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EDITORIAL EN LAS GUERRAS NO HAY FINALES Primero lo primero, esta edición es sobre guerras centrado a conflictos asi que Kratos no esta acá :) lo veremos en otra edición, ahora si empecemos. Todos los frikis somos informados, al menos eso creo yo, porque a pesar de no ver el periódico el internet nos suministra información del mundo hasta por memes; es por eso que debemos conocer tantas guerras, que mientras mas las vamos viendo mas nos parecen estúpidas. La gente pelea por religiones, por banderas y hasta por sus narices, cosas realmente tontas y poco a poco vemos que ciertos gobiernos se van volviendo dependientes de esto para poder líderar… a pesar que nuestro enfoque es el del lifestyle friki, no podemos dejar de mencionar cuan inverosímil se vuelve este mundo con sus guerras, las cuales se podrán parecer mucho a las de películas y videojuegos (aunque sería al revéz) pero estas guerras reales tienen algo que nuestros videojuegos y pelis nunca tendrán, eso es el dolor. Renovados mas que nunca, les invitamos a ser partícipes de esta edición de la mejor revista friki del mundo, ahora la GUERRA nos invade y el nuestro lifestyle abordará sus temas respecto a esta KEYWORD un tanto polémica con películas, series, curiosidades y demás cosas, como siempre, compartan la revista o denle corazoncito, THIS IS SPARTAAAA!!!

CRÉDITOS Director: Marcos Tamayo Redactores: Juan Bravo, Carolina Tapia, Juan Carlos Morocho, David Barros, Byron Gómez Diseño: WHIR. Estudio de Diseño Publicidad y Contactos: 0999731439 La responsabilidad del contenido en cada artículo es de su autor y no comprometen a este medio. Creemos en un internet libre

Cuenca - Ecuador Edición 6 - GUERRA . WAR


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Balas, espadas, fuego, sangre, destrucción, muerte, héroes… la guerra es vista de muchas maneras, las cuales pueden hacer que de vergüenza y hay hasta unas que la santifican, se puede ser víctima y salvador. Las películas tratan en su mayoría de reflejar el mal que producen estos conflictos bélicos, ya sea esto visto desde la perspectiva del guerrero, del comandante, de la persona común, etc. Aún así hay 3

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cortometrajes (de entre tantos) que expondremos para ver las diferencias de como se ve a las batallas, desde la perspectiva del héroe (troya), desde la del samaritano (schindler’s list) y desde la del guerrero (saving private ryan). por cierto desde ahora les damos la ALERTA DE SPOILERS así que si no se las han visto mejor vean solo la parte de QUE NOS DEJA luego de describirlas.

EL HÉROE, TROYA Troya es una película de 2004,

del género épico, dirigida por Wolfgang Petersen, protagonizada por Eric Bana, Orlando Bloom y Brad Pitt en los papeles principales, cuyo argumento, tal como se menciona en los créditos, está basado en la Ilíada de Homero, pero incluye material de la Odisea de Homero y de la Eneida de Virgilio, además de otras fuentes, así como incluye también completas divergencias del mito. A diferencia del libro original de Homero, donde Menelao


recupera a Helena al final de la guerra, y la lleva de nuevo a vivir consigo, en esta película Paris y Helena consiguen fugarse juntos de la ciudad de Troya.

pal de la trama clásica debido con toda probabilidad a la acomodación de lo que el ámbito hollywoodiense considera moralmente aceptable.

El film privilegia así el amor sobre el honor, contrariamente al texto de Homero, donde el honor es el valor más importante. Desde un punto de vista cultural, destaca la transformación de la relación homoerótica entre Aquiles y Patroclo en una relación de parentesco que los hace primos, distorsionando así un eje princi-

Cuenta una historia protagonizada por Héctor, Paris y Aquiles, en la cual se enfrentan los troyanos y los helenos. Estos últimos consiguen sobrepasar las murallas de Troya gracias a un gran caballo de madera, denominado “caballo de Troya”. Entre las cosas curiosas de la

película donde el héroe destaca del humano común podriamos poner las siguientes: - En el relato original de Homero Patroclo no era el primo de Aquiles, sino su amante. - El director rechazó la propuesta de dirigir “Batman Vs. Superman”, para hacer esta película y Brad Pitt rechazó trabajar en “The Fountain”. - En una entrevista Eric Bana comentó: “Wolfgang Petersen me 13


advirtió antes de iniciar el rodaje: “Eric: Héctor cabalga como el viento”... y me dije que eso podía ser un pequeño problema, ya que yo jamás había subido a un caballo. - El encargado del diseño de producción, Nigel Phelps, visitó las excavaciones de la auténtica Troya y los restos que se conservan en el Museo Británico, para documentarse sobre la arquitectura troyana a la hora de crear los decorados.

El film privilegia el amor sobre el honor, contrariamente al texto de Homero donde el honor es el valor más importante. Para su decepción, la verdadera Troya era una ciudadela de casuchas de adobe rodeada de una muralla de piedra, por lo que tuvo que inventarse una ciudad ideal con majestuosos edificios y palacios, tomando referencias de distintas civilizaciones, como la micénica, la egipcia o la azteca. - Para el rodaje de las batallas se necesitaba una playa lo bastan-

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te grande y solitaria para trabajar sin problemas. Se encontró una muy amplia y hermosa en Cabo San Lucas, México. El problema es que se trata de un area natural protegida debido a una especie de cactus que sólo crece allí, por lo que el equipo tuvo que contratar botánicos que transplantaran cada planta a un vivero provisional y anotaran su localización exacta con el fin de replantarlas en el mismo sitio una vez acabado el rodaje. - A Brad Pitt le exigieron en su contrato incrementar su masa muscular entre 3 y 5 kg para encarnar al legendario Aquiles.

QUE NOS DEJA, TROYA Aquí vemos al héroe vencedor, el héroe salvador, el verdadero héroe que da todo por su pueblo, logicamente es muy exagerado para ser real pero la fantasía hace bien de vez en cuando. A pesar que Aquiles es por poco un todopoderoso, si sufre en la película y aunque no sea por Patroclo, que según el libro es el q posee su amor, sino por una mujer, refleja que nadie esta exento

del sufrimiento de la guerra, si quieren una moraleja de las películas, la de Troya sería esa... ah, y que el amor vence todo como toda película de Hollywood.

EL SAMARITANO, SCHINDLER’S LIST La lista de Schindler es una película estadounidense biográfica de 1993 dirigida por Steven Spielberg. La película cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de alrededor de 1100 judíos polacos durante el Holocausto. Está basada en la novela El arca de Schindler (Schindler’s Ark), escrita por Thomas Keneally. Fue protagonizada por Liam Neeson (como Schindler), Ralph Fiennes (como oficial de las SS Amon Leopold Goeth), y Ben Kingsley (el contable de Schindler, Itzhak Stern). La película ganó siete premios Oscar, incluido el de mejor película, el de mejor director y el de mejor banda sonora; también ganó 7 Premios BAFTA y 3 Globos de Oro. Se relata la historia de un empresario de origen alemán, Oskar Schindler (interpretado por Liam


Neeson), miembro del Partido Nazi quien acababa de llegar a Cracovia. Inicialmente se aprovecha de la situación en Polonia (recientemente invadida por el ejército nazi) para crear una fábrica de artículos de cocina, y para ello llega a un acuerdo con el director de un campo de trabajos forzados para usar mano de obra judía proveniente del ghetto de Cracovia, la opción de trabajo más económica disponible. Schindler depende de su contable judío, Itzhak Stern (interpretado por Ben Kingsley). Pero pronto, Oskar intenta ayudar a sus trabajadores impidiendo que vayan a los campos de concentración o de exterminio. Para ello, tiene que comprar a los judíos para salvarlos de su cruel destino en aquella época. Esta película tiene una vista mucho mas real de la guerra que nuestra primera y algunas curiosidades de esta obra son: - Para interpretar el papel de Oskar Schindler, Spielberg fue cautivado por la entrega y dedicación de Liam Neeson, aunque previamente también se había fijado en Tom Hanks y Kevin Costner.

- Spielberg intentó por todos los medios rodar en el campo de exterminio de Austchwitz pero las autoridades polacas no se lo permitieron. Al no obtener el permiso tuvieron que rodar en un escenario construido como una réplica exacta. - Oskar Schindler fue enterrado en el Cementerio de los Hombres Justos, de Jerusalén. Al final hay un plano que muestra la verdadera tumba y unos judíos realizando un ritual de agradecimiento sobre la misma. Sorprendentemente, esos actores son los judíos a los que Schindler, en la vida real salvó la vida.

Un grupo traía, con una carretilla, algún cloro y lo ponía encima, pues había una cantidad tan tremenda de cuerpos en esas tumbas.. Una niña, una chica rubia hermosa, se sentó en la tumba, vestida con un abrigo de pieles blanco esquimal, todo ensangrentado, y pidió un poco de agua.. esta niña había tragado tanta sangre, pues tenía un disparo en el cuello. Y entonces empezó a vomitar terriblemente. Esta niña no supo lo que le pasaba. Le dispararon, estaba medio muerta después del disparo. Y se sentó en la tumba, entre todos los cadáveres, y pidió agua.. estaba todavía viva. No había madre, sólo niños del ghetto de Cracovia”.

Oskar intenta ayudar a sus trabajadores impidiendo que vayan a los QUE NOS DEJA, campos de concentración o SCHINDLER’S LIST de exterminio. - En la realidad existió la niña del abrigo rojo, su historia es desgarradora; “Cuándo llegué a Plaszow, me pusieron en un grupo para cavar una tumba... trajeron camiones, con niños de doce años en adelante, y los mataron a todos... cuando llegaron a las tumbas fueron disparados.

Este segundo enfoque se trata sobre la desesperación, en este tipo de películas nos volvemos vulnerables y nos llega el mensaje de no poder hacer algo por las víctimas o al menos de no hacer suficiente por ellas. El holocausto judío fue un hecho que cobró miles de vidas y la

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películas nos lo presenta no con el objetivo de morbo sino de aprender de ese error, de evolucionar, de no volver a caer en ese mismo error.

EL GUERRERO, SAVING PRIVATE RYAN Saving Private Ryan es una película bélica épica estadounidense estrenada en 1998 y ambientada en la invasión de Normandía durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Steven Spielberg y escrita por Robert Rodat, el filme destaca por su recreación gráfica y muy realista de la guerra, especialmente en sus intensos 27 primeros minutos, que narran el desembarco y asalto aliado de la playa de Omaha el 6 de junio de 1944. La historia continúa con Tom Hanks como el capitán John H. Miller del ejército de los Estados Unidos y siete hombres (interpretados por Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Adam Goldberg y Jeremy Davies) en busca de un paracaidista, el soldado James Francis Ryan (Matt Damon), que ha perdido a sus tres hermanos en combate. Rodat concibió la historia de la película en 1994, cuando vio un monumento dedicado a ocho hermanos que murieron en la Guerra de Secesión e imaginó un símil narrativo ambientado en la Segunda Guerra Mundial. El guion fue presentado al productor Mark Gordon, quien se lo entregó a Hanks, y finalmente llegó a Spielberg, que decidió dirigirlo. La premisa de la película se basa libremente en el caso real de los hermanos Niland. Saving Private Ryan fue bien recibida por el público, obtuvo buenas críticas y ganó varios premios a la película, el reparto y el 16

equipo. También obtuvo una importante recaudación en taquilla, que ascendió 481,8 millones de dólares estadounidenses en todo el mundo y la situó como la película norteamericana más taquillera del año. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana nominó la película a siete premios Óscar y Spielberg ganó su segunda estatuilla al mejor director. Esta es una mera película de guerra donde todo gira en torno a quienes arriesgan sus vidas con tal de cumplir los ideales que tienen en sí, algunas curiosidades de esta obra son:

Rodat concibió la historia de la película en 1994, cuando vio un monumento dedicado a ocho hermanos que murieron en la Guerra de Secesión - Para obtener el atronador y realista sonido de las diferentes armas que se disparan en el film, el equipo de sonido se fue a un campo de tiro de Atlanta con un arsenal de todos y cada uno de los modelos de armas que aparecen en las diferentes escenas. Tras dispararlas todas y grabar las diferentes detonaciones, Rydstrom se hizo con un magnífico archivo sonoro que aplicó al film en postproducción. Su exhaustivo trabajo le valió dos Oscar: al mejor sonido y a los mejores efectos sonoros, que suponen los números cuatro y cinco de su carrera. - La historia de los hermanos Ryan está basada en hechos reales. En 1943, los cuatro hermanos Niland, hijos de una familia de campesinos del medio oeste, fueron reclutados para luchar en Europa. Al año siguiente, dos de ellos murieron en Normandía y un tercero en Holanda. La prensa se hizo eco del asunto y el Alto Mando americano ordenó

regresar al último de los hermanos para ahorrar más sufrimiento a los padres. - Los dos soldados “alemanes” que intentan rendirse a los americanos tras la secuencia del desembarco y son abatidos sin contemplaciones por éstos, en realidad hablan en checo. Esto es un dato histórico rigurosamente real. Dada la escasez de hombres en el Ejército alemán en 1944, los nazis reclutaron a la fuerza a miles de prisioneros de guerra rusos, checos, polacos, etc. para que reforzaran sus mermadas divisiones en el frente occidental, ya que la mayor parte de sus efectivos luchaban en Rusia contra el Ejército Rojo. - Spielberg reconoció sentirse influenciado por John Ford y John Huston. - Spielberg se autohomenajea en el filme con un momento similar a El Imperio del Sol cuando el personaje de Ryan dice “Ya no recuerdo la cara de mis hermanos”, en el otro filme Christian Bale decía “Ya no recuerdo la cara de mi madre”.

QUE NOS DEJA, SCHINDLER’S LIST Este tercer enfoque es el que mas abunda en las películas de guerra y nos hace ver que los soldados son seres humanos que no caracterizan por destacar sino por vivir obedeciendo órdenes; existe un viejo refrán que dice “la guerra es la pelea entre hombres que no se conocen por satisfacer los deseos de gente egoísta que si se conoce“. Así como estos tres enfoques hay otros mas, como el de las víctimas (el pianista) pero todas demuestran lo mismo, la guerra no es una solución pues una nunca la respuesta esta basada en la muerte. Por: Marcos Tamayo


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undam es el nombre colectivo de un conjunto de series animadas de ciencia ficción creadas por el animador Yoshiyuki Tomino para los estudios Sunrise. Elegimos esta serie pues la guerra es interminable y esta serie se parece mucho en el hecho de que ha tenido tantas versiones realizadas. Por esta ocasión no haremos una galería de sus personajes, porque rebasan lo normal y no podemos dejar a ninguno fuera pues cada serie de Gundam tiene su espacio especial dentro de la saga. La temática de las series son las guerras entre humanos. En la series, Los bandos utilizan robots de combate llamados “Mobile Suits” (MS). Por lo general, el MS del protagonista es el que lleva el nombre de Gundam. La primera serie de este conjunto, llamada Mobile Suit Gundam, fue estrenada el 7 de abril de 1979. Esta primera serie ha dado lugar a una franquicia multimillonaria que ha producido varios trabajos en diversos medios de difusión, tales como series de televisión OVAs, Películas, manga, novelas, videojuegos, modelos a escala, recopilatorios de banda sonora, juguetes, etc. El argumento de la serie original de 1979 ha sido considerablemente expandido con secuelas, precuelas, historias paralelas y lineas de tiempo alternativas. Como resultado, el titulo Gundam se ha convertido en un termino colectivo para las 7 distintas pero relacionadas lineas de tiempo que aparecen en la franquicia. Generalmente hablando, las lineas de tiempo no se interceptan, pero si contienen algunos elementos comunes, tales como que las máquinas de guerra titulares son llamadas Gundam.

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La linea de tiempo de la serie original de 1979 fue la Universal Century. Las series Mobile Suit Gundam (1979) y Mobile Suit Zeta Gundam (1985) se encuentran cronológicamente ubicadas en esta linea de tiempo. A partir de los 90s, las lineas de tiempo alternativas que han sido agregadas son: Future Century, After Colony, After War, Correct Century, Cosmic Era, Anno Domini y Advanced Generation. Gundam se ha convertido en un icono cultural de Japón. Para el 21 de Enero del 2008, Gundam se había convertido en una franquicia de 50 billones de Yen. Un comunicado de prensa del año 2000 indicó que las ventas al por menor de los artículos Gundam habían sumado $ 5 mil millones. Los Gunpla’s (Modelos Plasticos Gundam) mantienen el 90% de mercado de modelos plasticos.

Por esta ocasión no haremos una galería de sus personajes, porque rebasan lo normal y no podemos dejar a ninguno fuera Académicos en Japón también han visto la serie como una inspiración, fundándose así la Sociedad Internacional Gundam, siendo la primera institución académica inspirada en una serie de dibujos animados.

EL CONCEPTO DE UN ANIME DE DEVOCIÓN Mobile Suit Gundam fue desarrollada por el renombrado animador Yoshiyuki Tomino, conjuntamente con un equipo de empleados de los studios Sunrise. Durante su fase conceptual, la serie iba a ser llamada Freedom Fighter Gunboy, o simplemente Gunboy, por el hecho de que el


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robot estaba armado con una pistola (Gun en inglés). Durante las etapas iniciales de producción, habían numerosas referencias a la palabra inglesa Freedom (Lit. Libertad). Por ejemplo: La Nave Nodriza White Base iba a ser llamada “Freedom’s Fortress”, Los aviones caza Core Fighter iban a ser llamados “Freedom Wing”, y las naves transporte Gunperry iban a ser llamadas “Freedom Cruiser”. El Equipo Yatate combinó la palabra “Gun” con la ultima sílaba de la palabra “freedom” para formar el nombre Gundom. Posteriormente, Tomino cambió el nombre Gundom por Gundam, bajo la idea de que el Gundam era una maquina de combate con una pistola (GUN en inglés) lo suficientemente fuerte para resisitir el avance de sus enemigos, como una represa (DAM en inglés) que resiste el paso del agua y las inundaciones. Bajo este Concepto, todos los Gundams que han sido creados desde entonces son descritos como maquinas de combate

únicas de produccion limitada con tecnología y capacidades superiores a las producidas en masa. La serie Mobile Suit Gundam tiene el crédito de haber sido pionera del subgénero Real Robot del genero Mecha. A diferencia de sus primos del subgénero super robot, Gundam tiene toda una estampa de realismo, con robots quedándose sin energía o sin municiones, o rompiéndose y dañándose. La tecnología es practica y se deriva de la ciencia real (El uso de Puntos de Lagrange en el espacio y los Cilindros de O’Neill como ambiente para vivir). La tecnología en Gundam a pesar no ser real, es viable, requiriendo sólo unos pocos elementos de ficción para su trama. (Por ejemplo, El uso de las partículas Minovsky como medio de producción de energía a partir de helio-3). A pesar de ser ficticia, la necesidad de crear robot gigantes también es explicada: Las ficti23


cias Particulas Minovsky crean interferencia en misiles guiados por radar, cañones antiaéreos y en todos los sistemas de alerta temprana, por lo que todos los sistemas de armas dependen de ojos humanos para operar.

La tecnología en Gundam a pesar no ser real, es viable, requiriendo sólo unos pocos elementos de ficción para su trama. En la linea de tiempo Universal Century, El estado espacial conocido como Principado de Zeon se rebela contra la Federación de la Tierra. Para poder librar su guerra de independencia contra la Federación de la Tierra, Zeon necesitaba un sistema de armas que pudiera funcionar tanto en el espacio como en la Tierra, plantar cargas explosivas y enfrentarse a tanques y aviones enemigos, siendo un robot gigante la mejor elección. 24

Después de que Zeon empezo a desarrollar Mobile Suits, la Federación de la Tierra se vio obligada a crear armas similares.

FRANQUICIAS ANIMADAS Mobile Suit Gundam 1979-1982

Mobile Suit Gundam F91 1991 Mobile Suit Victory Gundam 1993-1994 Mobile Fighter G Gundam 1994–1995 Mobile Suit Gundam Wing 1995-1996

Mobile Suit Zeta Gundam 1985-1986 // 2005-2006

Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team 1996- 1998

Mobile Suit Gundam ZZ 1986–1987

After War Gundam X 1996

Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack // 1988

Gundam Wing: Endless Waltz 1997-1998

Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket // 1989

Turn A Gundam 1999-2002

Super Deformed Gundam 1988–1993

Gundam Neo Experience 0087: Green Divers 2001

Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory 1991-1992

Gundam Evolve 2001–2005


Mobile Suit Gundam SEED 2002-2004

SD Gundam Sangokuden Brave Battle Warriors // 2010

Superior Defender Gundam Force 2003–2004

Mobile Suit Gundam 00 the Movie: Awakening // 2010

Mobile Suit Gundam: The Hidden One Year War 2004 Mobile Suit Gundam SEED Destiny 2004-2007 Mobile Suit Gundam: Apocalypse 2006 Mobile Suit Gundam SEED C.E. 73: Stargazer 2006 Mobile Suit Gundam 00 2007-2009 Mobile Suit Gundam: The Gravity Front // 2009 Mobile Suit Gundam Unicorn 2010-2014

Model Suit Gunpla Builders Beginning // 2010 Mobile Suit Gundam AGE10 2011-2012 Gundam Build Fighters 2013 Mobile Suit Gundam: The Origin11 // Por Anunciarse Mobile Suit Gundam SEED: The Movie // Por anunciarse Como vemos, Gundam tiene muchas franquicias por lo que sus personajes son cambiantes, el unico que se mantiene eternamente es el conflicto bélico entre humanos y los MS, los cuales seguirán en ese mundo de tecnología creada para la guerra. Por: Marcos Tamayo 25


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ambo es un personaje de guerra, no hay nada que rebatir ahí, pero porque ponerlo antes que otros involucrados en conflictos de este tipo como Luke Skywalker, Aragorn y otras mas, la respuesta es simple, nosotros nunca vamos a estar inmiscuídos en una guerra como las de esas películas. Quien no quisiera ver al león Aslan, a Gandalf o incluso ver a Chewbacca, pero entre las sagas de guerra, hay que fijarnos en un héroe de guerras nuestras y el humano calificado como el mejor guerrero es sin duda John. Rambo es una popular saga de películas de acción protagonizadas por Sylvester Stallone. Está basada en los personajes creados por el novelista David Morrell en su novela First blood (‘primera sangre’), que también es el título original de la primera película de la saga. Las películas se centran en un veterano de la Guerra de Vietnam, John James Rambo, sumamente experto en todas las técnicas de supervivencia y guerra de guerrillas. La saga consta de cuatro películas: First Blood (Rambo: primera sangre, o Acorralado, 1982), Rambo: First Blood Part II (Rambo: acorralado parte II, 1985), Rambo III (Rambo III, 1988) y Rambo IV John Rambo (2008).

LA HISTORIA ORIGINAL El personaje ficticio de John James Rambo nació el 6 de julio de 1947 en Bowie (Arizona), en una familia mezcla de griegos, alemanes y nativos americanos. Al acabar el instituto se alistó en el Ejército de los Estados Unidos, el 6 de julio de 1966, y fue destinado a Vietnam en septiembre de ese mismo año. Regresó a Estados Unidos en 1967 y comenzó a entrenarse como miembro 30

de las Fuerzas Especiales en Fort Bragg, Carolina del Norte. A finales de 1969 fue destinado nuevamente a Vietnam, pero a otro frente de batalla. En noviembre de 1971 fue capturado por las fuerzas norvietnamitas cerca de la frontera con China. Junto a otro prisionero americano fue llevado a un campo POW (Prisoners Of War, prisioneros de guerra), donde fue torturado. Pudo escapar de aquel campo en 1972, pero le destinaron a otro frente. El 17 de septiembre de 1974 acabó su servicio y pudo volver a casa. A su regreso comprobó la animadversión de muchos de sus conciudadanos hacia aquellos que habían luchado en Vietnam. Aproximadamente ocho años más tarde, Rambo tiene dificultades para adaptarse a la vida como civil y decide realizar unos viajes por Estados Unidos. Estos viajes darán un cambio a su vida, quizás más profundo que los que experimentó en guerra. Durante su viaje sin rumbo, llega a Hope, un pequeño pueblo de montaña del estado de Washington, y tiene problemas con el sheriff Will Teasle, veterano de la guerra de Corea, que le conmina a irse. Rambo se niega y el sheriff arresta a Rambo por vagabundear y por resistencia (falsa) al arresto.

A su regreso de la guerra Rambo comprobó la adversión de muchos de sus conciudadanos hacia aquellos que habían luchado en Vietnam. Es llevado a la comisaría, registrado y golpeado por varios agentes. Durante los golpes y la ducha forzada, Rambo experimentará recuerdos muy vívidos de su estancia como prisionero

de guerra. Cuando un oficial de policía trata de afeitarlo, Rambo estalla al recordar un pasaje de su tortura; golpea a los oficiales, roba una motocicleta y se dirige a las montañas para esconderse. Un pequeño grupo de policías sale en su busca para capturarle, pero en vano, no logra ser capturado debido a que Rambo es especialista en técnicas de guerrilla. Entonces el sheriff Teasle decide llamar a la Guardia Nacional. El antiguo oficial al mando de Rambo, el coronel Sam Trautman, advierte a las autoridades del riesgo de intentar capturar a Rambo, dada su experiencia en combate. La Guardia Nacional encuentra el escondite de Rambo, la entrada de una mina, y deciden lanzarle una granada auotopropulsada LAW 72. Rambo, sabiendo que sus perseguidores le creen muerto, se escabulle por los túneles y encuentra otra salida cerca de la carretera principal del pueblo. Roba una ametralladora y vuelve al pueblo, donde se enfrenta nuevamente con el sheriff, quien se entera que en realidad sobrevivió en la mina. En el pueblo, Rambo atrae al sheriff destruyendo una gasolinera, postes de teléfono y una tienda local para confundirlo psicológicamente. Rambo localiza a Teasle sobre la azotea de la comisaría y dispara al techo hasta hacerlo caer malherido. Pero cuando se dispone a acabar con su vida, el coronel Trautman aparece para decirle que acabe ya con su miniguerra. Rambo se rinde tras caer en llanto por todo el resentimiento que sufrió despues de que volvió de la guerra, perder a sus amigos y quedar sin nada. Trautman trata de consolarlo y Rambo llevado a la cárcel. Hay, sobre todo, dos grandes di-


ferencias entre la novela original y la adaptación cinematográfica. La primera corresponde al trato del personaje: Rambo se comporta en la novela como un frío asesino que se siente perseguido, y acaba con la vida de bastantes de sus perseguidores; en cambio, la película muestra que las (pocas) muertes que causa Rambo nunca son de forma directa. Es un personaje más noble y compasivo, y con tendencia al heroísmo. La segunda gran diferencia está en el final del personaje. En la novela, Rambo muere a manos de Trautman. El enfrentamiento entre Rambo y el sheriff Teasle (eje de toda la novela) acaba con la muerte de ambos. En la película, se produce una escena dramática, de cuya primera parte se puede concluir, respecto de Rambo, que para él, el mundo

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no funciona de manera justa debido a que luchó para ganar, perdió, y al volver se encontró con un trato que no merecía.

Se puede concluir, respecto de Rambo, que para él, el mundo no funciona de manera justa. Aunque esto se debe más bien a que se vio obligado a cambiar, abruptamente, la vida que llevaba en la guerra a la que se acostumbró, a la vida de un civil cualquiera, y que, por esta misma razón, no ha sido capaz de adaptarse al mundo desde que terminó su servicio, dando a entender que esta “miniguerra” fue lo que terminó por cansarlo.

CURIOSIDADES - Su apellido original griego era Rampos. Su segundo nombre, James, cogido de su padre o de su abuelo, era el anglicismo de Demetrios, apodado normalmente Jimmy. - El título en japonés de Rambo I es Rambo. Ranbou en japonés significa, casualmente, duro/violento. - Existe una familia de origen sueco llamada Rambo. El nombre fue adquirido por Peter Gunnarsson (1612-1698) y proviene de Ramberget, localidad de Hinsingen, al noroeste de Gotemburgo. Curiosamente, algunos miembros de esta familia siguieron la carrera militar. - El nombre John Rambo, según afirmó su creador, David Morrell, proviene del escritor Jean Arthur Rimbaud (rimbaud se pronuncia de forma muy parecida a rambo en inglés) y de La manzana de Rambo. - De hecho, Arthur John Rambo fue un militar americano caído en Vietnam. Perteneció al 11.º 32

Regimiento de Caballería, alcanzó el rango de sargento y murió en acción el 26 de noviembre de 1969. Su nombre está inscrito en el Memorial de los Veteranos de Vietnam (panel 16W, línea 126) ubicado en Washington DC. - El arco usado en la segunda parte de Rambo está basado en el modelo RAM, fabricado por la compañía Hoyt. Este modelo pasaría a llamarse, posteriormente, RAMBO. Casualmente, el logotipo de Hoyt es una manzana. Existe otro personaje llamado Rambo, interpretado por Tomas Millian en la película italiana Il Giustiziere sfida la città, rodada muchos años antes que Acorralado. - James Cameron, coguionista, aseguró que él sólo escribió el primer borrador del guion, sobre el que Sylvester Stallone hizo muchos cambios. Cuando se estrenó la película, el contenido “político” del film creó mucha controversia. Cameron aseguró que él sólo escribió la parte de acción, y que Stallone escribió la parte política.

JOHN SE HA VUELTO UN SÍMBOLO John Rambo, el guerrero invencible se volvió un referente de la cultura popular y hasta muchas obras le hicieron guiños: - En la película Gremlins 2 se ve a Gizmo mirando Rambo II, en la que Rambo dispara su flecha explosiva con su arco. En una escena posterior vemos al propio Gizmo disfrazado de Rambo con arco y flechas. - En la comedia Hot Shots II, el personaje de Charlie Sheen es una parodia de Rambo. La estructura de la película es la de Rambo III, y Richard Crenna (el coronel Trautman en las tres películas) hace una parodia de su propio personaje.


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- En la saga de videojuegos de King of fighters existen dos personajes que tienen parecidos o son inspiración de las películas de RAMBO. Ralf Jones por ejemplo tiene un parecido a Rambo solo se diferencian en que uno usa pantalones de jean, guardacostas y una bandana en la cabeza. Mientras que el comandante Heidern tiene casi las mismas características del coronel Trautman solo que Heidern en el videojuego es altamente mortífero a la hora de pelear.

realidad” afirmó el actor durante una concurrida rueda de prensa en el estadio Santiago Bernabéu, en la que aseguró que ha “querido mostrar la guerra como es y la guerra es violencia”.

- En el popular World of Warcraft Cataclysm se hace una referencia a Rambo, mediante una cadena de misiones en la cual tienes que obtener entre otras cosas su bandana, su cuchillo y su arco. En este homenaje el personaje que hace las veces de rambo es John Keeshan, al cual se le denomina como “Johnny”, este fue el mayor asesino de orcos durante la Segunda Guerra Mundial y es llamado de nuevo para combatir a la creciente invasión de orcos rocanegra en las montañas crestagrana.

“Quería mostrar la guerra, intenté describir lo que está pasando. No es una película de horror, es lo que está ocurriendo” en un país regido por una junta militar, dijo el actor, director y guionista de este último Rambo, que vuelve con todo su clásico arsenal: sus famosos arco y cuchillo.

También aparece el coronel Trautman bajo el nombre de coronel Troteman y las misiones van desde abrir un enorme cráter con explosivos hasta conducir un tanque de vapor en cuya torreta va apostado “John Keeshan” eliminando orcos con una ametralladora.

RECUPERANDO VIEJOS TIEMPOS Como se esta de moda en estas empocas del 2010-2015 muchas películas antiguas fueron llamadas nuevamente, asi también lo hizo Rambo. Al retomar uno de sus papeles emblemáticos, el actor Stallone dijo haber llevado un acusioso proceso de documentación para adentrarse en el conflicto birmano que se retrata en la película. “He querido que fuera brutal, que mostrara la 34

El atormentado ex boina verde que Stallone llevó a la pantalla por primera vez en 1982, regresa ahora por cuarta y definitiva ocasión para ayudar a unos refugiados asediados por el ejército birmano en las selvas del país asiático.

Stallone recordó que siempre ha intentado hacer visibles conflictos, más o menos olvidados, como ya hiciera en su “Rambo III” (1988), en la que el ex boina verde ayudaba a los rebeldes afganos contra el ejército ruso. El actor y director, quien hizo las delicias de sus fans, incluido un joven guardia de seguridad del estadio madridista que no pudo evitar las lágrimas al ver a su ídolo, relató el intenso trabajo de documentación que llevó a cabo sobre Birmania para escribir esta película. “Rambo es neutral. Es un soldado, es un luchador”.

DE SOLDADO A LEYENDA Muchos videojuegos han traído soldados renombrables, y muchas películas han hecho que personajes sean nombrados por generaciones, pero el toque de Rambo que lo hace destacar es el hecho de que no se haya quedado en su saga, sino que

vaya mucho más alla y que hasta las demás lo usen de referencia para las suyas, el momento que se pone la cinta roja en la frente es épico, casi igual o menos que su cuchillo y su arco. Como vemos hasta la manzana tiene un porque y eso es lo que logra que una película tenga o no tenga defectos, se vuelva un nivel mas de éxito, se vuelva culto. Podemos tener mucho en contra de la guerra y si bien el criterio o enfoque de Rambo no es tan real, si es la saga mas real de la guerra donde se incluya a un indestructible. Películas con mucho símbolismo y controversia, figuras de acción, precuelas, secuelas y hasta series de dibujos animados han logrado que una nueva generación haya oído de Rambo pero no lo conozca, simplemente esperamos que Rambo no sea olvidado. Por: Marcos Tamayo


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En la desolaciĂłn de la guerra lloraba un padre, como llora la lluvia en el invierno, en la mĂĄs triste agonĂ­a se encontraba elevando plegarias hacia el cielo, encarcelado en un aciago dolor. Su mirada se perdĂ­a junto a la nada, igual se pierde el barco en alta mar, igual se pierde la esperanza, en el cortejo de las sombras.

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Frente a él, un cuadro espantoso: torturas, sangre, lamentos, un desierto, su familia mutilada en el grito de la guerra... ahí estaban, sin vida, con su sol apagado, como flor marchita olvidada en el campo, cómo estrellas caídas sin un rayo de luz. ¡Infeliz padre! Sus lágrimas empañaban su futuro incierto. Catastrófico y lobanillo mundo le esperaba. ¡Qué dolor tan miserable! 43


Trastornado gemĂ­a y su voz se apagaba, entre sollozos, sufriendo la pena mĂĄs cruel, la soledad le atormentaba y el trauma de tan vil pesadilla serĂ­a su amuleto. Callejones repletos de odio y violencia, con olor a sangre de las almas arrinconadas y senderos en tinieblas sin salida.

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S贸lo eso quedaba, l谩grimas de sangre, dolor, luto y sombras de muerte, sue帽os despedazados, igual se despedaza una ilusi贸n en el alma rota.

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Amigo lector, cultivemos la paz, empecemos ahora. ¿Cómo? Desechando el odio, la violencia, la venganza de nuestros corazones, ya no más conflictos, ya no más bisturí a la razón, es tiempo de reflexión, de numinosa visión, que las armas solo sean la bandera del amor, del perdón, de la amistad, de la paz. ¡No más guerras! Abre los ojos y aprende del pergamino de la justicia...

Elizabeth Flores

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l impacto que los humanos causamos en el planeta hace que otros resuelvan de ciertas maneras la supervivencia, al menos luego de tantas guerras, dos grupos han visto que deben habitar de cierta forma que les permita sobrevivir a cualquier guerra que haya en el futuro. Descartando el hecho de que una guerra mundial (en el peor de los casos) acabaría por poco con el planeta; no solo sus habitantes sino su misma estructura, unos optan por construír bunkers

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nucleares para poder soportar la teoría de guerra mas sonada, la de la guerra nuclear, otros en cambio; no son tan pesimistas y creen que el problema del mundo es la necesidad voraz de energía y es por eso que hay guerras, por eso producen casas que no ocupan casi nada de energía y ayudan a que el planeta sane de tanto daño que la humanidad le ha hecho. Veamos un poco de cada uno de los casos y decidamos al final, con cual camino nos vamos; si bien la mayoría de nosotros no

tendrá para ninguno de los dos proyectos pues son muy costosos, al menos después de leer esto tomaremos un bando.

Dos grupos han visto que deben habitar de cierta forma que les permita sobrevivir a una guerra. Ya sea el que cree que ya esta todo perdido y que deberíamos ya protegernos bajo tierra, o tal vez hay esperanza y por eso debemos fomentar el proteger la naturaleza.


raleza se verá afectada de algún modo, especialmente los bosques que proporcionan madera y espacio para construir los cuales deberán ser talados.

PIRÁMIDES PROTEGIENDO AL MUNDO La población alrededor del mundo está en constante aumento y eso conlleva a un crecimiento en la construcción para darles un hogar a estas personas. Además, las mejoras en transporte y carreteras hacen que los habitantes vean en la periferia de las ciudades el lugar perfecto para establecerse.Pero todo este movimiento implica que la natu-

En un intento por detener el impacto en el medio ambiente, el estudiante de arquitectura Konrad Wójcik presentó su proyecto Primeval Symbiosis que consiste en casas de forma cónica construidas en los bosques afectando de la menor manera posible y no interfiriendo con el paisaje. Estas casas están hechas con materiales totalmente reciclables y están como clavadas en el piso. La idea es que dentro vivan cómodamente entre dos y cuatro personas con el espacio suficiente y sin gastar en energía que será obtenida del sol.

Este tipo de proyectos han ido ganando popularidad con el paso de los años y permiten crear conciencia acerca de los problemas por los que pasa el medio ambiente y al mismo tiempo ayudan a buscar soluciones funcionales. Con estas fotos expuestas en el artículos se puede pensar que estas casas no existen y por ahora es así, no existen, sin embargo podría hacerse realidad. Lo que se pretende es instalar orgánicamente viviendas en los bosques sin que esto tenga que perturbar la belleza innata de la naturaleza, logrando así una arquitectura creativa y eficiente oculta en el bosque Aunque parezca imposible, es realizable, y es así gracias a la 51


presentación increíblemente detallada por parte Wójcik. Consiguió demostrar la factibilidad de un plan de diseño de una casa llena de beneficios. El creativo con sede en Dinamarca atribuye su mayor fuente de inspiración a “la funcionalidad y la estructura de un árbol”. Según él, el estudio de la naturaleza le permitió encontrar ideas y soluciones para crear una construcción completamente autosuficiente. Recuerda a la gente que los árboles tienen un propósito (“para la mayoría de los animales, los

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árboles son los mejores refugios naturales contra los depredadores, la humedad y el tiempo”) y que la deforestación lo único que hace es llenar de obstáculos el planeta.

BÚNKERS PARA PROTEGER HUMANOS En el otro lado de la moneda existen aquellos que prefieren protegerse mediante refugios nucleares. Un búnker (plural búnkeres, del alemán bunker) es una construcción hecha de hierro y hormigón, que se utiliza en las guerras para

protegerse de los bombardeos, tanto de la aviación como de la artillería, auqneu antes eran de exclusivo uso militar ahora vemos ejemplos de personas que viven en búnkers.

Dos grupos han visto que deben habitar de cierta forma que les permita sobrevivir a una guerra. Un ejemplo está en la región de Moscú, donde los propietarios de viviendas de lujo han empezado a construir búnkers en sus parecelas. En el último año la cantidad de rusos adinerados que han querido hacerse con


infraestructuras VIP de protección ha aumentado el doble y ya se cuentan por decenas. Para el resto de los habitantes de Moscú, parece que 6000 refugios “públicos” difícilmente serían suficientes. Unos pocos segundos en el ascensor y el propietario de una vivienda en la lujosa periferia aparece en su búnker privado, a 25 metros de profundidad. Una habitación común, un televisor, un teléfono. Al otro lado de la pared, una bodega y una sala de billar. La luz y la ventilación corren a cargo de una instalación independiente. “Durante la época de los incendios es-

tuvimos aquí a salvo del humo – explica el propietario – Pero el búnker está capacitado para salvarnos de desastres más serios: terremotos, huracanes e incluso de una explosión nuclear.” El aumento de demanda para construir búnkers ha sido notable. Y el interés no deja de crecer. Sin lugar a dudas, para alcanzar el mercado americano sólo quedan unos 15-20 años, explica Alurin, director de desarrollo de la empresa “Deluxebunker”. Según datos aportados por Alurin, el precio del metro cuadrado de un búnker de clase económica es de 5000 dólares; el de

clase business, 15000 dólares; el metro cuadrado de un búnkerVIP puede alcanzar los 4,5 millones de rublos y uno de clase Premium, 1 millón de dólares. Los precios no asustan a los clientes adinerados. En el contrato con la empresa los clientes ponen el acento en la confidencialidad. Así es que hay que elegir; protegemos la naturaleza descuidándonos totalmente de nuestra protección, o protegernos nostros mismos sin importar mas. La pequeña falla es que ¿Quién quisiera vivir en un mundo donde no hubiera plantas, animales o agua pura?... para pensarlo dos veces. Por: Marcos Tamayo

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aludos fanáticos de La Liga de las Leyendas, esta entrega va centrada netamente a la guerra entre los dos reinos más grandes de nuestra amada liga ya que su rivalidad es inevitable por su pasado.

VERDADEROS HÉROES Por una parte tenemos al pacifico Reino de Demacia en el cual Reinaba Jarvan III y después tomo el trono su hijo Jarvan IV, pues por su otro lado Noxus siempre se dirigía a batalla con su guerrero más sanguinario y temido en Demacia Darius, este empezó desde el eslabón más bajo en su ejército pero tras observar su manera de pelear llego a ser una de las piezas fundamentales para una Victoria segura. Estos dos reinados tras varias guerras, han creado rivalidades entre sus representantes más destacados, Garen un soldado Demaciano de alto rango fiel amigo desde la niñez de Jarvan IV, durante su primera batalla se ganó una gran rival Noxiana, Katarina con su gran destreza logro tomar su atención y al enfrentarse solo se escuchaba el sonido frio producido por sus armas en combate, mas esta no es su principal rival ya que después se crearía una rivalidad con Darius quien sería su mayor oponente y principal objetivo. Jarvan IV sin embargo lo único que buscaba era la victoria de su pueblo tras haber luchado y derramado sangre junto a soldados y campesinos. El heredero del trono demaciano no dudo en llamar a Xin Zhao; si bien este no era nacido en su reino tras ser salvado por su padre Jarvan III, el juro fidelidad y es un muy buen guerrero con su lanza. Puede ser imparable tras tener el record de vencer a 300 gla56

diadores en La Carnaza un acto parecido al de los gladiadores romanos en el coliseo.

Estos dos reinados tras varias guerras, han creado rivalidades entre sus representantes más destacados. Una que cabe recalcar tampoco es demaciana de nacimiento pues tiene unos diez mil años de edad aproximadamente, lucha por la justicia y la paz para un pueblo que siempre ha defendido. Su nombre es Kayle quien no dudaría en usar su espada flameante para derrotar a quien osara en destruir la paz que se ha encargado de construir.

INTELIGENTES CONTRINCANTES Por el Reino de Noxus está Swain, un soldado capaz de luchar y luchar por días enteros sin cansancio sin sentir ni el mínimo dolor pues simplemente su sed de batalla no acaba como sus ansias de enfrentarse a los que dirigen el batallón Demaciano. El hermano de Darius, Draven tras haber pasado por la milicia noxiana y no ser de su agrado simplemente por no ser el centro de atención, fue nombrado el verdugo de la cárcel ya que encontró gusto al cambiar las ejecuciones de lúgubres y tristes, a que sean un espectáculo en el que el protagonista no era el que iba a morir sino su verdugo, aunque esto no le impedirá estar en los batallones de combate si su hermano se lo ordenara. Morgana a pesar de no ser nacida en Noxus es una hechicera que pone a servicio de este reino todos sus poderes por la simple fantasía de vencer a su rival más importante, quien de igual manera no es nacida en Demacia, hermana y rival de Morgana, Kayle. Por: Juan Bravo


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JARVAN IV, EL EJEMPLO DE DEMACIA Los miembros de la estirpe de Escudo de Luz han sido la familia real de Demacia durante siglos, dedicando sus vidas a combatir contra todo aquel que se opusiese a la ética demaciana. Se dice que todo Escudo de Luz nace con un sentimiento anti noxiano en la sangre. Jarvan IV no es una excepción. Al igual que sus antepasados antes que él, Jarvan lideró a las tropas demacianas en sangrientos enfrentamientos contra las fuerzas de Noxus. En muchas de esas ocasiones, él también derramó su sangre. En su derrota más importante, fue superado estratégicamente y capturado por un batallón noxiano liderado por Jericho Swain. Un error que casi le cuesta la vida a manos de Urgot, pero fue rescatado por la vanguardia intrépida, una fuerza de élite demaciana liderada por Garen. Sus más allegados creían que su captura lo había cambiado. Un día, sin previo aviso, Jarvan IV cogió a un pelotón de soldados demacianos y abandonó la ciudad, jurando que lograría “la expiación”. Empezó a perseguir y a cazar a las bestias y bandidos más peligrosos que podía encontrar en el norte de Valoran, pero pronto se cansaría. En busca de algo que sólo él comprendía, se aventuró al sur de la Gran Barrera. Durante casi dos años, no se volvió a saber nada de él. Cuando Jarvan regresó hubo una gran fanfarria. En sus ojos brillaba la sabiduría de alguien mucho más viejo. De los doce soldados que habían partido con él, sólo dos regresaron. En un tono frío juró que los enemigos de Demacia se arrodillarían. “Sólo hay una verdad, y la descubrirás en la punta de mi lanza”. 58


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GAREN, EL PODER DE DEMACIA Por todo Valoran, la resolución del poder militar de Demacia se celebra o se desprecia, pero siempre se respeta. Este código moral de “tolerancia cero” es defendido de forma estricta tanto por soldados como por civiles. En el combate, esto significa que las tropas demacianas no pueden poner excusas, huir ni rendirse bajo ninguna circunstancia. Los ejércitos reciben la imposición de estos principios por demagogos incomparables que los lideran con el ejemplo. Garen, el valiente guerrero que ostenta el título de “El poder de Demacia”, representa el paradigma con el que estos líderes se comparan. En plena guerra contra Noxus fue donde Garen cruzó su espada por primera vez con Katarina, la Daga Siniestra. La infantería que fue testigo de este evento, y que sobrevivió a él, comentó que parecía como si ambos estuviesen atrapados en un vals mortal, luchando contra una sinfonía de chasquidos metálicos. Garen regresó sin aliento de la batalla por primera vez en su carrera, aunque algunos especulan que pudo no haberse debido al agotamiento. La credibilidad de estos rumores se consolidó cuando, a partir de ese momento, Garen aprovechó todas las oportunidades que tuvo de encontrarse de nuevo con la Daga Siniestra. Parangón de la ética demaciana, Garen nunca tomó en consideración estas alegaciones, ya que sabía que los demás no lo entenderían. Para un verdadero guerrero, incluso la mera búsqueda de un rival valioso en el campo de batalla supone un motivo para levantarse cada mañana. “El modo más eficaz de matar a un oponente es partir con la espada al hombre que tiene a su lado”. 60


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DARIUS, LA MANO DE NOXUS No hay mayor símbolo del poder de Noxus que Darius, el guerrero más temido y más curtido en batallas de toda la nación. Tras quedarse huérfano cuando era pequeño, Darius tuvo que luchar para sobrevivir. La primera prueba de verdad de la determinación de Darius llegaría en una batalla crucial contra Demacia, en la que las fuerzas noxianas estaban agotadas y superadas en número. El capitán de Darius ordenó a sus tropas que se retirasen, pero Darius se negó a aceptar semejante acto de cobardía. Saliéndose de la formación, Darius avanzó hacia el capitán y lo decapitó con un solo movimiento de su gigantesca hacha. Aterrados y motivados por igual, los soldados siguieron a Darius a la batalla y lucharon con increíble fuerza y fervor. Al final acabaron con la victoria. Darius aprovechó los ánimos tras esta victoria para guiar a sus bravas y leales tropas en una devastadora campaña contra Demacia. Tras demostrar su poder en el campo de batalla, Darius volvió su mirada hacia su hogar. Lo que vio fue una Noxus llena de debilidades. Darius quiso devolver a su país su antigua grandeza, así que se comprometió a restaurar el liderazgo noxiano. Identificó a los líderes débiles y los sacó violentamente de sus posiciones de poder. Muchos noxianos consideraron que la selección de Darius era para alzarse con el poder, pero él tenía otros plane. Había estado observando el alzamiento de Jericho Swain con sumo interés. En Swain, Darius veía a un líder. Ahora, aliado con el Estratega Maestro, Darius trabaja para unir su nación. “Una Noxus unida podría controlar el mundo y debería hacerlo”. 62


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KATARINA LA DAGA SINIESTRA Movida por instinto asesino, Katarina usa sus talentos como asesina en beneficio de la gloria de Noxus y de la continua elevación de su familia. Ya desde la infancia, Katarina demostró tener un talento natural para el combate. Al ser la hija de un destacado general noxiano, se le abrieron muchas puertas. Pero ella las rechazó todas. Fue entrenada por los mejores asesinos de Noxus, siendo su padre el mejor, no tardaría en recibir su primera misión. La tarea que le encomendaron era tremendamente sencilla: asesinar a un oficial demaciano de baja categoría. Cuando se estaba infiltrando en el campamento enemigo para cumplir con su deber, Katarina se encontró con un general demaciano. Lo siguió hasta su tienda, se deshizo silenciosamente de sus guardias y le rebanó la garganta. Katarina desapareció en la noche, satisfecha. Su euforia desaparecería al día siguiente, cuando su objetivo original, el oficial demaciano, lideró a sus fuerzas en una emboscada a soldados noxianos desprevenidos. Aunque los noxianos lucharon con valentía, sufrieron muchas bajas. Furiosa por su error, Katarina fue a completar su misión original. Regresó al campamento y espió a su objetivo, desenvainó sus espadas y saltó al combate, liberando un auténtico torbellino de acero. Uno a uno, los guardias caían. El lanzamiento final de una daga le restauraría su honor. Llena de sangre y moratones, Katarina regresó a Noxus totalmente cambiada. La cicatriz le sirve para recordar la importancia del deber. “No cuestiones mi lealtad, nunca sabrás lo que debo soportar por ella”. 64


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PATHS OF GLORY Una película clásica que te recomendamos

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ada vez los efectos de las películas de conflictos bélicos son más impresionantes, nos envuelven más; pero en la época donde no había efectos, la trama era la que mandaba si una película era buena o era mala. A continuación veamos un poco de Paths of Glory, obra cinematográfica de la época del cine a blanco y negro, como siempre, ¡¡¡ALERTA DE SPOILER!!! Paths of Glory es una película estadounidense antibélica cuya 68

acción se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial. Fue dirigida por Stanley Kubrick, y se estrenó en 1957. Está basada en la novela homónima de Humphrey Cobb, publicada en 1935. El guion pasó por varios estudios en los que fue rechazado. Cuando lo leyó, Kirk Douglas hizo empleo de toda su influencia para que el proyecto avanzase. El guion original contenía un final feliz que acabó siendo modificado hasta ser el que aparece en el film, y nunca vio la luz, ya que

se trataba más bien de un medio de preservar la conclusión real y de obtener el beneplácito de la productora. La película se rodó en Baviera (Alemania), ante las dificultades de ser rodada en Estados Unidos y, por supuesto, en Francia.

En la época donde no había efectos, la trama era la que mandaba si una película era buena o era mala. La historia se desarrolla en Fran-


cia, en 1916. El ataque suicida del Ejército francés contra las posiciones alemanas en la colina de las hormigas (Ant Hill), un punto estratégico de vital importancia para el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, se convierte en un fracaso estrepitoso. Para escarmentar a las tropas con un castigo ejemplar, el general Mireau (George Macready), uno de los principales responsables del ataque y de su estrepitoso fracaso, convoca un consejo de guerra: tres soldados

elegidos al azar por sus superiores son acusados falsamente de cobardía ante el enemigo y se enfrentan a la pena de muerte por fusilamiento. Tanto la película como la novela original están parcialmente inspiradas en acontecimientos reales: la ejecución durante la Primera Guerra Mundial, por insubordinación, de cuatro soldados de la Brigada 119 de infantería del Ejército francés. Las ejecuciones fueron declara-

das improcedentes, y los soldados rehabilitados en 1934, tras la reclamación de sus familias, dos de las cuales recibieron una indemnización de un franco, mientras que las dos restantes no recibieron reparación alguna. El comandante de la brigada dio evidentes muestras de desprecio por la vida de sus hombres. Esta película marco el estilo de mucha siguientes, mostrando la crueldad del humano, esperamos la veas y te guste aunque se “Old Style”. Por: Marcos Tamayo 69


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DAYLIGHT

WARGAME RED DRAGON

SPIDERMAN 2

RUSH FOR GLORY

REAL HORROR STORIES

GOAT SIMULATOR

DEMON GAZE

BOUND BY FLAME


EL HEREDERO DEL DIABLO

POMPEYA

SNOWPIERCER

GODZILLA 2014

X MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO

MALÉFICA

EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S. SPIVET

YO, FRANKENSTEIN 71



Emoticon Magazine 6 GUERRA - WAR