Erik SATIE (1866-1925)
Satie amoureux
Guillaume Coppola, piano
On connaît Satie solitaire, mais on sait moins que Satie fut aussi amoureux. Il eut une brève et houleuse liaison avec la peintre Suzanne Valadon. Le portrait qu'elle réalisa de lui est en couverture de cet album, que Guillaume Coppola a conçu comme un portrait intime du compositeur, « masqué par un voile de pudeur ou de provocation, entre inspiration antique et orientale, phase mystique, humour et cabaret ». Rares allusions à Valadon, la miniature Bonjour Biqui et le motif de Vexations deviennent des virgules entre ces chapitres, tout comme Désespoir agréabledont le titre semble résumer à lui seul la vie et l’œuvre de Satie. SI les célèbres Gymnopédies et Gnossiennes figurent au programme de cet hommage qui paraît dans le cadre du centenaire de la mort du compositeur, l’album présente des découvertes rares et peu enregistrées, témoignages de la richesse de l’œuvre du fantasque inventeur.
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Sinfonia Concertante - Symphonie n° 39 & Ouverture Così Fan Tutte
Julien Chauvin - Le Concert de la Loge - Amihai Grosz, alto
L’aventure Simply Mozart, dédiée à ses trois dernières symphonies, se termine avec ce troisième volume et la 39e symphonie. L’ouverture de Così fan tutte (« véritable théâtre miniature où tout est dit », selon Julien Chauvin) et la symphonie concertante pour violon et alto, sont également au programme : une année après le second voyage de Mozart à Paris, la Concertante s’inspire directement d’une pratique parisienne très en vogue à la fin du XVIIIe siècle : faire converser plusieurs solistes avec l’orchestre. « Mozart marquera les esprits et nos cœurs en composant son mouvement central, l’un des plus poignants qu’il ait écrit », dit Julien Chauvin, dont le violon dialogue avec bonheur avec l’alto d’Amihai Grosz, qui a déjà enregistré à deux reprises pour Alpha Classics (ALPHA634 & 1013).
A585
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 55'51
Œuvres de Leonard Bernstein, Ennio Morricone, John Williams, Nino Rota et Myroslav Skoryk
A586
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 57'54
Cinema Memories
Marco Serino, violon - Leandro Piccioni, piano
Après avoir publié l’intégrale des Cinema Suites pour violon et orchestre de Ennio Morricone (CinemaSuitesA495 et CinemaRaritiesA554), Marco Serino présente ici les premiers enregistrements mondiaux de ses arrangements pour violon et piano. Marco s’associe au pianiste Leandro Piccioni, qui a lui aussi collaboré étroitement pendant plus de vingt ans avec Morricone et son orchestre préféré, le Roma Sinfonietta. Tirés des bandes originales les plus connues du compositeur italien, ces arrangements originaux sont le point de départ d’une anthologie inédite et originale dans laquelle les deux musiciens explorent un répertoire plus large lié au cinéma. CinemaMemoriesinclut des œuvres devenues des classique du genre, de ThreePiecesfromSchindler’sListde John Williams à la West SideStory Suite de Bernstein (l’un des chefs-d’œuvre absolus de la comédie musicale cinématographique), en passant par Melody in A minor, petit bijou que l'on doit à Myroslav Skoryk et devenu une sorte d’hymne national pour le peuple ukrainien. Un programme mêlant mémoire et imagination, lumière et mélancolie, rêve et réalité... faisant de chaque écoute une expérience transversale.
A554/1CD/OD85 (13,15€ HT)
A495/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Sonates pour viole de gambe et clavecin
Teodoro Baù, viole de gambe - Andrea Buccarella, clavecin
Jean Sébastien Bach, bien que généralement peu affecté par les modes de son époque, a réinventé beaucoup de formes plus anciennes avec une originalité frappante, façonnant ainsi le cours de la musique occidentale. Parmi ses inventions on trouve la sonate pour un instrument mélodique (comme la viole de gambe) et le clavecin obligé, où les deux instrumentistes dialoguent sur un pied d’égalité – un modèle développé plus tard par ses fils et des compositeurs tels que Haydn, Mozart et Beethoven. Suite à leur premier album acclamé, dédié aux Sonates Op. 5 de Corelli, Teodoro Baù et Andrea Buccarella présentent ici leur second enregistrement : les sonates pour viole de gambe et clavecin de J.-S. Bach, révélant chacun une approche stylistique singulière au sein d’une forme unifiée.
A528/1CD/OD85 (13,15€ HT)
RIC440/1CD/OD77 (10,71€ HT)
RIC480
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 64'22
Œuvres de Sylvestro Ganassi, Diego Ortiz, Antonio de Cabezon, Richardo Rogniono, Orazio Bassani, Adrian Willaert, Luzzasco Luzzaschi, Aurelio Virgiliano, Manon Papasergio, Francesco Rognoni, Orlando di Lasso...
RAM2410
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 65'49
Œuvres de Pierre-Jean Garat, Hortense de Beauharnais, Daniel Steibelt, Jean-Paul-Égide Martini, Giovanni Paisiello, Ignaz Josef Pleyel, Étienne-Nicolas Méhul, Charles-Henri Plantade, JeanBaptiste Krumpholz...
Per la viola bastarda Manon Papasergio, basse de viole - Angélique Mauillon, harpe - Yoann Moulin, clavecin - Clémence Niclas, soprano
Plus qu’un instrument spécifique, la viola bastarda est une technique de jeu sur la viole de gambe qui consiste à développer une vaste ornementation sur toute l’étendue de l’instrument. L’interprète du XXIe siècle se trouve en présence d’un répertoire laissé par quelques virtuoses et est conduit à reconstituer une pratique interprétative dont seuls quelques traités nous donnent témoignage. C’est à cet art qui appartient à cette période passionnante de la transition de la Renaissance vers le baroque que Manon Papasergio consacre son premier enregistrement.
Au salon de Joséphine
Coline Dutilleul, mezzo-soprano - Aline Zylberajch, clavecin - Pernelle Marzorati, harpe
La vie musicale que Joséphine de Beauharnais (1763-1814), impératrice des Français et épouse de Napoléon Bonaparte, cultive au sein de sa famille et à la cour non seulement suit la mode, mais façonne aussi le « goût musical français » de l'époque. Ainsi, Joséphine organise chaque semaine des concerts au château de Malmaison, sa résidence préférée, auxquels participent de nombreux musiciens parmi les plus célèbres de Paris et d'Europe. Des soirées musicales informelles ont également lieu presque quotidiennement. Cet enregistrement présente de grandes pages de l’art lyrique transcrites dans une version de chambre où s’expriment les passions les plus vives aux côtés de romances nostalgiques et d’œuvres instrumentales, recréant la spontanéité d'une soirée musicale dans le salon de Joséphine. Ce projet original offre aux mélomanes une immersion dans un univers musical encore bien peu exploré.
FUG842
1 CD
OD85
13,15€ HT
TT: 53'59
FUG855
1 CD
OD85
13,15€ HT
TT: 61'55
Meridiane - Spoken Sjaella
Pour le deuxième projet de sa série Meridiane, Sjaella explore la musique de cultures dont les langues ne subsistent en tant que langues maternelles que pour des minorités. Dans ce nouvel album, spoken, l’ensemble vocal a cappella partage sa fascination pour la diversité culturelle et les sonorités vocales à travers de nouvelles interprétations de musiques traditionnelles. Les arrangements de chants et danses folkloriques, ainsi que les compositions originales, dessinent des univers sonores qui naviguent entre tradition et modernité. La série Meridianede Sjaella, qui se poursuit sur Fuga Libera, est une succession de trésors musicaux colorés qui renforce le lien de l’ensemble à ses propres racines culturelles.
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Sonates pour clarinette, op. 120 - 3 Intermezzi, op. 117 Nicola Boud, clarinette - Anthony Romaniuk, piano
Cet enregistrement réunit deux chefs-d’œuvre tardifs de Brahms : les Sonates pour clarinette opus 120 et les Intermezzi pour piano opus 117, écrits dans le cadre paisible de Bad Ischl. Les sonates, empreintes de tendresse et d’une intensité feutrée, furent composées pour le clarinettiste Richard Mühlfeld, dont le jeu chaleureux et lyrique ranima chez Brahms le désir de composer après une période de silence. Il s’agit ici d’une musique de dialogue, non de déclaration. Nicola Boud et Anthony Romaniuk jouent sur des instruments proches de ceux que connaissaient Brahms et Mühlfeld : une réplique de la clarinette en buis du XIXe siècle de Mühlfeld, et un piano Steinway de 1875. Ces choix apportent une sonorité douce et transparente, favorisant une écoute plus intime. Les outils expressifs de l’interprétation romantique –rubato, souplesse, arpèges – ne sont pas employés comme effets, mais comme prolongements naturels et émotionnels de la musique. Brahms qualifia un jour les Intermezzi opus 117 de « trois berceuses de mon chagrin ». Ces pièces retenues mais lumineuses concentrent son style tardif en autant de monologues élégiaques, offrant des espaces de silence où le temps semble suspendu. Ensemble, ces œuvres chaleureuses, introspectives et profondément émouvantes ouvrent une fenêtre sur les dernières années de Brahms.
1
Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Concerto pour violon n° 1
Paul HINDEMITH (1895-1963)
Concerto pour violon
Alexandra Tirsu, violon - Royal Philharmonic Orchestra - Vasily Petrenko
La violoniste Alexandra Tirsu signe ici son tout premier album, réunissant deux concertos signés Dmitri Chostakovitch et Paul Hindemith. Depuis l’enfance, la musique de Chostakovitch résonne en elle, son atmosphère évoquant les récits de guerre qui ont marqué sa jeunesse. Le Concerto pour violon n°1 se déploie comme un voyage intérieur : d’une ouverture sombre à un scherzo incisif, en passant par une passacaille intensément émotive, avant un final mordant et ironique. Plus rarement joué, le Concerto pour violon de Hindemith qu’Alexandra a découvert lors du Concours ARD de Munich dévoile une autre voix : limpide, structurée, discrètement expressive. Enregistré avec le Royal Philharmonic Orchestra sous la direction de Vasily Petrenko, cet album saisit un moment de profondeur, d’affirmation de soi et de lien émotionnel à travers deux œuvres saisissantes du XXe siècle.
Richard STRAUSS (1864-1949) - Ian CUSSON
Poema 2. Terra Nova
Canada’s National Arts Centre Orchestra - Alexander Shelley
TerraNova,deuxième opus de la série Poema, explore les thèmes de la quête de sens et de l’expérience humaine. Alexander Shelley propose une interprétation de Also sprach Zarathustra de Strauss qui met en exergue l’équilibre fragile entre lumière et obscurité, savoir et mystère, inspiré par le livre éponyme de Nietzsche. L’œuvre du compositeur canadien Ian Cusson, 1Q84:SinfoniettaMetamoderna,agit comme une résonance à l’œuvre de Strauss en mettant en parallèle des visions du monde de l’auteur allemand et du japonais Haruki Murakami écrivain du roman 1Q84. L’Orchestre du Centre national des arts du Canada livre une performance qui transcende la musique afin de rendre compte de notre humanité.
CCS48825
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 66'27
Œuvres de Maurice Ravel, Germaine Tailleferre, Andrew Blickenderfer, Myroslav Skoryk, Georges Moustaki, George Gershwin & Anna Fedorova
CKD766
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 73'35
Liberté
Anna Fedorova, piano - Orquesta Sinfónica de Castilla y León - Pablo González
Le nouvel album de la pianiste ukrainienne Anna Fedorova, Liberté, est un dialogue culturel et musical entre la France et les États-Unis. Le jazz occupe une place centrale dans cet hommage à des compositeurs français et américains dont l’œuvre transcende genres et frontières. Joués avec l’Orquesta Sinfónica de Castilla y León sous la direction de Pablo González, le Concerto pour piano en sol majeur de Ravel et la Rhapsody in Blue de Gershwin en sont les deux piliers. On entendra aussi de brèves pièces en solo qui font écho à son thème central : trois miniatures de Germaine Tailleferre, une miniature du compositeur américain Andrew Blickenderfer, TimePeace, et la Valse de la Partita no 5 de Myroslav Skoryk, compatriote d’Anna Fedorova. Deux chansons françaises complètent Liberté, un album où la liberté, le jazz et l’esprit partagé de la France et des États-Unis se rencontrent en musique.
CCS47124/1CD/OD85 (13,15€ HT)
CCS44523/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Felix MENDELSSOHN (1809-1847)
Fanny MENDELSSOHN (1805-1847)
Quatuors à cordes
Consone Quartet
Dans ce deuxième volet de leur mini-série, les quatre membres du Consone Quartet poursuivent leur exploration des quatuors à cordes de Felix Mendelssohn, en faisant également une petite incursion dans l’œuvre de sa sœur Fanny. Malgré son caractère impétueux, le Quatuor à cordes en mi mineur, op 44 no 2, fut écrit trois mois après le mariage du compositeur, à une époque de stabilité et de créativité. En revanche, le Quatuor à cordes en fa mineur, op 80, fut composé après le choc de la mort prématurée de Fanny. Cette œuvre est d’une amertume et d’une agitation saisissantes; miroir évident de son état mental bouleversé. Le quatuor à cordes en mi bémol majeur de Fanny est une œuvre séduisante et finement ciselée. De manière incompréhensible, elle n’a été publiée qu’en 1988. Premier quatuor d’instruments d’époque à être nommé BBC New Generation Artists, le Consone Quartet nous offre une lecture de ce programme pleine de caractère.
CKD716/1CD/OD85 (13,15€ HT)
John BLOW (1649-1708)
Henry PURCELL (1659-1695)
Hail! Bright Cecilia
Vincent Dumestre - Le Poème Harmonique - Charlotte La Thrope, sopranoPaul-Antoine Bénos-Djian, contre-ténor - Hugo Hymas, ténor - Tomás Král, baryton
Avec Hail!BrightCecilia, Henry Purcell, héraut du Baroque britannique, rend hommage à la patronne de la musique à travers une partition que beaucoup considèrent comme son chef-d'œuvre. Composée en 1692, cette ode reflète à la fois l’effervescence artistique de l’Angleterre du XVIIe siècle et la place essentielle des arts musicaux dans la société d’alors. Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique révèlent toute la richesse expressive de la musique de Purcell à travers une interprétation où éclats jubilatoires, délicatesse lyrique et contrastes dramatiques s’enchaînent avec une vivacité communicative. Alternant récitatifs, airs solistes et somptueux chœurs, la partition témoigne de la maîtrise de Purcell dans l’art de la mise en scène sonore, entre raffinement orchestral et théâtralité maîtrisée.
CVS145/2CD/OD76x2 (18,98€ HT)
LE POÈME HARMONIQUE SUR SCÈNE
16/11/2025
11/12/2025
La Seine Musicale - Purcell : Didon et Énée
Opéra de Dijon - Bach : Magnificat
CVS155 1
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Gloria e Imeneo
Nicolò Balducci, contre-ténor - Logan Lopez Gonzalez, contre-ténor - Stefan Plewniak - Orchestre de l'Opéra Royal
À l’automne 1725, alors que la France célèbre l’union de Louis XV et de Marie Leszczynska, l’ambassadeur en poste à Venise confie à Vivaldi la composition d’une serenata en hommage au jeune couple royal. De cette commande naît une œuvre somptueuse, portée par deux figures allégoriques : Imeneo, dieu du mariage, et Gloria, incarnation éclatante de la majesté française. Tour à tour, ces deux voix s’élèvent, se répondent, se défient avec grâce et virtuosité, jusqu’à se fondre dans un somptueux duo final, scellant leur éloge en une harmonie parfaite. Logan Lopez Gonzalez et Nicolò Balducci prêtent à ces rôles leur talent et leur sensibilité, exaltant la musique de Vivaldi. Dans le foisonnement de son oeuvre, cette pièce brève mais saisissante se distingue comme un geste de diplomatie autant qu’un bijou d’inspiration un enchantement offert à la Cour de France.
Château de Versailles - Handel : Ariodante
Château de Versailles - Récital : Arias
José de TORRES (1665-1738
Misa de Difuntos para Luis I
Alberto Miguélez Rouco - Los Elementos - Les Pages du Centre de Musique Baroque de Versailles - Chœur de l'Opéra Royal
En 1725, José de Torres tisse le récit des funérailles royales des premiers monarques Bourbons d'Espagne. Au centre de cet hommage, la Misa de difuntos para Luis I, premier Bourbon né en terre ibérique, mêle avec une finesse exquise les échos de Versailles à la foisonnante splendeur du baroque espagnol. L’offrande est ici complétée par le DiesIraemonumental de Francisco Corselli, compositeur franco-italien, à la gloire de Philippe V. Alberto Miguélez Rouco exhume ces œuvres rares, faisant retentir la musique de la Real Capilla de Madrid dans la Chapelle Royale de Versailles !
Nicola PORPORA (1686-1768) Polifemo
Franco Fagioli, contre-ténor - José Coca Loza, basse - Julia Lezhneva, soprano - Stefan Plewniak - Orchestre de l'Opéra Royal - Paul-Antoine Bénos-Djian, contre-ténor - Éléonore Pancrazi, mezzo-soprano
En 1735, Porpora défiait Haendel à Londres avec Polifemo, une œuvre qui résonne encore aujourd’hui comme une ode vibrante à l'amour triomphant. Sur les rivages ensorcelants de Sicile, Galatée éprouve un amour interdit pour le mortel Acis. Cette passion pure attise la jalousie féroce du cyclope Polifemo, dont la rage menace de tout emporter. Mais l'arrivée inattendue d'Ulysse et les intrigues ourdies par Calypso tissent une toile complexe où dieux et mortels s'affrontent. Porté par une constellation de solistes d'exception et sous la direction de Stefan Plewniak, cet opéra dépeint avec maestria l'héritage d'un âge d'or baroque et la puissance intemporelle des mythes.
