO PRIMO

ANINKA L'ha visitata il dottor,lui si è seduto accanto a lei, aveva mani gelide,

Una strada di città con una scuola, una latteria, una panetteria, il carretto del gelataio e il carretto del suonatore di organetto Brundibár

ANINKA E PEPÌCEK con l'orologio a misurar. Dopo un po' si alzò da lì, disse che ha la febbre si, Meglio che dorma un pochin, serve del latte per guarir.

SCENA I ANINKA E PEPÌCEK camminano per la strada CORO Questo bambino è Pepicék, il suo papà in guerra va. Tiene per mano Aninka, poiché male la mamma sta.

CORO Mentre la mamma dorme un po', noi il latte cercherem! ANINKA E PEPÌCEK Mentre la mamma dorme un po', i bimbi il latte cercheran.

PEPÌCEK Il mio nome è Pepìcek, il mio buon babbo in guerra sta. Tengo per mano Aninka.

SCENA II La strada si riempie

ANINKA E PEPÌCEK La mammina sta molto mal!

GELATAIO (parlato) Gelati...Granite!

SCENA III CORO Presto andiamo c'è il gelato, presto, presto è ghiacchiato!

Fa bene il latte. Il latte è sano, buono... SCENA V

CORO Vende tutto il panettiere, vende tutto quel che vuole!

POLIZIOTTO Nella vita tutto costa, nulla gratis sarà! Se qualcosa è molto buono tu lo paghi di più! Il lattaio e il panettiere vendon la qualità. Compri il latte per due soldi, per un soldo un panin! Tutti devon guadagnare tanti soldi di più! Senza soldi in questo mondo sicuri non si stà!

SCENA IV

SCENA VI

LATTAIO (parlato) Latte...ricotte, mozzarelle!

BRUNDIBÁR suona. Pantomima di compratori dal lattaio, dal panettiere,dal gelataio. All'uscita tutti gettano monetine nel cappello del suonatore di organetto. (parlato)

PANETTIERE (parlato) Panini, pizzette! Bombe alla crema!

CORO Ehi! Buon lattaio, ci dai un po' di latte? Aninka scalda il caffè per la mammina. ANINKA E PEPÌCEK Ehi! Buon lattaio, ci dai un po' di latte? Anche mammina farà colazione. LATTAIO Chi dal dottore, non vuole andare, di certo il latte dovrà molto bere. CORO Per due soldi vi da' il latte ve lo versa nel bicchiere, ma neanche al suo micino ne regala un cucchiaino. LATTAIO Per due soldi vi do il latte ve lo verso nel bicchiere, ma neanche al mio micino ne regalo un cucchiaino. ANINKA E PEPÌCEK Qui tanto latte c'è! Là pane a non finir! Noi lo vorrem pagar, ma i soldi non abbiam! ANINKA E PEPÌCEK CORO Ehi, latte noi vogliam!

ANINKA Ehi Pepìcek, e il latte per la mamma? PEPÌCEK Noi non abbiamo un soldo! ANINKA Se vuoi avere soldi, te li devi guadagnare PEPICEK Signor poliziotto, ma, quanti soldi ha dato a quel suonatore di organetto? POLIZIOTTO Lui, solo per un soldino da' il buonumore ai grandi ed ai piccini. ANINKA Ho un'idea: canterò per la gente! SCENA VII courtesy of www.britten100.org

ANINKA E PEPÌCEK Le ochette sono volate nel gran cielo blu,

Le rimira il contadino, le soppesa ben, pensa che la sua padella tutte le contien!

BRUNDIBAR Mi rovinano la canzone!

Il suonatore di organetto continua a suonare la sua canzone e tutti parlano. Nessuno sente i bambini che cantano (parlato)

LATTAIO, GELATAIO, PANETTIERE Andatevene via! Sparite! Sciò! POLIZIOTTO Ve ne dovete andare via! Subito!

ANINKA Non ti piace come canto? Non ti piace la canzone delle ochette? Neanche a te piace?

Brundibár agita le braccia contro Aninka e Pepìcek,i quali fuggono via.

PEPÌCEK Proviamo con un'altra!

SCENA VIII Finale primo

ANINKA E PEPÌCEK (cantano) Sopra la tua città un grande aereo va, scende quaggiù dal ciel, è capitan Novak Quando col suo aeroplan noi lo vediam accarezzar le nubi col suo baglior.

BRUNDIBÁR Maledetti burattini se io fossi il loro babbo strillerei a quei due bambini e non lo farei con garbo. Qui voialtri state buoni regno io con i miei suoni regno proprio come un Re! L'organetto e Brundibár. Se qualcuno vuol cantare quando suono il mio organetto, lui ci deve sol provare lo sistemo poveretto! Regno proprio come un Re! L'organetto e Brundibár!

Mentre noi camminiam guardiamo verso il ciel sempre più su, noi lì vorrem volar. Avere un aeroplan, più veloce che c'é ed esser un capitan come mister Novak. (parlato) PEPÌCEK Qui nessuno ci ascolta Quando suona il suo organetto, quelle note copron tutto.

Brundibár continua a suonare ed esce La gente si disperde. Scende la sera. (parlato)

ANINKA Questo musicista suona male, ma guadagna un sacco di soldi

ANINKA E adesso che cosa facciamo?

PEPÌCEK La sua musica è noiosa, deve andare via!

PEPÌCEK Non so.

Aninka e Pepìcek ripetono la canzone del suonatore d'organetto scimmiottando gli adulti, e danzano. Gli adulti attorno al suonatore d'organetto notano la confusione e cominciano a brontolare

ANINKA Ho tanto sonno PEPÌCEK E’ quasi notte.

POLIZIOTTO cos'è questa confusione?

ANINKA Mi manca tanto la mamma...Ho tanta paura.

PANETTIERE Sono quei due là!

PEPÌCEK Vieni, andiamo là sotto l’albero

ANINKA Brundibár mi fa paura

CANE Se la lepre scappa e va, nessun can la prenderà, uno solo non l'azzannerà! Ma un bel proverbio c'è, che fa assai felice me tanti cani si l'azzanneran!

PEPICEK Brundibár è un gran problema. ANINKA La mia voce quasi trema

PASSEROTTO Se siam di più più forza c'è, l'ho detto già venite qui, uniti siam!

PEPICEK Come vedi...

CANE Io sono un can fedel, so il mondo come va: Pranzerei mangiando Brundibar!

ANINKA ...russa e dorme, la mia voce già si perde ANINKA E PEPÌCEK Maledetto l'organetto ha distrutto ogni progetto. Siamo soli, io e te!

PASSEROTTO, GATTO, CANE Noi conosciamo della città, molti bambini che canteran. Fino a trecento son, anche di più chissà, tanti bambini che qui forte gridano, bimbi e bambine che qui farte cantano! Con i bambini noi tanti saremo e facil sarà quindi vincere Brundibar. La fama annullerem del vecchio Brundibar!

PASSEROTTO Siete pochi! ANINKA Guarda laggiù! PASSEROTTO Mille di più, pensaci tu, e sai perché? Tanto so già,cosa accadrà.

Aninka e Pepicek si addormentano. È notte.

GATTO Di notte il Gatto, gira sul tetto. Per le strade che farà, tante cose scoprirà! PASSEROTTO Nella notte vedo un gatto che borbotta che architetta quatto quatto... GATTO Io sono il Gatto, risolvo tutto. Per ognun che chiederà, un consiglio ci sarà!

PASSEROTTO, GATTO, CANE La notte adesso c'è, e dorme Pepìcek. La luna appare già, le stelle spenderan! Pepìcek sogni d'or! Aninka dormi ben! Noi tre vi aiuterem, dormite sogni d'or! Buona notte si, fate sogni d'or! Noi tre vi aiuterem, dormite sogni d'or! Buona notte si, fate sogni d'or!

SERENATA (strumentale)

Alleluja (Salmo 150) (Viktor Ullmann) Alleluia, prega il Signore con il suono dei cimbali. courtesy Alleluia, prega il Signore con il suono dei corni. of www.britten100.org Tutto il creato prega il Signore.

ATTO SECONDO

GATTO Due cari amici nostri hanno bisogno di latte

SCENA I CANE Perchè la mamma guarisca dalla sua malattia.

PASSEROTTO Sono le sei, vi sveglierei; basta dormir, fra poco qua giorno sarà!

SCENA IV (Marcia degli scolari)

GATTO Fra poco e giorno, farò un bel bagno. Col sapon mi laverò, ed i baffi asciugherò!

CORO Lo sappiamo lo capiamo, al momento arriviamo!

CANE Non dormite sveglia su! Dormi r tanto non va ben, Cane passerotto, gatto su!

Suona la campanella. Le strade si stanno riempiendo di adulti e sta arrivando Brundibár. SCENA V

SCENA II BRUNDIBÁR Su venite da ogni parte, ascoltate la mia arte, ho per tutti una canzone della strada son padrone! Valzer, polka o una marcetta, se volete anche un'arietta, con la musica ballate la malinconia scacciate! Son più grande dello Zar! Si! Perché io son Brundibár!

ANINKA, PEPÌCEK, GATTO, PASSEROTTO E CANE fanno i loro esercizi del mattino (e cantano).

La sveglia brontola, il gallo ruzzola, suonano e ballano son due fratelli che ballano insiem! Il gallo s'agita, canta l'aurora, cercando dispegnere l'ultima stella poi sveglia il padron! La sveglia dondola, sente l'allodola, e lo studente la soffoca sotto il cuscin! Su presto alzatevi, via, via vestitevi, ora è di correre subito a scuola, si, per imparar!

CANE Il momento è giunto già, su, bambini pronti siam! Lotteremo contro Brundibár! GATTO Or l'attacchiamo, lo distruggiamo noi faremo gran rumor, vieni ad aiutarci qui.

SCENA III Finestre Mary batte il tappetin, Anna lucida il balcon, Ruza pensa al gattin, Vlasta agita il piumon. Rezi spazza il suo porton, Tonka lava il cagnolin, Bozka sciacqua il pentolon, Dio il tempo corre e va! Jarmila canticchia, il padron di casa guarda tutto quanto osserva!

CANE Gatto muovi il tuo codin, chiama il passero e i bambin sconfiggiamo insieme Brundibár! ANINKA E PEPÌCEK Abbaiate, miagolate, cinguettate con furor! Noi paura non abbiamo del tiranno dittator! PASSEROTTO Volando là ho chiesto di darci una man, con le vocin di ogni bambin. Presto che andiam, da scuola usciam, fa drin, drin, drin, ora arriviam!

(parlato) PASSEROTTO Bambini dovete aiutarci!

Brundibár comincia a suonare,quando il gatto comincia a miagolare ed il cane ad abbaiare. Brundibár fa un gesto per farli smettere. BRUNDIBÁR Voi cagnacci e voi mocciosi via, smettete, gran tignosi. Questi suoni son per gatti, e fan diventare matti! Il gatto non smette di miagolare.Il cane tira per i calzoni Brundibár per allontanarlo dall'organetto. La gente ride. Se non bastan le mie grida sentirete il mio bastone quel cagnaccio già mi sfida emi tira i pantaloni! I ragazzini, uscendo da scuola, si radunano. Pepìcek è il loro capo. Aninka dà il "la" e il coro dei bambini attacca CORO Ah… Brundibár or zitto sta, non sa proprio cosa far. Non conosce il segreto che contiene una canzon. Ed intanto sta in disparte, ringhia e soffia come un can. Un cantico d’amor per voi noi cantiam. Aprite il vostro cuor: chiediamo per pietà. Nella nostra casa là lontan mamma sta, langue già, che avverrà? Lascerà i suoi bimbi. Mammina guardaci, siamo cresciuti ormai, pensa rammenta i vecchi tempi insieme a noi. Il bagnetto facevam, nel mastello eravam, un bambin piccolin e la sua sorella. E’ un sogno! Pensi tu, ma diverrà realtà, se insieme a noi vorrai cantar questa canzon......

Nel frattempo Brundibár si è avvicinato e ha rubato il cappello coi soldi. PASSEROTTO, CANE, GATTO (strepitano contro Brundibár) ANINKA Guarda, guarda, ci deruba! PEPÌCEK Su, bambini, caccia al ladro! Comincia l'inseguimento per tutta la scena (con musica).Alla fine Brundibár è messo alle strette,cede il cappello con i soldi e scappa.esultazione generale! CORO Il ladro riportiam! Sconfitto è Brundibár! Non più paura avrem! Dobbiamo festeggiar! La mamma il latte avrà… guarirà! Vittoria del bene è il frutto! Marciamo con fervor! Si elevi al ciel un cor di gioia e d'amor! Ormai finisce qui di Brundibár la storia che presentato abbiam. E la moral qual è? Cantiamo tutti insiem: nessun tiranno mai, mai la vittoria avrà se regnerà l’amor! FINE DELL'OPERA

e gettano monete nel cappello di Pepìcek. Si allontanano commossi. Aninka e Pepìcek si voltano verso i bambini. (parlato) PEPÌCEK Aninka, guarda,questo per noi è un tesoro!

courtesy of www.britten100.org

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Per gli insegnanti cura di Alessandra Seggi

L’unità di apprendimento qui illustrata vuole essere uno spunto per lavorare su alcuni aspetti musicali dell’opera per bambini Brundibár. La proposta utilizza la voce in un apprendimento esperienziale che anticipa e sostiene la successiva conoscenza musicale specifica. Le indicazioni possono essere utilizzate sia come materiali precostituiti sia come spunti per ulteriori elaborazioni. L’idea è di offrire un incentivo per l’insegnante, affinché approfondisca e indaghi le infinite possibilità elaborative dei propri studenti senza necessariamente conoscere le regole della sintassi musicale, e per i ragazzi, l’occasione di vivere una esperienza concreta e spontanea all’interno del mondo musicale. L'unità di apprendimento che segue è pensata per bambini di scuola primaria senza particolari prerequisiti di accesso. Sarà importante presentare la narrazione della storia dell’opera Brundibár per inquadrare nel giusto contesto il frammento ritmico-melodico sul quale si procederà nel lavoro.

Pulsazione e suddivisione Obiettivo Generale: Essere capaci di analizzare gli elementi strutturali di una comunicazione sonora complessa; Obiettivo Intermedio: essere capaci di stabilire relazioni tra elementi verbali e successioni temporali; - Indicazione 1: L’insegnante propone ai bambini di camminare liberamente nella stanza ciascuno con la propria andatura; ad un segnale sonoro, proposto da un bambino A che imiterà il passo di un componente del gruppo battendo le mani, tutto il gruppo cercherà di adeguare il proprio passo al battito che ascolta. Si propone una seconda volta la stessa attività sostituendo il bambino A con un altro compagno. - Indicazione 2: L’insegnante chiede ad un bambino A di proporre un’andatura regolare nello spazio. L’insegnante chiederà al gruppo di battere le mani sul passo di A e individuata la pulsazione comune, la si farà scorrere tra i componenti alternando il battito delle mani dei bambini uno dopo l’altro sempre mantenendo regolare lo scorrere del tempo. Variante: stessa proposta ma alternando al battito delle mani un silenzio di uguale durata, cioè un battito pensato ma non prodotto; si può mimare il gesto ma senza produrre il suono del battito delle mani. - Indicazione 3: L’insegnante insegna il seguente frammento ritmico-melodico tratto dall’opera Brundibár: battendo con le mani la pulsazione; stessa proposta battendo la pulsazione con i piedi fermi sul posto.

- Indicazione 4: Si propone di cantare alternando la melodia fra due gruppi segnando la pulsazione con il battito delle mani. - Indicazione 5: Si propone la medesima alternanza d’esecuzione in forma di canto interrotto alternando due pulsazioni e due pause uguali Variante: l’esecuzione può essere realizzata anche in forma di canone sempre battendo la pulsazione con le mani. Variante: stessa alternanza in forma interrotta alternando suono a silenzio mantenendo la pulsazione con gesti suono; contemporaneamente si può elaborare insieme ai bambini: varianti timbriche nelle diverse modalità di percussione delle mani varianti timbriche utilizzando elementi di body percussion;

- Helga Weissova: Le lezioni dei bambini, 1942. La scuola era proibita. Erano permesse solo le abilità manuali e il disegno. Tuttavia i bambini seguivano in courtesy of www.britten100.org segreto le lezioni di tutte le materie. Prima che venissero costruiti i cosiddetti "Alloggi per bambini", i ragazzi dovevano portarsi dietro le panche e si riunivano insieme in qualunque angolo per ascoltare.

- Indicazione 6: L’insegnante invita i bambini a battere con le mani il ritmo del canto cioè la combinazione sillabica del testo. Varianti: - stessa proposta battendo i piedi sia fermi sul posto che camminando; - stessa proposta associando: la pulsazione al battito dei piedi insieme al ritmo del testo battendo le mani e viceversa sia fermi sul posto che in movimento nello spazio. Si possono isolare le cellule comprese in due pulsazioni estrapolando tre formule ritmiche.

Varianti: - Utilizzando le diverse combinazioni delle cellule ritmiche estrapolate si può realizzare un’improvvisazione collettiva che utilizzi questi materiali sperimentando i criteri di sovrapposizione, aggregazione, disgregazione, ecc. - Allo stesso modo si può procedere con un direttore che guida l’improvvisazione con indicazioni di entrata/chiusura per i componenti del gruppo. - Le diverse cellule ritmiche possono essere assegnate ai diversi componenti del gruppo che procederanno all’esecuzione seguendo criteri di casualità (solo numeri pari o dispari, stabilendo l’ordine con il lancio di un dado..ecc) o di ordine precedentemente stabiliti dal gruppo (in successione a partire dal compagno alla nostra destra, ecc) - Indicazione 7: Dividere il gruppo di bambini in sotto insiemi e chiedere di realizzare un’azione coreografica collettiva modificando l’ordine ritmico del canto ed anche il testo (magari sostituendolo con un nonsense) lasciando inalterata la melodia; In seguito ciascun insieme presenterà il proprio lavoro e gli ascoltatori individueranno i criteri di elaborazione utilizzati nelle scelte delle azioni proposte. L’idea comune di tutte queste indicazioni è rappresentata da un apprendimento che procede per scoperta e che evidenzia tutte le potenzialità di un fare in grado di coinvolgere e nutrire la motivazione proprio nel suo svelarsi senza anticipazione da parte del docente. Alessandra Seggi insegna Pedagogia della Musica presso il Conservatorio Statale di Musica di Cagliari. Ha pubblicato diversi lavori di didattica della musica tra cui "Il Maestro il Bambino la Musica", Edizioni Suvini Zerboni (con G. Buccino); "Dal pensiero al suono", Edizioni Carocci, 2002 (con F. Casti); "Fare e pensare la musica" pubblicato nella Rivista semestrale di Educazione degli adulti Le Voci- Quaderni di Aidea- La Spezia; Dal 2001 è socia dell’Associazione Spaziomusica e Spaziomusica Ricerca di Cagliari ed è responsabile del settore didattico delle arti musicali contemporanee. Ulteriori attività operative sono consultabili sul sito www.didatticadellamusica.it/wp/?page_id=251

I disegni e le poesie di Terezin Il ghetto di Terezìn durante la seconda guerra concentramento sul territorio della Cecoslovacchia. Fu costruito come campo di passaggio per tutti gli “Protettorato di Boemia e Moravia”, istituito dai Cecoslovacchia.Più tardi vi furono deportati anche Olanda e Danimarca.

mondiale fu il maggior campo di ebrei del territorio del cosiddetto nazisti dopo l’occupazione della gli ebrei della Germania, Austria,

Nel periodo che durò il ghetto - dal 24 novembre 1941 fino alla liberazione, avvenuta l’8 maggio 1945 - passarono per lo stesso 140.000 prigionieri. Proprio a Terezìn perirono circa 35.000 detenuti. Fra i prigionieri del ghetto di Terezìn vi furono all’incirca 15.000 bambini. Il ghetto di Terezìn fu uno dei luoghi in cui fu concentrato il maggior numero di prigionieri bambini, compresi i neonati. La maggior parte di essi morì nel corso del 1944 nelle camere a gas di Auschwitz. Dopo la guerra non ne ritornò nemmeno un centinaio, e tutti di età superiore a 14 anni. Per un certo periodo i prigionieri adulti riuscirono ad alleviare le condizioni di vita dei ragazzi di Terezìn facendo sì che i bambini venissero concentrati nelle case per bambini. Nelle case operavano educatori e insegnanti prigionieri che riuscirono ad organizzare perfino l’insegnamento clandestino (dato che nel campo questo era proibito), circoli di recitazione e di canto. I bambini di Terezìn scrivevano soprattutto poesie. Una parte di questa eredità letteraria si è conservata. Il complesso dei disegni che si è riusciti a salvare, e che fanno parte delle collezioni del Museo statale ebraico di Praga, comprende circa 4.000 disegni. I loro autori sono, per la gran parte, bambini dai 10 ai 14 anni. Utilizzavano i più vari tipi e formati della pessima carta di guerra, ciò che potevano trovare, spesso utilizzando i formulari già stampati di Terezìn, le carte assorbenti. La stragrande maggioranza dei bambini di Terezìn morì. Ma è rimasto conservato il loro lascito letterario e figurativo che a noi parla delle sofferenze e delle speranze perdute. Dr. Anita Frankovà (Direttore museo ebraico di Praga)

- Doris Weiserova, la farfalla, 1944

La farfalla L’ultima, proprio l’ultima, Così ricca, smagliante, splendidamente gialla. Se le lacrime del sole potessero cantare contro una pietra bianca… Quella, quella gialla E' portata lievemente in alto. Se ne è andata, ne sono certo, perché voleva dare un bacio d’addio al mondo. Per sette settimane ho vissuto qui, Rinchiuso dentro questo ghetto Ma qui ho trovato la mia gente. Mi chiamano le margherite E le candele che splendono sull’abete bianco nel cortile. Solo che io non ho visto mai un’altra farfalla. Quella farfalla era l’ultima. Le farfalle non vivono qui, nel ghetto. Pavel Friedmann. 4-6-1942 courtesy of www.britten100.org

Sono un ebreo Sono un ebreo, ed ebreo rimarrò Anche se muoio di fame non abbandonerò la mia nazione, combatterò sempre per la mia nazione, per il mio onore Sul mio onore, non mi vergognerò mai della mia nazione Sono orgoglioso della mia nazione una nazione che merita tanto onore. Sempre mi opprimeranno e sempre mi rialzerò. Franta Bass (1930-1944)

Vedrai che è bello vivere Chi s’aggrappa al nido non sa che cos’è il mondo, non sa quello che tutti gli uccelli sanno e non sa perché voglia cantare il creato e la sua bellezza. Quando all’alba il raggio del sole illumina la terra e l’erba scintilla di perle dorate, quando l’aurora scompare e i merli fischiano tra le siepi, allora capisco come è bello vivere. Prova, amico, ad aprire il tuo cuore alla bellezza quando cammini tra la natura per intrecciare ghirlande coi tuoi ricordi: anche se le lacrime ti cadono lungo la strada, vedrai che è bello vivere. Anonimo

Invano Invano giace il derelitto invano si lamenta la sua voce. Forse morirà: è bello oggi il mondo, vero? Anonimo

Margit Koretzova, fiori (1933 - 1944)

Helga Weissova, (1929 - 1944) arrivo a Terezin

Helga Weissova, (1929 - 1944) bambini che entrano a scuola

courtesy of www.britten100.org

■ ✁✂✄☎✆✂❖■✝✄■ Alberto Pollesel Alberto Pollesel ha compiuto gli studi di viola presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto diplomandosi brillantemente sotto la guida del M° P. Gastaldello. Dopo aver seguito vari corsi di perfezionamento ha intrapreso un’intensa attività cameristica in varie formazioni e ha collaborato come prima viola con diverse orchestre tra cui l’Orchestra Internazionale d’Italia con la quale ha partecipato a importanti Festivals con solisti di chiara fama (Accardo, Mullova, Sophie Mutter, Rostropovich, Krilov). Negli anni ’80, ha iniziato la sua attività come Direttore d'orchestra e dal ’92 è Direttore Musicale dell’Orchestra “Accademia Naonis” con cui ha collaborato con Artisti e Solisti di fama (Manuel Barrueco, Benedetto Lupo, Kostantin Bogino, Beniamino Prior, Roberta Canzian, Sara Mingardo, Maurizio Baglini, Gian Paolo Bandini, Paolo Pegoraro, Milva, Francesco Beartazzi). Presta regolarmente e stabilmente la sua opera in campo giovanile con il gruppo orchestrale “Akroama” di Pordenone e “A. B. Michelangeli” di Conegliano Veneto, realtà di cui è fondatore. Attualmente è docente di ruolo nella classe di Esercitazioni Orchestrali presso il Conservatorio Statale di Musica “G.P. da Palestrina” di Cagliari.

Maria Paola Viano Nata a Saluzzo (CN). Dopo il diploma in Contrabbasso conseguito presso il Conservatorio Statale di Musica “N.Paganini” di Genova, si laurea in Lettere Moderne presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Torino con una tesi sulle Opere del compositore viennese Alexander Zemlinsky. Presso la Universität für Musik di Vienna perfeziona lo studio del Contrabbasso sotto la guida di Ludwig Streicher e consegue altresì la laurea in Regia d’Opera. Come contrabbassista collabora dal 1989 al 1996 con numerose orchestre tra le quali: Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra RAI di Torino, Orchestra Sinfonica Haydn di Bolzano, 28

Arena di Verona. La carriera registica inizia in Austria con le prime messe in scena e come assistente stabile presso il Landes Theater di Linz. Dopo l’esperienza austriaca è stata assistente alla regia in numerosi teatri europei e dal 2006 al 2009 regista stabile presso la Deutsche Oper am Rhein di Düsseldorf. Dal 1997 al 2012 ha firmato numerose regie soprattutto nell’ambito operistico sia in Italia che all’estero, con particolare interesse per la produzione contemporanea. All’attività registica unisce l’attività didattica: già docente di Arte scenica presso il Conservatorio C.Monteverdi di Bolzano (Sezione tedesca), presso il Conservatorio A. Scontrino di Trapani e presso la Musikhochschule Robert Schumann di Düsseldorf, attualmente insegna presso il Conservatorio G.P. da Palestrina di Cagliari.

Enrico Di Maira Nato a Trieste, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano, dove ha proseguito la sua formazione musicale, studiando composizione con Bruno Bettinelli e Nicolò Castiglioni. È stato maestro collaboratore all’Arena di Verona, al Teatro alla Scala di Milano e, dal 1984, al Teatro Lirico di Cagliari, dove, dal 1997 agli inizi del 2005, ha ricoperto il ruolo di aiuto maestro del coro. È docente di Pratica della lettura vocale e pianistica nel corso di Didattica della musica del Conservatorio di Cagliari, si occupa di voci bianche e prepara e dirige il Coro di Voci Bianche del Conservatorio G. P. da Palestrina di Cagliari che segue da ormai 16 anni.

Maestri collaboratori

Assistenti alla regia

Lorenzo Erdas Enrica Lobrano

Maria Cristiana Ardu Elisa Ceravola

Orchestra del Conservatorio L'orchestra del Conservatorio è formata dagli alunni dei corsi superiori di strumento, dei corsi triennali e biennali che frequentano la classe di esercitazioni orchestrali con il M° Alberto Pollesel. Parallelamente alla formazione più propriamente didattica i giovani orchestrali svolgono una vera e propria attività di produzione partecipando sempre più spesso alle manifestazioni concertistiche del Conservatorio. A tale proposito le formazioni possono spaziare dall'orchestra barocca, come è avvenuto in occasione dell'esecuazione dell'integrale dei concerti di Bach per pianoforte e orchestra nell'autunno del 2013, per arrivare fino alla grande orchestra sinfonica e operistica. Flauto Agostino Luzzi

Violini Marta Collu, Nicola Musa, Pietro Murgia, Silvia Carta, Silvia Micheletto, Luca Tosini, Rachele Giacalone, Martina Cau, Manuela Serreli, Maria Giulia Ximenes, Eleonora Rossi, Consuelo Santacroce.

Clarinetto Andrea Onnis Tromba Valentina Crobu

Viole Tommaso Delogu, Gagriele Piras

Chitarra Yvano Argiolas, Davide Mocci, Francesco Morittu

Violoncelli Pierpaolo Pais, Alessandro Mallus, Elena Salotto, Daniele Bashir

Pianoforte Lorenzo Erdas, Enrica Lobrano

Contrabbassi Massimo Battarino, Stefano Colombelli

Fisarmonica Sabrina Mascia

Coro di voci bianche del Conservatorio Il Coro di voci bianche del Conservatorio si forma grazie ad un corso integrativo di Canto Corale per bambini ed adolescenti destinato agli alunni del Conservatorio e agli studenti esterni alla scuola. Per la sua formazione raccoglie l'eredità del Coro del Teatro Lirico di Cagliari che viene integrato con nuovi elementi e, grazie alla continuità di lavoro, sviluppa un repertorio e una attività artistica autonoma. Un accordo con il Teatro Lirico ha permesso anche di affiancare l’organico corale in produzioni operistiche e sinfoniche del Teatro Lirico di Cagliari. Attualmente diretto da Enrico Di Maira, ha partecipato negli ultimi anni a tutte le produzioni operistiche che prevedono l'impegno del Coro di voci bianche programmate dal Teatro Lirico di Cagliari. Nel mese di Novembre 2013 ha partecipato alla produzione “Pagliacci” di R. Leoncavallo con la regia di Franco Zeffirelli. Nell'attività concertistica il Coro di voci bianche del Conservatorio si è ormai affermato come un organico in grado di spaziare dal repertorio sacro a quello profano anche del '900. Ha preso parte come protagonista in manifestazioni di rilievo come le due edizioni di “Sa die de sa Sardigna” nel 2012 e nel 2013 o la commemorazione della Giornata della memoria nel gennaio 2013 alla presenza delle più alte autorità politicoistituzionali. Al Teatro Lirico nel dicembre scorso durante il Concerto di Natale il coro si è esibito in una versione di Christmas Festival di Leroy Anderson al fianco del coro e dell'orchestra del Teatro Lirico

Il Coro Francesca Agus, Laura Ajossa, Anna Andres Serpi, Matilde Aragonese, Irene Atzeni, Sabrina Bonu, Maura Busonera, Debora Cabras, Sara Cappelli, Alessia Casu, Chiara Demontis, Giulia Faggioli, Riccardo Fenu, Serena Flore, Federico Fo, Giorgia Fozzi, Sofia Giannini, Cabiria Gridelli, Alessandro Iriu, Paola Lilliu, Matilde Loi, Sara Mandis, Alessandra Mattu, Elena Marchi, Gloria Medas, Elisa Medinas, Anya Melis, Michela Moretti, Marina Moretti, Federica Aurora Pani, Emma Peddio, Maria Valentina Pili, Eleonora Pili, Arianna Pinna, Silvia Piras, Davide Pizzo, Pietro Carlo Puddu, Giulia Salis, Jacopo Serra, Alice Todde, Nicola Usai, Francesca Zoccheddu.

â&#x20AC;&#x153;... Siamo abituati a piantarci in lunghe file alle sette del mattino, a mezzogiorno e alle sette di sera, con la gavetta in pugno; per un po' d'acqua tiepida dal sapore di sale o di caffĂ¨ o, se va bene, per qualche patata. Ci siamo abituati a dormire senza letto, a salutare ogni uniforme scendendo dal marciapiede e risalendo poi sul marciapiede. Ci siamo abituati agli schiaffi senza motivo, alle botte ed alle impiccagioni. Ci siamo abituati a vedere la gente morire nei propri escrementi, a veder salire in alto la montagna delle casse da morto, a vedere i malati giacere nella loro sporcizia e i medici impotenti. Ci siamo abituati all'arrivo periodico di un migliaio di infelici e alla corrispondente partenza di un altro migliaio di esseri ancora piĂš infelici...â&#x20AC;? Peter Fischl morto ad Auschwitz nel 1944 a 15 anni