ShareMusic & Performing Arts Verksamhetsberättelse 2023

Alla människor ska ha möjlighet att uttrycka sig konstnärligt i en värld där olikheter ses som värdefulla.

ShareMusic & Performing Arts

Nationellt kunskapscenter för konstnärlig utveckling och inkludering

Vi är en utvecklingsplattform och resurs som samverkar med konstnärliga institutioner och organisationer, kulturskapare och konstnärer samt utbildare på alla nivåer. Vi är en lokal, regional, nationell och internationell plattform som stöttar och utrustar för ett varaktigt inkluderande arbete inom hela konst- och kulturområdet. Vi erbjuder samarbete, utbildning och kompetensutveckling som vi anpassar efter behov och önskemål.

Samskapande processer och innovativ teknik främjar konstnärlig utveckling och ökat deltagande. Vår verksamhet har en tydlig internationell inriktning med ett brett nätverk för samverkan. Allt arbete utgår från mänskliga rättigheter och alla människors lika värde, särskilt FN:s konvention om rättigheter för personer med funktionsnedsättning och Barnkonventionen.

På omslaget: Scen ur Min Konvention

Foto: Håkan Larsson

Grafisk form: Mohamad Aljassem

Text och bearbetning: Klara Blomdahl och Emelie Nilsson

Välkommen till 2023 års verksamhetsberättelse

När vi summerar 2023 kan vi konstatera att vi etablerat oss alltmer i vår roll som kunskapscenter - vi når ut och används! Tyngdpunkten under året har framförallt varit inom vårt verksamhetsområde kunskapsdelning. Vi har både genomfört fler aktiviteter och nått fler än tidigare, även i jämförelse med innan pandemin. Att vi har nått en stor mängd barn och ungdomar är vi extra glada över. Vi har också mer än fördubblat antalet föreställningar sedan föregående år. Samtidigt har vi bedrivit forsknings- och innovationsarbete på global nivå som är i framkant och fortsatt vårt unika arbete med ensemble- och repertoarutveckling för att skapa inkludering i praktiken. Vår verksamhet är betydligt mer mångfacetterad idag än för 20 år sedan och det är vår styrka.

Jag vill uttrycka ett stort tack till våra finansiärer och partners. Regionerna i Västra Götaland, Skåne och Jönköping, Jönköpings kommun, Europeiska Unionen, Postkodstiftelsen, Kulturrådet, Svenska Institutet, Forum Civ med flera. Tack till alla er som på olika sätt bidrar till vår utveckling!

Sophia Alexandersson, Verksamhetschef och konstnärlig ledare

Ordföranden har ordet

ShareMusic & Performing Arts, vårt nationella kunskapscenter för konstnärlig utveckling och inkludering, gläds nu över 20 år av ett fantastiskt arbete! Under denna tid har vi verkligen gjort skillnad genom att främja allas rätt att njuta av, delta i och skapa konst och kultur. ShareMusic har varit en central stöttepelare för att hjälpa andra aktörer att växa inom området, från kulturskolor till GöteborgsOperan.

Med FN:s konvention om rättigheter för personer med funktionsnedsättning som vägledning som betonar att alla ska få chansen att utveckla och använda sin kreativa och artistiska talang för att göra samhället till en bättre plats. Det här betyder att tillgängligheten till scenkonst inte bara handlar om att ha tillgång till platser i publiken för personer med funktionsnedsättningar. Det är helt avgörande att alla får möjlighet att blomstra och följa sina drömmar, oavsett hinder som kan finnas i vägen.

Därför är det viktigt att scenkonsten eftersträvar att göra sina föreställningar tillgängliga, även på scenerna. I annat fall riskerar en hel värld att gå miste om talang och berikande upplevelser. ShareMusic kommer fortsätta göra skillnad även de kommande 20 åren!

Magnus Berntsson, ordförande

Magnus Berntsson

Sophia Alexandersson Foto: ShareMusic

Kunskapscentret ShareMusic verkar för:

• Allas rätt att delta i, uppleva och utöva kulturell och konstnärlig verksamhet

• Att nå ut sektorsöverskridande och på alla nivåer i kulturens ekosystem

• Att generera, tillvarata och samla kunskap i en kunskapsbank

• Ökad delning och spridning av kunskap om inkluderande arbetssätt och metoder

• Utveckling av konsten genom ökad inkludering

Vad vill vi uppnå?

• Fler utövare, upphovspersoner och konstnärliga ledare med funktionsnedsättning i svenskt och internationellt kulturliv för konstens och samhällets berikande

• Ett nytt kulturlandskap med nya uttryck och berättelser av utövare med funktionsnedsättning

• Funktionsrättsperspektivet lika självklart som till exempel etnisk mångfald, jämställdhet och andra diskrimineringsgrunder i hela kulturens ekosystem

• Ökad kunskap om inkluderande arbetssätt i hela kulturens ekosystem

• Ett rikare och mer jämlikt kulturliv som reflekterar samhällets mångfald och rikedom

Bild från TechLab-residens i Vara. Från vänster Tord Bremnes, Lloyd May, Joel Mansour och Peter Larsson. Foto: ShareMusic

Hurra! Vi firar 20 år!

Från ett omvälvande möte till en stabil organisation med tre kontor, global verksamhet och en aldrig sinande passion för alla människors rätt att uttrycka sig konstnärligt.

Det omvälvande mötet ägde rum i Wales. ShareMusic & Performing Arts chef och konstnärliga ledare, Sophia Alexandersson, lärde känna ShareMusic i Storbritannien och kände omedelbart att det var detta hon brann för. Väl hemma i Sverige blev hon för 20 år sedan medgrundare till den organisation som sedan dess växt stadigt.

Grunden för ShareMusic i Sverige lades med kurser för konstnärligt intresserade personer med och utan funktionsnedsättning i början av 2000-talet. Genom åren har verksamheten sedan utökats med forskningsoch utvecklingsprojekt, scenkonstproduktioner samt kunskapsdelning i samarbete med både svenska och internationella partners. 2017 gick Region Jönköpings län, Region Skåne och Västra Götalandsregionen samman och beviljades flerårigt utvecklingsstöd från Kulturrådet för att omvandla ShareMusic till ett nationellt kunskapscenter.

Med viktiga, utvecklande och spännande projekt som Viaductus, EDI och MuseIT och dialoger med fler regioner ser vi framtiden an med stora förhoppningar om att i samverkan med andra göra verklig skillnad och på sikt uppnå en inkluderande kultursektor.

Under de senaste 20 åren har vi åstadkommit en hel del! Bilderna på detta uppslag skildrar några av våra otroliga projekt genom tiderna. Fotografer: Peter Lloyd, Kim Norman, Gianluca La Bruna, Håkan Larsson, ShareMusic.

Hållbar samhällsutveckling genom kultur

Med utgångspunkt i hållbarhets- och rättighetsfrågor

Inkludering, hållbarhet och rättigheter är frågor som är relevanta överallt. Det gör att vi ena stunden kan arbeta med ett lokalt projekt i en mindre svensk kommun, för att i nästa stund arbeta med globala projekt där många länder och aktörer är involverade. Att arbeta på olika arenor och i olika format skapar en dynamik som ger energi i arbetet, men framförallt gör det att vi får en överblick och en omvärldsbevakning som är ovärderlig i rollen som kunskapscenter.

Det finns tre regioner som vi fokuserar extra på. Det är Jönköping, Västra Götaland och Skåne som har gett oss särskilda verksamhetsuppdrag, liksom även Jönköpings kommun. Det är också i dessa tre regioner vi har kontor. Under året har dialog förts med fler regioner om ett mer formaliserat samarbete. Samtalen kommer att fortsätta framåt, parallellt med att vi fortsatt genomför verksamhet – såväl lokalt som globalt.

Allas rätt till kultur

Rätten till kultur är inte förhandlingsbar. Det finns tydliga riktlinjer i FN-konventioner som Sverige har undertecknat. De paragrafer vi utgår från i det dagliga arbetet är:

Konventionen för personer med funktionsnedsättning

Artikel 30 - Deltagande i kulturliv, rekreation, fritidsverksamhet och idrott

§2. Konventionsstaterna ska vidta ändamålsenliga åtgärder för att personer med funktionsnedsättning ska få möjlighet att utveckla och använda sin kreativa, artistiska och intellektuella förmåga, inte endast i eget intresse utan även för samhällets berikande.

Barnkonventionen

Artikel 2 - Icke-diskriminering

Alla barn är lika mycket värda och har samma rättigheter. Ingen får diskrimineras.

Artikel 13:1:1

Barn har rätt till yttrandefrihet; att tänka, tycka och uttrycka sina åsikter, med respekt för andra personers rättigheter. [...] Denna rätt innefattar frihet att oberoende av territoriella gränser söka, ta emot och sprida information och tankar av alla slag, i tal, skrift eller tryck, i konstnärlig form eller genom annat uttrycksmedel som barnet väljer.

Artikel 23

Barn med funktionsnedsättning har rätt till ett fullvärdigt och anständigt liv samt hjälp att aktivt delta i samhället.

§1. Konventionsstaterna erkänner barnets rätt till vila och fritid, till lek och rekreation anpassad till barnets ålder samt rätt att fritt delta i det kulturella och konstnärliga livet.

§2. Konventionsstaterna skall respektera och främja barnets rätt att till fullo delta i det kulturella och konstnärliga livet och skall uppmuntra tillhandahållandet av lämpliga och lika möjligheter för kulturell och konstnärlig verksamhet samt för rekreations- och fritidsverksamhet.

Artikel 31 - Vila och fritid

§ 2. Konventionsstaterna skall respektera och främja barnets rätt att till fullo delta i det kulturella och konstnärliga livet och skall uppmuntra tillhandahållandet av lämpliga och lika möjligheter för kulturell och konstnärlig verksamhet samt för rekreations- och fritidsverksamhet.

De globala målen

ShareMusic har alltid arbetat med det som idag kallas social hållbarhet. Vi vill framhålla vikten av att utgå från den enskilda människan och skapa ett samhälle som är inkluderande och tryggt. Vårt arbete omfattar alla aspekter av hållbarhet (ekonomisk, ekologisk, social), men vårt huvudsakliga fokus ligger på social hållbarhet.

Av de globala utvecklingsmålen i Agenda 2030 har vi valt att särskilt fördjupa oss i följande fyra:

med några av de svenska New European Bauhausparterna, bidrog vi alla med olika perspektiv på samhällsutveckling för ökad social hållbarhet och gav exempel på projekt och aktiviteter som är kopplade till NEB. Vi diskuterade även initiativet i relation till ett rättighetsperspektiv, för att belysa hur New European Bauhaus kan främja inkludering i samhället för alla.

Ett konkret exempel

Skapa Plats! är ett koncept som ShareMusic har utvecklat utifrån grundtankarna i NEB. Det långsiktiga syftet är att lyfta frågan om hur vi skapar inkluderande samhällen och starta lokala diskussioner med de som berörs av en specifik miljö. I förlängningen vill vi bidra till miljöer och samhällen där alla känner sig välkomna, trygga och upplever sig som en del av en gemenskap.

Hösten 2023 genomfördes Skapa Plats! för första gången. Det skedde i Tomelilla, men konceptet kommer framöver att genomföras även på andra platser. Utgångspunkten är att arbeta tvärsektoriellt med konstnärliga processer. Projektet i Tomelilla hade tre parter - ShareMusic, Tomelilla Konsthall och Form/ Design Center i Malmö, som med olika kompetenser och erfarenheter kompletterade varandra och ledde till nya insikter hos alla inblandade parter.

Om vi kan åstadkomma förändring och hållbarhet inom dessa områden har vi en god chans att uppnå ett inkluderande samhälle.

Inkluderande offentliga rum

Det globala mål som handlar om hållbara städer och samhällen är det hållbarhetsmål vi senast lade till vår lista över mål att arbeta mot. Att påverka de offentliga rummens utformning är ett långsiktigt arbete där vi ser vårt partnerskap i nätverket The New European Bauhaus (NEB) som centralt. NEB är ett kreativt och interdisciplinärt initiativ där EU:s gröna giv kopplas ihop med människors livsmiljöer, erfarenheter och upplevelser. De tre ledorden är beautiful, sustainable, together.

Inom ramen för nätverket vill vi bidra till att allas vår gemensamma fysiska miljö präglas av inkludering och att universell utformning är ett självklart ledord. Men vad innebär detta i praktiken? Hur förhåller sig NEB till gestaltade livsmiljöer? Vid 2023 års Folk och Kultur i Eskilstuna medverkade vi i seminariet ”Perspektiv på New European Bauhaus”. Tillsammans

Under perioden i Tomelilla fick vi många kvitton på att projektet synliggjorde inkludering som fenomen och satte frågan på dagordningen på möten och i diskussioner, även utanför det avgränsade projektet. De möten som skedde mellan konstnärerna och såväl anställda som invånare i kommunen ledde också till en medvetenhet kring vikten av att fler perspektiv får komma fram.

Residenset Skapa Plats! Från vänster: Lina Ekstrand, Pascal Fogelberg, Hanna Björklund, Ylva Westerhult, Klara Blomdahl & Désirée Lennklo. Foto: Gert Germeraad

Dansare från ShareMusics dansensemble Work under Crossing Motion. Från vänster Jilda Hallin, Sally Stiebel och Christina Ohlsson. Foto: Johan Werner Avby

Forskning och innovation

I rollen som kunskapscenter är forskning och innovation i centrum för ShareMusic & Performing Arts arbete. Vi har sedan 2019 ett akademiskt råd som tagit fram en forskningsstrategi vilken pekar ut riktningen för arbetet.

2023 har varit ett aktivt år inom detta verksamhetsområde. Först och främst har EU-projektet MuseIT kommit igång ordentligt och gett oss nya nätverk och förutsättningar att arbeta. Stanford University är en associerad partner till MuseIT och vi har under året som gått även haft en parallell residensverksamhet med dem . I detta arbete, som vi kallar ”performance of understanding”, har vi under året tagit emot inte mindre än tre doktorander. I residensen skapar vi sammanhang där forskarna kan utveckla idéer och prototyper i samverkan med våra ensembler.

Ett forskningsprojekt som avslutats under året är Crossing Motion. Forskningsrapporten blir klar under 2024, men vi kan redan nu konstatera att detta tvärkonstnärliga projekt har lett till såväl individuella som kollektiva insikter om skapandeprocesser och hur hierarkier fungerar i dessa.

Arbetet med vår kunskapsbank har fortskridit och vi har gjort en förstudie under året för att kunna fatta viktiga strategiska beslut för att driva arbetet vidare.

Crossing Motion

Det fleråriga projektet Crossing Motion nådde under 2023 sitt slut. Crossing Motion var ett flerårigt forskningsprojekt där vi strävade efter att utveckla kunskapen kring tvärkonstnärligt samskapande. Konstformerna i Crossing Motion har främst varit musik och dans. Projektet har utforskat befintliga hierarkier, maktförflyttning och vad som händer när alla deltagare tillåts äga den samskapande processen och därmed bidra till den på jämlika villkor.

Under 2023 genomfördes två labb, ett i Jönköping

och ett i Västerås. Det första leddes av koreografen Alexander Gottfarb som arbetade med dansare och musiker från ShareMusic.

Det andra labbet leddes av Charlotte Darbyshire, tidigare konstnärlig ledare för det engelska danskompaniet Candoco, och Simon Crawford Phillips, chefdirigent vid Västmanlandsmusiken. I labbet deltog musiker och dansare från ShareMusic, musiker från Västmanlandsmusiken samt dansare från Candoco Dance Company. Det konstnärliga arbetet utgick då ifrån tematiken i det gemensamma beställningsverket ”Retrospective” av Jesper Nordin, som framförs i februari 2024 och som blivit ett konkret resultat av projektet Crossing Motion.Forskaren Annika Notér Hooshidar var på plats under båda labben.

Crossing Motion genomfördes i samarbete med Västmanlandsmusiken och Stockholms konstnärliga högskola, med stöd från Kulturrådet. Huvudägare för projektet har varit Kultur och utveckling/ Dans, Region Jönköpings län.

Annika Notér Hooshidar, forskare vid Stockholms konstnärliga högskola, följde projektet. Under 2024 kommer hon presentera sin forskningsstudie ”Samskapande - en studie i kollaborativa processer och upplevelser av ägandeskap i ett tvärkonstnärligt projekt där dansare och musiker med och utan funktionsnedsättning deltar”.

Karin Delén och Sally Stiebel från Work ensemblen tillsammans med koreografen Alexander Gottfarb. Foto: ShareMusic

MuseIT

I detta omfattande projekt fokuserar vi på den del som berör kulturellt samskapande. Vi arbetar vidare med utvecklingen av en ”Remote Performance Platform” som ska möjliggöra musikaliskt samskapande på distans. Men vi är även inblandade i fler delar av projektet, inte minst i att skapa ett tillgängligt arkiv för kulturtillgångar. Under året har vi bland annat deltagit i konsortiemöten i Frankrike och på Cypern för samtliga partners och diskuterat projektets utveckling. Vid det sistnämnda genomförde vi tillsammans med kollegorna på Stanford en workshop på temat inkludering för att dela vår kunskap och bidra till en ökad samsyn kring nyckelbegrepp i projektet.

Remote Performance Platform

Att överföra musik till en multimodal upplevelse på distans innebär en stor utmaning. Musik kan bestå av materiellt kulturarv som noter, instrument och inspelningar. Ett musikframförande däremot – i synnerhet traditionell sång, som till exempel den samiska jojken – är immateriellt. Om vi kan skapa multisensoriska upplevelser av musik, kan vi göra det med andra konstformer också. MuseITprojektets användarcentrerade och samskapande tillvägagångssätt öppnar upp för att utforska hur det känns att både skapa och uppleva konsten.

Deltagarna som är med i utvecklingen av Remote Performance Platform kommer att skapa musik tillsammans. Eftersom plattformen är till för samskapande på distans och online-upplevelser, kan de flesta deltagare medverka i forskningsprocessen från sina hem. Forskningsdeltagarna kommer inte

bara att kunna utforska ljudet av musik, utan även utforska känslan av musik. Genom att inkludera kommunikationen av tankar och känslor mellan deltagarna, vill vi utveckla den samskapande konstnärliga processen på distans. Huvudforskare för arbetet med ShareMusics plattform är professor Nigel Osborne.

Såhär säger Nigel om året som gått: ”Projektet Muse-IT startade i oktober 2022. Nu, drygt ett år in i projektet, ser vi flera anmärkningsvärda och på vissa sätt överraskande framsteg. Planerna för vår kunskapsbank har tagit en oväntad vändning. Utöver att samla värdefulla objekt som inte finns i befintliga samlingar, kommer vi att använda Harvard Dataverse AI-teknik för att söka efter relevant vetenskapligt material. Genom användning av nyckelord och andra sökstrategier kommer vår databas att bli ett unikt nav för att upptäcka och samla hela utbudet kring vetenskap relaterad till konstnärligt utövande och funktionsnedsättning.

Arbetet med vår ’Remote Performance Platform’ började med att anpassa Stanfords Jack Trip-teknik till behoven hos konstutövare med funktionsnedsättning. Tack vare den tekniken kan vi nu samverka och spela tillsammans live online utan märkbar fördröjning och med högkvalitativ ljudåtergivning. En banbrytande idé för plattformen är att utövare ska kunna dela känslor och kroppsliga tillstånd. Vi har tagit betydande steg mot detta och även utvecklat tekniker för att kombinera sensordata för att förstå och kommunicera utövarnas ’känslomässiga’ tillstånd till varandra. Vi kan förutsäga känslomässiga reaktioner genom en särskild metod för att analysera musiken själv, och vi kan känna av utövarnas känslomässiga tillstånd med tekniker som sträcker sig från induktion av ansiktsuttryck till analys av elektrisk hjärnaktivitet.”

MuseIT är ett forskningsprojekt som syftar till att utveckla avancerad teknik för att främja inkludering, deltagande, tillgänglighet och jämlikhet inom kulturarv och musik. Målet är att utveckla en plattform för fördjupad och medskapande interaktion som möjliggör fullödiga kulturupplevelser på distans. MuseIT medfinansieras av Europeiska unionen. Totalt ingår nio partners från länder inom EU och tre associerade partners utanför EU. Projektkoordinator är Högskolan i Borås.

Nigel Osborne, ansvarig forskare för

ShareMusics del av MuseIT-projektet.

Foto: Helena Fernandez Cavada

TechLab-residens med Stanford

Stanford University är en av de tre associerade partners som är knutna till MuseIT. ShareMusic har dock en relation till dem sedan en lång tid tillbaka. Deras enhet Centre for Computer Research in Music and Accoustics (CCRMA) har tidigare skickat doktorander till oss. Under 2023 hade vi glädjen att ta emot tre doktorander som inom ramen för sina doktorandstudier ville samverka med våra musiker. Vi placerade dem på olika platser i tid och rum i syfte att skapa så många beröringspunkter som möjligt med andra samverkansparter. Residensen har avslutats med en offentlig sharing.

Barbara Nerness

Under fem dagar i juni utforskade Elefantöra musikskapande med doktoranden och artisten Barbara Nerness. Hon hade med sig sitt eget instrument ”stetophone”, som tar upp ljud från hjärtat, och ett par olika EEG-mössor med sensorer som på motsvarande sätt registrerar hjärnvågor. Våra musiker skapade tillsammans med Barbara musikstycket ”Elephant Ears on the Brain” som framfördes live vid två tillfällen och på två olika sätt. Första framförandet ägde rum i samband med Sound and Music Computing Conference (SMC) på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Det var ett så kallat telematiskt event där några medlemmar ur Elefantöra spelade genom

programvaran JackTrip från Göteborg, medan Ewe Larsson och Barbara fanns på plats i Stockholm. Framträdandet tillämpade en feedback loop i realtid av biodata i form av hjärnvågor (via EEG), hjärtslag (via sensorer) och andetag. Två dagar senare samlades hela Elefantöra på Freja Funkfestival för att framföra stycket på Spira i Jönköping.

Joel Mansour och Sayam Chortip från Elefantöra sitter i Göteborg och spelar via programvaran JackTrip. Foto: ShareMusic

Ewe Larsson och Barbara Nerness är på plats i Stockholm. Här bär Ewe från Elefantöra en EEG-mössa utrustad med sensorer som fångar upp hjärnvågor, vilka i sin tur används för att komponera musik. Foto: Viktor Kjellberg

Mike Mulshine

Doktoranden Mike Mulshine tillbringade två perioder i Sverige. Arbetet inleddes i Jönköping i juni och avslutades i Malmö i september. Han utforskade möten mellan dans och musik, mellan högteknologisk och analog utrustning. På ett lekfullt och improvisatoriskt sätt ville Mike få svar på när tekniken är nödvändig, vad den tillför och vilken roll den kan spela konstnärligt. Rummets utformning var en betydelsefull del och lokalen i Mitt Möllan, en galleria vid Möllevångstorget i Malmö, förvandlades till en lekfull plats fylld med piedestaler, soffor och en mängd rekvisita såsom blommor, stegar och lampor. Genom stora glasfönster kunde nyfikna förbipasserande få en glimt av den konstnärliga process som pågick. Lamporna spelade en central roll genom att de till viss del styrde vad som skulle utspela sig.

Lloyd May

Årets sista TechLab-residens genomfördes i samverkan med Vara Konserthus och hade fokus på haptik. Lloyd May vill möjliggöra musikupplevelser och musikaliskt skapande för döva och hörselskadade personer och till detta residens hade han skapat ett ”instrument” i form av ett bord med haptiska transduktorer, en speciell sorts högtalarteknik. Istället för den vanliga delen av högtalaren, som vibrerar för att skapa ljud, används små magneter som rör sig upp och ner när musik spelas genom dem. Dessa fästes på ett bord som musikerna satt runt. Med hjälp av iPads, programvara och andra ljudteknologier skapas musiken. Samtidigt skickas också delar av ljudet till bordet, så att alla kan känna musiken genom vibrationer. Ibland får bordet fungera som en stor gemensam högtalare. Ju högre volym, desto starkare vibrationer. Den avslutande sharingen blev ett spännande tillfälle för samtal och kunskapsdelning där både Vara Konserthus och studerande från Vara Folkhögskola deltog.

från TechLab-residens i Vara med Lloyd May och ShareMusics ensemble Parasonic, bestående av Peter Larsson, Joel Mansour och Tord Bremnes. Foto:

Mike Mulshine och Peter Larsson under Mikes första TechLab-residens i Jönköping. Foto: ShareMusic

Bilder

ShareMusic

ShareMusics akademiska råd 2023

Ordförande Nigel Osborne Edinburgh University

Deborah Kelleher Royal Irish Academy of Music

Frank Lyons Ulster University

Sofia Kjellström Jönköping Academy

Patricia Alessandrini Stanford University

Beata Alving Sigtuna kulturskola

Ewe Larsson från Elefantöra, Edvin Ekman från Skåneensemblen samt tonsättare Tomas Hulenvik Klingberg på festivalen Lund Contemporary, med konserten

”ShareMusic in Concert”. Foto: Gianluca La Bruna

Kunskapsdelning och lärande

Vi vill som kunskapscenter både generera ny kunskap och dela med oss av resultat, erfarenheter och kontaktnät. Kunskap kan delas i många former och vi jobbar mycket brett, från klassiska föreläsningar för till exempel blivande musikpedagoger, till workshoppar med barn i skolan. Vi tar fram metodhandledningar och vi lyfter frågor inom vårt fält på arenor som Folk & kultur, Scenkonstbiennalen, MR-dagarna etc. Syftet är hela tiden att öka kunskapen om och intresset för inkludering inom konst och kultur på bred front.

Vi verkar även internationellt och har under året bland annat hållit seminarium för pedagoger i Armenien och medverkat på Avara Tech i Finland. Vi gjorde en workshop i Oslo för nätverket Pearl som består av arbetsgivare i Europa inom musikoch scenkonstområdet. Ett nytt sammanhang vi medverkade i var Vetenskapsfestivalen i Göteborg.

Föreställningen Min konvention, som i början av året fick offentlig premiär, är ett konkret exempel på hur vi delat kunskap om mänskliga rättigheter och barnkonventionen till barn, unga och deras vuxna. För att bredda vårt rättighetsbaserade arbete har vi under året kompletterat föreställningen med en workshop som bjuder in publiken att medskapa och arbeta både kreativt och fysiskt med tematiken. Arbetet med vår samarbetspart i Armenien har även resulterat i ett toolkit om Barnkonventionen. Vår svenska del av detta består av tre animerade filmer som tar upp konventionens grundartiklar och ger tips på hur man kan arbeta med dem tillsammans med barn.

Kunskapsdelningen sker ibland i offentligheten, som när vi medverkar med programpunkter på öppna forum. Ibland sker den mer bakom kulisserna, som när vi anlitades som konsult för att få in perspektiv om tillgänglighet och inkludering i processerna kring konstnärlig gestaltning i Jönköpings kommun. Hösten 2023 invigdes det interaktiva och inkluderande konstverket ”Ullografen”, placerat på barnavdelningen på Norrahammars bibliotek, som

ett konkret resultat av detta arbete. Vi delar även kunskap i form av kompetensutveckling och under 2023 arrangerade vi till exempel en fortbildning för kommunikatörer i syntolkning och ett par halvdagar om inkluderande arbete för danspedagoger.

Glädjande är att vi under året har nått ovanligt många barn och unga runt om i landet. Det har varit skolungdomar som tagit del av vår samskapande workshop Mobile Music Kit (MMK), höstlovslediga barn som fått lära sig animering under Bästa Biennalen, barn som med skolan eller familjen gått på dansföreställningar eller varit med på workshop under musiklägret Side by Side by ElSistema i Göteborg. Därtill kan läggas möjligheten att besöka våra utställningar på Grenna Museum och i Tomelilla Konsthall samt att träffa oss på Bokmässan i Göteborg.

Animationsworkshop på fritidsgården i Habo tillsammans med Bästa Biennalen. Foto: ShareMusic

Projekt om inkluderande musikundervisning

Genom åren har vi på ShareMusic återkommande arbetat med elektroniska och digitala instrument (EDI) i syfte att skapa möjlighet för fler att delta och att samskapa musik. Samtidigt har vi mött ett stort behov av fortbildning bland pedagoger och en osäkerhet om hur man använder denna instrumentgrupp i ordinarie undervisning.

Under hela 2023 har vi arbetat i nära samverkan med pedagoger som undervisar i musik och uttryckt en vilja att arbeta mer inkluderande i sin undervisning. I projektets uppstart träffade vi ett flertal pedagoger vid inspirationsdagar som vi anordnade i Göteborg och Nässjö. Därefter arbetade vi mera djuplodande med pedagoger och elevgrupper i Trollhättan, Kristinehamn, Värnamo och Sävsjö.

Våra workshopledare Jonas Jonasson och Tomas Hulenvik Klingberg har lett arbetet. De har träffat pedagoger och elevgrupper vid upprepade tillfällen och gett dem redskap för att arbeta vidare på egen hand samt utforska ett inkluderande och samskapande förhållningssätt.

Utifrån detta arbete kommer vi under 2024 sammanställa en metodhandledning i syfte att inspirera och stötta pedagoger att arbeta på egen hand tillsammans med sina elever. Den referensgrupp som är knuten till projektet har påpekat att bristen på utbildade musikpedagoger är särskilt stor i undervisning upp till och med årskurs fem, med andra ord i de årskurser som inte får betyg. Pedagoger som undervisar i de årskurserna är därför extra intressanta för oss att nå ut till med kunskap och inspiration.

Att lära i mötet med andra

När vi har unika samarbeten vill vi alltid försöka skapa mervärde för så många som möjligt. Ett konkret exempel från 2023 är att vi tog vara på vårt samarbete med NCA Small Theatre i Yerevan. När dansarna Christina Danielyan och Mher Zalinyan från Armenien besökte Jönköping för repetitioner och föreställningar gällande Min Konvention erbjöd vi dansaktörer i regionen att ta del av en workshop med dem. Dansestetutbildningen i Tranås nappade på erbjudandet och fick ett spännande möte med dansare som kom med nya perspektiv gällande hur man kan arbeta med inkludering, men också hur det är att arbeta som dansare i andra länder. Det blev en dag som gav möten och insikter som är viktiga för elever som eventuellt kommer att välja en bana som dansare eller danspedagog.

“Det var intressant att få testa olika saker för att få förståelse om hur vissa saker kan begränsa men ändå att hitta andra sätt till rörelse.”

Lina Andersson, danslärare Holavedsgymnasiet och Kulturskolan i Tranås

Utbytet inom Min Konvention gick även åt andra hållet. Här hör vi Linn Lindström, en av dansarna i Workensemblen som åkte till Yerevan för att spela föreställningen Min Konvention.

”Det var fantastiskt att i och med ’Min Konvention’ resa till ett land som jag kanske inte annars skulle upptäckt eller haft anledning att besöka. Att spela föreställningen för barnen i Armenien var ett kvitto på att vi kommer en lång väg i vår förståelse av varandra bara genom att kommunicera med kroppen.”

Dansarna som var med i Min Konvention i Armenien. Från vänster Linn Lindström, Manuk Saghatelyan, Christina Danielyan och Mher Zalinyan. Foto: ShareMusic

Mobile Music Kit-workshop för en sjundeklass på Lundåkerskolan i Gislaved. Foto: ShareMusic

Linn säger att resan gav många bestående minnen av möten med såväl människor som natur- och kulturmiljöer, men hon tar också med sig deras sätt att arbeta med barn: ”Jag inspirerades av det stora engagemang som NCA.Small Theatre lägger på att undervisa så många barn som möjligt i flera olika konstformer.”

Spela tillsammans på distans

Under året har vi vid flera tillfällen fortsatt att utveckla arbetet med och demonstrerat hur man som musiker kan spela tillsammans online - på distans. Vi har bland annat medverkat i eventet ”Centering Disability in Online Musical Experiences” vid Stanford University, konferensen ”Instruments, Interfaces, Infrastructures: An Interdisciplinary Conference on Musica Media” vid Harvard University och på Vetenskapsfestivalen i Göteborg. Våra musiker Peter Larsson och Joel Mansour deltog även i ”Nownet Arts Conference”. Med rätt teknisk utrustning kan man uppnå den rätta känslan i samspelet, men det är ändå en omställning att befinna sig på olika platser och att inte vara i en replokal eller på en konventionell scen.

Joel utrycker känslan såhär: ”Jag och Peter har gjort detta några gånger nu och det känns som att vi börjat få in en slags rutin. Något slags avslappnat förhållningssätt till formens för- och nackdelar. Det finns något väldigt intressant med att sitta i sitt vanliga vardagliga workspace och musicera. Inger en viss typ av trygghet som inte går att ta med sig till en scen. Man kan planera och bygga upp en annan typ av setup när man har tillgång till alla sina prylar och mer tid till att förbereda sig.”

Ett koncept för inkludering i praktiken

ShareMusic har från start poängterat att allt inkluderingsarbete ska göras tillsammans med och gärna ledas av personer med funktionsnedsättning. Det är därför väldigt roligt när personer som lär känna varandra i våra projekt arbetar vidare på egen hand i syfte att dela sina kunskaper och erfarenheter med fler.

Mötet som ägde rum mellan musikern och skådespelaren Peter Larsson och regissören Michaela Granit i ShareMusics mentorsprogram blev avgörande för dem båda. Det resulterade i kortfilmen ”Genom glas”, men också i en vilja att arbeta vidare tillsammans. Under 2023 påbörjade de processen att ta fram ett föreläsnings- och workshopkoncept där de vill erbjuda alla som, i jobbet eller privat, möter personer med funktionsnedsättning att lära sig mer om inkludering, tillgänglighet och bemötande. När konceptet testades på medlemmarna i Nätverket för Universell Scenkonst (NUS) fick det ett fantastiskt mottagande.

”Äntligen en workshop som är på riktigt! Trots en stor grupp kände jag mig delaktig. Med värme, humor och otroligt fint samspel ledde Peter och Michaela oss genom samtal, film och övningar. De skapade ett tryggare rum där även tuffa ämnen var välkomna. Proffsigt och genomtänkt upplägg där Peters fantastiska konstnärskap och Michaelas stora erfarenhet inspirerade till vidare samtal och möten mellan människor i rummet.”

Veera Suvalo Grimberg, konstnärlig ledare för Danskompaniet Spinn

Veera Suvalo Grimberg, konstnärlig ledare för Danskompaniet Spinn. Foto: ShareMusic

Peter Larsson och Joel Mansour spelar tillsammans online på distans. Foto: ShareMusic

Tord Bremnes på TechLab-residenset i Vara där han tillsammans med vår ensemble Parasonic utforskade de musikaliska möjligheterna med haptik.

Foto: ShareMusic

Konstnärlig utveckling

Vårt arbete med konstnärlig utveckling har numera ett centralt fokus på en långsiktig satsning på ensembleoch repertoarutveckling. Med våra ensembler som en grundresurs vill vi utforska, experimentera och även utveckla arbetssätt – allt för att ge plats också för nya konstnärliga uttryck, nya sätt att utöva och nya konstutövare. Mycket av denna utveckling sker i samverkan med olika parter och i olika former, vilket är ovärderligt för att vi ska kunna bidra till en större mångfald inom området och även ta vara på digitaliseringens möjligheter.

Under det gångna året har dansensemblen Work utvidgats till inte mindre än nio dansare, musikerna i Elefantöra har varit med i en hel rad aktiviteter och Parasonic har återuppstått som en trio. Genom att arbeta tillsammans med andra aktörer får vi fler ambassadörer för inkludering, men framförallt blir de konstnärliga mötena fler och ännu mer intressanta och kreativa. Under året har vi bland andra samverkat med Kulturhuset Kåken i Göteborg och Västmanlandsmusiken i Västerås och därmed fått utrymme i tid och rum till konstnärlig utveckling.

Faktum är att i princip allt vi gör i grund och botten handlar om konstnärlig utveckling – även de delar av verksamheten som fokuserar på teknisk innovation eller professionalisering. Ny teknik blir ett medel för att realisera konstnärliga idéer och professionalisering skapar förutsättningar för artister och konstnärer att kunna etablera sig på arbetsmarknaden på lika villkor.

Residens på KMH

Under januari hölls ett residens på Kungliga Musikhögskolan (KMH). Medverkande var Klas Nevrin från KMH, nycirkusartisten Kajsa Bohlin och ShareMusics musiker Ewe Larsson, Sayam Chortip, Joel Mansour, Hannah Harvigsson, och Edvin Ekman. Tillsammans utforskade de olika metoder och idéer för att skapa improvisationsmaterial och samarbete. Genom att experimentera med olika roller och begränsningar, diskuterade gruppen hur man kan hämta inspiration från olika konstformer. Frågor om hur rörelse och nycirkus kan ge nya infallsvinklar till musikaliskt skapande diskuterades ingående. Residenset bestod av en blandning av praktiska övningar, reflekterande diskussioner, presentationer av metoder och demonstrationer av improvisation mellan olika konstformer.

En hemmascen på Kåken

Under året påbörjades ett samarbete mellan ShareMusic och Kulturhuset Kåken i Göteborg. Det grundar sig i en gemensam vilja att nå ut med kultur och skapande aktiviteter till målgruppen personer med funktionsnedsättning, men också att skapa rum för konstnärlig utveckling. Rent konkret har samarbetet under året resulterat i att Elefantöra har fått tillgång till en lokal att både repetera och uppträda i, en lokal som har fungerat som en hemmascen.

Bild från residens på KMH där musiker från ShareMusic arbetade tillsammans med nycirkusartisten Kajsa Bohlin och Klas Nevrin. Foto: ShareMusic

Tomas Hulenvik Klingberg och deltagare på en workshop på Kåken. Foto: ShareMusic

Elefantöra

2023 blev ett intensivt och utvecklande år för Elefantöra. Det inleddes med att Ewe Larsson medverkade i Lund Contemporary i februari tillsammans med Hannah Harvigsson och Edvin Ekman från Skåneensemblen. Kompositören Tomas Hulenvik Klingberg ledde musikerna genom en unik konstnärlig process. Besökarna bjöds på en resa som balanserade mellan musik, text och tystnad, där varje ton och ord målade en bild av både analog och digital skaparkraft.

Juni blev en fullspäckad månad för ensemblen. Som förberedelse för Freja Funkfestival 2023 återupplivades stycket ”Listening with Elephant Ears” med en inspirerande röstworkshop under Zofia Åsenlöfs ledning. Tillsammans med Hugo Boothby, som skapat verket, utforskade de röstens kraft och mångsidighet, vilket resulterade i en föreställning som var både humoristisk och kreativ. Arbetet innebar inte bara kreativt utforskande utan också en djupare förståelse för röstens fysiska egenskaper. Denna erfarenhet förstärkte Elefantöras förmåga att navigera genom okända konstnärliga territorier och lyfta fram deras unika förmåga att samarbeta och improvisera. Andra exempel på utvecklande och spännande sammanhang är de två Stanfordresidens som musiker från Elefantöra medverkade i under året. Läs mer på sid 13-14.

I december stod Elefantöra i centrum för endagsfestivalen Mission Possible på Kulturhuset Kåken i Göteborg. Dagen var fylld av workshoppar, samarbetsprojekt och en minnesvärd avslutningskonsert, vilket visade på ensemblens unika förmåga att skapa musik tillsammans med deltagare med mycket varierande förkunskaper.

Genom varje konsert har Elefantöra inte bara utmanat konventioner inom musiken utan även stärkt sin roll som en innovativ kraft inom den samtida musikscenen.

Bilder från Elefantöras konserter under 2023. Foto: ShareMusic och Martin Naucler

Nya medlemmar i dansensemblen Work

Dansensemblen Work bildades i samband med ett projekt med samma namn 2013. Med koreografi av Alexander Gottfarb och musik av och med Jonas Jonasson skapades en dansföreställning som utgick från rörelser som skapas som ett resultat av just arbete.

Work har sedan dess deltagit i flera sammanhang, uppträtt och samverkat med koreografer som Charlotte Darbyshire och Wagner Moreira. De senaste åren har våra dansare varit viktiga resurser i stora projekt som Min Konvention och Crossing Motion. Ensemblen har utvecklats mycket tack vare detta och i år var det dags att öka antalet dansare inför framtida satsningar. Efter en period med rekryteringsworkshops runtom i landet och möten med många dansare kunde vi i början av året presentera sex nya medlemmar: Lovisa Larsson, Linn Lindström, Jen Nguyen, Kyrie Oda, Hedda Parkkonen och Sally Stiebel.

Under sitt första år har våra nya dansare bland annat spelat i Min Konvention (i Sverige och Armenien), skapat en workshop kopplat till samma produktion och varit med på tvärkonstnärliga labb i Crossing Motion. Vi ser fram emot att de, tillsammans med de tidigare Work-medlemmarna Karin Delén, Jilda Hallin och Christina Ohlsson, ska bidra till många upplevelser framöver.

Våra nya deltagare i Workensemblen. Från vänster Lovisa Larsson, Sally Stiebel, Kyrie Oda, Linn Lindström, Hedda Parkkonen och Jen Nguyen.

Bilder från labben i forskningsprojektet Crossing Motion. Foto: ShareMusic

Ylva Westerhult, residenskonstnär i en skapande process under residenset Skapa Plats!.

Foto: Gert Germeraad

Professionalisering

Ett tillgängligt och inkluderande kulturliv handlar om så mycket mer än att publik ska kunna ta sig in i salongerna med en rullstol, höra vad som sägs med hjälp av hörslinga etc. Det handlar om att alla ska få möjlighet att delta fullt ut och att kunna uttrycka sig konstnärligt i alla tänkbara sammanhang – inte minst som professionellt verkande kulturarbetare. I dagsläget är det fortfarande svårt att komma in i yrkeslivet för många personer med funktionsnedsättning.

Professionalisering är ett långsiktigt arbete. Varje enskilt steg vi tar i arbetet med att utveckla teknik, konst, metodmaterial och skapa förebilder leder oss sakta men säkert närmare målet om en inkluderande och jämlik arbetsmarknad inom kultursektorn. Det är dock inte bara konstnärliga aspekter som avses, utan även arbetsmarknadspolitiska. Villkor och stödsystem måste utformas på ett sätt som gör det praktiskt och ekonomiskt möjligt att ta en anställning.

Det var med stor glädje som vi, tillsammans med Moomsteatern och Skånes Dansteater, i slutet av året äntligen efter lång förberedelse mottog beskedet från Allmänna Arvsfonden att de beviljade stöd till projektet Viaductus. Projektets syfte är att skapa fler möjligheter till rekrytering och anställning inom kultursektorn för personer med funktionsnedsättning. Vi ser att detta projekt kommer vara betydelsefullt för att utveckla vårt arbeta inom professionalisering de kommande åren.

Muscenlab - ett tvärkonstnärligt labb med musiker från ShareMusic och skådespelare från Teaterakademin daglig verksamhet.

Foto: Gianluca La Bruna

MR-dagarna

Årets MR-dagar hölls i Helsingborg och bjöd på flera inspirerande föreläsningar och möten. Vi deltog med programpunkten ”Den ironiska arbetslinjen” och tog upp ämnet professionalisering. Mer specifikt pekade vi på hur myndigheters regelverk för olika stödmekanismer tenderar att hämma personer med funktionsnedsättning från att växa i sitt yrkesliv.

Under panelsamtalet diskuterades allt från frågor om maktbalans och självbild till nollsummespelet mellan lön och sjukersättning. Vår moderator, Céline Henriksson, gav tillsammans med paneldeltagarna, Sayam Chortip (Elefantöra och frilansande poet) och Nicklas Mårtensson (ordförande Funktionsrätt Sverige), konkreta exempel på de problem som skapas när ett system inte är anpassat efter personerna det berör.

Céline var nöjd med dagen och säger: ”Något jag tog med mig från mässan var en förstärkt känsla av att allt fler börjar inse att funktionsrättsfrågor och allas rätt till arbete är något som berör oss alla. Vi har helt enkelt inte råd att fortsätta bygga en exkluderande arbetsmarknadvarken inom eller utanför kultursektorn.”

Mänskliga Rättighetsdagarna är en mötesplats för forskare, studenter, tjänstemän, politiker, aktivister och ideellt engagerade som arbetar med eller vill lära sig mer om mänskliga rättigheter.

Céline Henriksson, Sayam Chortip och Nicklas

Mårtensson på MR-dagarna.

Foto: ShareMusic

Professionalisering

Viaductus

”Ett samarbete mellan ShareMusic & Performing Arts, Moomsteatern och Skånes Dansteater har stora chanser att förändra strukturerna för den inkluderande scenkonsten i Skåne, såväl som nationellt. Detta är tre organisationer som verkat för professionell inkludering av scenkonstnärer med funktionsnedsättning under lång tid. Att med gemensam kraft jobba för en återväxt bland konstnärerna och ett lärande om inkludering i scenkonstbranschen är exakt vad konsten och Sverige behöver, för ett mer demokratiskt samhälle och för en betydligt intressantare scenkonst. Moomsteatern har länge skapat inkluderande scenkonst, genom samarbetet med ShareMusic får vi även chansen att sprida kunskap om hur.”

Sandra Johansson Verksamhetsledare Moomsteatern

Alla vi som jobbat länge med professionalisering inom scenkonstområdet har liknande erfarenheter av hinder som dyker upp på vägen, men viktigare är att vi även ser en mängd möjligheter och sätt att eliminera det som vid första anblick kan ses som ett hinder. Precis som i citatet ovan ser vi i Viaductus en reell möjlighet att på riktigt flytta fram positionerna och göra skillnad.

Det primära målet med Viaductus är att fler konstnärer med funktionsnedsättning ska ta plats på våra scener. Projektet syftar till att lägga byggstenar i glappet mellan scenkonstnärer med funktionsnedsättning och den professionella scenkonsten. Inkluderande scenkonst handlar om nyskapande uttryck och inkluderande processer, både praktiska och konstnärliga. Vi vill visa en ny generation scenkonstnärer med funktionsnedsättning vägar in till den professionella scenkonsten och vi vill visa scenkonstsektorn vägar att börja jobba med inkludering. Inte minst vill vi visa på de stora konstnärliga vinster som det innebär att arbeta inkluderande.

Syftet ska uppnås genom att skapa en modell för nyrekrytering av scenkonstnärer med funktionsnedsättning, undersöka metoder för hur de inkluderande konstnärliga processerna kan se ut och skapa material för att överbrygga arbetsgivarnas rädslor och okunskap. Vi ska skapa vägledning genom att ta fram material med ett innehåll format av scenkonstnärer med funktionsnedsättning som själva gjort resan från amatör till professionell.

Ewe Larsson, musiker i ShareMusics ensemble Elefantöra, ingår i Viaductus fokusgrupp. Det bästa med att jobba som musiker är enligt Ewe ”Att få uttrycka sig liksom. Få den möjligheten, att kunna vara i sitt yrke hela vägen. Jag är musiker i första hand, inte en person i rullstol. Rullstolen är alltid med mig, men det är i periferin. Det är inte rullstolen som spelar, det är jag. Det handlar om ljudet vi skapar, det är det som är så fint.” Om att stå på scen säger hon: ”Det bästa med att stå på scenen är när du har nått mottagaren, du har fått denne att förstå vad du vill säga. Och när de känslorna möter varandra, när känslan jag berättar om och vill få fram, möter publikens känslor. Då är det bara en stor eufori.”

Skapa Plats!

Ett projekt som genomfördes 2023 var Skapa Plats! – ett tvärsektoriellt residens i Tomelilla. I detta projekt ville vi visa i praktiken vad som händer i mötet mellan konst och det offentliga rummet och på vilket sätt konstnärer med funktionsnedsättning kan tillföra kunskap och nya perspektiv på tillgänglighet genom sin specifika erfarenhet och kompetens när de får möjlighet att verka i ett professionellt sammanhang.

Skapa Plats! är inte bara en metod för att arbeta med NEB-frågor utan också en del inom vårt arbete med professionalisering. Till projektet sökte vi, tillsammans med Tomelilla Konsthall och Form/Design Center i Malmö, tre konstnärer som var intresserade av att arbeta med temat inkludering i det offentliga rummet. Gensvaret blev stort och många uttryckte ett stort behov av denna typ av arena.

Ewe Larsson från ShareMusics musikensemble Elefantöra, som är med i Viaductus fokusgrupp. Foto: ShareMusic

”Det här residenset är ju att få en plattform att utveckla sitt konstnärskap, att få stöd, utrymme och material att kunna arbeta.”

Ylva Westerhult, residenskonstnär

Konstnärer med funktionsnedsättning kan uppleva att de inte passar in trots gedigen erfarenhet, formell utbildning på hög nivå och ett konstnärligt intressant och personligt uttryck. Likt grundtanken i Viaductus bidrog Skapa Plats! i Tomelilla till professionalisering på två sätt. Dels genom att ge konstnärerna ett professionellt sammanhang med bra förutsättningar att skapa i, men också att i praktiken visa konstvärlden och kulturinstitutioner vad det tillför att välkomna personer med funktionsnedsättning. Alla inblandade vittnade om nya insikter och vidgade perspektiv gällande tillgänglighet och inkludering. Gert Germeraad och Maria E Harrysson, de två konstnärliga resurspersoner som följde residenset och fanns på plats som bollplank och inspiratörer, återkom vid upprepade tillfällen till att de lärde sig minst lika mycket själva som de bidrog till andras lärande.

Det var intressant att se hur kreativ atmosfären blev. Även om målet inte var att skapa fysiska verk blev de tre konstnärerna så inspirerade att residenset avslutades med vernissage på en utställning som sedan hängde närmare två månader på Tomelilla Konsthall.

”Det har varit fantastiskt att få samarbeta med ShareMusic […] Och även med Form/Design Center. Trots att de också arbetar med utställningar, hanterar de det på ett annorlunda sätt än vi gör. Jag tror att det har varit väldigt berikande för oss tre, att lära oss nya saker om varandra och hur det kan gå till. Det har också gjort oss mer öppna för framtida samarbeten, och visar vikten av att inte vara rädd för att kliva utanför sin bekvämlighetszon.

Désirée Lennklo Intendent på Tomelilla konsthall

Under residenset Skapa Plats! skapade deltagarna konst tillsammans och samtalade om hur konst kan användas för att göra platser mer tillgängliga och inkluderande. Foto: ShareMusic och Gert Germeraad

Statistik och synlighet

Aktiviteter 2023

198 aktiviteter har genomförts i 28 av landets 290 kommuner. Det innebär att ShareMusic under 2023 har nått ut med sin verksamhet till 9 av 20 regioner. Flest kommuner når vi i våra tre huvudregioner Västra Götaland, Jönköping och Skåne.

Statistik och synlighet

Aktivitetsstatistik 2023

2023 blev ett fullspäckat år sett till antal föreställningar, antal besökare/publik och antal barn. Utställningar är en ny kategori jämfört med 2022.

Statistik och synlighet

Anställda 2023

Under året har totalt 80 personer, som kommer från 18 olika kommuner, och 4 länder, arbetat hos ShareMusic. Av dessa har 63 personer varit projektanställda i totalt 479 dagar. 17 personer har arbetat på kansliet.

ShareMusics medarbetare, workshopledare och ensemblemedlemmar.

Foto: ShareMusic

Statistik och

Digital kommunikation

Sammanfattning

Sociala medier

4002 4432

Följare 2022 Följare 2023

160 000 165 900

Användare 2022 Användare 2023

182 000 223 000

Vi kan efter en sammanställning av året konstatera att ShareMusics digitala närvaro är fortsatt stark, och vårt arbete ger resultat. Vilket förstås gläder oss! Då vi inte använder Twitter (X) längre, så ser siffrorna något annorlunda ut i år.

Profilvisningar 2022 Profilvisningar 2023

På Facebook har vi gjort en ökning med hela 234 nya följare. Även på Instagram och Linkedin fortsätter vårt följarantal att öka stadigt. Våra sociala medier har verkligen tagit fart, och det är tydligt att våra följare tycker om när vi delar inlägg om vår personal och verksamheten. På Facebook fick vi mest gilla-markeringar när vi välkomnade vår nya medarbetare Julia. På Instagram blev inlägget om ShareMusics 20-årsjubileum en riktig succé, medan vår julhälsning skapade mest engagemang på Linkedin. De inlägg som fick högst räckvidd på Facebook var marknadsföringen av Min Konvention i början av året. Inläggen nådde ut till massorna och visade tydligt att vår betalda annonsering inte bara når fram, utan också lockar nya följare och sprider kännedom om ShareMusics verksamhet.

Följare i sociala medier: orter

På Instagram märker vi en ökad aktivitet kring ”Stories” jämfört med föregående år och rörligt material som ”Reels” har ökat i popularitet. Ändå är det bildinlägg som fortsätter att charma våra följare mest.

När det gäller vår följarskara är vi fortsatt globala. Från Sverige till Storbritannien, Belarus, USA och Ryssland. På vår hemsida är engagemanget fortsatt stort även där med allra flest besökare från Sverige, tätt följt av USA. Förutom startsidan så är ”Om Oss” samt ”Resurser och Inspiration” mest välbesökt.

Synlighet

Hemsidans besökare

ShareMusic har varit synliga i en rad olika offentliga sammanhang under året. Som exempel kan nämnas Lund Contemporary (Lund), Mänskliga Rättighetsdagarna (Helsingborg), Folk & Kultur (Eskilstuna), Scenkonstbiennalen (Stockholm), Vetenskapsfestivalen (Göteborg), Freja Funkfestival (Jönköping), konferensen Pearle (Oslo), SMC – Sound and Music Computing Conference (Stockholm), Musiklägret Side by Side (Göteborg), Bokmässan (Göteborg), Bästa Biennalen (Habo).

Platserna, innehållet och målgrupperna har sett olika ut, men gemensamt för vårt engagemang i evenemangen ovan är att vi har visat upp olika aspekter av vår verksamhet, delat kunskap och lyft frågor om inkludering i teori och praktik.

Genomslaget i etermedia har varit bra. Vår verksamhet har lyfts i nationell radio (P2) i samband med Vetenskapsfestivalen och i lokalradio (P4 Jönköping) i samband med skolföreseställningar av Min Konvention och (P4 Västmanland) i samband med labbet med Crossing Motion i Västerås.

I tidningar har vi fått god exponering i JönköpingsPosten (Min Konvention), Värnamo Nyheter (MMK i Gislaved), Ystad Allehanda (Skapa Plats!) och Västmanlands Läns Tidning (Crossing Motion-labb i Västerås). Det är tydligt att närvaro på en plats och med ett projekt som engagerar lokalbefolkningen är en framgångsfaktor medialt. De två veckorna på plats i Tomelilla resulterade i två artiklar i två lördagstidningar och totalt nästan fem helsidor!

I fackpressen har vi fått fin exponering i Tidskriften iMAGO som ägnade två uppslag och hela baksidan till ett reportage om Elefantöra och SAMI publicerade en lång intervju med Ewe Larsson på sin hemsida.

Styrelsen 2023

Ordförande Magnus Berntsson Göteborg

Vice ordförande Mats Andersson Göteborg

Ledamot Lena Göransson Lund

Ledamot Mari Hultin Habo

Ledamot Dritëro Kasapi Stockholm

Ledamot Ewa Pihl Krabbe Kristianstad

Ledamot Eva Broberg Stockholm

Ledamot Svante Runnquist Vallda

Ledamot Ulrika Sjölund Borås

Håll kontakten med oss!

Vi vill fortsätta hålla kontakten med dig under 2024 och in i framtiden. Du kan följa oss i sociala medier och prenumerera på vårt nyhetsbrev.

På vår hemsida www.sharemusic.se hittar du mer information om nyhetsbrevet. Självklart kan du också alltid maila oss på info@sharemusic.se eller ringa på telefonnummer 0390–415 08.

I sociala medier hittar du oss på:

Vi tackar

våra finansiärer, partners och uppdragsgivare 2023